प्राकृतिक नज़ारा- किसी भी वास्तु वस्तु की संरचना के लिए सबसे महत्वपूर्ण कारक। एक प्रसिद्ध अभिव्यक्ति है: इमारत परिदृश्य में "फिट" होती है। इसका अर्थ है राहत के साथ इसका सामंजस्यपूर्ण संयोजन, जलाशय के दर्पण में प्रतिबिंब के प्रभाव का उपयोग, हरे भरे स्थानों की सरणियों के साथ पैमाने के संबंध आदि।

अपेक्षाकृत समान प्राकृतिक डेटा के साथ, एक आबादी वाले स्थान की उपस्थिति या एक अलग संरचना के संरचनात्मक समाधान का निर्धारण किया जाता है वास्तुकार की रचनात्मक विधि, उनके पेशेवर कौशल, राष्ट्रीय परंपराओं का ज्ञान, प्रकृति की समझ। इमारतों और संरचनाओं को डिजाइन करने के परिदृश्य कार्यों को ध्यान में रखते हुए, हाइलाइट करना आवश्यक है तीन स्तर:

- स्थापत्य और परिदृश्य कलाकारों की टुकड़ी का गठन, प्राकृतिक वातावरण में स्थापत्य संरचनाओं का सामंजस्यपूर्ण समावेश, वास्तुकला और प्रकृति का समग्र संरचना संबंध, कार्यात्मक और संरचनागत समाधान में प्राकृतिक पूर्वापेक्षाओं की अधिकतम पहचान;

- खुली जगहों का विस्तृत वास्तुशिल्प और परिदृश्य अध्ययन, इमारतों से सटे और उनके द्वारा गठित, या उनके "वास्तुशिल्प और परिदृश्य स्टाइलोबेट" का संगठन;

- घर की वास्तुकला में प्राकृतिक तत्वों का परिचय.

हाल ही में, आर्किटेक्ट्स ने वास्तुशिल्प और परिदृश्य विधियों और साधनों का उपयोग करना शुरू कर दिया है। और यह व्यक्तिगत विवरणों में व्यक्त नहीं किया जाता है - बालकनियों और लॉगगिआ पर फूलों और चढ़ाई वाले पौधों के लिए उपकरण, बल्कि परिदृश्य से डिजाइन करने की सामान्य विधि में भी। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब वास्तुकार पर्यावरण के व्यक्तिगत तत्वों के साथ काम नहीं करता है, लेकिन सांस्कृतिक परिदृश्य के महत्वपूर्ण टुकड़ों के साथ, वास्तुशिल्प और परिदृश्य पहनावा बनाता है। वास्तुकला और प्रकृति के अभिसरण की प्रवृत्ति के भी अधिक विस्तृत पहलू हैं: आंतरिक स्थान का प्रकटीकरण और बाहरी वातावरण के साथ इंटीरियर का दृश्य एकीकरण - आसपास के परिदृश्य, इमारतों में लॉगगिआस, छतों, बालकनियों की व्यवस्था जो एक कनेक्शन प्रदान करते हैं परिसर और प्रकृति के बीच, विभिन्न प्रकार के जीवित और अक्रिय सामग्री - फूल, सजावटी घास, पानी, कंकड़, आदि के उपयोग के माध्यम से अंदरूनी के स्थापत्य और परिदृश्य डिजाइन।

स्थापत्य संरचनाओं की नियुक्तिप्राकृतिक परिदृश्य के परिवर्तन का एक रूप है। यह परिवर्तन सकारात्मक हो सकता है (जब इमारत रूप, सामग्री, बनावट, पैमाने और अन्य रचनात्मक गुणों के मामले में परिदृश्य के अनुरूप हो) और नकारात्मक (जब वास्तुशिल्प संरचनाएं न केवल परिदृश्य के विपरीत होती हैं, बल्कि इसका उल्लंघन भी करती हैं)।

स्थापत्य संरचनाओं और परिदृश्य के बीच एक निश्चित डिग्री की स्थिरता प्राप्त करने के लिए, कई रचना तकनीकों को जानना आवश्यक है। प्रारंभिक बिंदु भवन और परिदृश्य के स्थानिक रूपों की तुलना है। आर्किटेक्ट को अक्सर परिदृश्य की ऐसी विशेषताओं और रूपों से निपटना पड़ता है कि वह बदलने के लिए बहुत कम कर सकता है। डिजाइन करते समय उन्हें उन्हें ध्यान में रखना चाहिए। इन अपरिवर्तनीय रूपों में नदी घाटियाँ, मैदान, झीलें, पर्वत श्रृंखलाएँ और अन्य बड़े परिदृश्य रूप शामिल हैं।

प्राकृतिक स्थानिक रूपों को निम्नलिखित मुख्य गुणों की विशेषता है:आकार, ज्यामितीय दृश्य, बनावट, रंग, काइरोस्कोरो, अंतरिक्ष में स्थिति। प्राकृतिक पृष्ठभूमि तटस्थ हो सकती है या पहाड़ों, बड़ी पहाड़ियों, जंगलों जैसे स्पष्ट बड़े रूपों के साथ हो सकती है। एक पहाड़ी परिदृश्य में एक छोटा सा देश का घर, जहां यह पर्यावरण के अधीन है, और एक समतल क्षेत्र में एक बड़ा सेनेटोरियम परिसर, जहां यह हावी है, को अलग तरह से माना जाता है।

परिदृश्य के साथ इमारतों की स्थिरता की डिग्री उनके पूर्ण आकार पर नहीं, बल्कि उनके संबंधों पर निर्भर करती है। ज्यामितीय विशेषताएंवास्तुशिल्प संरचनाएं परिदृश्य रूपों के अनुरूप हो सकती हैं (इमारत का पिरामिड आकार, इसका तीव्र-कोण वाला सिल्हूट हमें आसपास की चट्टानों या स्प्रूस वन की याद दिलाता है) या उनके विपरीत (एक सुरम्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विस्तारित बहु-मंजिला इमारत-प्लेट परिदृश्य)।

स्थापत्य संरचनाओं और परिदृश्य रूपों दोनों में एक विशाल या ओपनवर्क स्थानिक संरचना हो सकती है। विच्छेदित भवन, भवन की ओपनवर्क संरचना प्रकृति के साथ वास्तुकला के अधिक सामंजस्य की ओर ले जाती है। परिदृश्य के साथ स्थापत्य संरचना के समन्वय में एक महत्वपूर्ण भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है सामग्री बनावट. प्राकृतिक सामग्री से बनी सबसे सरल संरचनाएं - लकड़ी, पत्थर, नरकट - प्राकृतिक पर्यावरण से सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई हैं। कृत्रिम निर्माण सामग्री (प्लास्टिक, एल्यूमीनियम, आदि) की बनावट विरोधाभासोंप्राकृतिक अवयवों की बनावट के साथ।

परिदृश्य में एक संरचना की प्रमुख या अधीनस्थ स्थिति काफी हद तक उसके स्थान से निर्धारित होती है: राहत के साथ और इसके अवसादों में, राहत के पार और इसके उच्च बिंदुओं पर - इसके विपरीत स्थिरता की ओर जाता है। जंगल के नीचे और जंगल के बीच की इमारतें प्राकृतिक पृष्ठभूमि के अधीन हैं, वृक्षारोपण की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुमंजिला इमारतें हमेशा विपरीत होती हैं। इस प्रकार, संरचना के परिदृश्य के साथ यथासंभव संगत होने के लिए, इसका एक छोटा आकार, एक ओपनवर्क स्थानिक संरचना, एक ज्यामितीय आकार परिदृश्य रूपों के समान होना चाहिए, और वास्तुशिल्प और प्राकृतिक घटकों का एक सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन होना चाहिए।

इमारतों के तत्काल वातावरण को व्यवस्थित करने की वास्तुशिल्प और परिदृश्य समस्याओं का समाधान, अलग-अलग खुली हवा की जगहों को इंटीरियर डिजाइन के रूप में संपर्क किया जाना चाहिए, जिसके निर्माण में शहरी परिदृश्य के क्षेत्र में आर्किटेक्ट्स, कलाकारों, ग्रीन बिल्डिंग इंजीनियरों, विशेषज्ञों की रचनात्मकता को जोड़ती है। और परिदृश्य डिजाइन। मनुष्य और प्रकृति, वास्तुकला और परिदृश्य का सामंजस्य हमेशा प्राप्त होगा यदि वास्तुकार, औपचारिक रूप से नहीं, बल्कि रचनात्मक रूप से, एक निश्चित मात्रा में ज्ञान पर भरोसा करते हुए, परिदृश्य की स्थिति से अपनी खोज में आगे बढ़ता है, इसके सर्वोत्तम गुणों को प्रकट और जोर देता है।

बड़े शहर में इंसान प्रकृति से कट जाता है। प्रकृति के साथ संचार में शहरवासियों की जरूरतों को पूरा करने की समस्या को काफी हद तक हल करने के लिए, न केवल परिदृश्य और शहरी नियोजन के माध्यम से, शहर की जल-हरित प्रणालियों में सुधार, स्थानीय प्राकृतिक विशेषताओं की सक्रिय रूप से पहचान करना संभव है। इमारत, लेकिन प्रकृति के तत्वों और सबसे ऊपर, पौधों को इमारतों और संरचनाओं में पेश करना।

प्राकृतिक सामग्री का उपयोग आर्किटेक्ट द्वारा इमारतों के बाहरी और आंतरिक डिजाइन दोनों में किया जाता है। बाहरी में - यह अग्रभागों की ऊर्ध्वाधर बागवानी, बालकनियों की बागवानी और फूलों की सजावट, लॉजिया, खिड़कियां, आंगनों, छतों, सपाट छतों के वास्तुशिल्प और परिदृश्य डिजाइन है। बालकनियों और लॉगगिआस के परिदृश्य सुधार के लिए छोटे वास्तुशिल्प रूप - फर्श और लटकते फूलों के बक्से, जाली - पौधों पर चढ़ने के लिए, प्लांटर्स - ampelous लोगों के लिए। अवांछित शौकिया गतिविधियों से बचने के लिए ऐसे उपकरणों के मानकीकरण और प्रीफैब्रिकेशन को प्राप्त करना आवश्यक है जो इमारतों की वास्तुकला में अराजकता लाते हैं। लॉगगिआस और बालकनियों का भूनिर्माण और फूलों की सजावट सबसे पहले आवास निर्माण के कार्य हैं। इसका एक कारण पौधों की निरंतर देखभाल की आवश्यकता है, जो आमतौर पर सार्वजनिक भवनों में मुश्किल होता है।

जमीन के फूल लगाने के लिए, लकड़ी के बक्से 20-30 सेमी चौड़े और 20-25 सेमी ऊंचे अक्सर उपयोग किए जाते हैं (लंबाई समग्र कमरे, लॉजिया या बालकनी की स्थिति, उनकी बाड़ लगाने की प्रकृति, प्रकार के आधार पर निर्धारित की जाती है) ऊर्ध्वाधर बागवानी, आदि के लिए उपकरण)। कंक्रीट, फायरक्ले, प्लास्टिक के छोटे रूपों का उपयोग करना संभव है। कंक्रीट उत्पादों को वाटरप्रूफ पॉलीमर पेंट से पेंट किया जाता है या बनावट वाली परत में रंगीन पिगमेंट होते हैं। धातु के हिस्से ऑइल पेंट से ढके होते हैं। लकड़ी के तत्वों को टिंटेड लकड़ी से सबसे अच्छा बनाया जाता है, इसके बाद रंगहीन जलरोधक वार्निश होता है। प्लांट बॉक्स फर्श पर या बाड़ के हैंड्रिल पर स्थापित होते हैं। सभी मामलों में, उन्हें कम से कम 0.5 सेमी की मोटाई के साथ विशेष ब्रैकेट और हुक के साथ सुरक्षित रूप से बांधा जाना चाहिए। मिश्रित और सजातीय रोपण दोनों संभव हैं। . पहली पंक्ति में ampelous (लटका हुआ) या सीमावर्ती पौधे (नास्टर्टियम, एलिसम, लोबेलिया, एग्रेटम, टैगेटिस, आदि) लगाने की सिफारिश की जाती है; दूसरे में - पेलार्गोनियम, ट्यूबरस बेगोनिया, झिननिया, एस्टर, पेटुनीया आदि, तीसरे में - मीठे मटर, सुबह की महिमा, सेम, आदि। उत्तरी पहलुओं के लिए, पौधों की पसंद सीमित है, हालांकि, यहां आप कम आकार के पौधे भी लगा सकते हैं: डेज़ी, पैंसी, प्रिमरोज़, मैथियोला, एलिसम; मध्यम आकार: नास्टर्टियम, पेटुनिया, सुगंधित तंबाकू, कैलेंडुला, जिप्सोफिला, फुकिया। लॉगगिआस और बालकनियों में, कभी-कभी मिनी-रॉकरी की व्यवस्था की जाती है।.

एक ही शैली में बने पौधों के लिए उच्च गुणवत्ता वाले उपकरणों का उपयोग करके आवासीय भवनों का एकीकृत भूनिर्माण एक विशिष्ट आवासीय भवन की वास्तुकला को काफी समृद्ध करेगा और इसके पर्यावरण के आराम को बढ़ाएगा।

लैंडस्केप रचनात्मकता का एक विशेष क्षेत्र सीढ़ीदार घर है। टैरेस गार्डन, जैसा कि यह था, आवास की निरंतरता, "ग्रीन लिविंग रूम" है। यह मुद्दा अन्य प्रकार के छत उद्यानों के संगठन से संबंधित है। आधुनिक घरेलू व्यवहार में, वे अभी भी बहुत आम नहीं हैं।

छतों और छतों पर होमलैंड गार्डन - असीरिया और बेबीलोन। बोल्ड रचनात्मक समाधानों में VI सदी में बनाए गए बेबीलोन के "हैंगिंग" गार्डन शामिल हैं। ई.पू. पोम्पेई के उद्यान, ग्रीस और एशिया माइनर के "तैरते" उद्यान, बीजान्टिन सम्राटों की छतों पर शानदार उद्यान, जर्मन शहरों में छतों पर उद्यान आदि इतिहास से जाने जाते हैं। 19 वीं शताब्दी के बाद से, नए आर्थिक और छतों पर उद्यान बनाने के लिए तकनीकी पूर्वापेक्षाएँ दिखाई दीं। XX सदी में। फ्लैट की छतों का व्यापक विकास आर्किटेक्ट ले कॉर्बूसियर, राइट, ग्रोपियस और अन्य के काम में परिलक्षित हुआ।

आज केवल छतों पर बगीचों के बारे में बात करना असंभव है। विभिन्न कृत्रिम नींवों - छतों, छतों, ओवरपास, भूमिगत संरचनाओं के फर्श पर उद्यानों के आयोजन के सिद्धांतों पर सवाल उठाना अधिक सही है।

कृत्रिम आधार पर बगीचों की व्यवस्था कई सामाजिक-आर्थिक, पर्यावरणीय, तकनीकी और सौंदर्य संबंधी समस्याओं के समाधान से जुड़ी है। सबसे पहले, यह शहरी नियोजन का अर्थशास्त्र है, शहरी भूमि का तर्कसंगत उपयोग, जो प्लेटफॉर्म क्षेत्रों, ओवरपास, पैदल यात्री यातायात के लिए छतों, पार्किंग स्थल और कम समय के लिए भू-भाग वाले स्थानों के साथ बहु-स्तरीय ऊपर-जमीन संरचनाओं के निर्माण को प्रोत्साहित करता है। अवधि आराम।

आधुनिक शहर के विकास की बहु-मंजिला संरचना न केवल मनोरंजन के अतिरिक्त स्थानों, खुली हवा में ग्रीष्मकालीन कैफे, आदि के रूप में कम वृद्धि वाले ब्लॉकों की सपाट छतों के प्रभावी उपयोग के लिए पूर्व शर्त बनाती है, बल्कि विशुद्ध रूप से वास्तुशिल्प और कलात्मक कार्यों को भी निर्धारित करती है। . अब तक, ज्यादातर मामलों में, ऊंची इमारतों की खिड़कियां और लॉगगिआ शॉपिंग सेंटर, सर्विस ब्लॉक आदि की काली छतों का एक भद्दा दृश्य प्रस्तुत करते हैं। गर्मियों में, छत की छत-कोलतार की सतह अधिक गर्म हो जाती है, अत्यधिक गर्मी का उत्सर्जन करती है और हानिकारक वाष्पशील पदार्थ, और हवा के मौसम में यह धूल पैदा करता है।

जमीनी स्तर के सापेक्ष स्थान के आधार पर, कृत्रिम आधार पर उद्यानों को ऊपर-जमीन (अतीत में - "लटका हुआ") में विभाजित किया जाता है; जमीन, जमीनी स्तर पर स्थित; और मिश्रित प्रकार। ये बगीचे हैं, क्रमशः, इमारतों की छतों पर या जमीन से ऊपर उठी अन्य संरचनाओं पर, भूमिगत संरचनाओं के ऊपर और उन संरचनाओं पर जो आंशिक रूप से दफन हैं या क्षेत्र के ढलान से सटे हुए हैं। इस प्रकार, कृत्रिम आधार पर उद्यानों में वे स्थापत्य और भूदृश्य वस्तुएं शामिल हैं जिनमें कुछ भवन संरचनाओं द्वारा हरे भरे स्थानों को प्राकृतिक मिट्टी से अलग किया जाता है।

यह ध्यान में रखना चाहिए कि कृत्रिम आधार पर उद्यानों की व्यवस्थायह अधिक किफायती और तकनीकी रूप से अधिक विश्वसनीय है यदि इन मुद्दों को इमारतों और संरचनाओं के डिजाइन के दौरान हल किया जाता है, न कि छतों के बाद के अनुकूलन और संबंधित तकनीकी पुनर्निर्माण, उनके वास्तुशिल्प और परिदृश्य संवर्धन के दौरान। लैंडस्केप आर्किटेक्चर में शहर के "पांचवें" पहलू को समृद्ध करने के लिए सबसे बड़ा सौंदर्य और पारिस्थितिक अवसर है। छतों पर बगीचों की व्यवस्था के साथ, शहर के माइक्रॉक्लाइमेट और सामान्य परिदृश्य और कलात्मक उपस्थिति में सुधार हो रहा है। कृत्रिम आधार पर उद्यानों के आयोजन की समस्या न केवल सार्वजनिक केंद्रों और परिसरों के लिए, बल्कि औद्योगिक क्षेत्रों और आवासीय भवनों के लिए भी प्रासंगिक है। मौजूदा औद्योगिक सुविधाओं के क्षेत्रों में, अल्पकालिक मनोरंजन के लिए भी छोटे क्षेत्रों को व्यवस्थित करना अक्सर असंभव होता है, जबकि इमारतों की सपाट छतें, एक नियम के रूप में, खाली होती हैं। पुराने आवासीय क्षेत्रों में उच्च भवन घनत्व भी बच्चों के खेल और वयस्कों के मनोरंजन के लिए हरे भरे स्थानों और खेल के मैदानों के क्षेत्र को बढ़ाने की अनुमति नहीं देता है।

उद्यानों को संचालित और गैर-संचालित में विभाजित किया गया है। संचालित उद्यानों का समूह अपने क्षेत्र के सक्रिय उपयोग को मानता है और मुख्य रूप से मनोरंजक और कम अक्सर उत्पादक प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है (बाद वाले फूलों, सब्जियों आदि को उगाने के उद्देश्य से बनाए जाते हैं)। अप्रयुक्त उद्यानों के समूह को सजावटी और सुरक्षात्मक प्रकारों में विभाजित किया गया है। सजावटी रूफटॉप गार्डन लोगों द्वारा दौरा करने के लिए नहीं हैं, बल्कि विशुद्ध रूप से सौंदर्य उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, जो वास्तव में सजावटी पैनलों का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके लेप प्राकृतिक जीवित और निर्जीव (घास, काई, फूल, कम झाड़ियाँ, पत्थर, कभी-कभी पानी) और कृत्रिम (सिरेमिक, ईंट, कांच, प्लास्टिक, आदि) सामग्री का उपयोग करके बनाए जाते हैं। छत के बगीचों के सुरक्षात्मक कार्य मुख्य रूप से सौर विकिरण से अत्यधिक गर्मी से इमारतों की सुरक्षा से संबंधित हैं। एक या किसी अन्य सामग्री की प्रबलता के अनुसार, जल उद्यान (दक्षिण में सबसे आम प्रकार का सुरक्षात्मक उद्यान), वनस्पति और शुष्क परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं। "शुष्क परिदृश्य" में निर्जीव सामग्री का उपयोग किया जाता है - रेत, कंकड़, बोल्डर, ड्रिफ्टवुड; कभी-कभी जापानी उद्यान के उदाहरण के बाद - काई, छोटे वास्तुशिल्प रूप।

पौधों के बगीचे उपविभाजित हैंएक निरंतर आवरण के रूप में मिट्टी की परत वाले बगीचों पर या रास्तों और प्लेटफार्मों द्वारा अलग किए गए कई भूखंड, और ऐसे बगीचे जिनमें पृथ्वी को केवल विशेष कंटेनरों - कंटेनरों में रखा जाता है।

अमेरिका के ओकलैंड में पांच मंजिला पार्किंग गैरेज की छत पर उद्यान, साथ ही वाशिंगटन में स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के संग्रहालय भवनों की छत पर उद्यान (चित्र 3.), फूलों की झाड़ियों वाला एक बगीचा, बाहर रखा गया है। सोची में सर्कस के पीछे के कमरों की छत पर, और एक सजावटी भूनिर्माण समाधान व्यापक रूप से जाना जाता है। उसी स्थान पर "प्राइमरी" सेनेटोरियम की सपाट छतें, आदि।

विशेषज्ञों के अनुसार, छत के बगीचों के निर्माण की लागत अपेक्षाकृत कम है, वे शोषित और गैर-शोषित सपाट छतों की लागत के अंतर से निर्धारित होते हैं। एक बगीचे के साथ छतों की लागत गैर-शोषित छतों की स्थापना से 2 गुना अधिक नहीं है।

कृत्रिम आधार पर बगीचों की व्यवस्था करने की प्रथा के विकास से, एक बहुआयामी प्रभाव की उम्मीद की जा सकती है:

- आर्थिक- मूल्यवान शहरी भूमि का तर्कसंगत उपयोग और अतिरिक्त उपयोग योग्य क्षेत्र प्राप्त करना;

- पारिस्थितिक- शहरी पर्यावरण के स्वच्छता और स्वच्छ मानकों में सुधार;

- सामाजिक-सांस्कृतिक- संचार और रोजमर्रा के मनोरंजन के नए स्थानों की एक प्रणाली का विकास, शहरी परिदृश्य के सौंदर्यशास्त्र में सुधार।

रूफटॉप गार्डन प्लांटिंग को देशी (या लंबे समय से स्थापित) पौधों से चुना जाता है जो असामान्य रूप से बढ़ती परिस्थितियों के अनुकूल होते हैं।

घास का मैदानपर बनाया जा सकता है प्राकृतिक मिट्टी, कालीन - सिंथेटिक आधार परसाथ ही हाइड्रोपोनिक्स का उपयोग करना। कभी-कभी लॉन को बिना जमीन के कवर और यहां तक ​​\u200b\u200bकि चढ़ाई वाले पौधों के साथ बदल दिया जाता है, और काई का भी उपयोग किया जाता है। फूलआमतौर पर में लगाए जाते हैं प्लांटर्स और फूलदान, पेड़ और झाड़ियाँ - टब में, विशेष कंटेनर, दुर्लभ में खुला मैदान. कभी-कभी पेड़टब में लगाया, प्राकृतिक रूपरेखा के साथ भूमि की पहाड़ियों से आच्छादित. वनस्पति की व्यवस्था करते समय, मिट्टी के द्रव्यमान, हवा के बल, जल निकासी और नालियों की आवश्यकता को ध्यान में रखा जाता है। मिट्टी, पौधों का स्थान उस भवन की सहायक संरचनाओं से जुड़ा होता है जिस पर उद्यान स्थापित होता है।वास्तुकला के अभौतिकीकरण के साधनों में से एक है भूमिगत भवनों की नियुक्ति या उनका आंशिक अंत्येष्टि. इससे संबंधित शहरी नियोजन और वास्तुकला में एक नई पारिस्थितिक प्रवृत्ति के रूप में "हरी छतों" का उपयोग है।

डेल्फ़्ट यूनिवर्सिटी ऑफ़ टेक्नोलॉजी के परिसर के विकास में हरे रंग की छत का उपयोग किया जाता है, प्रमुख विशेषता एक 40-मीटर कंक्रीट शंकु है जो हरे रंग की छत में प्रवेश करती है और पूरे परिसर की मुख्य संरचना धुरी को बंद कर देती है। छत के तकनीकी गुण पूरे वर्ष एक इष्टतम माइक्रॉक्लाइमेट बनाए रखना संभव बनाते हैं। स्थापत्य और रचनात्मक समाधान का पारिस्थितिक पक्ष महत्वपूर्ण है: ढलान वाली छत के साथ विशेष जलाशयों में वर्षा जल एकत्र किया जाता है और बाद में इसका उपयोग किया जाता है।

दृश्य संबंध "बिल्डिंग - लैंडस्केप" के कार्यान्वयन के विभिन्न रूप हैं, जिसमें भवन के रंग सद्भाव और परिदृश्य पर्यावरण, दर्पण कांच की दीवारें शामिल हैं, जैसे कि आकाश, पौधों, पानी के प्रतिबिंब में इमारत को "विघटित" करना, आदि।

इमारतों के आंतरिक स्थानों में प्राकृतिक तत्वों की शुरूआत कई रूप लेती है। इंटीरियर के लिए, आसपास के परिदृश्य के साथ दृश्य कनेक्शन महत्वपूर्ण हैं। यह मनोरम खिड़कियों के माध्यम से "प्रकृति के लिए" आंतरिक स्थान को खोलकर, लॉगगिआस, छतों, स्लाइडिंग दीवारों आदि की व्यवस्था करके प्राप्त किया जाता है। एक स्वतंत्र कार्य प्राकृतिक तत्वों को इंटीरियर में पेश करना है - पौधे, पत्थर, पानी, आदि। इंटीरियर के स्थापत्य और परिदृश्य समाधान में दो पहलुओं में अंतर करें: शीतकालीन उद्यानों का निर्माण और स्थापत्य और सजावटी रचनाओं के रूप में पौधों का उपयोग।

सर्दियों का उद्यान- कृत्रिम माइक्रॉक्लाइमेट में उगाए गए विदेशी पौधों का बगीचा। शीतकालीन उद्यानों का निर्माण काफी कठिन है, क्योंकि कमरे के तापमान और आर्द्रता की स्थिति, प्रकाश व्यवस्था, और इसलिए लिफाफे, हीटिंग और वेंटिलेशन सिस्टम, प्राकृतिक और कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था की स्थिति आदि के निर्माण के लिए विशेष आवश्यकताओं को पूरा करना आवश्यक है।

व्यवहार में, उत्तरार्द्ध अधिक सामान्य है। प्राकृतिक इंटीरियर का दृश्य- सार्वजनिक और आवासीय भवनों के परिसर के सजावटी भूनिर्माण और फूलों की सजावट के विभिन्न रूप। सार्वजनिक भवनों में, पौधों के अलावा, पूल, फव्वारे, मूर्तिकला, निर्जीव प्राकृतिक सामग्री - पत्थर, रेत, लकड़ी - का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। परिसर में पौधे एक स्वच्छता और स्वच्छ और सजावटी भूमिका निभाते हैं। वे ताजी हवा जमा करते हैं, तापमान और आर्द्रता की स्थिति को नियंत्रित करते हैं, शोर, धूल को अवशोषित करते हैं, ज़ाहिर है, छोटे पैमाने पर।

इंटीरियर की संरचना रंग, बनावट, पत्तियों के पैटर्न, फूल, सिल्हूट, पौधों के द्रव्यमान और उनके अन्य गुणों का उपयोग करती है। पौधों की मदद से, अंतरिक्ष को विभाजित किया जाता है, ज़ोन किया जाता है. निष्पादन के विभिन्न रूप संभव हैं: एक एकल पौधा (अक्सर एक साफ दीवार विमान की पृष्ठभूमि के खिलाफ); चढ़ाई वाले पौधों के साथ ऊर्ध्वाधर बागवानी, हरी सीमाओं की व्यवस्था आदि। अक्सर विभिन्न दृष्टिकोण संयुक्त होते हैं। आवासीय, औद्योगिक और सार्वजनिक भवनों के भूनिर्माण की तकनीक अलग है। यदि पौधों के साथ एक आवास सजावट में उसके मालिक की व्यक्तिगत रचनात्मकता है, तो सार्वजनिक और औद्योगिक परिसर में यह परियोजना में निर्धारित वास्तुशिल्प समाधान के पहलुओं में से एक है।

एकल पौधे की सजावटी संभावनाओं का उपयोग करते समयविवरण सामने आते हैं: पत्तियों का पैटर्न और आकार, पुष्पक्रम, रंग के रंग। एकल पौधों को एक दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ या फूलदानों में एक रोशनदान, एक रिक्त तल में या विशेष स्टैंड पर रखा जाता है। फर्नीचर (टेबल, लकड़ी, धातु, प्लास्टिक से बने स्टैंड) के संयोजन में विभिन्न प्रकार के फूलों के बक्से का उपयोग किया जाता है।

इंटीरियर को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं हरी सीमा. उन्हें डिजाइन करते समय, व्यक्तिगत पौधों के व्यक्तिगत गुणों पर ध्यान नहीं दिया जाता है, बल्कि समग्र रूप से सीमा के सिल्हूट पर ध्यान दिया जाता है। रंग से, रचनाओं को विपरीत और तटस्थ समाधान मिल सकते हैं। खिड़की के उद्घाटन, दीवारों, जंगम स्क्रीन के साथ, फर्श पर या फर्श के अवकाश में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर विमानों में अंकुश का स्थान संभव है, बेलस्ट्रेड की जगह सीढ़ियों के लिए फ्रेम के रूप में। हरे रंग की सीमाओं के एक उच्च स्थान के साथ, ampelous पौधों से गिरने वाली हरियाली के रूप संभव हैं।

हरियाली के साथ ऊर्ध्वाधर विमानों के डिजाइन पर आधारित तकनीक, विविध भी हैं। यह या तो घुंघराले हरियाली का घना द्रव्यमान है - एक हरा पर्दा, या एक शाखा, जो दीवार के साथ जटिल रूप से रेंगती है और एक हल्का पारदर्शी पैटर्न बनाती है, या अलग-अलग बिखरे हुए धब्बे हैं। पौधों के साथ सजावट के लिए, धातु या लकड़ी से बने अपारदर्शी ऊर्ध्वाधर विमानों और ट्रेलिस दीवारों दोनों का उपयोग किया जाता है। हरियाली से सजाए गए पारदर्शी विभाजन की मदद से, कमरों को ज़ोन किया जाता है, आंशिक रूप से एक दूसरे से अलग किया जाता है।

वॉल्यूमेट्रिक हरी रचनाओं में शामिल हैंमुक्त खड़े नमूने, उनके समूह, पूरे बगीचे के कोने। कम सपाट फूलदानों में अभिव्यंजक रचनाएँ। कई पौधे बड़े गमलों में लगाए जाते हैं, ऊंचाई में भिन्न, विकास पैटर्न, पत्तियों के आकार और बनावट में विपरीत। फोम कंक्रीट एक बहुत ही उपजाऊ सामग्री है। यह प्रसंस्करण के लिए अच्छी तरह से उधार देता है, साधारण उपकरणों के साथ नक्काशी करता है। खोखले हुए छिद्रों में, आप या तो सीधे पौधे लगा सकते हैं या फूलों के गमले लगा सकते हैं।

फर्श के तल पर या एक विशेष अवकाश में रखे गए पौधों के समूहों में, पौधों के बीच की जगह को फर्श के स्तर तक या काई, कंकड़, रेत के साथ कर्ब के किनारे तक भर दिया जाता है। पौधों के बीच रखे कई बड़े पत्थर रचना को प्राकृतिक रूप देते हैं।

लैंडस्केप रचनाएं आंतरिक (छत पर, आसन्न पट्टी में) से आगे बढ़ीं और केवल खिड़कियों और बालकनी के दरवाजों से अलग होकर बाहरी और आंतरिक रिक्त स्थान की एकता का भ्रम पैदा करती हैं। कंकड़ से ढकी पट्टियों को व्यवस्थित करने के लिए बाहरी और आंतरिक पक्षों पर प्रदर्शन खिड़कियों के लिए यह आम है। उन पर कैक्टि है।

भू-भाग वाले इंटीरियर में, साथ ही साथ छोटे खुले हवा के बगीचे में, ग्राउंड प्लेन, छोटे वास्तुशिल्प रूपों और नज़दीकी धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए फ़र्नीचर के विकास पर बहुत ध्यान दिया जाता है। यह दिलचस्प है जब फ़ोयर या वेस्टिबुल को कई स्तरों में हल किया जाता है। प्रत्येक स्तर की अपनी वनस्पति होती है, और जैसे-जैसे कमरे की ऊंचाई बढ़ती है, कम छत वाले छतों पर ऊंचे पौधों और ऊंचे कमरों में छोटे पौधों के बीच का अंतर बढ़ता जाता है। प्राकृतिककरण का प्रभाव कांच के पीछे पार्क के दृश्य स्थान से जुड़ा हुआ है, और अवरोही छतें राहत के साथ उतरने की भावना पैदा करती हैं।

अब तक, बाहर ठंड होने पर सन्टी ग्रोव या सेब के पेड़ों के समूह को इंटीरियर में विकसित करना संभव नहीं है। पौधे ऋतुओं के अनुसार लयबद्ध चक्रों में रहते हैं। इसलिए, आंतरिक परिस्थितियों में, हमारी परिस्थितियों में पेश किए गए दक्षिणी गर्मी से प्यार करने वाले सदाबहार का उपयोग किया जाता है। हालांकि, डेंड्रोलॉजिस्ट द्वारा इंटीरियर में समशीतोष्ण पौधों को शामिल करने के प्रयासों को अंततः सफल होना चाहिए, और इससे इंटीरियर डिजाइन के क्षेत्र में काम करने वाले आर्किटेक्ट्स के लिए नए अवसर खुलेंगे। दुर्भाग्य से, हमें यह बताना होगा कि आंतरिक बागवानी के साथ-साथ शहरी क्षेत्रों में, गैर-व्यावसायिकता अक्सर प्रबल होती है, जिससे लेखक-वास्तुकार के मुख्य संरचनागत इरादे से प्रस्थान होता है, पौधों के साथ कमरे की व्यवस्थित, मात्रात्मक भरने, कई मामलों में बेस्वाद। .

अक्सर, औद्योगिक परिसर के भूनिर्माण और रंग डिजाइन विशिष्ट कठिनाइयों से जुड़े होते हैं।. सभी पौधे लगातार कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था, प्रदूषण, धूल भरी हवा आदि का सामना नहीं कर सकते। औद्योगिक परिसरों में संयंत्रों के रखरखाव में अतिरिक्त कठिनाइयाँ हैं। धूल के कारण, पौधों को अतिरिक्त देखभाल (रगड़ना, छिड़काव) की आवश्यकता होती है। अनुभव से पता चला है कि जहां धूल की मात्रा 3.8 मिलीग्राम / मी 2 (उदाहरण के लिए, कार्डिंग, कपड़ा उत्पादन की रोइंग दुकानों में) से अधिक है, भूनिर्माण अनुपयुक्त है।

भूनिर्माण क्षेत्र में रोशनीलगभग 800-1000 लक्स होना चाहिए। लैंप (फ्लोरोसेंट लैंप) को पौधों के ऊपर सीधे 1 मीटर की ऊंचाई पर रखने की सिफारिश की जाती है। पौधों के लिए अधिक कठिन बढ़ती परिस्थितियों के बावजूद, विशिष्ट कृषि पद्धतियों, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था सहित कार्यशालाओं का भूनिर्माण संभव है।

औद्योगिक परिसरों में हरित क्षेत्रश्रमिकों की आवाजाही की दिशा और इंट्राशॉप परिवहन, सुरक्षा आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए व्यवस्था की जाती है - ताकि तकनीकी प्रक्रिया को बाधित न किया जा सके। हाल के वर्षों में, औद्योगिक और सार्वजनिक अंदरूनी हिस्सों में कृत्रिम पौधों का अधिक से अधिक उपयोग किया गया है।

विषय: उद्यान, पार्क, वन पार्क डिजाइन करना।

योजना:

1. उद्यान डिजाइन करने का मुख्य कार्य।

2. आधुनिक उद्यानों के प्रकार।

3. पार्कों के प्रकार।

4. आधुनिक पार्क का संगठन। पार्क क्षेत्र का लैंडस्केप मूल्यांकन।

5. पार्क डिजाइन के चरण।

6. पार्क के कार्यात्मक क्षेत्रों के लिए बुनियादी आवश्यकताएं। वन पार्क।

वास्तुकला के विकास में पर्यावरण के अनुकूल दिशा इमारतों, नई सामग्रियों और रूपों के कामकाज के लिए नए सिद्धांतों का निर्माण करते समय जीवित प्रणालियों की संरचना और कामकाज के मापदंडों का उपयोग है। हरे रंग की वास्तुकला प्रकृति जैसी वास्तुकला है।

वास्तुकला और निर्माण बायोनिक्स में अनुसंधान की श्रेणी में निम्नलिखित मुद्दे शामिल हैं: निपटान स्थलों के लिए मास्टर प्लान, प्राकृतिक संरचनाओं का आकार और सुंदरता, प्राकृतिक संरचनाओं की संरचना के मूल सिद्धांत, प्रकृति में संरचनात्मक प्रणाली और वास्तुकला और निर्माण में उनका उपयोग ( संकुचित, फैला और झुकने वाले तत्व, नींव, गोले, संरचनाएं, झिल्ली, जाल), प्रकृति में पूर्णांक ऊतकों की संरचना, निष्क्रिय और सक्रिय प्राकृतिक सामग्री, कृत्रिम संरचनाओं का जैव-आकृतिवाद, परिदृश्य के साथ जैविक संबंध, के विकास की प्रक्रिया प्राकृतिक संरचनाएं और कार्य करने के बाद उनका अपघटन, आदि।

कुछ प्राकृतिक-बायोनिक सिद्धांत स्थायी वास्तुकला के लिए मूल्यवान हैं। उदाहरण के लिए, होमियोस्टेसिस, चयापचय, प्रतिक्रिया और बाहरी प्रभावों में परिवर्तन की प्रतिक्रिया, आत्म-विकास और जीवन के अंत के बाद क्षय आदि। वास्तुकला में इन सिद्धांतों का उपयोग भविष्य में तकनीकी साधनों द्वारा पारिस्थितिक संतुलन की स्थिति प्राप्त करने की अनुमति देगा।

प्रकृति ने स्थानिक संरचनाओं के डिजाइन में खुद को पूरी तरह से व्यक्त किया (जीवित प्रकृति में कोई सपाट तत्व नहीं हैं)। प्राकृतिक रूपों की संरचना का अध्ययन: गोले, खोपड़ी, अंडे के छिलके - संरचनाओं के असाधारण विस्तार, कार्यात्मक कंडीशनिंग को दर्शाता है। यहां, एक जीवित जीव के लिए मूल्यवान सामग्री के विनाश को रोकने और सामग्री की खपत को कम करने के लिए वितरित भार, और दरारों के अतिव्यापी (ब्रेकिंग) की एक अच्छी धारणा है। इमारतों और संरचनाओं के आवरण के रूप में गोले प्रकृति की तरह होते हैं, वे वास्तुशिल्प रूप से अभिव्यंजक, टिकाऊ होते हैं, वे कठोर और हल्के ढांचे होते हैं।

प्रकृति में, कोई वस्तु तब दिखाई देती है जब उसके और पृष्ठभूमि के बीच चमक, रंग या बनावट में अंतर होता है। वस्तु और पृष्ठभूमि के बीच जितना अधिक विपरीत होगा, दृश्यता की गुणवत्ता उतनी ही बेहतर होगी, जबकि दृश्य धारणा की दहलीज वस्तु और पृष्ठभूमि के बीच के विपरीत का सबसे कम मूल्य है, जिससे वस्तु दिखाई देती है।

स्थापत्य विविधता (जैव विविधता के समानता)

दृश्य मनोदशा में बहुत कुछ रंग, बनावट, पैमाने और दृश्य वस्तुओं की बातचीत की गुणवत्ता से बनता है। संवेदी अनुभव की शून्यता आत्मा के विकास के लिए पौष्टिक नहीं है, यदि पर्यावरण के गुण, यहां तक ​​कि आवश्यकताओं के अनुरूप भी, जीवन में आनंद और आध्यात्मिक शक्ति लाना चाहिए, तो हमें विविधता चाहिए, लेकिन सीमाओं के बिना समरूपता नहीं - तापमान, प्रकाश , खिड़की के सामने सभी समान दृश्य, सभी समान रूप या अंतरिक्ष में आंदोलनों का क्रम। जैसे ही विविधता होती है, हम नोटिस करना शुरू करते हैं कि एक संवेदना दूसरों से कैसे संबंधित है। हम उनके संपर्क के क्षेत्रों को महसूस करना शुरू करते हैं। अक्सर, ऐसा संपर्क दृश्यमान दुनिया में ध्यान देने योग्य होता है। यह स्पष्ट है कि प्रकृति में जैव विविधता के समान विविधता के लिए प्रयास करना आवश्यक है: विभिन्न आकार, आकार, विवरण, रंग (प्रकृति-समानता को ध्यान में रखते हुए)। यह वांछनीय है कि इमारतों के आयाम परिदृश्य के घटकों, मुख्य रूप से पेड़) और मानव शरीर के आयामों के अनुरूप हों।

जीवित प्रकृति समरूपता के नियमों का पालन नहीं करती है। यह माना जा सकता है कि इमारतों और संरचनाओं को भी पूरी तरह से सममित नहीं होना चाहिए। सकारात्मकता में एक महत्वपूर्ण भूमिका या, इसके विपरीत, इमारतों और संरचनाओं की दृश्य धारणा की नकारात्मकता लोगों की व्यक्तिगत विशेषताओं द्वारा निभाई जाती है। यह ज्ञात है कि कुछ आर्किटेक्ट और सामान्य लोग जैसे गगनचुंबी इमारतें, विशाल वर्ग, कारों की धाराओं के साथ चौड़े रास्ते; यह स्पष्ट रूप से विविधता की अभिव्यक्तियों में से एक है। इसलिए, वास्तुकला में, प्रकृति की तरह, विभिन्न प्रकार के समाधान, एक "आकर्षक विविधता" प्रस्तुत की जानी चाहिए। तब दृश्य वातावरण आंख को भाता है।

पारिस्थितिक डिजाइन का उद्देश्य किसी व्यक्ति के लिए एक आरामदायक, स्वस्थ, सुंदर वातावरण बनाना होना चाहिए। इन समस्याओं को हल करने में, प्रकृति में मौजूद जैव विविधता (आमतौर पर प्रजातियों की संख्या) का उपयोग करना उपयोगी हो सकता है, जिसकी समृद्धि प्रकृति और पर्यावरण की स्थिरता को सफलतापूर्वक बनाए रखती है। स्थापत्य विविधता वास्तुकला की सभी वस्तुओं पर लागू होनी चाहिए - शहर, क्वार्टर, व्यक्तिगत इमारतों से लेकर उनकी सजावट तक।

पारिस्थितिक वास्तुकला को विभिन्न प्रभावों का समर्थन करना चाहिए। उदाहरण के लिए, प्रकृति में, मानव त्वचा लगभग लगातार बदलती तीव्रता की हवा से प्रभावित होती है; प्रकृति में हवा की नमी बदल जाती है; व्यक्ति के पैर पहले जमीन के संपर्क में थे और व्यक्ति ने अपने तलवों से एक चिकनी मंजिल या डामर नहीं, बल्कि एक असमान महसूस किया; सैकड़ों हजारों वर्षों में मनुष्य आश्रयों और आदिम घरों की गैर-सपाट सतहों से घिरा हुआ था, और वर्तमान में - विमान; एक व्यक्ति ने पर्यावरण के अनुकूल सतहों को छुआ - घास, मिट्टी, गर्म पेड़ की छाल, और वर्तमान में - सबसे अधिक बार कंक्रीट, स्टील, कांच, प्लास्टिक; दिन के दौरान, एक व्यक्ति परिवेशी वायु के बदलते तापमान से प्रभावित था, और वर्तमान में यह लगभग स्थिर है, आदि। एक इमारत में विविध वातावरण के वास्तुशिल्प डिजाइन में इन सभी कारकों को ध्यान में रखा जा सकता है। विविधता को ध्यान में रखते हुए टिकाऊ वास्तुशिल्प डिजाइन में, निम्नलिखित बिंदुओं पर विचार किया जा सकता है।

1. एक ही प्रकार के परिदृश्य से परहेज करते हुए, विभिन्न प्रकार के वास्तुशिल्प और परिदृश्य वातावरण की इच्छा। विभिन्न प्रकार के परिदृश्यों (नदियों, नदियों, जंगलों, खेतों, पहाड़ों, बड़े पार्कों, छोटे उद्यानों, प्राकृतिक और सांस्कृतिक प्रकृति के कई क्षेत्रों, "गलियारों" से जुड़े) की उपस्थिति। वनस्पतियों और जीवों की स्थानीय प्रजातियों और मूल पौधों के परिदृश्य का परिचय - परिचयकर्ता।

2. अधिक आकर्षक छवि बनाने के लिए, विभिन्न आकृतियों, फर्शों की संख्या और भवन के आकार (प्रकृति में जैव विविधता के समान) के लिए प्रयास करना आवश्यक है। संभावित विविधता के बीच केवल तलीय रूपों के उपयोग की सीमा और घुमावदार सतहों की शुरूआत, घुमावदार और सपाट रूपों के संयोजन का उपयोग, विभिन्न मंजिलों की संख्या और इमारत के आयाम, प्रकृति जैसे रूपों और आकार (सहित) आसपास के परिदृश्य के घटकों के आकार के लिए इमारतों के आकार का पत्राचार - पेड़, पहाड़ियां; मानव शरीर के आयामों के लिए परिसर के आयामों का अनुपालन)।

इमारतों और इंजीनियरिंग संरचनाओं के रूप विविध होने चाहिए। मुख्य दिशा समानांतर चतुर्भुज के साथ-साथ विभिन्न वक्रतापूर्ण खंडों का उपयोग है। बेलनाकार और प्रिज्मीय से लेकर हाइपर और जटिल मिश्रित गोले तक, सभी प्रकार के गोले के व्यापक उपयोग के लिए प्रदान करना आवश्यक है। विविधता के क्षेत्रों में से एक जातीय वास्तुकला का उपयोग है। सभी इंजीनियरिंग संरचनाएं केवल विभिन्न प्रकार की वक्रीय स्थानिक संरचनाओं से ही बनाई जानी चाहिए। इमारतों का आकार और उनकी मंजिलों की संख्या प्राकृतिक परिदृश्य के घटकों के आकार की विविधता के समान होनी चाहिए - झाड़ियों और पेड़ों, पहाड़ियों और पहाड़ों।

बाहरी सजावट के प्रकार और इमारतों के रंग विविध होने चाहिए, जैसे प्रकृति में बाहरी कोटिंग्स की विविधता। किसी व्यक्ति की आंखों से रंग की धारणा को ध्यान में रखते हुए, भवन के मुखौटे के रंग और अन्य सभी कृत्रिम सतहों का चयन किया जाना चाहिए। रंग की छाया, संतृप्ति, चमक को ध्यान में रखना आवश्यक है। मानव आंख के लिए सबसे स्वीकार्य हल्के गर्म रंग हैं: हल्का हरा, हल्का भूरा, नारंगी, पीला और अन्य, साथ ही अक्सर होने वाले प्राकृतिक रंग - नीला, नीला, गुलाबी, आदि। प्रकृति को भी ध्यान में रखना आवश्यक है रंग के प्रभाव का - सक्रिय रोमांचक रंग (लाल, नारंगी, पीला), सुखदायक (नीला, सियान, बैंगनी) और तटस्थ (हरा संतुलन का रंग है)। भावनात्मक धारणा में सुधार करने के लिए, अच्छी तरह से कथित रंग संयोजन और लगातार विपरीतता का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है - अपनी टकटकी को एक वस्तु से दूसरी वस्तु पर स्थानांतरित करना। रंग, संतृप्ति, चमक और रंग विशेषताओं में एक सहज परिवर्तन के साथ समानता के सामंजस्य के संदर्भ में रंग संयोजनों के विपरीत के सामंजस्य को ध्यान में रखना आवश्यक है।

विविधता को ध्यान में रखते हुए, बढ़ते और अनुकूली घरों का उपयोग किया जाना चाहिए। बढ़ती और अनुकूली इमारतें अपनी उपस्थिति बदलती हैं क्योंकि वे बढ़ती हैं या नई परिचालन स्थितियों के अनुकूल होती हैं।

3. विभिन्न प्रकार के भवन के अग्रभाग, रंग, आकार और खिड़कियों के आकार, लॉगगिआ और बालकनियाँ, वास्तुशिल्प विवरण और सजावट। Facades के रूप विभिन्न संयोजनों में तलीय और वक्रीय हो सकते हैं। अग्रभाग की सजावट रंग योजना, कलात्मक डिजाइन के संदर्भ में विविध होनी चाहिए, और इसमें समान दोहराव वाले विवरण नहीं होने चाहिए। खिड़की के उद्घाटन के विभिन्न आकारों की सिफारिश की जाती है - न केवल आयताकार उद्घाटन, बल्कि अंडाकार, गोल, बहुभुज, अनियमित आकार।

4. विभिन्न प्रकार के लेआउट, कमरे के आकार, फर्श कवरिंग के प्रकार, दीवार और छत खत्म। बदलती जरूरतों और अवसरों के अनुसार भवन के जीवन के दौरान आंतरिक लेआउट को बदलना चाहिए, जिसमें रहने की जगह के निजीकरण को व्यक्ति की सामग्री और आध्यात्मिक सुधार के अनुकूलन के रूप में शामिल करना शामिल है। किसी व्यक्ति द्वारा बदली गई रहने की जगह को किसी व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति (व्यक्तिकरण) के तरीकों में से एक माना जा सकता है। इसलिए, आंतरिक लेआउट एकाधिक और व्यक्तिगत होना चाहिए। अंतरिक्ष के संचालन के पूरे जीवन के लिए किसी दिए गए क्षेत्र की कोई अवधारणा नहीं होनी चाहिए। एक लचीला रहने की जगह होनी चाहिए जो निवासियों की जरूरतों के लिए विभिन्न तरीकों से अनुकूल हो।

दीवारों और छत की सजावट रंग योजना, सजावट के संदर्भ में विविध होनी चाहिए, और इसमें समान दोहराव वाले विवरण नहीं होने चाहिए। फर्श के कवरिंग चिकनाई में भिन्न हो सकते हैं: कुछ जगहों पर जहां निवासी नंगे पैर (बाथरूम) चलते हैं, तलवों में तंत्रिका अंत को सक्रिय रूप से प्रभावित करने के लिए फर्श मिट्टी और वनस्पति परत की असमान सतह की नकल कर सकती है। लकड़ी के फर्श में खुरदरापन की अलग-अलग डिग्री भी हो सकती है।

5. इनडोर माइक्रॉक्लाइमेट की विविधता। दिन और रात का तापमान छोटी-छोटी सीमाओं के भीतर अलग-अलग होता है, नमी, अलग-अलग गति के साथ निरंतर हवा की गति, प्रकृति में हल्की हवा के समान।

6. परिसर के समय (लचीले) लेआउट, उनके आकार, क्षेत्र, खत्म, प्रकाश व्यवस्था, भूनिर्माण, आदि को बदलना। भवन की अनुकूलन क्षमता (अनुकूलता) को बदलना, वस्तुओं के उद्देश्य को बदलना। शारीरिक रूप से, मनुष्य लगातार बदलते दृश्य वातावरण में विकसित हुआ, जिसमें थर्मल, श्रवण और स्पर्श प्रभावों में निरंतर परिवर्तन होते रहे।

7. भवन लचीले, टिकाऊ होने चाहिए। यहां, एक दिलचस्प दिशा वास्तुकला के लिए प्राकृतिक चयापचय की अवधारणा का अनुप्रयोग है। जीवित जीवों की मुख्य विशेषता के रूप में प्राकृतिक चयापचय (चयापचय) को पर्यावरण के अनुकूल वास्तुकला और निर्माण में प्रभावी ढंग से उपयोग किया जा सकता है। इसका उद्देश्य भौतिक लागत को कम करना और कच्चे माल और ऊर्जा के उपयोग को कम करना है। एक पर्यावरण वास्तुकार के लिए डिजाइन प्रक्रिया में मौलिक कानून आवश्यक भौतिक संसाधनों और लागतों को कम करना और इमारत के प्रभाव को कम करना है। प्राकृतिक चयापचय चक्रों की नकल करने का अर्थ है निर्माण सामग्री का उपयोग करना जो पर्यावरण द्वारा आसानी से पुनर्नवीनीकरण और अवशोषित किया जाता है, या किसी अन्य भवन में ले जाया जाता है या किसी अन्य उद्देश्य के लिए उपयोग किया जाता है। प्राकृतिक चयापचय के ऊर्जा सिद्धांत के अनुसार, भवन को क्षेत्रीय जलवायु के अनुकूल बनाना आवश्यक है ताकि यह परिचालन चरण के दौरान न्यूनतम ऊर्जा का उपयोग करे। भवन के जीवन के दौरान पीने के पानी जैसे उच्च गुणवत्ता वाले संसाधनों के उपयोग को कम करना आवश्यक है।

जैविक वास्तुकला- वास्तु विचार की एक प्रवृत्ति, जिसे पहली बार 1890 के दशक में विकासवादी जीव विज्ञान के प्रावधानों के आधार पर लुई सुलिवन द्वारा तैयार किया गया था। और अपने अनुयायी के कार्यों में सबसे पूर्ण अवतार पाया फ़्रैंक लॉएड राइट 1920 - 1950 के दशक में

ऑर्गेनिक्स (बायोनिक्स)(ग्रीक बायन से - जीवन का एक तत्व, शाब्दिक रूप से - जीवित) एक विज्ञान है जो जीव विज्ञान और प्रौद्योगिकी के बीच की सीमा है, जीवों की संरचना और जीवन के विश्लेषण के आधार पर इंजीनियरिंग समस्याओं को हल करता है। सीधे शब्दों में कहें, अगर आपको लियोनार्डो दा विंची याद है, जिन्होंने पक्षियों की तरह फड़फड़ाते पंखों के साथ एक विमान बनाने की कोशिश की, तो तुरंत कल्पना करें कि जैविक शैली क्या है।

निर्माण में प्राकृतिक रूपों का उपयोग करने का पहला प्रयास किसके द्वारा किया गया था एंटोनियो गौडि. और यह एक सफलता थी! पार्क गेल, या, जैसा कि वे कहते थे, "पत्थर में जमी प्रकृति" - यूरोप, वास्तुशिल्प प्रसन्नता से खराब, और पूरी दुनिया ने अभी तक ऐसा कुछ नहीं देखा है। महान गुरु की इन उत्कृष्ट कृतियों ने विकास को गति दी एक जैविक शैली में वास्तुकला।

1921 में, निर्माण में बायोनिक विचार परिलक्षित हुए रुडोल्फ स्टेनर गोएथेनम, और उसी क्षण से, दुनिया भर के वास्तुकारों ने कार्बनिक पदार्थों को "हथियार" में ले लिया।

गोएथेनम के समय से लेकर आज तक, बड़ी संख्या में व्यक्तिगत इमारतों और पूरे शहरों को जैविक शैली में बनाया गया है। यूरोप में जैविक वास्तुकला का सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधि Finn था अलवर आल्टो.

शैली विशेषताएं:

कार्बनिक वास्तुकला को उन रूपों द्वारा परिभाषित किया जाता है जो ज्यामिति पर आधारित नहीं होते हैं। वो हैं गतिशील, गलत वास्तविकता के साथ संपर्क के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। हालांकि, जैविक वास्तुकला के प्रत्येक रूप पर विचार किया जाना चाहिए जीव जो अपने स्वयं के अस्तित्व के नियम के अनुसार, अपने स्वयं के विशेष क्रम के अनुसार, अपने कार्यों और अपने पर्यावरण के अनुरूप, एक पौधे या अन्य जीवित जीवों की तरह विकसित होता है।

कार्यात्मकता के विपरीत, जैविक वास्तुकला इमारतों और संरचनाओं को बनाने में अपना कार्य देखता है जो गुणों को प्रकट करते हैं प्राकृतिक सामग्री और व्यवस्थित रूप से अंकित आसपास के परिदृश्य में। वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की निरंतरता के विचार के समर्थक, राइट ने इमारत और उसके घटकों को आसपास की दुनिया से जानबूझकर अलग करने की परंपरा के तहत एक रेखा खींचने का प्रस्ताव रखा, जो पल्लाडियो के समय से पश्चिमी वास्तुशिल्प विचारों पर हावी है। उनकी राय में, इमारत के आकार को हर बार उसके विशिष्ट उद्देश्य और उन अद्वितीय पर्यावरणीय परिस्थितियों का पालन करना चाहिए जिनमें इसे बनाया जा रहा है। व्यावहारिक रूप से, राइट के "प्रेयरी हाउस" ने प्राकृतिक पर्यावरण के प्राकृतिक विस्तार के रूप में कार्य किया, जैसे प्राकृतिक जीवों के विकासवादी रूप। जैविक वास्तुकला का व्यक्तिवाद अनिवार्य रूप से आधुनिक शहरीकरण की जरूरतों के साथ संघर्ष में आया, और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि देश की हवेली इस प्रवृत्ति के मुख्य स्मारक थे।

● इसके सार में, बायोनिक्स, एक स्थापत्य शैली के रूप में, ऐसे स्थानिक वातावरण का निर्माण करना चाहता है जो अपने पूरे वातावरण के साथ भवन के कार्य को उत्तेजित करे, जिस परिसर के लिए उत्तरार्द्ध का इरादा है। एक जैविक घर में, शयनकक्ष शयनकक्ष होगा, बैठक कक्ष बैठक कक्ष होगा, और रसोईघर रसोईघर होगा। रूडोल्फ स्टेनर ने कहा: "बायोनिक रूपों के निर्माण का आध्यात्मिक पहलू मनुष्य के उद्देश्य को महसूस करने के प्रयास से जुड़ा है। इसके अनुसार, वास्तुकला की व्याख्या एक" स्थान "के रूप में की जाती है, जहां मानव अस्तित्व का अर्थ प्रकट होता है।"

21वीं सदी की शुरुआत में, जैविक वास्तुकला के सिद्धांतों को बड़े पैमाने की संरचनाओं में स्थानांतरित करने और प्रकृति में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होने के प्रयासों ने शहरी परिस्थितियों में मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक वातावरण का निर्माण किया, इस तरह की शैली को जन्म दिया।जैव प्रौद्योगिकी(बायो-टेक) . ये शैली अभी भी घोषणापत्र विकसित करने के चरण में है, लेकिन पहले से ही शुरू हो रहा है सक्रिय रूप से पदों को जब्त करें.

संस्कृति

वेस्टनिक फरवरी रास। 2006. नंबर 5

वी.वी. इसेवा, एन.वी. कास्यानोव

प्राकृतिक और स्थापत्य रूपों की भग्नता

प्रकृति और वास्तुकला में आकारिकी में समानता और विशिष्ट अंतर की पहचान करने के लिए, कुछ इमारतों और संरचनाओं को प्राकृतिक रूपों और भग्न मॉडल की तुलना में माना जाता है। स्थापत्य रूप प्राकृतिक रूपों की तुलना में अधिक नियमित होते हैं और उनकी विविधताओं के साथ कम संख्या में दोहराव शामिल होते हैं।

प्रकृति और वास्तुकला में फ्रैक्टल मॉर्फोजेनेसिस। V.V.ISAEVA (A.V.Zhirmunsky Institute of समुद्री जीवविज्ञान, FEB RAS, व्लादिवोस्तोक), N.V.KASYANOV (इंस्टीट्यूट ऑफ़ द थ्योरी ऑफ़ आर्किटेक्चर एंड टाउन प्लानिंग, मॉस्को)।

वास्तु और प्राकृतिक आकृति विज्ञान में सामान्य और विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करने के लिए कुछ इमारतों और निर्माणों को प्राकृतिक रूपों और फ्रैक्टल मॉडल की तुलना में माना जाता है। स्थापत्य रूप प्रकृति के रूपों की तुलना में अधिक नियमित होते हैं, और इसमें विविधताओं के साथ कुछ पुनरावृत्तियों को शामिल किया जाता है।

पिछले दशकों में, अंतःविषय अनुसंधान का एक विशाल नया क्षेत्र तेजी से विकसित हो रहा है, जिसमें गैर-रेखीय गतिकी, भग्न ज्यामिति और स्व-संगठन का सिद्धांत शामिल है। एक अंतःविषय दृष्टिकोण वैज्ञानिक अनुसंधान के दायरे का काफी विस्तार करता है, जिससे जीवित और निर्जीव प्रकृति में आकृति विज्ञान की सामान्य विशेषताओं की पहचान करने में मदद मिलती है। प्रकृति और मानव रचनात्मकता में फ्रैक्टल एल्गोरिदम (निर्माण के नियम) की खोज बेनोइट मंडेलब्रॉट (बी। मैंडेलब्रॉट) ने की थी। फ्रैक्टल की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक स्केल इनवेरिएंस (पैमाने की एक विस्तृत श्रृंखला पर आत्म-समानता) है। फ्रैक्टल आयाम का भिन्नात्मक मान एक फ्रैक्टल संरचना के साथ अंतरिक्ष को भरने की डिग्री की विशेषता है, जबकि लैकुनिटी का मूल्य फ्रैक्टल संरचना की विविधता का एक उपाय है।

प्रकृति और समाज में होने वाली कई प्रक्रियाएं - ब्रह्मांडीय से सामाजिक और शारीरिक तक - अराजक भग्न गतिकी की विशेषता है। प्राकृतिक वस्तुओं की भग्नता की पुष्टि साधारण भग्न कार्यक्रमों के आधार पर आभासी दुनिया के बहुत ही प्रशंसनीय कंप्यूटर परिदृश्यों के निर्माण की संभावना से होती है जिसमें यादृच्छिक संख्याओं को पेश करके कुछ हद तक अनियमितता से वास्तविकता का अनुमान लगाया जाता है। ऐसे कार्यक्रमों द्वारा पादप आकृतिजनन का भी सफलतापूर्वक अनुकरण किया जाता है। उनके संगठन के सभी स्तरों पर पशु आकृति विज्ञान की मॉडलिंग जीव विज्ञान का एक गतिशील रूप से विकासशील क्षेत्र है। जटिल स्थानिक संगठन की जैविक संरचनाओं को भग्न आयाम का निर्धारण करके मात्रात्मक रूप से चित्रित किया जा सकता है, जो इन संरचनाओं की रूपात्मक जटिलता के संकेतक के रूप में कार्य करता है। जैविक रूपजनन में भग्न एल्गोरिदम की भागीदारी संकुचित आनुवंशिक कोडिंग प्रदान करती है। सजीव प्रकृति की भग्न-जैसी संरचनाएँ सीमित पैमाने पर दोहराव की विशेषता होती हैं और निर्जीव प्रकृति के भग्नों की तुलना में कम अराजक होती हैं; एक नियम के रूप में, ये मल्टीफ्रैक्टल हैं, अर्थात्। विषम भग्न।

ISAEVA वेलेरिया वासिलिवेना - डॉक्टर ऑफ बायोलॉजिकल साइंसेज (इंस्टीट्यूट ऑफ मरीन बायोलॉजी FEB RAS का नाम A.V. Zhirmunsky, व्लादिवोस्तोक के नाम पर रखा गया है), KASYANOV निकोले व्लादिमीरोविच - आर्किटेक्चर के उम्मीदवार (इंस्टीट्यूट ऑफ थ्योरी ऑफ आर्किटेक्चर एंड अर्बन प्लानिंग ऑफ द रशियन एकेडमी ऑफ सोशल साइंसेज, मॉस्को)।

भग्न ज्यामिति दृष्टिकोणों के उपयोग से प्राकृतिक और मानव निर्मित कई जीवित और निर्जीव वस्तुओं की समानता को प्रकट करना संभव हो जाता है। आकार देने में इस तरह की समानता का एक उदाहरण फुलरीन अणुओं के संगठन, बहुकोशिकीय पशु कोशिकाओं के मैक्रोमोलेक्यूलर कॉम्प्लेक्स और रेडियोलेरियन (चित्र 1) के कंकाल संरचनाओं के साथ जियोडेसिक गुंबद संरचनाओं की तुलना द्वारा प्रदान किया जाता है। जियोडेसिक गुंबद निर्माण संरचनाओं को 1954 में एक अमेरिकी आविष्कारक, वास्तुकार और दार्शनिक आर.बी. फुलर (1895-1983) द्वारा पेटेंट कराया गया था; हमारे देश में, एम.एस. टुपोलेव इस तरह के विकास में लगे हुए थे। जियोडेसिक गुंबदों को त्रिभुजों के एक जटिल नेटवर्क द्वारा बनाया जा सकता है जो लगभग गोलाकार सतह बनाते हैं (चित्र 1 ए)। त्रिभुजों में बार-बार विभाजन, जियोडेसिक गुंबदों की विशेषता, एक भग्न एल्गोरिथ्म बनाते हैं। इस तरह के एक त्रिभुज विभाजन के साथ संरचनाएं न केवल वास्तुकला में आशाजनक थीं, बल्कि प्राकृतिक रूपों के समान भी थीं। पिछली शताब्दी के 90 के दशक में, एक नया पदार्थ प्राप्त किया गया था - फुलराइट, जिसमें कार्बन अणु, फुलरीन (फुलरीन और फुलेराइट के नामों की व्युत्पत्ति फुलर के नाम से बहुत पारदर्शी रूप से जुड़ी हुई है) शामिल है। फुलराइट कार्बन का एक एलोट्रोपिक संशोधन है, कार्बन का तीसरा क्रिस्टलीय रूप (दो पहले ज्ञात रूप ग्रेफाइट और हीरा हैं)। फुलरीन अणु गोलाकार या गोलाकार के रूप में एक बंद सतह होती है, जिस पर कार्बन परमाणु स्थित होते हैं (चित्र 1 बी)। जियोडेसिक गुंबदों के निर्माण भी कुछ जैविक संरचनाओं के समान हैं, उदाहरण के लिए, क्लैथ्रिन मैक्रोमोलेक्यूलर कॉम्प्लेक्स (चित्र। 1 सी), बहुकोशिकीय पशु कोशिकाओं (छवि 1 डी) में एक्टिन फिलामेंट्स के बंडलों का एक नेटवर्क, और कुछ रेडिओलेरियन, एककोशिकीय के कंकाल। जीव (चित्र। 1e)।

दृश्य कला और संगीत में भी भग्न जैसी विशेषताएं होती हैं। विभिन्न पैमानों पर दोहराए जाने वाले तत्वों के कलाकारों द्वारा उपयोग के कुछ उदाहरण, अर्थात्। भग्न समुच्चय B. मैंडलब्रॉट द्वारा दिए गए हैं। जापान, भारत, रूसी लोक गीतों, अमेरिकी ब्लूज़, बाख, बीथोवेन, डेब्यू, स्ट्रॉस के संगीत के पारंपरिक संगीत के अध्ययन से यह निष्कर्ष निकला कि संगीत में प्राकृतिक प्रक्रियाओं की गतिशीलता के साथ सामान्य विशेषताएं हैं, जो हमारी दुनिया के प्राकृतिक परिवर्तनों की नकल करती हैं। समय के भीतर। कला का एक काम सुखद और दिलचस्प है, बशर्ते कि यह बहुत नीरस न हो और साथ ही साथ बहुत अधिक आश्चर्य न हो; संगीत मनभावन है यदि इसमें कई आवृत्ति पैमानों पर कुंजी में परिवर्तन हो और कम से कम कुछ समय के पैमानों पर लय में परिवर्तन हो। मैंडेलब्रॉट सेट की कंप्यूटर छवि को ध्वनियों में अनुवादित किया जा सकता है और "थीम" को दोहराने और बदलने के साथ संगीत प्राप्त किया जा सकता है। ध्वनि में मानव इलेक्ट्रोकार्डियोग्राम का प्रतिलेखन "हृदय के गीत" देता है, संगीत अराजक कार्डियोग्राम फ्रैक्टल (देखें) के एल्गोरिथ्म के अनुसार संश्लेषित होता है।

विभिन्न पैमानों पर दोहराए जाने वाले स्व-समान रूपों का उपयोग, अर्थात, संक्षेप में, भग्न निर्माण नियम, वास्तुकला में भी व्यापक हैं। जमे हुए संगीत (जेवी गोएथे) के लिए वास्तुकला की प्रसिद्ध आत्मसात गहराई से उचित है: संगीत और वास्तुकला दोनों भग्न हैं। वास्तुकला के कार्यों में लंबाई के कई पैमाने और आत्म-समानता के तत्व शामिल हैं: भागों और संपूर्ण की समानता, संपूर्ण के लिए व्यक्तिगत तत्वों की अधीनता (चित्र 2)। आर्किटेक्चरल फ्रैक्टल संरचनाएं प्राकृतिक लोगों की तुलना में अधिक व्यवस्थित होती हैं। कई स्थापत्य रूपों की भग्नता बहुत स्पष्ट है और सचमुच सतह पर (एक नियम के रूप में, मुखौटा पर) निहित है। मैंडेलब्रॉट वास्तुकला की भग्नता के बारे में लिखने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने पेरिस ओपेरा की इमारत की वास्तुकला का हवाला दिया, जो "ठीक" कला (वास्तुकार चार्ल्स गार्नियर) का एक काम है, जो फ्रैक्टल निर्माण के उदाहरण के रूप में है। एम। श्रोएडर, वास्तुकला में आत्म-समानता के एक उदाहरण के रूप में, कास्टेल डेल मोंटे महल को पवित्र रोमन सम्राट फ्रेडरिक द्वितीय द्वारा अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार बनाया गया है। यह महल योजना में एक नियमित अष्टकोण है, जिसके शीर्ष पर आठ शक्तिशाली मीनारें जुड़ी हुई हैं, जिनमें से प्रत्येक की योजना में एक नियमित अष्टकोण का आकार भी है।

चावल। अंजीर। 1. भग्न विभाजन: ए - एक जियोडेसिक गुंबद का लेआउट; बी - फुलरीन अणुओं की संरचना; सी - क्लैथ्रिन क्षेत्र; डी - साइटोस्केलेटन के एक्टिन फिलामेंट्स के बंडलों की प्रणाली; ई - रेडिओलेरियन में से एक का कंकाल

चावल। 2. वास्तुकला में रूपों की आत्म-समानता: ए - मास्को में ऐतिहासिक संग्रहालय की इमारत; बी - व्लादिवोस्तोक में डाकघर की इमारत; सी - भारतीय मंदिर वास्तुकला, खजुराहो में परिसर अंजीर। अंजीर। 3. पिरामिड के अग्रभाग, घंटी टावरों के भग्न प्रोटोटाइप और वास्तुकला: ए - सिएरपिंस्की का "नैपकिन", वर्गों से निर्मित; बी - जर्मनी में गोथिक इमारतों के पहलुओं के टुकड़े; सी - घंटी टावर (काशीरा) अंजीर। अंजीर। 4. वीयरस्ट्रैस फ़ंक्शन (ए) के ग्राफ की रूपरेखा और मिलान कैथेड्रल (बी) के सिल्हूट की समानता

वास्तुकला में भग्न-समान आकार देने के सिद्धांतों का उपयोग प्राचीन काल से किया जाता रहा है, लेकिन केवल 20वीं शताब्दी के अंत तक, मंडेलब्रॉट की पुस्तकों के प्रकट होने के बाद, वास्तु आकृति विज्ञान में फ्रैक्टल एल्गोरिदम का उपयोग सचेत हो जाता है। Ch. Jenks ने जटिल प्रणालियों के विज्ञान के प्रभाव में वास्तुकला में एक नए प्रतिमान के लिए संक्रमण का वर्णन किया, जिसमें फ्रैक्टल ज्यामिति और गैर-रेखीय गतिकी शामिल हैं। फ्रैंक गेहरी, पीटर ईसेन-मैन और डैनियल लिब्सकिंड द्वारा निर्मित कई प्रमुख इमारतें इस नए वास्तुशिल्प प्रतिमान की पहली अभिव्यक्तियों की तरह दिखती हैं। गैर-रेखीय समीकरणों द्वारा गणितीय रूप से वर्णित जटिल सतहों की छवियों के साथ काम करने वाले आधुनिक वास्तुशिल्प रुझानों को सशर्त रूप से गैर-रेखीय वास्तुकला कहा जा सकता है। सी. जेनक्स और आई.ए. डोब्रिटीना ने सामान्य घोषणात्मक रूप में वास्तुकला की गैर-रैखिकता और भग्नता के बारे में लिखा। बी मंडेलब्रॉट की फ्रैक्टल ज्यामिति का उपयोग कुछ हद तक के। बोविल द्वारा पुस्तक में वास्तुशिल्प रूपों के विश्लेषण के लिए किया जाता है, जो अब तक वास्तुकला में फ्रैक्टल पर एकमात्र मोनोग्राफ है, जिसमें पुस्तक का एक छोटा हिस्सा वास्तुकला के लिए समर्पित है . कई लेखों और इंटरनेट साइटों में, गॉथिक कैथेड्रल की वास्तुकला के तत्व, बारोक शैली, भारतीय मंदिरों को विभिन्न पैमानों पर दोहराया जाता है, शास्त्रीय क्रम रूपों में दोहराव का विश्लेषण किया जाता है।

बोविल द्वारा सड़कों के किनारे इमारतों की पंक्तियों में फ्रैक्टल औपचारिकता लागू की गई थी और वर्गों की गिनती करके कुछ वास्तुशिल्प संरचनाओं (एफ.एल. राइट और ले कॉर्बूसियर समेत) के फ्रैक्टल आयाम को निर्धारित करने के लिए लागू किया गया था; इस तरह का विश्लेषण वास्तुशिल्प डिजाइन के मूल्यांकन के लिए एक सौंदर्य तर्क स्थापित करता है, जिससे मानक वास्तुकला की घातक एकरसता से दूर जाने के लिए सिफारिशें करना संभव हो जाता है। हालांकि, वास्तु अभिव्यंजना के साथ फ्रैक्टल आयाम (विस्तार के विखंडन को दर्शाते हुए) के उच्च मूल्य को मात्रात्मक रूप से जोड़ने के प्रयास वास्तुशिल्प रूपों के निर्माण के लिए फ्रैक्टल नियमों को समझने के लिए बहुत कुछ नहीं देते हैं। फ्रैक्टल आयाम का मूल्य केवल किसी वस्तु की स्थानिक जटिलता की औपचारिक विशेषता के रूप में कार्य कर सकता है जो अधिक महत्वपूर्ण गुणात्मक विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखता है। हालांकि भग्न आमतौर पर रूप की समृद्धि से जुड़े होते हैं, फ्रैक्टल सौंदर्य की दृष्टि से निर्बाध, यहां तक ​​कि उबाऊ भी हो सकते हैं। इसके विपरीत, वास्तुकला में ऐसी संरचनाएं होती हैं जो व्यावहारिक रूप से भग्न विशेषताओं से रहित होती हैं और साथ ही साथ बहुत अभिव्यंजक होती हैं - उदाहरण के लिए, बड़े पैमाने पर गैर-रैखिक रूप। स्थापत्य रूपों के भग्न प्रोटोटाइप वास्तव में अभी तक नहीं दिखाए गए हैं।

हमारे काम का उद्देश्य सरलतम ग्राफिकल फ्रैक्टल छवियों की खोज करना था जो कि कुछ मूलरूपों, योजनाओं और त्रि-आयामी वास्तुशिल्प रूपों की कल्पना करते हैं, और मात्रात्मक के बजाय गुणात्मक के लिए सिमुलेशन कंप्यूटर मॉडलिंग का उपयोग करना, वास्तु के अनिवार्य रूप से फ्रैक्टल एल्गोरिदम का विश्लेषण करना था। संरचनाएं, जो, एक नियम के रूप में, उनके वास्तुकारों और बिल्डरों द्वारा फ्रैक्टल ज्यामिति के संदर्भ में महसूस नहीं की गई थीं। एक व्यापक पहलू में, यह कार्य एक ओर निर्जीव और जीवित प्रकृति के रूप में अलग-अलग दुनिया में आकार देने की समानता की पहचान करने की समस्या का हिस्सा है, और मानव निर्मित रूपों - वास्तविक वास्तुशिल्प और आभासी (कंप्यूटर) दोनों पर - अन्य। फ्रैक्टल ज्योमेट्री, साथ ही टोपोलॉजी और नॉनलाइनियर डायनेमिक्स का उपयोग करते हुए एक आधुनिक वैज्ञानिक दृष्टिकोण, आकार देने के पहले अनदेखे पहलुओं और संभावित रूप से नए वास्तुशिल्प रूपों के निर्माण सहित, यहां मोर्फोजेनेसिस के कई समान दिशाओं और समाधानों को प्रकट करने में सक्षम है। मंडेलब्रॉट का जिक्र करते हुए: "वास्तविकता के साथ मॉडल की तुलना करने के लिए ग्राफिकल प्रतिनिधित्व एक अद्भुत माध्यम है", कुछ ग्राफिकल फ्रैक्टल को वास्तुशिल्प पहलुओं और योजनाओं के प्रोटोटाइप के रूप में मानें।

निर्माण के पहले चरणों में सिएरपिंस्की एल्गोरिथम (तथाकथित सिएरपिंस्की नैपकिन, इस मामले में वर्गों से निर्मित) चरण पिरामिड जैसे पूजा स्थलों का एक प्रोटोटाइप देता है; एक समान मूलरूप की खड़ी लम्बी इमारतें -

मंदिर और किले की मीनारें, घंटी की मीनारें (चित्र 3 a-c)। बेशक, वास्तुकला में किसी भी संरचना की अनंत पुनरावृत्ति असंभव है, वास्तविक वास्तुकला में आमतौर पर कुछ दोहराव होते हैं, इसलिए फ्रैक्टल मॉडल जो वास्तुशिल्प संरचनाओं की नकल करते हैं (या वास्तुशिल्प वस्तुओं के "आनुवंशिक कोड" को प्रकट करते हैं) प्रोटोफ्रैक्टल हैं (कुछ दोहराव के साथ फ्रैक्टल संरचनाओं के लिए मैंडलब्रॉट का शब्द) ) . इसके अलावा, वास्तुकला में, संगीत के रूप में, सटीक दोहराव दुर्लभ हैं, जबकि विषय और छवि की विविधताएं आम हैं।

कई ऊर्ध्वाधर दोहराए जाने वाले तत्वों वाले मंदिरों के सिल्हूट के लिए, वीयरस्ट्रैस फ़ंक्शन का एक ग्राफ (चित्र 4 ए, बी) एक रूपक प्रोटोटाइप के रूप में काम कर सकता है - एक शास्त्रीय फ्रैक्टल फ़ंक्शन जिसमें किसी भी बिंदु पर डेरिवेटिव नहीं होता है (तदनुसार, यह असंभव है ग्राफ़ पर किसी बिंदु पर स्पर्श रेखा खींचने के लिए), 19वीं शताब्दी के अंत में खुला। निस्संदेह, मिलान और इसी तरह के गिरजाघरों के वास्तुकारों और बिल्डरों को वीयरस्ट्रैस के कार्य के बारे में पता नहीं था, और हम यह दावा नहीं करते हैं कि कैथेड्रल की सिल्हूट रेखाएं फ़ंक्शन के ग्राफ का बिल्कुल पालन करती हैं - यह ग्राफ केवल ऐसे वास्तुशिल्प के लिए एक दृश्य रूपक देता है रूप।

कैंटर सेट एक और फ्रैक्टल एल्गोरिदम है जो विभिन्न ऊंचाइयों के सममित रूप से व्यवस्थित भागों के साथ वास्तुशिल्प रूपों का वर्णन करने के लिए उपयुक्त है, जो वास्तुकला में काफी आम है (सरलतम वास्तुशिल्प तकनीक - पूरे भवन की कम समानता इमारत के बीच में उगती है)। शास्त्रीय कैंटर सेट की भग्न संरचना असतत है, जबकि कनेक्टेड फ्रैक्टल, जैसे कि सिएरपिंस्की के "नैपकिन", वास्तुशिल्प प्रोटोटाइप के रूप में अधिक उपयुक्त हैं। कांटोर सेट के असतत वर्गों का कनेक्शन एक जुड़ा हुआ भग्न (कांटोर की कंघी, अंजीर। 5 बी) देता है - "स्टालिन गगनचुंबी इमारत" और इसी तरह की इमारतों का प्रोटोटाइप। लैकुनैरिटी विविधताओं (चित्र 5c) के साथ कैंटर सेट को सबसे सरल तरीके से संशोधित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, भारतीय मंदिरों के स्थापत्य रूपों के समान एक ग्राफिक मॉर्फोटाइप (चित्र। 5c, d) प्राप्त करना। असतत कैंटर सेट के निर्माण के लिए फ्रैक्टल एल्गोरिदम एक द्विबीजपत्री शाखाओं वाले पेड़ को आकार देने के लिए एल्गोरिदम के समान है - एक जुड़ा फ्रैक्टल। एक उल्टे द्विबीजपत्री वृक्ष बढ़ते धार्मिक भवनों के रूपजनन का एक सामान्यीकृत "वास्तुशिल्प कोड" है, जिसका पदानुक्रमित निर्माण उच्च शक्तियों की उपस्थिति के विचार को व्यक्त करता है।

गैर-रैखिक फ्रैक्टल्स का आकारिकी उन छवियों की गतिशीलता उत्पन्न करता है जो जैविक और वास्तुशिल्प के समान जटिल रूपों के उद्भव के साथ आभासी अंतरिक्ष में अंतहीन कायापलट से गुजरते हैं। स्थापत्य सजावट, जाली और बाड़ के सजावटी पैटर्न अक्सर गैर-रैखिक फ्रैक्टल (चित्र 6) के समान होते हैं।

चर्च के कई गुंबदों की भग्न विशेषताओं को रूसी लकड़ी के मंदिर वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति के उदाहरण पर माना जा सकता है - करेलिया में किज़ी पोगोस्ट का प्रसिद्ध ट्रांसफ़िगरेशन चर्च (चित्र 7 ए)। लेखकों में से एक द्वारा निर्मित एक कंप्यूटर मॉडल चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन (चित्र 7 बी, सी) के गुंबदों के स्थान की कल्पना करता है। रूसी उत्तर के बहु-गुंबददार लकड़ी के चर्च एक रूपात्मक रूप से संबंधित श्रृंखला का गठन करते हैं: किज़ी पोगोस्ट (1714) के ट्रांसफ़िगरेशन चर्च का प्रोटोटाइप, 1708 में निर्मित वोलोग्दा क्षेत्र के अंहिमोवो गांव में वायटेगॉर्स्की पोगोस्ट का इंटरसेशन चर्च था। 1963 में आग से नष्ट हो गया। बहु-गुंबददार चर्चों के गुंबदों का स्थान और आयाम, सशर्त रूप से अक्षीय समरूपता के साथ एक योजना विमान में दिखाया गया है, सबसे सामान्य रूप में सिएरपिंस्की के "नैपकिन" संस्करण (छवि। 7डी)।

सार्वभौमिक भग्न एल्गोरिदम में से एक, सर्पिल, व्यापक रूप से निर्जीव (प्राथमिक कणों के प्रक्षेपवक्र से चक्रवात और आकाशगंगाओं तक) और वन्य जीवन (मोलस्क के गोले, ungulate के सींग, पौधे की शूटिंग के कर्ल), साथ ही वास्तुकला और डिजाइन में उपयोग किया जाता है (चित्र। 8), रूपजनन के कई समान समाधान देता है। समानांतर या अनइंडिंग के रूप में सर्पिल सजावट का त्रि-आयामी कार्यान्वयन

विपरीत दिशाओं और प्रतिच्छेदन सर्पिल सेंट बेसिल कैथेड्रल (चित्र। 8 ए) के गुंबदों द्वारा सन्निहित है। "सेंट बेसिल कैथेड्रल एक विचित्र गोल्डन सेक्शन फ्रैक्टल है, जिसे गोल्डन सेक्शन सीरीज़ के कम से कम आठ सदस्यों द्वारा परिभाषित किया गया है"। सुनहरे अनुपात और अन्य भग्न अनुपात के तार इस मंदिर की एक स्थापत्य सिम्फनी बनाते हैं।

आर्किटेक्ट्स त्रि-आयामी सर्पिल एल्गोरिदम के ऐसे कार्यान्वयन से अवगत हैं जैसे टैटलिन टावर (तीसरे इंटरनेशनल के स्मारक का एक मॉडल) और कुलपति के तालाब (छवि 8 एफ) में इमारत के सर्पिल पूर्णता के समान डिजाइन के बारे में जानते हैं।

"गोल्डन सेक्शन एंगल" की दृश्य व्याख्या एक फ्रैक्टल एल्गोरिथम देती है जो वन्यजीवों, गहनों और वास्तुकला में खुद को प्रकट करती है। "सूरजमुखी" (चित्र। 8बी) की कंप्यूटर-जनित छवि, जहां "सुनहरे कोण" के बराबर एक कदम कोणीय वृद्धि के रूप में उपयोग किया जाता है, सूरजमुखी के बीजों की व्यवस्था की वास्तविक तस्वीर के बहुत करीब है (चित्र 8d) ), जो आदर्श कंप्यूटर मॉडल की तुलना में कम ऑर्डर किया गया है। एक समान व्यवस्था, जिसे फ़ाइलोटैक्सिस (फाइलो - लीफ, टैक्सी - मूवमेंट) कहा जाता है, शंकुधारी पौधों के शंकु के तराजू के लिए एक तने (या उनके डेरिवेटिव) पर पत्तियों की विशेषता है; इसके अलावा, एक दिशा में मुड़ी पंक्तियों की संख्या और दूसरी दिशा में मुड़ी पंक्तियों की संख्या दो आसन्न फाइबोनैचि संख्याएं हैं। उपकोशिकीय स्तर पर, सूक्ष्मनलिकाएं में ट्यूबुलिन डिमर की व्यवस्था में एक समान विशेषता प्रकट होती है - साइटोस्केलेटन की संरचनाएं।

सुंदर ठेठ इमारत-बक्से से दूर का सबसे सरल और सबसे सामान्य त्रि-आयामी फ्रैक्टल मॉडल मेन्जर का "स्पंज" (छवि 9 ए) हो सकता है, जिसकी आंतरिक जगह की संरचना अंजीर में दिखाई गई है। 9बी. सबसे सामान्य रूप में, हम कह सकते हैं कि खिड़कियों के आयत एक पूरे आयताकार भवन की तरह हैं, और आंतरिक के समानांतर चतुर्भुज इमारत के पूरे "बॉक्स" की तरह हैं। निस्संदेह, यहां तक ​​​​कि सबसे आदिम पैनल हाउस भी मेन्जर के "स्पंज" एल्गोरिदम के अनुसार नहीं बनाया गया था, हालांकि, फ्रैक्टल ज्यामिति में ऑब्जेक्ट्स शामिल होते हैं, जिनमें से तत्व को विभिन्न पैमाने पर दोहराया जा सकता है और अतिरिक्त रूप से विकृत किया जा सकता है, मल्टीफ्रैक्टल निर्माण के अनुसार बदला जा सकता है कार्यक्रम। एक फ्रैक्टल बिल्डिंग को पैरेललपेपिपेड बार से बनाया जा सकता है (और इसमें पैरेललपेपिपेड वोड्स शामिल हैं), जिसे शिफ्ट किया जा सकता है, घुमाया जा सकता है, संपीड़ित किया जा सकता है: फ्रैक्टल एल्गोरिदम मूल आकार के संपीड़न, रोटेशन, नॉनलाइनियर ट्रांसफॉर्मेशन की अनुमति देता है। इस तरह के एल्गोरिदम के यादृच्छिककरण के साथ, परिवर्तनों का एक निश्चित ढेर, रूप उत्पन्न होते हैं जो उत्तर आधुनिकतावाद और deconstructivism की वास्तुकला के समान होते हैं।

तो, विभिन्न प्रकार की वास्तुशिल्प संरचनाओं के लिए, कोई एक फ्रैक्टल एनालॉग, द्वि-आयामी या त्रि-आयामी पा सकता है, और इस तरह उनके फ्रैक्टल एल्गोरिदम को प्रकट कर सकता है। कैंटर सेट और मेन्जर स्पंज जैसे मॉडल फ्रैक्टल आर्किटेक्चरल मॉर्फोजेनेसिस के काफी पर्याप्त मॉडल के रूप में काम कर सकते हैं। बेशक, अनंत के साथ अपेक्षाकृत सरल और नियमित ज्यामितीय और कंप्यूटर फ्रैक्टल के विपरीत

चावल। 5. स्थापत्य रूपों के प्रोटोटाइप के रूप में कैंटर का सेट: ए - कैंटर का सेट; बी - कैंटर की कंघी; सी - अलग-अलग लैकुनैरिटी के साथ कैंटर सेट; डी - इसका सबसे सरल परिवर्तन। अंजीर। 6. नॉनलाइनियर फ्रैक्टल और धातु की बाड़ की सजावट के समान रूप: ए, बी - जूलिया सेट; सी - मैंडलब्रॉट सेट का टुकड़ा; डी - व्लादिवोस्तोक जीयूएम की बालकनी का जाली पैटर्न; डी - वुर्जबर्ग, जर्मनी में रोकोको जाली गेट लीफ

चावल। अंजीर। 7. चर्च बहुआयामी और भग्न मॉडल: ए - चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द किजी पोगोस्ट; बी, सी - इस चर्च का कंप्यूटर मॉडल: मुखौटा टुकड़ा (बी), छत योजना टुकड़ा (सी); डी - सर्पिन्स्की के "नैपकिन" का संस्करण

चावल। 8. सर्पिल एल्गोरिदम और प्रकृति, वास्तुकला और डिजाइन के रूप: ए - सेंट बेसिल कैथेड्रल; बी - फाइलोटैक्सिस का कंप्यूटर मॉडल; सी - लॉगरिदमिक सर्पिल; डी - सूरजमुखी फ़ाइलोटैक्सिस (स्पष्टता के लिए, कुछ बीज हटा दिए गए हैं); ई - बाड़ का सर्पिल पैटर्न (मास्को में रयाबुशिंस्की की हवेली); ई - पैट्रिआर्क के तालाबों पर इमारत का सर्पिल समापन

चावल। अंजीर। 9. मेन्जर के "स्पंज" का त्रि-आयामी मॉडल: ए - उपस्थिति; बी - आंतरिक अंतरिक्ष की संरचना

एक ही रूप की पुनरावृत्ति, वास्तुकला सीमित संख्या में दोहराव का उपयोग करके निर्माण के नियमों को लागू करता है, उनके निर्माण के नियमों को बदलता है, कई भिन्नताओं को पेश करके सख्त समानता का उल्लंघन करता है, यानी। प्रोटोफ्रैक्टल, मल्टीफ्रैक्टल और अनियमित एल्गोरिदम का उपयोग किया जाता है।

एक नियम के रूप में, उत्कृष्ट स्वामी द्वारा पहले से बनाई गई कृतियों के विश्लेषण के दौरान स्थापत्य रूपों के सामंजस्य और सुंदरता के सूत्रों की खोज की जाती है। यह ज्ञात है कि पार्थेनन के निर्माण में फिडियास द्वारा उपयोग किए जाने वाले प्रसिद्ध स्वर्ण अनुपात की अवधारणा दो सदियों बाद यूक्लिड के तत्वों में दिखाई दी थी, और "गोल्डन सेक्शन" शब्द को लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक हजार साल बाद पेश किया गया था। . प्राचीन काल से वास्तुकला में भग्न निर्माण नियमों का उपयोग, और स्वर्ण खंड का उपयोग, निश्चित रूप से, बाद की अवधारणाओं के संदर्भ में सचेत नहीं थे और हमेशा गणितीय रूप से सत्यापित हो गए थे; कलात्मक रूप से अभिव्यंजक अनुपात की खोज और निर्माण में, आर्किटेक्ट्स को उनके अंतर्ज्ञान और सद्भाव की भावना द्वारा निर्देशित किया गया था। और हमारे समय में, आर्किटेक्ट हमेशा वास्तुशिल्प रूपों के फ्रैक्टल निर्माण की सर्वव्यापकता से अवगत होते हैं, जैसे मोलिएरे के चरित्र को यह नहीं पता था कि वह गद्य में क्या कह रहा था।

फ्रैक्टल दृष्टिकोण रामबाण नहीं है, जैसा कि मैंडलब्रॉट ने स्वयं लिखा था, और मानव जाति के इतिहास में बिल्कुल भी एक नया युग नहीं है, बल्कि केवल एक नया, लेकिन विश्लेषण करने का काफी प्रभावी तरीका है, और संभावित रूप से डिजाइनिंग, वास्तुशिल्प रूप, जो महत्वपूर्ण रूप से समृद्ध कर सकते हैं वास्तु सिद्धांत और व्यवहार की भाषा।

प्रसिद्ध स्पेनिश वास्तुकार ए. गौड़ी ने अपने सगारदा फ़मिलिया कैथेड्रल में गोथिक रूपों की एक नई व्याख्या दी - प्राकृतिक रूपों के समान; गौडी ने यूक्लिडियन ज्यामिति, समरूपता और नियमितता को छोड़ दिया। गिरजाघर के भग्न-समान रूप, रेत के महल के समान, प्रकृति में निहित अराजक, अनियमित भग्न द्वारा दर्शाए जाते हैं। गैर-रेखीय विज्ञान की आधुनिक अवधारणाएं एक राज्य के रूप में आदेश और अराजकता के बीच संबंधों की एक नई अवधारणा को जन्म देती हैं जिसमें प्राकृतिक रूपों की समृद्धि और मौलिकता के समान अप्रत्याशितता, अनियमितता, रहस्य के तत्व शामिल हैं। गैर-रेखीय गतिकी की अवधारणाओं का उपयोग नियमितता और अनियमितता, यादृच्छिकता और विषमता के बीच संबंधों के सही विश्लेषण की संभावना को खोलता है। संयोग के तत्वों के साथ गैर-रेखीय रूपों का सौंदर्यशास्त्र जी। ईलेनबर्ग द्वारा तैयार किया गया है: "ऐसा क्यों है कि शाम के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ बिना पत्तों के तूफान से झुके पेड़ के सिल्हूट को कुछ सुंदर माना जाता है, और किसी भी सिल्हूट का एक अत्यधिक कार्यात्मक विश्वविद्यालय भवन वास्तुकार के प्रयासों के बावजूद ऐसा नहीं लगता है? ... हमारी सुंदरता की भावना प्राकृतिक वस्तुओं - बादलों, पेड़ों, पर्वत श्रृंखलाओं या बर्फ के क्रिस्टल में व्यवस्था और अव्यवस्था के सामंजस्य के प्रभाव में उत्पन्न होती है। उनकी रूपरेखा भौतिक रूपों में जमे हुए गतिशील प्रक्रियाएं हैं, और क्रम और विकार का एक निश्चित विकल्प उनकी विशेषता है। साथ ही, हमारे औद्योगिक उत्पाद अपने रूपों और कार्यों के पूर्ण क्रम के कारण किसी भी तरह से ossified दिखते हैं, और उत्पाद स्वयं अधिक परिपूर्ण होते हैं, यह आदेश जितना मजबूत होता है। इस तरह की पूर्ण नियमितता प्रकृति के नियमों का खंडन नहीं करती है, लेकिन अब हम जानते हैं कि यह बहुत "सरल" प्राकृतिक प्रक्रियाओं के लिए भी विशिष्ट नहीं है। विज्ञान और सौंदर्यशास्त्र इस बात पर सहमत हैं कि प्राकृतिक वस्तुओं की तुलना में तकनीकी वस्तुओं में क्या खो गया है: एक निश्चित अनियमितता, अव्यवस्था और अप्रत्याशितता की विलासिता।

प्राकृतिक वातावरण में संरचनाओं के कार्बनिक एम्बेडिंग की प्रवृत्ति, प्राकृतिक और मानवजनित परिदृश्यों का एकीकरण, प्राकृतिक रूपों के लिए वास्तुकला और डिजाइन में रेखाओं, सतहों और रूपों की समानता में प्रकट होता है। यह प्रवृत्ति आर्ट नोव्यू और "जैविक" वास्तुकला में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। आधुनिकतावादी वास्तुकला में, प्लास्टिक, "द्रव", असममित, बायोमॉर्फिक रेखाएं, सतहें, "बहती" पुष्प सजावट, सिर की राहत छवियां इमारतों को एक जीवित विकासशील जीव के समान देती हैं, प्राकृतिक रूपों की अनियमितता की नकल करती हैं।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला। बायोमॉर्फिक रूपकों का उपयोग भी विशेषता है - एंथ्रोपोमोर्फिक, जूमॉर्फिक, फाइटोमॉर्फिक, साथ ही प्लास्टिक जियोमॉर्फिक रूप, जैसे कि पृथ्वी से प्राकृतिक रूप से बढ़ रहा है, वास्तुकला और प्राकृतिक परिदृश्य के जैविक एकीकरण के साथ। हमारे समय में, प्राकृतिक और मानवजनित पर्यावरण की एकता और "जीवित" और "निर्जीव" प्रकृति में आकार देने के सिद्धांतों की एकता के बारे में गहरी जागरूकता आ रही है, जो गैर-रेखीय विज्ञान की अवधारणाओं द्वारा समर्थित है। आधुनिक वैज्ञानिक दृष्टिकोण को वास्तुकला की खोज के लिए सफलतापूर्वक लागू किया जा सकता है जो प्राकृतिक पर्यावरण के आदेश और अराजकता के सामंजस्य के लिए पर्याप्त है, वास्तुकला जो प्राकृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में एक अर्थपूर्ण प्रभावशाली बन सकती है, जगह की भावना (प्रतिभा लोकी) )

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इमेजिसप्रकृतिपरवास्तुकला

सामाजिक जीवन के नए रूपों का विकास और उद्भव, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की उपलब्धि, स्थानिक संरचनात्मक प्रणालियों और प्रभावी निर्माण सामग्री की शुरूआत - यह सब स्थापत्य रूप के नए गुणों का जन्म हुआ, जो "शास्त्रीय" की तरह है। " हमारे लिए ज्ञात गुण, इसकी सुंदरता के निर्माण में भाग लेते हैं। उसी समय, एक दिलचस्प प्रक्रिया होती है: आधुनिक वास्तुकला में आकार देने की प्रवृत्ति ("अमूर्त रूप", "संरचना" या "प्रणाली" की स्वीकृत अवधारणा के भीतर) वन्यजीवों के रूपों के साथ अभिसरण करना शुरू कर देती है। , स्पर्शोन्मुख रूप से (कभी नहीं, निश्चित रूप से, कभी नहीं आ रहा है) उनके गुणों द्वारा, जो कार्य, रूप और प्रौद्योगिकी की बातचीत का परिणाम हैं।

सौंदर्य संबंधी भावनाएँ उन गुणों को उद्घाटित करती हैं जो हम वन्यजीवों में देखते हैं, जो वास्तुकला में महान उपलब्धियों से जुड़े हैं जो दशकों की वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति और 20 वीं शताब्दी के वास्तुकारों और इंजीनियरों के वैज्ञानिक और रचनात्मक विचारों से गुजरे हैं।

इनमें यांत्रिक तनाव के प्रतिरोध की महान संभावनाओं के साथ प्राकृतिक रूपों की बाहरी रूप से स्पष्ट शारीरिक हल्कापन शामिल है; बहुमुखी प्रतिभा और पारदर्शिता की विशेषता वाला एक मुक्त बहने वाला स्थान, जो गहराई से मर्मज्ञ दृश्य अवलोकन और समग्र धारणा को बढ़ावा देता है; संरचना स्थान; क्रमिक संक्रमणों के साथ विभिन्न रूपों, संरचनाओं, द्रव्यमानों और स्थानों का प्रत्यावर्तन, विभेदीकरण और एकीकरण के कानून के तंत्र की मदद से किया जाता है; रूपों की प्लास्टिसिटी; प्रबलित कंक्रीट और प्लास्टिक से बने गोले के समान ठोस और चौड़ी सतहों के लोचदार और आसान मोड़ - वास्तुशिल्प अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले गोले; गतिशीलता - दोनों वास्तविक आंदोलनों और रूपों की वृद्धि और विकास की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति, आदि।

आर्किटेक्चरल बायोनिक्स इन गुणों की अभिव्यक्ति में उद्देश्य नियमितताओं का अध्ययन करना चाहता है और न केवल विशुद्ध रूप से व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए वास्तुकला में उनके आवेदन का पता लगाता है - डिजाइनिंग, संलग्न सतहों का निर्माण, पर्यावरण को व्यवस्थित करना, आदि, बल्कि इससे संबंधित सौंदर्य संबंधी कार्य भी। फ़ंक्शन, रूपों और तकनीकों का सामंजस्य।

हालांकि, न केवल आज, बल्कि, जाहिरा तौर पर, वास्तुकला के पूरे अस्तित्व के दौरान, वास्तुकारों ने कलात्मक रूप से समझा, प्रकृति के रूपों और स्थान के उपरोक्त गुणों को लाक्षणिकता में लाते हुए, अक्सर उन कार्यों के बारे में सोचने के बिना जो उन्हें निर्धारित करते हैं और उन्हें कनेक्ट किए बिना बाद वाला। और फिर भी, यह न केवल मानव आत्मा की जरूरतों और विकास का खंडन करता था, बल्कि कई मामलों में वास्तुकला की कला के माध्यम से महान सामाजिक कार्यों की पूर्ति के लिए इसके उत्थान के लिए आवश्यक था।

प्रकृति के रूप, उनके स्थानिक संयोजन, कुछ मामलों में, कलात्मक स्थापत्य रूपों के प्रोटोटाइप बन गए। उदाहरण के लिए, गोथिक गिरिजाघरों के अंदरूनी हिस्सों में - मिस्र के मंदिरों के उपनिवेश में कमल के घने रूप की व्याख्या की गई, जंगल की आकृति, जिसने उन्हें न केवल अभिव्यक्ति दी, बल्कि एक वैचारिक मनोदशा भी दी।

वास्तुकला में विकास, विकास, जीवन शक्ति की गतिशीलता अक्सर प्रतीकात्मक रूप से एक स्थानिक सर्पिल के रूप में व्यक्त की जाती है, भले ही यह तकनीक कार्य के दृष्टिकोण से आवश्यक न हो (लेकिन इसका खंडन भी नहीं करती है)। वन्यजीवों में, एक सर्पिल जीवों के विकास और विकास की तर्कसंगतता का एक कार्यात्मक अभिव्यक्ति है: सर्पिल गोले, पौधों के तनों पर पत्तियों की एक सर्पिल व्यवस्था, पंखुड़ियों और फूलों की एक सर्पिल व्यवस्था, आदि।

गतिकी की समस्या ने हमेशा आर्किटेक्ट्स को चिंतित किया है। यदि अब वास्तव में मोबाइल वास्तुशिल्प रूपों के निर्माण के लिए तकनीकी स्थितियां हैं, तो पारंपरिक वास्तुकला में, जब आवश्यक हो, आर्किटेक्ट्स ने गतिशील रूप के विचार को भ्रमपूर्ण तरीकों से व्यक्त करने की मांग की।

चावल। 99. एक उद्घाटन गुलाब के फूल के रूप में EXPO-70 के लिए बुल्गारिया का मंडप। प्रतिस्पर्धी परियोजना (द्वितीय पुरस्कार)। वास्तुकार। मती मतीव (NRB)

चावल। 100. क्रिस्टोफर कोलंबस को स्मारक। प्रतियोगिता परियोजना। 1930 वास्तुकार। के एस मेलनिकोव (यूएसएसआर)

वास्तुकला के अभ्यास के परिणामस्वरूप, कई तकनीकों का विकास किया गया है जो वास्तुशिल्प रूपों की गतिशील अभिव्यक्ति की उपलब्धि में योगदान करते हैं। आधुनिक आर्किटेक्ट भी आंदोलन की छवियां बनाने से इनकार नहीं करते हैं।

1969-1970 में। बल्गेरियाई वास्तुकार एम। माटेव ने प्रतियोगिता में प्रस्तुत किया (और दूसरा पुरस्कार जीता) ओसाका में EXPO-70 में बल्गेरियाई मंडप की परियोजना (चित्र। 99)। उन्होंने छवि के आधार के रूप में एक गुलाब लिया और इसे खिलने के लिए तैयार कली का "गतिशील" रूप दिया। स्थापत्य छवि के इस निर्णय में, गुलाब का चुनाव काफी उचित प्रतीत होता है: यह एक प्राकृतिक रूप की प्रति नहीं है, बल्कि एक वास्तुशिल्प कार्य में बुल्गारिया में लोकप्रिय फूल की एक कलात्मक व्याख्या है।

क्रिस्टोफर कोलंबस (1930) के स्मारक की छवि बनाते समय, जिसे अमेरिकी धरती पर अपने जहाज के चालक दल के उतरने के क्षेत्र में बनाया जाना चाहिए, वास्तुकार। के.एस. मेलनिकोव ने दो शंकुओं के "संघर्ष" का उपयोग किया: स्थिरता का शंकु और विकास का शंकु, प्रतीकात्मक रूप से नेविगेशन की सभी कठिनाइयों को व्यक्त करते हुए और, परिणामस्वरूप, जीत। उन्होंने बाद वाले को शब्द के पूर्ण अर्थ में "प्रेरित" किया, पंखों को ऊपरी शंकु (विकास शंकु) से जोड़ा, जिसने इसे हवा के बल से घुमाया (चित्र 100)। यह ज्ञात है कि जीवित प्रकृति में दो शंकुओं का "टकराव" एक विशिष्ट प्रवृत्ति है, जो स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, उदाहरण के लिए, स्प्रूस के मुकुट और ट्रंक के आकार में, कवक के विकास में, आदि।

जीवित प्रकृति और भी गहरी छिपी हुई कामुक संघों को जगा सकती है, उदाहरण के लिए, प्रकाश, सूर्य, गर्मी, उनकी जीवन शक्ति के लिए जीवों की वृद्धि और इच्छा के संबंध में - एक स्वस्थ सिद्धांत की पुष्टि, ताजा और चमकीले रंगों में प्रकट, लोच में ऊतकों का, निश्चित रूप से और निरंतर उनके रूप की प्रकृति - विविधता की महत्वपूर्ण तात्कालिकता, यहां तक ​​​​कि यादृच्छिक प्रतीत होने वाली (एक शहर की तरह जो कई शताब्दियों में बनाया गया है और विभिन्न युगों की शैलियों को अवशोषित करता है)।

क्या बायोनिक्स में इन संघों को वास्तुशिल्प रूपों में उपयोग करना उचित है? यह काफी उपयुक्त है अगर उनकी सही व्याख्या की जाए और वास्तुकला के मानवीय लक्ष्यों का खंडन न करें। वास्तुकला में उनकी अभिव्यक्ति के तरीके जीवित प्रकृति द्वारा सुझाए गए हैं। जाहिर है, प्राकृतिक सद्भाव के सौंदर्य नियमों का उपयोग पूरी तरह से कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यंजना को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है जो एक सामाजिक घटना के रूप में वास्तुकला में निहित है, लेकिन यहां वास्तुशिल्प बायोनिक्स की संभावनाएं बहुत अधिक हैं,

ऐसा लगता है कि सहयोगी सोच एक समग्र छवि की समझ और पुनरुत्पादन में योगदान देती है, वन्यजीवन और वास्तुकला के रूपों का सामंजस्य। यह "कुछ" और रूपों में कई बदलावों को समझने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो अक्सर जीवित प्रकृति के ज्ञान के वर्तमान चरण में विज्ञान की "आंखों" से बचते हैं।

यह भी वास्तुकार द्वारा नोट किया गया है। I. श्री शेवलेव, कह रहे हैं कि रूप का सामंजस्य जीसंघों के संबंध के बिना हासिल किया गया, मानव चेतना की गहराई को प्रभावित नहीं करता है, जो मानव स्मृति में संग्रहीत है उसे संबोधित नहीं किया जाता है। लेकिन, I. Sh. Shevelev पर जोर देते हैं, वास्तुकला की कला प्रत्यक्ष संघों की विशेषता नहीं है जो दृश्य चित्रों को फिर से बनाते हैं, बल्कि उन संघों द्वारा जो इन चित्रों से जुड़े मूड और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को जागृत करते हैं। विभिन्न युगों में, विभिन्न वास्तुकलाओं में, वे समान नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, प्राचीन वास्तुकला मनुष्य से जुड़ी हुई है, जबकि प्राचीन रूसी वास्तुकला प्रकृति की छवियों से जुड़ी हुई प्रतीत होती है।

कभी-कभी सवाल पूछा जाता है: क्या वन्यजीवों को आकार देने के कानूनों के उपयोग के कारण वास्तुकला अपना राष्ट्रीय चेहरा खो देगी, जो राष्ट्रीय संस्कृतियों के विकास के दृष्टिकोण से अस्वीकार्य होगा।

हमें यकीन है कि अगर ऐसा हुआ तो इसमें वास्तुशास्त्रीय बायोनिक्स का दोष नहीं होगा। इसके विपरीत, आर्किटेक्चरल बायोनिक्स राष्ट्रीय विशेषताओं को विकसित करने का एक और तरीका खोजने में मदद करता है, अर्थात् क्षेत्रीय, स्थानीय वन्यजीवों के रूपों की उनके अभिन्न, स्थानिक पारिस्थितिकी तंत्र में व्याख्या के पहलू में। हालाँकि, बाद वाला एकमात्र, लेकिन राष्ट्रीय पर्यावरण का एक अभिन्न अंग है।

साथ ही, वास्तुशिल्प बायोनिक्स एक संकीर्ण राष्ट्रीय के लिए वास्तुकला को संकीर्ण नहीं करता है, क्योंकि जीवित रूपों को व्यवस्थित करने के कई पैटर्न और सिद्धांत सार्वभौमिक हैं, इस तथ्य का जिक्र नहीं करना कि जीवित प्रकृति को आकार देने के नियमों का उपयोग आत्मनिर्भर नहीं है और वास्तुकला के मुख्य, सामाजिक कार्य के अधीन है।

वास्तु-बायोनिक प्रक्रिया का अंतिम और उच्चतम चरण सामाजिक अभ्यास होना चाहिए, जो बायोनिक तरीकों की नई जरूरतों को जगाता है और उनके खिलाफ पुराने पूर्वाग्रहों को ठीक कर सकता है। आर्किटेक्चरल-बायोनिक प्रैक्टिस इस आर्किटेक्चर को इस हद तक विकसित और समृद्ध करने में सक्षम है कि, वास्तव में, पूरी तरह से नए सामंजस्यपूर्ण आर्किटेक्चरल-बायोनिक सिस्टम, कॉम्प्लेक्स, टाउन-प्लानिंग प्राकृतिक इकाइयां पैदा होंगी।