उरल्स के आर्किटेक्ट्स और आर्किटेक्ट्स। दक्षिणी Urals . की आधुनिक वास्तुकला

19 नवंबर, 2015

स्वेर्दलोव्स्क क्षेत्र में एक छोटा सा गाँव है - निज़न्या सिन्याचिखा। कभी यहाँ एक बहुत बड़ा पौधा हुआ करता था, अब उसमें से केवल एक बाँध और एक तालाब बचा है, जैसा कि उरल्स में हमेशा होता है। यह गांव अपने ओपन-एयर संग्रहालय के लिए प्रसिद्ध है, जिसे लगभग एक व्यक्ति ने बनाया था: इवान डेनिलोविच समोइलोव। 1970 के दशक में, इवान डेनिलोविच ने अपने उत्साह पर, निज़न्या सिन्याचिखा में एक परित्यक्त, ढहते चर्च की बहाली पर काम करना शुरू किया।

अपनी किस्मत से, मैं उसी दिन गाँव पहुँच गया जब संग्रहालय बंद था, इसलिए मैं घरों के अंदर जाने का प्रबंधन नहीं कर पाया, हालाँकि अंदर उन्होंने मुझे उतना दिलचस्पी नहीं दी, क्योंकि ऐसा जीवन लगभग उसी में था मध्य रूस के सभी, और यह सब हमारे संग्रहालय में शचेल्कोवस्की फार्म में देखा जा सकता है।

इस संग्रहालय में, मुझे लकड़ी की वास्तुकला में सबसे अधिक दिलचस्पी थी, जिसमें से बहुत कुछ उरल्स के संग्रहालयों में भी संरक्षित नहीं किया गया है, मध्य रूस की तुलना में बहुत अधिक, कम से कम, जैसा कि मुझे लग रहा था।

गाँव के प्रवेश द्वार पर, स्पासो-प्रीब्राज़ेंस्की चर्च तुरंत नज़र पकड़ लेता है। साइबेरियन बारोक शैली में बने अपने सौंदर्य मंदिर में इस भव्यता का उरल्स में कहीं और कोई एनालॉग नहीं है। इसका निर्माण 1794 में कारखाने के मालिक सर्गेई याकोवलेव (राजवंश के संस्थापक सव्वा याकोवलेव के पुत्र) के आदेश से शुरू हुआ था। हालाँकि, निर्माण पूरा हो गया था और मंदिर को लगभग 30 वर्षों के बाद ही 1823 में संरक्षित किया गया था।

वेल्स

निज़न्या सिन्याचिखा में विभिन्न प्रणालियों के कई कुएँ हैं। उदाहरण के लिए, 20वीं सदी की शुरुआत का यह पहला कुआं अपने बड़े लकड़ी के पहिये के लिए दिलचस्प है।
पहिया घुमाकर, एक लकड़ी के रोलर को गति में सेट किया जाता है। इसके चारों ओर एक रस्सी या जंजीर घाव है, और पानी से भरी बाल्टी ऊपर उठती है। कुआं स्थानीय है, और पहिया सवीना गांव से लाया गया था।

वैसे, स्थानीय निवासियों ने संग्रहालय के संस्थापक डैनिलिच के सम्मान में स्प्रिंग्स में से एक का नाम दिया।

स्वर्गारोहण का चैपल

इस चैपल के निर्माण की तारीख 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की है। चैपल, जो पूर्ण विनाश के कगार पर था, 1980 में वेरखोटुरी जिले के करपोवा के परित्यक्त गांव से यहां लाया गया था।

अपने चमकीले रंग के लिए धन्यवाद, चैपल निज़न्या सिन्याचिखा के पैनोरमा में विशेष रूप से खड़ा है। हां, और इवान डेनिलोविच समोइलोव ने खुद असेंशन चैपल को संग्रहालय-रिजर्व में सबसे चमकदार और सबसे हंसमुख इमारत माना।
लोक मास्टर ख्रीस्तिना डेनिसोव्ना चुप्राकोवा द्वारा अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की एक स्थायी प्रदर्शनी है - कपड़े के चित्र, बुने हुए कालीन, मिट्टी की मूर्तियाँ, घर में बने खिलौने, आदि।

19वीं सदी के एक किसान की जागीर

उरल्स में बहुत से घरों में अभी भी एक बाड़ से जुड़ी दो इमारतें हैं, और उनके बीच का यार्ड लकड़ी से पक्का है, कभी-कभी एक चंदवा के साथ भी।

विवरण

18वीं सदी के एक किसान की जागीर

18 वीं शताब्दी की संपत्ति में गाँव के लोगों के जीवन के लिए आवश्यक सभी निर्माण शामिल हैं: यहाँ, झोपड़ी और खलिहान के अलावा, ठंडे और गर्म शेड, शेड, एक गड्ढे के साथ एक तहखाना, एक स्नानागार "में हैं। काला", एक "क्रेन" के साथ एक कुआं। पूरा प्रांगण एक शक्तिशाली बाड़ (भूखंड) से घिरा हुआ है - लट्ठों की एक दीवार। गेट को बाड़ से मिलाना है: प्राचीन पेड़ों से बना, शीर्ष पर, छत की तरह, एक लॉग विभाजन को मजबूत किया जाता है।

झोपड़ी के अंदर, दीवारों के साथ, बड़े पैमाने पर चिपके हुए तख्तों से बने बेंच हैं, जो फर्श के तख्तों के समान हैं, जिसके सिरों को दीवारों में काटा गया है। खिड़कियों के ऊपर लकड़ी की अलमारियां (पुलिस, कमीने) हैं। कोने में दाईं ओर एक लकड़ी के फ्रेम पर एक एडोब स्टोव है - संरक्षकता। चूल्हे के बगल में एक गोलबेट है - एक लकड़ी की बाहरी इमारत जिस पर वे सोते थे, और उसका दरवाजा भूमिगत (या तहखाने) की ओर जाता था, जहाँ भोजन संग्रहीत किया जाता था। झोपड़ी के बीच में एक पालना (पालना, पालना) लटका हुआ है, जो एक पतली सन्टी पर्च (ओचेप) पर लटका हुआ है। इसके अलावा, झोपड़ी में कई घरेलू सामान हैं: गुड़, टब, खट्टा, सिल्निट्स लकड़ी से बने होते हैं, बर्च की छाल (बर्च की छाल) से तुसा (चुकंदर) ...

घर के सामने एक खलिहान है। खलिहान के बगल में, एक ढलान वाला शेड, जिसके नीचे लकड़ी के ट्रैक पर एक गाड़ी है, एक हल है।

बगीचे के द्वार के पास एक "क्रेन" वाला एक कुआं है।

कुएँ के पास एक चीड़ का लट्ठा है, जिसमें से वे पशुओं को खिलाते और पानी पिलाते थे। उसे ग्रीज़्नुखा गाँव से लाया गया था। झोपड़ी के बरामदे से सटे एक छत्र के नीचे कृषि उपकरण, वाहन और अन्य घरेलू सामान हैं।

शेड के बगल में पशुओं के लिए एक आश्रय और एक स्थिर (गर्म शेड) है।

बगीचे के अंत में "काले तरीके से" स्नानघर है, इसका फ्रेम मोटे लॉग हिस्सों के तीन मुकुटों में बनाया गया है।

का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए काला स्नान.

गोरोदिश्चे गांव से ही स्नानागार को संग्रहालय में ले जाया गया था।

पुराने गांव की सभी इमारतों में सबसे लंबे समय तक "ब्लैक" स्नानागार को उसके मूल रूप में संरक्षित किया गया है।

उपयोगितावादी इमारत के रूप में, स्नान का एक सरल रूप है। यह पाइन के मोटे हिस्सों से बना एक छोटा टोकरा है, जिसे तीन मुकुटों में बांधा गया है (लॉग की मोटाई 55 सेमी है!) पिंजरे को एक विशाल छत के साथ कवर किया गया है, शीर्ष पर - एक विशाल ओखलूपेन (दो छत ढलानों के ऊपरी जोड़ को कवर करने वाला एक खोखला आउट लॉग)।

स्नान के पिंजरे को "ओब्लो में" ("ओब्ली" का अर्थ "गोल") काट दिया जाता है: लॉग के सिरों को दीवार के विमान से बाहर छोड़ दिया जाता है और साथ ही उन्हें गोल छोड़ दिया जाता है। इस प्रकार के कनेक्शन को "कटोरे में काटना" भी कहा जाता था।

स्नान को काले तरीके से गर्म किया गया: स्नान के ऊपरी हिस्से में एक छोटे से छेद से धुआं निकला।

सौना एक हीटर और बेंच से सुसज्जित है। स्नानागार के अंदर, पास के बाएं कोने में, दरवाजे के पास, एक हीटर है - एक पत्थर का ओवन, बिना चिमनी के। बेंच दाहिनी और पिछली दीवारों के साथ फैली हुई हैं। मैंने इससे अधिक विशाल स्नान कभी नहीं देखा।

स्टेला स्थानीय कारखाने के स्थान का संकेत देती है।

अलेक्जेंडर नेवस्की का चैपल

यह एक तालाब के किनारे एक छोटी सी चट्टान कामेशोक पर स्थित है। चैपल के लिए असामान्य वास्तुकला के कारण, दूर से यह विश्राम के लिए एक गज़ेबो जैसा दिखता है। 19वीं सदी के इस चैपल-रोटुंडा को उसी अलापाएव्स्की जिले के ओस्तानिनो गांव से लाया गया था।

वॉच टावर

इस लकड़ी के टॉवर ने भी आग देखने का काम किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि टॉवर संग्रहालय-रिजर्व के क्षेत्र में सबसे ऊंची इमारत है। इसकी ऊंचाई 35 मीटर है। वैसे, यह लकड़ी की वास्तुकला के निज़नेसिन्याचिखा संग्रहालय का पहला प्रदर्शन बन गया। उसे 1979 में क्रास्नोग्वर्डेस्की (आर्टेमोव्स्की जिला) गाँव से यहाँ लाया गया था। टावर के शीर्ष को "1928-79" नंबरों के साथ एक वेदर वेन के साथ ताज पहनाया गया है। उनका मतलब निर्माण की तारीख और संरचना के हस्तांतरण की तारीख से है।

यह अफ़सोस की बात है कि उन्हें टॉवर के अंदर जाने की अनुमति नहीं है। लेकिन इसके ऊपर से, संभवतः, एक अच्छा दृश्य खुलना चाहिए।

अरामाशेव्स्की जेल का टॉवर

1656 में बनाया गया टॉवर, शीर्ष पर इंगित किए गए लॉग्स के एक तालु से जुड़ा हुआ है। अधिकांश अन्य इमारतों के विपरीत, यह अन्य गांवों और गांवों से स्थानांतरित एक इमारत नहीं है, बल्कि एक पुनर्निर्माण है। और कोई आश्चर्य नहीं, क्योंकि उरल्स में किले और जेल केवल 17 वीं -18 वीं शताब्दी में टाटारों और बश्किरों के छापे से बचाने के लिए स्थापित किए गए थे। तब से, बहुत समय बीत चुका है और वे बस हम तक नहीं पहुंचे।
तो, हमारे सामने अरामाशेव्स्की जेल का पुनर्निर्मित टॉवर है। और यह जेल एक बार रेज नदी के ऊपर एक ऊंची, सुरम्य चट्टान पर खड़ा था। अरामाशेवो गाँव में उस स्थान पर, जिस पर अब पत्थर का चर्च खड़ा है। समर्थक ।

आग बुझाने का डिपो

यह इमारत अलापाएव्स्की जिले के कट्यशका गांव से आती है। आग की सुविधाएं एक बड़ी भूमिका निभाती थीं, क्योंकि पुराने उरल्स में आग एक वास्तविक आपदा थी।
इमारत की छत पर एक प्रहरीदुर्ग है। वहां से उन्होंने गांव और उसके आसपास की निगरानी की। कहीं आग देखकर प्रहरी ने तुरंत घंटी बजा दी। दो खंभों के बीच अगल-बगल लटकी एक ठोस घंटी ने भी निवासियों को आग के बारे में चेतावनी देने का काम किया।

निज़न्या सिन्याचिखा में, वे कुछ इमारतों के दरवाजों पर बार लगाने का विचार लेकर आए। नतीजतन, प्रदर्शनियों की सुरक्षा की लगातार निगरानी करने की आवश्यकता नहीं है, और पर्यटक स्वयं सब कुछ देख सकते हैं। यहां दमकल विभाग में भी ऐसा ही है।

दमकल थाने और घंटी के पीछे पानी की टंकी है, जो समय-समय पर उबड़-खाबड़ रहती है। इससे दमकलकर्मियों ने पानी लिया। वैसे यह भी पूरी तरह से लकड़ी का ही बना है।

सावती का चैपल और सोलोवेटस्की का जोसिमा

चैपल पर सूचना प्लेट के अनुसार, इसे 17 वीं शताब्दी में "स्टीफन रज़िन के भगोड़े सहयोगियों" द्वारा बनाया गया था। 1981 में कोक्षरोवा गाँव से सिन्याचिखा लाया गया।

अब यह गांव नक्शे पर नहीं मिलेगा। और एक बार यह वर्तमान Verkhnesaldinsky जिले के क्षेत्र में स्थित था।
चैपल की इमारत में लकड़ी की नक्काशी का एक संग्रहालय है। इस संग्रहालय का सबसे दिलचस्प प्रदर्शन किर्तोम्स्की मठ के क्रॉस चर्च के एक्ज़ैल्टेशन का एक विशाल, सुंदर मॉडल है। वैसे, यह लकड़ी का मंदिर आई.डी. समोइलोव ने निज़न्या सिन्याचिखा में जाने की भी योजना बनाई। काश, यह सच होना नसीब नहीं होता। 1972 की गर्मियों में, भव्य मंदिर बिजली गिरने से जल गया। नतीजतन, अब हम इसे केवल लेआउट पर देख सकते हैं।

एलिय्याह पैगंबर का कब्रिस्तान चैपल

बांध के पीछे की पहाड़ी पर एक स्थानीय कब्रिस्तान है, जिसके प्रवेश द्वार पर एक सुंदर लकड़ी का चैपल है। रूसी लकड़ी की वास्तुकला का एक उत्कृष्ट उदाहरण। टैबलेट पर डेटिंग - XVIII सदी।

विंडमिल

मिल का निर्माण 1916 में बधिर गारिंस्की जिले के मोचिशचेंस्क गाँव में किया गया था, और 1985 में यहाँ पहुँचाया गया था। चक्की के ब्लेड स्थिर होते हैं, इसलिए वे घूमते नहीं हैं (हालाँकि वे कर सकते थे)।

यह तालाब के बाएं किनारे पर स्थित संग्रहालय-रिजर्व की सबसे दूरस्थ प्रदर्शनी है। रूस में ऐसे कुछ स्थान हैं जहाँ आपको एक वास्तविक पवनचक्की दिखाई देगी, इसलिए यह इमारत पर्यटकों के बीच अच्छी तरह से योग्य है।

मिल के पास की जमीन पर एक पत्थर की चक्की है। इसकी सहायता से अनाज को एक चक्की में पिसा जाता था।
इवान डेनिलोविच समोइलोव ने अरामाशेवो गाँव से निज़न्या सिन्याचिखा तक एक पानी की चक्की पहुँचाने की योजना बनाई। लेकिन, अफसोस, मिल की इमारत हमेशा के लिए खो गई...

रेज नदी

ठीक है, ताकि आपको यह न लगे कि ऐसी झोपड़ियाँ केवल संग्रहालयों में हैं - ऐसे ही घरों की कुछ तस्वीरें हैं जो मुझे यात्रा के दौरान मिली थीं।

नैश यूराल पोर्टल का पाठ इस्तेमाल किया गया था:

पहले यूराल कारखानों के आर्किटेक्ट तथाकथित थे। डैम मास्टर्स जिन्होंने धातु के उत्पादन और प्रसंस्करण के लिए जल-अभिनय तकनीक के लिए पानी का दबाव बनाने की समस्या का समाधान किया। 18 वीं शताब्दी के यूराल कारखानों के हाइड्रोटेक्निकल कॉम्प्लेक्स। न केवल अपने समय के लिए सबसे शक्तिशाली और परिपूर्ण थे, बल्कि पहली औद्योगिक बस्तियों के शहर-निर्माण के आधार को भी निर्धारित करते थे। एक नियम के रूप में, XVIII सदी के अंत तक औद्योगिक और आवासीय भवन। एक पेड़ में प्रदर्शन किया गया और आज तक जीवित नहीं है। अपवाद कारखाने के तालाबों के बांध थे - उरल्स के औद्योगिक वास्तुकला के शुरुआती स्मारक। उत्पादन भवनों में से, यह नेव्यांस्क झुका हुआ टॉवर (1725) है, जिसने एक कारखाने की प्रयोगशाला, ए। डेमिडोव के कार्यालय, एक वॉचटावर और एक घंटी टॉवर के कार्यों को जोड़ा। पत्थर में बने निज़नी टैगिल में प्रावधान गोदामों (18 वीं शताब्दी के मध्य) को भी संरक्षित किया गया है। इन इमारतों की वास्तुकला में रूसी बारोक की विशेषताएं हैं और यह काफी हद तक क्रेमलिन की वास्तुकला और 17 वीं शताब्दी के मठों से उधार ली गई है। औद्योगिक शहरी नियोजन के सिद्धांतों के निर्माण के लिए यह अवधि काफी हद तक मूल्यवान है, क्योंकि अधिकांश यूराल कारखाने पहले औद्योगिक शहरों के आधार के रूप में कार्य करते थे। संयंत्र बस्ती का केंद्रीय केंद्र था, पूर्व-कारखाना क्षेत्र प्रशासनिक और वाणिज्यिक केंद्र थे, जो संयंत्र को आवासीय क्षेत्रों से जोड़ते थे।

उरल्स के कारखानों में, एकातेरिनिंस्की (1723) खड़ा है, जो दूसरों के विपरीत, एक औद्योगिक शहर के रूप में योजना बनाई गई थी - खनन उरल्स का एक सैन्य-प्रशासनिक, सांस्कृतिक और वाणिज्यिक केंद्र। इसने यूरोपीय किलेबंदी कला की सर्वोत्तम परंपराओं में एक समझौते के साथ एक कारखाने और एक नियमित किले की विशेषताओं को व्यवस्थित रूप से जोड़ा। एकाटेरिनबर्ग को शहरी कला के इतिहास में पहला औद्योगिक शहर माना जा सकता है। इसके संस्थापक वी.एन. तातिश्चेव और वी.आई. डी जेनिन, जिन्होंने यहां यूरोपीय शहरी नियोजन और बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन के अपने ज्ञान को जोड़ा।

व्यावसायिक गतिविधि के क्षेत्र के रूप में, औद्योगिक वास्तुकला शुरुआत में विकसित हुई। XIX सदी, जब यूराल में वास्तुशिल्प खनन विभाग की वाहिनी का गठन किया गया था - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्नातक। उरल्स में औद्योगिक वास्तुकला विशेषज्ञों की गतिविधि में एक विशेष रूप से उपयोगी चरण पहली छमाही थी। XIX सदी, जब स्थापत्य रचनात्मकता और निर्माण में नवीनतम उपलब्धियों के आधार पर कारखानों को पत्थर में बनाया गया था। रूसी क्लासिकवाद की शैली में वास्तुकला के रूप और सद्भाव, पहनावा, आराम और तर्कसंगतता के सिद्धांत औद्योगिक निर्माण में शामिल थे, नए प्रकार के औद्योगिक, आवासीय और नागरिक भवन बनाए गए थे। शहरों और औद्योगिक बस्तियों के लिए विकसित मास्टर प्लान, जिसने उनके विकास को पहली छमाही तक निर्धारित किया। 20 वीं सदी उरल्स में विकसित बुनियादी व्यावसायिक सिद्धांतों ने सोवियत शहरी नियोजन का आधार बनाया।

पहली छमाही में उरल्स के औद्योगिक वास्तुकला के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट। 19 वीं सदी आई.आई. हैं सियाज़ेव, एम.पी. मालाखोव, एस.ई. डुडिन, आई.एम. पोड्याचेव, ए.पी. चेबोतारेव, ए.वी. कोमारोव, एफ.ए. टेलीज़्निकोव, वी.एन. पेटेंकिन। पहली छमाही में उरल्स का खनन पहनावा। 19 वीं सदी अभी भी अधिकांश बस्तियों के केंद्र हैं। उनमें से कुछ बाद की परतों से विकृत हो गए थे, लेकिन वे अभी भी उरल्स की वास्तुकला की मौलिकता और सांस्कृतिक महत्व का विषय हैं।

उनमें से, एकातेरिनिंस्की, वेरख-इसेत्स्की, नेव्यान्स्की, निज़ने-टैगिल्स्की, वेरख-नेविंस्की, बिलिम्बाएव्स्की, किश्तिम्स्की, कासली, ज़्लाटौस्टोव्स्की, अलापाएव्स्की, आर्टिंस्की, निज़ने-सिसर्ट्स्की, इज़ेव्स्की, वोट्किंस्की कारखानों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। मूल्य। बाकी या तो बाद की अवधि में पूरी तरह से बनाए गए थे, या टुकड़ों में बच गए थे।

इस अवधि के दौरान, औद्योगिक वास्तुकला की वैज्ञानिक नींव आकार लेने लगी। यूराल वास्तुकार I.I का पहला वैज्ञानिक कार्य। Sviyazev, जिन्होंने नए प्रकार के औद्योगिक भवन बनाने के अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत किया। दूसरी मंजिल में। 19 वीं सदी सेंट पीटर्सबर्ग इंस्टीट्यूट ऑफ सिविल इंजीनियर्स के स्नातक, साथ ही खनन इंजीनियर, औद्योगिक वास्तुकला में आते हैं। उरल्स में औद्योगिक वास्तुकला का क्षेत्र नई "आधुनिक" शैली का उद्गम स्थल बन जाता है। उरल्स में कई कारखाने, XIX के अंत में पूरी तरह से बनाए गए - जल्दी। XX सदी।, नई वास्तुकला की संभावनाओं को प्रदर्शित करता है: बरनचिंस्की, कुशविंस्की, सतका, पशिस्की। उनमें से, वोल्टा संयंत्र की निकासी के संबंध में प्रथम विश्व युद्ध के दौरान खंगाला गया बरनचिंस्की इलेक्ट्रोटेक्निकल प्लांट विशेष रूप से बाहर खड़ा है।

13 प्रश्न अकादमिक कलाकार ब्रोंनिकोव, वीरशैचिन ...

फेडर एंड्रीविच ब्रोंनिकोव (1827, शाड्रिन्स्क, पर्म प्रांत - 1902, रोम) - रूसी कलाकार, ऐतिहासिक चित्रकला के प्रोफेसर।

जीवनी

1827 में एक शाद्रिन आइकन चित्रकार के परिवार में पैदा हुए। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था। उनके पिता ने उन्हें अपना पहला पेंटिंग सबक दिया। अपने पिता की मृत्यु के बाद, सोलह वर्ष की आयु में, वह कला अकादमी में प्रवेश करने का सपना देखते हुए, सेंट पीटर्सबर्ग के लिए एक गुजरने वाले काफिले के साथ जाता है। लेकिन इस संस्था के दरवाजे ब्रोंनिकोव के लिए बंद थे। फिर वह एक उत्कीर्णन कार्यशाला में प्रशिक्षु बन जाता है। प्रसिद्ध मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट ने सक्षम युवक की ओर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने उसे अकादमी की ड्राइंग कक्षाओं में एक स्वयंसेवक के लिए मुफ्त टिकट दिलवाया। फेडर ब्रोंनिकोव सफलतापूर्वक सभी वर्गों को पास करता है और एक रजत पदक प्राप्त करता है।

लेकिन उसके बाद ही, कलाकार के संरक्षकों के अनुरोध पर, 1850 में शाड्रिन्स्क में वे उसे अपने क्षुद्र-बुर्जुआ समाज से निष्कासित करने के लिए सहमत हुए, वह अकादमी का छात्र बन गया, जहाँ उसने ऐतिहासिक चित्रकला के प्रोफेसर ए.टी. मार्कोव के साथ अध्ययन किया। 1853 में, F. A. Bronnikov ने अकादमी से स्नातक किया। किसी दिए गए विषय "द मदर ऑफ गॉड - जॉय टू ऑल हू सॉरो" पर एक पेंटिंग के लिए उन्हें एक बड़ा स्वर्ण पदक, एक कलाकार का खिताब और इटली की व्यावसायिक यात्रा प्राप्त होती है।

विदेश जाने से पहले, फेडर एंड्रीविच ने अपने पैतृक शहर का दौरा किया। इटली में, वह व्यापार यात्रा की समाप्ति के बाद भी बना रहता है, क्योंकि खराब स्वास्थ्य के लिए गर्म और हल्के जलवायु की आवश्यकता होती है। ब्रोंनिकोव प्राचीन ग्रीक, प्राचीन रोमन इतिहास के साथ-साथ समकालीन इतालवी लोक जीवन के विषयों पर चित्रों को चित्रित करता है।

1863 में, ब्रोंनिकोव रूस में एक बड़ा कैनवास लाया: "क्वेस्टर सीनेटर ट्रैज़ी पेट को मौत की सजा पढ़ रहा है।" इस काम के लिए उन्हें ऐतिहासिक पेंटिंग के प्रोफेसर की उपाधि मिलती है।

अपनी मातृभूमि की यात्रा फ्योडोर ब्रोंनिकोव के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। यहां वह वांडरर्स के करीब हो जाता है और उनके प्रभाव में, कई शैली की पेंटिंग लिखता है: "एक अपार्टमेंट से बाहर निकाला गया एक गरीब परिवार", "द ओल्ड भिखारी मैन" (ट्रीटीकोव गैलरी), "गोल्डन वेडिंग" और अन्य। और 1873 में, F. A. Bronnikov एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन में शामिल हो गए। उनके स्वागत के प्रोटोकॉल पर क्राम्स्कोय, मायसोएडोव, पेरोव, शिश्किन, क्लोड्ट, सावरसोव और अन्य ने हस्ताक्षर किए। सर्वश्रेष्ठ रूसी आकाओं के साथ, फेडर एंड्रीविच ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से - "कैथोलिक मठ में बीमार", "परित्यक्त", "अमीर आदमी के प्रतीक्षालय में कलाकार"। उत्तरार्द्ध दर्शकों और पारखी के साथ बहुत लोकप्रिय है। जाने-माने आलोचक वी.वी. स्टासोव ने लिखा: "यात्रा प्रदर्शनी के सबसे उल्लेखनीय चित्रों में से एक मिस्टर ब्रोंनिकोव की एक छोटी पेंटिंग है" एक अमीर आदमी के स्वागत कक्ष में कलाकार ", ... सबसे सफल लघु हास्य में से एक पेंटिंग द्वारा व्यक्त किए गए दृश्य, विवरण का काम उत्कृष्ट है..."

1878 में, फ्योडोर ब्रोंनिकोव ने उल्लेखनीय कैनवास "द कर्सड फील्ड" बनाया, जो दासों पर पेट्रीशियन दास मालिकों के क्रूर प्रतिशोध के बारे में एक दुखद चित्रमय कहानी है। वी. वी. स्टासोव ने लिखा, "यह तस्वीर रचना, रंग और ड्राइंग के अद्भुत प्रभाव का एक उदाहरण है ... सब कुछ सत्य से भरा है, सब कुछ बोलता है, सब कुछ उजागर करता है।"

70 और 80 के दशक में, फ्योडोर ब्रोंनिकोव ने आधुनिक इटली के विषयों पर चित्र भी बनाए।

F. A. Bronnikov की 1902 में मृत्यु हो गई और उन्हें रोम में रूसी कब्रिस्तान में दफनाया गया। कई वर्षों तक इटली में रहने के बाद, वह अपनी जन्मभूमि, अपने पैतृक शहर को कभी नहीं भूले। यह उनके वसीयतनामा द्वारा 300 से अधिक चित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और 40 हजार रूबल के हस्तांतरण पर शाड्रिनस्क को यहां एक कला विद्यालय स्थापित करने के लिए प्रमाणित किया गया है। चित्रकार की इच्छा सोवियत काल में ही पूरी हुई थी। अब शहर में एक ऐसा शिक्षण संस्थान खुला है। और वसीयत की गई कृतियाँ स्थानीय इतिहास संग्रहालय के कला विभाग का आधार बन गईं।

चित्र

बहुमुखी कलाकार फ्योडोर एंड्रीविच चित्रांकन के महान स्वामी थे। इस शैली की उनकी कृतियाँ, जो शाड्रिन्स्क संग्रहालय में हैं, उनकी उत्कृष्ट ड्राइंग, प्रकृति के साथ हड़ताली समानता से प्रतिष्ठित हैं, वे चित्र की मनोवैज्ञानिक सामग्री और सचित्र भाषा की अनुनय द्वारा प्रतिष्ठित हैं। परिदृश्य में, कलाकार सच्चाई और मर्मज्ञ रूप से आसपास की दुनिया की स्थिति को बताता है। वे रंग सद्भाव और रंगों की शुद्धता द्वारा चिह्नित हैं। प्रकृति के प्रति कलाकार का प्रेम बचपन से ही ट्रांस-यूराल में उत्पन्न हुआ था। यह कोई संयोग नहीं है कि शाड्रिन्स्क में रिश्तेदारों को लिखे गए पत्रों में, वह अक्सर अपने मूल स्थानों की सुंदरता को याद करता है। "यहाँ वे असीम क्षेत्र नहीं हैं जो आपके पास हैं, रूस में, घने जंगल नहीं हैं ... और यह अफ़सोस की बात है। मुझे अंतरिक्ष और हमारे रूसी क्षेत्र, असीम समुद्र की तरह पसंद हैं, ”फ्योडोर एंड्रीविच ने साथी देशवासियों के साथ अपनी भावनाओं को साझा किया।

ब्रोंनिकोव की प्रसिद्ध रचनाएँ - "द हाइमन ऑफ़ द पाइथागोरस टू द राइजिंग सन", "कॉन्सेक्रेशन ऑफ़ हेमीज़", "शापित फ़ील्ड" और अन्य स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में हैं। उनकी कुछ पेंटिंग विदेशों में हैं: इंग्लैंड, डेनमार्क और अन्य देशों में। रूसी स्कूल के उत्कृष्ट कार्यों के साथ विश्व प्रदर्शनियों में सर्वश्रेष्ठ कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

उगते सूरज को पाइथागोरस भजन। 1869

एफ ब्रोनिकोव। रोमन स्नान। 1858. कैनवास पर तेल। पर्म स्टेट आर्ट गैलरी।

उरल्स की कला और कला अकादमी*

उरल्स में प्लास्टिक कला के विकास पर कला अकादमी के प्रभाव ने लंबे समय से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है, लेकिन अभी तक वे कुछ प्रकार की कला और विशिष्ट कालानुक्रमिक काल तक सीमित हैं। जनवरी 1995 में, यूराल स्टेट यूनिवर्सिटी के कला इतिहास विभाग ने एक वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन "द उरल्स एंड द रशियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स" आयोजित किया [देखें: गोलिनेट्स एस।, 1996, 602-605], जिसने कला इतिहासकारों को एक साथ लाया। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पर्म और येकातेरिनबर्ग। सम्मेलन ने विभाग के काम के वैज्ञानिक दिशाओं में से एक को चिह्नित किया, जो "रूसी कला: इतिहास और आधुनिकता, राजधानियों और प्रांतों, अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों के साथ संबंध" विषय का हिस्सा बन गया। प्रस्तावित लेख में, यूराल और अकादमी के बीच समग्र रूप से कलात्मक संबंधों का पता लगाने का प्रयास किया गया है। हमें न केवल ऐतिहासिक रुचि से, बल्कि व्यावहारिक विचारों से भी ऐसा करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है - रूसी कला अकादमी की यूराल शाखा खोलने की तैयारी।

1724 में, पीटर I ने "अकादमी, या सोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज" की स्थापना पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए, जो इस प्रकार येकातेरिनबर्ग और पर्म के समान उम्र बन गया। इसी अवधि में, कला अकादमी की योजनाएँ उचित रूप से तैयार की गईं, जिसमें हमारे शहर के संस्थापकों में से एक वी। एन। तातिश्चेव की परियोजना भी शामिल थी। लेकिन पीटर द ग्रेट द्वारा रूपांतरित नए रूस की कलात्मक रचनात्मकता के निहित मूल्य को महसूस करने में दशकों लग गए।

कभी-कभी, कला का एक उपयोगितावादी, व्यावहारिक दृष्टिकोण जीता: "एक चित्रकार और एक शहर के मास्टर के बिना करना असंभव होगा, क्योंकि विज्ञान में जिन प्रकाशनों की मरम्मत की जाएगी, उन्हें कॉपी और वर्गीकृत किया गया है," सम्राट ने उपरोक्त में कहा -उल्लेखित डिक्री [इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज के इतिहास पर सामग्री, 1885, उन्नीस]। वास्तव में, तातिश्चेव ने एक ही बात के बारे में बात की, यद्यपि एक सांसारिक, रोज़मर्रा के स्वर में "विज्ञान और स्कूलों के लाभों के बारे में दो मित्र वार्तालाप", कला को "बांका विज्ञान" कहते हुए: "इन विज्ञानों की काफी संख्या है, लेकिन मैं आपके लिए केवल कुछ का उल्लेख करूंगा, जैसे: 1) कविता, या कविता, 2) संगीत, रूसी भैंसा, 3) नृत्य, या नृत्य, 4) तिजोरी, या घोड़े पर बैठना, 5) हस्ताक्षर करना और पेंटिंग करना। जो कभी-कभी उपयोगी और आवश्यक हो सकता है, क्योंकि नृत्य न केवल नृत्य है, बल्कि अधिक औचित्य है, कैसे खड़ा होना, चलना, झुकना, मुड़ना सिखाता है और निर्देश देता है। सभी शिल्पों में महत्व आवश्यक है" [तातिश्चेव, 1979, 92]।

कला के लिए इस तरह का एक लागू दृष्टिकोण कठोर औद्योगिक उरल्स की भावना से मेल खाता है, कलात्मक संस्कृति का एक विशिष्ट उदाहरण फैक्ट्री ग्राफिक्स था, विशेष रूप से वी। आई। डी जेनिन की पांडुलिपि के लिए मिखाइल कुतुज़ोव और इवान उशाकोव द्वारा चित्रण "विवरण यूराल और साइबेरियाई कारखाने ”। ड्राइंग और मॉडलिंग के अनिवार्य विषयों के रूप में खनन और खनन और प्रसंस्करण उद्यमों में स्कूलों में परिचय ने उरल्स में औद्योगिक और कलात्मक शिक्षा दोनों के विकास में योगदान दिया, जो स्पष्ट रूप से येकातेरिनबर्ग लैपिडरी फैक्ट्री की गतिविधियों में प्रकट हुआ, जिसने अपने स्वामी को इसके लिए भेजा सेंट पीटर्सबर्ग में सुधार - अकादमी विज्ञान और पीटरहॉफ लैपिडरी फैक्ट्री में।

1757 में स्थापित ललित कला अकादमी, एक साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में काम करना शुरू कर दिया और जल्द ही तीन सबसे महान कला अकादमी का नाम प्राप्त किया, तुरंत इसकी रचना में अखिल रूसी बन गया। नेवा के तट पर प्रसिद्ध इमारत की परियोजना के पहले नेताओं और लेखकों में से एक टोबोल्याक से अलेक्जेंडर कोकोरिनोव है। पहले विद्यार्थियों में, और फिर शिक्षकों में - मस्कोवाइट फ्योडोर रोकोतोव, लिटिल रशियन एंटोन लोसेंको और दिमित्री लेवित्स्की, फेडोट शुबिन, खोलमोगोरी से। नई अकादमी के उद्घाटन ने राजधानी और उरल्स के बीच कलात्मक संपर्कों को भी मजबूत किया, जो सबसे स्पष्ट रूप से पत्थर और धातु के प्रसंस्करण के आधार पर वास्तुकला और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में प्रकट हुआ।

XIX सदी की पहली छमाही में। पुराने गिल्ड पद्धति द्वारा लाए गए मास्टर राजमिस्त्री, आर्किटेक्ट्स की एक आकाशगंगा द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे, जिन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया था, जिसमें अलेक्जेंडर कोमारोव, मिखाइल मालाखोव, अलेक्जेंडर चेबोतारेव, शिमोन डुडिन, फेडर टेलीज़्निकोव, इवान सियायाज़ेव शामिल थे। वे क्लासिकवाद की विजय को उरल्स - अकादमिक कला की नींव तक ले आए, जबकि उरल्स के केंद्र में मॉस्को आर्किटेक्चरल स्कूल का वर्चस्व था, काम क्षेत्र में - सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल। उस समय विकसित शहर-कारखानों, औद्योगिक, नागरिक और धार्मिक वास्तुकला के निर्माण की परंपराओं को इस क्षेत्र में संरक्षित किया गया था, तब भी जब क्लासिकवाद को उदारवाद और बाद की स्थापत्य शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और सिविल इंजीनियरों के संस्थानों के स्नातकों ने शिक्षाविदों की जगह ले ली थी।

पत्थर काटने की कला के क्षेत्र में इसी तरह के यूराल-शैक्षणिक संपर्क स्थापित किए गए थे। इम्पीरियल सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने भविष्य के उत्पादों, दिशानिर्देशों और फिर इसके स्नातकों के चित्र यूराल खनन संयंत्रों को भेजे। पत्थर काटने की कला के विकास के लिए एक नया प्रोत्साहन ए.एस. स्ट्रोगनोव (1800-1811) की अध्यक्षता में प्राप्त हुआ, जिन्होंने एक साथ येकातेरिनबर्ग कटिंग एंड ग्राइंडिंग फैक्ट्री और गोर्नोशिट्स्की मार्बल फैक्ट्री के कमांडर के पदों पर कार्य किया। साधारण संगमरमर के स्लैब को काटने से, उरल्स महल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन, ओबिलिस्क, फर्श लैंप, फूलदान के निर्माण, रूसी और फ्लोरेंटाइन मोज़ाइक के व्यापक उपयोग, राहत और गोल मूर्तिकला के निर्माण, राजधानी के वास्तुकारों के साथ सहयोग में आए - रूसी क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि आंद्रेई वोरोनिखिन, कार्ल रॉसी, इवान गैलबर्ग, अलेक्जेंडर ब्रायलोव। 1810-1840 के दशक में येकातेरिनबर्ग कारखाने में बनाए गए लघु कैमियो - क्लासिकिज्म की शैली स्मारकीय कार्यों और ग्लिप्टिक्स दोनों में प्रकट हुई। येकातेरिनबर्ग में वास्तविक कलाकारों का गठन किया गया था, जैसे कि याकोव कोकोविन, जिन्होंने 1806 में कला अकादमी में अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, कारखाने में लौट आए और यहां अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया; उनके छात्र और अनुयायी गैवरिला नलिमोव (दोनों की कृतियाँ जो हर्मिटेज के संग्रह को सुशोभित करती हैं), ने शिक्षाविद अलेक्जेंडर ल्युटिन की उपाधि से सम्मानित किया, जो सजावटी और गहने पत्थरों से बड़े आकार के त्रि-आयामी मोज़ेक के निर्माता और लेखकों में से एक थे। निज़नी टैगिल में ए.एन. करमज़िन के स्मारक का।

आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग

अपने अखिल रूसी और विश्व गौरव में येकातेरिनबर्ग स्टोन-कटर के उत्पादों के साथ, स्टील पर ज़्लाटौस्ट उत्कीर्णन प्रतिस्पर्धा कर सकता है, जिनमें से कई स्वामी 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हैं। ललित कला अकादमी में भी अध्ययन किया। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली में से एक इवान बोयारशिनोव है। एक अन्य प्रकार के कलात्मक धातु प्रसंस्करण - कच्चा लोहा कास्टिंग पर अकादमी का और भी अधिक प्रभाव था। उन लोगों की परियोजनाओं के अनुसार जिन्होंने अकादमी में अध्ययन किया और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में उरल्स में काम किया। खनन कारखानों के वास्तुकारों ने स्तंभ, कोष्ठक, बाड़ और अन्य वास्तुशिल्प प्लास्टिक डाले, जो बड़े पैमाने पर यूराल शहरों की उपस्थिति को निर्धारित करते थे। अकादमी की विशेष योग्यता कासली के पौधे द्वारा निर्मित कलात्मक ढलाई के विकास में है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब विभिन्न कारणों (स्थानीय और अखिल रूसी, कलात्मक और आर्थिक) के लिए कई प्रकार की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का पतन शुरू हो गया, कासली कास्टिंग, मुख्य रूप से तथाकथित कैबिनेट प्लास्टिक, फला-फूला। यह कला अकादमी मिखाइल कानेव और निकोलाई बख के स्नातकों की कासली में संगठनात्मक और शैक्षणिक गतिविधियों द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसने यूराल कला कास्टिंग और रूसी मूर्तिकला की उपलब्धियों के बीच घनिष्ठ संबंध सुनिश्चित किया, अकादमिक के ऐसे प्रमुख प्रतिनिधियों के काम के साथ। कॉन्स्टेंटिन क्लाउड, एवगेनी लैंसरे, रोमन और रॉबर्ट बाखी, निकोलाई लावेरेत्स्की, फेडर कमेंस्की, आर्टेम ओबेर के रूप में। 19 वीं शताब्दी में कासली कास्टिंग के विकास का परिणाम। पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए शिक्षाविद येवगेनी बॉमगार्टन द्वारा डिजाइन किया गया एक कच्चा लोहा मंडप था और वहां किश्तिम पर्वत जिले के कारखानों के अन्य उत्पादों, ग्रांड प्रिक्स "क्रिस्टल ग्लोब" और एक बड़ा स्वर्ण पदक 1 के साथ सम्मानित किया गया था।

यूराल में पेंटिंग के निर्माण में अकादमी की भूमिका यूराल वास्तुकला, पत्थर काटने की कला या कलात्मक कास्टिंग के इतिहास की तुलना में कम स्पष्ट है, लेकिन निस्संदेह महत्वपूर्ण है। ईसाईकरण के बाद से इस क्षेत्र की चित्रात्मक संस्कृति का आधार आइकनोग्राफी रहा है, जो कई दिशाओं में विकसित हुआ है। उनमें से एक आइकन पेंटिंग थी, जो पुराने विश्वासियों के लिए प्रदर्शित की गई थी और पुराने रूसी सिद्धांतों को बनाए रखते हुए, अकादमी के प्रभाव ने उन्हें लगभग प्रभावित नहीं किया। हालांकि, यह माना जा सकता है कि XIX सदी के पहले दशकों में मजबूती। ओल्ड बिलीवर आइकन में क्लासिक प्रवृत्तियां उन मास्टर्स के काम के संपर्क में आती हैं जिन्होंने अकादमिक प्रशिक्षण प्राप्त किया है। प्रतीक और भित्ति चित्र दूसरी दिशा के थे, जो रूसी रूढ़िवादी चर्च के आधिकारिक आदेशों के अनुसार बनाए गए थे और नए युग की कला पर केंद्रित थे। यह दिशा, उरल्स में धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की उपस्थिति के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, अकादमी द्वारा निर्विवाद रूप से प्रभावित थी।

यूराल पेंटिंग के उद्भव के केंद्रों में से एक डेमिडोव निज़नी टैगिल था। पहले से ही XVIII सदी के मध्य में। यहां धातु पर पेंटिंग की कला का जन्म हुआ, जो "क्रिस्टल" वार्निश के आविष्कार के लिए धन्यवाद, व्यापक मान्यता प्राप्त कर रहा है। टैगिल मास्टर्स ट्रे, ताबूत, टेबल और अन्य वस्तुओं को पुष्प और प्लॉट पेंटिंग के साथ कवर करते हैं। पौराणिक और ऐतिहासिक रूपांकनों को रूसी और पश्चिमी यूरोपीय नक्काशी से उधार लिया गया है, और आसपास की वास्तविकता के रोजमर्रा के दृश्यों का कभी-कभी उपयोग किया जाता है।

1790 के दशक के अंत में। एन.एन. डेमिडोव ने फ्योडोर ड्वोर्निकोव को निर्देश दिया, जिन्हें अकादमी के पहले शिक्षकों में से एक, गैवरिल कोज़लोव द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, कारखाने के कारीगरों के साथ कक्षाएं लेने के लिए, और 1806 में, आइकन के कलात्मक स्तर में सुधार के लिए एक पेंटिंग स्कूल के निर्माण का आदेश दिया और धातु पर पेंटिंग, निज़नी टैगिल कारखानों के मालिक को इसके नेता, अकादमी के युद्ध वर्ग के स्नातक, वासिली अल्बिचेव के रूप में आमंत्रित किया गया था। एलेक्जेंडर स्टुपिन के एक साथी छात्र ने जाहिर तौर पर अरज़ामास के समान एक स्कूल का सपना देखा था। केवल उसके उत्तराधिकारियों द्वारा ऐसा करने में आंशिक रूप से सफलता मिली। निज़नी टैगिल स्कूल के दो छात्रों, पावेल बाज़ेनोव और याकोव अरेफ़िएव को अपने कौशल में सुधार करने के लिए इटली भेजा गया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में अकादमी में, जहाँ उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। केवल दासत्व की स्थिति ने उन्हें कलाकार की आधिकारिक उपाधि प्राप्त करने की अनुमति नहीं दी। उरल्स में लौटकर, उन्होंने निज़नी टैगिल स्कूल में पढ़ाया, और 1820 में इसके बंद होने के बाद, वायस्की फैक्ट्री स्कूल में। भविष्य में राजधानी और विदेशों में प्रतिभाशाली टैगिल निवासियों की व्यावसायिक यात्राओं का अभ्यास किया गया। 1827 में इटली भेजे गए लोगों में, जहां कार्ल ब्रायलोव पेंटिंग के प्रभारी थे, टैगिल चित्रकारों के प्रसिद्ध राजवंश के प्रतिनिधि थे, स्टीफन खुदोयारोव, जिन्होंने अपनी वापसी पर, निज़नी टैगिल में चर्चों को चित्रित किया, और मोज़ेक के काम का अध्ययन करने के बाद इटली की उनकी दूसरी यात्रा (1848- 1851) जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल के लिए मोज़ाइक पर काम किया।

टैगिल में धातु चित्रों के प्रसार ने कैनवास पर तेल चित्रकला के विकास को प्रेरित किया। यह डेमिडोव्स के संरक्षण से भी सुगम था, जिसकी बदौलत रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कला के महत्वपूर्ण कार्य उनकी यूराल संपत्ति में गिर गए, अन्य शहरों के पेशेवरों को आमंत्रित किया गया, जिनमें अर्ज़मास स्कूल के छात्र और कला अकादमी पावेल वेडेनेत्स्की और वासिली शामिल थे। राव, जिन्होंने उरल्स के "विद-पेंटिंग" के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस प्रकार, 1837 में राव द्वारा बनाए गए रेयेव के "निज़नी टैगिल का पैनोरमा" (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को) ने इसहाक खुदोयारोव 2 द्वारा कई कार्यों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

इसी तरह, 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में। पेंटिंग भी काम क्षेत्र (स्ट्रोगनोव्स और लाज़रेव्स के सम्पदा में) में विकसित हुई। इलिंस्की गांव में, स्थानीय आइकन चित्रकार और चित्रकार गैवरिला युशकोव के मार्गदर्शन में, एंड्री वोरोनिखिन ने सर्फ़ काउंट ए.एस. स्ट्रोगनोव की कलात्मक साक्षरता की मूल बातें सीखीं; एक चित्रकार के रूप में शुरुआत करते हुए, वह एक उत्कृष्ट वास्तुकार, कला अकादमी में वास्तुकला के प्रोफेसर बन गए। अन्य कामा सर्फ़ों का भाग्य इतना शानदार नहीं था, उनमें से केवल कुछ (निकोलाई काज़ाकोव, पेट्र लोदेशिकोव) एक अकादमिक पाठ्यक्रम पूरा करने में कामयाब रहे। फिर भी, पश्चिमी उरल्स में चित्रकला के विकास पर अकादमी के प्रभाव से इनकार नहीं किया जा सकता है: यह अपने छात्रों के माध्यम से दोनों को प्रसारित किया गया था जो काम क्षेत्र में समाप्त हो गए थे, और उन लोगों के माध्यम से जो अरज़ामा और निज़नी नोवगोरोड कला विद्यालयों में पढ़ाते थे, जहां कुछ काम चित्रकारों ने अध्ययन किया। शैक्षणिक पाठों के साथ पूर्व-पेट्रिन परंपराओं के संश्लेषण ने स्ट्रोगनोव्स और लाज़रेव्स के सर्फ़ों को चर्च और धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग दोनों में खुद को व्यक्त करने की अनुमति दी - चित्रों, परिदृश्यों और यहां तक कि रोजमर्रा की शैली में - भोले यथार्थवाद के ज्वलंत उदाहरण देते हुए।

पी पी वीरशैचिन। आर्किपोव्का। 1876 कैनवास पर तेल। 22.5 ґ 45. पर्म स्टेट आर्ट गैलरी

दासता का उन्मूलन, सार्वजनिक जीवन का सामान्य लोकतंत्रीकरण, रेलवे के निर्माण ने रूसी राजधानी और प्रांतों के बीच संपर्कों को मजबूत किया। विशाल देश के विभिन्न हिस्सों से प्रतिभाशाली युवा अकादमी में आए: हम चुगुएव से इल्या रेपिन, क्रास्नोयार्स्क से वासिली सुरिकोव, व्याटिच से विक्टर वासनेत्सोव, येलबुगा के मूल निवासी इवान शिश्किन को याद करते हैं। उनमें हम उरल्स के कम प्रसिद्ध नाम जोड़ सकते हैं: पर्म से वसीली और प्योत्र वीरशैचिन, येकातेरिनबर्ग से एलेक्सी कोरज़ुखिन, शाद्रिन से फ्योडोर ब्रोंनिकोव। समग्र रूप से रूसी चित्रकला के इतिहास में एक प्रमुख स्थान प्राप्त करने के बाद, उच्च शैक्षणिक उपाधियों से सम्मानित, उन्होंने उस क्षेत्र के साथ संबंध बनाए रखा जिसने उन्हें पोषित किया। यह अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ: चुसोवाया नदी के परिदृश्य में और उन जगहों पर जहां खनन और फैक्ट्री रेलवे का निर्माण किया गया था, प्योत्र वीरशैचिन द्वारा, अपने भाई और ब्रोंनिकोव के यूराल संग्रहालयों के संग्रह को फिर से भरने के बारे में, चित्रों में साथी देशवासियों और एक पेंटिंग में जो अपने समय के लिए विषय वस्तु के संदर्भ में दुर्लभ थी " 1824 में निज़नीसेट्स्की प्लांट में अलेक्जेंडर I" (1877, राज्य रूसी संग्रहालय) कोरज़ुखिन। उसी समय, अकादमी के कम प्रसिद्ध स्नातक उरल्स में दिखाई दिए: येकातेरिनबर्ग में, नाज़ारी इवानचेव, व्लादिमीर काज़ंत्सेव और निकोलाई प्लायसनिन (सुरिकोव के एक साथी छात्र और लियोनार्ड तुरज़ान्स्की के पहले शिक्षक, येकातेरिनबर्ग संग्रहालय के आगंतुकों से परिचित हैं) पर्म अफ़्रीकी शानिन, अलेक्सी ज़ेलेनिन, अफानसी सेडोव, ट्रोफिम मर्कुरिएव और अन्य में अपने अकादमिक कार्यक्रम में ललित कला - पेंटिंग "डेविड बिफोर शाऊल")। 3 उन्होंने व्यायामशालाओं, वास्तविक स्कूलों और धार्मिक मदरसों में ड्राइंग पढ़ाया, उद्भव में योगदान दिया। यूराल शहरों में कलात्मक जीवन और क्षेत्र की ललित कला की आगे की सफलता।

कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के बाद से, विशेषाधिकार और चार्टर प्राप्त करने के बाद, कला अकादमी ने न केवल एक उच्च शिक्षण संस्थान, बल्कि देश के कलात्मक केंद्र की भूमिका का दावा किया। अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा करने के प्रयास में, 1880 के दशक में अकादमी। कई रूसी शहरों में कई यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया। उनमें से एक येकातेरिनबर्ग में हुआ। यहां अकादमी यूराल सोसाइटी ऑफ नेचुरल साइंस लवर्स (यूओएलई) की गतिविधियों के संपर्क में आई। विश्व प्रसिद्ध स्थानीय इतिहास संगठन, जो प्राकृतिक विज्ञान तक सीमित नहीं है, ने उरल्स में विज्ञान के कई क्षेत्रों के विकास में योगदान दिया और कला के इतिहास और क्षेत्र के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1887 में, यूओएलई की पहल पर, येकातेरिनबर्ग में साइबेरियाई-यूराल वैज्ञानिक और औद्योगिक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। पुराने येकातेरिनबर्ग प्लांट (अब ऐतिहासिक स्क्वायर) की साइट पर इसेट के तट पर तैनात, यह आर्थिक उपलब्धियों और क्षेत्रों की प्राकृतिक संपदा की समीक्षा बन गया, जो लोमोनोसोव की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, "रूस विकसित हुआ"। प्रदर्शनी में प्रदर्शित हस्तशिल्प और यूराल आइकन पेंटिंग भी थे, जो हाल ही में फली-फूली और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। गिरावट में गिरावट।

कलात्मक खंड, जिसमें कई पेशेवरों और शौकीनों द्वारा धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, बेहद खराब निकला, क्योंकि उरल्स के शहरों में चित्रफलक कला केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी। फिर उओले के नेतृत्व ने, वासिली पेट्रोविच वीरशैचिन की मध्यस्थता के माध्यम से, येकातेरिनबर्ग में पहले से ही खोली गई वैज्ञानिक और औद्योगिक प्रदर्शनी में एक यात्रा कला प्रदर्शनी को शामिल करने के अनुरोध के साथ कला अकादमी की ओर रुख किया। उन्हें मुख्य प्रदर्शनी परिसर के पास स्थित अलेक्जेंडर II पुरुषों के शास्त्रीय व्यायामशाला के हॉल दिए गए थे। उद्घाटन समारोह 28 जुलाई को हुआ। "यदि यह साइबेरियाई-यूराल वैज्ञानिक और औद्योगिक प्रदर्शनी के लिए नहीं थे, तो हम, येकातेरिनबर्ग के स्थायी निवासियों को, कभी भी सेमिराडस्की, पेरोव, ऐवाज़ोव्स्की, शिश्किन, किवशेंको, कोरज़ुखिन, लागोरियो के ब्रश से परिचित होने का अवसर नहीं मिलता। मेशचर्स्की और रूसी चित्रकला के अन्य प्रकाशक ... हमारे बच्चे यात्रा प्रदर्शनी को सजाने वाले पर्याप्त कार्यों को देखने के बाद, वे वास्तविक कला और ओलेग्राफी और लोकप्रिय प्रिंटों के रूप में इसके अपमान के बीच मौजूद अथाह अंतर को समझेंगे, उनका स्वाद होगा समृद्ध, और यह युवा लोगों के जीने के लिए बहुत महत्वपूर्ण और आवश्यक है।

प्रदर्शन पर वस्तुओं की संख्या बहुत व्यापक है: 114 तेल चित्र, 19 जल रंग, 40 जल रंग चित्र-सजावट सजावटी पेंटिंग के प्रोफेसर, श्री शिशकोव द्वारा, 20 चित्र रूसी कलाकारों द्वारा निर्मित चर्चों और इमारतों के परिप्रेक्ष्य विचारों को दर्शाते हैं, और एक संग्रह घोड़े की मूर्तियों का (12) प्रसिद्ध, मूर्तिकला के दिवंगत प्रोफेसर बैरन क्लोड्ट का काम करता है। देखने के लिए कुछ है, प्रशंसा करने के लिए कुछ है और सीखने के लिए कुछ है ..." येकातेरिनबर्गस्काया नेडेल्या संवाददाता ने उत्साहपूर्वक लिखा [से उद्धृत: एच। (सी), 1887, 538]। प्रदर्शनी के अंत में, अकादमी ने शहर को पेंटिंग और ग्राफिक्स के तेईस कार्यों को दान किया, जिसमें बोगडान विलेवाल्डे, एलेक्सी बोगोलीबॉव, लेव लागोरियो, पावेल कोवालेव्स्की की पेंटिंग शामिल हैं। उनमें से एक विशेष स्थान पर स्टैनिस्लाव रोस्तवोरोव्स्की की पेंटिंग "यर्मक के राजदूतों ने इवान द टेरिबल को झुका दिया, साइबेरिया के विजित राज्य को लाया" स्थानीय विषय पर कब्जा कर लिया था, जिसे प्रदर्शनी से तीन साल पहले अकादमी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। पर्म गवर्नर के निर्णय से, पेंटिंग्स और ड्रॉइंग को यूराल सोसाइटी ऑफ नेचुरल साइंस लवर्स को स्थानांतरित कर दिया गया था, साथ ही कासली प्लांट से कास्ट आयरन कास्टिंग का संग्रह भी किया गया था, जो प्रदर्शनी के समापन के बाद यूओएल में भी पहुंचा था। निजी व्यक्तियों के दान के साथ, उन्होंने 1901 में खोले गए उओल संग्रहालय के कला विभाग का आधार बनाया। 1909 में, अकादमी ने संग्रहालय में नौ और प्रदर्शनियां भेजीं। येकातेरिनबर्ग के उदाहरण के बाद, 1902 में प्रांतीय केंद्र - पर्म के वैज्ञानिक और औद्योगिक संग्रहालय में एक कला विभाग बनना शुरू हुआ, जहाँ अकादमी ने चित्रों और नक्काशी का एक संग्रह भी भेजा।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। क्षेत्र के कलात्मक जीवन को पुनर्जीवित किया जाता है, स्थानीय और महानगरीय चित्रकारों की प्रदर्शनियाँ खोली जाती हैं। कला संघ हैं: 1894 में येकातेरिनबर्ग सोसाइटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स लवर्स, 1897 में - ऑरेनबर्ग सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्स, 1909 में - पर्म सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर। कला अकादमी के प्रतिनिधि उनमें से प्रत्येक में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

येकातेरिनबर्ग सोसाइटी में, पेंटिंग विभाग का नेतृत्व निकोलाई प्लायसनिन ने किया था, और समाज का नेतृत्व शिक्षाविद जूलियस ड्युटेल ने किया था, जो शायद उस समय के अकादमी के वास्तुशिल्प वर्ग के स्नातकों में से एकमात्र थे, जिन्होंने अपने अधिकांश जीवन और काम के साथ जुड़ा था। उरल्स। उदारवाद की अवधि के दौरान, ड्यूटेल ने येकातेरिनबर्ग, इरबिट, पर्म और अन्य यूराल शहरों की वास्तुकला में ऐतिहासिक शैलियों के साथ काम करने की एक उच्च संस्कृति को लाया, जिसे अकादमी द्वारा लाया गया था।

पर्म समाज के सक्रिय आंकड़ों में अफ्रीकी शानिन, अलेक्सी ज़ेलेनिन, अफानसी सेडोव हैं, जिनका उल्लेख हमारे द्वारा पहले ही किया जा चुका है, साथ ही छोटे दिमित्री निकोलेव, इवान चिरकोव, व्लादिमीर मामेव और प्योत्र इवस्टाफ़िएव, जिन्होंने पहले से ही उच्च कला विद्यालय से स्नातक किया है। सुधारित अकादमी। दिमित्री कार्दोव्स्की के पसंदीदा छात्र, इवस्टाफिव के पास वास्तविक कलात्मक कौशल और पेंटिंग के लिए एक निस्संदेह उपहार था। ऑरेनबर्ग कलाकारों में, लुकियन पोपोव बाहर खड़े थे, जिन्होंने 1893-1894 में कला अकादमी के सुधार के बाद हायर आर्ट स्कूल (वी। ई। माकोवस्की की कार्यशाला) से स्नातक भी किया था। अपने जीवन के अंत (1912) में शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित, पोपोव फिर भी लोकतांत्रिक हलकों के करीब थे। उनके कैनवस, उनकी जन्मभूमि से संबंधित विषयगत रूप से, पूर्व संध्या पर और पहली रूसी क्रांति 4 के दौरान किसानों के मूड को सूक्ष्मता से दर्शाते हैं। सभी कलात्मक और शैक्षिक लाभों के लिए, रूसी प्रांतों में अकादमी की गतिविधियां देर से अकादमिक कला की संकट की घटनाओं से प्रभावित थीं, यथार्थवादी प्रवृत्ति का लंबा विरोध, वांडरर्स के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। इस बीच, 1880 के दशक में वांडरर्स और शिक्षावाद के बीच एक उद्देश्यपूर्ण संबंध पहले से ही रेखांकित किया गया था, जिसका एक स्पष्ट उदाहरण कोरज़ुखिन का काम है।

वी. पी. वीरशैचिन। एक पत्नी का पोर्ट्रेट

बेटी। 1874 कैनवास पर तेल, 106.5 x 71।

येकातेरिनबर्ग संग्रहालय

ललित कला

सभी परिस्थितियों में, कला अकादमी ने कला शिक्षा की समय-परीक्षित परंपराओं के वाहक के रूप में अपनी भूमिका बरकरार रखी। 1890 के दशक की शुरुआत में पोलेमिक। अकादमी के निरंतर विरोधी के साथ, वी.वी. स्टासोव, आई.ई. रेपिन ने लिखा: "... हम अकादमी को बंद करने में सक्षम नहीं हैं ... वांडरर्स (हमारे कलाकारों का सबसे अमीर समाज) ने 20 वर्षों में छात्रों का एक भी स्कूल शुरू नहीं किया है। ! आप कलाकारों के रूसी युवाओं को अध्ययन करने का आदेश कहां देते हैं, जो अब पूरे रूस में मशरूम की तरह बढ़ रहे हैं। और वह सब, रात में एक रोशनी के लिए पतंगे की तरह, रेंगना और अकादमी के लिए उड़ान भरना? क्या एक विशाल देश की इस राष्ट्रीय आवश्यकता को निजी माध्यमों से पूरा करना संभव है?” [और। वी। रेपिन और वी। वी। स्टासोव। पत्राचार, 1949, 209]।

1893-1994 के सुधार के परिणामस्वरूप। अकादमी को दो संस्थानों में विभाजित किया गया था, जो प्लास्टिक कला के क्षेत्र में रूस के प्रशासनिक और वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र और उसके अधीनस्थ उच्च कला विद्यालय का निर्माण करते थे, जिसमें पेंटिंग कार्यशालाओं का नेतृत्व करने के लिए भटकने वाले कलाकारों को आमंत्रित किया गया था। इस अवधि के दौरान, कला में विकसित नई गेय और रोमांटिक प्रवृत्ति, प्लेन-एयर और सजावटी quests, मुख्य रूप से मॉस्को आर्ट स्कूल से जुड़े, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के स्नातकों के साथ, जिनका उरल्स की ललित कला पर प्रभाव है। बीसवीं सदी के पहले दशकों में प्रभावित। इन प्रवृत्तियों ने नवीनीकृत सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स के स्नातकों को भी कब्जा कर लिया, विशेष रूप से उपरोक्त पोपोव और एस्टाफिव, साथ ही व्लादिमीर कुज़नेत्सोव, जिनके चित्रों में, यूराल ओल्ड बिलीवर्स ("ईव", 1909, स्टेट म्यूजियम ऑफ आर्ट्स को समर्पित) धर्म का इतिहास; "भगवान के लोग", 1916, राज्य रूसी संग्रहालय), आप नव-रूसी शैली की विशेषताओं को देख सकते हैं - आर्ट नोव्यू शैली 5 का राष्ट्रीय-रोमांटिक संस्करण। इसी अवधि के दौरान, कई भविष्य के रचनावादी (लियोनिद वेस्निन, इवान एंटोनोव, सिगिस्मंड डोम्ब्रोव्स्की), जिन्होंने उरल्स और विशेष रूप से सेवरडलोव्स्क की वास्तुकला में एक बड़ी भूमिका निभाई, ने अकादमी की स्थापत्य कार्यशालाओं में अध्ययन किया।

वी जी कज़ंतसेव। सूर्य देव सो गए। 1886 कैनवास पर तेल। 42.5 x 67.5। ललित कला के येकातेरिनबर्ग संग्रहालय

अकादमी को कला विकास की जीवित प्रक्रिया के करीब लाने के लिए, सुधार ने रूसी प्रांतों में कला शिक्षा पर अपना ध्यान बढ़ाने के लिए प्रेरित किया। 1902 में येकातेरिनबर्ग में बनाया गया कला और शिल्प स्कूल अकादमी के प्रत्यक्ष दिमाग की उपज नहीं था, उदाहरण के लिए, कज़ान आर्ट स्कूल, सात साल पहले खोला गया था। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अनुप्रयुक्त कला के उस्तादों का प्रशिक्षण। राजधानियों में अन्य शैक्षणिक संस्थानों में चले गए, जिसके आधार पर मास्को में स्ट्रोगनोव स्कूल और सेंट्रल स्कूल का उदय हुआ। शिक्षकों में पावेल चिस्त्यकोव के छात्र वसीली कोनोवलोव थे, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ रूसी कलाकारों की कई पीढ़ियों को पाला। येकातेरिनबर्ग स्कूल ने शैक्षिक प्रक्रिया में सरल से जटिल और प्रकृति के प्रति चौकस रवैये के आधार पर शैक्षणिक शिक्षाशास्त्र की उपलब्धियों के साथ पूंजी और स्थानीय कला और औद्योगिक शैक्षणिक संस्थानों के अनुभव को जोड़ा। इसने येकातेरिनबर्ग स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट और बाद में येकातेरिनबर्ग आर्ट स्कूल के लिए संभव बनाया। आईडी शद्र आज तक उरलों में ललित और सजावटी कला, वास्तुकला और डिजाइन के क्षेत्र में शिक्षा की नींव रखते हैं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत की अवंत-गार्डे आकांक्षाओं ने रूस में राजनीतिक घटनाओं से प्रेरित होकर कलात्मक शिक्षाशास्त्र को साहसिक प्रयोगों के लिए प्रेरित किया, जिससे दोनों राजधानियों और प्रांतों में लाभ और हानि दोनों हुई। 1918 में औपचारिक रूप से समाप्त, कला अकादमी, विभिन्न परिवर्तनों से गुजरी, 1932 में लेनिनग्राद में बहाल की गई और अखिल रूसी का नाम प्राप्त किया, और 1947 में, मास्को में स्थानांतरित होकर, यह यूएसएसआर की कला अकादमी बन गई। रूसी कला की यथार्थवादी परंपराओं के विकास के लिए बुलाया गया, यह अधिनायकवादी राज्य के वैचारिक स्तंभों में से एक बन गया, इन परंपराओं के बारे में सीमित विचार, और विश्व कलात्मक प्रक्रिया से सोवियत कला के अलगाव में योगदान दिया। कई प्रतिभाशाली आचार्यों को शिक्षण कार्य से हटा दिया गया।

लेकिन इन परिस्थितियों में भी, अकादमी के अधीनस्थ शिक्षण संस्थानों ने बहुत सारे उपयोगी काम किए। उरल्स और विशेष रूप से स्वेर्दलोवस्क की कला के विकास में एक विशेष भूमिका चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान द्वारा निभाई गई थी। आई ई रेपिना। उनके और स्थानीय स्कूल के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित हो गया था। स्कूल के सर्वश्रेष्ठ विद्यार्थियों ने शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश किया, जिसके बाद वे यूराल लौट आए और अक्सर स्वयं शिक्षक बन गए। यह वे थे जिन्होंने यूराल कला के उच्च स्तर, हमारे देश और विदेशों में इसकी मान्यता को निर्धारित किया।

वर्तमान सामाजिक परिस्थितियों में, रूसी कला अकादमी के कार्य अधिक जटिल हो गए हैं। ऐसे समय में जब कलात्मक जीवन के पुराने रूप ध्वस्त हो गए हैं, और नए अभी उभर रहे हैं, जब कला बाजार केवल प्रारंभिक चरण में है, अकादमी एक योग्य संरक्षक के रूप में कार्य करती है, राज्य और रचनात्मक संघों के बीच मध्यस्थ, कला का समर्थन करती है। इसकी सभी अभिव्यक्तियों में। अकादमी में पूर्ण सदस्य और संबंधित सदस्य मास्टर्स शामिल हैं जो पहले इससे बहुत दूर थे, जिसमें सबसे अच्छे मास्को मूर्तिकार एडिलेड पोलोगोवा भी शामिल थे, जिन्होंने एक बार सेवरडलोव्स्क स्कूल से स्नातक किया था। अकादमी के अध्यक्ष ज़ुराब त्सेरेटेली की पहल पर मास्को में कुछ साल पहले बनाया गया आधुनिक कला संग्रहालय सहिष्णुता का क्षेत्र बन गया है। इसके हॉल विरोधाभासी रूप से विश्व कला के प्रसिद्ध उस्तादों और अल्पज्ञात कलाकारों, शिक्षाविदों और अवंत-गार्डे कलाकारों, यथार्थवादी और गैर-उद्देश्यों की रचनाओं को जोड़ते हैं, "कलात्मकता और प्रतिभा के सामान्य आदर्श वाक्य के तहत सभी दिशाएं और रुझान", के शब्दों का उपयोग करते हुए अलेक्जेंडर बेनोइस ने एक समय में "कला की दुनिया" के बारे में कहा [देखें: बेनोइस, 1913]।

एन एम प्लायसनिन। शाऊल के सामने दाऊद। 1873 कैनवास पर तेल। 103 148. ललित कला के येकातेरिनबर्ग संग्रहालय

बेशक, अकादमी की सहनशीलता असीमित नहीं हो सकती, उत्तर-आधुनिकतावाद की लागत इसकी सीमाओं से परे है। विश्व विरासत की उच्च परंपराओं के संरक्षक होने के नाते, यह कुछ हद तक रूढ़िवादी निकला, हालांकि यह अतीत की तुलना में नए रुझानों को अधिक संवेदनशील रूप से सुनता है। साथ ही, अकादमी को क्षुद्र-बुर्जुआ रुचियों के प्रति, किट्सच के प्रति, जिसने हमारी संस्कृति को अपनी स्पष्ट शौकिया अभिव्यक्तियों से कुशल शिल्प कौशल तक अभिभूत किया है, सख्त होना चाहिए। नहीं, हम निश्चित रूप से प्रशासनिक प्रतिबंधों का आह्वान नहीं करते हैं। यदि वे किसी को उत्तेजित करते हैं तो चौंकाने वाली प्रदर्शनियां आयोजित की जाएं, हालांकि चौंकाने वाला अधिक से अधिक कष्टप्रद और सामान्य होता जा रहा है। शानदार सूर्यास्त, कामुक दृश्यों और ज्योतिषीय संकेतों वाली तस्वीरें सड़कों और चौकों पर बेची जाएं। आधुनिक नोव्यू अमीरों को सैलून चित्रों और मूर्तियों के साथ अपार्टमेंट और कार्यालयों को सजाने दें। लेकिन अकादमी को इन घटनाओं के संबंध में सिद्धांत की स्थिति लेने के लिए कहा जाता है।

स्कूल की देखभाल करना अकादमी का मुख्य कार्य बना हुआ है, जो दोनों संस्थानों के वैज्ञानिक और पद्धतिगत नेतृत्व को ग्रहण करता है और सीधे इसके अधीनस्थ गीतों और देश के सभी कला शिक्षण संस्थानों को मानता है। यह समय पर और प्रासंगिक है: ड्राइंग का शिक्षण - अकादमिक उत्कृष्टता का आधार - वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है, जो निश्चित रूप से यूराल पर भी लागू होता है। छात्रों की रचनात्मक और प्लास्टिक सोच के विकास पर ध्यान देना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। राष्ट्रीय कला विद्यालय की समझ का विस्तार करना आवश्यक है, क्योंकि यह ब्रायलोव और चिस्त्यकोव, रेपिन और कार्दोव्स्की, यहां तक \u200b\u200bकि फेवोर्स्की और मतवेव के नामों तक सीमित नहीं है। भविष्य के चित्रफलक और भित्ति-चित्रकारों, डिजाइनरों और वास्तुकारों के लिए कौन से ठोस मॉडल टैटलिन की शानदार पूर्ण-पैमाने पर ड्राइंग और मालेविच के वास्तुशिल्प मॉड्यूल दोनों हो सकते हैं। शैक्षिक प्रक्रिया में रचनात्मक रूप से शामिल रूसी अवंत-गार्डे की विरासत, जीवन की मांगों से निर्धारित कला विद्यालय के नवीनीकरण में योगदान देगी। इस संबंध में, येकातेरिनबर्ग हायर फ्री आर्ट वर्कशॉप, यूराल स्टेट प्रैक्टिकल इंस्टीट्यूट में प्योत्र सोकोलोव और अन्ना बोएवा के प्रोटो-डिजाइनर शैक्षणिक प्रयोग, जैसा कि 1910 के दशक के अंत और 1920 के दशक की शुरुआत में कहा गया था, सावधान, विभेदित ध्यान देने योग्य हैं। येकातेरिनबर्ग कला और औद्योगिक स्कूल।

हाल ही में अपनी शताब्दी के उत्सव के दौरान, कला शिक्षा की वर्तमान समस्याओं के बारे में एक तीखी चर्चा सामने आई। पुराने शैक्षणिक शिक्षाशास्त्र के प्रतिनिधियों ने जोर देकर कहा: "स्कूल से दूर जाने के लिए, आपको इसे पूरी तरह से पढ़ने की जरूरत है।" अन्य, इस थीसिस की व्याख्या करते हुए, विवादास्पद रूप से कहा: "इससे दूर जाने के लिए आपको ठीक से स्कूल से गुजरना होगा।" समान रूप से निष्पक्ष बयानों में - स्कूल और मुक्त रचनात्मकता के बीच, शिल्प कौशल और कला के बीच एक लंबे समय से चली आ रही विरोधाभास। आधुनिक रूसी कला अकादमी इस विरोधाभास को दूर करने के लिए उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तियों को शिक्षण के लिए आकर्षित करना चाहती है, ऐसे कलाकार जो न केवल सिखाने में सक्षम हैं, बल्कि अपनी रचनात्मकता के साथ युवा लोगों के लिए एक उदाहरण स्थापित करने के लिए, जो निश्चित रूप से बाहर नहीं करता है उनके मुख्य व्यवसाय में शिक्षकों का मूल्य। दोनों को एक टीम में मिलाकर सफलता हासिल की जाती है।

आधुनिक अकादमी के मुख्य कार्यों में से एक क्षेत्रों के साथ काम करना है। यहां, "विशाल देश" के लिए विशिष्ट समस्याएं, जैसा कि रेपिन इसे हमारे लिए परिचित कहते हैं, 6 उत्पन्न होती हैं। पीटर द ग्रेट की इच्छा से पैदा हुए शहर में बनाया गया, "तीन महान कला अकादमी", रूसी प्रांतों के साथ अपने सभी प्रकार के संबंधों के साथ, इसके सार में एक महानगरीय संस्थान बना रहा, जिसे उच्च कला के उदाहरण देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। पूरे रूस में। XX सदी के पहले दशक। राजधानी और प्रांतों के बीच अन्य, अधिक समान संबंधों की संभावना से संकेत मिलता है, लेकिन सोवियत अधिनायकवाद ने सांस्कृतिक कार्यक्षेत्र को बहाल किया। समाज के लोकतंत्रीकरण की अवधि में, जब क्षेत्रों की पहचान में रुचि बढ़ रही है, "सांस्कृतिक घोंसले" के सिद्धांत को पुनर्जीवित किया जा रहा है, अकादमी को एक अधिक लचीली कलात्मक नीति की आवश्यकता है जो स्थानीय परंपराओं की विविधता को ध्यान में रखे। जो हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों की भावना और मानसिकता को दर्शाता है। विज्ञान अकादमी का अनुसरण करते हुए कला अकादमी क्षेत्रीय शाखाएं बनाने के मार्ग पर चल रही है।

लेख का अंश (स्रोत: यूराल हिस्टोरिकल इनसाइक्लोपीडिया)

औद्योगिक वास्तुकला को औद्योगिक शहरी नियोजन, औद्योगिक भवनों की वास्तुकला, औद्योगिक भवनों की वास्तुकला में विभाजित किया गया है। यह उरल्स में एक साथ रूसियों द्वारा नमक शहरों (उसोली - 1430) के निर्माण के दौरान क्षेत्र के उपनिवेशण के साथ उत्पन्न हुआ और शुरुआत से ही गहन विकास प्राप्त किया। 18 वीं सदी - उरल्स के खनन विकास का समय।

उरल्स में वास्तुकला का उदय रूसियों द्वारा क्षेत्र के उपनिवेशीकरण और रूसी भवन संस्कृति के प्रवेश से जुड़ा है। उत्तरी उरलों में स्थानीय आबादी से श्रद्धांजलि इकट्ठा करने के लिए नोवगोरोडियन द्वारा पहली सैन्य-रक्षात्मक बस्तियों का निर्माण किया गया था। क्रॉनिकल्स में ख्लिनोव शहर (व्याटका, 1374) और अनफालोवस्क शहर (1398-1409) का उल्लेख है। XVI सदी में। उरल्स का संगठित उपनिवेशीकरण शुरू हुआ, जिसके गढ़ "संप्रभु जेल" थे। XVI सदी की शुरुआत में। उपनिवेश का केंद्र पोक्चे में, 1535 से - चेर्डिन में स्थित था। जेलों के नेटवर्क में कांकोर (1558), ओरेल-गोरोडोक (1564), निज़ने-चुसोव्स्की (1568), सिल्वेन्स्की और यवेन्स्की, ओचेर्स्की (1597), वेरखने-चुसोव्स्की गोरोदोक (1610) शामिल थे। व्यापार मार्गों की रक्षा के लिए काम के साथ रक्षात्मक बस्तियों की एक श्रृंखला बनाई गई थी: ऊफ़ा (1574), सरापुल (1556), बिरस्काया और ताबिन्स्काया किले। साइबेरिया का रास्ता ऊपरी टैगिल शहर (1583), लोज़वा के किले (1590), वेरखोतुर्सकाया (1598) और ट्यूरिन्स्काया (1600) द्वारा संरक्षित था। सक्रिय उपनिवेशीकरण किले और जेलों के निर्माण के साथ था और ट्रांस-उरल्स में नए गढ़वाले बिंदुओं के निर्माण की आवश्यकता थी: नेव्यांस्काया (1621), नित्सिंस्काया (1624), टैगिल्स्काया (1625), वी।-नित्सिंस्काया (1632), इरबिट्स्काया (1633)। , मुर्ज़िंस्काया (1639), पाइशमिन्स्काया (1646), चुसोव्सकाया (1656) किले, कटाई-की जेल (1655), चेल्याबिंस्क जेल * (चेल्याबिंस्क से लिंक। आर्किटेक्चर) (1658), शाद्रिंस्की जेल (1662), त्सारेवो बस्ती (कुरगन, 1662), कामिश्लोव्स्काया (1666 -1667), क्रास्नोयार्स्क (1670), अरामिल (1675-1676), नोवोपिशमिंस्क (1680), बगरियाक (1698), बेलोयार्स्क (1695) किले। कुंगुर्स्की (1649), तोर्गोविंस्की और किशरत्स्की जेल उरल्स में बनाए गए थे। XVIII सदी की पहली छमाही में। दक्षिणी उरलों में किर्गिज़-कैसाक्स से बचाव के लिए रक्षात्मक रेखाएँ बनाई गईं: ज़काम्स्काया (1732), समारा (1736-1742), येकात। (1737), स्टारया इशिम्स्काया (1737), सकामार्स्काया (1739-1742), ऊपरी और निचले उस्की (1737), जो बाद में ऑरेनबर्ग लाइनों में विलीन हो गए। 17 वीं शताब्दी तक किले और जेल। नदियों के संगम पर ऊंचे स्थानों पर मध्य रूस की वास्तुकला की परंपराओं के अनुसार बनाए गए थे। उनके पास एक अनियमित विन्यास था, जो कोनों पर और प्रवेश बिंदुओं पर लकड़ी की दीवारों से घिरा हुआ था। व्यापार मार्गों के चौराहे पर कई किले और जेलों में व्यापारियों और कारीगरों के क्वार्टर के साथ बस्तियां थीं और बाद में पहले यूराल शहरों (व्याटका, चेर्डिन, वेरखोटुरी, कुंगुर, इरबिट, ऊफ़ा, आदि) में विकसित हुईं। 18वीं सदी का किला यूरोपीय परंपराओं के अनुसार बनाए गए थे, किलेबंदी कला के सभी नियमों के अनुसार एक नियमित ज्यामितीय लेआउट था। उनमें से कई के बसने की एक नियमित योजना थी। यूक्रेन में ईसाई धर्म का प्रवेश मठों के निर्माण के साथ हुआ था: पाइस्कोर्स्की-प्रीओब्राज़ेंस्की मठ, जिसे कांकोर (1570-79) और निकोलेवस्की मठ में स्थानांतरित कर दिया गया था। Verkhoturye (1604) में, Dalmatov मठ (1644), आदि। Urals के मठ भी रूस के केंद्र की रक्षात्मक वास्तुकला की परंपराओं के अनुसार बनाए गए थे, धीरे-धीरे पत्थर में फिर से बनाया गया, पहाड़ों में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इमारत।

18 वीं शताब्दी के अंत तक उरल्स की बस्तियों की रक्षात्मक भूमिका। थक गया था। हालांकि, इस अवधि ने उरल्स के शहरों की योजना और विकास की अभिव्यक्ति पर एक मजबूत छाप छोड़ी, वास्तुकला के ऐसे अद्भुत कार्यों को छोड़कर वर्खोटुरी क्रेमलिन, ऑरेनबर्ग और निकोलेव किले, वेरखोटुरी में निकोलेव मठ, डाल्माटोव मठ, रूसी वास्तुकला की सर्वोत्तम परंपराओं में निर्मित। इस अवधि ने उरल्स को वास्तुकला के मास्टर्स के मूल स्कूल दिए (गुसेव टीएम, स्टाफीव ए.डी., सोरोका आईबी)। मठों के अलावा, उरल्स का ईसाईकरण। सक्रिय रूप से शहरों और गांवों में अलग-अलग मंदिरों के निर्माण के माध्यम से चला गया। शुरुआती चरणों में, केलेट प्रकार के लकड़ी के चर्च बनाए गए थे (पियांटेग के गांव में चर्च - 17 वीं शताब्दी, यानिडोर -1707, चेर्डिन्स्की जिले का गांव)। पहले पत्थर के चर्चों ने स्थानीय व्याख्या के साथ मास्को और यारोस्लाव वास्तुकला की विशेषताओं को जन्म दिया (सोलिकमस्क में ट्रिनिटी कैथेड्रल, 1684-1697)। XVIII सदी में। उरल्स में, मास्को बारोक (चर्च वास्तुकला) की शैलीगत विशेषताएं दिखाई दीं। 17वीं-18वीं शताब्दी के उल्लेखनीय स्थापत्य स्मारकों का निर्माण करने वाले मास्टर राजमिस्त्री की संख्या में वृद्धि हुई। (वेश्नाकोव एल.ए., गोरबोवेकी आई।, किचिगिन ए।, कोर्साकोव एल।, क्रेमलेव आई.टी.)। उरल्स का औद्योगिक विकास शहरवासियों कालिनिकोव द्वारा उसोले कामस्कोय के नमक शहर की स्थापना के साथ शुरू हुआ। उत्तरी काम क्षेत्र की भूमि को स्ट्रोगनोव्स में स्थानांतरित करने के साथ, नमक जमा गहन रूप से विकसित होने लगा, पहली औद्योगिक बस्तियाँ दिखाई दीं: नोवॉय उसोले, डेडुखिन। इस काल के औद्योगिक भवन मुख्य रूप से लकड़ी से बने थे और इन्हें संरक्षित नहीं किया गया है। उरल्स के औद्योगिक विकास की दूसरी लहर 18 वीं शताब्दी में शुरू हुई, जब 200 से अधिक धातुकर्म संयंत्र बनाए गए थे। उरल्स रूस का मुख्य धातुकर्म आधार बन गया है। अधिकांश धातुकर्म संयंत्र बाद में शहरों में विकसित हुए और यूराल (औद्योगिक वास्तुकला) की एक विशेष स्थापत्य शहरी संस्कृति की नींव रखी। XVIII सदी के दौरान। रूस के लिए शहरी नियोजन सिद्धांत और नए प्रकार के भवनों और संरचनाओं का गठन किया गया। उरल्स के औद्योगिक शहरों में पत्थर का निर्माण मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ। पुगाचेव विद्रोह की आग के बाद। नियमित यूरोपीय शहरी नियोजन के विचारों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग की संरचना पर आयोग के प्रावधानों को औद्योगिक शहरों की योजना और निर्माण के लिए बुनियादी सिद्धांतों के रूप में लिया गया था। इसलिए, उरल्स की अधिकांश औद्योगिक बस्तियों को एक स्पष्ट कार्यात्मक ज़ोनिंग के साथ एक नियमित योजना प्राप्त हुई। हालांकि, प्रशासनिक-वाणिज्यिक और रक्षात्मक बस्तियों के विपरीत, शहर के केंद्र का निर्माण एक कारखाने द्वारा पूर्व-कारखाना क्षेत्रों की एक प्रणाली के साथ किया गया था। XIX सदी की पहली छमाही में। प्रतिभाशाली आर्किटेक्ट्स की एक आकाशगंगा ने यूराल कारखानों में काम किया - सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (कोमारोव ए.3।, लुत्सेंको के.ए. (* - लिंक), पोड्याचेव आईएम, मालाखोव एमपी, चेबोतारेव ए.पी. के स्नातक। , डुडिन एसई, टेलीज़निकोव एफए, सियायाज़ेव आई.पी.)। खनन विभाग के इन वास्तुकारों ने उरल्स के औद्योगिक शहरों में शास्त्रीय वास्तुकला की एक उच्च संस्कृति लाई और यूरोपीय स्तर के अद्वितीय औद्योगिक पहनावा बनाए। ये पहनावा अभी भी येकातेरिनबर्ग, निज़नी टैगिल, इज़ेव्स्क, वोटकिंस्क, नेव्यास्क, ज़्लाटौस्ट, किश्तिम, कास्ले, कमेंस्क-उरल्स्की, बेलोरेत्स्क, गेरू, अलापेवस्क और अन्य के केंद्र बनाते हैं। खनन विभाग के वास्तुकारों, उनके छात्रों ने सक्रिय भाग लिया। उरल्स के मौजूदा प्रशासनिक-व्यापार शहरों का विकास, उनके विकास के लिए सामान्य योजनाएं और शहर के केंद्र (नागरिक वास्तुकला) के मुख्य शास्त्रीय पहनावा विकसित करना। 19वीं का दूसरा भाग - 20वीं शताब्दी की शुरुआत पूंजीवादी संबंधों के गहन विकास के संबंध में, बस्तियों का तेजी से विकास शहरों के लिए मास्टर प्लान के कार्यान्वयन से चिह्नित है। शास्त्रीय वास्तुकला को राष्ट्रीय-रोमांटिक खोजों से बदल दिया गया था। XX सदी की शुरुआत में। वास्तुकला में, आर्ट नोव्यू शैली की स्थापना की गई, जिसने औद्योगिक क्रांति की प्रक्रिया को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। खनन विभाग के वास्तुकारों को खनन और सिविल इंजीनियरों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उरल्स की वास्तुकला के विकास में जोर शहरी केंद्र के वातावरण और परिवहन संचार के नोड्स में स्थानांतरित कर दिया गया था। इस अवधि को यूराल में नए प्रकार की इमारतों की उपस्थिति की विशेषता है: व्यायामशाला, थिएटर, अपार्टमेंट भवन, बैंक, क्लब, अस्पताल, स्कूल, कॉलेज, स्टेशन, बंदरगाह, डिपो, आर्केड, शॉपिंग आर्केड। यूराल इंजीनियरों और आर्किटेक्ट्स में, पर्मियन आर्किटेक्ट्स टर्चेविच एबी, व्याटका आर्किटेक्ट चारुशिन आई.ए., येकातेरिनबर्ग आर्किटेक्ट डुटेल यू.ओ. की उज्ज्वल प्रतिभाएं बाहर खड़ी हैं।

उरल्स में वास्तुकला के विकास में सोवियत चरण को क्षेत्र के औद्योगीकरण और न केवल उद्योग के लिए, बल्कि नागरिक और आवासीय निर्माण के लिए धन के आकर्षण की विशेषता है। 1920 के दशक - शुरुआती 30 के दशक विशेष रूप से उत्पादक थे - सोवियत वास्तुकला के अग्रदूतों के सक्रिय कार्य का समय, रचनावाद की रचनात्मक अवधारणाओं को विकसित करना। औद्योगिक और नागरिक में वास्तुकला की अंतिम विशेषज्ञता थी। सोवियत शहरी नियोजन के मुख्य सिद्धांत आकार ले रहे थे: क्षेत्रीय योजना, क्षेत्रों का ज़ोनिंग, उत्पादन की विशेषज्ञता और सहयोग, परिवहन और उपभोक्ता सेवाओं की एकीकृत प्रणाली, भूनिर्माण और भूनिर्माण, बड़े पहनावा और परिसर। एक मानक डिजाइन प्रणाली बनाई गई, बड़े राज्य डिजाइन संस्थान पैदा हुए। औद्योगिक डिजाइन में, अग्रणी स्थान पर राज्य डिजाइन संस्थान "प्रोमस्ट्रॉयप्रोएक्ट" का कब्जा था, जहां आर्किटेक्ट माइस्लिन वी.ए., ज़िल्बर्ट ए.ई., नादेज़्दिन वी.पी., शचरबकोव एस.एन., बर्डुनिन वी.एस., डिमेंटिएव वी.ई., ज़ुकोवा एन.पी. और अन्य। मैग्नीटोगोर्स्क संयंत्र की बड़ी तकनीकी इकाइयों की परियोजनाओं को आर्किटेक्ट वी.डी. सोकोलोव, वी.एल. गोफमैन, ए.आई. लुबिन, एन। तिखोनोव, और अन्य द्वारा विकसित किया गया था। वास्तुकला)।

1930 के दशक में नवशास्त्रीयवाद की ओर सोवियत वास्तुकला की शैलीगत अभिविन्यास में परिवर्तन ने यूएसएसआर में स्थापत्य रचनात्मकता के विकास को धीमा कर दिया। हालांकि, इस अवधि ने उरल्स के शहरों की वास्तुकला के लिए बहुत कुछ दिया, जो कि उनके केंद्रों और मुख्य सड़कों के बड़े नगर-नियोजन समूह प्राप्त हुए, जो 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की शास्त्रीय विरासत के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त थे। कई रचनावादी वास्तुकारों ने शास्त्रीय अतीत के विकास से ईमानदारी से प्रभावित होकर, सामाजिक व्यवस्था के संबंध में अपने रचनात्मक विचारों को बदल दिया। इस अवधि के दौरान, उरल्स में पेशेवर वास्तुशिल्प शिक्षा की नींव रखी गई थी। पर्म और सेवरडलोव्स्क में वास्तुकला और निर्माण तकनीकी स्कूल खोले गए, और 1949 में यूपीआई में - एक वास्तुशिल्प विशेषता, जिसने यूराल आर्किटेक्चरल स्कूल को जन्म दिया। इसके संस्थापक वास्तुकला हैं, प्रोफेसर बेबीकिन के.टी. इसी विशेषता के आधार पर 1967 में देश के दूसरे स्वतंत्र विश्वविद्यालय (स्वेर्दलोवस्क इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर) की स्थापना की गई। एआईएस ने योग्य वास्तुकारों की तैयारी में उरल्स में स्थिति को गुणात्मक रूप से बदल दिया है। वर्तमान में, यूराल स्टेट एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर एंड आर्ट, पूर्व सेवरडलोव्स्क आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट, वास्तुकला, डिजाइन, स्मारकीय, सजावटी और सजावटी कला के क्षेत्र में उच्च योग्य विशेषज्ञों के प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण के लिए रूस में कुलीन रचनात्मक विश्वविद्यालयों की श्रेणी से संबंधित है। . उरल्स के आर्किटेक्चरल आर्ट स्कूल ने 1995 में अकादमी का दर्जा हासिल कर लिया। वर्तमान में, अकादमी आकार और प्रशिक्षण की गुणवत्ता के मामले में वास्तुकला और कला के क्षेत्र में रूस और सीआईएस में अग्रणी विश्वविद्यालयों में से एक है। अपने अस्तित्व के वर्षों में, इसने 5,000 से अधिक वास्तुकारों और डिजाइनरों को प्रशिक्षित किया है जो रूस और विदेशों में सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं। इसके स्नातकों में वास्तुकला के दो शिक्षाविद, रूसी वास्तुकला और भवन विज्ञान अकादमी के चार संबंधित सदस्य और रूसी कला अकादमी, रूस के 16 सम्मानित आर्किटेक्ट और कलाकार हैं।

1960 के दशक से, इस क्षेत्र में राज्य की नीति। पृष्ठ को मुकदमों के क्षेत्र से बाहर रखा गया ए। राजनीती की तानाशाही की जगह निर्माण उद्योग की तानाशाही और मितव्ययिता ने ले ली है। कलात्मक, पर्यावरण और आरामदायक गुणों की हानि के लिए उरल्स के शहरों के बड़े पैमाने पर निर्माण में मानक निर्माण को सक्रिय रूप से पेश किया जा रहा है। राज्य द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया एक भी ग्राहक और ठेकेदार वास्तुशिल्प रचनात्मकता के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है। राज्य के एकाधिकार के कारण निर्माण की गुणवत्ता में तेज गिरावट आई है, इसकी तकनीक गहरे ठहराव की अवधि का अनुभव कर रही है। इन शर्तों के तहत, वास्तुशिल्प रचनात्मकता विश्वविद्यालयों की दीवारों के भीतर ही सीमित है और निर्माण अभ्यास से तलाकशुदा "कागजी वास्तुकला" का रूप लेती है। वास्तुकला और शहरी नियोजन की आधुनिक अवधारणाओं को लागू नहीं किया जा रहा है। 1970 के दशक में, खराब गुणवत्ता वाले शहरी विकास को व्यापक सार्वजनिक विरोध का सामना करना पड़ा, खासकर उरल्स के ऐतिहासिक शहरों में। नए विकास के नियमन के सुरक्षात्मक क्षेत्र और क्षेत्र इस समय शहरों और कस्बों के ऐतिहासिक केंद्र की रक्षा के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करते हैं। पुरातत्व और नृवंशविज्ञान संग्रहालय पर्म क्षेत्र में खोखलोव्का की बस्तियों में और सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के निज़न्या सिन्याचिखा (* लिंक) गाँव में दिखाई देते हैं। पूर्व वास्तुकला के अचल स्मारकों के आरक्षण की भूमिका निभाते हैं, बाद वाले लोक वास्तुकला के स्मारकों को संग्रहालय के भंडार में स्थानांतरित करके उनके भौतिक संरक्षण का एक रूप बन जाते हैं। स्थापत्य विरासत को कम करके आंकने से उरल्स में कई हजारों स्थापत्य स्मारकों और मूल्यवान ऐतिहासिक इमारतों का नुकसान हुआ है। पर्म, चेल्याबिंस्क, इज़ेव्स्क, वोत्किंस्क, कुरगन, कामिशलोव, ट्यूरिन्स्क, नेव्यास्क, निज़नी टैगिल, कुंगुर और अन्य शहरों के ऐतिहासिक केंद्रों में घोर विकृतियां आई हैं।

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