नगर पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान
« बालवाड़ी नंबर 14 "इवुष्का"
ज़ेलेनोकम्स्क शहर, सोवेत्स्की जिला।
स्व-शिक्षा रिपोर्ट
विषय: "मौखिक लोक कला की भूमिका"
बच्चों के भाषण के विकास में "
शिक्षक लापेवा तात्याना अलेक्जेंड्रोवना
2017
"बच्चों के भाषण के विकास में मौखिक लोक कला की भूमिका"
2016-2017 शैक्षणिक वर्ष में, मैंने स्व-शिक्षा के विषय को जारी रखा, जो 2015-2016 शैक्षणिक वर्ष में शुरू हुआ था "बच्चों के भाषण के विकास में मौखिक लोक कला की भूमिका।" बच्चे के भाषण विकास के लिए 3 से 4 वर्ष की आयु का विशेष महत्व है। प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के भाषण विकास के क्षेत्र में एक शिक्षक का मुख्य कार्य उन्हें बोली जाने वाली भाषा, उनकी मूल भाषा में महारत हासिल करने में मदद करना है।
प्रासंगिकता। बच्चों के भाषण की अभिव्यक्ति के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोत मौखिक लोक कला का काम है, जिसमें छोटे लोककथाओं के रूप (पहेली, मंत्र, नर्सरी गाया जाता है, चुटकुले, गीत, जीभ जुड़वाँ, कहावतें, कहावतें, तुकबंदी, लोरी) शामिल हैं। लोककथाओं का शैक्षिक, संज्ञानात्मक और सौंदर्य मूल्य बहुत बड़ा है, क्योंकि यह आसपास की वास्तविकता के बारे में बच्चे के ज्ञान का विस्तार करता है, मूल भाषा के कलात्मक रूप, माधुर्य और लय को महसूस करने की क्षमता विकसित करता है, आलंकारिक सोच के विकास में योगदान देता है, समृद्ध करता है बच्चों का भाषण। बच्चे अपने कोमल हास्य, विनीत उपदेशात्मकता और परिचित जीवन स्थितियों के कारण लोककथाओं को अच्छी तरह से समझते हैं। लोक गीतों, नर्सरी राइम की मदद से, बच्चों को नियमित क्षणों के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण के साथ लाया जाता है: धोना, कंघी करना, खाना, कपड़े पहनना, बिस्तर पर जाना। परियों की कहानियां बच्चे के व्यक्तित्व का विकास करती हैं, वे उसकी कल्पना को जगाती हैं, उसे सपने देखना सिखाती हैं।
ताकि बच्चे, जितना संभव हो सके, संचार के साधनों और वयस्कों और साथियों के साथ बातचीत करने के तरीकों में महारत हासिल कर सकें, मैंने निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित किए हैं:
"मौखिक लोक कला के आधार पर बच्चों की भाषण, संज्ञानात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास"
मेरे निर्देशन के मुख्य कार्य हैं:
1. पत्रिकाओं और कार्यप्रणाली साहित्य में लेखों का अध्ययन करके अपने स्वयं के ज्ञान के स्तर को बढ़ाएं;
2. बच्चों की परवरिश की प्रणाली में मौखिक लोक कला के महत्व को प्रकट करें;
3. बच्चों को रूसी लोककथाओं से परिचित कराएं
4. बच्चों के भाषण को समृद्ध करें, आसपास की दुनिया के लिए एक दृष्टिकोण बनाएं
5. एक वयस्क और बच्चों के बीच मुक्त संचार विकसित करने के लिए जो उन्होंने पढ़ा है, रूसी भाषण के मानदंडों की व्यावहारिक महारत।
6. रूसी लोककथाओं के लिए प्यार पैदा करें।
कार्यों को हल करने के लिए, मैंने निम्नलिखित विधियों और तकनीकों का उपयोग किया:
दृश्य विधि: चित्रों का प्रदर्शन और चित्रण, क्रिया के तरीके दिखाना।
मौखिक विधि: सामूहिक पढ़ना, बच्चों के साथ कविताएँ और नर्सरी राइम याद करना, रूसी लोक कथाओं को नाटकीयता के तत्वों के साथ बताना, अभिनय करना।
खेल विधि: नाट्यकरण खेल, नाट्यकरण खेल, उपदेशात्मक खेल, बोर्ड खेल।
अपने काम में मैंने निम्नलिखित उपदेशात्मक साधनों का उपयोग किया:
टेबल थियेटर;
रूसी लोककथाओं और परियों की कहानियों पर आधारित उंगली का खेल;
कटपुतली का कार्यक्रम;
परियों की कहानियों पर चित्रण सामग्री;
परियों की कहानियों और कार्यों पर चित्रण एल्बम।
स्व-शिक्षा के विषय पर अपने काम के पहले चरण में, मैंने बनाया
1. रूसी लोककथाओं के बच्चों के ज्ञान की पहचान करने के लिए निदान का विश्लेषण।
2. इस विषय पर उन्नत शैक्षणिक अनुभव और साहित्य का अध्ययन किया।
3. बच्चों को मौखिक लोक कला से परिचित कराने के लिए एक दीर्घकालीन योजना विकसित की।
4. बच्चे के भाषण के विकास पर मौखिक लोक कला के प्रभाव का अध्ययन किया।
इसलिए, स्व-शिक्षा के विषय पर अपने काम के दूसरे चरण में, मैंने अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लागू करने के लिए, आगे के काम के लिए आवश्यक सामग्री का अध्ययन, संग्रह और स्वतंत्र रूप से निर्माण करना शुरू किया।
मैंने मौखिक लोक कला पर आधारित फिंगर गेम्स का कार्ड इंडेक्स एकत्र किया।
मैंने पहेलियों, मंत्रों, मूसल, नर्सरी राइम का एक कार्ड इंडेक्स एकत्र किया, जिसका मैंने कक्षा में और विभिन्न शासन क्षणों में सफलतापूर्वक उपयोग किया।
किए गए कार्यों के परिणामस्वरूप, वर्ष के अंत तक, अधिकांश बच्चे धीरे-धीरे बोलने में सक्षम होते हैं, जो वे देखते हैं उसके बारे में बात करते हैं, और सरल प्रश्नों का उत्तर देते हैं। बच्चों की भाषण गतिविधि में वृद्धि हुई, उनकी उम्र के अनुरूप शब्दावली समृद्ध हुई। बच्चे दूसरों में रुचि रखते हैं, साथियों और वयस्कों के साथ स्वतंत्र रूप से संवाद करते हैं, सक्रिय रूप से भाषण शिष्टाचार के रूपों का उपयोग करते हैं (एक अनुरोध, अभिवादन, विदाई के साथ)। वे काम के नायकों, उनके आसपास के लोगों के प्रति दया और जवाबदेही दिखाते हैं। बच्चे बहुत सारी कविताएँ, नर्सरी राइम, गीत जानते हैं और उन्हें मजे से सुनाते हैं।
माता-पिता के साथ काम करना बहुत जरूरी है। मैं माता-पिता को अपने भाषण में मौखिक लोक कला के नमूनों का अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने की सलाह देता हूं, और व्यक्तिगत बातचीत में मैं दिखाता हूं कि यह कैसे किया जा सकता है। मैंने उनके लिए फ़ोल्डर तैयार किए - विषय पर आंदोलन:
- "माता-पिता - किताब - बच्चा",
- "बच्चों के भाषण के विकास में मौखिक लोक कला",
- "एक बात करने वाले को उठाना",
"जीवन के चौथे वर्ष के बच्चों के भाषण के विकास पर माता-पिता के लिए सिफारिशें" विषय पर एक परामर्श तैयार किया, "नर्सरी राइम बाल अवज्ञा से निपटने में मदद करेगा", "एक के भाषण के विकास में रूसी लोक कथाएँ" जीवन के चौथे वर्ष का बच्चा", पुस्तिकाएं "पढ़ने के लिए अपना दिल लगाएं" और भी बहुत कुछ।
मैं बच्चों की परवरिश के लिए आधुनिक दृष्टिकोणों पर बहुत ध्यान देता हूं, मैं ऐसी स्थितियां बनाता हूं जो बच्चे को मनोवैज्ञानिक आराम, उसका व्यापक विकास प्रदान करती हैं। मैं शिक्षा की समस्याओं के लिए नए दृष्टिकोणों पर ध्यान केंद्रित करता हूं, नवीन तरीकों और कार्यप्रणाली साहित्य की नवीनता पर, इंटरनेट से लिए गए साहित्य ने इसमें मेरी बहुत मदद की:
"प्रीस्कूलर: शिक्षा और विकास, संचार की विशेषताएं। जूनियर प्रीस्कूल उम्र: 3-4 साल पुराना, प्रोवेशचेनी पब्लिशिंग हाउस, 10.2015;
"एक प्रीस्कूलर की एक विशेष प्रकार की गतिविधि के रूप में खेल पर एफजीओएस" - पब्लिशिंग हाउस उचिटेल सितंबर 2015;
"फिक्शन के परिचय में प्रीस्कूलर का भाषण विकास" पब्लिशिंग हाउस उचिटेल 02.2016।
स्व-शैक्षिक कार्य की सामग्री
2016-2017 शैक्षणिक वर्ष के लिए
स्व-शिक्षा गतिविधि पर काम के चरण
1. स्व-शिक्षा की आवश्यकता का गठन, तत्परता का स्व-मूल्यांकन, ज्ञान की आवश्यकता के बारे में जागरूकता, लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना। स्व-शिक्षा पर काम का उद्देश्य: रूसी लोककथाओं के कार्यों की मदद से बच्चों की परवरिश में शिक्षकों और माता-पिता के प्रयासों को एकजुट करना, मौखिक लोक कला के आधार पर बच्चों की रचनात्मक, संज्ञानात्मक, संचार क्षमताओं का विकास करना।
2. स्व-शिक्षा पर नियोजन कार्य। निम्नलिखित वर्गों के लिए योजना कार्य:
- पद्धतिगत साहित्य का अध्ययन;
- बच्चों के साथ काम करना;
- परिवार के साथ काम करना;
- आत्मबोध।
3. समस्या का सैद्धांतिक अध्ययन। विषय पर साहित्य का अध्ययन:
1. बाबुरीना जी.आई., कुज़िना टी.एफ. प्रीस्कूलर की शिक्षा में लोक शिक्षाशास्त्र। एम।, 1995।
2. दल वी.आई. नीतिवचन और रूसी लोगों की बातें। एम।, 2009।
3. लार्क्स: गाने, वाक्य, नर्सरी राइम, जोक्स, काउंटिंग राइम / कॉम्प। जी नौमेंको। एम।, 1998।
4. कनीज़ेवा ओ.एल., मखानेवा एम.डी. रूसी संस्कृति की उत्पत्ति वाले बच्चों का परिचित: पाठ्यपुस्तक-विधि। भत्ता दूसरा संस्करण, संशोधित। और अतिरिक्त सेंट पीटर्सबर्ग,। 2008.
5. रूसी लोकगीत / कॉम्प। वी. अनिकिन। एम., 1985
4. व्यावहारिक गतिविधियाँ अवकाश "रूसी लोक कथाओं के अनुसार पहेलियों की शाम" "दादी पहेली के किस्से"।
रूसी लोक कथा "टेरेमोक", "ज़ायुश्किन की झोपड़ी" का नाटकीयकरण।
मनोरंजन "वाइड श्रोवटाइड"
खेल गतिविधि "चलो उंगलियों से खेलते हैं।"
अवकाश "सूर्य, पोशाक, लाल, अपने आप को दिखाओ!"
"सभा" (माता-पिता की भागीदारी के साथ एक रचनात्मक शाम)
पारिवारिक प्रतियोगिता "पहेली का अनुमान लगाएं - एक पहेली बनाएं"
शिक्षकों के लिए परामर्श "3-4 साल के बच्चों के भाषण के विकास पर रूसी लोक कला का प्रभाव", "लोक खेलों को मत भूलना।"
लोककथाओं के तत्वों के साथ अंतिम खुला पाठ "वसंत की तलाश में"
"लड़कियों की सभा" विषय पर शिक्षकों के लिए मास्टर क्लास।
स्व-शिक्षा के विषय पर रिपोर्ट।
5. स्व-शिक्षा के परिणामों का सारांश। स्व-शिक्षा के विषय पर काम के परिणामस्वरूप
- अधिकांश बच्चों की मौखिक लोक कला में रुचि बढ़ी है;
समृद्ध मौखिक भाषण, कल्पना और कल्पना;
- माता-पिता ने बच्चे के भाषण के विकास पर मौखिक लोक कला के प्रभाव के बारे में अपने विचारों का विस्तार किया।
निष्कर्ष: अपनी शिक्षण गतिविधियों में, मैं "सरल से जटिल" के सिद्धांत को लागू करने के काम को जारी रखने की योजना बना रहा हूं। एक असामान्य वातावरण में बच्चों के साथ प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों का संचालन करें, शैक्षिक कार्य के विभिन्न क्षेत्रों में बच्चों के साथ सभी प्रकार की गतिविधियों में एकीकरण का परिचय दें। भविष्य में, मुझे मौखिक लोक कला के माध्यम से बच्चों के भाषण के विकास के साथ-साथ नाट्य खेलों के माध्यम से बच्चों के भाषण को विकसित करने के लिए काम करना जारी रखने की आवश्यकता है।

योजना

1. मौखिक लोक कला

1.1 लोक कविता

1.2 लोक संगीत

2. कैलेंडर छुट्टियों के लक्षण

साहित्य

1. मौखिक लोक कला

कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, मेहनतकश लोगों की कलात्मक रचनात्मक गतिविधि; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ जो लोगों द्वारा बनाई गई हैं और जनता के बीच मौजूद हैं। सामूहिक कला, रचनात्मकता में, लोग अपनी कार्य गतिविधियों, समाजों और जीवन के तरीके, जीवन और प्रकृति के ज्ञान, पंथ और विश्वासों को दर्शाते हैं। लोक कला में, जो समाजों के क्रम में विकसित हुई है, श्रम प्रथाओं, लोगों के विचारों, आदर्शों और आकांक्षाओं, उनकी काव्य कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों की सबसे समृद्ध दुनिया, शोषण और उत्पीड़न के खिलाफ विरोध, न्याय के सपने और सुख निहित हैं। जनता के सदियों पुराने अनुभव को आत्मसात करने के बाद, लोक कला कला की गहराई, वास्तविकता को आत्मसात करने, छवियों की सच्चाई और रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति से प्रतिष्ठित होती है।

सबसे समृद्ध चित्र, विषय, रूपांकनों, लोक कला के रूप व्यक्ति की जटिल द्वंद्वात्मक एकता (हालांकि, एक नियम के रूप में, गुमनाम) रचनात्मकता और सामूहिक कला, चेतना में उत्पन्न होते हैं। लोक समूह सदियों से पाए गए विभागों का चयन, सुधार और समृद्ध करता रहा है। समाधान स्वामी। निरंतरता, कलात्मक परंपराओं की स्थिरता (जिसके भीतर, व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रकट होती है) को परिवर्तनशीलता के साथ जोड़ा जाता है, इन परंपराओं के विविध कार्यान्वयन अलग-अलग होते हैं। काम करता है।

लोक कला की सामूहिक प्रकृति, जो इसके स्थायी आधार और अमर परंपरा का गठन करती है, कार्यों या उनके प्रकारों के निर्माण की पूरी प्रक्रिया के दौरान खुद को प्रकट करती है। आशुरचना, परंपरा द्वारा इसका समेकन, बाद में सुधार, संवर्धन और कभी-कभी परंपरा के नवीनीकरण सहित यह प्रक्रिया बहुत लंबी हो जाती है। यह सभी प्रकार की लोक कलाओं की विशेषता है कि एक काम के निर्माता एक ही समय में उसके कलाकार होते हैं, और प्रदर्शन, बदले में, परंपरा को समृद्ध करने वाले रूपों का निर्माण हो सकता है; कलाकारों और कला को समझने वाले लोगों के बीच निकटतम संपर्क भी महत्वपूर्ण है, जो स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकते हैं। लोक कला की मुख्य विशेषताओं में लंबे समय तक चलने वाली अविभाज्यता, इसके प्रकारों की अत्यधिक कलात्मक एकता भी शामिल है: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच और लोक अनुष्ठान क्रियाओं में विलय सजावटी कला; लोक आवास में, वास्तुकला, नक्काशी, पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कढ़ाई ने एक अविभाज्य संपूर्ण बनाया; लोक कविता संगीत और उसकी लय, संगीतमयता और अधिकांश कार्यों के प्रदर्शन की प्रकृति से निकटता से संबंधित है, जबकि संगीत विधाएं आमतौर पर कविता, श्रम आंदोलनों और नृत्यों से जुड़ी होती हैं। लोक कला के कार्यों और कौशल को पीढ़ी से पीढ़ी तक सीधे पारित किया जाता है।

लोक कला संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार थी। इसके मूल सिद्धांत, सबसे पारंपरिक रूप, प्रकार और आंशिक रूप से छवियों की उत्पत्ति प्राचीन काल में एक पूर्व-वर्ग समाज में हुई थी, जब सभी कला लोगों की रचना और संपत्ति थी। मानव जाति के सामाजिक विकास के साथ, एक वर्ग समाज का गठन, श्रम का विभाजन, एक पेशेवर "उच्च", "वैज्ञानिक" कला। लोक कला भी विश्व कलात्मक संस्कृति की एक विशेष परत बनाती है। यह समाज के वर्ग भेदभाव से जुड़ी विभिन्न सामाजिक सामग्री की परतों को अलग करता है, लेकिन पूंजीवादी काल की शुरुआत तक, लोक कला को हर जगह ग्रामीण इलाकों और फिर शहर के कामकाजी जनता की सामूहिक पारंपरिक कला के रूप में परिभाषित किया जाता है। लोगों की विश्वदृष्टि के मूल सिद्धांतों के साथ सीमित संबंध, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण की काव्य अखंडता, निरंतर पॉलिशिंग कला के उच्च स्तर, लोक कला के स्तर को निर्धारित करती है। इसके अलावा, लोक कला ने विशेषज्ञता, कौशल की निरंतरता और इसे सिखाने के विशेष रूपों का विकास किया है।

विभिन्न लोगों की लोक कला, अक्सर एक-दूसरे से बहुत दूर, लोगों में कई सामान्य विशेषताएं और रूप होते हैं जो समान परिस्थितियों में उत्पन्न होते हैं या एक सामान्य स्रोत से विरासत में मिलते हैं। इसी समय, लोक कला ने सदियों से प्रत्येक राष्ट्र के राष्ट्रीय जीवन और संस्कृति की विशिष्टताओं को अवशोषित किया है। इसने अपने जीवन देने वाले श्रम आधार को बरकरार रखा, राष्ट्रीय संस्कृति का खजाना बना रहा, राष्ट्रीय आत्म-चेतना की अभिव्यक्ति। इसने सभी विश्व कला पर लोक कला के प्रभाव की ताकत और फलदायीता को निर्धारित किया, जैसा कि एफ। रबेलैस और डब्ल्यू। शेक्सपियर, ए। एस। पुश्किन और एन। ए। नेक्रासोव, पी। ब्रूघेल और एफ। गोया, एम। आई। ग्लिंका और एमपी मुसॉर्स्की के कार्यों से स्पष्ट है। . लोक कला ने लोगों की क्रांतिकारी मनोदशा, उनकी खुशी के लिए उनके संघर्ष के मूल्यवान साक्ष्य संरक्षित किए हैं।

पूंजीवाद के तहत, बुर्जुआ सामाजिक-आर्थिक संबंधों के क्षेत्र में गिरकर, लोक कला बेहद असमान रूप से विकसित होती है। इसकी कई शाखाएं खराब हो रही हैं, पूरी तरह से गायब हो रही हैं या जबरन बाहर होने का खतरा है; अन्य औद्योगिकीकरण या बाजार की मांगों के अनुकूल होने के कारण अपने मूल्यवान गुणों को खो देते हैं। 19 वीं सदी में राष्ट्रीय चेतना का विकास, लोकतांत्रिक और राष्ट्रीय - मुक्ति आंदोलन, रूमानियत का विकास लोक कला में रुचि जगाता है। 19-20 शताब्दियों के अंत में। विश्व संस्कृति पर लोककथाओं का प्रभाव बढ़ रहा है, लोक कला की कुछ खोई हुई शाखाओं को बहाल किया जा रहा है, इसके संरक्षण के लिए संग्रहालयों और समाजों का आयोजन किया जा रहा है। इसी समय, राज्य और निजी परोपकार अक्सर लोक कला को व्यावसायिक लक्ष्यों, "पर्यटन उद्योग" के हितों के अधीन करते हैं, जिसके लिए वे इसमें सबसे पुरातन विशेषताओं और धार्मिक-पितृसत्तात्मक अवशेषों की खेती करते हैं।

लोक कला के संरक्षण और विकास के लिए समाजवादी समाज में परिस्थितियाँ निर्मित की गई हैं; राष्ट्रीय लोक परंपराओं को विरासत में मिलाना और उनका दावा करना, यह समाजवाद के विचारों से ओत-प्रोत है, एक नई, रूपांतरित वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का मार्ग; लोक कला को राज्य और समाजों, संगठनों के दंत समर्थन का आनंद मिलता है, इसके स्वामी को पुरस्कार और मानद उपाधियों से सम्मानित किया जाता है। लोक कला संस्थानों का एक नेटवर्क बनाया गया है - संस्थान और संग्रहालय जो लोक कला के अनुभव का अध्ययन करते हैं और इसके विकास में योगदान करते हैं। लोक कला की कई पारंपरिक विधाएं समाप्त हो रही हैं, लेकिन अन्य जीवन में एक नया स्थान पा रही हैं। जनता की कला और संस्कृति के नए रूप भी पैदा होते हैं। गहन रूप से विकसित हो रहा है शौकिया प्रदर्शन (गायन बजानेवालों, कोरियोग्राफिक समूह, लोक थिएटर, आदि), जो लोक कला की तुलना में एक अलग प्रकृति है, लेकिन आंशिक रूप से अपनी विरासत का उपयोग करता है। बहुतों के लिए बनाया गया सदियों से, लोक कला के उच्च उदाहरण एक जीवित सांस्कृतिक विरासत, कला के खजाने और जनता के अनुभव के मूल्य को बरकरार रखते हैं।

1.1 लोक कविता

लोक कविता- इस या उस लोगों की सामूहिक मौखिक कलात्मक रचनात्मकता; इस शब्द द्वारा आधुनिक विज्ञान में निरूपित इसके प्रकारों और रूपों की समग्रता के अन्य नाम हैं - लोक साहित्य, मौखिक साहित्य, लोक कविता, लोकगीत। मौखिक कलात्मक रचनात्मकता मानव भाषण के गठन की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। एक पूर्व-वर्ग समाज में, यह अन्य प्रकार की मानवीय गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उसके ज्ञान और धार्मिक-पौराणिक विचारों की शुरुआत को दर्शाता है। समाज के सामाजिक विभेदीकरण की प्रक्रिया में, विभिन्न सामाजिक समूहों और तबकों के हितों को व्यक्त करते हुए, मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार और रूप उत्पन्न हुए। इसके विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका मेहनतकश जनता की रचनात्मकता ने निभाई। लेखन के आगमन के साथ, साहित्य का उदय हुआ, ऐतिहासिक रूप से मौखिक लोक कला से जुड़ा।

मौखिक लोक कला की सामूहिक प्रकृति (अर्थात न केवल सामूहिक के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति, बल्कि, सबसे ऊपर, सामूहिक निर्माण और वितरण की प्रक्रिया) परिवर्तनशीलता को निर्धारित करती है, अर्थात, उनकी प्रक्रिया में ग्रंथों की परिवर्तनशीलता। अस्तित्व। साथ ही, परिवर्तन बहुत भिन्न हो सकते हैं - मामूली शैलीगत विविधताओं से लेकर विचार के महत्वपूर्ण संशोधन तक। याद रखने में, साथ ही अलग-अलग ग्रंथों में, अजीबोगरीब रूढ़िबद्ध सूत्रों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है - तथाकथित। कुछ कथानक स्थितियों से जुड़े सामान्य स्थान, पाठ से पाठ तक (उदाहरण के लिए, महाकाव्यों में - घोड़े को पालने का सूत्र, आदि)।

अस्तित्व की प्रक्रिया में, मौखिक लोक कला की शैलियों उनके इतिहास के "उत्पादक" और "अनुत्पादक" अवधि ("उम्र") का अनुभव करती हैं (उद्भव, वितरण, बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश, उम्र बढ़ने, विलुप्त होने), और यह अंततः जुड़ा हुआ है समाज में सामाजिक और सांस्कृतिक घरेलू परिवर्तनों के साथ। लोक जीवन में लोकगीत ग्रंथों के अस्तित्व की स्थिरता को न केवल उनके कलात्मक मूल्य से समझाया जाता है, बल्कि जीवन के तरीके, विश्वदृष्टि, उनके मुख्य रचनाकारों और रखवाले - किसानों के स्वाद में बदलाव की धीमी गति से भी समझाया जाता है। विभिन्न शैलियों के लोकगीत कार्यों के ग्रंथ परिवर्तनशील हैं (यद्यपि अलग-अलग डिग्री के लिए)। हालांकि, सामान्य तौर पर, पारंपरिक साहित्यिक कार्यों की तुलना में लोक कला में पारंपरिकता की अधिक शक्ति होती है।

मौखिक लोक कला की सामूहिकता का अर्थ इसकी अवैयक्तिकता नहीं है: प्रतिभाशाली स्वामी ने न केवल सृजन को सक्रिय रूप से प्रभावित किया, बल्कि सामूहिक की जरूरतों के लिए ग्रंथों के वितरण, सुधार या अनुकूलन को भी प्रभावित किया। श्रम विभाजन की शर्तों के तहत, लोक कला के कलाकारों के अजीबोगरीब पेशों का उदय हुआ। मध्य पूर्व और मध्य एशिया के कुछ देशों में, काकेशस में, मौखिक लोक कला के संक्रमणकालीन रूप विकसित हुए: कुछ व्यक्तियों द्वारा बनाए गए कार्यों को मौखिक रूप से वितरित किया गया था, लेकिन पाठ अपेक्षाकृत कम बदल गया, लेखक का नाम आमतौर पर जाना जाता था और अक्सर इसमें प्रवेश किया जाता था पाठ (उदाहरण के लिए, किर्गिस्तान में टोकतोगुल सत्यलगानोव, आर्मेनिया में सयात-नोवा)।

मौखिक एन.टी. कहानी कहने, अभिनय करने, संवाद, आदि की शैलियों, विषयों, छवियों और कविताओं की संपत्ति)। इतिहास के दौरान, कुछ शैलियों में जीव आए, परिवर्तन हुए, गायब हो गए, नए दिखाई दिए। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास आदिवासी परंपराएं, श्रम और अनुष्ठान गीत और मंत्र थे। बाद में, जादुई, रोजमर्रा की कहानियां, जानवरों के बारे में कहानियां, पूर्व-राज्य (पुरातन) रूप महाकाव्य . राज्य के गठन के दौरान, एक शास्त्रीय वीर महाकाव्य विकसित हुआ, फिर ऐतिहासिक गाने, गाथागीत . बाद में भी, एक अतिरिक्त औपचारिक गीत का गठन किया गया था, रोमांस, डिट्टी और अन्य छोटी गीतात्मक शैलियों और अंत में, काम कर रहे लोकगीत (क्रांतिकारी गीत, मौखिक कहानियां, आदि)।

विभिन्न लोगों की मौखिक लोक कला के कार्यों के उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग के बावजूद, उनमें कई उद्देश्य, चित्र और यहां तक ​​\u200b\u200bकि भूखंड भी समान हैं। उदाहरण के लिए, यूरोपीय लोगों की कहानियों के लगभग दो-तिहाई भूखंडों में अन्य लोगों की कहानियों में समानताएं हैं, जो या तो एक स्रोत से विकास के कारण, या सांस्कृतिक बातचीत के कारण, या इसी तरह की घटनाओं के आधार पर उभरने के कारण होती है। सामाजिक विकास के सामान्य पैटर्न।

देर से सामंती युग और पूंजीवाद की अवधि तक, मौखिक लोक कला लिखित साहित्य से अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से विकसित हुई। बाद में, साहित्यिक कार्य पहले की तुलना में अधिक सक्रिय रूप से लोगों के वातावरण में प्रवेश करते हैं (उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन द्वारा "कैदी" और "ब्लैक शॉल", एन। ए। नेक्रासोव द्वारा "पेडलर्स"; कला में इसके बारे में भी देखें। मुक्त रूसी कविता, लुबोक साहित्य)।दूसरी ओर, लोक कथाकारों का काम साहित्य की कुछ विशेषताओं (पात्रों का वैयक्तिकरण, मनोविज्ञान, आदि) प्राप्त करता है। एक समाजवादी समाज में, शिक्षा की उपलब्धता सबसे प्रतिभाशाली लोगों की प्रतिभाओं के विकास और रचनात्मक व्यावसायीकरण के लिए समान अवसर प्रदान करती है। बड़े पैमाने पर मौखिक और कलात्मक संस्कृति के विभिन्न रूप (गीतकारों का निर्माण, चस्टुशेनिक, अंतराल और व्यंग्यपूर्ण नाटकों की रचना, आदि) पेशेवर समाजवादी कला के निकट संपर्क में विकसित हो रहे हैं; उनमें से, मौखिक लोक कला के पारंपरिक रूप एक निश्चित भूमिका निभाते रहते हैं साहित्य के विकास पर मौखिक लोक कला के गहन प्रभाव का भी यही कारण है। एम। गोर्की ने कहा: "... शब्द की कला की शुरुआत लोककथाओं में होती है।" लोक कला के अभिलेखन पर, उसका अध्ययन और अध्ययन के पद्धति संबंधी सिद्धांत

1.2 लोक संगीत

संगीत लोकगीत - मुखर (मुख्य रूप से गीत), एक नियम के रूप में, गैर-लिखित रूप में मौजूद है और प्रदर्शन परंपराओं के माध्यम से प्रसारित होता है। संपूर्ण लोगों की संपत्ति होने के नाते, लोक संगीत मुख्य रूप से प्रतिभाशाली सोने की डली की प्रदर्शन कला के कारण मौजूद है। ऐसे हैं विभिन्न राष्ट्र कोबज़ारो , बीन बजानेवाला , बफून, आशुग, एकिन, कुशी , बख्शी, गुसान, हाफिज,ओलोंखोसुत , बाजीगर, मिनस्ट्रेल, स्पीलमैन और लोक संगीत की प्राचीन उत्पत्ति, अन्य कलाओं की तरह, प्रागैतिहासिक अतीत में वापस जाती है। विभिन्न समाजों और संरचनाओं की संगीत परंपराएं असाधारण रूप से स्थिर और दृढ़ हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, बड़े या छोटे प्राचीन और रूपांतरित कार्य सह-अस्तित्व में होते हैं, साथ ही उन पर आधारित नव निर्मित कार्य भी होते हैं। साथ में वे तथाकथित बनाते हैं। पारंपरिक संगीत लोकगीत। यह किसानों के संगीत पर आधारित है, जो लंबे समय तक सापेक्ष स्वतंत्रता की विशेषताओं को बरकरार रखता है और कुल मिलाकर, युवा, लिखित परंपराओं से जुड़े संगीत से अलग है। संगीत लोक कला के मुख्य प्रकार - गीत , महाकाव्य कहानियां , नृत्य धुन , नृत्य कोरस , वाद्य के टुकड़े और धुनों (संकेत, नृत्य)। संगीत लोककथाओं के प्रत्येक कार्य को शैलीगत और शब्दार्थ रूप से संबंधित रूपों की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है जो लोक संगीत में उसके प्रदर्शन की प्रक्रिया में परिवर्तन की विशेषता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि इसके महत्वपूर्ण कार्यों की विविधता का परिणाम है। किसान के पूरे कामकाजी और पारिवारिक जीवन के साथ संगीत: वार्षिक कृषि चक्र की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल्स, स्टोनफ्लाइज़,श्रोवटाइड, कुपाला गाने), फील्ड वर्क (घास काटने, गाने काटने), जन्म, शादी (लोरी और शादी के गाने), मौत (अंतिम संस्कार विलाप)। देहाती लोगों के बीच, गीत घोड़े को पालने, मवेशियों को चलाने आदि से जुड़े थे। बाद में, गीतात्मक शैलियों को सभी लोगों के लोकगीतों में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ, जहां श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य गीतों या वाद्ययंत्रों की सरल, छोटी धुनें थीं। धुनों को विस्तृत और कभी-कभी जटिल संगीत सुधारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - मुखर और वाद्य

लोक संगीत की विभिन्न विधाओं में, विभिन्न प्रकार के मेलोस - सस्वर से समृद्ध सजावटी (निकट और मध्य - प्राच्य संगीत संस्कृतियों के गीतात्मक गीत), लयबद्ध , झल्लाहट-श्रृंखला प्रणालियाँ (आदिम संकीर्ण-मात्रा मोड से विकसित डायटोनिक "मुक्त मेलोडिक सिस्टम")। छंदों के रूप, दोहे (युग्मित, सममित, असममित, आदि), और समग्र रूप से कार्य भी विविध हैं। संगीत लोक कला मोनोफोनिक (एकल), एंटीफोनल पहनावा, कोरल और आर्केस्ट्रा रूपों में मौजूद है। कोरल और वाद्य पॉलीफोनी के प्रकार विविध हैं - से हेटरोफोनी और जटिल पॉलीफोनिक और कॉर्डल संरचनाओं के लिए बोर्नडन (लगातार ध्वनि बास पृष्ठभूमि)। प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीत संस्कृति, जिसमें संगीत-लोकगीत बोलियों की एक प्रणाली शामिल है, एक संगीत-शैलीगत संपूर्ण बनाती है और साथ ही अन्य संस्कृतियों के साथ बड़े लोकगीत-नृवंशविज्ञान समुदायों में जोड़ती है।

लोक संगीत का निर्धारण (20वीं शताब्दी में ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण की सहायता से) एक विशेष वैज्ञानिक अनुशासन द्वारा किया जाता है - संगीत नृवंशविज्ञान , और इसका अध्ययन - नृवंशविज्ञान (संगीत लोकगीत)।

लोक संगीत के आधार पर, लगभग सभी राष्ट्रीय व्यावसायिक स्कूल उत्पन्न हुए, जिनमें से प्रत्येक में लोकगीत विरासत के विभिन्न उपयोगों के नमूने शामिल हैं - लोक धुनों की सबसे सरल व्यवस्था से लेकर व्यक्तिगत रचनात्मकता तक, लोकगीत संगीत की सोच को स्वतंत्र रूप से लागू करना, एक विशेष लोक संगीत के लिए विशिष्ट कानून परंपरा। आधुनिक संगीत अभ्यास में, लोक कला पेशेवर रूप से और शौकिया कला के विभिन्न रूपों के लिए एक उर्वर शक्ति है।

2. कैलेंडर छुट्टियों के लक्षण

मनुष्य के पृथ्वी पर आने के बाद से वह लगातार बाहरी दुनिया के संपर्क में आता है और उसमें महारत हासिल कर लेता है। सदियों से श्रम कौशल का निर्माण और विकास हुआ है, जो कृषि के युग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो जाते हैं। यह तब था जब "जीवन की लय ऋतुओं और उत्पादन चक्रों के प्रत्यावर्तन पर और भी अधिक निर्भर हो गई, फसल - प्राकृतिक तत्वों के प्रभाव से प्रकृति की अनियमितताओं के प्रत्यक्ष अनुपात में।"

न केवल उनका जीवन, बल्कि उनके पूरे परिवार का जीवन भी समय पर फसलों की बुवाई, संरक्षण और कटाई के लिए मौसम की भविष्यवाणी करने की किसान की क्षमता पर निर्भर करता था। इसलिए, शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि वार्षिक चक्र शुरू में बनाया गया था मौसम के संकेत . कहावतों, कथनों और कथनों के साथ-साथ विभिन्न कृषि गतिविधियों के समय के प्रत्यक्ष संकेत के रूप में बड़ी संख्या में संकेत संरक्षित किए गए हैं। कुछ संकेत रूस के सभी क्षेत्रों में समान हैं। अन्य, और उनमें से अधिकांश, केवल स्थानीय जलवायु विशेषताओं को दर्शाते हैं।

मौसम और फसल की संभावनाओं को पहचानने का दूसरा और भी कम विश्वसनीय तरीका है अटकल . हालांकि, संकेतों के विपरीत, भाग्य-कथन पूरी तरह से अंधविश्वास पर आधारित है - और उनका "एक निश्चित प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक प्रभाव है: अनुकूल भाग्य-कथन बढ़ता है ... मानसिक ऊर्जा, आत्मविश्वास, सफलता में आत्मविश्वास, और प्रतिकूल, पर इसके विपरीत, मानस पर निराशाजनक प्रभाव पड़ सकता है; इसलिए, हम मान सकते हैं कि अनुकूल भाग्य-बताने से वांछित "सच होने" में मदद मिलती है।

लेकिन मनुष्य केवल प्राकृतिक दुनिया पर चिंतन करने और उसमें कुछ ऐसी प्रक्रियाओं की भविष्यवाणी करने तक सीमित नहीं था जिनका सांसारिक जीवन पर सकारात्मक या नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। उन्होंने लंबे समय से प्रकृति को सक्रिय रूप से प्रभावित करने की मांग की है, जिसमें कई जादुई अनुष्ठान शामिल हैं।

ये संस्कार साल-दर-साल बिना शब्दों, धुनों और शरीर की हरकतों में बदलाव के दोहराए जाने थे। केवल इस स्थिति में आसपास की दुनिया अपरिवर्तित रहेगी, और इसके परिणामस्वरूप, फसल पिछले साल से भी बदतर नहीं होगी।

हजारों साल विकसित हुए हैं लोक कृषि कैलेंडर , जो कि टिलर के व्यावहारिक अनुभव, उसके मौसम संबंधी और खगोलीय अवलोकनों के साथ-साथ अंधविश्वासी रीति-रिवाजों को दर्शाता है जो प्राकृतिक घटनाओं में कारण संबंधों की उनकी अजीब समझ के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुए। "कैलेंडर ने काम की शुरुआत और समाप्ति तिथियों को चिह्नित किया। खेत और घर में, अनिवार्य पंथ अनुष्ठानों के दिन आवंटित किए गए थे।

« भोजन और संतान- प्रसिद्ध अंग्रेजी नृवंशविज्ञानी जे। फ्रेजर ने लिखा, - यह वही है जो लोगों ने अपने लिए प्रदान करने की मांग की, ऋतुओं को विनियमित और नियंत्रित करने के लिए डिज़ाइन किए गए जादुई संस्कारों का प्रदर्शन किया". किसान का मुख्य लक्ष्य - अपने परिवार का भरण-पोषण करना - बड़ी संख्या में घरेलू सहायकों के साथ हासिल करना आसान था। यही कारण है कि रूसी गाँव में लंबे समय तक बड़े परिवार का वर्चस्व रहा, जिसमें, अपनी क्षमता के अनुसार, युवा से लेकर बूढ़े तक सभी ने काम किया। किसान के काम का मुख्य बोझ मालिक और उसके बड़े बेटों के कंधों पर आ गया। अंततः, पूरे किसान समुदाय का जीवन एक व्यक्तिगत परिवार की भलाई पर निर्भर करता था। इसलिए, पूरे वार्षिक चक्र के दौरान कृषि रीति-रिवाजों और छुट्टियों में परिवार और शादी के मकसद बहुत महत्वपूर्ण हैं।

किसान के जीवन में एक विशेष स्थान रखता है रवि . « सूरज- ए वी लुनाचार्स्की ने बताया, यह वह देवता है जो गर्मी और प्रकाश और भोजन दोनों देता है, जो हर दिन रात से लड़ता है और इसके अलावा, हर साल सर्दी से लड़ता है। सर्दी उसे उसकी किरणों से वंचित करती है, उसे उसकी उर्वरक शक्ति से वंचित करती है। इसलिए शीतकाल में भगवान की हार होती है, भगवान को कष्ट होता है। सर्दियों में, सूर्य पृथ्वी के नीचे, अधोलोक में उतरता है, सूर्य की मृत्यु होती है, और वसंत ऋतु में पुनर्जन्म होता है। हर साल वसंत में सूरज उगता है, भगवान एक उज्ज्वल चमक में लौटते हैं। हालाँकि, यह भगवान असंभव है। एक सर्वशक्तिमान भगवान की तरह सोचो। नहीं, वह सर्वशक्तिमान नहीं है, वह अंधेरे और ठंड से लड़ता है, और फिर वह, फिर दुश्मन जीत जाता है। आप रो सकते हैं जब वह हार जाता है और जब वह जीत जाता है तो आनन्दित होता है।". इसलिए, सूर्य के चारों ओर पृथ्वी की गति के चरणों से जुड़ी चार खगोलीय तिथियों ने लोक कैलेंडर में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई: सर्दी और ग्रीष्म संक्रांति, वसंत और शरद ऋतु विषुव। शीतकालीन संक्रांति (25 दिसंबर) को गर्मियों के लिए सूर्य के "टर्न" के रूप में मनाया जाता था, एक ऐसे दिन के रूप में जिसके बाद दिन धीरे-धीरे शुरू होता है लेकिन अनिवार्य रूप से आता है, और रात छोटी हो जाती है। 25 दिसंबर सूर्य के पुनर्जन्म की छुट्टी है, गर्मी और ठंड, प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष की शुरुआत। ग्रीष्म संक्रांति (22 जून) को, सूर्य आकाश में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाता है। सबसे लंबा दिन और सबसे छोटी रात - सभी वनस्पतियों में सबसे तेजी से फूल आने का समय। ग्रीष्म संक्रांति के बाद, सूर्य दिन-ब-दिन पृथ्वी की ओर घटने लगता है, अंधकार की शक्तियों के सामने झुक जाता है। वसंत और शरद ऋतु विषुव की तारीखें (21 मार्च और 23 सितंबर) वसंत और शरद ऋतु के आगमन को चिह्नित करती हैं।

किसान रीति-रिवाजों और छुट्टियों के सभी मुख्य चक्र, जो सौर वर्ष के चार क्षणों के साथ मेल खाते हैं, आमतौर पर सर्दी, वसंत, गर्मी और शरद ऋतु में विभाजित होते हैं। बेशक, यह वर्गीकरण कुछ हद तक मनमाना है। उदाहरण के लिए, वसंत से गर्मियों में संक्रमण आमतौर पर अगोचर होता है। इसके अलावा, विभिन्न जलवायु क्षेत्रों में वसंत के आगमन का समय समान नहीं होता है। मार्च की शुरुआत (दक्षिण में) से मार्च के अंत तक - अप्रैल की शुरुआत (उत्तर में और साइबेरिया में) वसंत की बैठक लोक कैलेंडर में फैली हुई है। और मुख्य किसान कार्य - खेतों की जुताई, पहले पशु चारागाह, बुवाई, घास काटने, कटाई - की शर्तों को भी बढ़ा दिया गया है। अंत में, कई मामलों में छुट्टियां खुद मनाई जाती हैं, जैसे कि ऑफ-सीजन में। तो, समय में श्रोवटाइड सर्दियों की छुट्टी है, और सामग्री में यह वसंत है।

कैलेंडर संस्कार कुछ कृषि कार्य की शुरुआत के साथ मेल खाने के लिए या, स्वतंत्र उत्सव के रूप में, कुछ मामलों में कई दिनों तक बढ़ाया जा सकता है। सर्दी की छुट्टियाँ दो सप्ताह (25 दिसंबर से 6 जनवरी तक) के लिए मनाया जाता था, श्रोवटाइड एक सप्ताह के लिए मनाया जाता था (आमतौर पर फरवरी की दूसरी छमाही - मार्च की पहली छमाही) और अर्ध "ग्रीन क्रिसमस टाइम" (अक्सर जून में)।

अब तक, लोक कैलेंडर के पूर्व-ईसाई आधार पर विचार किया गया है। लेकिन यह ईसाई धर्म और बुतपरस्ती के बीच सदियों पुराने संघर्ष को भी दर्शाता है। रूढ़िवादी चर्च ने न केवल दादा के रीति-रिवाजों के अनुयायियों के सख्त निषेध और दंड द्वारा कार्य किया। उसने चर्च कैलेंडर या कैलेंडर (जिसमें ईसाई संतों के स्मरणोत्सव के दिन या चर्च के इतिहास की घटनाओं को कैलेंडर क्रम में व्यवस्थित किया गया था) की शुरुआत करके उत्सव के बुतपरस्त सार को बदलने की मांग की, जो मुख्य मूर्तिपूजक छुट्टियों की तारीखों के साथ मेल खाता था। . लेकिन इस संघर्ष में, चर्च की जीत नहीं हुई, बल्कि पारंपरिक पूर्व-ईसाई विश्वदृष्टि थी। ईसाई शिक्षा की अमूर्तता को खारिज करते हुए, किसानों ने अपना "घरेलू रूढ़िवादी" बनाया। बाइबिल के संतों और बाइबिल की घटनाओं दोनों ने इसमें किसान विश्वदृष्टि की विशिष्टता प्राप्त की। ईसाई संतों की छवियों ने प्रजनन के देवताओं, किसान के काम में सहायकों के कार्यों को लिया। यहां तक ​​कि उनके नाम पर भी लोगों के बीच हर रोज पुनर्विचार होता था। उनके साथ विभिन्न उपनाम जुड़े हुए थे, जो इन दिनों मौसम की स्थिति, विशेष रूप से मौसमी काम के दीर्घकालिक अवलोकनों को दर्शाते हैं। तो, 1 मार्च - शहीद एवदोकिया के दिन के कई उपनाम थे: अवदोत्या वेस्नोव्का, अवदोत्या (एवदोकिया) प्लायुशिखा (बर्फ "चपटा"), एवदोकिया ज़मोची पोडोल या अवदोत्या पोद्मोची थ्रेशोल्ड (बर्फ पिघलना शुरू होती है), अवदोत्या कपलुज़्नित्सा (शुरुआत) बूंद का)। 8 मई - प्रेरित जॉन थियोलॉजिस्ट के दिन का नाम इवान पशेनिचनिक था (उस दिन से गेहूं बोया गया था)।

इस प्रकार, मौखिक परंपरा में, उत्पादन और घरेलू "संत" (एक रूपांतरित लोक कैलेंडर) उत्पन्न हुआ जिसमें मूर्तिपूजक और ईसाई तत्व सनकी रूप से मिश्रित थे। चर्च मेनोलोगियन ने छुट्टियों की संख्या में काफी वृद्धि की, दो प्रकार के उत्सव शुरू किए: स्थिर, या "गैर-क्षणिक" और अस्थिर, या "क्षणिक"। पहले महीने की कुछ तारीखों से सख्ती से जुड़े होते हैं, दूसरे साल-दर-साल कैलेंडर में अपना स्थान बदलते हैं। सभी "संक्रमणकालीन" छुट्टियां मुख्य रूप से वसंत - शुरुआती गर्मियों में होती हैं और ईस्टर से जुड़ी होती हैं, जिसके उत्सव के दिन की गणना पूर्वी चंद्र कैलेंडर के अनुसार की जाती है।

पूर्व-ईसाई छुट्टियों के वार्षिक चक्र पर चर्च कैलेंडर लगाने के परिणामस्वरूप, उनमें से कुछ ने अपने मूल अर्थ को बनाए रखते हुए अपना पूर्व नाम खो दिया है। उदाहरण के लिए, ग्रेट लेंट को समर्पित कई रीति-रिवाज - " सेरेडोक्रेस्टी" , « ईस्टर के पूर्व का रविवार », « पुण्य गुरुवार », ईस्टर अनुष्ठान . अन्य छुट्टियों ने, सब कुछ के बावजूद, अपने पूर्व नाम (श्रोवेटाइड, सेमिक) को बरकरार रखा। रूढ़िवादी ने सभी मूर्तिपूजक पौराणिक कथाओं को लोगों की स्मृति से हटा दिया, मूर्तिपूजक देवताओं के नामों को ईसाई संतों के नामों से बदल दिया। चर्च ईसाई प्रतीकों को लोक कैलेंडर संस्कारों में शामिल करने में कामयाब रहा। चर्च पंथ से उधार लिया गया (प्रार्थना सूत्र, एक क्रॉस, प्रोस्फोरा, "पवित्र" जल, आदि) "जादुई प्रभाव और वस्तुओं के प्राचीन तरीकों में शामिल हो गए जिनके लिए एक विशेष शक्ति को जिम्मेदार ठहराया गया था"1। लोक कैलेंडर में कुछ ईसाई संस्कार भी शामिल थे, उदाहरण के लिए, बपतिस्मा के लिए एक बर्फ-छेद में स्नान करना।

कैलेंडर की छुट्टियों और रीति-रिवाजों का भाग्य अलग था। यूल , श्रोवटाइड संस्कार पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में, वे गीतों, खेलों, नृत्यों के साथ एक प्रकार के लोक उत्सव का चरित्र ग्रहण करते हैं, जिसमें सभी ग्रामीण भाग लेते हैं, चाहे उनकी उम्र और संपत्ति की स्थिति कुछ भी हो, लेकिन मुख्य भूमिका युवा लोगों की होती है। XX सदी के 20 के दशक तक विशिष्ट श्रम प्रक्रियाओं (बुवाई, कटाई) के साथ होने वाले अनुष्ठानों ने अपने धार्मिक और जादुई अर्थ को बरकरार रखा। किसान के जीवन में श्रम संस्कारों के महत्व को समझते हुए पुरोहितों ने उनकी भागीदारी से उन्हें रोशन किया। इसलिए, बुवाई से ठीक पहले, याजकों ने खेतों को छिड़का, पवित्र जल के साथ बीज छिड़के, महिलाओं ने एक मोटे पुजारी या बधिर को पूरे खेत में घुमाया, यह विश्वास करते हुए कि यह बुवाई को मोटा और विवादास्पद बना देगा।

मदद से मंत्र - सबसे पुरानी लोककथाओं में से एक, लोगों ने प्रकृति की अलौकिक शक्तियों (वसंत, ठंढ), कैरोल या श्रोवटाइड, और बाद के समय में, भगवान के समर्थन को सूचीबद्ध करने की मांग की। गीतों के इस विशुद्ध व्यावहारिक सार ने उनकी कविताओं को प्रभावित किया। वे आमतौर पर आकार में छोटे (10-15 पंक्तियाँ), माधुर्य में सरल और काव्यात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम से सरल होते हैं। मंत्रों को संबोधित किया जाता है (अधिक बार एक अनिवार्य रूप में, कम बार अनुरोध या प्रार्थना के रूप में) कैरल, श्रोवटाइड, वसंत की व्यक्तिगत छवि के लिए - और जो वांछित है उसे सूचीबद्ध करें। मंत्रों का मुख्य रचनात्मक रूप एक एकालाप है, कुछ स्टोनक्रॉप्स में संवाद का एक रूप है: गाना बजानेवालों, जैसा कि यह था, वसंत के साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान करता है। गीत लोककथाओं के काव्यात्मक साधनों के पूरे समृद्ध शस्त्रागार में से, मंत्र केवल एक रूपक का उपयोग व्यक्तिीकरण और अतिशयोक्ति के रूप में करते हैं जब यह वर्णन किया जाता है कि क्या वांछित है ("एक कान से - ओस्मिन, एक आधा अनाज से - एक पाई")। प्राकृतिक घटनाओं, रोटी, जानवरों का जिक्र करते हुए इन गीतों में अक्सर कम प्रत्यय पाए जाते हैं, जो एक बार फिर प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता, उसके प्रति उसके प्रेम पर जोर देते हैं।

रूसी कैलेंडर लोककथाओं में कुछ "विशुद्ध रूप से" भड़काऊ गीत हैं (निम्नलिखित गीत, वेस्न्यांका, कुछ मास्लेनित्सा और ठूंठ गीत)। अधिक बार, अन्य काव्य रूपांकनों के साथ गीतों में वर्तनी तत्व एकता में दिखाई देते हैं।

मंत्र आनुवंशिक रूप से जुड़े हुए हैं प्रशंसनीय गीत , सर्दियों (कैरोल, जई और अंगूर) या वसंत-गर्मियों (व्युनिश्नी, एगोरिव गाने) में गज के दौर के दौरान प्रदर्शन किया जाता है। उन्होंने घर में एक समृद्ध फसल, खुशी, स्वास्थ्य और कल्याण का आह्वान किया, लेकिन उनमें मंत्र के विपरीत, कलाकार और श्रोता दोनों शब्दों और माधुर्य की सुंदरता से आकर्षित थे। प्रशंसनीय गीतों का मुख्य पात्र एक ऐसा व्यक्ति है जिसकी प्रशंसा की जाती है और जिसके लिए अलग-अलग इच्छाएँ व्यक्त की जाती हैं: कोई भी, सबसे गरीब किसान, "राजकुमार", "लाल सूरज" बन गया, उसका घर "टेरेम", "महल" में बदल गया। उनका परिवार भी आदर्श था। प्रशंसनीय गीतों के दो मुख्य भाग - भव्यता और इच्छा - सभी रूसी लोककथाओं में सबसे चमकीले और सबसे रंगीन कलात्मक साधनों का उपयोग करते हैं: धन और खुशी के विभिन्न प्रतीक जो विशेषणों को सुशोभित करते हैं, लगभग सभी प्रकार के रूपक और अतिशयोक्ति।

वर्णन के चरित्र में भव्य गीत निहित हैं, लेकिन लोक कलैण्डर में एक विशेष प्रकार के गीत-विवरण भी थे, जो " अनुष्ठान के कुछ क्षणों के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था, जैसे कि उन पर टिप्पणी करना और साथ ही साथ पूरे अनुष्ठान क्रिया को व्यवस्थित करना, इसके अलग-अलग हिस्सों को बांधना, उनके अनुक्रम को इंगित करना". यह माना जाता है कि वर्णनात्मक गीत नवीनतम प्रकार के कर्मकांड काव्य हैं। यह गैर-अनुष्ठान गीतात्मक गीतों की कविताओं के साथ उनकी कविताओं की महान समानता से प्रमाणित होता है।

साहित्य

1. महान सोवियत विश्वकोश। टी। 17. - एम। 1974

2. महान रूसी विश्वकोश। टी.1 - एम। 2004।

3. पूरे साल। एम. प्रावदा, 1991

4. अनुष्ठान कविता। एम। सोवरमेनिक, 1989।

5. रूसी लोक कविता। एम।, 1978।

ओक्साना बुखारिन
"बच्चे के भाषण के विकास में मौखिक लोक कला की भूमिका" विषय पर शिक्षक का अनुभव

"प्रीस्कूलर के भाषण के विकास में मौखिक लोक कला की भूमिका"

अनुभव.

कलाकृतियों लोकगीत अनमोल हैं. उनके पास ही जीवन है। वे शुद्धता और तात्कालिकता में शिक्षाप्रद हैं। लोककथाओं से परिचित होना हमेशा समृद्ध और समृद्ध होता है। वह जितनी जल्दी संपर्क में आता है बच्चा, शुभ कामना।

इस विषय पर काम करेंमैंने दो साल पहले शुरू किया था। शुरू करने से पहले, हमने कार्यप्रणाली साहित्य, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का अध्ययन किया भाषण विकासबच्चे - प्रीस्कूलर, और शुरू काम.

हर सफल के लिए कामनिरंतरता और निरंतरता की आवश्यकता है। योजना के लिए काम, बच्चों के ज्ञान के प्रारंभिक स्तर की पहचान करना आवश्यक था। स्कूल वर्ष की शुरुआत में, हमने यह निर्धारित करने के लिए निगरानी की कि बच्चों की इसमें रुचि है या नहीं विषय. निगरानी निम्नलिखित के अनुसार की गई थी मुद्दे:

1. स्तर बच्चों का भाषण विकास.

2. छोटे लोककथाओं के बारे में बच्चों का ज्ञान।

3. काम की सामग्री के बारे में बच्चों की समझ मौखिक लोक कला.

4. रोजमर्रा की बातचीत में लोककथाओं का प्रयोग भाषण.

निगरानी के दौरान, हमने निम्नलिखित का उपयोग किया तरीकों:

स्वतंत्र गतिविधियों में बच्चों के संचार का अवलोकन।

बच्चों के साथ बातचीत।

शब्दों का खेल।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआत के समय कामबच्चे 3 साल के थे, उनके पास पहले से ही पर्याप्त स्तर का ज्ञान था। हालांकि, प्रारंभिक निदान के संकेतकों के अनुसार, यह पता चला कि 70% बच्चों का स्तर निम्न है भाषण विकास.67% बच्चे अपने में बहुत कम उपयोग करते हैं भाषणलोकगीत या इसका बिल्कुल भी उपयोग न करें। केवल 40% बच्चे ही कार्यों की सामग्री को समझते हैं मौखिक लोक कला. निगरानी के परिणामों के आधार पर, एक तालिका तैयार की गई, जो बच्चों के ज्ञान को दर्शाती है काम की शुरुआत में विषय(संलग्नक देखें). निगरानी के आधार पर, एक और परिप्रेक्ष्य तैयार किया गया था काम.

शुरू किया गया कामसंवेदनशील क्षणों में बच्चों की संयुक्त गतिविधियों के साथ। लोककथाओं पर आधारित सुबह के जिमनास्टिक के परिसरों को संकलित किया गया था, साथ ही दूसरे जूनियर समूह के बच्चों के लिए दिन की नींद के बाद सख्त जिमनास्टिक के परिसर, जो लोककथाओं की नर्सरी गाया जाता है और दंतकथाओं पर आधारित थे और बच्चों के स्वास्थ्य को मजबूत करने और बनाए रखने के लिए हर दिन उपयोग किए जाते हैं। , साथ ही शारीरिक गतिविधियों में रुचि बढ़ाने के लिए। व्यायाम। निम्नलिखित अभ्यासों का उपयोग किया गया था "हम अपने हाथ सूरज की ओर उठाते हैं", "पेड़ बढ़ गए हैं", "तितलियाँ उड़ रही हैं"आदि के साथ-साथ फिंगर गेम्स "उंगलियां उठेंगी", "कोयल जंगल के पार चली गई"आदि। (संलग्नक देखें). व्यायाम करते हुए, बच्चों ने न केवल शारीरिक व्यायाम किए, सुस्ती, उनींदापन को दूर किया, बल्कि कविताएँ, नर्सरी राइम, गीत भी सुनाए। शिक्षक. क्या योगदान दिया बच्चों का भाषण विकासभाषण और आंदोलन को सहसंबंधित करने की क्षमता।

स्वच्छता प्रक्रियाओं का पालन करके, हमने न केवल बच्चों के स्वास्थ्य की देखभाल की, बल्कि इसमें रुचि रखने में भी योगदान दिया मौखिक लोक कला. जब हमने हाथ धोए तो हमने सजा सुनाई "ओह ठीक है, ठीक है, हम पानी से नहीं डरते", “नल खोलो, अपनी नाक धो लो। आदि। ये छोटे-छोटे तुकबंदी रूसी भाषा के संसाधनों की एक विशाल परत को छिपाते हैं और बच्चों को रूसी भाषा की समृद्ध भाषा संस्कृति से परिचित होने का अवसर प्रदान करते हैं। लोग.

यह देखते हुए कि बच्चों को यह आकार पसंद है कामऔर यह कि सकारात्मक परिणाम हैं (बच्चे अधिक चौकस, अधिक अनुशासित हो गए हैं, वे कई शब्दों का उच्चारण करने की कोशिश करते हैं शिक्षक) हम लगे रहे इस दिशा में काम.

बच्चों को बिस्तर पर लिटाते समय टहलने, दोपहर के भोजन के लिए कपड़े पहनने जैसे संवेदनशील क्षणों में लोककथाओं का उपयोग किया जाता था।

लेकिन हर कोई तुरंत सफल नहीं हुआ, परियों की कहानी को पहचानते हुए, बच्चों ने केवल इसके पात्रों को बुलाया। खेलों में परिचित नर्सरी राइम और गानों का बहुत कम उपयोग किया गया, जो काफी धीमा हो गया शब्दावली विकासउनके भाषण को अभिव्यक्तिहीन बनाना। मार्क, एंड्री एल।, एलेना, एंजेलिना, यारोस्लाव, डेविड जैसे बच्चे सक्रिय नहीं थे, उन्होंने सिर्फ एक वयस्क के निर्देशों का पालन किया, उन्हें आत्मविश्वास महसूस नहीं हुआ। हमने बच्चों को मुक्त करने, सामग्री पेश करने का लक्ष्य निर्धारित किया मौखिक लोक कलाऔर इसमें योगदान करें विकासबच्चों की भाषण गतिविधि। हम स्पष्ट रूप से काम पढ़ते हैं ताकि बच्चों के लिए उन्हें मंचित करना अधिक दिलचस्प हो, उदाहरण के लिए, एक परी कथा पढ़ें "ज़ायुशकिना की झोपड़ी"फिर मैंने बच्चों से यह दिखाने के लिए कहा कि उसके बारे में क्या बताना है, फिर किस तरह की लोमड़ी उसके बारे में बताए (बेशक, हम इसमें कामपरियों की कहानियों के चित्रण ने बहुत मदद की) बच्चों ने चित्र देखा, भावनात्मक भाषण सुना शिक्षकऔर वही दोहराने की कोशिश की। सभी बच्चे चरित्र के चरित्र, उसकी विशेषताओं को नहीं बता सके और फिर, बच्चों को मुक्त करने के लिए, हमने डेस्कटॉप का उपयोग करना शुरू किया थियेटर: "टेरेमोक", "माशा और भालू", "शलजम", "रयाबा हेन", "ज़ायुशकिना की झोपड़ी", "हंस हंस". बच्चों को हमारे छोटे से थिएटर में बहुत दिलचस्पी थी, और जल्द ही इसमें अपूरणीय कलाकार दिखाई दिए। कोई भी एक तरफ खड़ा नहीं था, वे कोई भी खेल सकते थे भूमिकाऔर किसी भी चरित्र को दिखाएं। परिचित नर्सरी राइम, गाने, परियों की कहानियों को नाटकीय बनाने के लिए, उसने एक भेस कोने का उपयोग करने का सुझाव दिया। इससे बच्चों को भविष्य में मदद मिलेगी। विकास करनाएक निश्चित छवि के अभ्यस्त होने के लिए उनका अपना सौंदर्य स्वाद।

के लिए विकासबच्चों में ध्यान से सुनने, घटनाओं के क्रम को याद रखने, पाठ में स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने की क्षमता है, हम विशेष अभ्यास, समस्या स्थितियों का उपयोग करते हैं प्रकार: क्या आप इससे सहमत हैं? उदाहरण के लिए, एक परी कथा का एक अंश पढ़ना "भेड़िया और सात जवान बकरियां", मैं पूछता हूँ: "क्या आप सहमत हैं कि यह गीत भेड़िये का है?"या एक परी कथा के लिए एक चित्रण दिखाओ "ज़ायुशकिना की झोपड़ी"क्या आप सहमत हैं कि यह एक परी कथा से लोमड़ी है? आपने ऐसा क्यों तय किया? इन सवालों के जवाब देकर और यह समझाते हुए कि वे ऐसा क्यों सोचते हैं, बच्चे पाठ का उच्चारण करते हैं, जिससे उनके भाषण का विकास.

बच्चों को नर्सरी राइम के अर्थ को बेहतर ढंग से समझने के लिए, हमने उन्हें घरेलू सामानों से परिचित कराया, जिनका उपयोग अक्सर किया जाता है लोक-साहित्य: मिट्टी का बर्तन, चूल्हा, पोकर, जीभ, कच्चा लोहा का बर्तन, बाल्टी, गर्त। इसके लिए कक्षाएं थीं "ईंटों से बनी झोपड़ी है, फिर ठंडी, फिर गर्म", "मास्टर के सहायक". "मजेदार चम्मच", पढ़ा गया है परिकथाएं: "शलजम", "भेड़िया और सात जवान बकरियां", "कोलोबोक", "तीन भालू", "माशा और भालू", "बिल्ली, लोमड़ी और मुर्गा", "रयाबा हेन". प्रभावी रूपों में से एक कामबच्चों के साथ विभिन्न अवकाश गतिविधियाँ थीं और मनोरंजन, उदाहरण के लिए: "एक परी कथा की यात्रा", "अच्छा मूड", "दादी का दौरा"आदि। बच्चे वास्तव में उनमें भाग लेना पसंद करते हैं।

पद्धति संबंधी साहित्य का विश्लेषण करने के बाद, हमने उपदेशात्मक का चयन किया खेल: "अद्भुत छाती", "कौन छुपा रहा है?", "स्तुति लिसा". अपने उपदेशात्मक कार्यों में ये खेल बच्चों की उम्र के अनुरूप हैं। (संलग्नक देखें)

सभी को व्यवस्थित करने के बाद काम, हमने निम्नलिखित की पहचान की है: विषय पर शैक्षणिक सिद्धांत:

1. स्थिरता और दृश्यता का सिद्धांत।

इस तथ्य के कारण कि कार्यक्रम की सामग्री परिचित करने के लिए मौखिक लोक कलासभी आयु समूहों के लिए, कई नर्सरी राइम, गाने, कविताओं, परिकथाएं शिक्षकनिर्माण के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों को याद रखना आवश्यक है काम.

इसलिए, व्यवस्थितता और निरंतरता के सिद्धांत के लिए प्रत्येक आयु स्तर पर ज्ञान की मात्रा और कार्यों की जटिलता के सही निर्धारण की आवश्यकता होती है। हमें सबसे प्रभावी चुनने की जरूरत है शैक्षणिकविशिष्ट परिस्थितियों के लिए तरीके और तकनीक। बच्चों का परिचय मौखिक लोक कला, आपको गीतों, कविताओं, नर्सरी राइम, परियों की कहानियों की सभी सुंदरता और विविधता दिखानी चाहिए, ताकि बच्चों को उनकी उम्र क्षमताओं के अनुसार विशिष्ट जानकारी प्राप्त हो सके।

2. सिद्धांत विकासात्मक शिक्षा.

बच्चों को पढ़ाने में महत्वपूर्ण मौखिक लोक कलाइस सिद्धांत पर आधारित है, क्योंकि सीखने के आनंद को जगाना, सक्रिय रुचि बनाए रखना महत्वपूर्ण है। उसी समय, सबसे महत्वपूर्ण जानकारी को सही ढंग से उजागर करना आवश्यक है, न केवल सौंदर्य मानसिक के दृष्टिकोण से बाल विकासलेकिन गतिविधियों को भी खेलते हैं।

3. परिप्रेक्ष्य का सिद्धांत।

बच्चों को अधिक जटिल सामग्री को आत्मसात करने के लिए तैयार करने की अनुमति देता है। सीखने और गेमिंग गतिविधियों की विषयगत योजना का उद्देश्य परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत को लागू करना है, जो जानकारी को शामिल करने के सर्वोत्तम तरीकों को खोजने में मदद करता है। मौखिक लोक कलापालन-पोषण और शैक्षिक प्रक्रिया में, बच्चों को उनकी धारणा के लिए तैयार करना, में क्रमिक संबंध सुनिश्चित करना कामसभी आयु स्तरों पर।

4. दृश्यता का सिद्धांत।

मानसिक की विशेषताएं विकासछोटे बच्चों को इस सिद्धांत के व्यापक उपयोग की आवश्यकता होती है। इसलिए, शिक्षक खिलौनों, चित्रों, चित्रों, फलालैनग्राफ, संगीत और अन्य सामग्री का व्यापक उपयोग करता है।

इन सिद्धांतों ने हमारी मदद की है कामउन्होंने सीधे शैक्षिक गतिविधियों के संचालन की सुविधा प्रदान की।

सीधे शैक्षिक गतिविधियों के संचालन के लिए उपकरण और उपदेशात्मक सामग्री के संदर्भ में बहुत अधिक तैयारी की आवश्यकता होती है। लोककथाओं के आधार पर, रूसी में एक कार्ड इंडेक्स संकलित किया गया था लोक खेल: « खीरा - खीरा» , "जंगल में भालू पर", "फॉक्स और मुर्गियां", "सफेद बनी", "रूसी सांताक्लॉज़", आदि। इन खेलों का उपयोग अक्सर सैर, शारीरिक शिक्षा कक्षाओं के लिए किया जाता है। गेम खेल रहे हैं « खीरा - खीरा» बच्चों को पता चला मौखिक लोक कला, सक्रिय भाषण, के लिए नर्सरी कविता दोहराना शिक्षक पूरी तरह से, लोककथाओं की मदद से विकसितबच्चों की खेल गतिविधियाँ (नर्सरी राइम पात्रों की नकल). एक खेल जैसा "जंगल में भालू पर"आपको बच्चों को रूसी से परिचित कराने की अनुमति देता है लोक खेल; पाठ सीखें, उसी गति से कोरस में शब्दों का उच्चारण करें। बच्चों में धैर्य का विकास करें, एक निश्चित गति से सामूहिक आंदोलन का कौशल। सभी लोकखेलों को विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए चुना गया है। बच्चों के भाषण का विकास और संवर्धन.

अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर, परामर्श तैयार किया गया और इसके लिए आयोजित किया गया शिक्षक और माता-पितासमसामयिक मुद्दों को दर्शाता है पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान और परिवार में बच्चे के भाषण का विकास: « एक बच्चे के जीवन में खेल की भूमिका» , "भाषण और संचार", बच्चों को नर्सरी राइम कैसे पढ़ें, "पहेलियों पर", "भौतिक मिनट लोककथाओं पर आधारित"(संलग्नक देखें)हमें लगता है कि इससे बहुत मदद मिलेगी। बच्चों के साथ काम करने वाले शिक्षक, और माता-पिता को बच्चों को नर्सरी राइम को ठीक से बताने, गाने गाने, परियों की कहानियों को पढ़ने का कौशल देगा।

एक ड्रेसिंग कॉर्नर बनाया और सिल दिया गया, यह बच्चों के खेलने के लिए पसंदीदा जगह बन गया। हमने एक फलालैनोग्राफ पर एक थिएटर बनाया, जिसकी मदद से बच्चों को उनका पसंदीदा दिखाया गया परिकथाएं: "तीन भालू", "हंस हंस", "ज़ायुशकिना की झोपड़ी", "शलजम", "रयाबा हेन". शिक्षकन केवल परियों की कहानियों पर अभिनय किया, बल्कि बच्चों को अपने दम पर पात्रों की एक साजिश या कार्रवाई के साथ आने की पेशकश की। बेशक, बच्चे मदद नहीं कर सकते थे, लेकिन इसे पसंद करते हुए, वे परियों की कहानी के कुछ अंशों का अभिनय करने या अपनी खुद की कुछ के साथ आने में खुश थे।

मेरे काम« एक बच्चे के भाषण के विकास में मौखिक लोक कला की भूमिका» माता-पिता के साथ एकीकृत भागीदारी नहीं होने पर इतना पूर्ण नहीं होता। पैरेंट कॉर्नर की सामग्री को लगातार अपडेट किया गया। उनमें, माता-पिता सलाह और सिफारिशें पा सकते थे। यह विषयमाता-पिता की बैठकों में बहुत ध्यान दिया गया था, का महत्व एक बच्चे के भाषण के विकास में मौखिक लोक कला. माता-पिता के साथ मिलकर किया गया आराम: "दादी का दौरा", "एक परी कथा की यात्रा", "अच्छा मूड". हमारी माताओं ने भाग लिया उन्हें: सिखाया भूमिकाएं, रचनात्मकपोशाक बनाने में लगे हैं। और उन्होंने डेस्कटॉप के निर्माण में मदद करने की भी पेशकश की थियेटर: "माशा और भालू", "टेरेमोक", "हंस हंस", "ज़ायुशकिना की झोपड़ी", "शलजम", "रयाबा हेन". समूह में माता-पिता के साथ, रूसियों का एक पुस्तकालय एकत्र किया गया था लोक कथाएँ. माता-पिता के घनिष्ठ सहयोग से ही हमने अच्छे परिणाम प्राप्त किए हैं।

के परिणामों का मूल्यांकन करने के लिए कामवर्ष के अंत में निगरानी की गई थी। प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि किए गए कार्य के परिणामस्वरूप कामबच्चों के ज्ञान में लगातार सुधार हुआ है मौखिक लोक कला. गतिकी विकास है:

वर्ष के अंत तक, 60% बच्चों ने अपने स्तर में सुधार किया था भाषण विकास. 40% बच्चों ने अपने में उपयोग करना शुरू कर दिया भाषण लोकगीत

75% बच्चे लोककथाओं की सामग्री को समझते हैं। निगरानी परिणामों के आधार पर वर्ष के अंत में बच्चों के सर्वेक्षण की एक तालिका तैयार की गई। (संलग्नक देखें). किए गए कार्य के आधार पर कामसंक्षेप और बनाया जाँच - परिणाम:

वर्ष के अंत तक, बच्चों के पास पहले से ही नर्सरी राइम, गाने, टीज़र और काउंटिंग राइम के ज्ञान का काफी बड़ा भंडार था। बच्चे कई परियों की कहानियों से परिचित थे और उन्होंने अपने पसंदीदा कार्यों के अंशों को स्पष्ट रूप से फिर से लिखना सीखा। पहेलियों के माध्यम से, हम बच्चों की शब्दावली बनाने और विस्तार करने का कार्य स्वयं निर्धारित करते हैं। निर्णय आगे किया गया था भाषण विकास पर बच्चों के साथ काम करें. क्योंकि संवेदनशील क्षणों और खेल गतिविधियों में बच्चों को लोककथाओं और इसके दैनिक उपयोग से परिचित कराना बच्चे के भाषण को विकसित करता है, उसकी कल्पना और कल्पना, आध्यात्मिक को प्रभावित करती है विकास, कुछ नैतिक मानदंडों और व्यवहार के नियमों को सिखाता है, और उसे रूचि भी देता है, जिससे चुपचाप उसे सही रूसी सिखाता है भाषण.

हमने नए शैक्षणिक वर्ष को जारी रखने और अपने को गहरा करने के लिए एक विजन बनाया है काम. (संलग्नक देखें)

हमने जो किया है उससे काम, हमने निष्कर्ष निकाला है: को लोकबचपन से ही संस्कृति सिखाई जानी चाहिए। लोकगीत प्रसारण का एक अनूठा माध्यम है लोकउनके प्रारंभिक चरण में बच्चों की बुद्धि और शिक्षा विकास. शिशु सृजन केअनुकरण के आधार पर, जो एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में कार्य करता है बाल विकास, उसका भाषण. धीरे-धीरे, बच्चे रूसी के कार्यों की गहरी धारणा के लिए आंतरिक तत्परता विकसित करते हैं लोक साहित्य, शब्दावली समृद्ध और विस्तारित होती है, देशी भाषण में महारत हासिल करने की क्षमता।

प्रारंभिक जीवन बच्चावह उन वयस्कों पर निर्भर है जो बच्चों की परवरिश कर रहे हैं। यह बहुत अच्छा है अगर माता-पिता शिक्षक बच्चे का जीवन भरेंदयालुता और स्नेह का प्रकाश, यदि वे उस वातावरण को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करने में सक्षम हैं जिसमें वह बढ़ता है, इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ खिलता है, उच्च मानवीय सिद्धांतों की नींव रखता है।

और क्या आध्यात्मिक रूप से पर्यावरण को समृद्ध कर सकता है?

लोक काव्य शब्द, लोगों की आध्यात्मिक सेवा का एक उदाहरण। यह एक झरने की तरह है, एक शुद्ध झरने की तरह, जो पृथ्वी की आंतों से बहता है, जिसमें पीढ़ियां जीवन शक्ति से भरकर गिरती हैं। और प्रसारित करता है लोक शब्द अतीत, वर्तमान और भविष्य की गति। और माँ की लोरी, परियों की कहानियाँ, नर्सरी गाया जाता है, दंतकथाएँ, कहावतें, दंतकथाएँ पीढ़ी दर पीढ़ी सुनाई देती हैं!

वोल्गोग्राड स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी

साहित्य विभाग

लोक अभ्यास

द्वारा संकलित: ए.के.एच. गोल्डनबर्ग, डॉ.

भाषाशास्त्र विज्ञान, साहित्य विभाग के प्रोफेसर

वोल्गोग्राड 2012

परिचय……………………………………………………………………।

व्याख्यात्मक नोट……………………………………………………..

ग्रंथ सूची………………………………………………………..

व्याख्यात्मक नोट

रूसी लोकगीत - रूसी लोगों की मौखिक लोक कविता का विज्ञान - एक भाषा शिक्षक के पेशेवर प्रशिक्षण की प्रणाली में एक अनिवार्य शैक्षणिक अनुशासन है।

लोककथाओं का अध्ययन मौखिक कला की ऐतिहासिक जड़ों, इसकी आलंकारिक प्रणाली, शैली परंपराओं और राष्ट्रीय विशिष्टताओं को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। लोककथाओं के ज्ञान के बिना, रूसी साहित्य की कविताओं का अध्ययन करना, मौखिक रचनात्मकता के सिद्धांत और इतिहास में महारत हासिल करना असंभव है। लोक संस्कृति की वास्तविक परंपराओं के नुकसान और जन संस्कृति के विभिन्न रूपों के छात्रों पर बढ़ते प्रभाव के कारण सफल शैक्षणिक गतिविधि के लिए भविष्य के भाषा शिक्षक के लिए लोककथाओं को इकट्ठा करने का व्यावहारिक ज्ञान और कौशल आवश्यक है, जो अक्सर लोककथाओं की आड़ में अभिनय करते हैं। . देशभक्ति की भावना पैदा करने वाली स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं के अध्ययन और संरक्षण में शिक्षक और उनके छात्रों की संयुक्त गतिविधियों का आधार मातृभूमि की लोककथाओं का संग्रह हो सकता है।

लोकगीत अभ्यास "मौखिक लोक कविता" पाठ्यक्रम के अध्ययन को पूरा करता है। यह पहले कोर्स की समाप्ति के बाद गर्मियों में आयोजित किया जाता है। रोगी छात्रों के लिए अभ्यास की अवधि 2 सप्ताह, OZO - 1 सप्ताह है। अभ्यास के परिणामों के आधार पर, ओफ़्सेट.

अभ्यास के उद्देश्य:

शैक्षिक - मौखिक लोक कला के बारे में ज्ञान को गहरा और विस्तारित करना;

पेशेवर - एकत्रित कौशल का अधिग्रहण, भविष्य के पेशे के दृष्टिकोण से एकत्रित सामग्री का मूल्यांकन और व्यवस्थित करने की क्षमता;

वैज्ञानिक - एक निश्चित के लोककथाओं के प्रदर्शनों की जांच

स्थानीयता, वैज्ञानिक में छात्रों की रुचि का विकास

लोक परंपराओं का अध्ययन करने के लिए शोध कार्य

संस्कृति, लोककथाओं के अस्तित्व के आधुनिक रूप।

लोकगीत अभ्यास न केवल क्षेत्र में शैक्षिक प्रक्रिया की निरंतरता है। यह पारंपरिक और आधुनिक दोनों तरह की मौखिक लोक कला की विभिन्न शैलियों के अस्तित्व के छात्रों द्वारा अध्ययन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अभ्यास आपको सांस्कृतिक और रोजमर्रा के वातावरण में लोकगीत ग्रंथों को देखने की अनुमति देता है जो उनके लिए जैविक हैं और उनका मूल्यांकन लोक संस्कृति की घटनाओं के रूप में करते हैं।

इंटर्नशिप की प्रक्रिया में, छात्रों को अपनी जन्मभूमि की लोकगीत संपदा से सीधे परिचित होना चाहिए, मौखिक लोक कला के गीत और गद्य कार्यों के लाइव प्रदर्शन को सुनना चाहिए, उनके द्वारा अर्जित लोकगीत ग्रंथों के वर्गीकरण और विश्लेषण के अपने ज्ञान को समेकित करना चाहिए। मुख्य पाठ्यक्रम कक्षाएं। अभ्यास भी छात्रों को स्कूल में स्थानीय इतिहास के काम के लिए तैयार करता है, उन्हें जीवन के नए अनुभवों, लोगों के साथ संवाद करने के अनुभव से समृद्ध करता है।

अभ्यास के संचालन में कार्य के तीन चरण शामिल हैं: प्रारंभिक, क्षेत्र और अंतिम।

प्रारंभिक चरण

अभ्यास के लिए तैयारी पहले सेमेस्टर में "मौखिक लोकगीत" पाठ्यक्रम का अध्ययन करने की प्रक्रिया में और अभ्यास के पहले या अभ्यास के दौरान अभ्यास के नेताओं द्वारा आयोजित विशेष कक्षाओं के दौरान की जाती है। छात्रों का विशेष ध्यान व्यक्तिगत लोककथाओं की विधाओं की बारीकियों और सही शैली की परिभाषा देने की क्षमता के विकास की ओर आकर्षित होता है। संगोष्ठियों की योजनाओं में विशिष्ट लोकगीत ग्रंथों के विश्लेषण पर उनकी शैली की मौलिकता के दृष्टिकोण से प्रश्न और व्यावहारिक कार्य शामिल हैं। लोककथाओं के लिए शब्दों का शब्दकोश संकलित करते समय, छात्रों को शैलियों की अत्यंत सटीक परिभाषाएँ देनी होती हैं, जो उनकी मुख्य शैली की विशेषताओं को उजागर करती हैं।

व्याख्यान पाठ्यक्रम में "लोककथाकार-कलेक्टर के काम के बुनियादी सिद्धांत" विषय शामिल हैं। इसके अध्ययन के भाग के रूप में, लोककथाओं के वैज्ञानिक संग्रह के मूल सिद्धांत तैयार किए गए हैं,

कार्य एकत्रित करने की विधि का वर्णन किया गया है। परीक्षा के लिए, छात्रों को सूचनार्थियों के रूप में रिश्तेदारों, पड़ोसियों, परिचितों आदि का उपयोग करते हुए, लोकगीत ग्रंथों के परीक्षण नोट्स बनाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

अभ्यास की तैयारी में, छात्रों को प्रश्नावली, कार्यप्रणाली मैनुअल, अभ्यास मैनुअल और मौखिक ग्रंथों की टेप रिकॉर्डिंग से परिचित होना चाहिए, रिकॉर्ड की गई सामग्री के प्रारूपण के नियमों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए।

फील्ड स्टेज

अभ्यास दो रूपों में किया जा सकता है: समूह और व्यक्तिगत। पहले मामले में, कार्यक्रम समूह के प्रमुख द्वारा निर्धारित किया जाता है, दूसरे में, छात्र को एक व्यक्तिगत कार्य प्राप्त होता है, जो क्षेत्र की बारीकियों, क्षेत्र के लोकगीत प्रदर्शनों के ज्ञान की डिग्री को ध्यान में रखता है, और सभा के लिए शर्तें। हालांकि, काम के संग्रह के सिद्धांत किसी भी प्रकार के अभ्यास के लिए समान रहते हैं।

लोककथाओं की रिकॉर्डिंग कहीं भी की जा सकती है: गाँव में, शहर में, आपके जिले में, आपके घर के आंगन में, ग्रीष्मकालीन बच्चों या युवा शिविर में, बालवाड़ी या स्कूल में। किसी भी उम्र के लोग मुखबिर (लोकगीत ग्रंथों के कलाकार और पारखी) हो सकते हैं।

काम इकट्ठा करने के सामान्य सिद्धांत

रिकॉर्डिंग से पहले जानकारी इकट्ठा करना।

स्थान पर पहुंचने के तुरंत बाद, समूह के नेता को स्थानीय अधिकारियों से अपना परिचय देना चाहिए और लोककथाओं के अभ्यास के लक्ष्यों और उद्देश्यों की व्याख्या करनी चाहिए। यदि संभव हो, तो उनसे प्रसिद्ध कलाकारों और लोककथाओं के पारखी के बारे में प्राथमिक जानकारी प्राप्त करना आवश्यक है। साथ ही, छात्र संभावित मुखबिरों की पहचान करने के लिए सार्वजनिक सर्वेक्षण की पद्धति का उपयोग करते हैं। इसमें उन्हें स्थानीय स्कूल के शिक्षकों और छात्रों, सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं द्वारा बहुत मदद प्रदान की जा सकती है।

जानकारी एकत्र करते समय, निम्नलिखित प्रश्न पूछे जाने चाहिए:

यहाँ गीतकार या गीतकार के रूप में किसे जाना जाता है;

गाँव में कौन से गीत समूह मौजूद हैं;

शादियों में गाना किसे पसंद है;

कौन शादी समारोह को अच्छी तरह जानता है (क्या वहां पेशेवर मैचमेकर हैं);

शादियों या अन्य छुट्टियों में मम्मरों की भूमिका कौन निभाता है;

पुराने जमाने के लोगों में से कौन बस्ती के इतिहास, स्थानीय परंपराओं और किंवदंतियों को अच्छी तरह से जानता है;

क्या यहां प्रसिद्ध चस्तुशेनिक या चास्टुशेनिक हैं;

संगीतकार (सामंजस्य वादक, बालिका वादक, गिटारवादक);

क्या सड़कों, उपवनों, जंगलों, खड्डों, दलदलों, झीलों आदि के स्थानीय (आधिकारिक से भिन्न) नाम हैं?

द्वितीय. रिकॉर्डिंग के दौरान जानकारी का संग्रह।

रिकॉर्डिंग के दौरान, कलाकारों से उस क्षेत्र में रहने वाले दी गई शैली या पाठ के अन्य विशेषज्ञों के बारे में पूछना आवश्यक है, प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में जो अब जीवित नहीं हैं और जिनसे आज रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शनों की सूची को माना जाता था।

III. काम इकट्ठा करने की नैतिकता।

प्रत्येक मुखबिर के लिए सम्मान;

काम के लिए एक आवश्यक शर्त उसके साथ एक भरोसेमंद संबंध स्थापित करना है;

अपने काम के लक्ष्यों और उद्देश्यों को धैर्यपूर्वक और आसानी से समझाएं, दबाव से बचें, किसी भी कीमत पर परिणाम प्राप्त करने की इच्छा;

बातचीत और रिकॉर्डिंग के लिए आर्थिक मामलों से मुक्त समय चुनें, जो कलेक्टर के लिए नहीं, बल्कि मुखबिर के लिए सबसे सुविधाजनक है;

कलाकार के समय और शारीरिक क्षमताओं का दुरुपयोग न करें;

एक मुखबिर के साथ बातचीत को प्रोटोकॉल सर्वेक्षण में न बदलें, इसके लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजें, अपने बारे में, अपने जीवन के बारे में, इसमें लोककथाओं की भूमिका के बारे में बताने की इच्छा को उत्तेजित करें।

चतुर्थ। लोकगीत ग्रंथों की रिकॉर्डिंग के सिद्धांत.

लोककथाओं की सीधी रिकॉर्डिंग शुरू करना बेहतर है, कलाकारों से उनके पसंदीदा कार्यों को बताने या गाने के अनुरोध के साथ।

रिकॉर्डिंग केवल होनी चाहिए निष्पादन के समयऔर स्मृति से नहीं।

आप निष्पादन के दौरान एक मुखबिर को बाधित नहीं कर सकते। पाठ के बारे में सभी प्रश्न प्रदर्शन के बाद पूछे जाते हैं। स्पष्टीकरण और सुधार के लिए आप कलाकार के लिए अपनी प्रविष्टि पढ़ सकते हैं।

प्रविष्टि सटीक होनी चाहिए शब्द दर शब्द, कणों और अंतःक्षेपों सहित।

बोली के शब्दों और शब्दों में, जो साहित्यिक मानदंड से उनके उच्चारण में भिन्न होते हैं, उन्हें ठीक करना चाहिए लहजे.

न केवल पाठ को रिकॉर्ड करना आवश्यक है, बल्कि कलाकार की प्रतिकृतियां भी, काम या उसके पात्रों के प्रति दृष्टिकोण को ठीक करना, पाठ की समझ का स्तर।

कलाकार के संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची को रिकॉर्ड किया जाना चाहिए, न कि केवल दुर्लभ ग्रंथों को। पुस्तक मूल के कार्यों के संस्करणों सहित।

प्रत्येक पाठ प्रमाणित होना चाहिए।

वी रिकॉर्डिंग के बाद टेक्स्ट को फॉर्मेट करने के नियम।

टेप रिकॉर्डिंग (यदि उपलब्ध हो) के विरुद्ध पूर्ण मसौदा पाठ की जाँच की जाती है।

नोटबुक नंबर 2 . में संक्षिप्तीकरण के बिना पाठ को सफेद रंग में कॉपी किया गया है "सफेद रिपोर्ट". रिकॉर्ड बनते हैं केवल मोर्चे परप्रत्येक शीट। मात्रारिकॉर्ड किए गए ग्रंथ अस्पताल में कम से कम 400 लाइनें, 200 - ओजेडओ में होनी चाहिए।

पाठ संलग्न किया जा सकता है कलाकार नोट्सया टिप्पणियाँ एकत्र करनेवालानिम्नलिखित बिंदुओं पर:

जैसा कि कलाकार स्वयं कार्य की शैली निर्धारित करता है;

किससे और कहाँ से अपनाया गया;

यह आमतौर पर कब और किन रोजमर्रा की परिस्थितियों में किया जाता है

काम;

स्मृति के रूप में रिकॉर्ड किया गया या सक्रिय रूप से मौजूद है।

5. पासपोर्टप्रत्येक पाठ एक मॉडल के अनुसार तैयार किया गया है:

कलाकार का उपनाम, नाम, संरक्षक. इवानोव पेट्र सर्गेइविच

जन्म का साल. 1947

पेशा(यदि सेवानिवृत्त हैं, जो काम करते थे)। ट्रैक्टर चालक

रिकॉर्डिंग जगह(खेत/गांव/बस्ती/शहर, जिला, क्षेत्र)।

खुटोर क्रुज़िलिन, डेनिलोव्स्की जिला, वोल्गोग्राड क्षेत्र

उपनाम, नाम, कलेक्टर का संरक्षक. पेट्रोवा मारिया इवानोव्ना

टिप्पणी

यदि एक सफेद नोटबुक में एक कलाकार से कई पाठ लिखे गए हैं, तो आप उन्हें एक सामान्य पासपोर्ट दे सकते हैं जो यह दर्शाता है कि यह किस पाठ को संदर्भित करता है। इन मामलों में, पासपोर्ट पहले पाठ से पहले होता है और उदाहरण के लिए, निम्नलिखित शीर्षक होता है: पासपोर्ट 3-7.

अंतिम चरण।

क्षेत्रीय अभिलेखों के आधार पर लोककथाओं की प्रथा पर एक श्वेत रिपोर्ट तैयार की जाती है। यह क्रमांकित पृष्ठों वाली एक नोटबुक है, जिसमें सफेद रंग में फिर से लिखे गए सभी पाठों में निरंतर संख्या, एक पासपोर्ट और, यदि कोई हो, नोट्स और टिप्पणियां होती हैं। सभी प्रविष्टियाँ प्रत्येक शीट के केवल सामने की ओर की जाती हैं। रिकॉर्डिंग के बाद, दो अंतिम तालिकाएँ संकलित की जाती हैं: शैली और कलाकारों द्वारा।

टेबल भरने के उदाहरण।

तालिका नंबर एक।

शैली!! ग्रंथों की संख्या !! पृष्ठों की संख्या !! कलाकारों की संख्या

चस्तुष्का !! 3-8, 12-15, 27 !! 2-4, 8, 14 !! 3

चुटकुला!! 9.22!! 6, 12!! 2

तालिका 2।

कलाकार का नाम !! शैलियों !! ग्रंथों की संख्या !! पृष्ठों की संख्या

पेट्रोवा एस.आई. !! गीत गीत, !! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,

चस्तुष्का, बाइलिचका !! 23!! 20

एक सफेद नोटबुक का समापन पाठ रिपोर्ट, जो इसमें लोककथाओं की परंपराओं के अस्तित्व, प्रदर्शनों की विविधता, कुछ लोकगीत शैलियों की प्रबलता के संदर्भ में निपटान का एक सामान्य विवरण देता है। रिपोर्ट में सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के रचनात्मक चित्र, कलेक्टरों के चित्र और फोटोग्राफिक दस्तावेज शामिल हो सकते हैं।

श्वेत पत्र के साथ संलग्न फाइल आलमारी. छात्र प्रत्येक प्रविष्टि को शैली-साजिश सिद्धांत के अनुसार मैप करता है।

शैली-प्लॉट कार्ड

साल प्रविष्टियां शैली

टेक्स्ट नंबर, टेक्स्ट शीर्षक

नोटबुक की संख्या और पृष्ठ पाठ की सामग्री

पूरा नाम। कलाकार,

उसकी उम्र, छोटी शैलियों के लिए पूरा पाठ और

शिक्षा, डिटिज।

पेशा। पहली पंक्तियाँ उसके बाद

एक संक्षिप्त रीटेलिंग और उद्धरण के साथ प्रवेश का स्थान

अन्य गीत शैलियों के लिए रिकॉर्डिंग तिथि।

पूरा नाम। एकत्र करनेवालागद्य के लिए कथानक को फिर से लिखना

महाकाव्य, दृष्टान्त, उपाख्यान, जीभ जुड़वाँ, पहेलियाँ, और बहुत कुछ। मौखिक लोक सृजन केचमक और अभिव्यक्ति देता है। उदाहरण के लिए, नीतिवचन, वाक्यांशवैज्ञानिक इकाइयों की मदद से, आप किसी व्यक्ति को उसकी गलतियों पर, उसे अपमानित किए बिना, चतुराई से संकेत दे सकते हैं।

लोकगीत कार्य गुमनाम हैं। उनके पास कोई विशिष्ट लेखक नहीं है। यह लोगों के समूह द्वारा बनाई गई चीज है। मौखिक लोक सृजन केउनके जीवन के तरीके, परंपराओं, रीति-रिवाजों, जीवन के बारे में विचारों को दर्शाता है। प्रत्येक राष्ट्रीयता की अपनी लोककथाएँ होती हैं, जिनकी अपनी विशेषताएँ और चरित्र होते हैं।

मौखिक लोक सृजन केकई कवियों, लेखकों और अन्य कलाकारों की गतिविधियों को प्रभावित किया। इसलिए, कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि "टेल्स ऑफ़ माई मदर गूज़" संग्रह में प्रकाशित चार्ल्स पेरौल्ट की कुछ कहानियाँ लोककथाएँ हैं। और लेखक ने बस उन्हें संसाधित किया और उन्हें एक नई रोशनी में पाठक के सामने प्रस्तुत किया। इसलिए वे साहित्यिक कथाएँ हैं। रूसी में, ए.एस. लोककथाओं को उनके काम में सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया गया था। पुश्किन, एन.ए. नेक्रासोव, एन.वी. गोगोल, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन।

बेशक, कुछ हद तक अपनी मौलिकता खो चुके लोककथाओं के काम आज तक जीवित हैं। लेकिन एक ही समय में अर्थ वही रहा - अपने लोगों की बाद की परंपराओं और रीति-रिवाजों को व्यक्त करने के लिए।

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मददगार सलाह

बच्चों के पालन-पोषण और विकास में मौखिक लोक कला का सक्रिय रूप से उपयोग करें। यह उनके बौद्धिक और नैतिक विकास में योगदान देता है।

स्रोत:

• लोकगीत - रूस।
• चार्ल्स पेरोट। लेखक के काम पर रिपोर्ट।

चस्तुष्का एक गेय लघु गीत है जिसमें 2 या 4 पंक्तियाँ होती हैं। हालाँकि, यह डिटिज गाने की प्रथा है ताकि कविता कविता का अनुसरण करे, एक किटी दूसरे का अनुसरण करे। उन्हें एक सांस में, तेज लय में गाया (बोला जाता है)। ऐसा माना जाता है कि शब्द स्वयं क्रिया भाग या विशेषण बारंबार से बना था। एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति किटी गाता है, दूसरा उसे उठाता है, फिर अधिक कलाकार चालू होते हैं, और इसी तरह एक मंडली में। वे आमतौर पर एक किटी पर नृत्य करते हैं। यह शैली रूसी लोक कला के क्षेत्र से संबंधित है।

अनुदेश

किटी की उपस्थिति के संबंध में, वैज्ञानिकों की राय भिन्न है। कुछ के अनुसार, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर लोगों के बीच किटी का अस्तित्व था। यह यात्रा करने वाले कलाकारों द्वारा किया गया था। इस दृष्टिकोण के विरोधियों का तर्क है कि 1 9वीं शताब्दी के अंत में किट्टी एक विशेष गीत के रूप में दिखाई दी।

यह कहना मुश्किल है कि कौन सा वैज्ञानिक सही है, लेकिन व्लादिमीर दल के प्रसिद्ध व्याख्यात्मक शब्दकोश में "चस्तुष्का" शब्द नहीं है। सबसे अधिक, हालांकि, इस तथ्य के लिए कि एक शैली के रूप में, एक मौखिक-संगीत के रूप में, पहली बार 1889 में ग्लीब उसपेन्स्की द्वारा "न्यू फोक सॉन्ग्स" निबंध में उल्लेख किया गया था।

आश्चर्यजनक रूप से, रूस के विभिन्न क्षेत्रों में लगभग एक ही समय में डिटिज उत्पन्न हुए। प्रत्येक मोहल्ले में लोगों ने अपने उत्कट गीतों को अपना अनूठा स्वाद दिया। कभी-कभी सार, ध्वनि या विषय में, नाम में ही सुना जाता था: सेराटोव पीड़ित, वोल्गा मटानेचकी, रियाज़ान इहोखोस्की, व्याटका अनाड़ी, यूराल जिबरिश, आदि। दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में, इन गीतों को अलग-अलग कहा जाता था - एक बजर, एक छोटू, एक कोरस, एक जिप्सी, एक सभा, एक स्टॉम्प, आदि, लेकिन सभी मामलों में यह एक किटी था।

चस्तुष्का विभिन्न लोक संगीत वाद्ययंत्रों के लिए किया जाता है, लेकिन अक्सर अकॉर्डियन और बालिका के लिए। हालाँकि, संगीतमय संगत मुख्य बात नहीं है जब एक किटी का प्रदर्शन किया जाता है, अन्य लोग इसे बिना किसी संगत के गाते हैं।

किटी की संरचना सरल है, हालांकि उतनी सरल नहीं है जितनी पहली नज़र में लग सकती है। यह देखा जा सकता है कि यह व्यवस्थित रूप से परंपरा और नवाचार को जोड़ती है।

परंपरा में एक कड़ाई से परिभाषित मात्रा (एक नियम के रूप में, एक साधारण किटी में 4 पंक्तियाँ, 2 दुख में), अच्छी तरह से स्थापित और अभ्यस्त शुरुआत और परहेजों के एक पूरे सेट की उपस्थिति में, घुमावों और छवियों का अपरिवर्तनीयता शामिल है। सम रेखाओं का तुकबंदी (शायद ही कभी युग्मित तुकबंदी)।

रूस के विभिन्न हिस्सों में अलग-अलग तरीकों से नवीनता को किटी में लाया जाता है। प्रत्येक किटी में एक रहस्य होता है। कहीं न कहीं वे शुरुआत की पहली पंक्ति को छोड़ देते हैं, "शब्द" को अकॉर्डियन या बालिका देते हैं। अन्य कलाकार, इसके विपरीत, शब्दों के साथ एक नुकसान या एक संगीत विराम को भी भर देते हैं। बहुत सारे विकल्प हैं, आश्चर्य किसी भी समय सामने आ सकता है। उन सभी को जीने का अधिकार है, क्योंकि यह रचनात्मकता है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि अन्य आलोचकों द्वारा किटी को कितना तुच्छ माना जा सकता है, दो सकारात्मक घटकों को इससे दूर नहीं किया जा सकता है:

चस्तुष्का लोगों के इतिहास को दर्शाते हैं, उनकी सामग्री से कोई भी सामान्य लोगों के दृष्टिकोण से घटनाओं का न्याय कर सकता है। चतुष्की जनता का मिजाज है। वे चल रही घटनाओं या व्यक्तिगत जीवन स्थितियों के लिए जीवंत प्रतिक्रियाओं से भरे हुए हैं। उन पर इतिहास का पता लगाना काफी संभव है;

चस्तुष्का बहुत सारे सकारात्मक (यहां तक ​​\u200b\u200bकि सेराटोव पीड़ित) को वहन करता है। यह दुखद हो सकता है, लेकिन साथ ही, आशावादी नोट निश्चित रूप से इसमें मौजूद होते हैं, हमेशा हास्य का एक कण होता है (अक्सर - स्वयं के साथ मजाक करना)।
मामलों को जाना जाता है: अवसाद और तनाव की स्थिति में, जैसे ही लोग कुछ छंद गाते हैं, मानसिक दर्द दूर हो जाता है, और दिल के घाव ठीक हो जाते हैं। शायद यह इस तथ्य से आता है कि एक व्यक्ति बस चिल्लाएगा, नाचेगा, - भाप छोड़ देगा। और शायद इसी तरह सामूहिक लोक कला की शक्ति प्रकट होती है। भले ही यह किटी की तरह सरल हो।

चस्तुष्का - हमारे समय में किसी भी कंपनी में आपका स्वागत है। वह, पहले की तरह, लोकप्रिय है और जनता द्वारा पसंद की जाती है। उसने अपना अर्थ नहीं खोया है - बोलने का अवसर, खुद पर और दूसरों पर एक चाल खेलने का, किसी स्थिति या व्यक्ति (एक आलसी व्यक्ति, एक अधिकारी, एक शराबी) का मजाक उड़ाने का। चस्तुष्का हमेशा समय के साथ चलता रहता है। वह खुद को कभी खत्म नहीं करेगी।

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सलाह 3: साल्टीकोव शेड्रिन की परी कथा "द वाइज गुडगिन" के बारे में क्या है

सभी चरणों में व्यंग्यकार साल्टीकोव-शेड्रिन के लेखन कार्य का उद्देश्य उस समय रूस में पनपने वाली अज्ञानता, मूर्खता, नौकरशाही और अराजकता के लिए समकालीनों की आंखें खोलना था।

"उचित उम्र के बच्चे" के लिए परियों की कहानी

प्रतिक्रिया और सख्त सेंसरशिप के सबसे कठिन वर्षों में, जिसने उनकी साहित्यिक गतिविधि की निरंतरता के लिए असहनीय परिस्थितियों का निर्माण किया, साल्टीकोव-शेड्रिन ने इस स्थिति से बाहर निकलने का एक शानदार तरीका खोजा। यह उस समय था जब उन्होंने अपनी रचनाओं को परियों की कहानियों के रूप में लिखना शुरू किया, जिससे उन्हें सेंसरशिप के बावजूद रूसी समाज की बुराइयों को जारी रखने की अनुमति मिली।

परियों की कहानियां व्यंग्यकार के लिए एक तरह का किफायती रूप बन गईं, जिसने उन्हें अपने अतीत के विषयों को जारी रखने की अनुमति दी। सेंसरशिप से जो लिखा गया था, उसके सही अर्थ को छिपाते हुए, लेखक ने ईसपियन भाषा, विचित्र, अतिशयोक्ति और विरोधी का इस्तेमाल किया। "निष्पक्ष युग" के लिए परियों की कहानियों में, पहले की तरह, साल्टीकोव-शेड्रिन ने लोगों के कठिन भाग्य के बारे में बात की और उनके उत्पीड़कों का उपहास किया। नौकरशाह, पोम्पडौर मेयर और अन्य निष्पक्ष पात्र जानवरों के रूप में परियों की कहानियों में दिखाई देते हैं - एक बाज, एक भेड़िया, एक भालू, आदि।

"जीया - कांप गया, और मर गया - कांप गया"

19वीं शताब्दी के वर्तनी मानदंडों के अनुसार, "मिन्नो" शब्द "और" - "पिस्कर" के माध्यम से लिखा गया था।

इन कार्यों में से एक 1883 में साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा लिखित कहानी "द वाइज स्क्रिबलर" है, जो एक पाठ्यपुस्तक बन गई है। कहानी का कथानक, जो सबसे साधारण मिनो के जीवन के बारे में बताता है, किसी भी शिक्षित व्यक्ति को पता है। एक कायर चरित्र होने के कारण, गुड्डन एकांत जीवन जीता है, अपने छेद से बाहर नहीं निकलने की कोशिश करता है, हर सरसराहट और एक चमकती छाया पर कांपता है। इसलिए वह अपनी मृत्यु तक जीवित रहता है, और अपने जीवन के अंत में ही उसे अपने दयनीय अस्तित्व की व्यर्थता का एहसास होता है। उनकी मृत्यु से पहले, उनके पूरे जीवन के बारे में उनके मन में सवाल उठते थे: "उन्होंने किस पर दया की, किसकी मदद की, उन्होंने क्या अच्छा और उपयोगी किया?"। इन सवालों के जवाब मिनो को दुखद निष्कर्ष पर ले जाते हैं: कि कोई उसे नहीं जानता, किसी को उसकी जरूरत नहीं है, और यह संभावना नहीं है कि कोई उसे बिल्कुल भी याद रखेगा।

इस कथानक में व्यंग्यकार व्यंग्य के रूप में आधुनिक क्षुद्र-बुर्जुआ रूस के रीति-रिवाजों को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। एक माइननो की छवि ने एक कायर, आत्मनिर्भर निवासी के सभी अप्रिय गुणों को अवशोषित कर लिया है, लगातार अपनी त्वचा के लिए हिल रहा है। "वह जीया - कांप गया, और मर गया - कांप गया" - ऐसा इस व्यंग्य कथा का नैतिक है।

अभिव्यक्ति "बुद्धिमान मिन्नो" का इस्तेमाल एक सामान्य संज्ञा के रूप में किया गया था, विशेष रूप से, वी। आई। लेनिन द्वारा उदारवादियों के खिलाफ लड़ाई में, पूर्व "वाम ऑक्टोब्रिस्ट", जिन्होंने संवैधानिक लोकतंत्र के दक्षिण-उदार मॉडल का समर्थन करने के लिए स्विच किया।

साल्टीकोव-शेड्रिन की परियों की कहानियों को पढ़ना काफी कठिन है, कुछ लोग अभी भी उस गहरे अर्थ को नहीं समझ सकते हैं जो लेखक अपने कार्यों में डालता है। इस प्रतिभाशाली व्यंग्यकार की कहानियों में जो विचार प्रस्तुत किए गए हैं, वे रूस में आज भी प्रासंगिक हैं, जो सामाजिक समस्याओं की एक श्रृंखला में फंस गया है।

स्रोत:

• बुद्धिमान स्क्रिबलर