परीक्षा सार कार्य

ग्रेड 9 "बी" रतकोवस्की ए.ए. के छात्र द्वारा पूरा किया गया।

माध्यमिक विद्यालय संख्या 646

मॉस्को, 2004

रचनात्मकता ए। फेट

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में A. A. Fet एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है। उन वर्षों में रूस में सामाजिक स्थिति ने नागरिक प्रक्रियाओं में साहित्य की सक्रिय भागीदारी, अर्थात् कविता और गद्य की महिमा, साथ ही साथ उनके स्पष्ट नागरिक अभिविन्यास को भी निहित किया। नेक्रासोव ने इस आंदोलन को जन्म दिया, यह घोषणा करते हुए कि प्रत्येक लेखक समाज को "रिपोर्ट" करने के लिए बाध्य है, सबसे पहले एक नागरिक होने के लिए, और फिर कला का आदमी। बुत ने इस सिद्धांत का पालन नहीं किया, राजनीति से बाहर रहकर, उस युग की कविता में अपना स्थान भर लिया, इसे टुटेचेव के साथ साझा किया।

लेकिन अगर हम टुटेचेव के गीतों को याद करते हैं, तो वह मानव अस्तित्व को अपनी त्रासदी में मानती है, जबकि बुत को शांत ग्रामीण खुशियों का कवि माना जाता था, जो चिंतन की ओर अग्रसर थे। कवि का परिदृश्य शांति, शांति से प्रतिष्ठित है। लेकिन शायद यह बाहर है? वास्तव में, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो फेट के गीत नाटक, दार्शनिक गहराई से भरे हुए हैं, जिन्होंने हमेशा "महान" कवियों को एक दिवसीय लेखकों से अलग किया है। मुख्य Fetov विषयों में से एक एकतरफा प्यार की त्रासदी है। इस तरह के विषय पर कविताएँ बुत की जीवनी के तथ्यों को अधिक सटीक रूप से प्रकट करती हैं, कि वह अपनी प्यारी महिला की मृत्यु से बच गया। इस विषय से संबंधित कविताओं को "मृतक के लिए एकालाप" नाम दिया गया है।

तुमने सहा, मैं अब भी भुगतता हूँ

संदेह है कि मैं साँस लेने के लिए किस्मत में हूँ

और मैं कांपता हूं, और मेरा दिल बच जाता है

जो आप नहीं समझ सकते उसे खोजें।

कवि की अन्य कविताएँ इस दुखद रूपांकन के साथ जुड़ी हुई हैं, जिनके शीर्षक विषय के बारे में वाक्पटुता से बोलते हैं: "मौत", "जीवन एक स्पष्ट निशान के बिना चमक गया", "यादों की धुंध में सरल ..." जैसा कि आप कर सकते हैं देखिए, मूर्ति कवि की उदासी से केवल "पतला" नहीं है, यह पूरी तरह से अनुपस्थित है। कल्याण का भ्रम कवि की पीड़ा को दूर करने की इच्छा से पैदा होता है, उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी के आनंद में घोलने के लिए, दर्द से प्राप्त, आसपास की दुनिया के सामंजस्य में। तूफान के बाद कवि पूरी प्रकृति के साथ आनन्दित होता है:

जब एक बादल के नीचे, पारदर्शी और शुद्ध,

भोर बताएगा कि खराब मौसम का दिन बीत चुका है,

आपको घास का एक ब्लेड नहीं मिलेगा और आपको एक झाड़ी नहीं मिलेगी,

ताकि वह रोए नहीं और खुशी से न चमके ...

प्रकृति के बारे में बुत का दृष्टिकोण टुटेचेव के समान है: इसमें मुख्य चीज गति है, जीवन ऊर्जा के प्रवाह की दिशा जो लोगों और उनकी कविताओं को सक्रिय करती है। फेट ने लियो टॉल्स्टॉय को लिखा: "कला के काम में, तनाव एक बड़ी बात है।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बुत का गीतात्मक कथानक किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक शक्तियों के सबसे बड़े तनाव के दौरान सामने आता है। नायिका की स्थिति को दर्शाते हुए कविता "भोर में, उसे मत जगाओ" बस ऐसे ही क्षण को प्रदर्शित करता है:

और चाँद जितना चमकीला होगा

और कोकिला जोर से सीटी बजाती है,

वह और अधिक पीली हो गई

मेरा दिल जोर-जोर से धड़क रहा था।

इस कविता के अनुरूप - एक और नायिका की उपस्थिति: "आपने भोर तक गाया, आंसू बहाते हुए।" लेकिन बुत की सबसे हड़ताली कृति, जिसने किसी व्यक्ति के जीवन में एक आंतरिक आध्यात्मिक घटना का चित्रण किया है, वह कविता है "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." इस कविता में एक गेय कथानक है, अर्थात घटना स्तर पर कुछ भी नहीं होता है, लेकिन प्यार में एक आत्मा की भावनाओं और अवस्थाओं का विस्तृत विकास, एक रात की तारीख को रंग देना - अर्थात्, यह एक कविता में वर्णित है - विचित्र रंगों में। रात की छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक शांत धारा की चांदी चमकती है, और अद्भुत रात की तस्वीर प्रिय की उपस्थिति में बदलाव से पूरित होती है। अंतिम छंद रूपक रूप से जटिल है, क्योंकि यह ठीक उसी पर है कि कविता का भावनात्मक चरमोत्कर्ष आता है:

धुएँ के रंग के बादलों में बैंगनी गुलाब,

एम्बर का प्रतिबिंब,

और चुंबन, और आँसू,

और भोर, भोर! ...

इन अप्रत्याशित छवियों के पीछे प्रिय की विशेषताएं, उसके होंठ, उसकी मुस्कान की चमक हैं। इसके साथ और अन्य ताजा कविताओं के साथ, फेट यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि कविता दुस्साहस है, जो अस्तित्व के सामान्य पाठ्यक्रम को बदलने का दावा करती है। इस संबंध में, "जीवित नाव को दूर भगाने के लिए एक धक्का के साथ ..." पद्य सांकेतिक है। इसका विषय कवि की प्रेरणा की प्रकृति है। रचनात्मकता को एक उच्च वृद्धि, एक सफलता, अप्राप्य को प्राप्त करने के प्रयास के रूप में देखा जाता है। बुत सीधे उनके काव्य स्थलों का नाम देता है:

एक सुनसान स्वप्न को एक ध्वनि से बाधित करने के लिए,

नशे में अचानक अनजान, प्रिय,

जीवन को सांस दे, गुप्त पीड़ा को मिठास दे...

कविता का एक और सुपर-कार्य अनंत काल में दुनिया का समेकन है, यादृच्छिक, मायावी का प्रतिबिंब ("किसी और को तुरंत अपने जैसा महसूस करना")। लेकिन छवियों को पाठक की चेतना तक पहुंचने के लिए, किसी अन्य चीज़ के विपरीत, एक विशेष संगीतमयता की आवश्यकता होती है। Fet ध्वनि लेखन (अनुप्रास, अनुप्रास) के कई तरीकों का उपयोग करता है, और त्चिकोवस्की ने यहां तक ​​​​कहा: "बुत अपने सबसे अच्छे क्षणों में कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे चला जाता है, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाता है।"

तो फेट के गीतों ने हमें क्या प्रकट किया? वह किसी प्रियजन की मृत्यु के अंधेरे से अपने होने के आनंद के प्रकाश में चले गए, अपनी कविताओं में आग और प्रकाश के साथ अपना मार्ग प्रकाशित किया। इसके लिए उन्हें रूसी साहित्य का सबसे सुन्नी कवि कहा जाता है (हर कोई पंक्तियों को जानता है: "मैं आपको बधाई देने आया था, आपको यह बताने के लिए कि सूरज उग आया है")। बुत झटकों के बाद जीवन से नहीं डरता, वह विश्वास करता है और समय के साथ कला की जीत में, एक सुंदर क्षण की अमरता में विश्वास रखता है।

उ. फेट की कविताएँ शुद्ध काव्य हैं, इस अर्थ में कि गद्य की एक बूंद भी नहीं है। आमतौर पर वह गर्म भावनाओं, निराशा, प्रसन्नता, ऊंचे विचारों के बारे में नहीं गाते थे, नहीं, उन्होंने सबसे सरल चीजों के बारे में लिखा - प्रकृति के चित्रों के बारे में, बारिश के बारे में, बर्फ के बारे में, समुद्र के बारे में, पहाड़ों के बारे में, जंगलों के बारे में, सितारों के बारे में, के बारे में आत्मा की सबसे सरल गति, यहां तक ​​कि लगभग मिनट के इंप्रेशन। उनकी कविता हर्षित और उज्ज्वल है, इसमें प्रकाश और शांति की भावना है। अपने टूटे हुए प्यार के बारे में भी, वह हल्के और शांति से लिखता है, हालाँकि उसकी भावना गहरी और ताज़ा है, जैसे पहले मिनटों में। अपने जीवन के अंत तक, फेटू ने अपनी लगभग सभी कविताओं में व्याप्त आनंद को नहीं बदला।

उनके काव्य का सौन्दर्य, स्वाभाविकता, निष्कपटता पूर्ण पूर्णता तक पहुँचती है, उनका काव्य आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक, आलंकारिक, संगीतमय है। बिना कारण के त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बालाकिरेव, राखमनिनोव और अन्य संगीतकारों ने उनकी कविता की ओर रुख किया।

"फेट की कविता प्रकृति ही है, मानव आत्मा के माध्यम से एक दर्पण की तरह दिख रही है ..."

पारंपरिक दुनिया और रूसी गीतों में, प्रकृति का विषय मुख्य विषयों में से एक है, अनिवार्य रूप से विषयों पर छुआ है। और बुत भी उनकी कई कविताओं में इस विषय को दर्शाता है। उनके कार्यों में प्रकृति का विषय प्रेम गीतों के साथ और बुत, एक और अविभाज्य की सुंदरता विशेषता के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। 40 के दशक की प्रारंभिक कविताओं में, प्रकृति का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, प्रकृति की छवियां सामान्य हैं, विस्तृत नहीं हैं:

कमाल की तस्वीर,

आप मुझसे कैसे संबंधित हैं?

सफेद मैदान,

पूर्णचंद्र...

40 के दशक के कवि, प्रकृति का वर्णन करते समय, मुख्य रूप से हाइन की तकनीक की विशेषता पर भरोसा करते थे, अर्थात। एक सुसंगत विवरण के बजाय अलग-अलग इंप्रेशन दिए गए थे। कई शुरुआती फेट की कविताओं की "हेन्स" के रूप में आलोचना की गई थी। उदाहरण के लिए, "द नॉइज़ मिडनाइट ब्लिज़ार्ड", जहां कवि इसके मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के बिना मूड को व्यक्त करता है और उस कथानक की स्थिति को स्पष्ट किए बिना जिसके साथ यह जुड़ा हुआ है। बाहरी दुनिया, जैसा कि वह थी, गीतात्मक "मैं" के मूड से रंगी हुई थी, उनके द्वारा जीवंत, अनुप्राणित। इस तरह से फेट की प्रकृति का विशिष्ट मानवीकरण प्रकट होता है; अक्सर प्रकृति द्वारा उत्तेजित भावनात्मक अभिव्यक्ति होती है, ऐसे उज्ज्वल और सटीक विवरण नहीं होते हैं जो बाद में इतने विशिष्ट होते हैं, जिससे किसी को पूरी तस्वीर का न्याय करने की इजाजत मिलती है। प्रकृति के प्रति फेट का प्रेम, उसका ज्ञान, संक्षिप्तीकरण और उसका सूक्ष्म अवलोकन 50 के दशक में उनकी कविताओं में पूरी तरह से प्रकट होता है। संभवतः, तुर्गनेव के साथ उनके तालमेल ने उस समय परिदृश्य गीत के लिए उनके जुनून को प्रभावित किया। प्रकृति की घटनाएं बुत के पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक विस्तृत, अधिक विशिष्ट हो जाती हैं, जो तुर्गनेव के गद्य के दिन की विशेषता भी है। बुत सामान्य रूप से रूसी परिदृश्य के प्रतीक के रूप में एक बर्च नहीं दर्शाता है, लेकिन अपने घर के पोर्च पर एक विशिष्ट सन्टी है, सामान्य तौर पर इसकी अनंतता और अप्रत्याशितता के साथ सड़क नहीं है, लेकिन उस विशिष्ट सड़क को अभी देखा जा सकता है घर की दहलीज। या, उदाहरण के लिए, उनकी कविताओं में न केवल पारंपरिक पक्षी हैं जिनका स्पष्ट प्रतीकात्मक अर्थ है, बल्कि ऐसे पक्षी भी हैं जैसे हैरियर, उल्लू, ब्लैकी, सैंडपाइपर, लैपिंग, स्विफ्ट और अन्य, जिनमें से प्रत्येक अपनी मौलिकता में दिखाया गया है:

आधा एक बादल के पीछे छिपा हुआ

चाँद अभी भी दिन के दौरान चमकने की हिम्मत नहीं करता है।

यहाँ भृंग उड़ गया और गुस्से से भिनभिना गया,

यहाँ हैरियर अपने पंख को हिलाए बिना तैर गया।

तुर्गनेव और बुत के परिदृश्य न केवल प्राकृतिक घटनाओं की टिप्पणियों की सटीकता और सूक्ष्मता में समान हैं, बल्कि संवेदनाओं, छवियों (उदाहरण के लिए, सो रही पृथ्वी की छवि, "आराम करने वाली प्रकृति") में भी समान हैं। बुत, तुर्गनेव की तरह, प्रकृति में परिवर्तनों को ठीक करने, उनका वर्णन करने का प्रयास करता है। उनकी टिप्पणियों को आसानी से समूहीकृत किया जा सकता है या, उदाहरण के लिए, ऋतुओं की छवि में, एक अवधि को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सकता है। देर से शरद ऋतु को दर्शाया गया है:

आखिरी फूल मरने वाले थे

और वे उदास होकर पाले की सांस की बाट जोहते रहे;

मेपल के पत्ते किनारों के साथ लाल हो गए,

मटर मुरझा गया, और गुलाब झड़ गया, -

या सर्दियों का अंत:

वसंत का अधिक सुगंधित आनंद

हमारे पास उतरने का समय नहीं था,

अधिक घाट बर्फ से भरे हुए हैं

अभी भी भोर में गाड़ी गड़गड़ाहट

जमे हुए रास्ते पर...

इसे आसानी से समझा जा सकता है, क्योंकि विवरण सटीक और स्पष्ट है। बुत दिन के एक सटीक परिभाषित समय, इस या उस मौसम के संकेत, प्रकृति में इस या उस घटना की शुरुआत (उदाहरण के लिए, "वसंत वर्षा" में बारिश) का वर्णन करना पसंद करता है। इसी तरह, यह निर्धारित किया जा सकता है कि बुत, अधिकांश भाग के लिए, रूस के मध्य क्षेत्रों का विवरण देता है।

यह मध्य रूस की प्रकृति है जो "स्नो" कविताओं के चक्र और अन्य चक्रों की कई कविताओं को समर्पित है। फेट के अनुसार, यह प्रकृति सुंदर है, लेकिन हर कोई इस मंद सुंदरता को पकड़ने में सक्षम नहीं है। वह इस प्रकृति के लिए प्रेम की घोषणाओं को बार-बार दोहराने से डरता नहीं है, इसमें प्रकाश और ध्वनि के खेल के लिए "उस प्राकृतिक सर्कल के लिए, जिसे कवि कई बार आश्रय कहता है:" मुझे आपका उदास आश्रय और गांव की शाम पसंद है बहरा है..." बुत ने हमेशा सुंदरता की पूजा की है; प्रकृति का सौन्दर्य, मनुष्य का सौन्दर्य, प्रेम का सौन्दर्य - ये स्वतंत्र गीतात्मक रूपांकन कवि की कलात्मक दुनिया में एक साथ सौन्दर्य के अविभाज्य और अविभाज्य विचार में सिल दिए गए हैं। रोज़मर्रा की ज़िंदगी से, वह "जहाँ गरज के साथ उड़ता है ..." जाता है, बुत के लिए, प्रकृति कलात्मक आनंद, सौंदर्य आनंद की वस्तु है। वह मनुष्य की सबसे अच्छी सलाहकार और बुद्धिमान सलाहकार है। यह प्रकृति है जो पहेलियों, मानव अस्तित्व के रहस्यों को सुलझाने में मदद करती है। इसके अलावा, उदाहरण के लिए, "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." कविता में कवि पूरी तरह से तात्कालिक संवेदनाओं को व्यक्त करता है, और उन्हें बारी-बारी से, वह नायकों की स्थिति को प्रकृति के साथ मानव आत्मा और खुशी के साथ बताता है इश्क़ वाला:

कानाफूसी, डरपोक सांस,

ट्रिल नाइटिंगेल,

चांदी और स्पंदन

नींद की धारा....

बुत क्रियाओं के बिना आत्मा और प्रकृति की गतिविधियों को व्यक्त करने में सक्षम था, जो निस्संदेह रूसी साहित्य में एक नवीनता थी। लेकिन क्या उनके पास ऐसे चित्र भी हैं जिनमें क्रियाएं मुख्य स्तंभ बन जाती हैं, उदाहरण के लिए, "शाम" कविता में?

एक साफ नदी के ऊपर लग रहा था,

फीके घास के मैदान में रंग "

यह मूक ग्रोव पर बह गया,

उस किनारे पर जल उठे...

जो हो रहा है उसका ऐसा स्थानांतरण फेट के लैंडस्केप लिरिक्स की एक और विशेषता की बात करता है: मुख्य स्वर ध्वनियों, गंधों, अस्पष्ट रूपरेखाओं के सूक्ष्म छापों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिन्हें शब्दों में व्यक्त करना बहुत मुश्किल है। यह बोल्ड और असामान्य संघों के साथ ठोस टिप्पणियों का संयोजन है जो प्रकृति की वर्णित तस्वीर को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना संभव बनाता है। हम बुत की कविता के प्रभाववाद के बारे में भी बात कर सकते हैं; यह प्रभाववाद के प्रति पूर्वाग्रह के साथ है कि प्राकृतिक घटनाओं के चित्रण में नवाचार जुड़ा हुआ है। अधिक सटीक रूप से, वस्तुओं और घटनाओं को कवि द्वारा चित्रित किया गया है क्योंकि वे उनकी धारणा के लिए प्रकट हुए थे, जैसा कि वे लेखन के समय उन्हें लग रहे थे। और विवरण छवि पर ही ध्यान केंद्रित नहीं करता है, बल्कि उस छाप पर जो इसे बनाता है। स्पष्ट बुत वास्तविक के रूप में वर्णन करता है:

झील के ऊपर हंस ने ईख में खींच लिया,

पानी में पलट गया जंगल,

वह चोटियों के दांतों के साथ भोर में डूब गया,

दो घुमावदार आसमानों के बीच।

सामान्य तौर पर, "पानी में प्रतिबिंब" का मूल भाव कवि में अक्सर पाया जाता है। शायद, एक अस्थिर प्रतिबिंब कलाकार की कल्पना को प्रतिबिंबित वस्तु की तुलना में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है। बुत बाहरी दुनिया को उस रूप में दर्शाता है जो उसके मूड ने उसे दिया था। पूरी सच्चाई और संक्षिप्तता के साथ, प्रकृति का वर्णन मुख्य रूप से एक गेय भावना को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

आमतौर पर ए। उनकी कविताओं में बुत एक आकृति पर, भावनाओं के एक मोड़ पर रहता है, और साथ ही, उनकी कविता को नीरस नहीं कहा जा सकता है, इसके विपरीत, यह विविधता और कई विषयों पर हमला करता है। उनकी कविताओं का विशेष आकर्षण, सामग्री के अलावा, कविता के मिजाज की प्रकृति में है। सरस्वती बुत हल्का, हवादार है, मानो उसमें कुछ भी सांसारिक नहीं है, हालाँकि वह हमें पृथ्वी के बारे में बिल्कुल बताती है। उनकी कविता में लगभग कोई क्रिया नहीं है, उनका प्रत्येक छंद एक संपूर्ण छाप, विचार, सुख और दुख है। उनमें से कम से कम "आपकी रे, दूर तक उड़ती हुई ...", "अभी भी आँखें, पागल आँखें ...", "सूरज लिंडन के बीच एक किरण है ...", "मैं अपना हाथ आपकी ओर बढ़ाता हूं" मौन ... "और आदि।

कवि ने जहां उसे देखा, वहां सौंदर्य गाया, और उसने इसे हर जगह पाया। वे असाधारण रूप से विकसित सौंदर्य की भावना वाले कलाकार थे, शायद यही वजह है कि उनकी कविताओं में प्रकृति के चित्र इतने सुंदर हैं, जो उन्होंने वास्तविकता के किसी भी अलंकरण की अनुमति के बिना ली। उनकी कविताओं में मध्य रूस का परिदृश्य स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

प्रकृति के सभी विवरणों में, ए। बुत अपनी सबसे छोटी विशेषताओं, रंगों, मनोदशाओं के प्रति पूरी तरह से वफादार है। यह इसके लिए धन्यवाद है कि कवि ने अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो हमें इतने वर्षों से मनोवैज्ञानिक सटीकता, तंतु सटीकता के साथ मार रही हैं। उनमें से "कानाफूसी, डरपोक श्वास ...", "मैं आपके साथ आया था" जैसी काव्य कृतियाँ हैं अभिवादन ... "," भोर में, उसे मत जगाओ ...", "डॉन पृथ्वी को अलविदा कहता है ..."।

बुत दुनिया की एक तस्वीर बनाता है जिसे वह देखता है, महसूस करता है, छूता है, सुनता है। और इस दुनिया में सब कुछ महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है: बादल, और चंद्रमा, और बीटल, और हैरियर, और कॉर्नक्रैक, और सितारे, और आकाशगंगा। प्रत्येक पक्षी, प्रत्येक फूल, प्रत्येक पेड़ और घास का प्रत्येक ब्लेड समग्र चित्र का एक हिस्सा नहीं है - इन सभी में केवल उनके विशिष्ट लक्षण हैं, यहां तक ​​​​कि चरित्र भी। आइए "तितली" कविता पर ध्यान दें:

आप ठीक कह रहे हैं। एक हवाई रूपरेखा

मैं बहुत प्यारा हूं

मेरी सारी मखमली अपनी जीवंत पलकों के साथ -

केवल दो पंख।

मत पूछो: यह कहाँ से आया?

मुझे जल्दी कहाँ है?

यहाँ एक फूल पर मैं हल्का सा डूब गया

और यहाँ मैं साँस ले रहा हूँ।

कब तक, बिना उद्देश्य के, बिना प्रयास के,

क्या आप सांस लेना चाहते हैं?

अभी, जगमगाते हुए, मैं अपने पंख फैलाऊंगा

बुत की "प्रकृति की भावना" सार्वभौमिक है। प्राकृतिक जीवन के सामान्य नियमों के अधीन, अपने महत्वपूर्ण अंग - मानव व्यक्तित्व के साथ संबंधों को तोड़े बिना बुत के विशुद्ध रूप से परिदृश्य गीतों को बाहर करना लगभग असंभव है।

अपने दृष्टिकोण की संपत्ति को परिभाषित करते हुए, फेट ने लिखा: "केवल एक व्यक्ति, और पूरे ब्रह्मांड में केवल वह अकेला है, यह पूछने की आवश्यकता महसूस करता है: आसपास की प्रकृति क्या है? यह सब कहाँ से आता है? वह खुद क्या है? कहाँ? कहाँ? किस लिए? और व्यक्ति जितना ऊँचा होता है, उसका नैतिक स्वभाव उतना ही शक्तिशाली होता है, उतनी ही ईमानदारी से उसके मन में ये प्रश्न उठते हैं। "प्रकृति ने इस कवि को अपने बारे में सुनने, झाँकने और खुद को समझने के लिए बनाया है। यह पता लगाने के लिए कि वह उसके बारे में क्या सोचता है, प्रकृति, मनुष्य, उसकी संतान, वह उसे कैसे मानता है। यात्रा करने के लिए प्रकृति ने बुत का निर्माण किया - किसी व्यक्ति की संवेदनशील आत्मा इसे कैसे मानती है ”(एल। ओज़ेरोव)।

प्रकृति के साथ बुत का संबंध उसकी दुनिया में पूर्ण विघटन है, यह एक चमत्कार की उत्सुकता की स्थिति है:

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... कोकिला गूंज

चमकती नदी से भागना

हीरे में चाँद के नीचे घास,

जीरे पर जुगनू जल रहे हैं।

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... गहरा नीला आसमान

छोटे और बड़े दोनों सितारों में,

मुझे दिल की धड़कन सुनाई देती है

और हाथ-पैर कांपने लगते हैं।

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... ये रही दक्षिण से हवा;

मेरे लिए खड़ा होना और जाना गर्म है;

एक तारा पश्चिम की ओर लुढ़क गया ...

आई एम सॉरी, गोल्डन, आई एम सॉरी!

आइए हम बुत की सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक की ओर मुड़ें, जिसने एक समय में लेखक को बहुत दुःख पहुँचाया, जिससे कुछ की प्रशंसा हुई, दूसरों की उलझन, पारंपरिक कविता के अनुयायियों के कई उपहास - सामान्य तौर पर, एक संपूर्ण साहित्यिक घोटाला। यह छोटी सी कविता लोकतान्त्रिक आलोचकों के लिए कविता के खालीपन और विचारों के अभाव के विचार का मूर्त रूप बन गई है। इस कविता की तीस से अधिक पैरोडी लिखी जा चुकी हैं। यह रहा:

कानाफूसी, डरपोक सांस,

ट्रिल नाइटिंगेल,

चांदी और स्पंदन

नींद की खाड़ी

रात की रोशनी, रात की छाया,

अंत के बिना छाया

जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला

प्यारा चेहरा,

धुएँ के रंग के बादलों में बैंगनी गुलाब,

एम्बर का प्रतिबिंब,

और चुंबन, और आँसू,

और भोर, भोर! ...

न केवल प्रकृति में, बल्कि मानव आत्मा में भी होने वाली गति, गतिशील परिवर्तन की भावना तुरंत होती है। इस बीच, कविता में एक भी क्रिया नहीं है। और कितना आनंदमय नशा है प्रेम और जीवन का इस कविता में! यह कोई संयोग नहीं है कि फेट का दिन का पसंदीदा समय रात था। वह, कविता की तरह, दिन की हलचल से एक आश्रय है:

रात में, मैं किसी तरह अधिक स्वतंत्र रूप से साँस ले सकता हूँ,

थोड़ा और विस्तृत...

कवि द्वारा पहचाना गया। वह रात के साथ बात कर सकता है, वह उसे एक जीवित, करीबी और प्रिय के रूप में संबोधित करता है:

नमस्ते! एक हजार बार मेरी बधाई, रात!

बार-बार आई लव यू

शांत, गर्म

चांदी की परत!

डर के मारे मोमबत्ती बुझाकर खिड़की के पास जाता हूँ...

तुम मुझे देख नहीं सकते, लेकिन मैं खुद सब कुछ देखता हूं ...

A. A. Fet की कविताएँ हमारे देश में प्रिय हैं। समय ने बिना शर्त उनकी कविता के मूल्य की पुष्टि की, यह दिखाया कि हम, 20 वीं शताब्दी के लोगों को इसकी आवश्यकता है, क्योंकि यह आत्मा के सबसे अंतरंग तारों को छूती है, आसपास की दुनिया की सुंदरता को प्रकट करती है।

Fet . के सौंदर्य दृश्य

सौंदर्यशास्त्र सौंदर्य का विज्ञान है। और इस जीवन में जो सुंदर है, उस पर कवि के विचार विभिन्न परिस्थितियों के प्रभाव में बनते हैं। यहाँ सब कुछ अपनी विशेष भूमिका निभाता है - जिन परिस्थितियों में कवि का बचपन बीता, जिसने जीवन और सौंदर्य के बारे में उनके विचारों का निर्माण किया, और शिक्षकों, पुस्तकों, पसंदीदा लेखकों और विचारकों के प्रभाव और शिक्षा के स्तर और बाद की सभी स्थितियों के बारे में बताया। जीवन। इसलिए, हम कह सकते हैं कि फेट का सौंदर्यशास्त्र उनके जीवन और काव्य भाग्य के द्वंद्व की त्रासदी का प्रतिबिंब है।

इसलिए पोलोन्स्की ने दो दुनियाओं - जीवन की दुनिया और काव्य जगत के बीच टकराव को बहुत सही और सटीक रूप से परिभाषित किया, जिसे कवि ने न केवल महसूस किया, बल्कि एक के रूप में घोषित किया। "मेरी आदर्श दुनिया बहुत पहले नष्ट हो गई थी ..." - बुत ने 1850 में वापस भर्ती कराया। और इस नष्ट हो चुकी आदर्श दुनिया की साइट पर, उन्होंने एक और दुनिया का निर्माण किया - एक विशुद्ध रूप से वास्तविक, रोज़मर्रा, उच्च काव्य लक्ष्य से बहुत दूर प्राप्त करने के उद्देश्य से नीरस कर्मों और चिंताओं से भरा हुआ। और इस दुनिया ने कवि की आत्मा पर असहनीय रूप से बोझ डाला, एक मिनट के लिए भी अपने दिमाग को कभी नहीं जाने दिया। यह अस्तित्व के इस द्वंद्व में है कि फेट का सौंदर्यशास्त्र बनता है, जिसका मुख्य सिद्धांत उन्होंने अपने लिए एक बार और सभी के लिए तैयार किया और इससे कभी पीछे नहीं हटे: कविता और जीवन असंगत हैं, और वे कभी विलीन नहीं होंगे। बुत आश्वस्त था; जीवन के लिए जीना कला के लिए मरना है, कला के लिए उठना जीवन के लिए मरना है। इसीलिए, आर्थिक मामलों में डूबते हुए, बुत ने कई वर्षों तक साहित्य छोड़ दिया।

जीवन कठिन परिश्रम, दमनकारी उदासी और

कष्ट:

पीड़ित, हर समय पीड़ित, लक्ष्यहीन, अनावश्यक रूप से,

शून्य को भरने की कोशिश करो और देखो

हर नए प्रयास की तरह, रसातल और भी गहरा होता जाता है,

फिर से पागल हो जाओ, प्रयास करो और पीड़ित हो जाओ।

जीवन और कला के बीच संबंधों को समझने में, बुत अपने प्रिय जर्मन दार्शनिक शोपेनहावर की शिक्षाओं से आगे बढ़े, जिनकी पुस्तक "द वर्ल्ड ऐज़ विल एंड रिप्रेजेंटेशन" का उन्होंने रूसी में अनुवाद किया।

शोपेनहावर ने तर्क दिया कि हमारी दुनिया सभी संभावित दुनियाओं में सबसे खराब है, जीवन में दुख अपरिहार्य है। यह दुनिया और कुछ नहीं बल्कि अत्याचार और भयभीत प्राणियों का एक अखाड़ा है, और इस दुनिया से बाहर निकलने का एकमात्र संभव तरीका मौत है, जो शोपेनहावर की नैतिकता में आत्महत्या के लिए माफी को जन्म देती है। शोपेनहावर की शिक्षाओं के आधार पर, और उनसे मिलने से पहले भी, बुत यह दोहराते नहीं थकते थे कि सामान्य रूप से जीवन आधार, अर्थहीन, उबाऊ है, कि इसकी मुख्य सामग्री पीड़ित है और सच्चे, शुद्ध का केवल एक रहस्यमय, समझ से बाहर का क्षेत्र है दुख और ऊब की इस दुनिया में खुशी - सुंदरता का क्षेत्र, एक विशेष दुनिया,

जहां तूफान उड़ते हैं

जहां भावपूर्ण विचार शुद्ध हो, -

और केवल दिखने में समर्पित

वसंत खिलता है और सुंदरता

("क्या उदासी! गली का अंत ...")

काव्यात्मक अवस्था हर चीज की शुद्धि है जो मानव भी है, जीवन की घाटियों से खुली जगह से बाहर निकलना, नींद से जागना, लेकिन सबसे बढ़कर, कविता दुख पर विजय प्राप्त करना है। बुत इस बारे में अपने काव्य घोषणापत्र "म्यूजियम" में बोलते हैं, जिस एपिग्राफ में वह पुश्किन के शब्दों को लेता है "हम प्रेरणा के लिए पैदा हुए थे, मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए।"

एक कवि के रूप में अपने बारे में, बुत कहते हैं:

दिलकश सपने हकीकत में संजोते हैं,

अपनी दिव्य शक्ति से

मैं उच्च आनंद को बुलाता हूं

और मानव सुख के लिए।

इस कविता और फेट की संपूर्ण सौंदर्य प्रणाली की प्रमुख छवियां "दिव्य शक्ति" और "उच्च आनंद" शब्द हैं। मानव आत्मा पर महान शक्ति रखते हुए, वास्तव में दिव्य, कविता जीवन को बदलने में सक्षम है, मानव आत्मा को सांसारिक और सतही सब कुछ से शुद्ध करती है, केवल यह "जीवन को एक आह देने, गुप्त पीड़ाओं को मिठास देने" में सक्षम है।

बुत के अनुसार कला का शाश्वत उद्देश्य सौंदर्य है। "दुनिया अपने सभी हिस्सों में," फेट ने लिखा, "समान रूप से सुंदर है। सुंदरता पूरे ब्रह्मांड में बिखरी हुई है। ए। बुत की पूरी काव्य दुनिया सुंदरता के इस क्षेत्र में स्थित है और तीन चोटियों के बीच उतार-चढ़ाव करती है - प्रकृति, प्रेम और रचनात्मकता। ये तीनों काव्य विषय न केवल एक-दूसरे के संपर्क में हैं, बल्कि आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, एक-दूसरे में प्रवेश करते हैं, एक एकल कलात्मक दुनिया का निर्माण करते हैं - फेटोव की सुंदरता का ब्रह्मांड, जिसका सूर्य हार्मोनिक है, दुनिया का सार संगीत है . एल। ओज़ेरोव के अनुसार, "रूसी गीत फेट में सबसे संगीत रूप से प्रतिभाशाली स्वामी में से एक पाए गए। कागज पर अक्षरों में लिखे गए उनके गीत नोटों की तरह लगते हैं, जो इन नोटों को पढ़ने वालों के लिए सही हैं।

त्चिकोवस्की और तानेयेव, रिमस्की-कोर्साकोव और ग्रेचनिनोव, एरेन्स्की और स्पेंडियारोव, रेबिकोव और वियार्डो-गार्सिया, वरलामोव और कोनियस, बालाकिरेव और राचमानिनॉफ, ज़ोलोटेरेव और गोल्डनवाइज़र, नेपरवनिक और कलिननिकोव और कई अन्य लोगों ने फेट के शब्दों के लिए संगीत तैयार किया। संगीत की रचनाओं की संख्या सैकड़ों में मापी जाती है।

बुत के गीतों में प्यार के मकसद।

जीवन की ढलान पर, बुत "शाम की रोशनी जलाई", जवानी के सपनों में रहते थे। अतीत के बारे में विचारों ने उसे नहीं छोड़ा, और सबसे अप्रत्याशित क्षणों में उसका दौरा किया। थोड़े से बाहरी कारण के लिए, जैसे, बहुत पहले बोले गए शब्दों की तरह लगने के लिए, एक बांध पर या एक पोशाक की गली में चमकने के लिए पर्याप्त था जो उसने उन दिनों अपने ऊपर देखा था।

यह तीस साल पहले हुआ था। खेरसॉन के बाहरी इलाके में उसकी मुलाकात एक लड़की से हुई। उसका नाम मारिया था, वह चौबीस साल की थी, वह अट्ठाईस का था। उनके पिता, कोज़मा लाज़िच, मूल रूप से एक सर्ब थे, जो उनके दो सौ हमवतन के वंशज थे, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में, इवान होर्वत के साथ रूस के दक्षिण में चले गए, जिन्होंने यहां पहली सैन्य बस्ती की स्थापना की। नोवोरोसिया। सेवानिवृत्त जनरल लाज़िच की बेटियों में से, सबसे बड़ी नादेज़्दा, सुंदर और प्रफुल्लित, एक अद्भुत नर्तकी, एक उज्ज्वल सुंदरता और एक हंसमुख स्वभाव की थी। लेकिन यह वह नहीं थी जिसने युवा क्यूरासियर बुत के दिल को मोहित किया, लेकिन कम आकर्षक मारिया।

एक लंबा, पतला श्यामला, संयमित, सख्त कहने के लिए नहीं, हालांकि, वह अपनी बहन से हर चीज में नीच थी, लेकिन उसने काले, घने बालों की विलासिता में उसे पीछे छोड़ दिया। इसने बुत को उस पर ध्यान दिया होगा, जिसने महिलाओं की सुंदरता को महत्व दिया, सबसे पहले, बाल, जैसा कि उनकी कविताओं की कई पंक्तियाँ समझाती हैं।

आमतौर पर अपने चाचा पेटकोविच के घर में शोर-शराबे में भाग नहीं लेते, जहाँ वह अक्सर रुकती थी और जहाँ युवा लोग इकट्ठा होते थे, मारिया ने पियानो पर नाचने वालों के लिए खेलना पसंद किया, क्योंकि वह एक उत्कृष्ट संगीतकार थीं, जिसे फ्रांज लिस्ट्ट ने खुद नोट किया था जब उन्होंने एक बार उसका नाटक सुना।

मारिया के साथ बात करने के बाद, फेट इस बात से चकित थे कि साहित्य, विशेष रूप से कविता के बारे में उनका ज्ञान कितना व्यापक है। इसके अलावा, वह लंबे समय से अपने काम की प्रशंसक बन गई। यह अप्रत्याशित और सुखद था। लेकिन मुख्य "मेल-मिलाप का क्षेत्र" जॉर्ज सैंड अपनी आकर्षक भाषा, प्रकृति के प्रेरित वर्णन और प्रेमियों के बीच पूरी तरह से नए, अभूतपूर्व संबंधों के साथ था। कुछ भी नहीं लोगों को सामान्य रूप से कला की तरह एक साथ लाता है - शब्द के व्यापक अर्थ में कविता। ऐसी एकमतता अपने आप में काव्य है। लोग अधिक संवेदनशील हो जाते हैं और महसूस करते हैं और समझते हैं कि कोई भी शब्द पूरी तरह से समझाने के लिए पर्याप्त नहीं है।

"इसमें कोई संदेह नहीं था," अफानसी अफानसयेविच अपने बाद के जीवन में याद करेंगे, "कि वह लंबे समय से उस ईमानदार विस्मय को समझ गई थी जिसके साथ मैंने उसके सुखद वातावरण में प्रवेश किया था। मैं यह भी समझ गया था कि इस मामले में शब्द और चुप्पी बराबर हैं।

एक शब्द में, उनके बीच एक गहरी भावना भड़क गई, और बुत, इससे भर गया, अपने दोस्त को लिखता है: "मैं एक लड़की से मिला - एक अद्भुत घर, शिक्षा, मैं उसकी तलाश नहीं कर रहा था - वह मैं हूं, लेकिन भाग्य - और हमने सीखा कि हम विभिन्न सांसारिक तूफानों के बाद बहुत खुश होंगे, अगर वे बिना किसी दावे के शांति से रह सकें। हमने एक दूसरे से यह कहा, लेकिन क्या यह कहीं और कहीं जरूरी है? मेरे फंड आपको पता हैं - उसके पास भी कुछ नहीं है ... "

भौतिक प्रश्न सुख के मार्ग में मुख्य बाधा बन गया है। बुत का मानना ​​​​था कि वर्तमान में सबसे अधिक पीड़ा देने वाला दुःख उन्हें अपने शेष जीवन के अपरिहार्य दुःख में जाने का अधिकार नहीं देता है - एक बार समृद्धि नहीं होगी।

हालांकि, उनकी बातचीत जारी रही। ऐसा हुआ कि हर कोई तितर-बितर हो जाएगा, आधी रात हो चुकी थी, और वे पर्याप्त बात नहीं कर सकते थे। वे लिविंग रूम में सोफे पर बैठते हैं और बात करते हैं, रंगीन लालटेन की मंद रोशनी में बात करते हैं, लेकिन उन्होंने कभी भी अपनी आपसी भावनाओं को बाहर नहीं जाने दिया।

एकांत कोने में उनकी बातचीत पर किसी का ध्यान नहीं गया। बुत ने लड़की के सम्मान के लिए जिम्मेदार महसूस किया - आखिरकार, वह एक लड़का नहीं है जिसे एक मिनट का शौक है, और वह उसे प्रतिकूल रोशनी में डालने से बहुत डरता था।

और फिर एक दिन, उनकी आपसी आशाओं के जहाजों को एक साथ जलाने के लिए, उन्होंने अपनी हिम्मत जुटाई और इस तथ्य के बारे में अपने विचार स्पष्ट रूप से व्यक्त किए कि वे शादी को अपने लिए असंभव मानते हैं। जिस पर उसने जवाब दिया कि वह उससे बात करना पसंद करती है, बिना उसकी स्वतंत्रता पर अतिक्रमण किए। जहां तक ​​लोगों की अफवाहों की बात है, तो और भी, गपशप के कारण उसके साथ संवाद करने की खुशी से खुद को वंचित करने का उसका इरादा नहीं है।

"मैं लाज़िच से शादी नहीं करूँगा," वह एक दोस्त को लिखता है, "और वह यह जानती है, लेकिन इस बीच वह हमारे रिश्ते को बाधित नहीं करने के लिए भीख माँगती है, वह मेरे सामने बर्फ की तुलना में शुद्ध है - अभद्रता से बाधित करने के लिए और अभद्र रूप से बाधित नहीं करने के लिए - वह एक लड़की है - तुम्हें सुलैमान चाहिए।" एक बुद्धिमान निर्णय की जरूरत थी।

और एक अजीब बात: बुत, जिन्होंने खुद अनिर्णय को अपने चरित्र की मुख्य विशेषता माना, फिर अप्रत्याशित रूप से दृढ़ता दिखाई। हालाँकि, क्या यह वास्तव में अप्रत्याशित था? यदि हम उनके स्वयं के शब्दों को याद करें कि जीवन की पाठशाला, जिसने उन्हें हर समय एक कड़ी पकड़ में रखा था, ने उनमें चरम पर प्रतिबिंब विकसित किया और उन्होंने खुद को कभी भी बिना सोचे-समझे कदम उठाने की अनुमति नहीं दी, तो उनका निर्णय स्पष्ट हो जाएगा। जो लोग बुत को अच्छी तरह से जानते थे, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय, ने इस "सांसारिक चीजों के प्रति लगाव", उनकी व्यावहारिकता और उपयोगितावाद पर ध्यान दिया। यह कहना अधिक सही होगा कि उसमें सांसारिक और आध्यात्मिक संघर्ष, मन से लड़ाई, अक्सर प्रबल। यह अपनी आत्मा के साथ एक आसान संघर्ष नहीं था, जो कि चुभती आँखों से गहराई से छिपा हुआ था, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, "एक अश्लील जीवन की ओर आदर्शवाद का बलात्कार।"

इसलिए, फेट ने मारिया के साथ संबंध समाप्त करने का फैसला किया, जिसके बारे में उन्होंने उसे लिखा था। जवाब में आया "सबसे दोस्ताना और आश्वस्त करने वाला पत्र।" यह, ऐसा लग रहा था, "उसकी आत्मा के वसंत" का समय समाप्त हो गया। कुछ देर बाद उसे भयानक खबर मिली। मारिया लाज़िच की दुखद मृत्यु हो गई। वह एक भयानक मौत मर गई, जिसका रहस्य अभी तक सामने नहीं आया है। सोचने का कारण है, उदाहरण के लिए, डी डी ब्लागोई का मानना ​​​​है कि लड़की ने आत्महत्या की है। उसने उसे प्रेम की किसी विशेष शक्ति के साथ देखा, लगभग शारीरिक और आध्यात्मिक अंतरंगता के साथ, और उसने अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से महसूस किया कि उस समय जो खुशी उसने अनुभव की थी वह इतनी भयानक और पापी थी कि भगवान से और अधिक मांगना और पूछना था।

बुत ने अपनी सबसे प्रिय कविताओं में से एक में लिखा है:

मैं मानसिक रूप से दुलार करने की हिम्मत करता हूं

हृदय की शक्ति से स्वप्न को जगाओ

और आनंद के साथ, डरपोक और नीरस

अपने प्यार को याद करो।

प्राकृतिक और मानवीय संलयन में सामंजस्य, सौंदर्य की अनुभूति होती है। फेट के गीत जीवन के लिए प्रेम को, उसकी उत्पत्ति के लिए, होने के सरल आनंद के लिए प्रेरित करते हैं। इन वर्षों में, समय के काव्य टिकटों से छुटकारा पाने के लिए, बुत प्रेम और प्रकृति के गायक के रूप में अपने गीतात्मक मिशन में खुद को स्थापित करता है। दिन की सुबह और साल की सुबह बुत के गीतों के प्रतीक बने हुए हैं।

Fet . के बोलों में प्रेम-यादों की छवि

ए। फेट के प्रेम गीत एक बहुत ही अनोखी घटना है, क्योंकि उनमें से लगभग सभी एक महिला को संबोधित हैं - फेट की प्यारी मारिया लाज़िच, जो असमय मर गई, और यह उसे एक विशेष भावनात्मक स्वाद देता है।

मैरी की मृत्यु ने आखिरकार कवि के पहले से ही "कड़वे" जीवन को जहर दे दिया - उनकी कविताएँ हमें इस बारे में बताती हैं। “प्यार और सुंदरता के उत्साही गायक ने उनकी भावनाओं का पालन नहीं किया। लेकिन बुत द्वारा अनुभव की गई भावना उसके पूरे जीवन में एक परिपक्व बुढ़ापे तक चली गई। लाज़िच के लिए प्यार प्रतिशोधी रूप से फेट के गीतों में टूट गया, जिससे उसका नाटक, इकबालिया ढीलापन और उसमें से आलस्य और कोमलता का संकेत निकल गया।

1850 में मारिया लाज़िच की मृत्यु हो गई, और चालीस से अधिक वर्षों तक कवि उनके बिना जीवित रहे, उनके "जले हुए प्यार" की कड़वी यादों से भरे हुए थे। इसके अलावा, बुत के मन और गीतों में दिवंगत भावना को दर्शाने के लिए पारंपरिक यह रूपक काफी वास्तविक और इसलिए और भी भयानक सामग्री से भरा था।

पिछली बार आपकी छवि प्यारी है

मैं मानसिक रूप से दुलार करने की हिम्मत करता हूं

हृदय की शक्ति से स्वप्न को जगाओ

और आनंद के साथ, डरपोक और नीरस

अपने प्यार को याद करो...

जो नसीब नहीं जोड़ पाया वो कविता से जुड़ा था, और उनकी कविताओं में बुत बार-बार अपने प्रिय को एक जीवित प्राणी के रूप में संदर्भित करता है, उसे प्यार से सुनता है,

एक जीनियस की तरह आप अप्रत्याशित, दुबले-पतले हैं,

स्वर्ग से मुझे प्रकाश से उड़ाया,

मेरे बेचैन मन को वश में कर लिया,

उसने अपनी आँखें अपने चेहरे पर खींच लीं।

इस समूह की कविताओं को एक विशेष भावनात्मक स्वाद द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: वे आनंद, परमानंद, आनंद से भरे होते हैं। यहां प्रेम-अनुभव की छवि हावी है, अक्सर प्रकृति की छवि के साथ विलीन हो जाती है। बुत के गीत मैरी की स्मृति का प्रतीक बन जाते हैं, एक स्मारक, कवि के प्रेम की "जीवित प्रतिमा"। फेट के प्रेम गीतों को अपराधबोध और सजा के उद्देश्यों से एक दुखद छाया दी गई है, जो कई कविताओं में स्पष्ट रूप से सुनाई देती है।

बहुत देर तक मैंने तुम्हारे सिसकने के रोने का सपना देखा, -

एक लंबे, लंबे समय के लिए मैंने उस आनंदमय क्षण का सपना देखा था,

जैसा कि मैंने आपसे विनती की - दुर्भाग्यपूर्ण जल्लाद ...

तुमने मुझे अपना हाथ दिया, पूछा: "क्या तुम आ रहे हो?"

आँखों में ही मैंने आँसुओं की दो बूँदें देखीं;

तुम्हारी आँखों में वो चिंगारी और ठंडी कंपकंपी

मैं हमेशा के लिए रातों की नींद हराम कर गया।

फेट के प्रेम गीतों में प्रेम और जलन का स्थिर और असीम रूप से विविध रूपांकन अपनी ओर ध्यान आकर्षित करता है। सचमुच जली हुई मारिया लाज़िच ने अपने प्रेमी की कविता को झुलसा दिया। "वह जो कुछ भी लिखता है, यहां तक ​​​​कि अन्य महिलाओं को संबोधित कविताओं में भी, उसकी छवि प्रतिशोधी रूप से मौजूद है, उसका छोटा जीवन, प्यार से जल गया। यह छवि या इसकी मौखिक अभिव्यक्ति कभी-कभी कितनी भी साधारण क्यों न हो, यह बुत में आश्वस्त करने वाली है। इसके अलावा, यह उनके प्रेम गीतों का आधार बनता है।

गेय नायक खुद को "जल्लाद" कहता है, जिससे उसके अपराध की जागरूकता पर जोर दिया जाता है। लेकिन वह एक "दुर्भाग्यपूर्ण" जल्लाद है, क्योंकि उसने अपने प्रिय को नष्ट कर दिया, उसने खुद को, अपने स्वयं के जीवन को भी नष्ट कर दिया। और इसलिए, प्रेम गीतों में, प्रेम-यादों की छवि के बगल में, मौत का मकसद न केवल किसी के अपराध का प्रायश्चित करने का एकमात्र अवसर है, बल्कि प्रिय के साथ पुनर्मिलन का भी एकमात्र अवसर है। जीवन ने जो छीन लिया है उसे केवल मृत्यु ही लौटा सकती है:

वे आंखें नहीं हैं - और मैं ताबूतों से नहीं डरता,

मुझे तुम्हारी खामोशी से जलन होती है

और, न तो मूर्खता और न ही द्वेष को देखते हुए,

जल्दी करो, अपने विस्मरण में जल्दी करो!

जीवन ने नायक के लिए अपना अर्थ खो दिया, पीड़ा और हानि की एक श्रृंखला में बदल गया, एक "कड़वा", "जहर" कप में बदल गया, जिसे उसे नीचे तक पीना पड़ा। फेट के गीतों में, दो छवियों का एक दुखद विरोध उत्पन्न होता है - एक गेय नायक और एक नायिका। वह जीवित है, लेकिन आत्मा में मृत है, और वह लंबे समय से मरी हुई है, उसकी स्मृति में और कविता में रहती है। और वह अपने दिनों के अंत तक इस स्मृति के प्रति वफादार रहेगा।

शायद फेट के प्रेम गीत कवि के काम का एकमात्र क्षेत्र हैं जिसमें उनके जीवन के प्रभाव परिलक्षित होते हैं। शायद इसीलिए प्रेम कविताएँ प्रकृति को समर्पित कविताओं से इतनी अलग हैं। उनके पास जीवन में वह आनंद, खुशी की भावना नहीं है, जो हम फेट के लैंडस्केप लिरिक्स में देखेंगे। जैसा कि एल ओज़ेरोव ने लिखा है, "फेट के प्रेम गीत उनके अनुभवों का सबसे अधिक सूजन वाला क्षेत्र हैं। यहाँ वह किसी भी चीज़ से नहीं डरता: न तो आत्म-निंदा, न ही बाहर से शाप, न प्रत्यक्ष भाषण, न अप्रत्यक्ष, न प्रधानता, न पियानोसिमो। यहां गीतकार खुद जज करते हैं। अमल में जाता है। खुद जल जाता है।"

Fet . के गीतों में प्रभाववाद की विशेषताएं

प्रभाववाद 19वीं शताब्दी की कला में एक विशेष प्रवृत्ति है, जो 70 के दशक में फ्रांसीसी चित्रकला में विकसित हुई। प्रभाववाद का अर्थ है एक छाप, अर्थात्, किसी वस्तु की छवि नहीं, बल्कि उस छाप से जो यह वस्तु उत्पन्न करती है, कलाकार द्वारा उसकी व्यक्तिपरक टिप्पणियों और वास्तविकता के छापों, परिवर्तनशील संवेदनाओं और अनुभवों का निर्धारण। इस शैली की एक विशेष विशेषता थी "विषय को खंडित स्ट्रोक में व्यक्त करने की इच्छा जो तुरंत हर संवेदना को पकड़ लेती है।"

घटना को उसके सभी प्रकार के परिवर्तनशील रूपों में दिखाने की फेट की इच्छा कवि को प्रभाववाद के करीब लाती है। बाहरी दुनिया में सावधानी से झाँकते हुए और जैसा कि यह इस समय दिखाई देता है, फेट कविता के लिए पूरी तरह से नई तकनीक विकसित करता है, एक प्रभाववादी शैली।

वह वस्तु में उतनी दिलचस्पी नहीं रखता जितना कि वस्तु द्वारा किए गए प्रभाव में। बुत बाहरी दुनिया को उस रूप में दर्शाता है जो कवि की क्षणिक मनोदशा से मेल खाती है। उनकी सभी सच्चाई और संक्षिप्तता के लिए, प्रकृति का वर्णन मुख्य रूप से गीतात्मक भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

फेट का इनोवेशन इतना बोल्ड था कि उनके कई समकालीन उनकी कविताओं को नहीं समझ पाए। बुत के जीवन के दौरान, उनकी कविता को उनके समकालीनों से उचित प्रतिक्रिया नहीं मिली। केवल बीसवीं सदी ने उनकी अद्भुत कविता बुत को सही मायने में खोला, जो हमें दुनिया को पहचानने, उसकी सद्भाव और पूर्णता को जानने का आनंद देती है।

"हर किसी के लिए जो इसके निर्माण के एक सदी बाद फेट के गीतों को छूता है, सबसे पहले जो महत्वपूर्ण है, वह है इसकी आध्यात्मिकता, आध्यात्मिक मंशा, जीवन की युवा शक्तियों की अव्यक्तता, वसंत का रोमांच और शरद ऋतु का पारदर्शी ज्ञान," लिखा था। एल ओज़ेरोव। - आप बुत पढ़ते हैं - और आत्मसमर्पण करते हैं: आपका पूरा जीवन अभी भी आगे है। आने वाले दिन कितने अच्छे वादे हैं। जीने के लायक! ऐसा है फेट।

उनकी मृत्यु से दो महीने पहले सितंबर 1892 में लिखी गई एक कविता में - बुत मानते हैं:

विचार ताजा है, आत्मा मुक्त है;

मैं हर पल कहना चाहता हूं:

"यह मैं हूं!" लेकिन मैं चुप हूं।

क्या कवि चुप है? नहीं। उनकी कविता बोलती है।

ग्रन्थसूची

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23 नवंबर, 1820 को, मत्सेंस्क के पास स्थित नोवोसेल्की गांव में, महान रूसी कवि अफानसी अफानासाइविच फेट का जन्म कैरोलिन चार्लोट फेट और अफानसी नेओफिटोविच शेनशिन के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता ने विदेश में एक रूढ़िवादी समारोह के बिना शादी कर ली (कवि की मां लूथरन थीं), जिसके कारण जर्मनी में वैध विवाह को रूस में अमान्य घोषित कर दिया गया था।

बड़प्पन की उपाधि से वंचित

बाद में, जब शादी रूढ़िवादी संस्कार के अनुसार की गई, तो अफानसी अफानासेविच पहले से ही अपनी मां के उपनाम - बुत के तहत रहता था, जिसे उसका नाजायज बच्चा माना जाता था। लड़का वंचित था, उसके पिता के उपनाम के अलावा, और कुलीनता, रूसी नागरिकता और विरासत के अधिकार का शीर्षक। कई वर्षों तक एक युवक के लिए, सबसे महत्वपूर्ण जीवन लक्ष्य शेनशिन उपनाम और उससे जुड़े सभी अधिकारों को फिर से हासिल करना था। अपने वृद्धावस्था में ही वह अपने वंशानुगत बड़प्पन को पुनः प्राप्त करके इसे प्राप्त करने में सक्षम था।

शिक्षा

1838 में भविष्य के कवि ने मास्को में प्रोफेसर पोगोडिन के बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश किया, और उसी वर्ष अगस्त में उन्हें मॉस्को विश्वविद्यालय में मौखिक विभाग में नामांकित किया गया। अपने सहपाठी और दोस्त के परिवार में, वह अपने छात्र वर्ष रहते थे। युवा लोगों की दोस्ती ने कला पर उनके सामान्य आदर्शों और विचारों के निर्माण में योगदान दिया।

कलम में पहला प्रयास

Afanasy Afanasyevich ने कविता लिखना शुरू किया, और 1840 में अपने स्वयं के खर्च पर प्रकाशित "गीतात्मक पंथियन" नामक एक काव्य संग्रह प्रकाशित हुआ। इन कविताओं में, येवगेनी बाराटिन्स्की के काव्य कार्य की गूँज स्पष्ट रूप से सुनी गई थी, और 1842 के बाद से अफानसी अफानासेविच लगातार ओटेचेस्टवेनी ज़ापिस्की पत्रिका में प्रकाशित हुई है। पहले से ही 1843 में, विसारियन ग्रिगोरीविच बेलिंस्की ने लिखा था कि मास्को में रहने वाले सभी कवियों में, बुत "सबसे प्रतिभाशाली" था, और इस लेखक की कविताओं को मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के कार्यों के बराबर रखता है।

एक सैन्य कैरियर की आवश्यकता

बुत ने पूरे मन से साहित्यिक गतिविधि के लिए प्रयास किया, लेकिन भौतिक और सामाजिक स्थिति की अस्थिरता ने कवि को अपना भाग्य बदलने के लिए मजबूर कर दिया। 1845 में अफानसी अफानासेविच ने खेरसॉन प्रांत में स्थित एक रेजिमेंट में एक गैर-कमीशन अधिकारी के रूप में प्रवेश किया ताकि वंशानुगत बड़प्पन प्राप्त करने में सक्षम हो (जिसका अधिकार एक वरिष्ठ अधिकारी रैंक द्वारा दिया गया था)। साहित्यिक परिवेश और महानगरीय जीवन से कटे हुए, उनका प्रकाशन लगभग बंद हो जाता है, इसलिए भी कि कविता की मांग में गिरावट के कारण, पत्रिकाएँ उनकी कविताओं में रुचि नहीं दिखाती हैं।

फेट के निजी जीवन की एक दुखद घटना

खेरसॉन के वर्षों में, एक दुखद घटना घटी जिसने कवि के निजी जीवन को पूर्व निर्धारित किया: उसकी प्यारी, मारिया लाज़िच, एक दहेज लड़की, जिसे उसने अपनी गरीबी के कारण शादी करने की हिम्मत नहीं की, आग में मर गई। फेट के मना करने के बाद, उसके साथ एक अजीब घटना घटी: मारिया की पोशाक में एक मोमबत्ती में आग लग गई, वह बगीचे में भाग गई, लेकिन कपड़े बाहर निकालने का सामना नहीं कर सकी और धुएं में दम तोड़ दिया। यह एक लड़की के आत्महत्या करने के प्रयास का संदेह हो सकता है, और फेट की कविताओं में, इस त्रासदी की गूँज लंबे समय तक सुनाई देगी (उदाहरण के लिए, कविता "जब आप दर्दनाक रेखाएँ पढ़ते हैं ...", 1887)।

एल में प्रवेश अबे गार्ड्स लांसर्स रेजिमेंट

1853 में, कवि के भाग्य में एक तेज मोड़ आया: वह सेंट पीटर्सबर्ग के पास स्थित उलान्स्की रेजिमेंट में गार्ड में प्रवेश करने में कामयाब रहा। अब अफानसी अफानासाइविच को राजधानी का दौरा करने का अवसर मिलता है, अपनी साहित्यिक गतिविधि को फिर से शुरू करता है, सोवरमेनिक, रस्की वेस्टनिक, ओटेचेस्टवेनी ज़ापिस्की और लाइब्रेरी फॉर रीडिंग में नियमित रूप से कविताएँ प्रकाशित करना शुरू करता है। वह इवान तुर्गनेव, निकोलाई नेक्रासोव, वासिली बोटकिन, अलेक्जेंडर ड्रुज़िनिन - सोवरमेनिक के संपादकों के करीब हो जाता है। बुत नाम, उस समय तक पहले से ही आधा भूल गया था, समीक्षा, लेख, पत्रिका के क्रॉनिकल में फिर से प्रकट होता है, और 1854 से उनकी कविताओं को प्रकाशित किया गया है। इवान सर्गेइविच तुर्गनेव कवि के गुरु बने और उन्होंने 1856 में अपने कार्यों का एक नया संस्करण भी तैयार किया।

1856-1877 में कवि का भाग्य

बुत सेवा में अशुभ था: हर बार वंशानुगत बड़प्पन प्राप्त करने के नियमों को कड़ा किया गया था। 1856 में, उन्होंने अपना मुख्य लक्ष्य हासिल किए बिना सैन्य करियर छोड़ दिया। पेरिस में, 1857 में, अफानसी अफानासेविच ने एक धनी व्यापारी, मारिया पेत्रोव्ना बोटकिना की बेटी से शादी की, और मत्सेंस्क जिले में एक संपत्ति का अधिग्रहण किया। उस समय उन्होंने लगभग कोई कविता नहीं लिखी। रूढ़िवादी विचारों के समर्थक होने के नाते, फेट ने रूस में दासता के उन्मूलन के बारे में एक तीव्र नकारात्मक दृष्टिकोण लिया और 1862 से शुरू होकर, एक जमींदार-जमींदार की स्थिति से सुधार के बाद के आदेश की निंदा करते हुए, रस्की वेस्टनिक में नियमित रूप से निबंध प्रकाशित करना शुरू किया। . 1867-1877 में उन्होंने शांति के न्याय के रूप में कार्य किया। 1873 में, Afanasy Afanasyevich को अंततः वंशानुगत बड़प्पन प्राप्त हुआ।

1880 के दशक में बुत का भाग्य

कवि केवल 1880 के दशक में साहित्य में लौटे, मास्को चले गए और अमीर बन गए। 1881 में, उनका पुराना सपना साकार हुआ - उन्होंने अपने पसंदीदा दार्शनिक, "द वर्ल्ड ऐज़ विल एंड रिप्रेजेंटेशन" का अनुवाद बनाया, जो उनके द्वारा बनाया गया था। 1883 में, कवि होरेस के सभी कार्यों का अनुवाद प्रकाशित किया गया था, जिसे बुत ने अपने छात्र वर्षों में शुरू किया था। 1883 से 1991 की अवधि में कविता संग्रह "इवनिंग लाइट्स" के चार मुद्दों का प्रकाशन शामिल है।

बुत के गीत: सामान्य विशेषताएं

अफानसी अफानासेविच की कविता, अपने मूल में रोमांटिक, वैसिली ज़ुकोवस्की और अलेक्जेंडर ब्लोक के काम के बीच एक कड़ी है। कवि की बाद की कविताओं ने टुटेचेव परंपरा की ओर रुख किया। फेट के मुख्य गीत प्रेम और परिदृश्य हैं।

1950 और 1960 के दशक में, एक कवि के रूप में अफानसी अफानासेविच के गठन के दौरान, नेक्रासोव और उनके समर्थकों ने साहित्यिक वातावरण पर लगभग पूरी तरह से हावी हो गए - सामाजिक, नागरिक आदर्शों का महिमामंडन करने वाली कविता के लिए क्षमाप्रार्थी। इसलिए, अफानसी अफानसाइविच ने अपने काम के साथ, कोई कह सकता है, कुछ हद तक असामयिक बात की। फेट के गीतों की विशेषताओं ने उन्हें नेक्रासोव और उनके समूह में शामिल होने की अनुमति नहीं दी। आखिरकार, नागरिक कविता के प्रतिनिधियों के अनुसार, कविता आवश्यक रूप से सामयिक होनी चाहिए, एक प्रचार और वैचारिक कार्य करना।

दार्शनिक उद्देश्य

Feta अपने सभी कार्यों में व्याप्त है, जो परिदृश्य और प्रेम कविता दोनों में परिलक्षित होता है। हालाँकि अफानसी अफानासेविच नेक्रासोव सर्कल के कई कवियों के साथ भी दोस्त थे, उन्होंने तर्क दिया कि कला को सुंदरता के अलावा किसी और चीज में दिलचस्पी नहीं होनी चाहिए। केवल प्रेम, प्रकृति और कला (पेंटिंग, संगीत, मूर्तिकला) में ही उन्होंने चिरस्थायी सामंजस्य पाया। बुत के दार्शनिक गीतों ने वास्तविकता से यथासंभव दूर जाने की कोशिश की, सौंदर्य पर विचार किया जो कि रोजमर्रा की जिंदगी की व्यर्थता और कड़वाहट में शामिल नहीं था। इसने 1940 के दशक में रोमांटिक दर्शन के अफानसी अफानसाइविच द्वारा अपनाया, और 1960 के दशक में - शुद्ध कला का तथाकथित सिद्धांत।

प्रकृति, सौन्दर्य, कला, स्मृतियों, प्रसन्नता के साथ मादक द्रव्य उनकी रचनाओं में प्रचलित है। ये फेट के गीतों की विशेषताएं हैं। अक्सर कवि का मकसद चांदनी या करामाती संगीत के बाद धरती से दूर उड़ने का होता है।

रूपक और विशेषण

उदात्त और सुंदर की श्रेणी में आने वाली हर चीज पंखों से संपन्न होती है, सबसे पहले, एक प्रेम भावना और एक गीत। फेट के गीत अक्सर "पंखों वाला सपना", "पंखों वाला गीत", "पंखों वाला घंटा", "पंखों वाला शब्द ध्वनि", "प्रसन्नता के साथ पंख" आदि जैसे रूपकों का उपयोग करते हैं।

उनके कार्यों में विशेषण आमतौर पर वस्तु का ही नहीं, बल्कि उन्होंने जो देखा उससे गेय नायक की छाप का वर्णन करते हैं। इसलिए, वे तार्किक और अप्रत्याशित रूप से अकथनीय हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक वायलिन को "पिघलना" लेबल किया जा सकता है। बुत के विशिष्ट विशेषण "मृत सपने", "अगरबत्ती के भाषण", "चांदी के सपने", "रोते हुए जड़ी-बूटियां", "विधवा नीला", आदि हैं।

अक्सर चित्र दृश्य संघों की सहायता से खींचा जाता है। "गायक" कविता इसका ज्वलंत उदाहरण है। यह गीत के माधुर्य द्वारा बनाई गई संवेदनाओं को विशिष्ट छवियों और संवेदनाओं में शामिल करने की इच्छा को दर्शाता है, जिनमें से फेट के गीत शामिल हैं।

ये श्लोक बहुत ही असामान्य हैं। तो, "दूरी बजती है", और प्यार की मुस्कान "नम्रता से चमकती है", "आवाज जलती है" और दूर में फीकी पड़ जाती है, जैसे "समुद्र से परे भोर", "जोरदार ज्वार" के साथ मोतियों को फिर से छिड़कने के लिए . उस समय, रूसी कविता ऐसी जटिल बोल्ड छवियों को नहीं जानती थी। उन्होंने खुद को बहुत बाद में स्थापित किया, केवल प्रतीकवादियों के आगमन के साथ।

बुत के रचनात्मक तरीके के बारे में बोलते हुए, वे प्रभाववाद का भी उल्लेख करते हैं, जो वास्तविकता के छापों के प्रत्यक्ष निर्धारण पर आधारित है।

कवि के काम में प्रकृति

Fet's लैंडस्केप गीत शाश्वत नवीनीकरण और विविधता में दिव्य सौंदर्य का स्रोत हैं। कई आलोचकों ने उल्लेख किया है कि इस लेखक द्वारा प्रकृति का वर्णन एक जमींदार की संपत्ति की खिड़की से या पार्क के दृष्टिकोण से किया गया था, जैसे कि विशेष रूप से प्रशंसा जगाने के लिए। Fet's लैंडस्केप लिरिक्स मनुष्य से अछूते दुनिया की सुंदरता की एक सार्वभौमिक अभिव्यक्ति है।

Afanasy Afanasyevich के लिए प्रकृति उनके अपने "I" का एक हिस्सा है, उनके अनुभवों और भावनाओं की पृष्ठभूमि, प्रेरणा का स्रोत है। फेट के बोल बाहरी और भीतरी दुनिया के बीच की रेखा को धुंधला करते प्रतीत होते हैं। इसलिए, उनकी कविताओं में मानवीय गुणों को अंधेरे, वायु, यहां तक ​​​​कि रंग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

बहुत बार, फेट के गीतों में प्रकृति एक रात का परिदृश्य है, क्योंकि यह रात में होता है, जब दिन की हलचल शांत हो जाती है, कि सभी को गले लगाने, अविनाशी सुंदरता का आनंद लेना सबसे आसान है। दिन के इस समय, कवि के पास उस अराजकता की कोई झलक नहीं है जिसने टुटेचेव को मोहित और भयभीत कर दिया था। राजसी सद्भाव, दिन में छिपा हुआ, राज करता है। हवा और अँधेरा नहीं, बल्कि तारे और चाँद पहले आते हैं। सितारों द्वारा, बुत अनंत काल की "उग्र पुस्तक" (कविता "सितारों के बीच") को पढ़ता है।

फेट के गीतों के विषय प्रकृति के वर्णन तक सीमित नहीं हैं। उनके काम का एक विशेष खंड प्रेम को समर्पित कविता है।

फेट लव लिरिक्स

कवि के लिए प्रेम भावनाओं का एक पूरा समुद्र है: डरपोक लालसा, और आध्यात्मिक अंतरंगता का आनंद, और जुनून की उदासीनता, और दो आत्माओं की खुशी। इस लेखक की काव्य स्मृति की कोई सीमा नहीं थी, जिसने उन्हें अपने पतन के वर्षों में भी अपने पहले प्यार को समर्पित कविताएँ लिखने की अनुमति दी, जैसे कि वह अभी भी इस तरह की वांछित हाल की तारीख के प्रभाव में थे।

सबसे अधिक बार, कवि ने एक भावना के जन्म, उसके सबसे प्रबुद्ध, रोमांटिक और श्रद्धापूर्ण क्षणों का वर्णन किया: हाथों का पहला संपर्क, लंबी नज़र, बगीचे में पहली शाम की सैर, प्रकृति की सुंदरता का चिंतन जो आध्यात्मिक अंतरंगता को जन्म देता है . गेय नायक का कहना है कि खुशी से कम नहीं, वह उसके लिए कदम रखता है।

बुत का परिदृश्य और प्रेम गीत एक अविभाज्य एकता बनाते हैं। प्रकृति की ऊँची धारणा अक्सर प्रेम के अनुभवों के कारण होती है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण लघु "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." (1850) है। यह तथ्य कि कविता में कोई क्रिया नहीं है, न केवल एक मूल तकनीक है, बल्कि एक संपूर्ण दर्शन भी है। कोई क्रिया नहीं है क्योंकि वास्तव में केवल एक क्षण या क्षणों की एक पूरी श्रृंखला, गतिहीन और आत्मनिर्भर, वर्णित है। प्रिय की छवि, विस्तार से वर्णित, कवि की भावनाओं की सामान्य सीमा में विलीन हो जाती है। यहाँ नायिका का कोई पूर्ण चित्र नहीं है - इसे पाठक की कल्पना द्वारा पूरक और पुन: निर्मित किया जाना चाहिए।

फेट के गीतों में प्यार अक्सर अन्य उद्देश्यों से पूरित होता है। तो, कविता में "रात चमक रही थी। बगीचा चाँद से भरा था ..." तीन भावनाएँ एक ही आवेग में एकजुट होती हैं: संगीत के लिए प्रशंसा, मादक रात और प्रेरित गायन, जो गायक के लिए प्यार में विकसित होता है। कवि की पूरी आत्मा संगीत में और साथ ही गायन नायिका की आत्मा में विलीन हो जाती है, जो इस भावना का जीवंत अवतार है।

इस कविता को स्पष्ट रूप से प्रेम गीत या कला के बारे में कविताओं के रूप में वर्गीकृत करना मुश्किल है। इसे सुंदरता के भजन के रूप में परिभाषित करना अधिक सटीक होगा, अनुभव की जीवंतता, इसके आकर्षण को गहरे दार्शनिक अर्थों के साथ जोड़ना। इस विश्वदृष्टि को सौंदर्यवाद कहा जाता है।

अफानसी अफानासेविच, सांसारिक अस्तित्व की सीमाओं से परे प्रेरणा के पंखों पर ले जाया गया, खुद को एक स्वामी, देवताओं के बराबर, अपनी काव्य प्रतिभा की शक्ति से मनुष्य की सीमाओं पर काबू पाने के लिए महसूस करता है।

निष्कर्ष

इस कवि का पूरा जीवन और कार्य प्रेम, प्रकृति, यहां तक ​​कि मृत्यु में भी सुंदरता की खोज है। क्या वह उसे ढूंढ सकता था? इस प्रश्न का उत्तर केवल वही दे सकता है जो वास्तव में इस लेखक की रचनात्मक विरासत को समझता हो: उसने अपने कार्यों का संगीत सुना, परिदृश्य चित्रों को देखा, काव्य पंक्तियों की सुंदरता को महसूस किया और अपने आसपास की दुनिया में सामंजस्य स्थापित करना सीखा।

हमने फेट के गीतों के मुख्य उद्देश्यों की जांच की, इस महान लेखक के काम की विशिष्ट विशेषताएं। इसलिए, उदाहरण के लिए, किसी भी कवि की तरह, अफानसी अफानासेविच जीवन और मृत्यु के शाश्वत विषय के बारे में लिखता है। न तो मृत्यु और न ही जीवन उसे समान रूप से डराता है ("मृत्यु के बारे में कविताएँ")। शारीरिक मृत्यु से, कवि केवल ठंडी उदासीनता का अनुभव करता है, और अफानसी अफानसाइविच बुत केवल रचनात्मक आग से सांसारिक अस्तित्व को सही ठहराता है, जो उनके विचार में "संपूर्ण ब्रह्मांड" के अनुरूप है। दोनों प्राचीन उद्देश्यों (उदाहरण के लिए, "डायना"), और ईसाई ("एवे मारिया", "मैडोना") छंदों में ध्वनि करते हैं।

आप रूसी साहित्य पर स्कूली पाठ्यपुस्तकों में फेट के काम के बारे में अधिक विस्तृत जानकारी प्राप्त कर सकते हैं, जिसमें अफानसी अफानासाइविच के गीतों पर कुछ विस्तार से विचार किया गया है।

अफानसी अफानसाइविच बुत की कविताएँ असामान्य हैं, जैसा कि उनकी जीवनी है। एक रूसी जमींदार द्वारा अपनाया गया, लड़के को अपने पूरे जीवन में कुलीनता की उपाधि की मान्यता प्राप्त करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

कई वर्षों तक, बुत ने स्वतंत्रता की मांग की - आध्यात्मिक, भौतिक: दोनों जब उन्होंने विश्वविद्यालय में अध्ययन किया और जब उन्होंने किराबीर रेजिमेंट में सेवा की। उनका पहला काव्य प्रयोग 1840 का है, जब उनका पहला संग्रह "गीतात्मक पंथियन" प्रकाशित हुआ था।

फेट तुरंत खुद को एक मूल, मूल कवि घोषित करता है। संसार की सुंदरता को देखकर वह उसे अपनी कविताओं में समेटने और संजोने का प्रयास करता है। बुत के लिए मुख्य बात उस धारणा को प्रतिबिंबित करना है, जिसे आप जानते हैं, मानवीय भावनाओं का आधार है। फेटोव के गीतों की इस विशेषता को प्रभाववादी कहा जा सकता है।

बुत की कविता के मुख्य विषय प्रेम और प्रकृति हैं। वे इतने घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं कि आप अनजाने में इस निष्कर्ष पर पहुंच जाते हैं कि प्रकृति और मनुष्य दुनिया के मुख्य घटक हैं। प्रकृति की स्थिति मानव आत्मा की स्थिति में परिलक्षित होती है। प्रकृति के माध्यम से, एक व्यक्ति खुद को बेहतर ढंग से समझता है, इसका वर्णन करता है, अपनी मनोवैज्ञानिक स्थिति को पूरी तरह से व्यक्त करता है।

बुत प्रकृति की स्थिति में मामूली बदलाव, मानव आत्मा के हर आंदोलन को नोटिस करता है। उदाहरण के लिए, "कानाफूसी, डरपोक श्वास" कविता में, जो 1850 में कविताओं के दूसरे संग्रह में प्रकाशित हुई थी।

यह कविता लगभग सभी फेट की कविता का प्रतीक बन गई है। यह संगीत की तरह लगता है जो उत्साह और बढ़ती भावनाओं को व्यक्त करता है।

बुत शब्द का उद्देश्य गंध, ध्वनि, संगीतमय स्वर, प्रकाश छापों को व्यक्त करना है। यह अलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय द्वारा बहुत ही सूक्ष्म रूप से नोट किया गया था, जिन्होंने लिखा था: "मैं अंततः बुत की पुस्तक से परिचित हो गया - ऐसी कविताएँ हैं जहाँ यह मीठे मटर और तिपतिया घास की गंध आती है, जहाँ गंध मदर-ऑफ-पर्ल के रंग में बदल जाती है। जुगनू की चमक, और चांदनी या भोर की किरण ध्वनि में टिमटिमाती है। बुत अपनी तरह के अनूठे कवि हैं, जो किसी भी साहित्य में अद्वितीय हैं।" बुत सभी प्राकृतिक घटनाओं को एकता में मानता है।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, जब एन.ए. नेक्रासोव, पत्रिका के प्रबंधन और लेखकों के एक समूह के बीच संबंध - आई.एस. तुर्गनेव, ए.ए. फेटा, एल.एन. टॉल्स्टॉय, जिन्होंने पत्रिका छोड़ दी। उन्हें समझ में नहीं आया कि व्यावहारिक उपयोग के नाम पर "शुद्ध कला" को कैसे नकारा जा सकता है।

1859 में, फेट ने रूसी वर्ड पत्रिका में टुटेचेव की कविताओं के बारे में एक लेख प्रकाशित किया। इसका मुख्य विचार निम्नलिखित है: कला को किसी भी वैचारिक प्रवृत्ति का पालन नहीं करना चाहिए, उसे राजनीतिक सामाजिक संघर्ष में भाग नहीं लेना चाहिए, कला को "शुद्ध सौंदर्य" की सेवा करनी चाहिए।

वे उसे प्रतिक्रियावादी मानने लगते हैं। लेखक स्टेपानोव्का एस्टेट के लिए निकलता है और वहां रहता है, एस्टेट को एक मॉडल फार्म में बदल देता है। उनकी अंतिम कविताएँ "इवनिंग लाइट्स" संग्रह में प्रकाशित हुई हैं। गीतों के विषय वही रहे जो उनकी युवावस्था में थे। संग्रह के शीर्षक में "शाम" शब्द, निश्चित रूप से, जीवन की शाम की बात करता है। लेकिन शब्द "रोशनी" यहां भी महत्वपूर्ण है - फेट के देर से गीतों ने एक हार्दिक भावना के रोमांच को बरकरार रखा, युवाओं में निहित उत्साह, और ज्ञान के प्रकाश का अध्ययन करने की क्षमता हासिल की।

परीक्षा सार कार्य

ग्रेड 9 "बी" रतकोवस्की ए.ए. के छात्र द्वारा पूरा किया गया।

माध्यमिक विद्यालय संख्या 646

मॉस्को, 2004

रचनात्मकता ए। फेट

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में A. A. Fet एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है। उन वर्षों में रूस में सामाजिक स्थिति ने नागरिक प्रक्रियाओं में साहित्य की सक्रिय भागीदारी, अर्थात् कविता और गद्य की महिमा, साथ ही साथ उनके स्पष्ट नागरिक अभिविन्यास को भी निहित किया। नेक्रासोव ने इस आंदोलन को जन्म दिया, यह घोषणा करते हुए कि प्रत्येक लेखक समाज को "रिपोर्ट" करने के लिए बाध्य है, सबसे पहले एक नागरिक होने के लिए, और फिर कला का आदमी। बुत ने इस सिद्धांत का पालन नहीं किया, राजनीति से बाहर रहकर, उस युग की कविता में अपना स्थान भर लिया, इसे टुटेचेव के साथ साझा किया।

लेकिन अगर हम टुटेचेव के गीतों को याद करते हैं, तो वह मानव अस्तित्व को अपनी त्रासदी में मानती है, जबकि बुत को शांत ग्रामीण खुशियों का कवि माना जाता था, जो चिंतन की ओर अग्रसर थे। कवि का परिदृश्य शांति, शांति से प्रतिष्ठित है। लेकिन शायद यह बाहर है? वास्तव में, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो फेट के गीत नाटक, दार्शनिक गहराई से भरे हुए हैं, जिन्होंने हमेशा "महान" कवियों को एक दिवसीय लेखकों से अलग किया है। मुख्य Fetov विषयों में से एक एकतरफा प्यार की त्रासदी है। इस तरह के विषय पर कविताएँ बुत की जीवनी के तथ्यों को अधिक सटीक रूप से प्रकट करती हैं, कि वह अपनी प्यारी महिला की मृत्यु से बच गया। इस विषय से संबंधित कविताओं को "मृतक के लिए एकालाप" नाम दिया गया है।

तुमने सहा, मैं अब भी भुगतता हूँ

संदेह है कि मैं साँस लेने के लिए किस्मत में हूँ

और मैं कांपता हूं, और मेरा दिल बच जाता है

जो आप नहीं समझ सकते उसे खोजें।

कवि की अन्य कविताएँ इस दुखद रूपांकन के साथ जुड़ी हुई हैं, जिनके शीर्षक विषय के बारे में वाक्पटुता से बोलते हैं: "मौत", "जीवन एक स्पष्ट निशान के बिना चमक गया", "यादों की धुंध में सरल ..." जैसा कि आप कर सकते हैं देखिए, मूर्ति कवि की उदासी से केवल "पतला" नहीं है, यह पूरी तरह से अनुपस्थित है। कल्याण का भ्रम कवि की पीड़ा को दूर करने की इच्छा से पैदा होता है, उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी के आनंद में घोलने के लिए, दर्द से प्राप्त, आसपास की दुनिया के सामंजस्य में। तूफान के बाद कवि पूरी प्रकृति के साथ आनन्दित होता है:

जब एक बादल के नीचे, पारदर्शी और शुद्ध,

भोर बताएगा कि खराब मौसम का दिन बीत चुका है,

आपको घास का एक ब्लेड नहीं मिलेगा और आपको एक झाड़ी नहीं मिलेगी,

ताकि वह रोए नहीं और खुशी से न चमके ...

प्रकृति के बारे में बुत का दृष्टिकोण टुटेचेव के समान है: इसमें मुख्य चीज गति है, जीवन ऊर्जा के प्रवाह की दिशा जो लोगों और उनकी कविताओं को सक्रिय करती है। फेट ने लियो टॉल्स्टॉय को लिखा: "कला के काम में, तनाव एक बड़ी बात है।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बुत का गीतात्मक कथानक किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक शक्तियों के सबसे बड़े तनाव के दौरान सामने आता है। नायिका की स्थिति को दर्शाते हुए कविता "भोर में, उसे मत जगाओ" बस ऐसे ही क्षण को प्रदर्शित करता है:

और चाँद जितना चमकीला होगा

और कोकिला जोर से सीटी बजाती है,

वह और अधिक पीली हो गई

मेरा दिल जोर-जोर से धड़क रहा था।

इस कविता के अनुरूप - एक और नायिका की उपस्थिति: "आपने भोर तक गाया, आंसू बहाते हुए।" लेकिन बुत की सबसे हड़ताली कृति, जिसने किसी व्यक्ति के जीवन में एक आंतरिक आध्यात्मिक घटना का चित्रण किया है, वह कविता है "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." इस कविता में एक गेय कथानक है, अर्थात घटना स्तर पर कुछ भी नहीं होता है, लेकिन प्यार में एक आत्मा की भावनाओं और अवस्थाओं का विस्तृत विकास, एक रात की तारीख को रंग देना - अर्थात्, यह एक कविता में वर्णित है - विचित्र रंगों में। रात की छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक शांत धारा की चांदी चमकती है, और अद्भुत रात की तस्वीर प्रिय की उपस्थिति में बदलाव से पूरित होती है। अंतिम छंद रूपक रूप से जटिल है, क्योंकि यह ठीक उसी पर है कि कविता का भावनात्मक चरमोत्कर्ष आता है:

धुएँ के रंग के बादलों में बैंगनी गुलाब,

एम्बर का प्रतिबिंब,

और चुंबन, और आँसू,

और भोर, भोर! ...

इन अप्रत्याशित छवियों के पीछे प्रिय की विशेषताएं, उसके होंठ, उसकी मुस्कान की चमक हैं। इसके साथ और अन्य ताजा कविताओं के साथ, फेट यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि कविता दुस्साहस है, जो अस्तित्व के सामान्य पाठ्यक्रम को बदलने का दावा करती है। इस संबंध में, "जीवित नाव को दूर भगाने के लिए एक धक्का के साथ ..." पद्य सांकेतिक है। इसका विषय कवि की प्रेरणा की प्रकृति है। रचनात्मकता को एक उच्च वृद्धि, एक सफलता, अप्राप्य को प्राप्त करने के प्रयास के रूप में देखा जाता है। बुत सीधे उनके काव्य स्थलों का नाम देता है:

एक सुनसान स्वप्न को एक ध्वनि से बाधित करने के लिए,

नशे में अचानक अनजान, प्रिय,

जीवन को सांस दे, गुप्त पीड़ा को मिठास दे...

कविता का एक और सुपर-कार्य अनंत काल में दुनिया का समेकन है, यादृच्छिक, मायावी का प्रतिबिंब ("किसी और को तुरंत अपने जैसा महसूस करना")। लेकिन छवियों को पाठक की चेतना तक पहुंचने के लिए, किसी अन्य चीज़ के विपरीत, एक विशेष संगीतमयता की आवश्यकता होती है। Fet ध्वनि लेखन (अनुप्रास, अनुप्रास) के कई तरीकों का उपयोग करता है, और त्चिकोवस्की ने यहां तक ​​​​कहा: "बुत अपने सबसे अच्छे क्षणों में कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे चला जाता है, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाता है।"

तो फेट के गीतों ने हमें क्या प्रकट किया? वह किसी प्रियजन की मृत्यु के अंधेरे से अपने होने के आनंद के प्रकाश में चले गए, अपनी कविताओं में आग और प्रकाश के साथ अपना मार्ग प्रकाशित किया। इसके लिए उन्हें रूसी साहित्य का सबसे सुन्नी कवि कहा जाता है (हर कोई पंक्तियों को जानता है: "मैं आपको बधाई देने आया था, आपको यह बताने के लिए कि सूरज उग आया है")। बुत झटकों के बाद जीवन से नहीं डरता, वह विश्वास करता है और समय के साथ कला की जीत में, एक सुंदर क्षण की अमरता में विश्वास रखता है।

उ. फेट की कविताएँ शुद्ध काव्य हैं, इस अर्थ में कि गद्य की एक बूंद भी नहीं है। आमतौर पर वह गर्म भावनाओं, निराशा, प्रसन्नता, ऊंचे विचारों के बारे में नहीं गाते थे, नहीं, उन्होंने सबसे सरल चीजों के बारे में लिखा - प्रकृति के चित्रों के बारे में, बारिश के बारे में, बर्फ के बारे में, समुद्र के बारे में, पहाड़ों के बारे में, जंगलों के बारे में, सितारों के बारे में, के बारे में आत्मा की सबसे सरल गति, यहां तक ​​कि लगभग मिनट के इंप्रेशन। उनकी कविता हर्षित और उज्ज्वल है, इसमें प्रकाश और शांति की भावना है। अपने टूटे हुए प्यार के बारे में भी, वह हल्के और शांति से लिखता है, हालाँकि उसकी भावना गहरी और ताज़ा है, जैसे पहले मिनटों में। अपने जीवन के अंत तक, फेटू ने अपनी लगभग सभी कविताओं में व्याप्त आनंद को नहीं बदला।

उनके काव्य का सौन्दर्य, स्वाभाविकता, निष्कपटता पूर्ण पूर्णता तक पहुँचती है, उनका काव्य आश्चर्यजनक रूप से अभिव्यंजक, आलंकारिक, संगीतमय है। बिना कारण के त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बालाकिरेव, राखमनिनोव और अन्य संगीतकारों ने उनकी कविता की ओर रुख किया।

"फेट की कविता प्रकृति ही है, मानव आत्मा के माध्यम से एक दर्पण की तरह दिख रही है ..."

पारंपरिक दुनिया और रूसी गीतों में, प्रकृति का विषय मुख्य विषयों में से एक है, अनिवार्य रूप से विषयों पर छुआ है। और बुत भी उनकी कई कविताओं में इस विषय को दर्शाता है। उनके कार्यों में प्रकृति का विषय प्रेम गीतों के साथ और बुत, एक और अविभाज्य की सुंदरता विशेषता के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। 40 के दशक की प्रारंभिक कविताओं में, प्रकृति का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, प्रकृति की छवियां सामान्य हैं, विस्तृत नहीं हैं:

कमाल की तस्वीर,

आप मुझसे कैसे संबंधित हैं?

सफेद मैदान,

पूर्णचंद्र...

40 के दशक के कवि, प्रकृति का वर्णन करते समय, मुख्य रूप से हाइन की तकनीक की विशेषता पर भरोसा करते थे, अर्थात। एक सुसंगत विवरण के बजाय अलग-अलग इंप्रेशन दिए गए थे। कई शुरुआती फेट की कविताओं की "हेन्स" के रूप में आलोचना की गई थी। उदाहरण के लिए, "द नॉइज़ मिडनाइट ब्लिज़ार्ड", जहां कवि इसके मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के बिना मूड को व्यक्त करता है और उस कथानक की स्थिति को स्पष्ट किए बिना जिसके साथ यह जुड़ा हुआ है। बाहरी दुनिया, जैसा कि वह थी, गीतात्मक "मैं" के मूड से रंगी हुई थी, उनके द्वारा जीवंत, अनुप्राणित। इस तरह से फेट की प्रकृति का विशिष्ट मानवीकरण प्रकट होता है; अक्सर प्रकृति द्वारा उत्तेजित भावनात्मक अभिव्यक्ति होती है, ऐसे उज्ज्वल और सटीक विवरण नहीं होते हैं जो बाद में इतने विशिष्ट होते हैं, जिससे किसी को पूरी तस्वीर का न्याय करने की इजाजत मिलती है। प्रकृति के प्रति फेट का प्रेम, उसका ज्ञान, संक्षिप्तीकरण और उसका सूक्ष्म अवलोकन 50 के दशक में उनकी कविताओं में पूरी तरह से प्रकट होता है। संभवतः, तुर्गनेव के साथ उनके तालमेल ने उस समय परिदृश्य गीत के लिए उनके जुनून को प्रभावित किया। प्रकृति की घटनाएं बुत के पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक विस्तृत, अधिक विशिष्ट हो जाती हैं, जो तुर्गनेव के गद्य के दिन की विशेषता भी है। बुत सामान्य रूप से रूसी परिदृश्य के प्रतीक के रूप में एक बर्च नहीं दर्शाता है, लेकिन अपने घर के पोर्च पर एक विशिष्ट सन्टी है, सामान्य तौर पर इसकी अनंतता और अप्रत्याशितता के साथ सड़क नहीं है, लेकिन उस विशिष्ट सड़क को अभी देखा जा सकता है घर की दहलीज। या, उदाहरण के लिए, उनकी कविताओं में न केवल पारंपरिक पक्षी हैं जिनका स्पष्ट प्रतीकात्मक अर्थ है, बल्कि ऐसे पक्षी भी हैं जैसे हैरियर, उल्लू, ब्लैकी, सैंडपाइपर, लैपिंग, स्विफ्ट और अन्य, जिनमें से प्रत्येक अपनी मौलिकता में दिखाया गया है:

आधा एक बादल के पीछे छिपा हुआ

चाँद अभी भी दिन के दौरान चमकने की हिम्मत नहीं करता है।

यहाँ भृंग उड़ गया और गुस्से से भिनभिना गया,

यहाँ हैरियर अपने पंख को हिलाए बिना तैर गया।

तुर्गनेव और बुत के परिदृश्य न केवल प्राकृतिक घटनाओं की टिप्पणियों की सटीकता और सूक्ष्मता में समान हैं, बल्कि संवेदनाओं, छवियों (उदाहरण के लिए, सो रही पृथ्वी की छवि, "आराम करने वाली प्रकृति") में भी समान हैं। बुत, तुर्गनेव की तरह, प्रकृति में परिवर्तनों को ठीक करने, उनका वर्णन करने का प्रयास करता है। उनकी टिप्पणियों को आसानी से समूहीकृत किया जा सकता है या, उदाहरण के लिए, ऋतुओं की छवि में, एक अवधि को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जा सकता है। देर से शरद ऋतु को दर्शाया गया है:

आखिरी फूल मरने वाले थे

और वे उदास होकर पाले की सांस की बाट जोहते रहे;

मेपल के पत्ते किनारों के साथ लाल हो गए,

मटर मुरझा गया, और गुलाब झड़ गया, -

या सर्दियों का अंत:

वसंत का अधिक सुगंधित आनंद

हमारे पास उतरने का समय नहीं था,

अधिक घाट बर्फ से भरे हुए हैं

अभी भी भोर में गाड़ी गड़गड़ाहट

जमे हुए रास्ते पर...

इसे आसानी से समझा जा सकता है, क्योंकि विवरण सटीक और स्पष्ट है। बुत दिन के एक सटीक परिभाषित समय, इस या उस मौसम के संकेत, प्रकृति में इस या उस घटना की शुरुआत (उदाहरण के लिए, "वसंत वर्षा" में बारिश) का वर्णन करना पसंद करता है। इसी तरह, यह निर्धारित किया जा सकता है कि बुत, अधिकांश भाग के लिए, रूस के मध्य क्षेत्रों का विवरण देता है।

यह मध्य रूस की प्रकृति है जो "स्नो" कविताओं के चक्र और अन्य चक्रों की कई कविताओं को समर्पित है। फेट के अनुसार, यह प्रकृति सुंदर है, लेकिन हर कोई इस मंद सुंदरता को पकड़ने में सक्षम नहीं है। वह इस प्रकृति के लिए प्रेम की घोषणाओं को बार-बार दोहराने से डरता नहीं है, इसमें प्रकाश और ध्वनि के खेल के लिए "उस प्राकृतिक सर्कल के लिए, जिसे कवि कई बार आश्रय कहता है:" मुझे आपका उदास आश्रय और गांव की शाम पसंद है बहरा है..." बुत ने हमेशा सुंदरता की पूजा की है; प्रकृति का सौन्दर्य, मनुष्य का सौन्दर्य, प्रेम का सौन्दर्य - ये स्वतंत्र गीतात्मक रूपांकन कवि की कलात्मक दुनिया में एक साथ सौन्दर्य के अविभाज्य और अविभाज्य विचार में सिल दिए गए हैं। रोज़मर्रा की ज़िंदगी से, वह "जहाँ गरज के साथ उड़ता है ..." जाता है, बुत के लिए, प्रकृति कलात्मक आनंद, सौंदर्य आनंद की वस्तु है। वह मनुष्य की सबसे अच्छी सलाहकार और बुद्धिमान सलाहकार है। यह प्रकृति है जो पहेलियों, मानव अस्तित्व के रहस्यों को सुलझाने में मदद करती है। इसके अलावा, उदाहरण के लिए, "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." कविता में कवि पूरी तरह से तात्कालिक संवेदनाओं को व्यक्त करता है, और उन्हें बारी-बारी से, वह नायकों की स्थिति को प्रकृति के साथ मानव आत्मा और खुशी के साथ बताता है इश्क़ वाला:

कानाफूसी, डरपोक सांस,

ट्रिल नाइटिंगेल,

चांदी और स्पंदन

नींद की धारा....

बुत क्रियाओं के बिना आत्मा और प्रकृति की गतिविधियों को व्यक्त करने में सक्षम था, जो निस्संदेह रूसी साहित्य में एक नवीनता थी। लेकिन क्या उनके पास ऐसे चित्र भी हैं जिनमें क्रियाएं मुख्य स्तंभ बन जाती हैं, उदाहरण के लिए, "शाम" कविता में?

एक साफ नदी के ऊपर लग रहा था,

फीके घास के मैदान में रंग "

यह मूक ग्रोव पर बह गया,

उस किनारे पर जल उठे...

जो हो रहा है उसका ऐसा स्थानांतरण फेट के लैंडस्केप लिरिक्स की एक और विशेषता की बात करता है: मुख्य स्वर ध्वनियों, गंधों, अस्पष्ट रूपरेखाओं के सूक्ष्म छापों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जिन्हें शब्दों में व्यक्त करना बहुत मुश्किल है। यह बोल्ड और असामान्य संघों के साथ ठोस टिप्पणियों का संयोजन है जो प्रकृति की वर्णित तस्वीर को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना संभव बनाता है। हम बुत की कविता के प्रभाववाद के बारे में भी बात कर सकते हैं; यह प्रभाववाद के प्रति पूर्वाग्रह के साथ है कि प्राकृतिक घटनाओं के चित्रण में नवाचार जुड़ा हुआ है। अधिक सटीक रूप से, वस्तुओं और घटनाओं को कवि द्वारा चित्रित किया गया है क्योंकि वे उनकी धारणा के लिए प्रकट हुए थे, जैसा कि वे लेखन के समय उन्हें लग रहे थे। और विवरण छवि पर ही ध्यान केंद्रित नहीं करता है, बल्कि उस छाप पर जो इसे बनाता है। स्पष्ट बुत वास्तविक के रूप में वर्णन करता है:

झील के ऊपर हंस ने ईख में खींच लिया,

पानी में पलट गया जंगल,

वह चोटियों के दांतों के साथ भोर में डूब गया,

दो घुमावदार आसमानों के बीच।

सामान्य तौर पर, "पानी में प्रतिबिंब" का मूल भाव कवि में अक्सर पाया जाता है। शायद, एक अस्थिर प्रतिबिंब कलाकार की कल्पना को प्रतिबिंबित वस्तु की तुलना में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है। बुत बाहरी दुनिया को उस रूप में दर्शाता है जो उसके मूड ने उसे दिया था। पूरी सच्चाई और संक्षिप्तता के साथ, प्रकृति का वर्णन मुख्य रूप से एक गेय भावना को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

आमतौर पर ए। उनकी कविताओं में बुत एक आकृति पर, भावनाओं के एक मोड़ पर रहता है, और साथ ही, उनकी कविता को नीरस नहीं कहा जा सकता है, इसके विपरीत, यह विविधता और कई विषयों पर हमला करता है। उनकी कविताओं का विशेष आकर्षण, सामग्री के अलावा, कविता के मिजाज की प्रकृति में है। सरस्वती बुत हल्का, हवादार है, मानो उसमें कुछ भी सांसारिक नहीं है, हालाँकि वह हमें पृथ्वी के बारे में बिल्कुल बताती है। उनकी कविता में लगभग कोई क्रिया नहीं है, उनका प्रत्येक छंद एक संपूर्ण छाप, विचार, सुख और दुख है। उनमें से कम से कम "आपकी रे, दूर तक उड़ती हुई ...", "अभी भी आँखें, पागल आँखें ...", "सूरज लिंडन के बीच एक किरण है ...", "मैं अपना हाथ आपकी ओर बढ़ाता हूं" मौन ... "और आदि।

कवि ने जहां उसे देखा, वहां सौंदर्य गाया, और उसने इसे हर जगह पाया। वे असाधारण रूप से विकसित सौंदर्य की भावना वाले कलाकार थे, शायद यही वजह है कि उनकी कविताओं में प्रकृति के चित्र इतने सुंदर हैं, जो उन्होंने वास्तविकता के किसी भी अलंकरण की अनुमति के बिना ली। उनकी कविताओं में मध्य रूस का परिदृश्य स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

प्रकृति के सभी विवरणों में, ए। बुत अपनी सबसे छोटी विशेषताओं, रंगों, मनोदशाओं के प्रति पूरी तरह से वफादार है। यह इसके लिए धन्यवाद है कि कवि ने अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो हमें इतने वर्षों से मनोवैज्ञानिक सटीकता, तंतु सटीकता के साथ मार रही हैं। उनमें से "कानाफूसी, डरपोक श्वास ...", "मैं आपके साथ आया था" जैसी काव्य कृतियाँ हैं अभिवादन ... "," भोर में, उसे मत जगाओ ...", "डॉन पृथ्वी को अलविदा कहता है ..."।

बुत दुनिया की एक तस्वीर बनाता है जिसे वह देखता है, महसूस करता है, छूता है, सुनता है। और इस दुनिया में सब कुछ महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है: बादल, और चंद्रमा, और बीटल, और हैरियर, और कॉर्नक्रैक, और सितारे, और आकाशगंगा। प्रत्येक पक्षी, प्रत्येक फूल, प्रत्येक पेड़ और घास का प्रत्येक ब्लेड समग्र चित्र का एक हिस्सा नहीं है - इन सभी में केवल उनके विशिष्ट लक्षण हैं, यहां तक ​​​​कि चरित्र भी। आइए "तितली" कविता पर ध्यान दें:

आप ठीक कह रहे हैं। एक हवाई रूपरेखा

मैं बहुत प्यारा हूं

मेरी सारी मखमली अपनी जीवंत पलकों के साथ -

केवल दो पंख।

मत पूछो: यह कहाँ से आया?

मुझे जल्दी कहाँ है?

यहाँ एक फूल पर मैं हल्का सा डूब गया

और यहाँ मैं साँस ले रहा हूँ।

कब तक, बिना उद्देश्य के, बिना प्रयास के,

क्या आप सांस लेना चाहते हैं?

अभी, जगमगाते हुए, मैं अपने पंख फैलाऊंगा

बुत की "प्रकृति की भावना" सार्वभौमिक है। प्राकृतिक जीवन के सामान्य नियमों के अधीन, अपने महत्वपूर्ण अंग - मानव व्यक्तित्व के साथ संबंधों को तोड़े बिना बुत के विशुद्ध रूप से परिदृश्य गीतों को बाहर करना लगभग असंभव है।

अपने दृष्टिकोण की संपत्ति को परिभाषित करते हुए, फेट ने लिखा: "केवल एक व्यक्ति, और पूरे ब्रह्मांड में केवल वह अकेला है, यह पूछने की आवश्यकता महसूस करता है: आसपास की प्रकृति क्या है? यह सब कहाँ से आता है? वह खुद क्या है? कहाँ? कहाँ? किस लिए? और व्यक्ति जितना ऊँचा होता है, उसका नैतिक स्वभाव उतना ही शक्तिशाली होता है, उतनी ही ईमानदारी से उसके मन में ये प्रश्न उठते हैं। "प्रकृति ने इस कवि को अपने बारे में सुनने, झाँकने और खुद को समझने के लिए बनाया है। यह पता लगाने के लिए कि वह उसके बारे में क्या सोचता है, प्रकृति, मनुष्य, उसकी संतान, वह उसे कैसे मानता है। यात्रा करने के लिए प्रकृति ने बुत का निर्माण किया - किसी व्यक्ति की संवेदनशील आत्मा इसे कैसे मानती है ”(एल। ओज़ेरोव)।

प्रकृति के साथ बुत का संबंध उसकी दुनिया में पूर्ण विघटन है, यह एक चमत्कार की उत्सुकता की स्थिति है:

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... कोकिला गूंज

चमकती नदी से भागना

हीरे में चाँद के नीचे घास,

जीरे पर जुगनू जल रहे हैं।

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... गहरा नीला आसमान

छोटे और बड़े दोनों सितारों में,

मुझे दिल की धड़कन सुनाई देती है

और हाथ-पैर कांपने लगते हैं।

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... ये रही दक्षिण से हवा;

मेरे लिए खड़ा होना और जाना गर्म है;

एक तारा पश्चिम की ओर लुढ़क गया ...

आई एम सॉरी, गोल्डन, आई एम सॉरी!

आइए हम बुत की सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक की ओर मुड़ें, जिसने एक समय में लेखक को बहुत दुःख पहुँचाया, जिससे कुछ की प्रशंसा हुई, दूसरों की उलझन, पारंपरिक कविता के अनुयायियों के कई उपहास - सामान्य तौर पर, एक संपूर्ण साहित्यिक घोटाला। यह छोटी सी कविता लोकतान्त्रिक आलोचकों के लिए कविता के खालीपन और विचारों के अभाव के विचार का मूर्त रूप बन गई है। इस कविता की तीस से अधिक पैरोडी लिखी जा चुकी हैं। यह रहा:

कानाफूसी, डरपोक सांस,

ट्रिल नाइटिंगेल,

चांदी और स्पंदन

नींद की खाड़ी

रात की रोशनी, रात की छाया,

अंत के बिना छाया

जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला

प्यारा चेहरा,

धुएँ के रंग के बादलों में बैंगनी गुलाब,

एम्बर का प्रतिबिंब,

और चुंबन, और आँसू,

और भोर, भोर! ...

न केवल प्रकृति में, बल्कि मानव आत्मा में भी होने वाली गति, गतिशील परिवर्तन की भावना तुरंत होती है। इस बीच, कविता में एक भी क्रिया नहीं है। और कितना आनंदमय नशा है प्रेम और जीवन का इस कविता में! यह कोई संयोग नहीं है कि फेट का दिन का पसंदीदा समय रात था। वह, कविता की तरह, दिन की हलचल से एक आश्रय है:

रात में, मैं किसी तरह अधिक स्वतंत्र रूप से साँस ले सकता हूँ,

थोड़ा और विस्तृत...

कवि द्वारा पहचाना गया। वह रात के साथ बात कर सकता है, वह उसे एक जीवित, करीबी और प्रिय के रूप में संबोधित करता है:

नमस्ते! एक हजार बार मेरी बधाई, रात!

बार-बार आई लव यू

शांत, गर्म

चांदी की परत!

डर के मारे मोमबत्ती बुझाकर खिड़की के पास जाता हूँ...

तुम मुझे देख नहीं सकते, लेकिन मैं खुद सब कुछ देखता हूं ...

A. A. Fet की कविताएँ हमारे देश में प्रिय हैं। समय ने बिना शर्त उनकी कविता के मूल्य की पुष्टि की, यह दिखाया कि हम, 20 वीं शताब्दी के लोगों को इसकी आवश्यकता है, क्योंकि यह आत्मा के सबसे अंतरंग तारों को छूती है, आसपास की दुनिया की सुंदरता को प्रकट करती है।

Fet . के सौंदर्य दृश्य

सौंदर्यशास्त्र सौंदर्य का विज्ञान है। और इस जीवन में जो सुंदर है, उस पर कवि के विचार विभिन्न परिस्थितियों के प्रभाव में बनते हैं। यहाँ सब कुछ अपनी विशेष भूमिका निभाता है - जिन परिस्थितियों में कवि का बचपन बीता, जिसने जीवन और सौंदर्य के बारे में उनके विचारों का निर्माण किया, और शिक्षकों, पुस्तकों, पसंदीदा लेखकों और विचारकों के प्रभाव और शिक्षा के स्तर और बाद की सभी स्थितियों के बारे में बताया। जीवन। इसलिए, हम कह सकते हैं कि फेट का सौंदर्यशास्त्र उनके जीवन और काव्य भाग्य के द्वंद्व की त्रासदी का प्रतिबिंब है।

इसलिए पोलोन्स्की ने दो दुनियाओं - जीवन की दुनिया और काव्य जगत के बीच टकराव को बहुत सही और सटीक रूप से परिभाषित किया, जिसे कवि ने न केवल महसूस किया, बल्कि एक के रूप में घोषित किया। "मेरी आदर्श दुनिया बहुत पहले नष्ट हो गई थी ..." - बुत ने 1850 में वापस भर्ती कराया। और इस नष्ट हो चुकी आदर्श दुनिया की साइट पर, उन्होंने एक और दुनिया का निर्माण किया - एक विशुद्ध रूप से वास्तविक, रोज़मर्रा, उच्च काव्य लक्ष्य से बहुत दूर प्राप्त करने के उद्देश्य से नीरस कर्मों और चिंताओं से भरा हुआ। और इस दुनिया ने कवि की आत्मा पर असहनीय रूप से बोझ डाला, एक मिनट के लिए भी अपने दिमाग को कभी नहीं जाने दिया। यह अस्तित्व के इस द्वंद्व में है कि फेट का सौंदर्यशास्त्र बनता है, जिसका मुख्य सिद्धांत उन्होंने अपने लिए एक बार और सभी के लिए तैयार किया और इससे कभी पीछे नहीं हटे: कविता और जीवन असंगत हैं, और वे कभी विलीन नहीं होंगे। बुत आश्वस्त था; जीवन के लिए जीना कला के लिए मरना है, कला के लिए उठना जीवन के लिए मरना है। इसीलिए, आर्थिक मामलों में डूबते हुए, बुत ने कई वर्षों तक साहित्य छोड़ दिया।

जीवन कठिन परिश्रम, दमनकारी उदासी और

कष्ट:

पीड़ित, हर समय पीड़ित, लक्ष्यहीन, अनावश्यक रूप से,

शून्य को भरने की कोशिश करो और देखो

हर नए प्रयास की तरह, रसातल और भी गहरा होता जाता है,

फिर से पागल हो जाओ, प्रयास करो और पीड़ित हो जाओ।

जीवन और कला के बीच संबंधों को समझने में, बुत अपने प्रिय जर्मन दार्शनिक शोपेनहावर की शिक्षाओं से आगे बढ़े, जिनकी पुस्तक "द वर्ल्ड ऐज़ विल एंड रिप्रेजेंटेशन" का उन्होंने रूसी में अनुवाद किया।

शोपेनहावर ने तर्क दिया कि हमारी दुनिया सभी संभावित दुनियाओं में सबसे खराब है, जीवन में दुख अपरिहार्य है। यह दुनिया और कुछ नहीं बल्कि अत्याचार और भयभीत प्राणियों का एक अखाड़ा है, और इस दुनिया से बाहर निकलने का एकमात्र संभव तरीका मौत है, जो शोपेनहावर की नैतिकता में आत्महत्या के लिए माफी को जन्म देती है। शोपेनहावर की शिक्षाओं के आधार पर, और उनसे मिलने से पहले भी, बुत यह दोहराते नहीं थकते थे कि सामान्य रूप से जीवन आधार, अर्थहीन, उबाऊ है, कि इसकी मुख्य सामग्री पीड़ित है और सच्चे, शुद्ध का केवल एक रहस्यमय, समझ से बाहर का क्षेत्र है दुख और ऊब की इस दुनिया में खुशी - सुंदरता का क्षेत्र, एक विशेष दुनिया,

जहां तूफान उड़ते हैं

जहां भावपूर्ण विचार शुद्ध हो, -

और केवल दिखने में समर्पित

वसंत खिलता है और सुंदरता

("क्या उदासी! गली का अंत ...")

काव्यात्मक अवस्था हर चीज की शुद्धि है जो मानव भी है, जीवन की घाटियों से खुली जगह से बाहर निकलना, नींद से जागना, लेकिन सबसे बढ़कर, कविता दुख पर विजय प्राप्त करना है। बुत इस बारे में अपने काव्य घोषणापत्र "म्यूजियम" में बोलते हैं, जिस एपिग्राफ में वह पुश्किन के शब्दों को लेता है "हम प्रेरणा के लिए पैदा हुए थे, मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए।"

एक कवि के रूप में अपने बारे में, बुत कहते हैं:

दिलकश सपने हकीकत में संजोते हैं,

अपनी दिव्य शक्ति से

मैं उच्च आनंद को बुलाता हूं

और मानव सुख के लिए।

इस कविता और फेट की संपूर्ण सौंदर्य प्रणाली की प्रमुख छवियां "दिव्य शक्ति" और "उच्च आनंद" शब्द हैं। मानव आत्मा पर महान शक्ति रखते हुए, वास्तव में दिव्य, कविता जीवन को बदलने में सक्षम है, मानव आत्मा को सांसारिक और सतही सब कुछ से शुद्ध करती है, केवल यह "जीवन को एक आह देने, गुप्त पीड़ाओं को मिठास देने" में सक्षम है।

बुत के अनुसार कला का शाश्वत उद्देश्य सौंदर्य है। "दुनिया अपने सभी हिस्सों में," फेट ने लिखा, "समान रूप से सुंदर है। सुंदरता पूरे ब्रह्मांड में बिखरी हुई है। ए। बुत की पूरी काव्य दुनिया सुंदरता के इस क्षेत्र में स्थित है और तीन चोटियों के बीच उतार-चढ़ाव करती है - प्रकृति, प्रेम और रचनात्मकता। ये तीनों काव्य विषय न केवल एक-दूसरे के संपर्क में हैं, बल्कि आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, एक-दूसरे में प्रवेश करते हैं, एक एकल कलात्मक दुनिया का निर्माण करते हैं - फेटोव की सुंदरता का ब्रह्मांड, जिसका सूर्य हार्मोनिक है, दुनिया का सार संगीत है . एल। ओज़ेरोव के अनुसार, "रूसी गीत फेट में सबसे संगीत रूप से प्रतिभाशाली स्वामी में से एक पाए गए। कागज पर अक्षरों में लिखे गए उनके गीत नोटों की तरह लगते हैं, जो इन नोटों को पढ़ने वालों के लिए सही हैं।

त्चिकोवस्की और तानेयेव, रिमस्की-कोर्साकोव और ग्रेचनिनोव, एरेन्स्की और स्पेंडियारोव, रेबिकोव और वियार्डो-गार्सिया, वरलामोव और कोनियस, बालाकिरेव और राचमानिनॉफ, ज़ोलोटेरेव और गोल्डनवाइज़र, नेपरवनिक और कलिननिकोव और कई अन्य लोगों ने फेट के शब्दों के लिए संगीत तैयार किया। संगीत की रचनाओं की संख्या सैकड़ों में मापी जाती है।

बुत के गीतों में प्यार के मकसद।

जीवन की ढलान पर, बुत "शाम की रोशनी जलाई", जवानी के सपनों में रहते थे। अतीत के बारे में विचारों ने उसे नहीं छोड़ा, और सबसे अप्रत्याशित क्षणों में उसका दौरा किया। थोड़े से बाहरी कारण के लिए, जैसे, बहुत पहले बोले गए शब्दों की तरह लगने के लिए, एक बांध पर या एक पोशाक की गली में चमकने के लिए पर्याप्त था जो उसने उन दिनों अपने ऊपर देखा था।

यह तीस साल पहले हुआ था। खेरसॉन के बाहरी इलाके में उसकी मुलाकात एक लड़की से हुई। उसका नाम मारिया था, वह चौबीस साल की थी, वह अट्ठाईस का था। उनके पिता, कोज़मा लाज़िच, मूल रूप से एक सर्ब थे, जो उनके दो सौ हमवतन के वंशज थे, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में, इवान होर्वत के साथ रूस के दक्षिण में चले गए, जिन्होंने यहां पहली सैन्य बस्ती की स्थापना की। नोवोरोसिया। सेवानिवृत्त जनरल लाज़िच की बेटियों में से, सबसे बड़ी नादेज़्दा, सुंदर और प्रफुल्लित, एक अद्भुत नर्तकी, एक उज्ज्वल सुंदरता और एक हंसमुख स्वभाव की थी। लेकिन यह वह नहीं थी जिसने युवा क्यूरासियर बुत के दिल को मोहित किया, लेकिन कम आकर्षक मारिया।

एक लंबा, पतला श्यामला, संयमित, सख्त कहने के लिए नहीं, हालांकि, वह अपनी बहन से हर चीज में नीच थी, लेकिन उसने काले, घने बालों की विलासिता में उसे पीछे छोड़ दिया। इसने बुत को उस पर ध्यान दिया होगा, जिसने महिलाओं की सुंदरता को महत्व दिया, सबसे पहले, बाल, जैसा कि उनकी कविताओं की कई पंक्तियाँ समझाती हैं।

आमतौर पर अपने चाचा पेटकोविच के घर में शोर-शराबे में भाग नहीं लेते, जहाँ वह अक्सर रुकती थी और जहाँ युवा लोग इकट्ठा होते थे, मारिया ने पियानो पर नाचने वालों के लिए खेलना पसंद किया, क्योंकि वह एक उत्कृष्ट संगीतकार थीं, जिसे फ्रांज लिस्ट्ट ने खुद नोट किया था जब उन्होंने एक बार उसका नाटक सुना।

मारिया के साथ बात करने के बाद, फेट इस बात से चकित थे कि साहित्य, विशेष रूप से कविता के बारे में उनका ज्ञान कितना व्यापक है। इसके अलावा, वह लंबे समय से अपने काम की प्रशंसक बन गई। यह अप्रत्याशित और सुखद था। लेकिन मुख्य "मेल-मिलाप का क्षेत्र" जॉर्ज सैंड अपनी आकर्षक भाषा, प्रकृति के प्रेरित वर्णन और प्रेमियों के बीच पूरी तरह से नए, अभूतपूर्व संबंधों के साथ था। कुछ भी नहीं लोगों को सामान्य रूप से कला की तरह एक साथ लाता है - शब्द के व्यापक अर्थ में कविता। ऐसी एकमतता अपने आप में काव्य है। लोग अधिक संवेदनशील हो जाते हैं और महसूस करते हैं और समझते हैं कि कोई भी शब्द पूरी तरह से समझाने के लिए पर्याप्त नहीं है।

"इसमें कोई संदेह नहीं था," अफानसी अफानसयेविच अपने बाद के जीवन में याद करेंगे, "कि वह लंबे समय से उस ईमानदार विस्मय को समझ गई थी जिसके साथ मैंने उसके सुखद वातावरण में प्रवेश किया था। मैं यह भी समझ गया था कि इस मामले में शब्द और चुप्पी बराबर हैं।

एक शब्द में, उनके बीच एक गहरी भावना भड़क गई, और बुत, इससे भर गया, अपने दोस्त को लिखता है: "मैं एक लड़की से मिला - एक अद्भुत घर, शिक्षा, मैं उसकी तलाश नहीं कर रहा था - वह मैं हूं, लेकिन भाग्य - और हमने सीखा कि हम विभिन्न सांसारिक तूफानों के बाद बहुत खुश होंगे, अगर वे बिना किसी दावे के शांति से रह सकें। हमने एक दूसरे से यह कहा, लेकिन क्या यह कहीं और कहीं जरूरी है? मेरे फंड आपको पता हैं - उसके पास भी कुछ नहीं है ... "

भौतिक प्रश्न सुख के मार्ग में मुख्य बाधा बन गया है। बुत का मानना ​​​​था कि वर्तमान में सबसे अधिक पीड़ा देने वाला दुःख उन्हें अपने शेष जीवन के अपरिहार्य दुःख में जाने का अधिकार नहीं देता है - एक बार समृद्धि नहीं होगी।

हालांकि, उनकी बातचीत जारी रही। ऐसा हुआ कि हर कोई तितर-बितर हो जाएगा, आधी रात हो चुकी थी, और वे पर्याप्त बात नहीं कर सकते थे। वे लिविंग रूम में सोफे पर बैठते हैं और बात करते हैं, रंगीन लालटेन की मंद रोशनी में बात करते हैं, लेकिन उन्होंने कभी भी अपनी आपसी भावनाओं को बाहर नहीं जाने दिया।

एकांत कोने में उनकी बातचीत पर किसी का ध्यान नहीं गया। बुत ने लड़की के सम्मान के लिए जिम्मेदार महसूस किया - आखिरकार, वह एक लड़का नहीं है जिसे एक मिनट का शौक है, और वह उसे प्रतिकूल रोशनी में डालने से बहुत डरता था।

और फिर एक दिन, उनकी आपसी आशाओं के जहाजों को एक साथ जलाने के लिए, उन्होंने अपनी हिम्मत जुटाई और इस तथ्य के बारे में अपने विचार स्पष्ट रूप से व्यक्त किए कि वे शादी को अपने लिए असंभव मानते हैं। जिस पर उसने जवाब दिया कि वह उससे बात करना पसंद करती है, बिना उसकी स्वतंत्रता पर अतिक्रमण किए। जहां तक ​​लोगों की अफवाहों की बात है, तो और भी, गपशप के कारण उसके साथ संवाद करने की खुशी से खुद को वंचित करने का उसका इरादा नहीं है।

"मैं लाज़िच से शादी नहीं करूँगा," वह एक दोस्त को लिखता है, "और वह यह जानती है, लेकिन इस बीच वह हमारे रिश्ते को बाधित नहीं करने के लिए भीख माँगती है, वह मेरे सामने बर्फ की तुलना में शुद्ध है - अभद्रता से बाधित करने के लिए और अभद्र रूप से बाधित नहीं करने के लिए - वह एक लड़की है - तुम्हें सुलैमान चाहिए।" एक बुद्धिमान निर्णय की जरूरत थी।

और एक अजीब बात: बुत, जिन्होंने खुद अनिर्णय को अपने चरित्र की मुख्य विशेषता माना, फिर अप्रत्याशित रूप से दृढ़ता दिखाई। हालाँकि, क्या यह वास्तव में अप्रत्याशित था? यदि हम उनके स्वयं के शब्दों को याद करें कि जीवन की पाठशाला, जिसने उन्हें हर समय एक कड़ी पकड़ में रखा था, ने उनमें चरम पर प्रतिबिंब विकसित किया और उन्होंने खुद को कभी भी बिना सोचे-समझे कदम उठाने की अनुमति नहीं दी, तो उनका निर्णय स्पष्ट हो जाएगा। जो लोग बुत को अच्छी तरह से जानते थे, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय, ने इस "सांसारिक चीजों के प्रति लगाव", उनकी व्यावहारिकता और उपयोगितावाद पर ध्यान दिया। यह कहना अधिक सही होगा कि उसमें सांसारिक और आध्यात्मिक संघर्ष, मन से लड़ाई, अक्सर प्रबल। यह अपनी आत्मा के साथ एक आसान संघर्ष नहीं था, जो कि चुभती आँखों से गहराई से छिपा हुआ था, जैसा कि उन्होंने खुद कहा था, "एक अश्लील जीवन की ओर आदर्शवाद का बलात्कार।"

इसलिए, फेट ने मारिया के साथ संबंध समाप्त करने का फैसला किया, जिसके बारे में उन्होंने उसे लिखा था। जवाब में आया "सबसे दोस्ताना और आश्वस्त करने वाला पत्र।" यह, ऐसा लग रहा था, "उसकी आत्मा के वसंत" का समय समाप्त हो गया। कुछ देर बाद उसे भयानक खबर मिली। मारिया लाज़िच की दुखद मृत्यु हो गई। वह एक भयानक मौत मर गई, जिसका रहस्य अभी तक सामने नहीं आया है। सोचने का कारण है, उदाहरण के लिए, डी डी ब्लागोई का मानना ​​​​है कि लड़की ने आत्महत्या की है। उसने उसे प्रेम की किसी विशेष शक्ति के साथ देखा, लगभग शारीरिक और आध्यात्मिक अंतरंगता के साथ, और उसने अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से महसूस किया कि उस समय जो खुशी उसने अनुभव की थी वह इतनी भयानक और पापी थी कि भगवान से और अधिक मांगना और पूछना था।

बुत ने अपनी सबसे प्रिय कविताओं में से एक में लिखा है:

मैं मानसिक रूप से दुलार करने की हिम्मत करता हूं

हृदय की शक्ति से स्वप्न को जगाओ

और आनंद के साथ, डरपोक और नीरस

अपने प्यार को याद करो।

प्राकृतिक और मानवीय संलयन में सामंजस्य, सौंदर्य की अनुभूति होती है। फेट के गीत जीवन के लिए प्रेम को, उसकी उत्पत्ति के लिए, होने के सरल आनंद के लिए प्रेरित करते हैं। इन वर्षों में, समय के काव्य टिकटों से छुटकारा पाने के लिए, बुत प्रेम और प्रकृति के गायक के रूप में अपने गीतात्मक मिशन में खुद को स्थापित करता है। दिन की सुबह और साल की सुबह बुत के गीतों के प्रतीक बने हुए हैं।

Fet . के बोलों में प्रेम-यादों की छवि

ए। फेट के प्रेम गीत एक बहुत ही अनोखी घटना है, क्योंकि उनमें से लगभग सभी एक महिला को संबोधित हैं - फेट की प्यारी मारिया लाज़िच, जो असमय मर गई, और यह उसे एक विशेष भावनात्मक स्वाद देता है।

मैरी की मृत्यु ने आखिरकार कवि के पहले से ही "कड़वे" जीवन को जहर दे दिया - उनकी कविताएँ हमें इस बारे में बताती हैं। “प्यार और सुंदरता के उत्साही गायक ने उनकी भावनाओं का पालन नहीं किया। लेकिन बुत द्वारा अनुभव की गई भावना उसके पूरे जीवन में एक परिपक्व बुढ़ापे तक चली गई। लाज़िच के लिए प्यार प्रतिशोधी रूप से फेट के गीतों में टूट गया, जिससे उसका नाटक, इकबालिया ढीलापन और उसमें से आलस्य और कोमलता का संकेत निकल गया।

1850 में मारिया लाज़िच की मृत्यु हो गई, और चालीस से अधिक वर्षों तक कवि उनके बिना जीवित रहे, उनके "जले हुए प्यार" की कड़वी यादों से भरे हुए थे। इसके अलावा, बुत के मन और गीतों में दिवंगत भावना को दर्शाने के लिए पारंपरिक यह रूपक काफी वास्तविक और इसलिए और भी भयानक सामग्री से भरा था।

पिछली बार आपकी छवि प्यारी है

मैं मानसिक रूप से दुलार करने की हिम्मत करता हूं

हृदय की शक्ति से स्वप्न को जगाओ

और आनंद के साथ, डरपोक और नीरस

अपने प्यार को याद करो...

जो नसीब नहीं जोड़ पाया वो कविता से जुड़ा था, और उनकी कविताओं में बुत बार-बार अपने प्रिय को एक जीवित प्राणी के रूप में संदर्भित करता है, उसे प्यार से सुनता है,

एक जीनियस की तरह आप अप्रत्याशित, दुबले-पतले हैं,

स्वर्ग से मुझे प्रकाश से उड़ाया,

मेरे बेचैन मन को वश में कर लिया,

उसने अपनी आँखें अपने चेहरे पर खींच लीं।

इस समूह की कविताओं को एक विशेष भावनात्मक स्वाद द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: वे आनंद, परमानंद, आनंद से भरे होते हैं। यहां प्रेम-अनुभव की छवि हावी है, अक्सर प्रकृति की छवि के साथ विलीन हो जाती है। बुत के गीत मैरी की स्मृति का प्रतीक बन जाते हैं, एक स्मारक, कवि के प्रेम की "जीवित प्रतिमा"। फेट के प्रेम गीतों को अपराधबोध और सजा के उद्देश्यों से एक दुखद छाया दी गई है, जो कई कविताओं में स्पष्ट रूप से सुनाई देती है।

बहुत देर तक मैंने तुम्हारे सिसकने के रोने का सपना देखा, -

एक लंबे, लंबे समय के लिए मैंने उस आनंदमय क्षण का सपना देखा था,

जैसा कि मैंने आपसे विनती की - दुर्भाग्यपूर्ण जल्लाद ...

तुमने मुझे अपना हाथ दिया, पूछा: "क्या तुम आ रहे हो?"

आँखों में ही मैंने आँसुओं की दो बूँदें देखीं;

तुम्हारी आँखों में वो चिंगारी और ठंडी कंपकंपी

मैं हमेशा के लिए रातों की नींद हराम कर गया।

फेट के प्रेम गीतों में प्रेम और जलन का स्थिर और असीम रूप से विविध रूपांकन अपनी ओर ध्यान आकर्षित करता है। सचमुच जली हुई मारिया लाज़िच ने अपने प्रेमी की कविता को झुलसा दिया। "वह जो कुछ भी लिखता है, यहां तक ​​​​कि अन्य महिलाओं को संबोधित कविताओं में भी, उसकी छवि प्रतिशोधी रूप से मौजूद है, उसका छोटा जीवन, प्यार से जल गया। यह छवि या इसकी मौखिक अभिव्यक्ति कभी-कभी कितनी भी साधारण क्यों न हो, यह बुत में आश्वस्त करने वाली है। इसके अलावा, यह उनके प्रेम गीतों का आधार बनता है।

गेय नायक खुद को "जल्लाद" कहता है, जिससे उसके अपराध की जागरूकता पर जोर दिया जाता है। लेकिन वह एक "दुर्भाग्यपूर्ण" जल्लाद है, क्योंकि उसने अपने प्रिय को नष्ट कर दिया, उसने खुद को, अपने स्वयं के जीवन को भी नष्ट कर दिया। और इसलिए, प्रेम गीतों में, प्रेम-यादों की छवि के बगल में, मौत का मकसद न केवल किसी के अपराध का प्रायश्चित करने का एकमात्र अवसर है, बल्कि प्रिय के साथ पुनर्मिलन का भी एकमात्र अवसर है। जीवन ने जो छीन लिया है उसे केवल मृत्यु ही लौटा सकती है:

वे आंखें नहीं हैं - और मैं ताबूतों से नहीं डरता,

मुझे तुम्हारी खामोशी से जलन होती है

और, न तो मूर्खता और न ही द्वेष को देखते हुए,

जल्दी करो, अपने विस्मरण में जल्दी करो!

जीवन ने नायक के लिए अपना अर्थ खो दिया, पीड़ा और हानि की एक श्रृंखला में बदल गया, एक "कड़वा", "जहर" कप में बदल गया, जिसे उसे नीचे तक पीना पड़ा। फेट के गीतों में, दो छवियों का एक दुखद विरोध उत्पन्न होता है - एक गेय नायक और एक नायिका। वह जीवित है, लेकिन आत्मा में मृत है, और वह लंबे समय से मरी हुई है, उसकी स्मृति में और कविता में रहती है। और वह अपने दिनों के अंत तक इस स्मृति के प्रति वफादार रहेगा।

शायद फेट के प्रेम गीत कवि के काम का एकमात्र क्षेत्र हैं जिसमें उनके जीवन के प्रभाव परिलक्षित होते हैं। शायद इसीलिए प्रेम कविताएँ प्रकृति को समर्पित कविताओं से इतनी अलग हैं। उनके पास जीवन में वह आनंद, खुशी की भावना नहीं है, जो हम फेट के लैंडस्केप लिरिक्स में देखेंगे। जैसा कि एल ओज़ेरोव ने लिखा है, "फेट के प्रेम गीत उनके अनुभवों का सबसे अधिक सूजन वाला क्षेत्र हैं। यहाँ वह किसी भी चीज़ से नहीं डरता: न तो आत्म-निंदा, न ही बाहर से शाप, न प्रत्यक्ष भाषण, न अप्रत्यक्ष, न प्रधानता, न पियानोसिमो। यहां गीतकार खुद जज करते हैं। अमल में जाता है। खुद जल जाता है।"

Fet . के गीतों में प्रभाववाद की विशेषताएं

प्रभाववाद 19वीं शताब्दी की कला में एक विशेष प्रवृत्ति है, जो 70 के दशक में फ्रांसीसी चित्रकला में विकसित हुई। प्रभाववाद का अर्थ है एक छाप, अर्थात्, किसी वस्तु की छवि नहीं, बल्कि उस छाप से जो यह वस्तु उत्पन्न करती है, कलाकार द्वारा उसकी व्यक्तिपरक टिप्पणियों और वास्तविकता के छापों, परिवर्तनशील संवेदनाओं और अनुभवों का निर्धारण। इस शैली की एक विशेष विशेषता थी "विषय को खंडित स्ट्रोक में व्यक्त करने की इच्छा जो तुरंत हर संवेदना को पकड़ लेती है।"

घटना को उसके सभी प्रकार के परिवर्तनशील रूपों में दिखाने की फेट की इच्छा कवि को प्रभाववाद के करीब लाती है। बाहरी दुनिया में सावधानी से झाँकते हुए और जैसा कि यह इस समय दिखाई देता है, फेट कविता के लिए पूरी तरह से नई तकनीक विकसित करता है, एक प्रभाववादी शैली।

वह वस्तु में उतनी दिलचस्पी नहीं रखता जितना कि वस्तु द्वारा किए गए प्रभाव में। बुत बाहरी दुनिया को उस रूप में दर्शाता है जो कवि की क्षणिक मनोदशा से मेल खाती है। उनकी सभी सच्चाई और संक्षिप्तता के लिए, प्रकृति का वर्णन मुख्य रूप से गीतात्मक भावनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

फेट का इनोवेशन इतना बोल्ड था कि उनके कई समकालीन उनकी कविताओं को नहीं समझ पाए। बुत के जीवन के दौरान, उनकी कविता को उनके समकालीनों से उचित प्रतिक्रिया नहीं मिली। केवल बीसवीं सदी ने उनकी अद्भुत कविता बुत को सही मायने में खोला, जो हमें दुनिया को पहचानने, उसकी सद्भाव और पूर्णता को जानने का आनंद देती है।

"हर किसी के लिए जो इसके निर्माण के एक सदी बाद फेट के गीतों को छूता है, सबसे पहले जो महत्वपूर्ण है, वह है इसकी आध्यात्मिकता, आध्यात्मिक मंशा, जीवन की युवा शक्तियों की अव्यक्तता, वसंत का रोमांच और शरद ऋतु का पारदर्शी ज्ञान," लिखा था। एल ओज़ेरोव। - आप बुत पढ़ते हैं - और आत्मसमर्पण करते हैं: आपका पूरा जीवन अभी भी आगे है। आने वाले दिन कितने अच्छे वादे हैं। जीने के लायक! ऐसा है फेट।

उनकी मृत्यु से दो महीने पहले सितंबर 1892 में लिखी गई एक कविता में - बुत मानते हैं:

विचार ताजा है, आत्मा मुक्त है;

मैं हर पल कहना चाहता हूं:

"यह मैं हूं!" लेकिन मैं चुप हूं।

क्या कवि चुप है? नहीं। उनकी कविता बोलती है।

ग्रन्थसूची

आरएस बेलौसोव "रूसी लव लिरिक्स" प्रिंटिंग हाउस कुर्स्काया प्रावदा - 1986 में छपा।

जी। असलानोवा "किंवदंतियों और कल्पनाओं की कैद में" 1997। अंक। 5.

एम। एल। गैस्पारोव "चयनित कार्य" मास्को। 1997. खंड 2

ए वी ड्रुजिनिन "सुंदर और शाश्वत" मास्को। 1989.

वी। सोलोविओव "द मीनिंग ऑफ लव" चयनित कार्य। मास्को। 1991.

I. सुखिख "द मिथ ऑफ फेट: मोमेंट एंड इटरनिटी // स्टार" 1995। नंबर 11।

इस कार्य की तैयारी के लिए साइट http://www.referat.ru/ से सामग्री

माध्यमिक और विशेष शिक्षा मंत्रालय

माध्यमिक विद्यालय संख्या 646

A. A. Fet . के काम में गीत के मुख्य उद्देश्य

/ परीक्षा पत्र /

पुरा होना:

नौवीं कक्षा का छात्र "बी"

रतकोवस्की ए.ए.

चेक किया गया:

साहित्य शिक्षक

सालिवा आर.ए.

मास्को

विषयसूची

1. रचनात्मकता ए.ए. फेटा ………………………………………..पी.
2. फेट की कविता प्रकृति ही है, देख रहे हैं

मानव आत्मा …………………………………………। पृष्ठ

1. ए। बुत के सौंदर्यवादी विचार …………………………… पी।
2. बुत ……………………………………….पी के गीतों में प्यार का मकसद।
3. ए. फेट के गीतों में प्रेम यादों की छवि ……………….. पी।
4. बुत …………………………… के गीतों में प्रभाववाद की विशेषताएं। पृष्ठ
5. प्रयुक्त साहित्य की सूची………………………..पी.

रचनात्मकता ए। फेट

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कविता में A. A. Fet एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है। उन वर्षों में रूस में सामाजिक स्थिति ने नागरिक प्रक्रियाओं में साहित्य की सक्रिय भागीदारी, अर्थात् कविता और गद्य की महिमा, साथ ही साथ उनके स्पष्ट नागरिक अभिविन्यास को भी निहित किया। नेक्रासोव ने इस आंदोलन को जन्म दिया, यह घोषणा करते हुए कि प्रत्येक लेखक समाज को रिपोर्ट करने के लिए बाध्य है, सबसे पहले एक नागरिक, और फिर कला का आदमी। बुत ने इस सिद्धांत का पालन नहीं किया, राजनीति से बाहर रहकर, उस युग की कविता में अपना स्थान भर लिया, इसे टुटेचेव के साथ साझा किया।

लेकिन अगर हम टुटेचेव के गीतों को याद करते हैं, तो वह मानव अस्तित्व को अपनी त्रासदी में मानती है, जबकि बुत को शांत ग्रामीण खुशियों का कवि माना जाता था, जो चिंतन की ओर अग्रसर थे। कवि का परिदृश्य शांति, शांति से प्रतिष्ठित है। लेकिन शायद यह बाहर है? दरअसल, अगर आप बारीकी से देखें, तो फेट के गीत नाटक, दार्शनिक गहराई से भरे हुए हैं, जिन्होंने हमेशा महान कवियों को एक दिवसीय लेखकों से अलग किया है। मुख्य Fetov विषयों में से एक एकतरफा प्यार की त्रासदी है। इस तरह के विषय पर कविताएँ बुत की जीवनी के तथ्यों को अधिक सटीक रूप से प्रकट करती हैं, कि वह अपनी प्यारी महिला की मृत्यु से बच गया। इस विषय से संबंधित कविताओं को मृतक के लिए एकालाप कहा गया है।

तुमने सहा, मैं अब भी भुगतता हूँ

संदेह है कि मैं साँस लेने के लिए किस्मत में हूँ

और मैं कांपता हूं, और मेरा दिल बच जाता है

जो आप नहीं समझ सकते उसे खोजें।

कवि की अन्य कविताएँ इस दुखद रूपांकन के साथ जुड़ी हुई हैं, जिनके शीर्षक विषय के बारे में वाक्पटुता से बोलते हैं: मृत्यु, जीवन एक स्पष्ट निशान के बिना चमकता है, यादों की धुंध में सरल ... जैसा कि आप देख सकते हैं, मूर्ति नहीं है बस कवि की उदासी से पतला, वह पूरी तरह से अनुपस्थित है। कल्याण का भ्रम कवि की पीड़ा को दूर करने की इच्छा से पैदा होता है, उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी के आनंद में घोलने के लिए, दर्द से प्राप्त, आसपास की दुनिया के सामंजस्य में। तूफान के बाद कवि पूरी प्रकृति के साथ आनन्दित होता है:

जब एक बादल के नीचे, पारदर्शी और शुद्ध,

भोर बताएगा कि खराब मौसम का दिन बीत चुका है,

आपको घास का एक ब्लेड नहीं मिलेगा और आपको एक झाड़ी नहीं मिलेगी,

ताकि वह रोए नहीं और खुशी से न चमके ...

प्रकृति के बारे में बुत का दृष्टिकोण टुटेचेव के समान है: इसमें मुख्य चीज गति है, जीवन ऊर्जा के प्रवाह की दिशा जो लोगों और उनकी कविताओं को सक्रिय करती है। बुत ने लियो निकोलायेविच टॉल्स्टॉय को लिखा: कलात्मक में

तनाव बड़ी चीज है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बुत का गीतात्मक कथानक किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक शक्तियों के सबसे बड़े तनाव के दौरान सामने आता है। कविता भोर में, उसे मत जगाओ नायिका की स्थिति को दर्शाते हुए ऐसे क्षण को प्रदर्शित करता है:

और चाँद जितना चमकीला होगा

और कोकिला जोर से सीटी बजाती है,

वह और अधिक पीली हो गई

मेरा दिल जोर-जोर से धड़क रहा था।

इस कविता के अनुरूप - एक और नायिका की उपस्थिति: आपने भोर तक गाया, आंसू बहाते हुए। लेकिन बुत की सबसे हड़ताली कृति, जो एक व्यक्ति के जीवन में एक आंतरिक आध्यात्मिक घटना को दर्शाती है, कविता है कानाफूसी, डरपोक श्वास ... इस कविता में एक गीतात्मक कथानक है, अर्थात घटना स्तर पर कुछ भी नहीं होता है, लेकिन एक नायक की भावनाओं और अनुभवों का विस्तृत विकास दिया गया है, एक प्रेमी आत्मा की अवस्थाओं में परिवर्तन, एक रात की तारीख को रंगना, अर्थात् विचित्र रंगों में एक कविता में वर्णित है। रात की छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक शांत धारा की चांदी चमकती है, और अद्भुत रात की तस्वीर प्रिय की उपस्थिति में बदलाव से पूरित होती है। अंतिम छंद रूपक रूप से जटिल है, क्योंकि यह ठीक उसी पर है कि कविता का भावनात्मक चरमोत्कर्ष आता है:

धुएँ के रंग के बादलों में बैंगनी गुलाब,

एम्बर का प्रतिबिंब,

और चुंबन, और आँसू,