Sebuah karya seni membangkitkan emosi.

Jika itu tidak membangkitkan emosi, maka itu bukan seni, atau tidak ditujukan kepada orang yang melihatnya saat ini.

(SAMPEL S.V.)

Seni dipanggil untuk menjadi sumber kegembiraan dan inspirasi bagi jutaan orang, untuk mengekspresikan kehendak, perasaan dan pikiran mereka, untuk melayani sebagai sarana untuk memenuhi kebutuhan estetika dan pendidikan moral mereka.

Seni menghiasi hidup kita, membuatnya lebih bermakna dan menarik. Itu memperkaya kita dengan informasi yang kita rasakan tanpa ketegangan, dengan kesenangan, mendidik kita dengan rasa kemanusiaan. Pada saat yang sama, seperti yang ditulis oleh kritikus seni E. S. Gromov, “emosi adalah salah satu ciri khusus seni ... kualitas dasarnya, karena sifat dari gambar artistik, yang hanya dapat eksis dengan melestarikan aroma kehidupan. , kedekatan sensasi fenomena, dihangatkan oleh api batin dari kesukaan penulis , cinta, kemarahan, kekaguman ... Perasaan adalah saraf batin dari gambar artistik, bagian penting dari isinya.” Seni menggairahkan dan menyenangkan, membangkitkan rasa bangga, menunjukkan kemungkinan tak terbatas dari bakat manusia.

Pythagoras kuno melihat dalam seni kekuatan yang baik, yang dirancang untuk menghasut dan memuliakan nafsu, sarana penyembuhan yang dengannya arahan mulia diberikan kepada cinta dan kebencian, ketakutan dan nafsu, dan kecenderungan kejantanan atau perasaan tidak bermoral terkendali. Mereka sangat percaya pada misi penyelamatan seni sehingga mereka mencari "komposisi penyembuhan" melodi dan gerakan tarian, ritme yang dapat mengekang ekstrem nafsu, menyucikan mereka dari kejahatan ... Sudah di zaman kuno mereka menganggap seni perlu untuk seseorang dan melihatnya sebagai sumber kegembiraan dan kesenangan.

... Segala sesuatu yang dapat memberikan kesenangan:
Lukisan, lagu, puisi, pahatan patung yang terampil -
Kebutuhan menunjukkan semua ini kepada orang-orang, dan pikiran ingin tahu
Ini mereka diajarkan untuk bergerak maju secara bertahap.

(Lucretius)

Tetapi seni tidak hanya “mampu memberikan kegembiraan”, tetapi juga dapat menginspirasi keberanian, membantu menanggung kesulitan, mencapai kesuksesan dalam memecahkan masalah hidup, dalam pekerjaan, dalam penelitian ilmiah. Seni dapat mewarnai kehidupan seseorang dengan menit dan jam kegembiraan, dapat menyenangkannya, membawa keadaan emosionalnya ke klimaks, ketika Anda dapat mengatakan bahwa Anda mengalami kebahagiaan tertinggi, dan hidup tampak sangat indah dan diinginkan.

“Secara pribadi, karya seni memberi saya perasaan kebahagiaan tertinggi. Di dalamnya saya menggambar kebahagiaan spiritual seperti yang tidak ada di area lain.

(A.EINSTEIN)

Pendidikan artistik, estetika memberikan pengetahuan dan mengembangkan “rasa”. Rumus paling sederhana untuk selera artistik biasanya didefinisikan dengan kata-kata "Saya suka" - "Saya tidak suka." Rumusan ini merupakan hasil interaksi pengetahuan indrawi dan rasional. Kembali di abad ke-18 G. R. Derzhavin menulis bahwa "" rasa " adalah cahaya dan panas yang terkonsentrasi, yaitu, pikiran dan perasaan antara geometri dingin dan musik yang bersemangat." Salah satu tugas pendidikan estetika dan pendidikan diri adalah kemampuan, memberikan penilaian sebuah karya seni, untuk mensintesis sisi sensual dan rasional dari persepsi kita.

Sampai batas tertentu, setiap orang dapat menikmati menemukan karya seni, sama seperti semua orang, yang mengejutkan bagi Jourdain karya Molière, mampu berbicara prosa. Tetapi tidak semua orang dan tidak selalu berhasil dalam memahami dan mengevaluasi sebuah karya seni dengan benar. Ini terbantu oleh luasnya pengetahuan, pengetahuan umum dan pendidikan estetika, yang ternyata sangat bermanfaat jika dilakukan sejak kecil.

Mengembangkan dan meningkatkan kesadaran seni tidaklah mudah, membutuhkan kondisi tertentu dan yang terpenting keinginan. Keadaan terakhir mengarah pada fakta bahwa orang yang hidup dalam kondisi yang kira-kira sama dan, secara formal, setelah menerima pendidikan yang sama ("belajar bersama"), tidak hanya memiliki pengetahuan yang berbeda, tetapi, mungkin, tingkat selera artistik yang berbeda. . Sayangnya, masih ada orang yang yakin akan kesia-siaan pendidikan estetika, yang percaya bahwa seni bukanlah roti dan Anda bisa hidup tanpanya. Pertama-tama, mereka merampok diri mereka sendiri, dengan sengaja membatasi jangkauan faktor-faktor realitas di sekitar kita yang dapat menyenangkan, memberi kesenangan dan kebahagiaan.

Seni adalah multidisiplin dan multifaset - itu adalah arsitektur dan patung, lukisan dan grafik, musik dan koreografi, teater dan bioskop. Setiap bentuk seni memiliki sejarahnya sendiri, tradisinya sendiri, metodenya sendiri. Tetapi mereka semua mengejar tujuan yang sama, mereka semua melayani seseorang, memperkaya dunia emosionalnya, memperluas cakrawala dan tingkat budayanya.

Pythagoras kuno melihat dalam seni kekuatan yang baik, yang dirancang untuk menghasut dan memuliakan nafsu, sarana penyembuhan yang dengannya arahan mulia diberikan kepada cinta dan kebencian, ketakutan dan nafsu, dan kecenderungan kejantanan atau perasaan tidak bermoral terkendali.

Dari semua seni, mungkin arsitektur memiliki makna utilitarian terbesar, karena dirancang terutama untuk memenuhi kebutuhan manusia di perumahan dan tempat industri dan kantor publik. Tetapi dengan menciptakan struktur arsitektur, seseorang dengan demikian menciptakan, seolah-olah, lingkungan material baru, berbeda dari alam, di mana kehidupan dan aktivitasnya berlangsung. Oleh karena itu, keinginan orang untuk membuat lingkungan ini tidak hanya sesuai dengan materi mereka, tetapi juga dengan kebutuhan spiritual dan estetika mereka, untuk membuatnya ekspresif secara artistik, dapat dimengerti.

Hampir dua ribu tahun yang lalu, arsitek Romawi Vitruvius telah mengatakan bahwa karya arsitektur tidak hanya harus tahan lama dan nyaman, tetapi juga indah. M. V. Lomonosov mendefinisikan ciri-ciri arsitektur sebagai berikut: "Seni arsitektur, menegang bahu yang kuat dan memutar pohon-pohon besar dan batu-batu berat, mendirikan bangunan yang nyaman untuk ditinggali, indah untuk dilihat, kokoh untuk umur panjang."

Ekspresi artistik dari suatu struktur arsitektur ditentukan oleh bentuk, ukuran, sifat bahan bangunan, ritme garis dan rasio volumetrik, sifat lanskap alami (alami), pedesaan atau perkotaan (perkotaan) di mana struktur ini "cocok". Ekspresi artistiknya dapat ditingkatkan dengan seni terapan dan dekoratif, lukisan dan patung monumental.

Melihat karya arsitektur apa pun, kami melihatnya terutama secara emosional. Sebuah rumah bisa menjadi ketat, suram, sedih, ceria, megah, sederhana, khusyuk, megah, dll. Diketahui bagaimana mereka menindas, perasaan jengkel, apatis menyebabkan bentuk arsitektur yang monoton dan tidak berwajah dan bagaimana hal itu dapat memukau imajinasi. , menyebabkan kegembiraan dan kekaguman orisinal, struktur arsitektur tingkat artistik tinggi. Bahkan karya yang tampaknya sederhana seperti kisi pagar taman, termasuk dalam bentuk arsitektur kecil, dapat menyenangkan seseorang dengan seni dan keanggunan pelaksanaannya. Ingat kisi-kisi Taman Musim Panas oleh Yu. M. Felten di St. Petersburg. Komposisi ornamennya sederhana dan logis, ritme dimensi tautannya jelas, semuanya mengesankan dengan ringan, harmoni, dekorasi yang elegan, kesatuan desain artistik.

Dengan menciptakan struktur arsitektur, seseorang dengan demikian menciptakan, seolah-olah, lingkungan material baru, berbeda dari alam, di mana kehidupan dan aktivitasnya berlangsung.

I. Goethe menyebut arsitektur musik beku, karena, seperti musik, ia mampu membangkitkan emosi, biasanya tergantung pada ide apa yang diinvestasikan dalam konstruksi oleh penciptanya. Selama pembangunan piramida Mesir, kuil, katedral, gereja, masjid, gereja, pagoda dan tempat ibadah serupa, arsitek biasanya berusaha untuk memastikan bahwa ciptaan mereka menyenangkan orang dan pada saat yang sama menekan mereka dengan kebesaran mereka, akan menginspirasi setiap orang. dengan rasa hormat yang tak terbatas, kerendahan hati, kepatuhan yang tidak perlu dipertanyakan lagi kepada mereka yang kepadanya kumpulan batu ini dipersembahkan. Pada saat yang sama, struktur arsitektur modern yang megah seperti gedung Universitas Negeri Lomonosov Moskow memukau dengan kesederhanaan dan harmoni bentuk, warna-warna terang, kecemerlangan, dan cahaya pantul dari area kaca yang luas. Mereka agung dan pada saat yang sama ramah, Anda ingin memasukinya, mereka senang, mengatur seseorang secara besar-besaran.

Peran besar dalam memenuhi kebutuhan estetika seseorang dimainkan oleh seni rupa - patung, lukisan, grafik. Dampak emosional mereka pada orang-orang sangat luar biasa, karena mereka, seolah-olah, adalah kumpulan pikiran dan perasaan yang membekukan dari seorang pematung atau seniman.

Realitas tercermin dalam karya seni rupa, tetapi tidak disalin, tetapi disajikan dalam bentuk yang digeneralisasikan. Pematung, seniman secara aktif menyusup ke dalam kehidupan, sambil memilih dari banyak fakta dan peristiwa kehidupan apa yang menurut mereka paling menarik, utama, mengasyikkan, mengungkapkannya kepada kita dengan cara baru, dari posisi aslinya. Dalam proses kreativitas, mereka tampaknya melewati gambar-gambar realitas melalui prisma kesadaran mereka sendiri, merohanikan mereka dengan cara mereka sendiri, menekankan di dalamnya apa yang menjadi perhatian khusus mereka sendiri. Oleh karena itu, karya seni rupa (tentu saja, jika itu benar-benar karya seni yang sangat tinggi) tidak memungkinkan kita - penonton untuk tetap acuh tak acuh, membangkitkan emosi tertentu dalam diri kita dan pada saat yang sama, sebagai suatu peraturan, senang, mengagumi ide mereka. , konten dan penguasaan eksekusi.

Melihat karya arsitektur apa pun, kami melihatnya terutama secara emosional.

Seorang pematung atau seniman dapat merefleksikan dalam karyanya hanya satu momen aksi, dan, bagaimanapun, patung atau gambar, sebagai suatu peraturan, dinamis dan memungkinkan Anda untuk menilai model yang digambarkan tidak hanya pada saat yang membeku ini, tetapi juga membayangkannya dalam gerakan. Ini membuat pilihan komposisi patung atau lukisan menjadi sangat bertanggung jawab, menentukan pencarian klimaks dari aksi yang digambarkan, dan dengan demikian meningkatkan kekayaan emosional karya seni rupa hingga batasnya.

"Seni adalah sukacita bagi orang-orang!" (V.Hugo). Dan apakah benar-benar mungkin untuk melihat patung indah Nefertiti atau patung-patung megah dari zaman Hellas Kuno tanpa kekaguman! Dan berapa banyak pikiran dan perasaan yang membangkitkan kreasi Michelangelo dan Jean Houdon, Etienne Falcone dan M. M. Antokolsky dan O. Rodin dan ST. Konenkov, A. S. Golubkina dan V. I. Mukhina dan pematung lainnya dari masa lalu dan sekarang! Setiap karya seni rupa, jika pemikiran diinvestasikan di dalamnya, jika itu menyandang cap bakat pelakunya, mengajarkan sesuatu dan pada saat yang sama tidak meninggalkan ruang untuk ketidakpedulian. Dan ketidakpedulian macam apa yang bisa kita bicarakan jika Anda memiliki kesempatan untuk melihat tubuh Laocoon yang perkasa, berjuang hingga batas dalam perjuangan yang menyakitkan dengan ular, atau mati atas nama keyakinan mereka, atas nama melestarikan mereka kota asli dan kebahagiaan penduduknya, warga Calais?

Kritikus seni A. S. Varshavsky menulis tentang kelompok pahatan "Warga Calais", yang diciptakan oleh O. Rodin: "... Mereka cantik. Mereka bergerak meskipun alasnya tidak berharga. Mereka, seperti visi masa lalu yang dihidupkan kembali, entah bagaimana secara halus menyerupai - dalam postur, ekspresi wajah, sopan santun - patung-patung di relung katedral Gotik kuno. Tapi itu berat dan terputus dari kehidupan, dan ini hidup. Anda melihat mereka, pada gerakan sudut mereka, pada langkah mereka yang berat, pada wajah mereka, di mana perasaan dan pikiran yang membanjiri mereka tercetak dengan cara yang berbeda, kemarahan, kegembiraan, kecemasan pahit, protes tersembunyi dan jelas, penyangkalan diri, pada sosok mereka - penampilan mereka di depan Anda. Anda lihat bagaimana disolder oleh satu kehendak, atas nama tugas, atas nama kemanusiaan, berjalan dengan berat, mereka pergi ke eksekusi - karena mereka tidak dapat melakukan sebaliknya, mereka tidak dapat bersembunyi dan diam ketika ketidakadilan dilakukan.

Mereka adalah pejuang. Pejuang untuk tujuan yang adil. Dan prestasi moral mereka akan bertahan selama berabad-abad.

Ketidakpedulian macam apa yang bisa kita bicarakan ketika Anda melihat patung-patung E. V. Vuchetich yang mencerminkan kepahlawanan dan ketidakegoisan yang tak tertandingi di Mamaev Kurgan dari Volgograd. Monumentalitas, keagungan, dan ekspresi emosional terdalam mereka benar-benar mengejutkan penonton, membangkitkan kesedihan besar bagi para pembela yang jatuh dari benteng Volga dan kebanggaan besar pada orang-orang mereka, tanah air mereka.

Seni rupa dirancang untuk membangkitkan emosi, pikiran, untuk membangkitkan dalam diri orang keinginan untuk perbuatan yang bermanfaat, untuk membangkitkan dalam diri mereka keinginan untuk membuat hidup lebih baik.

"Seni plastik yang paling tulus" disebut lukisan oleh V. M. Garshin. Selama berabad-abad, kreasi Leonardo da Vinci, S. Raphael, P. Rubens, X. Rembrandt, V. Titian, F. Goya dan D. Velazquez telah menyenangkan dan mengejutkan penonton. Ingat setidaknya lukisan Rembrandt "The Return of the Prodigal Son". Berapa banyak pikiran, emosi apa yang dapat dibangkitkan oleh kanvas master agung ini! Betapa ekspresifnya wajah orang-orang yang digambarkan dalam gambar, dan bahkan dalam sosok putra yang kembali berdiri dengan punggung menghadap penonton, seseorang dapat merasakan sakit dan malu, senang dan menyesal. Dan gambaran lama dari kisah alkitabiah ini memberikan dorongan untuk merenungkan kompleksitas hubungan antara orang-orang baik di masa lalu maupun di zaman kita.

“Kemanusiaan,” tulis I. N. Kramskoy, “selalu menghargai karya seni di mana drama hati manusia, atau, sederhananya, karakter batin seseorang, diungkapkan semaksimal mungkin.” Pemahaman mendalam tentang psikologi orang, kemanusiaan, kepekaan terhadap masalah dan kegembiraan seseorang adalah karakteristik dari seniman luar biasa seperti I. N. Kramskoy dan I. E. Repin, I. I. Levitan dan V. D. Polenov, E. Delacroix dan C. Corot , C. Monet dan O. Renoir, A. P. Cezanne dan P. Picasso, V. A. Serov dan N. A. Yaroshenko, M. V. Nesterov dan I. E. Repin, A. A. Plastov dan A A. Deineka, Yu. I. Pimenov dan A. I. Laktionov, dan banyak lagi lainnya.

Seni rupa dirancang untuk membangkitkan emosi, pikiran, untuk membangkitkan keinginan orang untuk perbuatan yang bermanfaat, untuk membangkitkan dalam diri mereka keinginan untuk membuat hidup lebih baik, untuk membawanya lebih dekat ke cita-cita yang telah mereka kembangkan di bawah pengaruh semua pengalaman hidup dan untuk beberapa luas di bawah pengaruh seni yang memuliakan.

Seorang seniman hebat mampu melihat dan menyoroti hal utama, untuk menyampaikan kepada pemirsa apa yang dia, diberkahi dengan bakat halus dan orisinal, dianggap penting dan indah. Sederhana, tampaknya, setiap hari dan pada saat yang sama plot lukisan yang sangat menyentuh oleh A. K. Savrasov "Benteng Telah Tiba". "Bagaimana alur cerita dia? Pinggiran kota provinsi ... - dan tidak lebih, - tulis I. I. Levitan. - Kesederhanaan apa! Tetapi di balik kesederhanaan ini, Anda merasakan jiwa seniman yang lembut dan baik, kepada siapa semua ini tersayang dan dekat, dan yang berhasil menemukan dalam biasa fitur-fitur intim, dalam, menyentuh, dan seringkali menyedihkan yang begitu kuat dirasakan dalam diri kita. lanskap asli dan memiliki efek yang tak tertahankan pada jiwa. . Dan lukisan Levitan sendiri, seperti "Lonceng Malam", "Angin Segar", "Setelah Hujan", "Above Eternal Peace" dan banyak lainnya, memukau dengan kekayaan emosional mereka dengan plot sehari-hari yang tampaknya sederhana. “Tidak ada seniman sebelum Levitan,” K. G. Paustovsky pernah berkata, “memindahkan jarak yang tak terukur dari cuaca buruk Rusia dengan kekuatan seperti itu. Sangat tenang dan khusyuk sehingga terasa seperti kebesaran. Lukisan Levitan tidak hanya memperkenalkan kita pada gambar-gambar alam asli, tetapi juga menghadirkan alam ini kepada kita dalam perspektif yang alami dan terkadang tidak terduga. Lanskap Levitan membangkitkan dalam diri kita kesedihan yang mengganggu atau senyum cerah, membangkitkan pikiran tentang keheningan sedih dari alam yang agung, "di mana generasi telah tenggelam dan akan tenggelam lagi," dan tentang kegembiraan keberadaan.

"Cinta untuk hidup, kegembiraan dan keceriaan, cinta untuk diri sendiri, Rusia - ini selalu menjadi satu-satunya plot lukisan saya," tulis B. M. Kustodiev, terbaring di tempat tidur karena penyakit serius, penulis banyak kanvas cerah yang memercik kehidupan, dan kata-kata ini bisa dengan alasan yang bagus untuk mengulang banyak pelukis terbaik kami ...

Seni rupa memberikan kebahagiaan sadar untuk melihat keindahan hidup. Ini “menemukan kebahagiaan ini tidak di luar lautan dan tidak di kerajaan yang jauh, tetapi di sini di dekatnya, selalu dan di mana-mana, di sekitar. Perasaan keindahan yang dikomunikasikan oleh seni adalah kekuatan peneguhan kehidupan terbesar ”(K. F. Yuon).

Seorang seniman hebat mampu melihat dan menyoroti hal utama, untuk menyampaikan kepada pemirsa apa yang dia, diberkahi dengan bakat halus dan orisinal, dianggap penting dan indah.

Jika pematung dan seniman memiliki berbagai sarana visual (bahan, warna, dll.), maka penyair dan penulis hanya menggunakan kata dalam karya mereka. Namun, kata, ucapan memiliki fleksibilitas luar biasa dan kemungkinan visual tak terbatas. Dalam hal ini, informasi yang ditransmisikan dalam sebuah karya seni bisa minimal atau besar, plotnya bisa sederhana atau multifaset, membawa kita ke era apa pun, ke negara mana pun, ke masyarakat mana pun yang ada atau ada dalam kenyataan atau diciptakan oleh pengarangnya. imajinasi. Sastra mencerminkan pandangan sosial-politik, sering dikaitkan dengan filsafat dan moralitas dan dapat mengambil bahan dari cabang pengetahuan apa pun. Tetapi pada saat yang sama, setiap karya sastra, dengan segala kemungkinan kerumitan atau kesederhanaannya, harus mematuhi hukum estetika dan, dalam hubungan ini, tentu mempengaruhi lingkungan emosional pembaca.

Untuk membayangkan luasnya jangkauan emosi yang ditimbulkan pada pembaca oleh sebuah karya seni, ingatlah setidaknya dua puisi KM yang terkenal. Simonov, sebagai "Tunggu aku" dan "Jika rumahmu sayang padamu", diciptakan pada tahun-tahun yang keras dari Perang Patriotik Hebat. Puisi pertama adalah liris, menginspirasi harapan, menenangkan. Yang kedua adalah seruan marah untuk membalas dendam, membangkitkan emosi kemarahan yang membara, kebencian terhadap Nazi, dan pada saat yang sama keceriaan dan kepercayaan diri pada kemampuan seseorang untuk mencapai kemenangan.

Legenda India kuno tentang pencipta puisi epik "Ramayana" menceritakan bagaimana orang bijak Valmiki, yang pernah berjalan di sepanjang jalur hutan di sepanjang tepi sungai, melihat dua burung kendi kecil yang saling memanggil dengan lembut dan penuh kasih. Tiba-tiba, seorang pemburu jahat muncul dari suatu tempat dan tiba-tiba menusuk salah satu burung dengan panah. Valmiki sangat marah dengan hal ini. Diliputi kemarahan dan belas kasih, dia mengutuk pemburu, dan kata-kata yang keluar dari hatinya yang meluap dengan perasaan terbentuk menjadi baris puitis seukuran "sloka". Dengan syair inilah dewa Brahma kemudian memerintahkan Valmiki untuk menyanyikan lagu-lagu Rama, setelah itu ukuran "sloka" menjadi kanonik dalam puisi Hindu. Legenda ini menjelaskan lahirnya syair sebagai akibat dari luapan emosi. Ini memungkinkan kita untuk mempertimbangkan puisi dan sastra secara umum sebagai ekspresi verbal dari keadaan emosional seorang penulis atau penyair. Dan ini memiliki kebenarannya sendiri, karena setiap karya seni, seperti setiap karya seni pada umumnya, membawa muatan emosional. Ini dirancang untuk mencerminkan perasaan penciptanya dan menyampaikan perasaan ini kepada pembaca, pendengar, pemirsa:

Saya ingin dalam satu kata
Aku menguras kesedihan dan kesedihanku
Dan lemparkan kata itu ke angin
Agar angin membawanya pergi.

Dan biarkan kata kesedihan itu
Angin telah datang kepadamu
Dan semoga selalu dan dimanapun
Itu mengalir ke dalam hatimu!

(Heinrich Heine)

Tetapi karya seni, terutama yang paling menonjol, tidak hanya menyampaikan pengalaman subjektif dan pribadi penulisnya; sebagai aturan, mereka juga mencerminkan keadaan emosional itu, perasaan yang dominan selama penciptaan karya-karya ini, karena seniman besar yang nyata, seperti yang dikatakan A. M. Gorky, adalah "sensibilitas pada zamannya." Seorang seniman, penyair, penulis, komposer tidak bisa lepas dari kehidupan yang dihidupi masyarakatnya, dari suasana hati yang mendominasi dalam suatu periode sejarah tertentu di kalangan masyarakat yang maju.

Untuk seni Rusia, humanisme adalah tradisional, khas. Misalnya, berikut adalah bagaimana klasik sastra Rusia lainnya, M. E. Saltykov-Shchedrin, menilai karya sastra klasik Rusia, I. S. Turgenev: “Apa yang bisa dikatakan tentang semua karya Turgenev secara umum? Apakah setelah membaca mudah bernafas, mudah dipercaya, terasa hangat? Apa yang Anda rasakan dengan jelas, bagaimana dunia moral muncul dalam diri Anda, sehingga Anda secara mental memberkati dan mencintai penulisnya?.. Inilah, tepatnya kesan yang ditinggalkan oleh gambar-gambar transparan ini, seolah-olah ditenun dari udara, ini adalah awal dari cinta dan cahaya, berdetak dengan pegas hidup di setiap baris ... "Seni Rusia," tulis A. M. Gorky, "pertama-tama, seni hati. Cinta romantis untuk seseorang membara dalam dirinya, karya seniman kami, baik besar maupun kecil, bersinar dengan api cinta ini ... ”Dan jika itu sulit bagi Anda, jika Anda telah memasuki kekalahan beruntun, jika Anda kewalahan oleh melankolis dan kekecewaan dan lelah dari kekhawatiran sehari-hari, ingat orang yang Anda cintai Anda penulis! Mereka akan membantu Anda menemukan ketenangan pikiran, merasakan gelombang kekuatan, semangat, menemukan cara terbaik untuk memecahkan masalah yang diajukan oleh kehidupan.

Ketika hiruk pikuk tak tertahankan
Dan ada rasa sakit di jiwa yang dalam,
Dan lipatan pahit terletak di dekat mulut,
Saya membuka volume berharga Blok ...

(Vl. Soloukhin)

Perwakilan terbaik dari sastra Rusia layak melanjutkan tradisi klasik Rusia dan dunia, memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi perjuangan humanisme, untuk perdamaian, untuk kebahagiaan orang-orang dengan pekerjaan mereka.

Tidak seperti fiksi, teater, televisi, bioskop memiliki kesempatan untuk menyampaikan kepada orang-orang pemikiran penulis melalui permainan aktor yang memiliki bakat peniruan dan keterampilan panggung. Ini memungkinkan mereka untuk menekankan kekuatan naskah dan dengan jelas menunjukkan kepada pemirsa keadaan pikiran karakter yang dibuat oleh penulis skenario, keadaan dan perkembangan perasaan dan emosi mereka. Dari zaman kuno hingga hari ini, teater, dan kemudian bioskop dan televisi, memperkenalkan kita pada dunia spiritual karakter panggung, sambil menciptakan kesempatan bagi kita untuk berempati dengan para aktor dan pada saat yang sama mengalami berbagai emosi dan perasaan yang ditimbulkan oleh mereka.

Di atas panggung dan di layar, emosionalitas dari materi dramatis yang dipertunjukkan meningkatkan pengiring musik. Musik juga merupakan bagian organik dari koreografi. Perpaduan antara musik instrumental dengan suara nyanyian menyebabkan munculnya genre musik seperti lagu, oratorio, kantata, opera, dll. Suara penyanyi, mereproduksi teks tertentu (teks lagu, opera libretto, dll.), secara bersamaan memainkan peran semacam alat musik , yang terkadang memiliki berbagai kemungkinan. Ada juga jenis seni musik seperti nyanyian paduan suara akapela, di mana suara penyanyi adalah satu-satunya sumber transmisi melodi musik.

Kerinduan abadi orang-orang akan musik telah menyebabkan terciptanya berbagai alat musik dan berbagai genre musik yang tak terhitung jumlahnya selama berabad-abad sejarah umat manusia.

Musik memiliki efek yang kuat pada lingkungan emosional kita. Itu dapat membuat seseorang menjadi bersemangat, menyebabkan dia berjuang untuk cita-cita yang tinggi, menyerukan pertengkaran.

"Irama dan melodi," tulis Aristoteles, "berisi refleksi yang paling mendekati realitas dari kemarahan dan kelembutan, keberanian dan moderasi, dan semua sifat yang berlawanan, serta kualitas moral lainnya. Ini jelas dari pengalaman: ketika kita merasakan ritme dan melodi, suasana spiritual kita berubah. Kebiasaan mengalami suasana sedih atau gembira ketika melihat sesuatu yang meniru kenyataan mengarah pada fakta bahwa kita mulai mengalami perasaan yang sama ketika dihadapkan dengan kebenaran duniawi.

Mark Fabius Quintilian menulis bahwa "melodi musik tertentu" membangkitkan semangat pasukan untuk berperang. Dia bertanya: "Untuk tujuan apa tanduk dan terompet ada di legiun kita?" - dan dia sendiri menjawab pertanyaan ini: "Semakin kuat suara gabungan mereka, semakin keras kemuliaan militer Romawi ... Ya, rupanya, alam itu sendiri," kata Quintilian tentang musik, "memberikannya kepada kami, seolah-olah, sebagai hadiah untuk tenaga kerja transfer yang lebih mudah, jika musik bahkan memfasilitasi pekerjaan pendayung. Dan ini diamati tidak hanya dalam jenis pekerjaan seperti itu, di mana upaya banyak orang, didahului oleh suara yang menyenangkan, diarahkan pada satu tujuan, tetapi bahkan kelelahan orang yang bekerja sendiri dilemahkan oleh nyanyian yang bahkan sangat tidak jelas.

Musik memiliki efek yang kuat pada lingkungan emosional kita. Itu dapat membuat seseorang menjadi bersemangat, menyebabkan dia berjuang untuk cita-cita yang tinggi, menyerukan pertengkaran. Dengan menanamkan keyakinan pada kekuatan dan kemampuan diri sendiri, dapat membangkitkan ingatan tertentu, membangkitkan kesedihan atau kegembiraan, dan menciptakan suasana hati. Musik membantu seseorang dalam pekerjaan dan pertempuran, mempromosikan pemulihan hubungan orang-orang dan komunikasi timbal balik mereka, mencerahkan kesepian, mengilhami tindakan manusiawi, menghasilkan pemikiran dan menciptakan keadaan emosional tertentu.

L.N. Tolstoy menyebut musik sebagai "transkrip perasaan". Musik dapat menyetel seseorang dengan cara yang liris, membantu dalam pekerjaan. Pendamping integral dari pengangkut tongkang Volga adalah Dubinushka yang terkenal. Sebuah lagu berbaris membantu tentara mengatasi kelelahan pada kampanye.

Ekspresi pengaruh musik pada keadaan lingkungan emosional seseorang, dan melaluinya baik dalam pemikirannya maupun pada sifat tindakannya, memberi alasan untuk menggunakan musik sebagai obat dalam perawatan pasien dengan berbagai penyakit dan, di atas segalanya, neurosis dan gangguan mental. Terapi musik dipraktekkan oleh banyak dokter kuno, termasuk Hippocrates dan Asclepiades. Di masa depan, jenis perawatan ini terus menemukan penggemarnya. Ini telah mempertahankan signifikansi tertentu hingga hari ini sebagai sarana tindakan terapeutik dan terutama sebagai salah satu kemungkinan yang membantu menjaga kesehatan optimal pasien, bahkan, suasana hati yang positif yang bersifat positif.

Bunyi musik memiliki sifat intonasi. G. Spencer percaya bahwa sumber musik adalah intonasi pidato yang penuh semangat. Dubos menulis bahwa "musisi meniru suara intonasi, desahan, modulasi suara, kata-kata, semua suara yang dengannya perasaan dan hasrat diekspresikan di alam itu sendiri." Dengan bantuan suara, ritme dan harmoni, komposer menciptakan melodi yang dimaksudkan terutama untuk mempengaruhi lingkungan emosional pendengar dan membangkitkan suasana hati, refleksi, dan pemikiran tertentu di dalamnya. Beginilah, misalnya, B. V. Asafiev berbicara tentang musik P. I. Tchaikovsky: “Dalam melodi Tchaikovsky hiduplah kehangatan yang menarik dan menarik dari kemanusiaan yang sejati dan dalam. Intonasi utama yang membentuk, seolah-olah, sifat emosionalnya, kualitas dan makna suara yang menggairahkan jiwa manusia, seperti suara penutur asli, seperti suara ibu, ucapan orang yang dicintai dan disayangi. - pembawa ketulusan ini masuk ke mana-mana, ke semua pori dan jaringan, ke semua elemen musik Tchaikovsky - dari ekspresi liris paling sederhana dari sebuah lagu, romansa, karya piano hingga tekstur dan bentuk simfoni dan puisi simfoni yang kompleks secara intelektual.

Pengaruh musik yang nyata pada keadaan emosional seseorang memberi alasan untuk menggunakan musik sebagai obat dalam pengobatan berbagai penyakit, terutama neurosis dan gangguan mental.

Bagaimana perasaan orang terhadap musik dan peran apa yang dimainkannya dalam kehidupan mereka dapat dinilai setidaknya dengan pernyataan berikut:

Stendhal: "Mendengarkan musik yang bagus, saya fokus dengan lebih banyak intensitas dan kejelasan pada apa yang saya lakukan secara internal."

I. S. Turgenev: “Jarang yang bisa membuat saya menangis. Masih terkadang puisi-puisi Pushkin membuat saya menangis, tetapi saya sering menangis karena musik.

I. E. Repin: “Saya selalu menyukai musik. Jika saya tidak harus mendengarkannya untuk waktu yang lama, saya merindukannya.”

Jenis musik apa yang harus diakui sebagai yang paling aktif memengaruhi bidang perasaan? Mungkin, musik apa pun memengaruhi keadaan emosi kita, jika bukan tanpa melodi, tetapi sifat emosi dan perasaan yang ditimbulkannya berbeda. Musik pop modern kebanyakan membangkitkan emosi sederhana, sedangkan yang disebut musik serius dirancang untuk membangkitkan perasaan mendalam yang kompleks. Tetapi untuk memahami musik klasik yang serius, seseorang harus dapat mendengarkannya, menembus esensinya, menyatu dengannya, mendengarkan gelombangnya. Ini membutuhkan beberapa kemampuan dan beberapa keterampilan dan hanya tersedia dengan lingkup perasaan yang cukup berkembang. Pada saat yang sama, jauh lebih mudah untuk memahami lagu pop dan bereaksi secara emosional terhadapnya. Dalam musik pop, konten emosional, bisa dikatakan, terletak lebih dekat ke permukaan. Emosi yang dibangkitkan olehnya bisa sangat cerah warnanya, bahkan dapat membawa pendengar ke keadaan ekstasi, tetapi gendang dukun juga sering menyebabkan ekstasi.

“... Kami memiliki banyak musik bagus yang diciptakan oleh orang-orang brilian, komposer hebat. Itu harus dipahami, dikuasai, perlu dipelajari warisan budaya besar yang dikumpulkan oleh umat manusia.”

(A.A.FADEEV)

Dan jenis musik apa yang Anda butuhkan? Pikirkan itu berbeda. Biasanya, musik rakyat bersifat melodi dan jenuh secara emosional - terkadang sedih, terkadang sangat ceria. Menyegarkan dan mengalihkan perhatian dari kekhawatiran sehari-hari jazz, rock. Tetapi tidak mungkin untuk tidak memperhatikan musik klasik. Ia mampu memperkaya kehidupan spiritual, menggairahkan, menyenangkan, membangkitkan jangkauan perasaan yang seluas-luasnya. Dalam hal ini, saya ingin mengingat kata-kata penulis A. A. Fadeev dari artikel “Tentang Beberapa Pertanyaan tentang Budaya Pemuda Kita”: “Anak muda kita terkadang menunjukkan minat sepihak pada musik. Ketertarikan ini dimanifestasikan dalam rentang fenomena musik tertentu, dalam lagu-lagu tertentu. Seringkali di malam hari kaum muda, di asrama, di sudut merah, mereka memainkan rekaman yang sama. Tapi kami memiliki banyak musik bagus yang diciptakan oleh orang-orang brilian, komposer hebat. Itu harus dipahami, dikuasai, perlu dipelajari warisan budaya besar yang dikumpulkan oleh umat manusia.”

"Dalam seni, orang menikmati hidup" (B. Brecht), itu dirancang untuk memenuhi kebutuhan estetika seseorang, yang, ketika kepribadian manusia meningkat, memiliki bagian yang meningkat dalam kesadaran dirinya. Seni adalah bagian dari hidup kita, itu adalah salah satu sisi terbaiknya, dekorasinya. Itu mampu mengisi kita dengan keceriaan, optimisme, membantu untuk lebih memahami kenyataan dan diri kita sendiri. Seni membuat hidup kita lebih penuh, lebih bermakna, dan lebih bahagia.

Bijaksana dengan pengalaman dan dimahkotai dengan kemuliaan, Ch. Darwin yang sudah tua, menyimpulkan hidupnya, menulis: tubuh saya akan mempertahankan kemampuan bertahan hidup. Atrofi selera artistik menyebabkan hilangnya sejumlah kebahagiaan, dan mungkin memiliki efek berbahaya pada kemampuan mental. “Tidak semua orang bisa hidup di Olympus,” kata Romain Rolland, “tetapi biarkan orang berziarah ke sana setidaknya sekali setahun, dan ketika mereka turun ke dataran kehidupan, hati mereka akan ditempa untuk pertempuran baru.” Jangan lupa tentang pengaruh seni yang memuliakan. Berusaha untuk berkomunikasi dengannya. Itu akan menyenangkan Anda, menginspirasi Anda dengan kekuatan, kelincahan, berjuang untuk peningkatan, dan bahkan mungkin memberi Anda saat-saat kebahagiaan.

​​​​​​​ ​​​​​​​

Cara membuat emosi kekaguman

Seperti emosi lainnya, emosi kekaguman dapat dikuasai. Untuk melakukan ini, Anda harus terlebih dahulu membongkarnya, melihat detailnya. Kemudian dia akan belajar membuat setiap bagian yang ditemukan secara terpisah. Dan pada akhirnya, kumpulkan semuanya kembali, dan kuasai seluruh emosi.

Emosi kekaguman memiliki pola wajah yang melekat. Wajah orang yang dikagumi rileks dan pada saat yang sama diluruskan, ketegangan lokal otot individu hilang. Senyum muncul di bibir, sementara mulut mungkin sedikit terbuka. Mata terbuka sedikit lebih lebar dari biasanya, ada efek flash dengan mata.

Gambar wajah ini sebagian besar sesuai dengan gambar emosi kejutan, tetapi tidak seperti kejutan, sejumlah kegembiraan dan kekaguman suci ditambahkan di sini.

Selama kekaguman, pernapasan menjadi lebih dalam, dorongan muncul di dada untuk mendekati objek kekaguman. Pada saat yang sama, gerakan melambat, menjadi halus dan lembut. Kiprah seperti itu menyerupai gerakan seorang videografer yang, saat bergerak, berusaha untuk tidak mengguncang kamera video.

Emosi kekaguman menimbulkan keinginan untuk melihat orang lain tanpa henti, untuk melihat citranya setiap saat. Dan untuk ini Anda memerlukan jarak tertentu, jika tidak gambar akan mulai kabur, pecah menjadi detail-detail kecil yang terpisah.

Sebagai hasil dari kenyataan bahwa, di satu sisi, ada keinginan untuk mendekati seseorang, lebih dekat, dan di sisi lain, untuk menjaga citranya di bidang visinya, muncul perjuangan internal, ketegangan internal tertentu. , languor, ketika ingin lebih dekat tapi tidak bisa, gambar itu akan hilang. Dan ketegangan yang bergetar di wajah keindahan ini dalam banyak hal merupakan dasar dari emosi kekaguman.

Salah satu komponen kekaguman adalah kegembiraan. Tetapi tidak seperti kegembiraan murni, yang dengan bebas dicurahkan ke orang lain, kekaguman dengan hati-hati mempertahankan gambar itu.

Psikolog psikologi

Psikolog - proyek pendidikan, ensiklopedia psikologi praktis, yang dibuat oleh para profesional untuk digunakan secara luas. Di sini: definisi yang dapat dipahami dari konsep psikologis dasar, pandangan spesialis modern, ilustrasi video dan saran praktis untuk memecahkan masalah pribadi dan bisnis.

Inilah semua yang perlu Anda ketahui tentang psikologi untuk mengubah hidup Anda menjadi lebih baik. Semuanya singkat dan to the point.

Guru sedang mengerjakan Psikolog Universitas Psikologi Praktis, dipimpin oleh Doktor Psikologi, Profesor Nikolai Ivanovich Kozlov. Portal menyajikan pendekatan sinton- psikologi akal sehat untuk orang sehat. Pendekatan synton mengintegrasikan yang terbaik dari semua pendekatan psikologis modern berdasarkan perkembangan domestik yang independen. Psychologos bekerja sama dengan universitas terbesar di Rusia: RSUH , SPbGIPSR , KIPU dan sebagainya.

Psychologos membuat milisnya: populer, "dalam kehidupan", untuk pengguna biasa yang membutuhkan catatan dan tip sederhana dan praktis tentang psikologi praktis - dan profesional, untuk rekan psikolog, di mana pertanyaan tentang teori dan metodologi dibahas, "dapur" dari pekerjaan psikolog praktis. Anda dapat berlangganan buletin tertentu dengan mengisi formulir "Berlangganan" di kiri atas. Cukup masukkan email Anda dan klik OK.

Perasaan kagum

Di mana pun kami berada - di kota, di pedesaan, di atas kapal, di kereta api atau pesawat - di mana pun kami ditanyai pertanyaan yang sama: "Mengapa Anda mengabdikan hidup Anda untuk mempelajari makhluk hidup?" Terus terang, kami tidak pernah perlu menanyakan hal ini pada diri sendiri.

Benar, dan banyak hal lain yang membuat kami terpikat; kita telah cukup sering terganggu untuk mengetahui kepuasan besar apa yang menanti kita di mana-mana. Namun, setelah setiap hobi, kami menemukan bahwa kami kembali lagi, ke tempat tinggal asli kami, ke dunia beragam hewan dan tumbuhan modern, ke sejarah yang menakjubkan tentang asal usul manusia dan hewan; kita kembali ke jaringan koneksi yang dapat diubah yang menyatukan makhluk hidup yang menakjubkan ini. “Di mana lagi,” kami bertanya pada diri sendiri, “dapatkah seseorang menemukan organisasi yang begitu halus dan kompleks, dengan kapasitas untuk perubahan terus-menerus dan sangat menuntut perhatian?” Dan setiap penemuan baru memperkuat perasaan kagum ini.

Kami percaya bahwa penyair dan ilmuwan memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang mereka pikirkan. Perasaan kagum datang pada mereka berdua. Rupanya, perasaan ini adalah apa yang ada dalam pikiran penyair Edith Sitwell ketika dia menulis bahwa setiap penyair yang baik "seperti Musa melihat Tuhan di semak yang terbakar, sedangkan mata orang biasa yang menyipit atau rabun hanya melihat seorang tukang kebun yang membakar daun." Perasaan kagum, seolah-olah, menguasai bagian terdalam manusia, larut di dalamnya, dan orang itu sudah melihat dunia dengan cara yang berbeda: dunia ini ternyata lebih indah, lebih signifikan. Godaan untuk mengetahui yang tidak diketahui menjadi begitu tak tertahankan sehingga sudah tidak mungkin untuk menolaknya.

Bukankah kemampuan manusia untuk terkejut dan dikagumi ini adalah salah satu dari sedikit ciri yang membedakannya dari binatang? Biarlah penemuan-penemuan baru dalam sains hanya menambah rasa kekaguman yang kita alami di masa kecil, tetapi jangan mengalihkan perhatian kita, kecuali jika kita berbicara tentang penemuan-penemuan kolosal; biarkan pencapaian baru ini membuka cakrawala di depan pandangan mental kita, yang bahkan tidak berani kita impikan sebelumnya. Pada saat yang sama, kita dapat menyimpan rasa kekaguman kita untuk pertemuan dengan fenomena yang belum dapat dijelaskan oleh sains: simetri bunga aster atau anggrek, permukaan kelopak yang halus atau lembut, aroma mawar liar atau yarrow, capung atau burung kolibri yang terbang cepat, sinyal kunang-kunang yang berkedip-kedip dalam kegelapan. , derak ceria jangkrik atau organisasi sosial sarang lebah.

Ketika kita berpikir tentang kerajaan hewan, keajaiban terbesar di dalamnya tampaknya bagi kita adalah persepsi adaptif dari dunia sekitarnya, yang melekat pada penghuninya, yang menghubungkan setiap individu dengan tetangga dan dapat berubah menjadi komunikasi yang disengaja; Beginilah kondisi munculnya peradaban diciptakan. Persepsi sensorik inilah yang dimiliki hewan yang merupakan ciri paling khas yang membedakan mereka dari tumbuhan. Kemampuan hewan untuk memahami dunia luar bagi kita tampaknya jauh lebih penting daripada kemampuan untuk bergerak, karena tanpa adanya perasaan, gerakan paling sering menjadi tidak berarti.

Tapi apa yang kita anggap sebagai perasaan? Kombinasi sederhana dari materi hidup dan mekanisme kontrol, apakah itu sel tunggal atau bagian tertentu dari hewan multiseluler. Visi kunang-kunang berarti lebih dari sekadar melihat di siang hari. Mereka dapat bertukar informasi visual satu sama lain di malam hari, memancarkan dan merasakan sinyal cahaya; tanpa itu, kunang-kunang akan benar-benar buta. Getaran untuk lebah lebih dari sekadar perubahan tekanan atau sentuhan tambahan apa pun. Perasaan ini telah menjadi bagian dari persamaan evolusioner bahasa. Dengan menghabiskan energi, hewan dapat memperkaya persepsi mereka tentang dunia, memperluas jangkauan perasaan dasar. Ini juga berlaku untuk orang.

L.J. Milne dan M. Milne

Durham, New Hampshire