Starp 37 Šekspīra radītajām lugām viena no izcilākajām bija traģēdija Otello. Darba sižets, tāpat kā daudzas citas angļu dramaturga lugas, ir aizgūts. Avots ir novele “Venēcijas tīrelis”, ko sarakstījis itāļu prozaiķis Giraldi Cito. Pēc Šekspīra darba pētnieku domām, dramaturgs aizņēmās tikai galvenos motīvus un sižeta vispārīgo izklāstu, jo Šekspīrs nezināja itāļu valodu pietiekami labi, lai lieliski izprastu visas stāsta nianses, un darbs tika tulkots angļu valodā tikai plkst. 18. gadsimts.

Lugas konflikta pamatā ir pretrunīgas uzticības, mīlestības un greizsirdības jūtas. Iago alkatība un vēlme jebkādiem līdzekļiem kāpt pa karjeras kāpnēm ir spēcīgāka par Kasio uzticību un tīro un patieso Otello un Dezdemonas mīlestību. Zinot Otello spēcīgo dabu, viņa militāri skaidros un stingros uzskatus, nespēju uztvert apkārtējo pasauli pustoņos, Iago savas intrigas vērš tikai uz vienu maura dvēselē iesētu šaubu. Viens mājiens, ko rūpīgi nometa “uzticīgais” leitnants, noved pie traģiska iznākuma.

Darbā "Otello" skaidri ievēroti traģēdijas žanra pamatlikumi: cerību sabrukums, nespēja mainīt realitāti, galveno varoņu nāve.

"Otello": lugas kopsavilkums

Dramatiskā darba darbība norisinās 16. gadsimtā Venēcijā, vēlāk pārceļas uz Kipru. Jau no pirmajām rindām lasītājs ir liecinieks dialogam starp Iago, Otello leitnantu un vietējo muižnieku Rodrigo. Pēdējā ir kaislīgi un bezcerīgi iemīlējusies senatora Brabantio Dezdemonas meitā. Bet Iago pastāstīja savam draugam, ka viņa slepeni apprecējusies ar Otello, mauru Venēcijas dienestā. Leitnants pārliecina Rodrigo par viņa naidu pret Otello, jo maurs ieņēma noteiktu Kasio, nevis Iago, par leitnantu, tas ir, viņa vietnieku. Lai atriebtos mauram, viņi ziņo par Dezdemonas aizbēgšanu viņas tēvam, kurš neprātā sāk meklēt Otello.

Šobrīd nāk ziņas, ka Turcijas flote tuvojas Kiprai. Otello tiek izsaukts uz Senātu, jo viņš ir viens no labākajiem ģenerāļiem. Brabantio kopā ar viņu ierodas arī pie galvenā valdnieka Venēcijas Dodža. Viņš uzskata, ka viņa meita varētu precēties ar melnādainu militārpersonu tikai burvju iespaidā. Otello stāsta Dodžam, ka Dezdemona, klausoties stāstus par viņa militārajiem varoņdarbiem, iemīlēja viņu par viņa drosmi un drosmi, un viņš iemīlēja viņu par viņas līdzjūtību un līdzjūtību pret viņu. Meitene apstiprina viņa vārdus. Dodžs dod savu svētību jaunajiem, neskatoties uz senatora dusmām. Tika nolemts Otello nosūtīt uz Kipru. Viņam seko Kasio, Dezdemona un Iago, kurš pārliecina Roderigo, ka viss nav zaudēts, un pārliecina viņu sekot viņiem.

Vētras laikā turku kambīzes noslīka, un jaunieši baudīja laimi. Jago turpina savus ļaunos plānus. Viņš uzskata Kasio par savu ienaidnieku un mēģina no viņa atbrīvoties, izmantojot Rodrigo. Otello un Dezdemonas kāzu svinību priekšvakarā Iago piedzer Kasio, kurš zaudē kontroli no dzeršanas. Rodrigo apzināti sāpina piedzērušos Kasio. Izceļas kautiņš, izraisot vispārēju satraukumu. Par necienīgu uzvedību Otello izslēdz Kasio no dienesta. Leitnants lūdz Dezdemonas palīdzību. Viņa, zinot, ka Kasio ir godīgs un uzticīgs Otello vīrietis, cenšas pierunāt vīru piekāpties. Šobrīd Iago iesēj Otello galvā šaubu sēklu, ka Dezdemona krāpj savu vīru ar Kasio. Viņas kvēlā pārliecināšana, aizstāvot leitnantu, arvien vairāk uzjundī vīra greizsirdību. Viņš kļūst par sevi un pieprasa no Jago pierādījumus par nodevību.

“Uzticīgais” leitnants piespiež savu sievu Emīliju, kas kalpo Dezdemonai, nozagt viņas kabatlakatiņu, kas piederēja Otello mātei. Viņš to uzdāvināja Dezdemonai viņas kāzās ar lūgumu nekad nešķirties no viņam dārgās lietas. Viņa nejauši pazaudē kabatlakatiņu, un Emīlija to iedod Iago, kurš to iemet leitnanta mājā, pastāstot Otello, ka viņš redzējis mazo lietu ar viņu. Leitnants norunā sarunu ar Kasio, kur pēdējais demonstrē savu vieglprātīgo un izsmejošo attieksmi pret savu saimnieci Bjanku. Otello noklausās dialogu, domādams, ka tas ir par viņa sievu, un ir pilnīgi pārliecināts par viņu saistību. Viņš apvaino savu sievu, apsūdzot viņu nodevībā, neuzklausot viņas uzticības solījumu. Ainu vēro viesi no Venēcijas – Lodoviko un Dezdemonas onkulis Gratiano, kurš atnesa ziņas par Otello pavēsti uz Venēciju un Kasio iecelšanu par Kipras gubernatoru. Gratiano priecājas, ka viņa brālis Brabantio neredzēs tik zemu attieksmi pret meitu, jo viņš nomira pēc viņas kāzām.

Greizsirdīgais vīrietis lūdz Iago nogalināt Kasio. Rodrigo pienāk pie leitnanta, dusmīgs, ka Iago jau ir izvilcis no viņa visu naudu, bet rezultāta nav. Iago pārliecina viņu nogalināt Kasio. Vakarā izsekojis upuri, Rodrigo ievaino Kasio, un viņš pats nomirst, ko nobeidza Jago asmens. Otello, dzirdot kliedzienus, nolemj, ka nodevējs ir miris. Gratiano un Lodoviko ierodas laikā un izglābj Kasio.

Traģēdijas kulminācija

Otello, lūdzis Dezdemonu nožēlot grēkus, viņu nožņaudz un piebeidz ar asmeni. Emīlija ieskrien un apliecina mauram, ka viņa sieva ir vissvētākā būtne, kas nav spējīga uz nodevību un zemiski. Gratiano, Iago un citi ierodas Moorā, lai pastāstītu par notikušo un atrastu Dezdemonas slepkavības attēlu.

Otello stāsta, ka Iago argumenti viņam palīdzējuši uzzināt par nodevību. Emīlija stāsta, ka tieši viņa iedeva vīram kabatlakatiņu. Apjukumā Iago viņu nogalina un aizbēg. Kasio tiek ievests nestuvēs un arestētais Iago. Leitnants ir šausmās par notikušo, jo nedeva ne mazāko iemeslu greizsirdībai. Jago tiek piespriests nāvessods, un Senātam ir jātiesā maurs. Bet Otello iedur sevi un iekrīt gultā blakus Dezdemonai un Emīlijai.

Autores radītie tēli ir dzīvīgi un organiski. Katrai no tām ir gan pozitīvas, gan negatīvas iezīmes, kas padara traģēdiju vitālu un vienmēr aktuālu. Otello ir izcils komandieris un valdnieks, drosmīgs, spēcīgs un drosmīgs cilvēks. Bet mīlestībā viņš ir nepieredzējis, nedaudz ierobežots un rupjš. Viņam pašam ir grūti noticēt, ka jauns un skaists cilvēks var viņu mīlēt. Tā bija viņa zināmā nenoteiktība, kas ļāva Iago tik viegli sajaukt Otello. Stingrais un tajā pašā laikā mīlošais Mūrs kļuva par ķīlnieku paša spēcīgām jūtām – neprātīgai mīlestībai un izmisīgai greizsirdībai. Dezdemona ir sievišķības un tīrības personifikācija. Tomēr viņas izturēšanās pret tēvu ļāva Iago pierādīt Otello, ka viņa ideālā sieva mīlestības vārdā ir spējīga viltīgi un maldināt.

No pirmā acu uzmetiena negatīvākais varonis ir Iago. Viņš ir iniciators visām intrigām, kas noveda pie traģiskā iznākuma. Bet viņš pats neko nedarīja, kā vien nogalināja Rodrigo. Visa atbildība par notikušo gulstas uz Otello pleciem. Tieši viņš, pakļaujoties apmelojumiem un tenkām, to nesaprotot, apsūdzēja savu uzticīgo palīgu un mīļoto sievu, par ko atņēma viņai dzīvību un atdeva savu, nespēdams izturēt rūgtās patiesības nožēlu un sāpes.

Darba galvenā ideja

Dramatisko darbu “Otello” pamatoti var saukt par jūtu traģēdiju. Saprāta un jūtu konfrontācijas problēma ir darba pamatā. Katrs varonis tiek sodīts ar nāvi par aklu sekošanu savām vēlmēm un emocijām: Otello - greizsirdība, Dezdemona - neierobežota ticība vīra mīlestībai, Rodrigo - kaislība, Emīlija - lētticība un neizlēmība, Jago - izmisīga tieksme pēc atriebības un peļņas.

Labākais Viljama Šekspīra dramatiskais darbs un viens no nozīmīgākajiem pasaules klasikas šedevriem ir traģēdija - traģiskas un nepiepildītas mīlestības simbols.

Komēdijas pamatā ir ļoti pamācošs priekšstats par sievietes raksturu kā patiesas sievietes laimes pamatu.

Jago spēle bija gandrīz veiksmīga, taču viņš nespēja to novaldīt līdz galam intrigu mēroga un lielā dalībnieku skaita dēļ. Akli sekošana jūtām un emocijām, bez saprāta balss, pēc autora domām, neizbēgami novedīs pie traģēdijas.

Verdi spēlēja vadošo lomu Otello libreta izveidē. Saskaņā ar viņa norādījumiem Boito vairākas reizes mainīja plānu un pārrakstīja veselas ainas. Šekspīra sižets ir piedzīvojis būtiskas izmaiņas. Komponists darbību koncentrēja ap galveno konfliktu – Otello un Jago sadursmi, piešķirot tai universālu skanējumu, atbrīvojot intrigu no sīkām ikdienas detaļām.

Pabeidzis darbu 1886. gada novembrī, Verdi tieši piedalījās tā veidošanā. Pirmizrāde notika 1887. gada 5. februārī Milānā, un tā rezultātā notika īsts Itālijas nacionālās mākslas triumfs. Drīz vien šī opera tika atzīta visā pasaulē par Verdi labāko, perfektāko darbu.

Mūzika

“Otello” ir muzikāla traģēdija, kas pārsteidz ar savu patiesumu un cilvēka tēlu iemiesojuma dziļumu. Otello - varoņa un karotāja, kaislīgi mīloša dzīvesbiedra, uzticama vīrieša un vienlaikus niknā savās dusmās, lēnprātīgā un tīrā Dezdemonas, nodevīgā Jago, kas mīda visus morāles likumus - muzikālos portretus iezīmē ārkārtējs atvieglojums un dramatisks spēks. Kora epizodes papildina galveno varoņu tēlus, paužot cilvēku attieksmi pret viņiem. Būtiska loma operā ir orķestrim, kas pārraida notikumu emocionālo gaisotni un psiholoģisko nokrāsu izcilo bagātību.

Pirmais cēliens sākas ar grandiozu vokāli simfonisku vētras ainu, kas uzreiz ieved spraigas cīņas un asu sadursmju biezumā. Šīs dinamiskās ainas kulminācija ir Otello parādīšanās, ko pavada priecīgs koris. Svētku ainā dīvainais koris “Liesmas prieks” ar savu melodiju un gleznaino orķestra pavadījumu, šķiet, ataino svētku ugunskuru liesmojošus ugunskurus. Iago dzeramā dziesma ir kodīga sarkasma caurstrāvota. Otello un Dezdemonas duets “The Dark Night Has Come”, kuru ievada dvēselisks solo čellu skanējums, ir piesātināts ar melodiskām melodijām. Dueta noslēgumā orķestrī atskan kaislīga, ekstātiska mīlestības melodija.

Otrajā cēlienā centrā ir Jago un Otello raksturi. Lielajā monologā “Es ticu nežēlīgam radītājam” tverts Jago - spēcīga, nelokāma, bet garīgi sagrauta cilvēka tēls; stingrās, izšķirošās muzikālās frāzēs ir slēpta ņirgāšanās, ko pastiprina orķestra pavadījums (beigās skan kodīgu smieklu eksplozija). Izteiksmīgu kontrastu rada Kipras koris “Tu skaties - viss dzirkstīs”, uzsverot Dezdemonas tīrību un tīrību; mūzikas apgaismoto dabu rada bērnu balsu skanējums, caurspīdīgais mandolīnu un ģitāru pavadījums. Kvartetā (Dezdemona, Emīlija, Otello un Iago) Dezdemonas plašās melodijas, pilnas ar mierīgu cēlumu, kontrastē ar Otello satrauktajām, skumjām frāzēm. Otello Arioso “Es atvados no tevis uz visiem laikiem, atmiņas”, kareivīgu fanfaru pavadībā, tuvu varonīgam gājienam; šis ir īss drosmīga komandiera muzikāls portrets. Pretstatā tam ir Iago stāsts par Kasio, “Tā bija nakts”; tās insinuējošā, valdzinošā melodija un līgojošais pavadījuma raksts atgādina šūpuļdziesmu. Otello un Iago duets (atriebības zvērests) pēc mūzikas rakstura sasaucas ar Otello arioso.

Trešā cēliena pamatā ir krass kontrasts starp masu ainu svinīgumu, kurā cilvēki sveic Otello, un viņa dziļo garīgo satricinājumu. Otello un Dezdemonas duets sākas ar maigu melodiju “Sveiks, mans dārgais vīr”. Pamazām Otello frāzes kļūst arvien trauksmainākas un satrauktākas; dueta beigās sākotnējā liriskā melodija skan ironiski un beidzas ar dusmīgu izsaukumu. Saplēstās, drūmās, šķietami sastingušās Otello monologa “Dievs, tu man būtu varējis kaunu sagādāt” frāzes pauž nomāktību un nejutīgumu: monologa otrās daļas melodisko melodiju caurstrāvo atturīgas skumjas. Brīnišķīgs septets ar kori ir dramaturģijas virsotne: galvenā loma šeit ir Dezdemonai, viņas dvēseliskās melodijas ir skumju priekšnojautu pilnas.

Ceturtajā cēlienā priekšroka ir Dezdemonas tēlam. Sērīgs orķestra ievads ar solo angļu ragu rada traģisku nolemtības atmosfēru, paredzot nenovēršamu notikumu. Šo noskaņu pastiprina Dezdemonas vienkāršā, tautasdziesma ar atkārtotiem melanholiskiem izsaucieniem “Willow! Vītols! Vītols!". Īss orķestra intermezzo (Otello izskats), kas beidzas ar kaislīgu mīlestības melodiju, izceļas ar plašu sajūtu gammu. Otello un Dezdemonas dialogu, kas veidots uz īsām, nervozām piezīmēm, pavada satraucoša orķestra pulsācija. Pēdējā Otello īpašība ir īss monologs “Es neesmu briesmīgs, kaut arī bruņots”; īsas frāzes pauž drudžainu domu maiņu. Operas beigās, izceļot dramatisko noslēgumu, orķestrī atkal atskan mīlestības melodija.

M. Druskins

“Otello” ir Verdi augstākais reālistiskais sasniegums, viens no labākajiem pasaules operas klasikas darbiem.

Izmantojot savas mākslas līdzekļus, komponists spēja nodot patieso Šekspīra traģēdijas garu, lai gan saskaņā ar muzikālās dramaturģijas specifikas likumiem operā tika atbrīvoti vairāki blakus momenti un ainas, notikumu pavērsiens. tika sniegts kodolīgāk un ātrāk, asāk tika definēti tēlu un dramatisko situāciju kontrasti.

Vienlaikus tika ieviestas vairākas papildu epizodes, kas ļāva plašāk mūzikā atklāt varoņu garīgo pasauli un to īpašības. Tāds ir Otello un Dezdemonas duets I cēliena beigās un “Kipras koris” II cēlienā, kas sniedz netiešu Dezdemonas raksturojumu, slavinot viņas morālā rakstura cēlumu un šķīstību.

I cēliens ir sadalīts trīs lielās ainās; Sauksim tos par “Vētru”, “Tavernu”, “Naktī”. Katrai no tām ir savi muzikālie un dramatiskie centri, kas noenkuro darbības un varoņu attīstību. Opera sākas bez uvertīras, ko aizstāj liela dinamiska kora aina; tā vienlaikus ir netieša Otello - tautas mīļākā un līdera īpašība. Otrajā ainā izvēršas intriga un tiek dota sākotnējā Iago tēla ekspozīcija ar viņa brīnišķīgo dzeršanas dziesmu. Trešā aina ir mīlas duets, kurā iezīmējas Dezdemonas poētiskais izskats un Otello tēla liriskās puses (par divām dueta galvenajām tēmām sk. 167. piemērus a, b). Akta beigas - traģēdijas augstākais spilgtais punkts - ir iemūžināts pārsteidzoša skaistuma mīlestības tēmā:

Otrajā cēlienā priekšplānā izvirzās mānīgais un ļaunais Iago. Parādot izteiktu negatīvu tēlu, Verdi, kā ierasts, izmanto nevis satīriskus, bet gan dramatiskus izteiksmes līdzekļus. Šis ir Iago monologs — līdzās Aīdas priesteru attēliem labākais Verdi manieres piemērs. Leņķiskas, šķietami slīpējošas akordu progresijas, trakulīgi eju sprādzieni, tremolos, caururbjoši trili — tas viss kalpo, lai iezīmētu necilvēcīga, nežēlīga ienaidnieka tēlu:

Citi II cēliena galvenie punkti ir izklāstīti “Kipras korī”, kvartetā un pēdējā “atriebības zvērestā” - Jago un Otello duetā, kas pēc būtības ir dēmonisks.

III cēliena izstrāde ir iezīmēta ar lielu mērķtiecību. Tās pirmajā pusē redzams Otello greizsirdīgo jūtu pieaugums (Dezdemonas un Otello duets; Jago, Kasio un Otello trio), kas ved uz operas kulmināciju – septetu ar kori, kur pretrunas starp diviem polāriem. traģēdijas attēli: Dezdemona un Jago izteikti ar lielu spēku. Lirisko tēmu intonācija, kas skanēja I cēliena mīlas duetā, kalpoja par pamatu divām Dezdemonas tēmām septetā.

Tā sākotnējā sadaļa (Es-dur, kora komentāri - As-dur) ir veltīta šo tēmu ekspozīcijai, kurai ir slēgta forma, ko ierāmē pirmā no dotajām tēmām.

Otrajā sadaļā Iago kļūst aktīvāks, kora piezīmes kļūst arvien satraucošākas, taču tās izklausās piesardzīgi, čukstus. Šis ir miers pirms sīvās cīņas, kas izcelsies trešajā sadaļā (galvenie kaujas posmi ir As-dur, F-dur). Šeit tiek izmantotas arī abas Dezdemonas tēmas, kas šai sadaļai piešķir atriebības raksturu. Taču spēku samērs ir mainījies: uz otrās liriskās tēmas piedziedājumu basā atbild Jago draudīgā frāze. Tādējādi visā šajā meistarīgi uzrakstītajā septetā darbība nepielūdzami virzās uz traģisku noslēgumu.

IV cēliens ir traģēdijas virsotne. Ar neparasti atturīgiem, skopiem līdzekļiem Verdi pauž šausmīgas katastrofas spraigas gaidīšanas un tās piepildījuma sajūtu, un – kas ir brīnišķīgi! - mūzikā dominē klusināti toņi un nokrāsas rrr(pat ppppp!). Negaidīti vardarbīgu izmisuma vai dusmu izpausmju uzliesmojumi izceļas vēl skaidrāk. Tāda, piemēram, ir šāda frāze no Dezdemonas atvadīšanās no Emīlijas:

Apsargāta klusuma gaisotne ir izcili nodota orķestra ievadā. Cor anglais melanholisko melodiju pavada flautu sērīgas nopūtas; Vēlāk klarnešu sākuma “tukšā” piektdaļa izskan kā nepielūdzams teikums:

Ievada tematiskā tēma caurstrāvo visu cēliena pirmo ainu ar dziesmu par vītolu un Dezdemonas lūgšanu – šiem izcilajiem Verdi tautasdziesmu vārdu piemēriem. Šīs tematiskās tēmas atbalsis iespiežas arī Otello intonācijās, kurš redzi atguva pēc Dezdemonas nāves. Viņa nāves brīdī no I cēliena dueta parādās brīnišķīga mīlestības melodija (skat. 165. piemēru): tā ar mūzikas līdzekļiem komponists iecementē klausītāju atmiņā cēlo un drosmīgo, dziļi humāno tēlu. no nelaimīgā maura.

Otello muzikālā dramaturģija attīstās strauji un intensīvi. Verdi beidzot pārtrauc skaitļu struktūras principus: darbība sadalās ainās, bet pārejas starp tām tiek izlīdzinātas. Apbrīnojamā prasme, ar kādu Verdi apvieno pilnīgu attīstību ar centrālo dramatisko momentu iekšējo pilnīgumu, ir pārsteidzoša. Iago dzeršanas dziesma, mīlas duets I cēlienā, Jago "credo", "Kipras koris", "atriebības zvērests" - II cēlienā Otello ārija, septets - III, dziesma par vītolu un Dezdemonas lūgšanu, Otello mirstošais monologs IV cēlienā - tie visi vienā vai otrā pakāpē ir pabeigti, iekšēji pabeigti skaitļi, kas tomēr rodas mūzikas attīstības procesā no gala līdz galam.

Šajā attīstības saskaņotībā liela nozīme ir gan vokālajiem, gan instrumentālajiem faktoriem.

Verdi Otello atrada ideālo līdzsvaru starp rečitatīvu-deklamatoru un dziesmu ariātu sākumu. Tāpēc operā tik organiskas ir pārejas no rečitatīvām formām uz ariozēm. Turklāt Verdi melodiskais dāsnums neizžuva, un viņš neatkāpās no tautasdziesmu pirmsākumiem, kas caurstrāvoja viņa daiļrades mūziku. Tajā pašā laikā viņas harmoniskā struktūra kļuva drosmīgāka un spilgtāka, un viņas tonālā kustība kļuva elastīgāka un daudzveidīgāka. Tas viss palīdzēja nodot emocionālās nianses un varoņu garīgās pasaules bagātību.

Arī Verdi orķestris kļuva krāšņāks un daudzveidīgāks, tomēr nezaudējot savas individuālās īpašības - “tīro” tembru bagātīgo un drosmīgo skanējumu, spilgti kontrastējošu grupu pretnostatījumus, vieglu un caurspīdīgu kolorītu, spēcīgu dinamiku. Un pats galvenais, orķestris ieguva līdzvērtīga dalībnieka nozīmi darbībā un tika piesātināts ar dziesmīgumu tādā pašā mērā kā vokālā partija bija piesātināta ar deklamāciju (Verdi teica: "Laba instrumentācija nesastāv no efektu daudzveidības un neparastuma - tas ir labi, ja tas kaut ko pauž." Rimskis-Korsakovs entuziastiski rakstīja par Verdi "dramatisko orķestri".).

Tādējādi visi operas muzikālie resursi radās organiskā vienotībā, kas ir pasaules muzikālā teātra labāko reālistisko darbu īpatnība.

"Otello" kā "nodotas uzticības traģēdija"

“Otello” ir V. Šekspīra traģēdija. Pirmo reizi tas tika iestudēts uz Londonas Globe Theater skatuves 1604. gada 6. oktobrī par godu karalim Džeimsam I, kurš neilgi pirms tam piešķīra teātra trupai tiesības saukties par "Viņa Majestātes kalpiem". Iespējams, ka traģēdija tika uzrakstīta tajā pašā gadā. Pirmo reizi to 1622. gadā publicēja Londonas izdevējs T. Volklijs. Sižeta avots bija D. Cintio novele “Venēcijas tīrelis” no 1566. gada krājuma “Simts stāsti”, kurā stāsts tiek pasniegts kā “stāsts par praporščika sievu”. Šis stāsts tika tulkots angļu valodā tikai 18. gadsimtā, tāpēc atliek pieņemt, ka vai nu Šekspīrs bija pazīstams ar tā itāļu vai franču tekstu, vai arī dzirdējis kāda cita detalizētu pārstāstu. Saglabājot vispārējo sižeta līniju, galvenajos mirkļos, veidojot varoņu psiholoģiski sarežģītos tēlus, Šekspīrs būtiski pārstrādāja izejmateriālu: viņš pārveidoja nelieša Ensign atriebības motīvu, stāstā iemīlējies Dezdemonā un noraidījis. Viņa piešķir cildenu raksturu Dezdemonas un Otello mīlestībai, kurā viņa "iemīlēja drosmi", viņš teica arī "par viņas līdzjūtību pret viņu". Būtiski tika mainīts arī Otello greizsirdības motīvs: Šekspīrā to nediktē ievainota goda sajūta vai vīra saimnieka aizvainots lepnums, bet gan varoņa patiesā pienākuma izpilde, kas cenšas iznīcināt ļaunumu pasaulē. . Otello nav melodramatisks nelietis, kas nogalina aiz greizsirdības; šādos apstākļos dzejnieks nevarēja mūs ieinteresēt savā liktenī, vēl jo mazāk radīt mūsos aizkustinošu un cildeni traģisku iespaidu. Drāma šeit zaudē savu šauri personisko, mīlestības jēgu un paceļas līdz augstākajam traģiskajam motīvam - indivīda sadursmei ar apkārtējo vidi.

Visās nobriedušajās Šekspīra traģēdijās uz skatuves attēlotie notikumi tiek pārcelti no skatītāja gadsimtu dzīlēs – senatnē vai leģendārajos viduslaikos. Šāds hronoloģisks attālums dzejniekam bija vajadzīgs, lai viņš vispārinātā veidā varētu atrisināt lielākās un aktuālākās modernitātes izvirzītās problēmas. Un tikai “Otello” šajā ziņā ir izņēmums. Vēsturiskais notikums, ko Šekspīrs ievieš savā lugā – turku uzbrukuma mēģinājums Kiprai – notika 1570. gadā, tikai 30 gadus pirms Otello pirmizrādes. Ja ņem vērā, ka Šekspīra laikmeta angļi, neskatoties uz visu naidīgumu pret saviem galvenajiem ienaidniekiem - spāņiem, turpināja apbrīnot Spānijas flotes uzvaru pār turkiem pie Lepanto 1571. gadā, tad kļūst skaidrs, ka Globe publika reaģēt uz Venēcijas maura traģēdiju kā lugai par mūsdienīgumu.

Otello lugas darbības attīstība, salīdzinot ar visām Šekspīra nobriedušajām traģēdijām, lielākā mērā ir koncentrēta ap personiskiem notikumiem. Nav ne Trojas kara, ne Ēģiptes un Romas impērijas sadursmes. Pat militārais konflikts, kas bija gatavs uzliesmot starp Venēciju un turkiem, izrādās izsmelts jau otrā cēliena pirmajā ainā: vētra, kas saudzēja Otello un Dezdemonas kuģus, turku eskadronu nosūtīja dzelmē.

Šāda lugas konstrukcija var viegli novest pie Otello kā tīri personiskas dabas traģēdijas analīzes. Tomēr jebkāda Otello intīmā-personiskā principa pārspīlēšana, kaitējot citiem šī darba aspektiem, galu galā neizbēgami pārvēršas mēģinājumā ierobežot Šekspīra traģēdiju šaurajos greizsirdības drāmas rāmjos. Tiesa, visas pasaules tautas valodā vārds Otello jau sen kļuvis par greizsirdīga cilvēka sinonīmu. Bet greizsirdības tēma Šekspīra traģēdijā parādās ja ne kā sekundārs elements, tad katrā ziņā kā sarežģītāku problēmu atvasinājums, kas nosaka lugas ideoloģisko dziļumu.

Dažādus Venēcijas civilizācijas izstrādājumus attēlojošo attēlu galeriju vainago tās briesmīgākā pārstāvja - Iago - attēls.

Lugas teksts ļauj diezgan pilnībā rekonstruēt Iago biogrāfiju. Taču šajā gadījumā galvenokārt jāpaļaujas uz paša izteikumiem; un Jago dvēseles īpašības ir tādas, ka pret daudziem viņa izteikumiem jāizturas piesardzīgi.

Iago ir jauns - viņam ir tikai 28 gadi, bet viņš vairs nav jaunpienācējs Venēcijas armijā; Acīmredzot visa viņa pieaugušā dzīve ir saistīta ar militāro dienestu. To īpaši skaidri parāda Iago patiesais sašutums par to, ka nevis viņš, bet Kasio tika iecelts Otello vietnieka vietā; Kasio paaugstināšanā Jago saskata izaicinājumu parastajai armijas kārtībai, kurā vispirms var pieteikties paaugstināšanai augstākstāvošais un vairāk nostrādāto gadu.

Ir skaidrs, ka, pēc Iago domām, viņam ir pietiekami daudz darba gadu.

Tajā pašā ainā Iago piemin savu dalību kaujās Kiprā un Rodā, kristiešu un pagānu zemēs; nākotnē viņš arī vairākkārt atgādina savas kaujas dzīves epizodes.

Tā vai citādi Iago sasniegumi ir diezgan bagāti. Komentētāji jau sen ir pievērsuši uzmanību Iago piezīmju leksiskajam krāsojumam, atzīmējot tajās lielu skaitu jūras metaforu, kas raksturo raksturu un tādējādi pilda ļoti nozīmīgu funkciju. Šekspīra laikā jūrnieka tēls bija saistīts ne tikai ar aizjūras atklājumu un pirātu reidiem romantiku. Toreizējo skatītāju acīs jūrnieks bija "smirdīgs, neatkarīgs, piedzēries, skaļš un nikns", citiem vārdiem sakot, Šekspīra laika jūrnieks bija tipisks demokrātiskas sabiedrības dibena pārstāvis. Tāpēc jūras terminu un metaforu pārpilnība Jago runā kalpoja kā precīzi aprēķināts līdzeklis, lai uzsvērtu Jago rupjību un izglītības trūkumu.

Iago nekaunība ir pārsteidzoša. Dezdemona jokus, ko Jago izdara viņas klātbūtnē, pamatoti sauc par krogu pastāvīgo cienīgu izklaidi:

Plakanie kroga joki vecu muļķu izklaidēšanai.

Bet Iago necenšas slēpt savu rupjību; gluži otrādi, viņš ar to vicinās un gūst nepieredzētu labumu no šīs rupjības: vienkārša, tieša karavīra maska, ko Jago nēsā ar tādiem panākumiem, liek pārējiem varoņiem noticēt viņa godīgumam un atklātībai.

Iago galvenais, spēcīgais un efektīvais ierocis ir viņa prātīgais, praktiskais prāts. Jago ir cilvēks, kuram ir ievērojamas novērošanas spējas, kas palīdz viņam izveidot nepārprotamu priekšstatu par apkārtējiem cilvēkiem. Ļoti bieži Iago, mānīgi dzenoties uz saviem slepenajiem mērķiem, stāsta apzinātus melus par citiem lugas varoņiem. Bet brīžos, kad viņš, palicis viens uz skatuves, atklāti runā par cilvēkiem, ar kuriem satiekas, viņa vērtējumi ir pārsteidzoši viņu ieskatā; tie lakoniski, bet skaidri un objektīvi pauž varoņu visdziļāko būtību.

Tādējādi pat no recenzijām par Kasio, par kuru Jago nevar runāt bez aizkaitinājuma, skatītājs uzzina, ka leitnants ir izskatīgs, izglītots, viņam trūkst praktiskās pieredzes, viņš ir pakļauts vieglprātīgām attiecībām un ātri piedzeras. Un visus šos Kasio raksturojuma elementus uzreiz apstiprina viņa uzvedība uz skatuves.

Jago vairākkārt sauc savu līdzdalībnieku Rodrigo par muļķi; un patiešām šī varoņa stulbums izrādās galvenā iezīme, kas galu galā nosaka viņa likteni.

Rodrigo sociālās īpašības ir ļoti skaidras. Viņš ir bagāts mantinieks, sabiedrisks nelietis, kas izšķērdē īpašumus, ko mantojis no saviem senčiem. Rodrigo pieder pieklājīgai sabiedrībai; viņš pat bildina kāda cienījama Venēcijas senatora meitu, vienu no ietekmīgākajiem cilvēkiem pilsētā.

Rodrigo ir smieklīgs: viņš ir stulbs un gļēvs, viņš ir vājprātīgs līdz asarām. Tomēr komiskā puse neizsmeļ visu Rodrigo tēla saturu. Šis zelta venēciešu jaunatnes pārstāvis nav apveltīts ar spēju patstāvīgi domāt vai rīkoties. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka Iago izdevās padarīt Rodrigo par paklausīgu savu plānu izpildītāju. Bet Iago ir gudrs cilvēks; viņš nevarēja izvēlēties par palīgu savās zvērībās nieki, kas varētu tikai uzjautrināt sabiedrību. Kāpēc viņš izvēlējās Rodrigo?

Ir ļoti zīmīgi, ka Iago neļauj Rodrigo uzzināt sava plāna būtību. Tiecoties uz saviem mērķiem, Iago vienlaikus stiprina Roderigo vājo gribu un paver viņam zināmu vērienu, kas viņam nepieciešams, lai piepildītu savas vēlmes. Un šo vēlmju vārdā Rodrigo, Jago mudināts, izrādās spējīgs uz jebkuru noziegumu, pat slepkavību aiz stūra, kā pierāda viņa nakts uzbrukums Kasio.

Tas notiek tāpēc, ka Rodrigoli nav nekādu morāles principu. Brabantio viņam atteica māju, Dezdemona apprecējās ar mauru. Taču iekāre, kas dzen Rodrigo, liek viņam cerēt, ka ar sutenera palīdzību viņam tomēr izdosies iekļūt Dezdemonas guļamistabā. Tas ir viss viņa vēlmju loks.

Un Rodrigo acīs Iago darbojas kā suteneris. Piezīme, kas atklāj traģēdiju, par to liecina vairāk nekā pārliecinoši:

Nesaki vairāk, tā ir zemiskums, Jago.

Jūs paņēmāt naudu un slēpāt šo notikumu.

Acīmredzot Rodrigo samaksāja naudu Iago, kurš apsolīja jaunajam dendijam noorganizēt mīlas randiņu. Rodrigo ne mazāk kā Jago tic zelta spēkam, ko Šekspīrs ar Atēnu Timona muti nodēvēja par cilvēces universālo prostitūtu. Bet, ja suteneris saka, ka uzvarai ar zeltu vien nepietiek, ka vajag arī zagšus nogalināt to, kuru suteneris norāda kā sāncensi, Rodrigo ir gatavs nogalināt.

Izrādes beigās Rodrigo mēģina izlauzties ar Jago, taču šo lēmumu nepavisam nediktē augsti morāli apsvērumi. Roderigo ir sašutis tikai tāpēc, ka Iago viņu aplaupīja; viņš grasās vērsties pie Dezdemonas un lūgt viņai rotaslietas, kuras Iago viņai it kā uzdāvinājis. Lielisks pieskāriens, kas pilnībā atklāj Rodrigo niecīgumu un satriecošo dabu! Domstarpības starp Jago un Roderigo padara Roderigo vājprātīgo zemisku vēl skaidrāku: kā vēlāk izrādās, viņš piekrīt nogalināt Kasio, vienlaikus turot kabatā vēstuli, kurā viņš, kaut arī neskaidrā formā, norobežojas. pats no Iago.

Jago komentāri par sievietēm parasti ir sarūgtināta cinisma pilni; un tomēr viņš izdara izņēmumu attiecībā uz Dezdemonu, runājot par viņas tikumu un laipnību.

Visbeidzot, Iago sniedz visprecīzāko sava galvenā antagonista Otello garīgās būtības definīciju.

Ja visam iepriekš teiktajam pievienojam, ka atklātības brīžos Jago sniedz absolūti pareizu sevis novērtējumu, tad kļūst skaidrs, cik dziļi Jago saprot cilvēkus. Turklāt Iago recenzijas par visiem varoņiem būtībā pilnībā sakrīt ar to, ko par viņiem domā pats Šekspīrs.

Spēja izprast apkārtējo cilvēku patieso būtību palīdz Iago ātri orientēties situācijā. Ņemot vērā to varoņu psiholoģiskās uzbūves īpatnības, kas piedalās konkrētajā situācijā, paša radīts vai radies pret viņa gribu, Iago var paredzēt tās tālāko gaitu un izmantot to saviem mērķiem. Spilgts piemērs tam ir aina, kurā Iago slēptā Otello klātbūtnē jautā Kasio par Bjanku. Iago ir pārliecināts, ka greizsirdība jau ir pārņēmusi naivā Otello dvēseli; no otras puses, viņš zina, ka Kasio nevar runāt par Bjanku, kā vien ar vieglprātīgiem smiekliem. Salīdzinot šos datus, Iago izstrādā plānu, kā ietekmēt Otello.

Otello reakcija apstiprina, ka Iago plāns tika aprēķināts ar vislielāko precizitāti.

Jago prāts nedaudz atgādina šaha spēlētāja prātu. Apsēžoties pie dēļa, šahistam priekšā ir galvenais mērķis - uzvarēt; bet viņš vēl nezina, kādā konkrētā veidā šo ieguvumu var panākt. Taču pieredzējis spēlētājs, vērojot, kā nepietiekami sagatavota pretinieka atbildes atklāj viņa pozīcijas vājās vietas, ļoti ātri izveido taktisko uzbrukuma plānu un sāk paredzēt, pie kādām sekām viņa gājieni novedīs un kā šo gājienu kombinācija ļaus. lai viņš izcīnītu uzvaru. Tāpēc Iago piesaka karu Otello, vēl nesaņemot konkrētu uzbrukuma plānu.

Iago izmanto labākās Otello un Dezdemonas īpašības, lai tās iznīcinātu.

Papildus savam saprātīgajam prātam Iago ir bruņots ar vienu īpašumu, kas ļauj viņam īstenot savus tumšos plānus. Tā ir viņa lieliskā spēja slēpt savu būtību karavīra tiešuma un vienkāršības aizsegā.

Jago spējai nēsāt masku un mākslinieciskajai transformācijas spējai nav līdzvērtīgas Šekspīra ļaundariem. Pirmo reizi uzstājoties auditorijas priekšā, Iago izrunā aforismu, kurā viņš visprecīzāk definē sava rakstura būtību: "Es neesmu tas, kas man šķiet." Taču līdz finālam neviens no lugas varoņiem nevar pamanīt Iago divkosību; visi turpina viņu uzskatīt par godīgu un drosmīgu.

Darbībai turpinoties, Iago demonstrē ne tikai savas spožās aktiera spējas, bet arī darbojas kā paša iecerētās kriminālās lugas režisors. Intelekts un spēja slēpt savus plānus ļauj Iago izmantot citu varoņu rakstura iezīmes sev vajadzīgajiem mērķiem un padarīt tos par savas politikas instrumentiem.

Jago uzvedas kā plēsējs, savtīgu centienu vadīts. Gandrīz visas viņa domas un darbības ir pakārtotas vienai idejai - gūt panākumus sev personīgi, jebkurā formā - paaugstināšana, bagātināšana utt. - šis panākums netika izteikts. Vienīgais izņēmums no šī noteikuma ir Iago vēlme iznīcināt Otello. Lugā nav nekādu mājienu, ka Jago varētu paļauties uz Mūra pozīciju pēc tam, kad viņam izdosies gāzt Otello.

Šis Iago plēsonīgais egoisms traģēdijā parādās ne tikai kā viņa rakstura subjektīva iezīme; Jago pašlabuma mērķis ir praktiski pielietot ļoti harmonisku uzskatu sistēmu, ko viņš izstrādājis par cilvēku un sabiedrību.

Jau pirmajā ainā Iago formulē savas sociālās filozofijas sākotnējo premisu. Saskaņā ar to sabiedrība sastāv no nesaistītiem indivīdiem. Viņu vidū ir cilvēki, kuri ievēro noteiktus morāles principus un nodibina attiecības ar citiem cilvēkiem, netiecoties pēc savtīgiem mērķiem; bet tie ir muļķi un ēzeļi. Gudri cilvēki kalpo sev: viņi gūst panākumus, paļaujoties uz sevi, un sasniedz savus mērķus uz citu rēķina. Šajā cīņā par panākumiem galvenais līdzeklis ir maldināšana, spēja slēpt savus patiesos nodomus.

Tādi vispārinājumi, kā tie, uz kuriem balstās Iago filozofija, varētu kairināt Šekspīra laikmeta cilvēkus un izraisīt viņu sašutumu, taču šie vispārinājumi vairs nebija kaut kas izolēts un ārkārtējs. Tie visspilgtāk atspoguļoja veco feodālo saišu sairšanu jauno buržuāzisko attiecību triecienos, kuru pamatā bija visu karš pret visiem.

Uzskats par sabiedrību kā cilvēku kopumu, kurā notiek nemitīgs visu karš pret visiem, nosaka arī individuālās cilvēka individualitātes vērtējumu. Šajā karā viens no efektīvākajiem aizsardzības un uzbrukuma līdzekļiem ir maldināšana. Cilvēka izskats ne tikai var, bet arī jāatbilst viņa būtībai, kas paslēpta zem tikumības maskas.

Iago visaptverošais egoisms, kura pamatā ir pārliecība, ka cilvēks cilvēkam ir vilks, izslēdz iespēju, ka Jago dvēselē būtu vieta mīlestībai pret jebkuru citu, izņemot viņu pašu. Visa Iago attiecību sistēma ar citiem varoņiem ir veidota stingri saskaņā ar to.

Viss Iago naids ir koncentrēts uz Otello. Tas ir tik lieliski, ka tas tik pilnībā pārņem Jago dvēseli, ka pat pārsniedz tās savtīgās pašlabuma robežas, kas kalpo nelietim kā uzticams kompass citos dzīves gadījumos.

Stāstot Rodrigo par savu naidu pret mauriem, Jago atsaucas uz konkrētiem – pamatotiem vai nepamatotiem – iemesliem (“Es jums bieži esmu teicis un atkārtoju: es ienīstu mauru”). Tomēr patiesais naida avots ir paša Jago dvēselē, kurš organiski nespēj citādi izturēties pret cēliem cilvēkiem

Bet tāpat kā visas Jago raksturīgās subjektīvās īpašības galu galā nosaka šī varoņa sociālā filozofija, tā arī Jago naidam pret Otello ir sociāls pamats. Otello un Dezdemona priekš Jago ir vienkārši cēli cilvēki; ar savu eksistenci viņi atspēko Iago uzskatu par cilvēka būtību - uzskatu, ko viņš vēlas pasniegt kā likumu, kas nepieļauj izņēmumus.

Tādi polāri pretstati kā Otello un Iago nevar pastāvēt līdzās vienā sabiedrībā. Kur ir vieta Jago, tur nav vietas Otello. Turklāt Otello godīgums un cēlums potenciāli apdraud Jago labklājību. Tāpēc viss naida spēks pret cilvēkiem, kas piemīt pārliecinātajam egoistam Iago, ir koncentrēts uz Otello.

Jago naidu desmitkārtīgi palielina fakts, ka viņa antagonists ir maurs. Pie tā vainojami ne tikai rasu aizspriedumi, bet neņemot vērā, ka Otello ādas krāsa saasina Iago naidu pret viņu, tas nozīmē pievērt acis uz Otello Āfrikas izcelsmi.

Pirmajā ainā Iago izrunā ļoti ievērības cienīgus vārdus: ja viņš būtu maurs, viņš nebūtu Jago. Mauram piemīt viss, kā Iago pietrūkst – tīra dvēsele, drosme un komandiera talants, kas nodrošināja viņam vispārēju cieņu. Un venēcietis Iago, kurš pēc dzimšanas uzskata sevi par piederīgu augstākajai, baltajai cilvēku šķirnei, ir nolemts mūžīgai pakļautībai mauriem, tāpat kā Iago sieva maura sievas kalpa lomai. Tas vien nevar neizraisīt “cēlu” sašutumu viņa dvēselē.

Šī attieksme pret mauru ir svarīga ne tikai Jago individuālo īpašību interpretācijai. Tas skaidri parāda, ka Iago naids pret Otello nav tikai personiska sajūta.

Pēc izskata Otello ir vispāratzīts Venēcijas glābējs, tās brīvības balsts, cienīts ģenerālis ar karaliskiem senčiem aiz muguras. Bet morāli viņš ir viens un ne tikai republikai svešs, bet pat tās valdnieku nicināts. Visā Venēcijas padomē nav neviena, izņemot Dogu, kurš varētu noticēt Dezdemonas mīlestības pret mauru dabiskumam, un visi diezgan nopietni jautā, vai viņš nav ķēries pie “aizliegtiem, vardarbīgiem līdzekļiem, lai pakļautu un saindētu jaunos. meitenes jūtas?" Otello instinktīvi izprot savu lomu, ar sāpēm sirdī atzīst, ka viņam nebija ne mazāko cerību savaldzināt lepnās aristokrātiskās pasaules pirmo skaistuli Dezdemonu, un arī tagad nevar senatoriem izskaidrot, kā tas noticis. Un viņa vienīgais skaidrojums, kas nebūt neliecina par pašapziņu: "Viņa iemīlēja mani par manām mokām." To saka Otello, acīmredzot neuzdrošinādamies piedēvēt Dezdemonas jūtas nevienam no viņa nopelniem. Viņas mīlestību viņš pieņem kā nepelnītu dāvanu, kā laimi, kuras brīdī atliek tikai nomirt.

Kad Otello dvēselē pirmo reizi iezogas doma, ka viņš varētu pazaudēt Dezdemonu, venēciešu komandieris ar nolemtības sajūtu atceras, ka viņš ir melnādains.

Kāpēc un kādam nolūkam Šekspīrs padarīja savu varoni melnu?

Daudz svarīgāki, lai atbildētu uz šo jautājumu, ir kontrastu sistēmas novērojumi, ar kuru palīdzību dramaturgs vairākkārt parādīja nesakritības iespējamību starp cilvēka ārējo īpašību elementiem un viņa patieso būtību.

Neviens nešaubās, ka Otello melnums kalpo kā svarīgākais līdzeklis traģēdijas galvenā varoņa ekskluzivitātes parādīšanai. Taču iespaidu par Otello ekskluzivitāti rada ne tikai viņa ādas krāsa.

Black Otello nāk no karaliskās ģimenes bērnībā vai apzinātā vecumā viņš pievērsās kristietībai. Viņam gadījās stāvēt pie savas mātes nāves gultas, kura viņam uzdāvināja lakatu ar brīnumainām īpašībām. Tāpat kā episkā varonis, no septiņu gadu vecuma viņš apguva militāro darbu un ilgu laiku cīnījās kopā ar brāli, kurš nomira viņa acu priekšā. Savu klejojumu laikā viņš apmeklēja tālas, noslēpumainas zemes, kurās dzīvoja kanibāli; tika sagūstīts, pārdots verdzībā un atguva brīvību Pēdējo diezgan ilgu laiku viņš uzticīgi kalpoja Venēcijas Sinjorijā. Viņš piedzīvoja dīvainu piedzīvojumu Sīrijā, kad Alepo, pilsētā, kas bija daļa no Osmaņu impērijas, viņš par to nodūra turku līdz nāvei. ka viņš sita venēciešu un apvainoja republiku. kā Venēcijas komandieris karojis kristiešu un pagānu zemēs, Rodā un Kiprā, kur noteiktu laiku pildīja arī kādas administratīvās vai militāri-administratīvās funkcijas, iemantojot kipriešu mīlestību. Tikai 9 mēnešus tieši pirms traģēdijā attēlotajiem notikumiem Otello pavadīja dīkstāvē Venēcijas Republikas galvaspilsētā.

Vienīgā Otello un Venēcijas valsts saskarsmes joma ir militārās lietas. Jums nav jābūt bagātai iztēlei, lai iedomāties, ka maurs pirmais ielaužas aplenktajos ienaidnieka cietokšņos vai venēciešu karaspēka priekšgalā metīsies ienaidnieka karaspēkā. Neskaitāmās kampaņās attīstījās un nostiprinājās vēl viena Otello īpašība, kas viņu atšķīra no venēciešu: viņš kļuva par bruņinieku šī vārda augstākajā nozīmē.

Vairāki elementi Otello raksturojumā parāda viņa iekšējo pretestību Venēcijas sabiedrībai. Mūris var kalpot Venēcijai gandrīz jebkurā amatā, līdz pat lielu militāro formējumu komandiera amatam. Bet viņš nevar organiski iekļūt šajā sabiedrībā un saplūst ar to. Un Otello melnums kalpo kā izcilas izteiksmības skatuves iekārta, kas novesta līdz simbola intensitātei, kas skatītājam nemitīgi atgādina Otello un Venēcijas civilizācijas attiecību būtību.

"Otello pēc dabas nav greizsirdīgs - tieši otrādi: viņš uzticas." Šī Puškina paviršā piezīme ļauj izprast Venēcijas tīreļa traģiskā likteņa dziļāko izcelsmi.

Nāves priekšā Otello saka, ka greizsirdība nebija tā aizraušanās, kas sākotnēji noteica viņa uzvedību; bet šī aizraušanās viņu pārņēma, kad viņš nespēja pretoties ietekmei, ko uz viņu atstāja Jago. Un Otello šo pretošanās spēju atņēma viņa būtības puse, ko Puškins sauc par galveno - viņa lētticība.

Tomēr galvenais Otello lētticības avots nav viņa individuālajās īpašībās. Liktenis viņu iemeta viņam svešā un nesaprotamā republikā, kurā triumfēja un nostiprinājās cieši piebāzta maka spēks – slepens un acīmredzams spēks, kas cilvēkus padara par pašlabuma pilniem plēsējiem. Bet maurs ir mierīgs un pārliecināts. Attiecības starp atsevišķiem Venēcijas sabiedrības pārstāvjiem viņu praktiski neinteresē: viņš nav saistīts ar indivīdiem, bet gan ar Sinjoriju, kurai viņš kalpo kā militārais vadītājs; un kā komandieris Otello ir nevainojams un ārkārtīgi nepieciešams republikai. Traģēdija sākas tieši ar piezīmi, kas apstiprina iepriekš teikto par Otello saistību ar Venēcijas sabiedrību: Iago ir sašutis, ka maurs nav ieklausījies trīs Venēcijas muižnieku balsī, kuri lūdza viņu iecelt leitnanta amatā.

Bet tad Otello dzīvē notiek ļoti svarīgs notikums: viņš un Dezdemona iemīlēja viens otru. Sajūta, kas radās Dezdemonas dvēselē, daudz spilgtāk nekā Senāta atzīšana par Otello militārajiem nopelniem, pierāda maura iekšējo integritāti, skaistumu un spēku.

Otello ir ne tikai sajūsmā par Dezdemonas lēmumu; viņš ir zināmā mērā pārsteigts par notikušo. Dezdemonas mīlestība pret viņu ir atklājums, kas ļāva viņam paskatīties uz sevi no jauna. Taču pasākumam, kuram vajadzēja vēl vairāk nostiprināt Otello sirdsmieru, bija arī mīnuss. Mooru labi aizsargāja viņa paša spēks un drosme, kamēr viņš palika tikai komandieris. Tagad, kad viņš kļuva par venēciešu sievietes vīru, citiem vārdiem sakot, kad viņam radās jaunas saiknes ar sabiedrību, viņš kļuva neaizsargāts.

Un Iago ir lieliski gatavs savam uzbrukumam. Viņš ir līdz zobiem bruņots ar zināšanām par Venēcijas sabiedrībā valdošo morāli, ar visu savu cinisko filozofiju, kurā maldināšanai un meliem ir tik godpilna vieta.

Lai izturētu Otello liktenīgo triecienu, Iago izmanto gan savu dziļo izpratni par tiešā un uzticamā Otello raksturu, gan zināšanas par morāles standartiem, kas vada sabiedrību. Jago ir pārliecināts, ka cilvēka izskats viņam ir dots, lai slēptu viņa patieso būtību. Tagad viņam atliek tikai pārliecināt mauru, ka šis apgalvojums attiecas arī uz Dezdemonu.

Bet Dezdemona iemīlēja mauru un, apprecoties ar viņu, pierādīja, ka viņa ir izņēmums starp visiem pārējiem venēciešiem. Tas nozīmē, ka mums ir jāapšauba augstā garīgā savienība, kas radās starp Otello un Dezdemonu.

Un Iago kādu laiku izdodas gūt daļēju uzvaru. Doma, ka Dezdemona ir tikpat mānīga kā visa Venēcijas sabiedrība, izspiež Otello smadzenēs domu par jūtu augsto tīrību, kas viņu saista ar Dezdemonu.

Salīdzinošais vieglums, ar kādu Iago izdevās izcīnīt šo uzvaru, ir izskaidrojams ne tikai ar to, ka Otello tic Jago godīgumam un uzskata viņu par cilvēku, kurš lieliski saprot parasto venēciešu attiecību patieso būtību. Iago pamata loģika aizrauj Otello galvenokārt tāpēc, ka līdzīgu loģiku izmanto citi Venēcijas sabiedrības locekļi.

Tādiem venēciešiem kā Roderigo vai Jago ideja, ka sieviete ir publiski pieejama, jau sen ir kļuvusi par patiesību; Tā kā sievas ir arī publiski pieejamas, aizvainotajam vīram neatliek nekas cits, kā, savukārt, apvainot likumpārkāpēju. Bet Otello nevar atteikties no saviem ideāliem, nevar pieņemt Iago morāles standartus. Un tāpēc viņš nogalina Dezdemonu.

Dezdemonas patiesais skaistums slēpjas viņas sirsnībā un patiesumā, bez kuras viņai nav ne mīlestības, ne laimes, ne dzīves.

Mīlestība pret Otello ir Dezdemonas lielākā patiesība. Šīs patiesības vārdā viņa ir gatava pievilt savu tēvu; Šīs patiesības vārdā viņa, mirstot, veic pēdējo izmisīgo mēģinājumu glābt savu mīļāko. Un šī lielā mīlestības patiesība padara Dezdemonu par vienu no varonīgākajām sieviešu tēliem visā Šekspīra drāmā.

Dezdemonas pārrāvums ar Venēcijas sabiedrību ir varonīgs lēmums savā drosmē. Un tomēr Dezdemonas varonības tēma iegūst vispilnīgāko rezonansi viņas nāves ainā.

Šie pēdējie Dezdemonas vārdi ir augstākā nesavtības izpausme mīlestībā. Pametot šo dzīvi Otello dēļ, Dezdemona joprojām kaislīgi turpina mīlēt savu vīru un pēdējā brīdī cenšas pasargāt Otello no soda, kam būtu jāpienāk viņam par pastrādāto noziegumu.

Iespējams, ka pēdējie Dezdemonas vārdi nes arī dziļas psiholoģiskas sekas: zinot par savu pilnīgu nevainību, Dezdemona mirstošās epifānijas brīdī saprot, ka viņas vīrs bija traģiska maldu upuris, un tas viņu samierina ar Otello.

Dezdemonas ticība cilvēkiem padara viņu par vieglu laupījumu Jago, viņas atklātība un godīgums padara viņu par aizdomu objektu pasaulē, kurā šķiet, ka maz cilvēku ir tādi, kādi viņi ir patiesībā; viņas tīrība neizbēgami tiek apšaubīta pasaulē, kur gandrīz katrs nozīmīgais personāžs nes sevī samaitātības zīmi. Dezdemona ir pilnīgs Jago pretstats; viņai nav vajadzības slēpt savas darbības un domas. Un Otello tic Iago un tur Dezdemonu aizdomās par viltu un liekulību. Maurs vēlas izdzīt melus no pasaules, bet tā vietā viņš ar savām rokām nogalina cilvēku, kuram patiesība ir augstākais likums.

Otello atziņa, ka viņa dvēselē valdīja haoss, līdz šo dvēseli apgaismoja mīlestības pret Dezdemonu gaisma, savā ziņā var kalpot par atslēgu, lai izprastu visu traģēdijas galveno varoņu attiecību vēsturi.

No pirmā acu uzmetiena no pārliecinātās, mierīgās un pašpārliecinātās manieres, kas raksturo Otello uzvedību lugas sākumā, nevar pieņemt, ka viņa drosmīgajā dvēselē bija vieta šaubām un pretrunīgām jūtām. Tomēr atcerēsimies, ka pretstatījums starp cilvēka ārējo izskatu un viņa iekšējo būtību ir visas Šekspīra traģēdijas poētikas pamatā. Kā komandieris Otello patiešām varētu būt pašsavaldības un nosvērtības paraugs – īpašības, bez kurām pat drosmīgākais karavīrs nevar sapņot par maršala zizli. Bet, ja maurs mēģinātu atcerēties visu savu dzīvi, pilnu ar sīvām cīņām, spožām uzvarām un rūgtām sakāvēm, tas viņam neizbēgami liktos haotiska kāpumu un kritumu kaudze.

Un kopā ar Dezdemonu bargā karotāja dzīvē ienāca līdz šim nezināma harmonija. Pat vissmagākās briesmas un likstas, kas viņu piemeklēja, tagad parādījās viņa priekšā citā gaismā, jo par mocībām, ko viņš kādreiz bija pārcietis, skaistākā sieviete viņā iemīlēja. Ļaunuma un vardarbības jūrā Otello atklāja apsolīto salu - ne tikai mīlestības salu, bet gan patiesības, ticības un sirsnības cietoksni. Otello Dezdemona ir visu augstāko morālo vērtību fokuss, un tāpēc Iago sitiens savās sekās būtībā pārsniedz pat paša apmelotāja cerības. Apmelojot Dezdemonu, Iago atņēma Otello ticību cilvēkiem kopumā, un pasaule atkal parādījās mauru priekšā briesmīga haosa veidā.

Tuvojoties traģēdijas beigām, tumsa sabiezē gandrīz ar fizisku taustāmu. Kipras tumšajās ielās notiek slepkavības un uzbrukumi no aiz stūra; un šajā laikā Otello, gatavojoties izpildīt Dezdemonu, izslēdz gaismu savā guļamistabā. Bet Otello dvēselē valda visbriesmīgākā tumsa. Aptumšotā maura apziņa viņam rada viltīgās un samaitātās Dezdemonas tēlu — Otello tēlu vēl jo briesmīgāku, jo viņa mīlestība pret sievu joprojām ir neizmērojama. Tas, kas iepriekš šķita labestības un tīrības cietoksnis viņa acu priekšā, iegrimst netikumu bezdibenī, kas valda dzīves haosā.

Gaismas un tumsas tēma savu pēdējo, izteiksmīgāko iemiesojumu atrada Otello monologā, ar kuru viņš ieiet istabā, kurā guļ Dezdemona.

Viena līnija apvieno visparastāko - galu galā cilvēki katru dienu nodzēš gaismu, pūš sveces - un kaut ko pārdabisku, šausmīgu: ideju, ka Otello jānogalina bezgala mīlēts cilvēks, jānogalina, saprotot, ka ar Dezdemonas nāvi viņš to izdarīs. pazaudēt to vienīgo garīgās gaismas avotu, kurš spēja kliedēt nežēlīgās un nodevīgās pasaules tumsu, kas Otello ieskauj kopš bērnības. Nogalini — un ienirt bezgalīgā piķa tumsā.

Tādējādi haosa tēma organiski pārvēršas par Otello pašnāvības tēmu.

Otello viņa kaislīgā mīlestība pret Dezdemonu koncentrē visu viņa ticību spilgtiem ideāliem. Ja Dezdemona ir slikta un ļauna, tad pasaule ir nepārtraukta, bezcerīga ļaunuma valstība. Kurš paliks šajā pasaulē, kad Dezdemona to pametīs? Atbildi sniedz pats saniknotais Otello, kurš zaudējis kontroli pār sevi, naidīgi metot sejā apkārtējiem venēciešiem: "Kazas un pērtiķi!" Vai ir iedomājams, ka Otello pēc Dezdemonas nāves turpinātu izcelt to cilvēku sabiedrībā, kurus viņš uzskata par kazām un pērtiķiem?

Sajūta, ka dzīve bez Dezdemonas nav iespējama, Otello rodas daudz agrāk nekā lēmums izpildīt nāvessodu savai sievai. Pirmo reizi domājot, ka viņš varētu pazaudēt Dezdemonu, Otello ir gatavs viņu atbrīvot kā nepieradinātu putnu. Bet viņš zina, ka tādēļ viņam ir jāsarauj saites, kas tur Dezdemonu.

Tā lugā top Otello pašnāvības tēma. Tas joprojām izklausās neskaidri un apslāpēti, taču tie ir tāli pērkona negaisa dārdoņi, kas ļoti drīz izcelsies pār maura galvu.

Liela nozīme ir tam, ka pašnāvības izredzes Otello parādās ilgi pirms lugas beigām. Neskatoties uz visu savu skaistumu un pat varonību, Dezdemona joprojām ir tikai līdzeklis Jago cīņā pret Otello. Kā pamatoti atzīmēja kritika, Iago praktiski neinteresē Dezdemonas liktenis vai arī interesē viņu tikai tiktāl, ciktāl viņš var izmantot varoni, lai dotu nāvējošu triecienu mauram. Lielākais panākums, ko gūst Jago, ir nevis Dezdemonas nāve, bet gan Otello pašnāvība, jo traģēdijas galvenā tēma ir stāsts, ka ļaunajiem spēkiem izdevās Otello iznīcināt.

Jago panākumi parāda, cik spēcīgs izrādījās ļaunums, kas slēpjas Venēcijas civilizācijas dzīlēs. Un varoņu nāve izrādi par Otello padara par vienu no grūtākajām Šekspīra traģēdijām.

Un tomēr šis darbs mūsos neatstāj pesimistisku pārliecību, ka labais sākotnēji un neizbēgami ir lemts sakaut sadursmē ar ļauno.

Otello mirstošais ieskats, atgriešanās pie ticības augstiem ideāliem, ticība godīguma, ziedošanās, tīrības, nesavtības, mīlestības esamības realitātei – tā nav tik daudz uzvara, cik Otello pestīšana.

Īstais triumfētājs Venēcijas tīreļa traģēdijā, Iago uzvarētājs un Otello glābējs ir Dezdemona. Ar visu savu skatuves dzīvi jaunā varone atspēko Jago neģēlīgo filozofiju. Tieši pašā Dezdemonas tēlā slēpjas galvenais, dziļais optimisma avots, kas izgaismo tumšās traģēdijas beigas.

Šekspīrs parāda, ka patiesības un cēluma ideāli ir realitāte; bet pati ideālu pastāvēšana Venēcijas civilizācijas apstākļos ir nāvīgi apdraudēta. Un jebkurā gadījumā savtīgo egoistu pasaule ir pietiekami spēcīga, lai tiktu galā ar konkrētiem šo augsto ideālu nesējiem.

Stāstījis pasaulei par traģisko likteni, kas piemeklēja viņa lugas varoņus, Šekspīrs it kā sacīja saviem skatītājiem: jā, ideāli pastāv, to triumfs ir iespējams, bet ne šīs civilizācijas apstākļos. Tādējādi optimisma problēma organiski pāraug utopijas problēmā, kurā augstāko vērtību nesējs ir melnais karotājs gan pēc savas dvēseles rakstura, gan pēc izcelsmes, kas ir svešs civilizētai sabiedrībai, galvenais princips kas izteikts Jago vārdos: "Ielieciet naudu makā." Un maura vienīgā īstā sabiedrotā izrādās sieviete, kas pārtrauc Venēcijas sabiedrību. Ir iespējama šo skaisto cilvēku laime, viņu tīro un patieso attiecību harmonija – harmonija, bez kuras viņi nevar pastāvēt. Bet laimes sfēra, augstu ideālu triumfa sfēra nav civilizētā Venēcija, bet gan utopiskā “dabiskā cilvēka” valstība.

Šekspīra traģēdija piepilda klausītāju sirdis ar naidu pret sabiedrību, kas iznīcina Otello un Dezdemonu – sabiedrību, kas šausmīga ar savu lietišķo, savtīgo izvirtību, kurā Iago jūtas kā zivs ūdenī. Bet tas arī iedvesmo lepnumu par cilvēci, kas spēj dzemdēt tādus cilvēkus kā Otello un Dezdemona.

Tas ir Šekspīra traģēdijas lielais spēks, kas pavēra tās priekšā gadsimtiem ilgu uzvaras ceļu pāri visas pasaules skatuvēm.

Otello tiek uzskatīts par viņa labāko darbu. Darbība ir skaidri strukturēta, cēloņu un seku attiecības ir loģiskas, un notikumi ir konsekventi. Šī ir reālistiska rakstnieka traģēdija, kas izslēdz maģiska elementa klātbūtni un apraksta reālo pasauli. Varoņi ir autentiski un pārstāv cilvēkus bez maģiskām īpašībām.

Viljams Šekspīrs kļuva par perfekta darba autoru laikmetam, kurā viņš strādāja. 1604. gada lugas inovācija slēpjas tajā, ka nebija atsauces uz seniem un viduslaiku motīviem. Vieta bija Venēcija, aprakstītā perioda moderna un populāra pilsēta.

Radīšanas vēsture

Rakstnieks izmantoja vēsturiskos datus un apkopoja tos ar daiļliteratūru. Lugas balstījās uz leģendām, līdzībām un jūrnieku stāstiem. Otello ir spilgts šī fakta piemērs. Venēcijas maurs, kurš kļuva par stāsta galveno figūru, patiesībā bija gaišādains.

Varoņa prototips bija itāļu karavīrs Mauricio Otello, kurš komandēja karaspēku Kiprā no 1505. līdz 1508. gadam. Vīrietis bija precējies. Viņa sieva, kas viņu pavadīja kara laikā, mājās neatgriezās. Kipras iedzīvotāji joprojām rāda Otello pili Famagustā, kur, saskaņā ar leģendu, viņš žņaudzis.

Otello pils prototips Famagustā, Kiprā

Ir alternatīva traģēdijas rakstīšanas versija. Saskaņā ar to Šekspīrs paļāvās uz Džambatistas Cintio noveles "Venēcijas tīrelis" sižetu. 1566. gadā skatītāju prātus saviļņoja varoņi, kuri, iespējams, kļuvuši par Šekspīra darbu varoņu prototipiem. Cintio radīšanas sižets ir līdzīgs Šekspīra darbības aprakstam.

Viena no atšķirībām rakstniekam, kurš pirmo reizi izstāstīja šo stāstu pasaulei, bija bērna parādīšanās lugā, kurš nozog Dezdemonas kabatlakatiņu. Šekspīrs raksta, ka Dezdemona pati pazaudē dāvanu. “Pionieris” runāja arī par galvenā varoņa nāvi no viņa sievas radinieku rokām, un Šekspīrā Otello izdara pašnāvību.

Šekspīra darba specifika slēpjas apstāklī, ka darbības galvenais vadmotīvs ir sociālās attiecības, nojaukšana pret barjerām, ko rada izcelsme un aizspriedumaina attieksme pret to. Citas rases pārstāvis, Otello kļūst par svešinieku sabiedrībai neatkarīgi no viņa sasniegumiem un kalpošanas valstij. Sabiedrībai, kas nesen atbrīvota no šķirām, patiesa brīvība nav pieejama.

Attēls un sižets

Izrādes darbība notiek Venēcijā. Galvenie varoņi ir militārais vadītājs Otello, viņa sieva Dezdemona un sekretārs Iago. Maurs satiek Brabantio meitu Dezdemonu un iemīlas viņā. Viņu savienība meitenes ģimenei ir pretīga, un slepenās kāzas liek domāt, ka Otello ar spēku paņēma Dezdemonu par sievu. Norīkots uz attālu garnizonu, varonis aizbrauc no turienes kopā ar savu sievu. Iago sekretārs un Roderigo palīgs plāno gāzt Otello no amata. Vīrieši apmelo Dezdemonu, apliecinot priekšniekam, ka meitene viņu krāpj ar savu padoto Kasio.

Sīkās intrigas, ko Iago auž, pierāda mauram, ka viņa sieva ir viņam neuzticīga. Nodevības pierādījums ir Dezdemonas kabatlakats, ko Iago uzlika Dezdemonas “mīļākajam”. Viņš iesaka Otello nožņaugt sievu. Padotos Otello, Kasio un Rodrigo ieķeras viltīgā sekretāra ieliktajā tīklā. Liela maldināšana noved pie militārpersonu nāves.

Laulības gultā Otello mēģina piespiest Dezdemonu nožēlot grēku, taču meitene ir nelokāma un negrasās atzīties nenotikušajā. Maurs nožņaug savu sievu un pēc tam nodur viņu līdz nāvei. Pēc apsardzes ierašanās Iago sieva atklāj viņa plānus un mirst no vīra rokas. Otello izdara pašnāvību.

Centrālais varonis ir mauru komandieris - cēls cilvēks, kas spēj uz tīrām domām, drosmīgām darbībām un patiesām jūtām. Otello tēls ir renesanses ideāla iemiesojums. Varonis tiecas pēc harmoniskas prāta un sirds līdzāspastāvēšanas.

Ne velti Otello Venēcijā jūtas kā svešinieks. Citas rases pārstāvis, sabiedrība viņu nepieņem, neskatoties uz Dezdemonas visaptverošo mīlestību. Sievas iedomātā nodevība varoņa acīs ir apliecinājums tam, ka viņš neiederas pasaulē, kuras daļa viņš cenšas būt. Iago pārliecina priekšnieku, ka mīlestība pret cēlu dzimšanas skaistumu nepadara Otello par pilntiesīgu sabiedrības locekli. Viņa varoņdarbi joprojām nav iespaidīgi, un viņa dzīvība, kas apdraudēta, apkārtējiem neko nenozīmē.

Otello greizsirdība nav aizvainota vīrieša jūtas, bet gan dziļa garīga trauma, kas saistīta ar sociālo kārtību. Dezdemonā varonis redzēja ideālu kombināciju, un iespējamā nodevība tos nomelnoja un iznīcināja. Ticība ir galvenā varoņa kategorija. Atklājies savai mīļotajai, viņš viņai uzticējās. Savas sievas slepkavības laikā Otello piedzīvo spēcīgu intrapersonālu konfliktu. Viņā cīnās mīlestība pret sievu un doma par maldināšanu. Prāta un sirds cīņā uzvar saprāts. Dezdemonas nāve atjauno morālo līdzsvaru pasaulē, kurā pastāv varoņi.

Filmu adaptācijas

Šekspīra lugas sižets veidoja pamatu daudzām filmām. Pateicoties dzejnieka aprakstītajām sarežģītajām sadursmēm un pagriezieniem, producenti saņēma materiālu ekrāna interpretācijām. Filma Otello pirmo reizi skatītājiem tika parādīta 1906. gadā. Aktieri un lomas skatītājiem bija ziņkārīgi, un kino tajā laikā bija sākuma stadijā.

Laika posmā no 1906. līdz 1922. gadam gandrīz katru gadu uz kino ekrāniem tika izlaistas jaunas lugas filmu versijas. 50. gados parādījās pirmie televīzijas iestudējumu un operas izrāžu video ieraksti šajā sižetā. Starp slavenajiem Otello lomas izpildītājiem ir tie, kuri spēlēja lomu tāda paša nosaukuma filmā, kas filmēta Mosfilm 1955. gadā, un kuri parādījās maura tēlā 1965. gadā.

1976. gadā viņš uz operas skatuves tēloja slaveno komandieri. Šo lomu viņš izpildīja biežāk nekā citi operas mākslinieki. 1981. gadā viņš nolēma iemiesot varoni kameras priekšā.

Sižets par greizsirdīgu vīru, kurš savu šaubu dēļ spēj nogalināt savu mīļoto sievu, joprojām ir aktuāls. Tie iedvesmo teātra darbiniekus un kinematogrāfistus. Maskavas publikas iecienītākā izrāde ir “Otello”, kurā galveno lomu atveido.

Luga Otello ir viens no vizualizētākajiem Šekspīra darbiem. Jebkura drāmas teātra repertuārā jūs atradīsiet iestudējumu, kas balstīts uz traģēdiju. Tas ir iekļauts visvairāk pētīto literāro darbu sarakstā, eksperti atzīmē, ka lasītāji bieži kļūdās un nepareizi interpretē dažus stāsta faktus. Piemēram, daudzi ir pārliecināti, ka Otello nožņaudza Dezdemonu. Bet, ja palasa piezīmes, kļūst skaidrs, ka maurs nav spējis to izdarīt ātri un, apžēlojies par savu sievu, iedūra viņu ar dunci.

Maksims Averins lugā "Otello"

Tie, kas neatceras lugas tekstu, ir pārliecināti, ka slavenā frāze “Maurs savu darbu paveicis, maurs var aiziet” pieder Otello. Patiesībā šī ir frāze no darba “Fiesko sazvērestība Dženovā”, kas sarakstīta 1783. gadā.

Viljams Šekspīrs zināja veiksmīga literāra darba recepti. Viņš uzrakstīja Otello 1604. gadā, kad Kiprā notikušie militārie notikumi vēl bija klausītāju prātā. Tādējādi rakstnieks pievienoja kontekstu, kas noteikti piesaistītu auditorijas uzmanību.

Citāti

Šekspīrs ar līdzīgām piezīmēm apstiprina galvenā varoņa pozitīvo būtību, kas bieži tiek uztverta negatīvi:

"Viņa iemīlēja mani par manām mokām,
Un es viņai dodu - par savu līdzjūtību pret viņiem.

Maurs, kurš augstu vērtē ticību un atsaucību, nepaliek vienaldzīgs pret uzmanību. Varoņa majestātisko raksturu uzsver frāze:

"Gods ir kaut kas tāds, kā daudziem, kas ar to lepojas, nav."

Briesmīgu minējumu mocīts, Otello šaubās par sievas nodevību. Viņa daudzās piezīmes, piemēram:

"Bet melu gari, kas sagatavo mūsu nāvi, vispirms mūs pamudina ar patiesības šķitumu," cēlā varoņa garīgo apjukumu demonstrē autors.

Iekšējie dēmoni uzbrūk Otello pamazām, un Iago, izmantojot varoņu ģimenes attiecību nestabilo harmoniju, izdodas Otello vērst pret sievu. Autors pareizi atzīmē:

"Šaubas neuzliesmo pēkšņi, bet lēnām, kā sērs zem zemes."

Šī filozofiskā doma ir aktuāla arī mūsdienās.

Galvenā darbu sižeta nesakritība slēpjas konflikta iemesla dēļ: Sintio praporščiks mīl Disdemonu un greizsirdības dēļ atriebjas gan viņai, gan Mavrai; Šekspīrā Iago ienīst Otello, jo viņš zaudēja virsnieka pienākumus un ir aizdomas, ka Emīlija viņu krāpusi ar mauru. Šalle ar raksturīgu arābu rakstu, ko galvenais varonis uzdāvinājis sievai kā kāzu dāvanu, abos stāstos kļūst par galveno Dezdemonas nodevības liecību: tikai no Cintio to nozog trīs gadus vecā Praporščika meita, un Šekspīrā pati venēciete pazaudē lietu, ko Emīlija pēc tam kā uzticīga sieva nozog Iago. Dezdemonas slepkavību itāļu romānā pastrādā praporščiks. Viņš arī izstrādā savu plānu: piekaut nelaimīgo sievieti ar smiltīm pildītu zeķīti un pēc tam nolaist viņas ķermeņa griestus. Šekspīra Otello kā cēls varonis, kas atriebjas par aizskarto godu, patstāvīgi tiek galā ar sievu, vispirms viņu nogalinot un tikai pēc tam nodurot līdz nāvei, lai viņa neciestu. Maura nāve Cintio notiek no Disdemonas radinieku rokām Šekspīrā, varonis atņem sev dzīvību, saprotot, ka ir pieļāvis nepiedodamu kļūdu un iznīcinājis vienīgo, kura dēļ ir vērts dzīvot.

Māksliniecisks varoņu attēli traģēdijas ir dzīvas, gaišas, reālistiskas. Katrā no tiem var atrast gan pozitīvas, gan negatīvas iezīmes. Darba tīrākā varone - Dezdemona un viņa, pēc angļu literatūrzinātnieku domām, nav bez tieksmes maldināt: viņas tēvs - tajā brīdī, kad viņa atstāj tēva māju un ieskrien maura apskāvienos, Otello - kad viņa neatzīst, ka ir viņu pazaudējusi. kabatlakatiņš, Emīlija, kura ir pārliecināta, ka slepkava ir viņa pati. Pirmā venēciešu maldināšana ir mīlestības dēļ, otrā – bailes un nevēlēšanās sarūgtināt savu mīļoto vīru, trešā ir mēģinājums aizsargāt Otello. Tikmēr Jago savā nežēlīgajā spēlē pievēršas pirmajai maldināšanai (kādreiz mīļotajam tēvam), pārliecinot mauru, ka, ja Dezdemona spētu atstāt novārtā savas vecāku jūtas, tad nekas viņai netraucētu rīkoties tāpat ar vīra jūtām. .

Jago varonis ir viltīgas nežēlības un neticamas loģikas kombinācija, kas pavada visas viņa darbības. Leitnants aprēķina katru soli iepriekš, savās mahinācijās vadoties pēc precīzām zināšanām par to cilvēku psiholoģiskajām īpašībām, ar kuriem viņš spēlējas. Viņš pieķer Rodrigo kaislīgajā mīlestībā pret Dezdemonu, Otello – bailēs zaudēt harmoniju, ko viņš atrada attiecībās ar venēciešu, Kasio laipnībā un dabiskajā naivumā, Emīliju – vājumā.

Jago netikumam nav šķēršļu, jo viņš sazinās ar cilvēkiem, kuri ir morāli tīri un nespēj iedomāties, ka kāds (īpaši tuvs draugs) varētu nokrist meliem, apmelojumiem un nodevībai. Tajā pašā laikā katrs no varoņiem periodiski cenšas saprast leitnanta vārdus un darbības (Rodrigo vairākas reizes tur aizdomās par dotā vārda nodevību, Otello ilgu laiku pretojas idejai par Dezdemonas nodevību, ko iedvesmojis Iago, Emīlija mēģina noskaidrot, kāpēc viņas vīram ir vajadzīga viņas saimnieces šalle, Kasio atsakās no leitnanta piedāvātā dzēriena), bet Iago izjauc katru mēģinājumu viņu izvest atklātībā ar jaunu triku. Leitnanta arsenālā ir izdomāti stāsti (stāsts par to, kā Kasio miegā sarunājās ar Dezdemonu), zagti priekšmeti (Otello kabatlakats, kas paņemts no sievas), spēlēšana uz citu cilvēku kaislībām (Rodrigo vēlme iegūt Dezdemonu, Kasio nespēja atmest dzeršanu) , sarunas konstruēšana, izmantojot izlaidumus un izlaidumus (lai sarunai piešķirtu autentiskuma un patiesuma sajūtu), dažu faktu nodošana citiem (Iago saruna ar Kasio par Bjanku, kuru Otello uzņem uz Dezdemonas rēķina), fizisku to cilvēku likvidēšanu, kuri pozē. briesmas viņa mahinācijām (mēģinājums nogalināt Kasio no Roderigo rokas, Rodrigo slepkavība, uzbrukums un sekojoša viņa sievas Emīlijas slepkavība).

Jago nepietiek tikai ar Otello atriebību: tajā pašā laikā viņš vēlas arī nopelnīt naudu Roderigo, dabūt Kasio no ceļa un iznīcināt Dezdemonu, kuras eksistence riebj viņa idejas par sievišķo būtību. Pēdējais visspilgtāk izpaužas venēcietes sarunā ar Emīliju: Dezdemona netic, ka sievas spēj krāpt savus vīrus, savukārt Iago sieva uzskata, ka sievietes ir veidotas tieši tāpat kā vīrieši, un attiecīgi nekas neliedz viņām uzvesties. līdzīgi. Emīlija neko sliktu nesaskata nodevībā, kad vīrs pamet sievu vai par vīra krāpšanu, sievietei tiek piedāvāta vesela pasaule, kurā viņa var piešķirt savai rīcībai jebkuru krāsu, kādu vien vēlas. Šis secinājums (viltīgs, subjektīvi iekrāsots) pēc būtības ir līdzīgs nostādnēm, kuras Iago pauž visā lugā: tas ir patiess pēc loģikas, bet nepatiess pēc būtības.

Otello izdara Dezdemonas slepkavību, taču atbildība par to gulstas uz Jago. Maurs mīl savu sievu līdz pēdējam un, pat nogalinot, cenšas visu darīt uzmanīgi – nenodarot viņai papildu ļaunumu, neliekot viņai ciest. Dezdemonas nāve Otello ir briesmīga, bet nepieciešama: sabrukušais ideāls, pēc maura domām, nevar pastāvēt pasaulē nekādā veidā. Otello traģēdija nav greizsirdība, par ko parasti runā saistībā ar šo Šekspīra lugu. Otello traģēdija slēpjas harmonijas zaudēšanā un apkārtējās dzīves telpas iznīcināšanā.