Noções básicas de composição

A composição é uma das disciplinas mais complexas e de fundamental importância na formação profissional de um designer. No processo de ensino dos fundamentos da composição, é realizado o estudo das regras básicas para trabalhar com o espaço composicional. São estudadas técnicas e meios de transmitir vários conceitos, tais como: simetria, assimetria, ritmo, espaço, etc. O curso de composição é de suma importância no desenvolvimento da compreensão da estrutura das imagens, pensamento imaginativo, auto-expressão criativa e ajuda a encontrar os recursos necessários para criar e visualizar ideias no design do processo criativo.

Rascunho e desenho gráfico

O desenho é a base de todos os tipos de artes plásticas e design. Ele abre a possibilidade de concretizar suas ideias e ideias, desenvolve o pensamento espacial e decorativo.

Em sala de aula, os alunos podem se familiarizar com conceitos como perspectiva aérea, linha do horizonte, volume, ritmo, proporções de objetos, organização do espaço da folha. Exercícios práticos e desenhos da vida estabelecem as bases para o pensamento profissional e são uma ferramenta fundamental no trabalho futuro do designer.

floricultura

Colorística como ciência na arte gráfica. Fundamentos da cor. Fundamentos da harmonia de cores. Métodos e meios de construção de harmonia de cores. O papel da cor no design. Psicologia das cores. Cultura da cor. Cor e espaço. Trabalho de cor. Criação de composições de cores. Experiência nacional e estrangeira da ciência da cor.

Web design como um ramo do design gráfico. Principais tipos de sites. Etapas do desenvolvimento do site. Brief criativo (determinação dos objetivos do site, público-alvo, conceito). Os principais elementos de uma página da web e a lógica por trás de sua disposição. Projeto do local. Usabilidade.

Visão geral dos programas usados ​​para desenvolver o site. Estilos modernos de web design. Princípios básicos de design de sites. Esquema de cores. Formatando material de texto e escolhendo um tipo de letra. Maneiras de projetar elementos de página. Rede modular. Opções de configuração no Adobe Photoshop.

Trabalhando os detalhes do design do site. Ícones, pictogramas, favicon. Desenvolvimento de banners estáticos e gifs animados. Usando programas vetoriais para desenvolver o design do site usando o exemplo do Adobe Illustrator.

Elaboração de layouts para layout: formatação dos arquivos de origem, organização das camadas. Elementos dinâmicos e interativos da página. Comportamento do site em monitores de diferentes tamanhos. Corte de layout. Requisitos para ilustrações na Internet. Fontes, efeitos e padrões não padronizados.

Do autor: Olá amigos! Hoje gostaria de falar sobre a profissão de designer gráfico. Minha escolha recaiu sobre ela, porque o design é um componente de quase todos os aspectos da vida moderna. As profissões criativas sempre exigem muita dedicação e em troca não dão menos. No meu artigo, falarei sobre como se tornar um designer gráfico e por onde começar.

profissão designer gráfico

O trabalho de um designer requer não apenas criatividade e abordagem criativa, mas também a presença de lógica. Um especialista deste perfil deve ser capaz de resolver simultaneamente várias tarefas importantes e complexas. O produto que ele cria (tipo de letra, logotipo, etc.) deve ser único, memorável e brilhante, adequado para impressão e levar em consideração as especificidades do empreendimento para o qual o está desenvolvendo. Portanto, é muito importante que a mente criativa de um designer gráfico obedeça estritamente às leis da lógica.

Para quem está se perguntando como se tornar um designer gráfico, quero revelar a essência dessa profissão:

a atividade principal é o desenvolvimento do estilo corporativo da organização (criação de logotipo, fonte, esquema de cores, etc.);

Além disso, um especialista desse perfil pode atuar na indústria gráfica: desenvolver design de embalagens, layouts de produtos promocionais, além de criar designs para souvenirs.

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Assim, as habilidades de um designer são utilizadas no desenvolvimento de: identidade corporativa e logotipo, embalagem, publicidade online, materiais impressos, sites, interfaces para jogos e programas de computador, apresentações, etc.

Que qualidades e habilidades profissionais são necessárias para o trabalho?

Existe uma opinião entre as pessoas de que um especialista na área de design gráfico deve ser proficiente em linguagens de programação, noções básicas de direitos autorais e entender códigos. É assim, vamos descobrir juntos.

Você acha que um designer deve ser capaz de desenhar? Vou responder a sua pergunta com uma pergunta. O contador deve saber contar? Ser capaz de desenhar não significa criar obras de arte virtuosas, um designer gráfico trabalha em um mundo mais "estreito" de ferramentas. Porém, para entender melhor os processos visuais por dentro, a habilidade de desenhar não faz mal.

Mas os designers gráficos devem conhecer o esquema de cores, as fontes e os fundamentos da composição. Também é necessário entender constantemente as tendências atuais de estilo e moda e aprimorar suas habilidades. Claro, as principais ferramentas no trabalho do designer serão os editores gráficos Illustrator e Adobe Photoshop. E dependendo do tipo de ocupação, você usará um ou outro programa.

Além das habilidades para trabalhar com programas, um especialista neste perfil deve ter o seguinte conjunto de qualidades:

percepção visual;

gosto artístico;

engenhosidade e criatividade;

conhecimento da cultura e moda modernas;

a capacidade de pensar com sobriedade, mas de forma original.

E quanto a direitos autorais, codificação e programação? Acho que esse conhecimento será útil para "acrobacias", mas para iniciantes são opcionais. Acredite, é melhor ser mestre em uma área e ter uma equipe bem coordenada, que vai incluir um designer de layout, um programador e um redator.

Como iniciar a carreira de designer gráfico?

Como se tornar um designer gráfico sem educação e experiência de trabalho? Primeiro, não tenha medo. Registre-se na troca freelance para iniciantes. Lá você pode encontrar muitas tarefas para atividades de arte e design e começar a praticar imediatamente, aprender a negociar com futuros empregadores, colocar as mãos em pequenos projetos e também obter seu primeiro, mas mais esperado, feedback positivo. Adicione o trabalho concluído ao seu portfólio.

O próximo passo é convidar seus conhecidos e amigos para desenvolver um design para uma avaliação positiva. Na maioria dos casos, as pessoas vão em frente de bom grado e concordam. Nesta fase, você pode não apenas ganhar experiência, mas também aumentar sua classificação na troca de freelancers.

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O terceiro passo é colocar as coisas em ordem em nossas redes sociais. É muito importante ter uma página válida na rede social, pois do outro lado do computador não sabem nada sobre você. Defina a si mesmo o status "certo" e publique seu trabalho. Isso o ajudará a atrair mais atenção para si mesmo e organizar as pessoas para uma cooperação confiável.

Agora que você percorreu um longo caminho, pode começar a trabalhar com segurança em intercâmbios freelance profissionais. Preste atenção especial ao seu portfólio, pois dele dependerá o número de pedidos. A concorrência é muito alta, mas se você tiver todas as habilidades acima, com certeza conseguirá encontrar clientes para você.

Onde estudar para ser designer gráfico?

Se você decidir estudar como designer gráfico, deve decidir se precisa de um diploma. No caso de ser necessário um diploma, você pode tentar ingressar em universidades ou instituições de ensino secundário especializadas com faculdades de design, como:

design gráfico;

publicação.

Se a crosta não é o principal para você, você pode estudar design com segurança por conta própria usando tutoriais em vídeo ou fazer cursos de designer gráfico. Essas formas de aprendizado têm muitos aspectos positivos: você economizará muito tempo e dinheiro, obterá todo o conhecimento necessário que poderá experimentar imediatamente na prática.

Principais disciplinas a serem cursadas:

fundamentos do design gráfico;

coloração;

elementos gráficos;

pintando e desenhando;

noções básicas de fotografia.

Além disso, durante o treinamento é dada muita atenção ao marketing e à publicidade, ao uso do design gráfico nessas áreas. Por exemplo, o desenvolvimento de logotipos para organizações ou cartazes publicitários. Mais uma vez, observo que você definitivamente deve dominar o Illustrator e o Photoshop. O conhecimento do InDesign não será supérfluo.

Onde conseguir um emprego?

No mundo moderno, as profissões relacionadas ao design são as mais remuneradas e procuradas no mercado de trabalho. Hoje, nenhuma organização pode prescindir de um designer gráfico.

Os especialistas em design são necessários não apenas nas editoras, mas também nas agências de publicidade, na empresa de produção de cartões postais, papelaria e embalagens. Você também pode aplicar seus talentos em web design, design de jogos e programas de computador.

Todos os dias, um grande número de lojas online e sites aparecem na World Wide Web, muitos grupos são criados nas redes sociais e todos querem ter seu próprio design individual que lhes permita se destacar da “multidão” e ganhar o favor de “potenciais clientes”. Nenhuma empresa que se preze hoje pode prescindir dos serviços de um designer.

Se a sua alma é atraída pela criatividade, você é criativo e está aberto a novos conhecimentos, então esta profissão é perfeita para você! Não desista à menor dificuldade, e com certeza terá sucesso!

Enquanto isso, assine nosso blog e compartilhe informações úteis com seus amigos - eles ficarão gratos a você. Vejo você em breve!

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Designer gráfico(do inglês. projeto- desenho, croqui, ideia.) especializa-se na concepção do ambiente por meio de gráficos. A profissão é indicada para quem se interessa por desenho e informática (ver escolha de profissão por interesse em disciplinas escolares).

Trabalha com letreiros, outdoors, cartazes, letreiros, letreiros e diagramas que vemos em grande número por aí, e também cuida da legibilidade das informações que precisamos, como sites, revistas, jornais, folhetos, capas de livros e CDs, cardápio de restaurante, catálogos de produtos, cartões de visita, além de embalagens de produtos, manufaturados e design gráfico de vitrines. A partir desta breve enumeração, pode-se entender que onde quer que formos, com certeza veremos uma variedade de trabalhos de design gráfico em todos os lugares. A profissão de designer gráfico tem várias direções, e um designer pode trabalhar em uma delas ou combinar duas ou três direções. Vamos considerá-los.

Espaço de design gráfico. São sinais e indicadores pelos quais uma pessoa navega no ambiente urbano, em centros comerciais e empresariais. Todos os tipos de sinais nas portas, sinais de trânsito, sinais de vários tipos de mercadorias em lojas e similares. O mapa do metrô, por exemplo, também é uma obra de design gráfico. O principal nesta área é garantir que o sinal seja lido em um segundo, e o esquema seja o mais conveniente possível para a percepção das informações.

Identidade corporativa e branding. Cada empresa quer ter um estilo próprio, pelo qual será reconhecida pelos clientes e compradores. Cada fabricante deseja chamar a atenção máxima para seu produto e vendê-lo embalando-o em uma embalagem elegante e informativa. Isso é o que um designer gráfico faz. Ele desenvolve o sinal e o logotipo da empresa, recomenda algumas fontes e cores corporativas, elementos gráficos reconhecíveis, após o que faz todo o conjunto de identidade corporativa, incluindo conjuntos de apresentação e diversos produtos impressos. E também necessariamente elabora um guia de uso do estilo criado para todos que vão trabalhar na divulgação desta empresa, seu produto ou serviço.

Desenvolvimento de fonteé uma área especial do design gráfico. Aqui, o designer cria fontes de texto legíveis que duram muito tempo e são menos afetadas pela moda, mas cada fonte tem seu próprio caráter. A criação de uma fonte impõe um grande número de regras ao criador, mas, apesar disso, os designers conseguem criar algo novo nessa área de vez em quando. Além disso, os designers de tipos criam diversas fontes decorativas, cuja moda está mudando rapidamente.

Design de Publicidade. Os anunciantes estão empenhados no desenvolvimento de uma comunicação eficaz entre o vendedor e o comprador, para isso pesquisam o mercado, o público-alvo e emitem uma série de conceitos publicitários. Mas, para implementar esses conceitos, eles recorrem a um designer gráfico que visualiza suas ideias publicitárias. E em menos de uma hora, é a visualização na publicidade que desempenha um papel bastante importante.

Design de livros, revistas e jornais. Na editora de uma revista glossy, o designer desenvolve a grade de layout e o estilo de cada cabeçalho, de acordo com sua natureza, desenha elementos gráficos, monitora a correta formatação do texto e corte da imagem e trabalha na capa. Na editora de livros, ele também trabalha no estilo da publicação, levando em consideração tanto os requisitos do GOST quanto as tendências da moda no design de livros.

Projeto para a web. Os designers gráficos se dedicam à criação de sites da Internet, banners nessa área, tornando o ambiente virtual o mais conveniente possível para os internautas e ao mesmo tempo estético. O design do site e dos banners da Internet está incluído no desenvolvimento da identidade corporativa da empresa e é prescrito no guia de estilo. Ao mesmo tempo, um designer gráfico não precisa ser proficiente em tecnologias de layout de sites, exceto nos casos em que se especializa estritamente nessa área específica. Mas em qualquer caso, ele deve conhecer as regras para criar um espaço gráfico virtual.

Formação de designer gráfico

Conduta e. A formação em design gráfico é realizada de acordo com os programas e métodos do autor, que permitem em pouco tempo adquirir os conhecimentos necessários para ingressar na atividade profissional. O treinamento ocorre em oficinas de arte especialmente equipadas e aulas de informática no centro de Moscou. Pagamento mensal em prestações. Grupos até 10 pessoas. 4 modalidades de ensino (noturno, diurno, grupo de final de semana e misto).

Obtenha uma profissão acompanhada por professores experientes com vasta experiência na profissão. Uma abordagem INDIVIDUAL para cada aluno lhe dará uma compreensão abrangente de todas as questões da profissão gráfica de livros e o equipará com todos os conhecimentos e ferramentas necessários. Durante o treinamento, os alunos passará por todas as etapas de preparação de um livro para impressão - desde os esboços iniciais e o conceito de publicação - até a preparação de originais acabados para impressão, opções de perfil para vários métodos de impressão e encadernação. A universalidade do curso é que nele os programas de todas as disciplinas estão interligados e os professores interagem em todas as etapas do trabalho.No processo de aprendizagem, você desenvolverá sua imaginação, criará mundos de livros, encontrará soluções não triviais e novos ângulos, abandonando clichês. Apenas dois anos de treinamento intensivo separam você da incrível profissão de artista de livros. Esperamos por você e esperamos que nossa união criativa dê excelentes resultados.

Neste curso, você pode obter a profissão de designer gráfico remotamente em 1 a 3 meses. Diploma de requalificação profissional do padrão estabelecido pelo estado. Ensino totalmente a distância. A maior instituição educacional de prof adicional. educação na Rússia.

Designer é uma especialidade do TOP-10. Especialmente na indústria de TI. Portanto, quem escolheu essa profissão com certeza vai se garantir com vendas e renda.

Designer Gráfico: Formação

Publicidade, branding, impressão, sites, revistas, arquitetura, tecnologia, design de interiores - a lista de nichos em que um designer pode se encontrar pode levar muito tempo. Claro, os programas de treinamento online também são adequados para designers gráficos iniciantes: vários canais no Youtube, escola de design Yandex, blogs de geeks eminentes. Mas a coisa mais inteligente a fazer é se tornar um designer gráfico, em todos os sentidos. Então você pode obter: um diploma, experiência inicial e uma linha lucrativa em seu currículo. Este último é especialmente verdadeiro para quem deseja entrar em uma grande empresa e obter uma experiência valiosa como designer gráfico. A especialidade também permite que você ganhe um dinheiro extra enquanto estuda remotamente.

Designer gráfico - onde estudar

Um designer gráfico pode se formar tanto em cursos quanto em instituições de ensino superior especializadas. Para começar, você deve avaliar suas habilidades e responder a essas perguntas-chave.

• serei capaz de me autoeducar de forma eficaz;
• vão levar um autodidata para trabalhar onde eu sonho;
• Eu escolho freelancer ou quero trabalhar no escritório.

Com base em respostas ponderadas a essas perguntas, você precisa decidir onde estudar como designer gráfico: por conta própria pela Internet; em cursos de curta duração; em uma instituição de ensino superior. Para freelancer, a autoeducação é suficiente, experiência e um portfólio podem ser adquiridos em intercâmbios de trabalho remotos. Para satisfazer as ambições de carreira e uma boa posição - uma universidade. Também é importante considerar que a maioria das instituições de ensino oferece prática, dá orientações. Os programas de bacharelado e especialização diferem significativamente em áreas.

Designer gráfico: universidades

Muitas universidades têm um designer especializado, design gráfico. Você precisa escolher por setor, localização, preços de educação, condições de admissão. Apenas algumas das centenas de possibilidades:

• Universidades. Bauman, eles. Plekhanov;
• tecnologia da informação em Moscou;
• Instituto de Negócios e Design;
• Instituto de Educação Humanitária e Tecnologias de Informação;
• Universidade Estadual de Design e Tecnologia em Moscou;
• Tecnologia e design em São Petersburgo;
• Escola Superior Britânica de Design;
• Academia Internacional de Negócios e Gestão;
• Academia Técnica e Humanitária de Moscou;
• Universidade "Sinergia.

Para começar, você deve fazer uma seleção de universidades adequadas, e depois visitá-las em dias abertos e conhecer em detalhes o trabalho de alunos, professores, avaliar o nível de treinamento, locais de estágio.

Designer Gráfico: Faculdades

Normalmente as inclinações artísticas de um adolescente do 9º ano da escola tornam-se óbvias. Com o objetivo de estudar para ser designer gráfico, é lógico ir para a faculdade depois da 9ª série, por uma média de 4 anos. Após 11 aulas, as faculdades oferecem programas por uma média de 3 anos. São muitos, dada a demanda da especialidade 54.01 20 designer gráfico. Algumas opções:

• Faculdade de Editoração e Impressão. Fedorov;
• escola de arte em memória de 1905 em Moscou;
• faculdade eles. Fabergé;
• Faculdade de Design do Instituto de IGUMO e TI.

Quando se trata da profissão de designer gráfico, as disciplinas a serem cursadas devem ser especificadas para uma universidade específica. Os principais são: matemática, língua russa, física e informática para TI e especialidades técnicas, literatura. Você quase sempre tem que passar por uma competição criativa. História ou estudos sociais também podem ser incluídos.

Academia de Natalia Nesterova Universidade de Administração Pública de Moscou (MUGU) Universidade Estadual de Design e Tecnologia de Moscou (MGUDT) Universidade Técnica Estadual de Moscou Universidade Estadual de Arte e Indústria de Moscou S.G. Stroganov (MGUHPU) Universidade Estatal Russa de Turismo e Serviços (RGUTiS)

Design e artes plásticas

O termo moderno "design" vem da palavra inglesa design, que tem muitos significados: ideia, objetivo, esboço, modelo, composição. O designer gera uma ideia e cria uma imagem artística na qual sua própria experiência e conhecimento são transferidos para o assunto e os fenômenos da atividade profissional. Ao mesmo tempo, a principal tarefa da sua atividade é melhorar a qualidade e beleza do ambiente que nos rodeia, criar condições estéticas e confortáveis ​​para o trabalho e lazer.

Serviços profissionais de design são sempre procurados em grandes escritórios que investem na representatividade e comodidade de seus escritórios. Os designers também são indispensáveis ​​no campo das pequenas empresas, para as quais o dinamismo da mudança de produto requer um ritmo mais rápido de design e desenvolvimento e, em seguida, a produção de produtos novos e competitivos.

Uma das facetas da atividade do designer é a criatividade, mas existem várias especialidades puramente criativas, cuja principal tarefa é concretizar o conceito artístico em obras de arte.

Especializações e Especializações em Design e Artes Plásticas

Você pode se tornar um designer profissional graduando-se em uma universidade com graduação em Design (6 anos de estudo com educação em período integral). A educação na especialidade "Projeto do ambiente arquitetônico" é possível com o mesmo período de estudo. Na direção do "Design", o treinamento de dois níveis é realizado nos programas de bacharelado e mestrado de universidades na área de design.

Como parte da especialidade "Design", as universidades de Moscou oferecem as seguintes especializações:

• Design gráfico
• figurino
• Projeto de meio de transporte
• Projeto ambiental (design de interiores, paisagismo)
• Desenho industrial
• Designer de Web.

Para quase todas as especializações na especialidade "Design" nas universidades de Moscou, você pode encontrar programas de treinamento semelhantes em especialidades de perfil semelhante. Assim, a especialização “Design Gráfico” aproxima-se da especialidade “Gráfica”, um bloco de especialidades de impressão, a especialização “Design em Publicidade” da especialidade “Publicidade”, e a especialização “Desenho de Figurinos” – a especialidade “Traje Artístico Projeto". O design ambiental pode ser aprendido em universidades nos programas de treinamento nas especialidades "Arquitetura paisagística", "Indústria da construção urbana".

No campo das artes plásticas, o ensino superior é possível nas universidades de Moscou nas seguintes especialidades:

"Gráficos" - formação de artistas para actividades na área da gráfica de cavalete, arte de livros, design de impressos, animação, animação, computação gráfica.

"Artes Decorativas e Aplicadas" - formação em atividades criativas para criar obras de arte seriadas e únicas de alta qualidade em várias áreas (artigos culturais e domésticos, plástico decorativo, vitrais, etc.).

"Pintura" - formação de artistas na área da pintura de cavalete; pintura teatral e decorativa; restauro de cavalete, óleo, têmpera, pintura monumental e decorativa.

"História e teoria das artes plásticas" - forma historiadores de arte, historiadores de arte e críticos de arte para atividades profissionais no campo da cultura e da sociedade.

"Escultura" - prepara artistas no campo da criação de obras de arte tridimensionais de vários tipos e gêneros: escultura monumental, monumental-decorativa, cavalete (retrato e composição), escultura de pequenas formas, relevo, arte de medalhas.

Nas universidades da área de artes plásticas, é possível o ensino em dois níveis: nas áreas de "Artes decorativas e aplicadas e artesanato popular" e "História da arte" nos programas de graduação e pós-graduação. Na direção de "Belas Artes" - no bacharelado.

O que eles estão estudando

De acordo com o conhecimento profissional básico na universidade, o designer deve aprender:

• análise de obras de diferentes tipos e gêneros de arte;
• métodos de organização do processo criativo;
• realização da concepção artística em atividades práticas.

Além dos básicos, o designer precisará de conhecimentos de diversas áreas e, principalmente, da área de informática. A tecnologia informática forneceu aos designers uma fonte inesgotável de informação, sendo ao mesmo tempo um meio único para traduzir as suas ideias criativas em quase todas as áreas do design.

Além disso, a criatividade de um designer é inseparável das áreas relacionadas de publicidade, relações públicas, marketing e merchandising. O designer também precisa de conhecimento jurídico em áreas de jurisprudência como direito do trabalho, propriedade intelectual. Várias especializações na especialidade "Design" exigem conhecimento técnico e treinamento profundo em engenharia.

O currículo para todas as especialidades criativas das universidades na área de design e artes plásticas inclui: russo e história geral; literatura mundial; história da música, figurino e teatro; fundamentos do conhecimento filosófico e econômico, psicologia geral, línguas estrangeiras. É dada especial atenção à aquisição de competências no trabalho com vários materiais, na confecção de modelos.

Onde trabalham e quanto ganham?

Especialistas em design gráfico são necessários na área de impressão, em agências de publicidade, estúdios de design, oficinas de design, departamentos de relações públicas e marketing de empresas e firmas. Salário de designers gráficos a partir de $ 500

Os figurinistas podem trabalhar como figurinistas no cinema, teatro, show business; estilistas, editores de moda de mídia ilustrada; estilistas do setor de serviços; compradores, comerciantes no campo do comércio; finalmente, para criar coleções de autor. Os figurinistas começam em $ 500.

Os designers ambientais podem se dedicar à decoração de interiores de espaços residenciais e públicos em agências especializadas ou organizar seu próprio estúdio; trabalhar na área de melhoramento de áreas urbanas, ser paisagistas, especialistas na área de design de exposições, exteriores e equipamentos, design floral. Salário para designers de ambiente a partir de $ 700.

Designers de qualquer especialização podem trabalhar em sindicatos e organizações criativas, centros de design, editoras, gráficas, agências de publicidade, lecionar em educação geral e escolas de arte, estúdios de arte, faculdades, universidades.

Os críticos de arte podem trabalhar em museus, salas de exposições, galerias de arte, antiquários, nas redações de revistas de belas artes, em sindicatos criativos. Eles podem se envolver em atividades de ensino em todas as instituições educacionais, desde a escola até a universidade.

Artistas, artistas gráficos, escultores podem fazer trabalhos criativos. Além disso, podem participar na concepção de várias publicações impressas, realizar trabalhos de restauro, envolver-se em cenografia - conceber espectáculos teatrais. Eles podem decorar o interior de teatros, hotéis, restaurantes, bancos, igrejas e outros edifícios públicos, participar do projeto de áreas urbanas, conjuntos de praças, áreas de lazer, etc.

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