Poezia „Douăzeci și unu. Noapte. Luni ”a fost scrisă de Anna Akhmatova în 1917, un an care a fost turbulent pentru toată Rusia. Și viața personală a poetesei a fost zguduită: din ce în ce mai multe dificultăți au apărut în relațiile cu soțul ei și, în ciuda succesului primelor colecții, au existat îndoieli cu privire la propriul talent.

Poezia începe cu fraze scurte, tăiate, ca o telegramă. Doar o declarație de timp și loc. Și apoi - o linie lungă și mai moale: „contururile capitalei în ceață”. Era ca și cum Akhmatova, într-o conversație cu cineva (sau la începutul unei scrisori), a numit data, a prins ritmul poetic cu urechea ei sensibilă, s-a dus la fereastră - și alte cuvinte au început să se împrăștie de la sine. Aceasta este impresia care apare după citirea primului catren și chiar și o reflexie vagă a poetesei în geamul întunecat al ferestrei răsare.

„Ceva leneș a scris: Că există iubire pe pământ”. Aceasta este conversația unei femei cu ea însăși, încă tânără (Anna Andreevna avea doar douăzeci și opt de ani), dar se confrunta deja cu drama.

Iar a doua strofă este plină de dezamăgire. Locașului care a inventat dragostea, „toată lumea a crezut, așa că trăiește”. Și această credință și acțiunile asociate cu ea sunt un basm fără sens, potrivit eroinei lirice. La fel ca cel în care oamenii credeau în urmă cu câteva secole, vreo trei balene și o țestoasă. Și astfel următoarea strofă, pe lângă tristețe, este și impregnată de triumf.

„Dar altora secretul este dezvăluit, iar tăcerea se odihnește asupra lor”- cuvânt "alte" ar fi putut fi inițial „aleși” dacă dimensiunea ar permite. Cel puțin acesta este sensul. „Și tăcerea se va odihni asupra lor”- ca o binecuvântare, ca libertate de iluzii. În acest moment, vocea eroinei lirice sună cel mai ferm și încrezător. Dar ultimele două rânduri dau naștere unui sentiment diferit: ca și cum ar fi rostite de o fată foarte tânără care și-a pierdut un fel de reper, uitând ceva important. „Am dat peste asta din întâmplare și de atunci totul pare să fie bolnav”. Ce este asta dacă nu regret? Dacă nu înțelegerea că iluzia pierdută, aceeași deschidere "secret" a luat principala bucurie a vieții? Nu degeaba aceste ultime cuvinte sunt separate de liniile calme și încrezătoare prin puncte de suspensie. Iar dreptatea triumfătoare este înlocuită cu tristețea liniștită.

Poezia este scrisă în anapaest de trei picioare - dimensiunea cea mai potrivită pentru reflecție și versuri. Întreaga opera este pătrunsă de lirism, în ciuda absenței accentuate a mijloacelor vizuale și expresive. metaforă cu sunet înalt „și liniștea se va lăsa asupra lor” pare a fi un element străin, cuvintele aparținând nu eroinei lirice, ci femeii reci și dezamăgite care pare să fie. Dar vocea adevărată, blândă și tristă care răsună în ultimele cuvinte deodată răstoarnă construcții voluminoase spre gloria dezamăgirii și lasă cititorului impresia de pierdere și de sete de dragoste.

• „Requiem”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Curaj”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Regele cu ochi gri”, analiza poeziei lui Ahmatova
• „Grădina”, analiza poeziei Anna Akhmatova
• „Cântecul ultimei întâlniri”, analiza poeziei lui Ahmatova

Douazeci si unu. Noapte. Luni.
Contururile capitalei în ceață.
Scris de un idiot
Ce este iubirea pe pământ.

Și din lene sau plictiseală
Toți au crezut, așa că trăiesc:
În așteptarea întâlnirilor, frică de despărțire
Și se cântă cântece de dragoste.

Dar secretul este dezvăluit altora,
Și tăcerea se odihnește asupra lor...
Am dat peste asta din întâmplare
Și de atunci totul pare să fie bolnav.

Analiza poeziei „Douăzeci și unu. Noapte. Luni." Ahmatova

În condițiile crizei prerevoluționare, munca lui Ahmatova devine mai serioasă. Motivele melancoliei și dezamăgirii vin să înlocuiască sentimentele sublime pure. Acest lucru s-a datorat nu numai situației din țară, ci și vieții personale a poetei. Era nefericită în căsătorie cu N. Gumiliov. În 1918 s-au despărțit în cele din urmă. Deja în 1914, Akhmatova l-a cunoscut pe B. Anrep. Loialitatea față de datoria de familie nu i-a permis poetei să înceapă o relație de dragoste, dar se întâlnea adesea cu persoana pe care o plăcea. În 1917, a lansat o altă colecție de poezii, Turma albă, multe lucrări i-au fost dedicate lui Anrep. Culegerea a inclus și poezia „Douzeci și unu. Noapte. Luni".

Începutul lucrării nu este tipic pentru Akhmatova. Propozițiile laconice dintr-o singură parte creează imediat senzația unei înscrieri în jurnal sau a unui mesaj oficial. Astfel, poetul subliniază bruscul și importanța gândului care i-a venit. Akhmatova ajunge la concluzia că dragostea este doar o invenție a „unului leneș”. Această convingere arată dezamăgirea profundă a eroinei îndrăgostite, care a venit ca urmare a experienței personale.

Dezvoltându-și gândirea, Akhmatova susține că oamenii au crezut această ficțiune și continuă să trăiască în înșelăciune. Vorbește cu dispreț despre întâlniri de dragoste, întâlniri și, în general, despre tot ceea ce însoțește o relație de dragoste. Poetesa crede că oamenii acţionează în acest fel „din lene sau plictiseală”. De fapt, nu există dragoste pe lume. Recunoscându-i existența, oamenii încearcă să-și diversifice cumva viața.

Dar ultima strofă a poeziei face să ne întrebăm ce avea în minte Akhmatova. „Descoperirea secretului” de către poetesă poate fi considerată verdictul final al iubirii, eliminându-i semnificația. Pe de altă parte, aceasta poate fi privită ca o cunoaștere a iubirii adevărate, diferită de cea care există în conștiința obișnuită. Poate că B. Anrep a devenit motivul pentru o astfel de înțelegere pentru Akhmatova. Obisnuita cu obisnuita iubire „umana”, a fost uimita sa cunoasca un barbat care i-a provocat un sentiment extraordinar cu totul nou. Acest sentiment este chiar imposibil de exprimat în cuvinte („tăcerea se sprijină pe ele”).

În orice caz, „descoperirea secretului” a făcut o revoluție în sufletul poetesei. Din acest eveniment semnificativ, ea simte că până acum „totul pare să fie bolnav”.

"Douazeci si unu. Noapte. Luni...” Anna Akhmatova

Douazeci si unu. Noapte. Luni.
Contururile capitalei în ceață.
Scris de un idiot
Ce este iubirea pe pământ.

Și din lene sau plictiseală
Toți au crezut, așa că trăiesc:
În așteptarea întâlnirilor, frică de despărțire
Și se cântă cântece de dragoste.

Dar secretul este dezvăluit altora,
Și tăcerea se odihnește asupra lor...
Am dat peste asta din întâmplare
Și de atunci totul pare să fie bolnav.

Analiza poeziei lui Ahmatova „Douzeci și unu. Noapte. Luni…"

În 1917, a fost publicată a treia colecție a lui Ahmatova, Turma albă, și este considerată cea mai semnificativă dintre cărțile ei pre-revoluționare. Criticii contemporani au ignorat practic publicația. Cert este că a ieșit într-un moment dificil pentru Rusia. Potrivit memoriilor ulterioare ale Annei Andreevna, prima ediție tipărită nu putea ajunge de la Sankt Petersburg la Moscova. Cu toate acestea, cartea a primit câteva recenzii. Majoritatea criticilor au remarcat diferența stilistică dintre Turma albă și seara (1912) și Rozariul (1914). Slonimsky credea că poeziile incluse în a treia colecție a lui Ahmatova sunt marcate de o nouă viziune profundă asupra lumii, datorită victoriei principiului spiritual asupra senzualului, extrem de feminin. Potrivit lui Mochulsky, în The White Flock poetesa devine mai puternică, mai strictă, mai severă. În opera ei apare imaginea Patriei, se aude ecoul războiului. Poate că principala caracteristică a colecției este polifonia, despre care a fost scrisă mulți cercetători ai versurilor lui Ahmatov.

Un mic poem „Douzeci și unu. Noapte. Monday…”, din 1917, este inclusă în colecția White Flock. Exemplul său arată clar ce schimbări a suferit motivul iubirii în poezia Annei Andreevna. Primul catren începe cu parcelare - un dispozitiv de vorbire, care este o împărțire intonațională a unei declarații în segmente, care sunt indicate grafic ca propoziții independente. Utilizarea acestui trop îi permite lui Akhmatova să obțină o mai mare emotivitate, expresivitate și luminozitate. Se pare că versul de început al poeziei este un fragment dintr-o telegramă. Totul este scurt, totul este la obiect - doar desemnarea timpului, nimic de prisos, fără detalii.

La început se pare că eroina lirică a poeziei tratează dragostea cu o ironie evidentă. Potrivit ei, faptul existenței acestui sentiment pe pământ a fost compus de vreun mocasnic. Restul oamenilor l-au crezut, fie din lene, fie din plictiseală. În The White Flock, eroina lirică nu mai tratează dragostea cu atâta trepidare. Emoția generată de primul sentiment a dispărut. Fata care și-a strâns mâinile sub un văl întunecat, și-a pus o mănușă pe mâna dreaptă din mâna stângă, a alergat după bărbatul infinit adorat până la poartă, a promis că va muri dacă pleacă, a dispărut. Dramele amoroase experimentate au schimbat-o pentru totdeauna, au făcut-o mai calmă și mai înțeleaptă. Totuși, să nu credeți că a abandonat cel mai frumos sentiment de pe pământ. Mai degrabă, eroina lirică l-a regândit complet. Dragostea este realizată de ea ca pe un secret, accesibil doar persoanelor selectate. Înțelegerea adevărului le aduce pace („tăcerea se odihnește asupra lor”). Eroina poeziei s-a întâmplat să fie suficient de norocoasă să cadă în cercul acelor „ceilalți”. Dragostea ca boală, dragostea ca mister - aceasta este noua percepție care se deschide cititorilor în cea de-a treia colecție de Akhmatova.

Cartea „The White Flock” a fost influențată nu doar de tragicele evenimente care au avut loc în Rusia, ci și de relația Annei Andreevna cu muralistul și scriitorul rus Boris Anrep, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Marea Britanie. Poetea l-a cunoscut în 1914. Înainte ca Anrep să părăsească Imperiul Rus, îndrăgostiții se vedeau adesea. Akhmatova i-a dedicat aproximativ treizeci de poezii lui Boris Vasilyevich, o parte semnificativă dintre ele a fost inclusă în colecția „White Flock”. Ultima întâlnire a Annei Andreevna cu Anrep a avut loc în 1965, la Paris, după o cinstire a poetei la Oxford. Boris Vasilievici și-a amintit mai târziu că imaginea femeii iubite cândva i s-a părut la fel de tânără, proaspătă și fermecătoare ca în 1917.

Care a luat pseudonimul tătar Akhmatova. "Douazeci si unu. Noapte. Luni... „: vom analiza acest scurt poem timpuriu în articol.

Pe scurt despre biografie

Nobila Anna Andreevna a fost al treilea copil dintr-o familie numeroasă. Trei dintre surorile ei au murit de tuberculoză în tinerețe, fratele mai mare s-a sinucis, cel mai mic a murit în exil la 10 ani după moartea Annei. Adica rudele, rudele aflate in momentele grele ale vietii nu erau langa ea.

A. Gorenko s-a născut la Odesa în 1889 și și-a petrecut copilăria la Tsarskoe Selo, unde a studiat la Gimnaziul Mariinsky. Vara, familia a plecat în Crimeea.

Fata a învățat limba franceză ascultând conversațiile tutorilor cu sora și fratele ei mai mare. Ea a început să scrie poezie la vârsta de 11 ani. Până în 1905, un aspirant poet, chipeșul N. Gumilyov, s-a îndrăgostit de ea și și-a publicat poemul la Paris. În 1910, și-au unit viața, iar Anna Andreevna a luat pseudonimul Akhmatova - numele străbunicii ei. Doi ani mai târziu, s-a născut fiul Leo.

Șase ani mai târziu, relațiile dintre poeți au devenit tensionate, iar în 1918 au divorțat. Nu întâmplător a apărut în 1917 a 3-a colecție de poezii intitulată „Turma albă”. Include lucrarea „Douzeci și unu. Noapte. Luni...”, a cărui analiză va fi mai jos. Între timp, să spunem că sună dezamăgire în dragoste.

Viața după revoluția sângeroasă

În același 1918, la vârsta de 29 de ani, Anna Andreevna se căsătorește în grabă cu Vladimir Shileiko și după trei ani se desparte de el. În acest moment, N. Gumilyov a fost arestat și aproape o lună mai târziu au fost împușcați. La 33 de ani, Anna Andreevna își alătură viața cu criticul de artă N. Punin. În această perioadă, poeziile ei încetează să fie tipărite. Când fiul avea 26 de ani, a fost arestat pentru cinci ani. Poetesa se desparte de N. Punin si isi va putea vedea pentru scurt timp fiul abia in 1943. În 1944 s-a alăturat armatei și a participat la capturarea Berlinului. Cu toate acestea, în 1949, N. Punin și fiul său au fost arestați. Lev este condamnat la 10 ani în lagăre. Mama a bătut toate pragurile, a stat la rând cu programele, a scris poezii care cântau gloria lui Stalin, dar fiul ei nu a avut voie să meargă. Congresul 20 al PCUS i-a adus libertatea.

În 1964, în Italia, poetei a primit un premiu.

În 1965, a avut loc o călătorie în Marea Britanie: a primit o diplomă de onoare de la Universitatea din Oxford.

Și în 1966, la vârsta de 77 de ani, Anna Andreevna a murit. Ar fi putut poetesa să vină cu o soartă atât de amară pentru ea când, la vârsta de 28 de ani, au apărut replicile „Douzeci și unu. Noapte. Luni..."? O analiză a lucrării va fi prezentată mai jos. Iubirea neformată i-a ocupat gândurile în acel moment.

Pe scurt despre „Pachetul alb” din opera lui A. Akhmatova

Puteți pune întrebarea: de ce un nume atât de ciudat pentru a treia colecție a poetei? Albul este nevinovat, curat și, de asemenea, culoarea Duhului Sfânt, care a coborât pe pământul păcătos sub forma unui porumbel. De asemenea, această culoare este un simbol al morții.

Imaginea păsărilor este libertate, de aceea turma, care s-a desprins de pe pământ, privește totul detașat. Libertatea pură și moartea sentimentelor - aceasta este tema lucrării „Douzeci și unu. Noapte. Luni…". O analiză a poeziei arată cum eroina lirică s-a separat de „turmă” pentru a se răsfăța singură la reflecție concretă noaptea: este nevoie de iubire? O poezie fără titlu. Acest lucru sugerează că poetului îi este teamă că titlul poate fi considerat ca un text separat și să ofere un sens suplimentar de care autorul nu are nevoie.

"Douazeci si unu. Noapte. Luni…". Analiza poeziei

Lucrarea începe cu propoziții scurte, de un singur rând, completate. Și creează impresia de separare a eroinei lirice de toată lumea și de orice: „Douzeci și unu. Noapte. Luni". O analiză a ultimelor două rânduri ale primei strofe arată o conversație nocturnă în tăcere cu sine, plină de încredere că nu există iubire pe pământ. A fost scris doar de un vagabond. Oamenii de afaceri nu experimentează sentimente, potrivit eroinei lirice.

A doua strofă nu este mai puțin disprețuitoare. Toată lumea l-a crezut pe leneș doar din lene și plictiseală. În loc să facă afaceri, oamenii sunt plini de vise și speranțe de întâlniri, suferă de despărțiri.

Ultimul catren este dedicat poporului ales, celor cărora le-a fost dezvăluit secretul și, prin urmare, nimic nu-i tulbură. La 28 de ani, să dai din greșeală într-o astfel de descoperire, când toată viața este încă înainte, este foarte amar. De aceea eroina lirică spune că părea bolnavă. Ea, nefericită și singură, este la fel de dificilă ca o tânără care trăiește prima dragoste dramatică.

Această colecție este în mare măsură inspirată de întâlnirile cu iubitul ei Boris Anrep, pe care A. Akhmatova l-a cunoscut în 1914 și l-a întâlnit des. Dar soarta i-a despărțit: Anrep și-a petrecut toată viața în exil. S-au cunoscut doar când Anna Andreevna a venit în Anglia în 1965. În opinia lui, chiar și la această vârstă era maiestuoasă și frumoasă.

Terminând analiza poeziei lui Ahmatova „Douzeci și unu. Noapte. Luni...”, se mai adaugă, se scrie în anapaest.

Akhmatova și-a scris lucrarea "Douzeci și unu. Noapte. Luni" în 1917, când situația din Rusia era destul de tensionată. Viața personală a poetei nu a avut succes și au existat câteva îndoieli cu privire la abilitățile ei creative.

Tema poeziei este concisă și simplă. Poartă o dezamăgire completă în existența iubirii și o regândire a unor valori. Ahmatova vorbește ironic despre acest sentiment, care i-a adus durere și suferință.

Primul catren începe cu o declarație precisă a datei, orei și zilei săptămânii. Toate acestea sunt aranjate într-un ritm zdrențuit, parcă citești o telegramă. Dar apoi vine o linie plină de pace, reflectând ceea ce vede poetesa când merge la fereastră. Și există sentimentul că devii un ascultător involuntar al scrisorii altcuiva.

Al doilea catren este plin de supărare că toată lumea l-a crezut pe cel care a inventat dragostea. Așa că trăiesc cu o credință fără sens în acest basm stupid.

Partea finală a poeziei conține ideea principală a autorului. Poetea, după ce a aflat din întâmplare că nu există iubire, este acum nevoită să sufere, iar acest lucru nu-i permite să trăiască în pace.

Sentimentul de reflecție lirică este creat prin scrierea unui text de dimensiunea unui anapaest de trei picioare, al cărui ritm este capabil să creeze un astfel de sentiment.

Akhmatova scrie această lucrare în mod deliberat simplă, folosind doar câteva mijloace expresive pentru aceasta. Epitetul „cântece de dragoste” și metafora înaltă „tăcerea se odihnește pe ele”. O astfel de simplitate subliniază indiferența spirituală a eroinei suferinde.

Drama amoroasă experimentată schimbă personajul principal. Există formarea ei ca femeie înțeleaptă, care se raportează calm la sentimente. Nu, nu și-a pierdut încrederea în sinceritatea iubirii, pur și simplu a reușit să-și regândească atitudinea față de ea, ceea ce a căpătat o înțelegere mai pământească.

Există o singură linie de raționament în poem. Armonia dintre formă și conținut apare datorită propozițiilor construite logic.

Toate imaginile introduse în narațiune sunt foarte simple în esență. Aceasta este întreaga trăsătură a stilului poetic al lui Ahmatova, care poate umple orice imagine cu sens și o componentă emoțională.

Analiza 2

În 1917 volumul III al poetei a fost lansat sub titlul „Turmă albă”, care este cea mai semnificativă dintre toate lucrările ei scrise.

Această poezie este destul de mică și este inclusă în volumul „White Flock”. Acolo unde se reflectă bine ce schimbări au loc, poetesa a trecut. Începe cu o întorsătură de frază - parcele, care arată împărțirea intonațională a gândului exprimat în părți mici și sună ca fraze independente. Această tehnică ajută poetesa să obțină culori semnificative, claritate, claritate. Există sentimentul că primele rânduri ale lucrării sunt un fel de fragment din mesaj. În mod clar, concis - este dat doar indicația timpului.

La început, se pare că Ahmatov tratează sentimentele cu o anumită notă de ironie. Potrivit ei, însuși faptul despre fenomenul iubirii pe pământ a fost inventat de un anume leneș care nu avea ce face. Alți oameni au avut încredere în el, poate din cauza lenei lor, poate pentru că nu e nimic de făcut. În volumul publicat, Akhmatova nu mai are o anumită trepidație pentru a se îndrăgosti. Ea a dispărut, odată cu apariția primului dintre aceste sentimente. Nu există nicio femeie care să se înghesuie sub vălul ei sumbru, să fi purtat mănușa mâinii stângi pe mâna dreaptă și să se repezi după tânărul ei iubit până la poartă, jurând că se va sinucide dacă acesta va dispărea din viața ei.

După ce au supraviețuit dramelor lor de dragoste, o schimbă de secole, o fac mai calmă și mai înțeleaptă. Dar nu trebuie să presupunem că fata a renunțat la cele mai frumoase senzații de pe pământ. Este mai bine să presupunem că ea doar a regândit totul și și-a dat seama. Ea realizează dragostea ca pe un fel de secret, accesibil doar unora. Și recunoașterea acesteia le aduce pace. Fata acestei poezii a reușit doar accidental să fie printre favorite. Dragostea, acest gen de boală, un fel de mister – acestea sunt senzații noi care se deschid celor care citesc a treia colecție a poetei.

Opțiunea 3

Poezia este una dintre componentele colecției de poezie a autoarei intitulată „Turma albă” și se remarcă prin natura sa autobiografică asociată cu experiențele personale ale poetei.

Tema principală a operei lirice o reprezintă reflecțiile autoarei asupra dezamăgirii amoroase, conducând la o regândire a valorilor umane.

Compoziția structurală este o formă liniară în care dezvoltarea mentală a poveștii se realizează secvențial, permițându-vă să înțelegeți și să simțiți lumea spirituală a eroinei lirice. Prima strofă arată profunzimea gânditoare a stării femeii, creând un sentiment de dialog mental cu ea însăși, în strofa a doua, notele de dezamăgire cauzate de un sentiment de dragoste se intensifică, iar strofa a treia este dedicată dezvăluirii motivului principal al poemul, care constă în pierderea iluziilor de vieți care au lipsit-o pe eroina lirică de bucuria de a fi și de speranța unui viitor fericit.

Poetesa alege un anapaest de trei picioare ca dimensiune poetică a operei, exprimând intenția autoarei sub forma unor reflecții mentale printr-un fel de ritm sonor.

Dintre puținele mijloace de exprimare artistică folosite în poezie se remarcă epitetele picturale și metaforele care, în ciuda folosirii lor parcaitoare, subliniază suferința psihică a eroinei lirice sub formă de confuzie și dezamăgire, demonstrând inutilitatea frazelor și cuvintelor grandilocvente. . În același timp, autoarea alege în mod deliberat o simplă prezentare a temei alese pentru a descrie indiferența spirituală a unei femei suferinde și dezamăgite.

O trăsătură distinctivă a poeziei este folosirea unei întorsături deosebite a discursului sub formă de fragmentări, care constă în împărțirea intonațională a conținutului poetic în pasaje mici care sună ca expresii independente care dau impresia unui fel de scris trimis. , prezentate într-o formă clară și concisă.

Analiza poeziei Douăzeci și unu. Noapte. Luni conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei Solitudine Akhmatova

  Lucrarea aparține genului sonet al poetei și consideră ca temă principală imaginea artei înalte sub forma unui turn înalt, ridicată de o persoană creativă care și-a găsit propria singurătate, deasupra forfotei vieții.

• Analiza poeziei lui Tolstoi Nori transparente, mișcare calmă...

  Această poezie nu numai că înfățișează foarte frumos natura de toamnă, dar transmite și sentimentul acestei stări ... Există multe nu numai culori, ci și senzații, sunete și, desigur, imagini poetice. P

• Analiza poeziei În satul Nekrasov

  Pentru aproape fiecare om, existența este o serie de bucurii și dificultăți, realizări și încercări, griji care umplu diferite zile. Dacă te uiți la această poză în total

• Analiza poeziei Sad Akhmatova

  Lucrarea este una dintre componentele culegerii de poezie „Seara”, prezentată de poetesă ca debut.

• Analiza poeziei Adio Rusia nespălată Lermontov

  Această poezie celebră datează din 1841. Este inclusă în colecția de poezii și lucrări de M.Yu. Lermontov, dar până acum, istoricii și experții culturali susțin și nu pot fi complet siguri că autorul acestei lucrări este Mihail Yuryevich.