Pe 30 iunie, la Smolensk s-a încheiat cantonamentul de gimnastică ritmică din toată Rusia. Inspiratorul ideologic al evenimentului a fost Mikhail Pervykh, antrenor-coregraf al unor atleți celebri precum Alina Kabaeva și Irina Chashchina. El și-a împărtășit impresiile din cantonamentul trecut cu un corespondent RP-Sport.

- Mihail Gennadievici, de ce a fost ales Smolensk ca loc de desfășurare a evenimentului?
- Este al doilea cantonament pe care îl desfășurăm în orașul dumneavoastră, primul fiind organizat în perioada sărbătorilor de iarnă. Acum, la Smolensk s-au adunat peste 40 de tineri sportivi din toată Rusia și din țările învecinate. Orașul este situat în zona de mijloc, iar vremea răcoroasă este perfectă pentru antrenament. Clădirea complexului sportiv New Generation este perfect adaptată pentru desfășurarea cantonelor de antrenament: tavanele sunt înalte, încăperile spațioase. La cererea mea au montat chiar balustrade metalice pentru cursurile de coregrafie.
-Ce obiective s-au stabilit înainte de cantonament?
- Din păcate, în prezent nu există destui antrenori-coregrafi care lucrează în domeniul gimnasticii ritmice în Rusia. Prin urmare, am încercat să-i învățăm pe cei mai tineri sportivi noțiunile de bază ale antrenamentului subiecților și pe gimnaștii adulți - lucruri mai complexe. De asemenea, copiii și-au crescut nivelul de pregătire a dansului, și-au îmbunătățit plasticitatea și flexibilitatea. În conformitate cu grupele de vârstă ale sportivilor, au fost efectuate sesiuni de antrenament separate de diferite niveluri de dificultate.
- Cum au evoluat gimnastele de la Smolensk?
- Sunt copii talentați în orașul tău. Știu că recent la Smolensk a fost organizată o federație de gimnastică ritmică. Președintele său, Andrei Fedorov, mi-a preluat ideea de a organiza astfel de tabere de antrenament pentru ca acest sport să se dezvolte activ. Este plăcut de observat că la Smolensk este apreciată nevoia de gimnastică ritmică. Băieții au o gamă largă: de la sporturi de echipă până la secțiuni de arte marțiale. Gimnastica le va oferi fetelor grație, întindere și frumusețe.
- Ce lipsește în gimnastica artistică de la Smolensk?
- Specialişti. În plus, în Smolensk există o excelentă academie sportivă. Pregătește buni specialiști în diverse sporturi, dar, din păcate, acest lucru nu se aplică gimnasticii ritmice. Este la începuturile sale în Smolensk și nu poate fi comparat nu numai cu nivelul capitalei, ci și cu alte orașe de provincie. Evenimente ca acesta sunt menite să umple parțial acest gol.
- Va accepta Smolensk participanți la tabăra de antrenament din întreaga Rusie în viitorul apropiat?
- La sfârșitul verii, în orașul tău vor avea loc tabere de antrenament mai mari. Se așteaptă ca la Smolensk să vină peste 100 de sportivi din toată Rusia și din străinătate. Tabăra de pregătire se va desfășura în două etape: de la 1 la 11 și de la 14 la 24 august. Gimnastele se vor antrena nu doar la complexul sportiv New Generation, ci și la complexul sportiv Smena.
- Există opinia că gimnastica ritmică este un sport subiectiv. esti de acord cu asta?
- Din pacate, da. Ca și în patinaj artistic, scorurile de performanță în gimnastică ritmică depind în mare măsură de arbitri. Motto-ul Jocurilor Olimpice, precum și fiecare sport individual: „Mai repede, mai sus, mai puternic”. Prin urmare, în mod ideal ar trebui să fie diferit: dacă un atlet a executat toate elementele impecabil și a arătat o plasticitate excelentă și abilități de dans, ar trebui să i se acorde primul loc. Și deși există reguli care încearcă să reducă opiniile subiective la minimum, acest lucru nu este întotdeauna posibil.
- Cum s-a schimbat gimnastica ritmică în ultimii ani? Ce tendințe au apărut în dezvoltarea acestui sport?
- Ca și alte sporturi, gimnastica ritmică se ridică la un nivel superior cu fiecare ciclu olimpic. Din ce în ce mai mult, gimnastele încearcă să folosească nu unul, ci două aparate în spectacolele lor, iar propunerile pentru crearea de duete sportive sunt luate în considerare. Recent, talentul artistic al participanților la concurs a fost evaluat mai strict.
- Sunteți coregraful echipei ruse de gimnastică ritmică. Evaluează-ne șansele de a câștiga Jocurile Olimpice, care vor avea loc la Londra 2012. Cine sunt principalii noștri concurenți?
- Dacă în gimnastica artistică principalii noștri concurenți sunt chinezii, atunci în gimnastica ritmică rămânem invariabil lideri. Dovadă în acest sens sunt rezultatele recentelor Campionate Europene, care s-au desfășurat la Minsk: sportivii ruși au ocupat primele locuri atât la competițiile de grupe, cât și la cele individuale. Liderii echipei noastre - Daria Kondakova și Evgenia Kanaeva - au câștigat fiecare câte o medalie de aur. Campionatele Mondiale vor avea loc în septembrie, care va fi o calificare pentru Olimpiada.
Cred că Rusia este un „creator de tendințe” în gimnastica ritmică. Și, în ciuda concurenței serioase din Ucraina, Belarus, Israel, Italia și o serie de alte țări, echipa noastră nu ar trebui să aibă probleme la Londra anul viitor.

O dragoste incredibil de pasională pentru dans și o atitudine sceptică față de profesia de dansator. Mihail Fokin l-a moștenit pe primul de la mama sa, care era un mare fan al teatrului, iar al doilea de la tatăl său, care s-a opus carierei de balet a fiului său. Este puțin probabil ca Fokin Sr. să-și fi imaginat că băiatul său iubit va deveni nu doar un dansator, ci o figură semnificativă în arta mondială, un revoluționar de balet. Să începem cu începutul.

Biografia lui Mihail Fokin

Mihail s-a născut la Sankt Petersburg în aprilie 1880. Tatăl său a fost negustor, iar mama sa a visat la un moment dat la scenă, dar cariera ei în teatru nu a funcționat; Ekaterina Andreevna și-a transmis toată pasiunea pentru această artă copiilor ei. Pe lângă cel mai mic Mihail, mai erau patru copii în familie, dar băiatul s-a remarcat vizibil printre ei. Era foarte frumos și grațios și, prin urmare, prietenii familiei i-au sfătuit părinților să-l trimită pe micuța Misha la Școala Imperială de Balet. Desigur, mama lui Mihail Fokin, un oaspete frecvent al templului Melpomene, a fost entuziasmată de această idee. Și-a imaginat că fiul ei va fi în pensiune completă pe tot parcursul studiilor, iar apoi l-a așteptat o carieră și o pensie amețitoare. Cu toate acestea, soțul ei a fost categoric împotrivă; nici măcar nu și-a putut imagina că „Mimochka” lui va deveni un săritor.

Mai târziu, în cartea sa „Împotriva valului”, Mihail Fokin și-a amintit că tatăl său a fost iritat de gândul că fiul său iubit va sări, va învârti pe un picior și chiar va lua dansatorii de talie și i-ar arunca în aer.

Balet și mister

Sănătatea lui Fokin Sr. a început să scadă. A început repede să-și piardă vederea. Anterior, un bărbat vesel, activ și foarte activ a fost forțat să transfere toate problemele și grijile pe umerii familiei sale. Cu toate acestea, încă nu a putut auzi despre cariera fiului său cel mai mic în balet. Tatăl lui Mihail Fokin a considerat dansul un „lucru prostesc” și a spus că fiul său ar trebui să aleagă o ocupație mai demnă pentru el.

Lui Ekaterina Andreevna i-a trecut prin minte să o ducă pe Misha la examenele școlii de balet în secret. Merită spus că băiatul grațios a promovat aceste examene pur și simplu cu brio! După aceasta a avut loc o lungă conversație cu tatăl, care în cele din urmă a cedat și ia permis fiului său să danseze.

Ani de studiu

Clădirea școlii de balet unde a studiat Fokine se întindea pe toată lungimea străzii Teatralnaya. Mihail Mihailovici și-a amintit întotdeauna timpul petrecut aici cu o căldură deosebită. Deși înainte de a se înscrie, a auzit multe povești groaznice despre cum studenții mai mari îi hărțuiau pe elevi mici, iar studenții nou admiși au fost chiar atârnați pe ferestre pe prosoape! Au existat zvonuri că noii studenți erau subordonați celor care studiau de câțiva ani. Temerile s-au dovedit a fi în zadar - nu s-a întâmplat nimic de genul acesta între zidurile școlii de balet. Apropo, Mihail însuși s-a dovedit a fi un maestru al diverselor trucuri și farse, dar profesorii au vorbit despre el în cel mai bun mod posibil.

Fokine a ajuns în clasa unui reprezentant al unei dinastii de balet foarte faimoase - Nikolai Legat. Și profesorii săi au fost dansatori remarcabili ai acelei vremuri - Platon Karsavin și Pavel Gerdt.

Este de remarcat faptul că această școală de balet a capitalei culturale a acordat o atenție deosebită tehnicii spectacolului. Prin urmare, elevii au petrecut ore întregi exersând meticulos fiecare mișcare. În acest mediu a crescut balerinul Mikhail Fokin. A reușit să pătrundă în spiritul școlii de balet clasic și a văzut din interior toate neajunsurile și avantajele acesteia.

Lucru în trupă

Merită spus că dansatorul a apărut pe scena mare în anii de școală. Imediat după absolvirea școlii, Mihail s-a alăturat trupei. Aici visele și speranțele lui s-au ciocnit cu realitatea dură. În ciuda tehnicii impecabil dezvoltate și a timpului dedicat muncii, artistul nu a putut să-și transfere dansurile de la cursuri pe scenă. Faptul este că Mihail Mihailovici avea nevoie de conexiuni și de patronaj. Mai târziu avea să scrie:

Atunci am considerat asta nu doar o nedreptate, ci și o mare nenorocire și am fost foarte supărată. Ulterior mi-am dat seama că m-am înșelat, că absența oricăror patroni pe parcursul întregii mele activități mi-a făcut cel mai mare serviciu. Știind că nu mă pot baza pe nimeni decât pe mine, mi-am încordat toată puterea și abilitățile. Am ajuns la concluzia că favoritismul face cel mai mare rău în artă favoriților. Totul de la ei este primit cu încântare și lăudat în avans. Prin urmare, adesea nu dau ceea ce ar putea da în condiții normale.

Dansatorul de balet a fost implicat într-o varietate de producții: a fost solist în Frumoasa adormită, Corsarul și Trezirea Florei. Dar dansul nu i-a dat lui Mihail un sentiment de plinătate a vieții. Fokin a visat să fie regizor. A urmărit lucrările lui Ivanov și Petipa și, în același timp, și-a dezvoltat propria viziune asupra baletului clasic - Mihail s-a gândit la modul în care dansul ar putea fi modernizat.

Rezultatul a fost gânduri despre schimbarea domeniului de activitate. Fokine s-a gândit că va părăsi baletul și va începe pictura. Din fericire pentru toți fanii de balet, acest lucru nu s-a întâmplat - în 1902, lui Mihail i sa oferit să lucreze ca profesor la o clasă de balet pentru femei. Bineînțeles, această ofertă l-a ajutat pe tânăr să renunțe la visele sale de o nouă ocupație.

Entuziasm și experimentare

La început, conducerea teatrului nu i-a permis lui Fokin să-și atingă potențialul. Debutul coregrafului Mikhail Fokin poate fi numit producția din 1905 Acis și Galatea. A urmat piesa școlară Visul unei nopți de vară. Această performanță, de altfel, a fost întâmpinată cu aprobare de criticii din lumea artei. Cu toate acestea, primele lucrări notabile au apărut în 1907-1908. Mihail Mihailovici a pus în scenă Chopiniana, Egyptian Nights și The Dying Swan.

Contemporanii lui Fokine și-au amintit că acest coregraf era foarte ostil tradițiilor și canoanelor de balet și, prin urmare, nu a găsit sprijin de la majoritatea trupei. Doar o mică parte, formată în principal din tineri, unită în jurul lui Mihail. Este adevărat că tinerii dansatori au fost șocați de intoleranța coregrafului, dar era imposibil să nu se lase captivat de entuziasmul și ardoarea lui. Coregrafii moderni susțin că Mikhail Fokin a fost cel care a dat o mai mare libertate dansului masculin și l-a eliberat semnificativ.

În plus, Fokine a abandonat construcția de rutină a numerelor în producțiile de balet și costumul obișnuit. A abandonat și gesturile stereotipe. Mihail Mihailovici a fost primul care a încercat să creeze producții bazate pe muzică non-balet. Mai mult, tehnica pentru acest remarcabil coregraf nu a fost un scop, ci doar un mijloc de exprimare a unei idei creative.

Balerina Tamara Karsavina a scris în memoriile sale despre incredibila emotivitate a coregrafului:

Noi, adepții săi, îi eram devotați din cauza pasiunii sale sincere pentru munca sa și a exigențelor față de cei din jur, deși era exagerat de iritabil și își pierdea uneori controlul. La început ne-a neliniștit, dar cu timpul ne-am obișnuit cu felul în care arunca scaunele, pleca în mijlocul unei repetiții sau izbucnea brusc în discursuri pasionale. În timpul repetițiilor de scenă, s-a așezat în tarabe pentru a evalua efectul producției sale. Vocea lui, răgușită de strigăte, a căzut asupra noastră ca o mitralieră izbucnită prin capetele orchestrei: "Performanță dezgustătoare. Nepăsător, neglijent. Nu voi permite o atitudine atât de nesocotită!"

„Anotimpurile rusești” de Fokin

O întorsătură bruscă în viața coregrafului a fost cunoașterea lui cu Serghei Diaghilev. În 1909, acest antreprenor l-a invitat pe Mihail Mihailovici să creeze producții pentru turnee în capitala Franței. Timp de trei ani întregi, Fokin a fost singurul coregraf al anotimpurilor rusești.

Activitățile coregrafului lui Mikhail Fokin la Paris s-au dovedit a fi extrem de reușite. Publicul a aplaudat spectacolele „Carnaval”, „Giselle”, „Pasare de foc”, „Zeul albastru”, „Sheherazade”, „Fantoma trandafirului”. Apogeul creativității din acea perioadă a fost producția „Petrushka” pe muzica compozitorului rus Igor Stravinsky. A fost un adevărat triumf! Spectacolele organizate anterior de Fokin pe scena Teatrului Mariinsky au adus popularitate nu numai lui, ci și lui Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina și Anna Pavlova.

Decalaj

Relațiile dintre Diaghilev și Fokin au devenit din ce în ce mai tensionate în timp. Pentru Mihail Mihailovici, vestea că lui Vaslav Nijinsky i s-a încredințat în secret producerea baletului „Dup-amiaza unui faun” a fost o adevărată lovitură. Un alt motiv a fost impulsivitatea excesivă a coregrafului. Din cauza ei, Diaghilev s-a răzbunat pe Fokine: în timpul piesei „Daphnis și Chloe”, Serghei Pavlovici a ordonat să se ridice cortina cu o jumătate de oră mai devreme. Adică, publicul și-a luat locurile abia spre jumătatea spectacolului.

Despărțirea era inevitabilă. Desigur, doi ani mai târziu Mihail s-a întors în anotimpurile rusești, dar sezonul 1914 a fost ultimul din colaborarea sa cu Diaghilev.

Viața și munca de după revoluție

După Revoluția din octombrie, Fokin și-a dat seama că nu mai poate lucra la Teatrul Mariinsky. Prin urmare, în 1918, când coregraful avea deja 38 de ani, a plecat în turneu la Stockholm. După aceasta, Mihail Fokin nu a mai apărut niciodată în Rusia.

Aproape imediat coregraful a fost invitat în SUA. La New York, în 1921, Mihail a deschis prima școală de balet din țară. Pe vremea aceea, baletul tocmai iesea aici, așa că Fokine a organizat spectacole pentru amatori. În același timp, în Rusia era nevoie de Fokine: în patria revoluționarului de balet, ei sperau că va conduce Teatrul Mariinsky. Cu toate acestea, nu a devenit niciodată un coregraf american. Reformatorul de balet Mihail Fokin a trăit după vechile sale idei până la moarte, în timp ce tot ce se întâmpla în jurul lui i-a fost străin. Coregraful a murit în august 1942, avea 62 de ani.

Gimnaste din Rusia, Ucraina și Turcia, reprezentând grupa de vârstă mai tânără, au finalizat cantonamentul de pre-sezon la Smolensk sub conducerea coregrafului șef al echipei naționale a Rusiei, Mihail Pervykh, și a campionului european la gimnastică ritmică, ca parte a Echipa națională a Ucrainei, Natalia Godunko. Într-un interviu în exclusivitate acordat RIA Novosti, liderul de multă vreme al echipei Ucrainei a vorbit despre începutul carierei sale de antrenor, despre condițiile în care se antrenează naționala Ucrainei și de ce tinerele gimnaste, în opinia ei, nu vor ajunge niciodată la nivelul de celebrii lor predecesori.

Cum a primit un atlet din echipa națională a Ucrainei o invitație de la antrenorul echipei naționale a Rusiei pentru a participa la cantonamentul pentru tinerele gimnaste?

Cum evoluează cariera ta de antrenor - ai propria ta academie, ca Svetlana Khorkina, sau lucrezi doar cu naționala Ucrainei?

Ajut echipa națională a Ucrainei pentru că nu pot trăi fără ei. Au nevoie de ajutorul meu și am nevoie de ei. La Kiev am un studio unde lucrez cu fete, dar nu profesional, ci cum spun „pentru mirese frumoase”. Cred că o fată ar trebui să facă gimnastică ritmică - este un sport incredibil de frumos, dar nu toată lumea se poate ridica la un nivel înalt. Destul de des călătoresc prin țările CSI cu cursuri de master, unde câștig experiență de coaching și îmi împărtășesc cunoștințele și abilitățile.

- Echipa ucraineană nu este geloasă că astăzi ajuți de fapt cea mai apropiată rezervă a echipei ruse?

Să sperăm că nu. În sufletul meu rămân cu Ucraina - cu antrenorii mei, care m-au ajutat să reușesc ca sportiv. Acum învăț de la ei să fiu un adevărat antrenor.

- Ce le-ați învățat tinerilor sportivi în cantonamentul de la Smolensk?

Pot să arăt multe, dar, din păcate, copiii nu pot repeta încă acest lucru și am început cu cel mai elementar - cu gramatica subiectului - cum să o ținem și să facem un fel de învăluire. Am încercat să rezolvăm totul, să facem exerciții minime cu aparatul, ca să simtă cel puțin sportivii. Din păcate, mulți copii nu știu să gândească, să-i privească pe cei care reușesc și să își repete acțiunile. Sunt foarte multi copii lenesi, dar in acelasi timp sunt si multi copii care vor sa-si imbunatateasca aptitudinile si le place.

Sunt autoritățile ucrainene sensibile la gimnastica ritmică? Unde se situează acest sport în țara ta?

Pot spune sincer că în Ucraina fotbalul este pe primul loc. Orice altceva este deja restul, așa că nu pot spune nimic despre atitudinea mea respectuoasă față de gimnastică. Avem condiții foarte proaste la Kiev - unde am concurat și unde se antrenează acum naționala Ucrainei. Când Mikhail Pervykh a aflat în ce condiții lucram în cantonamentul, ochii i s-au mărit. El a crezut că la Kiev a existat o bază precum naționala Rusiei, dar condițiile noastre sunt foarte departe de naționala Rusiei. Dacă am avea astfel de afecțiuni, începând cu medicina, sala de sport și terminând cu recuperare, tot aș face performanță până la 50 de ani, dar nu avem așa ceva. Prin urmare, echipa rusă a fost foarte norocoasă.

Generația de copii, nu numai în Rusia și Ucraina, ci în întreaga lume, a devenit foarte dificilă. Copiii au devenit leneși, navighează pe internet și nu vor să facă nimic. Nu au nevoie de sporturi mari. Prin urmare, nu este ușor pentru antrenori. Trebuie să-ți ascunzi sinele coaching și să încerci să găsești o abordare față de astfel de copii. Este greu să reproduc sportivii care au reprezentat generația mea în ceea ce privește nivelul lor de performanță. Am avut o educație complet diferită și valori diferite. Prin urmare, astăzi trebuie să „sculptăm” stele din materialul pe care îl avem.

- Deci, numai pe baza școlii sovietice de gimnastică ritmică, nu se mai poate atinge înălțimi mari?

Acest lucru este pur și simplu imposibil. Gimnastica ritmică se dezvoltă foarte repede și dacă lucrezi după metode chiar și acum 10 ani, nimic nu va funcționa. Trebuie să căutăm în mod constant noi abordări pentru a rămâne competitivi pe scena mondială.

- Participați la pregătirea naționalei Ucrainei pentru Jocurile Olimpice de la Londra?

Mai întâi trebuie să treci prin Campionatele Mondiale și să ajungi acolo. Multe vor depinde de performanța mea la Campionatele Mondiale, inclusiv de rolul meu în echipa națională a Ucrainei. Sunt întotdeauna gata să-mi ajut echipa de acasă.