Poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea Tyutchev. Poeți din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în artă

Vorbind despre arta rusă a secolului al XIX-lea, experții o numesc adesea centrată pe literatură. Într-adevăr, literatura rusă a determinat în mare măsură temele și problemele, dinamica generală a dezvoltării atât a muzicii, cât și a artelor plastice ale timpului său. Prin urmare, multe picturi ale pictorilor ruși par a fi ilustrații pentru romane și povești, iar lucrările muzicale sunt construite pe programe literare detaliate.

Acest lucru a afectat și faptul că toți criticii literari de seamă s-au angajat să evalueze atât lucrările muzicale, cât și cele picturale, să-și formuleze cerințele pentru acestea.

Acest lucru, desigur, se aplică în primul rând prozei, dar poezia secolului al XIX-lea a avut și o influență puternică asupra dezvoltării artei naționale. Dacă acest lucru este bun sau rău este o altă întrebare, dar pentru un studiu cu drepturi depline al poeziei ruse și integrarea acesteia în contextul general al artei ruse, este, fără îndoială, foarte convenabil.

Astfel, principalele genuri ale artei muzicale rusești ale secolului al XIX-lea au fost romantismul și opera - lucrări vocale bazate pe un text poetic.

Pictura, la rândul său, a reprezentat cel mai adesea imagini ale naturii ruse în diferite perioade ale anului, care corespund direct versurilor naturale ale poeților ruși din diferite direcții. Nu mai puțin populare au fost scenele cotidiene „din viața poporului”, la fel de clar ecou în poezia direcției democratice. Cu toate acestea, acest lucru este atât de evident încât nu are nevoie de dovezi.

Prin urmare, cea mai simplă mișcare este de a ilustra poeziile studiate, ascultând romance pe cuvintele lor și demonstrând reproduceri. În același timp, cel mai bine este ca poeziile unui poet să însoțească romanțele unui compozitor și picturile unui pictor. Acest lucru va permite, împreună cu studiul operei fiecărui poet, să ne facem o idee suplimentară despre încă doi maeștri ai culturii ruse, ceea ce este imposibil de realizat atunci când se folosesc ilustrațiile multor autori. Deci, pentru poezia lui F. Glinka, puteți prelua grafica și picturile lui F. Tolstoi și romanțele lui Verstovsky sau Napravnik, în poezia lui Polonsky - coruri la poeziile sale de S. Taneyev și pictura de peisaj de Savrasov, etc.

Cei care ar dori să înțeleagă mai detaliat relația dintre poezie și arte plastice ar trebui să consulte cărțile lui V. Alfonsov „Cuvinte și culori” (M.; L., 1966) și K. Pigarev „Literatura și artele plastice ruse” (M., 1972), articole din colecțiile Interacțiune și sinteza artelor (L., 1978), Literatură și pictură (L., 1982).

Va fi foarte bine dacă elevii înșiși se pot implica în selecția muzicii și a reproducerilor: acest lucru îi va învăța să navigheze singuri în lumea artei, să fie creativi în interpretarea ei. Chiar și în cazurile în care alegerea elevilor nu pare destul de reușită profesorului, merită să o aduceți la judecata echipei de clasă și să decideți împreună ce nu este complet corect în această alegere și de ce. Astfel, lecțiile și activitățile extracurriculare de literatură pot deveni o adevărată introducere în cultura națională rusă în ansamblu.

Nu se poate ignora o astfel de zonă de contact direct între arte precum portretizarea poeților de către artiștii contemporani. Imaginile-versiuni artistice sunt cele care fac posibilă surprinderea personalității scriitorilor în întruparea lor estetică, artistică, care este valoroasă în sine pentru portretiștii adevărați. D. Merezhkovsky demonstrează cu brio cum un portret magistral poate deveni un punct de plecare pentru înțelegerea creativității în articolul său despre Fofanov. Prin urmare, putem recomanda profesorului să folosească în lucrarea sa portrete ale poeților ruși reproduse în volumele seriei Biblioteca poetului: A. Koltsov de K. Gorbunov (1838), K. Pavlova și A. Homiakov de E. Dmitriev-Mamonov , portrete ale graficienilor și pictorilor puțin cunoscuți, caricaturi prietenoase ale contemporanilor.

Portretele foto ale poeților, ilustrațiile pentru lucrările lor, autografele pot deveni nu mai puțin interesante și utile practic. Aceste materiale sunt de obicei reproduse în măsura necesară lucrării în publicațiile Bibliotecii Poetului, lucrări colectate și ediții ale unor opere ale poeților selectați, a căror descriere este dată la sfârșitul acestei publicații.

Mai jos este un articol prescurtat de V. Gusev despre romantismul rusesc; De asemenea, vă recomandăm să vă referiți la cartea lui V. Vasina-Grossman „Muzica și cuvântul poetic” (M., 1972), colecția de articole „Poezie și muzică” (M., 1993) și articolul recent al lui M. Petrovsky „Riding to the Island of Love”, sau What is a Russian Romance” (Questions of Literature. 1984. Nr. 5), precum și o neprețuită carte practică de referință „Russian Poetry in Russian Music” (M., 1966). ), care enumeră aproape toate operele vocale bazate pe poezii ale poeților ruși din secolul al XIX-lea, grupate după autorii textelor, indicând edițiile muzicale corespunzătoare.

Din cartea Lucrări noi 2003-2006 autor Chudakova Marietta

X. Intelligentsia în „politica lingvistică” a doua jumătate a secolului XX

Din cartea Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea autor Orlitsky Yuri Borisovici

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Din cartea World Artistic Culture. secolul XX. Literatură autoarea Olesina E

Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în biografii și

Din cartea Eseu autorul Shalamov Varlam

Tradiția lui Pușkin în poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea 1. Pușkin ca erou al literaturii ruse. Poezii despre Pușkin ale contemporanilor săi: Delvig, Kuchelbecker, Yazykov, Glinka. Pușkin este poetul rus „ideal” în viziunea poeților-adepți: Maykov, Pleshcheev,

Din cartea Gândire înarmată cu rime [O antologie poetică despre istoria versurilor rusești] autor Hholşevnikov Vladislav Evghenievici

Poezia internă a celei de-a doua jumătate a secolului 20. Dificultăți de înțelegere Istoria poeziei ruse a secolului 20. nu a fost încă scris, deși s-au făcut multe cu privire la abordările pentru rezolvarea acestei probleme importante. Mai ales „ghinionist” la mijlocul și a doua jumătate a secolului, care, dacă este inferior începutului de secol,

Din cartea Famous Writers of the West. 55 de portrete autor Bezelyansky Yuri Nikolaevici

Poeții ruși ai secolului al XX-lea și destalinizarea Mayakovsky Serghei Vasiliev au făcut multe pentru a-l învia pe Yesenin. Pe când eram încă în Kolyma, am auzit de mai multe ori la radio reportaje despre Yesenin de către Serghei Vasiliev, acesta a fost singurul nume poetic returnat cititorului.

Din cartea Istoria romanului rusesc. Volumul 2 autor Echipa de autori filologie --

Vers din a doua jumătate a secolului al XIX-lea Metrica. Principalele realizări ale acestei perioade în domeniul metricii sunt utilizarea pe scară largă a contoarelor cu 3 complexe (III, 19, 24, 26, 36, 38, 51, 52, 55, 56, 60 etc.) și a rimelor dactilice. Dacă mai devreme 3 silabe erau folosite numai în genuri mici, atunci Nekrasov și alții

Din cartea Literatura străină a secolului XX. Ajutor didactic autor Gil Olga Lvovna

Din cartea Literatura germană: Ghid de studiu autor Glazkova Tatyana Iurievna

RUSIA POSTREFORMĂ ȘI ROMANUL RUS ÎN A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XIX (N. I. Prutskov) 1Cuceririle romanului rus în prima jumătate a secolului al XIX-lea au predeterminat în mare măsură destinele istorice și principiile ideologice și artistice ale romanului postului. -decenii de reforme. cel mai profund

Din cartea Literatura rusă în evaluări, judecăți, dispute: cititor de texte critice literare autor Esin Andrei Borisovici

Literatura străină din a doua jumătate a secolului al XX-lea Scopul și obiectivele cursului Scopul cursului este de a forma înțelegerea studenților asupra literaturii secolului al XX-lea. ca fenomen cultural și istoric, despre legătura profundă a postmodernismului cu modernismul, despre specificul neorealismului, despre trăsăturile de masă.

Din cartea Litrei autor Kiselev Alexandru

Literatura din a doua jumătate a secolului XX Literatura Germaniei Împărțirea Germaniei și formarea RFG și a RDG în 1949 a dus la existența a două literaturi diferite. Diferențele în domeniul politicii culturale au apărut imediat, inclusiv în ceea ce privește emigranții reveniți.

Din cartea Istoria Sankt Petersburgului în tradiții și legende autor Sindalovsky Naum Alexandrovici

Literatura austriacă la mijlocul și a doua jumătate a secolului XX La fel ca și înainte, în această perioadă, literatura austriacă absoarbe și reflectă principalele tendințe din literatura altor țări vest-europene. Deci, opera lui Hermann Broch (Hermann Broch, 1886-1951) este la egalitate cu lucrările lui D.

Din cartea autorului

Literatura elvețiană din a doua jumătate a secolului al XX-lea Unul dintre cei mai cunoscuți scriitori elvețieni ai acestei perioade este Friedrich Dürrenmatt (Friedrich D?rrenmatt, 1921–1990), prozator, dramaturg și autor al unei povestiri psihologice polițiste. Scrie drame, inclusiv pentru emisiuni radio, el

Din cartea autorului

PE. Poeții minori ruși Nekrasov<…>Între timp, poeziile domnului F.T.1 aparțin unor fenomene strălucite din domeniul poeziei ruse. G.F.T. a scris foarte putin; dar tot ce scrie de el poartă pecetea unui talent adevărat și frumos, de multe ori

Din cartea autorului

Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea sau romană în rusă În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, principalele „specializări” au fost fixate în literatură: proză, poezie, dramaturgie și critică. După mulți ani de dominație a poeziei, proza ​​iese în prim-plan. Și cel mai mare

Din cartea autorului

Petersburg în a doua jumătate a secolului al XIX-lea UNUL DINTRE CELE MAI SEMNIFICATIVE evenimente din viața economică, economică și politică a Rusiei la mijlocul secolului al XIX-lea a fost construcția căii ferate între Sankt Petersburg și Moscova. Drumul era în sensul deplin al cuvântului drept, sau

etc.) şi rime dactilice. Dacă mai devreme 3 silabe erau folosite numai în genuri mici, atunci Nekrasov și alți poeți scriu și poezii mari și poezii cu ele (III,,,). 3 silabe devin universale. Dacă în secolul al XVIII-lea. iamburile reprezentau mai mult de 80% din toate versurile poetice, iar 3 silabe mai puțin de 1%, dacă în primul sfert al secolului al XIX-lea. - respectiv 3/4 și aproximativ 4%, apoi în perioada luată în considerare iambic - aproximativ 2/3, 3-silabe - 13% ( ). Și Nekrasov are iambs - aproximativ 1/2, 3 silabe - aproximativ 1/3. 3-silabele sunt dominate de 3-picior (III, , , , , , ,), mai rar 4-picior (III, , ,) și alternarea diferitelor opriri; simplu de 5 picioare (III, ).

Comparând anapaesturile de 3 picioare ale lui Nekrasov (III, , , , , ) prezentate aici, puteți vedea cât de diverse sunt ritmic și intonațional - de la versul cântec la versul colocvial.

Rimele dactilice în anii 40 au fost folosite și mai des în versurile comice, cuplete sau feuilleton, de exemplu, în iambic 3-foot cu alternanță încrucișată cu masculin: A? bA? b (III,). De la mijlocul secolului, rimele dactilice devin la fel de universale ca și cele feminine (III, , , , , , , , , ). Singura dimensiune la care nu au fost altoiți este iambic de 4 picioare. Sub forma unui singur experiment, ele apar chiar și în versul alexandrin, în locul celor feminine (III, ).

Experiențele de imitare a versurilor populare devin puține - și numai în genuri mici (III, , , ). Din a doua treime a secolului al XIX-lea. imitarea cântecului popular rusesc în multe feluri începe să se apropie de romantismul țigănesc (cf. II,,; III,). Poetul, Nekrasov, care a asimilat cel mai organic poetica folclorului, a absorbit vocabularul poetic popular, sintaxa, imaginea, dar din trăsăturile versurilor populare a perceput doar rime dactilice - și le-a făcut proprietatea versurilor literare.

Nekrasov este singurul poet al secolului al XIX-lea care a permis 15 omisiuni de accentuare metrică (tribrahii) în 3 silabe (III, , , ), care se vor dezvolta o jumătate de secol mai târziu. În Nekrasov, există întreruperi în metru, anticipând realizările poeților secolului al XX-lea, în special Mayakovsky. În mai multe lucrări, printre obișnuitele 3 silabe, el permite contracții, introducând versuri dolnikov separate (III, , ); sau evidențiază finalul punând un dactil în loc de anapaest (III, ); sau adaugă o silabă în plus, transformând dactilul într-un tactician - în același timp, din nou, într-un tactician „dactilic” în loc de anapaest (III,).

Puțini contemporani au apreciat aceste inovații. Editorul primei ediții postume a lui Nekrasov a corectat greșelile imaginare ale poetului. N. G. Chernyshevsky a scris pe bună dreptate: „Motivul obișnuit al amendamentelor îi conferă o „neregularitate în dimensiune”; dar de fapt metrul versului pe care îl corectează este corect. Faptul este că Nekrasov introduce uneori un picior de două silabe în versul unei piese de teatru scrise cu picioare de trei silabe; când se face așa cum face Nekrasov, nu constituie o neregulă. Voi da un exemplu. În Cântecul rătăcitorului, Nekrasov a scris:

Sunt deja la a treia: omule! De ce o bati pe bunica ta?

În ediția postumă, versetul este corectat:

... de ce lovești o femeie?

Nekrasov, nu printr-o neglijență, ci în mod deliberat, a făcut ultimul picior al versului cu două silabe: aceasta dă o putere deosebită expresiei. Amendamentul corupă versetul”.

Întreruperile metrice ale lui Tyutchev sunt puține, dar extrem de expresive, în plus, în cea mai tradițională și, prin urmare, cea mai conservatoare dimensiune - iambic de 4 picioare (III,,). Inovația lui Nekrasov și Tyutchev a fost apreciată în mod corespunzător în zilele noastre, pe fundalul lui Blok, Mayakovsky și Pasternak, când dolnicii, tacticienii, tribrahii și întreruperile metrice au devenit familiari. Exemplele unice de versuri libere (III, ) sunt o prefigurare a secolului al XX-lea.


Rima. În această perioadă începe să se dezvolte rima aproximativă ( mesteacăn - lacrimi); teoretic a fost fundamentat și adesea folosit în toate genurile de către A. K. Tolstoi (III,,), dar fondul principal rămâne rima exactă. Versurile, stilizările folclorice se mulțumesc cu rime familiare, în rimele dactilice procentul celor gramaticale este deosebit de mare: mângâiere – mântuire etc.

În satiră sunt frecvente rimele compuse, cu nume proprii, barbarii (III,,,). D. D. Minaev a fost supranumit regele rimei: rimele sale de jocuri de cuvinte, ca și rimele compuse ale lui Nekrasov, feuilletonistul, anticipează realizările lui Mayakovsky.

Instrumentarea sonoră a versului, în special rima interioară (III, , , , , , , , ), începe să capete o semnificație mai mare decât în ​​perioada anterioară.


strofic. Proporția lucrărilor strofice este în creștere. Dacă în secolul al XVIII-lea şi primul sfert al secolului al XIX-lea. numărul lor a fost de aproximativ o treime din toate operele poetice, dar acum depășește semnificativ jumătate ( ). predomină 4 versuri. Strofe uriașe și complexe, precum cele ale lui Derzhavin și Jukovski, ajung la nimic. Dar Fet și alți poeți variază virtuos 6 versuri (III, , , , , ,), 8 versuri (III, , ), strofele impare sunt neobișnuite (III, , , ), chiar și 4 versuri sună neobișnuit (III , ). De remarcate sunt strofele cu versuri goale. Există două tipuri. Unul este un 4 versuri cu doar versuri pariate rimate haha ​​(III,,), care a devenit foarte popular de la mijlocul secolului sub influența traducerilor din Heine. Celălalt sunt strofe individuale. Pentru Tyutchev timpuriu, ele erau similare cu ale lui Derzhavin (III,,), pentru Fet erau deosebite (III,,).

Continuă să se dezvolte diverse strofe, în primul rând - 4 versuri (III, , , , ). Gradul extrem de diversitate contrastantă - rim-eco (III,) și combinația în strofa de diferiți metri (III,) - până acum doar în satiră.

Exemplele de versuri libere strofice devin din ce în ce mai frecvente (III,,). Sonetul se estompează în fundal; din alte forme solide apare brusc o sextină - în L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. Spre deosebire de forma canonică, ambele sunt rimate.

Strofoide neobișnuite de alb iambic de 3 picioare sunt create de Nekrasov în poemul „Cine trăiește bine în Rusia” și în poemul „Green Noise” (III,), scris simultan cu începutul poemului. Alternarea propozițiilor dactilice și masculine nu este stabilită de modelul de strofă, ci depinde de structura sintactică. Într-o propoziție, care poate acoperi de la 2 la 7 versuri într-o poezie (de la 2 la 5 într-o poezie), toate terminațiile sunt dactilice; sfârşitul unei fraze este indicat printr-o propoziţie masculină. Aceasta este o structură la fel de individuală ca, de exemplu, strofa lui Onegin, iar dacă apare la cineva, sună ca un citat ritmic.


F. I. Tyutchev (1803–1873)

Pe măsură ce oceanul îmbrățișează globul,
Viața pământească este înconjurată de vise;
Va veni noaptea - și valuri sonore
Elementul lovește malul său.
Aceasta este vocea ei; ne îndeamnă și ne întreabă...
Deja în dig barca magică a prins viață;
Fluxul crește și ne duce repede
În imensitatea valurilor întunecate.
bolta cerului; arzând de gloria stelei,
Privește misterios din adâncuri, -
Și navigam, un abis în flăcări
Înconjurat din toate părțile.

2. Două surori

V-am văzut pe amândoi împreună -
Și v-am recunoscut pe toți în ea...
Aceeași privire de tăcere, tandrețea vocii,
Același farmec al orei dimineții,
Ce ți-a suflat din cap!
Și totul, ca într-o oglindă magică,
Totul este redefinit:
Zilele trecute de tristețe și bucurie
Tinerețea ta pierdută
Dragostea mea pierdută!

3. Nebunia

Unde cu pământul pârjolit
Contopite ca fumul, bolta cerului, -
Acolo, într-o distracție fără griji?
Nebunia mizerabilă trăiește mai departe.
Sub raze de foc
Îngropat în nisipurile de foc
Are ochi de sticlă
Caut ceva în nori.
Se ridică brusc și, cu urechea sensibilă
Căzând pe pământul crăpat
Auzi ceva cu o ureche lacomă
Cu mulțumire secretă pe frunte.
Și crede că aude jeturi fierbinți,
Ce aude curentul apelor subterane,
Și cântatul lor de leagăn
Și o ieșire zgomotoasă de pe pământ! ..

Lăsați pinii și brazii
Toată iarna iese afară
În zăpadă și viscol
Înfășurați, dorm.
Verdele lor slabe
Ca ace de arici
Deși nu devine niciodată galben,
Dar niciodată proaspăt.
Suntem un trib de lumină
Înflorește și strălucește
Și puțin timp
Suntem oaspeți pe filiale.
Toată vara roșie
Eram frumoși
Jucat cu raze
Scăldat în rouă!
Dar păsările cântau
Florile s-au stins
Razele s-au estompat
Zefirii au plecat.
Deci ce primim gratis
Agățați și îngălbenesc?
Nu e mai bine pentru ei?
Și vom zbura!
O, vânturi sălbatice,
Grabeste-te grabeste-te!
Înșelați-ne
Din ramuri plictisitoare!
Rupe-o, smulgi-o
Nu vrem să așteptăm
Zboară zboară!
Zburăm cu tine!

Taci, ascunde-te si ascunde
Și sentimentele și visele tale -
Lasă să pătrundă în adâncul sufletului
Se ridică și intră
În tăcere, ca stelele în noapte,
Admiră-i - și taci.
Cum se poate exprima inima?
Cum te poate înțelege altcineva?
Va înțelege cum trăiești?
Gândul rostit este o minciună.
Explodează, deranjează cheile, -
Mănâncă-le - și taci.
Știi doar să trăiești în tine -
Există o lume întreagă în sufletul tău
Gânduri magice misterioase;
Zgomotul exterior îi va asurzi
Razele din timpul zilei se vor dispersa, -
Ascultă-le cântarea - și taci! ..

6. Calm de primăvară

(Din Uhland)
Oh, nu mă lăsa jos
În pământul umed
Ascunde, îngroapă-mă
În iarba groasă!
Lasă respirația brizei
muta iarba,
Flautul cântă de departe,
Nori ușori și liniștiți
Plutește peste mine!

7. Dormi pe mare

Și marea și furtuna ne-au legănat barca;
Eu, somnoros, am fost trădat de fiecare capriciu al valurilor.
Două infinitate erau în mine,
Și s-au jucat în mod arbitrar cu mine.
Stâncile răsunau în jurul meu ca niște chimvale,
Vânturile sunau și valurile cântau.
Am rămas uluit în haosul sunetelor,
Dar visul meu plutea peste haosul sunetelor.
Dureros de strălucitor, magic mut,
A suflat ușor peste întunericul tunător.
În razele flăcării și-a dezvoltat lumea -
Pământul a devenit verde, eterul a strălucit,
grădini Lavirint, săli, stâlpi,
Și gazdele fierbeau mulțime tăcută.
Am învățat o mulțime de fețe necunoscute,
Creaturi coapte, păsări magice, misterioase,
Pe culmile creației, ca un zeu, am mers,
Și lumea de sub mine strălucea nemișcată.
Dar toate visele până la capăt, ca urletul unui vrăjitor,
Am auzit vuietul mării adânci,
Și în tărâmul liniștit al viziunilor și al viselor
A izbucnit spuma arborilor răcnitori.

Sufletul meu este Elizeul umbrelor,
Umbre tăcute, strălucitoare și frumoase,
Nici gândurile acestui an violent,
Nu este implicat în bucurii sau necazuri.
Sufletul meu, Elizeul umbrelor,
Ce este comun între viață și tine!
Între voi, fantome ale trecutului, zile mai bune
Și această mulțime insensibilă?...

10. Zi și noapte

Pe lumea spiritului misterios?
Deasupra acestui abis fără nume,
Coperta este aruncată cu țesătură aurie
Voința înaltă a zeilor.
Day - această coperta genială -
Ziua, trezirea pământească,
Sufletele vindecării dureroase,
Prieten al oamenilor și al zeilor!
Dar ziua se stinge - noaptea a venit;
A venit și din lumea fatală
Țesătura capacului fertil
Rupând, aruncând...
Iar abisul este gol pentru noi
Cu fricile și întunericul tău
Și nu există bariere între ea și noi -
De aceea ne este frică de noapte!

11. Rusoaica

Departe de soare și natură
Departe de lumină și artă
Departe de viață și iubire
Anii tăi tineri vor străluci,
Sentimentele care sunt vii vor muri,
Visele tale se vor spulbera...
Și viața ta va trece nevăzută
Într-un pământ pustiu, fără nume,
Pe pământ nevăzut,
Cum dispare norul de fum
Pe cer întunecat și încețos,
În toamnă ceață nesfârșită...

Precum un stâlp de fum luminează pe cer! -
Cum alunecă evaziv umbra de dedesubt! ..
„Aceasta este viața noastră”, mi-ai spus,
Nu fum ușor, strălucind în lumina lunii,
Și această umbră care fuge din fum..."

Lacrimi omenești, o, lacrimi omenești,
Torni devreme și târziu uneori...
Curge necunoscut, flux invizibil,
Inepuizabil, nenumărate, -
Se toarnă ca şiroaiele de ploaie
Toamna, surd, uneori noaptea.

14. Poezie

Printre tunete, printre incendii,
Printre pasiunile clocotite,
În discordie spontană, aprinsă,
Ea zboară din rai la noi -
Ceresc pentru fiii pământeni,
Cu o claritate azurie în ochii tăi -
Și pe marea furtunoasă
Se toarnă ulei conciliant.

Nu știu dacă grația se va atinge
De sufletul meu dureros de păcătos,
Va putea ea să se ridice și să se ridice,
Va dispărea leșinul spiritual?
Dar dacă sufletul ar putea
Aici pe pământ găsiți pacea
Ai fi o binecuvântare pentru mine -
Tu, tu, providența mea pământească! ..

16. Ultima dragoste

Oh, cum în anii noștri în declin
Iubim mai tare și mai superstițios...
Strălucire, strălucire, lumină de despărțire
Ultima dragoste, zori de seară!
Jumătate din cer a fost cuprins de o umbră,
Doar acolo, în vest, strălucirea rătăcește,
Încetinește, încetinește, zi de seară,
Ultimul, ultimul, farmec.
Lasă sângele să curgă subțire în vene,
Dar tandrețea nu eșuează în inimă...
O, ultima dragoste!
Sunteți amândoi fericire și lipsă de speranță.
Între 1852 și 1854

Este în toamna originalului
Timp scurt, dar minunat -
Toată ziua stă ca un cristal,
Și seri strălucitoare...
Unde a umblat o secera plină și a căzut o ureche,
Acum totul este gol - spațiul este peste tot, -
Doar pânze de păianjen de păr subțire
Strălucește pe o brazdă inactivă.
Aerul este gol, păsările nu se mai aud,
Dar departe de primele furtuni de iarnă -
Și se revarsă azur pur și cald
Pe terenul de odihnă...

Natura este un sfinx. Și cu cât se întoarce mai mult
Cu ispita lui, el distruge o persoană,
Ce, poate, nu din sec
Nu există nicio ghicitoare și nu a fost nici una.

I. S. Turgheniev (1818–1883)

19. (Pe drum)

Dimineață cețoasă, dimineață cenușie
Câmpuri triste, acoperite cu zăpadă,
Amintește-ți fără tragere de inimă vremea trecutului,
Amintiți-vă de chipuri uitate de mult.
Amintiți-vă de discursuri pline de pasiune,
Arată, atât de lacom, atât de timid prins,
Primele întâlniri, ultimele întâlniri,
Sunete preferate de voce liniștită.
Amintește-ți despărțirea cu un zâmbet ciudat,
Îți vei aminti de mulți nativi îndepărtați,
Ascultând murmurul neîncetat al roților,
Privind gânditor la cerul larg.

Cu ochi lipsă
Văd o lumină invizibilă
Prin lipsa urechilor
Voi auzi corul planetelor tăcute.
Cu mâinile lipsă
Voi picta un portret fără vopsele.
dinții lipsă
Mănâncă un pate imaterial,
Și voi vorbi despre
Minte inexistentă.

Vine Green Noise,
Green Noise, zgomot de primăvară!
Dispersați jucăuș
Deodată vântul călărește:
Scutură tufe de arin,
Ridicați praful de flori
Ca un nor, totul este verde:
Si aer si apa!
Vine Green Noise,
Green Noise, zgomot de primăvară!
Gazda mea este umilă
Natalia Patrikeevna,
Apa nu se va agita!
Da, a avut probleme.
Ca o vară am locuit în Sankt Petersburg...
A spus ea, proastă
Pip pe limba ei!
În colibă ​​este un prieten cu un înșelator
Iarna ne-a închis
În ochii mei sunt aspri
Arata - sotia tace.
Tac... dar gândul este aprig
Nu dă odihnă:
Ucide... atât de rău inimă!
Îndurați - nu există putere!
Și aici iarna este zguduită
Urlă zi și noapte:
„Ucide, omoară trădătorul!
Scoate răul afară!
Nu că vei pierde întregul secol,
Nici zi, nici noapte lungă
Nu vei găsi pacea.
În ochii tăi nerușinați
Vecinii scuipa!..."
La iarna cântec-viscol
Gândul aprig a devenit mai puternic -
Am un cuțit ascuțit în magazin...
Da, deodată s-a strecurat primăvara...
Vine Green Noise,
Green Noise, zgomot de primăvară!
Ca udat în lapte
Sunt livezi de cireși,
Liniştit zgomotos;
Încălzit de soarele cald
Cei veseli fac zgomot
Păduri de pin;
Și lângă verdeața nouă
Bolborosind un cântec nou
Și teiul cu frunze palide,
Și mesteacăn alb
Cu o împletitură verde!
Un stuf mic face zgomot,
Arțar înalt zgomotos...
Ei fac zgomot nou
Într-un mod nou, primăvara...
Vine Green Noise,
Green Noise, zgomot de primăvară!
Gândul aprig slăbește,
Cuțitul cade din mână
Și tot ce aud este un cântec
Unu - în pădure, în luncă:
„Iubește atâta timp cât iubești,
Îndură atâta timp cât înduri
La revedere în timp ce la revedere
Și Dumnezeu să fie judecătorul tău!

62. Despre vreme. Înghețurile de Bobotează

(Extras)

"Lordul meu! unde alergi?"
- "La birou; care e intrebarea?
Nu te cunosc! - Freca-l, freca-l
Grăbește-te, pentru numele lui Dumnezeu, nasul tău!
S-a făcut alb! - "DAR! foarte recunoscator!"
- "Ei bine, ce zici de al meu?" - "Da, al tau este radiant!"
- "Asta e! - Am luat măsuri... "-" Ce-cu?
- "Nimic. Beți vodcă pe vreme rece -
Salvează-ți nasul
Trandafirii vor apărea pe obraji!

63. Recent

(Extras)

Teme inofensive, pașnice!
Nu se vor enerva, nu se vor certa...
Cu toții avem interese personale
Fă mai mult în acele zile.
Cu toate acestea, am avut rusofili
(Cei care i-au văzut pe germani ca pe dușmani),
Slavofilii au venit la noi,
Tipul lor secular era atunci după cum urmează:
Șampanie Petersburg cu kvas
Băutură din oale străvechi
Și la Moscova au lăudat cu extaz
ordinea lucrurilor pre-petrină,
Dar, trăind în străinătate, deținut
Limba maternă foarte proastă
Și nu au înțeles
Despre vocația sa slavă.
Mi-am râs o dată,
Auzindu-l pe prințul NN spunând:
„Eu, sufletul meu, sunt slavofil”.
- "Și religia ta?" - „Catolic”.

Sincer a tăcut, a căzut curajos,
Vocile lor singure au tăcut,
Strigând pentru oamenii nefericiți,
Dar pasiunile crude sunt nestăpânite.
Un vârtej de răutate și furie se repezi
Deasupra ta, țară neîmpărtășită.
Toate lucrurile vii, toate lucrurile bune strabesc...
Numai auzit, o noapte fără zori!
În mijlocul întunericului ai turnat
Ca dușmanii, triumfători, se ciocnesc,
Ca cadavrul unui gigant ucis
Păsări însetate de sânge se îngrămădesc
Nenorociți otrăviți se târăsc...
Între 1872 și 1874

M. L. Mihailov (1829–1865)

<Из Гейне>

Cum tremură, reflectând
În marea stropitoare, luna;
Și ea merge peste cer
Și calm și clar, -
Deci, du-te, calm
Și clar, în felul său;
Dar imaginea ta strălucitoare tremură
În inima mea tremurândă.

Se spune că a venit primăvara
Zile luminoase și nopți calde;
Lunca verde este plină de flori,
Privighetoarele cântă în pădure.
merg printre pajiști -
iti caut urmele;
Mai des ascult pădurea,
Vocea ta nu va fi auzită.
Unde este primăvara și unde sunt florile?
Nu te duci să le ridici.
Unde este cântecul privighetoarei?
Nu vă aud discursul...
Încă nu a venit primăvara.
Ziua este mohorâtă, noaptea este rece.
Se formează un câmp de brumă,
Păsările plâng, nu cântă.

67. Epigrame

NEÎNŢELEGERE
Am vorbit mult în reviste despre presa liberă.
Publicul a înțeles asta: putrezește-ne liber sub presă!
RECUPERARE
Chiar și servitutea penală și executarea sunt numite decrete pedeapsă:
Sunteți solicitat (deci înțelegeți!) de mila regală.

V. S. Kurochkin (1831–1875)

Nu sunt poet - și nelegat de legături
cu muzele
Nu sunt înșelat nici de fals, nici de drept
Glorie.
Devotat patriei cu dragoste necunoscută,
sincer,
Fără a cânta cu cântăreții din juriu
Important
Răul și binele, cu șanse egale,
strofe,
Îmi pun sentimentul filial
Totul este în ea.
Dar nu pot să plâng de bucurie
Cu urâciune
Sau caută frumusețea în urâțenie
Asia,
Sau fumați în direcția dată
tămâia,
Adică să flirtezi cu răul și adversitatea
Odami.
Alpinism cu rime fericire deosebită
Să-mi dau putere
Nu-l găsesc - orice ar fi
A sosit.
Rimele mele merg cu pași fermi,
Mândru
Stabilirea în cupluri bogate -
Barami!
Ei bine, nu mă vor da pentru ei la Academie
Premii
Ele nu vor fi date în exemple de piitiki
Critici:
„Nu există nimic, spun ei, pentru „citirea oamenilor”
bun,
Fără înălțare înălțătoare
geniu,
Nu există războinic, curajos și la bătrânețe,
Furie
Și nu unul pentru Petrushka și Vasenka
fabule”.
Bine? Mama natură m-a părăsit
reguli,
Oferind un sentiment simplu în egală măsură
Oricine.
Dacă găsesc o carte cu cântece diferite
Inactiv
Oameni buni care merită atenție -
Ce altceva?
Dacă rimez liber și îndrăzneț
voi face
În plus, binecunoscuta impresie
sincer -
În ea, și poezia va fi din belșug,
puternic
Faptul că nici măcar nu are legătură cu muzele
Prin obligațiuni.

D. D. Minaev (1835–1889)

(Extras)

De la poetul german
Geniul nu poate prelua
Poeții noștri pot
Luați dimensiunea creațiilor sale.
Lasă-l să rimeze prin linie
Heine rusă modernă,
Și în apa unor astfel de cântece
Puteți înota ca într-o piscină.
Sunt prost la poezie
Dar - jur aici înaintea tuturor -
Voi scrie cu dimensiunea aceea
În fiecare seară o poezie
În fiecare seară o poezie
Fără muncă grea
Unde împletite prin linie
Alături de rimele duhului.

70. Epigrame

Am mâncat supă stând într-un restaurant,
Supa era dulce ca o subvenție
Dorm și mă gândesc
Tentăm cu o sumă rotundă.
Nu pot avea încredere în speranță
Ea minte teribil de des:
El a dat speranță înainte
Acum dă denunțuri.
Nu sunt apt, desigur, să fiu judecător,
Dar nu sunt jenat de întrebarea ta.
Lasă-l pe Tamberlik să ia sânul
Iar tu, prietene, descurcă-te - cu nasul tău.
ÎN FINLANDA
Zona rimelor este elementul meu,
Și scriu poezie ușor;
Fără ezitare, fără întârziere
Fug la rând de la rând
Chiar și până la rocile brune finlandeze
Manipularea unui joc de cuvinte.
OAMENII NOȘTRI
Un hoț nu va spune despre altul și la o parte:
"Cioară!.."
Ochii, se știe, nu vor scoate o cioară
Cioară.
CĂTRE GERMANI OFICIAL
În Rusia, toată lumea este germană,
Chinov suferă de sete,
Pentru ei de cinci ori
Să răstignim.
Din acest motiv
Înaintea ta, Ross,
El întoarce nasul
Cu ordinul, cu rangul:
Pentru un german, la urma urmei, ranguri
Mai gustos decât șunca.
DUPA BENEFICIE
„A cui a fost piesă astăzi?”
- Alexandrova. - "A fost
Te-ai jucat cu chic, fără chic?
- „Cu șic, cu șic: șuierau tare”.
B. M<АРКЕВИ>î.Hr
Zilele trecute, târând cu el doi cocoși uriași,
S-a târât până la gară; sudoare i se scurgea de pe fata...
— Nu-i spune! - de jur împrejur a regretat oamenii,
Și doar un bătăuș
A spus: „Nu-ți face griji - aduce!.. "
ÎN ALBUMUL LUI KRUPP JUNIOR, CARE A VENIT LA PETERSBURG
Mănânc supă de gris
Sau văd crupă de cal -
Krupp îmi vine în minte
Și în spatele lui - o masă mare,
O grămadă de „carne de tun”...
Oh, să nu fie spinos
Calea unei astfel de persoane:
Este un mare umanitar
Secol al XIX-lea!

71. Rime și jocuri de cuvinte

(Din caietul unui poet nebun) eu
Mirilor, nu vă cântăriți nasul,
Venind la mireasa lui.
II
Valoarea aurului în greutate
Iar pentru farse - atârnă.
III
Nu merge de parcă toată lumea ar fi deschisă
Fără cadou tu pentru Rosina,
Dar, făcând vizite la ea,
De fiecare dată când aduci un buchet.
IV
Eu, întâlnirea cu Isabella,
Prețuiesc o privire blândă,
Ca recompensă și, pentru alb
Luând-o de mână, tremur.
V
Trăsături frumoase, mă rog
Înfățișează-mă, pictându-le,
Și sunt scris în pastel
Am să atârn portretul deasupra patului.
VI
Cu ea am mers în grădină,
Și supărarea mea a dispărut
Și acum am terminat
Amintindu-și aleea întunecată.
IX
Tu exclami cu tristețe: „Eu sunt acela?
Talia mea are o sută de centimetri..."
Într-adevăr, voi deveni
Nu voi da laude.
XIII
În căldura prânzului pe Sena
Am căutat în zadar baldachinul,
Amintindu-ne de Volga, unde, în fân
Mințind, ascultând cântecul lui Senya:
„O, tu, baldachinul meu, baldachinul meu!...”
XIV
La un picnic, la umbra de molid
Am băut mai mult decât am mâncat
Și, știind multe despre vin și bere,
Abia revenit acasă.

L. N. Trefolev (1839–1905)

72. Cântec despre țăranul Kamarinsky

(Extras)

Ca pe strada Varvarinskaya
Kasyan adormit, țăran Kamarinsky.
Barba lui este ciufulită
Și ieftin înmuiat;
Fluxuri stacojii de sânge proaspăt
Acoperiți obrajii înfundați.
O, dragă prietenă, draga mea Kasyan!
Azi e ziua ta, ceea ce înseamnă că ești beat.
În februarie sunt douăzeci și nouă de zile
În ultima zi, Kasyanii dorm pe pământ.
În această zi pentru ei vin verde
Mai ales beat, beat, beat.
Douăzeci și nouă februarie
Un întreg damasc de vin blestemat
Kasyan a turnat în pântecele păcătosului,
Am uitat-o ​​pe draga mea soție
Și dragii mei copii,
Doi gemeni, tineri.
După ce și-a răsucit pălăria pe o parte,
S-a dus la coliba vărului său.
Acolo și-a copt nașul colaci;
Baba este blândă, roșată și albă,
I-am copt o chiflă fierbinte
Și respectat... mai mult, mai mult, mai mult.

73. Conuri cad pe bietul Makar

(Extras)

Makaram nu merge bine. Peste bietul Makars
Soarta-ticălosul se amuză cu lovituri crude.
Țăranul nostru, bietul Makarushka,
Nu există bani pentru o zi ploioasă, nici femeie, nici doamnă.
În adevăr, există bani: un ban de cupru zboară,
Și există o femeie: ea zace, ofilit și palidă.
Ajută-o, cum poți ajuta? Nu este accesibil pentru drum
Toți medicii și vindecătorii, dușmanii noștri strălucitori...

K. K. Sluchevsky (1837–1904)

74. La cimitir

Mă întind pe piatra funerară,
Văd cum norii se înalță
Cât de repede zboară rândunelele sub ele
Și în soare aripile lor strălucesc puternic.
Arăt ca pe cerul senin deasupra mea
Îmbrățișează arțar verde cu pin,
Cum să desenezi pe ceața norilor
Model mobil de cearșafuri fanteziste.
Privesc umbrele lungi crescând
Cât de liniștit plutește amurgul pe cer,
Cum zboară gândacii, lovindu-și frunțile,
Păianjenii își întind pânzele în frunze...
Aud, ca sub o piatră funerară.
Cineva se cutremură, întoarce pământul,
Aud cum piatra este ascuțită și răzuită
Și mă sună cu o voce abia auzită:
„Ascultă, dragă, m-am săturat de mult să mint!
Lasă-mă să respir aer de primăvară
Dă-mi, draga mea, să privesc lumina albă,
Lasă-mă să-mi îndrept pieptul zdrobit.
În tărâmul morților, numai tăcere și întuneric,
Rădăcini tenace, da putregai, da spută,
Ochii scufundați sunt acoperiți de nisip,
Craniul meu gol este mâncat de viermi,
M-am săturat de rude tăcute.
Te vei întinde, draga mea, pentru mine?
Am tăcut și am ascultat doar: sub aragaz
Și-a bătut mult capul cu osul.
Multă vreme mortul a roade rădăcinile și a zgâriat pământul,
Bâjbâi și se liniște în cele din urmă.
Mă culc pe o piatră funerară,
Am privit norii năvălindu-se în aer,
Ca o zi roșie arsă pe cer,
În timp ce o lună palidă plutea pe cer,
Cum au zburat, lovindu-și frunțile, gândacii,
Cum s-au târât licuricii pe iarbă...

75. Peisaj de iarnă

Da, uimitoare, corect, glume ușoare
Există în peisaj de iarnă, dragă nouă!
Așa că uneori câmpia, acoperită cu un văl de zăpadă,
Înroșit bogat de razele de soare,
Un fel de prospețime senilă strălucește.
Un râu rapid care curge prin câmpie
Și, în inele, răsucindu-se în coturi,
Nu îngheață în iarna adâncă, -
Intră într-o legătură de culoare cu cerul!
Ceruri de culoare verde strălucitoare
Ea este absolut incredibil de verde;
Pe zăpada albă ea, verde, aleargă,
Verde ca smaraldul, ca linga de rață...
Și așa pare atunci că în fața noastră
Pământul și cerul glumesc, fac schimb de culori:
Cerul strălucește, trecându-și roșul pe zăpadă,
Culoarea câmpurilor verzi - este acceptată de cer,
Și, ca în amintirea trecutului, ca o urmă de urmă,
Aleargă pe apă albă verde de zăpadă.
O! dacă ar fi posibil pentru tine, câmpii cerești,
Luând în toate culorile verii și primăverii,
Luați-ne durerile, îndoielile, nevoia de pâine -
Redau puțin din tăcerea ta
Și pacea ta... avem nevoie de ei!

A. N. Apukhtin (1840–1893)

Când veți fi, copii, studenți,
Nu-ți rupe capul din cauza momentelor
Peste Hamlets, Lyres, Kents,
Peste regi și președinți
Peste mări și peste continente
Nu te încurca cu adversarii tăi
Fii inteligent cu concurenții tăi.
Și cum terminați cursul cu eminenți
Și vei merge la service cu brevete -
Nu te uita la serviciul profesorilor asistenți
Și nu ezitați, copii, cu cadouri!
Înconjoară-te de parteneri
Spuneți întotdeauna complimente
Fiți clienți pentru șefi
Mângâie-le nevestele cu instrumente,
Tratează bătrânele cu mentă -
Vă vor plăti pentru acestea cu dobândă:
Îți vor coase uniforma cu împletituri,
Cufărul va fi decorat cu stele și panglici! ..
Și când doctorii cu ornamente
Vă vor chema, vai, pacienți
Și te vor ucide cu medicamente...
Episcopul va cânta pentru tine și regenți.
Bury va fi purtat cu asistenți,
Oferă copiilor tăi chirie
(Ca să poată fi abonați la operă)
Și îți vor acoperi cenușa cu monumente.

M. N. Soymonov (1831–1888)

77. Afacerea femeii

Pe bandă, înțep
snopi de aur tricotate -
Tineri;
Obosit, frustrat...
Asta e treaba femeii noastre...
Distribuție proastă!
E greu, - da, ar fi bine,
Când nu există dulceață în inimă
Da anxietate;
Și cu draga... puțin simț! ..
Pe snopi am aţipit
Pe drum.
Dragă, cum s-a întâmplat aici,
Zâmbit, aplecat
A început să mângâie
Sărut... dar fâșia
Așa a rămas, neterminat,
se prăbușește…
Soțul și soacra au așteptat mult timp:
„Toată pană, ceai, – au argumentat ei –
Masha va supraviețui.
Și noaptea s-a întunecat peste Masha...
Asta e treaba femeii noastre...
Prostia noastră!

Chernyshevsky N.G. Deplin col. op. T. 1. M., 1939, p. 751.

Așa că oamenii numesc trezirea naturii primăvara. (Nota autorului).

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, a existat o creștere a poeziei lirice rusești. Doar o listă a celor mai faimoase nume de poeți spune multe - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovici Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexei Nikolaevici Apukhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Slucevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mihailovici Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovici Tyutchev (18180303) -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevici Nekrasov (1821-1877/78).

Din păcate, triumful poeziei a fost de scurtă durată. În literatura rusă se dezvoltă proza, mai ales formele epice mari. Triumful prozei s-a dovedit a fi mai durabil și este asociat cu numele lui I. Turgheniev, F. Dostoievski, L. Tolstoi. Și totuși poezia din a doua jumătate XIX secolul a avut un rol uriaș în dezvoltarea literaturii și culturii ruse în general. Poezia era un sistem multifațetat în care existau diverse forme de manifestare a „Eului” liric. Pentru a înțelege acest „eu”, iar cititorul trebuie să aibă inima și sufletul deschise. N.V. Gogol a remarcat: „A citi corect o lucrare lirică nu este deloc un fleac”.

Este important să ne amintim că poezia s-a dezvoltat în două direcții - a lui Pușkin și a lui Gogol. Romanticii secolului al XIX-lea (în special A.S. Pușkin) și-au proclamat independența față de autorități și popor, considerat poetul un creator care a fost inspirat de Dumnezeu. Programul pentru ei a fost o poezie de A.S. Pușkin „Poetul și mulțimea”. Sloganul este cuvintele finale „Nu pentru emoție lumească, / Nu pentru interes personal, nu pentru bătălii, / Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Ideile romanticilor de la începutul secolului au fost preluate de romanticii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și au fundamentat teoria „artei pure”. Principalele prevederi ale „artei pure” pot fi formulate astfel: arta nu trebuie să înfățișeze realitatea, să joace un rol social. Scopul artei este de a crea frumos, adică. lume poetică. Arta ar trebui să existe pentru elită.

Punctul de vedere opus asupra artei direcției civile a fost fundamentat de N.V. Gogol în poezia „Suflete moarte” (începutul capitolului al șaptelea). El l-a comparat pe creatorul „artei de dragul artei” și pe scriitorul-denunțător. Principiile direcției „civile” în poezia celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea sunt cel mai consecvent și mai viu implementate în poezia lui N.A. Nekrasov.

Gogol a proclamat și a întruchipat ideea că poezia ar trebui să servească poporul. Nekrasov a făcut din țăran personajul principal al poeziei, iar lupta pentru fericirea lui - patosul operei sale. Ideile de „artă pură” stau la baza viziunii asupra lumii și a sistemului artistic al A.A. Feta. Din punctul de vedere al istoriei poeziei, tendințele Pușkin și Gogol au îmbogățit literatura, cultura, poezia secolului al XIX-lea și au pregătit multe fenomene ale vieții culturale a Rusiei.

Poeții celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au dovedit a fi receptivi la viață, la atmosfera spirituală a societății ruse. Ei au continuat și dezvoltat tradițiile școlii poetice rusești din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. În același timp, poeții căutau un nou limbaj poetic, forme originale ale expresiei sale. Erau îngrijorați de problemele identității naționale; raportul dintre bine și rău; moartea și nemurirea; generozitatea spirituală a oamenilor. O caracteristică a poeziei ruse a secolului al XIX-lea este magia sunetului și a cuvintelor. I. Nikitin transmite cele mai subtile nuanțe de culoare, formă și sunet. Versurile peisajelor se dezvoltă intens (A. Maikov, „Peisaj”; I. Koltsov, „Sud și nord”; K. Sluchevsky, „Oh, nu mă certa pentru faptul că am trăit fără țintă...”, etc.) .

Caracterul cântecului, folclorul, antichitatea rusă, frumusețile naturii domestice, originalitatea caracterului național rus au devenit sursa poeziei ruse. Alexander Blok a numit poezia lui A. Grigoriev „Femeia maghiară țigană” „singurele perle de acest fel din poezia rusă”. Natura de „chitară” a poeziei, pusă pe muzică, a făcut din acesta un romantism popular. Multe poezii de Y. Polonsky, „Cântecul unui țigan” (aranjate pe muzică de P.I. Ceaikovski) au devenit romante și cântece populare. Romantisme celebre au fost poeziile lui A. Apukhtin, puse pe muzică, „O pereche de golfuri”, „Nopți nebune, nopți nedormite...”; S.Ya. Nadson „La umbra unei grădini gânditoare...”.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, poezia rusă s-a îndreptat treptat către modernism. Așa a fost mișcarea în literatura mondială, mai ales în poezia franceză. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine - simboliștii francezi au fost contemporanii lui N. Nekrasov, defunctul A.A. Fet, V. Solovyov. Precursorii modernismului în Rusia au fost în primul rând F.I. Tyutchev, A.A. Fet.

După cum cercetătorul V.S. Babaevsky: „Poezia rusă a secolului al XIX-lea, în ansamblu, cu toată diversitatea ei structurală și cronologică, o manifestare a spiritului poporului, nu se încadrează strict în limitele secolului. Ultimul deceniu, anii 1890, aparține deja în esență modernismului. Putem spune că pentru poezia rusă secolul XX a început în 1892. Poezia K.M. Fofanova și S.Ya. Nadson a conectat două secole de poezie rusă „de aur” și „argint”.

Interesul creativ, social și artistic pentru literatură ca domeniu de artă și educație și-a luat naștere în zorii secolului al XIX-lea, care este numit epoca de aur în literatura clasică rusă. Această epocă literară a fost marcată de înflorirea literaturii ruse. Literatura a fost percepută nu numai ca o zonă a artei artistice și populare, plină de strălucire a imaginilor, elocvență aerisită și bogăție de cuvinte, ea a servit ca o sursă înțeleaptă și pură pentru dezvoltarea culturală și spirituală, îmbunătățirea și îmbogățirea lumii interioare. al oamenilor. A aruncat lumina adevărului asupra realității existente, a fost cel mai puternic motor pentru dezvoltarea societății, introducerea unor idei avansate de luptă pentru marele viitor al Rusiei. Furtuna teribilă a evenimentelor istorice (abolirea iobăgiei, reformele burgheze, formarea capitalismului, războaie dificile), care s-a abătut asupra îndelungatei suferințe Rusiei în această perioadă, s-a reflectat în operele creative ale poeților și scriitorilor ruși. Dreptatea ideilor și opiniilor lor a determinat în mare măsură conștiința publică a populației Rusiei la acea vreme, motiv pentru care au câștigat autoritate în rândul oamenilor de rând. Moștenirea bogată a artei literare clasice a fost transmisă din generație în generație, creând premisele pentru dezvoltarea și promovarea ulterioară a literaturii ruse. Vârful de aur al poeziei ruse din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost opera lui Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Problema stringentă a operelor sale poetice era greutățile oamenilor muncii. Cu saturația imaginilor, tăria, bogăția și măiestria cuvântului, Nekrasov a căutat să transmită cititorului educat, bogat material sensul și profunzimea durerii, sărăcia oamenilor asupriți de inegalitatea socială, să-l ridice pe simplul țăran rus. la soclul maiestuos al dreptăţii. Această idee a stat la baza poemului „Cui în Rusia este bine să trăiești”. Activitatea poetică a lui N.A. Nekrasov nu a fost doar o profesie, a căpătat o nuanță de patriotism, sacralitatea datoriei civice și vocația față de țara sa. Alături de activitatea poetică, N.A. Nekrasov s-a angajat în propriile sale activități editoriale. Sub conducerea sa, au fost publicate un număr mai mare de periodice, printre care revistele Sovremennik și Otechestvenny Zapiski au fost deosebit de populare. Articole literare și lucrări ale multor poeți, scriitori și critici ruși, ulterior celebri, au fost publicate pentru prima dată pe paginile acestor reviste. Astfel, versurile celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea se disting printr-o varietate de subiecte, tendințe literare și un număr mare de poeți talentați.

Să începem cu câteva citate.

„În poezie și proză poetică, în muzică, în pictură, în sculptură, în arhitectură – poezia este tot ceea ce în ele nu este artă, nu efort, adică gândire, simțire, ideal”.

„Poetul creează cu cuvântul, iar acest cuvânt creator, cauzat de inspirația dintr-o idee care a stăpânit cu putere sufletul poetului, trecând rapid într-un alt suflet, produce aceeași inspirație în el și la fel de puternic îl îmbrățișează; această acțiune nu este nici mentală, nici morală – este pur și simplu putere, pe care nu o putem respinge prin forța voinței sau prin forța rațiunii. Poezia, acţionând asupra sufletului, nu-i dă nimic cert: nu este nici dobândirea unei idei noi, prelucrate logic, nici excitarea sentimentului moral, nici afirmarea ei printr-o regulă pozitivă; Nu! - aceasta este o acțiune secretă, atotcuprinzătoare, profundă, de o frumusețe sinceră, care cuprinde întregul suflet și lasă în el urme de neșters, binefăcătoare sau distrugătoare, în funcție de proprietatea operei de artă, sau, mai degrabă, după spirit. al artistului însuși.

Dacă aceasta este acțiunea poeziei, atunci puterea de a o produce, dată poetului, nu trebuie să fie altceva decât o chemare a lui Dumnezeu, este, ca să spunem așa, o chemare a Creatorului de a intra în părtășia creației cu El. . Creatorul și-a pus spiritul în creație: poetul, mesagerul său, caută, găsește și dezvăluie altora prezența omniprezentă a spiritului lui Dumnezeu. Acesta este adevăratul sens al vocației sale, marele său dar, care în același timp este o ispită teribilă, căci în această putere pentru un zbor înalt stă pericolul unei căderi adânci.

„Pentru a scrie poezii, un talentat în literatură nu trebuie decât să se obișnuiască să poată folosi, în locul fiecăruia, un cuvânt real, necesar, în funcție de cerința rimei sau metrului, încă zece cuvinte aproximativ cu același sens. și apoi obișnuiește fiecare frază, care, pentru a fi clară, are o singură așezare adecvată a cuvintelor, să poată spune, cu toate mișcările posibile ale cuvintelor, astfel încât să pară oarecare sens; să învețe mai multe, ghidându-se după cuvintele care apar pentru rimă, să vină cu aparențe de gânduri, sentimente sau imagini pentru aceste cuvinte și atunci o astfel de persoană nu se mai poate opri din a face poezii, în funcție de nevoi, scurte sau lungi, religioase. , dragoste sau civil.

„Scuză-mă, nu-i așa că este o nebunie să-ți zvârnești creierul zile în șir pentru a stoarce cu orice preț vorbirea umană vie și naturală în versuri măsurate și rimate. Este la fel ca și cum cineva s-ar gândi brusc să meargă doar de-a lungul unei frânghii întinse și, fără greș, să se ghemuiască la fiecare pas.

Primele două citate aparțin contemporanilor și prietenilor lui Pușkin, poeții Kuchelbecker și Jukovski; al doilea - pentru departe de cei mai răi adepți ai săi, prozatorii Lev Tolstoi și Shchedrin. După cum vedem, atitudinea față de poezie exprimată în aceste citate este exact inversă: în loc de admirație și admirație, există umilință și dispreț față de poeți și „produsele” lor.

De ce a apărut această discordie monstruoasă în gânduri? Cel mai ușor ar fi să răspundem la această întrebare astfel: epoca Pușkin a fost o epocă înaltă, de aur a poeziei ruse, apoi a fost înlocuită cu epoca prozei, iar poezia a dispărut mai întâi în fundal, apoi a încetat complet să mai existe. Totuși, criticii ruși au scris și despre asta, începând cu Polevoy și Belinsky; Același lucru a afirmat și Lev Tolstoi cu peremptorietatea sa caracteristică: „În poezia rusă<…>după Pușkin, Lermontov (Tiutchev este de obicei uitat), faima poetică trece mai întâi la poeții foarte dubioși Maikov, Polonsky, Fet, apoi la Nekrasov, complet lipsit de dar poetic, apoi la poetul artificial și prozaic Alexei Tolstoi, apoi la monoton. și Nadson slab, apoi până la Apukhtin complet mediocru, și apoi totul iese în cale, și sunt poeți, numele lor este legiune, care nici măcar nu știu ce este poezia și ce înseamnă ceea ce scriu și de ce scriu.

Poate ființa umană experimentată este chiar aici, iar poezia rusă după Pușkin și Lermontov ar trebui uitată și ștearsă din memorie? Se pare, totuși, că ceva nu este în regulă aici. Cel puțin, dacă ne amintim de poeziile lui Tyutchev și Fet, Nekrasov și Maikov, Polonsky și Pleshcheev, familiare tuturor din copilărie ...

Într-adevăr, de la sfârșitul anilor 1830, revistele au început să publice din ce în ce mai rar poezie. Aceștia sunt înlocuiți de proză tânără rusă și critică literară ascuțită, care s-a angajat să-și apere interesele încă de la primii pași. Și ea, această critică, a fost extrem de partizană, adică a apărat deschis pe paginile revistei interesele anumitor forțe politice care au apărut în Rusia la acea vreme și au intrat într-o luptă care nu s-a oprit până în zilele noastre. Este clar că poezia adresată sufletului omului, eternului, a fost această critică – indiferent de interesele ei politice – pur și simplu la nimic. Dar cu proza, mai ales și cu proza ​​de petrecere, este mult mai simplu: la urma urmei, descrie evenimente de înțeles, pământești și explică în text clar cine este de vină, ce să facă, când vine ziua adevărată... Dar poezia trebuie tratată. cu, interpretat, și pentru aceasta este mai bine să înțelegeți fie pur și simplu să nu-l observați, fie ridiculizați clickerii parodiști.

Prozatorii au atacat poezia de la mijlocul secolului nu mai puțin furioși decât criticii. Nu, au fost de acord să-și considere prietenii apropiați adevărați poeți, și-au admirat constant creațiile (mai ales în corespondența privată), dar i-au pus lângă Pușkin ...

Prin urmare, aniversarea lui Pușkin s-a transformat, în primul rând, într-o sărbătoare, în cuvintele lui Vyazemsky, prozatori. Până și Șcedrin a rămas perplex în această privință: „Se pare că istetul Turgheniev și nebunul Dostoievski au reușit să fure vacanța lui Pușkin în favoarea lor”. Alți prozatori l-au îndreptat către propriul lor beneficiu, adică un beneficiu prozaic: este suficient să deschizi ziare și reviste ale acelor ani sau colecții aniversare pentru a constata că poeților moderni pur și simplu nu li se permitea să participe la sărbători.

Bineînțeles, în prim-plan printre prozatorii ruși polițizați se aflau, ca întotdeauna, interesele de partid. Dar nu mai puțin sincer exprimată de toți, în acest caz, indiferent de preferințele politice, ideea generală: Pușkin este un mare poet al trecutului, astăzi nu există poeți și nu poate fi.

Desigur, nu fără presiunea acestor idei, cărțile, de exemplu, Fet nu s-au diferențiat de mulți ani, ca, într-adevăr, la vremea lor, poeziile lui Alexandru Pușkin. Dar „viții populare” au preferat să nu vorbească despre asta cu voce tare...

Astfel, s-a dezvoltat un fel de conspirație împotriva poeziei ruse - o conspirație la care au luat parte politicieni, critici și prozatori. Poeții au continuat să creeze, fără să acorde atenție faptului că cercul cititorilor lor se restrângea - în ciuda realizărilor necondiționate. Poeții și-au făcut drum către public într-un mod diferit – în primul rând prin romantismul din ce în ce mai popular, prin poezii simple adresate copiilor.

Într-adevăr, după Pușkin, poezia rusă devine mult mai simplă și mai accesibilă, aproape că refuză să facă apel la tradițiile antice și europene, se concentrează în mod conștient pe cântecul popular, vorbește despre lucruri simple care sunt necesare pentru toată lumea: natură și dragoste, deliciile tinereții și experiențele bătrâneții. În ea, patosul civil înalt al erei Pușkin sună din ce în ce mai puțin, din ce în ce mai des - vocea sinceră a unei persoane dragi. Poezia din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este mai intimă decât predecesorul ei de succes.

În același timp, nu se abate deloc de la apărarea valorilor umane superioare - dimpotrivă, le apără constant în contrast cu proza ​​adresată modernității actuale. Acest lucru este evident mai ales în cazurile în care același scriitor scrie atât în ​​versuri, cât și în proză. De exemplu, Turgheniev este autorul cărții Fathers and Sons și Grey Morning. Astăzi, romanul despre nihiliști trebuie explicat în detaliu, iar romantismul clasic nu are nevoie de comentarii...

Contemporanii, absorbiți de furtunile cotidiene, au fost cuvintele de neînțeles și sălbatice ale lui Fet, scrise despre publicarea culegerii de poezii a lui Tyutchev, aproape neobservate de critici: „Toate ființele constau din contrarii; momentul unirii lor armonioase este evaziv, iar lirismul, această culoare și vârful vieții, în esența sa, va rămâne pentru totdeauna un mister. Activitatea lirică necesită, de asemenea, calități extrem de opuse, precum curajul nebunesc, orb și cea mai mare precauție (cel mai fin simț al proporției). Cine nu este în stare să se arunce de la etajul al șaptelea cu susul în jos, cu o credință de nezdruncinat că se va înălța prin aer, nu este textier.