„Problemele culorii sunt, în primul rând, problemele societății”.

Istoricul francez și specialist în Evul Mediu Michel Pastouro a venit cu un proiect de amploare - istoria culorii în societățile vest-europene, de la Roma antică până în secolul al XVIII-lea. Cărțile sale sunt fascinante, informative și cu un sentiment de dragoste pentru munca sa. Au fost publicate trei ediții în rusă -, tradus „Roșu”. Din cărți putem afla ce valori sociale, morale, artistice și religioase au fost asociate cu culoarea în diferite momente, precum și care sunt perspectivele acesteia pentru viitor. Potrivit lui Pasturo, „societatea „produce” culoarea, îi definește și îi dă sens, dezvoltă coduri și valori pentru ea, îi reglementează utilizarea și sarcinile sale”.

„De-a lungul secolelor, ținuta Maicii Domnului și-a schimbat culoarea de multe ori: o sculptură din lemn din tei, creată la cumpăna dintre milenii I și II și păstrată încă în Muzeul din Liege, poate servi drept o dovadă clară a acestui fapt. . Această Fecioară Maria, în stil romanic, așa cum se întâmpla adesea la acea vreme, era înfățișată într-o haină neagră. Apoi, în secolul al XIII-lea, conform canoanelor iconografiei și teologiei gotice, a fost repictată în albastru cerul. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XVII-lea, sculptura, ca și multe alte opere de artă, a primit un aspect „baroc”: a fost acoperită cu aurire. Ea a păstrat această culoare timp de două secole, până în 1880, când, conform dogmei Imaculatei Zămisli, a fost revopsită în alb. Aceste patru straturi de vopsea de culori diferite, care peste o mie de ani au reușit să acopere o mică sculptură din lemn, o transformă într-un document unic al istoriei artei și simbolismului.”

Albastru

De ce societățile din epoca Antichității și din Evul Mediu timpuriu tratau albastrul cu totală indiferență? De ce, începând din secolul al XII-lea, câștigă treptat popularitate în toate domeniile vieții și de ce tonurile de albastru din îmbrăcăminte și cultura de zi cu zi devin dezirabile și prestigioase, depășind semnificativ verdele și roșul? Studiul este dedicat înțelegerii istoriei relațiilor dintre europeni și culoarea albastră, care este plină de multe mistere și surprize.

„După ce a studiat moștenirea poeților greci dintr-o perioadă ulterioară, Gladstone subliniază faptul că albastrul nu este menționat deloc în aceste texte, iar verdele este extrem de rar. Și ajunge la concluzia: după toate probabilitățile, grecii antici au avut dificultăți în perceperea acestor două culori.

Negru

Autorul întreprinde o adevărată investigație detectivă a aventurilor și adesea nenorociri de culoare neagră în cultura vest-europeană. Culoarea întunericului primordial, Moartea Neagră și Cavalerul Negru, în Evul Mediu a migrat în hainele călugărilor, în curând a început să domine garderoba protestantă, s-a transformat într-o culoare preferată a avocaților și a oamenilor de afaceri, în epoca romantismului. s-a dovedit a fi un semn integral al copertelor melancolice, iar mai târziu un marker al eleganței și șicului și, în același timp, un atribut indispensabil al vieții de zi cu zi a unui oraș.

„În Europa, din Antichitate timpurie până în Evul Mediu târziu, vopsitorii au obținut foarte rar tonuri de negru strălucitoare și bogate. Negrul pe care l-au produs era mai degrabă maro sau gri sau bleumarin; în plus, vopseaua nu a fost absorbită în mod egal peste tot, a fost prost fixată și a dat țesăturii un aspect neplăcut, murdar, tern. De aceea, hainele negre erau purtate numai de oamenii din clasele sociale inferioare, cei care se ocupau de muncă murdară sau meșteșuguri rușinoase; toți ceilalți purtau negru numai în circumstanțe speciale, ca semn de doliu sau ca semn de pocăință.

Verde

Până în secolul al XIX-lea, această culoare a fost una dintre cele mai greu de produs și consolidat: fragilă chimic, timp de multe secole a fost asociată cu tot ce este schimbător, de scurtă durată, trecător: copilărie, dragoste, speranță, noroc, joacă, șansă, bani. . Doar romanticii au văzut legătura ei strânsă cu natura, care rămâne actuală până în zilele noastre, când verdele, acum culoarea sănătății, a libertății și a speranței, i se încredințează o înaltă misiune de a salva planeta.

„Pentru romani, verdele, și poate chiar mai mult, albastrul, sunt culori „barbare”. Numeroase exemple pot fi găsite în teatrul roman antic. Când apare în scenă un neamț, personajul este ciudat și mai mult sau mai puțin comic, deseori arată așa: fața este grasă și moale, palidă sau mov, păr roșu și ondulat, ochii albaștri sau verzi, corpul masiv, obezi, haine in dungi sau in cusca, culorile sale sunt dominate de verde.

Popoarele din Orientul Mijlociu importă din Asia și Africa un colorant care a rămas de mult timp necunoscut în Europa: indigo. Acest colorant se obține din frunzele de indigo, o plantă care are multe specii, dar niciuna nu se găsește în Europa. Originar din India și Orientul Mijlociu, Indigonoska este un arbust care atinge maximum doi metri înălțime. Din frunzele tinere superioare se obține un colorant (indigotin), mai eficient decât gutele. Oferă țesăturilor de mătase, lână și bumbac o culoare albastră atât de bogată și de lungă durată, încât vopsitorul cu greu are nevoie să folosească mordant pentru a fixa vopseaua în fibrele țesăturii: uneori este suficient doar să înmuiați țesătura într-o cuvă de indigo. apoi se întinde în aer liber să se usuce. Daca culoarea este prea palida, aceasta operatie se repeta de cateva ori.

În acele părți în care crește indigo-ul, utilizarea pigmentului indigo a început în epoca neolitică; datorită acestui arbust, a apărut o modă pentru albastru în vopsirea țesăturilor și hainelor. În același timp imemorial, sau puțin mai târziu, indigo-ul, în special indian, devine o marfă de export. Popoarele menționate în Biblie au început să folosească această vopsea cu mult înainte de nașterea lui Hristos; cu toate acestea, era scump și era folosit doar pentru țesături de înaltă calitate. La Roma, dimpotrivă, utilizarea acestui colorant a rămas limitată, iar motivul nu a fost doar costul mare (indigo a fost adus de departe), ci și faptul că tonurile de albastru nu erau foarte populare în societatea romană, deși nu poate. se spune că erau complet absenţi în viaţa de zi cu zi.viaţa. Romanii și înaintea lor grecii erau familiarizați cu indigoul asiatic. Ei au știut să deosebească acest colorant eficient de lemnul produs de celți și germani și știau că provine din India: de aici și numele latin - indicum. Dar ei nu știau despre originea sa vegetală. Faptul este că frunzele de indigo au fost zdrobite și transformate într-o masă asemănătoare unui aluat, care a fost uscată, apoi scoasă și vândută deja sub formă de brichete mici. Și cumpărătorii din Europa le-au confundat cu minerale. În urma lui Dioscoride, unii autori au susținut că indigo este o piatră semiprețioasă, un tip de lapis lazuli. Credința în originea minerală a indigoului a persistat în Europa până în secolul al XVI-lea.

Vopsele pentru pictură: lapis lazuli și cupru azur

Biblia spune mai multe despre pietrele prețioase decât despre vopsele. Dar chiar și în acest caz, la traducerea și interpretarea textului, cercetătorul are adesea întrebări. De exemplu, safirul, cel mai des menționat în cărțile Vechiului Testament, nu corespunde întotdeauna cu piatra cunoscută nouă sub acest nume și, uneori, are mai multe în comun cu lapislazuli. Aceeași confuzie o vedem la greci și romani, precum și în Evul Mediu timpuriu: majoritatea enciclopediilor și tratatelor despre proprietățile vindecătoare ale pietrelor prețioase sunt bine conștiente de aceste două minerale (care, de regulă, sunt considerate echivalente) și distinge clar între ele, dar sub aceleași denumirile pot implica fie safir, fie lapis lazuli (azurium, lazurium, lapis lazuli, lapis Scythium, sapphirum). Ambele sunt folosite la crearea de bijuterii și lucrări de artă magnifice, dar numai lapis lazuli oferă vopseaua folosită de artiști.

Lapis lazuli, ca indigo, a venit în Europa din Est. Este o piatră foarte tare și este considerată astăzi semiprețioasă; în stare naturală este albastru profund, cu pete sau dungi alb-gălbui. Anticii le-au luat drept aur (de fapt, este pirita de sulf), care a ridicat prestigiul pietrei și a crescut prețul acesteia. Cele mai importante zăcăminte de lapis lazuli au fost în Siberia, China, Tibet, precum și în Iran și Afganistan - în epoca Antichității și Evul Mediu, piatra a fost furnizată Europei de Vest în principal din aceste două țări. Lapislazuli era foarte scump, pentru că era rar și adus de departe, în plus, din cauza durității extreme a acestui mineral, era foarte greu de extras. Prelucrarea lapislazuliului nativ într-un pigment folosit în pictură a fost un proces foarte lung și complex: piatra trebuia nu numai zdrobită, ci mai întâi eliberată de impurități, lăsând doar particule albastre, care sunt cele mai puține în ea. Grecii și romanii nu au reușit să stăpânească această tehnică: de multe ori nici măcar nu îndepărtau impuritățile, ci frecau întregul mineral. De aceea, în pictura lor, culoarea albastră nu este la fel de pură și strălucitoare ca în Asia sau, mai târziu, în Orientul musulman și Occidentul creștin. Artiștii medievali au inventat o metodă de curățare a lapislazuli folosind ceară și înmuierea pietrei zdrobite în apă.

Pigmentul pe bază de lapis lazuli oferă multe nuanțe diferite și luminoase de albastru. Această vopsea nu se estompează la lumină, dar nu este potrivită pentru suprafețe mari, așa că a fost folosită mai des pentru formele mici: ea este cea care va oferi miniaturii medievale albastrul lor minunat. În același timp, din cauza prețului ridicat, doar acea parte a imaginii, care trebuia să atragă o atenție deosebită, a fost acoperită cu vopsea. Cu toate acestea, cel mai răspândit în Antichitate și Evul Mediu a fost un pigment albastru mai ieftin, așa-numitul albastru cupru. Este un mineral, carbonatul de cupru de bază, care apare în natură nu sub formă de piatră, ci sub formă de cristale. Nu este la fel de rezistent ca lapis-lazuli, si deseori isi schimba culoarea in verde sau negru, iar la fabricarea lui trebuie sa fii foarte atent: daca mineralul este frecat prea fin, vopseaua iese decolorata; iar dacă particulele sunt prea mari, nu se combină bine cu liantul, iar învelișul iese granulat. Grecii și romanii importau albastru cupru din Armenia (lapis armenus), din insula Cipru (caeruleum Сyprium) și din Peninsula Sinai. În Evul Mediu, acest mineral a fost extras în munții Germaniei și Boemiei: de aici și numele - „albastru de munte”.

Anticii știau să facă și vopsele artificiale - din pilitură de cupru amestecată cu nisip și potasiu. În special, egiptenii, pe baza unor silicați de cupru similari, au reușit să creeze nuanțe de albastru și albastru-verde de o frumusețe uimitoare; le vedem pe obiecte găsite în morminte (statuete, figurine, mărgele). În plus, acestea sunt adesea acoperite cu o glazură transparentă care le face să arate ca niște bijuterii. Egiptenii, ca și alte popoare din Orientul Apropiat și Mijlociu, credeau că culoarea albastră aduce prosperitate și alungă forțele malefice. A fost folosită în ritualurile funerare, astfel încât să poată deveni o protecție pentru decedat în viața de apoi. Adesea, proprietăți similare au fost atribuite culorii verde, așa că este prezentă în morminte împreună cu albastrul.

În Grecia antică, albastrul nu era apreciat atât de mult și era mult mai puțin comun, chiar și ținând cont de faptul că în arhitectură și sculptură, unde grecii foloseau adesea picturi multicolore, fundalul pe care ies în evidență figurile în relief este uneori albastru ( ca, de exemplu, pe mai multe frize ale Partenonului). Culorile dominante aici sunt roșu, negru, galben și alb; la ei ar trebui adăugat și aurul. Pentru romani, chiar mai mult decât pentru greci, albastrul este o culoare mohorâtă, orientală, barbară; au fost folosite rar și fără tragere de inimă. În Istoria sa naturală, în celebrul capitol despre artele plastice, Pliniu cel Bătrân afirmă că cei mai buni pictori folosesc doar patru culori: alb, galben, roșu și negru. Singura excepție este mozaicul: venit din Orient, a adus cu sine o schemă de culori mai vie, în care există mai mult verde și albastru și care mai târziu își va găsi un loc în arta occidentală bizantină și timpurie creștină. În mozaic, albastrul nu este doar culoarea apei, este folosit ca fundal și adesea simbolizează lumina. Toți acești oameni își vor aminti în Evul Mediu.

Grecii și romanii antici au văzut albastrul?

Dacă, spre deosebire de opinia unor oameni de știință din secolul anterior, romanii au distins totuși culoarea albastră, atunci l-au tratat cu indiferență în cel mai bun caz și în cel mai rău caz - ostil. Acest lucru este de înțeles: pentru ei albastrul este în principal culoarea barbarilor, a celților și a germanilor, care, potrivit lui Cezar și Tacitus, și-au vopsit trupurile în albastru pentru a intimida dușmanii. Ovidiu spune că nemții îmbătrâniți, dorind să-și ascundă părul cărunt, își colorează părul cu suc de gumă. Și Pliniu cel Bătrân afirmă că soțiile britanicilor își vopsesc trupurile în albastru închis cu același colorant (glastum) înainte de a se deda la orgii rituale; de aici deduce că albastrul este o culoare de temut și de evitat.

La Roma, îmbrăcămintea albastră nu era plăcută, era considerată excentrică (mai ales în timpul Republicii și sub primii împărați) și simboliza doliu. În plus, această culoare, a cărei nuanță deschisă părea ascuțită și neplăcută, iar cea întunecată - înfricoșătoare, a fost adesea asociată cu moartea și viața de apoi. Ochii albaștri erau considerați aproape un handicap fizic. La o femeie, au mărturisit o tendință spre viciu; un bărbat cu ochi albaștri era considerat efeminat, asemănător cu un barbar și pur și simplu ridicol.

Nașterea florilor liturgice

Încă din secolul al VII-lea, când Biserica a introdus un fel de lux în viața de zi cu zi, aurul și culorile strălucitoare au început să fie folosite în țesăturile pentru decorarea bisericii și veșmintele preoților. Cu toate acestea, nu a existat o singură regulă pentru utilizarea lor; fiecare eparhie a decis acest lucru în felul său.

La începutul mileniului II apar mai multe texte despre simbolismul religios al florilor. Cel mai interesant, niciunul dintre ei nu numai că nu ia în considerare, dar nici măcar nu menționează culoarea albastră. Parcă nu ar exista deloc. Și asta în ciuda faptului că autori necunoscuți discută în detaliu trei nuanțe de roșu (ruber, coccinus, purpureus), două nuanțe de alb (albus și candidus), două nuanțe de negru (ater și niger), precum și verde, galben, violet, gri și auriu. Dar despre albastru - nici un cuvânt. În secolele următoare, imaginea nu se schimbă.

Începând cu secolul al XII-lea, cei mai de seamă teologi care au scris despre liturghie (Honorius Augustodunsky, Rupert Deutsky, Hugh de Saint-Victor, Jean Avranches, Jean Belet) vorbesc tot mai mult despre culoare în scrierile lor. În raport cu cele trei culori principale, acestea sunt unanime: albul înseamnă puritate și inocență, negru - abstinență, pocăință și întristare, roșu - sângele vărsat de Hristos și pentru Hristos, Patimile lui Hristos, martiriul, jertfa de sine și iubirea divină. . Uneori se vorbește și despre alte culori: verde (aceasta este o culoare „intermediară”, culoare medie), violet (pentru ei este un fel de „jumătate negru”, subniger și în niciun caz un amestec de roșu și albastru) , și, de asemenea, menționează ocazional gri și galben. Dar despre albastru - nici un cuvânt. Pentru ei, pur și simplu nu există.

Nici albastrul nu există pentru cineva ale cărui judecăți cu privire la culorile liturgice ar determina rituri religioase până la Conciliul de la Trent - pentru cardinalul Lothario Conti di Segni, care mai târziu a devenit Papa Inocențiu al III-lea. Pe la 1194-1195, pe când era încă cardinal diacon, Lothario di Conti, pe care Celestin al III-lea l-a îndepărtat temporar din treburile curiei papale, a scris mai multe tratate, dintre care unul, celebrul „Despre Taina Sfântului Altar” („De Sacro Altaris Mysterio”), dedicată masei. În plus, tratatul conține multe detalii despre țesăturile care au fost folosite în dieceza romană pentru decorarea bisericii și veșmintele preoțești înainte de propriul pontificat. Să vedem ce scrie în tratatul viitorului papă despre flori.

Albul, fiind simbol al purității, se pretează pentru sărbătorile dedicate îngerilor, fecioarelor și mărturisitorilor, de Crăciun și Bobotează, Joia Mare, Paști, Înălțarea Domnului și Ziua Tuturor Sfinților. Roșul este un simbol al sângelui vărsat de Hristos și pentru Hristos, potrivit pentru sărbătorile apostolilor și martirilor, Înălțarea și Rusaliile. Negrul, culoarea tristeții și a pocăinței, ar trebui folosit pentru Liturghia pentru morți, Advent, Ziua Sfinților Inocenți din Betleem și în timpul Postului Mare. Și verdele trebuie folosit în acele zile pentru care nici alb, nici roșu, nici negru nu este potrivit, căci – și pentru istoricul culorii aceasta este o remarcă extrem de importantă – „verdele este culoarea mijlocie între alb (albedinem), negru (nigredinem) și roșu ( ruborem)" (Citat de Tkachenko A.A. Emblematicul florilor liturgice în tratatul lui J. Lothario (Papa Inocențiu al III-lea) „Despre Sfânta Taină a Altarului" // Signum. 2005. Numărul 3. P. 40. - Aproximativ ed.). Autorul adaugă că negrul poate fi uneori înlocuit cu violet și verde cu galben. Cu toate acestea, ca și predecesorii săi, el nu spune absolut nimic despre albastru.
Această tăcere pare ciudată, pentru că atunci, în ultimii ani ai secolului al XII-lea, culoarea albastră își începuse deja extinderea: timp de câteva decenii a reușit să-și croiască loc în biserică - se vede pe vitralii. ferestre, emailuri, retablouri, stofe, veşminte ale preoţilor. Dar nu este inclusă în sistemul culorilor liturgice și nu va cădea niciodată în el. Acest sistem s-a format prea devreme pentru orice, chiar și cel mai modest, loc în care să se regăsească culoarea albastră în el. La urma urmei, chiar și astăzi Liturghia catolică este construită pe cele trei culori „primare” ale societăților antice: alb, negru și roșu; cu toate acestea, în zilele lucrătoare li se permite să fie „diluate” cu verde.

Prelații cromofili și prelații cromofobi

Deci, culoarea albastră nu este prevăzută de codul culorilor liturgice. Dar în artele plastice ale Evului Mediu timpuriu ar trebui să se distingă trei perioade. În epoca creștină timpurie, albastrul este folosit mai ales în mozaicuri, în combinație cu verde, galben și alb; iar în compozițiile de mozaic se poate distinge întotdeauna clar de negru, ceea ce nu se poate spune despre picturile murale ale aceluiași timp sau despre miniaturile secolelor ulterioare. Pentru o lungă perioadă de timp, în manuscrisele iluminate nu se întâlnește decât ocazional albastru și exclusiv albastru închis; această culoare apare de obicei în fundal sau la periferie - nu are propriul simbolism, prin urmare nu participă la formarea semnificației operelor de artă și a imaginilor de cult. Cu toate acestea, până în secolul al X-lea sau chiar al XI-lea, este complet absent din multe miniaturi, în special în Insulele Britanice și Peninsula Iberică.

Însă pe miniaturile create în Imperiul Carolingian, începând din secolul al IX-lea, albastrul se găsește din ce în ce mai des: este atât culoarea de fundal pe care arată maiestuos figurile domnitorilor, cât și una dintre culorile cerești, indicând prezența. sau intervenția Celui Atotputernic, iar uneori deja culoarea hainelor unor personaje (împăratul, Sfânta Fecioară, cutare sau cutare sfântă). Dar în aceste cazuri, nu vorbim despre un albastru strălucitor, radiant, ci despre o culoare albastru închis tern, cu o nuanță gri sau violet. La începutul celui de-al doilea mileniu, tonurile de albastru din miniaturi devin mai ușoare și mai puțin saturate; totuși, în unele imagini, acestea încep să acționeze din ce în ce mai mult ca o adevărată „lumină”, deplasându-se din fundal mai aproape de privitor pentru a „ilumina” scenele care se desfășoară în prim-plan. Va trece puțin mai puțin de un secol, iar acest rol dublu - lumina divină și fundalul pe care ies în evidență figurile personajelor - culoarea albastră va începe să joace în arta vitraliului din secolul al XII-lea. Albastru deschis, strălucitor, foarte stabil, nu combinat cu verde, așa cum era obișnuit în pictura medievală timpurie, ci cu roșu.

Prelații cromofili și prelații cromofobi s-au ciocnit în opoziție amară. De exemplu, în anii 1120-1150, un adevărat război a izbucnit între călugării abațiilor din Cluny și Citeaux. Dacă culoarea este lumină, atunci prin însăși natura ei este implicată în divin. Și, în consecință, a da culorii mai mult spațiu în lumea pământească - în special, în templu - înseamnă a împinge întunericul de dragul triumfului luminii, adică al lui Dumnezeu. Dorința de culoare și dorința de lumină sunt indisolubil legate între ele. Dacă, dimpotrivă, culoarea este o substanță materială, doar o coajă, atunci nu este în niciun caz o emanație a zeității: este un decor inutil pe care omul l-a adăugat Creației divine. Ea trebuie respinsă, alungată din templu, pentru că nu este doar zadarnică, ci și dăunătoare, pentru că blochează transitusul, calea care duce o persoană la Dumnezeu.

Problemele care au fost discutate activ în secolele VIII-IX sau chiar mai devreme - la mijlocul secolului al XII-lea, continuă să provoace controverse aprinse. Până la urmă, punctul aici nu este doar în teologie sau filozofie: toate aceste probleme sunt strâns legate de viața de zi cu zi, de îndeplinirea ritualurilor religioase și de creativitatea artistică. Răspunsurile la acestea determină rolul culorii în comportamentul obișnuit al unui creștin adevărat și în mediul său, în atmosfera locurilor pe care le vizitează, în imaginile pe care le contemplă, în hainele pe care le poartă, în obiectele pe care trebuie să le facă. ține în mâinile lui. Și cel mai important, ele determină locul și rolul culorii în decorarea bisericii, precum și în artele vizuale și în riturile religioase.

Există prelați cromofili, care echivalează culoarea cu lumina, și prelați cromofobi, pentru care culoarea este materie. Printre primii, figura cea mai proeminentă este starețul Suger, care în 1130-1140 a supravegheat construcția Bazilicii Saint-Denis și a acordat o mare importanță culorii. Pentru el, ca și pentru marii stareți din Cluny din timpul celor două secole precedente, nimic nu poate fi prea frumos pentru casa lui Dumnezeu. Toate artele și meșteșugurile, toate mediile materiale, pictura, vitraliile, emailurile, țesăturile, bijuteriile din pietre și metale prețioase ar trebui să contribuie la transformarea bazilicii într-un adevărat templu al culorii, deoarece lumina, frumusețea și luxul necesare închinării. lui Dumnezeu sunt exprimate în primul rând prin culori. Și de acum încolo, albastrul va fi considerat culoarea principală, pentru că, ca și aurul, albastrul este lumină, lumină divină, lumină cerească, lumină împotriva căreia sunt imprimate toate lucrurile create. Din acel moment, în arta vest-europeană, lumina, aurul și albastrul vor deveni aproape sinonime timp de câteva secole.

În secolul al XII-lea, prezența sau absența florilor pe care călugărilor și mirenilor aveau voie (sau nu) să le vadă în biserică putea depinde de poziția personală a unuia sau altuia prelat sau teolog în raport cu culoarea. Acest lucru nu va mai fi cazul în următorul secol.

Kandinsky credea că albastrul este culoarea păcii: „Cu cât este mai profundă culoarea albastră, cu atât mai puternică cheamă o persoană la infinit, trezește în el o dorință pentru pur și, în sfârșit, pentru supranatural. Albastrul este o culoare tipic cerească.” Albastrul, albastrul este o culoare atât de familiară, cu multe nuanțe, dar se dovedește că există multe momente tragice în istoria acestei culori. A durat mult pentru a fi observat și iubit. Profesorul Olshansky a scris: „Adjectivul albastru, cu care strămoșii noștri au reunit numele păsării, de asemenea foarte vechi, s-a format folosind sufixul -n- din aceeași tulpină cu verbul a străluci. Sensul original al albastrului este „strălucitor, strălucitor”. „. , și ei denota „gradul de strălucire” al oricărei culori. Prin urmare, „oamenii de culoare neagră” erau albaștri din cauza transpirației, iar marea albastră este o mare care se joacă cu luminile. S-a păstrat sensul inițial al rădăcinii si. prin verbul a străluci.Culoarea albastră este situată între roșu și verde.Fiind mai aproape de verde, albastrul capătă nuanțe precum acvamarin, turcoaz, cyan.albastrul are două nuanțe principale: albastru deschis, adică albastru și albastru închis. În rusă și în alte limbi, pentru regiune Asti albastru, există două nume principale - albastru și cyan.Din punct de vedere al semnificației, cyanul poate fi considerat o variantă de albastru (cyan \u003d albastru deschis). În limbile indo-europene, grupul de desemnări de culoare de bază include 11 cuvinte, în rusă este format din 12. Cuvintele rusești „albastru” și „albastru” în engleză corespund unui cuvânt „albastru”. Lingvistii cred că provine din Rădăcina indo-europeană *bhlewos, adică „galben”. Inițial, acest cuvânt a venit în limba greacă veche sub forma cuvântului phalos - alb, iar în engleză veche sub forma cuvântului pale - pal.Cuvântul modern albastru (din aceeași rădăcină, dar cu o culoare diferită) a venit prin franceza. Lingviștii recunosc în unanimitate originea mult mai veche a cuvântului albastru în comparație cu albastru. Potrivit dicționarului Fasmer rus. albastru se întoarce la alte ind. čyāmás "întunecat, negru. În antichitate, lumea era percepută în principal în contraste între lumină și întuneric, iar culorile curcubeului erau percepute ca semitonuri nedefinite între alb și negru. Cuvintele pentru albastru în limbile europene moderne provin din două surse: într-o măsură mai mică de la cuvintele care însemnau verde, și într-o măsură mai mare de la cuvintele care însemnau negru. Același amestec de negru și albastru se găsește în etimologia cuvântului „albastru” în limbi complet diferite - de exemplu, în chineză. Ca urmare, se presupune că, în perioada timpurie a istoriei tuturor acestor limbi, „albastrul” nu era încă recunoscut ca un concept independent. În literatura secolului al XI-lea. în multe cazuri, albastrul încă transmite semnificația unei culori închise. Lev Uspensky a scris: „Dacă cuvântul este format din aceeași tulpină cu „strălucire”, atunci înseamnă
inițial „strălucitor, strălucitor”; dar, poate, este legat de „gri”.
În acest caz, cuvântul este mai aproape de avesian „syava”, care înseamnă „întuneric”,
"negru". Dacă da, atunci „strălucirea” nu are nimic de-a face cu asta. Se pare că întrebarea este
nu poate fi considerat rezolvat.”
În greacă, al cărei lexic de culoare a evoluat de-a lungul mai multor secole, două cuvinte sunt cel mai des folosite pentru a defini albastrul: „glaukos” și „kyaneos”. Acesta din urmă pare să fi venit de la numele unui mineral sau metal; acest cuvânt nu are rădăcină greacă, iar oamenii de știință nu au reușit de mult să-i clarifice sensul. În epoca homerică, cuvântul „kyaneos” desemna atât culoarea albastră a ochilor, cât și culoarea neagră a hainelor de doliu, dar niciodată albastrul cerului sau al mării. . Dar cuvântul „glaukos” însemna fie verde, apoi gri, apoi albastru și uneori chiar galben sau maro. Ea nu transmitea o culoare strict definită, ci mai degrabă decolorarea sau saturația sa slabă: prin urmare, atât culoarea apei, cât și culoarea ochilor, precum și culoarea frunzelor sau a mierii, au fost caracterizate în acest fel.Dificultatea de a determina culoarea albastră apare în latină clasică și apoi în latină medievală. „În latină medievală, două cuvinte noi care denotă culoarea albastră au prins ușor rădăcini: unul provine din limbile germanice („blavus”), celălalt din arabă („azureus”). ”). Aceste două cuvinte le vor înlocui ulterior pe toate celelalte și vor fi în cele din urmă fixate în limbile romanice. Așadar, în franceză (ca și în italiană și spaniolă), cuvintele care denotă cel mai adesea culoarea albastră nu provin din latină, ci din germană și arabă - „bleu” de la „blau” și „azur” de la „lazaward”.Romanii se refereau la ostil culoarea albastră, deoarece era culoarea barbarilor, celților, germanilor, care își pictau trupurile cu albastru. vopsea pentru a intimida dușmanii.În Europa de Vest în Evul Mediu, albastrul era o culoare rar folosită; nu a fost folosit încă. În secolele XI-XII, interesul pentru tonurile de albastru se manifestă în primul rând în artele vizuale. Până în secolul al XII-lea, albastrul, de regulă, rămâne o culoare auxiliară sau rămâne la periferie; în sensul său simbolic, pierde mult în fața celor trei „culori primare” ale tuturor societăților antice - roșu, alb și negru. Și apoi, în doar câteva decenii, totul se schimbă brusc: albastrul capătă un nou statut în pictură și iconografie, apare din ce în ce mai des pe scuturile de armă și este folosit în haine de ceremonie.De exemplu, Fecioara Maria începe să fie înfățișată în tonuri de albastru.

Fecioara Maria

Urmând exemplul Fecioarei Maria, regii și nobilii încep să poarte haine albastre.

Sfântul Louis
Primul rege al Franței care a făcut acest lucru în mod regulat a fost St. Louis. În cultura rusă, existau mult mai puține cuvinte care exprimă nuanțe de albastru decât termeni care se referă la nuanțe de culoare roșu, galben sau verde. Culoarea albastră era de obicei înzestrată cu proprietăți magice.Epitetul albastru este folosit în folclor în legătură cu moartea. Criticul literar și traducătorul A. A. Kosorukov a scris că în mitologia păgână, culoarea albastră este asociată cu lumea inferioară a spiritelor apei. În primul rând, a fost asociat cu apa, care, la rândul său, a fost considerată în antichitate un loc în care pândesc forțele malefice, ostile.Este interesant că în Rusia diavolul a fost numit cuvântul afine.culoare albastră cu culoarea cer și caracteristica a fost doar pozitivă.Prejudecățile față de culoarea albastră au dus la faptul că numele albastru suna într-o limbă și ortografie străine.hofmeisterin.

O atitudine negativă în Rusia pentru o lungă perioadă de timp legată de albastrul închis, dar albastrul deschis a fost pozitiv. Albastrul aparține celor șapte culori primare ale spectrului. Dar oamenii nu l-au observat și l-au folosit întotdeauna în viața lor. Pe primele imagini de perete datând înapoi la sfârșitul paleoliticului (când societatea umană se dezvoltase deja, dar oamenii încă duceau o viață nomade), această culoare este absentă.În epoca neolitică, când oamenii au început să ducă o viață stabilă și să stăpânească tehnica picturii obiectelor, au început să folosească vopsele roșii și galbene, iar albastrul a trebuit să își aștepte rândul foarte mult timp.Deși această culoare a fost reprezentată pe scară largă în natură de la nașterea Pământului, o persoană a petrecut mult timp și muncă pentru a învăța cum să se reproducă îl, îl fac pentru propriile nevoi și îl folosesc în mod liber.În Rusia, culoarea albastră a fost obținută din planta chenilie.nuanțare, materia colorantă conținută în frunze.

Vopseaua de lemn

Dicționarul explicativ al lui V. Dahl oferă o serie de nume populare rusești pentru gură: krutik, vânătaie, chenille, chenille și Max Vasmer - indigo german.În Europa, s-au folosit diverși coloranți locali, dar deja în Evul Mediu, un nou drumul a început să pătrundă pe piețele europene în cantități semnificative, dar indigo de calitate. Vopseaua, indigo, era odată făcută din plante. Prin urmare, hainele de o culoare albastră bogată erau atunci departe de a fi cele mai accesibile. Astăzi, aproape întreaga cantitate de vopsea produsă este sintetică, iar „blue jeans” sunt sinonime cu un produs de masă democratic. Indigo natural a fost obținut din frunzele plantelor de indigo.

Vopsea indigo

Indigo este unul dintre primii coloranți care a ajuns până la noi pe Pământ - a fost folosit în civilizațiile antice - Egipt, Mesopotamia, Grecia Antică și Roma, ca să nu mai vorbim de India și de țările din Asia de Sud-Est însăși. S-au vopsit cu indigo în principal mătase, dar nu numai. Pe tăblițele de lut cuneiforme, pe care oamenii de știință probabil le atribuie secolului al VII-lea î.Hr., este descrisă o rețetă de vopsire cu lână indigo. Diferența de atitudini față de albastru și albastru s-a reflectat în expresii și zicale rusești: un ciorapă albastru, dar un vis albastru, o strălucire albastră la capătul tunelului (pentru morți), o farfurie cu chenar albastru. Albastrul, ca și alte culori primare, are multe nuanțe de culori calde și reci.Inițial, funcția de a desemna albastrul în rusă a fost îndeplinită de cuvintele azur, azur și în secolele XV-XVI. aceste cuvinte au un „concurent” puternic - cuvântul albastru. Deja în lucrările lui Pușkin, azur, azur (azur) au fost găsite de două ori mai rar decât albastru. Potrivit unor cercetători, cuvântul rusesc „albastru” provine din cuvântul „ porumbel” (una dintre variante - după culoarea refluxului penelor gâtului păsării, deși cel mai probabil vorbim despre culoarea penajului capului păsării.) (cf. lat. columb - „porumbel”); potrivit altor cercetători, dimpotrivă, „porumbel” de la „albastru”. În primele surse scrise, albastrul era folosit doar ca denumirea unui costum de cal. Semnificația lui, însă, nu este complet clară. Sub costumul albastru se însemna un cal sau „gri deschis sau închis cu albastru? Culoarea albastră este un simbol natural al cerului strălucitor, un sinonim pentru tot ceea ce este divin, pur și sublim, de aceea, în iconografia antică, aureola zeilor este vopsit în albastru.În masonerie, culoarea albastră personifica perfecțiunea spirituală și idealurile înalte (de unde și expresia „vis albastru”). În istoria Europei, culoarea albastră a fost asociată cu nașterea înaltă, aristocrația și nobilimea nobilimii, în ale cărei vene, la figurat vorbind, curge „sângele albastru”. Toate detaliile vestimentației regilor francezi au fost realizate din materie albastră brodată cu crini aurii. În armata rusă, cele mai prestigioase trupe, aeropurtate, sunt numite „berete albastre.” O atitudine negativă față de culoarea albastră nu era peste tot. Era interesant de știut că au pictat interiorul piramidelor cu albastru în Egiptul antic; Buddha și Krishna sunt, de asemenea, albaștri. În sanscrită, cuvântul Krishna înseamnă „negru”, „întunecat” sau „albastru închis.” În pictură, Krishna este înfățișat cu piele albastră sau albastru închis. În poezie, culoarea pielii lui Krishna este descrisă ca „avand umbra norilor albaștri”

Buddha

Krishna
La începutul secolului al XIX-lea, orice culoare cu o notă de albastru era numită „culori ciudate.” În nobilime, astfel de culori erau populare, dar printre oamenii obișnuiți au provocat o reacție negativă. În limba și literatura engleză a existat o atitudine pozitivă față de albastru, dar există câteva excepții.În muzică, există o direcție americană - blues; blues-ul nu este altceva decât tristețea unei persoane amabile. Dupa efectele sale fiziologice, albastrul este culoarea cea mai deprimanta, scade tensiunea arteriala si in acelasi timp reduce pulsul si ritmul respirator; calmeaza si relaxeaza, uneori chiar excesiv. Albastrul cu numeroasele sale nuanțe este acum asociat cu cerul și apa, nuanțele sale pot transmite aerul norilor și liniștea unui cer fără nori, aerul proaspăt rece și starea de spirit a mării. Nuanțele acestei culori variază de la albastru-violet închis până la acvamarin pal.
Mai mult/]

Pe baza faptului că tonurile de albastru sunt relativ rare în artele plastice ale antichității și, cel mai important, pe vocabularul limbilor greacă și latină antice, filologii din secolul anterior au prezentat presupunerea că grecii și, după ei, Romanii, nu distingeau deloc albastru. Într-adevăr, atât în ​​greacă, cât și în latină, este dificil să găsești un nume exact și răspândit pentru această culoare, în timp ce există mai multe denumiri pentru alb, roșu și negru. În greacă, un vocabular de culoare care a durat câteva secole pentru a se maturiza, două cuvinte sunt cel mai frecvent folosite pentru a defini albastrul: glaukosși kyaneos. Acesta din urmă pare să fi venit de la numele unui mineral sau metal; rădăcina sa nu este greacă, iar oamenii de știință pentru o lungă perioadă de timp nu au putut să-i clarifice semnificația. În epoca homerică, acest cuvânt denota atât culoarea albastră a ochilor, cât și culoarea neagră a hainelor de doliu, dar niciodată albastrul cerului sau al mării. Cu toate acestea, dintre cele șaizeci de adjective care sunt folosite pentru a descrie elementele naturale și peisajul din Iliada și Odiseea, doar trei sunt definiții ale culorii; dar există o mulțime de epitete legate de lumină, dimpotrivă. În epoca clasică, cuvântul kyaneos denota o culoare închisă și nu numai albastru închis, ci și violet, negru, maro. De fapt, acest cuvânt transmite nu atât o nuanță, cât o stare de spirit. Și iată cuvântul glaukos, care a existat în epoca arhaică, este folosit foarte des de Homer și denotă verde, gri, albastru și uneori chiar galben sau maro. Transmite nu atât o nuanță de culoare, cât decolorarea sau saturația sa slabă: prin urmare, au determinat culoarea apei și culoarea ochilor, precum și frunzele sau mierea.

Și invers, pentru a desemna culoarea obiectelor, a plantelor și a mineralelor, care, s-ar părea, nu poate fi decât albastru, autorii greci folosesc denumiri de culori complet diferite. De exemplu, irisul, periwinkle și floarea de colț pot fi numite roșii ( eritros), verde ( prasos) sau negru ( melas). Când descrieți marea și cerul, sunt menționate o varietate de culori, dar în orice caz nu aparțin schemei de culori albastre. De aceea, oamenii de știință de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au fost preocupați de întrebarea: Grecii antici au văzut culoarea albastră, sau cel puțin au văzut-o în același mod ca și noi astăzi? Unii au răspuns negativ la această întrebare, propunând teorii despre evoluția percepției culorilor. Potrivit acestora, oamenii care aparțin unor societăți avansate din punct de vedere tehnologic și intelectual sau care pretind că sunt așa - cum ar fi societățile moderne occidentale - sunt mult mai capabili să distingă majoritatea culorilor și să le dea nume precise decât cei care aparțin celor „primitive” sau antice. societati..

Ilustrație din Albastru: O istorie a culorii

Ilustrație din Albastru: O istorie a culorii

Aceste teorii, care imediat după apariție au stârnit controverse aprige și au susținători și astăzi, mi se par nefondate și incorecte. Nu numai că se bazează pe principiul foarte vag și periculos al etnocentrismului (pe baza ce criterii poate fi numită „dezvoltată” una sau alta societate și cine are dreptul să dea astfel de definiții?), ei confundă și viziunea (o fenomen predominant biologic) cu percepţie (fenomen predominant cultural). În plus, ei ignoră faptul că în orice epocă, în orice societate, pentru orice persoană, există o diferență între culoarea „real” (dacă cuvântul „real” înseamnă cu adevărat ceva), culoarea percepută și numele culoare – și uneori uriașă. Dacă nu există o definiție a albastrului în vocabularul de culoare al grecilor antici sau această definiție este foarte aproximativă, este necesar, în primul rând, să studiem acest fenomen în cadrul vocabularului însuși, al formării și funcționării lui, apoi în cadrul cadrul ideologiei societăților care folosesc acest vocabular și nu caută legătura cu caracteristicile neurobiologice ale oamenilor care au alcătuit aceste societăți. Aparatul vizual al grecilor antici este absolut identic cu aparatul vizual al europenilor secolului al XX-lea. Dar problemele de culoare nu se reduc în niciun caz la probleme de natură biologică sau neurobiologică. În multe privințe, acestea sunt probleme sociale și ideologice.

Aceeași dificultate în definirea culorii albastru apare în latină clasică și apoi în limba medievală. Desigur, există un întreg set de nume aici ( caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), dar toate aceste definiții sunt polisemice, imprecise și nu există nicio logică sau consecvență în utilizarea lor. Luați cel puțin cele mai comune - caeruleus. Pe baza etimologiei ( cera- ceară), denotă culoarea cerii, adică o încrucișare între alb, maro și galben. Mai târziu, încep să-l aplice pe unele nuanțe de verde sau negru și abia apoi la schema de culori albastre. O astfel de inexactitate și inconsecvență a vocabularului reflectă interesul slab pentru culoarea albastră a autorilor romani, iar apoi a autorilor evului mediu creștin timpuriu. De aceea, două cuvinte noi care denotă culoarea albastră au prins ușor rădăcini în vocabularul latinei medievale: unul a venit din limbile germanice ( blavus), altul din arabă ( azureus). Aceste două cuvinte le vor înlocui în cele din urmă pe toate celelalte și în cele din urmă vor câștiga un punct de sprijin în limbile romanice. Deci, în franceză (ca și în italiană și spaniolă), cuvintele care denotă cel mai adesea culoarea albastră nu provin din latină, ci din germană și arabă - albastru din albastruși Azur din lazaward .

Ilustrație din Albastru: O istorie a culorii

Ilustrație din Albastru: O istorie a culorii

Ilustrație din Albastru: O istorie a culorii

Ilustrație din Albastru: O istorie a culorii

Lipsa cuvintelor care să definească culoarea sau inexactitatea acestora, evoluția lor în timp, frecvența utilizării – și trăsăturile structurii lexicale în general – tot acest set de date prezintă un mare interes pentru oricine studiază istoria culorii.

Dacă, contrar părerii unor oameni de știință din secolul anterior, romanii au distins totuși culoarea albastră, atunci au tratat-o ​​cu indiferență în cel mai bun caz și în cel mai rău caz cu ostilitate. Acest lucru este de înțeles: pentru ei albastrul este în principal culoarea barbarilor, a celților și a germanilor, care, potrivit lui Cezar și Tacitus, și-au vopsit trupurile în albastru pentru a intimida dușmanii. Ovidiu spune că nemții îmbătrâniți, dorind să-și ascundă părul cărunt, își colorează părul cu suc de gumă. Și Pliniu cel Bătrân susține că soțiile britanicilor își vopsesc trupurile în albastru închis cu același colorant ( glastum), înainte de a se deda la orgii rituale; de aici deduce că albastrul este o culoare de temut și de evitat.

La Roma, îmbrăcămintea albastră nu era plăcută, era considerată excentrică (mai ales în timpul Republicii și sub primii împărați) și simboliza doliu. În plus, această culoare, a cărei nuanță deschisă părea aspră și neplăcută, iar cea întunecată - înfricoșătoare, a fost adesea asociată cu moartea și viața de apoi. Ochii albaștri erau considerați aproape un handicap fizic. La o femeie, au mărturisit o tendință spre viciu; un bărbat cu ochi albaștri era considerat efeminat, asemănător cu un barbar și pur și simplu ridicol. Și, desigur, în teatru această caracteristică a apariției a fost adesea folosită pentru a crea personaje comice. Deci, de exemplu, Terentius îi răsplătește pe câțiva dintre eroii săi cu ochi albaștri și, în același timp, fie păr roșu creț, fie creștere uriașă, fie obezitate - ambii aceștia, și celălalt, și al treilea în Roma din epoca Republicii erau considerați un defect. Așa descrie personajul din comedia sa Soacra, scrisă în jurul anului 160 î.Hr.: „Înalt, roșu, gras, cu ochi albaștri, creț, / Față pistruită”.

Traducere de Nina Kulish

Pasturo, M. Blue. Istoria culorilor / Michel Pastouro; pe. din fr. N. Kulish. - M .: New Literary Review, 2015. - 144 p. (Seria: Theory of Fashion Journal Library)

________________

1 Gladstone W. E. Studii despre Homer și epoca homerică. Oxford, 1858; Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. Paris, 1878; Weise O. Die Farbenbezeichungen bei der Griechen und Römern // Philologus. 1888. Cu toate acestea, unii savanți erau de altă părere: vezi, de exemplu, Götz K. E. Waren die Römer blaublind? // Archiv für lateinische Lexicographie und Grammatic. 1908.

2 Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. pp. 47-48.

3 Pentru dificultățile de definire a culorilor în greaca veche, vezi următorii autori: Gernet L. Dénomination et perception des couleurs chez les Grecs // Problèmes de la couleur / éd. I. Meyerson. Paris, 1957; Rowe C. Concepții despre culoare și simbolismul culorii în lumea antică // Eranos-Jahrbuch. 1972 Vol. 41. P. 327-364.

4 Pentru exemple, vezi Müller-Bore K. Stilistische Untersuchungen zum Farbwort und zur Verwendung der Farbe in der älteren griechischen Poesie. Berlin, 1922. Ss. 30-31, 43-44 etc.

5 Dintre filologii care împărtăşesc acest punct de vedere, voi numi următoarele: Glastone W. E.. Op. cit. T.III; Geiger A. Zur Entwicklungsgeschichte der Menschheit. Stuttgart, 1978; Magnus H. Op. cit.; Price T. R. Sistemul de culori al lui Virgil // The American Journal of Philology. 1883. Printre adversarii lor se numără Marry F. Die Frage nach der geschichtlichen Entwicklung des Farbensinnes. Viena, 1879; Gotz K. E. Op. cit. Pentru o prezentare detaliată a diferitelor poziții pe această temă, consultați cartea. Schulz W. Die Farbenempfindungen der Hellenen. Leipzig, 1904.

6 Vezi, de exemplu, Berlin B., Kay P. Basic Color Terms. Universalitatea și evoluția lor. Berkeley, 1969. Această carte a stârnit controverse acerbe în rândul lingviștilor, antropologilor și neurologilor.

7 André J. Op. cit. Etimologia care derivă caeruleus din caelum (cer) dezvăluie inconsecvența sa în analiza fonetică și filologică. A se vedea, însă, ipoteza lui A. Ernu și A. Meillet în „Dicționarul etimologic al limbii latine” (Paris, 1979) despre existența unei forme intermediare caeluleus, nicăieri atestată. Iar pentru autorii medievali, a căror etimologie se baza pe principii diferite decât oamenii de știință din secolul al XX-lea, legătura dintre ceruleus și cereus era destul de evidentă.

8 Există o literatură extinsă pe această temă; dar în primul rând trebuie scoasă în evidență cartea Kristol A. M. Color. Les Langues romanes devant le phénomène de la couleur. Berna, 1978. Pentru problemele cu albastrul în franceză veche înainte de mijlocul secolului al XIII-lea, vezi Schäfer B. Die Semantik der Farbadjective im Altfranzoesischen. Tübingen, 1987. A fost adesea confuzie în franceză veche: cuvintele bleu, blo, blef, care provin din germanic albastru(„albastru”), amestecat cu cuvântul bloi, derivat din latinescul târziu blavus, flavus distorsionat, adică „galben”.

9 „Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem, atque hoc horridiores sunt in pugna aspectu” - Caesar. Commentarii de bello gallico. V, 14, 2. („Și toți britanicii în general sunt pictați cu gum, ceea ce dă trupului lor o culoare albastră, iar acest lucru îi face să pară mai groaznici decât alții în lupte.” - Traducere de M. M. Pokrovsky.

Este posibil să povestiți despre istoria Europei de Vest într-un mod fascinant, incitant și extrem de autentic? Da, dacă vorbește Michel Pastouro, istoric medievalist francez, care, pe lângă cunoștințele de istorie, heraldică și studii culturale, are și un stil literar excelent. Pasturo a scris o serie de cărți despre culoare: albastru, negru, verde (disponibil în rusă), roșu (tradus) și lucrează la altele.

Studiind istoria culorii, puteți afla cum s-a schimbat societatea europeană. De exemplu, în antichitate, hainele erau doar de trei culori - alb (adică curat, nou), negru (adică vechi, murdar) și roșu (adică vopsit). În acele vremuri, era nevoie de vopsele simple și inofensive, iar până cam în secolul al XI-lea, vopsirea unei bucăți de pânză însemna cel mai adesea „înlocuirea culorii sale originale cu una dintre nuanțele de roșu, de la cele mai palide tonuri de ocru sau roz până la cele mai bogate violete. ."

În carte, Pasturo vorbește despre primul colorant albastru adus în Europa din Asia - indigo, extras din frunzele de indigo. Interesant este că în Evul Mediu, indigo-ul era considerat o piatră prețioasă. „Adevărul este că frunzele de indigo au fost zdrobite și transformate într-o masă asemănătoare unui aluat, care a fost uscată, apoi scoasă și vândută deja sub formă de brichete mici. Și cumpărătorii din Europa le-au confundat cu minerale. În urma lui Dioscoride, unii autori au susținut că indigo este o piatră semiprețioasă, un tip de lapis lazuli.

Pasturo este surprins și de faptul că grecii antici, iar după ei romanii, nu au distins albastrul. În ciuda faptului că cerul a fost întotdeauna albastru, iar antropologii susțin că nervul optic nu s-a schimbat în două mii de ani, culoarea albastră a fost cu greu menționată în cultura europeană antică. Poate că acest lucru s-a datorat imaginii barbarilor, celților și germanilor, care, potrivit lui Cezar și Tacitus, și-au pictat trupurile cu vopsea albastră pentru a intimida dușmanii.

„Ochii albaștri erau considerați aproape un handicap fizic. La o femeie, au mărturisit o tendință spre viciu; un bărbat cu ochi albaștri era considerat efeminat, asemănător cu un barbar și pur și simplu ridicol. Terentius îi răsplătește pe câțiva dintre eroii săi cu ochi albaștri și, în același timp - fie păr roșu creț, fie creștere uriașă, fie obezitate - pe amândoi, și pe celălalt, iar al treilea în Roma din epoca Republicii era considerat un defect. Așa descrie personajul din comedia sa Soacra, scrisă în jurul anului 160 î.Hr.: „Față înaltă, roșie, grasă, cu ochi albaștri, creț, pistruiat”.

Odată cu începutul Evului Mediu, totul s-a schimbat dramatic. Alte culori decât alb, roșu și negru au devenit populare și a apărut o nouă cultură. Culorile întunecate, plictisitoare și sumbre s-au retras în fundal, făcând loc unei clare și vesele. Pasturo vorbește despre sculptura în lemn a Fecioarei Maria, a cărei poveste ilustrează bine atitudinea societății față de culoare. Creat în secolul al XI-lea și înfățișat într-o haină neagră (în semn de doliu pentru un fiu mort), în secolul al XIII-lea, după canoanele iconografiei și teologiei gotice, a fost repictat în albastru cer (lumină, aducând bunătate și speranţă). Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XVII-lea, sculptura a primit un aspect „baroc”: a fost acoperită cu aurire. Ea a păstrat această culoare timp de două secole, până în 1880, când, conform dogmei Imaculatei Zămisli, a fost revopsită în alb.

În Renaștere, cu flori, totul nu a fost nici el ușor. Oamenii credeau că natura este armonioasă și orice intruziune în procesele naturale, cum ar fi schimbarea și amestecarea, este opera diavolului. Vopsitorii nu amestecă niciodată două culori pentru a face o a treia. Artiștii s-au stratificat unul pe altul pentru a crea nuanțe diferite, dar amestecarea directă în paletă a fost inacceptabilă. Cu toate acestea, Leonardo da Vinci, care a scris secretele creării picturilor din diverse surse și a scris un tratat despre pictură, potrivit istoricilor, nu a folosit el însuși aceste sfaturi și a încălcat în mod clar regulile medievale.

Și în cele din urmă, la cumpăna dintre secolele XIX și XX, albastrul a stat în fruntea erei denimului. „Toți blugii Levi Strauss de la nașterea lor în 1870 au fost exclusiv albaștri, deoarece denimul a fost întotdeauna vopsit numai cu indigo și nicio altă vopsea. Țesătura era prea groasă pentru a absorbi pe deplin vopseaua. Dar tocmai această neuniformitate de culoare a asigurat popularitatea produselor: culoarea era parcă vie, proprietarului de pantaloni sau salopete i se părea că se schimbă cu el, împărtășindu-i soarta. Când câțiva ani mai târziu, datorită progreselor în chimia vopselei, a devenit posibilă vopsirea în indigo a oricărei țesături, astfel încât culoarea să fie uniformă și durabilă, producătorii de blugi au fost nevoiți să înălbească sau să decoloreze artificial pantalonii albaștri pentru a-i face să pară decolorați ca înainte.