Introducere

Dezvoltarea literaturii ruse din secolele al XIX-lea și al XX-lea a decurs în moduri fără precedent. A fost o perioadă de mari descoperiri și pierderi tragice.

Secolul al XIX-lea a arătat clar cât de profund și inseparabil interconectat spiritul lumii scriitorului, percepția și interpretarea lui asupra eternelor întrebări ale ființei - viața și moartea, iubirea și suferința - și timpul în care artistul trăiește și creează și care este deschis. sau reflectată implicit în operele sale. Eroul liric este, după definiția lui Boris Pasternak, „un ostatic al eternității, un prizonier al timpului”. Această definiție este valabilă și astăzi.

O operă de artă nu este o lume închisă. Scriitorul este legat de epoca sa, de arta anterioară și contemporană.

Până în vremurile moderne, literatura a fost singura oglindă a evoluției omenirii. Ea surprinde apariția unor noi tipuri de comportament social, înfățișând „oameni noi”, noi eroi, în care sunt concentrate trăsăturile caracteristice ale unei persoane (eroului) timpului său.

Timpul determină direcția căutărilor artistice ale poetului, atitudinea lor nu numai față de eterne, ci și față de problemele de actualitate, care ne sunt puse constant și persistent în fața unei epoci puternic conflictuale și plină de evenimente dramatice.

scop munca mea este de a studia cum s-au reflectat răsturnările și întorsăturile istoriei în soarta (imaginea) eroului liric în opera lui Mihail Yuryevich Lermontov și viziunea mea, impresia vieții moderne, viața eroului liric.

1. Imaginea unui erou liric în opera lui Mihail Yuryevich Lermontov.

2. Timp, epocă, erou liric prin ochii tinerei generații.

Timp. Epocă. Erou liric

Imaginea unui erou liric în opera lui Mihail Yurievich Lermontov

„Și de-a lungul vieții noastre purtăm în suflet imaginea acestui om - un trist, strict, blând, puternic, modest, curajos, nobil, caustic, timid, înzestrat cu pasiuni și voință puternice și cu o minte pătrunzătoare și fără milă. Un poet de geniu și care a murit atât de devreme. Nemuritor și veșnic tânăr." (Irakli Andronnikov, profesor, doctor în filologie)

Știm că Lermontov a trăit într-o perioadă groaznică. Reacția Nikolaev a persecutat tot ce a avansat, tot ce a gândit cinstit și liber. Înalta societate s-a grăbit să renunțe la toate sentimentele omenești, la toate gândurile omenești. În centrul operei lui Mihail Iurievici a fost ciocnirea aspirațiilor pasionate ale celor mai buni oameni ai epocii pentru viață și lupta cu realizarea amară a imposibilității implementării lor. Cu cât a îmbătrânit, cu atât a corelat mai des experiențele și senzațiile subiective cu experiența și soarta unei întregi generații, tot mai des a „obiectivizat” viața zilei sale. Lumea viselor romantice a lăsat treptat locul reprezentării realității. Epoca anilor 1930 și 1940. Cu contradicțiile sale, interesele ideologice profunde și stagnarea mortală în viața publică.

Conflictele spirituale ale oamenilor timpului său, generate de această stare, Lermontov, ca nimeni altul, a reușit să exprime această stare sub forma unui erou liric.

Luând steagul poeziei ruse din mâinile ucisului Alexandru Sergheevici Pușkin, Mihail Iurievici Lermontov, adresându-se contemporanilor săi, a ridicat în fața lor „chestiunea despre soarta și drepturile unei persoane, unei persoane” într-o epocă sau alta.

În același timp, poetul nu a devenit un negator sumbru al vieții. A iubit-o cu pasiune, cu inspirație. Eroul liric al caietelor sale este un jurnal poetic plin de gânduri despre viață și moarte, despre eternitate, despre bine și rău, despre sensul ființei, despre viitor și trecut. Ce este el - un erou liric?

În viața sa, creativitatea, Lermontov a îndurat chinul, desigur, el, ca profet, a prevăzut exilul, calomnia și umilirea. De obicei se spune că poezia lui Mihail Lermontov s-a născut dintr-o perioadă atemporală. Dar eroul său liric și-a îmbogățit atât contemporanii, cât și generațiile ulterioare cu un suflu cu adevărat nou. El a înțeles cataclismele spirituale atât ale sale, cât și ale oricărei alte epoci de suprimare a personalității. Prin urmare, semnificația cuceririlor lui Lermontov, eșantionul eroului său liric, nu se usucă în timp.

Mărturisirile sincere ale eroului liric reflectă starea de spirit a autorului, oamenii progresişti ai acelei epoci departe de noi. Există o imagine a unei generații dezamăgite, otrăvită de o lumină goală. Singurătatea în poezia „Cupa vieții”, starea familiară a eroului liric:

„Atunci vedem că este gol

Era o cupă de aur

Că era o băutură în el - un vis,

Și că nu este al nostru.”

Tema unei vieți devastate este asociată cu alta - cunoașterea de sine a eroului liric, setea de viață adevărată. Aspirația eroului liric către aceasta învinge întotdeauna.

La vârsta lui cumplită, stingând mintea, voința, Lermontov poseda o inimă mândră, curajul de a lupta, ardoarea sentimentelor. Poetul a încercat să redea lumii armonia, frumusețea, libertatea pe care le pierduse. Lermontov caută intens surse de idealuri pentru eroul liric și le găsește în apropiere spirituală cu oamenii, atât apropiați, înrudiți, cât și nu cu aceștia. Tragedia vieții publice din secolul al XIX-lea a lăsat o amprentă profundă asupra operei lui Lermontov. În centrul operei sale a fost ciocnirea aspirațiilor pasionate ale celor mai buni oameni ai epocii pentru viață și lupta cu realizarea amară a imposibilității implementării lor. Belinsky credea că toată munca lui Mihail Yuryevich este dedicată rezolvării unei singure probleme: „chestiunea morală a soartei și moralei persoanei umane”. Iar eroul poetului, de fapt, este unul: aceeași imagine trece prin poezii, drame, romane, întruchipate fie într-un erou liric, fie într-un Demon, fie în Pechorin... Lermontov este un poet foarte subiectiv. Avea dreptul să fie subiectiv, căci, ca toți marii poeți, în inima lui, în sângele lui, a purtat viața societății, a fost sătul de dușmanii ei, chinuit de suferințele ei, fericit de fericirea ei...

Din adolescență începe procesul de formare a ideilor viitorului poet despre esența poeziei, căutarea unui ideal poetic. Poetul credea că inspirația poetică este întotdeauna asemănătoare cu inspirația unui artist în sensul cel mai larg, adică a unui creator. Lermontov, mai mult decât oricine altcineva din timpul vieții sale, și-a înțeles propria semnificație și rolul pe care era sortit să-l joace în literatura rusă și, mai mult, în viața societății ruse! Gândul jalnic și dur al unei generații care, după cum i se părea, era sortită să treacă prin viață fără să lase urme în istorie, a alungat visul tineresc al unei isprăvi romantice. Lermontov a trăit acum pentru a spune omului modern adevărul despre „starea deplorabilă” a spiritului și a conștiinței sale, despre o generație lașă, slabă de voință, care trăiește fără speranță pentru viitor. Și aceasta a fost o ispravă mai grea decât disponibilitatea de a pieri pe eșafod în numele Patriei și al libertății. Pentru că nu numai dușmanii, ci și cei de dragul cărora a spus acest adevăr, l-au acuzat că a calomniat societatea modernă. Poezia „Duma” este o reflecție singură cu sine și nu un apel către nimeni:

„Din păcate, mă uit la noi

Generaţie!

Viitorul lui este fie gol, fie

În imaginea eroului liric, vedem indiferența cu care generația sa se raportează la viață, chiar și la propriul destin, se dovedește a fi o sabie cu două tăișuri. Reflecția singură cu sine este totuși adusă la judecata generației, iar aceasta este expresia speranței poetului că va trezi generația inactivă. Dar totuși, Lermontov nu așteaptă judecata urmașilor săi, ci se judecă singur, pronunță o sentință cu propriul său vers. El considera că sufletul mort, voința somnoroasă și psihologia sclavilor sunt cel mai teribil dușman al timpului său. Patosul civic al „Duma” este dincolo de orice îndoială și există un ecou intern nu numai cu gândurile cele mai profunde ale eroului liric despre sine, ci și cu lucrările de protest social deschis.

Mihail Yuryevich Lermontov a susținut că într-o lume în care nu există onoare, dragoste, prietenie, gânduri, pasiuni, unde domnește răul și înșelăciunea, inteligența și caracterul puternic disting deja o persoană de o mulțime seculară. " Da, în această persoană există puterea minții și puterea voinței, pe care nu le aveți, - a scris Belinsky, adresându-se criticilor lui Lermontov, - în chiar profeții săi ceva măreț fulgeră, ca fulgerul în norii negri, și el este frumos, plin de poezie chiar și în acele momente în care sentimentul uman se ridică împotriva lui... El are un alt scop, un alt drum decât tine. Pasiunile lui sunt furtuni care purifică tărâmul spiritului…”. Cu siguranță este important pentru noi, cei care urmează să trăim în noul secol, să învățăm din lecțiile trecutului. Lumea se schimbă, ideile despre valorile acestei lumi se schimbă. În epoca lui Lermontov, existau niște valori, astăzi sunt prezentate în centru alte priorități cu îndrumările sale morale, spiritualitatea și umanismul profund, înțelegerea filozofică a lumii.

15. Care este starea internă a eroului liric al lui Pușkin?

Starea interioară a eroului liric din poezia lui A. S. Pușkin „S-a stins lumina zilei” este saturată de amintiri grele și deprimante ale trecutului. Eroul liric amintește cu dor și durere de ținuturile natale părăsite: „Zboară, navă, duce-mă până la limitele îndepărtate... dar nu pe malurile triste ale patriei mele încețoșate”. Eroul liric este bântuit de amintiri dureroase ale unei iubiri nefericite trecute: deși „tinerii trădători” sunt uitați, „nimic nu a vindecat rănile adânci ale iubirii”.

Cu toate acestea, trecutul nu mai joacă un rol atât de important în viața eroului liric, pentru că întregul său suflet este îndreptat către viitor: „Văd țărmul îndepărtat, / Țara tărâmurilor magice de amiază; / Mă străduiesc acolo cu entuziasm. și dor...”.

În final, eroul ajunge la un echilibru interior, care este tipic pentru genul elegiei: se împacă cu legile naturale ale timpului și cu pierderea tinereții, acceptă atât experiența trecutului, cât și incertitudinea inevitabilă a viitorului. .

16. Ce poezii ale poeților ruși sunt apropiate de elegia lui Pușkin în materie și cum se manifestă această apropiere?

În multe poezii ale poeților ruși, tema amintirilor din trecut își găsește expresie.

De exemplu, în poemul lui M. Yu. Lermontov „Nu, nu te iubesc atât de pasional”, eroul liric se cufundă cu tristețe și amărăciune în amintirile iubirii trecute. Ca și în poemul lui A. S. Pușkin, eroul liric al lui Lermontov își amintește pe alesul său, trăiește încă viu evenimentele tinereții sale. Cu toate acestea, în imaginea lui nu există nicio aspirație a lui Pușkin pentru viitor și echilibru interior.

Un alt exemplu este poemul lui S. Yesenin „Nu regret, nu sun, nu plâng...”, unde eroul liric reflectă asupra vieții sale și amintește de timpul fericit și plin de viață al tinereții sale. Eroul liric mulțumește sorții pentru toate evenimentele din trecut și se împacă cu amintirile, trecerea timpului, ceea ce face ca poemul să fie legat de opera lui A. S. Pușkin. Cu toate acestea, eroul lui Pușkin aspiră la viitor, așteaptă începutul unei noi vieți, în timp ce eroul lui S. Yesenin recunoaște caracterul finit al propriei sale existențe.

Actualizat: 2018-08-09

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Material util pe tema

• Ce poezii ale poeților ruși sunt apropiate de elegia lui Pușkin în materia lor și cum se manifestă apropierea lor?

Ce îl salvează pe eroul liric într-un moment atât de dificil? Există un singur răspuns - natura:

Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu.

În natură el atrage energia spirituală, își găsește pacea:

Sunt gata să încep o altă viață

Tac si astept: a venit vremea.

Frumusețea naturii emotionează, atrage poetul. Această lume a frumuseții îi oferă un vis de armonie, de conexiune cu oamenii.

Până la sfârșitul operei poetului, începe să apară un nou tip de erou - aceasta este imaginea unui om simplu, obosit, obișnuit, care își amintește încă aspirațiile tinereții. Motivele dragostei, despărțirii, eroismului și libertății primesc un sunet nou în poeziile „Valerik”, „Patria-mamă”, „Testament”, „Ies singur pe drum...”.

Există o oportunitate de a vedea și simți un suflet apropiat, drag:

Singur cu tine, frate, aș vrea să pot fi...

Poezia „Patria-mamă” reflectă tot ceea ce îi este drag poetului: „tăcerea rece a stepelor”, „pădurile de legănare fără margini”, admirația pentru „inundațiile râului”, care sunt „ca mările”.

Oboseala rătăcitorului dispare când vede viața liniștită a satului:

Cu bucurie necunoscută de mulți, văd o aria plină, O colibă ​​acoperită cu paie, O fereastră cu obloane cioplite.

Această poezie respiră liniște sufletească și înțelegere a vieții.

De-a lungul carierei sale, Mihail Yuryevich Lermontov se gândește la multe lucruri: la poziția sa, la timp, la sine, la patria sa. Iar conducătorul acestor gânduri de la autor la cititor este eroul liric. Ea reflectă sufletul poetului - cel mai mare om al secolului al XIX-lea!

EROU LIRIC ÎN POEZIA LUI M. YU. LERMONTOV

Lyudmila Bratchenko, Colegiul Pedagogic Novokuznetsk nr. 2 șef - O. N. Kruchina, profesor

În versurile lui M. Yu. Lermontov, ca și în alți poeți, imaginea eroului liric ocupă o poziție de lider. Datorită acesteia, poetul reușește să evalueze și să descrie ceea ce se întâmplă și să-și exprime atitudinea față de viața din jurul său.

Eroul liric al lui Lermontov, în primul rând, este un erou romantic. Este purtătorul individualității, având o puternică energie nestăpânită, cu pasiuni violente, răzvrătindu-se împotriva unei societăți nedrepte. De aceea, în aproape toate operele poetului există motive și teme inerente romantismului: singurătatea, dragostea, lupta, disperarea și visarea cu ochii deschiși.

Motivul singurătății în Lermontov este prezentat în multe feluri. Poetul ne arată eroul său liric ca un om singuratic și neînțeles. Tema singurătății este deosebit de viu văzută în poemul „Și este plictisitor și trist.”. În el se manifestă melancolia și singurătatea puternică a eroului liric, suferința sa din cauza faptului că este singur și din faptul că „nu are pe cine să dea o mână de ajutor într-un moment de adversitate spirituală”, când este atât de necesar. Eroul liric își pierde încrederea în sine

și în viață, care se dovedește a fi doar o „glumă goală și stupidă” pentru el. Eroul își pierde speranța pentru împlinirea dorințelor, dragostei, pasiunii:

Dori!..

la ce folosește în zadar și veșnic să dorești?...

dar cine? .. pentru o vreme - nu merită problemele,

Și este imposibil să iubești pentru totdeauna.

Ce sunt pasiunile? -

pentru că mai devreme sau mai târziu boala lor dulce

Va dispărea la cuvântul rațiunii.

Toate acestea duc la o realizare dubioasă a sfârșitului vieții.

Calitățile unui erou liric se manifestă și în dragoste. În ea, eroul liric are în mod constant obstacole care îl împiedică să se bucure de fericire și să-și împărtășească dragostea cu sentimentele iubitului său. Vedem tragedia și inseparabilitatea dragostei în exemplul poeziei „Cerșetorul”. Așadar, în această poezie, eroul liric, îndrăgostit neîmpărtășit, este ca un sărac „ofălit” care cere un cadou.

"EDUCAŢIE. Carieră. SOCIETATE» №4 (47) 2015

yanya. Speranțele eroilor nu sunt justificate - ambii sunt înșelați și trădați. Sentimentele strălucitoare ale eroului liric nu sunt înțelese și rămân fără răspuns. Acest lucru poate fi văzut în următoarele rânduri:

Așa că am implorat dragostea ta

Cu lacrimi amare, cu dor;

Deci sentimentele mele sunt cele mai bune

Înșelat pentru totdeauna de tine!

Așadar, dragostea, speranțele și visele eroului au fost înșelate de iubita lui femeie, el simte dor și tristețe care îl învăluie. Sunt atât de puternici încât eroul liric este incapabil să-i rețină în suflet și varsă „lacrimi amare” ale iubitului respins. Dragostea eroului lui Lermontov aduce durere, suferință, dar nu bucurie.

Motivul luptei în opera lui Lermontov este, de asemenea, implicat în crearea imaginii unui erou liric. Și în acest caz, eroul liric nu este o persoană tragică și nefericită, ci o persoană hotărâtă și cu voință puternică. Deși eroul are acces la tot spațiul din jurul său, este nemulțumit de faptul că trăiește atât în ​​pace, cât și în entuziasm. De exemplu, în poemul „Vânză”, starea interioară a luptei eroului liric este comparată cu elementele și cu o barcă cu pânze singuratică, albindu-se calm în marea albastră. Și totuși, calmul eroului este deprimant, el tânjește după o altă stare:

Sub el, un flux de azur mai deschis,

Deasupra lui este o rază aurie de soare...

Iar el, răzvrătit, cere furtună,

De parcă e pace în furtuni!

Eroul liric experimentează în interior discordia cu el însuși și nu numai cu lumea din jurul lui. În aceasta vedem cât de multiple sunt nevoile eroului liric.

Toate motivele și temele de mai sus care formează imaginea eroului liric exprimă, în primul rând, soarta tragică a lui Lermont-

tov erou. Dar trebuie remarcat că o altă componentă importantă este sufletul blând, „subtil” al eroului liric, capabil să se simtă „înalt” și frumos. Vedem asta în exemplul poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat”:

Când câmpul îngălbenit este agitat, Și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei. Atunci neliniștea sufletului meu se smerește, Atunci ridurile de pe frunte se împrăștie, - Și pot înțelege fericirea pe pământ, Și-n cer văd pe Dumnezeu.

Eroul liric este încrezător în existența armoniei atât pe pământ, cât și în cer. Și, deși este foarte problematic să devii fericit, este totuși posibil: „Pot înțelege și fericirea pe pământ” și „Văd pe Dumnezeu în ceruri”. Într-adevăr, chiar în momentul în care eroul realizează în natură un sentiment de fericire, pace, sentimentul de anxietate îl părăsește. Eroul liric al lui Lermontov înțelege că întotdeauna și peste tot, unde lumea este frumoasă, unde o persoană poate înțelege cu ușurință fericirea.

Astfel, putem spune că eroul liric din opera lui M. Yu. Lermontov este o persoană singuratică, care suferă de dor și indiferență față de el din partea oamenilor din jurul lui. Sentimentul tragic de singurătate este cel care îl privează de dragoste, de bucuria vieții și tot ceea ce îl înconjoară este în cea mai mare parte ostil și neplăcut eroului. O consolare este setea de libertate, care răsună constant cu motivul luptei, dorința de ideal, perfecțiunea lumii și a sinelui. Imaginile naturii rusești, măreția și unicitatea ei nu fac decât să întărească dorința eroului liric de a deveni fericit și liber măcar pentru o clipă și îl ajută pe autor să-l idealizeze într-o viață tragică, obișnuită și neobișnuită, nefericită, care, în opinia, este doar o proiecție a vieții poetului.

IMAGINEA SOLDATULUI RUS ÎN LITERATURA SCRIITORILOR ȘI POEȚILOR RUSI ȘI SOVIEȚI

Ekaterina Trofimova, Școala tehnică a industriei și serviciilor alimentare din Kemerovo, supervizor - M. S. Mashchenkova, lector

În operele poeților și scriitorilor ruși, de foarte multe ori unul dintre locurile centrale este ocupat de imaginea unui soldat rus, cu devotament.

spre patria sa. La prima vedere, aceasta este o persoană obișnuită care nu este diferită de ceilalți oameni, el are și a lui

"EDUCAŢIE. CARIERĂ. SOCIETATE» № 4 (47) 2015

Titlul poeziei este simbolic. Ea reflectă sentimentele, experiențele și gândurile poetului despre viața sa. Evenimentele în desfășurare îl emoționează și îl chinuie pe eroul liric, care este subliniat în lucrare cu ajutorul unor astfel de figuri retorice precum o exclamație retorică („Dorințe! ..”) și întrebări retorice („A iubi... dar pe cine? .. .”). Este de remarcat faptul că aceste figuri retorice sunt folosite împreună cu dispozitivul stilistic implicit, care încheie prima și a doua strofe. Ce poate spune un asemenea detaliu? O astfel de combinație poate indica o stare internă complexă a eroului liric: tristețe spirituală grea cu disperare, resentimente și regret față de trecut și un sentiment de deznădejde sunt combinate în interiorul lui. Această stare de spirit este subliniată de dispozitivul stilistic al poliuniunii („Atât bucuria, cât și chinul, și tot ce este acolo este nesemnificativ...”). O subestimare clară a numărului de tropi vorbește și despre starea de vid spiritual a eroului liric. Starea lui se schimbă de-a lungul poemului: notele înalte ale sunetelor din prima strofă sunt înlocuite cu cele mai joase în a doua strofă și complet surde în a treia. Ceea ce se întâmplă în jurul eroului liric îl convinge de lipsa de sens a vieții. Veșnicele întrebări filozofice ale dragostei, prieteniei și sensului vieții nu sunt deloc rezolvate în lucrare, ci, dimpotrivă, par și mai confuze și insolubile. Poezia dă impresia unui strigăt din suflet, fără răspuns și neobservat, ca o exclamație care plânge în pustie.

Versuri filozofice

În ceea ce privește conținutul

Ce este viața? Ce este inima (sentimentele) și mintea? De ce viața este tristă și lipsită de scop? Poate cineva cu un sfat înțelept, un exemplu, să înlocuiască complet munca interioară a sufletului, responsabilitatea personală? Luptă pentru ideal (înălțimile Sionului). Este posibil să atingem idealul? Ce este natura umană? Păcatul urmărește o persoană la fel de inevitabil precum un leu „urmează alergarea unei căprioare parfumate”. Motive creștine. Omul și natura. Timpul, amintirea, soarta. Reînnoirea omului și reînnoirea naturii. Din punct de vedere estetic. Perfecțiunea poeziei. Construcția în oglindă a poeziei. Paralelism semantic și sintactic. Suflet tânjind după Dumnezeu. Peisaj. Epitete.

Imagine erou liric este creat pe baza experienței de viață a poetului, a sentimentelor, senzațiilor, așteptărilor sale etc., fixate în operă într-o formă transformată artistic. Cu toate acestea, identificarea completă a personalității poetului însuși și a eroului său liric este ilegală: nu tot ceea ce include „biografia” eroului liric s-a întâmplat de fapt cu poetul însuși. De exemplu, într-o poezie de M.Yu. „Visul” lui Lermontov, eroul liric se vede rănit de moarte în valea Daghestanului. Acest fapt nu corespunde cu biografia empirică a poetului însuși, dar caracterul profetic al „somnului” este evident (poemul a fost scris în 1841, anul morții lui Lermontov):

În căldura după-amiezii în valea Daghestanului Cu plumb în piept zăceam nemișcat; Rana adâncă încă fumea, Sângele meu picura picătură cu picătură.

Termenul de „erou liric” a fost introdus de Yu.N. Tynyanov 1 în 1921 și este înțeles ca purtătorul experienței exprimate în versuri. „Eroul liric este „dubla” artistică a autorului-poet, care decurge din textul compozițiilor lirice (un ciclu, o carte de poezii, un poem liric, întregul versuri) ca o figură clar definită sau un rol de viață. , ca persoană înzestrată cu certitudine, individualitate a sorții, distincție psihologică a păcii interioare” 2 .

Eroul liric nu este prezent în toate operele poetului liric, iar eroul liric nu poate fi judecat după o singură poezie, ideea eroului liric este alcătuită din ciclul poeziei poetului sau din întreaga sa opere poetice. . Aceasta este o formă specială de exprimare a conștiinței autorului 3:

1. Eroul liric este atât purtătorul de cuvânt, cât și subiectul imaginii. El stă deschis între cititor și lumea înfățișată; îl putem judeca pe eroul liric după ceea ce îi este aproape, la ce se răzvrătește, modul în care percepe lumea și rolul său în lume etc.
2. Eroul liric se caracterizează printr-o unitate ideologică și psihologică internă; în diferite poezii se dezvăluie o singură personalitate umană în relaţia ei cu lumea şi cu ea însăşi.
3. Unitatea biografică poate fi combinată cu unitatea aspectului intern. În acest caz, diferite poezii pot fi combinate în episoade din viața unei anumite persoane.

Certitudinea unui erou liric este caracteristică, de exemplu, poeziei lui M.Yu. Lermontov (care deține descoperirea eroului liric în literatura rusă, deși termenul în sine a apărut în secolul XX), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... Din lucrările lor lirice crește imaginea unei persoane care este întreg, conturată atât din punct de vedere psihologic, cât și biografic și emoțional, cu ea reacții caracteristice la evenimente din lume etc.

În același timp, există sisteme lirice în care eroul liric nu iese în prim-plan, nu putem spune nimic cert nici despre psihologia sa, nici despre biografia sa, nici despre lumea emoțională. În asemenea sisteme lirice, „între lumea poetică și cititor, în percepția directă a operei, nu există personalitate ca subiect principal al imaginii sau o prismă clar perceptibilă prin care se refractă realitatea” 4 . În acest caz, se obișnuiește să se vorbească nu despre eroul liric, ci despre lumea poetică a unui poet. Un exemplu tipic este lucrarea lui A.A. Fet cu viziunea sa poetică deosebită asupra lumii. Fet vorbește constant în versuri despre atitudinea lui față de lume, despre dragostea lui, despre suferința sa, despre percepția lui asupra naturii; el folosește pe scară largă pronumele personal la persoana întâi singular: mai mult de patruzeci de lucrări încep cu „eu”. Totuși, acest „eu” nu este eroul liric al lui Fet: nu are nici o certitudine exterioară, biografică, nici interioară care să ne permită să vorbim despre el ca pe un fel de personalitate. „Eul” liric al poetului este o viziune asupra lumii, abstractizată în esență dintr-o personalitate specifică. Prin urmare, percepând poezia lui Fet, acordăm atenție nu persoanei înfățișate în ea, ci unei lumi poetice deosebite. În lumea poetică a lui Fet, centrul este un sentiment, nu un gând. Fet este interesat nu atât de oameni, cât de sentimentele lor, ca și cum ar fi abstras de oameni. Înfățișează anumite situații psihologice și stări emoționale în termenii lor generali - în afara depozitului special al personalității. Dar sentimentele din poeziile lui Fet sunt deosebite: vagi, nedefinite. Pentru a reproduce o lume interioară atât de vagă, abia perceptibilă, Fet recurge la un sistem complex de mijloace poetice, care, cu toată diversitatea lor, au o funcție comună - funcția de a crea o dispoziție șubredă, nedefinită, evazivă.

Eroul liric în poezie, deși nu coincide în totalitate cu „Eul” autorului, este însoțit de o deosebită sinceritate, mărturisirea, „documentarea” experienței lirice, autoobservarea și confesiunea primează asupra ficțiunii. Eroul liric, și nu fără motiv, este de obicei perceput ca o imagine a poetului însuși - o persoană cu adevărat existentă.

Totuși, în eroul liric (cu toată autobiografia și autopsihologismul lui evident), suntem atrași nu atât de unicitatea lui personală, cât de soarta lui personală. Oricât de certitudine biografică, psihologică ar avea eroul liric, „soarta” lui ne interesează în primul rând pentru tipicitatea, universalitatea, reflectarea destinelor comune ale epocii și ale întregii omeniri. Prin urmare, observația lui L.Ya. Ginzburg despre universalitatea versurilor: „... versurile au propriul lor paradox. Cel mai subiectiv tip de literatură, ea, ca nimeni alta, tinde spre general, pentru reprezentarea vieții spirituale ca universală... dacă lirica creează caracter, atunci nu este atât „privată”, individuală, cât epocală, istoric; acea imagine tipică a unui contemporan, care este dezvoltată de marile mișcări ale culturii” 5 .