Problema diagnosticării și dezvoltării abilităților artistice este una dintre problemele centrale ale psihologiei creativității. Are o istorie destul de lungă și o soartă nu prea fericită. Deși natura talentului artistic a fost de interes pentru gânditori, oameni de știință și artă încă de pe vremea lui Aristotel, s-a făcut relativ puțin în acest domeniu până de curând. Singura excepție este studiul abilităților muzicale.

La conferința internațională din 1978 privind problema abilităților, a fost adoptată opinia acelor oameni de știință occidentali care cred că ereditatea și mediul afectează aproximativ în mod egal abilitățile. S-a subliniat că importanța mediului crește odată cu vârsta.

F. Vernon enumeră obstacolele mediului înconjurător: alimentație precară și boală, experiență senzorială limitată în anii preșcolari și experiență intelectuală în școală, suprimarea independenței și jocurile constructive, probleme familiale și lipsa planurilor încurajatoare pentru viitor, dificultăți de învățare, limbaj. dificultăţile şi lipsa de atractivitate a rolurilor adulte în adolescenţă .

F. Vernon ajunge la concluzia despre necesitatea unei analize calitative a structurii abilităţilor. Un copil mai dotat din punct de vedere genetic și fratele lui mai puțin dotat reacționează diferit la sunet, lumină și alți stimuli care îi afectează pe ambii. În același timp, copiii supradotați dezvoltă în diferite grade moduri diferite de a răspunde și de a opera cu informațiile primite. Prin urmare, au o practică diferită în dezvoltarea trăsăturilor și tendințelor ereditare.

Joan Freeman enumeră astfel de caracteristici ale dezvoltării unui copil supradotat:

1) copilul simte diferența cu ceilalți copii;

3) își alege propriile activități și nu le acceptă pasiv;

4) are o memorie semnificativă;

5) capabil de concentrare prelungită;

6) trăiește într-un mediu familial vibrant și plin de viață. Părinții lui sunt gânditori pozitivi, în special mama lui;

7) nivelul de educație în familie este ridicat. Adesea mama este nemulțumită de educația ei;

8) copilul studiază dincolo de programa școlară;

9) rolul muzicii ca fundal pe care trece viața familiei este excepțional de mare.

Abilitățile artistice individuale sunt studiate experimental de către psihologi și sunt create teste speciale pentru a determina gradul de supradotație în creativitatea artistică. Institutul pentru Probleme creative din California a efectuat un studiu al personalităților creative pe grupuri mari de arhitecți proeminenți și scriitori celebri. Cercetătorii americani pornesc de la afirmația că „fenomenul cultural al invenției în artă și știință este similar și se caracterizează prin aceleași procese mentale fundamentale”. Așadar, F. Barron, pe baza unui studiu a 56 de scriitori profesioniști, dintre care 30 sunt cunoscuți pe scară largă și foarte originali în munca lor, a identificat treisprezece semne ale creativității literare:

1) nivel ridicat de inteligență;

2) înclinație pentru subiecte intelectuale și cognitive;

3) elocvența, capacitatea de a exprima clar gândurile;

4) independență personală;

5) utilizarea cu pricepere a tehnicilor de influență estetică;

6) productivitate;

7) înclinație pentru problemele filozofice;

8) dorinta de auto-exprimare;

9) o gamă largă de interese;

10) originalitatea asocierii gândurilor, un proces extraordinar de gândire;

11) o personalitate interesantă, care atrage atenția;

12) onestitate, sinceritate, sinceritate în relațiile cu ceilalți;

13) conformitatea comportamentului cu standardele etice.

Un test special Barron-Welsh a fost dezvoltat pentru a determina abilitățile literare, un test de judecăți picturale, un profil al înclinațiilor muzicale, un test al abilităților muzicale ale Seashore.

D. McKinnon studiază abilitățile arhitecților comparând caracteristicile personale, indicatorii inteligenței și abilitățile creative ale arhitecților cunoscuți cu un grup de control și procesând datele prin analiză factorială.

R. Holt explorează abilitățile artistice din punctul de vedere al psihanalizei, folosind tehnici proiective. Torrens studiază două grupuri de studenți muzicieni - buni interpreți și buni interpreți. Primul la testele Torrens obține note semnificativ mai mari.

Există un număr tot mai mare de lucrări care examinează elevii talentați din punct de vedere artistic din școlile profesionale folosind chestionare și teste de personalitate de rutină pentru a găsi diferențe de performanță în comparație cu un grup de control de studenți non-artistici. Așa este, de exemplu, studiul lui J. Getzel despre studenții care studiază la Școala Superioară de Artă din Chicago.

Formarea artiștilor a fost studiată pe parcursul a șase ani de pregătire profesională. Au fost studiate procesele cognitive, trăsăturile de personalitate, orientările valorice ale a 321 de studenți care urmează studii superioare artistice. Rezultatele acestor studii au fost comparate cu notele școlare și cu notele profesorului pe două criterii: „originalitate” și „posibilități artistice” (potențial artistic).

Primul ciclu de experimente a vizat percepția și intelectul. În comparație cu populația obișnuită de colegiu, s-a constatat o diferență semnificativă în abilitățile perceptive de percepție a spațiului și, într-o măsură mai mică, în percepția estetică și gust. Cele mai semnificative au fost rezultatele studiului caracteristicilor personale și orientărilor valorice. S-au constatat diferențe în acești indicatori la femei și bărbați. Elevii școlilor de artă, spre deosebire de studenții de la facultate, erau orientați mai mult spre valori estetice decât economice și sociale, erau alienați, introspectivi, visători, mai radicali în comportamentul lor. Artistele de sex feminin au fost semnificativ mai încrezătoare și mai puternice decât colegii lor. S-a dovedit că viitorii artiști aveau trăsături pe care cultura noastră le asociază în mod tradițional cu un tip de comportament feminin. Autoarea găsește o explicație pentru acest fapt în faptul că o persoană talentată artistic are o gamă mai largă de sentimente și se străduiește să extindă experiența emoțională.

A doua serie de experimente a vizat studiul diferențelor de personalitate între studenții de diferite specializări artistice. A existat o diferență clară în sistemul de valori între viitorii designeri, artiști de publicitate, pictori și profesori de artă. „Artiștii liberi” s-au concentrat în primul rând pe valorile estetice, apoi pe material și în ultimul rând pe social. A existat o diferență semnificativă în specializare și calități personale. Viitorii pictori erau mai puțin sociabili, urmau normele general acceptate în comportamentul lor, erau mai visători, mai puțin experimentați și sofisticați, mai încrezători și naivi, mai puțin conformatori decât studenții altor catedre. De regulă, caracteristicile personale ale artiștilor de publicitate erau situate la celălalt capăt al continuumului acestor trăsături. S-au găsit relații între percepție, valori și trăsături de personalitate care variază în funcție de gen și specializare. Poate asta este ceea ce determină însăși alegerea carierei? Autorii nu dau un răspuns la această întrebare, deoarece abilitățile artistice ca atare nu au fost investigate. S-a constatat doar o corelație între unele valori și potențialul artistic (0,47), aproape la fel de mare ca între nivelul de inteligență și succesul școlar al studenților.

Vedem că tuturor acestor studii lipsește o analiză a structurii abilităților în relația componentelor individuale, o înțelegere a specificului activității artistice în sine.

Studiul experimental al abilităților artistice în Uniunea Sovietică a început cu cercetările fundamentale ale lui B.M. Teplov „Psihologia abilităților muzicale” (1947). Explorând trăsăturile activității muzicale, Teplov a evidențiat trei componente esențiale ale abilităților muzicale: sentimentul modal, manifestat în percepția emoțională și recunoașterea unei melodii; capacitatea de reprezentare auditivă, manifestată în reproducerea unei melodii cu ureche și constituind nucleul memoriei muzicale; simț muzical-ritmic - capacitatea de a simți ritmul și de a-l reproduce.

Acesta a fost urmat de un studiu al lui V.I. Abilitățile artistice ale lui Kireenko pentru activitatea vizuală (1959). El a evidențiat componente precum capacitatea de a evalua cu exactitate proporțiile, capacitatea de a evalua relațiile „luminoase”, capacitatea de a determina cu exactitate „cu ochi” verticale și orizontale. S-a dovedit că „diferențele individuale în raport cu această activitate trebuie căutate în primul rând în procesul percepției vizuale și a reprezentărilor vizuale care iau naștere pe baza acesteia”. Una dintre cele mai importante componente ale abilităților artistice din artele vizuale este capacitatea unei viziuni holistice sau sintetice. Nu mai puțin semnificative sunt o serie de reacții motorii și „sentimentul” muscular asociat acestora, precum și capacitatea de a genera asociații vizual-kinestezice.

Unul dintre volumele monografiei lui A.V. Kovalev și V.N. Myasishchev este devotat problemelor abilităților și se ocupă de abilitățile literare, vizuale și muzicale. A.V. Kovalev a continuat studiul abilităților literare.

Cercetătorul evidențiază proprietatea de susținere a abilităților literare - impresionabilitatea enormă (viciozitatea și claritatea susceptibilității și puterea de răspuns emoțional). Se manifestă prin receptivitate la oameni, natură și în sens estetic (selecție de impresii tipice, esențiale, expresive). Ca urmare a dezvoltării acestor abilități, observația se formează ca o trăsătură de personalitate care este semnificativă din punct de vedere profesional pentru scriitor. O altă abilitate importantă a scriitorului Kovalev are în vedere capacitatea de a transforma ceea ce vede, de a asocia observații. Imaginația creativă se manifestă în capacitatea de a vedea clar și viu oameni și scene, în ușurința de a forma asocieri între un cuvânt și o imagine (reprezentări auditive, vizuale, olfactive). O manifestare importantă a abilităților literare este sensibilitatea sau susceptibilitatea sporită față de limbaj. Atitudinea estetică față de limbaj este o trăsătură izbitoare a personalității scriitorului.

Dezvoltarea abilităților literare ale lui A.G. Kovalev vede în procesul de transformare a sensibilității senzoriale acute într-o proprietate sintetică a unei personalități - observația artistică: capacitatea de a vedea ceva deosebit, caracteristic, corespunzător gustului estetic al scriitorului. Odată cu dezvoltarea sensibilității senzoriale, imaginația este reconstruită, devine dirijată și puternică. Pe baza unei sensibilități ridicate la percepție, imaginația începe să îndeplinească o funcție reglatoare și să subordoneze percepția ideilor artistice emergente, pentru a completa ceea ce era în afara percepției. Cel mai important rol în formarea abilităților literare îl joacă formarea viziunii asupra lumii a unei persoane. Concomitent cu aceste procese, se formează și se consolidează o tehnică și un limbaj deosebit, corespunzătoare stilului și metodei scriitorului.

V.P. Yagunkov și Z.N. Novlyanskaya.

Aceste lucrări evidențiază trăsăturile individuale ale structurii abilităților literare, dezvăluie și clarifică mecanismele de apariție a percepției evaluative, legătura acesteia cu sentimentele estetice și morale. Pentru una sau alta individualitate creativă este caracteristică o structură particulară a abilităților, care depinde de prezența și gradul de dezvoltare a componentelor individuale.

În 1970, a fost publicată o colecție de materiale de la conferința despre problema abilităților, care rezumă următoarea etapă în studiul abilităților. O serie de articole din acesta au fost dedicate abilităților artistice. Deci, Z.N. Novlyanskaya a luat în considerare condițiile prealabile pentru dezvoltarea abilităților literare și le-a văzut în susceptibilitate, imaginație creativă, trăsături de vocabular și ușurința formării de asocieri de cuvinte. Impresibilitatea se manifestă într-o atitudine estetică față de realitate, un sentiment de empatie pentru natură și om. V.P. Yagunkova a scris în această colecție despre condițiile pentru formarea abilităților literare. V.T. Razhnikov și-a dedicat discursul particularităților abilităților dirijorului. El împarte aceste abilități în două grupe: pur muzical și în mod specific dirijoral: capacitatea de a gestiona echipa orchestrei, capacitatea de a „infecta” cu propria interpretare, intenția cuiva de a citi o operă muzicală, capacitatea de a organiza și dirija procesul colectiv. performanta muzicala. La baza acestor abilități se află legătura psihologică a dirijorului cu echipa.

Există mai multe moduri în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este legată de abordarea analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este selecția componentelor individuale care sunt eficiente pentru această abilitate. Cercetătorii V.G. Razhnikov în studiul abilităților de conducere, V.I. Strahov, care a studiat rolul atenției în structura abilităților vizuale, M.A. Savickayte, care și-a dedicat cercetările elucidării rolului imaginației în structura abilităților de actorie.

Uneori dificultățile în analiza abilităților se explică prin lipsa de certitudine a obiectului de studiu. Astfel, studiul abilităților de regie este îngreunat de neclaritatea cerințelor pe care activitatea în sine le impune individului (există regizori, regizori-profesori, regizori-organizatori).

A doua modalitate este alocarea unor componente psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de a transforma transformarea în scenă. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente supradotației în orice activitate.

A treia cale presupune alocarea în activitate a unor operațiuni sau situații individuale în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (aptitudinea pentru această activitate).

Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile pentru a găsi relația dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor. Este necesar să se găsească corelații între componentele abilităților, să se descrie capacitatea în ansamblu, plecând de la caracteristicile activității profesionale în sine, și să se stabilească indicatori dinamici ai manifestării abilităților, vitale și experimentale. Următorul pas într-o astfel de abordare sintetică va fi crearea unui model de abilități. Aceasta este abordarea studiului abilităților actoricești ale cercetătorilor români – S. Marcus și colaboratorii săi. Ei cred că studiul științific al abilităților scenice este o modalitate experimentală de a identifica indicatorii structurii și mecanismelor mentale ale manifestărilor lor. Cercetătorii se confruntă cu două sarcini: în primul rând, să contureze cu exactitate gama de manifestări mentale ale abilităților și, în al doilea rând, să dezvolte un sistem practic de orientare în carieră și selecție a carierei. Potrivit cercetătorilor români, principalii indicatori ai abilităților scenice sunt capacitatea de a uzurpa identitatea, sau de a pune în scenă empatia, și capacitatea de exprimare dramatică (expresivitatea). Ele sunt strâns legate.

Capacitatea de a se reîncarna, conform ipotezei lor, se bazează pe fenomenul de identificare, conștient sau inconștient, explicit sau ascuns. Actorul creează în imaginația sa un model de comportament uman cu ajutorul memoriei și al empatiei directe în lumea celuilalt. Pe baza acestui model se realizează un act complex de înțelegere artistică, comunicare implicită și contagiune emoțională. S. Markus și colaboratorii săi consideră că principalele mecanisme mentale prin care se realizează procesul de reîncarnare sunt imaginația creativă și capacitatea de a reexperimenta diverse stări emoționale. Acest lucru necesită: o minte analitică, observație, susținută de intuiție artistică și o memorie puternică, care este capabilă să proceseze o aprovizionare vastă de idei intuitive. Imaginația creativă este necesară unui actor pentru a nu cădea în tentațiile imitației. Manifestarea acestor abilități în condiții strict reglementate pare a fi specifică. Prin urmare, este deosebit de important ca actorul să dezvolte imaginația dirijată.

Un alt mecanism psihologic al reîncarnării este capacitatea de a retrăi stările afective. Actorul, bazat pe procese asociative extinse și memorie emoțională dezvoltată, realizează în rolul diferitelor stări pe care trebuie să le transmită publicului. Această abilitate nu este rezultatul identificării complete, deoarece în timpul jocului interpretul este pe deplin conștient de personalitatea sa.

Capacitatea de a experimenta stările afective ale celorlalți, dar în același timp de a menține controlul constant asupra performanței, este o altă caracteristică specifică a abilităților actoricești. Este vorba despre credința în iluzia de scenă, când actorul reușește să-și transfere propriile sentimente în circumstanțele propuse ale piesei, transformându-și caracteristicile personale în personalitatea unui erou dramatic.

O altă latură a talentului actoricesc, după modelul psihologilor români, este capacitatea de exprimare. Dacă reîncarnarea este un indicator subiectiv, atunci expresia este obiectivă. Conține comportament implicit, care depinde întotdeauna de experiența emoțională a actorului, și reacții fiziologice obiective – vegetative și motorii.

S-a confirmat experimental că în procesul de reîncarnare a unui actor într-un rol, indicatorii electrooculogramei, electrodermogramei, respirației și reactivității motorii sunt asociați cu factorii psihologici ai reîncarnării - imaginația și memoria afectivă (coeficient de corelație - 0,9). Prin urmare, acolo unde există un nivel ridicat de proces creativ, există și un nivel ridicat de schimbare fiziologică și invers. Aceeași legătură se regăsește în manifestările mimico-plastice și intonaționale ale capacității de reîncarnare.

Capacitatea actorului de a combina în mod organic dezvoltarea internă a rolului și expresivitatea, autorii au numit-o încarnarea scenică. În opinia lor, aceasta este adevărata măsură a talentului în artele spectacolului. Modelul propus ne permite să luăm în considerare dinamica fiecărui indicator în cadrul structurii abilităților artistice și să putem face o prognoză științifică pentru dezvoltarea abilităților scenice.

În 1974, la Institutul de Teatru, Muzică și Cinematografie a fost creat la Leningrad primul laborator de psihologie a actoriei. În modelul dezvoltat al abilităților actoricești, oarecum diferit de modelul lui S. Marcus, aparatul conceptual al teoriei mulțimilor (lucrări de R.G. Natadze) și ideile despre interacțiunea a două tipuri de imaginație, dintre care unul este reproductiv (ajutând actorul să-și proiecteze personalitatea în circumstanțele propuse pentru rol) ), iar celălalt creativ. Opera imaginației creatoare se caracterizează prin tehnici: metaforă, condensare, folosirea unui detaliu ca mijloc de recreare a întregului, construcția ritmică a rodiului etc. Mecanismele experienței scenice sunt legate de munca imaginației creatoare. Sunt trăite sentimentele actorului însuși, care, conform mecanismului empatiei, sunt asemănătoare sentimentelor modelului creat de imaginația creativă a actorului. În măsura în care imaginile imaginației pot fi controlate, actorul își controlează și experiențele în rol.

Capacitatea de a se reîncarna se bazează pe înclinații - proprietățile tipologice ale principalelor procese nervoase. Sa dovedit experimental că unul dintre ele este mobilitatea ridicată a proceselor nervoase, iar mobilitatea excitației este combinată cu o anumită inerție a procesului inhibitor (care este asociată cu o atenție constantă, care asigură ușurința formării rolului dominant) . Nucleul abilităților actoricești este format din trei componente: „simțul credinței” (atitudinea față de acțiune într-o situație imaginară), receptivitatea emoțională la imaginile imaginației și nevoia de a întruchipa imaginea de referință - modelul rolului în acțiune (ideomotor). conducere). Toate aceste calități sunt combinate de o capacitate mai generală de transformare și de mijloace expresive ale actorului. Expresivitatea se manifestă nu numai în datele externe recunoscătoare, ci și într-un tip special de temperament asociat cu energia de impact asupra privitorului. Cea mai importantă proprietate a abilităților expresive este libertatea de manifestare, adică. lipsa unui control intern excesiv. Creșterea controlului duce la cleme, rigiditate a comportamentului - principalii dușmani ai adevărului scenic.

Talentul artistic general implică dezvoltarea gândirii figurative (care se realizează în mod specific într-un sentiment de empatie, excitabilitate emoțională, un simț al ritmului, imediatitatea comportamentului, sugestibilitatea). Abilitățile speciale sunt strâns legate de cele generale și, în procesul dezvoltării lor, lasă asupra lor o amprentă unică a individualității artistului.

Recent, au fost publicate două lucrări semnificative care sintetizează experiența căutărilor teoretice în domeniul abilităților de studiu: K.K. Platonov „Problemele abilităților” (M., 1972) și T.I. Artemyeva „Aspectul metodologic al problemei abilităților” (M., 1977). Studiile moderne ale proprietăților tipologice și parțiale ale sistemului nervos (opera școlii Teplov-Nebylitsyn) fac posibilă investigarea înclinațiilor pentru activitatea artistică. Dezvoltarea doctrinei specializării secțiunilor individuale ale cortexului, variantelor individuale ale structurii cortexului și analizatorilor și maturitatea lor funcțională diferită (lucrările școlii lui A.F. Luria) fac posibilă investigarea raportului dintre diferitele componente. a abilităţilor artistice şi a variantelor lor individuale. Studiul proprietăților tipologice particulare care caracterizează activitatea anumitor zone ale cortexului diferitelor sisteme cerebrale, diferiți analizatori este promițător în studiul înclinațiilor abilităților muzicale, artistice și actorice.

Ideile moderne despre asimetria funcțională a relațiilor emisferei dreapta-stânga ca înclinații generale către activitatea artistică capătă o mare importanță. Noi posibilități în studiul abilităților artistice speciale, corelarea specialului și generalului deschid idei despre predominanța formelor filogenetic timpurii de gândire prelogică în perioada copilăriei și în gândirea creativă a artistului. Această trăsătură este asociată cu strălucirea percepției și viziunii artistice, figurativitatea, gândirea metaforică, simțul organizării ritmice a materialului creativ. Aceste manifestări ale conștiinței creative sunt strâns împletite cu trăsăturile de personalitate - spontaneitatea, credulitatea, naivitatea, libertatea și naturalețea comportamentului artistului.

Rozhdestvenskaya N.V. Probleme și căutări în studiul abilităților artistice.
Creativitate artistică. Colectie. - L., 1983, p.105-122

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Introducere

Capitoleu. Aspecte pedagogice și psihologice ale dezvoltării abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.

1. Abilitățile artistice ca proprietate a personalității unei persoane

2. Capacitate pentru activitate vizuală

3. Etape de formare a abilităților pentru activitatea vizuală

4. Condiții și mijloace pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative

CapitolII. Desenul cu materiale grafice ca mijloc de dezvoltare a abilităților artistice și creative.

1. Desenul ca parte a artei grafice, tipuri de desen, materiale

2. Caracteristici ale realizării unui desen cu materiale grafice

3. Desenul ca un fel de activitate creativă pentru copiii preșcolari

4. Cerințe ale programelor de desen cu materiale grafice

5. Influența materialelor grafice asupra procesului de dezvoltare a abilităților artistice și creative ale copiilor de 5-6 ani

Concluzie

Literatură

Apendice

Introducere

Problema dezvoltării abilităților preșcolarilor se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în domeniul educației. Acest lucru este evidențiat de un număr mare de articole publicate, manuale, culegeri de jocuri și exerciții atât despre dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă (gândire, atenție, memorie, imaginație, emoții), cât și despre dezvoltarea diferitelor tipuri de abilități (perceptuale, intelectuale, creative, mnemonice, cognitive, motorii) și orientare specială (matematică, design, muzicală, vizuală).

Cu toată varietatea de subiecte, se pot distinge două tendințe principale care caracterizează dezvoltarea creativă a problemei dezvoltării abilităților preșcolarilor și intrarea ei în practică: prima este asociată cu studiul abilităților individuale și al proceselor mentale, cu introducerea. a unor programe speciale de pregătire pentru dezvoltarea lor în sistemul de învățământ preșcolar (dezvoltarea memoriei, a vorbirii etc.); al doilea - cu integrarea anumitor tipuri de abilități în subsistem (abilități mentale, artistice, estetice) și dezvoltarea unor metode complexe de dezvoltare a acestora.

În consecință, implementarea practică a acestor abordări diferă de asemenea.

A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, L.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, V.I. Kireenko, T.S. Komarova, N.V. Rozhdestvenskaya și alții.Cercetări în acest domeniu de G.G. Grigorieva, N.A. Dudina, T.V. Labunskoy, T.Ya. Shpikalova și alții.

Cu toate acestea, aspectul practic al implementării sarcinii de dezvoltare a abilităților artistice ale copiilor preșcolari prin intermediul artei plastice rămâne insuficient dezvăluit, deoarece multe puncte de vedere privind condițiile psihologice și artistice pentru formarea abilităților se schimbă rapid, generațiile de copii. se schimbă, iar tehnologia de lucru a profesorilor ar trebui să se schimbe în consecință.

Cercetările pedagogice și psihologice moderne demonstrează necesitatea artelor vizuale pentru dezvoltarea mentală, estetică a copiilor preșcolari. În lucrările lui A.V. Zaporojhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov a constatat că preșcolarii în procesul de activitate senzuală obiectivă, inclusiv desenul, sunt capabili să evidențieze proprietățile esențiale ale obiectelor și fenomenelor, să stabilească conexiuni între fenomenele individuale și să le reflecte într-o formă figurativă. Acest proces se remarcă mai ales în diverse tipuri de activități practice: se formează metode generalizate de analiză, sinteză, comparație și comparație, se dezvoltă capacitatea de a găsi în mod independent modalități de rezolvare a problemelor creative, capacitatea de a-și planifica activitățile și se dezvăluie potențialul creativ.

De aici și necesitatea de a se angaja nu numai în arte plastice, ci și în tipuri specifice de arte plastice, inclusiv desen.

Această problemă este relevantă și este confirmată de faptul că munca despre desen în condițiile moderne ale procesului pedagogic este scoasă în principal din sala de clasă și este practicată sub formă de activități comune sau independente ale copiilor, ceea ce contribuie la formarea și dezvoltarea cunoștințelor, deprinderilor și abilităților de bază la copii.desen.

Observațiile practicii pedagogice la grupa mai în vârstă au arătat că copiii sunt foarte pasionați de desen, desenând cu mare plăcere, dar abilitățile tehnice și vizuale ale copiilor la desen sunt evaluate la un nivel mediu. Acest lucru se datorează faptului că grădinița nu acordă atenția cuvenită desenului, iar în acest caz, învățarea este dificilă.

Ţintălucrare depusă: studiul procesului de dezvoltare a abilităţilor artistice şi creative în procesul de desen cu materiale grafice la copiii de 5-6 ani.

Sarcini:

1. Efectuarea unei analize a literaturii de specialitate și științifice cu privire la problema studierii diagnosticării precoce a abilităților artistice ale copiilor de vârstă preșcolară senior;

2. Realizarea de lucrări de cercetare pentru identificarea abilităților artistice ale copiilor în domeniul reprezentării grafice;

3. Dezvoltarea modalităților de dezvoltare a abilităților creative în domeniul desenului cu materiale grafice;

4. Să testeze tehnologii inovatoare pentru dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor preșcolari mai mari în procesul de desen cu materiale grafice.

Obiect de studiu copiii de vârstă preșcolară senior acționează, activitatea lor artistică și creativă sub formă de desen cu materiale grafice.

Subiect de studiu: desenul cu materiale grafice ca factor de dezvoltare a abilităților artistice și creative.

Ipoteză: Cursurile de desen în tehnică grafică contribuie la dezvoltarea abilităților artistice și creative speciale ale copiilor preșcolari mai mari dacă:

1) organizează cursuri speciale pentru identificarea abilităților artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în domeniul desenului cu materiale grafice;

2) să diagnosticheze și să dezvolte în cadrul cursurilor abilitățile artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în domeniul desenului cu materiale grafice;

3) să familiarizeze copiii cu trăsăturile desenului cu materiale grafice.

Metodele de cercetare vor contribui la rezolvarea problemelor:

1 - universal: studiul lucrărilor profesorilor și psihologilor casnici cu privire la problema dezvoltării abilităților artistice în procesul de artă plastică a copiilor;

2- științific general: analiza, compararea, sinteza, generalizarea;

3- privat: studiul produselor de activitate, construirea unei ipoteze, experiment.

Experimentul a fost efectuat în MDOU nr. 16 „Bell” din Zheleznovodsk.

Structura lucrării de calificare finală: studiul constă dintr-o introducere, partea principală (inclusiv aspecte teoretice și practice), o concluzie, o listă de referințe, o anexă sub formă de rezumate și lucrări pentru copii.

CAPITOLeu. PEDAGOGIC ŞI PSIHOLOGICASPECTE CHEIEDEZVOLTAREA ARTISTIC-ABILITĂȚI CREATIVEDETEVÂRSTA PREȘCOLARĂ.

1. Abilitățile artistice ca proprietate a personalității unei persoane.

O încercare de a determina conținutul abilităților a fost făcută în mod repetat de diferiți cercetători.

În psihologie, s-a dezvoltat o bază metodologică solidă pentru studiul abilităților generale și speciale, s-a obținut un bogat material factual și s-a oferit o interpretare semnificativă a acestuia. Psihologia abilităților este una dintre cele mai teoretice și practice probleme ale științei psihologice. Relevanța lucrărilor privind diagnosticarea abilităților este determinată în primul rând de semnificația practică a acestei probleme. Metodele de diagnostic sunt necesare pentru diagnosticarea precoce a copiilor capabili și supradotați, pentru a identifica expresia abilităților artistice creative ale acestora.

Principalele prevederi ale teoriei abilităților sunt legate de rezolvarea următoarelor întrebări: Ce sunt abilitățile? Care este conținutul lor? Structura? Corelație cu cunoștințe, aptitudini, aptitudini? Care sunt modelele, condițiile pentru dezvoltarea abilităților? Cum se leagă abilitățile de înclinații? Ce se înțelege prin înclinațiile abilităților?

Există multe definiții ale capacității. Deci, B.M. Teplov credea că abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și sunt legate de succesul unei activități sau mai multor activități. Potrivit lui L.G. Kovalev, abilitățile ar trebui înțelese ca un ansamblu de proprietăți ale unei personalități umane care oferă o ușurință relativă, o calitate înaltă a stăpânirii unei anumite activități și a implementării acesteia. Prin definiție, N.S. Leite, abilitățile sunt o proprietate a unei persoane, de care depind posibilitatea de implementare și gradul de activitate de succes.

Abilitățile sunt calități psihologice care sunt necesare pentru realizarea unei activități și se manifestă în ea (L.A. Wenger).

K.S. Platonov credea că abilitățile nu pot fi considerate în afara personalității. Prin abilități, el înțelegea astfel „o parte a structurii personalității, care, fiind actualizată într-o activitate specifică, determină calitățile acesteia din urmă”.

Abilitățile au propriul conținut și structură, care sunt extrem de importante de determinat, L.A. Wenger. Altfel, nu se știe ce să formeze.

Conducerea în dezvăluirea conținutului și structurii abilităților este analiza cerințelor psihologice impuse unei persoane de diverse tipuri de activitate. Cu alte cuvinte, este necesar să se determine fără care proprietăți

(calități, trăsături) individului, este imposibil să desfășoare acest (sau orice) tip de activitate. Prin urmare, este necesară o analiză a activității în general sau a tipului ei specific. Desfasurarea oricarui tip de activitate presupune un anumit sistem de cunostinte, deprinderi si abilitati. Prin urmare, atunci când se determină conținutul abilităților, problema relației lor cu cunoștințele, abilitățile și abilitățile iese în prim-plan.

Nu există un consens cu privire la această problemă:

· Abilitățile nu se limitează la aptitudini, abilități, ci pot explica ușurința și rapiditatea dobândirii lor (B.M. Teplov);

· Cunoștințele, aptitudinile sunt considerate una dintre componentele abilităților, dar nu și cea principală. Miezul este calitatea proceselor care reglementează totalitatea aplicării ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Una dintre componentele abilităților este îndemânarea specială a mâinii ca urmare a îmbunătățirii, generalizării, abilităților și abilităților (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· Abilitatea include toate substructurile personalității, inclusiv ZUN (K.K. Platonov);

LA. Wenger a prezentat o ipoteză, a cărei esență este înțelegerea abilităților unor acțiuni de orientare. Ca dovadă, a invocat următorul raționament:

Fiecare tip de activitate are o parte orientativă și performantă și, în consecință, acțiuni orientative și performante. Acțiunile aproximative sunt o evaluare a problemei care a apărut, studiul condițiilor pentru soluționarea acesteia, corelarea cu capacitățile cuiva, cu metodele cunoscute de soluție și alegerea unei metode de implementare. Efectuarea acțiunilor - realizarea acțiunilor și obținerea de rezultate;

cunoștințele, abilitățile și abilitățile se referă la partea de realizare a activității, fie că este o activitate practică sau cognitivă;

· sarcinile de orientare a acţiunilor nu sunt independente, ci sunt subordonate soluţionării unor sarcini cognitive sau practice mai generale. Când se formează acțiuni de efectuare, acțiunile de orientare sunt restrânse. Când este necesar să stăpâniți noi acțiuni, viteza și calitatea stăpânirii depind de natura orientării sarcinii (conform A.V. Zaporozhets).

LA. Wenger, înțelegând prin abilități acțiunile indicative, le-a despărțit de cunoștințe, deprinderi și abilități, referindu-le pe acestea din urmă la munca, realizarea unei părți a activității.

B.M. Teplov în lucrarea sa „Abilități și talent” formulează abilitățile ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și „nu toate caracteristicile individuale sunt numite abilități, ci doar cele care sunt legate de succesul oricărei activități.” În acest caz, este considerată ca un mijloc de dezvoltare a abilităţilor. În consecință, capacitatea nu poate apărea în afara activității concrete corespunzătoare. O activitate finalizată cu succes creează, la rândul său, originalitatea și combinația de abilități care caracterizează această persoană.

S.L. Rubinstein, la fel ca B.M. Teplov consideră că abilitățile nu se limitează la cunoștințe, aptitudini și abilități. Analizând relația lor, autorul scrie despre condiționalitatea reciprocă a acestor concepte: pe de o parte, abilitățile sunt o condiție prealabilă pentru stăpânirea cunoștințelor și abilităților, pe de altă parte, abilitățile se formează în procesul de stăpânire.

A.I. Leontiev, în lucrările sale despre problema abilităților, urmărește în mod constant ideea rolului decisiv al condițiilor sociale ale educației și, într-o măsură mai mică, acordă importanță laturii naturale a abilităților. Ideea principală a lui Leontiev: toate funcțiile și abilitățile mentale inerente unei persoane ca ființă socială se dezvoltă și se formează ca urmare a stăpânirii experienței generațiilor anterioare.

B.G. Ananiev urmărește cea mai strânsă legătură dintre abilități și caracter și spune că dezvoltarea abilităților și caracterului este un proces unic, deși contradictoriu.

IN SI. Kireenko consideră capacitatea de a face activitate vizuală ca anumite proprietăți ale percepției vizuale.

În lucrările S.L. Rubinstein, B.M. Teplova, B.G. Ananyeva și alții arată că atât teoriile care proclamă abilitățile înnăscute (teoriile eredității), cât și acele teorii care ignoră complet premisele naturale ale abilităților și le consideră a fi condiționate doar de mediu și de educație (teoriile abilităților dobândite). . În primul caz, determinarea abilităţilor se reduce doar la condiţii interne, iar în al doilea caz, doar la condiţii externe, în timp ce în formarea abilităţilor, cauzele externe acţionează indirect, prin intermediul celor interne.

În psihologie, s-a stabilit că abilitățile se formează pe baza înclinațiilor înnăscute. Misiunile pot fi:

Proprietățile tipologice ale sistemului nervos (care caracterizează activitatea diferiților analizatori, diferite zone ale cortexului cerebral), care determină rata de formare a conexiunilor nervoase temporare, puterea, ușurința acestora etc.

· Corelarea sistemelor de semnalizare I și II, interacțiunea și specializarea emisferelor cerebrale.

· Caracteristici structurale individuale ale analizoarelor.

Înclinațiile sunt premise pentru dezvoltarea posibilă a abilităților. Abilitățile în sine se formează în procesul de activitate în interacțiunea copilului cu alte persoane, în cea mai concentrată formă a unui astfel de impact - învățarea.

Prin definiție, V.A. Krutetsky, valoarea reală a depozitelor în toate celelalte condiții este următoarea:

Facilitează foarte mult formarea abilităților;

Accelerarea ritmului de progres în dezvoltarea abilităților;

Determinați înălțimea realizării;

Cauza manifestări timpurii ale abilităților.

Înclinațiile au diferențe individuale înnăscute. Toate aceste prevederi se aplică abilităților speciale.

Specialiștii identifică abilitățile generale și speciale.Abilitățile generale includ funcții (procese) mentale: capacitatea de a simți, percepe, aminti, gândi, imagina, acorda atenție și capacitatea psihomotorie. La o anumită persoană, fiecare dintre abilitățile poate fi exprimată în grade diferite. De exemplu, capacitatea de percepție este evaluată în funcție de următorii parametri: volum, acuratețe, completitudine, noutate, viteză, bogăție emoțională. Capacitate de imaginație – noutate, originalitate, semnificație etc. Capacitate psihomotorie – până la parametrii: viteză, forță, ritm, ritm, coordonare, acuratețe și acuratețe., plasticitate și dexteritate.

Abilitati spirituale - acestea sunt abilitățile de autocunoaștere, de conștiință de sine, de experiență de sine, de relaționare cu lumea, cu alți oameni. Aceste abilități asigură crearea unor creații spirituale. Abilitățile spirituale sunt asociate nu numai cu conceptul de „activitate”, ci și cu conceptul de „comportament”, care include în mod limitat atitudinea față de standardele morale. Evident, în abilitățile spirituale se manifestă personalitatea. Abilitatile spirituale se manifesta in dorinta de progres spiritual, mental, moral.

Astfel, încercările de a determina conținutul abilităților au fost făcute în mod repetat de diferiți cercetători. Conținutul, structura abilităților, într-o anumită măsură, sunt dezvăluite și prezentate în literatura psihologică și pedagogică, dar nu sunt incontestabile, deoarece sunt diferite fie prin esență, fie ca volum sau ca structură.

2. Capacitate de activitate vizuală.

În ceea ce privește activitatea vizuală, este important să se evidențieze conținutul abilităților manifestate și formate în ea, structura lor, condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este posibil să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru dezvoltarea predării activității vizuale.

O încercare de a determina conținutul abilităților pentru activitatea vizuală a fost făcută în mod repetat de diferiți cercetători. Spre deosebire de conținutul abilităților pentru alte tipuri de activitate, conținutul și structura acestor abilități sunt într-o anumită măsură dezvăluite și prezentate în literatura psihologică și pedagogică.

Arta plastică este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini vizuale specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special desenul) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului afectează în mod necesar natura implementării sale.

Îmbinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor de orientare și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

IN SI. Kiriyenko consideră capacitatea de a face o activitate vizuală ca anumite proprietăți ale percepției vizuale, și anume:

capacitatea de a percepe un obiect în combinație a tuturor proprietăților sale ca un întreg sistemic stabil, chiar dacă unele părți ale acestui întreg nu pot fi observate în acest moment. De exemplu, când vedem doar capul unei persoane în fereastră, nu îl percepem ca separat de corp. ( integritatea percepției);

capacitatea de a evalua abaterile de la direcțiile verticale și orizontale într-un desen;

capacitatea de a evalua gradul de aproximare a unei culori date de alb;

· capacitatea de a evalua reducerile prospective.

Cu toate acestea, abilitățile distinse permit doar să se formeze o idee mai mult sau mai puțin exactă a obiectului reprezentat și nu fac posibilă reprezentarea acestuia. În plus, abilitățile de acest fel nu permit crearea unei imagini creative expresive.

B.S. Kuzin evidențiază numai proprietățile principale și controversate ale abilităților pentru artă plastică. În același timp, el consideră proprietățile conducătoare nu numai imaginația creatoare, ci și gândirea, care asigură selecția principalelor, esențiale în fenomenele realității, generalizarea imaginii artistice, memoria vizuală, atitudinea emoțională față de perceput și fenomen descris, intenție și voință și susținere, de asemenea, ca și A.G. Kovalev - sensibilitatea naturală a analizorului vizual, care vă permite să transmiteți cu acuratețe forma, proporțiile, raporturile de lumină și umbră etc., calitățile senzoriomotorii ale mâinii desenate.

Studiile acestei probleme de către N.P. Sakulina datorită completitudinii, specificității, validității, consecvenței în dezvăluirea problemelor cheie și corelarea cu vârsta preșcolară. Prin urmare, ea distinge două grupuri de abilități pentru activitatea vizuală: capacitatea de a descrie și capacitatea de exprimare artistică.

Abilitatea de a descrie conform N.P. Sakulina este format din:

Percepția și reprezentările aferente Pentru a învăța cum să descrii, trebuie să stăpânești un mod special de percepție: trebuie să vezi obiectul ca un întreg (percepți conținutul și forma în unitate), iar forma - în același timp, disecat (structură, culoare, poziție în spațiu, valoarea relativă ) ;

· stăpânirea mijloacelor de întruchipare grafică a imaginii (stăpânirea unui set de abilități și abilități ale imaginii, formă, structură, relații proporționale, poziție în spațiu).

stăpânirea tehnicilor de desen. Abilitățile și abilitățile tehnice sunt strâns îmbinate cu cele grafice, ele fac parte integrantă din ele.

Cu toate acestea, N.P. Sakulina le distinge într-un grup separat datorită specificității și subordonării lor față de graficul principal.

Abilitatea de exprimare artistică:

· percepția estetică a fenomenelor din lumea reală, adică. nu doar percepția senzorială necesară imaginii, ci și evaluarea estetică a fenomenului perceput, răspunsul emoțional la acesta, capacitatea de a vedea, de a simți expresivitatea obiectului. Această calitate este cea care creează baza pentru exprimarea în formă grafică a ceea ce a uimit, a surprins, a încântat etc.

· Activitate intelectuală. Această calitate se manifestă în procesarea impresiilor, selecția a ceea ce a lovit conștiința, sentimentele, în direcția copilului pentru a crea o imagine artistică și expresivă nouă, originală.

N.P. Sakulina identifică și alte proprietăți ale abilităților speciale pentru munca creativă: activitatea imaginației, imaginea gândirii, sentimentelor și percepției. O condiție necesară pentru această activitate este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni sistemul de abilități și abilități vizuale. Următoarele componente sunt foarte importante pentru manifestarea abilităților: experimentarea (acțiunile de căutare), viziunea problemei (imaginea) în nou conexiuni, relații (gândire asociativă, imaginație), actualizare a experienței inconștiente.

În studiile lui T.O. Komarova privind problema educației senzoriale a preșcolarilor, a fost studiată relația dintre educația senzorială și predarea activității vizuale a copiilor, a fost prezentat conținutul și a fost demonstrată posibilitatea dezvoltării unui număr de abilități senzoriale ale acestora. În esență, structura abilităților senzoriale a fost dezvoltată, manifestată și formată în artă în condițiile educației pentru dezvoltare a copiilor:

· Capacitatea de percepție analitică și sintetică vizată a obiectului reprezentat.

· Abilitatea de a forma o reprezentare generalizată care să reflecte caracteristicile și proprietățile multor obiecte care pot fi transmise în imagine.

· Capacitatea de a crea o imagine a unui obiect pe baza reprezentării existente în funcție de materialul, tehnica și capacitățile vizuale ale acestui tip de activitate.

Abilitatea de a efectua mișcări complexe sub control vizual.

· Capacitatea de a percepe imaginea creată și completată și evaluarea senzorială a acesteia în funcție de reprezentare.

· Capacitatea de a crea o imagine bazată pe operarea cu reprezentări, i.e. atrăgând experiența senzorială acumulată anterior și transformând-o cu ajutorul imaginației.

Deși aceste abilități sunt „senzoriale” de către autor, analiza conținutului arată că capacitatea dominantă de percepție este combinată cu capacitatea de gândire, memorie, idei și imaginație. În consecință, în activitatea reală, toate abilitățile sunt într-o combinație sistemică complexă, care este determinată de scopurile și obiectivele activității vizuale.

Mai târziu T.S. Komarova a remarcat că abilitatea manuală este un fel de abilitate senzoriomotorie complexă care poate și ar trebui să fie formată vârsta preșcolară. Există trei componente în structura acestei abilități:

· Tehnica desenului (cum se ține corect un creion, pensule, stăpânirea metodelor raționale de utilizare a acestora, stăpânirea tehnicii liniei, stroke, spot).

Mișcări de modelare (mișcări care vizează transferul formei unui obiect).

Reglarea mișcărilor de desen într-o serie de calități (tempo, ritm, amplitudine, forță de presiune.): netezimea mișcărilor, continuitate, păstrarea direcției de mișcare în linie dreaptă, arc, cerc, capacitatea de a schimba direcția de mișcare la un unghi, trecerea de la o mișcare la alta, capacitatea de a subordona mișcările proporției de segmente de-a lungul lungimii imaginilor sau părților lor în dimensiune.

După ce a dezvoltat o metodologie detaliată pentru formarea acestor abilități complexe la copii, T.S. Komarova le consideră un mijloc, stăpânind pe care copilul îl va putea să creeze expresiv și fără prea multe dificultăți orice imagine, să exprime orice idee.

3. Etape de formare a abilităților pentru vizual

Activități.

Identificarea abilităților la copii și dezvoltarea corespunzătoare a acestora este una dintre cele mai importante sarcini pedagogice. Și ar trebui să fie decis ținând cont de vârsta copiilor, dezvoltarea mentală, condițiile de creștere și alți factori.

Dezvoltarea abilităților copiilor pentru arte plastice va da roade numai atunci când predarea desenului și a altor tipuri este realizată de profesor în mod sistematic și sistematic. În caz contrar, această dezvoltare se va desfășura în moduri aleatorii, iar abilitățile vizuale ale copilului pot rămâne în copilărie.

Dezvoltarea abilității imaginii depinde în primul rând de educația de observație, capacitatea de a vedea trăsăturile obiectelor din jur, de a le compara și de a evidenția caracteristica. În același timp, este imposibil să nu ținem cont de vârsta copiilor și, în consecință, să ceri o construcție complexă de parcelă de la un bebeluș de 3-4 ani, chiar dacă antrenamentul începe foarte devreme. Gândirea lui nu a atins încă nivelul necesar pentru rezolvarea unei astfel de probleme, pe care un preșcolar mai mare, cu pregătire adecvată, o poate rezolva cu ușurință.

Dar se știe că copiii de aceeași vârstă se pot afla în stadii diferite de dezvoltare. Depinde de creșterea și de dezvoltarea generală a copilului. Profesorul nu ar trebui să uite de asta, pentru că. O abordare individuală a unui copil este una dintre principalele condiții pentru creșterea și educația de succes.

Pedagogia consideră dezvoltarea copilului nu ca un simplu proces cantitativ de creștere, ci ca modificări calitative ale sale fizice și caracteristicile mentale sub influența mediului, în primul rând educația și formarea.

reimaginahaceastaperioada de molid în se desfășoarăitiiabilități.

Prima etapă în dezvoltarea abilităților artistice ale copiilor începe din momentul în care materialul pictural - hârtie, creion, creioane, cuburi - cade pentru prima dată în mâinile copilului. nu există încă o imagine a subiectului și nici măcar nu există un plan și dorință de a descrie ceva. Această perioadă joacă un rol important în dezvoltarea ulterioară a abilităților vizuale.Copilul se familiarizează cu proprietățile materialelor, stăpânește diferitele mișcări ale mâinii necesare pentru a crea forme picturale.

Dacă materialul cade pentru prima dată în mâinile copiilor de 5-6 ani și 2-3 ani, atunci, desigur, copiii mai mari au o idee mai repede, pentru că. au mai multă experiență în înțelegerea lumii din jurul lor. Pe cont propriu, puțini copii pot stăpâni toate mișcările și formele necesare pe care le au la dispoziție. Profesorul ar trebui să conducă copilul de la mișcările involuntare la limitarea lor, la controlul vizual, la o varietate de forme de mișcare, apoi la utilizarea conștientă a experienței dobândite în desen. Aceasta indică dezvoltarea ulterioară a abilităților Copiii, prin asocieri, învață să găsească asemănări în cele mai simple forme și linii cu care - sau un obiect. Astfel de asocieri pot apărea involuntar atunci când unul dintre copii observă că lovitura lui sau masa informe de lut seamănă cu un obiect familiar.

De obicei, asocierile copilului sunt instabile: în același desen, el poate vedea diferite obiecte.

Asociațiile ajută la trecerea la muncă conform planului. Una dintre căile unei astfel de tranziții este construcția formei pe care a primit-o întâmplător. După ce a recunoscut un obiect în liniile trasate, copilul desenează din nou în mod conștient, dorind să-l înfățișeze din nou. Un astfel de desen începe să vorbească despre o nouă etapă superioară în dezvoltarea abilităților vizuale, deoarece. a luat ființă prin proiectare.

Uneori este posibil să nu existe o repetare completă a întregii imagini, dar adăugarea unor detalii la forma asociată: brațe, picioare, ochi - pentru o persoană, roți - pentru o mașină etc.

Un rol important în acest proces îi revine educatoarei, care, punând întrebări, ajută copilul să creeze o imagine, de exemplu: „Ce ai desenat? Ce minge rotunda frumoasa! Desenează altul ca acesta.”

Perioada picturală în dezvoltaresi abilitateal.

Cu apariția unei imagini conștiente a obiectelor începe o perioadă vizuală în dezvoltarea abilităților. Activitatea devine creativă. Aici pot fi stabilite sarcinile educației sistematice ale copiilor.

Primele imagini ale obiectelor în desen, modelare sunt foarte simple, le lipsesc nu numai detalii, ci și părți ale principalelor caracteristici. Acest lucru se explică prin faptul că un copil mic are încă puțin dezvoltat gândirea analitic-sintetică și, în consecință, claritatea recreării unei imagini vizuale, coordonarea mișcărilor mâinii este slab dezvoltată, încă nu există abilități tehnice.

La o vârstă mai înaintată, cu educație și muncă educațională bine organizată, copilul dobândește capacitatea de a transmite principalele trăsături ale subiectului, observând forma caracteristică acestora.

În viitor, odată cu acumularea de experiență de către copii, stăpânirea abilităților vizuale, li se poate atribui o nouă sarcină - să învețe să descrie trăsăturile obiectelor de același tip, transmițând principalele caracteristici, de exemplu: în imagine a oamenilor - diferența de haine, trăsături faciale, în imaginea copacilor - un copac tânăr și unul bătrân etc.

Primele lucrări ale copiilor se disting printr-o disproporție de părți. Acest lucru se explică prin faptul că atenția și gândirea copilului sunt îndreptate doar către partea pe care o înfățișează în momentul de față, fără a o lega de alta, de unde inconsecvența acesteia cu proporțiile. El desenează fiecare parte de o asemenea dimensiune încât toate detaliile care sunt importante pentru el se potrivesc pe ea deodată. Treptat, sub influența dezvoltării generale și a învățării, copilul dobândește capacitatea de a transmite relativ corect relații proporționale dintre obiecte și părțile lor.

Uneori, copiii încalcă în mod deliberat proporțiile, dorind să-și transmită propria atitudine față de imagine. De exemplu, comandantul care merge în față este de două ori soldatul tău. Acest lucru nu înseamnă că copiii au stăpânit deja abilitățile vizuale și pot lucra independent. În această încălcare conștientă a proporțiilor, se face prima încercare de a crea, de a crea o imagine.

În primele etape de dezvoltare a abilităților vizuale, copilul nu se gândește la aranjarea obiectelor. Le plasează pe spațiul său de hârtie, indiferent de relația logică.

Toate obiectele capătă un anumit aranjament atunci când legătura lor este predeterminată de conținut. De exemplu, o casă, un copac crește lângă ea. Pentru a combina obiecte, pământul apare sub forma unei linii (uneori copilul desenează o a doua linie deasupra primei linii pentru a se potrivi cu mai multe obiecte ).

Astfel, preșcolarii mai mari, trecând printr-o serie de etape picturale, încep să încerce să înfățișeze obiectele și fenomenele într-un mod mai realist, transmițând forma, proporțiile, culoarea și aranjarea corectă a obiectelor.

4. Condiții și mijloace pentru dezvoltarea artistică și creativă

abilități.

Folosind fraza « copiii sunt capabili”, subliniem prin aceasta că există o anumită categorie specială de copii care sunt diferiți calitativ de semenii lor. În literatura de specialitate, ei scriu în mod constant și mult despre exclusivitatea lor.Fără a atinge latura de conținut a acestor discuții, observăm că o astfel de abordare este corectă și justificată. Într-adevăr, natura nu își împarte în mod egal darurile și dăruiește cuiva „fără măsură”, fără cruțare, dar cineva „ocolește”.

O persoană este capabilă să gândească și să acționeze creativ și, fără îndoială, acesta este cel mai minunat dar al naturii. Rețineți că toată lumea este marcată cu acest „cadou”. Dar la fel de evidentă este ideea că prin darurile ei natura răsplătește pe cineva mai mult și pe cineva mai puțin. Se obișnuiește să se numească pe cineva capabil, al cărui dar depășește în mod clar anumite capacități medii, abilitățile majorității.

Acestea, la prima vedere , cercetarea pur teoretică face în cele din urmă posibilă o mai bună înțelegere a problemelor pedagogice practice foarte reale. În știința pedagogică, cel puțin două probleme practice ar trebui asociate cu conceptul de „capacitate”:

Educație specială și creșterea copiilor capabili;

Lucrați la dezvoltarea potențialului intelectual și creativ al fiecărui copil.

Prin urmare, dezvoltarea problemei abilităților în cercetarea psihologică și pedagogică nu este ar trebui considerată ca o sarcină privată care vizează educarea și educarea populației infantile (2 - 5% după diverse estimări) - copii capabili. Această problemă priveşte întregul sistem de învăţământ public.

Abordările generale ale organizării educației copiilor capabili au această proprietate; toate pot fi combinate în trei grupuri principale:

1. „Învățământ separat” - instituții de învățământ speciale pentru copii capabili și supradotați.

2. „Învățămînt comun-separat” - grupe speciale, cursuri pentru copii capabili într-o instituție de învățământ tradițională.

3. „Coeducația” – o abordare organizațională în care copiii capabili și supradotați învață într-un mediu natural, adică atunci când sunt scoși din cercul semenilor obișnuiți.

Fiecare dintre strategiile descrise are avantaje și dezavantaje, acestea fiind adesea discutate și cunoscute pe scară largă.

Primele două opțiuni sunt cele mai populare în practica educațională modernă datorită simplității lor logice și clarității externe. Dar trebuie remarcat faptul că acesta din urmă este de mare importanță. Trebuie înțeles că în țara noastră majoritatea copiilor talentați învață în mod tradițional în instituții de învățământ de masă obișnuite. Acest lucru se întâmplă și va continua să se întâmple nu numai în zonele rurale, unde alte opțiuni educaționale sunt pur fizic indisponibile, ci și în orașele mari, unde părinții au, teoretic, de unde alege.

Originalitatea manifestării abilităților vizuale la copii este foarte influențată de mediul copilului, de condițiile creșterii și educației sale.

Psihologii au descoperit că copilul înfățișează adesea în desenele sale condițiile mediului în care crește, ceea ce vede în jur. De exemplu, un copil care crește într-o stare disfuncțională al familia, în desene înfățișează doar tatăl, se plimbă cu el etc., pentru că. mama a acordat mai puțină atenție decât tatăl sau nu a acordat-o deloc.

Starea de spirit a copilului este foarte usor de recunoscut dupa culorile pe care le foloseste. În exemplul de mai sus, culorile plictisitoare, puțin varietate și chiar sumbre sunt folosite mai des.

Un copil crescut într-o familie fericită și bogată, datorită familiei, a văzut și a observat mai multă influență. Prin urmare, va crea desene irizate și cel mai adesea cu un complot îmbogățit.

Una dintre principalele condiții pentru dezvoltarea unei personalități creative a unui preșcolar este o abordare largă a rezolvării problemelor unei atitudini estetice față de mediu. Această sarcină ar trebui rezolvată în toate sferele vieții unui copil: în relație cu natura, lumea creată de om, inclusiv arta - în toate tipurile de activități. Desigur, jocul și activitatea artistică oferă mari oportunități pentru acest lucru.

Profesorul trebuie să facă creativ procesul natural al vieții și activității copilului, să pună copiii nu doar într-o situație de creativitate artistică, ci și cognitivă, morală. Și muncă specială în clasă, în jocuri etc. ar trebui să intre organic în viața copilului.

O altă condiție importantă pentru dezvoltarea abilităților vizuale la copii este organizarea unei vieți interesante și semnificative pentru copil în instituția de învățământ preșcolar și familie, îmbogățindu-l cu impresii vii, oferind experiență emoțională și intelectuală care va servi drept bază pentru apariţia ideilor şi va fi materialul necesar muncii imaginaţiei.

Această experiență este creată de întregul sistem al activității de viață a copilului (observare, activități, jocuri) și servește drept bază pentru realizarea creativității în activitatea artistică.

Poziția unificată a profesorilor în înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre acestea este una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea finelor: abilități.

O altă condiție pentru dezvoltarea abilităților vizuale este învățarea, ca proces de transfer și asimilare activă a activității vizuale de către un copil în ansamblu (motive, moduri de acțiune, întregul sistem complex de imagini), organizat de un adult, i.e. sfera educației include și formarea capacității de a răspunde emoțional la lumea înconjurătoare și nevoia de a-și exprima viziunea asupra lumii într-o formă artistică.

O altă condiție pentru dezvoltarea abilităților vizuale este utilizarea complexă și sistematică a metodelor și tehnicilor, printre care observațiile preliminare, crearea de situații problematice care identifică sarcina și lipsa mijloacelor gata de rezolvare a acestora, care stimulează activitatea de căutare. (motivarea jocului sporește starea creativă) sunt de importanță principală. copii).

Luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale copilului este una dintre principalele condiții pentru dezvoltarea abilităților vizuale în procesul de învățare. Este important să se țină seama de temperamentul și caracterul și de caracteristicile unor procese mentale (de exemplu, tipul dominant de imaginație) și chiar de starea de spirit a copilului în acea zi.

Astfel, crearea condițiilor de mai sus pentru dezvoltarea abilităților vizuale la copii este destul de în puterea oricărui profesor, accesibil oricărei instituții. Este necesar doar să înțelegem: percepția artistică rămâne cu adevărat estetică dacă oferă plăcere estetică.

Natura în toată diversitatea sa joacă un rol important în dezvoltarea abilităților vizuale la un copil.

Copiii ar trebui să fie duși în excursii mai des: la pădure, la lac, la dacha. Asigurați-vă că implicați copilul în frumusețea, fauna sălbatică, vegetația, fenomenele naturale (zăpadă, ploaie).

Cu o cunoaștere corectă a unui copil cu natura, el își face o idee pozitivă despre lumea din jurul lui, despre emoții, sentimente, iar acest lucru îi poate afecta foarte clar abilitățile vizuale în bine. Cunoștințele despre natură, dragostea pentru ea, interesul vor încuraja copilul la activitate vizuală. Pentru a îndeplini dorința unui copil de a arăta frumusețea văzută a naturii, nu este nevoie de mult: o foaie de album, creioane, vopsele sau chiar un pix.

Pentru a îmbogăți cunoștințele copilului despre natură (animale, fenomene naturale), comportamentul uman în ea etc. ar trebui folosite: diapozitive, videoclipuri, desene animate, ilustrații, opere literare (basme, povești, poezii), ajutoare vizuale și multe altele. Toate aceste mijloace au o mare semnificație pedagogică și psihologică. Ele dezvoltă gustul estetic al copilului, latura cognitivă. Culorile strălucitoare pot provoca copilului o stare psihologică grozavă, inspirație. Este foarte posibil ca talentele unui copil să se manifeste chiar și în alte domenii de activitate.

CAPITOLII. DESENUL CU MATERIALE GRAFICE CA MIJLOCDEZVOLTAREA ABILITĂȚILOR ARTISTICE ȘI CREATIVE.

1. Desenul ca parte a artei grafice, tipuri de desen,

materiale.

Desenul este baza tuturor tipurilor de arte plastice, inclusiv grafica. Cuvântul „desen” a înlocuit cuvintele slave vechi „banner”, „semn”, care înseamnă „crearea unei imagini”, și „desen”, „inscripție”, indicând tehnica de realizare a unei imagini. Din secolul al XVIII-lea, cuvântul „desen” a devenit un termen care denotă o imagine ca fiind crearea unei imagini folosind linii, caracteristici care sunt importante pentru recunoașterea trăsăturilor unui obiect: formă, dimensiune, structură, mișcare, care sunt transmise în toate tipurile de artă.

Simplitatea tehnicilor de desen al liniilor și versatilitatea principiilor construcției formelor au făcut din desenul la baza graficii și a altor forme de artă. Când comparăm un desen, de exemplu, cu un desen, caracteristicile sale remarcabile devin evidente. În primul rând, desenul se face manual. Acest lucru accelerează execuția imaginii și, prin urmare, face posibilă răspunderea rapidă la diferite evenimente din viața actuală. În al doilea rând, desenul se face cu ochiul, surprinzând obiectul, nu doar așa cum este, ci și așa cum pare. Această imagine vizibilă este de înțeles și accesibilă tuturor. În al treilea rând, desenul este clar; transmite în mod iluzoriu principalele trăsături exterioare ale unui obiect, materialitatea acestuia, volumul, iluminarea, aranjarea spațială etc. anumite gânduri și sentimente.

Pentru un studiu mai complet al caracteristicilor desenului, se disting în mod condiționat mai multe tipuri, care diferă prin mijloace vizuale, materiale și tehnice și ca scop.

În funcție de utilizarea mijloacelor vizuale, desenele sunt liniare și tonale. Desenul liniar este, de regulă, ușor, ușor, generalizat. Liniile creează o imagine artistică, se realizează tabele, diagrame, desene pe tablă.

Desenele în ton oferă o descriere mai completă a obiectului și a mediului prin transmiterea volumului, iluminarii, materialității și relațiilor spațiale. Astfel de desene se numesc clarobscur și ton sau tonal. În masa și conturul unor obiecte, caracterul, mișcarea și alte proprietăți sunt foarte clar exprimate. Prin urmare, pentru imaginea lor, uneori se alege cel mai simplu tip de model de ton - o siluetă - un model de contur umplut cu un ton uniform.

Dupa tehnica de executie, desenele sunt originale si tiparite. Desenele originale sunt realizate de artist manual într-un singur exemplar. Printurile tipărite sunt realizate cu un clișeu pe hârtie și se numesc imprimeuri. Există mai multe tipuri de imprimeuri. Principalele sunt gravura (pe lemn - xilografie, pe linoleum - linogravura, pe metal - gravura) si litografia (o amprenta dintr-o piatra litografica, pe care s-a realizat un desen cu creion litografic si gravura acida).

În funcție de scopul propus, se disting desenele academice și desenele creative. Desenul academic este un desen lung realizat cu scopul de a preda desenul, stăpânirea tehnicilor de imagine și studierea diferitelor forme și trăsături. Se caracterizează prin fixarea tuturor caracteristicilor principale care determină aspectul subiectului imaginii. Un desen creativ este o operă de artă plastică care exprimă în mod figurat gândurile, sentimentele și viziunea despre lume ale artistului.

Schița, schița, schița sunt utilizate pe scară largă în munca educațională și creativă. O schiță este un desen pe termen scurt. Principalul mijloc de schiță este o linie, completată de o hașurare rară sau de frecarea acesteia. Un studiu detaliat al subiectului imaginii sau al unei părți a acestuia este realizat printr-o schiță. Acesta urmărește și notează pentru o perioadă relativ lungă de timp cele mai importante proprietăți și caracteristici externe și interne ale obiectului. Materialul viu al realității studiat în studii și schițe este folosit pentru a crea un desen sau o pictură creativă, a cărui compoziție începe cu un desen preliminar - o schiță.

2. Caracteristici ale realizării unui desen cu materiale grafice.

Procesul de realizare a unui desen presupune stabilirea unor legaturi permanente si foarte subtile intre desen si subiectul imaginii, intre desen si desen, intre toate elementele naturii si desenului. Aceste conexiuni sunt stabilite prin cunoașterea întregului proces de desen - metodele de desen, laturile procesului de desen, principiile desenului și rezolvarea problemelor educaționale.

Metode de desen. Realitatea, influențând conștiința unei persoane, formează imagini ale acestei realități în percepția și ideile sale. Datorită diferenței dintre imaginea unui obiect real, format în procesul de percepție vizuală, și imaginea stocată în memorie sub forma unei reprezentări, există și o diferență în metodele de reprezentare a acestora. Aceste metode sunt numite desen prin percepție și desen prin reprezentare.

Desenul prin percepție se caracterizează prin faptul că obiectul imaginii se află în fața pictorului pe tot parcursul lucrării. Observând cu atenție dintr-un anumit loc semnele și părțile tipice unui obiect dat, pictorul transferă ceea ce se observă pe hârtie, încercând să înfățișeze totul așa cum este cu adevărat și așa cum vede ochiul său, adică similar vizual. Această metodă de desen se mai numește și desen din viață. Cuvântul latin „natura” este tradus ca „natura”, „realitatea reală”. Natura - subiectul imaginii poate fi tot ceea ce există, adică tot ceea ce are propria formă și conținut.

Desenând din viață, lăsând o persoană față în față cu subiectul imaginii, te face să te gândești la forma și conținutul acesteia, să-i determini trăsăturile și proprietățile, să înțelegi relația lor - într-un cuvânt, să studiezi temeinic subiectul; in acelasi timp, desenul din viata trezeste atentia si observatia, te invata sa vezi si sa gandesti corect.

Munca din natură nu numai că extinde cercul de cunoștințe despre realitate, ci permite mijloacelor vizuale de a fixa imaginile lucrurilor și fenomenelor înțelese, esența și frumusețea lor. Aceste calități remarcabile au făcut posibilă atragerea din viață pentru a deveni una dintre principalele modalități de predare a imaginii.

În vechea școală rusă, la primele etape de învățare a desenului, ei înlocuiau adesea natura vie cu un desen original realizat de un bun artist. În acest original, toate sarcinile vizuale au fost rezolvate exemplar. Elevii, copiend originalul, i-au imitat pe maeștri, au învățat să folosească corect mijloacele materiale și vizuale și au însușit tehnicile de imagine „exemplare”. Această metodă de a desena din originale are loc și în practica de predare a educatorilor nu numai ca mijloc vizual de stăpânire a tehnicilor de imagine și de rezolvare a problemelor educaționale, ci și ca mijloc de a ajuta la crearea tuturor tipurilor de tabele și cartonașe necesare desfășurării orelor cu copii.

Desenul prin reprezentare se caracterizează prin faptul că obiectul imaginii este absent, nu se află în fața ochilor pictorului. Imaginea formată odată în mintea sa este recreată de pictor din memorie, descriere sau imaginație. Este clar că imaginile reprezentărilor sunt mai puțin concrete și complete decât imaginile percepțiilor și, prin urmare, desenele realizate conform reprezentării au un caracter oarecum generalizat. Conținutul și originalitatea lor depind de condițiile formării imaginii. Desenul conform ideii dezvoltă memoria vizuală, saturează gândirea cu imagini vii și contribuie la dezvoltarea imaginației creative.

Metodele de desen considerate de noi sunt utilizate pe scară largă în practica modernă de predare a artelor plastice. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că aceste metode nu sunt echivalente. Într-adevăr, pentru desenul competent, este necesară capacitatea de a vedea, evidenția și aminti în mod semnificativ lucrul principal.

3. Desenul ca un fel de activitate creativă a copiilor preșcolari

vârstă.

Fiecare dintre tipurile de activitate vizuală are propriile capacități și mijloace pentru a descrie obiecte și fenomene, făcând împreună posibilă afișarea realității într-un mod divers și versatil.

Desenul este un mijloc de reprezentare mai complex decât modelarea și aplicarea.

Activitatea grafică, desenarea liniilor pe hârtie atrage atenția copilului chiar și la vârsta preșcolară. Copiii de aproximativ un an și jumătate fac deja de bunăvoie acest lucru, totuși, astfel de activități au la început caracterul de distracție, jucându-se cu un creion. La o vârstă preșcolară mai mică, desenul capătă caracterul unei imagini. Copiii desenează la grădiniță cu creioane și vopsele. Desenând cu vopsele, copilul are ocazia să transmită mai holistic, deși la început indistinct, forma obiectului, culoarea acestuia. Desenul liniar în creion vă permite să transmiteți mai clar părțile și detaliile subiectului. În acest proces, controlul vizual asupra mișcării mâinii de desen, în spatele liniei care formează conturul obiectului, este de mare importanță. Desenarea cu material colorat (creioane sau vopsele) vă permite să transmiteți culoarea obiectelor. Copiii, desenând modele, decorează pătrate, cercuri, dungi, precum și jucării turnate de ei din lut, din hârtie.

Exprimarea în desen a unui conținut coerent necesită stăpânirea transferului spațiului în care se află obiectele, mărimea lor comparativă, poziția unul față de celălalt,

Particularitatea fiecărui tip de activitate vizuală determină sarcinile de educație și dezvoltare.

Copiii se ocupă în principal de desen în timp ce stau la masă, astfel încât educarea abilităților corecte de ședere, poziția mâinilor pe masă și a picioarelor sub masă este de mare importanță. Acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea fizică a copiilor.

Fiecare lecție de activitate vizuală începe cu profesorul care se adresează copiilor, vorbește cu ei și, deseori, le arată și ceva material vizual. Prin urmare, este necesar încă de la început să se educe atenția copiilor asupra cuvintelor și demonstrației vizuale. Vizualizarea este de mare importanță în sala de clasă de arte plastice. Acest lucru contribuie la dezvoltarea observației, copiii dezvoltă capacitatea de a lua în considerare ceea ce li se arată pentru o perioadă mai lungă de timp, de a se referi la materialul vizual în procesul de a face munca.

Odată cu aceasta, copiii dezvoltă o atenție din ce în ce mai constantă la instrucțiunile verbale care nu sunt susținute de afișarea materialului vizual.

Este extrem de important încă de la primii pași să se cultive la copii un interes constant pentru activitatea vizuală, care contribuie la educarea perseverenței, capacității de muncă, perseverenței în obținerea rezultatelor. Acest interes este inițial involuntar și este direcționat către procesul acțiunii în sine. Educatorul îndeplinește treptat sarcina de a dezvolta interesul pentru rezultat, pentru produsul activității. Acest produs este un desen, vizual și astfel atrage copilul spre sine, îi atrage atenția.

Documente similare

Conceptul și mijloacele de educație și educație artistică și estetică a preșcolarilor. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative în desen cu tehnici și materiale netradiționale. Descrierea formelor de bază de lucru privind dezvoltarea abilităților creative.

teză, adăugată 18.05.2015


Fundamente pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în condiții de educație suplimentară. Implementarea unui program educațional suplimentar pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor preșcolari.

teză de master, adăugată 15.01.2012


Caracteristici ale dezvoltării abilităților artistice și creative la copiii de vârstă preșcolară senior cu deficiențe de auz. Principalele direcții și conținutul activității corecționale și pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor cu deficiențe de auz.

teză, adăugată 25.10.2017


Luarea în considerare a caracteristicilor psihologice ale copiilor surzi și a rolului creativității în dezvoltarea sferei lor cognitive. Caracteristicile desfășurării cursurilor de testoplastie la copiii de vârstă preșcolară senior. Studiul abilităților artistice și creative la copii.

teză, adăugată 11.12.2012


Condiții pedagogice pentru dezvoltarea abilităților creative în lecțiile de arte plastice. Sarcini de predare a artelor și meșteșugurilor. Dezvoltarea unui set de sarcini didactice care vizează dezvoltarea abilităților artistice și creative.

teză, adăugată 23.05.2015


Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior prin familiarizarea cu arta. Etapele formării activității creative a preșcolarilor. Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mari în orele de modeling.

lucrare de termen, adăugată 19.07.2014


Luarea în considerare a literaturii psihologice și pedagogice privind problema dezvoltării abilităților creative ale preșcolarilor. Identificarea nivelului de dezvoltare a abilităților copiilor. Dezvoltarea unui set de sarcini creative de desen; formarea premiselor pentru activităţile educaţionale.

lucrare de termen, adăugată 06.04.2014


Momentul optim al începerii dezvoltării abilităților creative. Problema creativității și abilităților creative în pedagogia și psihologia modernă. Dezvoltarea cu succes a abilităților creative ale copiilor preșcolari prin intermediul artei teatrale.

lucrare de termen, adăugată 16.01.2012


Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării abilităților copiilor preșcolari. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative și muzicale ale copiilor. Orientări pentru dezvoltarea creativă a preșcolarilor în procesul activității muzicale.

teză, adăugată 24.02.2012


Activitate artistică și creativă ca modalitate de educație estetică și dezvoltare a copiilor preșcolari. Formarea conștiinței estetice prin comunicarea cu opere de artă care reflectă realitatea și sfera sentimentelor umane.

1. Abilitățile artistice ca proprietate a personalității unei persoane.

O încercare de a determina conținutul abilităților a fost făcută în mod repetat de diferiți cercetători.

În psihologie, s-a dezvoltat o bază metodologică solidă pentru studiul abilităților generale și speciale, s-a obținut un bogat material factual și s-a oferit o interpretare semnificativă a acestuia. Psihologia abilităților este una dintre cele mai teoretice și practice probleme ale științei psihologice. Relevanța lucrărilor privind diagnosticarea abilităților este determinată în primul rând de semnificația practică a acestei probleme. Metodele de diagnostic sunt necesare pentru diagnosticarea precoce a copiilor capabili și supradotați, pentru a identifica expresia abilităților artistice creative ale acestora.

Principalele prevederi ale teoriei abilităților sunt legate de rezolvarea următoarelor întrebări: Ce sunt abilitățile? Care este conținutul lor? Structura? Corelație cu cunoștințe, aptitudini, aptitudini? Care sunt modelele, condițiile pentru dezvoltarea abilităților? Cum se leagă abilitățile de înclinații? Ce se înțelege prin abilități?

Există multe definiții ale capacității. Deci, B.M. Teplov credea că abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și sunt legate de succesul unei activități sau mai multor tipuri de activitate. Potrivit lui L.G. Kovalev, abilitățile ar trebui înțelese ca un ansamblu de proprietăți ale unei personalități umane care oferă o ușurință relativă, o calitate înaltă a stăpânirii unei anumite activități și a implementării acesteia. Prin definiție, N.S. Leite, abilitățile sunt o proprietate a unei persoane, de care depind posibilitatea de implementare și gradul de activitate de succes.

Abilitățile sunt calități psihologice care sunt necesare pentru realizarea unei activități și se manifestă în ea (L.A. Wenger).

K.S. Platonov credea că abilitățile nu pot fi considerate în afara personalității. Prin abilități, el înțelegea astfel „o parte a structurii personalității, care, fiind actualizată într-o activitate specifică, determină calitățile acesteia din urmă”.

Abilitățile au propriul conținut și structură, care sunt extrem de importante de determinat, L.A. Wenger. Altfel, nu se știe ce să formeze.

Conducerea în dezvăluirea conținutului și structurii abilităților este analiza cerințelor psihologice impuse unei persoane de diverse tipuri de activitate. Cu alte cuvinte, este necesar să se determine fără care proprietăți

(calități, trăsături) individului, este imposibil să desfășoare acest (sau orice) tip de activitate. Prin urmare, este necesară o analiză a activității în general sau a tipului ei specific. Desfasurarea oricarui tip de activitate presupune un anumit sistem de cunostinte, deprinderi si abilitati. Prin urmare, atunci când se determină conținutul abilităților, problema relației lor cu cunoștințele, abilitățile și abilitățile iese în prim-plan.

Nu există un consens cu privire la această problemă:

· Abilitățile nu se limitează la aptitudini, abilități, ci pot explica ușurința și rapiditatea dobândirii lor (B.M. Teplov);

· Cunoștințele, aptitudinile sunt considerate una dintre componentele abilităților, dar nu și cea principală. Miezul este calitatea proceselor care reglementează totalitatea aplicării ZUN (S.L. Rubinshtein).

· Una dintre componentele abilităților este îndemânarea specială a mâinii ca urmare a îmbunătățirii, generalizării, abilităților și abilităților (A.G. Kovalev, B.N. Myasishchev).

· Abilitatea include toate substructurile personalității, inclusiv ZUN (K.K. Platonov);

LA. Wenger a prezentat o ipoteză, a cărei esență este înțelegerea abilităților ca acțiuni indicative. Ca dovadă, a invocat următorul raționament:

Fiecare tip de activitate are o parte orientativă și performantă și, în consecință, acțiuni orientative și performante. Acțiunile aproximative sunt o evaluare a problemei care a apărut, studiul condițiilor pentru soluționarea acesteia, corelarea cu capacitățile cuiva, cu metodele cunoscute de soluție și alegerea unei metode de implementare. Efectuarea acțiunilor - realizarea acțiunilor și obținerea de rezultate;

Cunoștințele, abilitățile și abilitățile se referă la partea de realizare a activității, fie că este o activitate practică sau cognitivă;

Sarcinile de orientare a acțiunilor nu sunt independente, ci sunt subordonate soluționării unor sarcini cognitive sau practice mai generale. Când se formează acțiunile de executare, acțiunile de orientare sunt prăbușite. Când este necesar să stăpâniți noi acțiuni, viteza și calitatea stăpânirii depind de natura orientării sarcinii (conform A.V. Zaporozhets).

LA. Wenger, înțelegând acțiunile de orientare pe abilități, le-a separat de cunoștințe, deprinderi și abilități, referindu-le pe acestea din urmă la lucru, desfășurarea unei părți a activității.

B.M. Teplov în lucrarea sa „Abilități și talent” formulează abilitățile ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și „nu toate caracteristicile individuale sunt numite abilități, ci doar cele care sunt legate de succesul oricărei activități”. Activitatea în acest caz este considerată un mijloc de dezvoltare a abilităților. Prin urmare, capacitatea nu poate apărea în afara activității concrete corespunzătoare. O activitate finalizată cu succes creează, la rândul său, originalitatea și combinația de abilități care caracterizează această persoană.

S.L. Rubinstein, la fel ca B.M. Teplov consideră că abilitățile nu se limitează la cunoștințe, aptitudini și abilități. Analizând relația lor, autorul scrie despre condiționalitatea reciprocă a acestor concepte: pe de o parte, abilitățile sunt o condiție prealabilă pentru stăpânirea cunoștințelor și abilităților, pe de altă parte, abilitățile se formează în procesul de stăpânire.

A.I. Leontiev, în lucrările sale despre problema abilităților, urmărește în mod constant ideea rolului decisiv al condițiilor sociale ale educației și, într-o măsură mai mică, acordă importanță laturii naturale a abilităților. Ideea principală a lui Leontiev: toate funcțiile și abilitățile mentale inerente unei persoane ca ființă socială se dezvoltă și se formează ca urmare a stăpânirii experienței generațiilor anterioare.

B.G. Ananiev urmărește cea mai strânsă legătură dintre abilități și caracter și spune că dezvoltarea abilităților și caracterului este un proces unic, deși contradictoriu.

IN SI. Kireenko consideră capacitatea de a face activitate vizuală ca anumite proprietăți ale percepției vizuale.

În lucrările S.L. Rubinstein, B.M. Teplova, B.G. Ananyeva și alții arată că atât teoriile care proclamă abilitățile înnăscute (teoriile eredității), cât și acele teorii care ignoră complet premisele naturale ale abilităților și le consideră a fi condiționate doar de mediu și de educație (teoriile abilităților dobândite). În primul caz, determinarea abilităţilor se reduce doar la condiţii interne, iar în al doilea caz, doar la condiţii externe, în timp ce în formarea abilităţilor, cauzele externe acţionează indirect, prin intermediul celor interne.

În psihologie, s-a stabilit că abilitățile se formează pe baza înclinațiilor înnăscute. Misiunile pot fi:

Proprietățile tipologice ale sistemului nervos (care caracterizează activitatea diferiților analizatori, diferite zone ale cortexului cerebral), care determină rata de formare a conexiunilor nervoase temporare, puterea, ușurința acestora etc.

· Corelarea sistemelor de semnalizare I și II, interacțiunea și specializarea emisferelor cerebrale.

· Caracteristici structurale individuale ale analizoarelor.

Înclinațiile sunt premise pentru dezvoltarea posibilă a abilităților. Abilitățile în sine se formează în procesul de activitate când copilul interacționează cu alte persoane, în cea mai concentrată formă a unui astfel de impact - învățarea.

Prin definiție, V.A. Krutetsky, valoarea reală a depozitelor în toate celelalte condiții este următoarea:

Facilitează foarte mult formarea abilităților;

Accelerarea ritmului de progres în dezvoltarea abilităților;

Determinați înălțimea realizării;

Cauza manifestări timpurii ale abilităților.

Înclinațiile au diferențe individuale înnăscute. Toate aceste prevederi se aplică abilităților speciale.

Specialiștii fac diferența între abilitățile generale și cele speciale. La abilitățile generale includ funcții (procese) mentale: capacitatea de senzație, percepție, memorie, gândire, imaginație, atenție, capacitate psihomotorie. La o anumită persoană, fiecare dintre abilitățile poate fi exprimată în grade diferite. De exemplu, capacitatea de percepție este evaluată în funcție de următorii parametri: volum, acuratețe, completitudine, noutate, viteză, bogăție emoțională. Capacitate de imaginație – noutate, originalitate, semnificație etc. Capacitate psihomotorie – până la parametrii: viteză, forță, ritm, ritm, coordonare, acuratețe și acuratețe., plasticitate și dexteritate.

Abilitățile spirituale sunt capacitatea de autocunoaștere, de conștientizare de sine, de experiență de sine, de a se corela cu lumea, cu ceilalți oameni. Aceste abilități asigură crearea unor creații spirituale. Abilitățile spirituale sunt asociate nu numai cu conceptul de „activitate”, ci și cu conceptul de „comportament”, care include, într-o măsură limitată, atitudinea față de normele morale. Evident, în abilitățile spirituale se manifestă personalitatea. Abilitatile spirituale se manifesta in dorinta de progres spiritual, mental, moral.

Astfel, încercările de a determina conținutul abilităților au fost făcute în mod repetat de diferiți cercetători. Conținutul, structura abilităților, într-o anumită măsură, sunt dezvăluite și prezentate în literatura psihologică și pedagogică, dar nu sunt deja incontestabile pentru că sunt diferite fie prin esență, fie ca volum sau ca structură.

Cel mai bun produs de arte și meșteșuguri, evidențiază și marchează cea mai de succes lucrare. Acest lucru va ajuta la atragerea din ce în ce mai mulți școlari la cursurile de arte și meserii. 3.2 Programul metodologic al lecţiilor de prelucrare artistică a scoarţei de mesteacăn. 3.2.1 Explicații. Programul metodologic de prelucrare artistică a scoarței de mesteacăn se bazează pe...

Jucării Scopul experimentului pedagogic formativ a fost de a alege cea mai eficientă modalitate de dezvoltare a abilităților și abilităților tehnice în orele de modelare folosind jucăria Dymkovo ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative. Alegerea jucăriei Dymkovo nu este întâmplătoare, deoarece luminozitatea, imaginile, expresivitatea acestor jucării sunt cele mai atractive pentru copii. Familiarizarea cu...

Arte: pictură, ficțiune, muzică. Un copil din copilărie ar trebui să fie înconjurat de opere de artă autentice. De mare importanță în educația artistică și estetică a copiilor preșcolari o are artele și meșteșugurile populare. Profesorul ar trebui să prezinte copiilor produsele meșterilor populari, insuflând astfel copilului dragostea pentru ...

Abilitatea artistică. Noi spunem cu încredere că sunt, cu atât mai sigur că copilul nu le are. Dar ce înțelegem prin asta, ce criterii folosim? Capabil – pentru că înțelege rapid explicațiile, asimilează tehnica arătată, regula. Are o mână fermă, simte proporțiile, prinde asemănarea "Și a mea este complet mediocru! Nu poate să tragă o linie dreaptă." Găsește o rimă pentru orice cuvânt, „jocuri de cuvinte” spre deliciul bătrânilor săi, construiește cu ușurință fraze complexe (și antipodul lui ghinionist „nu poate lega două cuvinte”, „pune eroarea pe eroare”). Dacă aude o melodie, o va ridica inconfundabil după ureche (iar celui incapabil „i-a venit un urs la ureche”, iar lumea muzicii îi este pentru totdeauna închisă).

Capabil - pentru că are o imaginație bogată. El va compune o astfel de poveste pe care nici măcar un adult nu poate veni, și o spune în așa fel încât să fii gata să crezi! Nu trebuie să fie îndemnat: „Scrie despre asta, desenează” - ingeniozitate inepuizabilă, chiar desenează un copac de Anul Nou de fiecare dată într-un mod nou. Se întâmplă să prindă niște culori ciudate, dar iese bine. Capabil - pentru că în scrierile, poveștile, desenele sale se simte propria sa viziune asupra lumii, un fel de atitudine proprie, specială, unică față de viață. Cu toate acestea, se aude rar despre un copil. Mai des spun asta despre un mare artist, dar adaugă imediat că el - o persoană matură, înțeleaptă - a reușit să păstreze „ceva copilăresc” în atitudinea lui (și ei o numesc spontaneitate, dezinteres, deschidere, prospețime a ochilor, credulitate - în moduri diferite). Capacitatea de a transmite în desen asemănarea cu subiectul - și o imaginație bogată, dând un caracter neobișnuit, sau chiar fără precedent, fără precedent unui desen sau unei povești. Atitudinea sa specială față de orice în viață - și o bună capacitate de a învăța metodele tehnice general acceptate de desen, versificare, cântare la un instrument muzical. - cât de diferite, aproape opuse, sunt aceste calități și le numim pe toate la fel: abilități artistice.

Într-adevăr, talentul artistic al unei persoane poate fi considerat din diferite puncte de vedere și, parcă, la diferite niveluri. Oare pentru că procesul de dezvoltare artistică umană este atât de multistratificat, atât de greu de prezis și de gestionat? Și totuși, pentru a te angaja în dezvoltarea artistică a unui copil, trebuie să ai o idee despre ce calități dorim să dezvoltăm în el. Ce este abilitatea artistică? Ar fi o greșeală să începem să cauți un răspuns studiind copiii înșiși și creativitatea lor. Vom putea înțelege ce sunt abilitățile artistice observându-le la artiști reali, mari. Atunci ne va fi mai ușor să discernem germenii acestor calități la copii. Și, în primul rând, trebuie să înțelegeți ce este arta în sine, de ce există, ce sarcini îi stabilește artistului. Abia după ce vom răspunde la aceste întrebări vom ajunge la o înțelegere a abilităților artistice umane.

Pe baza acestui fapt, putem concluziona: Abilitățile artistice sunt abilitățile de creativitate artistică într-un anumit domeniu al artei, care caracterizează gradul de dezvoltare a acestei activități ca, din punct de vedere al viziunii asupra lumii, capacitatea de a produce ideea unei opere de arta ca „lumea proprie”, care va evoca un răspuns din partea privitorului, ascultătorului, cititorului și în capacitatea tehnică de a alege mijloacele de exprimare artistică adecvate ideii și abilitățile care fac aceste mijloace eficiente.

Există diferite moduri de a dezvolta abilitățile artistice. De regulă, abilitățile artistice se dezvoltă în aproape orice lecție. Singurul lucru este că totul depinde de gradul de interes al studenților înșiși. După cum am descris mai devreme, abilitatea artistică nu înseamnă neapărat un desen bun. Poate fi atât știință, cât și creativitate. Astăzi, lumea a acumulat suficientă experiență în includerea activității artistice în procesul de dezvoltare a abilităților artistice ale copiilor. Filosofii Greciei antice au scris despre necesitatea de a oferi copiilor posibilitatea de a crea. Profesori renumiți i-au acordat o mare importanță educațională: Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Frebel ș.a. Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual.

Numeroase studii psihologice demonstrează că nu există oameni incapabili. Cu toate acestea, abilitățile, inclusiv artistice și creative, pot fi dezvoltate într-o măsură mai mare sau mai mică. Intenționat, dezvoltarea în masă a întregului spectru de abilități ale copiilor este influențată de instituții precum grădinițe, școli: învățământ general, artă, muzică, sport, case de creativitate pentru copii și tineri, cluburi etc., i.e. acele instituții care desfășoară activități educaționale. Pentru a face acest lucru, este necesar să se ofere elevului posibilitatea de a se exprima în diverse domenii de activitate, începând de la o vârstă foarte fragedă. Acesta este cel mai eficient mod de a dezvolta abilitățile individuale ale copiilor și de a le introduce în activitățile ulterioare active, creative.

Condiția principală pentru dezvoltarea cu succes a abilităților artistice individuale ale individului, profesorii și psihologii iau în considerare componentele acestora (activitate intelectuală, inițiativă de căutare, dorința de autoperfecționare). Dintre toată varietatea de activități specifice, în opinia noastră, artele și meșteșugurile sunt cele mai semnificative în procesul de dezvoltare artistică a unei persoane, deoarece aceasta contribuie la formarea activă și la îmbunătățirea diferitelor sale calități, deschizând oportunități largi. pentru realizarea de sine. Abilitățile creative în procesul activității decorative și aplicate pot fi formate doar ținând cont de caracteristicile sale. Dezvoltarea lor intenționată, așa cum s-a menționat mai sus, ar trebui să se bazeze pe calitățile individuale ale unei persoane, pe înclinațiile, înclinațiile sale naturale, oferind auto-exprimare, auto-îmbunătățire și auto-dezvoltare a unei personalități în creștere.

Cursurile de arte și meserii formează și dezvoltă abilitățile artistice ale individului, oferă satisfacție morală, plăcere estetică, bucuria creativității. Frumusețea obiectelor de artă decorativă, având o mare expresivitate, contribuie la dezvoltarea gustului, la formarea trăsăturilor pozitive de personalitate. Sentimentul frumuseții este strâns legat de activitatea artistică intenționată și conștientă a unei persoane. Marele gânditor, fondatorul multor învățături, K. Marx scria: „Un animal formează materie numai după măsura și nevoile speciei căreia îi aparține, în timp ce omul știe să producă după standardele de orice fel și pretutindeni știe să aplice măsura potrivită unui obiect; din această cauză, o persoană formează materia și după legile frumuseții.”

În procesul de dezvoltare a percepției artistice, elevii dobândesc capacitatea de a vedea lumea în toată diversitatea ei de forme, fenomene și culori. Imersiunea în lumea artei nu poate fi însoțită doar de o percepție contemplativă a operelor de artă. Practic, viața reală în artă, stăpânirea legilor, tehnicilor, materialelor diverselor tipuri de artă - aceasta este ceea ce elevii trebuie să se pregătească pentru creativitate liberă. Percepția estetică a realității poate fi realizată cu succes cu condiția ca frumosul să fie inclus în activitățile unui individ sau a unei echipe ca sarcină practică creativă. În procesul dezvoltării abilităților artistice se formează și gândirea creativă a individului. Aceste procese decurg indisolubil, prin urmare nu sunt opuse unul altuia și nu sunt luate în considerare separat.

Având în vedere conceptul de „gândire creativă”, putem distinge principalele sale componente. Ele corespund pe deplin nivelurilor funcționale ale activității mentale umane considerate mai sus. Trebuie remarcat faptul că acestea sunt:

1) componente analitice (gândire logică conceptuală): consistență, mobilitate, selectivitate, asociativitate, ingeniozitate, capacitate de diferențiere etc.;

2) componente emoționale (gândire senzorio-figurativă): strălucirea imaginilor, evaluarea emoțională a evenimentelor, faptelor, fenomenelor, operelor de artă etc.;

3) componente creative (gândire vizual-eficientă): căutarea unor soluții raționale, non-standard (manifestarea originalității individuale, depășirea stereotipurilor), capacitatea de a anticipa rezultatul, dorința de a sintetiza cele mai bune calități ale produselor familiare din obiect. fiind creată, alegerea celei mai potrivite soluții dintre opțiunile posibile și capacitatea de a justifica alegerea corectă.

Dezvoltarea gândirii artistice este rezultatul cel mai important al dezvoltării artistice a individului și, în același timp, o condiție prealabilă pentru un nivel superior de educație estetică în general. În plus, cunoașterea de către profesor a caracteristicilor tipologice individuale ale elevilor determină în mare măsură succesul acelui proces intenționat, organizat și controlat, care este dezvoltarea potențialului artistic al individului prin intermediul artei decorative.

Abilități generale care afectează rezultatul abilității artistice	Capacitate artistică generală	Abilitate artistică specială
Etapele dezvoltării abilităților: performanțe, abilități, dotări, talent, geniu Produse- acestea sunt caracteristici congenitale, anatomice și fiziologice ale corpului, baza pentru dezvoltarea abilităților este condițiile naturale (abilitățile motorii fine dezvoltate ale mâinilor). Capabilități- sunt trasaturi de personalitate care sunt conditii pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate. Abilitățile nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Se regăsesc în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor unei anumite activități și sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii acestora. înzestrat- prezența potențialului ridicat abilități orice uman. B. M. Teplov a definit talentul ca „o combinație calitativ particulară de abilități, de care depinde posibilitatea de a obține un succes mai mare sau mai mic în performanța unuia sau altuia. Activități» Talent- abilități certe sau remarcabile care se deschid odată cu dobândirea de experiență, formând o abilitate. Geniu(din lat. geniu - spirit) - cel mai înalt grad manifestări ale creativității. Se realizează în realizarea anumitor lucrări care au important sens pentru dezvoltarea societatii.	general (care se manifestă în toate tipurile de activități umane - de exemplu, intelectuale) selecţia analitică a componentelor abilităţilor artistice capacitatea de a vedea holistic, capacitatea de a simți direct direcțiile verticale și orizontale, capacitatea de a evalua cu precizie abaterile de la direcțiile de referință, capacitatea de a evalua cu exactitate proporțiile, capacitatea de a evalua relațiile „luminoase”, capacitatea de a evalua tăieturile de perspectivă, capacitatea de a colora, memoria vizuală. . În plus, acest autor mai demonstrează că „diferențele individuale în raport cu o anumită activitate trebuie căutate în primul rând în procesul percepției vizuale și a reprezentărilor vizuale care apar pe baza acesteia”. Una dintre cele mai importante componente ale abilităților artistice din artele vizuale este capacitatea unei viziuni holistice sau sintetice. Nu mai puțin semnificative sunt o serie de reacții motorii și „sentimentul” muscular asociat cu acestea, precum și capacitatea de a forma asociații vizual-kinestezice.	deosebite (manifestându-se în anumite tipuri de activități (matematice, muzicale, artistice). Capabilități- sunt calitatile psihologice care sunt necesare desfasurarii unei activitati si se manifesta in aceasta (L.A. Wenger). Abilitatea artistică- proprietățile mentale ale individului, asigurând succesul artistic și creativ. Activitati: desen, modelaj etc. Sunt împărțite în: 1.principal sau de conducere(proprietăți ale imaginației și gândirii artistice, oferind. Crearea compoziției originale); proprietățile memoriei vizuale; atitudine emoțională – sentimente estetice deosebit de dezvoltate; calitățile volitive ale individului, asigurând implementarea practică a ideilor creative . 2.Auxiliar sau de sprijin(sensibilitate naturală mare a analizorului vizual la culoare, ton, factor, proporție..) Calități senzoriale care contribuie la asimilarea rapidă a tehnicilor de lucru în material. Indicatori de aptitudini artistice: prezenţa unei tendinţe spre artă; transfer de similitudine cu obiectul imagine (n); viteza de asimilare a ZUNOV special (p); prezența va exprima compozițiile în lucrare (4); capacitatea de a discerne și transmite caracteristica, tipică subiectului (n); prezența integrității imaginii (p); performanță etc. Modele de manifestare în procesul de învățare. Baza naturală a dezvoltării colesterolului este fabricarea, sub influența factorilor decisivi de dezvoltare (mediu social, activitate), dezvoltarea artei începe fie intenționat, fie spontan. Caracteristicile de vârstă ale manifestării: natural Tendința la ieșire - 5-9, vârf 6-7, estomparea interesului - de la 10 ani; manifestare a unei înclinaţii conştiente de la vârsta de 10-12 ani.

Concluzie: Prin ele însele, capacitatea artistică nu poate fi înnăscută. Numai înclinațiile pot fi congenitale. De la înclinații la abilități - aceasta este calea dezvoltării personale. Cunoașterea de către profesor a trăsăturilor abilităților artistice și luarea în considerare a acestora în procesul pedagogic face calea dezvoltării personalității mai eficientă. Atitudinea estetică ca bază a abilităților pentru creativitatea artistică

B. M. Teplov și adepții săi nu s-au concentrat pe creativitate în artă. Potrivit lui A. A. Melik-Pashaev, baza creativității artistice nu se limitează la un set de abilități (elementare sau complexe), ci este o stare specială a individului, descrisă de mulți oameni de artă. Aceasta este o experiență specială care surprinde întreaga personalitate, un mod de a vedea lumea.

O atitudine estetică dezvoltată se caracterizează prin experiența unității cu lumea, absența opoziției între sine și obiectele din jur. Un artist (în sensul cel mai larg al cuvântului, o persoană angajată în artă) vede și descoperă într-un obiect o viață interioară legată de el. Forma exterioară a unui lucru servește ca expresie a esenței interne, a unui anumit caracter, a dispoziției. Atitudinea estetică este non-utilitara, deoarece îndepărtează obiectul din planul practic, cotidian. Schimbă și transformă conștiința într-un mod special. Creativitatea este trăită ca depășind granițele conștiinței obișnuite, artistul dorește să păstreze experiența, să o facă accesibilă percepției altor oameni. Acesta este aspectul motivant al atitudinii estetice - trebuie păstrată experiența artistului cu privire la un aspect diferit al obiectelor, o viață diferită, ceea ce duce la crearea unei imagini artistice. Noua experiență este percepută profund emoțional. Rețineți că emoționalitatea este, în general, una dintre trăsăturile distinctive ale tipului artistic de personalitate.

Toate aspectele private ale psihicului uman, aptitudinile și abilitățile sale specifice devin abilități artistice numai în măsura în care contribuie la

Crearea unei imagini expresive. De exemplu, capacitatea de a distinge culorile subtil a fost atribuită în mod tradițional pictorilor. Cu toate acestea, există mulți oameni care sunt bine versați în nuanțele de culoare, dar în același timp nu au nimic de-a face cu arta. Diferența dintre artist este că folosește expresivitatea culorii pentru a transmite nuanțe subtile de dispoziție, culori pentru el - expresia esenței spirituale.

Studiile au arătat că copiii de 6-10 ani au înclinații bune pentru a dezvolta o atitudine estetică. În multe dintre sarcinile care au explorat dezvoltarea atitudinilor estetice, aceștia au fost mai apropiați de artiștii adulți decât adolescenții și adulții care nu erau asociați cu arta. Copiii tind să anime obiectele din jur - această abilitate, necesară în joc, se pierde adesea pe măsură ce jocul părăsește viața copilului. Elevii din ciclul primar încă nu au granițe clare care să separe Sinele de lume, sunt deschiși la impresii și sunt ghidați mai mult de percepția emoțională decât de cunoașterea intelectuală și logică a realității.

Aceste trăsături ale psihicului copilului trebuie să se bazeze pe dezvoltarea unei atitudini estetice față de lume. Dezvoltarea tocmai acestei calități de bază a artistului este sarcina principală a dezvoltării estetice a copiilor. Prin această abordare, copilul este învățat să-și aprecieze propria viziune unică asupra lumii, iar formarea deprinderilor specifice și a abilităților tehnice este doar un moment subordonat educației artistice.