Numim activitate creativă o astfel de activitate a unei persoane care creează ceva nou, indiferent dacă este creat prin activitate creatoare, ceva din lumea exterioară sau o anumită construcție a minții sau a simțirii, trăind și manifestându-se numai în persoana însăși. Dacă ne uităm la comportamentul unei persoane, la toate activitățile sale, putem observa cu ușurință că în această activitate se pot distinge două tipuri principale de acțiuni. Un tip de activitate poate fi numit reproducere sau reproductivă; este legat în cel mai strâns mod de memoria noastră; esența sa constă în faptul că o persoană reproduce sau repetă metode de comportament create și dezvoltate anterior sau reînvie urme ale impresiilor anterioare.

Este ușor de înțeles ce mare semnificație are această păstrare a experienței sale anterioare pentru întreaga viață a unei persoane, cât de mult îi facilitează adaptarea la lumea din jurul său, creând și dezvoltând obiceiuri permanente care se repetă în aceleași condiții.

Baza organică a unei astfel de activități de reproducere sau memorie este plasticitatea materiei noastre nervoase. Plasticitatea este proprietatea unei substanțe, care constă în capacitatea acesteia de a modifica și reține urmele acestei modificări. Creierul nostru și nervii noștri, care au o mare plasticitate, își schimbă cu ușurință cea mai fină structură sub influența anumitor influențe și păstrează o urmă a acestor modificări dacă aceste excitații au fost suficient de puternice sau repetate suficient de des. În creierul nostru, excitațiile puternice sau repetate frecvent produc o strălucire similară de noi căi. Astfel, creierul se dovedește a fi un organ care ne păstrează experiența anterioară și facilitează reproducerea acestei experiențe.Totuși, dacă activitatea creierului s-ar limita doar la păstrarea experienței anterioare, o persoană ar fi o creatură care s-ar putea adapta. în principal la condițiile de mediu obișnuite și stabile. Orice schimbări noi și neașteptate în mediu care nu au fost întâlnite în experiența anterioară a unei persoane, în acest caz, nu ar putea provoca o reacție adaptativă adecvată la o persoană.

Alături de această funcție de păstrare a experienței trecute, creierul are o altă funcție, nu mai puțin importantă. Pe lângă activitatea de reproducere, este ușor de observat un alt tip de această activitate în comportamentul uman și anume activitatea de combinare sau de creație. Orice astfel de activitate a unei persoane, al cărei rezultat nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența sa, ci crearea de noi imagini sau acțiuni, va aparține acestui al doilea tip de comportament creativ sau combinator. Creierul nu este doar un organ care păstrează și reproduce experiența noastră anterioară, este și un organ care combină, prelucrează creativ și creează noi poziții și comportament nou din elementele acestei experiențe anterioare. Dacă activitatea omului s-ar limita la o simplă reproducere a vechiului, atunci omul ar fi o ființă îndreptată doar către trecut și s-ar putea adapta la viitor doar în măsura în care reproduce acest trecut. Este activitatea creatoare a unei persoane care face din el o ființă, înfruntând viitorul, creându-l și modificându-i prezentul.

Această activitate creativă, bazată pe capacitatea de combinare a creierului nostru, psihologia numește imaginație sau fantezie. De obicei, imaginația sau fantezia nu înseamnă exact ce se înțelege prin aceste cuvinte în știință. În viața de zi cu zi, imaginația sau fantezia se numește tot ceea ce este ireal, care nu corespunde realității și care, prin urmare, nu poate avea nicio semnificație practică serioasă. De fapt, imaginația, ca bază a oricărei activități creative, se manifestă în mod egal în toate aspectele decisive ale vieții culturale, făcând posibilă creativitatea artistică, științifică și tehnică. În acest sens, tot ceea ce ne înconjoară și care este făcut de mâna omului, întreaga lume a culturii, în contrast cu lumea naturii, este tot un produs al imaginației umane și al creativității bazate pe această imaginație.

De asemenea, ideea noastră de zi cu zi despre creativitate nu corespunde în totalitate cu înțelegerea științifică a acestui cuvânt. În viziunea obișnuită, creativitatea este lotul câtorva oameni selectați, genii, talente care au creat mari opere de artă, au făcut mari descoperiri științifice sau au inventat un fel de îmbunătățire în domeniul tehnologiei. Recunoaștem și recunoaștem cu ușurință creativitatea în activitățile lui Tolstoi, Edison și Darwin, dar de obicei ni se pare că această creativitate nu există deloc în viața unei persoane obișnuite. Cu toate acestea, așa cum am menționat deja, această viziune este incorectă. În comparație cu unul dintre oamenii de știință ruși, modul în care electricitatea acționează și se manifestă nu numai acolo unde există o furtună maiestuoasă și un fulger orbitor, ci și într-o lampă de buzunar, deci este adevărat că creativitatea există de fapt nu numai acolo unde creează mari lucrări istorice, dar și oriunde o persoană își imaginează, combină, schimbă și creează ceva nou, oricât de mic ar părea acest lucru nou în comparație cu creațiile geniilor.

Dacă luăm în considerare prezența creativității colective, care combină toate aceste grăunte adesea nesemnificative ale creativității individuale, devine clar ce mare parte din tot ceea ce a creat omenirea aparține tocmai lucrării creative colective fără nume a inventatorilor necunoscuți. Marea majoritate a invențiilor sunt realizate de oameni necunoscuți. Înțelegerea științifică a acestei probleme ne determină, așadar, să privim creativitatea mai mult ca o regulă decât ca o excepție. Desigur, cele mai înalte expresii ale creativității sunt încă disponibile doar pentru câteva genii alese ale omenirii, dar în viața de zi cu zi din jurul nostru, creativitatea este o condiție necesară existenței și tot ceea ce depășește limitele rutinei și conține cel puțin un pic. de nou își datorează originea procesului creator al omului.

Dacă creativitatea este înțeleasă în acest fel, atunci este ușor de observat că procesele creative sunt dezvăluite în toată puterea lor deja în prima copilărie. Una dintre întrebările foarte importante ale psihologiei și pedagogiei copilului este problema creativității la copii, dezvoltarea acestei creativități și semnificația muncii creative pentru dezvoltarea și maturizarea generală a copilului. Deja la o vârstă foarte fragedă, întâlnim procese creative la copii, care sunt cel mai bine exprimate în jocurile copiilor. Toți acești copii care se joacă sunt exemple de creativitate cea mai autentică, cea mai autentică. Desigur, în jocurile lor ei reproduc mult din ceea ce au văzut. Toată lumea știe ce rol uriaș în jocurile pentru copii îi revine imitației. Jocurile copilului servesc de cele mai multe ori doar ca un ecou a ceea ce a văzut și a auzit de la adulți, și totuși aceste elemente ale experienței anterioare a copilului nu sunt niciodată reproduse în joc exact la fel cum au fost în realitate. Jocul copilului nu este o simplă amintire a ceea ce a trăit, ci o prelucrare creativă a impresiilor trăite, combinându-le și construind din ele o nouă realitate care să răspundă nevoilor și înclinațiilor copilului însuși. La fel de precis, dorința copiilor de a scrie este o activitate a imaginației la fel de mult ca și jocul.

Este această capacitate de a crea o structură din elemente, de a combina cele vechi în combinații noi, iar aceasta este baza creativității. Cu dreptate deplină, mulți autori subliniază că rădăcinile unei astfel de combinații creative pot fi văzute chiar și în jocurile animalelor.

Jocul animalelor este, de asemenea, foarte adesea un produs al imaginației motorii.

Cu toate acestea, aceste rudimente ale imaginației creatoare la animale nu au putut primi o dezvoltare stabilă și puternică în condițiile vieții lor și numai omul a dezvoltat această formă de activitate până la adevărata ei înălțime.

Imaginație și creativitate

2.1 Rolul imaginației în creativitatea științifică, tehnică și artistică

Specializarea diferitelor tipuri de imaginație este rezultatul dezvoltării diferitelor tipuri de activitate creativă. Prin urmare, există atâtea tipuri specifice de imaginație câte tipuri de activitate umană există; imaginația joacă un rol deosebit de important în creativitatea științifică și artistică.

Activitatea științifică nu poate fi imaginată ca o cunoaștere mecanică a anumitor fenomene ale lumii înconjurătoare. Cercetarea științifică este întotdeauna asociată cu construirea de ipoteze, de aceea este de neconceput fără imaginație creativă. Imaginația îi permite omului de știință să construiască ipoteze, să reprezinte mental și să joace experimente științifice, să caute și să găsească soluții non-triviale la probleme. Deci, de exemplu, la matematică, la începutul demonstrației diverselor teoreme, trebuie să întâlnim enunțuri care încep cu cuvintele: „să spunem că; Să ne imaginăm asta.” Ei sunt cei care indică faptul că procesul de demonstrare matematică începe cu o reprezentare creativă sau imaginație. Imaginația joacă un rol important în etapele incipiente ale rezolvării unei probleme științifice și adesea duce la presupuneri minunate.

Spre deosebire de gândirea științifică, care limitează fantezia unei persoane cu cerințele de fiabilitate necondiționată, rezonabilitatea, oportunitatea, dovezile și logica, în artă nu există restricții nici pentru imaginație, nici pentru minte.

Scriitorii, pictorii, compozitorii, care caută să înfățișeze viața în imaginile artei lor, recurg la imaginația creativă. Esența imaginației artistice constă, în primul rând, în a putea crea imagini noi care pot fi purtătoare de conținut ideologic. Puterea deosebită a imaginației artistice este de a crea o situație nouă nu prin încălcarea, ci prin menținerea cerințelor de bază ale vitalității. De exemplu, conform picturilor lui I.I. Shishkin, botaniștii pot studia flora pădurii rusești, deoarece toate plantele de pe pânzele sale sunt desenate cu acuratețe „documentară”. Dar respectarea vitalității și a realității nu înseamnă copierea exactă din punct de vedere fotografic a ceea ce este perceput, deoarece un artist real are o viziune specială asupra lucrurilor, de aceea principala sarcină a unei opere de artă este să arate celorlalți ceea ce vede artistul, astfel încât alții. o pot vedea. Imaginația creativă folosește acest gen de fantezie, o abatere asupra unor trăsături ale realității, pentru a oferi imagini și claritate lumii reale, ideii sau planului principal.

Cel mai adesea, procesul creativ în artă este asociat cu imaginația activă: înainte de a imprima orice imagine pe hârtie, pânză sau foaie de muzică, artistul o creează în imaginația sa, aplicând eforturi voliționale conștiente în acest sens. Adesea, imaginația activă captează atât de mult creatorul, încât își pierde legătura cu timpul, cu „eu”, „obișnuindu-se cu” imaginea pe care o creează.

Unele experiențe, sentimente ale oamenilor din viața de zi cu zi pot fi invizibile pentru ochiul neprofesionistului, dar imaginația artistului, deviând de la realitate, o transformă, luminând-o mai luminos și mai convex arătând o parte din această realitate care este deosebit de importantă pentru el. A te îndepărta de realitate pentru a pătrunde mai adânc în ea și a o înțelege mai bine - aceasta este logica imaginației creatoare.

De remarcat în mod deosebit este importanța artei muzicale în dezvoltarea imaginației creative, deoarece. imaginile artistice, formate cu ajutorul sunetelor, se caracterizează printr-un impact activ și direct asupra lumii interioare a unei persoane. Se poate susține chiar că genurile de artă muzicală au acționat ca un stimulent pentru dezvoltarea abilităților creative, o modalitate de influențare a sferei emoționale, un factor de educare a individualității umane.

Sunetul, ca bază a imaginii muzicale și a expresivității, este lipsit de concretețea semantică a cuvântului, nu reproduce imagini fixe, vizibile ale lumii, ca în pictură. În același timp, este organizată într-un mod specific și are un caracter intonațional. Intonația este cea care face ca muzica să sune artă, ca și cum ar absorbi experiența artistică de secole. Muzica are și trăsături naționale pronunțate, manifestate în structura sa intonațională, melodică, ritmică. Acest lucru este caracteristic în special creativității muzicale populare. Întrucât asociativitatea este o proprietate caracteristică imaginației creative, muzica poate evoca la ascultător o varietate de asocieri emoționale, figurative, vizuale, semantice, motorii, amintiri despre ceva experimentat.

Imaginația în adolescență

Valoarea imaginației nu poate fi supraestimată. Este necesar nu numai ca scriitorii să creeze imagini cu eroi sau artiști în căutarea unui complot pentru o imagine viitoare. Fără imaginație, oamenii de știință nu ar putea ridica ipoteze...

Caracteristici diferențiale ale imaginației

Apropo de imaginație, nu ar trebui să subestimați rolul acesteia în activitatea mentală a unei persoane, deoarece o anumită prelucrare a imaginilor realității are loc chiar și în cea mai simplă versiune de reproducere. Asa de...

Reprezentare și imaginație în psihologie

În viața umană, imaginația îndeplinește o serie de funcții specifice. Prima dintre acestea este să reprezinte realitatea în imagini și să le poți folosi atunci când rezolvi probleme...

Condiții psihologice pentru dezvoltarea imaginației la elevii mai tineri

Rolul imaginației în creativitate este unic. Poate fi definit ca procesul de transformare a ideilor despre realitate și crearea de noi imagini pe această bază. Adică imaginația se aprinde de fiecare dată...

Dezvoltarea imaginației la copiii preșcolari

imaginație psihologică creativitate preșcolară Creativitatea artistică, inclusiv desenul, modelarea și aplicația, este poate cea mai interesantă activitate pentru copiii preșcolari...

Dezvoltarea imaginației la copiii cu deficiențe de auz

Esența imaginației ca proces cognitiv constă în transformarea ideilor, crearea de noi imagini pe baza celor existente. Imaginația se exprimă în construirea imaginii mijloacelor și rezultatul final al activității...

Dezvoltarea proceselor cognitive în joc

Imaginația, după cum știți, joacă un rol imens atât în ​​creativitate (contribuie la generarea uneia fundamental noi), cât și în educație (face posibil să vă imaginați ceea ce copilul nu a văzut niciodată) ...

Cooperarea și co-crearea profesorului și elevului

Cooperarea și co-crearea sunt elemente integrante, interdependente ale procesului pedagogic. Și în fiecare dintre modalitățile de cooperare descrise în capitolul anterior, există întotdeauna o cotă de co-creare...

Abilități umane în înțelegerea lui Abay

Din bogata moștenire a lui Abai, poet și educator, cele mai valoroase pentru noi sunt ideile sale progresiste, îndreptate spre viitor și hotărâte să cheme neobosit oamenii la lumină, cunoaștere...

Esența empatiei și rolul ei în creativitatea tehnică

Actul de creativitate este de neconceput fără empatie: un inventator pentru invenția sa, un om de știință pentru o teorie sau un obiect de cercetare, un artist pentru o operă de artă. Până la urmă, orice persoană „este obligată să iubească măcar o clanță...

Emoții și personalitate

Emoțiile umane se manifestă în toate tipurile de activitate umană, și mai ales în creația artistică. Sfera emoțională proprie a artistului se reflectă în alegerea subiectelor, în modul de a scrie, în modul de dezvoltare a temelor și a intrigilor...

Rolul emoțiilor în procesul creativ este divers. Aceasta este durerea creativității și bucuria descoperirii. De asemenea, din literatura de memorii rezultă că emoția, dispoziția lirică sau inspirația contribuie la imaginația creativă, fantezia...

Emoții și creativitate artistică

Imaginația și creativitatea sunt strâns legate. Legătura dintre ele, totuși, nu este în niciun caz de așa natură încât ar fi posibil să pornim de la imaginație ca funcție de sine stătătoare și să derivăm creativitatea din ea ca produs al funcționării sale...

Emoții și creativitate artistică

Abilități - caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, manifestate în activități și sunt o condiție pentru succesul implementării acesteia. Viteza, profunzimea, ușurința și puterea procesului de stăpânire a cunoștințelor depind de abilități ...

Desigur, este imposibil să înțelegem natura abilităților creative fără a înțelege esența creativității.

Creativitatea este o activitate umană care vizează crearea unui produs nou, original în domeniul științei, artei, tehnologiei, producției și organizației. Un act creativ este întotdeauna o descoperire în necunoscut, o ieșire dintr-un impas în așa fel încât să apară noi oportunități de dezvoltare, fie că este vorba despre propria, dezvoltarea personală a unei persoane, dezvoltarea artei, îmbunătățirea producției sau piata de desfacere.

Creativitatea este crearea a ceva nou, este și un mecanism de dezvoltare a personalității. (Ponomarev Ya.A., 1976)

Actul creativ este precedat de o acumulare îndelungată de experiență relevantă, care se consolidează în abilități, cunoștințe și abilități; formularea problemei; elaborarea tuturor soluțiilor posibile. Acumularea de cunoștințe și experiență poate fi caracterizată ca o abordare cantitativă a problemei, atunci când o problemă existentă se încearcă să fie rezolvată prin metode tradiționale vechi, cu ajutorul operațiilor obișnuite și stereotipe ale gândirii. Actul creativ în sine este caracterizat de trecerea numărului de tot felul de idei și abordări în noua lor calitate particulară, care este adevărata soluție la această problemă. Celebrul „Eureka!” Arhimede? Descoperirea legii i s-a arătat parcă dintr-o dată, când făcea baie. Dar a fost rezultatul unor reflecții lungi și concentrate asupra problemei.

Creativitatea este o formă istorică evolutivă a activității umane, exprimată în diverse tipuri de activități și care duce la dezvoltarea personalității. Prin creativitate se realizează dezvoltarea istorică și legătura dintre generații. Ea extinde continuu capacitățile umane, creând condiții pentru cucerirea unor noi înălțimi.

Procesele creative se regăsesc deja în copilăria timpurie – în jocurile copiilor, care reprezintă întotdeauna procesarea creativă a impresiilor trăite, combinarea lor și construcția unei noi realități din ele care să răspundă nevoilor și înclinațiilor copilului însuși. Este abilitatea de a crea o structură din elemente, de a combina vechile în combinații noi, care este baza creativității.

Creativitatea nu este lotul doar a câtorva oameni aleși, genii care au creat mari opere de artă, au făcut mari descoperiri științifice sau au inventat unele îmbunătățiri în domeniul tehnologiei. Creativitatea există oriunde o persoană își imaginează, combină, schimbă și creează ceva nou, oricât de mic ar părea acest lucru nou. O mare parte din tot ceea ce a creat omenirea aparține unificării multor granule ale creativității individuale.

Activitatea creatoare a L.S. Vygotsky îl definește ca „activitatea unei persoane care creează ceva nou, fie că este creată prin activitate creativă, ceva din lumea exterioară, fie o construcție binecunoscută a minții sau a sentimentului care trăiește și se găsește numai în persoana însăși. ”

L.S. Vygotsky spune că toată activitatea umană poate fi împărțită în două tipuri, care au propriile lor caracteristici: reproductivă, sau reproductivă, și combinatoare, sau creativă.

Activitatea de reproducere este păstrarea experienței anterioare a unei persoane, asigurând adaptarea acesteia la condițiile de mediu obișnuite, stabile. Această activitate se bazează pe plasticitatea creierului uman, care este înțeleasă ca capacitatea unei substanțe de a modifica și de a reține urmele acestei schimbări.

Rezultatul comportamentului creativ sau combinator nu este reproducerea impresiilor sau acțiunilor care au fost în experiența unei persoane, ci crearea de noi imagini sau acțiuni. Creierul nu numai că păstrează și reproduce experiența anterioară a unei persoane, dar și combină, prelucrează și creează noi poziții și comportamente noi din elementele acestei experiențe anterioare. Activitatea creativă face din persoană „o ființă îndreptată către viitor, creându-l și modificându-și prezentul”.

Această activitate creativă, bazată pe capacitatea de combinare a creierului, este numită imaginație sau fantezie în psihologie.

„Fiecare invenție”, spune Ribot, „mare sau mică, înainte de a deveni mai puternică, fiind realizată de fapt, a fost unită doar de imaginație – o clădire ridicată în minte prin noi combinații sau rapoarte.

Imaginația ca bază a oricărei activități creative se manifestă în mod egal în toate aspectele vieții culturale, face posibilă creativitatea artistică, științifică și tehnică. Prin urmare, definiția lumească a imaginației nu este corectă, ca tot ceea ce nu corespunde realității și nu poate avea nicio semnificație practică serioasă. În acest sens, tot ceea ce ne înconjoară și care este făcut de mâna omului, întreaga lume a culturii, în contrast cu lumea naturii, este tot un produs al imaginației umane și al creativității bazate pe această imaginație.

Rol mare în formarea personalității creative a artelor plastice. Este de neconceput să ne imaginăm artă plastică fără creativitate. Tot ceea ce o persoană simte, trăiește, tot ceea ce o entuziasmează poate fi afișat în linii, pete, culoare. Și pentru asta nu este necesar să fii un artist recunoscut. Aici poți vorbi despre valoarea descoperirilor pentru tine. Este necesar doar să-i arăți copilului cum să se exprime prin materiale vizuale.

Cuiva iubește desenul realist și reușește. Și cineva se va potrivi unei imagini abstracte. „Dispoziția mea proastă” o voi lăsa pe hârtie sub formă de linii, figuri supărate, ascuțite, dure sau culori sumbre, întunecate, neatractive.

Activitatea artistică și creativă este poate cea mai interesantă activitate pentru copiii de vârstă școlară primară. Îi permite copilului să reflecte în desene impresiile sale despre lumea din jurul său, să-și exprime atitudinea față de aceasta. În același timp, activitatea artistică și creativă are o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea estetică, morală, muncii și psihică cuprinzătoare a copiilor.

Observațiile și selecția proprietăților obiectelor care urmează să fie transmise în imagine (forme, structuri, valori de culoare, amplasare în spațiu) contribuie la dezvoltarea la copii a simțului formei, culorii, ritmului componentelor unui simț estetic. Un sentiment de frumos se poate forma doar atunci când frumusețea unui obiect sau fenomen apare în fața copiilor (datorită gândirii lor concrete, figurative) într-o expresie concretă. Pe această bază, în procesul activității vizuale, copiii își dezvoltă imaginația. Copilul își creează o imagine nu numai pe baza a ceea ce percepe direct din lumea înconjurătoare. Imaginea unui obiect nou perceput intră în relație cu experiența percepțiilor din trecut și a ideilor stabilite. Copiii, de exemplu, nu au văzut niciodată o pasăre fabuloasă, dar au putut vedea o mare varietate de păsări în viața din jur, în ilustrații, au ascultat basme despre păsări magice (păsări de foc, păsări albastre), au examinat jucării din lut, imagini cu diverse păsări decorative pe diverse obiecte decorative.art. Pe această bază, se formează imaginea unei păsări neobișnuite, fantastice.

În lucrarea la imagine, copilul dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt rafinate și aprofundate, stăpânește noi abilități și abilități vizuale care îi extind posibilitățile creative și învață să le folosească în mod conștient. Toate acestea sunt foarte semnificative pentru dezvoltarea sa mentală, deoarece fiecare copil, creând o imagine a unui obiect, transmite intriga, include sentimentele sale în ea, înțelegerea modului în care ar trebui să arate. Aceasta este activitatea artistică și creativă a unui copil de vârstă școlară, care se manifestă în el nu numai atunci când el însuși vine cu o temă pentru desenul său, ci și atunci când creează o imagine la instrucțiunile unui profesor, determinând compoziția. , schema de culori, alte mijloace expresive, introducerea de completări interesante etc.

Descriind imaginația copiilor, L.S. Vygotski a vorbit despre necesitatea de a înțelege mecanismul psihologic al imaginației, iar acest lucru nu se poate face fără a clarifica legătura care există între fantezie și realitate. „Activitatea creatoare a imaginației”, scrie L.S. Vygotsky, este direct proporțional cu bogăția și diversitatea, experiența anterioară a unei persoane, deoarece această experiență este materialul din care sunt create construcțiile fanteziei. Cu cât experiența unei persoane este mai bogată, cu atât mai mult material are la dispoziție imaginația sa. Trebuie subliniată mai ales această idee a omului de știință, pentru că este prea cunoscut în străinătate, iar la noi, că copilul are o imaginație violentă, nelimitată, este capabil să genereze imagini luminoase, anorganice din interior. Orice intervenție a unui adult, a unui profesor în acest proces nu face decât să îngăduie și să distrugă această fantezie, bogăție, care nu poate fi comparată cu fantezia unui adult. În același timp, este destul de evident că sărăcia experienței copilului determină și sărăcia imaginației acestuia. Pe măsură ce experiența se extinde, se creează o bază solidă pentru activitatea creativă a copiilor.

Legătura dintre imaginație și realitate ne permite să concluzionam că procesul de creativitate a copiilor nu se termină cu crearea de suveniruri și alte rezultate ale activității creative. Ele ar trebui folosite pentru a îmbogăți și mai mult imaginația și creativitatea. În același timp, este important să ne amintim că copilul este influențat nu numai de lucrările sale, ci și de lucrările create de alți copii.

O condiție prealabilă pentru dezvoltarea imaginației este activitatea creativă, care nu poate duce la succes fără munca fanteziei.

Activitatea vizuală, inclusiv desenul, este poate cea mai interesantă activitate. Îi permite copilului să reflecte în imagini picturale impresiile sale despre mediu, să-și exprime atitudinea față de acestea. În același timp, activitatea vizuală este de o importanță inestimabilă pentru dezvoltarea estetică, morală, de muncă și psihică cuprinzătoare a copiilor. Dezvoltarea imaginației elevilor mai tineri este cel mai facilitată de desenul tematic și decorativ. Desenul decorativ dezvoltă în principal imaginația reproductivă, deoarece copiii studiază de obicei diferite tipuri de picturi populare (Khokhloma, Gzhel etc.) în clasă și le recreează. Dar totuși, există sarcini care necesită imaginație creativă (de exemplu, aplicație, desenarea unui ornament etc.).

Desenul tematic contribuie cel mai mult la dezvoltarea imaginației creative. În desenul tematic, copilul arată atât abilități artistice, cât și creative. Și aici, în primul rând, este necesar să se definească conceptul subiectului în sine. Există teme generale („teme eterne” - bine și rău, relații între oameni, maternitate, curaj, dreptate, frumusețe și urâțenie), care au multe manifestări și provoacă creativitate, și subiecte specifice, cu indicarea clară a locului și a acțiunii. care necesită implementare precisă. Ele ajută la diagnosticarea imaginației creative.

Pe baza celor de mai sus, pot fi remarcate următoarele aspecte:

Procesul creativ include trei etape principale: acumularea materialului, prelucrarea materialului acumulat (disocierea și asocierea impresiilor) și combinarea imaginilor individuale, aducându-le într-un sistem, construind o imagine complexă.

Acumularea de material include percepția externă și internă, care stă la baza creativității. Aceasta este ceea ce vede și aude copilul.

Imaginația și creativitatea sunt strâns legate, imaginația se formează în procesul activității creative, deși creativitatea nu poate fi imaginată în afara procesului de fantezie.

· Creativitatea fără imaginație acționează ca un lanț de relații cauză-efect, variind și schimbându-se constant.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Introducere

„Se poate presupune că dacă în secolul XX. mai ales lăudat „om rezonabil”, apoi secolul XXI. va trăi sub semnul unei „persoane creatoare”. (F. Berron)

Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoi, G. Heine, S. Prokofiev, P. Richard, B. Gates, M. Tyson, A. Sviridova, un brutar obscur de la o brutărie din apropiere și un mare multe nume celebre și necunoscute, reprezentanți ai diferitelor profesii pot continua această listă - o listă de oameni care au dat dovadă de o abordare creativă în orice fel de activitate și și-au realizat abilitățile în orice domeniu.

De regulă, rudele și prietenii, aplecându-se peste leagănul unui bebeluș, surprinzând primele sale mișcări și reacția la lumea din jurul lui, profețesc un viitor mare pentru nou-născut.Fantezia părinților în acest domeniu nu are limite. Aici, sunt puse fructuos ipoteze despre cine se află în fața lor. Cel mai probabil - acesta este viitorul mare (mare): om de știință; comandant; compozitor; scriitor; interpret pop; atlet; Fotomodel; antreprenor; figură religioasă etc. Dar aceste presupuneri rămân doar presupuneri, nimic mai mult, pentru că. domeniul realizării personalității este nemărginit și implică două extreme ale nivelului de autorealizare atins de o persoană - acesta este geniul și mediocritatea, personalitatea mediocră și directă.

Capacitatea de a crea - ce este, un dat sau rezultatul eforturilor enorme ale unei persoane pe calea dezvoltării și a autoperfecționării? Nu există un răspuns unic la această întrebare și este puțin probabil ca cineva să-i poată răspunde vreodată în mod exhaustiv.

Imaginația joacă un rol deosebit în procesul creativ. Imaginația și creativitatea sunt un derivat al realizării de către individu a potențialităților unice într-o anumită zonă. Imaginația este o formă specială a psihicului uman, depărtându-se de alte procese mentale și ocupând în același timp o poziție intermediară între percepție, gândire și memorie. Problema prezenței imaginației, creativității și nevoii de auto-realizare la o persoană a fost și este relevantă din cele mai vechi timpuri până în epoca noastră. Un alt mare chimist englez al secolului al XVIII-lea. J. Priestley, care a descoperit oxigenul, a susținut că descoperirile cu adevărat grozave, la care „o minte sensibilă, lentă și lașă nu s-ar fi gândit niciodată”, pot fi făcute doar de oamenii de știință care „dau spațiu deplin imaginației lor”. Rolul imaginației în creativitatea științifică a fost, de asemenea, foarte apreciat de V. I. Lenin. El a scris: „... este absurd să negi rolul fanteziei în cea mai riguroasă știință”

Specificul acestei forme de proces mental constă în faptul că imaginația este probabil caracteristică doar unei persoane și este în mod ciudat legată de activitatea organismului, fiind în același timp cea mai „mentală” dintre toate procesele și stările mentale. Aceasta din urmă înseamnă că natura ideală și misterioasă a psihicului nu se manifestă în altceva decât în ​​imaginație. Se poate presupune că imaginația, dorința de a o cunoaște și explica, a atras atenția asupra fenomenelor mentale din antichitate, a susținut-o și continuă să o stimuleze și astăzi. Totuși, fenomenul imaginației rămâne misterios și astăzi. Omenirea nu știe încă aproape nimic despre mecanismul imaginației, inclusiv despre baza sa anatomică și fiziologică. Întrebările despre unde în creierul uman este localizată imaginația, cu munca de care este conectată structurile nervoase cunoscute de noi, nu au fost încă rezolvate astăzi. Cel puțin, putem spune mult mai puțin despre asta decât, de exemplu, despre senzații, percepție, atenție și memorie, care au fost studiate într-o măsură suficientă.

Ca obiect de cercetare, imaginația ca proces creativ prezintă interes pentru științe precum filosofia, psihologia, sociologia etc.

Scop: a considera imaginația ca un proces creativ.

Revedeți definiția imaginației. Principalele tipuri, funcții ale imaginației.

Luați în considerare imaginația creativă. Înclinație creativă.

Capitolul 1. Imaginația

1.1 Definiția imaginației

Imaginația este o formă de reflecție mentală, care constă în crearea de imagini pe baza unor idei formate anterior.

Baza fiziologică a imaginației este formarea de noi combinații și combinații din conexiuni neuronale deja stabilite în cortexul cerebral. În același timp, simpla actualizare a conexiunilor temporare existente nu duce încă la crearea uneia noi. Crearea noului presupune și o astfel de combinație, care se formează din conexiuni temporare care nu au fost combinate anterior între ele. În acest caz, cel de-al doilea sistem de semnalizare, cuvântul, este de mare importanță.

Procesul imaginației este munca comună a ambelor sisteme de semnal. Toate imaginile vizuale sunt indisolubil legate de el. Cuvântul servește ca sursă pentru apariția imaginilor imaginației, controlează calea formării lor, este un mijloc de a le ține, de a le fixa, de a le înlocui.

În psihologie, există mai multe moduri de a construi imagini ale imaginației:

Aglutinare - o combinație de calități, proprietăți, elemente ale realității care nu sunt conectate în realitate;

Hiperbolizarea - o exagerare semnificativă a proprietăților obiectelor reale;

Ascutire – evidentierea unor semne ale realitatii ca fiind deosebit de semnificative;

Schematizare - netezirea diferențelor dintre obiecte și dotarea arbitrară cu o imagine specifică;

Tipizarea este selectarea unei trăsături esențiale în fenomenele omogene și dotarea acesteia cu o imagine specifică. (Kravchenko A.I. „Psihologie generală” M.-2009)

Pentru a studia rolul cognitiv al imaginației, este necesar să-i aflăm trăsăturile. Complexitatea identificării specificului imaginației se datorează faptului că aceasta este strâns împletită cu toate tipurile de cunoaștere. Această împrejurare este motivul apariției unei tendințe de a nega existența imaginației ca formă specială de reflecție. Pentru a rezolva această problemă, este necesar să se dezvăluie natura reală a imaginației.

Să ne întoarcem la definițiile disponibile în literatură. L.S. Vygodsky notează că imaginația nu se repetă în aceleași combinații și în aceleași forme impresii individuale care au fost acumulate anterior, ci construiește câteva rânduri noi din impresii acumulate anterior. Cu alte cuvinte, aducerea a ceva nou în chiar cursul impresiilor noastre și schimbarea acestor impresii astfel încât ca urmare a acestei activități să apară o imagine nouă, inexistentă anterior, este, după cum știți, însăși baza activității pe care o facem. numiți imaginație.

„Imaginația”, scrie S.L. Rubinshtein, - este legat de capacitatea și necesitatea noastră de a crea ceva nou. „Imaginația este o abatere de la experiența trecută, transformarea ei. Imaginația este o transformare a datului, realizată într-o formă figurativă. (Rubinstein S.L. „Fundamentals of General Psychology” St. Petersburg. 1998. http://azps.ru/hrest/28/4846617.html)

„Trăsătura principală a procesului de imaginație”, scrie E.I. Ignatiev, „într-o activitate practică anume este transformarea și prelucrarea datelor de percepție și a altor materiale din experiența trecută, rezultând o idee nouă.”

Același lucru se poate citi și în „Enciclopedia filosofică”, unde imaginația este definită ca o activitate mentală care constă în crearea de idei și situații mentale care nu au fost niciodată percepute direct de o persoană în general în realitate.

După cum puteți vedea, capacitatea subiectului de a crea imagini noi este considerată o trăsătură esențială a imaginației. Dar acest lucru nu este suficient, pentru că atunci este imposibil să distingem între imaginație și gândire. Activitatea logică, gândirea umană - o formă specifică de a crea imagini cognitive prin inferență logică, generalizare, abstractizare, analiză, sinteză nu poate fi identificată pur și simplu cu imaginația. Crearea de noi cunoștințe și concepte în domeniul gândirii logice poate avea loc fără participarea imaginației.

Mulți cercetători notează că imaginația este procesul de creare a unor noi imagini, procedând într-un plan vizual. Această tendință trimite imaginația la formele de reflecție senzorială. O altă tendință consideră că imaginația creează nu numai noi imagini senzoriale, ci produce și noi gânduri.

Înțelegerea imaginației ca proces opus gândirii și gândirea care procedează conform legilor logicii, ca necreativă, este nejustificată. Una dintre caracteristicile imaginației este că este asociată nu numai cu gândirea, ci și cu datele senzoriale. Nu există imaginație fără gândire, dar nici ea nu se reduce la logică, întrucât în ​​ea (în imaginație) se presupune întotdeauna transformarea materialului senzorial.

Astfel, să luăm în considerare faptul că imaginația este atât crearea de noi imagini, cât și transformarea experienței trecute, și faptul că o astfel de transformare are loc în unitatea organică a sensibilului și a raționalului.

Imaginația joacă un rol important în viața umană. Datorită imaginației, o persoană își creează, își planifică în mod inteligent activitățile și le gestionează. Aproape toată cultura umană materială și spirituală este un produs al imaginației și creativității oamenilor. Imaginația este, de asemenea, de mare importanță pentru dezvoltarea și îmbunătățirea omului ca specie. Ia o persoană dincolo de limitele existenței sale momentane, îi amintește de trecut, deschide viitorul. Imaginația este capacitatea de a imagina un obiect absent sau inexistent, păstrându-l în minte și manipulându-l mental.

Cu o imaginație bogată, o persoană poate „trăi” în momente diferite, pe care nicio altă creatură din lume nu și le poate permite. Trecutul este fixat în imagini ale memoriei, înviat arbitrar printr-un efort de voință, viitorul este prezentat în vise și fantezii.

Imaginația este principala gândire vizual-figurativă care permite unei persoane să navigheze în situație și să rezolve probleme fără intervenția directă a acțiunilor practice. Îl ajută în multe feluri în acele cazuri de viață în care acțiunile practice sunt fie imposibile, fie dificile, fie pur și simplu inadecvate sau nedorite.

Din percepție, care este procesul de primire și procesare de către o persoană a diverselor informații care intră în creier prin intermediul simțurilor și care se termină cu formarea unei imagini, imaginația diferă prin faptul că imaginile sale nu corespund întotdeauna realității, ele conțin elemente de fantezie și ficțiune. Dacă imaginația pictează astfel de imagini conștiinței, cărora nu le corespunde nimic sau puțin în realitate, atunci se numește fantezie. Dacă, în plus, imaginația este îndreptată spre viitor, se numește vis.

Imaginația, mai mult decât alte procese mentale cognitive, este asociată cu sentimentele umane. Se poate percepe și gândi cu sânge rece, fără pasiune, dar nu se poate imagina cu sânge rece. Imaginația nu numai că apare sub influența sentimentelor, dar ea însăși devine una dintre cele mai puternice surse ale acestora. Adesea, situațiile imaginare dau naștere la sentimente nu mai puțin puternice decât evenimentele reale. Aceasta este o proprietate foarte importantă a imaginației, deoarece datorită ei avem ocazia de a evalua ce semnificație pot avea anumite circumstanțe pentru noi. În același timp, această proprietate a imaginației este plină de pericolul de a părăsi realitatea, de „reinstalare” în lumea viselor. (Wenger L.A.; Mukhina V.S. „Psychology” M. „LIGHTENMENT” 1988)

1.2 Tipuri de bază de imaginație

Imaginația poate fi de patru tipuri principale.

Imaginația activă - se caracterizează prin faptul că, folosind-o, o persoană, la cererea sa, printr-un efort de voință, provoacă în sine imagini adecvate. Imaginația activă poate fi creativă și recreativă. Imaginația, care se bazează pe crearea de imagini care corespund descrierii, se numește recreativă. Imaginația creativă, spre deosebire de cea recreativă, presupune crearea independentă de noi imagini care sunt realizate în produse de activitate originale și valoroase. (Petrovsky A.V. „Psihologie generală” M.; 1977)

Imaginația pasivă - constă în faptul că imaginile sale apar spontan, pe lângă voința și dorința unei persoane. Imaginația pasivă este împărțită în intenționată și neintenționată. O persoană poate provoca o imaginație pasivă în mod intenționat: astfel de imagini, fantezii, cauzate în mod deliberat, dar care nu au legătură cu voința menită să le aducă la viață, se numesc vise. Toți oamenii tind să viseze la ceva vesel, plăcut, tentant. În visele cu ochii deschiși, legătura dintre produsele fantezie și nevoi se dezvăluie ușor. Dar dacă în procesele de imaginație o persoană este dominată de vise, atunci acesta este un defect în dezvoltarea personalității, indică pasivitatea acesteia. Imaginația pasivă poate apărea și neintenționat. Acest lucru se întâmplă în principal atunci când activitatea conștiinței, cel de-al doilea sistem de semnal, este slăbită, când o persoană este temporar inactivă, în stare de semi-somnolentă, în stare de pasiune, în somn, în tulburări patologice ale conștiinței. (Petrovsky A.V. „Psihologie generală” M.; 1977)

Imaginația productivă - diferă prin faptul că în ea realitatea este construită în mod conștient de o persoană și nu doar copiată sau recreată mecanic. În același timp, această realitate este transformată creativ în imagine.

Imaginația reproductivă - atunci când este folosită, sarcina este de a reproduce realitatea așa cum este ea și, deși există și un element de fantezie, o astfel de imaginație seamănă mai mult cu percepția sau memoria decât cu creativitatea. Cu procesul de imaginație în activitățile practice ale oamenilor, în primul rând, procesul de creativitate artistică este conectat. Astfel, o direcție în artă numită naturalism, precum și parțial realism, pot fi corelate cu imaginația reproductivă. Conform picturilor lui I. I. Shishkin, de exemplu, botaniștii pot studia flora pădurii rusești, deoarece toate plantele de pe pânzele sale sunt desenate cu acuratețe „documentară”. Lucrările artiștilor democrați din a doua jumătate a secolului al XIX-lea I. Kramskoy, I. Repin, V. Petrov, cu toată ascuțimea lor socială, sunt și o căutare a unei forme cât mai apropiate de copierea realității.

În artă, numai viața poate fi sursa oricărei direcții; ea acționează și ca bază primară pentru fantezie. Cu toate acestea, nicio fantezie nu este capabilă să inventeze ceva ce nu ar fi cunoscut omului. În acest sens, realitatea devine principala creativitate a unui număr de maeștri ai artei, al căror zbor al imaginației creatoare nu se mai mulțumește cu mijloace de imaginație realiste și cu atât mai mult naturaliste. Dar această realitate este trecută prin imaginația productivă a creatorilor, ei o construiesc într-un mod nou, folosind lumina, culoarea, umplându-și lucrările cu vibrația aerului (impresionism), recurgând la reprezentarea punctuală a obiectelor (pointillism în pictură și muzică). ), descompunerea lumii obiective în forme geometrice (cubism), etc. Prin urmare, întâlnim imaginația productivă în artă chiar și în cazurile în care artistul nu este mulțumit de reconstituirea realității prin metoda realistă. Lumea lui este o fantasmagorie, figurativitate irațională, în spatele căreia se află realități destul de evidente. De exemplu, rodul unei astfel de imaginații este romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”, ficțiunea fraților Strugațki etc. Trecerea la astfel de imagini neobișnuite și bizare face posibilă sporirea impactului intelectual, emoțional și moral al arta asupra unei persoane. Cel mai adesea, procesul creativ în artă este asociat cu imaginația activă: înainte de a imprima orice imagine pe hârtie, pânză sau foaie de muzică, artistul o creează în imaginația sa, aplicând eforturi voliționale conștiente în acest sens. Adesea, imaginația activă captează atât de mult creatorul încât își pierde legătura cu timpul său, cu „eu”, obișnuindu-se cu imaginea pe care o creează.

Mai rar, imaginația pasivă devine impulsul procesului de creație, deoarece imaginile spontane independente de voința artistului sunt cel mai adesea produsul muncii subconștiente a creierului său, ascunsă de el însuși. Și totuși, observațiile despre procesul creativ descrise în literatură oferă o oportunitate de a da exemple despre rolul imaginației pasive în creația artistică. Așadar, Franz Kafka a acordat un rol excepțional în opera sa viselor, surprinzându-le în lucrările sale fantastic de sumbre. În plus, procesul de creație, începând, de regulă, cu un efort de voință, adică cu un act de imaginație, captează treptat autorul atât de mult încât imaginația devine spontană, iar el nu mai este cel care creează imagini, dar imaginile îl dețin și îl controlează pe artist, iar el se supune logicii lor.

Opera imaginației umane nu se limitează la literatură și artă. Într-o măsură mai mică, se manifestă în creativitate științifică, tehnică și alte tipuri de creativitate. În toate aceste cazuri, fantezia ca un fel de imaginație joacă un rol pozitiv.

Dar există și alte tipuri de imaginație - vise, halucinații, visări cu ochii deschiși și visele cu ochii deschiși. Visele pot fi clasificate ca forme pasive și involuntare de imaginație. Adevăratul lor rol în viața umană nu a fost încă stabilit, deși se știe că în visele unei persoane sunt exprimate și satisfăcute multe nevoi vitale, care, din mai multe motive, nu pot fi realizate în viața reală.

Halucinațiile sunt numite viziuni fantastice, care aparent nu au aproape nicio legătură cu realitatea din jurul unei persoane. De obicei, halucinațiile sunt rezultatul anumitor tulburări ale psihicului sau ale funcționării organismului și însoțesc multe afecțiuni dureroase.

Visele, care au fost deja menționate mai sus, spre deosebire de halucinații, sunt o stare mentală complet normală, care este o fantezie asociată cu o dorință, cel mai adesea un viitor oarecum idealizat.

Un vis diferă de un vis prin faptul că este ceva mai realist și mai conectat cu realitatea, adică, în principiu, fezabil. Visele și visele unei persoane ocupă o parte destul de mare din timp, mai ales în tinerețe. Pentru majoritatea oamenilor, visele sunt gânduri plăcute despre viitor. Unii au și viziuni tulburătoare care dau naștere la sentimente de anxietate, vinovăție, agresivitate.

1.3 Funcții de imaginație

Mintea unei persoane nu poate fi într-o stare inactivă, de aceea oamenii visează atât de mult. Creierul uman continuă să funcționeze chiar și atunci când informații noi nu intră în el, când nu rezolvă nicio problemă. În acest moment imaginația începe să funcționeze. S-a stabilit că o persoană, după bunul plac, nu este capabilă să oprească fluxul gândurilor, să oprească imaginația. În procesul vieții umane, imaginația îndeplinește o serie de funcții specifice:

Prima funcție este de a reprezenta realitatea în imagini și de a le putea folosi la rezolvarea problemelor. Această funcție a imaginației este legată de gândire și este inclusă organic în ea.

A doua funcție a imaginației este de a regla stările emoționale. Cu ajutorul imaginației sale, o persoană este capabilă să satisfacă cel puțin parțial multe nevoi, să atenueze tensiunea generată de acestea. Această funcție vitală este accentuată și dezvoltată în mod special într-o direcție a psihologiei precum psihanaliza.

A treia funcție a imaginației este asociată cu participarea sa la reglarea arbitrară a proceselor cognitive și a stărilor umane. Cu ajutorul imaginilor create cu pricepere, o persoană poate acorda atenție evenimentelor necesare, prin imagini are posibilitatea de a controla percepția, amintirile, declarațiile.

A patra funcție a imaginației este formarea unui plan intern de acțiune, adică capacitatea de a le îndeplini în minte, manipulând imagini. A cincea funcție a imaginației este planificarea și programarea activităților, întocmirea unor astfel de programe, evaluarea corectitudinii acestora, procesul de implementare. Cu ajutorul imaginației, o persoană poate controla multe stări psihofiziologice ale corpului, se poate adapta la activitatea viitoare. Există fapte cunoscute care indică faptul că, cu ajutorul imaginației, într-un mod pur volitiv, o persoană poate influența procesele organice: modificarea ritmului respirației, frecvența pulsului, tensiunea arterială, temperatura corpului etc. Aceste fapte stau la baza auto-antrenamentului, care este utilizat pe scară largă pentru autoreglare.

capitolul 2

2.1 Imaginația creativă

Imaginația creativă este un fel de imaginație care vizează crearea de noi imagini semnificative din punct de vedere social care formează baza creativității.

Imaginația creativă se supune anumitor legi; conectarea diferitelor elemente în procesul imaginației creatoare nu este întotdeauna de natură mecanică, ci structurală, supusă sarcinii și planului creativ. În același timp, formele structurale în care se desfășoară opera imaginației unui scriitor, artist, compozitor nu sunt inventate, ci sunt extrase din percepția și studiul realității. Imaginația în creativitatea artistică permite, desigur, și o îndepărtare semnificativă de realitate, o abatere mai mult sau mai puțin semnificativă de la aceasta. Creativitatea artistică se exprimă nu numai în portret; include atât un basm, cât și o poveste fantezie. Într-un basm, într-o poveste fantastică, abaterile de la realitate pot fi foarte mari. Dar atât într-un basm, cât și în cea mai fantastică poveste, abaterile de la realitate trebuie să fie motivate obiectiv de un plan, o idee care se întruchipează în imagini. Și cu cât aceste abateri de la realitate sunt mai semnificative, cu atât ar trebui să fie mai obiectiv motivate. Imaginația creativă recurge într-o operă de artă la fantezie, la abaterea de la anumite aspecte ale realității, pentru a da claritate figurativă realității, ideea sau ideea principală, reflectând indirect un aspect esențial al realității. (Rubinshtein S.L. Fundamentele psihologiei generale. Sankt Petersburg, 1998. http://azps.ru/hrest/28/4846617.html)

Următoarele aspecte esențiale ale imaginației creative pot fi distinse (pe exemplul unui artist):

o atitudine sporită față de realitate, exprimată în observație acută, care duce la acumularea de material care, atunci când este necesar, poate fi folosit în viitoare lucrări de creație. Aceste imagini parțiale, care încă se acumulează fără o legătură certă cu ideea imaginii viitoare, sunt pur și simplu trăsături caracteristice sau cumva remarcabile ale realității din jurul artistului. Dar acestea nu sunt încă doar schițe fotografice: latura vizuală a imaginii este imediat, în procesul de percepție în sine, imaginile înțelese, vii păstrate în memorie sunt grupate în funcție de semnificația lor semantică. O astfel de observație accentuată a devenit a doua natură a artistului: nu poate să nu observe, o face în mod constant, fără efort conștient;

ideea de creație apare la început pur și simplu ca „ideea” imaginii viitoare, ca o anumită sarcină pe care artistul și-a propus-o. Această sarcină nu a fost încă exprimată într-o imagine definită, în mod clar „cifra nu a fost încă determinată”; artistul nu are încă o imagine terminată, pentru aceasta este necesară o activitate ulterioară a imaginației;

căutarea unei soluţii la problemă şi găsirea unei expresii figurative a ideii se fac în procesul de lucru pe termen lung asupra desenului. Soluția cerută nu este dată imediat, numeroase schițe ale desenului încă nu îl mulțumesc pe artist, atât de mult se depărtează de idee;

apariţia unei imagini care coincide cu ideea. Soluţia figurativă a ideii: a) se realizează în procesul de lucru, şi nu numai prin imaginaţia mentală; b) se dezvăluie artistului fie ca urmare a unor impresii noi, complementare, făcute, fie, de regulă, ca urmare a uneia dintre încercările reușite; c) acționează ca o imagine strălucitoare, vitală, definită, dar până acum doar în imaginație, și nu în desen: aceasta este o imagine mentală care arată cum ar trebui să fie desenul;

transformarea imaginii imaginate într-o imagine, într-o adevărată operă de artă: văzând imaginea cerută cu ochiul minții, artistul corectează desenul, eliminând tot ce nu corespundea acestei imagini și adăugând noi caracteristici care au făcut figura așa cum a fost revelată artistului în imaginea mentală.

Aceste aspecte ale procesului imaginației sunt tipice creativității nu numai a artistului și a reprezentanților altor tipuri de artă (compozitori, scriitori, artiști etc.), ci și a imaginației creatoare și în domeniul științei și invenției.

Imaginația creativă în aceste activități se caracterizează și prin următoarele aspecte:

a) acumularea materialului necesar creativității (versatil extins, inclusiv cunoștințe speciale, experiență practică vastă);

b) apariția ideii de descoperire sau invenție științifică, inițial sub forma unei ipoteze sau a unei idei tehnice care nu și-a găsit încă o soluție constructivă în forma sa cea mai generală, fundamentală;

c) încercări de rezolvare a problemei în experimente specifice sau încercări constructive;

d) în timpul acestor încercări transformarea ideii generale inițiale într-o soluție specifică (transformarea unei ipoteze într-o teorie, o idee fundamentală într-un design specific al invenției), realizarea teoriei în experimente care o confirmă, ideea a invenției într-o anumită mașină.

2.2 Dezvoltarea abilităților de imaginație creativă. Rezolvarea problemelor creative

Psihologia creativității se manifestă în toate formele ei specifice: inventive, științifice, literare, artistice etc. Ce factori determină posibilitatea de creativitate a unei anumite persoane? Posibilitatea creativității este oferită în mare măsură de cunoștințele pe care le are o persoană, care sunt susținute de abilitățile corespunzătoare și sunt stimulate de scopul unei persoane. Cea mai importantă condiție pentru creativitate este prezența anumitor experiențe care creează tonul emoțional al activității creative.

Problema creativității a fost întotdeauna de interes nu numai pentru psihologi. Întrebarea a ceea ce permite unei persoane să creeze și o privează pe alta de această oportunitate a îngrijorat mințile oamenilor de știință celebri. Multă vreme a dominat viziunea despre imposibilitatea algoritmizării și predării procesului creativ, care a fost fundamentată de celebrul psiholog francez T. Ribot. El a scris: „În ceea ce privește „metodele de invenție”, despre care s-a scris mult raționament științific, ele nu există cu adevărat, deoarece altfel ar fi posibil să se fabrice inventatori în același mod în care mecanicii și ceasornicarii sunt fabricați acum.” . Treptat, însă, acest punct de vedere a început să fie pus la îndoială. În primul rând a apărut ipoteza că capacitatea de a fi creativ poate fi dezvoltată. Astfel, omul de știință englez G. Wallace a încercat să investigheze procesul creativ. Drept urmare, a reușit să distingă patru etape ale procesului creativ:

1. Pregătirea (nașterea unei idei).

2. Maturarea (concentrarea, „tragerea” de cunoștințe legate direct și indirect de o problemă dată, obținerea de informații lipsă).

3. Iluminare (înțelegerea intuitivă a rezultatului dorit).

4. Verificare.

Un alt om de știință - G. S. Altshuller - a dezvoltat o întreagă teorie a rezolvării problemelor creative. El a distins cinci niveluri de creativitate:

Primul nivel. Problemele sunt rezolvate prin utilizarea mijloacelor destinate direct acestor scopuri.

Al doilea nivel. Necesită o enumerare mentală a doar câteva soluții general acceptate și evidente. Obiectul în sine nu se schimbă în acest caz. Mijloacele de rezolvare a unor astfel de probleme sunt în limitele unei specialități înguste. Sarcinile necesită o anumită modificare a obiectului pentru a obține efectul dorit. Enumerarea opțiunilor în acest caz se măsoară în zeci. În același timp, mijloacele de rezolvare a unor astfel de probleme aparțin unei ramuri a cunoașterii.

Al treilea nivel. Soluția corectă a problemelor este ascunsă printre sute de incorecte, deoarece obiectul îmbunătățit trebuie schimbat serios. Tehnicile de rezolvare a problemelor trebuie căutate în domenii conexe ale cunoașterii.

Al patrulea nivel. La rezolvarea problemelor, obiectul îmbunătățit se schimbă complet. Căutarea soluțiilor se desfășoară, de regulă, în domeniul științei, printre efecte și fenomene rare.

Al cincilea nivel. Rezolvarea problemelor se realizează prin schimbarea întregului sistem, care include obiectul îmbunătățit. Aici numărul încercărilor și erorilor crește de multe ori, iar mijloacele de rezolvare a problemelor de acest nivel pot depăși capacitățile științei de astăzi. Prin urmare, mai întâi trebuie să faceți o descoperire și apoi, pe baza unor noi date științifice, să rezolvați o problemă creativă.

Potrivit lui Altshuller, una dintre metodele importante pentru rezolvarea problemelor creative este transferul lor de la nivelurile superioare la cele inferioare. De exemplu, dacă sarcinile de al patrulea sau al cincilea nivel sunt transferate la primul sau al doilea nivel prin intermediul unor tehnici speciale, atunci enumerarea obișnuită a opțiunilor va funcționa. Problema este să înveți rapid, să restrângi câmpul de căutare, transformând sarcina „dificilă” într-una „ușoară”.

Astfel, în ciuda ușurinței aparente, arbitrarului, impredictibilității imaginilor emergente, transformarea creativă a realității în imaginație se supune propriilor legi și se realizează în anumite moduri. Noi idei apar pe baza a ceea ce era deja în minte, grație operațiilor de analiză și sinteză. În cele din urmă, procesele imaginației constau în descompunerea mentală a reprezentărilor originale în părți componente (analiza) și combinarea lor ulterioară în noi combinații (sinteză), adică sunt de natură analitico-sintetică. În consecință, procesul creativ se bazează pe aceleași mecanisme care sunt implicate în formarea imaginilor obișnuite ale imaginației.

capitolul 3

3.1 Proces creativ. Intenție

Creativitatea este activitatea unei persoane sau a unui grup de oameni de a crea noi valori originale semnificative din punct de vedere social.

Procesul creativ începe cu o idee. Acesta din urmă este rezultatul percepției fenomenelor de viață și al înțelegerii lor de către o persoană pe baza caracteristicilor sale individuale profunde (grad de supradotație, experiență, pregătire culturală generală). Paradoxul creativității artistice: începe cu sfârșitul sau, mai degrabă, sfârșitul său este indisolubil legat de început. Artistul „gândește” ca privitor, scriitorul ca cititor. Ideea conține nu doar atitudinea scriitorului și viziunea sa asupra lumii, ci și veriga finală a procesului de creație - cititorul. Scriitorul „planifică” cel puțin intuitiv impactul artistic și activitatea de postrecepție a cititorului. Scopul comunicării artistice prin feedback îi afectează legătura inițială - ideea. Procesul de creativitate este pătruns de contra linii de forță: trecerea de la scriitor prin idee și întruchiparea ei într-un text literar la cititor și, pe de altă parte, de la cititor, nevoile și orizontul receptiv al acestuia la scriitor și idee creativă.

Ideea se caracterizează prin certitudine semantică neformată și, în același timp, neformată semiotic, conturând contururile temei și ideii operei.

În ideea „încă nu este clar prin cristalul magic” (Pușkin), se disting trăsăturile viitorului text literar

Ideea se formează mai întâi sub formă de intonație „zgomot”, întruchipând atitudinea emoțională și valorică față de subiect și sub forma contururilor subiectului în sine într-o formă non-verbală (intonație).

Ideea este inerentă potențialului de exprimare simbolică, fixare și întruchipare în imagini.

3.2 Creație artistică - crearea unei realități artistice imprevizibile

Arta nu repetă viața, ci creează o realitate specială. Realitatea artistică poate fi paralelă cu istoria, dar nu este niciodată distribuția sa, copia sa.

„Arta diferă de viață prin aceea că evită întotdeauna repetarea. În viața de zi cu zi, poți spune aceeași glumă de trei ori și de trei ori, provocând râsul, pentru a fi sufletul societății. În artă, această formă de comportament se numește „clișeu.” Arta este un instrument fără recul, iar dezvoltarea ei este determinată de dinamica și logica materialului însuși, de soarta anterioară a mijloacelor care necesită găsirea (sau îndemnul) de fiecare dată când un soluție estetică calitativ nouă. Arta, în cel mai bun caz, este paralelă cu istoria, iar modul de existență a acesteia este crearea unei noi realități estetice de fiecare dată "(Borev Yu.B. "Estetica" 2002)

3.3 Predispoziție la creativitate

Având în vedere procesul de creație artistică, psihologia nu poate ignora aspectele sale psihologice.

Creativitatea artistică este un proces misterios. La un moment dat, I. Kant spunea: „... Newton putea să-și prezinte toți pașii, pe care a trebuit să-i facă de la primele începuturi ale geometriei până la marile și profundele sale descoperiri, nu numai lui însuși, ci și tuturor celorlalți, și le-a destinat succesiunii; dar niciun Homer sau Wieland nu poate arăta cât de complete apar și se combină în capul lui fantezii și în același timp idei bogate în gânduri, pentru că el însuși nu știe acest lucru și, prin urmare, nu poate învăța asta nimănui altcuiva. Deci, în domeniul științific, cel mai mare inventator se deosebește de mizerabilul imitator și student doar în grad, în timp ce el se deosebește anume de cel pe care natura l-a înzestrat cu capacitatea de a arte plastice ”(Kant. vol. 5. pp. 324-). -325).

Pușkin a scris: „Tot talentul este inexplicabil. Cum vede sculptorul dintr-o bucată de marmură de Carrara Jupiterul ascuns și îl scoate la lumină, zdroindu-i coaja cu o daltă și un ciocan? De ce un gând lasă capul poetului deja înarmat cu patru rime, măsurate de picioare zvelte și monotone? „Așadar, nimeni, cu excepția improvizatorului însuși, nu poate înțelege această viteză a impresiilor, această legătură strânsă dintre propria inspirație și o voință exterioară străină...” (A.S. Pushkin. Egyptian Night, 1957).

Unii teoreticieni cred că geniul artistic este o formă de patologie mentală. Deci, C. Lambroso credea că oricât de crudă și dureroasă ar fi teoria care identifică geniul cu nevroza, nu este lipsită de temeiuri serioase.... Gânduri similare au fost exprimate de A. Schopenhauer, el credea că geniul se găsește rar în alianță cu raționalitatea predominantă; dimpotrivă, indivizii de geniu sunt adesea supuși unor afecte puternice și pasiuni nerezonabile. (C. Lambroso „Geniu și nebunie”)

Există o ierarhie a rangurilor valorice care caracterizează gradul de predispoziție a unei persoane la creativitatea artistică: abilitate - supradotație - talent - geniu.

Potrivit lui I. W. Goethe, geniul unui artist este determinat de puterea de percepție a lumii și de impactul asupra umanității. Psihologul american D. Gilford notează manifestarea a șase abilități ale artistului în procesul de creativitate: fluența gândirii, analogii și contraste, expresivitate, capacitatea de a trece de la o clasă de obiecte la alta, flexibilitate adaptativă sau originalitate, capacitatea pentru a da formei de artă contururile necesare.

Talentul artistic presupune o atenție puternică la viață, capacitatea de a alege obiectele atenției, de a fixa aceste impresii în memorie, de a le extrage din memorie și de a le include într-un sistem bogat de asocieri și conexiuni dictate de imaginația creatoare.

Mulți sunt angajați în activitate în cutare sau cutare formă de artă, în cutare sau cutare perioadă a vieții, cu succes mai mare sau mai mic. O persoană talentată artistic creează lucrări de importanță durabilă pentru o anumită societate pentru o perioadă semnificativă a dezvoltării acesteia. Talentul generează valori artistice care au o semnificație națională durabilă și uneori chiar universală. Un maestru al geniului creează cele mai înalte valori umane care sunt semnificative pentru toate timpurile.

imaginație creativ mental

Concluzie

Pe baza celor de mai sus, putem spune următoarele: imaginația în sine, sensul complet specific al cuvântului nu poate fi decât într-o persoană. Doar o persoană care, ca subiect de practică publică, transformă cu adevărat lumea, își dezvoltă o adevărată imaginație. Cu o imaginație bogată, o persoană poate trăi în vremuri diferite, pe care nicio altă ființă vie din lume nu și le poate permite. Imaginația este o formă specială a psihicului uman, depărtându-se de alte procese mentale și ocupând în același timp o poziție intermediară între percepție, gândire și memorie. Se poate presupune că imaginația, dorința de a o înțelege și explica, a atras atenția asupra fenomenelor psihice din antichitate, a susținut-o și continuă să o stimuleze și astăzi. Imaginația este principala forță motrice a procesului creativ uman și joacă un rol imens în toată viața lui. Acest lucru se datorează faptului că toată activitatea vieții este într-o oarecare măsură legată de creativitate, începând cu gătitul și terminând cu crearea de opere literare, picturi, invenții.

Imaginația este strâns legată de creativitate, iar această dependență este inversă, adică. este imaginația care se formează în procesul activității creative și nu invers. Creativitatea nu este un joc liber al imaginației care nu necesită multă muncă și uneori grea. Dimpotrivă, tot ceea ce este nou, semnificativ, remarcabil a fost creat prin mare muncă. Descoperirile în domeniul științei și tehnologiei (Popov, Jukovski, Pavlov, Michurin și alții), mari lucrări în domeniul literaturii și artei (Pușkin, Lev Tolstoi, Repin, Surikov, Ceaikovski și alții) au fost create ca urmare a unor uriașe muncă. Esența imaginației artistice constă, în primul rând, în a putea crea imagini noi capabile să fie purtător plastic de conținut ideologic. Imaginația este un proces conștient în centrul ei. Abilitatea de a prezice în mod figurat rezultatele propriilor acțiuni dă direcție imaginației creative. Imaginația aprofundează cunoștințele unei persoane despre lume, ajută la stabilirea de noi proprietăți ale obiectelor și conexiuni între ele.

Zborul fanteziei în procesul creativ este asigurat de cunoștințe, susținute de abilități, stimulate de intenție, însoțite de un ton emoțional. În orice fel de activitate, imaginația creatoare este determinată de modul în care poate transforma realitatea, încărcată cu detalii aleatorii, nesemnificative. Imaginația este un proces mental foarte valoros, deoarece în mare măsură datorită lui au fost create capodopere de artă și invenție pe care oamenii au ocazia să fie inspirați, să se bucure și să le folosească.

Bibliografie

1. Kravchenko A.I. „Psihologie generală” M., „Prospect” 2009.

2. Wenger L.A.; Mukhina V.S. „Psihologie” M., „Iluminism” 1988.

3. Petrovsky A.V. „Psihologie generală” M., „Iluminism” 1977.

4. Rubinstein S.L. „Fundamentele psihologiei generale”. Sankt Petersburg, 1998. (http://azps.ru/hrest/28/4846617.html)

5. Borev Yu.B. „Estetica” M., 2002.

6. Vygotsky L S. „Dezvoltarea funcțiilor mentale superioare” M., 1960.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Imaginația ca formă de reflecție mentală, creând imagini bazate pe idei formate anterior. Esența, tipurile și rolul imaginației în creativitatea științifică, tehnică și artistică. Dezvoltarea imaginației în procesul activității creative.

rezumat, adăugat 24.07.2010


Considerarea conceptului de imaginație ca proces mental de creare a unor noi imagini pe baza celor percepute anterior, a formelor și funcțiilor sale. Natura psihologică a proceselor de imaginație. Determinarea legăturilor acestui proces cu gândirea și creativitatea umană.

lucrare de termen, adăugată 25.10.2014


Caracteristicile procesului mental de creare a imaginilor, inclusiv predicția rezultatului final al activității obiective. Studiul mecanismelor de procesare a ideilor în imagini imaginare. Analiza fundamentelor fiziologice și a principalelor tipuri de imaginație.

test, adaugat 20.01.2012


Conceptul, principalele tipuri și funcții ale imaginației. Problema imaginației creatoare în psihologie. Imaginația în structura cunoștințelor științifice. Nivelul de afișare detaliată a ideii concepute. Relația tendinței de a risca cu prezența imaginației și a rafinamentului.

lucrare de termen, adăugată 09.11.2014


Funcții de imaginație. Rolul imaginației în construirea unei imagini și a unui program de comportament într-o situație problemă. Imaginația ca activitate de sinteză. Metode de sinteză în crearea imaginilor imaginației. Tipuri de imaginație. Imaginația creativă.

test, adaugat 27.09.2006


Studiul procesului de transformare creativă a ideilor care reflectă realitatea. Imaginația ca mod de a cunoaște lumea exterioară. Studiul tipurilor și funcțiilor imaginației. O privire de ansamblu asupra mecanismelor de procesare a reprezentărilor în imagini imaginare.

prezentare, adaugat 04.03.2017


Conceptul de imaginație ca proces mental de creare de noi imagini și idei. Dezvoltarea imaginației la preșcolari. Caracteristicile imaginației la copiii de anumite grupe de vârstă. Folosind basme și povești pentru a dezvolta imaginația copiilor.

lucrare de termen, adăugată 27.11.2009


Studiul esenței imaginației ca proces care constă în transformarea ideilor, crearea de noi imagini pe baza celor existente. Caracteristici specifice ale imaginației la copiii cu deficiențe de auz, care se datorează dezvoltării lente a vorbirii.

rezumat, adăugat 21.12.2010


Imaginația ca componentă principală a procesului de creație, interpretarea ei în concepte filozofice. Esența, tipurile și funcțiile imaginației. Metode de studiere a caracteristicilor imaginației unei persoane. Descrierea grupului de testare. Analiza si interpretarea rezultatului

lucrare de termen, adăugată 11.03.2009


Studiul raportului de recreare a imaginației în termeni verbali și non-verbali la vârsta preșcolară medie. Caracteristicile psihologice ale principalelor tipuri de imaginație. Problema imaginației în psihologia internă și străină. Geneza imaginației.

Introducere

1. Imaginația: esență și tipuri

2. Imaginație și creativitate

2.1 Rolul imaginației în creativitatea științifică, tehnică și artistică

2.2 Dezvoltarea imaginației copiilor în procesul activității creative

2.3 Brainstormingul ca formă de imaginație creativă

Concluzie

Lista literaturii folosite

Introducere

Imaginația în sensul ei foarte specific al cuvântului poate fi doar într-o persoană. Doar o persoană care, ca subiect de practică publică, transformă cu adevărat lumea, își dezvoltă o adevărată imaginație.

Cu o imaginație bogată, o persoană poate trăi în vremuri diferite, pe care nicio altă ființă vie din lume nu și le poate permite. Trecutul este fixat în imagini de memorie, iar viitorul este reprezentat în vise și fantezii.

Imaginează-ți ce s-ar întâmpla dacă o persoană nu ar avea imaginație. Am pierde aproape toate descoperirile științifice și operele de artă, imaginile create de cei mai mari scriitori și invențiile designerilor. Copiii nu ar auzi basme și nu ar putea juca multe jocuri. Și cum ar putea ei să asimileze programa școlară fără imaginație?

Datorită imaginației, o persoană își creează, își planifică și își gestionează în mod inteligent activitățile.Aproape toată cultura materială și spirituală umană este un produs al imaginației și creativității oamenilor.

Imaginația duce o persoană dincolo de limitele existenței sale de moment, îi amintește de trecut, deschide viitorul. Odată cu scăderea capacității de a fantezi, personalitatea unei persoane se sărăcește, posibilitățile de gândire creativă scad, iar interesul pentru artă și știință se estompează.

Dacă privezi o persoană de fantezie, progresul se va opri, prin urmare imaginația este cea mai necesară abilitate a unei persoane.

Luând în considerare relevanța acestei probleme, ce importanță are imaginația în viața unei persoane, modul în care îi afectează procesele și stările mentale, vom defini scopul acestei lucrări, care este studierea imaginației și creativității, precum și problematica relatia lor.

Lucrarea constă dintr-o introducere, două părți, o concluzie și o listă de referințe.

1. Imaginația: esență șifeluri

Imaginația este o formă de reflecție mentală, care constă în crearea de imagini pe baza unor idei formate anterior. Este o reflectare a realității și servește ca mijloc de cunoaștere a acesteia.

Datorită imaginației, o persoană își creează, își planifică și își gestionează în mod inteligent activitățile.Aproape toată cultura materială și spirituală umană este un produs al imaginației și creativității oamenilor. Imaginația duce o persoană dincolo de limitele existenței sale momentane, îi amintește de trecut, deschide viitorul. Posedă o imaginație bogată, o persoană poate „trăi” în timpuri diferite: trecutul este fixat în imagini de memorie reînviate arbitrar printr-un efort de voință, viitorul este reprezentat în vise și fantezii.

O caracteristică a imaginației ca proces este formarea de imagini vizuale ale obiectelor care nu au fost percepute anterior de subiect. Orice imaginație generează ceva nou, schimbă, transformă ceea ce este dat de percepție. Aceste schimbări și transformări pot fi exprimate în ceea ce o persoană, pe baza cunoștințelor și experienței, își imaginează, adică. își va crea o imagine a ceea ce el însuși nu a văzut niciodată. De exemplu, un mesaj despre un zbor în spațiu ne încurajează imaginația să deseneze imagini ale unei vieți fantastice în neobișnuirea ei în imponderabilitate, înconjurată de stele și planete. Factorul care stimulează activitatea imaginației îl constituie diversele conexiuni ale fenomenelor, evenimentelor, obiectelor. Ele sunt capabile să provoace un joc liber al asociațiilor.

Atitudinea unei persoane față de procesul imaginației determină în mod direct existența diferitelor niveluri de imaginație. Să dăm o clasificare a unor forme de imaginație.

La nivelurile inferioare are loc schimbarea imaginilor Involuntar, care se realizează sub influența nevoilor, pulsiunilor și tendințelor puțin conștiente, indiferent de orice intervenție conștientă a subiectului. În cele mai înalte forme de imaginație, în creativitate, imaginile sunt formate și transformate în mod conștient în conformitate cu scopurile. Folosindu-le, o persoană, la cererea sa, printr-un efort de voință, își provoacă imaginile corespunzătoare ale activității creatoare a unei persoane. Această formă de imaginație se numește activă.

Imaginația poate fi și: activă, pasivă, productivă (transformatoare) și reproductivă (reproducătoare).

Activ Imaginația se caracterizează prin faptul că, folosind-o, o persoană, la cererea sa, printr-un efort de voință, evocă în sine imaginile corespunzătoare. Imaginația activă creativă - crearea independentă de noi imagini în raport cu subiectul. Se manifestă în produsele activității, concretizate în practică. imagini pasiv Imaginațiile apar spontan, pe lângă voința și dorința unei persoane.

Productiv imaginația diferă prin aceea că în ea realitatea este constatată în mod conștient de o persoană și nu pur și simplu copiată sau recreată mecanic. Dar, în același timp, în imagine este încă transformată creativ. LA reproductivă sarcina imaginării este de a reproduce realitatea așa cum este ea și, deși există și un element de fantezie, o astfel de imaginație seamănă mai mult cu percepția sau memoria decât cu creativitatea.

Distingeți și imaginația recreândși creativ.

În primul caz, aceasta este reconstrucția imaginilor date. Are loc în acele cazuri în care o persoană, conform unei descrieri, trebuie să-și imagineze un obiect care nu a fost niciodată perceput înainte. Baza imaginației recreative este cunoașterea. De exemplu, o persoană nu a văzut niciodată marea, dar după ce a citit o descriere a acesteia într-o carte, își poate imagina marea în imagini mai mult sau mai puțin vii și complete. Imaginația recreativă creează ceea ce este, ceea ce există și așa cum există. În ea nu ar trebui să existe o abatere de la realitate, altfel nu va servi obiectivelor cunoașterii cu care se confruntă - să extindă (pe baza traducerii descrierilor în imagini vizuale) cercul cunoștințelor umane despre lumea înconjurătoare. Datorită imaginației recreative, o persoană își poate imagina doar țări îndepărtate, în care nu a fost niciodată, și evenimente istorice de mult trecute, și multe obiecte pe care nu a avut șansa să le întâlnească în realitate, folosind o singură descriere.

Al doilea se exprimă în dezvoltarea independentă a ultimelor imagini. Imaginația creativă este crearea independentă de noi imagini în procesul activității creative, fie că este vorba de artă, știință sau activitate tehnică. Scriitorii, pictorii, compozitorii, în efortul de a reflecta viața în imaginile artei lor, recurg la imaginația creativă. Ei nu doar copiază viața fotografic, ci creează imagini artistice în care această viață se reflectă cu adevărat în trăsăturile sale cele mai izbitoare, în imagini generalizate ale realității.

Descoperiri, invenții, creație de opere de artă, literatură - toate acestea sunt o activitate creativă, care este o necesitate socială. Imaginația creativă este mult mai complicată decât cea recreativă: una este să-ți imaginezi un desen al unei mașini și cu totul altceva să-l faci.

Alocați astfel de forme de imaginație, cum ar fi vise, stări de somnolență, vise, halucinații, vise cu ochii deschiși.

Visele pot fi clasificate ca forme pasive și involuntare de imaginație. Se știe că în visele unei persoane sunt exprimate și satisfăcute multe nevoi vitale, care, din mai multe motive, nu pot fi realizate în viață. Halucinațiile sunt numite viziuni fantastice care nu au nicio legătură cu realitatea din jurul unei persoane. De obicei, acestea sunt rezultatul anumitor tulburări ale psihicului sau ale muncii corpului - ele însoțesc multe afecțiuni dureroase. Visele, spre deosebire de halucinații, sunt o stare normală de spirit și sunt o fantezie asociată cu dorința.

Un loc special în imaginație îl ocupă un vis, care acționează ca o posibilitate reală sau abstractă a viitorului dorit. Un vis diferă de un vis prin faptul că este mai realist și mai conectat cu realitatea.

S-a stabilit că oamenii visează atât de mult pentru că mintea lor nu poate fi șomeră, ea continuă să funcționeze chiar și atunci când nicio informație nu intră în creierul uman, când nu rezolvă nicio problemă. În acest moment imaginația începe să funcționeze. În plus, a fost dezvăluit că, după bunul plac, o persoană nu este capabilă să oprească imaginația sau să oprească fluxul gândurilor.

2. Imaginație și creativitate

Imaginația este strâns legată de creativitate, iar această dependență este inversă, adică. Imaginația este cea care se formează în procesul activității creative și nu invers.Astfel, imaginația creatoare este un fel de imaginație îndreptată spre crearea de noi imagini, care formează baza creativității.

Particularitatea imaginației creative constă în faptul că este un proces conștient la baza sa. Abilitatea de a prezice în mod figurat rezultatele propriilor acțiuni dă direcție imaginației creative.

Zborul fanteziei în procesul creativ este asigurat de cunoștințe, susținute de abilități, stimulate de intenție, însoțite de un ton emoțional. În orice fel de activitate, imaginația creatoare este determinată de modul în care poate transforma realitatea, încărcată cu detalii aleatorii, nesemnificative.

2.1 Rolul imaginației în creativitatea științifică, tehnică și artistică

Specializarea diferitelor tipuri de imaginație este rezultatul dezvoltării diferitelor tipuri de activitate creativă. Prin urmare, există atâtea tipuri specifice de imaginație câte tipuri de activitate umană există; imaginația joacă un rol deosebit de important în creativitatea științifică și artistică.

activitate științifică nu poate fi imaginat ca o cunoaștere mecanică a anumitor fenomene ale lumii înconjurătoare. Cercetarea științifică este întotdeauna asociată cu construirea de ipoteze, de aceea este de neconceput fără imaginație creativă. Imaginația omului de știință vă permite să construiți ipoteze, să reprezentați mental și să jucați experimente științifice, să căutați și să găsiți soluții non-triviale la probleme. Deci, de exemplu, la matematică, la începutul demonstrației diverselor teoreme, trebuie să întâlnim enunțuri care încep cu cuvintele: „să spunem că; imaginează-ți asta." Ei sunt cei care indică faptul că procesul de demonstrare matematică începe cu o reprezentare creativă sau imaginație. Imaginația joacă un rol important în etapele incipiente ale rezolvării unei probleme științifice și adesea duce la presupuneri minunate.

Spre deosebire de gândirea științifică, care limitează fantezia unei persoane la cerințele de fiabilitate necondiționată, rezonabilitate, oportunitate, dovezi și logică, în art nu există limite pentru imaginație sau minte.

Scriitorii, pictorii, compozitorii, care caută să reflecte viața în imaginile artei lor, recurg la imaginația creativă. Esența imaginației artistice constă, în primul rând, în a putea crea imagini noi care pot fi purtătoare de conținut ideologic. Puterea deosebită a imaginației artistice este de a crea o situație nouă nu prin încălcarea, ci prin menținerea cerințelor de bază ale vitalității. De exemplu, conform picturilor lui I.I. Shishkin, botaniștii pot studia flora pădurii rusești, deoarece toate plantele de pe pânzele sale sunt desenate cu acuratețe „documentară”. Dar respectarea vitalității și a realității nu înseamnă o copie exactă din punct de vedere fotografic a ceea ce este perceput, deoarece un artist real are o viziune specială asupra lucrurilor, prin urmare sarcina principală a unei opere de artă este să arate celorlalți ceea ce vede artistul, astfel încât alții o pot vedea. Imaginația creativă folosește acest gen de fantezie, o abatere asupra unor trăsături ale realității, pentru a oferi imagini și claritate lumii reale, ideii sau planului principal.

Cel mai adesea, procesul creativ în artă este asociat cu imaginația activă: înainte de a imprima orice imagine pe hârtie, pânză sau foaie de muzică, artistul o creează în imaginația sa, aplicând eforturi voliționale conștiente în acest sens.Adesea, imaginația activă captează atât de mult creatorul că pierde legătura cu timpul său, cu „eu”, „obișnuindu-se” cu imaginea pe care și-o creează.

Unele experiențe, sentimente ale oamenilor din viața de zi cu zi pot fi invizibile pentru ochiul neprofesionistului, în timp ce imaginația artistului, deviând de la realitate, o transformă, luminând-o mai luminos și arătând mai convex o parte din această realitate care este deosebit de importantă pentru el. A te îndepărta de realitate pentru a pătrunde mai adânc în ea și a o înțelege mai bine - aceasta este logica imaginației creatoare.

De remarcat este valoarea arta muzicalaîn dezvoltarea imaginaţiei creatoare, deoarece imaginile artistice, formate cu ajutorul sunetelor, se caracterizează printr-un impact activ și direct asupra lumii interioare a unei persoane. Se poate susține chiar că genurile de artă muzicală au acționat ca un stimul pentru dezvoltarea abilităților creative, o modalitate de influențare a sferei emoționale, un factor de educare a individualității umane.

Sunetul, ca bază a imaginii și expresivității muzicale, este lipsit de concretețea semantică a cuvântului, nu reproduce imagini fixe, vizibile ale lumii, ca în pictură, în același timp, este organizat într-un mod specific și are o natură intonațională. Intonația este cea care face ca muzica să sune artă, ca și cum ar absorbi secole de experiență artistică. Muzica are și trăsături naționale pronunțate, manifestate în structura sa intonațională, melodică, ritmică. Acest lucru este caracteristic în special creativității muzicale populare. Întrucât asociativitatea este o proprietate caracteristică imaginației creative, muzica poate evoca la ascultător o varietate de asocieri emoționale, figurative, vizuale, semantice, motorii, amintiri despre ceva experimentat.

2.2 Dezvoltarea imaginației la copii în procesul activității creative

Creativitatea poate și ar trebui să fie predată tuturor. Mai ales dacă această muncă a fost începută la o vârstă școlară mai mică. Care sunt aceste caracteristici ale activității creative?

1) procesul creativ presupune transferul independent de cunoștințe și abilități într-o situație nouă.

2) Viziunea unei noi funcții a unui obiect deja familiar.

3) Vederea de noi probleme în situații familiare.

4) Viziunea structurii obiectului de studiat.

Toate aceste trăsături ale activității creative sunt indisolubil legate de imaginație, deoarece activitatea creativă presupune promovarea diferitelor abordări, soluții, luarea în considerare a subiectului din diferite unghiuri, capacitatea de a veni cu un mod original, neobișnuit de rezolvare.

Desigur, copilul creează ceva subiectiv nou, adică ceva nou pentru el însuși, dar acest lucru are o mare importanță socială, deoarece în cursul acestuia se formează abilitățile individului.

În procesul de învățare, recrearea imaginației este de mare importanță, deoarece fără ea este imposibil să se perceapă și să înțeleagă materialul educațional.

Predarea promovează dezvoltarea acestui tip de imaginație. În plus, imaginația școlarului mai mic este din ce în ce mai strâns legată de experiența sa de viață și nu rămâne o fantezie inutilă, ci devine treptat un stimulent pentru activitate.Copilul caută să traducă gândurile și imaginile care au apărut în obiecte reale. .

Nu există oameni incapabili de creativitate! Sunt oameni care nu se străduiesc pentru creativitate. A dezvolta capacitatea de creativitate inerentă fiecărui copil, a educa în el calitățile necesare pentru ca acesta să reușească în diverse tipuri de activitate atât ca interpret, cât și ca creator, așa cum o cere viața reală, înseamnă a educa o generație care va depăși inerţia formelor şi metodelor de lucru.

2.3 „Brainstorming” ca formă de imaginație creativă

Generarea de idei valoroase este un proces creativ și complet imprevizibil. Brainstormingul este o tehnică de stimulare a creativității și productivității, bazată pe presupunerea că, în metodele obișnuite de discutare și rezolvare a problemelor, apariția ideilor inovatoare este împiedicată prin mecanisme de control ale conștiinței care îngrădesc fluxul acestor idei sub presiunea obișnuiților, forme stereotipe de luare a deciziilor. Adică este o procedură de gândire creativă (creativă) de grup, un mijloc de obținere a unui număr mare de idei de la un grup de oameni într-o perioadă scurtă de timp.

Brainstormingul organizat corespunzător include trei pași obligatorii:

1. Enunţarea problemei.Etapa preliminară. La începutul celei de-a doua etape, problema ar trebui să fie clar formulată. Există o selecție a participanților la asalt, definirea liderului și repartizarea celorlalte roluri ale participanților, în funcție de problema pusă și de metoda aleasă de desfășurare a agresiunii.

2. Generarea de idei - etapa principală, de care depinde în mare măsură succesul întregului brainstorming. Prin urmare, este foarte important să respectați regulile pentru această etapă: nu faceți nicio restricție asupra numărului de idei; interzicerea completă a criticii și a oricărei evaluări (inclusiv pozitive) a ideilor exprimate, deoarece evaluarea distrage atenția de la sarcina principală și distruge starea de spirit creativă; ideile neobișnuite și chiar absurde sunt binevenite.

3. Gruparea, selecția și evaluarea ideilor. Această etapă este adesea trecută cu vederea, dar este cea care îți permite să evidențiezi cele mai valoroase idei și să dai rezultatul final al brainstorming-ului. În această etapă, spre deosebire de a doua, evaluarea nu este limitată, ci, dimpotrivă, este binevenită. Metodele de analiză și evaluare a ideilor pot fi foarte diferite. Succesul acestei etape depinde direct de cât de „în mod egal” înțeleg participanții criteriile de selectare și evaluare a ideilor.

La brainstorming participă o echipă de mai mulți specialiști și un moderator. Înainte de sesiunea de brainstorming propriu-zis, facilitatorul face o enunțare clară a problemei de rezolvat.În timpul sesiunii de brainstorming, participanții își exprimă ideile pentru rezolvarea problemei, atât logice cât și absurde.

În procesul de brainstorming, de regulă, la început soluțiile nu sunt foarte originale, dar după un timp, soluțiile tipice, șablon, sunt epuizate și idei neobișnuite încep să apară printre participanți. Apoi, când toate ideile sunt exprimate, ele sunt analizate, dezvoltate și selectate.

Ca rezultat, se găsește cea mai eficientă și adesea netrivială soluție creativă la problemă.

Concluzie

Rezumând cele de mai sus, observăm că imaginația este unul dintre cele mai importante aspecte ale vieții noastre. Importanța imaginației în viața și activitatea umană este foarte mare. Fără imaginație, progresul nu ar fi fost posibil nici în știință, nici în artă, nici în tehnologie.Nici o singură materie școlară nu poate fi pe deplin asimilată fără activitatea imaginației.

În legătură cu trăsăturile și cauzele apariției, ele disting: imaginația involuntară și arbitrară; în legătură cu trăsăturile caracteristice reprezentărilor imaginare, precum și sarcinile, ele disting: recrearea, imaginația creatoare, vise umane etc.

Imaginația este baza procesului creativ. Abilitățile creative nu se limitează la cunoștințe, aptitudini și abilități, deși se manifestă și se dezvoltă pe baza lor. Creativitatea este o calitate a unei persoane care există doar în legătură cu o anumită activitate. Există mai multe forme de comunicare între imaginație și realitate:

1) Imaginația este creată întotdeauna din evenimente trăite de o persoană, adică din experiența anterioară. În consecință, activitatea creatoare a imaginației depinde de experiența anterioară a unei persoane, iar cu cât experiența este mai diversă, cu atât imaginația este mai bogată.

2) Imaginația are direcție. Adică creăm scopuri și motive pe care le urmărește activitatea imaginației.

3) Imaginația are o legătură emoțională.

După ce am urmărit legătura dintre imaginație și realitate, putem enumera condițiile necesare pentru a începe procesul creativ:

Disponibilitatea unor suficiente informații prealabile. Este necesar să înțelegeți esența sarcinii la îndemână, să fiți fluent în conceptele de bază, să cunoașteți principalele caracteristici ale obiectului sau fenomenului care vă interesează.

Prezența interesului emoțional în rezolvarea problemei.

Având o imaginație puternică și controlată. Se crede că datorită jocului imaginației, fanteziei, o persoană este capabilă să dezmembreze și să reconecta datele dobândite și cunoscute anterior într-un mod nou.

Lista literaturii folosite

1. Inteligență și creativitate în situații de interacțiune interpersonală: Sat. științific tr. / Rev.stat. UN. Voronin.- M.: Institutul de Psihologie RAS, 2001. - 275 p.

2. Coyne, K. Gândire creativă pe o lesă scurtă / K. Coyne, P. Clifford, R. Dai // Harvard Business Review. - Rusia. - 2008. - Nr. 4.

3. Nikiforova O.I.Cercetări privind psihologia creativității artistice. - M.: MGU, 1999. - 142 p.

4. Petrovsky, A.V. Psihologie / A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky. - M.: Academia, 2000. - 512 p.

5. Rubinstein S.L. Fundamentele psihologiei generale / S.L. Rubinstein. - Sankt Petersburg: Peter, 2000. - 720 p.

6. Kholopova, V.N. Muzica ca formă de artă: Manual / V.N. Kholopov. - Sankt Petersburg: Lan, 2000. - S.150-154.