Tradus din grecescul „τρόπος”, trop înseamnă „revoluție”. Ce înseamnă căile în literatură? Definiție luată din dicționar de S.I. Ozhegova spune: un trop este un cuvânt sau o figură de stil în sens figurat, alegoric. Astfel, avem de-a face cu transferul semnificațiilor conceptelor de la un cuvânt la altul.

Formarea de trasee în context istoric

Transferul de semnificații devine posibil datorită ambiguității anumitor concepte, care, la rândul său, se datorează specificului dezvoltării vocabularului limbii. Deci, de exemplu, putem urmări cu ușurință etimologia cuvântului „sat” - de la „lemn”, adică indicând un material de construcție din lemn.

Totuși, găsirea semnificației inițiale cu alte cuvinte – de exemplu, precum „mulțumesc” (sens original: „Doamne ferește”) sau cuvântul „urs” („A ști unde este mierea”) – este deja mai dificilă.

De asemenea, unele cuvinte își pot păstra ortografia și ortoepia, dar în același timp își pot schimba sensul. De exemplu, conceptul de „filistin”, înțeles în percepția modernă ca un comerciant (adică limitat de interese materiale, de consum). În original, acest concept nu avea nimic de-a face cu valorile umane - indica teritoriul de reședință: „locuitor urban”, „locuitor rural”, adică denota un rezident al unei anumite zone.

Drumuri în literatură. Semnificațiile primare și secundare ale cuvântului

Un cuvânt își poate schimba sensul inițial nu numai pe o perioadă lungă de timp, într-un context socio-istoric. Există și cazuri când o schimbare a sensului unui cuvânt se datorează unei situații specifice. De exemplu, în expresia „focul arde” nu există nicio cale, deoarece focul este un fenomen al realității, iar arderea este proprietatea sa inerentă, trăsătura. Astfel de proprietăți sunt de obicei numite primare (de bază).

Să luăm un alt exemplu pentru comparație:

„Estul arde un nou zori”

(A.S. Pușkin, „Poltava”).

În acest caz, nu vorbim despre fenomenul direct de ardere - conceptul este folosit în sensul luminozității, colorului. Adică, culorile zorilor în culoare și saturație seamănă cu focul (de la care este împrumutată proprietatea „arde”). În consecință, observăm înlocuirea sensului direct al conceptului „ardere” cu unul indirect, obținut ca urmare a unei legături asociative între ele. În critica literară, aceasta se numește o proprietate secundară (portabilă).

Astfel, datorită căilor, fenomenele realității înconjurătoare pot dobândi noi proprietăți, pot apărea dintr-o latură neobișnuită, pot arăta mai vii și mai expresive. Principalele tipuri de tropi din literatură sunt următoarele: epitet, comparație, metonimie, metaforă, litotă, hiperbolă, alegorie, personificare, sinecdocă, parafrază(a), etc. În aceeași lucrare pot fi utilizate diferite tipuri de tropi. De asemenea, în unele cazuri, există trasee mixte - un fel de „aliaj” de mai multe tipuri.

Să ne uităm la unele dintre cele mai comune tropi din literatură cu exemple.

Epitet

Un epitet (tradus din grecescul „epitheton” – atașat) este o definiție poetică. Spre deosebire de definiția logică (care vizează evidențierea principalelor proprietăți ale unui obiect care îl deosebesc de alte obiecte), epitetul indică proprietăți mai condiționate, subiective ale conceptului.

De exemplu, sintagma „vânt rece” nu este un epitet, întrucât vorbim despre o proprietate existentă în mod obiectiv a fenomenului. În acest caz, aceasta este temperatura reală a vântului. În același timp, nu ar trebui să luăm expresia „vântul suflă” la propriu. Deoarece vântul este o ființă neînsuflețită, prin urmare, nu poate „sufla” în sensul uman. Este vorba doar despre mișcarea aerului.

La rândul său, sintagma „privire rece” creează o definiție poetică, întrucât nu vorbim despre temperatura reală, măsurată a privirii, ci despre percepția sa subiectivă din exterior. În acest caz, putem vorbi despre epitet.

Astfel, definiția poetică adaugă întotdeauna expresivitate textului. Face textul mai emoționant, dar în același timp mai subiectiv.

Metaforă

Căile în literatură nu sunt doar o imagine strălucitoare și colorată, ele pot fi și complet neașteptate și departe de a fi întotdeauna de înțeles. Un exemplu similar este un astfel de tip de trop ca o metaforă (greacă „μεταφορά” - „transfer”). Metafora are loc atunci când o expresie este folosită în sens figurat, pentru a-i conferi o asemănare cu un alt subiect.

Care sunt tropii din literatură care corespund acestei definiții? De exemplu:

„Tinuta cu plante curcubeu

A păstrat urme de lacrimi cerești”

(M.Yu. Lermontov, „Mtsyri”).

Asemănarea indicată de Lermontov este de înțeles pentru orice cititor obișnuit și nu este surprinzătoare. Când autorul ia ca bază experiențe mai subiective, care nu sunt caracteristice fiecărei conștiințe, metafora poate părea destul de neașteptată:

„Cerul este mai alb decât hârtia

trandafir în vest

ca și cum steaguri mototolite sunt pliate acolo,

demontarea sloganurilor în depozite”

(I.A. Brodsky „Amurg. Zăpadă ..”).

Comparaţie

L. N. Tolstoi a evidențiat comparația ca fiind unul dintre cele mai naturale mijloace de descriere din literatură. Comparația ca trop artistic presupune prezența unei comparații a două sau mai multe obiecte/fenomene pentru a clarifica unul dintre ele prin proprietățile celuilalt. Căi de genul acesta sunt foarte frecvente în literatură:

„Stație, cutie ignifugă.

Despărțirile mele, întâlnirile și despărțirile mele"

(B. L. Pasternak, „Gara”);

„Ia ca o bombă,

ia - ca un arici,

ca un brici cu două tăișuri.”

(V.V. Mayakovsky „Poezii despre pașaportul sovietic”).

Figurile și tropii din literatură tind să aibă o structură compusă. Comparația, la rândul său, are și anumite subspecii:

• format cu adjective/adverbe în formă comparativă;
• cu ajutorul revoluțiilor cu sindicate „exact”, „parcă”, „ca”, „parcă”, etc.;
• folosind ture cu adjective „asemănător”, „reminiscent”, „asemănător”, etc.

În plus, comparațiile pot fi simple (când comparația se efectuează în funcție de un singur atribut) și extinse (comparație în funcție de un număr de atribute).

Hiperbolă

Este o exagerare excesivă a valorilor, proprietăților obiectelor. „..Acolo - cea mai periculoasă, cu ochi mari, cea mai mare fată de mare, alunecoasă, răutăcioasă și tentantă” (T. N. Tolstaya, „Noapte”). Aceasta nu este deloc o descriere a unui fel de monstru marin - așa își vede personajul principal, Alexei Petrovici, vecinul într-un apartament comun.

Tehnica hiperbolizării poate fi folosită pentru a bate joc de ceva sau pentru a spori efectul unui anumit semn - în orice caz, utilizarea hiperbolei face textul mai intens emoțional. Deci, Tolstaya ar putea oferi o descriere standard a fetei - o vecină a eroului ei (înălțimea, culoarea părului, expresia facială etc.), care, la rândul său, ar forma o imagine mai concretă pentru cititor. Cu toate acestea, narațiunea din povestea „Noaptea” este condusă în primul rând de la eroul însuși, Alexei Petrovici, a cărui dezvoltare mentală nu corespunde vârstei unui adult. Privește totul prin ochii unui copil.

Alexei Petrovici are propria sa viziune specială asupra lumii înconjurătoare cu toate imaginile, sunetele, mirosurile ei. Aceasta nu este lumea cu care suntem obișnuiți - este un fel de fuziune a pericolelor și a miracolelor, a culorilor strălucitoare ale zilei și a întunericului înspăimântător al nopții. Acasă pentru Alexei Petrovici - o navă mare care a plecat într-o călătorie periculoasă. Stăpânul navei este mama - mare, înțeleaptă - singura fortăreață a lui Alexei Petrovici din această lume.

Datorită tehnicii de hiperbolizare folosită de Tolstoi în povestea „Noapte”, cititorul are și ocazia de a privi lumea prin ochii unui copil, de a descoperi o latură necunoscută a realității.

Litotă

Opusul hiperbolei este recepția litotelor (sau hiperbolei inverse), care constă în subestimarea excesivă a proprietăților obiectelor și fenomenelor. De exemplu, „băiețel”, „pisica a plâns”, etc. În consecință, astfel de tropi din literatură, cum ar fi litote și hiperbola, vizează o abatere semnificativă a calității obiectului într-o direcție sau alta de la normă.

personificare

„Fasciculul s-a aruncat de-a lungul peretelui,

Și apoi s-a alunecat peste mine.

„Nimic”, șopti el,

Să stăm în tăcere!”

(E.A. Blaginina, „Mama doarme...”).

Această tehnică devine deosebit de populară în basme și fabule. De exemplu, în piesa „Regatul oglinzilor strâmbe” (V. G. Gubarev), o fată vorbește cu o oglindă ca și cum ar fi o ființă vie. În basmele lui G.-Kh. Andersen adesea „prind viață” diverse obiecte. Ei comunică, se ceartă, se plâng - în general, încep să-și trăiască propria viață: jucării („Pușculița”), mazăre („Cinci dintr-o păstaie”), tablă de ardezie, caiet („Ole Lukoye”), o monedă ( „Monedă de argint”) etc.

La rândul lor, în fabule, obiectele neînsuflețite dobândesc proprietățile unei persoane împreună cu viciile sale: „Frunze și rădăcini”, „Stejar și trestie” (I.A. Krylov); „Pepene verde”, „Pyatak și rublă” (S.V. Mikhalkov), etc.

Tropi artistici în literatură: problema diferențierii

De asemenea, trebuie remarcat faptul că specificul tehnicilor artistice este atât de divers și uneori subiectiv încât nu este întotdeauna posibil să se diferențieze clar anumite tropi în literatură. Cu exemplele dintr-una sau alta lucrare, apare adesea confuzia din cauza corespondenței lor cu mai multe tipuri de tropi în același timp. Deci, de exemplu, metafora și comparația nu sunt întotdeauna susceptibile de o diferențiere strictă. O situație similară se observă cu metafora și epitetul.

Între timp, criticul literar intern A. N. Veselovsky a evidențiat o astfel de subspecie ca epitet-metaforă. La rândul lor, mulți cercetători, dimpotrivă, au considerat epitetul ca pe un fel de metaforă. Această problemă se datorează faptului că unele tipuri de tropi din literatură pur și simplu nu au granițe clare de diferențiere.

Mijloace de îmbunătățire a expresivității vorbirii. Conceptul de cale. Tipuri de tropi: epitet, metaforă, comparație, metonimie, sinecdocă, hiperbolă, litotă, ironie, alegorie, personificare, parafrază.

Un trop este o figură, un cuvânt sau o expresie retorică folosită în sens figurat pentru a spori figurativitatea limbajului, expresivitatea artistică a vorbirii. Tropurile sunt utilizate pe scară largă în operele literare, oratorie și în vorbirea de zi cu zi.

Principalele tipuri de tropi: epitet, metaforă, comparație, metonimie, sinecdocă, hiperbolă, litotă, ironie, alegorie, personificare, parafrază.

Un epitet este o definiție atașată unui cuvânt care îi afectează expresivitatea. Se exprimă în principal printr-un adjectiv, dar și printr-un adverb („a iubi cu pasiune”), un substantiv („zgomot amuzant”), un numeral (a doua viață).

Un epitet este un cuvânt sau o expresie întreagă, care, datorită structurii și funcției sale speciale în text, capătă un nou sens sau conotație semantică, ajută cuvântul (expresia) să dobândească culoare, bogăție. Este folosit atât în ​​poezie, cât și în proză.

Epitetele pot fi exprimate prin diferite părți de vorbire (mama-Volga, vântul-vagabond, ochi strălucitori, pământ umed). Epitetele sunt un concept foarte comun în literatură, fără ele este imposibil să ne imaginăm o singură operă de artă.

Sub noi cu un vuiet de fontă
Podurile zdrăngănesc instantaneu. (A. A. Fet)

Metafora („transfer”, „sens figurat”) este un trop, un cuvânt sau o expresie folosită într-un sens figurat, care se bazează pe o comparație fără nume a unui obiect cu oricare altul pe baza trăsăturii lor comune. O figură de stil constând în folosirea cuvintelor și a expresiilor în sens figurat pe baza unui fel de analogie, asemănare, comparație.

Există 4 „elemente” în metaforă:

Un obiect dintr-o anumită categorie,

Procesul prin care acest obiect îndeplinește o funcție,

Aplicații ale acestui proces în situații reale sau intersecții cu acestea.

În lexicologie, o relație semantică între semnificațiile unui cuvânt polisemantic, bazată pe prezența similarității (structurală, externă, funcțională).

Metafora devine adesea un scop estetic în sine și înlocuiește sensul original original al cuvântului.

În teoria modernă a metaforei, se obișnuiește să se facă distincția între diaphora (metaforă ascuțită, contrastantă) și epiphora (metaforă obișnuită, ștearsă).

O metaforă extinsă este o metaforă care este implementată în mod consecvent pe un fragment mare de mesaj sau pe întregul mesaj în ansamblu. Model: „Foamea de cărți continuă: produsele de pe piața cărții sunt din ce în ce mai învechite – trebuie aruncate fără măcar să încerce”.

O metaforă realizată presupune operarea unei expresii metaforice fără a ține cont de natura sa figurativă, adică de parcă metafora ar avea un sens direct. Rezultatul realizării unei metafore este adesea comic. Model: „Mi-am pierdut cumpătul și am urcat în autobuz”.

Vanya este un adevărat loach; Aceasta nu este o pisică, ci un bandit (M.A. Bulgakov);

Nu regret, nu sun, nu plâng,
Totul va trece ca fumul din meri albi.
Aur ofilit îmbrățișat,
Nu voi mai fi tânăr. (S. A. Yesenin)

Comparaţie

Comparația este un trop în care un obiect sau un fenomen este asemănat cu altul în funcție de o trăsătură comună pentru ei. Scopul comparației este de a releva proprietăți noi, importante, care sunt avantajoase pentru subiectul enunțului din obiectul comparației.

În comparație, se disting: obiectul comparat (obiect de comparație), obiectul cu care are loc comparația (mijloace de comparație) și trăsătura lor comună (baza de comparație, caracteristică comparativă). Una dintre trăsăturile distinctive ale comparației este menționarea ambelor obiecte comparate, în timp ce trăsătura comună nu este întotdeauna menționată. Comparația ar trebui să fie distinsă de metaforă.

Comparațiile sunt caracteristice folclorului.

Tipuri de comparație

Există diferite tipuri de comparații:

Comparații sub forma unei cifre de afaceri comparative, formate cu ajutorul sindicatelor parcă, parcă, exact: „Omul e prost ca porcul, dar viclean ca naiba”. Comparații fără uniuni - sub forma unei propoziții cu predicat nominal compus: „Casa mea este fortăreața mea”. Comparații formate cu ajutorul unui substantiv în cazul instrumental: „umblă ca un gogol”. Comparații negative: „O tentativă nu este tortură”.

Ani nebuni, distracția dispărută îmi este grea, ca o vagă mahmureală (A.S. Pușkin);

Sub el este un pârâu mai ușor decât azurul (M.Yu. Lermontov);

Metonimie

Metonimia („redenumirea”, „nume”) este un tip de trop, o frază în care un cuvânt este înlocuit cu altul, denotând un obiect (fenomen) care se află într-una sau alta legătură (spațială, temporală etc.) cu obiect care este indicat înlocuit cuvânt. Cuvântul înlocuitor este folosit în sens figurat.

Metonimia trebuie distinsă de metaforă, cu care este adesea confundată: metonimia se bazează pe înlocuirea cuvintelor „prin adiacență” (parte în loc de întreg sau invers, reprezentativ de clasă în loc de întreaga clasă sau invers, receptacul în loc de conținut sau invers) și metaforă - „prin similitudine”. Sinecdoca este un caz special de metonimie.

Exemplu: „Toate steaguri ne vor vizita”, unde „steaguri” înseamnă „țări” (o parte înlocuiește întregul). Sensul metonimiei este că evidențiază o proprietate într-un fenomen care, prin natura sa, le poate înlocui pe restul. Astfel, metonimia se deosebește esențial de metaforă, pe de o parte, printr-o relație reală mai mare a membrilor de substituție, iar pe de altă parte, printr-o mai mare limitare, eliminarea acelor trăsături care nu sunt direct sesizabile în acest fenomen. La fel ca metafora, metonimia este inerentă limbajului în general (cf., de exemplu, cuvântul „cablare”, al cărui sens se extinde metonimic de la acțiune la rezultatul său), dar are o semnificație specială în creativitatea artistică și literară.

În literatura sovietică timpurie, o încercare de a maximiza utilizarea metonimiei atât teoretic cât și practic a fost făcută de către constructiviști, care au propus principiul așa-numitei „localități” (motivarea mijloacelor verbale prin tema lucrării, că adică limitarea lor prin dependenţa reală de temă). Această încercare nu a fost însă suficient fundamentată, întrucât promovarea metonimiei în detrimentul metaforei este ilegitimă: sunt două moduri diferite de a stabili o legătură între fenomene, neexcluzându-se, ci completându-se reciproc.

Tipuri de metonimie:

Limbă generală, poetică generală, ziar general, individual-autor, individual-creativ.

Exemple:

„Mâna Moscovei”

„Am mâncat trei farfurii”

„Fracurile negre s-au desprins și s-au repezit și în grămezi ici și colo”

Sinecdocă

Sinecdoca este un trop, un fel de metonimie bazată pe transferul de sens de la un fenomen la altul pe baza unei relații cantitative dintre ele. Utilizat de obicei în sinecdocă:

Singular în loc de plural: „Totul doarme – atât om, cât și fiară, și pasăre”. (Gogol);

Plural în loc de singular: „Cu toții ne uităm la Napoleon”. (Pușkin);

O parte în loc de un întreg: „Ai nevoie? „Pe acoperiș pentru familia mea.” (Herzen);

Numele generic în locul celui specific: „Ei bine, stai jos, luminare”. (Mayakovsky) (în loc de: soarele);

Numele specific în locul celui generic: „Mai bine decât toate, ai grijă de bănuț”. (Gogol) (în loc de: bani).

Hiperbolă

Hiperbola („tranziție; exces, exces; exagerare”) este o figură stilistică a exagerării explicite și intenționate, cu scopul de a spori expresivitatea și de a sublinia gândul spus. De exemplu: „Am spus asta de o mie de ori” sau „avem suficientă mâncare pentru șase luni”.

Hiperbola este adesea combinată cu alte dispozitive stilistice, dându-le culoarea potrivită: comparații hiperbolice, metafore („valurile s-au ridicat ca munții”). Personajul sau situația descrisă poate fi, de asemenea, hiperbolic. Hiperbola este caracteristică și stilului retoric, oratoric, ca mijloc de ridicare patetică, precum și stilului romantic, unde patosul este în contact cu ironia.

Exemple:

Unități frazeologice și expresii înaripate

"mare de lacrimi"

„rapid ca fulgerul”, „rapid ca fulgerul”

„la fel de numeros ca nisipul de pe malul mării”

„Nu ne-am văzut de o sută de ani!”

Proză

Ivan Nikiforovici, dimpotrivă, are pantaloni cu falduri atât de largi încât, dacă ar fi aruncați în aer, toată curtea cu hambare și clădiri ar putea fi amplasată în ei.

N. Gogol. Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici

Un milion de pălării cazaci s-au turnat brusc în piață. …

... pentru un mâner al sabiei mele îmi dau cea mai bună turmă și trei mii de oi.

N. Gogol. Taras Bulba

Poezii, cântece

Despre întâlnirea noastră - ce este de spus,
Am așteptat-o, așa cum ei așteaptă dezastrele naturale,
Dar tu și cu mine am început imediat să trăim,
Fără teama de consecințe nefaste!

Litotă

Litota, litotes (simplitate, micime, moderație) - un trop care are sensul de subestimare sau de atenuare deliberată.

Litota este o expresie figurativă, o figură stilistică, o cifră de afaceri, care conține o subestimare artistică a dimensiunii, puterea semnificației obiectului sau fenomenului descris. Litota în acest sens este opusul hiperbolei, deci se numește hiperbolă inversă în alt mod. La litote, pe baza unei trăsături comune, se compară două fenomene eterogene, dar această trăsătură este reprezentată în fenomenul-mijloc de comparație într-o măsură mult mai mică decât în ​​fenomenul-obiect de comparație.

De exemplu: „Un cal de mărimea unei pisici”, „Viața unei persoane este un moment”, etc.

Multe litoturi sunt unități frazeologice sau idiomuri: „pasul țestoasei”, „la îndemână”, „pisica a plâns bani”, „cerul părea ca o piele de oaie”.

Există un litote în poveștile populare și literare: „Băiat-cu-deget”, „Bărbat-cu-unghie”, „Fata-inch”.

Litota (altfel: antenantioza sau antenantioza) se mai numește și o figură stilistică de înmuiere deliberată a unei expresii prin înlocuirea unui cuvânt sau expresie care conține afirmarea unei trăsături cu o expresie care neagă trăsătura opusă. Adică, un obiect sau concept este definit prin negația opusului. De exemplu: „inteligent” - „nu prost”, „de acord” - „nu mă deranjează”, „rece” - „nu cald”, „scăzut” - „scăzut”, „famos” - „notoriu”, „ periculos” - „nesigur”, „bun” - „nu rău”. În acest sens, litote este una dintre formele de eufemism (un cuvânt sau o expresie descriptivă care este neutră în sens și „încărcătură” emoțională, folosită de obicei în texte și declarații publice pentru a înlocui alte cuvinte și expresii care sunt considerate indecente sau nepotrivite.) .

... și dragostea pentru soția lui se va răci în el

Ironie

Ironia („bata de joc”) este un trop, în timp ce sensul, din punctul de vedere al cuvenitului, este ascuns sau contrazice (opus) `sensului` explicit. Ironia creează sentimentul că subiectul nu este ceea ce pare. Ironia este folosirea cuvintelor în sens negativ, direct opus celui literal. Exemplu: „Ei bine, ești un om curajos!”, „Smart-smart...” Aici, afirmațiile pozitive au o conotație negativă.

Forme de ironie

Ironia directă este o modalitate de a slăbi, de a da un caracter negativ sau amuzant fenomenului descris.

Antiironia este opusul ironia directă și permite subestimarea obiectului antiironiei.

Autoironia este ironia îndreptată către propria persoană. În autoironie și anti-ironie, afirmațiile negative pot implica o conotație inversă (pozitivă). Exemplu: „Unde putem, proști, să bem ceai”.

Ironia socratică este o formă de autoironie construită în așa fel încât obiectul căruia i se adresează, parcă, în mod independent, ajunge la concluzii logice firești și găsește sensul ascuns al enunțului ironic, urmând premisele „nu. cunoaşterea adevărului” subiect.

O viziune ironică asupra lumii este o stare de spirit care îți permite să nu iei declarații și stereotipuri comune asupra credinței și să nu iei prea în serios diversele „valori general recunoscute”.

„Ați cântat cu toții? Acesta este cazul:
Deci hai, dansează!” (I. A. Krylov)

Alegorie

Alegoria (narațiunea) este o comparație artistică a ideilor (conceptelor) printr-o anumită imagine artistică sau dialog.

Ca trop, alegoria este folosită în poezie, pilde și morală. A apărut pe baza mitologiei, s-a reflectat în folclor și s-a dezvoltat în artele vizuale. Principalul mod de a descrie alegoria este o generalizare a conceptelor umane; reprezentările se dezvăluie în imaginile și comportamentul animalelor, plantelor, personajelor mitologice și de basm, obiectelor neînsuflețite, care capătă un sens figurat.

Exemplu: dreptate - Themis (o femeie cu cântare).

Privighetoarea este tristă la trandafirul învins,
cântă isteric peste floare.
Dar sperietoarea de grădină vărsă lacrimi,
care iubea în secret trandafirul.

Aidyn Khanmagomedov. două iubiri

Alegoria este izolarea artistică a conceptelor străine, cu ajutorul reprezentărilor specifice. Religia, dragostea, sufletul, dreptatea, cearta, gloria, războiul, pacea, primăvara, vara, toamna, iarna, moartea etc. sunt înfățișate și prezentate ca ființe vii. Calitățile și aspectul atașat acestor ființe vii sunt împrumutate din acțiunile și consecințele a ceea ce corespunde izolării conținute în aceste concepte, de exemplu, izolarea luptei și războiului este indicată prin intermediul armelor militare, anotimpurile - prin intermediul florile, fructele sau ocupațiile corespunzătoare acestora, imparțialitatea - prin greutăți și legături, moartea prin clepsidra și coase.

Că cu o bucurie tremurătoare,
apoi un prieten în brațele sufletului,
ca un crin cu mac,
sărutări cu inima sufletului.

Aidyn Khanmagomedov. Joc de cuvinte sărutat.

personificare

Personificarea (personificarea, prosopopea) este un trop, atribuirea de proprietăți și semne ale obiectelor însuflețite celor neînsuflețite. Foarte des, personificarea este folosită în reprezentarea naturii, care este înzestrată cu anumite trăsături umane.

Exemple:

Și vai, vai, durere!
Și mâhnirea s-a încins cu un bast,
Picioarele sunt încurcate cu liban.

cantec popular

Personificarea a fost răspândită în poezia diferitelor epoci și popoare, de la versuri folclorice la opere poetice ale poeților romantici, de la poezia de precizie până la opera oberuților.

parafraza

În stilistică și poetică, perifraza (parafrază, perifrază; „expresie descriptivă”, „alegorie”, „enunț”) este un trop care exprimă descriptiv un concept cu ajutorul mai multor.

Perifrază - o referire indirectă la un obiect prin nu denumirea, ci prin descriere (de exemplu, „luminar de noapte” = „lună” sau „Te iubesc, creația lui Petru!” = „Te iubesc, Sankt Petersburg!”).

În parafraze, numele obiectelor și ale oamenilor sunt înlocuite cu indicații ale caracteristicilor lor, de exemplu, „scriitor al acestor rânduri” în loc de „eu” în discursul autorului, „cade într-un vis” în loc de „adorm”, „ regele fiarelor” în loc de „leu”, „bandit cu un singur braț” în loc de „mașină de slot”. Există parafraze logice („autorul Sufletelor moarte”) și parafraze figurative („soarele poeziei ruse”).

Adesea, parafraza este folosită pentru a exprima descriptiv concepte „scăzute” sau „interzise” („necurat” în loc de „iad”, „te descurcă cu o batistă” în loc de „suflă-ți nas”). În aceste cazuri, parafraza este, de asemenea, un eufemism. // Enciclopedia literară: Dicţionar de termeni literari: în 2 volume - M.; L .: Editura L. D. Frenkel, 1925. T. 2. P-Ya. - Stb. 984-986.

4. Khazagerov G. G.Sistemul de vorbire persuasiv ca homeostazie: oratorică, omiletică, didactică, simbolism// Jurnal de sociologie. - 2001. - Nr. 3.

5. Nikolaev A.I. Mijloacele de exprimare lexicale// Nikolaev A.I. Fundamentele criticii literare: un manual pentru studenții specialităților filologice. - Ivanovo: LISTOS, 2011. - S. 121-139.

6. Panov M.I. poteci// Stiinta limbajului pedagogic: Dictionar-carte de referinta / ed. T. A. Ladyzhenskaya, A. K. Mikhalskaya. M.: Flinta; Știință, 1998.

7. Toporov V.N. poteci// Dicţionar enciclopedic lingvistic / cap. ed. V. N. Yartseva. M.: Enciclopedia Sovietică, 1990.

Unități frazeologice și cuvinte înaripate

„marea de lacrimi”, „rapidă ca fulgerul”, „rapid ca fulgerul”, „număroasă ca nisipul pe malul mării”, „nu ne-am văzut de o sută de ani!”, „marea [beată] este până la genunchi... [dar zha - până la urechi]”, „care este bătrân șifonat-nu - acel ochi afară! Și cine va uita - ambele!

Exemple antice

Dă-mi un punct de sprijin și voi muta Pământul. Dos moipu sto, kai tan gan kinas Arhimede

Metafore hiperbolice în Evanghelie

« De ce te uiți la paiele din ochiul fratelui tău, dar nu vezi grinda din propriul tău ochi?» ( Matei 7:1-3). În această imagine figurativă, o persoană critică își propune să scoată paiul din „ochiul” vecinului său. Criticul vrea să spună că vecinul său nu vede clar și, prin urmare, este incapabil să judece înțelept, în timp ce criticul însuși este împiedicat să judece înțelept printr-un întreg buștean.

Cu altă ocazie, Isus a condamnat fariseii pentru ceea ce ei călăuzitori orbi care strecoară un muscăr, dar înghit o cămilă» ( Matei 23:24). De asemenea, Isus știa că fariseii strecurau vinul prin pânză. Acești campioni ai regulilor au făcut acest lucru pentru a nu înghiți accidental un țânțar și pentru a nu deveni ceremonial impur. În același timp, la figurat vorbind, ei au înghițit oamenii cămilelor, care erau și ei considerați necurați ( Lev.11:4, 21-24).

„Credința de mărimea unui [mic] bob de muștar” care ar putea muta un munte este un mod de a sublinia că chiar și puțină credință poate face multe ( Matei 17:20). Camel încearcă să treacă prin urechea unui ac - de asemenea hiperbolă Iisus Hristos, ceea ce arată clar cât de greu este pentru o persoană bogată să conducă stil de viață materialistîncercând să-L slujească lui Dumnezeu Matei 19:24).

Clasici ale marxismului

Ce bulgăre, nu? Ce ființă umană împietrită!

- V. I. Lenin. Lev Tolstoi ca o oglindă a revoluţiei ruse

Doctrină Marx atotputernic, pentru că este adevărat.

- V. I. Lenin. Trei surse și trei componente marxism

Proză

Ivan Nikiforovici, dimpotrivă, are pantaloni cu falduri atât de largi încât, dacă ar fi aruncați în aer, toată curtea cu hambare și clădiri ar putea fi amplasată în ei.

N. Gogol. Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici

Un milion de pălării cazaci s-au turnat brusc în piață. …

... pentru un mâner al sabiei mele îmi dau cea mai bună turmă și trei mii de oi.

- N. Gogol. Taras Bulba

Și chiar în acel moment, curieri, curieri, curieri... vă puteți imagina, doar treizeci și cinci de mii de curieri!

- N. Gogol. Auditor

Poezii, cântece

Și chiar dacă sunt un negru de ani înaintați,
și apoi fără deznădejde și lene,
Aș învăța limba rusă doar pentru
ce li s-a spus Lenin.

- Vladimir Maiakovski. Vladimir Ilici Lenin

aș fi un lup
roade
birocraţie.
La mandate
nu exista respect.

- Vladimir Maiakovski. Poezii despre pașaportul sovietic

Eu, prieteni, voi ieși la urs fără teamă,
Dacă sunt cu un prieten, iar ursul este fără prieten.

Cântec din filmul „Secretul în jurul lumii”. Muze: V. Shainsky, sl. M. Tanicha

Despre întâlnirea noastră - ce este de spus,
O așteptam, așa cum așteaptă ei dezastre naturale,
Dar tu și cu mine am început imediat să trăim,
Fără teama de consecințe nefaste! (de 2 ori)
…
Ce am cerut - am făcut într-o clipă,
mie fiecare oră voia sa faca noaptea nunții,
Din cauza ta Am sărit sub tren,
Dar, slavă Domnului, nu a reușit în totalitate... (de 2 ori)

... Și dacă m-ai aștepta în acel an,
Când am fost trimis la dacha , -
Ți-aș fura totul firmament
Si doi Stele de la Kremlinîn plus! (de 2 ori)

Și jur - ultimul va fi un ticălos! -
Nu minți, nu bea - și voi ierta trădarea!
Și îți voi da teatru mare
Și arenă de sport mică ! (de 2 ori)

Dar acum nu sunt pregătit pentru întâlnire -
Mi-e frică de tine, mi-e frică de nopți intime,
Ca și locuitorii orașelor japoneze
frică de repetare Hiroshima . (de 2 ori)

- Vladimir Vysotsky

Ei bine, judecă singur: pe firele din SUA
Toți hipioții cu păr și-au bărbierit părul
I-au rupt puloverul, i-au roade ceasul într-o clipă,
Și au tras plăcile chiar de pe pistă.

- Vladimir Vysotsky

De patru ani ne pregătim o evadare,
Am salvat trei tone de larve...

Vladimir Vysotsky

Doctrina figurilor de stil a apărut în retorica antică, unde acestea erau împărțite în figuri de gândire și figuri de stil. Acestea din urmă au inclus și tropi (metafore, metonimie etc.), așa-numitele figuri ale regândirii. În știința modernă, termenul „figuri stilistice” este mai des folosit. În sensul larg al cuvântului, acestea sunt orice mijloace lingvistice, inclusiv tropi care oferă imagini de vorbire și expresivitate. Într-o înțelegere restrânsă a figurilor, căile sunt excluse din ele, în acest caz ele vorbesc figuri sintactice, adică mijloace sintactice de expresivitate a vorbirii - repetări, paralelism, inversare, anaforă etc.

Figură de stil(gr. tropos- cifra de afaceri) - utilizarea unui cuvânt (enunț) în sens figurat. Da, cuvântul vulturîn sensul său direct - numele unei păsări, în sens figurat - numele unei persoane cu calități atribuite în mod tradițional unui vultur (curaj, vigilență etc.). Calea combină sensul literal și sensul situațional legat de cazul dat, care creează imaginea.

Cele mai simple tipuri de tropi, cu figurativitate destul de ștearsă, sunt adesea folosite în vorbirea colocvială. (a venit iarna, vântul urlă, o mare de flori etc. - metafore frecvent utilizate; Moscova nu crede în lacrimi, nu toată lumea iubește Şostakovici, supravietuit la părul gri metonimie comună).

Subiectul analizei literare este căile individuale sau ale autorului. Cu ajutorul lor, se realizează efectul estetic al expresivității, nestandardității cuvântului în discursul artistic, oratoric și jurnalistic.

Numărul de tropi - multiplicitatea, scăderea sau chiar absența lor completă în orice text - nu este un indicator al talentului său artistic. Oricum, natura tropilor, frecvența lor la un anumit scriitor sunt esențiale pentru studiul gândirii artistice a autorului, deoarece ele constituie trăsăturile poeticii sale.

În știința modernă, compoziția traseelor ​​este definită în moduri diferite. Într-un sens restrâns, tropii includ metafora, metonimia și sinecdoca (ca un fel de metonimie). Acest lucru este motivat de faptul că numai în aceste tropi există o coincidență într-un cuvânt de semnificații directe și figurate. Unii cercetători extind această serie din cauza cazurilor de schimbări contrastante ale semnificațiilor cuvântului - și apoi ironia, hiperbola și litotele sunt incluse în compoziția tropilor.

Cu unele rezerve, alcătuirea tropilor include epitetul, comparația, parafraza, personificarea, simbolul și alegoria, care nu au întotdeauna un sens tropeic (figurativ). De exemplu: ruginit voce - un epitet tropeic (metaforic); fermecător vocea este un epitet non-tropeic; „sub cerul lui Schiller și Goethe” este o parafrază tropicală (metonimie).

În limbajul ficțiunii moderne, există reversibilitatea tropilor, în care un obiect primește caracteristici diferite de trop, adică comparația se transformă într-o metaforă, metafora într-o parafrază etc. De exemplu, în lucrarea lui I. Bunin povestea „Corbul” a folosit comparația „tatăl meu arăta ca o cioară.”În viitor, autorul folosește o metaforă („era chiar perfect cioară"), folosește epitete metaforice ("a condus lui cioară cap”, „strângând ochii la strălucitor corbi ochi”), comparație („el, în frac, cocoșat, corb, citește cu atenție... programul"), folosește o metaforă în titlu "Cioară".

Trebuie remarcat că uneori nu există o graniță clară între diferitele tipuri de tropi, dar există o convergență a metaforei, personificării, parafrazării și a altor tipuri de tropi. De exemplu: " timid primăvara" (F. Sologub) este atât un epitet, cât și o metaforă și o personificare. "Și de aur toamna ... / Frunze plângătoare pe nisip „(S. Yesenin) - o metaforă, personificare, parafrază (de vreme ce vorbim despre căderea frunzelor). „...Toamnă oscioasă în tiv / Frunze roșii aduse”(A. Akhmatova) - metaforă, personificare, parafrază. „Kazbek, Puternicul rege al Caucazului/ Într-un turban și o casulă de brocart...” (M. Lermontov) - parafrază, metaforă, personificare.

Comparaţie(lat. comparaţie)- cel mai simplu tip de traseu, care este o comparație a unui obiect (fenomen) cu altul pe o anumită bază. În același timp, cel înfățișat capătă mai multă concretețe și strălucire: „bondarii au fost arată ca panglici scurte de la medaliile Sf. Gheorghe”(K. Paustovski); „Cichikov a văzut în mâinile lui [Plyushkin] un decantor, care era acoperit de praf, ca într-un hanorac"(N. Gogol); apare într-o nouă perspectivă:" Caucazul era totul la vedere / Și toate ca pat mototolit„(B. Pasternak); în ea se găsesc noi nuanțe de semnificație, apare subtextul: „Ca o ureche de pâine tăiată cu secera, ca un miel tânăr care miroase fier de moarte sub inimă, el [Andriy] și-a atârnat capul și a căzut pe iarbă fără să scoată un cuvânt „(N. Gogol). În ultimul exemplu, motivul victimei, sortită morții, și motivul tinereții, care a comis cea mai gravă abatere. , sunt exprimate prin comparații.

În mod formal, comparația constă din următoarele părți: 1) ceea ce este comparat este subiectul comparației, 2) ceea ce este comparat este obiectul comparației, 3) trăsătura prin care este comparată este baza comparației. „Ochi ca cerul, albaștri”(A. Pușkin). Ochi- subiectul comparației, ca raiul- obiect de comparație, albastru- baza de comparatie.

Indicatorul de comparație poate fi omis, dar este întotdeauna implicit: „Înjurături maestru, / Ce înțepătură de țânțar...”(N. Nekrasov). Membrul principal al acestei triade este obiectul. Aceasta este de fapt o comparație, o imagine: „Pentru poeziile mele, precum vinurile prețioase/ Va veni rândul” (M. Cvetaeva).

Se pot distinge următoarele tipuri de comparații.

• 1. Turnuri comparative în care există sindicate ca, ca, exact, ca și cum:„Grădina este transparentă, moale, ca fumul„(I. Bunin); „Întregul cer era înnorat, ca o linie neagră"(N. Gogol); „Deasupra mea este o boltă de aer, /Ca sticla albastră..."(A. Ahmatova).
• 2. Propoziții subordonate comparative cu uniunile indicate: „Ușile au bătut brusc, / ca la hotel / nu ia un dinte pe un dinte "(V. Maiakovski); „Natasha, ca un animal vânat se uită la câinii și vânătorii care se apropie, s-a uitat mai întâi la unul, apoi la celălalt” (L. Tolstoi).
• 3. Comparativ ture cu cuvinte asemanator, ca:„Capul lui Ivan Ivanovici arată ca o coadă de ridiche în jos; capul lui Ivan Nikiforovici pe o coadă ridiche în sus"(N. Gogol); „Ochi strălucitori, Eugene / Se ridică ca o umbră formidabilă”(A. Pușkin).
• 4. Comparaţiile non-uniune se exprimă: 1) prin cazul instrumental al unui substantiv: „ broasca de aur luna / Răspândit pe apă nemișcată „(S. Yesenin);” Umed vrabie/ Ramura liliac „(B. Pasternak); 2) gradul comparativ al adjectivului împreună cu substantivul în cazul genitiv: „Penajul albastru al unui drac / Zorii a strălucit în spatele lui Kama” (B. Pasternak); „Și mai necesar decât pâinea zilnică / Am un singur cuvânt despre el "(A. Akhmatova); 3) anexa: "Tata- crab sforăi încet” (A. N. Tolstoi); „Și băiatul maimuță / Cântă prin somn” (I. Bunin).
• 5. Un loc aparte îl ocupă acele comparații bazate pe tehnică paralelism. Acestea sunt, în primul rând, așa-numitele comparații negative folosite în folclor și operele de autor stilizate ca poezie populară. Prima parte în comparațiile negative este o imagine cu negație, iar a doua, afirmativă, este subiectul comparației:

Nu vântul bâzâie pe iarba cu pene,

Nu bubuie trenul de nuntă –

Rudele de pe Proclu urlau,

(N. Nekrasov)

Acest tip de comparație este întotdeauna perceput ca popular-poetic și creează textului o anumită aromă folclorică.

Paralelismul este creat și printr-o comparație de tip pur literar - conectarea, care se mai numește și cădere. Prima parte dintr-o astfel de comparație este o poveste despre subiect, iar a doua, unită de cuvinte asa si asa- aceasta este o imagine care ar trebui să explice însuși subiectul, deși uneori capătă un caracter independent.

Somnul ei în pat curge;

Sănătate, culoarea vieții și dulceața,

Zâmbește, pace fecioară,

Tot ce este sunet gol a dispărut,

Și tinerețea dragi Tanya se estompează:

Îmbrăcă astfel umbra furtunii Ziua cu greu născută.

(A. Pușkin)

Ei batjocoresc de tine

Ei, o, patrie, reproșează

Tu cu simplitatea ta

Aspectul mizerabil al colibelor negre...

Deci fiule, calm și obrăzător,

rușinat de mama lui –

Obosit, timid și trist

Printre prietenii lui urbani.

(I. Bunin)

Din exemplele date se poate observa că comparațiile pot fi detaliate, răspândite, reprezentând o poveste alegorică. În conformitate cu acest principiu, sunt construite poeziile lui E. Baratynsky „Orașul minunat se va îmbina uneori...” și „Oh, gândit! Tu ești lotul unei flori...” și poezia lui M. Lermontov „Cerșetorul”. Comparațiile detaliate au fost folosite pe scară largă de Gogol: „... Și sângele tânăr a țâșnit într-un pârâu, ca vinul scump, care era purtat într-un vas de sticlă din pivniță de slujitori nepăsători, s-a strecurat chiar acolo la intrare și a încălcat promisiunea scumpă: tot vinul s-a vărsat pe pământ, iar proprietarul, care a venit în fugă, l-a apucat de cap, salvând. el despre cea mai bună șansă din viață, astfel încât, dacă Dumnezeu aduce bătrânețea să se întâlnească cu un prieten al tinereții, pentru a-și aminti împreună cu el de prima, diferită vreme, când o persoană se distra altfel și mai bine... „În aceasta caz, avem de-a face cu realizarea unei comparații - se transformă într-o imagine intrinsec valoroasă, ale cărei detalii nu se corelează cu subiectul comparației (povestire despre proprietar și sângele vărsat).În poetica antică, o comparație comună, care este un fel de imagine completă care a atins un grad ridicat de independență, a fost desemnată printr-un termen special - parabolă. Astfel, în Iliada:

Ca un mac într-o grădină de flori își înclină capul într-o parte,

Luxuriant, împovărat de fructe și umiditate grosieră de primăvară, –

Așa că și-a înclinat capul într-o parte, îngreunat de o cască.

Este necesar să se facă distincția între limbajul general comun, comparațiile utilizate în mod obișnuit cu figurativitatea ștearsă (muștele ca o pasare, alb ca zăpada dormit ca un mort etc.), și cele individuale ale autorului, care sunt un mijloc figurativ și expresiv și marcate de prospețime, neobișnuit al imaginii. Această din urmă calitate se face simțită mai ales în poeziile unor poeți moderni care compară obiecte care sunt incomparabile în exterior. Apropierea lor se dezvăluie doar asociativ, totuși, în obiectul comparației se dezvăluie semnificații suplimentare.

În acea zi, voi toți, de la pieptene până la picioare,

Ca un tragedian din provincia dramei lui Shakespeare,

Am purtat cu mine și am știut pe de rost,

Am rătăcit prin oraș și am repetat.

(B. Pasternak)

„A căzut ceasul al doisprezecelea , / Ca capul celui executat din blocul de tocat"(V. Mayakovsky); "Pisica mea, ca un receptor radio/ Ochiul verde prinde lumea „(A. Voznesensky).

Cu toate acestea, avantajele comparației ca mijloc artistic nu constă numai în caracterul neașteptat al comparației, ci și în acuratețea imaginii alese, care dezvăluie esența profundă a subiectului:

Anchar, ca o santinelă formidabilă,

Există doar unul în întregul univers.

(A. Pușkin)

„Soția funcționarului... și-a adus cu ea toți copiii și, ca o pasăre de pradă s-a uitat de sus la farfurii și a apucat tot ce-i venea la îndemână” (A. Cehov).

Se obișnuiește să se vorbească despre două funcții principale ale comparațiilor în vorbirea artistică - picturală și expresivă. Funcția picturală se realizează în partea descriptivă a textului (peisaj, portret, interior): „... Înalți și rari... nori, galben-alb, ca zăpada târzie de primăvară, plate și alungite ca pânzele coborâte...(I. Turgheniev); „Ca florile de colț în secară, ochii înfloresc în față "(S. Yesenin); "... În acest dulap galben, asemănător cu un dulap sau cufăr...”(F. Dostoievski). Funcția expresivă sau expresivă este caracteristică comparațiilor evaluative și emoționale, precum și a celor neașteptate, asociative:

O viata, ca o pasăre împușcată

Vrea să se ridice, dar nu poate.

Nu există nici zbor, nici span;

Aripile rupte atârnă

Și toată ea, agățată de praf,

Tremur de durere și impotență...

(F. Tyutchev)

„Gândul tău, visând pe un creier înmuiat, /Ca un lacheu gras pe o canapea grasă..."(V. Maiakovski).

Funcțiile vizuale și expresive pot fi combinate:

cancer crimson, ca un cavaler în armură roșie,

Ca Don Quijote neputincios si obosit.

(E. Bagritsky)

„Ochii lui [Bormenthal] semăna cu două botniţe negre îndreptate spre Şarikov„(M. Bulgakov).

Una dintre cele mai importante funcții de comparație este funcția de analiză. Comparația, așa cum sa menționat deja, evidențiază, subliniază o trăsătură a obiectului sau semnificația fenomenului, este folosită pentru a caracteriza personajele, le oferă o evaluare. Exemple de astfel de comparație găsim în poezia „Portret” a lui M. Lermontov:

Ca un băiat creț zburdalnic,

elegant, ca un fluture vara,

Sensurile cuvintelor goale

Buzele ei sunt pline de salutări.

Ea nu poate fi plăcută mult timp:

Ca un lanț are un obicei prost.

Ea va scăpa ca un șarpe.

Flutură și dispare ca o pasare.

Ascunde un tânăr

În voie - atât bucurie, cât și tristețe.

In ochi - cât de lumină este pe cer,

Sufletul ei este întunecat ca marea!

Cehov oferă o evaluare foarte precisă a eroinei din povestea „În râpă”: „... verde, cu un piept galben [vorbim despre o rochie], cu un zâmbet, ea [Aksinya] a privit, ca o viperă care se uită la un trecător din secară tânără primăvara, întinzându-se și ridicând capul.

Analizând comparația transmite starea psihică a personajelor, percepția lor asupra unei anumite situații. Așa vede Pechorin defileul, unde ar trebui să aibă loc duelul lui cu Grushnitsky: „acolo jos, părea întuneric și rece, ca într-un sicriu; dinții mușchi de stânci, aruncați în jos de o furtună și timpul, își așteptau prada "(M. Lermontov). Comparații de acest tip sunt folosite de Dostoievski, L. Tolstoi, Cehov. Stangăcia și jena experimentate de Anna Sergeevna (" Lady with a Dog") sunt transmise cu ajutorul comparațiilor: „și era o impresie de confuzie, de parcă cineva a bătut brusc la uşă”(A. Cehov).

Comparația, mai ales comună, poate include alte tropi sau, dimpotrivă, poate face ea însăși parte din metaforă, metonimie, personificare. Iată o comparație, a cărei imagine este metaforică:

Acum am devenit mai zgârcit în dorințe,

Viața mea? ai visat la mine?

De parcă aș fi o primăvară care răsună devreme

Călărește pe un cal roz.

(S. Yesenin)

Metafora „primăvara răsunând devreme” este asociată aici cu tinerețea, visele și speranțele ei. Epitetul metaforic „roz” este, de asemenea, asociat în limbaj cu idei despre tinerețea timpurie ( copilărie roz, vise roz).

Obiectul comparației poate fi exprimat prin metonimie:

Și el este ucis - și luat de mormânt,

Ca acea cântăreață, necunoscută, dar dulce,

Prada geloziei surde...

(M. Lermontov)

Cuvintele evidențiate sunt o parafrază care denotă Lensky.

Comparația poate întări personificarea, contopindu-se cu ea într-o imagine complexă comună; „... Și vântul, ca un barcagi vâslit ... / Peste tei "(B. Pasternak); "... Frunze de cireș de pasăre, ca păsările cu aripi verzi, a zburat înăuntru și s-a așezat pe ramurile goale „(M. Prishvin).

O metaforă extinsă poate include o comparație și, de asemenea, poate forma o singură imagine cu ea:

Și la fel de distractiv și atrăgător,

Ca pepenii ăia de la poartă

Pământul atârnă într-un sac de sfoară

Meridiane și latitudini.

(A. Voznesensky)

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

am o amintire...

(A. Ahmatova)

În unele texte, comparațiile pot primi un sens generalizat multivaloric și o profunzime deosebită, exprimând idei importante pentru autor și, astfel, transformându-se într-un simbol. În poezia lui Lermontov „Poetul”, prima parte conține o descriere a pumnalului și a istoriei sale („Strălucește ca o jucărie de aur pe perete - / Vai, necinstit și inofensiv!”); partea a doua începe cu o întrebare retorică care modelează imaginea comparației și, în același timp, îi conferă un sens simbolic („În epoca noastră, răsfățat, nu ești poet, / Ai pierdut numirea, / Schimbat cu aur). puterea pe care lumea / A ascultat-o ​​în mut reverență?” ). O comparație simbolică detaliată este celebra imagine a troicii ruse a lui Gogol: „Nu tu, Rus, te grăbești cu o troică plină de viață și nestingherită? ..”.

În unele cazuri, în text apare o comparație asociativă a diverselor obiecte și fenomene, dar nu este formalizată sub forma unei comparații. De exemplu, în propoziția: „Avea o voce bună, bogată, puternică și, în timp ce cânta, mi se părea că mănânc un pepene galben copt, dulce și parfumat”(A. Cehov). În povestea lui Turgheniev „Cântăreții”, cântarea lui Iakov evocă în autor amintirea unui pescăruș pe malul mării. În ambele cazuri, există o convergență asociativă a obiectelor (fenomenelor), dar formal nu există comparație. Gogol folosește o metaforă aproape de comparație: „Și șirul întunecat de lebede care zboară spre nord a fost luminat dintr-o dată cu o lumină roz-argintie și apoi i s-a părut că batiste roșii zburau pe cer.

Construcția propoziției sub forma unei întrebări și răspunsul la aceasta este discutabilă, iar răspunsul este dat sub forma unei definiții sau a unei interpretări figurative a subiectului. Unii cercetători consideră că această construcție este o comparație:

Ce este fericirea? Un moment scurt și strâns

Uitare, somn sau odihnă de griji...

Totuși, întrucât comparația este prezentă aici într-o formă latentă, această cifră de afaceri poate fi considerată un caz de tranziție între metaforă și comparație.

Metaforă(gr. metaforă- transfer) - un tip de traseu bazat pe transferul proprietăților unui obiect la altul conform principiului asemănării lor sub orice aspect - ca formă, culoare, valoare, funcție etc. (cort de pădure, cap de aur, râu doarme, urs- despre o persoană incomodă).

Există metafore utilizate în mod obișnuit (a se vedea exemplele anterioare) și unele stilistice individuale. Primele se disting prin figurativitate oarecum ștearsă, automatism de utilizare. Folosindu-le în opere de artă, autorii caută să reînvie, să actualizeze expresiile care au devenit deja stereotipe: „Imensa boltă a cerului a răsunat, s-a depărtat și mai imens, arde și respiră” (N. Gogol). Metafora automatizată „bolta raiului” prinde viață, fiind inclusă în lanțul metaforic – „bolta imensă”, „bolta despărțită”, „bolta arde și respiră”...

Metaforele stilistice individuale se caracterizează prin surpriză, noutate și au un grad mai ridicat de expresivitate: „Viața este un șoarece care alergă” (A. Pușkin); „Un cadou în zadar, cadou aleatoriu, / Viață, de ce mi ești dat?" (A. Pușkin); "Și ai putea juca nocturna / Pe flaut de scurgere!"(V. Maiakovski); "Greu copita prevestitoare l-a lovit pe Gritsatsuev în inimă „(I. Ilf și E. Petrov).

Metafora are multe varietăți, tipuri de tranziție, aducând-o mai aproape de alte tropi. De exemplu, există un fel de metaforă ca epitetul metaforic, care denumește nu atât atributul real al unui obiect cât un atribut posibil împrumutat dintr-o altă sferă: „Neva suveran curgere", "viclean pumnal”, „al lui dor lenea” (A. Pușkin), „în zori ceață tinerețe” (A. Koltsov), „dor drum, feroviar(A. Blok), " broască mașini de țară verzi” (E. Bagritsky).

Metafora este uneori numită o comparație ascunsă sau prescurtată (Aristotel, Hegel). Spre deosebire de comparație, în care ambii membri ai comparației sunt prezenți și există de obicei sindicate ( la fel de etc.), conjuncțiile sunt excluse în metaforă, iar metafora în sine este o structură semantică deosebită, o nouă integritate care păstrează atât sensul direct al cuvântului, cât și cel figurat, figurat asociat acestuia. În metaforă există posibilitatea de a descoperi noi sensuri. Metafora nu se reduce la suma fenomenelor comparate, sensul ei este multifațet, „fluctuant” (Yu. Tynyanov): „În inimă crinii din vale a erupt forte"(S. Yesenin). Sensul metaforic al cuvântului „crinii” se bazează pe semnele reale ale unei flori – „delicat”, „primăvară”, „frumos”; de aceea sentimentul care a izbucnit în inimă este asociat cu această plantă.

În unele cazuri, interpretarea sensului metaforic este dificilă, deoarece lanțul de asocieri este subiectiv și complex, iar imaginea ia naștere pe baza unei combinații de concepte îndepărtate („imagine asociativă”). Poeziile timpurii V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, B. Pasternak, A. Voznesensky sunt pline de metafore similare.

O, cerule, cerule, te voi visa!

Nu poți fi complet orb

Și ziua a ars ca o pagină albă:

Niște fum și ceva cenușă!

(O. Mandelstam)

În ciuda diferențelor semnificative dintre comparație și metaforă, granița dintre ele nu este întotdeauna exprimată clar. Unele tipuri de metafore sunt ușor convertite în comparații cu ajutorul unei conjuncții inserate. Aceasta este în primul rând o metaforă care guvernează cazul genitiv. Se face referire la tipul tranzitoriu de metafore-comparații: „rulouri de felinare” (B. Pasternak), adică felinare, ca suluri; „lama de vedere” (M. Sholokhov) - un aspect ca o lamă; „Marea Azov jgheab” (E. Bagritsky) - Marea Azov, ca un jgheab.

Un tip de tranziție între metaforă și comparație este o metaforă nominală folosită ca predicat: „Viața - înșelăciune cu angoasă vrăjitoare”(S. Yesenin); "Numele dumneavoastră - pasăre în mână/ Numele dumneavoastră - gheață pe limbă„(M. Tsvetaeva).

Unele metafore cresc din comparații, dezvoltându-le și aprofundându-le. De exemplu, poezia lui I. Bunin „Frunzele căzute” începe cu o comparație detaliată: „Pădurea, cu siguranță un turn pictat...” Pe viitor, pe baza acestei comparații, crește o imagine metaforică centrală: „Și toamna, văduvă liniștită / Acum a intrat în turnul ei”.

O imagine metaforică poate acoperi o propoziție întreagă sau mai multe propoziții, alcătuind un lanț de metafore de semantică generală: „Un foc de cenușă roșie de munte arde în grădină, / Dar nu poate încălzi pe nimeni” (S. Yesenin). Rowan foc de tabără – focul arde – focul nu este cald...- o astfel de metaforă se numește extinsă, sau răspândită.

„Desișuri fecioare de cireș și cireș dulce și-au întins timid rădăcinile în frigul primăverii și, din când în când, bâlbâie cu frunze, parcă supărată și indignată, când o anemonă frumoasă – vântul nopții, furișându-se instantaneu, îi sărută” (N. Gogol) . În acest exemplu, două rânduri metaforice alcătuiesc o singură imagine complexă: 1) desișuri fecioare - desișurile și-au întins rădăcinile - desișurile bolborosesc, întinse timid, supărați și indignați; 2) anemonă frumoasă - vânt; vântul se târăște și îi sărută.

O metaforă extinsă poate alcătui o întreagă lucrare. Așa sunt, de exemplu, poeziile lui E. Baratynsky „Drumul vieții” și A. Pușkin „Carul vieții”. Sunt construcții destul de complexe în care metaforele dezvoltate, în esență, se transformă în alegorii (alegorie). Așadar, imaginea lui Baratynsky de a conduce pe drumul poștal este transformată într-o alegorie: viața este un drum pe care o persoană își pierde „visele de aur” (o altă alegorie cu sensul „vise, pasiuni, speranțe de tinerețe”).

Metaforele sunt adesea folosite în titlurile operelor de artă. În acest caz, ei dobândesc un grad ridicat de generalizare, exprimând ideea principală a lucrării: „Fum”, „Cuib nobil”, „Furtună”, „Suflete moarte”, „Stancă”, „Iron Stream” - toate acestea sunt, în esență, metafore simbolice.

Metafora prinde contur simbol cu concentrarea generalizării artistice, cu condiţia să conţină atât sensuri caracterizatoare concrete, cât şi generalizate, predominând acestea din urmă. Simbolul se caracterizează prin „neclaritate”, neclaritatea semnificațiilor pe care le conține și care sunt în mare măsură determinate de condițiile istorice și de poziția socială a autorului. Simbolul-metafora poetică tradițională este o furtună. Pentru Nekrasov și Gorki, furtuna devine un simbol al revoluției: „Ar fi lovit furtuna sau ceva...” (N. Nekrasov); — Să vină furtuna! (M. Gorki).

Adesea autorul adoptă o atitudine conștientă pentru a identifica semnificația simbolică a celui descris. În romanul „Fum” de I. Turgheniev, eroul urmărește nori de fum care trec pe lângă ferestrele trenului în care se plimbă și - „totul i s-a părut dintr-o dată fum, totul, propria viață, viața rusă - totul uman. , în special totul rusesc. Totul este fum și abur, se gândi el; totul pare să se schimbe constant, peste tot imagini noi, fenomene aleargă după fenomene, dar în esență totul este la fel și la fel...

Un fel de metaforă este metaforă-parafrază, o expresie descriptivă în care se folosește o frază, o propoziție sau chiar mai multe propoziții în locul unui singur cuvânt: „Dar în ce era el un adevărat geniu, / Ce știa el mai ferm decât toate științele...<...>A fost păianjen al pasiunii duioase, / Pe care Nazon a cântat..."(A. Pușkin). Un astfel de trop se numește metaforă a ghicitorilor, al cărei sens decurge din context sau din informații extratextuale (context cultural): cavalerie de oțel"(S. Yesenin) - (adică tractor); "Toamna - iapa rosie- zgârie coama..." (S. Yesenin); "Există o cămilă, Deșertul Assargadon„(N. Zabolotsky). În ultimele două exemple, cuvântul în sensul său direct (un indiciu) precede parafraza.

O modificare a unei metafore poate fi, de asemenea, o personificare metaforică sau personificare(lat. personaj- masca, fata si facio- Da), - transferul proprietăților ființelor vii către obiecte și fenomene neînsuflețite. Fenomenele naturale sunt personificate mai ales adesea: „Este greu de spus de ce, dar a ajutat foarte mult să scrii conștiința că în spatele zidului grădina veche a satului zboară toată noaptea. L-am gândit ca la o ființă vie. A tăcut și cu răbdare am așteptat momentul când voi merge seara târziu la fântână după apă pentru ibric. Poate că i-a fost mai ușor să îndure această noapte nesfârșită când a auzit zgomotul unei găleți și pașii unui bărbat " (K. Paustovski).

Drumul s-a gândit la seara roșie,

Tufișurile de cenușă de munte sunt mai cețoase decât adâncimea.

Cabana bătrână pragul maxilarului

Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii.

(S. Yesenin)

În povestea lui A. Cehov „Stepa”, imaginea stepei se bazează pe numeroase personificări ale fenomenelor naturale care saturează întregul text. Plop singuratic, dealuri „tăbăcite”, vânt și ploaie, păsări - totul se aseamănă cu ființe vii, totul gândește și simte... Așa se naște un simbol metaforic, asociat cu gândurile artistului despre fericire, despre patrie, despre timp, despre sensul vieții: „Și în triumful frumosului, într-un exces de fericire, simți tensiune și angoasă, de parcă stepa își dă seama că este singură, că bogăția și inspirația ei pierd degeaba pentru lume, lăudat de nimeni și nimeni nu are nevoie, iar prin vuietul vesel îi auzi chemarea tristă și fără speranță: cântăreața! cântăreața!"

Uneori personificarea este exprimată prin antropomorfizarea, imaginea fenomenelor neînsuflețite, în special a conceptelor abstracte, prin dotarea lor cu proprietăți umane.

ȘI, chinuit de un gând de rău augur,

Plin de vise negre

Și nu a numărat dușmanii.

Cu o privire tristă este el scufundat

tribul munților lor,

Și-a pus pălăria pe sprâncene,

Si intotdeauna calmeaza-te.

(M. Lermontov)

Toamnă în lacrimi ca o văduvă

În halate negre toate inimile nor,

Trecând prin cuvintele bărbaților,

Ea este nu se va opri din plâns.

(A. Ahmatova)

Deci, există următoarele soiuri de metaforă: 1) metafora propriu-zisă: „Nu o persoană - şarpe!" (A. Griboedov), 2) o metaforă-epitet - „strălucire ochi nemulțumiți"(A. Akhmatova), 3) metaforă-comparație - „Finaline de secole, oh, câți dintre voi sunteți în întuneric" (V. Bryusov), 4) metaforă-parafrază - „Asta a fost oaspete veșnic deșert- un leopard puternic" (M. Lermontov), ​​​​5) o metaforă-personificare - "Despre seara roșie gândi drumul(S. Yesenin), 6) metaforă-simbol - „muritor gânduri tun cu apă„(F. Tyutchev), 7) metaforă-alegorie – „drumul vieții” (E. Baratynsky).

O expresie metaforică poate fi folosită într-un text literar și în sensul literal - în desfășurarea sa literală. Aceasta este așa-numita realizare a unei metafore, o tehnică care creează uneori un efect comic: „Există o lună pe cer. atât de tânără încât este riscant să o dai afară fără tovarăși”(V. Maiakovski). În poezia lui Maiakovski „Un nor în pantaloni” metafora „focul inimii” se realizează astfel: „Un sărut carbonizat a crescut pe o față care arde dintr-o crăpătură a buzelor”; „La biserica inimii corul este logodit”; „Figurine arse de cuvinte și numere dintr-un craniu, ca niște copii dintr-o clădire în flăcări”.

Un alt tip important de trasee este metonimie(gr. meta- intoarce, incurcarea- nume, nume). Metonimia este un trop bazat pe asociere de contiguitate. În loc de numele unui obiect, se folosește numele altuia, asociat cu prima adiacență spațială, temporală sau logică: Am mâncat trei boluri(capabil în loc să conţină), în dulap cristalși argint(material și produs din acesta), citiți Pușkin(numele autorului în locul lucrării sale), dragoste" Anna Karenina"(opera de artă și titlul acesteia), etc.

Metonimia este folosită pe scară largă în vorbirea colocvială, ceea ce poate fi observat din exemplele de mai sus de metonimie a limbajului general cu figurativitate ștearsă. În textele artistice, astfel de metonime sunt folosite atât în ​​vorbirea personajelor, cât și în discursul autorului și servesc ca mijloc de stilizare a unei maniere conversaționale. Deci, în „Eugene Onegin” există multe cazuri de utilizare a combinațiilor metonimice cu colorare colocvială stilistică, care nu sunt deosebit de expresive: Fedra, Cleopatra, Moina cauza... "(adică actrițe care joacă aceste roluri); "Dar și Didlo M-am săturat de "(baleturi puse în scenă de Didelot);" Chihlimbarși bronz pe masă" (lucrări din chihlimbar și bronz); " Parterși fotolii- totul este în plină desfășurare" (publicul în tarabe); " Martyn Zadeka a devenit mai târziu / Favoritul Taniei "(o carte de ghicire, al cărei compilator a fost miticul Martyn Zadek); "Astfel încât în ​​fiecare dimineață Lua / La datorie să scurg trei sticle” (un restaurant deținut de Bury).

Dar, în același roman, poetul transformă metonimia comună în figurativă:

Napoleon a așteptat în zadar

Moscova îngenuncheată

Cu cheile vechiului Kremlin.

Nu, Moscova mea nu s-a dus la el cu capul vinovat.

Nu o sărbătoare, nu un cadou de acceptare,

Ea pregătea un foc

Un erou nerăbdător.

Moscova aici nu este doar o imagine metonimică (populația capitalei), ci și o personificare (în genunchi, cu capul predat).

Discursul literar include perifraze metonimice precum „on malurile Nevei"(La Petersburg), „sub cerul lui Schiller și Goethe”(în Germania), „cântăreața Gulnara imitând” (Byron), „el este sfânt pentru nepoții lui Apollo"(poeți). Sunt parafraze metonimice tradiționale caracteristice poeziei secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea.

În lucrările lirice, metonimia, inclusiv parafrazele metonimice, servesc ca mijloc de îngroșare emoțională a vorbirii poetice, concentrându-se pe stările mentale ale personajelor. De exemplu, poemul lui Pușkin „Pentru țărmurile patriei îndepărtate...” este țesut din parafraze metonimice. Un grup din aceste cărări desemnează alegoric Italia (țărmurile patriei îndepărtate, un alt pământ, sub un cer mereu albastru, la umbra măslinilor), Rusia (un pământ străin, din pământul exilului sumbru), există și perifraze. cu sensul „ai murit” (Ai adormit cu ultimul tău somn ./Frumusețea ta, suferința ta.../A dispărut în urna sicriului) etc.

Metonimia are capacitatea de a crea un efect comic cu o combinație non-standard de cuvinte, care fac posibilă perceperea unui singur detaliu ca o personificare: A venit „Curtea și viața”. pe de altă parte şi spus sensibil..." (I. Ilf și E. Petrov). Aici „Curtea și Viața” este un angajat al departamentului ziarului cu acest nume. „Deodată, parcă s-ar desprinde, ambele săli au dansat iar în spatele lor a dansat și veranda”(M. Bulgakov). Metonimia poate deveni și baza unui joc de cuvinte (joc de cuvinte): „De aici istorie s-a întâmplat poveste„(N. Gogol). Două sensuri ale cuvântului (1 - un eveniment, 2 - o poveste despre el) sunt puse în relații metonimice.

În romanul lui M. Bulgakov Stăpânul și Margareta, denumirea restaurantului scriitorului, situat în casa în care ar fi locuit mătușa Griboedova, este joc de cuvinte. În limbajul obișnuit, restaurantul se numea „La Griboedov”, de unde și remarca poetului Bezrodny: „Deocamdată îl voi căuta pe Griboedov”.

Practic, metonimia se exprimă cu ajutorul substantivelor, totuși, metonimia se găsește și printre adjective: metonimia unei trăsături. „Omul în haină liliac” al lui Bulgakov (sens direct) se transformă într-un „client liliac”, „străin liliac”; un personaj în pantaloni în carouri - într-un „cetățean în carouri”, „specialist în carouri”, doar „în carouri”.

Dar, aparent, cu o astfel de combinație nenormativă de cuvinte, apar transformări semantice și avem de-a face cu o combinație a tropilor metaforei și metonimiei. „Pumnalul viclean” al lui Pușkin este înșelător, perfid, periculos, infidel - proprietățile atât ale unei persoane, cât și ale unui obiect. Astfel, „răul” este o metaforă (epitet metaforic) și metonimie.

O variație a metonimiei este sinecdoca (Gr. synexdoche- corelație). Esența sinecdocei este că obiectul ca întreg este desemnat prin partea sa, un detaliu care devine un „reprezentant” al acestor obiecte: o turmă de douăzeci de capete, liste de persoane invitate etc Sinecdoca este larg răspândită în vorbirea colocvială. Cuvinte care denumesc părți ale corpului uman (braț, picior, cap, față etc.), articole de îmbrăcăminte (blană, pălărie, cizme), unelte (pene, lopată) - în sensul „bărbat”, utilizarea de singularul în loc de plural , înlocuirea unui concept generic cu unul specific și invers - toate acestea sunt replicate în vorbirea de zi cu zi și sunt înzestrate cu expresivitate moderată. Exemple de astfel de sinecdoce în limbajul ficțiunii servesc în primul rând ca mijloc de a crea un stil conversațional atât în ​​vorbirea personajelor, cât și în discursul autorului: " Barbă! De ce mai taci?"; "Pe o canapea zace un locotenent in palarie si doarme... "Ridica-te!" doctorul se trezeste papaha"(A. Cehov); „Era celebru panăîn provincie "(I. Goncharov); "Șoferul a aruncat ușa, / încetinește: "Stai jos, infanterie,/obraji frecat cu zăpadă „(A. Tvardovsky).

Uneori, o sinecdocă, denumirea unui personaj după detaliile îmbrăcămintei, devine un mijloc al caracterizării sale sociale: „Salop spune chuyke, chuyka salopu..."(V. Maiakovski). Chuyka este îmbrăcămintea de sus pentru bărbați a comercianților și orășenilor, haina este de femei. „Și la ușă jachete, paltoane, paltoane din piele de oaie„(marinari, soldați, țărani). În romanul „Vițelul de aur” al lui I. Ilf și E. Petrov, sinecdoca „vestele de pică” creează o imagine ironică despre „epavele comerciale de dinainte de război Cernomorsk.” În unele contexte. , devine posibil să se interpreteze fraza ca personificare, care sporește expresivitatea și dă imaginii o notă de comic: „Vestele piqué strânse mai aproape și gâturile de pui întinse”; „o turmă de veste pique”.

Metonimia și sinecdoca, ridicându-se până la generalizare, pot deveni un simbol metonimic care exprimă ideea unui autor polisemantic. În poezia lui M. Tsvetaeva „Runnicule de noapte de intriga...” cuvântul pelerina de ploaie la început este folosit pur și simplu pentru a desemna haine, adică în sens literal, și apoi crește într-o imagine metonimică simbolică, care, la rândul ei, acționează ca o personificare („Pelerina, în genunchi, / Pelerina, asigurând: - e întuneric!" ).

Intriga cu rândunele de noapte -

Pelerini de ploaie! - Eroi înaripați

aventuri în înalta societate.

Pelerina cu o gaură

Pelerina jucătorului și necinstiților,

Pelerina - Necinstită, mantie - Cupidon.

Pelerina, jucăușă ca un lână,

Pelerina care îndoaie genunchiul

Pelerina, asigurând: - întuneric!

Coarne de ceas. - vuietul Senei -

mantia lui Casanova, mantia lui Lauzin,

Antoinette Dominouri.

Simbolul metonimic tradițional este imaginea Muzei. În poezia lui N. Nekrasov „Ieri, la ora șase...” clișeul poetic primește un nou sens: Muza este sora unei tinere țărănci care este bătută cu biciul. Aceasta este deja o imagine reală, concretă și în același timp metonimică - un simbol al poporului. Astfel, în subtext, apare ideea legăturii dintre poezia lui Nekrasov și popor, care se realizează prin juxtapunerea a două imagini metonimice.

Nu confunda sinecdocul cu detaliile. Detaliul nu este numele întregului, adică nu este folosit în sens figurat. Așadar, butonul care s-a desprins de uniforma lui Makar Devușkin și s-a rostogolit la picioarele „Excelenței Sale” („Oameni săraci” de F. Dostoievski) este un detaliu foarte important, simbolic, dar acesta nu este o sinecdocă: „Totul s-a pierdut! Toată reputația s-a pierdut, tot omul a dispărut!"

Epitet(gr. epiteton- litere, anexă). În ciuda faptului că termenul „epitet” este unul dintre cei mai vechi și mai des folosiți termeni în stilistică, în prezent nu există o unitate în definiția sa. Există o interpretare restrânsă și largă a epitetului. În sensul restrâns al cuvântului, epitetul este un mijloc tropeic, adică epitetele includ definiții și circumstanțe metaforice și metonimice.

Un epitet metaforic nu numește un semn real, ci transferat de la un alt obiect pe baza unei asemănări - " grijuliu nopți”, „flacără lacom", "monoton zgomotul vieții "(A. Pușkin)" solemnși regal era noapte” (I. Turgheniev), „peals rumble tineri"(F. Tyutchev).

Un epitet metonimic denotă o caracteristică transferată de la un alt obiect pe baza adiacenței, - "îndrăzneţ lorgnette" (M. Lermontov), "singuratic zori", " înzăpezit zgomot „(S. Yesenin).

O înțelegere mai largă a epitetului sugerează recunoașterea existenței atât a epitetului tropeic, cât și a celui non-tropical. Acestea din urmă includ definiții și circumstanțe (adverbe care răspund la întrebarea „cum?”), care conțin nuanțe emoționale, evaluative, expresive care exprimă atitudinea subiectivă a autorului sau personajului față de o anumită persoană sau obiect. De la Baratynsky:

simulat nu cere tandrețe de la mine,

Nu voi ascunde răceala inimii mele trist.

Ai dreptate, nu are frumoasa foc

Dragostea mea originală.

Acuratețea și bogăția emoțională a epitetelor lui Pușkin sunt remarcabile:

Ale mele răcire arme

Au încercat să te țină...

Nu rece, ci răcoare... Epitetul de aici subliniază inutilitatea încercării de a păstra persoana iubită.

Din Lermontov:

Lacrimile fierbinți ca o flacără

inuman rupere!

O lacrimă fierbinte este un epitet metaforic care nu este foarte expresiv. Expresia sa este sporită de comparația „ca o flacără”, dar o expresivitate deosebită se realizează cu ajutorul unui epitet emoțional-evaluator – „o lacrimă inumană”.

Evaluarea exprimată prin epitet poate fi atât pozitivă, cât și negativă. „Dulce, amabil, bătrân, tandru./ Nu te împrietenești cu gânduri triste, „Apelul lui Yesenin la mama lui determină tonul epitetului.” Mâinile erau murdar, gras, roșu, cu negru cuie” (F. Dostoievski) este un exemplu de epitete cu sens negativ.

Epitetele non-tropicale includ și epitetele picturale, cu ajutorul cărora sunt fixate proprietățile fizice reale ale lumii materiale: culoare, miros, gust etc. abrupt înalt nori, gri auriu cu alb delicat margini ... "(I. Turgheniev); "Această ceață a fost colorată diferit. În ea erau roz, apoi de aur, apoi albastruși liliac, apoi Violetși bronz, pete largi și neclare "(K. Paustovsky); "Și nopțile sunt întunecate, calde, cu nori violet, au fost calm, calm. Somnoros alergă și curge bolboroseala somnoros plopii. Zarnitsa cu grija fulgeră peste întuneric pădurea Troshin - și cald, uscat mirosea a stejar” (I. Bunin). În ultimul exemplu, epitetele slabe, la prima vedere șterse „întunecate”, „cald” stau într-un context care își actualizează sensul figurat prin repetarea emoționalului „calm”, folosindu-se de metaforic. definiția „adormită”, „adormită”, ordinea cuvintelor într-o propoziție, intonație etc. Cu alte cuvinte, gradul de figurativitate al unui epitet, profunzimea acestuia depinde nu numai de cuvântul în sine, ci și de cuvintele și alte cuvinte lingvistice. înseamnă adiacent acestuia în context.

Și totuși, poeții sunt mânați de dorința de a găsi epitete strălucitoare și neobișnuite. Cel mai adesea, în acest caz, ei recurg la compatibilitatea non-standard, nenormativă a epitetului cu substantivul. Deci, adjectivele de culoare se referă la substantive care denotă culoare, sunet, miros, rezultând un fel de sinteză a senzațiilor. Astfel de epitete sunt numite sinestezic:„voce azurie” (F. Sologub), „miros violet de salvie” (M. Voloshin), „foșnet verzi” (A. Akhmatova). De regulă, epitetele sinestezice sunt clasificate ca metonimice.

Fraze neașteptate din poezia lui B. Pasternak „Dimineața de iarnă”:

Umplut, înghețatși flanel, fort

Aceeași groază a mesteacănilor fără cuib

Harusnaya noapte decât lumina se rostogolește peste ceai,

Iarna năucită aer.

Folosit aici ocazional, adică create pentru acest caz, epitete - „fortkovy”, „fără cuiburi”; sensul cuvintelor individuale nu are o definiție precisă, dar impresia generală este creată pentru cititor. Și în spatele tuturor acestor detalii se află starea de spirit a autorului însuși, percepția sa asupra imaginii unei dimineți de iarnă. Epitete ocazionale se găsesc adesea la Mayakovsky ("strada se zvârcește fără limbă",„regala se va culca în despre nisipul prajit,"inima izohanos”,"seară... mohorât, decembrie”).

Epitete neobișnuite apar și cu ajutorul frazelor oximoronice, când în același timp proprietăți incompatibile, chiar contradictorii sunt atribuite aceluiași obiect: „mortul vii” (E. Baratynsky), „gustă cea mai dulce durere” (A. Blok), „vesel”. tristețe” (Și Severyanin), „focul de gheață al vinului” (V. Bryusov).

Epitetul este, după toate probabilitățile, cea mai veche metodă de a separa vorbirea poetică de nivelul vorbirii cotidiene. Vechimea acestei tehnici este evidențiată de epitetele folclorice, care mai sunt numite permanent. LA Arta populară rusă apare în mod constant: pădure întunecată, mare albastră, câmp senin, turn înalt, masă de stejar, sabie de est, om bun, fată frumoasă etc.

Diferite tendințe literare și-au format, de asemenea, propriul lor cerc de epitete. Pentru sentimentaliști, de exemplu, următoarele sintagme sunt orientative: „prigheghetoare blândă, blândă”, „băuturi dulci de nectar”, „dulce speranță bucurați-vă”, „jeliți săracii muritori împărtășiți”, „în colibe rurale umile”, „sensibil, amabil”. bătrână”, „dragă, dragă Erasmus” (N. Karamzin). Epitete tipice poeziei romantice: „tuturor inimii de foc” (E. Baratynsky), „și patimile fatale pretutindeni”, „vise dulci”, „viziuni îngrozitoare” (A. Pușkin), „îmbrăcat cu amurg mormânt”, „cu bucuria misterului "," un martor al acelor zile magice "(M. Lermontov).

Epitetul din text este de obicei strâns legat de alte tropi - metafore, personificări, metonime, comparații, în urma cărora se creează o imagine artistică complexă:

Unde sunt petice de varză

Răsăritul soarelui toarnă apă roșie...

(S. Yesenin)

Ar fi greșit să evidențiem aici epitetul „roșu”, deoarece face parte din metafora „apa roșie” - lumina soarelui răsare. A elimina aici epitetul înseamnă a distruge metafora.

Și noaptea este ca o curvă

Privit cu neruşinare

Pe fețe întunecate, în ochi dornici.

Un lanț de poteci (noaptea arăta – ca o desfrânată – fără rușine), unde epitetul „nerușinat” este asociat cu comparația „ca o desfrânată”, astfel, constituie o singură imagine (metaforă – personificare – comparație – epitet).

Epitetul, primind un sens generalizat, dobândind semnificații și nuanțe suplimentare, se transformă într-un simbol. De obicei este dat sensul simbolic prin epitet, adică repetat de-a lungul întregii opere, a ciclurilor de poezii, uneori chiar a întregii opere a poetului. În povestea lui L. Andreev „Râsul roșu” cuvântul „roșu” este imaginea simbolică de referință. „Da, au cântat – totul era în jur roșu cu sânge. Cerul însuși părea roșu,și s-ar putea crede că a avut loc o catastrofă în întregul univers, o schimbare ciudată și o dispariție a culorilor: albastru și verde și alte culori familiare și liniștite au dispărut și soarele s-a luminat. roșu bengaleză foc. – "Roșu râsete, am spus. „Ceva imens roșu, sângeros a stat deasupra mea și a râs fără dinți. „De la chiar peretele casei până la cornișă, un roșu aprins cer.<...>Iar sub el se întindea același plat roșu-închis câmp și era acoperit cu cadavre. „În afara ferestrei stătea o lumină purpurie și mișcătoare râs roșu. Aici imaginea „râsului roșu” simbolizează oroarea războiului, puterea lui sângeroasă, teribilă și fără sens.

Contextul întregii opere a lui S. Yesenin creează o senzație deosebită de tonuri de albastru-albastru care predomină în paleta poetului, iar aceasta, la rândul său, dă naștere la exaltare emoțională, un „halo” atractiv al unui obiect, fenomen.

Seara albastru seara luminata de luna

Eram frumos și tânăr.

Inima s-a răcit, iar ochii s-au stins...

Albastru fericire! Nopți lunare.

parafraza(parafrază) (gr. perifraza- repovestire, sens giratoriu) - înlocuirea unui cuvânt cu o expresie descriptivă alegorică. În Pușkin: „Primăvara zilelor mele s-a repezit”; „primăvara zilelor” - tinerețe; „Mi-a venit amiaza” – a venit maturitatea.

În ficțiune, parafraza este cel mai adesea un trop - metonimie sau metaforă. „Toate steaguri ne vor vizita” (A. Pușkin) - o parafrază metonimică (navele tuturor națiunilor vor ajunge la Sankt Petersburg); „Albină de la celule de ceară/zboară pentru tribut de câmp"(A. Pușkin) - aici există două parafraze metaforice deodată.

Parafrazele au fost utilizate mai ales pe scară largă în literatura secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Ornamentarea expresiilor alegorice a fost considerată chiar un atribut indispensabil al limbajului poetic în epoca clasicismului, sentimentalismului și romantismului. La începutul Pușkin, perifrazele sunt comune, dar treptat poetul le abandonează. În literatura realistă, perifrazele persistă, dar nu mai sunt la fel de pretențioase și exagerate ca în secolul al XVIII-lea. Iată o parafrază cu sensul „pictură” de M. Lomonosov: „Arta prin care Apelles a fost glorificat, / Și prin care acum Roma și-a ridicat capul...” Și iată parafrazele romantice tradiționale cu sensul „ moarte” de E. Baratynsky:

Ni s-a dat tinerețe de ceva vreme;

Până la inaugurarea fatală a casei

Live nu este rău pentru distracție.

Încă plin, dragul meu prieten,

Înaintea noastră este paharul vieții dulci;

Dar moartea, poate, chiar în această oră

O va răsturna cu o batjocură, -

Și instantaneu în inimă sângele se va răci,

Și casa subterană ne va ascunde!

„Un pahar plin de viață” simbolizează tinerețea, plinătatea ființei; „casă subterană” - mormânt, sicriu; „inaugurare fatală” – moarte.

Parafrazele oferă poetului posibilitatea de a varia expresia unui gând, a unei teme. Așadar, poeții romantici găsesc din ce în ce mai multe expresii noi pentru tema morții, tradițională în opera lor. Pușkin: „Ai adormit cu ultimul tău somn”; „Ești deja pentru poetul tău / Îmbrăcat în amurg mormânt, / Și pentru tine prietenul tău s-a stins”; „Frumusețea ta, suferința ta / A dispărut în urna sicriului...”; „S-a stins furtuna, culoarea este frumoasă / Ofilit în zori, / S-a stins focul de pe altar! ..”

Parafrazele sunt adesea folosite ca aplicații sau invocații. În acest caz, ele subliniază unele proprietăți importante ale unei persoane sau ale unui obiect. „Satirii sunt un conducător îndrăzneț,/ Fonvizin a strălucit, prieten al libertății..." (A. Pușkin); "Poetul a murit!– sclav al onoarei..." (M. Lermontov); „Patria albastră a lui Firdusi ,/ G Vai nu poți, răcit cu memoria, / Uită de afectuosul Urus ... "(S. Yesenin).

Alegorie(gr. alegorie- alegorie) - un trop în care o gândire abstractă este exprimată într-o imagine obiectivă. Alegoria are două planuri - alături de imaginea specifică, alegoria are și un plan semantic, care este cel principal. Planul semantic fie este indicat deschis într-un text alegoric, ca, de exemplu, în morala fabuloasă, fie necesită un comentariu special. Așadar, fabula lui I. Krylov „Lupul și Mielul” este precedată de o morală care dezvăluie sensul narațiunii ulterioare: „Cei puternici dau vina mereu pe cei slabi”. Ideea principală a fabulei este prezentată aici într-o formă extrem de deschisă. Replichi din oda lui Lomonosov:

Și acum Minerva lovește

În vârfurile Ripheanului cu o copie...

necesită clarificări. Minerva - în mitologia antică, zeița înțelepciunii, care înseamnă în acest caz știință, cu ajutorul căreia devin disponibile comorile (mineralele) din Munții Urali.

Alegoria a fost folosită pe scară largă în literatura medievală, în perioada Renașterii, barocului și clasicismului. Conceptele abstracte - Adevărul, Virtutea, Înțelepciunea, Conștiința etc. - acționează ca actori în poezie și proză. Adesea, personajele mitologice erau pline de conținut alegoric. Sumarokov a caracterizat stilul epic al timpului său după cum urmează:

Minerva - înțelepciune în el, Diana - puritate,

Dragostea este Cupidon, Venus este frumusețe.

Aproape orice eveniment ar putea fi descris ca acțiunea unor figuri mitologice. În oda lui Lomonosov „În ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747”, una dintre imaginile cheie este „tăcerea” (pacea). Ea devine o figură alegorică a unei femei care răspândește abundența în jurul ei - o consecință a lumii. Elisabeta, prezentată în odă drept protectorul lumii, „a sărutat tăcerea”.

În fabule și pilde, sunetul alegoric se realizează cu ajutorul imaginilor animalelor, cărora li se atribuie anumite calități morale: vulpea este vicleană, măgarul este prost, lupul este rău și însetat de sânge etc.

Cu toată transparența sa semantică, alegoria este uneori complicată de nuanțe semantice și artistice suplimentare, mai ales când este personificată, adică coincide cu personificarea. Un exemplu de alegorie atât de complicată este poezia lui F. Tyutchev „Nebunia”:

Acolo în nepăsare veselă

Nebunia mizerabilă trăiește mai departe.

Caută ceva în nori cu ochii lui sticloși.

<...>

Auzi ceva cu o ureche lacomă

Cu mulțumire secretă pe frunte.

Și crede că aude șiruri fierbinți,

Ce aude curentul apelor subterane,

Și cântatul lor de leagăn

Și o ieșire zgomotoasă de pe pământ! ..

Sensul acestei alegorii este că oamenii „nebuni” sunt capabili să simtă viața secretă a naturii, inaccesibilă unei persoane obișnuite.

În secolul al XIX-lea, alegoriile au căzut treptat în desuetudine și se găsesc doar la câțiva scriitori. Deci, în basmele lui M. Saltykov-Shchedrin, alegoria este combinată cu fantezia și hiperbola. Imaginile sale cu animale întruchipează în mod satiric diverse tipuri sociale: „Gudgeonul înțelept”, „Vulturul-filantrop”, „Iepurele sensibil”, „Ursul din provincie”. Scriitorul însoțește adesea alegoriile cu indicii ale sensului lor ascuns. De exemplu, ideea basmului „Vulturul-Maecenas” este exprimată în concluzia: „vulturii sunt dăunători pentru iluminare” - un fel de moralitate, ca într-o fabulă sau un basm.

Alegoria este aproape de simbol. Aceste căi se amestecă adesea. Diferența dintre ele este că alegoria are un singur sens, în timp ce simbolul are multe semnificații, iar semnificațiile sale nu pot fi întotdeauna clar definite.

Simbol(gr. simbolon semn, semn de identificare). Fiecare simbol este o imagine și fiecare imagine este, cel puțin într-o oarecare măsură, un simbol, potrivit lui S. Averintsev. Un simbol este, în primul rând, o imagine generalizată care include multe caracteristici asociative. Simbolul are mai multe valori și nu poate fi redus la o definiție logică lipsită de ambiguitate. Când percepeți un simbol, este necesar să faceți o muncă mentală, al cărei scop este de a descifra structura simbolurilor complexe. În Divina Comedie a lui Dante, imaginile specifice sunt pline de semnificație simbolică. Așadar, Beatrice este un simbol al feminității pure, Muntele Purgatoriului este un simbol al ascensiunii spirituale, dar acestea sunt simboluri care, la rândul lor, necesită interpretare.

În unele cazuri, autorul însuși descoperă sensul descrierii. De exemplu, în poemul lui F. Tyutchev „Uite cum în spațiul deschis al râului...”, este dată inițial o imagine specifică: un pârâu cu slocuri de gheață plutind de-a lungul lui și doar câteva cuvinte sugerează sensul generalizator alegoric. a lucrării: toate sloturile de gheață „se contopesc cu abisul fatal”, toate se îndreaptă „în marea atotcuprinzătoare”. Și în ultima strofă se dezvăluie semnificația simbolică a imaginilor: pârâul este viață, timpul ca atare, sloturile de gheață sunt analogi ai destinului unei anumite persoane.

Oh, gândul nostru este o generalizare,

Tu sinele uman!

Nu asta e sensul tău?

Nu asta e soarta ta?

Desigur, atunci când descifram simboluri (amintim că un simbol nu se limitează la o singură semnificație), semnificația lor, vrând-nevrând, se sărăcește.

În principiu, fiecare element al unui sistem de artă poate fi un simbol: o cale, un detaliu artistic și chiar eroul unei opere de artă. Dobândirea semnificației simbolice este facilitată de o serie de condiții specifice: 1) repetarea și stabilitatea imaginii, ceea ce o face așa-numita „prin imagine”, 2) semnificația imaginii în dezvăluirea ideii de opera sau în sistemul operei scriitorului în ansamblu, 3) apartenența imaginii la contextul cultural sau literar (simboluri tradiționale antice sau biblice).

Unul dintre cele mai caracteristice motive ale operei lui Lermontov este motivul singurătății, întruchipat într-o serie de imagini simbolice. Acesta este un pin pe un vârf gol ("În nordul sălbatic ..."), un prizonier într-o temniță ("Prizonier", "Vecin", "Cavalerul capturat"), o frunză ruptă de o furtună (" Leaf"), o navă singuratică ("Sail") etc.

Un detaliu simbolic important în romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago” este imaginea unei lumânări care arde în cameră în Ajunul Crăciunului, în ajunul fotografiei dramatice a Larei la Komarovsky. În subconștientul lui Yuri Zhivago, imaginea Larei rămâne asociată cu o lumânare („Și destinul lui a început în viața lui”). Nu e de mirare că imaginea unei lumânări apare într-o poezie dedicată Larei:

Melo, melo peste tot pământul

La toate limitele.

O lumânare a ars pe masă.

Lumânarea ardea.

Pe tavanul iluminat

Umbrele zăceau

Brațele încrucișate, picioarele încrucișate,

Încrucișarea destinelor.

Sensul simbolic al detaliului nu este dezvăluit direct de autor, el este prezent în subtext: o lumânare este lumina iubirii, a destinului.

În arta romanticilor, un peisaj simbolic este larg reprezentat, exprimând neînțelesul pentru minte. Elemente separate ale naturii - marea, pădurea, cerul, munții - acționează ca simboluri într-un peisaj romantic. Dar chiar și în literatura secolului al XX-lea, în care ideile despre interacțiunea dintre om și natură devin mai complicate, peisajul din opera unor artiști păstrează bogăția simbolică filozofică. Un bun exemplu în acest sens este proza ​​lui I. Bunin. Marea personifică viața în lume - primordială, pre-temporală, eternă. „Dincolo de poartă, într-o prăpastie întunecată fără sfârşit, marea a răcnit toată noaptea – prematur, adormită, cu o măreţie de neînţeles, ameninţătoare. Uneori ieşeam sub poartă: capătul pământului şi întuneric beznă, ceaţă puternic mirositoare şi frig. suflă valurile, zgomotul fie scade, fie crește, se ridică ca zgomotul unei păduri sălbatice... Abisul și noaptea, ceva orb și neliniştit, cumva uterin și greu de trăit, ostil și fără sens..."

Termenul „simbol” este folosit în diferite sensuri și în diferite domenii de activitate. Este operat de logică, matematică, filozofie, religie, semantică, semiotică, artă și poezie. Comună tuturor semnificațiilor este proprietatea simbolului „de a implica ceva mai mult, de a sugera un fel de subestimare”. Simbolul „este determinat întotdeauna de translucidența speciei generale în particular sau universal în individ, cu alte cuvinte, translucidența („lumina”) eternității – în moment”.

În literatură, simbolul este conceptul central al tendinței care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și este cunoscut sub numele de „simbolism”, dar acolo are o semnificație aparte, exprimând idei care depășesc percepțiile senzoriale.

Distingeți simbolul individual și tradițional. Cea tradițională conține asociații cunoscute și este folosită ca imagine gata făcută (o liră este un simbol al poeziei în general, un vas, o cupă, o fiolă sunt simboluri ale vieții etc.). Sursele simbolismului tradițional sunt mitologia, în special biblică și veche, tradiția literară, conceptele filozofice. Simbolismul individual este dezvăluit atunci când se familiarizează cu toată opera artistului. Un simbol tradițional poate fi umplut cu noi semnificații, transformat și deveni individual. Simbolul tradițional al singurătății - deșertul este adesea folosit de Lermontov, dar în diferite poezii ale poetului sensul acestui cuvânt se extinde, se formează un sens general, complex al simbolului. „Pentru căldura sufletului, risipită în pustie...”. Aici deșertul este o societate laică. „În mulțimea oamenilor și în mijlocul pustiilor pustii / În el, flacăra liniștită a sentimentului nu s-a stins...” Deșertul este servitutea penală siberiană, țara exilului; „Noaptea este liniștită; pustiul ascultă de Dumnezeu, / Și steaua vorbește stelei”. Deșertul este o imagine a unui Pământ de noapte pustiu, care aspiră la cer, la Dumnezeu, o vedere cosmică a Pământului.

Simbolismul fiecărui mare poet dă o idee despre modelul poetic al lumii pe care îl creează în opera sa.

Emblemă(gr. emblema- insert, decor convex) - o alegorie în care un concept abstract este comparat cu obiectele concrete, spiritualul este echivalat cu materialul. Cu toate acestea, concretețea emblemei este iluzorie. Aceasta nu este reală, ci realitate imaginară. Deci, imaginea unei inimi străpunsă de o săgeată, la prima vedere, este complet concretă, dar sensul acestei imagini - dragostea - este abstract.

Din punct de vedere istoric, emblema a apărut ca o inscripție explicativă sub imaginea obiectelor individuale din scene mitologice, biblice și istorice din colecții de artă și literare. Emblemele au fost utilizate pe scară largă în Evul Mediu, în estetica barocului, clasicismului și romantismului, dar deja în al doilea sfert al secolului al XIX-lea, utilizarea emblemelor în literatură a fost drastic în scădere.

Emblema are o oarecare asemănare cu alegoria: ambele sunt tropi alegorice. Sursele ambelor sunt mituri, legende și heraldică antice și biblice (compilarea, interpretarea și studiul stemelor). Dar, așa cum a notat A. Potebnya în „Prelegeri despre teoria literaturii”, alegoria este condusă de intriga și dinamică, în timp ce emblema este statică.

În poezia secolului al XVIII-lea, emblema a dominat, formând imagini alegorice complexe care necesită o oarecare pregătire pentru înțelegerea lor. De exemplu, gloriind politica iubitoare de pace a Elisabetei, Lomonosov recurge la astfel de embleme:

Și sabie ta, lauriîmpletit,

Nu gol, a oprit războiul.

Sabia este emblema războiului, laurii sunt emblema gloriei. O sabie împletită cu lauri este o armă celebră rusă, a cărei prezență este suficientă pentru a nu deschide ostilități.

V. Trediakovsky are o imagine similară: "Sabie a ei, măslineîmpletit...” Măslinul este și emblema păcii, astfel expresia înseamnă: pacea a domnit.

Numele animalelor și obiectelor înfățișate pe stemele și steagurile au devenit emblemele statelor: în Rusia - un vultur, în Turcia - luna. De aceea, G. Derzhavin, dorind să spună că Rusia a învins Turcia, scrie: "...vultur/ Peste străvechiul regat al lui Mithridates / Zboară și se întunecă luna."

Atributele diferitelor figuri mitologice sunt emblematice: arcul, săgețile și torța lui Cupidon, asociate cu imaginea unui sentiment de dragoste; lira, tsevnitsa, o coroană de flori, o coroană de lauri sunt emblemele poeziei și gloriei poetice. Desenele lui Lensky din albumul Olgăi sunt ștampile emblematice tradiționale care sunt concepute pentru a transmite sentimentele tânărului poet:

Care în ele atrage vederi rurale,

Piatră funerară, templul lui Cyprida...

Cititorul anilor 1820 a perceput cu ușurință semnificația unor astfel de desene: Lensky vorbește despre „dragostea sa până la mormânt” (Kyprida este zeița iubirii). „Sau un porumbel pe liră” – poezia slujește dragostea. De asemenea, emblemele creștine erau ușor de descifrat - o cruce, o lampă, o lumânare etc.

Tradiția odică din secolul al XVIII-lea de utilizare a emblemelor geografice a continuat în secolul următor. Pușkin și Lermontov au numeroase nume asociate Caucazului și aducând un exotism aparte poeziei ruse: „Aragva face zgomot înaintea mea...”, „Beșt stă ascuțit / Și Mașuk verde...” (A. Pușkin); „În defileul adânc al Darialului / Unde sapă Terek în întuneric...” (M. Lermontov).

În secolul XX, în poezia sovietică, au apărut noi imagini emblematice, aduse la viață de ideologia oficială - secera și ciocanul, octombrie, Kremlinul, mai:

Steag, plin de foc

Înflorind ca zorii

Și aur subțire pe el

Trei virtuți ard:

Acea ciocanul muncă gratuită,

Serpa curba turnată,

stea cu cinci colțuri

Cu bordura aurie.

(N. Tihonov)

Noile embleme sunt comparate cu cele vechi din poemul lui S. Yesenin „Russovetskaya”:

Îmi voi da tot sufletul octombrieși Mai,

Doar daca liră Nu voi renunța draga mea.

Hiperbolă(gr. hiperbolă- exagerarea) - o tehnică bazată pe exagerarea proprietăților subiectului. — Ți-am spus de o mie de ori! - în vorbirea colocvială. Hiperbola este folosită și în vorbirea artistică: „Întreaga suprafață a pământului părea a fi un ocean verde-auriu, peste care se împroșcau milioane de culori diferite” (N. Gogol).

Hiperbola este unul dintre cele mai importante mijloace artistice ale folclorului. În epopeea eroică, descrierea înfățișării personajelor, a forței lor, a sărbătorilor etc. este prezentată cu o exagerare extremă pentru a crea imaginea unui erou. Iată cum este înfățișată bătălia de la Dobrynia și tovarășul său cu tătarii:

Și au început să bată marea putere.

Și unde merg ei, va cădea ca o stradă,

Ai se va întoarce, așa că benzile vor cădea.

S-au luptat aici o zi întreagă

Nu renunța și nu bea

Da, au învins marea putere.

Un accesoriu necesar al odei a fost hiperbola în poezia clasicismului:

Oh! dacă acum toţi ruşii

Un gând arzător ți s-a deschis,

Ar fi o noapte mohorâtă din cauza acestor plăceri

Schimbat pentru totdeauna.

(M. Lomonosov)

Sentimentaliștii și-au creat propria lor hiperbolă tradițională asociată cu manifestarea sentimentelor:

Cu zâmbetul pe buze, usucă râurile de lacrimi,

Curgând din ochi, trist împovărat!

(N. Karamzin)

Poetica romantismului se caracterizează prin stilul înalt al hiperbolei: „Aerul minunat este și răcoros și înfundat și plin de beatitudine și mișcă un ocean de parfum”, „tunetul maiestuos al privighetoarei ucrainene se revarsă” (N. Gogol). ). Inima lui Danko „strălucea ca soarele și mai strălucitoare decât soarele” (M. Gorki).

Hyperbole poate crea și o intonație comică, care este tipică, de exemplu, stilului lui Gogol: „o gură de mărimea arcului Statului Major”; „pantaloni harem lați ca Marea Neagră”; „Ivan Nikiforovici, dimpotrivă, are pantaloni în falduri atât de largi, încât, dacă ar fi umflați, toată curtea cu hambare și clădiri ar putea fi amplasată în ei”.

Cel mai adesea, hiperbola este un trop - o metaforă sau o comparație, uneori un epitet: „Și acest prăjit, ca un leviatan ,/ Plutește pe apusurile mării..." (E. Bagritsky); "O, aș vrea să știu că se întâmplă, / Când am pornit la debut, / Că linii de sânge – ei ucid, / le vor țâșni în gât și-i vor ucide!”(B. Pasternak); „Peste aceasta larva frenetică...";„Pământul este plin de căldură. Termometrul a explodat"(E. Bagritsky).

Uneori hiperbola este exprimată prin numere cardinale: „În o sută patruzeci de sori a ars apusul" (V. Mayakovsky); "Noi suntem întuneric și întuneric" (A. Blok); "Amurgul este pus pe mine chi/Mie de binoclu pe axă"(B. Pasternak). În acest caz, se vorbește despre exagerarea subiectului, adică nu sunt hiperbole tropeice, ci, așa cum sunt numite, verbal-obiective. Cu ajutorul unor asemenea hiperbole, F. Rabelais descrie masa uriașului Gargantua, care „și-a început cina cu câteva zeci de șunci, limbi și cârnați afumati, caviar și alte gustări precedând vinul. În acest moment, patru servitori, unul după altul. , a aruncat continuu spatule pline în gură muștar.” Acest tip de hiperbolă a fost folosit și de Mayakovsky în poemul „150.000.000”, creând imaginea „unui Ivan”.

Opusul hiperbolei este litotă(gr. litotă- litere, simplitate), adică subestimarea oricăror calități ale subiectului. La fel ca hiperbola, litotele sunt folosite pentru a spori expresivitatea vorbirii: „Ce vaci mici! Există, într-adevăr, mai puțin decât un cap de ac„(I. Krylov); „Taie în orice fel nu mai gros decât un gât de sticlă"(N. Gogol); "Lumea este mare, iar eu un grăunte de nisip pe lumea asta(M. Twain).

Ironie(gr. eironia- scrisori. pretenție) - o alegorie care exprimă batjocură. Când se folosește ironia, un cuvânt sau o afirmație capătă în context un sens opus sensului literal sau îl pune sub semnul întrebării. Astfel, sub masca aprobării, chiar admirației, există o atitudine negativă față de obiect, chiar o batjocură a acestuia.

Observ doar între paranteze

Că nu există calomnie de dispreț,

Că nu există asemenea prostii

Nu o epigramă a arealului,

Care ar fi prietenul tău cu un zâmbet,

În cercul oamenilor cumsecade

Fără răutate și angajamente,

Nu s-a repetat de o sută de ori din greșeală;

Și totuși, el este un munte pentru tine:

Te iubește atât de mult... Ca un nativ!

(A. Pușkin)

Unii cercetători atribuie ironie tropilor, deoarece cuvintele dintr-un text ironic nu sunt folosite în sensul lor obișnuit, ci în sens invers, adică are loc o schimbare a sensului (schimbare semantică). În textul lui Pușkin, aceasta se referă la cuvintele „fără răutate și angajamente”, „greșeală”, „el este un munte pentru tine”, „iubește”, „ca un nativ” ...

Ironia este descoperirea absurdului unei caracteristici pozitive a unui obiect. Chatsky în „Vai de înțelepciune” spune „despre mintea lui Molchalin, despre sufletul lui Skalozub”. În I. Ilf și E. Petrov în „Cele douăsprezece scaune” o descriere ironică este dată „lăcătușului intelectual” Polesov, care a fost „nu numai un lăcătuș strălucit, ci și un leneș strălucit. Printre meșteșugarii cu motor.<...>a fost cel mai lent și cel mai greșit”.

Cel mai înalt grad de ironie este sarcasm(gr. Sarcasuri- scrisori, rup carnea) - o judecată care conține o batjocură caustică a celui înfățișat. Spre deosebire de ironie, unde alegoria există, în sarcasm alegoria este slăbită sau absentă cu totul. O apreciere negativă în text urmează adesea o laudă imaginară: „Vei adormi, înconjurat de grijă / Familie dragă și iubită / (Așteptându-ți moartea cu nerăbdare)” (N. Nekrasov). Sarcasmul se caracterizează printr-un ton de indignare, indignare, de aceea s-a răspândit în oratorie, precum și în genurile lirice și didactice: „În ce odaie de slugă ai/ai studiat această tehnică cavalerească?”. (F. Tyutchev).

Antiteză(gr. antiteză- opoziție) - o tehnică de contrast, bazată pe o opoziție tranșantă de imagini sau concepte. Antiteza se bazează pe utilizarea antonimelor - cuvinte cu sens opus, iar antonimele pot fi, de asemenea, contextuale, adică antonime numai în acest context, ca, de exemplu, în M. Tsvetaeva:

Nu iubi, bogat, - sărac,

Nu iubi, om de știință, - prost,

Nu iubi, ruddy, - palid,

Nu iubi, bun, - dăunător,

Auriu - jumătate de cupru.

În opera unor poeți, antiteza devine uneori unul dintre principiile poeticii și gândirii (Byron, Lermontov, Blok). A. Blok, cu ajutorul antitezei, subliniază eterogenitatea și inconsecvența vieții, în care, totuși, totul este interconectat:

Ștergeți caracteristici aleatorii -

Și vei vedea: lumea este frumoasă.

Află unde ușoară,- înțelegi unde întuneric.

Lasă totul să meargă încet

Ce este pe lume sfânt, ce este înăuntru păcătos

Prin căldură suflete prin frig minte.

În poezia clasiciștilor și romanticilor, antiteza acționează ca un principiu estetic și filozofic al polarității naturii umane:

Și ură noi, și dragoste noi accidental

fără a sacrifica nimic răutate nici dragoste,

Și domnește în sufletul unora rece secret,

Când focul furuncule în piept.

Poate fi găsit doar la o persoană

sacru cu vicios.

(M. Lermontov)

Antitezele sunt folosite în titlurile operelor de artă, subliniind principala opoziție ideologică a acestui text - „Război și pace”, „Părinți și fii”, „Vii și morți”, „Bogat, Sărac”.

Există un dispozitiv stilistic opus antitezei. Ea nu constă în opoziție, ci în negare, în „respingere” față de gradele extreme de manifestare a oricărei calități. „Un domn stătea în britzka, nu frumos, dar de asemenea nu arată rău, nici prea gras, nici prea slab; nu pot spune astfel încât vechi, cu toate acestea, și nu prea tânăr"(N. Gogol).

Un fel de antiteză este oximoron(sau oximoron) (gr. oximoron- scrisori. witty-stupid) este o frază paradoxală în care unui obiect i se atribuie proprietăți contradictorii, ceea ce contribuie la percepția expresivă a textului. Cel mai adesea, un oximoron este reprezentat de o combinație a unui adjectiv cu un substantiv, uneori un adverb cu un verb: „un cadavru viu” (L. Tolstoi), „distractie tristă” (I. Bunin), „se uită în ochi”. cu modestie obscenă” (A. Blok), „e distractiv să fie tristă atât de inteligent goală” (A. Akhmatova).

Repeta- o tehnică exprimată în folosirea repetată a acelorași cuvinte și expresii. Așa-numita repetiție lexicală sau verbală are o altă „imagine”, o altă structură. De exemplu, dublarea sau repetarea dublă a cuvântului: „Și din nou din nou zăpadă / Urme acoperite... „(A. Blok); "Iubire iubire- spune legenda ... "(F. Tyutchev). Lanțul de cuvinte care se repetă poate fi mai lung: "Puști centuri negre, / De jur împrejur - lumini, lumini, lumini...(A. Blok).

Substantivele repetate pot avea definiții cu aranjamente diferite: „Tatiana, dragă Tatiana!” (A. Pușkin); „Dimineață ceață, dimineață cenușie...” (I. Turgheniev); „Vânturi, vânturi, o, vânturi înzăpezite...”; — Rus, Rusul meu de lemn! (S. Yesenin).

Unul dintre tipurile comune de repetare în poezie este anaforă(gr. anaforă- scrisori. unanimitate) - repetarea cuvântului inițial în mai multe rânduri, strofe, fraze:

Nu dormi, nu dormi, lucrează

Nu înceta să lucrezi

Nu dormi, lupta cu somnolenta

Ca un pilot, ca o stea.

(B. Pasternak)

Anafora este opusă epifora(gr. epifora- aditiv) - repetarea cuvintelor finale. Epifora este un eveniment rar.

Oh fericire - praf,

Și moartea - praf,

Dar legea mea este să iubesc.

(E. Bagritsky)

Tipurile de repetare sunt încadrarea(inel): "Plin de noroi cer, noapte noros"(A. Pușkin) și articulație: "A uita că viața a fost, / că va fi viață, a uita„(A. Blok);

„Nu sunt făcute pentru lume / Si lumea era nu facut pentru ei...(M. Lermontov).

Funcția principală a repetării este amplificarea. Repetarea sporește calitățile ritmico-melodice ale textului, creează tensiune emoțională, expresivitate. În plus, repetarea poate fi un element al organizării compoziționale a textului - repetarea liniilor încadrează uneori textul întregii lucrări, rândurile individuale pot începe strofe etc. Deci, în Motivele persane ale lui S. Yesenin, multe poezii sunt concepute în acest sens. cale. În poezia „Shagane, tu ești Shagane al meu!” repetiția încadrează fiecare strofă și începutul-sfârșitul.

Cuvântul repetat de-a lungul întregii lucrări capătă uneori diverse nuanțe semantice, capătă o semnificație deosebită în exprimarea ideii autorului și capătă profunzime simbolică. În acest caz, repetarea devine laitmotivul lucrării. Astfel, poezia lui B. Pasternak „Ninge” conține numeroase repetări ale expresiei titlului – la începutul strofelor, în cadrul unui singur vers și în rânduri alăturate;

Ninge, ninge

Ninge și toată lumea este în frământare...

La început, această expresie este folosită în sensul ei direct, apoi personificarea apare în comparații („într-o haină peticită / Firmamentul coboară la pământ”, „cerul coboară din pod”), iar imaginea timpului se formează, care este „în pas” cu ninsorile: „Poate an după an/urmează, cum ninge, / Sau ca cuvintele dintr-o poezie?" Această asociere oferă expresiei cheie sens și expresie suplimentară.

Important este și rolul repetiției în proza ​​psihologică. Folosind această tehnică, autorul exprimă munca spirituală intensă, confuzia sentimentelor eroului etc. În romanul Învierea lui L. Tolstoi, Nekhlyudov, trăind dureros vinovăția în fața lui Katyusha și nedreptatea întregii sale vieți, repetă la nesfârșit: „rușinos și dezgustător , dezgustător și rușinat.” În același timp, în discursul autorului apare și o repetare („și-a amintit”): „Rușinos și dezgustător, dezgustător și rușinat”, și-a repetat el nu numai despre relația cu Missy, ci despre orice. „Totul este dezgustător și rușinos”, și-a repetat el.

Rolul repetiției în folclor este specific, în special în epopee, unde repetarea cuvintelor (inclusiv prepoziții, conjuncții, particule) este asociată cu crearea unei intonații speciale de basm, melodia versurilor populare.

Da, a condus la glorios la oraș la Cernigov,

O face asta orașul Cernihiv

Prins din urmă cu ceva putere negru negru,

Un al-lea negru negru, la fel de negru cioară

Cum la aia la Noroi ceva la negru,

Da, cu aia mesteceni la blestem,

Da, acela râuri la coacaze,

La A merge cruce la Levanidova...

O caracteristică a folclorului este prezența repetărilor non-lingvistice în el, adică repetarea detaliilor, apelurile la cineva, enumerarea acțiunilor, repetările complotului etc. Cel mai adesea, astfel de repetiții sunt de trei ori (trei bătălii, trei sărbători, trei regate). , trei sarcini ), care în antichitate avea un sens sacru (sau ritual).

Paralelism (gr. paraleli- situat sau plimbare în apropiere) - una dintre varietățile de repetiție în sintaxă (paralelism sintactic). Tipurile de propoziții sau fraze se repetă (conținutul lor verbal nu este același), ordinea cuvintelor coincide și ea, cel puțin parțial:

Pădurea își scapă rochia purpurie,

Câmpul ofilit este argintit de ger...

(A. Pușkin)

Aici se dau aceleasi constructii: predicat - subiect - definitie - obiect.

Suna peste un râu limpede,

A sunat în pajiștea stinsă,

S-a măturat peste crângul mut,

S-a luminat pe cealaltă parte.

Predicatul în forma impersonală este împrejurarea locului.

Paralelismul acționează și ca o tehnică artistică expresivă. Expresia construcțiilor paralele poate fi îmbunătățită prin antiteză, anaforă și alte tipuri de repetare.

Jur eu primul ziua creației,

Jur a lui ultimul dupa amiaza,

Jur pe rușinea crimei

Și adevărul etern triumfă...

(M. Lermontov)

„Jur” este o anaforă, „primul – ultimul”, „rușinea crimei – triumful adevărului” – antiteza.

Pe lângă conceptul de paralelism sintactic, există și conceptul de „paralelism psihologic” (A. N. Veselovsky), sau „figurativ” (G. N. Pospelov). Relațiile dintre elementele naturii sunt considerate ca o analogie (paralelă) a relațiilor dintre oameni. Acesta este un fel de alegorie care a apărut în folclor. Prima parte a acestui tip de paralelism este reprezentarea naturii, iar a doua parte a sentimentelor umane.

Ah, dacă florile nu ar fi geroase,

Și iarna înfloreau florile;

Oh, dacă nu e pentru mine,

Nu mi-aș face griji pentru nimic.

F. Tyutchev:

Bucăți de zăpadă sclipitoare și care se topesc

Strălucește azur, sângele joacă...

Sau fericirea primăverii?

Sau este dragoste feminină?

Paralelismul psihologic se manifestă în mod clar în comparații în scădere:

Tânăra fecioară se va schimba de mai multe ori

Visele sunt vise ușoare;

Deci copacul își schimbă frunzele în fiecare primăvară...

(A. Pușkin)

gradație (lat. gradient- creștere treptată) - un lanț de membri omogene (repetare semantică) cu o creștere (sau scădere) treptată a semnificației semantice și emoționale. Gradația servește ca mijloc de creștere a expresivității textului: „Nici o oră, nici o zi, nici un an va trece ... "(E. Baratynsky); "Toate fațetele sentimentelor, toate fațetele adevărului / șterse în lumi, în ani, în ore„(A. Bely). Gradația se găsește și în proză: „La naiba, ce prăpastie de jenă! .. Este imposibil de descris: catifea! argint! foc!” (N. Gogol).

Pleonasmul (gr. pleonasmos- exces) - utilizarea în vorbire a unor cuvinte apropiate ca înțeles și, prin urmare, redundante din punct de vedere logic (mișcare progresivă înainte - „mișcare înainte” este mișcare înainte; post liber - „post liber” înseamnă „loc liber”). Pleonasmul poate servi sarcinilor expresivității stilistice atât în ​​vorbirea colocvială, cât și în cea artistică. „Eu a văzut Acest cu ochii mei„(colocvial), ființă de viață, tristețe-dor, ocean-mare, cusături-urme(folclor.), etc. În literatură, astfel de expresii sunt folosite atunci când sunt stilizate ca folclor: „Comand un topor. ascuți ascuți,/ Îi poruncesc călăului imbraca-te"(M. Lermontov).

În poezie, pleonasmul poate acționa ca un mijloc expresiv emoțional: „ s-a domolit in jurul tau tăcere„(F. Tyutchev).

Pleonasmul poate fi un mijloc de caracterizare a vorbirii a unui personaj și un mijloc de creare a unei benzi desenate. În povestea lui Cehov, Unter Prishibeev spune: „Sunt o mulțime de lucruri diferite pe țărm. oameni de oameni,„pe plaja pe nisip cadavrul înecat al morților persoană".

Manifestarea extremă a pleonasmului este tautologia (gr. încordat despre- aceeași, logos- cuvânt) - repetarea cuvintelor cu o singură rădăcină. Tautologia expresivă este caracteristică vorbirii colocviale și folclorului: „Nu am citit dar știu..." (colocvial), împrejmuire o grădină, jale nenorocită, culcat, așteptare, așteptare, alb-alb etc Tautologia se găsește și în poezie: „Shadow s-a încruntat mai întunecat„(F. Tyutchev); „Botezează cu un botez foc "(A. Blok). Ca și pleonasmul, tautologia poate fi un mijloc de stilizare a folclorului. "L-am ucis. liberul arbitru„(M. Lermontov); „O, deplin cutie „(N. Nekrasov).

Dispozitivele artistice expresive includ negarea, întrebarea retorică și exclamația retorică.

Negarea în sine este mai emoțională și mai expresivă decât afirmarea, dar în vorbirea artistică, în special în poezie, aceste calități ale negației sunt, de asemenea, sporite în diferite moduri:

Nu mi se pare amuzant când pictorul este inutil

Pentru mine pătează Madona lui Rafael,

Nu mi se pare amuzant când bufonul este disprețuitor

Parodia îl dezonorează pe Alighieri.

(A. Pușkin)

Construcția negativă „Nu sunt amuzant”, fiind o anaforă și făcând parte din paralelism, sporește expresivitatea celor spuse.

În poezia lui E. Baratynsky „Reasigurarea”, o emoționalitate sporită este creată, în special, cu ajutorul unei abundente de forme verbale cu negație:

Nu tenta eu inutil

Revenirea tandreței tale...

eu deja nu cred asigurări,

eu deja Nu credîndrăgostit

Și nu pot preda din nou

Odată vise schimbate!

Dorul meu orb nu se inmulteste.

Nu. backwaters despre cuvintele anterioare,

Și, un prieten grijuliu, bolnav

În somnul lui nu deranja!

E un fior în sufletul meu

DAR nu trezești dragostea.

Este posibil să folosiți diferite metode de negare în același timp: repetări de cuvinte negative, gradații etc. Toate acestea servesc ca mijloc de creștere a emoționalității și de exprimare a negării:

Nu Nu NU Eu trebuie nuÎndrăznesc nu poate sa

Este înnebunitor să te complați cu emoțiile dragostei...

(A. Pușkin)

Nu niciodata al meu și tu al nimănui tu vei...

Expresia negativă este deosebit de comună în rândul poeților romantici. În poezia „Corbul” de E. Poe, fiecare strofă se încheie cu refrenul „niciodată”, forțând atmosfera de disperare. Lermontov îl caracterizează pe Demon cu ajutorul unei formule negative - „Eu sunt cel pe care nimeni nu-l iubește...”.

O întrebare retorică nu necesită un răspuns. Poate fi adresată de autor însuși, cititorului, societății în ansamblu, unui obiect neînsuflețit, unui fenomen natural etc. Funcția sa este de a atrage atenția, de a spori impresia, de a crește emotivitatea percepției. O întrebare retorică, așa cum spune, implică cititorul în raționament sau experiență.

În poezia lui Pușkin „Cântărețul” toate cele trei strofe sunt construite sub forma unei întrebări emoționale detaliate, iar întrebarea care se repetă încadrează începutul și sfârșitul fiecărei strofe, adică este un element al compoziției.

Ai auzit vocea nopții dincolo de crâng?

Cântăreața dragostei, cântăreața tristeții tale?

Când câmpurile tăceau dimineața,

Sunetul flautului este plictisitor și simplu

Ai auzit?

În poezia civilă, întrebarea retorică este folosită destul de des, primind o intonație solemnă-declamativă și combinată cu apeluri și exclamații retorice:

Văd, prietenii mei! un popor neoprimat

Și sclavia, căzută la ordinul regelui,

Și peste patria libertății luminate

Va răsări în sfârșit zorii frumoase?

(A. Pușkin)

În versurile meditativ-filosofice, întrebările retorice urmează adesea una după alta, recreând șirul de gândire al poetului:

Cum se poate exprima inima?

Cum te poate înțelege altcineva?

Va înțelege cum trăiești?...

(F. Tyutchev)

Și unde îmi va trimite soarta moartea?

Este în luptă, în rătăcire, în valuri?

Sau valea vecină

Va lua voința mea praful răcit?

(A. Pușkin)

Întrebările retorice cu aceleași funcții sunt folosite și în proză, preponderent lirice, mai ales în digresiunile autorului: „Rus! unde te duci? Dă-mi un răspuns” (N. Gogol); "Sunt rugăciunile, lacrimile lor inutile? Nu este iubirea, iubirea sfântă, devotată, atotputernică? O, nu!" (I. Turgheniev).

inversare (lat. inversiune- permutare, inversare) - o încălcare în propoziție a ordinii „naturale” a cuvintelor, care sporește exprimarea vorbirii. Lumina dimineții se juca cu nuanțe albastre- ordinea cuvintelor neutră, familiară din punct de vedere gramatical. M. Sholokhov: " Lumina dimineții se juca cu nuanțe albastre- inversiune.

Ordinea inversă în proză conferă enunțului o colorare colocvială, folclorică sau poetică, adică îndeplinește o funcție stilistică. Deci, de exemplu, în „Prizonierul Caucazului” de L. Tolstoi, cu ajutorul ordinii cuvintelor, se creează construcții care sunt caracteristice vorbirii colocviale orale: "Vizibil are un drum dintr-o crăpătură - coboară, la dreapta - saklya tătar, doi copaci lângă el. Câine negru stă întins pe prag, o capră cu capre umblă - zvâcnind cozile. El vede - o femeie tătară vine de sub munte tineri,într-o cămașă culoare, cu brâu, în pantaloni și cizme, capul îi este acoperit cu un caftan, iar pe cap este un ulcior mare staniu cu apă. Ea merge, tremură în spate, se apleacă, iar fata tătară o conduce de mână ras".

Inversiunea cu colorare poetică se găsește în așa-numita proză lirică și în jurnalism. În acest caz, definițiile (adjective sau adverbe) sunt cel mai adesea inversate: „Irecuperabil noaptea a trecut şi deznădăjduit peste el se întindea toamna și cerul adânc „(A. Blok); „Din păcate ierburile slabe foșneau, un tătar osos a scârțâit, sunete mângâiere veșnică peste odihna veșnică...” (V. Astafiev). În acest caz, inversarea creează o narațiune colorată epic, caracterizată printr-o anumită exaltare a stilului.

Inversiunea este răspândită în poezie, dar acolo nu joacă rolul stilistic și expresiv căruia îi aparține în proză. Funcția inversării în poezie este de a expune și de a sublinia ritmul versurilor:

Iar imposibilul este posibil

Drumul este lung și ușor

. Welleck R., Warren O. Teoria literaturii. M., 1978. S. 205.

Cm.: Etkind E. Vorbește despre poezie. M., 1970. S. 32–35.

Leviatină- în mitologia biblică, un uriaș monstru marin.

Cm.: Kovtunova I. I. Limba rusă modernă. Ordinea cuvintelor și citirea efectivă a propoziției. M., 1976. S. 234.