Scrisul

Eu sunt poet.

Acesta este ceea ce este interesant.

V. Maiakovski

În 1912, poeziile lui V. Mayakovsky „Noaptea” și „Dimineața” au fost publicate în almanahul futurist „Plamuire în fața gustului public”. Așa că, la începutul secolului, s-a declarat un poet tânăr și original - un poet care era sortit să devină unul dintre cei mai faimoși din lume. Un poet a cărui soartă va fi strâns împletită cu istoria tânărului stat sovietic. Un poet a cărui operă a avut un impact uriaș asupra dezvoltării poeziei ruse. Un poet a cărui faimă postumă este poate comparabilă doar cu cea a lui Pușkin. Un poet ale cărui poezii au fost supraestimate de critici și cititori de mai multe ori sau de două ori. Un poet a cărui operă provoacă încă o mare varietate de controverse.

Perioada timpurie a operei poetului este reprezentată de numeroase descoperiri în domeniul versificației. Aproape imediat, abandonând încercările de imitație literară, Mayakovsky a izbucnit literalmente în poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea - poezie în care luminate precum Blok, Akhmatova, Gumilyov și Bryusov au strălucit pe bună dreptate. Poeziile sale erau izbitor de diferite de ceea ce era considerat a fi o poezie bună, dar a intrat rapid în vigoare și și-a afirmat individualitatea creatoare, dreptul de a fi Maiakovski. Perioada sa de glorie, potrivit lui Akhmatova, a fost furtunoasă: negând forma clasică, poetul a propus o artă nouă, revoluționară. O mare parte din lucrările sale timpurii sunt asociate cu un concept precum futurismul. Dar, în același timp, mijloacele și ideile poetice erau mult mai largi decât înțelegerea futuristă. Originalitatea versurilor timpurii ale lui Mayakovsky se datorează în primul rând personalității sale, talentului său strălucitor, opiniilor și convingerilor sale.

Poate că tema principală a acestei perioade este tema singurătății tragice a poetului:

Sunt singur,

Ca ultimul ochi

Mergând spre orb.

Motivul pentru aceasta este că nu există oameni în jur. Există o mulțime, o masă, plină, mestecând, arătând ca o „stridie din coaja lucrurilor”. Oamenii au dispărut și, prin urmare, eroul este gata să sărute „fața inteligentă a tramvaiului” pentru a-i uita pe cei din jur:

Inutil, ca un nas care curge,

Și treaz ca Narzan.

Eroul este singur, poate fi singur pe lumea asta. Probabil, de aici și patosul egocentric al multor poeme ale sale: „Autorul îi dedică aceste rânduri iubitei sale”, „Eu”, „Vladimir Mayakovsky”. Poetul vine în această lume pentru a se glorifica pe sine:

Mă duc - frumos,

Douăzeci și doi de ani.

El se adresează oamenilor viitorului:

"Laudă-mă!" —

Vă las moștenire o livadă

Sufletul tău mare.

În acest egocentrism accentuat, există o înclinație spre scandalosul public, caracteristică poeziei lui Maiakovski. De exemplu, binecunoscutul, scandalos:

Imi place sa privesc,

Cum mor copiii

Ce se află în spatele unor astfel de acțiuni? Respingerea categorică de către autor a culturii burgheze, nihilismul tineresc și, poate, vulnerabilitatea emoțională a poetului însuși. În spatele rolului său de bătăuș, Mayakovsky a ascuns un suflet subtil, în căutarea iubirii, protejându-l de cei care sunt mai grosolan, mai duri, mai obrăznici.

Deja în versurile timpurii, el pare condamnat să ardă pe un foc de neaprins al iubirii inimaginabile. Anticiparea iubirii, așteptarea ei - de asta amintesc monologurile eroului. Sufletul său caută iubire și de aceea scrie:

Unde îmi pot găsi iubirea

Unul ca mine?

Poetul își trăiește dureros singurătatea, pentru el povara „primăvorilor necheltuite” este pur și simplu „de nesuportat”.

Femeia iubită, apărând o dată, umple pentru totdeauna existența eroului de sens. Dar fericirea lui este dureroasă și de scurtă durată: despărțirea și trădarea sunt tovarășii constanti ai iubirii; cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, eroul găsește puterea să spună:

Dă-mi măcar

Întindeți ultima obscuritate

Pasul tău de ieșire.

Este semnificativ faptul că peisajele sunt practic absente în poezia timpurie a lui Maiakovski. În autobiografia sa, poetul își explică atitudinea față de natură în acest fel: „După electricitate, a încetat complet să fie interesat de natură”. Locul ei în munca ei este ferm ocupat de peisajul urban, mașini, străzi. Adesea, astfel de descrieri sunt în mod deliberat naturaliste. Mayakovsky arată întreaga esență a lucrurilor, interiorul lor:

Strada s-a prăbușit ca nasul unui sifilitic.

Râul - voluptate, răspândire

Aruncând lenjeria până la ultima frunză,

Grădinile s-au prăbușit obscen în iunie.

Lumea din jurul lui provoacă o respingere ascuțită, un protest. Apoteoza lui poate fi considerată poezia „Un nor în pantaloni”. Este alcătuit din patru părți, fiecare expune un obiect al realității. În ceea ce privește amploarea, profunzimea generalizării artistice și gama de mijloace poetice, această poezie este, în opinia mea, una dintre cele mai bune lucrări ale lui Maiakovski.

Poezia timpurie a lui Mayakovsky este dedicată căutării de noi forme, metafore și imagini. De exemplu, poezia:

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,

Stropirea cu vopsea dintr-un pahar;

Sunt prezentat pe un platou cu jeleu

Pomeții oblici ai oceanului.

Pe solzii unui pește de tablă

Am citit chemările buzelor noi.

Jocuri nocturne

Am putea

Pe un canal de scurgere?

Mayakovsky s-a condamnat la soarta dificilă a unui experimentator, o persoană care nu poate fi înțeleasă de toată lumea. Dar poezia sa ocupă și va continua să ocupe unul dintre primele locuri în literatura rusă a secolului al XX-lea.

Caracteristicile versurilor timpurii ale lui V. V. Mayakovsky. Deja la prima cunoaștere cu opera lui V. V. Mayakovsky, diferența izbitoare a versurilor sale cu mostrele clasice de opere poetice este izbitoare. Nu doar imagini - „peștele de tablă”, „flaut de țevi de scurgere”, „boțul inteligent al unui tramvai” - ci melodia versului în sine este neobișnuită. Nu există muzicalitate ca un cântec în versurile lui Mayakovsky.

Versurile sunt în ton cu un pas măsurat, urmărit:

Vene și mușchi - mai multe rugăciuni.

Ar trebui să cerșim pentru favoruri de timp!

Suntem fiecare

păstrăm curele de transmisie în cele cinci lumi ale noastre!

Una dintre inovațiile pe care Mayakovsky le-a folosit în mod activ în opera sa poetică a fost o formă specială de a scrie poezii - un scurt zbor de scări. O astfel de înregistrare ajută la transmiterea pe hârtie a unora dintre trăsăturile sunetului versului său. Cercetătorii consideră că legătura dintre opera poetică a poetului și pictură s-a manifestat și aici. Se știe că Mayakovsky a studiat la studiouri de artă, precum și la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, de unde a fost expulzat pentru că a participat la bufniile scandaloase ale poeților futuriști.

Legătura cu pictura s-a manifestat și în imaginea caracteristică versurilor lui Maiakovski. Narațiunea apare întotdeauna sub forma unei schițe vizibile, mai precis, o serie de schițe care se succed, ca niște cadre de știri. Prin analogie cu pictura, ideea de poezie a lui Mayakovsky s-a format ca un subiect vizibil, bine realizat, deși grosier:

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,

stropire cu vopsea dintr-un pahar;

am aratat pe un platou cu jeleu

pomeții oblici ai oceanului.

Tema versurilor lui Maiakovski, cu toată scandalozitatea ei, include majoritatea motivelor caracteristice poeziei. Aceasta este dragostea și singurătatea, precum și contrastele tragice ale ordinii mondiale, care sunt experimentate în mod acut de eroul liric. Poetul a acordat multă atenție problemelor de actualitate ale timpului nostru, care s-au reflectat într-o formă satirică în poeziile „Imnul Judecătorului”, „Atenție atentă la mituiți”.

În versurile timpurii ale lui Mayakovsky, o provocare deliberată, huligană, a existenței filistei a fost deosebit de pronunțată, ceea ce este tipic pentru poeții futuriști. Vocabular aspru (poetul nu se sfiește de cuvintele indecente), apel în mod evident familiar și disprețuitor pentru public - nu este surprinzător că astfel de poezii au făcut o impresie respingătoare, șocantă:

Știți, mediocri, mulți,

gândindu-mă, e mai bine să te îmbăți, -

poate acum picioarele bombei

l-a smuls pe locotenentul Petrov?...

Cu toate acestea, este ușor de observat că în spatele grosolăniei exterioare, în spatele ostilității față de „burghezi”, se ascund sentimente profunde, un simț acut al naturii catastrofale a vieții. Opoziția unei existențe filistene bine hrănite și drama interioară a eroului liric, acoperită de bravada exterioară, este un fel de refracție a tradițiilor romantismului. La fel ca eroul romantic clasic, eroul liric al lui Mayakovsky este singur în lumea din jurul lui, înfundat în viața de zi cu zi. Ca un adevărat romantic, Mayakovsky caută un fundal potrivit pentru eroul său, neobișnuit, curat de murdărie

necazuri zilnice:

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

Deci, are cineva nevoie de el?

Deci - cineva vrea ca ei să fie?

Deci - cineva numește aceste perle scuipatoare?

Tema singurătății este refractată în moduri diferite în multe dintre poeziile poetului. De exemplu, melodia tristă a viorii din lucrarea „Vioara și puțin nervos”, care nu găsește înțelegere printre alte instrumente din orchestră, evocă o simpatie profundă și un răspuns viu în sufletul eroului liric:

Orchestra privea

plângea vioara

fara cuvinte,

fara bataie...

„Știi ce, vioară?

Suntem teribil de asemănători:

si eu aici

Dar nu pot dovedi nimic!

Notă: instrumentele muzicale din această poezie sunt prezentate ca ființe vii, fiecare cu caracterul său. Iar în poezia „Obosit” poetul exclamă: „Nu există oameni”. Tema singurătății în opera lui Mayakovsky este strâns legată de identificarea aspectelor negative ale civilizației urbane - cultul consumului și pierderea înțelegerii valorilor adevărate, dragostea și viața însăși.

Trebuie remarcat faptul că în opera lui Mayakovsky, experiențele de dragoste ale eroului sunt arătate destul de sincer și natural:

Poetul sonet îi cântă Tianei

toată carnea,

omul intreg,

corpul tău doar întreabă

cum întreabă creștinii

„pâinea noastră de fiecare zi

dă-ne astăzi.”

Cu toate acestea, senzualitatea aspră a eroului liric al lui Maiakovski nu exclude în niciun caz experiențele emoționale serioase și profunde. „Mă bucur drumul cu sângele inimii mele”, acest vers, care vorbește despre suferința iubirii neîmpărtășite, ecou poezia amoroasă a Orientului medieval. Numele iubitului pentru poet este un cuvânt, „măreție egală cu Dumnezeu”.

Maiakovski demonstrează și o atitudine specială față de Dumnezeu. Observăm imediat că realitatea însăși existenței lui Dumnezeu nu este pusă în discuție. Dar, la fel ca dragostea, Dumnezeu din versurile lui Maiakovski și-a pierdut atributele originale exaltate. „El izbucnește în Dumnezeu”, „își sărută mâna plină de tendințe” - de parcă nu ar fi vorba despre Dumnezeu, ci despre o persoană, poate cu o anumită putere, dar în niciun caz despre o Esență de neînțeles și perfectă. Declinul chipului lui Dumnezeu s-a manifestat clar în poemul „Un nor în pantaloni”:

Am crezut că ești un zeu atotputernic

Și ești un zeu mic, pe jumătate educat.

În aceste cuvinte blasfeme sună suferința spirituală profundă a eroului liric, care trăiește lipsa de reciprocitate în dragoste ca un colaps global, ducând la dezamăgirea în Dumnezeu. Tema singurătății se repetă din nou - și lumea, și iubitul, și chiar Dumnezeu sunt departe de aspirațiile și aspirațiile eroului liric, indiferent la chinul său.

Versurile timpurii ale lui Mayakovsky (poezii „Port”, „Noapte”, „Nate!” și altele) sunt considerate un fenomen la scară largă în arta secolului al XX-lea. Printre lucrările sale se numără piese de teatru și poezii, articole critice, eseuri, desene, lucrări satirice. Măreția lui Mayakovsky constă în individualitatea sa creatoare, cu ajutorul căreia a înțeles secretele măiestriei poetice și legile scenei. Detinea cu pricepere stiloul eseistului si pensula pictorului. Cu toate acestea, Mayakovsky a intrat în conștiința oamenilor ca poet original al erei revoluției sociale. În lucrările sale, el a surprins problemele și evenimentele cheie ale timpului său.

Spiritul de rebeliune în versurile timpurii ale lui Maiakovski

În lucrările sale, autorul a combinat multe mijloace. Vocea acelei epoci suna puternic în ei. Aceasta a fost perioada de pregătire și de realizare a revoluției muncitorești și țărănești. Lucrările arată o sferă epică de comparații și metafore. Greutatea și puterea ritmului sunt combinate cu pasiunea jurnalistică. Eroul liric al versurilor timpurii ale lui Mayakovsky atrage un public în masă. Autorul este adesea numit „tribun”. Există multe motive pentru o astfel de comparație în lucrările sale.

Așadar, în poezia „În voce tare”, care este considerată în mare măsură finală, el se autointitulează „un conducător care urlă”, „un agitator”. Fără îndoială, există ceva adevăr în asta. Cu toate acestea, ar fi greșit să reducem poemele versurilor timpurii ale lui Maiakovski doar la propagandă și apeluri oratorice către public. Mărturisiri de dragoste, un zâmbet bun și ironie caustică sunt destul de clar urmărite în lucrări. Există în ele tristețe, tristețe, reflecții filozofice. Primele versuri ale lui Mayakovsky sunt, pe scurt, universale. Este divers ca gen, multicolor din punct de vedere al intonației.

Maiakovski: lumea artistică a versurilor timpurii ale poetului

Lunacharsky a vorbit foarte precis despre natura talentului autorului în vremea lui. Auzind poezia „Despre aceasta”, a remarcat că știa înainte și, după ce a ascultat, s-a convins în sfârșit că Mayakovsky este cel mai bun textier, în ciuda faptului că el însuși nu a înțeles întotdeauna acest lucru. La autor, această proprietate a fost combinată cu abilitățile sale de agitator, oratorice. Versurile, de regulă, sunt considerate ca o expresie artistică a lumii interioare a poetului. Ea reflectă starea lui la un moment dat. Realitatea, lumea lucrurilor obiective se dezvăluie în poezii lirice prin experiențele autorului lor. Evenimentele și fenomenele nu primesc de obicei o reprezentare directă, directă în lucrări. Sunt surprinși în reacție, în sentimentul pe care îl evocă în autor. Exact așa sunt versurile timpurii ale lui Mayakovsky.

Poeziile ar putea fi dedicate unei varietăți de fenomene - dragoste sau bătălii între clase, dispute despre scopul artei sau călătorii în străinătate. Narațiunea evenimentelor este indisolubil legată de exprimarea sentimentelor și gândurilor autorului, dezvăluirea propriului „eu”. Reflecțiile și experiențele nu dau doar o colorare emoțională specifică creativității. Lumea artistică a versurilor timpurii ale lui Mayakovsky se manifestă în descrierea lui a fenomenelor vieții, a evenimentelor politice. Componenta emoțională este prezentă și în capodoperele de propagandă și producție. Se poate observa fără exagerare că lirismul acționează ca o forță unificatoare și atotpătrunzătoare în opera poetului, se vede chiar și în acele lucrări care nu au structură lirică.

Incoerența autorului

În ciuda prezenței lirismului în poezie, Mayakovski i se opune adesea în ele. Acest lucru, de exemplu, poate fi văzut în lucrarea „Jubilee”, unde vorbește despre percepția acestei tendințe „cu ostilitate”. Reacția polemică ostilă, între timp, străbate toată opera autorului. Într-un mod deosebit de caustic, el reacționează la subiectele amoroase. Nemulțumirea față de oportunitățile tradiționale de auto-dezvăluire poate fi urmărită în lucrările autorului. Căutarea constantă, dorința de a extinde granițele creativității sunt ideile cheie pe care le proclamă versurile timpurii ale lui Mayakovsky. Compoziția oricărei lucrări necesita spațiu pentru gândire.

Componenta emoțională

Tot ceea ce s-a întâmplat în viață a trezit un interes pasionat în autor. Avea o percepție specială asupra evenimentelor. Orice s-ar fi întâmplat în viață, chiar și la o distanță considerabilă de el, el a perceput-o ca fiind o materie proprie, vitală, profund personală. Reacția emoțională excepțională a autorului la evenimente nu s-a putut încadra în formele lirice tradiționale. Avea nevoie de loc pentru exprimare. Temele versurilor timpurii ale lui Mayakovsky sunt diverse. El scrie despre viață, dragoste, politică, istorie. Toate acestea nu apar în lucrările sale ca un fundal îndepărtat. Fiecare eveniment dintr-una sau alta sferă a vieții este obiectul cheie al lucrării.

Versurile timpurii ale lui Mayakovsky sunt o direcție complet nouă pentru secolul al XX-lea. Spre deosebire de predecesorii săi, a îmbrățișat pe scară largă realitatea socială și politică.

Începutul lucrării

Destul de devreme, Mayakovsky a devenit interesat de activitățile revoluționare subterane. La fel ca mulți alți muncitori subterani, a fost prins și închis timp de 11 luni în închisoarea Butyrka, în izolare. Soarta viitorului poet a fost decisă de Stolypin. La ordinul lui, prizonierul a fost eliberat. În timpul petrecut în închisoare, Mayakovsky a citit mult. După eliberare, a fost cuprins de o dorință pasională de a lucra în artă. El a vrut să creeze o direcție socialistă. Drept urmare, Mayakovsky a intrat la Școala de Arhitectură, Sculptură și Pictură din Moscova. Din acel moment s-a răcit oarecum spre lupta revoluționară. În timpul studiilor, a cunoscut un grup de tineri poeți și artiști. Ei s-au numit creatorii artei viitorului - futuriști. Toate acestea au influențat într-un mod special versurile timpurii ale lui Mayakovsky.

Specificul lucrărilor

Caracteristicile versurilor timpurii ale lui Mayakovsky sunt în masa de formațiuni de gen, ritm intens, comparații neașteptate, imagini spectaculoase. Realitatea înconjurătoare pentru autor apare ca un organism viu care urăște, iubește, suferă. Poetul umanizează lumea reală:

„Sub burtă erau foi de apă.
Au fost sfâșiați în valuri de un dinte alb.
Se auzi un urlet de țeavă - ca și cum ar fi turnat
iubire și poftă cu țevi de cupru”.

Lucrarea lovește cu o combinație de rânduri figurative care sunt incompatibile în planul tradițional. Aceasta face cea mai puternică impresie. Versurile timpurii ale lui Mayakovsky pot fi plăcute sau nu, dar nu lasă pe nimeni indiferent.

divertisment

În lucrările sale, autorul creează imagini vii, memorabile. Acest lucru se vede în mod deosebit în versuri precum „Port”, „Dimineața”, „Ai putea?”. Autorul combină cu îndrăzneală concepte absolut diverse într-un rând. Datorită reproducerii uimitor de precise, utilizării loviturilor de realitate, văzute de Mayakovsky dintr-un unghi neașteptat, liniile sunt amintite, tăiate în memorie. Autorul arată „iadul orașului”, unde nu există fericire și bucurie. Peisajul este sumbru și greu: „un sfert pârjolit”, „cai strâmbi”, „tărâmul bazarurilor”. „Tramvaiele obosite” merg pe drumuri, soarele la apus i se pare autorului un „ochi care sângerează”, vântul apare deplorabil și posomorât. Orașul îl sugrumă și îl înlătură pe poet, provocându-i dezgust.

Tragedie

Versurile timpurii ale lui Mayakovsky sunt pline de tristețe, suferință, experiențe. Acest lucru se vede clar în lucrarea „I”. Tema singurătății se manifestă cu diferite puncte forte în diversele sale poezii: „Obosit”, „Ascultă!”, „Giveaway”, etc. În lucrarea „To Myself Loved”, autorul se adresează mediului, cuvintele sale sunt pline de durere. , chin sufletesc:

„Și așa
ca mine,
bate unde?
Unde este pregătit bârlogul meu?"

Dragoste

Chiar și în ea, eroul lui Mayakovsky nu găsește mântuirea. Se străduiește pentru un sentiment cuprinzător, uriaș - nu va fi de acord cu nimic mai puțin. După ce a găsit o astfel de iubire, eroul nu încetează să fie nefericit și singur. Sentimentele lui devin pângărite și subjugate sub influența relațiilor posesive. Așadar, în poezia „Un nor în pantaloni”, iubitul respinge eroul, preferând prosperitatea burgheză. Un motiv asemănător poate fi văzut în poezia „Omul”. În această lucrare, iubita s-a vândut Domnului tuturor, iar Poetul nu a primit nimic. Autorul ajunge la concluzia că dragostea adevărată nu-și are locul în realitatea urâtă.

motiv

Eroul versurilor lui Mayakovsky caută să depășească singurătatea. Merge la oameni, îi întinde mâna, sperând să găsească sprijin și simpatie de la ei. Pentru un cuvânt uman, afectuos, el este gata să-și dea toate bogățiile spirituale. Dar va fi profund dezamăgit: nimeni nu-l înțelege, nimeni nu are nevoie de el. O mulțime fără chip îl înconjoară. Eroul liric are și trăsături grosolane, în unele cazuri chiar fiind cinic. Așadar, în lucrarea „Un cuvânt cald la unele vicii” el „proslăvește” puterea banilor, „îsi bate joc” de oamenii muncitori, „întâmpină” înșelătorii și estorcatorii. Așa se exprimă cinismul său ostentativ, ascunzând durerea adevărată, ironia tragică. Autorul îmbracă această mască din cauza celei mai mari disperări, a oboselii de la neliniște, a luptei unice cu filisteanul, a „hulk” al răului.

obiectivitate

Versurile timpurii ale lui Mayakovsky sunt pline de probleme sociale. Lucrările sale au pus bazele artei concepute pentru mase. Discursul autorului este „aspru”, simplificat. Lucrările includ imagini reale și de zi cu zi. Aceasta indică absența unei legături între poet și futuriști. În lucrările tânărului autor se pune în aplicare principiul obiectului, al obiectivității. Sentimentele și conceptele abstracte sunt transformate în tangibile, vizibile, reale. Reificarea are un caracter militant umanist în creativitate. Ceea ce le lipsea futuriștilor este vizibil în lucrări - conținut social.

legătura culturală

Maiakovski a predicat cu pasiune noua artă. El a propus chiar să-l arunce pe Pușkin și alți clasici de pe „vaporul modernității”. Totuși, analizând esența operelor lui Mayakovsky, se poate urmări cu ușurință legătura cu cultura rusă, și anume cu satira lui Nekrasov, Saltykov-Șcedrin. Autorul a urmat tradițiile literare clasice. În special, legătura cu lucrările lui Nekrasov, în care ilustrația orașului capitalist a ocupat un loc cheie, este deosebit de clar urmărită. Patosul umanist al operei lui Maiakovski îl face să fie legat de literatura lui Gorki. Deci, indicativ în acest sens este titlul poeziei „Omul”. Totuși, principalul lucru care îl apropie pe autor de clasici este cetățenia poeziei, răspunsul ei viu la fenomenele moderne.

patos critic

Versurile pre-revoluționare ale poetului sunt strâns legate de poezii și acționează ca o introducere la ele. Există un motiv de protest în lucrări. Tema „poporul și poetul” ocupă o poziție centrală în versuri. Primul Război Mondial a devenit cel mai important test pentru multe tendințe literare și artistice. Ea a dezvăluit adevărata lor esență, și-a arătat adevărata atitudine față de interesele națiunii, nevoile poporului. Răspunzând cu poezia sa „Război și pace” la începutul războiului, Mayakovski evaluează politic aspru esența sa imperialistă. Patosul critic a început să se intensifice în opera autorului. Vocea lui a cerut revoluție, a vorbit împotriva măcelului imperialist. Acest lucru poate fi văzut în lucrări precum „Eu și Napoleon”, „Pentru tine!” si altii.

Tragedia existenței umane

Această temă este descrisă foarte viu în versurile lui Mayakovsky. El vorbește despre existența omului în condițiile capitalismului, acționează ca un oponent ardent al acestuia. Poetul în operele sale expune procesul de dezumanizare a sentimentelor și a oamenilor înșiși, care acționează ca o trăsătură cheie a societății burgheze. Autorul dezvăluie falsitatea acmeiștilor, ilustrează caracterul ostentativ, decorativ, al optimismului lor. Împotriva lumii burgheze erau îndreptate poezii despre „sytins bine hrăniți”, „poeți care ciripesc cu prepelițe”, oameni de știință slujitori, despre o „colonie de leproși” – un oraș capitalist.

Autorul spune că o societate de clasă schilodește o persoană frumoasă și puternică în mod natural. În lucrările sale, el exprimă deschis ura față de exploatatori și dragostea față de clasele inferioare, oameni aserviți, săraci, zdrobiți de acest sistem. El reprezintă creșterea conștientizării de sine umană. Sistemul capitalist condamnă oamenii la dispariție fizică și spirituală. Poetul înțelege clar acest lucru și își formează imaginea unui erou rebel. Conflictul cu mediul, care a existat la început ca dezunire cu mulțimea, începe ulterior să capete o orientare socială din ce în ce mai mare.

Pe parcursul consolidării motivelor socio-politice în opera sa, autorul se îndepărtează din ce în ce mai mult de formalismul futuriștilor. În acest sens, diferențele dintre pamfletul „Tu!” și lucrarea „Nate!”. Prima a fost scrisă la un an și jumătate după a doua. Poezia „Nate!” arată atitudinea batjocoritoare a lui Maiakovski față de mulțime. Se caracterizează exclusiv prin semne externe. Pamflet „Tu!” are o puternică conotație politică. Aici autorul nu-l denunță pe laic ca atare, ci pe cei care caută să profite de pe urma războiului.

Este important să ne amintim că a fost unul dintre fondatorii futurismului rus. Cubo-futuriștii s-au străduit pentru unitatea picturii și poeziei, iar în poeziile lui Mayakovsky există o schemă de culori strălucitoare; el reflectă adesea lumea cu ajutorul figurilor geometrice. nu doar poet, ci și artist. Vede lumea în culori, în culoare. De aici metaforele vii, în care se leagă uneori incompatibilul:

Crimson și alb aruncat și mototolit,

Pumni de ducați au fost aruncați în verde,

Și palmele negre ale ferestrelor fugitive

Au fost împărțite cartonașe galbene arzătoare.

Acordați atenție vocabularului, complexității metaforice a imaginilor din poemul „Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi...” - „unt”, „mișcat”, „stropire cu vopsea dintr-un pahar”. Ce "s-a deplasat" și "a lubrifiat"? Zilele saptamanii? Spațiu existent? Oraș obișnuit? În loc de acoperiș - „solzi de pește de tablă”, „flaut de țevi de scurgere”.

Când citiți o poezie, este important să vedeți și să înțelegeți cuvintele și conceptele cheie, deoarece acestea conțin o antiteză sau analogie explicită sau ascunsă. Deci, în poemul de mai sus, fraza principală este: „Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi...” Pentru ce? Răspunsul este ascuns în antiteza „Am arătat pe un vas de jeleu/pomeții oblici ai oceanului”.

Ieșirea din viața de zi cu zi presupune o întâlnire cu sublimul, cu frumosul. De exemplu, cu o nocturnă care poate fi jucată „pe un flaut cu drenaj”. Această poezie este un exemplu de versuri filozofice, înțelege întrebările vieții.

Potrivit lui K. D. Muratova, „creativitatea timpurie a mărturisit pasiunea puternică a lui Mayakovsky pentru experimentarea formală. Fiind nu doar poet, ci și artist de avangardă, s-a străduit să recreeze imagini vizuale neobișnuite, să le complice și să le deformeze. Așa cum în pictura cubistă lumea fenomenelor obiective s-a rupt în planuri și volume, Mayakovsky a disecat uneori cuvinte individuale și a creat un joc ciudat de părți disecate.

Chipurile.

chipuri

Marii Danezi

ani

cai de fier

De la ferestrele caselor care rulează

Primele cuburi au sărit.

În plus, conceptul de cuvânt „self-made” a fost fundamental pentru futuriști, adică un cuvânt curățat de straturile semantice ulterioare, așa cum spuneau futuriștii, un cuvânt în forma sa originală sau un cuvânt inventat de creator. însuși, care nu este ascuns de nimic. (Apropo, cuvântul „samovi-toe” este doar un astfel de cuvânt creat artificial.) Prin urmare, deja în poeziile timpurii ale lui Mayakovsky există multe neologisme inventate de el. Ar putea folosi un cuvânt cu un sufix necaracteristic („iad”, „zeu”), ar putea pur și simplu să vină cu un cuvânt nou („poetic”). Crearea cuvintelor a fost cea mai importantă trăsătură a poeziei lui Maiakovski. Onomatopeea apare adesea în poeziile sale timpurii, nu se teme să folosească limbajul străzii.

Versul lui Maiakovski este oratoric, menit să vorbească unui public numeros. Cel mai important lucru pentru poet a fost convingerea că literatura nu numai și nu atât de mult trebuie să reflecte viața în diversitatea ei, ci în primul rând să o influențeze, străduindu-se să schimbe lumea în bine. Pentru a „trece” la oameni, este necesar, după părerea lui, nu doar să publicăm poezie, ci să se agită.

Mayakovsky a folosit activ versurile tonice: linia nu a fost împărțită în opriri, ci în părți ritmice și semantice, intonație distinsă și logic. (În continuare, vom vorbi în detaliu despre versificarea tonică.) De exemplu, în poezia „Vânzarea de cadouri” (<1916>):

Ascultă bine:

Tot ce deține sufletul meu

Și bogăția ei, du-te să o omoare! - măreție,

Ce îmi va decora pasul pentru eternitate,

Și însăși nemurirea mea,

Care, bubuind prin toate veacurile,

Adunarea mondială îi va aduna pe cei îngenunchiați, -

Vrei toate astea? -

Acum voi da

Pentru un singur cuvânt

afectuos,

Uman.

Rimele tradiționale (de exemplu, „moarte – nemurire”, „Voi da – la secole”, „veche – uman”) sunt cel mai adesea prezente în poeziile lui Maiakovski, dar sunt greu de observat: catrenul este împărțit în segmente în care rima nu se poate distinge imediat. Mayakovsky a introdus împărțirea versurilor în segmente de intonație cu rimă internă (scara) în 1923.

Poetul a acordat o mare importanță rimei. A pus cuvântul accentuat la sfârșitul rândului, ceea ce a dat acestui cuvânt o greutate aparte. Rima lui Mayakovsky este adesea inexactă: el rimează nu numai sfârșitul rândurilor, ci și mijlocul, mijlocul și sfârșitul. Este important ca vocalele să se potrivească, dar consoanele nu trebuie să se potrivească. Adesea poetul folosește o rimă compusă: „s-a blocat ca o vioară”.

Vocea poetică a lui Maiakovski fie a sunat ca o „sirenă cu gât de aramă”, apoi, blând și pătrunzător, a știut să „ridică, să conducă și să atragă”, să dovedească, să convingă... De aici și structura specială a poeziei, când „fiecare lucru mic” se ia în considerare - vocabular, structură figurativă, intonație, ritm, rima - totul poartă o încărcătură semantică.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Documente similare

Istoria l-a confruntat pe Mayakovsky cu o sarcină de mare importanță și dificultate. A trebuit să schimbe nu numai poezia, ci și ideea însăși despre ea și despre poet, ceea ce era, poate, și mai dificil. Legătura dintre inovația poeziei lui V. Mayakovsky și tragedia destinului său.

rezumat, adăugat 21.03.2008


rezumat, adăugat 28.04.2002


Etape și trăsături ale evoluției eroului liric în poezia lui A. Blok. Originalitatea lumii și eroul liric al ciclului „Poezii despre Frumoasa Doamnă”. Tema „lumii groaznice” în opera marelui poet, comportamentul eroului liric în ciclul de lucrări cu același nume.

lucrare de termen, adăugată 01/04/2014


Avangarda și curentele ei. Futurismul ca una dintre cele mai strălucitoare tendințe în artă ale secolului al XX-lea. Continuitatea futurismului rus din italiană. Motive utopice în futurismul lui Maiakovski. Influența ideilor utopice ale lui F.T. Marinetti despre opera lui V.V. Maiakovski.

lucrare de termen, adăugată 22.02.2013


Imaginea structurii gândurilor și sentimentelor unui om nou - constructorul unei societăți socialiste în versurile lui Mayakovsky. Afișarea dizarmoniei în relația dintre cele două personaje principale - mulțimea și eroul liric. Imaginea mulțimii în tradiția expunerii filistinismului.

rezumat, adăugat 23.06.2013


Perioadele prerevoluționare și post-octombrie în opera lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. Motivele durerii și suferinței. Suferința eroului liric din cauza dragostei neîmpărtășite, care se dezvoltă într-un strigăt de protest împotriva lumii. Lucrează despre dragostea umană.

rezumat, adăugat 28.02.2011


Istoria scrierii poeziei de V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”. Protestul poetului împotriva artei burgheze. Negarea falsității poeziei lirice, purtată de reprezentarea experiențelor mic-burgheze. Trăsăturile artistice ale poeziei. Rebeliunea eroului liric.

prezentare, adaugat 03.09.2016