- „Totul se va macina, va fi făină!”
Oamenii sunt mângâiați de această știință.
O să devină făină, care era dor!
Nu, faina este mai buna!

Doar în suferință suntem biruitori
peste plictiseală.
Totul se va schimba! Va fi făină?
Nu, faina este mai buna!

În această poezie minunată, două cuvinte omografe sunt combinate într-un mod interesant: făină și făină.
Poetesa vorbește despre o unitate frazeologică cunoscută de toată lumea: totul va fi măcinat. Este folosit într-un stil colocvial, în cazul oricăror dificultăți, circumstanțe dificile de viață, pentru a sprijini o persoană și a spune că totul se va termina cu bine. Totul va trece, va macina, dorul se va transforma în făină și va fi bine. Este această poziție a oamenilor pe care autorul poemului o respinge.
Pentru Tsvetaeva, nimic nu poate fi mai rău decât plictiseala. Și, în principiu, pentru fiecare persoană, după părerea mea, plictiseala este un sol mortal în care până și cele mai puternice flori se vor ofili treptat.
Poetul avertizează:
Oameni buni, credeți-mă: suntem vii de dor!
Doar în suferință suntem biruitori
Și iată un punct culminant special, astfel încât fiecare persoană să acorde atenție,
peste plictiseală.
Merită un punct. O astfel de afirmație atrage imediat prin rigoarea și categoricitatea sa. Și deși poezia este scrisă destul de natural și în glumă, are o antiteză pronunțată care este prezentă în multe poezii ale acestei poete.
Tsvetaeva provoacă mulțimea, opinia publică. Ea - opusă plictiselii - se pune pe o parte a râului. Pe de altă parte, sunt toți ceilalți oameni care sunt „mângâiați de această știință”, care sunt gata să tragă o existență absolut fără scop până la sfârșitul zilelor, dacă numai să nu experimenteze chinul.
Pentru Marina, acest mod de viață este inacceptabil. Este revoltată, după cum o demonstrează numeroasele semne de exclamare. Este mai bine pentru ea să trăiască în chin, să experimenteze chin și îndoială constantă, doar să nu se plictisească. (Cuvântul „dor” apare în acest sens în această poezie, și nu ca sinonim pentru „plictiseală”, deci vor fi antonime contextuale.)
Desigur, vreun idealist romantic care nu-și arată niciodată ochii de sub ochelari roz aprins va spune că există multe mijloace de a scăpa de plictiseală: dragostea, prietenia, comunicarea cu oameni buni. Dar pentru o persoană care evaluează deja în mod realist această lume și toată negativitatea ei cel puțin un sfert în măsura în care Tsvetaeva și-a ales-o de mult pentru ea însăși, va deveni clar că există doar două forme de viață: suferința, chinul etc. și plictiseala. .
În opinia mea, o astfel de gândire este absolut firească pentru o persoană creativă. Și dacă Marina Tsvetaeva nu ar fi fost receptivă, emoționantă, dacă nu ar fi fost „dorul” ei constant, atotconsumător și ademenitor, atunci cele mai magnifice poezii nu ar fi găsit o portiță (și numele ei este suferință), cu ajutorul din care și-au câștigat respectul și gloria binemeritate.

Multe dintre operele poetice ale Marinei Tsvetaeva sunt dedicate temei Patriei, deși și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în afara Rusiei (studiind la o universitate franceză, emigrare, viața la Praga, apoi la Paris). Poemul piercing și liric „Patria mamă”, scris de Tsvetaeva în 1932 la periferia Parisului, unde a trăit înfometat împreună cu soțul și cei doi copii, a devenit una dintre perlele strălucitoare din moștenirea ei creativă. Tema principală a acestei lucrări este sentimentul dorului dureros al poetei pentru țara natală și dorința disperată de a se întoarce acasă dintr-un pământ străin.

Tsvetaeva, care a crescut într-o familie de intelectuali moscoviți (tatăl ei este un renumit profesor de filologie la Universitatea din Moscova, mama ei este pianistă, studentă a celebrului pianist și dirijor virtuoz Nikolai Rubinstein), a preluat ideile noului revoluționar guvern cu mare neîncredere și groază, care s-a transformat în sânge și teroare pentru întregul popor rus. Rusia postrevoluționară încetează să mai existe ca patrie pentru Tsvetaeva în sensul ei vechi și familiar, iar ea, după ce a obținut cu greu permisiunea de a pleca, pleacă în emigrare, mai întâi la Praga, apoi la Paris. După ce a încetat să se mai teamă pentru viața ei, după ce a primit o anumită stabilitate și mijloace de trai, Tsvetaeva tânjește insuportabil după patria ei și, contrar simțului sănătos, povestiri despre ceea ce se întâmplă în Rusia (Teroarea Roșie, arestările și execuțiile foștilor Gărzi Albe și simpatizanții lor). , foamete și sărăcie), ea dorește să se întoarcă acasă și depune toate eforturile pentru a face acest lucru.

Tema principală

În poezia „Țara mamă” scrisă în 1932, gândul poetesei despre legătura fiecărei persoane cu poporul său și cu țara natală, pe care s-a născut și a crescut, curge ca un fir roșu. Deja primele rânduri ale lucrării concentrează atenția cititorilor asupra faptului că eroina lirică Tsvetaeva este aceeași cu un simplu țăran rus, au multe în comun, împreună fac parte din marele și puternicul popor rus, pe care ea. este extrem de bucuros și mândru de acest fapt.

Tsvetaeva își descrie sentimentele pentru Patria Mamă și spune că se grăbește acasă la chemarea inimii ei, care este mai puternică decât vocea minții ei. Oriunde s-ar afla, la ce distanță ar aduce-o soarta, dragostea pentru țara natală o aduce mereu înapoi: „Dal, spunând: „Vino acasă!” De la toate - la stelele de munte - Fă-mi poze! Până în ultima clipă a vieții, poetesa este gata să-și laude Patria și este mândră că este fiica ei, gata să o accepte sub orice formă și să-i împartă orice soartă pregătită de sus: „Tu! O să pierd această mână a mea - Cel puțin două! Voi semna cu buzele pe blocul de tocat.

Poetesa descrie chinul și chinul eroinei lirice, suferind de gândul cât de departe este de locurile natale și ce obstacole uriașe îi stau în cale. Ultimele rânduri ale lucrării, prezentate ca un dialog între poetesă și Patria ei, arată profunzimea și sinceritatea sentimentelor ei. Un scurt, dar foarte elocvent și atrage Rusia „Tu!”, Și apoi „Mândrie, patria mea!” dezvăluie perfect un sentiment simplu, dar în același timp profund de dragoste și respect pentru Tsvetaeva pentru patria ei îndepărtată.

Construcție compozițională, tehnici artistice

Poemul „Patria-mamă”, care este un exemplu viu al versurilor patriotice ale lui Tsvetaeva, are șase strofe, primele cinci sunt catrene sau versone, ultima a șasea este un distich cu două rânduri. Este scris în tetrametru iambic folosind o tehnică de rimă adiacentă și un accent clar pe rima masculină (accent pe ultima silabă). Sunt folosite o varietate de mijloace și tehnici de exprimare artistică: epitete, antiteze, apeluri retorice. Sentimentele contradictorii ale eroinei pentru Patria Mamă sunt transmise de oximoronurile „pământ străin, patria mea”, „distanța care m-a mutat aproape”, repetarea repetată a cuvântului „depărtare” (recepția lexemului), strofa a patra viu. exprimă anafora (un singur început) a întregii lucrări.

Poezia „Patria-mamă” a avut o mare importanță în soarta viitoare a poetei, când ea și familia ei au depus documente la ambasada Uniunii Sovietice pentru a se întoarce în Rusia. A devenit un argument suplimentar în luarea unei decizii pozitive cu privire la petiția lor, deoarece oficialului i-a plăcut patriotismul sincer pe care îl vedeau în această lucrare și loialitatea bolșevicilor față de putere. Și asta a fost foarte important în condițiile formării tânărului stat sovietic, pentru că s-a susținut în acest fel reputația tinerei țări a sovieticilor, ca stat în care triumfă dreptatea și egalitatea. Deși de fapt a fost scrisă nu ca un tribut adus patriotismului sau loialității față de noul guvern, ci ca o poezie tragică și tristă-amintire a unei vieți trecute, plină de amintiri triste și nostalgie.

Cu toate acestea, întoarcerea poetei și a familiei ei nu le-a adus fericire sau pace în viitor: soțul ei Serghei Efron a fost împușcat, fiica ei Ariadna a fost arestată și trimisă în exil pentru 15 ani, fiul ei a murit la vârsta de 19 ani la în față, însăși Tsvetaeva a murit tragic.

De ce oamenii au durate de viață diferite? De ce cineva fumează în cer timp de un secol și cineva, ca o fulgerare pe cer, trăiește o viață scurtă, dar strălucitoare? Acesta este gândul care ne vine în minte când ne amintim de Maria Bashkirtseva, o artistă de 23 de ani a secolului al XIX-lea, a cărei soartă este nedumerită.

Cum s-a putut întâmpla ca o frumusețe care din copilărie s-a scăldat în lux, și-a petrecut copilăria pe Coasta de Azur: la Menton, Paris, Nisa - să se fi murit înainte de a împlini 24 de ani? Masha a murit la o vârstă atât de fragedă din cauza consumului, care a fost un adevărat flagel la sfârșitul secolului al XIX-lea. Încă din copilărie, petrecând mult timp printre medici, fata, simțindu-și soarta, a abandonat viața de zi cu zi, dedicându-se artei. Ea a ținut un jurnal, a desenat imagini uimitoare, a avut cea mai bună ureche pentru muzică. Ea a lăsat o moștenire de peste 150 de picturi și un jurnal în mai multe volume, care a fost citit de contemporanii și admiratorii ei, printre care s-a numărat și tânărul scriitor francez Guy de Maupassant.

Ce a atras-o pe poetesa rusă Marina Tsvetaeva la soarta ei? Marie Bashkirtseva a murit cu 8 ani înainte ca Marina să se nască. Dar ei este căreia Tsvetaeva, în vârstă de 17 ani, îi dedică poemul „Întâlnire” în prima sa colecție de poezie „Album de seară”, a cărei analiză va fi prezentată aici.

Atmosfera serii, care a dat numele colecției, se simte deja în prima linie: „Fum de seară a apărut peste oraș”. Aspiranta poetesă nu a putut să nu fie influențată de „colegii” ei mai mari. La urma urmei, „Străinul” lui Blok a lovit inimile și mințile multor iubitori de poezie de la începutul secolului XX. Cu siguranță, Tsvetaeva nu a făcut excepție, pentru că în viitor și-a scris chiar dedicația lui Alexander Blok.

Imaginile care apar în poezia „Întâlnire” par să se nască dintr-o ceață, așa cum se întâmplă în „Străinul”. O „față pe jumătate copilărească” care apare de nicăieri, în plus, „mai transparentă decât anemona” - o floare, altfel numită anemonă. Totul este fantomatic, nedefinit, cețos, ca al lui Blok. Chiar și vagoanele, ca în „Calea ferată” lui, „au mers cu respect undeva în depărtare”. Dar aici se termină asemănarea.

Această poezie, în ciuda genului declarat de dedicație, este un sonet în formă. „Întâlnirea”, ca toate sonetele rusești, este scrisă cu pentametru iambic. În același timp, compoziția sonetului sugerează un punct de cotitură intriga-emoțional, care cade de obicei pe partea a doua a versului. Pentru Tsvetaeva, acest punct de cotitură are loc deja la mijlocul celui de-al doilea catren. După ce a menționat „fața pe jumătate copilărească” pe care a văzut-o, poetesa continuă să o descrie, iar detaliile sale sunt fragmentare, ceea ce este tipic stilului lui Tsvetaeva: „o umbră pe pleoape”, bucle întinse „ca o coroană”. Și destul de neașteptat, descrierea stării celei mai lirice eroine: „Am reținut strigătul”.

Eroina pare să vadă clar în „acest scurt moment”: o recunoaște pe fată „la fereastra întunecată”. Ta - „o viziune a paradisului în agitația gării”. Cât de caracteristice sunt aici liniuțele îndrăgite de poetesă, cu ajutorul cărora ea scoate în evidență această anexă cu o expresie deosebită. Ea trebuie chiar să distorsioneze cuvântul „furcă”, adică înghesuială, zdrobire, pentru a nu tulbura dimensiunea și forma sonetului, pentru că niciun alt cuvânt nu se potrivește.

Se pare că eroina a întâlnit această fată de mai multe ori în „văile somnului”. Deci, de fapt, aceasta este doar o viziune, un vis, o fantomă, o fantomă. Dar legătura interioară care a apărut între fată și eroina lirică nu se rupe. Și acum eroina este chinuită de întrebări: „Dar de ce era tristă? Ce căuta silueta transparentă? Ea este chiar chinuită de presupunerea: „Poate că ea - și nu există fericire pe cer? ..”

Revenind la genul dăruirii, putem presupune că viața Mariei Bashkirtseva a șocat-o cu adevărat pe Marina Tsvetaeva, în vârstă de 17 ani. Poate că a simțit o oarecare legătură cu soarta ei, pentru că se știe că tânăra Anya Gorenko (viitoarea Anna Akhmatova!), în timp ce se afla în Tsarskoye Selo, a simțit pur și simplu fizic prezența lui Pușkin, care a studiat aici cu o sută de ani mai devreme.

Poezia „Întâlnire”

Fumul de seară a apărut peste oraș,
Undeva în depărtare, căruțele mergeau cu respect,
Strălucit brusc, mai transparent decât anemonele,
Într-una dintre ferestre este o față pe jumătate copilărească.

Umbră de secole. ca o coroană
Erau bucle... Am reținut un strigăt:
Mi-a devenit clar în acel scurt moment,
Că gemetele noastre trezesc morții.

Cu fata aceea la fereastra întunecată
- O viziune a paradisului în agitația gării -
De mai multe ori m-am întâlnit în văile somnului.

Dar de ce era tristă?
Ce căuta silueta transparentă?
Poate că ea - și nu există fericire pe cer?