Un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică, ideologică și emoțională semnificativă. Un detaliu este capabil să transmită cantitatea maximă de informații cu ajutorul unui volum mic de text, cu ajutorul unui detaliu într-unul sau câteva cuvinte vă puteți face cea mai vie idee despre personaj (aspectul sau psihologia lui) , interior, mediu. Spre deosebire de un detaliu, care acționează întotdeauna cu alte detalii, alcătuind o imagine completă și plauzibilă a lumii, un detaliu este întotdeauna independent. Printre scriitorii care au folosit cu pricepere detaliul, se pot numi A. Cehov și N. Gogol.

A. Cehov în poveste folosește ca detaliu mențiunea de noi galoșuri și gustări pe masă pentru a arăta absurditatea sinuciderii care a avut loc: „Pe podea, chiar la picioarele mesei, zăcea nemișcat un corp lung, acoperit cu alb. În lumina slabă a lămpii, pe lângă cuvertura albă, se vedeau clar galoșuri noi de cauciuc.. Și apoi spune sinucigaș „S-a sinucis într-un mod ciudat, în spatele unui samovar, răspândind gustări pe masă”.

Figurat vorbind, fiecare piesă de armă trebuie să tragă. Cunoscutul critic literar Efim Dobin susține, folosind exemplul utilizării detaliilor de către A. Cehov, că detaliul trebuie supus unei selecții riguroase și trebuie plasat în prim-plan. A. Cehov însuși a susținut minimalizarea detaliilor, dar pentru utilizarea cu pricepere a unui număr mic de detalii. Când pune în scenă piese de teatru, A. Cehov a cerut ca detaliile din decor și îmbrăcăminte să se potrivească cu detaliile din lucrările sale. KG. Paustovski în nuvela sa „Bătrânul din bufetul gării” explică și reflectă asupra semnificației detaliilor (detaliilor) în proză. Cehov a spus: „Un lucru nu trăiește fără un detaliu”.

În funcție de rolul compozițional, detaliile pot fi împărțite în două tipuri principale: detalii narative (care indică o mișcare, o schimbare a imaginii, situației, personajului) și detalii descriptive (înfățișarea, pictarea unui tablou, situație, personaj în momentul de față). Un detaliu poate apărea o dată în text sau poate fi repetat pentru a spori efectul, în funcție de intenția autorului. Detaliile pot avea legătură cu viața de zi cu zi, peisaj, portret, interior, precum și gest, reacție subiectivă, acțiune și vorbire.

În diferite perioade ale istoriei literaturii, rolul detaliului s-a schimbat: Homer a folosit descrieri detaliate de zi cu zi pentru a reproduce o imagine a realității, în timp ce realiștii au trecut la un detaliu „vorbitor”, unul care a servit scopului specific al unei descrieri realiste a o persoană tipică în circumstanțe tipice, în timp ce moderniștii au folosit detalii ilogice, contrastante, metaforice, care le-au permis să reducă și mai mult textul fără a compromite ideea.

Literatură

• Dobin E. Hero. Complot. Detaliu. - M.: Scriitor sovietic, 1962
• Dobin E. Intriga și realitate. Detalii de artă. - L.: Scriitor sovietic, 1981

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Detaliu (literatură)” în alte dicționare:

Detaliu poate însemna: Detaliu detaliu în inginerie mecanică Detaliu (literatură) Detaliu în literatură Listă de semnificații ... Wikipedia

Conținutul și domeniul de aplicare al conceptului. Critica opiniilor premarxiste și antimarxiste asupra lui L. Problema principiului personal în L. Dependența lui L. de „mediul” social. Critica unei abordări comparativ istorice a lui L. Critica interpretării formaliste a lui L. ...... Enciclopedia literară

Termenul de „literatură postmodernă” descrie trăsăturile caracteristice ale literaturii din a doua jumătate a secolului XX (fragmentare, ironie, umor negru etc.), precum și reacția la ideile iluminismului inerente literaturii moderniste. Postmodernismul în literatură, ... ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Detaliu (sensuri). O piesă este un produs care face parte dintr-o mașină, realizat dintr-un material care este omogen ca structură și proprietăți, fără a utiliza nicio operațiune de asamblare. Detalii (parțial ...... Wikipedia

Literatura Literatura multinațională sovietică reprezintă o etapă calitativ nouă în dezvoltarea literaturii. Ca un anumit tot artistic, unit printr-o singură orientare socială și ideologică, comunalitate ... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Literatura epocii feudalismului. Secolul al VIII-lea X. Secolul XI XII. XII secolul XIII. Secolul al XIII-lea al XV-lea. Bibliografie. Literatura epocii descompunerii feudalismului. I. De la Reformă la Războiul de 30 de ani (sfârșitul secolelor XV-XVI). II De la războiul de 30 de ani până la începutul Iluminismului (secolul al XVII-lea... Enciclopedia literară

Acest termen are alte semnificații, vezi Manșon. O mânecă este o piesă de îmbrăcăminte care acoperă întregul braț sau o parte a brațului. Poate fi scurt (ca la tricouri), mediu (de exemplu, acoperind brațul până la încheietura mâinii) și lung (cămașă de forță). ... ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Spălătorie. Diferite tipuri de mașini de spălat Washer (din germanul Scheibe) cremă ... Wikipedia

Un cuplaj este un dispozitiv (o parte a unei mașini) conceput pentru a conecta capetele arborilor între ele, precum și arborii și piesele care se așează liber pe ele. Ambreiajul transmite energie mecanică fără a-și modifica valoarea.(O parte din energie se pierde în ambreiaj. Puteți ... ... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Baba. Baba este o parte de lucru a unei mașini care efectuează lucrări utile din cauza impactului după o cădere direcționată. Un proiectil similar este folosit pentru a forja grămezi, etc. Masa unei femei poate fi ...... Wikipedia

Imaginea lumii descrise este formată din individ detalii artistice. Prin detaliu artistic vom înțelege cel mai mic detaliu artistic pictural sau expresiv: un element al unui peisaj sau portret, un lucru separat, un act, o mișcare psihologică etc. Fiind un element al unui tot artistic, detaliul în sine este cea mai mică imagine. , o micro-imagine. În același timp, un detaliu face parte aproape întotdeauna dintr-o imagine mai mare; este format din detalii, pliându-se în „blocuri”: de exemplu, obiceiul de a nu flutura brațele când mergeți, sprâncenele și mustața închisă la culoare cu păr blond, ochi care nu râdeau - toate aceste micro-imagini se adaugă la un „bloc „o imagine mai mare - un portret al lui Pechorin, care, la rândul său, se îmbină într-o imagine și mai mare - o imagine holistică a unei persoane.

Pentru ușurința analizei, detaliile artistice pot fi împărțite în mai multe grupuri. Detaliile vin pe primul loc externși psihologic. Detaliile exterioare, așa cum este ușor de ghicit din numele lor, ne atrag existența exterioară, obiectivă a oamenilor, aspectul și habitatul lor. Detaliile externe, la rândul lor, sunt împărțite în portret, peisaj și real. Detaliile psihologice descriu pentru noi lumea interioară a unei persoane, acestea sunt mișcări mentale separate: gânduri, sentimente, experiențe, dorințe etc.

Detaliile externe și psihologice nu sunt separate de o graniță impenetrabilă. Deci, un detaliu extern devine psihologic dacă transmite, exprimă anumite mișcări mentale (în acest caz vorbim de un portret psihologic) sau este inclus în cursul gândurilor și experiențelor eroului (de exemplu, un topor real și imaginea lui). acest topor din viaţa psihică a lui Raskolnikov).

Prin natura impactului artistic, ele diferă detalii-detaliiși detalii simbol. Detaliile acționează în masă, descriind un obiect sau un fenomen din toate părțile imaginabile, un detaliu simbolic este unic, încercând să înțeleagă esența fenomenului deodată, evidențiind principalul lucru din el. În acest sens, criticul literar modern E. Dobin își propune să se separe detaliile și detaliile, crezând că detaliul este artistic mai înalt decât detaliul. Cu toate acestea, acesta nu este cazul. Ambele principii de utilizare a detaliilor artistice sunt echivalente, fiecare dintre ele fiind bun la locul lui. Iată, de exemplu, folosirea detaliilor-detalii în descrierea interiorului casei lui Plyushkin: „Pe birou ... zăceau o mulțime de tot felul de lucruri: o grămadă de bucăți de hârtie scrise fin, acoperite cu un presă de marmură verde cu un ou deasupra, vreo carte veche legată în piele cu margine roșie, o lămâie, toate uscate, nu mai mult decât o alună, un fotoliu spart, un pahar cu un fel de lichid și trei muște, acoperite cu o scrisoare, o bucată de ceară de sigiliu, o bucată de cârpă ridicată undeva, două pene pătate de cerneală, uscate, ca la consum, o scobitoare, complet îngălbenită. Aici Gogol are nevoie doar de o mulțime de detalii pentru a întări impresia de zgârcenie fără sens, meschinărie și mizerie a vieții eroului. Detaliul-detaliu creează, de asemenea, o persuasivitate deosebită în descrierile lumii obiective. Cu ajutorul detaliilor-detalii se transmit si stari psihologice complexe, aici este indispensabil acest principiu al folosirii unui detaliu. Detaliul simbolic are avantajele sale, este convenabil să exprime impresia generală a unui obiect sau fenomen în el, cu ajutorul său tonul psihologic general este bine surprins. Detaliul-simbol transmite adesea cu mare claritate atitudinea autorului față de cel descris - cum ar fi, de exemplu, halatul lui Oblomov din romanul lui Goncharov.

Să trecem acum la o considerație concretă a varietăților de detalii artistice.

Detaliu artistic și tipurile sale

Conţinut

Introducere ……………………………………………………………………..
Capitolul 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Detaliul artistic și funcționarea acestuia în text ………….	5
1.2 Clasificarea detaliilor artistice …………………………..	9
1.3 Detaliu artistic și simbol artistic………..	13
Capitolul 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Stilul inovator al lui E. Hemingway………………………………………………..	16
2.2 Un detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”...	19
2.3 Simbol ca un fel de detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea” ………………………………………….	27
Concluzie ……………………………………………………………………	32
Bibliografie ……………………………………………………….	35

Introducere
Există puține fenomene în știința filologică care sunt menționate atât de des și atât de ambiguu ca detaliu. Intuitiv, detaliul este perceput ca „ceva mic, nesemnificativ, adică ceva mare, semnificativ”. În critica literară și stilistică, opinia a fost stabilită de mult timp și pe bună dreptate că utilizarea pe scară largă a detaliilor artistice poate servi ca un indicator important al stilului individual și caracterizează, de exemplu, diferiți autori precum Cehov, Hemingway, Mansfield. Discută despre proza ​​secolului al XX-lea, criticii vorbesc în unanimitate despre atracția acesteia pentru detalii, care marchează doar un semn nesemnificativ al unui fenomen sau situație, lăsând cititorul să termine singur tabloul.
În stadiul actual de dezvoltare a lingvisticii și stilisticii textului, analiza unei opere literare nu poate fi considerată completă fără studierea funcționării unui detaliu artistic din ea. În acest sens, scopul acestui studiu este acela de a studia și analiza holistic diverse tipuri de detalii artistice, pentru a determina semnificația acestora în realizarea pildei lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”. Această lucrare a fost aleasă datorită faptului că subiectele dezvăluite de E. Hemingway sunt eterne. Acestea sunt probleme ale demnității umane, moralității, dezvoltării personalității umane prin luptă. Pilda „Bătrânul și marea” conține un subtext profund, care va ajuta la înțelegerea analizei detaliilor artistice, ceea ce permite extinderea posibilităților de interpretare a unei opere literare.
Scopul lucrării a determinat obiectivele specifice ale studiului:

studiul principalelor prevederi ale criticii literare moderne privind rolul detaliilor artistice în opere;
analiza varietăților de piese;
identificarea diferitelor tipuri de detalii artistice în pilda lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”;
dezvăluirea principalelor funcții ale detaliilor artistice din această lucrare.

Obiectul acestui studiu este pilda lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”.
Subiectul studiului este un detaliu artistic – cea mai mică unitate a lumii obiective a operei scriitorului.
Structura lucrării este determinată de scopurile și obiectivele studiului.
Introducerea fundamentează relevanța temei alese, definește scopul principal și sarcinile specifice ale lucrării.
În partea teoretică sunt explorate principalele prevederi referitoare la conceptul de „detaliu artistic”, sunt date clasificările detaliilor existente în critica literară modernă și se determină funcțiile acestora într-o operă literară.
În partea practică a fost realizată o analiză a pildei lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”, evidențiind detaliile artistice și determinându-se rolul acestora în crearea subtextului.
În concluzie, sunt rezumate rezultatele teoretice și practice ale studiului, sunt date principalele prevederi privind materialul lucrării.

Capitolul 1
1.1 Detaliul artistic și funcționarea acestuia în text
În critica literară și stilistică, există mai multe definiții diferite ale conceptului de „detaliu artistic”. Una dintre cele mai complete și mai detaliate definiții este dată în această lucrare.
Astfel, un detaliu artistic (din franceză detaliu - parte, detaliu) este un element deosebit de semnificativ, evidențiat al unei imagini artistice, un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică și ideologică și emoțională semnificativă. Un detaliu este capabil să transmită cantitatea maximă de informații cu ajutorul unui volum mic de text, cu ajutorul unui detaliu într-unul sau câteva cuvinte vă puteți face cea mai vie idee despre personaj (aspectul sau psihologia lui) , interior, mediu. Spre deosebire de un detaliu, care acționează întotdeauna cu alte detalii, alcătuind o imagine completă și plauzibilă a lumii, un detaliu este întotdeauna independent.
Detaliul artistic - una dintre formele de reprezentare a lumii - este o parte integrantă a imaginii verbale și artistice. Întrucât imaginea verbal-artistică și opera în ansamblu sunt potențial polisemantice, valoarea lor comparativă, măsura adecvării sau polemicității în raport cu conceptul autorului este asociată și cu identificarea detaliilor lumii descrise a autorului. Studiul științific al lumii unei opere, ținând cont de reprezentarea subiectului, este recunoscut de mulți experți în teoria literaturii ca una dintre sarcinile principale ale criticii literare moderne.
Un detaliu, de regulă, exprimă un semn nesemnificativ, pur extern, al unui fenomen multilateral și complex, în cea mai mare parte acționând ca un reprezentant material al faptelor și proceselor care nu se limitează la semnul superficial menționat. Însăși existența fenomenului de detaliu artistic este asociată cu imposibilitatea de a surprinde fenomenul în întregime și nevoia rezultată de a transmite partea percepută destinatarului, astfel încât acesta din urmă să își facă o idee despre fenomenul în ansamblu. Individualitatea manifestărilor exterioare ale sentimentelor, individualitatea abordării selective a autorului asupra acestor manifestări externe observate dă naștere la o varietate infinită de detalii care reprezintă experiențe umane.
Atunci când se analizează un text, un detaliu artistic este adesea identificat cu metonimia și, mai ales, cu acea varietate a acestuia, care se bazează pe relația dintre părți și întreg - sinecdocă. Motivul pentru aceasta este prezența unei asemănări exterioare între ele: atât sinecdoca, cât și detaliul reprezintă marele prin mic, întregul prin parte. Cu toate acestea, prin natura lor lingvistică și funcțională, acestea sunt fenomene diferite. În sinecdocă, există un transfer al numelui de la parte la întreg. Detaliile folosesc sensul direct al cuvântului. Pentru a reprezenta întregul în sinecdocă, se folosește caracteristica sa captivantă, care atrage atenția, iar scopul său principal este de a crea o imagine cu o economie generală a mijloacelor expresive. În detaliu, dimpotrivă, se folosește o trăsătură inconspicuă, subliniind mai degrabă nu conexiunea externă, ci internă a fenomenelor. Prin urmare, atenția nu este concentrată asupra ei, se raportează în treacăt, parcă în treacăt, dar cititorul atent ar trebui să discerne o imagine a realității din spatele ei. În sinecdocă, există o înlocuire fără ambiguitate a ceea ce se numește cu ceea ce se înțelege. La descifrarea unei sinecdoce, acele unități lexicale care o exprimau nu părăsesc sintagma, ci rămân în sensul lor direct.
În detaliu, nu există o înlocuire, ci o inversare, o deschidere. La descifrarea detaliilor, nu există nicio ambiguitate. Adevăratul său conținut poate fi perceput de diferiți cititori cu diferite grade de profunzime, în funcție de tezaurul personal, atenție, starea de spirit de lectură, alte calități personale ale destinatarului și condițiile de percepție.
Detaliul funcționează în întregul text. Înțelesul său deplin nu se realizează prin minimul demonstrativ lexical, ci necesită participarea întregului sistem artistic, adică este inclus direct în acțiunea categoriei sistemicității. Astfel, în ceea ce privește nivelul de actualizare, detaliul și metonimia nu coincid. Un detaliu artistic este întotdeauna calificat ca semn al unui stil economic laconic.
Aici trebuie să ne amintim că nu vorbim despre un parametru cantitativ, măsurat prin cantitatea de utilizare a cuvântului, ci despre unul calitativ - despre influențarea cititorului în cel mai eficient mod. Și detaliul este chiar așa, pentru că economisește mijloace figurative, creează o imagine a întregului în detrimentul trăsăturii sale nesemnificative. Mai mult, îl obligă pe cititor să se angajeze în co-creare cu autorul, completând imaginea pe care nu a desenat-o până la capăt. O scurtă frază descriptivă salvează cu adevărat cuvintele, dar toate sunt automate și nu se naște claritatea vizibilă, senzuală. Detaliul este un semnal puternic de figurativitate, trezind în cititor nu numai empatia față de autor, ci și propriile sale aspirații creative. Nu întâmplător imaginile recreate de diferiți cititori după același detaliu, fără a diferi în direcția și tonul principal, diferă semnificativ în detaliu și profunzime a desenului.
Pe lângă impulsul creativ, detaliul oferă cititorului și un sentiment al independenței reprezentării create. Neținând cont de faptul că întregul este creat pe baza unui detaliu selectat în mod deliberat pentru acesta de către artist, cititorul este încrezător în independența sa față de opinia autorului. Această aparentă independență a dezvoltării gândirii și imaginației cititorului conferă narațiunii un ton de obiectivitate dezinteresată. Din toate aceste motive, detaliul este o componentă extrem de esențială a sistemului artistic al textului, actualizând o serie de categorii textuale, iar toți artiștii iau în considerare cu atenție și atenție selecția acestuia.
Analiza detaliilor artistice contribuie la înțelegerea aspectelor morale, psihologice și culturale ale textului, care este o expresie a gândurilor scriitorului, care, transformând realitatea prin imaginația sa creatoare, creează un model - conceptul său, punctul de vedere. a existentei umane.
Popularitatea unui detaliu artistic în rândul autorilor provine, așadar, din potențiala puterea acestuia, care poate activa percepția cititorului, îl poate încuraja să co-creeze, să dea spațiu imaginației sale asociative. Cu alte cuvinte, detaliul actualizează, în primul rând, orientarea pragmatică a textului și modalitatea acestuia. Dintre scriitorii care au folosit cu măiestrie detaliul, se poate numi pe E. Hemingway.

1.2 Clasificarea detaliilor artistice
Identificarea detaliilor sau a sistemului de detalii alese de scriitor este una dintre problemele urgente ale criticii literare moderne. Un pas important în soluția sa este clasificarea detaliilor artistice.
Atât în ​​stil, cât și în critica literară, nu s-a dezvoltat o clasificare generală a detaliilor.
V. E. Khalizev scrie în manualul „Teoria literaturii”: „În unele cazuri, scriitorii operează cu caracteristici detaliate ale unui fenomen, în altele combină obiectivitatea eterogenă în aceleași episoade de text”.
L. V. Chernets propune gruparea tipurilor de detalii în funcție de stilul lucrării, principiile de identificare care sunt determinate de A. B. Esin.
A. B. Esin în clasificarea detaliilor evidențiază detaliile externe și psihologice. Detaliile exterioare trasează existența exterioară, obiectivă a oamenilor, aspectul și habitatul acestora și sunt împărțite în portret, peisaj și real; și psihologic - descrie lumea interioară a unei persoane.
Omul de știință atrage atenția asupra condiționalității unei astfel de diviziuni: un detaliu extern devine psihologic dacă transmite, exprimă anumite mișcări mentale (în acest caz, înseamnă un portret psihologic) sau este inclus în cursul gândurilor și experiențelor eroului.
Din punctul de vedere al imaginii dinamicii și staticii, externă și internă, omul de știință determină proprietatea stilului unui anumit scriitor în funcție de „setul de dominante de stil”. Dacă scriitorul acordă o atenție primordială momentelor statice ale ființei (aspectul personajelor, peisajul, vederile orașului, interioarele, lucrurile), atunci această proprietate a stilului poate fi numită descriptivă. Detaliile descriptive corespund acestui stil.
Sarcina funcțională a piesei este foarte diversă. În funcție de funcțiile îndeplinite, se poate propune următoarea clasificare de tipuri de detaliu artistic: pictural, clarificator, caracterologic, implicant.
Detaliul pictural este conceput pentru a crea o imagine vizuală a ceea ce este descris. Cel mai adesea, ea intră ca element integral în imaginea naturii și în imaginea aspectului. Lucrările de peisaj și portrete beneficiază foarte mult de pe urma utilizării detaliilor: acest detaliu este cel care conferă individualitate și concretețe unei imagini date a naturii sau aspectului unui personaj. În alegerea detaliului pictural se manifestă clar punctul de vedere al autorului, se actualizează categoria de modalitate, orientare pragmatică, sistemicitate. În legătură cu caracterul local-temporal al multor detalii picturale, putem vorbi despre actualizarea periodică a continuumului local-temporal prin detaliul pictural.
Funcția principală a unui detaliu de clarificare este de a crea o impresie a fiabilității sale prin fixarea detaliilor minore ale unui fapt sau fenomen. Un detaliu clarificator, de regulă, este folosit într-un discurs dialogic sau într-o narațiune skaz, delegată. Pentru Remarque și Hemingway, de exemplu, o descriere a mișcării eroului este tipică, indicând cele mai mici detalii ale traseului - numele străzilor, podurilor, străzilor etc. Cititorul nu își face o idee despre stradă. Dacă nu a fost niciodată la Paris sau la Milano, nu are asocieri vii cu scena. Dar el obține o imagine a mișcării - rapidă sau pe îndelete, agitat sau calm, direcționat sau fără scop. Și această imagine va reflecta starea de spirit a eroului. Întrucât întregul proces de mișcare este strâns legat de locuri care există cu adevărat, cunoscute din auzite sau chiar din experiența personală, adică complet de încredere, figura eroului înscris în acest cadru capătă și o veridicitate convingătoare. Atenția scrupuloasă la detaliile minore ale vieții de zi cu zi este extrem de caracteristică prozei de la mijlocul secolului al XX-lea. Procesul de spălare dimineață, băut ceai, prânz etc., disecat până la legăturile minime, este familiar tuturor (cu inevitabila variabilitate a unor elemente constitutive). Iar personajul, stând în centrul acestei activități, capătă și trăsăturile autenticității. Mai mult, deoarece lucrurile își caracterizează proprietarul, un detaliu clarificator este foarte esențial pentru crearea imaginii unui personaj. În consecință, fără a menționa în mod direct persoana, detaliul clarificator este implicat în crearea orientării antropocentrice a operei.
Detaliul caracterologic este principalul actualizator al antropocentricității. Dar își îndeplinește funcția nu indirect, ca pictural și clarificator, ci direct, fixând trăsăturile individuale ale personajului reprezentat. Acest tip de detaliu artistic este dispersat în tot textul. Autorul nu oferă o caracterizare detaliată, concentrată local a personajului, ci plasează repere - detalii în text. De obicei sunt servite în treacăt, ca ceva celebru. Întreaga compoziție a detaliilor caracterologice, împrăștiate pe tot cuprinsul textului, poate fi direcționată fie către o descriere cuprinzătoare a obiectului, fie către re-sublinierea trăsăturii sale principale. În primul caz, fiecare detaliu individual marchează o latură diferită a personajului, în al doilea, toate sunt subordonate arătării pasiunii principale a personajului și dezvăluirii lui treptate. De exemplu, înțelegerea mașinațiunilor complexe din culise din povestea lui E. Hemingway „Fifty Thousand”, care se termină cu cuvintele eroului - boxerul Jack „Dacă funny cât de repede poți gândi când înseamnă atât de mulți bani”, este pregătită. treptat, revenind constant la aceeași calitate a eroului. Iată un boxer care și-a numit soția la un telefon de lungă distanță. Personalul său notează că aceasta este prima lui conversație telefonică, el obișnuia să trimită scrisori: „o scrisoare costă doar doi cenți”. Așa că părăsește cantonamentul și îi dă terapeutului de masaj negru doi dolari. La privirea nedumerită a însoțitorului său, acesta îi răspunde că i-a plătit deja antreprenorului factura pentru masaj. Aici, deja în oraș, auzind că o cameră de hotel costă 10 dolari, se indignează: „Asta” e prea abruptă”. Aici, ridicându-se în cameră, nu se grăbește să mulțumească bătălia care a adus valizele. :" Jack "nu a făcut nicio mișcare, așa că i-am dat băiatului un sfert". Când joacă cărți, este fericit când câștigă un ban: „Jack a câștigat doi dolari și jumătate... se simțea destul de bine”, etc., Hemingway îl face principala caracteristică a pasiunii pentru acumulare. Cititorul se dovedește a fi pregătit intern pentru deznodământ: pentru o persoană al cărei scop este banii, viața în sine este mai ieftină decât capitalul. Autorul pregătește cu atenție și atenție concluzia cititorului, îndrumându-l de-a lungul reperelor-detalii plasate în text. Orientarea pragmatică și conceptuală a concluziei generalizatoare este astfel ascunsă sub independența imaginară a cititorului în determinarea propriei opinii. Detaliul caracterologic creează impresia eliminării punctului de vedere al autorului și, prin urmare, este folosit mai ales în proza ​​obiectivată cu accent a secolului al XX-lea. tocmai în această funcţie.
Detaliul implicit marchează caracteristica exterioară a fenomenului, prin care se ghicește sensul profund al acestuia. Scopul principal al acestui detaliu, după cum se poate vedea din desemnarea sa, este crearea de implicație, subtext. Obiectul principal al imaginii este starea internă a personajului.
Într-un anumit sens, toate aceste tipuri de detalii participă la crearea subtextului, deoarece fiecare implică o acoperire mai largă și mai profundă a unui fapt sau eveniment decât este arătat în text printr-un detaliu. Cu toate acestea, fiecare tip are propriile sale specificități funcționale și de distribuție, ceea ce, de fapt, ne permite să le luăm în considerare separat. Detaliul pictural creează o imagine a naturii, o imagine a aspectului și este folosit mai ales individual. Clarificare - creează o imagine materială, o imagine a situației și este distribuită într-o grămadă, 3-10 unități într-un pasaj descriptiv. Caracterologic - participă la formarea imaginii personajului și este dispersat în text. Implicarea – creează o imagine a relației dintre personaje sau dintre erou și realitate.

1.3 Detaliu artistic și simbol artistic
În anumite condiții, un detaliu artistic poate deveni un simbol artistic. S-a scris mult despre simbolismul literaturii moderne. Mai mult, diferiți critici văd adesea simboluri diferite în aceeași lucrare. Într-o oarecare măsură, acest lucru se datorează polisemiei termenului în sine. Simbolul acționează ca un purtător de cuvânt al relației metonimice dintre concept și unul dintre reprezentanții săi specifici. Cuvintele celebre „Să bătăm săbiile în pluguri”, „Sceptrul și coroana se vor prăbuși” sunt exemple de simbolism metonimic. Aici simbolul are un caracter permanent și important pentru acest fenomen, relația dintre simbol și întregul concept este reală și stabilă și nu necesită presupuneri din partea destinatarului. Odată descoperite, ele sunt adesea repetate într-o varietate de contexte și situații; interpretarea lipsită de ambiguitate conduce la interschimbabilitatea stabilă a conceptului și simbolului. Aceasta, la rândul său, determină atribuirea simbolului a funcției unei nominalizări stabile a obiectului, care este introdusă în structura semantică a cuvântului, înregistrată în dicționar și elimină necesitatea menționării paralele a simbolului și simbolizat în un singur text. Fixarea lingvistică a unui simbol metonimic îl privează de noutate și originalitate, îi reduce figurativitatea.
Al doilea sens al termenului „simbol” este asociat cu asemănarea a două sau mai multe fenomene eterogene pentru a clarifica esența unuia dintre ele. Nu există conexiuni reale între categorii similare. Ele se aseamănă între ele doar ca aspect, dimensiune, funcție etc. Natura asociativă a conexiunii dintre un simbol și un concept creează posibilități artistice semnificative pentru utilizarea unei similitudini-simbol pentru a concretiza conceptul descris. Simbolul de asimilare în timpul decodării poate fi redus la transformarea finală „simbol(e) ca concept(e) principal(e). Un astfel de simbol acționează adesea ca titlu al unei lucrări.
Vârful orbitor și de neatins al Kilimanjaro este ca destinul creativ neîmplinit al eroului din povestea lui E. Hemingway „Zăpezile din Kilimanjaro”. Conacul lui Gatsby din romanul omonim al lui Fitzgerald, la început străin și abandonat, apoi inundat de strălucirea luminilor reci și din nou gol și rezonant - ca destinul său cu ascensiunea și căderea lui neașteptată.
Simbolul-asemănarea este adesea prezentată în titlu. El acționează întotdeauna ca un actualizator al conceptului operei, dirijat pragmatic, bazat pe retrospecție. Datorită actualizării acestuia din urmă și nevoii asociate de a reveni la începutul textului, sporește coerența textuală și sistemicitatea, adică simbolul de asemănare, spre deosebire de metonimie, este un fenomen la nivel de text.
În cele din urmă, așa cum am menționat deja, un detaliu devine simbol în anumite condiții. Aceste condiții sunt legătura ocazională dintre detaliu și conceptul pe care îl reprezintă și repetarea repetată a cuvântului care îl exprimă în cadrul textului dat. Natura variabilă, aleatorie a relației dintre concept și manifestarea lui individuală necesită o explicație a relației lor.
Detaliul simbolic este, prin urmare, folosit întotdeauna mai întâi în imediata apropiere a conceptului, simbolul căruia va acționa în viitor. Repetarea, pe de altă parte, legitimează, întărește o legătură aleatorie, asemănarea unui număr de situații atribuie detaliului rolul de reprezentant constant al fenomenului, îi oferă posibilitatea de funcționare independentă.
În opera lui E. Hemingway, de exemplu, un simbol al nenorocirii în romanul „Adio armelor!” începe să plouă, în „The Snows of Kilimanjaro” – o hienă; simbolul curajului și al neînfricării este leul din povestea „Scurta fericire a lui Francis Macomber”. Leul din carne și oase este o verigă importantă în dezvoltarea complotului. Prima repetare a cuvântului „leu” este în imediata apropiere a calificării curajului eroului. O altă repetare de patruzeci de ori a cuvântului, dispersată pe tot parcursul poveștii, slăbește treptat sensul corelației cu un anume animal, evidențiind sensul emergent al „curaj”. Iar în ultima, cea de-a patruzecea utilizare, cuvântul „leu” este simbolul autoritar al conceptului: „Macomber a simțit o fericire nerezonabilă pe care nu o cunoscuse niciodată înainte... „Știi, aș vrea să încerc un alt leu”, Macomber. a spus". Ultima utilizare a cuvântului "leu" nu are nicio legătură cu dezvoltarea exterioară a intrigii, căci eroul o spune în timp ce vânează un bivol. Apare ca simbol, exprimând profunzimea schimbării care a avut loc. în Macomber.Fiind eşuat la prima probă de curaj, el vrea să învingă într-o situaţie similară, iar această etapă de curaj va fi etapa finală în afirmarea libertăţii şi independenţei proaspăt dobândite.
Astfel, detaliul-simbol necesită o explicație inițială a legăturii sale cu conceptul și se transformă într-un simbol ca urmare a repetării repetate în text în situații similare. Simbolul poate fi orice tip de piesă. De exemplu, detaliul pictural al descrierilor peisajelor lui Galsworthy din The Forsyte Saga, legat de nașterea și dezvoltarea dragostei dintre Irene și Bosnia, este lumina soarelui: „în soare, în plină lumină solară, soarele lung, în lumina soarelui, în lumina soarelui. soare cald". În schimb, nu există soare în niciuna dintre descrierile plimbării sau călătoriei de afaceri a soților Forsytes. Soarele devine un detaliu-simbol al iubirii, luminând soarta eroilor.
Detaliul simbolic, prin urmare, nu este încă un alt, al cincilea, tip de detaliu care are propriul său specific structural și figurat. Este, mai degrabă, un nivel superior de dezvoltare a detaliului, asociat cu particularitățile includerii acestuia în întregul text, este un actualizator de text foarte puternic și versatil. Ea explică și intensifică conceptul, pătrunzând în text prin repetare, contribuie semnificativ la întărirea coerenței, integrității și consistenței acestuia și, în sfârșit, este întotdeauna antropocentrică.

capitolul 2
2.1 Stilul inovator al lui E. Hemingway
În jurul scriitorului american Ernest Hemingway (1899 - 1961), în timpul vieții s-au dezvoltat legende. După ce a făcut ca tema principală a cărților sale curajul, rezistența și perseverența unei persoane în lupta împotriva circumstanțelor care îl condamnă la o înfrângere aproape sigură în avans, Hemingway s-a străduit să întruchipeze tipul eroului său în viață. Vânător, pescar, călător, corespondent de război, iar când a apărut nevoia, apoi soldat, a ales calea celei mai mari rezistențe în toate, s-a testat „pentru putere”, și-a riscat uneori viața nu de dragul fiorilor, ci pentru că un risc semnificativ, așa cum credea el că se potrivește unui bărbat adevărat.
Hemingway a intrat în marea literatură în a doua jumătate a anilor 1920, când, în urma cărții de nuvele În vremea noastră (1924), au apărut primele sale romane - The Sun Also Rises, mai cunoscut sub numele de Fiesta.(„The Sun Also Rises”, 1926) și „Adio armelor!” („A Farewell to Arms”, 1929). Aceste romane au dat naștere faptului că Hemingway a început să fie considerat unul dintre cei mai importanți artiști ai „generației pierdute” („Generația pierdută”). Cele mai mari cărți ale sale după 1929 sunt despre corida Moartea după-amiază (1932) și safariul Green Hills of Africa (1935). A doua jumătate a anilor 30 - romanul A avea și a nu avea (1937), povești despre Spania, piesa A cincea coloană (1938) și celebrul roman Pentru cine bat clopoțelul” („Pentru cine sună clopoțelul”, 1940). ).
În anii de după război, Hemingway a locuit în casa lui de lângă Havana. Prima dintre lucrările anilor 50 a fost romanul „Dincolo de râu și în copaci”, 1950. Dar adevăratul triumf creativ îl aștepta pe Hemingway în 1952, când și-a publicat povestea „Bătrânul și marea” („Bătrânul și marea”).La doi ani de la apariție, Hemingway a primit Premiul Nobel pentru Literatură.
În calitate de corespondent, Hemingway a lucrat din greu la stilul, modul de prezentare și forma lucrărilor sale. Jurnalismul l-a ajutat să dezvolte un principiu de bază: să nu scrie niciodată despre ceea ce nu știi. Nu tolera discuția și prefera să descrie acțiuni fizice simple, lăsând loc sentimentelor în subtext. El credea că nu este nevoie să se vorbească despre sentimente, stări emoționale, este suficient să descrie acțiunile în care au apărut.
Proza lui este o pânză a vieții exterioare a oamenilor, o ființă care conține măreția și nesemnificația sentimentelor, dorințelor și motivelor. Hemingway s-a străduit să obiectiveze pe cât posibil narațiunea, să excludă din ea aprecierile directe ale autorului, elemente de didactică, să înlocuiască, pe cât posibil, dialogul cu un monolog. În stăpânirea monologului intern, Hemingway a atins cote mari. Componentele compoziției și stilului au fost subordonate în lucrările sale intereselor desfășurării acțiunii. Cuvintele scurte, structurile simple ale propozițiilor, descrierile vii și detaliile faptice se combină pentru a crea realism în poveștile sale. Abilitatea scriitorului se exprimă în capacitatea sa subtilă de a folosi imagini repetitive, aluzii, teme, sunete, ritmuri, cuvinte și structuri de propoziții.
„Principiul iceberg” propus de Hemingway (o tehnică creativă specială când un scriitor, lucrând la textul unui roman, reduce versiunea originală de 3-5 ori, crezând că piesele aruncate nu dispar fără urmă, ci se saturează textul narativ cu semnificație ascunsă suplimentară) este combinat cu așa-numita „vedere laterală” - capacitatea de a vedea mii de cele mai mici detalii care par să nu fie direct legate de evenimente, dar de fapt joacă un rol imens în text, recreând savoarea timpului și a locului. Așa cum partea vizibilă a unui aisberg, care se ridică deasupra apei, este mult mai mică decât masa sa principală ascunsă sub suprafața oceanului, tot așa narațiunea laconică, laconică a scriitorului surprinde doar acele date externe, pornind de la care cititorul pătrunde în adâncurile gândirii autorului și descoperă artisticul universului.
E. Hemingway a creat un stil original, inovator. A dezvoltat un întreg sistem de metode specifice de afișare artistică: montaj, joc cu pauze, întreruperea dialogului. Printre aceste mijloace artistice, un rol esențial îl joacă utilizarea talentată a detaliilor artistice. Deja la începutul carierei sale de scriitor, E. Hemingway și-a găsit și „propriul dialog” - personajele lui fac schimb de fraze nesemnificative, tăiate întâmplător, iar cititorul simte în spatele acestor cuvinte ceva semnificativ și ascuns în minte, ceva ce uneori nu poate. fi exprimat direct.
Astfel, utilizarea de către scriitor a diferitelor tehnici și mijloace de afișare artistică, inclusiv celebra frază scurtă și precisă Hemingway, a devenit baza pentru crearea unui subtext profund al lucrărilor sale, care va ajuta la dezvăluirea definiției și analizei a cinci tipuri de detaliu artistic (pictural, clarificator, caracterologic, implicant, simbolic) ținând cont de funcția pe care o îndeplinesc în pilda lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”.

2.2 Detaliu artistic în povestea lui E. Hemingway „Bătrânul și marea”
Bătrânul și marea este una dintre ultimele cărți ale lui Ernest Hemingway, scrisă în 1952. Intriga poveștii este tipică stilului lui Hemingway. Bătrânul Santiago se luptă cu circumstanțe nefavorabile, se luptă cu disperare, până la capăt.
Narațiunea în exterior concretă, obiectivă, are tentă filozofică: omul și relația sa cu Natura. Povestea despre pescarul Santiago, despre lupta lui cu un pește uriaș, s-a transformat sub condeiul maestrului într-o adevărată capodoperă. Această pildă a arătat magia artei lui Hemingway, capacitatea ei de a menține interesul cititorului, în ciuda simplității exterioare a intrigii. Povestea este extrem de armonioasă: autorul însuși a numit-o „poezie tradusă în limbajul prozei”. Protagonistul nu este doar un pescar, ca mulți pescari cubanezi. El este un om care luptă cu destinul.
Această poveste mică, dar extrem de încăpătoare se deosebește în opera lui Hemingway. Ea poate fi definită ca o pildă filosofică, dar în același timp, imaginile ei, ridicându-se la generalizări simbolice, au un caracter emfatic concret, aproape palpabil.
Se poate susține că aici, pentru prima dată în opera lui Hemingway, un muncitor din greu, care își vede viața chemând în munca sa, a devenit un erou.
Protagonistul poveștii, bătrânul Santiago, nu este tipic pentru E. Hemingway. El nu se va ceda nimănui cu vitejie, gata să-și îndeplinească datoria. Ca un atlet, el arată prin lupta sa eroică cu peștele de ce este capabil un om și ce poate îndura; afirmă în fapt că „un om poate fi distrus, dar nu învins”. Spre deosebire de eroii din cărțile anterioare ale lui Hemingway, bătrânul nu are nici sentimentul pieirii, nici oroarea lui „nada”. El nu se opune lumii, ci caută să se contopească cu ea. Locuitorii mării sunt desăvârșiți și nobili; bătrânul nu trebuie să le cedeze. Dacă „face ceea ce s-a născut” și face tot ce îi stă în putere, atunci va fi admis la marea sărbătoare a vieții.
Toată povestea despre cum reușește bătrânul să prindă un pește uriaș, cum conduce
etc.................