Futurismul (din latină futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920. Această tendință pretindea să construiască o nouă artă - „arta viitorului”, acționând sub sloganul unei negări nihiliste a oricărei experiențe artistice anterioare. Sarcina futurismului era să „scuipă pe altarul artei în fiecare zi”.
Cuvintele operelor futuriste au fost complet eliberate de cadrul rigid al perioadelor sintactice, de lanțurile conexiunilor logice.
„Un om complet corupt de bibliotecă și muzeu<...>nu mai are absolut deloc interes... Ne interesează duritatea plăcii de oțel în sine, adică unirea de neînțeles și inumană a moleculelor și electronilor ei... Căldura unei bucăți de fier sau de lemn ne entuziasmează acum. mai mult decât zâmbetul sau lacrima unei femei.
Textul manifestului a provocat o reacție furtunoasă și a pus bazele unui nou „gen”, introducând un element incitant în viața artistică - o lovitură de pumn. Acum poetul urcat pe scenă a început să șocheze publicul în toate felurile posibile: insultă, provoca, chema la revoltă și violență.
Artiștii ruși de avangardă de la începutul secolului au intrat în istoria culturii ca inovatori care au făcut o revoluție în arta mondială - atât în poezie, cât și în alte domenii ale creativității. În plus, mulți au devenit faimoși ca mari brawlers. Futuristi, cubo-futurişti şi ego-futurişti, oameni de ştiinţă şi suprematişti, raionişti şi budutliani, totul şi nimic nu a lovit imaginaţia publicului.
Perioada de glorie a avangardei, 1912-1916, este sute de expoziții, lecturi de poezie, spectacole, reportaje, dezbateri.
Cu toate acestea, în esență, futurismul rus era încă o tendință predominant poetică: în manifestele futuriștilor, era vorba despre reforma cuvântului, poeziei și culturii. Iar în rebeliunea în sine, șocând publicul, în strigătele scandaloase ale futuriștilor, au existat mai multe emoții estetice decât revoluționare.
Unul dintre semnele futurismului rus a fost percepția a tot felul de stiluri și tendințe în artă. „Allness” a devenit unul dintre cele mai importante principii artistice futuriste.
Unul dintre membrii grupului Mezzanine of Poetry, Serghei Tretyakov, a scris: „Toți cei care doresc să definească futurismul (în special literar) ca școală, ca mișcare literară, conectată printr-o comunitate de metode de prelucrare a materialului, un stil comun. , se află într-o situație extrem de dificilă. De obicei, trebuie să se rătăcească neputincioși între facțiuni diferite.<...>și opriți nedumerit între „compozitorul arhaic” Hlebnikov, „tribunul-urbanistul” Mayakovsky, „estetul-agitatorul” Burliuk, „zaum-mârâitul” Krucenykh. Și dacă adăugăm aici „specialistul în aeronautică indoor pe syntax fokker” al lui Pasternak, atunci peisajul va fi plin. Și mai multă nedumerire va fi introdusă de cei care „căd” din futurism - Severyanin, Shershenevich și alții ... Toate aceste linii eterogene coexistă sub acoperișul comun al futurismului, ținându-se cu tenacitate unul de celălalt!<...>
Poezia futurismului rus a fost strâns legată de avangardismul în pictură. Nu întâmplător mulți poeți futuriști au fost artiști buni - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, frații Burliuk. În același timp, mulți artiști de avangardă au scris poezie și proză, au participat la publicații futuriste nu numai ca designeri, ci și ca scriitori. Pictura în multe feluri a îmbogățit futurismul. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov aproape au creat ceea ce se străduiau futuriștii.
Caracteristici principale
Răzvrătire, viziune anarhică asupra lumii, expresie a stării de spirit de masă a mulțimii;
Negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea artă care privește spre viitor;
Răzvrătire împotriva normelor obișnuite ale vorbirii poetice, experimentare în domeniul ritmului, rimei, orientarea către versul rostit, slogan, afiș;
Căutarea unui cuvânt „self-made” eliberat, experimente pentru a crea un limbaj „abstrus”;
Cultul tehnologiei, orașe industriale;
Patos revoltător.
aparitie
Fondatorii futurismului rus sunt considerați a fi „budetlyane”, membri ai grupului „Gilea” din Sankt Petersburg (Velimir Hlebnikov, Alexei Krucenykh, Vladimir Mayakovsky și David Burliuk), care în decembrie 1912 a emis un manifest „Plamuire în față gustul publicului”. Manifestul cerea „de pe corabia modernității să fie aruncați Pușkin, Dostoievski, Tolstoi etc. etc.” și formula 4 drepturi ale poeților:
1. Să mărească vocabularul poetului în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (Cuvânt – inovație).
2. O ura irezistibila fata de limba care a existat inaintea lor.
3. Cu groază, scoate de pe fruntea ta mândră o Coroană de glorie penny făcută din mături de baie.
4. A sta pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare.
Futurismul rus a apărut independent de futurismul italian la începutul anilor 1900-1910 și pentru prima dată
s-a declarat public în 1910, când a fost publicată prima colecție futuristă
Acești poeți, împreună cu V. Mayakovsky și A. Krucenykh, au fost cei care au constituit în curând cei mai
un grup futurist mare și influent - cubo-futuriști sau poeți
„Gilei” (Gilea este numele antic grecesc pentru teritoriul provinciei Tauride, unde tatăl
D. Burliuk era administratorul moșiei și unde în 1911 un grup de cubofutu-
riscuri). Pe lângă „Gilea”, futurismul a fost reprezentat de alte trei grupări -
egofuturism (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov și alții), un grup
„Mezaninul poeziei” (V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev și alții), de către asociația „Centri-
fugă” (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov și alții). Ca și alți moderatori
Futurismul a fost eterogen printre curentele niste. Cea mai mare consistență și
compromisul în mișcarea futuristă s-a remarcat de cubo-futuriști. Social
suportul psihologic al noii tendințe a fost starea de spirit a noului pentru Rusia socială
straturi - studenți radicali, proletariatul lumpen, în general, oameni ai orașului
străzi. Dintre toate curentele modernismului, futurismul se remarcă tocmai prin certitudinea sa
chipul lui social.
Futurismul literar este strâns legat de avangardă
grupuri artistice din anii 1910 – în primul rând cu artiștii grupurilor
„Jack of Diamonds”, „Coada măgarului”, „Uniunea Tineretului”. Într-un fel sau altul, poeți
futuriștii și-au combinat practica literară cu pictura:
Frații Burliuks și E. Guro și A. Kruchenykh și V. Mayakovsky au fost și ei tsami. Si invers,
a atins faima mondială ca artiști K. Malevich și V. Kandinsky la început
a participat la almanahuri futuriste și ca „vorbitori”. Cea mai apropiată conexiune
S-a manifestat stilul poetic al futuriștilor cu aptitudinile tehnologice ale picturii
de la primii pași ai futurismului literar: în urma pictorilor de avangardă, poeților
„Gilei” apelează la formele artistice primitive, se străduiesc spre utilitarism
„utilitatea” artei sale.
Futurismul pretinde nimic mai puțin decât o misiune universală; asupra globalismului
susține, este incomparabilă cu oricare dintre mișcările artistice din trecut și viitor
merge. O notă caracteristică: după Revoluția din februarie 1917, futuriștii și cei apropiați
pentru ei artiștii de avangardă formează un „Guvern al Globului” imaginar;
în numele „Președinților Globului” V. Khlebnikov trimite scrisori și telegrame
Guvern provizoriu cu cereri de demisie. Și aceasta nu este deloc o manifestare a unei tendințe
simțul umorului, precum și megalomania nu psihopatologică: aceasta este o consecință
credința că întreaga lume este pătrunsă de artă. Din aceeași convingere – pofta
futuriști la acțiuni teatrale în masă, colorarea frunții și a palmelor, cultivate
„nebunie” estetică. Futurismul ca fenomen a depășit realitatea
literatură: s-a întruchipat cu maximă forță în însuși comportamentul participanților la curent
Revoltul conștient devine programul comportamentului de viață al futuriștilor
laic. Futurismul, ca orice fenomen artistic de avangardă, este cel mai de temut
există indiferență. Prin urmare, atmosfera devine o condiție necesară pentru existența ei.
sfera scandalului literar. La fel cum rolul unui rege este jucat în viață
iar pe scenă prin mediul său, futurismul nu poate avea loc în afara unui fel de socializare
ritul de huiduire și ridicol. Cea mai importantă reacție pentru futuriști la arta lor este
nici măcar înțelegerea textului literar, ci a subliniat respingerea agresivă, protestul
în cel mai drastic mod posibil. Această reacție a publicului este provocată
prostia deliberată în comportamentul futuriștilor. Un fel de repertoriu
șocant: nume mușcător ("Chukuryuk" - pentru imagine; "Dead Moon" - pentru
colecție de lucrări; "Du-te dracu!" - pentru un manifest literar); dispreţui
recenzii pozitive ale tradiției culturale anterioare și ale artei contemporane.
În textele literare, lexicale, sintactice și semantice
schimburi. Reînnoirea lexicală este asociată cu depoetizarea limbajului poetic,
introducerea de imagini brute, vulgarisme. Mai mult, nu este vorba doar de a depăși vocabularul
interdicții logice și utilizarea vocabularului tabu: un sentiment de conștient
părtinirea apare din cauza faptului că acolo sunt folosite imagini derogatorii sau vulgarisme,
unde tradiția impune un stil romantic înalt. Așteptările cititorului
încălcat brusc, granița dintre „jos” și „înalt” dispare. reducerea debitului
imagini - un semn comun al poemului lui D. Burliuk, pentru care „stelele sunt viermi,
beat de ceață”, „poezia este o fată zdrențuită, iar frumusețea este un gunoi blasfemiant”.
Cuvântul este lipsit de aureola sacramentalității, obiectivat, poate fi zdrobit, re-
schimbați, creați noi combinații de elemente lexicale. De aici răspândirea
experimente, ciudate în futurism, pentru a crea un „limbaj abstru” format din
sunete, fiecare dintre ele având propria sa semantică: de exemplu, cele mai multe
kalny „zaumnik” Kruchenykh sugerează în loc de cuvântul pretins uzat „crin” cuvântul
„eyy”, strălucind, după cum i se pare, cu puritatea originară. Atitudine nouă față de cuvânt
ca material constructiv duce la crearea activă de neologisme și non-
fraze comune (aceasta este caracteristică lui Hlebnikov, Mayakovsky).
Schimbările sintactice se manifestă prin respingerea semnelor de punctuație, introducerea
sintaxa „telegrafică” (fără prepoziții), utilizarea matematicii și muzicale
semne. Se acordă mult mai multă importanță decât înainte impactului vizual
text. De aici o varietate de experimente cu unul sau altul aranjament de cuvinte, vers
linii creative, utilizarea fonturilor multicolore (manifestări private ale „vizual
zarea" versului - "scara" lui Mayakovsky, utilizarea de către Burliuk a fonturilor speciale pentru
evidențierea epitetelor individuale, a rimelor interne, a celor mai importante cuvinte).
Lecția 22
Obiectivele lecției: a da o idee despre futurism; trece în revistă opera poeților futuriști.
Tehnici metodice: prelegerea profesorului cu elemente de conversație.
În timpul orelor
I. Prelegerea profesorului
Moderniștii au apărat darul deosebit al artistului, capabil să prezică calea
nou
culturi, bazate pe anticiparea viitorului și chiar pe transformarea lumii
mijloace
artă. Un rol special în acest sens revine futuriștilor. Deja în titlu
directii
se încheie dorinţa de viitor (din Dan. futurum – viitor).
Futurismul - o tendință de avangardă în arta europeană și rusă de la începutul secolului XX
secol, negând moștenirea artistică și morală, predicând
distrugerea formelor şi
convențiile artei de dragul îmbinării acesteia cu un proces accelerat de viață.
Futurismul rus este asociat cu tradiția culturală vest-europeană -
filozofic
ideile lui A. Bergson, A. Schopenhauer, F. Nietzsche, care au proclamat intuiționismul
(cunoştinţe
realitate bazată pe intuiție), nihilism, critica tradiționalului
cultura, ideal
„supraom”, liber de orice restricții morale, de la putere
obiectiv
legi. Aceste opinii au fost percepute ca premisele filozofice ale rusului
futurism.
Fundalul său estetic era simbolismul. Pe baza principiilor acestui lucru
direcția literară, futuriștii l-au pus pe om în centrul lumii, au cântat
„beneficiu” și
nu un „secret”, ei au refuzat subestimarea, nebulozitatea, voalarea,
misticism,
inerente simbolismului. Futuristii s-au opus intregii societati cu lor
vederi radicale,
teza „Arta de dragul artei” – sloganul „Artă pentru mase”, proclamat
antiesteticism.
Se crede că precursorul futurismului rus a fost futurismul italian.
Acest termen a fost introdus pentru prima dată de scriitorul Filippo Marinetti, care
ziar parizian
Le Figaro (20 februarie 1909) a publicat Manifestul futurist. Aceasta este
avangardă
Mișcarea artistică europeană s-a răspândit în Franța, Anglia,
Austria,
Polonia, Cehoslovacia, Germania. Adevărat, futuriștii ruși au încercat
se disociază de
rădăcini italiene.
Modernitatea futurismului s-a manifestat prin crearea unui tablou artistic diferit
pace,
bazat pe noul sistem de valori al civilizaţiei urbane. Pentru unii
reprezentanți ai futurismului (V. Shershnevich, I. Severyanin), imaginea orașului acționează ca
expresie
esența vieții, cultura modernă a secolului XX. Poezia lui I. Severyanin este saturată
imagini
automobile, avioane, vor lua civilizația modernă (de exemplu,
poem
„Prolog”, 1911).
(Poezia este citită de un profesor sau de un elev pregătit în prealabil.)
Majoritatea futuriștilor ruși au tratat orașul în mod puternic negativ. Acasă
motivul acestei atitudini este esența „infernală” a orașului, unde o persoană nu este justă
uluit
„nouă tehnologie” fără suflet, dar și zdrobită de o forță întunecată, fără suflet (V.
Maiakovski „Adische”
orașe”, 1913).
Futuristii ruși au încercat să înțeleagă lumea din jurul lor într-un mod nou. El a fost înțeles
lor
ca macrocosmos, iar omul ca microcosmos. Dezvoltarea lumii a fost văzută ca
mişcare spre
unitate. Existenţa omenirii civilizate a acţionat în unitate cu
univers, ci cosmism
a oferit o viziune holistică. În poezia lui Maiakovski „Hei!” (1916) om
vorbeste
subiectul acțiunii transformatoare planetare și cosmice.
Pentru futuriștii ruși, lumea modernă este o mișcare, o străduință către
viitor.
Au trăit-o literalmente. A merge în viitor însemna a-l crea.
Futuristii ruși considerau arta drept cel mai important mijloc de reflectare
tendințe ale epocii, transformarea omului și a lumii, crearea unei noi realități. Acea
este de
Potrivit futuriștilor, arta joacă un rol transformator și creativ. in orice caz
trecut, în
inclusiv arta trecutului, ei considerau doar o „colecție de pietrificate
valori.”
Momentul nașterii futurismului rus este considerat a fi 1910, când ați intrat în lumină
primul
colecția futuristă „Grădina Judecătorilor”, autorii acesteia au fost D. Burliuk, V. Khlebnikov
și V.
Kamensky. Împreună cu V. Mayakovsky și A. Krucenykh, acești poeți au compus curând
cel mai
un grup influent de „cubo-futuriști” în acest curent, sau poeți ai lui Gilea (Gilea -
numele grecesc antic al teritoriului provinciei Taurida, unde tatăl lui D. Burliuk
stăpânit
moşie şi unde au venit poeţii noii asociaţii în 1911). În afară de,
evidentă
grupurile erau „ego-futuriști” (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov etc.) și
Uniune
„Centrifugă” (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov și alții). ca alţii
modernist
curente, futurismul era eterogen și controversa în interiorul futuristului
grupuri a fost
mai ales ireconciliabile.
Prima declarație a futuriștilor, „O palmă în fața gustului public”, a apărut în 1912.
Tinerii poeți (Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Khlebnikov) au declarat: „Numai noi -
față
a timpului nostru... Trecutul este aglomerat. Academia și Pușkin sunt mai de neînțeles decât hieroglifele...
părăsi
Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. de pe vaporul modernității...”. Aceste
teze care şochează publicul, expresia „ura pentru preexistent
limba",
dispreţul pentru „bunul simţ” şi „bunul gust” a adus poeţilor un scandalos
glorie și
faimă. În manifestul din colecția „Grădina Judecătorilor II” (1913), programul futuriștilor
a fost
precizat: negarea gramaticii, sintaxei, ortografiei; ritmuri noi,
rime,
dimensiunea versului; cuvinte noi și subiecte noi; disprețul pentru glorie: „cunoaștem sentimentele,
nu trăit
înaintea noastră. Suntem noii oameni ai noii vieți.”
În ceea ce privește amploarea revendicărilor sale și duritatea exprimării lor, futurismul nu a cunoscut egal.
Maiakovski a pretins că „devine un împlinitor al propriei sale vieți și un legiuitor
pe viata
alții." Futuristii pretindeau o misiune universală: ca artist
programe
a fost propus un vis utopic despre nașterea unei super-arte capabile de
transforma lumea. La
Făcând acest lucru, ei au căutat să fundamenteze rațional creativitatea bazată pe
stiinte fundamentale -
fizica, matematica.
Futurismul a depășit sfera literaturii în sine, a fost strâns asociat cu avangarda
grupări de artiști din anii 1910: „Jack of Diamonds”, „Coada măgarului”, „Union
tineret."
Majoritatea futuriştilor combinau literatura cu pictura. Artist
Tatlin
aripi proiectate serios pentru oameni, K. Malevich a dezvoltat proiecte
orase-
sateliți care circulă pe orbita pământului, V. Khlebnikov a propus un nou
limbă universală.
Universul a fost perceput de futuriști ca un analog al unei etape grandioase
site-uri.
Revoluția viitoare era de dorit pentru că era înțeleasă ca o masă
artistic
acțiune care implică întreaga lume în joc. Futuristii nu numai că și-au declarat
sloganuri, ei
a acţionat: după Revoluţia din februarie 1917, au format un imaginar
"Guvern
a Globului.” În numele „Președinților Globului” V. Khlebnikov a trimis
litere și
telegrame către Guvernul provizoriu prin care îi cer demisia. Hylea futurişti,
sau willlyane,
așa cum își spuneau ei, erau într-adevăr încrezători în puterea de transformare a lor
artă. împingere
futuriștii pentru a șoca profanul s-au manifestat în spectacole de teatru în masă,
comportament sfidător și haine, s-a cultivat imaginea unui poet huligan.
Optimal
Reacția cititorului la munca lor a fost pentru futuriști nu laude sau
simpatie, și
respingere, protest. Au provocat în mod deliberat o astfel de reacție, cel puțin
escaladare în poezie
urâțenie șocantă: „lună moartă”, „stele - viermi beți de ceață”
(Burliuk), „stradă
a eșuat ca nasul unui sifilitic” (Mayakovsky).
Futurismul a vizat actualizarea limbajului poetic. Futuristii nu numai
a actualizat semnificațiile multor cuvinte, dar s-au implicat activ în crearea de cuvinte,
folosit in
poezie noi efecte compoziționale și chiar grafice. De exemplu, Vasily
Kamensky în
din „poeziile sale din beton armat” aliniau pagina pe greșit
poligoane și
le-a umplut cu cuvinte sau fragmente de cuvinte. Poezia s-a transformat în
tipografice
imagine. În general, impactului vizual al textului i sa acordat o mare importanță:
au fost efectuate
experimente cu aranjarea ondulată a cuvintelor, utilizarea multicolore și
fonturi multi-scale, aranjarea liniilor „scara”, etc.
Futuristii nu au stat la ceremonie cu cuvântul, a fost obiectivat, ar putea fi
fracțiune,
remodelați, creați noi combinații din aceste fragmentate, distruse
cuvinte.
Atitudinea față de cuvânt ca material constructiv a dus la apariție
mulți
neologisme în poezie, deși aceste cuvinte nu au depășit contextul poetic:
"mogatyr",
„Lgavda”, „Budrets”, „creatori” (Hlebnikov); fluier de vânt „slash”, „grezerka”,
„o sută de ecran” (Severyanin). Același Severyanin se joacă cu pricepere cu cuvintele, slăvind
F. Sologub,
care l-a introdus în literatură: „Este un fermecător, un fermecător, / Charun, este un fermecător,
vrăjitor..."
II. O conversație despre poezia lui Hlebnikov
Un experiment similar este realizat de V. Khlebnikov în Vraja râsului (1910):
(Profesorul citește poezia.)
Oh, râdeți, râdeți!
Oh, râdeți, râdeți!
Care râd în râs
care râd în hohote.
O, râzi răutăcios!
Oh, batjocură de batjocură -
Râsete de râs deștepți!
Sarcină: Încercați să înțelegeți semnificația acestor și altor neologisme, nuanțe
cuvinte cu aceeași rădăcină și evaluează crearea de cuvinte a futuriștilor.
Hlebnikov a atras atenția asupra rădăcinii cuvântului și cu ajutorul diferitelor prefixe și
sufixele au început să formeze cuvinte noi care aminteau de slava veche. Prin aceasta el
incerca
„a găsi, fără a rupe cercul rădăcinilor, piatra magică a transformării tuturor slavilor
cuvinte din
unul în altul - topește liber cuvintele. Experimentul de limbaj s-a transformat în
estetic
fapt.
- Care sunt rădăcinile poeziei lui Hlebnikov „Vraja râsului”?
(Poemul se întoarce la tradiția folclorică și seamănă cu o conspirație păgână.)
A existat o încercare de a crea un limbaj special, „abstrus”: „Pictorii nu vor iubi
folosiți părți ale corpului, tăieturi, dar creatorii de vorbire vor fi tăiați
cuvintele și lor
combinații bizare și viclene ”(declarația futuriștilor“ Cuvântul ca atare”).
Special
rolul în această limbă a fost atribuit foneticii: fiecare sunet al vorbirii, conform „creatorilor de vorbire”,
are
anumită semantică (sens). Celebrul poem „abstrus” de V.
Hlebnikov:
Bobeobi cânta pe buze
Veomi cânta ochii,
Sprâncenele Pieeo cântau,
Leeeey - apariția a fost cântată,
Gzi-gzi-gzeo s-a cântat lanțul.
Deci pe pânza unor corespondențe
În afara extensiei locuia Chipul.
Care este sensul sunetelor din această poezie?
(Limba poemului seamănă cu limba păsărilor. Hlebnikov folosit adesea live
simbol – păsări. (Tatăl lui Khlebnikov era ornitolog.) Acest simbol, considera poetul,
ar trebui să
transmite mișcarea timpului. Un singur limbaj, „tot pământul”, asemănător unei păsări
simboliza legătura dintre popoare și continente. limbaj „abstrus” pentru
Hlebnikov -
limba viitorului, capabilă să servească la unirea oamenilor.)
III. Cuvântul profesorului despre V. Hlebnikov
Velimir (Viktor Vladimirovici) Khlebnikov (1885-1922) a fost printre cei din jur.
asociati
autoritate necondiționată.
Contemporanii și-au amintit că poetul a trăit într-un fel de lume proprie, specială. El deseori
a scris
poeziile lui în locurile cele mai neașteptate, nepotrivite acestei ocupații: în magazin
- pe
hârtie de împachetat, într-o librărie - pe coperta oricărei cărți, în pat - pe
margine
perne, - oriunde era o bucată de hârtie. Lui Hlebnikov nu îi păsa asta
salva
creațiile tale. Cum au fost scrise cu ușurință cu el, au dispărut atât de ușor. Ar putea da
pierde
poezii, le putea folosi pentru a aprinde un foc, putea umple cu ele o față de pernă și să le folosească
în loc de
perne.
Hlebnikov a fost considerat de mulți un prost sfânt, un excentric. N. Aseev a scris despre el: „Arăta ca
mai ales pe o pasăre gânditoare cu picioare lungi, cu obiceiul de a sta pe una
piciorul și al lui
cu ochiul atent, cu plecările și plecările lui bruște în vremurile viitorului.
propriu
a văzut scopul în a aduce în lume un nou cuvânt „făcut de sine”. Nu întâmplător
El a ales
numele lui este Velimir (conducătorul lumii).
Khlebnikov a văzut lumea dintr-o parte neașteptată, acest aspect, pe de o parte, este copilăresc
proaspăt și naiv, pe de altă parte - analitic. Are poezii, absolut nu
similar cu
„zaum”, simplu și profund:
Nu am nevoie de multe!
felie de paine
Și o picătură de lapte.
Da, acesta este cerul
Da, norii ăia!
1912
Khlebnikov s-a străduit să creeze arta viitorului, capabilă să restaureze
armonia lumii pierdută. Principalul lucru pentru el a fost problema timpului: compararea
datele
evenimente istorice, poetul a căutat să înțeleagă legile dezvoltării umane,
din punct de vedere matematic
trasează calea către viitor. Atitudinea lui Hlebnikov față de univers uneori
tyutchevskoe:
Ani, oameni și națiuni
Fugi pentru totdeauna
Ca apa curgătoare.
În oglinda flexibilă a naturii
Stelele sunt plasa, peștii suntem noi,
Zeii sunt fantome în întuneric.
1915
Khlebnikov a avut o influență imensă asupra dezvoltării poeziei ruse a secolului XX, care
a fost recunoscut de poeţi care ocupă poziţii estetice complet diferite. Aici
ce a scris
Hlebnikov însuși „Despre poezie” (1920-1921): „Vraja cuvântului, chiar de neînțeles, rămâne
farmece și nu
își pierd puterea. Poeziile pot fi de înțeles, pot fi
de neînțeles, dar
trebuie să fie bun, trebuie să fie adevărat... Discursul unei minți superioare, chiar
de neînţeles,
un fel de sămânță cade în pământul negru al spiritului și mai târziu își dă în moduri misterioase
răsaduri.
Înțelege pământul scrierea boabelor pe care plugarul le aruncă în el? Nu. Dar toamna
lanul de porumb totuși
crește ca răspuns la aceste boabe. Cu toate acestea, nu vreau să spun că fiecare
de neînţeles
creativitatea este grozavă. Intenționez să spun că creativitatea nu trebuie respinsă dacă
este de neînțeles
această clasă de cititori.
Să încercăm să urmăm sfatul lui Velimir Khlebnikov și să aruncăm o privire mai atentă la
futurist
poezii, ascultă-le.
IV. Implementarea temelor pentru acasă
Citim poezii pregătite și încercăm să înțelegem poetica lor.
- Ce fenomene ale artei și culturii contemporane amintesc de futurism?
Exemplu de analiză a unei poezii.
Profesorul citește o poezie de V. Hlebnikov:
Văd - Rac, Berbec,
Și lumea este doar o coajă
În care perla
De ce m-am săturat.
În fluierul foșnet, o bătaie ca „Ch” mărșăluiește.
Și atunci mi s-au părut valuri și gânduri - rude.
Prin Calea Lactee, femeile apar aici și colo.
Dulce viață de zi cu zi
Plin de întuneric.
În noaptea aceea până și mormântul ar putea iubi...
Și vin de seară
Și femeile de seară
Tese într-o singură coroană
al cui frate sunt.
1908
Poezia, publicată pentru prima dată în colecția de poezii din 1914, a fost scrisă de
cu șase ani mai devreme, când Hlebnikov, care a studiat anterior la Kazan
universitate,
s-a mutat la Petya și a intrat la universitatea capitalei (întâi pe cale naturală
departament, și
apoi la Facultatea de Istorie si Filologie). Principalul lucru care a atras un începător
poet în
capital, - interese literare: aici el atrage atenția venerabilului
poeţii Vyach.
Ivanov și M. Kuzmin, se apropie de scriitorii care au fost membri ai „Cercului tânăr”
(CU.
Gorodeţki, A. Tolstoi, N. Gumiliov). Pentru cei care fac primii pași în serios
literatură
ar fi firesc ca un începător să se alăture unuia sau altuia stil influent
tradiții, în
în acest caz simbolist. Câteva ecouri ale imaginilor simboliste în
analizate
poezia se poate distinge: în imaginea colectivă mitică şi poetică
"femei"
aparținând raiului, puteți vedea reflectarea cultului „Frumoaselor Doamne” din Rusia
simbolism;
Colorarea „seară-noapte” a peisajului cosmic al lui Hlebnikov este destul de bună
corespunde
aspiratii simboliste.
Cu toate acestea, deja la nivelul percepției primare a textului de către un cititor familiarizat
poezie simbolistă, se formează un sentiment care este fundamental nou în comparație
cu
lumea artistică a simbolismului poeticii.
- Care este principala diferență dintre această poezie și poezia simbolistă pe care o cunoști?
poetică?
(Principala diferență față de textele simboliste este tonul major, care afirmă viața
poezii, absența unui conflict tipic predecesorilor lui Hlebnikov
vise
și realitatea, ștergând granițele dintre „eu” liric și univers. Pământ
si cerul
omul și cosmosul nu se opun, ci formează o singură poetică
spatiu, in
pe care eroul liric cu sentimentele sale (înaltă „afecţiune”) este coroana şi
miez
(„perlă”) a creației. El înțelege mișcările luminilor și foșneturile cosmice
spatii,
dar nu se sfiește de „dulcea viață de zi cu zi” a senzațiilor pământești. În plus,
declaratie de dragoste
adresată simultan pământului și cerului, acest sentiment însuși se dobândește în conștiință
liric
personaj erou al unei forțe cosmogonice universale capabilă să elimine puterea
timp
șterge granița dintre „aici și acolo, viață și moarte (chiar și „mormântul” este capabil
"a fi indragostit").
- Ce mijloace figurative și expresive au transmis ideea de „ștergere
fațete”, eliminarea singurătății, ideea de „frăție” a omului și a lumii?
(Ritmul poeziei se încadrează în tendința generală în versificarea începutului
Secolul XX: trecerea de la silabotonica „clasică” la versul cu accent. caracteristică
pentru
Poezia lui Hlebnikov, o trăsătură care se manifestă în acest text este
micropolimetrie, adică
schimbare foarte frecventă (aproape în fiecare rând) a modelului ritmic. Din această
mișcarea poeziei devine imprevizibilă, fiecare rând următor
te face să te uiți înapoi la precedentul.
Metamorfozele ritmice constante ale versului cresc semnificația rimei,
devenind cel mai important factor în compoziţie. Hlebnikov este clar că nu este indiferent
compozit
rime: aproape de fiecare dată când corelează un cuvânt cu o frază dintr-o pereche care rime.
Evidențiat ritmic în prima linie a cuvântului Rac, Berbec (lipsa uniunii între
lor
provoacă o pauză semnificativă la citirea cu voce tare) rimează cu cuvântul
chiuvetă.
Această convergenţă fonetică neaşteptată relevă între cuvinte şi
legătura semantică
(Racul și Berbecul sunt constelații, iar sfera cerească pe care sunt așezați este asemănată cu
chiuvetă),
și cel mai important, ne face să percepem ca unități de sens nu numai cuvinte întregi, ci
și ei
părți - silabe și chiar sunete individuale. Într-adevăr, în cuvântul coajă „arată
nu
doar cuvintele Rac și Berbec, dar și alte combinații semantizate. De exemplu, Ra
Zeul soarelui
printre egiptenii antici și, de asemenea, mai puțin cunoscut, al doilea nume al Volgăi, care pentru
volzhanina
Hlebnikov este foarte semnificativ. Minus silaba „ra” - în combinație Rac - Berbec
ramane
o combinație de covens, citită ca o anagramă a cuvântului coroană.
O coroană de flori (sau „dubla” ei asociativă - un colier cu stea) - și cea mai importantă
imagine-
simbolul poeziei, și formula sa compozițională: textul este țesut din „stea
praf"
sunete și silabe individuale. În timp ce femeile țes coroane de flori, poetul
percepe cerul ca pe un câmp de flori, iar stelele ca plante vii. În general
spunând o idee
întrepătrunderea a tot și a tot ce există în univers, ideea de frăție a oamenilor, a animalelor,
plante și stele
- Cea mai importantă idee „cordială” a lui Hlebnikov.)
Să continuăm analiza semantico-fonetică a textului. Coroana este rimată
poem
cu vinul, acesta este un alt „fir” semantic și sonor; întins prin text.
Sunet
complexul de vinuri era deja prezent în cuvintele coajă și Berbec (aici vocala „și”
redus); Mai mult
combinația în se repetă mai des în text (în perlă și în rima corespunzătoare
Sunt bolnav; în
a folosit de două ori cuvântul femei, precum și în cuvintele obișnuit și singur).
Sună „și”
repetat de 27 de ori în poezie. Repetări ale acestui ton înalt,
sunet „piercing”.
asemănătoare cu razele de lumină emise de stele. În acest sens, este oportun să reamintim că
poetul însuși
gândindu-mă la puterea magică a conspirațiilor și a vrăjilor, în comparație similară
"sonic
cozi” cu „număr de adevăruri care se repezi înaintea amurgului sufletului nostru”. Atitudine pentru
suna ca
„adevăruri zburătoare” se potriveau în mintea lui Hlebnikov cu conceptul de „limbaj înstelat”
- curat,
sens profund exprimat prin sunete.
„Cuvântul sună mai ales”, a scris Hlebnikov în „Consiliile destinului”, „când prin el
strălucește printr-un „al doilea sens” diferit când este sticlă pentru vagi, acoperită de ea
secrete,
ascuns în spatele ei, când o secundă, întuneric
colibă la fereastră
cuvinte... Acest discurs este dublu inteligent, dublu de inteligență = dublu de inteligență. Sensul obișnuit
Haine pentru
secret."
„Kruzhetok” - acest neologism Hlebnikov (din poemul „Ah, dacă numai! Dacă numai
asta!”) transmite cel mai bine natura mișcării sunetelor în poemul său: răsucirea
silabe şi
țesând sunete, poetul construiește o spirală compozițională în care imagini
înzestrată
sensuri secundare. Aceste semnificații noi (sau, așa cum sunt numite, ocazionale).
lega
împreună „cochilia lumii” cu „perla” omului, corelează sfera cerească cu
spațiul cosmic
conștiință: undele eterului lumii se dovedesc a fi „rude” ale gândurilor umane. Apropo,
Acest
ecuația metaforică („valurile și gândurile sunt rude”) este o expresie a unui iubit
Gândul lui Hlebnikov despre „starea de adevăr ca un val”.
- Cum îți imaginezi „o procesiune de bătăi ca „H”? Ce a vrut să spună autorul?
(Ceea ce se întâmplă în „cupa craniului uman” devine în percepție
Hlebnikov ca oglindă a proceselor planetare. De aceea așa
semnificativ
imaginea acustică a unui „ciocănit ca „Ch” este o indicație directă a „limbajului vedetei”:
pentru prima dată
care a sunat în cuvântul „perlă”, și apoi apărând ca o semantică independentă
unitate,
acest sunet pătrunde mai departe în cuvintele „laptoase” și „seară” întărind astfel
legatura intre
sentimentul personal, intim al omului și starea generală a cosmosului. La randul lui,
sonor
sunetele „m” și „l”, adiacente „ch” din cuvântul „milky”, conectează, de asemenea, cardul
stelar
cer cu lumea emoțiilor umane, făcându-te să simți relația semantică
astfel de
cuvinte eterogene (în afara contextului acestei poezii), precum „draga”, „ceață”,
"mormânt".
Unitatea omului și a cosmosului, această „idee” principală a poemului, este prezentată în
textul nu este
ca o formulare retorică, ci ca un fan al foneticului și al figurativului
chibrituri",
generând o întreagă galaxie de sensuri sclipitoare.
Desigur, acest poem poate fi perceput diferit: textul lui Hlebnikov
își propune să caute din ce în ce mai multe asocieri semantice noi. A intelege
creare
Hlebnikov înseamnă a înțelege întregul univers conținut în cuvântul său.)
V. Citirea și analiza poeziei „Lăcustă” (1908-1909)
Înaripat cu scris de aur
venele cele mai subțiri,
Lăcustă pusă în corpul burtei
Există multe ierburi de coastă și vera.
„Lovi, lovi, lovi!” - bubui Zinziver.
O lebădă!
O strălucire!
- Stabiliți cum sunt create neologismele?
(„Aripă” se formează din substantivul „aripă” și are semne
gerunzii - comparați: „desen”, „cooing”; „litera de aur” este un cuvânt compus,
educat
îmbinând cuvintele aur” și „lebădă” combină cuvintele „lebădă”, „lebădă” și
"mirare".
Originea cuvântului „zinziver” rămâne neclară, dar este în mod clar un substantiv,
Judecând după
contextul și forma cuvântului, în plus, sensul său provine din sunet,
fonetic
imagine.)
Ce se mai poate spune despre imaginile sonore ale acestei poezii?
(Asonanțele sunt clar audibile în poem - sunetul „u” apare de cinci ori,
de unsprezece ori - „și” (rețineți că în cuvintele „cel mai subțire”, „a trăit” litera
"și"
denotă sunetul „y”!); aliterații pentru surzi explozivi „k”, „t”, „p”, dând
uşura,
aerisire a imaginii; „z”, „zh” și „sh” surd, care transmit un bâzâit
insecte
și foșnetul ierbii; „l”, „p” sonor, completând imaginea sonoră a naturii luminoase.)
VI. Ultimul cuvânt al profesorului
Trebuie spus că Hlebnikov a fost primul din poezia rusă care a folosit consonanțe -
consonante în care, atunci când consoanele coincid în silabe accentuate, cuvinte care rimează
nu se potriveste
vocale accentuate: lot - peste; funingine - picurare; a introdus rime multiaccentuate: din
geanta -
zâmbet, adevăruri - adevăruri.
Rebeliunea estetică a futuriştilor a fost o reacţie la deschidere, rapidă
o lume în schimbare, nesusținută. În mintea publicului cititor au fost fixate
impulsurile distructive ale futurismului, dar pe termen lung a servit și futurismul
creativ
scopuri artistice: a depășit granițele poeziei, a pus problema noului
funcții
artă, a făcut din artă nu o sferă de consum, ci de co-creare a cititorului, îndrăzneț
experimente cu cuvântul au fost dezvoltate în literatură.
VII. Sarcini pentru creativitatea futuriștilor
Opțiunea 1
1. Definiți futurismul.
2. Care a fost numele primei colecții futuriste rusești?
3. Cum se numea declarația futuristă publicată în 1912?
4. Ceea ce, în opinia dumneavoastră, a determinat dorința futuriștilor de a „abandona pe Pușkin, Dostoievski,
Tolstoi etc., etc. de pe vaporul modernității”?
5. Numiți poeții care aparțin grupului „cubo-futuriștilor”.
6. Care dintre poeți nu făcea parte din asociația Centrifuge?
a) B. Pasternak, b) N. Aseev, c) D. Burliuk, d) S. Bobrov.
7. Exprimă-ți atitudinea față de munca futuriștilor. Justificați răspunsul.
Opțiunea 2
1. În ce an este considerat nașterea futurismului rus?
2. Cine sunt autorii primei colecții futuriste rusești?
3. Ce grup de futuriști a fost cel mai influent în acest curent?
4. Care sunt principalele prevederi ale programului Futurist. Exprima-ti atitudinea
la
aceste prevederi.
5. Numiți poeții care aparțin grupului „ego-futuriștilor”.
6. Care dintre neologisme nu îi aparține lui V. Hlebnikov:
a) „minciună”, c) „budretsy”,
b) „mogatyr”, d) „a defăima”.
7. Ce vă atrage în opera lui V. Hlebnikov?
Teme pentru acasă
1. Învață o poezie de I. Severyanin (opțional), analizează-o.
2. Sarcina individuală: raport sau eseu „Pictura de avangardă de la începutul secolului XX
secol” sau „Cubismul și cubo-futurismul”.__
Futurismul (din latinescul „futurum” – viitor) este o mișcare artistică de avangardă în literatură și artă, formată în Italia în 1909 și dezvoltată în Rusia în anii 1910-1921. Futuristii, care au proclamat o ruptură demonstrativă cu toate regulile și obiceiurile tradiționale, erau interesați în primul rând nu de conținut, ci de forma versificației, pentru aceasta au folosit jargon profesional și expresii lexicale vulgare, au folosit limbajul documentelor și afișelor și a inventat cuvinte noi.
Fondatorul general recunoscut al futurismului este poetul italian Filippo Tomaso Marinetti, care, în Manifestul futurismului italian, publicat în ziarul Le Figaro în 1909, a cerut „distrugerea muzeelor, bibliotecilor, combaterea moralismului” și, fiind asociat cu Benito. Musolinni, a găsit trăsături comune în fascism și futurism.
Futurismul, ca și alte tendințe moderniste, a negat vechile norme și tradiții clasice, dar spre deosebire de acestea, se distingea printr-o orientare extremistă, o negare completă nihilistă a tuturor experiențelor artistice anterioare. Sarcina istorică mondială a futurismului, potrivit Marinetti, era „de a scuipa zilnic pe altarul artei”.
(Natalia Goncharova "Biciclistă")
Adepții futurismului au susținut distrugerea completă a diferitelor forme și convenții în artă și crearea formei sale complet noi, care s-ar potrivi organic în procesele accelerate de viață ale secolului al XX-lea. Această direcție se caracterizează prin motive de admirație pentru forță și agresiune, exaltare a propriei personalități și un sentiment de dispreț față de cei mai slabi, închinarea fanatică a războiului și distrugerii. Fiind unul dintre domeniile artei de avangardă, era foarte important ca futurismul să atragă cât mai multă atenție asupra lui însuși; pentru aceasta, utilizarea unor tehnici scandaloase, diferite metode extreme în comportamentul autorilor și crearea unui atmosfera de scandaluri literare erau cele mai potrivite. De exemplu, Mayakovsky și-a citit poeziile într-o bluză de femeie galbenă, Kamensky a vorbit cu o față pictată și a scris poezii pe resturi de tapet, Alexei Kruchenykh a mers peste tot cu o pernă de canapea înșurubată la gât cu un șnur.
Personajul principal din lucrările futuriștilor a fost înfățișat ca rezident al unui oraș mare, modern, plin de mișcare, dinamică, aici viața merge cu viteză mare, există o mulțime de tehnologie variată în jur, viața se îmbunătățește constant și intră. noi etape de dezvoltare. „Eul” liric al futuriștilor se caracterizează prin negarea normelor și tradițiilor clasice și prezența unei gândiri speciale care nu acceptă regulile sintactice, normele de formare a cuvintelor și compatibilitatea lexicală. Scopul lor principal a fost să-și transmită viziunile asupra lumii și să înțeleagă evenimentele care au loc în jurul lor în orice mod ușor de înțeles și convenabil.
(„Monumentul” Ghenady Golobokov)
Situația socio-politică care s-a dezvoltat în Rusia la începutul secolului al XX-lea a dus la faptul că futurismul din Rusia a atras multă atenție din partea tinerilor poeți de avangardă, care în anii 1910-1914 au creat mai multe grupuri diferite ale acestei mișcări simultan. :
- Cubo-futuriști care s-au unit în grupul „Gilea” și s-au numit „budetlyane”: David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Colecțiile lor „Dead Moon” (1913), „Gag”, „Roaring Parnassus” (1914);
- Ego-futuriștii moscoviți ai aripii moderate, care au creat grupul Mezzanine of Poetry - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Colecțiile „Vernissage”, „Crematoriul sanității mentale”;
- Ego-futuriști din Petersburg - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
- Grupul futurist „Centrifuga” - Nikolai Aseev, Serghei Bobrov, Boris Pasternak. Colecțiile „Rukonog”, „Liren”, „A doua colecție de centrifuge” (1914).
Istoria futurismului rus este o relație complexă între aceste patru grupuri, fiecare dintre ele considerandu-se un reprezentant al adevăratului futurism și a insistat asupra rolului său principal în această tendință, care a dus în cele din urmă la dușmănie și dezunire între rândurile poeților futuriști. Ceea ce nu i-a împiedicat însă să se apropie uneori și chiar să treacă de la un grup la altul.
(Nikolai Dyulgerov „Omul rațional”)
În 1912, membrii grupului Gileya au publicat un manifest „O palmă în fața gustului public”, în care au cerut cu îndrăzneală „să-i arunce pe Pușkin, Dostoievski și Tolstoi de pe corabia modernității”.
În poeziile sale, poetul Alexei Kruchenykh apără drepturile poetului de a-și crea propriul limbaj „abstrus”, motiv pentru care poeziile sale constau adesea dintr-un set de cuvinte fără sens.
Vasily Kamensky și Velimir Khlebnikov în lucrarea lor (poemul „I și E” (1911-12), proză „muzicală” „Menagerie” (1909), piesa „Marquise Dezes”, colecția „Roar!”, „Versuri Izbornik. 1907- 1914") a efectuat diverse experimente lingvistice, remarcate prin prospețime și originalitate, care au avut mai târziu o influență foarte fructuoasă asupra dezvoltării poeziei ruse a secolului XX.
(G. Egoshin "V. Mayakovsky")
Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai futurismului a fost remarcabilul poet din Epoca de Argint Vladimir Mayakovsky, care s-a opus activ nu numai diferitelor „juncuri”, ci și pentru crearea a ceva nou în viața societății. Primele sale poezii, publicate în 1912, au adus noi teme acestei tendințe, care l-au deosebit imediat de alți reprezentanți ai futurismului. În lucrările sale (poeziile „Flaut-coloana vertebrală”, „Nor în pantaloni”, „Omul”, „Război și pace”), el a negat relațiile capitaliste existente și și-a promovat opiniile umaniste și credința în capacitățile umane. A fost unul dintre primii poeți ruși care au arătat întregul adevăr al noii societăți.
(Severini Gino „Bulevardul”)
După ce partidul bolșevic a ajuns la putere în Rusia în 1917, futurismul ca mișcare literară a început să dispară treptat. Soarta multora dintre reprezentanții săi este tristă și tragică, unii dintre ei au fost împușcați (Igor Terentyev), unii au fost trimiși în exil, unii au devenit emigranți și au părăsit țara sovieticilor, Mayakovsky s-a sinucis, Aseev și Pasternak s-au îndepărtat de idealurile futurismului și și-au dezvoltat propriul stil individual. Unii futuriști care au adoptat idealuri revoluționare au încercat să-și continue activitățile și au creat organizația LEF (Left Front of Art), care a încetat să mai existe la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX.
Futurismul ca tendință literară în poezia rusă a Epocii de Argint, împreună cu simbolismul și acmeismul, a jucat un rol foarte important în dezvoltarea sa ulterioară și a adus multe idei fructuoase și inovatoare care au devenit baza pentru poezia următoarei generații.
