Anna Akhmatova nu-i plăcea să fie numită poetesă, ea prefera cuvântul „poetă”. O consider pe Ahmatova o Poetă, o Poetă cu majusculă. Versurile lui Ahmatov au suferit modificări pe măsură ce s-a maturizat, dar unele teme apar în poeziile ei de-a lungul întregii cariere a poetului.
Versurile Annei Akhmatova din perioada inițială sunt versuri de dragoste. Eroina lirică a poeziei sale trece prin diferite etape ale relațiilor amoroase. Starea de spirit a eroinei lui Ahmatova din poezii nu este reprodusă momentan. Apare în poezii ca deja experimentat, în momentul în care eroina este capabilă să evalueze ce sa întâmplat cu „capul rece”. Eroina lui Akhmatova nu vorbește doar despre ceea ce sa întâmplat, ea oferă o evaluare a ceea ce s-a întâmplat după ceva timp, în mod semnificativ. Și, desigur, trageți concluzii. Tocmai în aceste concluzii simțim noi, cititorii, o filozofie de viață aparte, care a apărut ca urmare a experiențelor amoroase. Așadar, în poezia „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept...” vedem sfârșitul unei povești de dragoste. O femeie abandonată de o persoană dragă vorbește despre modul în care a reușit să supraviețuiască acestei drame. Ea a învățat „să trăiască simplu, cu înțelepciune”, s-a întors către Dumnezeu și a găsit în el mângâiere și mângâiere: „Uită-te la cer și roagă-te lui Dumnezeu”. Ea a reușit, prin eforturi asupra propriei voințe și sentimente, într-o perioadă a anului clar deloc veselă - toamna (aici există o paralelă „toamna este anotimpul rece” și „toamna este perioada de răcire a sentimentelor amoroase”) să compune „poezii vesele” că viața este frumoasă.
Pentru a se calma după o dramă amoroasă, eroina a dezvoltat o strategie de viață specială, un fel de filozofie: învață să observi lucruri simple, să vezi frumusețea naturii, să o apreciezi, să gândești, întorcându-se la Creator, la etern. Eroina lirică aproape și-a atins scopul:
Și dacă bati la ușa mea, nici nu cred că o să aud.
Orice evenimente care au avut loc în viața eroinei lirice sunt trăite, evaluate și percepute filozofic de către ea. În caz contrar, cred că pur și simplu nu poate fi - de la orice eveniment din viață o persoană trebuie să învețe o lecție, care ar trebui să devină parte a filozofiei de viață.
Modalitățile de a se cunoaște pe sine, lumea, pământul natal, oamenii sunt diverse. Akhmatova a înțeles ființa datorită unui sentiment intuitiv la început, iar în perioada ulterioară a muncii ei datorită sentimentului că sângele ei aparține țării sale natale.
În poemul „Țara natală”, ea a scris despre pământ ca în sensul literal al cuvântului, dar i-a dat un sens filosofic profund:
Da, pentru noi este murdărie pe galoșuri. Da, pentru o trecere este o criză a dinților,
Și pisăm, și frământăm și fărâmițăm Că pi nu este implicat în nimic. Dar ne culcăm în ea și devenim. De aceea o numim atât de liber - a noastră.
Țara natală, punctul de sprijin pentru Akhmatova, a fost întotdeauna locul cu care sunt asociate multe momente strălucitoare din viața ei. Locul ăsta este Petersburg.
Toată viața ei Akhmatova s-a legat de Sankt Petersburg, de Tsarskoye Selo. Din toată inima a fost pentru totdeauna atașată de oraș, despre care a spus cândva:
A fost un leagăn fericit
Oraș întunecat lângă un râu formidabil
Și un pat solemn de căsătorie,
Peste care erau ținute coroane
Tinerii tăi serafimi, -
Un oraș iubit de dragostea amară.
În anii grei de despărțire de oraș, cauzați de război și evacuare, ea a scris:
Separare) Nu sunt pe gât, imaginar: sunt nedespărțit de tine...
În poeziile lui Ahmatov, întâlnim semnele orașului: poduri, garduri de fier, turle de turn, Grădina de vară - și toate acestea sunt cu siguranță legate de ceva prețuit pentru ea. Fiecare dintre aceste caracteristici ale aspectului orașului este un detaliu al soartei sale. Legătura care apare între eroina lirică și oraș poate fi numită intimă - Petersburg este atât un martor, cât și un participant la soarta ei:
A vorbit despre vară și
Că a fi poet pentru o femeie este absurd. Cât mi-am amintit de înalta casă regală și de Cetatea Petru și Pavel!
În acest caz, semnele orașului rămân în memoria eroinei ca semn al despărțirii.
Akhmatova își mărturisește foarte des dragostea pentru acest oraș în poeziile ei. Petersburg pentru ea este centrul măreției întregii țări, întruchiparea frumuseții create de om.
Dar nu vom schimba cu nimic luxuriantul, Orașul de granit al faimei și al nenorocirii, Lunii strălucitoare ale râurilor largi, - Grădini mohorâte fără soare Și vocea muzei abia se aude.
Anna Andreevna Akhmatova este o artistă cu o dispoziție cu adevărat filozofică, deoarece tocmai motivele filozofice formează miezul ideologic și de conținut al poeziei ei. Indiferent de subiectul pe care poetesa o atinge, indiferent de forma pe care o folosește în crearea imaginilor sale poetice, totul poartă amprenta unor reflecții auctoriale profunde.
Cu toate acestea, se atrage atenția asupra faptului că termenul „filosofic” în raport cu poezia lui Ahmatova este introdus de criticii literari cu mare atenție. Deci, analizând categoria memoriei, E. S. Dobin notează: „Memoria lui Ahmatova a devenit, aș spune, o valoare filozofică. Dacă acest cuvânt nu ar fi fost devalorizat de critici, care văd uneori „filozofie” în cea mai simplă maximă. În același timp, în lumea științifică, ideea importanței neîndoielnice a studierii acestui strat liric este susținută cu insistență. A. I. Pavlovsky afirmă cu această ocazie: „Latura filozofică a versurilor lui Ahmatova... nu a fost scrisă serios. Între timp, este de un interes fără îndoială. În același timp, numai poezia târzii lui Ahmatov este adesea declarată filozofică, excluzând factorii de formare a gândirii unei perioade anterioare. Aceasta este poziția lui V. Ozerov. „Dar, aducându-le un omagiu acestor versuri cu adevărat noi și pătrunzătoare”, a subliniat criticul, „este imposibil să le evidențiem sau, cu atât mai mult, să le opunem versurilor filozofice târzii ale lui A. Akhmatova”.
Toate cele de mai sus indică faptul că stratul desemnat al versurilor lui A. Akhmatova rămâne încă un „punct gol” în studiile Ahmatova, prin urmare considerăm că este necesar să ne oprim asupra analizei principalelor motive filozofice ale poetei.
Viziunea ei asupra lumii era ciudată și destul de consistentă. Ca acmeist, în perioada ei timpurie a fost o oponentă a dizolvării lumii vii, corporale și materiale în acele categorii mistice care erau caracteristice simboliștilor. Akhmatova a recunoscut lumea ca fiind reală și existentă în mod obiectiv. A fost concret și multicolor pentru ea, ar trebui transferat în liniile poeziei, încercând să fie exact și veridic în același timp. Prin urmare, ea a considerat literalmente tot ceea ce alcătuiește viața de zi cu zi și înconjoară o persoană potrivită pentru reprezentarea artistică: o boltă de la miezul nopții, un fir mic de iarbă, mușețel sau brusture. La fel este și în sentiment - oricare dintre emoțiile umane poate fi explorată artistic, consacrată în cuvânt și transmisă secolelor viitoare. Puterea și puterea artei i s-au părut enorme și cu greu observabile. Akhmatova i-a plăcut să transmită cititorului această surpriză atunci când a avut ocazia să se convingă din nou de fantastica incoruptibilitate a culturii umane, mai ales de un material atât de fragil și neetern precum este cuvântul.
Desigur, majoritatea versurilor de dragoste timpurii sunt profund intime. Cu toate acestea, deja în ea sunt conturate tendințe de cufundare și aprofundare în lumea reflecției asupra fundamentelor existenței umane. Pentru prima dată îi auzim în poezia „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept...”:
Am învățat să trăiesc simplu, înțelept,
Privește la cer și roagă-te lui Dumnezeu
Și rătăci cu mult înainte de seară,
Pentru a obosi anxietatea inutilă.
Eroina lirică reflectă asupra perisabilității și efemerității vieții. În această poezie, Akhmatova folosește tehnica de a descrie lumea interioară a eroului prin natura înconjurătoare. O pisică pufoasă care toarce înduioșător, un foc care a luat foc pe turnul fabricii de cherestea reflectă viziunea despre lume clară și „înțeleaptă” a eroinei, iar semnele toamnei (un buchet căzut de frasin de munte, brusture foșnind) reflectă melancolie ușoară și tristețe asociată conștiinței. a perisabilităţii a tot ceea ce există. Întreaga poezie este, parcă, un răspuns la întrebarea: cum ar trebui să trăiască o persoană? Puteți chiar să obțineți o formulă: natură, credință și singurătate.
Un moment de cotitură în opera lui A. A. Akhmatova poate fi numit poemul „Totul este jefuit, trădat, vândut”. Mărturisește trecerea finală a autorului de la psihologia unui „roman în versuri” de dragoste la motive filozofice și civile. Durerea personală și tragedia sufletului rănit al lui A. Ahmatova se contopesc cu soarta întregului popor rus. Văzând amărăciunea și nedreptatea epocii, autorul încearcă să indice calea de ieșire, calea către renașterea spiritualității. Așa apar motivele credinței în nemurire și dreptate supremă, motivul iertării creștine, precum și speranța unui viitor luminos și minunat, pentru reînnoirea veșnică a vieții și biruința spiritului și a frumuseții asupra slăbiciunii, morții și cruzime.
Într-o perioadă ulterioară de creativitate, A. Akhmatova plasează ideea nevoii de armonie între lume și om, societate și om, om și timp în centrul viziunii sale artistice asupra lumii. În același timp, poetesa „nu se abstrage de realitatea obiectivă, ci trece la un nou nivel de reprezentare artistică, concentrează acțiunea, stratifică pe aceasta dialoguri cu adversarii ei, monologuri-apeluri la lume, timp, oameni”.
Din ce în ce mai des A. Akhmatova se gândește la problemele timpului nostru. Tragedia modernității, potrivit poetei, stă în legătura întreruptă a vremurilor, în uitarea epocii anterioare:
Când o epocă este îngropată
Psalmul mormânt nu sună,
Urzică, ciulin
Decoreaza-l...
Și fiul nu recunoaște mama,
Iar nepotul se va întoarce îndurerat.
În aceste condiții, sarcina poetului nu este doar să constate ruptura fatală a vremurilor, ci și să lipească „vertebrele a două secole” cu „sângele său”.
Memoria lui Akhmatova devine baza conexiunii dintre trecut și prezent nu numai ca ceva într-o persoană care îi permite să fie corelat cu istoria, ci și ca principiu profund moral, opus uitării, inconștienței și haosului. Deci motivul memoriei devine un fel de prismă prin care sunt refractate ideile și imaginile cheie ale poeziei ei.
Nu e de mirare că acest cuvânt apare în titlurile multor poezii: „Amintirea soarelui din inimă slăbește...”; „Vocea memoriei”; „Ești grea, iubește memoria...”; „Voi scoate această zi din memoria ta...”; „În memoria unui prieten”; „Și în memorie, ca și cum în stilul modelat...”; „Și în memoria neagră, bâjbâind, vei găsi...”; „Pivniță de memorie”.
Subliniem că în poezia lui Ahmatova semantica „memoriei” acoperă un spațiu semantic larg, toate manifestările memoriei: de la memorie, ca individ, dar „psihofiziologic”, până la memorie, ca categorie istorică și morală. Nu este o coincidență că K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov au considerat motivul memoriei ca fiind fundamental pentru opera lui Ahmatova.
În versurile timpurii, memoria este realizată ca o proprietate naturală, organică a conștiinței umane, care îi permite poetului să surprindă artistic lumea („Văd totul. Îmi amintesc totul”), să întruchipeze trecutul, ca o ființă continuă și trăită emoțional. , in prezent. „Mecanismele” ei servesc drept cadru intriga al „nuvelelor lirice”.
La sfârșitul Akhmatova, motivul memoriei devine baza semantică care ține împreună episoadele disparate ale unui destin uman, iar episoadele destinului oamenilor, care reunește legătura întreruptă a vremurilor, adică servește scopului: „adunând” lumea împreună.
Să caracterizăm principalele tendințe în implementarea motivului memoriei în poeziile lui A. A. Akhmatova.
În poemul „Un tânăr cu pielea întunecată a rătăcit pe alei”, poetesa vorbește despre Pușkin și despre vremea lui, în timp ce motivul memoriei este conceptul semantic. Pentru Akhmatova, memoria este ceea ce se opune decăderii, morții, uitării. Memoria este sinonimă cu loialitatea.
În poemul „Se întunecă, iar pe cer albastru închis...” memoria acționează ca un catalizator al bucuriilor vieții.
Și dacă am un drum dificil,
Iată sarcina ușoară pe care o pot suporta
Luați cu voi, ca la bătrânețe, la boală,
Poate în sărăcie - de amintit
Apus de soare furios și plinătate
Forța mentală și farmecul unei vieți dulci.
Poezia este marcată 1914-1916. La acea vreme, Akhmatova nu avea nici măcar treizeci de ani. O povară ușoară de consolare era ceea ce avea să fie stocat în memorie. Am vrut ca amintirea să se transforme doar într-o latură binefăcătoare. Doar gardianul fără nori, îmbucurător care poate fi cules din ființă. Memoria este un însoțitor fidel, „îngerul păzitor” al existenței.
Dar memoria nu este doar o păstrătoare. Ea descoperă lucrurile într-un mod nou, supraestimează. Memoria este sora înțeleaptă a vieții, care își împarte povara.
Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,
Există o singură amintire în mine.
Nu pot și nu vreau să lupt
Este distractiv și este suferință.
Și poetul prețuiește această dualitate. În depărtarea timpului, tristețea se limpezește și vreau să o păstrez: „Pentru ca tristețile minunate să trăiască pentru totdeauna, te vei transforma în memoria mea.”
Memoria devine mângâietoarea tuturor celor care plâng și un fel de „lege a conservării fenomenelor”, dar numai fenomenele trăite, trecute prin simțire.
Este ca tot ce am în mine
Am luptat toată viața, am avut viață
Separați și întruchipați în acestea
Pereți orbi, în această grădină neagră...
E. S. Dobin a numit categoria de memorie Akhmatov „un analog al basmului popular „apa vie”. Acesta este un dar de a reveni la viață la fenomene, evenimente, sentimente care au intrat în trecut.
Memoria este înțeleasă de Akhmatova ca o anumită categorie figurativă generalizantă. Aceasta este viața continuă a sufletului. Poate fi numită partea spontană creativă a spiritului, fiecare minut reînviind trecutul. Dar, pe lângă aceasta, memoria are o a doua latură - una dramatică. Nu așa, se pare, povara memoriei este ușoară. Și nu numai „plinătatea puterii spirituale și farmecul unei vieți dulci” el include. Potrivit lui Akhmatova, memoria este diversă și destul de des rămân urme ale trecutului, precum cicatricile rănilor.
Oh, cine mi-ar fi spus atunci
Că moștenesc toate astea:
Felitsu, lebădă, poduri,
Și toate invențiile chinezești
Palat prin galerii
Și tei de o frumusețe minunată.
Și chiar și propria mea umbră
Toate distorsionate de frică
Și o cămașă penitencială
Și liliac sepulcral.
Cu toate acestea, a fost și mai tragic când „cortina de fier a schimbării vremurilor a căzut și a blocat calea amintirii dătătoare de viață a trecutului”.
Și, odată treziți, vedem că am uitat
Avem chiar și o cale retrasă către acea casă,
Și, sufocându-se de rușine și mânie,
Fugim acolo, dar (cum se întâmplă într-un vis)
Totul este diferit acolo: oameni, lucruri, pereți,
Și nimeni nu ne cunoaște - suntem străini.
nu am ajuns acolo...
Pentru Akhmatova, aici memoria este o oglindă a ființei, luminează latura tragică a cursului ireversibil al vieții, dar, în același timp, pierderile sporesc simțul valorilor celor experimentați, ale valorilor nemuritorilor.
Astfel, memoria devine, parcă, un fir de trecere al ființei. Proiectează conexiuni nesfârșite cu timpul și mediul. O linie continuă leagă treptele ascensiunii și coborârii omului. Ceea ce a fost câștigat și pierdut, ce s-a realizat și ce a dispărut este înregistrat. E. S. Dobin notează că „Memoria lui Ahmatov nu este o bandă de fotografii care surprind pur și simplu bucăți din trecut. Aceasta este o activitate sintetică a sufletului, de analiză, comparare, evaluare, care se află în egală măsură în sfera sentimentelor și în sfera gândurilor. Memoria este acumulatorul de experiență și experiențe.
Trebuie remarcat că motivul memoriei, fiind cel mai important în conceptul creativ al lui A. A. Akhmatova, este totuși aproape de categorii eterne precum viața, moartea, iubirea, eu și lumea, eu și noi.
Motivul morții, prezent într-un fel sau altul în multe dintre poemele ei, este cel mai clar dezvăluit în opera ulterioară a poetei: înmormântări, morminte, sinucideri, moartea regelui cu ochi cenușii, moartea naturii, înmormântare. a întregii epoci.
Moartea este interpretată de Akhmatova în tradițiile creștine și Pușkin. În cele creștine - ca act natural al ființei, la Pușkin - ca act final al creativității. Creativitatea pentru Akhmatova este un sentiment de unitate cu creatorii trecutului și prezentului, cu Rusia, cu istoria ei și cu soarta poporului. Prin urmare, în poemul „Răspuns târziu”, dedicat Marinei Tsvetaeva, sună:
Suntem cu tine astăzi, Marina,
Ne plimbăm prin capitală la miezul nopții,
Și sunt milioane în spatele nostru
Și nu mai este procesiune tăcută,
Și în jurul clopotelor de înmormântare
Da Moscova gemete sălbatice
Viscolele, traseul nostru măturator.
În unele lucrări ale lui Ahmatova, dedicate motivului morții, apare imaginea unei scări:
De parcă nu ar exista mormânt în față
Și scările misterioase decolează.
Deci în operele poetesei se conturează tema nemuririi. Acest motiv apare în poeziile despre victorie și este întărit și mai mult. Este semnificativ, de exemplu, poemul „Și camera în care sunt bolnav”, care se termină cu rândurile:
Sufletul meu va zbura în întâmpinarea soarelui
Și un muritor va distruge visul.
În versurile ulterioare, motivul nemuririi este dezvăluit în versuri despre muzică:
Și ascultătorul atunci în nemurirea lui
Deodată începe să creadă necondiționat.
Dar acest motiv este dezvăluit în mod deosebit în mod clar într-o poezie despre propria sa stare dureroasă la sfârșitul vieții:
Boala chinuie trei luni la pat,
Și se pare că nu îmi este frică de moarte.
Un oaspete accidental în acest corp groaznic
Eu, ca printr-un vis, mi se par.
În același timp, trebuie remarcat faptul că în versurile târzii ale lui Akhmatova, cel mai stabil motiv este adio de la tot trecutul, nici măcar de la viață, ci de la trecut: „Am pus o cruce neagră pe trecut ...”. În poezia „La cimitirul Smolensk”, ea, așa cum spune, rezumă epoca trecută. Principalul lucru aici este sentimentul unui mare cotidian care a trecut între două secole: trecutul și prezentul. Ahmatova se vede stând pe acest mal, pe malul vieții, nu al morții:
Aici s-a terminat totul: cine la Danon,
Intrigi și grade, balet, cont curent...
În aceste rânduri vorbim despre o existență umană imaginară, limitată de un minut trecător gol. În această singură frază, este surprinsă esența vieții umane imaginare, și nu autentice. Această „viață”, susține Akhmatova, este egală cu moartea. Viața adevărată apare în ea, de regulă, atunci când un simț al istoriei țării, poporul intră în vers.
Una dintre cele mai bune lucrări ale perioadei anilor 1950 și 60 este poemul „Sonetul de la malul mării”, în care, potrivit cercetătorilor, „transparența clasică a formei, „luminozitatea”, resimțită aproape fizic în textura verbală, mărturisește suferința cucerită, spre înțelegerea armoniei superioare a existenței naturale și umane”.
„Primorsky Sonnet” este o lucrare despre moarte în care Akhmatova rezumă viața. Eroina lirică percepe moartea fără o angoasă tragică: nu ca o eliberare de durerile insuportabile ale vieții (cf. „Requiem”), ci ca „chemarea eternității”, „un drum ușor”, amintind de unul dintre cele mai dragi locuri. ei pe pământ - „aleea de la iazul Tsarskoye Selo „și. Apropierea morții („Totul aici îmi va supraviețui, / Totul, chiar și graurii dărăpănați”) creează în ea o dispoziție existențială aparte, în care lumea – în manifestările ei cele mai cotidiene – este percepută ca un „palat dat de Dumnezeu”, și fiecare moment trăit este ca un dar.
Rezumând, considerăm că este important să remarcăm că versurile lui Ahmatova pot fi, fără îndoială, considerate filozofice. Poeta se caracterizează nu printr-o enumerare a adevărurilor cunoscute, ci printr-o dorință de cunoaștere profundă și eficientă a esenței umane și a universului. În lucrarea ei, „se topesc boabe împrăștiate de material și spiritual, fenomene diverse se construiesc împreună, în unitate și consonanță”. Motivul memoriei, fiind unul transversal, care formează sens, precum și motivele vieții și ale morții, îi permit lui Ahmatova „să treacă cu mult dincolo de orizontul imediat vizibil și să acopere spații vaste de experiențe, privind ținuturile necunoscute ale sentimente și gânduri”.
Versurile lui Akhmatova din perioada primelor ei cărți (" Seara”, „Rozariu”, „Turmă albă”)- aproape exclusiv versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă s-a manifestat inițial tocmai în această temă tradițională eternă, în mod repetat și, s-ar părea, jucată până la sfârșit. Bogăție sonoră și ritmică („și timp de un secol prețuim foșnetul abia audibil al pașilor”). Anna Akhmatova a obținut o mare măiestrie în acest gen de artă, într-un roman liric - o miniatură, în poezia „gheizerelor”. Tragedia de zece ani este povestită într-un scurt eveniment, un singur gest, privire, cuvânt (v. „Confuzie”). Destul de des, miniaturile lui Akhmatova erau, în conformitate cu maniera ei preferată, fundamental neterminate. Semănau nu atât cu un mic roman în forma sa, ca să spunem așa, tradițională, ci mai degrabă cu o pagină ruptă accidental dintr-un roman, sau chiar cu o parte dintr-o pagină care nu are nici început, nici sfârșit și care obligă cititorul să gândească. ce s-a întâmplat înainte între personaje („Vrei să știi cum a fost totul?..”). carte. "Seară"- una dintre cele mai caracteristice trăsături ale modului poetic al lui Ahmatova a fost deja exprimată într-o formă evidentă și consecventă. Akhmatova a preferat întotdeauna un „fragment” unei povești coerente, coerente și narative. A oferit o ocazie excelentă de a satura poezia cu psihologism ascuțit și intens; în plus, în mod ciudat, fragmentul dădea celui înfățișat un fel de documentar: la urma urmei, avem într-adevăr în fața noastră fie un fragment dintr-o conversație auzită accidental, fie o notă scăpată care nu era destinată privirilor indiscrete. Ne uităm astfel din greșeală în drama altcuiva, parcă împotriva intențiilor autorului. Adesea, poeziile lui Akhmatova seamănă cu o intrare fluentă și „brută” într-un jurnal (articolul „El a iubit trei lucruri în lume”). Tema de dragoste ocupă un loc central în poezia lui Ahmatova. Versurile de dragoste timpurii sunt un fel de jurnal de versuri. Cu toate acestea, reprezentarea sentimentelor exagerate din punct de vedere romantic nu este caracteristică poeziei ei. Akhmatova vorbește despre fericirea umană simplă și tristețile pământești, obișnuite: separare, trădare, singurătate, disperare - tot ce este aproape de mulți, pe care toată lumea este capabilă să experimenteze și să înțeleagă. Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatidic”, nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci, dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, al despărțirii, al pierderii sentimentului sau al prima orbire furtunoasă cu pasiune. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. Eroina lirică Akhmatova plătește cu „chinul unui suflet viu” dragostea ei. Combinația de lirism și epicitate apropie poeziile poetei de genurile romanului, nuvelei, dramei, jurnalului liric. Unul dintre secretele darului ei poetic constă în capacitatea de a exprima pe deplin ceea ce este mai intim din ea și din lumea din jurul ei. În poezia lui Ahmatova sunt izbitoare tensiunea coardelor sentimentelor și acuratețea inconfundabilă a expresiei lor tăioase. Aici se află puterea lor. Persuasivitatea psihologică uimitoare este obținută folosind o recepție foarte mare și concisă a unui detaliu elocvent (o mănușă, un inel, o lalelă în butoniere și altele). În timp ce păstrează valoarea ridicată a ideii de iubire asociată cu simbolismul, Akhmatova îi revine un personaj viu și real, deloc abstract. Sufletul prinde viață „nu pentru pasiune, nu pentru distracție, pentru marea dragoste pământească”. Personalul („vocea ta”) se întoarce la general. Particularitatea versurilor de dragoste ale lui Ahmatov, pline de reticență, indicii, mergând în adâncurile îndepărtate ale subtextului, îi conferă o adevărată originalitate. Eroina poemelor lui Ahmatov, care vorbește de cele mai multe ori ca pentru ea însăși într-o stare de impuls sau semi-amăgire, în mod natural nu consideră că este necesar și nu poate explica și interpreta în plus tot ceea ce ni se întâmplă. Doar principalele semnale ale sentimentelor sunt transmise, fără decodare, fără comentarii, în grabă. De aici și impresia de extremă intimitate, extremă franchețe și sinceră deschidere a acestor versuri, care pare neașteptat și paradoxal, dacă ne amintim de codificarea și subiectivitatea simultană. Akhmatova are poezii care sunt „făcute” literalmente din viața de zi cu zi, din viața simplă de zi cu zi - până la chiuveta verde, pe care joacă un fascicul palid de seară. Cuvintele rostite de Akhmatova la bătrânețe, că poeziile „cresc din gunoi”, că chiar și o pată de mucegai pe un perete umed, și brusture, și urzică, și un gard umed și păpădie pot deveni subiect de inspirație poetică și imagine. Cel mai important lucru din meșteșugul ei - realismul, capacitatea de a vedea poezia în viața de zi cu zi - era deja încorporat în talentul ei prin natura însăși. Poeziile din perioada 20-30 de ani sunt mai mult psihologice. Dacă în Seara și Rozariul sentimentul de dragoste a fost înfățișat cu ajutorul extrem de puține detalii materiale, acum, fără a refuza să folosească un subiect expresiv, Akhmatova, cu toată expresivitatea ei, a devenit mai plastică în reprezentarea directă a conținutului psihologic. . În eroina lirică a poemelor lui Ahmatova, în sufletul poetei însăși, a trăit în mod constant un vis de dragoste arzător, solicitant, cu adevărat înalt, nedistorsionat de nimic.
Tema poetului și a poeziei Opera lui Ahmatova de-a lungul vieții a trebuit să respingă ideea că „este absurd pentru o femeie să fie poetă. Ea nu a vrut să fie doar o femeie a cărei existență este limitată doar de experiențele amoroase („Nu, prinț, eu nu sunt așa...”). Muse nu este doar un prieten, ci și un rival; iubirea și poezia stăpânesc la rândul lor asupra sufletului eroinei: fie Muza ia „inelul de aur” - un cadou de la iubitul ei, apoi dragostea interferează cu manifestarea unui dar poetic (Și - nu pot decola, / Și am fost înaripat din copilărie). Relația dintre eroină și Muza ei este departe de a fi fără nori. „Muza rămasă pe drum”, scrie Akhmatova: lumea pământească este prea mizerabilă pentru ea, pare a fi un mormânt în care nu există nimic de respirat. Uneori, Muza își pierde dispoziția veselă, puterea. În așteptarea oaspetelui ceresc, „viața pare să atârne de un fir”, iar onorurile, libertatea și tinerețea sunt uitate. Muza este insomnia și vocea conștiinței, a cărei povară eroina trebuie să o poarte toată viața; este o febră și o povară chinuitoare, dar, din păcate, nu prea des. Darul poetului este averea dată de Dumnezeu, dar poetul este sortit să nu o tezaurizeze, ci să o risipească. Sarcina poetului este ingrată, dar nobilă. Asemenea lui Hristos, poetul merge singur prin lume pentru a-și face fapta bună. Și este sortit să recunoască „bătaia de joc răutăcioasă a ucenicilor și indiferența mulțimii”. Uneori, poetesa își percepe darul ca pe un semn tragic al sorții, prevestind catastrofe și moartea celor dragi („Am chemat moartea celor dragi...”).
Caracteristici ale poeziei despre Patria Mamă pas cu pas Versurile lui Ahmatova, la prima cameră, intim-confesionale, au căpătat un sunet civic înalt. Nu m-am putut abține să mă gândesc la patria mea, care a fost cuprinsă de evenimente groaznice. Deja în anii Primului Război Mondial, pe care poetesa l-a perceput ca o tragedie națională, au intrat în munca ei motive de sacrificiu de sine și dragoste pentru Patria Mamă. În poeziile culegerii " turmă albă, unde Akhmatova a apelat pentru prima dată la tema patriei, se simte apropierea unei catastrofe inevitabile, o premoniție a unei tragedii în viața Rusiei. Poetesa și-a hotărât imediat principalul lucru - să fie împreună cu țara ei pe toate cărările și răscrucerile ei („Am avut o voce. El a strigat mângâietor...”). Rusia a rămas întotdeauna singurul reședință al poetei. Să rămână fidelă Patriei - aceasta este ceea ce Ahmatova a văzut ca principala ei datorie civică. Împreună cu țara ei, ea a trăit toate dezastrele care s-au abătut asupra Rusiei („Rugăciunea”). Funcția Sat voiaj k ”- războiul și revoluția sunt cuprinse în ea nu în termeni istorici și filosofici, ci în termeni personali și poetici. Versurile civile ale acestei cărți, legate de problema alegerilor morale și de viață, sunt departe de a accepta revoluția, dar, în același timp, le lipsește ura politică. Într-una dintre poeziile din 1922, Akhmatova a scris: „Nu sunt cu cei care au aruncat pământul pentru a fi sfâșiat de dușmani”. Soarta exilului i s-a părut nu numai nedemnă, ci și patetică. A preferat, rămânând în patria ei, să ia cu ea loviturile destinului. Împreună cu țara ei, a trăit toate dezastrele care s-au abătut asupra Rusiei. Poeziile lui Ahmatova din timpul celui de-al Doilea Război Mondial sunt un fel de formulă de patriotism furios, militant (Un ciclu de poezii despre blocada de la Leningrad: își formulează sarcina: Să te plâng, viața mea este salvată).
Drumul Annei Andreevna Akhmatova a fost dificil și dificil. Conștiința de sine a Epocii de Argint, reflectată în munca ei, a purtat un sentiment de catastrofism, o presimțire acută a pierderii integrității fostei. Fiecare deceniu s-a simțit ca o revenire din vechea armonie, din epoca de aur a poeziei ruse. Dar, în același timp, a adus înțelegerea unor noi legături profunde cu cultura, istoria lor, a dus la continuarea moștenirii clasice a literaturii ruse.
Una dintre cele mai importante tradiții ale secolului trecut a fost linia profetică a poetului, semnificația extraordinară
Cuvânt poetic, revelație. De aici slujirea aproape religioasă adusă Adevărului, Absolutului. În sensul larg al cuvântului, poetul părea să-și piardă propriul destin, devenind un mediu care leagă diferite lumi.
De-a lungul carierei sale, Akhmatova a fost o poetă care a absorbit profund soarta țării sale. Cetățenia ei nu este publicistică, este firesc inerentă înfățișării interioare a eroinei lirice, acea „persoană” care fie se contopește cu personalitatea autoarei, fie se îndepărtează de ea, ca protagonista unei drame. În lumea dinamică și extraordinar de tensionată a sufletului eroinei lui Ahmatov, se îmbină arta și observația, introspecția severă, sinceritatea și marele farmec al imediatei.
Într-o serie de poezii, Akhmatova a reușit să transmită sentimentul „obișnuit” de nenorocire. Amploarea nenorocirilor căzute este atât de semnificativă încât eroina ei lirică nu este fericită cu viața, moartea îi face semn cu ocazia să uite șocurile necazurilor pământești. Aspirația către alte lumi în lumea poetică a lui Ahmatov este atât de mare încât, se pare, acest poet este mai aproape de simboliști decât de acmeiști.
În poeziile lui Ahmatova, se acordă o atenție deosebită suferinței. Eroina ei lirică nu și-a pierdut credința în Dumnezeu, nu are niciun păcat de îndoială în cea mai înaltă esență a ființei. Eroina lirică se distinge printr-o abordare „filosofică” a înțelegerii ființei și a destinului ei. Aproape întotdeauna cu ea este prezența feței lui Dumnezeu sau fața strălucitoare a ambasadorului ceresc - un înger. Indicativ în acest sens este poezia „Rugați-vă pentru cerșetor, pentru cei rătăciți...” din colecția „Rozariu”.
Akhmatova a surprins înălțimea tragică a spiritului generației ei. Foametea, moartea, pierderea, o viață zdrobită, un mod de viață ruinat - toate aceste încercări nu au nicio putere asupra sufletului, care este sensibil la principiile divin perfecte, pline de har ale vieții. Cerul înstelat, frumusețea naturii, mirosurile încântătoare ale verii ne amintesc de ceea ce poate fi eliminat chiar și în vremuri cumplite de trădare și dor înfometat. Capacitatea de a auzi respirația de primăvară a vieții, de a contempla în cerurile transparente ale lunii iulie este o adevărată grație și bucurie.
Măreția epocii este subliniată și în titlul cântecului „Anno Domimi”, care înseamnă „în anul lui Dumnezeu”. „Noi” lui Ahmatov reprezintă aici generația de martori ai comunismului de război. Să observi cum „miraculosul se apropie de casele murdare ruinate” nu a fost dat tuturor, dar dorința de miracol este prezentă cel puțin în secret în sufletul tuturor. Aceasta extinde „noi” lui Ahmatov, incluzând în ei aproape întreaga umanitate:
Și cred că am supraviețuit
Sunt singur sub cerurile astea
Pentru ce dorea primul
Bea vin de moarte.
În poezia lui Ahmatova, propria ei deznădejde este legată de național, de tragedia eternă a pământului rusesc, care își pierde și își irosește vitalitatea cu o generozitate deprimantă. Istoria Rusiei este dizolvată în tot ceea ce este exterior și interior, în tot ceea ce alcătuiește viața și destinul modernității.
Vulgarul, dur, crud, declarat deja în poeziile post-octombrie, devine un impuls consistent al graiului în vers al poetului, al naturii sale. A. Akhmatova a trăit și a lucrat cu un sentiment de tragedie, o ruptură în plăcile titane ale vremurilor, o schimbare acută a erelor.
Ideea unei legături spirituale cu patria-mamă care pătrunde în poezia ei este exprimată în dorința de a sacrifica chiar și fericirea și intimitatea cu cei mai dragi oameni de dragul ei ("Rugăciunea"), care mai târziu s-a adeverit atât de tragic în viața lui Ahmatova. Ea se ridică la culmile biblice în descrierea unei mame sortite să vadă suferința fiului ei pe cruce („Requiem”).
În inseparabilitatea destinului personal și a soartei poporului și țării - adevărata măreție a acelei iubiri pentru om și pentru lumea din jurul nostru, care sună în poeziile Annei Akhmatova („Și nu mă rog pentru mine singur. ..”). Astfel, poezia ei devine nu doar o mărturisire a unei femei îndrăgostite, este o mărturisire a unui bărbat care trăiește cu toate necazurile, durerile și patimile vremii și ale pământului său.
Versurile intime ale poetului nu se limitează la înfățișarea relației de îndrăgostiți. Ea are întotdeauna un interes inepuizabil pentru lumea interioară a unei persoane. Pasiunile puternice care năvăleau în miniaturile amoroase ale lui Ahmatov, comprimate până la o duritate de diamant, au fost întotdeauna înfățișate de ea cu cea mai mare profunzime psihologică și filozofie.
În munca sa, A. A. Akhmatova și-a apărat poziția, a cărei esență este serviciul. Aceasta se manifestă în dragoste, în poziție socială, în înțelegerea rupturii istorice:
Nu cu cei eu care voi părăsi pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.
(Fără evaluări încă)
Alte scrieri:
- Unde să găsești cuvinte care să nu pună la pământ faptele unui mare om? La urma urmei, pe lângă conținutul obișnuit „prozaic”, ele conțin originalitatea, unicitatea vieții unui geniu, cu care sunt legate motivele filozofice ale versurilor Annei Akhmatova. Care este filosofia lui Akhmatova? Să ne uităm la asta pe baza Citește mai mult......
- Cum trăiește o persoană? Probabil dragoste. Dragoste pentru oameni, credință în viitor, speranță pentru ce este mai bun. Poate că, tocmai pentru că Anna Akhmatova a purtat mereu în inima ei toți acești tovarăși de dragoste, a trăit o viață lungă, umană și creativă. Acest minunat talentat Citește mai mult ......
- O influență uriașă asupra operei lui Zabolotsky, asupra concepțiilor sale filozofice, a fost exercitată de poeți precum Pușkin, la a cărui limbă poetică a aspirat întotdeauna, și Hlebnikov, precum și filozoful, umanistul și educatorul ucrainean al secolului al XVIII-lea Grigory Skovoroda. În lucrarea sa, Zabolotsky se adresează Citește mai mult ......
- În viața fiecărei persoane vine un moment în care acesta începe brusc să se gândească la scopul și sensul vieții, la problemele relației dintre personalitate și ființă, la locul său în lumea oamenilor. Și toată lumea, probabil, a experimentat dureri chinuitoare, negăsind răspunsuri clare la Citește mai mult ......
- Boris Leonidovici Pasternak este un poet pentru cititorul gânditor. Aș spune - pentru un cititor cu inimă gânditoare. El, după cum este clar, s-a străduit în toate să „ajungă la esența însăși” și, desigur, de la bun început nu a fost doar un poet, ci și un filosof. Da Citește mai mult......
- Lucrările lui Serghei Yesenin sunt extrem de sincere. Însuși sufletul rus sună, se bucură, tânjește, se grăbește, „trece prin dureri”. Confesionalismul, franchețea „descurajatoare-vie” a versurilor lui Yesenin fac posibilă numirea operei acestui poet un singur roman - un roman liric autobiografic în versuri, un roman-confesiune. Începând de la Citește mai mult ......
- Câte rânduri sunt dedicate iubirii? Nu le număra. Fiecare poezie nouă despre dragoste este o altă încercare a unei persoane de a găsi originile acestui sentiment magic, o încercare de a-l explica. Anna Akhmatova nu a încercat să definească dragostea, și-a pus gândurile și sentimentele pe hârtie, ceea ce Citește mai mult ......
- Port un buchet de lei albi. Pentru aceasta se ascunde în ei un foc tain, Care, luând flori din mâinile timiților, Atinge o palmă caldă. A. Akhmatova Lucrarea lui A. Akhmatova de astăzi este atât de faimoasă și are atât de mulți admiratori încât este deja dificil să ne imaginăm literatura rusă Citește mai mult ......
MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI AL FEDERATIEI RUSE
MOU SOSH № 13 STAȚIA Districtuala NOVOPOKROVSKY KALNIBOLOTSKY
ESEU
disciplina: „Literatura”
pe subiect:
„Frumos” și „etern” în poezia lui A. Akhmatdespreurla"
Completat de: elev de clasa a XI-a
MOU scoala gimnaziala Nr.13
Slavets Olga
Verificat: profesorul Nedilko I.N.
Artă. Kalnibolotskaya, 2006
- Introducere 3
- Capitolul 1. Influența filozofiei culturii acmeismului asupra creării imaginilor „eterne” în opera lui A. Akhmatova 5
- 1.1. Sistemul de valori al filozofiei acmeismului, reflectat în poezia lui A. Akhmatova 5
- 1.2. Estetica filozofiei acmeismului și întruchiparea sa în conceptul de „frumos” și „etern” A. Akhmatova 6
- Capitolul 2. Întruchiparea temelor „eterne” în poezia lui A. Akhmatova 9
- 2.1. Tema fericirii 9
- 2.2.Tema dragoste 13
- 2.3.Tema poetului și poezia 14
- 2.4.Tema poetului și a cetățeanului 15
- 2.5. Imagine cu Petersburg 15
- capitolul 3
- Concluzia 22
- Referințe 23
- Introducere
- Relevanța subiectului studiului nostru se datorează faptului că cultura rusă a „Epocii de Argint”, care a devenit recent subiectul unei atenții deosebite nu numai a experților culturali, nu numai a istoricilor de artă și a esteticienilor profesioniști, ci și a cele mai largi secțiuni ale publicului cititor, în același timp, nu a devenit încă un subiect, unindu-și interesele comune. Vedem un proces real: atenție sinceră și căutări semi-instinctive pentru analogii ale „acela” și „acela” sfârșit de secol – și absența aproape completă a unei singure idei care să unească aceste căutări.
- Acestea sunt eforturile conștiinței culturale totale, atât specializate, cât și „obișnuite”, de a se angaja în „reflecția la fundații”: la sfârșitul secolului XX, când are loc o reevaluare semnificativă a valorilor, pentru a găsi o fel de punct de plecare: atât temporar, cât și „normativ”. Orice cultură, oricât de complexe și indirecte se dezvoltă, are propriul său model de lume, propria sa relație cu epocile culturale anterioare. Cazul culturii ruse a secolului XX este unic în felul său: revizuirea completă care are loc acum în conștiința publică ar putea duce la relativism, dacă nu ar fi în sine un sindrom cultural interesant: căutarea unei ieșiri dintr-un situație de incertitudine. În parte, repetă ceea ce s-a întâmplat la începutul secolului al XX-lea, în „epoca de argint” a literaturii ruse – situația este percepută ca problematică și ambiguă, sunt activate diverse coduri culturale, apelează la „cultură” și „tradiții” sunt realizate cu o varietate de scopuri. „Epoca de argint” devine pentru noi, în limbajul analogiilor, „cheia” „cutiei” secolului al XX-lea.
- Studiul nostru este una dintre încercările de a vedea o anumită regularitate în astfel de căutări, de a înțelege reflectarea culturii asupra ei însăși, de a realiza regularitatea solidă a fundamentelor aparent multidirecționale ale sistemelor poetice ale marilor poeți din „Epoca de Argint” - mai ales aceia dintre ei a căror viață creatoare a continuat în vremea noastră. . Prin urmare, tema „Imagini eterne” ale culturii în opera Annei Akhmatova” pare a fi o ocazie excelentă pentru o încercare atât de îndrăzneață, dar nu fără scop.
- Scopul studiului nostru este de a dezvălui esența problemei „frumosului” și „eternului” în lucrările lui A. Akhmatova.
- Sarcini:
- - să studieze și să analizeze literatura de specialitate pe tema eseului;
- analizează poezia lui A. Akhmatova.
Capitolul 1. Influența filozofiei cultura acmeismului pe creată A cercetarea imaginilor „eterne”. în opera lui A. A X mat
1.1. Sistemul de valori al filozofiei acmeismului, reflectat în poezia lui A. Akhmatova
Epoca anilor zece, desemnată de contemporani înșiși drept un timp de criză („criza simbolismului”), a marcat intrarea în „noncalendarul” (A. Akhmatova) secolul al XX-lea. A venit o revizuire a valorilor umanitare tradiționale ale noii culturi europene, a existat un sentiment de „criză a umanismului” (A. Blok) - un fenomen foarte ambiguu în esența sa, care a dus la un sentiment de fragilitate. de timp.
„Fărâmarea” valorilor tradiționale, întruchipate în cele mai diverse tipuri de reacții – cotidiene, filozofice, estetice – a fost asociată în mintea contemporanilor cu tema haosului viitor – și cu diverse posibilități de depășire a acestuia. Cultura însăși a fost recunoscută necondiționat ca una dintre forțele creatoare de cosmos. Filosofia culturii, locul poetului în cultură au devenit subiectul unor profunde dezacorduri între reprezentanții diferitelor sisteme creative aflate în conflict - simbolism și acmeism. În filosofia culturii simbolismului, viața ca nivel al ființei aparținea lumii empirice. Așadar, este doar o valoare condiționată până când este re-predată conform legilor creativității estetice, abia atunci dobândește statutul de valoare culturală. Prin urmare, pentru simbolism, creativitatea artistică este mai presus decât viața. Dar viața, pentru a fi recreată într-o valoare culturală, trebuie să fie lipsită de natura ei organică: creativitatea cere sacrificiul „vieții trăite”, creatorul însuși în spiritul cerințelor esteticii „geniului romantic”.
Această poziție se baza pe cei care urcau la Vl. Solovyov și Schelling, precum și pentru neo-kantianismul modern, idei despre existența forțelor obiective care stau deasupra voințelor și dorințelor dirijate individual. În ultimă instanță - credinței, atât de îndrăgite în tradiția rusă, în subordonarea individului, subiectul unor scopuri superioare, ignorând existența sa privată. „Astfel, în filosofia creativității simbolismului rus, se reia antinomia tragică a vieții și creativității, care provine din tradițiile romantismului; actul creator, care în conștiința romantică se presupune a fi salvator în raport cu cultura, se dovedește a fi distructiv, distructiv în raport cu viața creatorului însuși”.
1.2. Estetica filozofiei acmeismului și întruchiparea ei în conceptul de „pr e roşu" şi "etern" A. Akhmatova
Tema depășirii haosului în filosofia culturii acmeismului a fost interpretată diferit. Nu întâmplător, marele cunoscător și cercetător al romantismului german V. Zhirmunsky, autorul lucrării „Romantismul german și misticismul modern” (1914), a devenit unul dintre primii teoreticieni care au distins fundamental scopurile profunde ale esteticii simbolismului. și acmeism. Patosul articolului său „Învingătorii simbolismului” este că depășirea „externă” a haosului nu este depășirea haosului profund. Înaltul „tematism” al poeziei simbolismului rus pretindea că „înlătură” haosul prin includerea subiectului poetic – și odată cu acesta și a cititorului – în conștientizarea problemei „nefinitului” a oricărui text artistic (a se citi: cultural) , în „mișcarea” ambilor într-un „haotism” holistic și profund al ființei. Acmeiștii nu au învins haosul cu forma, care este sarcina cea mai înaltă a artei, ci l-au expulzat în mod deliberat, împreună cu „dropsia temelor mari” (N. Gumilyov) din cercul intereselor lor estetice, care au dat textelor lor poetice artistice. completitudine, dar, potrivit unui cercetător imparțial, a sărăcit „însemnătatea și valoarea unei opere poetice”, în timp ce poezia „trăiește nu numai prin realitatea ei artistică, ci printr-o întreagă gamă de experiențe non-artistice cauzate de experiența estetică”.
A existat o îngustare conștientă a lumii la lumea unui subiect privat. Acesta este rezultatul rezumat într-un articol anterior al lui Zhirmunsky.
Zhirmunsky are dreptate când numește procesele care au loc în versurile rusești la începutul secolului al XX-lea. Dar au nevoie de corelate în lumea culturii.
După cum a remarcat cu exactitate un cercetător modern, „... mitologia, literatura, istoria sunt diferite niveluri prin care trece dezvoltarea gândirii. Ele există simultan cu alte niveluri ale dezvoltării acesteia. Imaginile asociate acestora sunt incluse în ierarhia diferitelor tipuri. de mijloace care exprimă aceleași motive comune. Apare un fel de sistem de oglinzi, care vizează același conținut.”
Ideea comună întregii culturi a anilor 1910 este ideea reabilitării unei persoane private, a unui subiect; este tema „conștiinței obișnuite” care își afirmă cu putere drepturile. (Nu este acesta motivul interesului nostru evident pentru această perioadă a istoriei ruse?) „Geometria euclidiană” a lumii vechi se retrăgea, în cultură aveau loc procese complexe de schimbare a paradigmelor, evaluările și criteriile obișnuite se schimbau, mintea teoretică „iluministă” din epoca iluminismului se retrăgea în conștiința intelectualității în fața complexității noului timp, filosofia a căutat să îmbine patosul subiectivității „umanitare” tradiționale europene cu drepturile vieții, recunoscute în realitate mai sus. teorie. Totul s-a amestecat, sistemul de aprecieri și ierarhii s-a pierdut, nu exista corespondență în conștiința tradițională între realitățile unei anumite lumi, subiectul înconjurător, lumea însăși și normele vieții morale. „Totul s-a amestecat în casa soților Oblonski...” - pentru a enusa oară...
Fenomenologia lui Husserl a încercat să îmbine ambele linii în sine: tradiția subiectului empatizând cu teoria și lumea din jurul lui. Husserlianismul rus (acesta nu a fost studiat și nici măcar nu a fost numit măcar la nivel de influențe și relații - de exemplu, linia puternică și cea mai interesantă a lui Husserl-Bakhtin) a inclus o „viziune cotidiană a lumii” reabilitată, „lumea vieții” a lui Husserl. „ca un ajutor puternic în disputele culturale, estetice, poetice și uneori politice despre esența mișcării epocii.
„Este tipul obișnuit de activitate de viață a unui individ, care în reflecția teoretică nu se ridică mai presus de conștientizarea imediată a ființei sale, limitată de orizonturile activității practice, și a fost adevărata bază socială, a cărei generalizare a fost Conceptul lui Husserl despre „lumea vieții”.... Lumea înțelegerii obișnuite, adică „lumea vieții” devine pentru el ultimul criteriu al adevărului, nu știința judecă „lumea vieții”, ci evidența de sine. a dat în „lumea vieții" se dovedește a fi un judecător în raport cu propozițiile obiective ale științei. Atitudinea față de lume în cadrul înțelegerii obișnuite nu este reflectată, nu se reflectă în cunoaștere și activitate. Adică de ce Husserl<...>a considerat propriul său concept ca fiind teoria tuturor formelor de activitate umană..., autocunoașterea, autodeterminarea și autorealizarea minții ca un fel de sinteză care nu se descompune în teorie și practică. „Așa este modul în care mișcarea spre restabilirea „demnității călcate în picioare a subiectivității umane” a avut loc în cadrul fenomenologiei” (L.G. Ionin).
Dar se întâmplă, după cum am putut vedea, nu numai în sânul fenomenologiei. „Lumea vieții” a lui Husserl, filosofia și poetica lui V. Rozanov șocanti contemporani, filosofia culturii acmeismului stau aici în același rând.
capitolul 2 Întruchiparea temelor „eterne” în poezia lui A. Akhmatova
2.1. Tema Fericirii
Definind conturul sistemului poetic al lui I. Annensky, poetul care a pus de fapt „fundamentul acmeist” al culturii poetice ruse, L. Ginzburg notează două puncte. În primul rând: „Promisiunea fericirii schimbă relația dintre subiectul liric și realitate”. Iar al doilea - oferind situațional o imagine acmeistă a lumii - ... o persoană care atinge o lume care nu i se dăruiește. Sentimentul „o lume care nu este dăruită” unei persoane, inerent ca o pregustare a viziunii acmeiste asupra lumii a lui Annensky, se transformă într-o calitate persistentă a tuturor „hiperboreenilor”. Dacă simbolismul și-a „adunat” cosmosul în rânduri metaforice, văzând comunități profunde și reflecții în toate, atunci principiul poeticii acmeismului este principiul adunării, concentrării, concentrării în jurul subiectului lumii sale, cosmosul său personal. Acesta este principiul legăturilor metonimice asociative, legăturilor, cârligelor, care, parcă, leagă golurile din țesătura lumii. Sentimentul de sine și al obiectelor din jurul lumii „pe picior de egalitate”, având șanse egale de autoidentificare, face loc nevoii de a cultiva haosul, de a stăpâni lumea prin actul nominalizării, de a fi adevărați „adamiști”. „, dând nume lucrurilor – ca în prima zi a creației.
În ceea ce privește principiul concentrării, în trei articole timpurii - și cele mai bune - despre acmeism - Jhirmunsky, Nedobrovo și B. Eikhenbaum - acesta este fixat în diferite moduri: Jhirmunsky, pornind de la opoziția dintre romantic, „metaforic” și clasic, „ linii metonimice în poezia de dezvoltare, a asociat acmeismul cu stilul clasic - care în tradiția rusă a presupus întotdeauna conștientizarea culturii acestui stil ca fiind „înalt” și destul de perfect. (Mai târziu, tocmai acesta a dat naștere să se vorbească despre „realismul” imaginar al poemelor lui Akhmatova și Mandelstam, care nu există: textul acmeist este orientat către alte criterii.) „Clasic” presupunea colecționare, i.e. concentraţie.
Nedobrovo, vorbind despre întruchiparea din poeziile lui A. Akhmatova a „bunăstării umane mândre”, fixată de „cuvântul ferm al legii”, învelindu-l ca o coajă, a declarat în felul său ideea de concentrare.
B. Eikhenbaum, provenind din evoluția dispozitivelor poetice și a formelor de gen, care, în opinia sa, dau naștere unor schimbări firești de paradigmă, a fixat problema mărimii egale a versului și a cuvântului, a elementelor de ritm și a elementelor cuvântului. , sau, mai precis, cuvântul în vers și cuvântul obiectiv, proclamând biruința în vers - proză. Și acesta a fost și un fel de înțelegere a ideii de concentrare a lumii, nevoia unei depășiri arhitectonice a haosului prin intermediul artei în sine, în care poetul-maestru era asemănat cu un arhitect care construiește o clădire a culturii. din pietre.
„Una dintre cele mai cardinale cuceriri ale limbajului literar, care este îndatorată acmeiștilor, a fost o schimbare bruscă a granițelor dintre poezie și proză (și ambele) și viață – lumea exterioară, ființa extratextuală”, actorie. afară", așa cum ar spune Mandelstam, în lucrare... Esența reformelor acmeiste în acest sens - în interiorizarea în spațiul poemului... elemente de proză, dar nu de dragul trăsăturilor sale primordiale vizibile. precum „complot”, prezența multor eroi, compoziția intrigii etc., dar de dragul comprimării maxime a lucrărilor lumii”. Această lume comprimată a lucrării este pentru cultura acmeismului cheia posibilității de a „aduna” haosul în spațiu – să fie micro, nu macro. În articolul său din 1922 „Sfârșitul romanului”, Osip Mandelstam, care s-a gândit mult la soarta culturii în legătură cu soarta noului subiect european, scria: „... măsura romanului este o biografie umană. ... Soarta ulterioară a romanului nu va fi altceva decât istoria dispersării biografiei , ca forme de existență personală, chiar mai mult decât dispersarea - moartea catastrofală a biografiei ... Acum europenii sunt aruncați din biografiile lor, ca niște mingi. din buzunarele de biliard, iar legile activității lor, precum ciocnirea bilelor pe un teren de biliard, sunt guvernate de un singur principiu: unghiul de incidență este egal cu reflexiile unghiului”.
Merită să comparăm această afirmație cu punctul de vedere al lui N. Nedobrovo, care, făcându-și evaluarea versurilor timpurii ale lui Ahmatova, deja într-un articol din anul al cincisprezecelea, a remarcat cu înțelepciune că, deși versurile ei sunt un fel de bătaie împotriva lumii. granițe (comparați cu sentimentul „fundamental” diferit al haosului din tradițiile simboliste!) dar în același timp ea are o calitate rară: „Ahmatova are darul iluminării eroice a omului”16. Ca unul dintre principalele avantaje ale tinerei poete, N. Nedobrovo a remarcat și căutarea ei după „oameni cu biografie” (adică, una dintre trăsăturile paradigmatice ale noii culturi, de a cărei dispariție se plângea O. Mandelstam în 1922) : evenimentele din Rusia, am spus cu mândrie: „aceasta este istorie.” Ei bine, istoria a confirmat încă o dată că evenimentele sale majore sunt grozave numai atunci când semințele cresc în biografii excelente pentru semănat pământul oamenilor. Ar trebui să mulțumim lui Ahmatova, care acum o restaurează demnitatea unei persoane: când ne îndreptăm ochii de la față în față și întâlnim cutare sau cutare privire, ea ne șoptește: „aceasta este o biografie.” Deja?
Așadar, temele lui Akhmatova sunt: „învingerea granițelor lumii” (adică, un sentiment de haos) și patosul transformării curajoase, în mod ideal având „oameni cu o biografie” (adunarea realității în spațiu - o lume organizată).
Capacitatea de a combina percepția lumii ca stare haotică a diverselor „substanțe ale existenței” cu o idee clară de a aduna lumea într-un singur fascicul, un fascicul focalizat care evidențiază un sector care este neapărat interesant pentru un nou poet - și astfel „a colecta”, „a numi” istoria, este o calitate rară, pe deplin inerentă lui Akhmatova. Imprimată în mod indirect în diverse observații ale cercetătorilor, a devenit motivul pentru care sistemul poetic al lui Ahmatova a fost însăși regularitatea de fier a fundațiilor menționate mai sus.
Crearea unei „integrități narative” a vieții a implicat o viziune diferită, non-simbolistă (încă aproape de paradigma romantică clasică) asupra lumii. Mai mult, nu a fost realist. Un cercetător modern a numit pe bună dreptate stilul lui Akhmatova „clasicism de alergare”, punându-l în contrast (și nu comparându-l!) cu stilul clasic.
Totuși, V. Zhirmunsky în lucrările sale timpurii din anii douăzeci a scris despre conținutul profund al așa-numitei „evoluții stilului”. Evoluția stilului, ca unitate de mijloace sau tehnici artistice și expresive, este strâns legată de o schimbare a sarcinii artistice și psihologice, a abilităților și gusturilor estetice, dar și - „întreaga viziune asupra lumii a epocii”. (subliniat de mine. - N.P.)
Cercetătorii din anii douăzeci și începutul secolului, spre deosebire de noi, au văzut în lucrarea lui Ahmatova ceea ce în limbajul studiilor culturale se numește „eșantion” - un exemplu tipic al unei noi paradigme culturale. Lumea paradigmei clasice s-a dezintegrat - oglinda s-a prăbușit într-o împrăștiere de fragmente, fiecare dintre acestea fiind și o reflectare a lumii, dar într-un mod diferit. În cultura anilor 1910, pe lângă ideea de concentrare, imaginea de adunare, colectare și, prin urmare, ca motive principale ale acestei imagini, motivele unui mănunchi de scrisori, note private, note colectate într-un cutie, cufăr, ambalaj, apar.
În tradițiile culturii acmeismului s-a creat o condiție incontestabilă: fiecare text scris de poet a fost perceput ca fiind inclus în „textul poetic mondial” - un anumit absolut suprem al culturii, opunându-se lumii haosului cu armonia și frumosul ei. arhitectonica. Includerea nu a însemnat că un text specific era doar o parte - era un analog al întregului sistem și, așa cum ar fi, a folosit materialul întregii culturi mondiale nu ca model, ci ca material pentru crearea unui nou obiect de artă. În textul acmeist, textul a fost pus și pe autocunoaștere, deoarece „... specificul textului acmeist este că structura lui își poate reproduce geneza”.
Instalarea textului asupra autocunoașterii (să remarcăm aceasta ca principală calitate a textului acmeist) a dus la o schimbare a rolului subiectului liric: el a încetat să mai fie, ca în versurile „romantice” ale simbolismului, un mediu al forțelor transcendentale, și s-a transformat într-un fel de „persoană” teatrală, „epicizând” conștient (după o altă interpretare – „prozaic”) ceea ce se numea „tematism liric”.
Idealul poziției autorului în acest caz a apărut ca poziție de arbitru (R. Timenchik), scos din textul dat, făcând apel la tradiția culturală și lingvistică (De aici iluzia de realism și clasicism a textului).
Având în vedere poziția „text în interiorul textului”, Yu.M.Lotman notează următoarele puncte: jocul (înțeles după J. Huizinga), dublarea, motivul oglinzii – și tema dualității asociată acesteia. Cu toate acestea, această observație se aplică oricărui text cultural, după cum crede cercetătorul. Fără să ne oprim asupra clarificărilor necesare, din punctul nostru de vedere, observăm că principiul principal este mult mai semnificativ: principiul clarificării subordonării textelor, ideea unei ierarhii a textelor care ajută la eficientizarea relației dintre elemente culturale. Cum a fost realizată această ierarhie în poezia lui Ahmatova? Care a fost relația sa cu tradiția culturală? Ce a însemnat schimbarea ritmurilor în vers? Și, cel mai important, ce a unit toate aceste întrebări? Să începem cu ultimul.
2.2. Tema de dragoste
Dragostea este, fără îndoială, cea mai sublimă, cea mai poetică dintre toate sentimentele, pentru că poetul este întotdeauna „dictat de sentiment” – și care dintre sentimente poate fi comparat cu iubirea în ceea ce privește puterea de influență? Motivele de dragoste în versurile lui Akhmatova sunt prezentate în toată diversitatea lor: întâlniri și despărțiri, trădare și gelozie, sacrificiu de sine și egoism al celor care iubesc, pasiune neîmpărtășită și fericire dureroasă a reciprocității. Pentru Akhmatova, ca și când pentru Tyutchev, dragostea este o unire a două suflete, plină de tragedii interne:
Combinația lor, combinația,
Și fuziunea lor fatală,
Și... un duel fatal.
Și ca epigraf la cea mai intimă colecție a sa, „dragoste”, autorul preia un fragment dintr-o poezie a altui predecesori ai săi în domeniul ciocnirilor amoroase, Baratynsky:
Iartă-mă pentru totdeauna! dar să știi că cei doi vinovați,
Nici unul, sunt nume
În poeziile mele, în poveștile de dragoste.
Dragostea devine pentru Akhmatova o parte integrantă a existenței umane, baza valorilor umaniste; numai cu ea sunt posibile „atât divinitatea, cât și inspirația, și viața și lacrimile”, așa cum scria odată Pușkin. Adică, în cuvintele unui alt poet devenit un clasic în timpul vieții – Blok: „Numai un iubit are dreptul să fie numit bărbat”.
2.3. Tema poetului și a poeziei
Poetul și poezia - un subiect la care textiștii ruși le plăcea să se gândească, pentru că „un poet în Rusia este mai mult decât un poet”. Eroina lui Akhmatova se ridică deasupra puterii circumstanțelor vieții, realizându-și soarta ca una specială, vizionară:
Nu, prințe, nu eu sunt acela
Pe cine vrei să mă vezi
Și multă vreme buzele mele
Ei nu se sărută, ci proorocesc.
La eroină vine și serafimii cu șase aripi, care i-au apărut lui Pușkin; Profetul lui Lermontov, persecutat de concetățenii săi, este din nou sortit ingratitudinii umane în poeziile ei:
Du-te singur și vindecă pe orbi
A ști în ceasul întunecat al îndoielii
Batjocura răuvoitoare a elevilor
Și indiferența mulțimii.
2.4. Tema poetului și a cetățeanului
Versurile civice sunt o parte integrantă a operei lui Akhmatova. Opoziţia „poetă” şi „cetăţean” pur şi simplu nu a existat pentru ea: poetul nu poate să nu fie iniţial cu ţara lui, cu oamenii lui. Poetul este „întotdeauna alături de oameni când urlă o furtună”, iar această teză a predecesorului său Ahmatov o confirmă cu toată opera sa. Cuvintele care chema eroina să-și părăsească pământul, „surd și păcătos”, sunt apreciate de ea ca nedemne de înaltul spirit al poeziei.
Pentru Akhmatova, care a moștenit marea tradiție a clasicilor ruși, chemarea datoriei este mai presus de toate:
Unii privesc în ochi blânzi,
Alții beau până la razele soarelui
Și negociez toată noaptea
Cu o conștiință nestăpânită.
2.5. imagine din Petersburg
Imaginea Petersburgului ne este familiară din lucrările lui Pușkin, Nekrasov, Gogol. Pentru ei, este un oraș al contrastelor, „magnific” și „sărac” în același timp; un oraș în care orice se poate întâmpla; un oraș respins și denunțat, dar în același timp iubit. Acesta este un fel de întruchipare simbolică a întregii lumi, orașul universal. De la bun început, apare în lucrarea lui Akhmatova. După ce a absorbit aerul terasamentelor Nevei, imprimând în suflet corectitudinea strălucitoare și armonioasă a arhitecturii acestuia, ea, în urma altora, transformă detaliile peisajului Sankt Petersburg într-o realitate poetică imuabilă. Petersburg din Akhmatova este un oraș controversat, dar neobișnuit de atractiv:
Dar nu vom schimba magnific
Oraș de granit al gloriei și al nenorocirii,
Râuri largi strălucitoare de gheață,
Grădini fără soare, mohorâte...
Simțul proporției, reținerea și completitatea strictă a gândirii care caracterizează cele mai bune exemple de poezie clasică rusă sunt, de asemenea, caracteristice versurilor lui Ahmatova. Ea nu își împroșcă emoțiile asupra cititorului, nu își expune sufletul într-un acces de sentimente, ci „pur și simplu, cu înțelepciune” povestește despre experiențele ei. Iată cum scrie autorul despre confuzia amoroasă a eroinei sale:
Zece ani de decolorare și țipete
Toate nopțile mele nedormite
Am spus un cuvânt liniştit
Și ea a spus-o - în zadar.
Ai plecat și a devenit din nou
Inima mea este goală și limpede.
Durerea și disperarea eroinei sunt evidente - dar cât de reținută, fără angoasă se arată și, în același timp, cât de precis și exhaustiv din punct de vedere psihologic este dat deznodământul. Nu există multe descrieri de peisaj în poeziile lui Ahmatova. Peisajul pentru ea este de obicei doar un fundal, doar un prilej de raționament, de descriere a unei stări de spirit. Paralelismul a ceea ce se întâmplă în suflet și natură este un motiv preferat al poeziei clasice. Suntem obișnuiți să asemănăm fenomenele naturii cu acțiunile umane - furtuna „plânge ca un copil”, tunetul „zboaie și joacă”. În poezia lui Ahmatova „Trei toamne”, eroina, referindu-se la timpul ei favorit al poeziei ruse, distinge trei etape în ea, corespunzătoare celor trei etape ale maturității umane:
A devenit clar pentru toată lumea: drama se termină,
Și aceasta nu este a treia toamnă, ci moartea.
capitolul 3Sensul semnificativ al ritmului înîncarnare"vechpicior» si frumos"A. AXmat
La nivel de ritm în poezia lui Ahmatova se înregistrează aceeași „bătaie împotriva granițelor lumii”. Atitudinea simbolistă față de muzicalitate, atât la nivel eufonic, cât și cultural-filosofic (orchestra mondială a istoriei), este înlocuită aici de un alt fel de atitudine: față de structurile intonaționale ale vorbirii cotidiene, față de ritmurile sincopate ale urbanismului modern.
Dacă ne amintim de sensul semantic semnificativ al ritmului în cultura începutului de secol, amintim că organizarea ritmică și designul compozițional al materialului asociat cu acesta în cultură, pornind de la mit și terminând cu o operă de artă modernă, este început care evidențiază și aranjează din haos - spațiu, apoi ritmul lui Ahmatov Dolnikov devine o reflectare a ritmului de existență a lumii sfâșiate a valorilor tradiționale. Mandelstam are profundă dreptate: „..atitudinea pentru artist este un instrument și un mijloc, ca un ciocan în mâinile unui zidar, iar singurul lucru real este opera în sine”.
Definindu-și propria viziune poetică asupra lumii, „poziția ei de arbitru”, Akhmatova folosește conceptele de „reflecție în oglinzi”, „visul cuiva”, „prostii”, subliniind în toate modurile posibil ideea de „fraudă”, iluzorie și precaritate, „fragilitatea” vieții, existența într-un fel de Oglindă, plină de imagini de „persoane” – gemeni.
„Spațiul imaginabil pentru intriga lirică este doar conștiința poetului (subliniată de mine – N.P.), ... experiența sa interioară, indiferent dacă este o experiență personală sau despre treburile și obiectele lumii exterioare”.
Acest „spațiu imaginabil” din noua poetică (repet cu insistență!) s-a dovedit a fi un nou tip de conștiință poetică, care conține atât un sentiment al fragmentării și haosului existenței lumii, cât și nevoia de patosul eroic cotidian al adunării. (Mai târziu, în legătură cu „generația pierdută” vor spune despre aceasta: „stoicismul tragic”, pierzându-și în definiție o nuanță importantă a vieții cotidiene). Așa a fost și cu Akhmatova. „Cioburi de oglindă”, „foi de pliere”, „frunze căzute”, o fundație șubredă și fragilă, pe care, simțindu-și fragilitatea, subiectul culturii încearcă să-și construiască casa existenței sale private, sunt întărite de grămezi puternici. înfipt chiar în fundație, bretele care leagă cusăturile de construcție, ambreiajele, dând un sentiment de siguranță. Tradiția culturală a lui Ahmatova devine – așa cum ar trebui să fie în sânul unui text acmeist – un element de arhitectură.
Foarte condiționat - la Pușkin, timpuriu - în spiritul clasicismului - un apel la tradiție ca recunoaștere a canonului și, prin urmare, includerea în aceeași înaltă ierarhie culturală; în spiritul romantismului - distrugând vechile canoane, romantismul și-a creat propriile sale - și și-a trasat propriile tradiții - i.e. a luat alte mostre și clișee din cultura anterioară. Romantismul lui Pușkin și-a asumat includerea în noi domenii ale culturii pentru Rusia, inclusiv poetice: tematismul „Byronismului”, preluat apoi de Lermontov și supraviețuit de el la Gșnițki, exotismul temei orientale ca introducere în străinătatea culturii datorită efectul unei îndepărtări ascuțite etc. Pușkin matur sugerează o conversație specială, necondiționată.
La fel de condiționat - Blok: un fan al tradițiilor - căutarea predecesorilor în creativitatea culturală filosofică și poetică - o trăsătură care este foarte caracteristică direcției romantic-simboliste; denumirea numelor - Pușkin, Shakespeare, Fra Filippo Lippi și alții - ca vrajă magică - cu funcția de a-și proteja spațiul și dreptul la libertatea interioară - la „aerul” propriu de cultură, la ascultarea muzicii. mier Blok's: "Dar ce se va întâmpla cu noi dacă muzica ne părăsește?"
Este interesant să comparăm cu aceasta opinia despre rolul tradiției și culturii în Mandelstam, o persoană mai apropiată de filosofia culturii lui Ahmatov: „Puțini oameni, precum Mandelstam, au perceput ambivalența timpului cu atâta forță: puțini oameni i-au văzut latura catastrofală. atât de clar, puțini au încercat cu atâta ardoare să reziste acestei catastrofități..." „Structura spirituală a poetului", a scris Mandelstam despre Blok (dar, ca aproape întotdeauna, gândindu-se la sine), "este propice dezastrului. Cultul și cultura , în schimb, presupun o sursă ascunsă și ocrotită de energie, o mișcare uniformă și oportună: „Dragostea care mișcă soarele și restul luminarilor” Cultura poetică ia naștere din dorința de a preveni o catastrofă, de a o face dependentă de soarele central al întregului sistem, fie că este vorba de dragoste, despre care vorbea Dante, sau de muzică, la care Blok a ajuns în cele din urmă... Mandelstam a încercat să ajungă la sursele catastrofei moderne, care s-a manifestat ca o alunecare lentă a ultimii ani ai secolului al XIX-lea și un cataclism incorigibil zmom-ul secolului al XX-lea”.
Cu toate acestea, apelul lui Ahmatova la tradiție există și în alte scopuri. Aceste obiective sunt diverse și ne interesează identificarea unui subiect mai specific și mai restrâns: funcțiile culturologice ale „imaginilor eterne” ale culturii în poezia Annei Akhmatova. La rândul său, aceasta este legată de sarcina: de a înțelege sensul funcțional al valorilor culturale din trecut în viața unei persoane angajate în artă și de a crea o nouă paradigmă cultural-poetică.
În opera lui Akhmatova, ideile ierarhice sunt realizate, așa cum am menționat mai sus, la toate nivelurile. Există o „poziție interioară” în raport cu vechile valori supuse verificării.
În primul rând, acestea sunt imaginile eterne ale mitului - și, mai presus de toate, Textul etern - Cuvântul cu majusculă - Logosul - Biblia. Acestea sunt, desigur, „versete biblice”, unde principiul lui Akhmat al „fondului triplu” - combinația a trei straturi de timp, evantaiul timpului (A. Bergson) - este deosebit de evident. Prin folosirea „neoornamentalistă” (S. Averintsev) a situației mitului, poetul reunește situații temporare în experiența psihologică atât de caracteristică ei, localizate în timp și spațiu, semnificate printr-un peisaj sau un obiect. Și aici, folosind cuvintele lui N. Struve, are loc constanta „victorie a ființei asupra neființei, plusvaloare ontologică dată de suferință, transmisă de un limbaj aproape neactualizat, deși încă la fel de tragică”, a lui Ahmatov.
În al doilea rând, Akhmatova „introduce” în eternitate, realizând deja ca exemple înalte, existente pe picior de egalitate cu epoca clasicilor, imaginile poeților – contemporanii ei: Blok, Pasternak, Tsvetaeva, Annensky, Mandelstam. Faptul că are o ureche poetică impecabilă, în acest caz, este doar unul dintre motivele unui astfel de „input”. Pentru poetul Akhmatova, principiul principal aici rămâne principiul legăturii culturale metonimice, drept urmare epoca este numită „după poet”.
„A cucerit atât timpul, cât și spațiul.
Ei spun: epoca lui Pușkin, Petersburgul lui Pușkin. Și asta nu are nicio legătură directă cu literatura (am subliniat - N.P.), este cu totul altceva. În sălile palatului, unde dansau și bârfeau despre poet, portretele lui atârnă și cărțile lui sunt păstrate, iar bietele lor umbre sunt alungate de acolo pentru totdeauna. Ei spun despre palatele și conacele lor magnifice: Pușkin a fost aici sau Pușkin nu a fost aici. Orice altceva nu interesează nimănui." (Compară propriile regrete, extrem de rare pentru ea: "...nu vor chema Akhmatova / Nici strada, nici strofa" (1946))
„Citatele ascunse” din poezia colegilor poeți, cărora le sunt dedicate versurile, sunt recunoscute ca mărci de identificare ale culturii. („Și din nou toamna îl dă jos pe Tamerlan...” - într-o poezie despre Boris Pasternak; „Mă voi pleca peste ei, ca peste un castron...”, dedicat lui Osip Mandelstam...) Există, așa cum este au fost, introducerea unor oameni care sunt cu adevărat prezenți în „lumea vie” a lui Ahmatov, în lumea marii culturi și istoriei. În același timp, ea realizează o astfel de manipulare nu numai cu poeții, ci și cu colegii săi contemporani, care sunt, de asemenea, percepuți ca parte a culturii, un semn al epocii (poezii dedicate lui Nedobrovo, Lozinsky, Yu. Anrep, Bulgakova, O. Sudeikina, T. Vecheslova etc.)
O parte a explicației pentru aceasta este dată în poemul lui Ahmatov de la sfârșitul 1963 „Totul la Moscova este saturat de versuri...”, unde formula pentru amorțeala contemporanilor este o încercare de a aborda „Am uitat cuvântul...” al lui Mandelstam aceeași măsură ca și o încercare de a da în acest fel formula de timp:
Lasă tăcerea să domnească peste noi
Să ne aliniem cu rimă,
Lasă tăcerea să fie un semn secret
Cei care sunt cu tine, dar păreau a fi eu,
Ai de gând să te căsătorești în secret?
Cu tăcere virgină amară,
Că în întuneric granitul subteran se ascuți
Și magia închide cercul
Și în noaptea deasupra urechii moartea profețește,
Îneca sunetul cel mai puternic.”
(Compară și cu cel respins de Tyutchev: „... aruncând în aer, tulburați cheile, hrăniți-vă cu ele - și tăceți.”)
Concluzie
Deci, în procesul de pregătire a rezumatului nostru, am ajuns la următoarele concluzii:
Începutul secolului al XX-lea în Rusia a fost o perioadă de înflorire fără precedent a poeziei, numită pe bună dreptate „epoca de argint” - după epoca „de aur” a lui Pușkin. Aceasta este perioada apariției multor noi tendințe în arta rusă: simbolism, futurism, acmeism și altele. De regulă, fiecare dintre ei aspira să fie o nouă artă; majoritatea aparţineau modernismului. Una dintre trăsăturile caracteristice ale acestuia din urmă este dorința de a rupe cu arta epocii anterioare, respingerea tradiției, a clasicilor, stabilirea și rezolvarea unor noi sarcini artistice, cu noi mijloace artistice. Și în acest sens, acmeismul, în conformitate cu care s-au dezvoltat lucrările timpurii ale lui Ahmatova, nu a făcut excepție. Cu toate acestea, mare parte din destinul creator al autorului a fost predeterminat de înclinația către tradiția clasic strictă și armonios verificată a poeziei ruse a secolului XX. Și mai presus de toate, de o mare importanță în formarea lui Ahmatova ca poet a fost educația ei clasică, copilăria petrecută la Tsarskoye Selo, creșterea ei dată în cele mai bune tradiții ale culturii nobile rusești.
În versurile ei, Akhmatova dezvoltă teme tradiționale: dragoste, creativitate, natură, viață, istorie.
Poezia lui A. Ahmatova s-a maturizat, hrănindu-se din marea tradiție a literaturii ruse a secolului al XIX-lea - o tradiție umanistă, sublimă, strălucitoare. „Înalta libertate a sufletului”, fidelitatea față de idealuri, patosul umanist, veridicitatea curajoasă a imaginii, tensiunea vieții spirituale, atracția pentru stilul clasic, clar, strict și proporțional - tot ceea ce este caracteristic poeziei ruse din urmă. secolul reapare tocmai în linia lui Ahmatov, imperios și tandru în același timp.
