Metodele de predare a muncii artistice au trăsături specifice, datorită activității cognitive a elevilor mai mici:

natura proceselor tehnice și a operațiunilor de muncă;

dezvoltarea gândirii politehnice, a abilităților tehnice;

· formarea de cunoștințe și deprinderi politehnice generalizate.

Lecția de muncă artistică și arte plastice se caracterizează printr-o clasificare a metodelor în funcție de metodele de activitate ale profesorului și ale elevilor, deoarece în predarea acestor discipline ies mai clar două procese interconectate: activitatea practică independentă a elevilor și rolul principal. a profesorului.

În consecință, metodele sunt împărțite în 2 grupuri:

1) Metode de muncă independentă a elevilor sub îndrumarea unui profesor.

2) Metode de predare, învățare.

Metode de predare care sunt determinate de sursa cunoștințelor dobândite include 3 tipuri principale:

verbal;

vizual;

practic.

Formarea deprinderilor și abilităților este asociată cu activitățile practice ale elevilor. De aici rezultă că este necesar să punem tipul de activitate a elevilor ca bază pentru metodele de formare a deprinderilor.

După tipul de activitate a elevilor(clasificarea în funcție de tipul activității cognitive de către I.Ya. Lerner și M.N. Skatkin) metodele se împart în:

· reproductivă;

căutare parțială;

· problematic;

cercetare;

explicative și ilustrative.

Toate metodele de mai sus se referă la metodele de organizare a activității educaționale și cognitive (clasificarea lui Yu.K. Babansky).

Având în vedere metoda de stimulare a activității educaționale în lecțiile de muncă artistică și arte plastice, este eficientă utilizarea metodei formării interesului cognitiv. De asemenea, nu uitați să folosiți metoda controlului și autocontrolului.

Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive - un grup de metode de predare care vizează organizarea activității educaționale și cognitive a elevilor, identificate de Yu.K. Babansky și include toate metodele de predare existente conform altor clasificări sub formă de subgrupe.

1. Metode verbale de predare

Metodele verbale fac posibilă transmiterea unei cantități mari de informații în cel mai scurt timp posibil, pun o problemă cursanților și indică modalități de rezolvare a acestora. Cu ajutorul cuvântului, profesorul poate aduce în mintea copiilor imagini vii ale trecutului, prezentului și viitorului omenirii. Cuvântul activează imaginația, memoria, sentimentele elevilor.

Metodele de predare verbală includ o poveste, o prelegere, o conversație etc. În procesul de aplicare a acestora, profesorul expune și explică materialul educațional prin cuvânt, iar elevii îl învață activ prin ascultare, memorare și înțelegere.

Poveste. Metoda povestirii presupune o prezentare narativă orală a conținutului materialului educațional. Această metodă se aplică în toate etapele de școlarizare. În lecțiile de arte plastice, este folosit de profesor în principal pentru a comunica informații noi (informații interesante din viața artiștilor celebri), cerințe noi. Povestea trebuie să îndeplinească următoarele cerințe didactice: să fie convingătoare, concisă, emoționantă, accesibilă pentru înțelegere de către elevii din ciclul primar.

Foarte puțin timp este alocat poveștii profesorului în lecțiile de muncă artistică și arte plastice și, prin urmare, conținutul ei trebuie limitat la unul scurt, să corespundă strict obiectivelor lecției și sarcinii de muncă practică. Când folosește termeni noi în poveste, profesorul trebuie să-i pronunțe expresiv și să-i noteze pe tablă.

Mai multe tipuri de povestiri :

o poveste introductivă;

o poveste - prezentare;

o poveste-concluzie.

Scopul primului este de a pregăti elevii pentru percepția noului material educațional, care poate fi realizat prin alte metode, precum conversația. Acest tip de poveste se caracterizează prin relativă concizie, strălucire, prezentare distractivă și emoționantă, ceea ce face posibilă trezirea interesului pentru un subiect nou, trezirea nevoii de asimilare activă a acestuia. În cadrul unei astfel de povești se raportează sarcinile activităților elevilor din lecție.

În timpul poveștii-prezentare, profesorul dezvăluie conținutul noii teme, realizează prezentarea după un anumit plan de dezvoltare logic, într-o succesiune clară, izolând principalul, cu ilustrații și exemple convingătoare.

Povestea-concluzia este de obicei ținută la sfârșitul lecției. Profesorul rezumă ideile principale din el, trage concluzii și generalizări, dă sarcina pentru continuarea lucrărilor independente pe această temă.

În timpul aplicării metodei povestirii, astfel tehnici metodologice ca: prezentarea informatiilor, activarea atentiei, metode de accelerare a memorarii, metode logice de comparatie, comparatie, evidentierea principalului.

Condiții de utilizare eficientă povestea este o gândire atentă a planului, alegerea celei mai raționale secvențe de dezvăluire a subiectului, selecția cu succes a exemplelor și ilustrațiilor, păstrând tonul emoțional al prezentării.

Conversaţie. Conversația este o metodă de predare dialogică în care profesorul, punând un sistem de întrebări atent gândit, îi conduce pe elevi să înțeleagă material nou sau verifică asimilarea lor a ceea ce au studiat deja.

Convorbirea este una dintre cele mai vechi metode de lucru didactic. A fost folosit cu măiestrie de către Socrate, în numele căruia a apărut conceptul de „conversație socratică”.

În lecțiile de muncă artistică și arte plastice, povestea se transformă adesea într-o conversație. Conversația are ca scop obținerea de noi cunoștințe și consolidarea acestora printr-un schimb oral de gânduri între profesor și elev. Conversația contribuie la activarea gândirii copiilor și este mai convingătoare atunci când este combinată cu o demonstrație a obiectelor naturale, cu imaginea lor.

În funcție de sarcinile specifice, conținutul materialului educațional, nivelul activității cognitive creatoare a elevilor, locul conversației în procesul didactic, diverse tipuri de conversații .

Răspândită în predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este conversație euristică(din cuvântul „Eureka” – găsesc, deschid). Pe parcursul unei conversații euristice, profesorul, bazându-se pe cunoștințele și experiența practică a elevilor, îi conduce să înțeleagă și să asimileze noi cunoștințe, să formuleze reguli și concluzii.

Folosit pentru a comunica noi cunoștințe informarea conversațiilor. Dacă conversația precede studiul unui material nou, se numește introductiv sau introductiv. Scopul unei astfel de conversații este de a trezi la elevi o stare de pregătire pentru a învăța lucruri noi. Necesitatea unei conversații continue poate apărea în cursul lucrărilor practice. Prin intermediul „intrebare – raspuns” elevii primesc informatii suplimentare. Fixare sau definitivă conversaţiile sunt aplicate după învăţarea de material nou. Scopul lor este să discute și să evalueze munca elevilor.

În timpul conversației, întrebările pot fi adresate unui student ( conversație individuală) sau elevii întregii clase ( conversație frontală).

Cerințe de interviu.

Succesul interviurilor depinde în mare măsură de corectitudinea întrebărilor. Întrebările sunt adresate de către profesor întregii clase, astfel încât toți elevii să se pregătească pentru răspuns. Întrebările trebuie să fie scurte, clare, semnificative, formulate în așa fel încât să trezească gândul elevului. Nu trebuie să puneți întrebări duble, care să provoace întrebări sau să conducă la ghicirea răspunsului. Nu trebuie să formulați întrebări alternative care necesită răspunsuri clare, cum ar fi „da” sau „nu”.

În general, metoda conversației are următoarele Beneficii : activează elevii, le dezvoltă memoria și vorbirea, deschide cunoștințele elevilor, are o mare putere educațională, este un bun instrument de diagnostic.

Dezavantajele metodei conversației : necesită mult timp, necesită un stoc de cunoștințe.

Explicaţie. Explicație - o interpretare verbală a tiparelor, proprietăților esențiale ale obiectului studiat, concepte individuale, fenomene.

În lecțiile de arte plastice și lucrări artistice, metoda explicației poate fi utilizată în partea introductivă a lecției pentru a se familiariza cu executarea diferitelor cusături, împreună cu demonstrarea produsului, atunci când se familiarizează cu diferite metode de lucru cu o perie etc.

În pregătirea pentru muncă, profesorul explică modul de organizare rațională a locului de muncă; la planificare, explică modul de determinare a secvenței operațiunilor.

În procesul de explicație, profesorul familiarizează elevii cu proprietățile materialelor și scopul instrumentelor, cu acțiuni, tehnici și operații de muncă raționale, termeni tehnici noi (la lecțiile muncii artistice); cu metode de lucru cu pensula și succesiunea desenului, construirea obiectelor (la lecțiile de desen).

Cerințe pentru metoda de explicație. Utilizarea metodei explicației necesită o formulare precisă și clară a problemei, a esenței problemei, a întrebării; dezvăluirea consecventă a relațiilor cauză-efect, argumentare și dovezi; utilizarea comparației, comparației și analogiei; atragerea de exemple vii; logica impecabila a prezentarii.

Discuţie. Discuția ca metodă de predare se bazează pe schimbul de opinii pe o anumită problemă, iar aceste opinii reflectă propriile opinii ale participanților sau se bazează pe opiniile altora. Această metodă este indicată de utilizat atunci când elevii au un grad semnificativ de maturitate și gândire independentă, sunt capabili să argumenteze, să demonstreze și să-și fundamenteze punctul de vedere. Are și o mare valoare educațională: te învață să vezi și să înțelegi problema mai profund, să-ți aperi poziția de viață, să iei în calcul opiniile celorlalți.

Această metodă este mai potrivită pentru utilizare în liceu. Dar dacă elevii de școală elementară au caracteristicile de mai sus (clase puternice), atunci este logic să începeți să introduceți această metodă (de exemplu, atunci când se familiarizează cu munca artiștilor, și anume lucrările lor).

Briefing. Această metodă este înțeleasă ca o explicație a metodelor acțiunilor de muncă, afișarea lor exactă și efectuarea în siguranță (muncă artistică).

Tipuri de instruire:

Până la momentul evenimentului:

Introducere - se efectuează la începutul lecției, include formularea unei sarcini specifice de muncă, se oferă o descriere a operațiunilor, se realizează o explicație a metodelor de lucru.

Curent - desfășurat în timpul activităților practice, include o explicație a greșelilor comise, aflarea motivelor, deficiențelor în muncă, corectarea greșelilor, explicarea tehnicilor corecte, conducerea autocontrolului.

Cea finală cuprinde analiza lucrării, caracteristicile greșelilor făcute în lucrare, notarea lucrărilor elevilor.

· După acoperirea elevilor: individual, grup, clasă.

· După forma de prezentare: orală, scrisă, grafică, mixtă.

2. Metode vizuale de predare

Metodele de predare vizuală sunt înțelese ca astfel de metode în care asimilarea materialului educațional depinde în mod semnificativ de mijloacele vizuale și mijloacele tehnice utilizate în procesul de învățare.

Metodele vizuale sunt folosite împreună cu metodele de predare verbale și practice.

Metodele de predare vizuală pot fi împărțite condiționat în 2 grupuri mari :

· metoda ilustrației;

metoda demonstratiei.

Demonstrație(lat. demonstratio - showing) - metodă exprimată prin arătarea întregii clase la lecție a diverselor mijloace vizuale.

Demonstrația constă într-o cunoaștere vizual-senzuală a elevilor cu fenomene, procese, obiecte în forma lor naturală. Această metodă servește în principal la dezvăluirea dinamicii fenomenelor studiate, dar este utilizată pe scară largă pentru a face cunoștință cu aspectul unui obiect, structura sa internă sau amplasarea într-o serie de obiecte omogene. Atunci când demonstrează obiectele naturale, ele încep de obicei cu aspectul lor (dimensiune, formă, culoare, părți și relațiile lor), apoi trec la structura internă sau la proprietățile individuale care sunt special evidențiate și subliniate (funcționarea dispozitivului etc. ). Demonstrație de opere de artă, mostre de îmbrăcăminte etc. începe de asemenea cu o percepție holistică. Spectacolul este adesea însoțit de o schiță schematică a obiectelor considerate. Demonstrarea experimentelor este însoțită de desenarea pe tablă sau de reprezentarea unor diagrame care facilitează înțelegerea principiilor care stau la baza experienței.

Această metodă este cu adevărat eficientă numai atunci când elevii înșiși studiază obiecte, procese și fenomene, efectuează măsurătorile necesare, stabilesc dependențe, datorită cărora se realizează un proces cognitiv activ - lucrurile, fenomenele sunt înțelese și nu ideile altora despre ele.

Obiectele demonstraţiei sunt : ajutoare vizuale cu caracter demonstrativ, imagini, tabele, diagrame, hărți, folii transparente, filme, machete, machete, diagrame, obiecte și preparate naturale mari etc.;

Demonstrația este folosită de profesor în principal atunci când studiază material nou, precum și atunci când rezumă și repetă materialul deja studiat.

Condiții de eficacitate a demonstrației sunt: ​​explicații atent gândite; asigurarea unei bune vizibilități a obiectelor demonstrate tuturor elevilor; implicarea largă a acestora din urmă în pregătirea și desfășurarea demonstrației.

Ilustrare ca metodă de predare interacțiunea este folosită de profesor pentru a crea în mintea elevilor cu ajutorul mijloacelor vizuale o imagine fidelă, clară și clară a fenomenului studiat.

Ilustrația funcției principale constă în recrearea figurativă a formei, esenței fenomenului, a structurii acestuia, a legăturilor, a interacțiunilor pentru confirmarea pozițiilor teoretice. Ajută la aducerea tuturor analizatorilor și a proceselor mentale de senzație, percepție și reprezentare asociate acestora într-o stare de activitate, în urma căreia ia naștere o bază empirică bogată pentru activitatea mentală generalizantă și analitică a copiilor și a profesorului.

Ilustrațiile sunt folosite în procesul de predare a tuturor disciplinelor. Ca ilustrație, sunt folosite obiecte naturale și create artificial: modele, modele, manechine; opere de artă plastică, fragmente de filme, lucrări literare, muzicale, științifice; ajutoare simbolice precum hărți, diagrame, grafice, diagrame.

Rezultatul educațional al utilizării ilustrațiilor se manifestă în asigurarea clarității percepției inițiale a materiei studiate de către elevi, de care depind toate lucrările ulterioare și calitatea asimilării materialului studiat.

O astfel de împărțire a ajutoarelor vizuale în cele ilustrative sau demonstrative este condiționată; nu exclude posibilitatea clasificării mijloacelor vizuale individuale ca fiind atât ilustrative, cât și demonstrative (de exemplu, afișarea ilustrațiilor printr-un epidiascop sau o lunetă de suprafață). Introducerea de noi mijloace tehnice în procesul de învățământ (videoregistroare, calculatoare) extinde posibilitățile metodelor de predare vizuală.

La lecția de muncă artistică, elevii execută cea mai mare parte a produselor conform imaginilor grafice. Acestea includ:

Desen artistic - o imagine reală a unui obiect, se folosește dacă obiectul în sine nu poate fi arătat din cauza absenței sale, dimensiuni mici sau mari; face posibilă identificarea materialului și a culorii (utilizate în lecțiile de lucrări artistice și arte plastice);

Desen tehnic - o imagine grafică, care se realizează în mod arbitrar, manual, folosind instrumente de desen și măsură; toate elementele structurale sunt transmise cu păstrarea aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizate la clasele de artă);

Schiță - o reflectare condiționată a unui obiect, care este realizată fără utilizarea instrumentelor de desen și măsurare, cu o păstrare aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizată în lecțiile de lucrări artistice și arte plastice);

Desen - o reprezentare grafică a unui obiect cu ajutorul desenului și măsurării obiectelor la o anumită scară, cu păstrarea exactă a dimensiunilor, folosind metodele proporțiilor paralele, conține date despre dimensiunea și forma obiectului (utilizat în clasele de artă) ;

O fișă tehnică este o imagine care poate conține un desen al unui produs, se pot indica unelte, materiale și accesorii, dar există întotdeauna o succesiune de operații și metode de lucru (folosite la orele de artă).

Cerințe pentru utilizarea metodelor vizuale: vizualizarea folosită să fie adecvată vârstei elevilor; vizibilitatea trebuie folosită cu moderație și trebuie arătată treptat și numai la momentul potrivit din lecție; observația trebuie organizată în așa fel încât toți elevii să poată vedea clar obiectul demonstrat; este necesar să se evidențieze clar principalele, esențiale atunci când se prezintă ilustrații; gândiți-vă în detaliu la explicațiile date în timpul demonstrației fenomenelor; vizualizarea demonstrată trebuie să fie exact în concordanță cu conținutul materialului; implica elevii înșiși în găsirea informațiilor dorite într-un suport vizual sau un dispozitiv demonstrativ.

O caracteristică a metodelor de predare vizuală este că implică în mod necesar, într-o măsură sau alta, combinarea lor cu metode verbale. Relația strânsă dintre cuvânt și vizualizare decurge din faptul că „calea dialectică de cunoaștere a realității obiective implică utilizarea contemplației vii, a gândirii abstracte și a practicii în unitate”.

Există diverse forme de comunicare între cuvinte și vizualizare. Și să acordăm unora dintre ele preferință deplină ar fi o greșeală, deoarece în funcție de caracteristicile obiectivelor de învățare, de conținutul temei, de natura mijloacelor vizuale disponibile, precum și de nivelul de pregătire al elevilor, este necesar în fiecare caz să-şi aleagă combinaţia cea mai raţională.

Utilizarea metodelor de predare vizuală în lecțiile de tehnologie este restrânsă la o utilizare minimă a metodelor de predare verbală.

3. Metode practice de predare

Metodele practice de predare se bazează pe activitățile practice ale studenților. Aceste metode formează abilități și abilități practice. Metodele practice includ exerciții, lucrări practice.

Exerciții. Exercițiile sunt înțelese ca efectuarea repetată (multiple) a unei acțiuni mentale sau practice în scopul stăpânirii acesteia sau îmbunătățirii calității acesteia. Exercițiile sunt utilizate în studiul tuturor disciplinelor și în diferite etape ale procesului de învățământ. Natura și metodologia exercițiilor depind de caracteristicile materiei, de materialul specific, de problema studiată și de vârsta elevilor.

Exerciții subdivizate după natura lor pe:

· oral;

· scris;

· educațional și de muncă;

· grafic.

La efectuarea fiecăreia dintre ele, elevii efectuează lucrări mentale și practice.

După gradul de independenţă elevilor în timpul exercițiului aloca :

· exerciții de reproducere a cunoscutului în vederea consolidării;

· exerciții de reproducere;

· exerciții de aplicare a cunoștințelor în condiții noi-exerciții de antrenament.

Dacă, atunci când efectuează acțiuni, elevul vorbește singur sau cu voce tare, comentează operațiunile viitoare, astfel de exerciții se numesc comentate. Comentarea acțiunilor ajută profesorul să detecteze greșelile tipice, să facă ajustări la acțiunile elevilor.

Caracteristicile utilizării exercițiilor.

exerciții orale contribuie la dezvoltarea gândirii logice, a memoriei, a vorbirii și a atenției elevilor. Sunt dinamice, nu necesită o păstrare a evidențelor care necesită timp.

Exerciții scrise sunt folosite pentru consolidarea cunoștințelor și dezvoltarea abilităților în aplicarea lor. Utilizarea lor contribuie la dezvoltarea gândirii logice, a culturii scrisului, a independenței în muncă. Exercițiile scrise pot fi combinate cu cele orale și grafice.

La exerciții grafice includeți munca elevilor în întocmirea de diagrame, desene, grafice, afișe, standuri etc.

Exercițiile grafice sunt de obicei efectuate simultan cu cele scrise.

Utilizarea lor ajută elevii să perceapă, să înțeleagă și să memoreze mai bine materialul educațional, contribuie la dezvoltarea imaginației spațiale. Lucrările grafice, în funcție de gradul de independență al elevilor în implementarea lor, pot fi de natură reproductivă, formativă sau creativă.

Exercițiile sunt eficiente numai dacă sunt respectate o serie de reguli.

Cerințe pentru metoda de exercițiu: abordarea conștientă a elevilor asupra implementării acestora; respectarea secvenței didactice în efectuarea exercițiilor - în primul rând, exerciții de memorare și memorare a materialului educațional, apoi - pentru reproducere - pentru aplicarea celor învățate anterior - pentru transferul independent a ceea ce s-a învățat în situații non-standard - pentru aplicare creativă , care asigură includerea de material nou în sistemul de cunoștințe, abilități și abilități deja dobândite. De asemenea, sunt extrem de necesare exercițiile de căutare a problemelor, care formează elevilor capacitatea de a ghici, intuiția.

La lecția de muncă artistică, studenții, împreună cu cunoștințele politehnice, stăpânesc abilitățile politehnice generale ale muncii: să doteze un loc, să proiecteze un produs al muncii, să planifice un proces de muncă și să efectueze operațiuni tehnologice.

Când se folosesc metode practice, se formează abilități și abilități.

Acțiuni tehnici operațiunicompetențe.

Acțiuni – sunt desfășurate de către elevi într-un ritm lent, luând în considerare cu atenție fiecare element realizat.

Tehnici - necesită reflecție și îmbunătățire în continuare în procesul exercițiilor speciale.

Operațiile sunt tehnici combinate.

Abilități - cunoștințe care se aplică în practică, înțelese ca efectuarea conștientă a unor acțiuni specificate de către elevi cu alegerea metodelor corecte de lucru, dar cunoștințele pot să nu fie aduse la nivelul competențelor.

Abilități - acțiuni care sunt aduse într-o anumită măsură automatismului și se realizează în situații standard obișnuite.

Abilitățile sunt dezvoltate prin exerciții reutilizabile de același tip fără modificarea tipului de activitate. În timpul muncii, profesorul se concentrează pe formarea abilităților de muncă la copii. Abilitățile se manifestă prin acțiunile unei persoane într-o situație necunoscută. Pentru formarea abilităților, se efectuează diverse exerciții care vă permit să transferați metoda de acțiune într-o situație nouă.

Elevii din clasele primare din clasele de artă formează trei grupuri principale de abilități:

1. Competențe politehnice - măsurare, calcul, grafică, tehnologică.

2. Competenţe generale de muncă - organizatorice, proiectare, diagnosticare, operator.

3. Abilități speciale de muncă – prelucrarea diferitelor materiale în moduri diferite.

4. Formarea deprinderilor este întotdeauna asociată cu activități practice.

Aceasta este o scurtă descriere a metodelor de predare, clasificate pe surse de cunoaștere. Principalul dezavantaj al acestei clasificări este că nu reflectă natura activității cognitive a elevilor în procesul de învățare, nu reflectă gradul de independență al acestora în activitatea educațională. Cu toate acestea, această clasificare este cea mai populară printre profesorii practicanți, metodologi și este folosită în lecțiile de tehnologie și arte plastice.

4. Metode de învățare reproductivă

Natura reproductivă a gândirii implică perceperea activă și memorarea informațiilor furnizate de profesor sau altă sursă de informații educaționale. Aplicarea acestor metode este imposibilă fără utilizarea metodelor și tehnicilor de predare verbale, vizuale și practice, care sunt, parcă, baza materială a acestor metode. Aceste metode se bazează în principal pe transferul de informații folosind cuvinte, demonstrarea obiectelor naturale, desene, picturi, imagini grafice.

Pentru a atinge un nivel superior de cunoștințe, profesorul organizează activitățile copiilor pentru a reproduce nu numai cunoștințe, ci și metode de acțiune.

În acest caz, trebuie acordată multă atenție instruirii cu o demonstrație (la orele de artă) și o explicație a secvenței și metodelor de lucru cu un spectacol (la orele de artă). La îndeplinirea sarcinilor practice, reproductive, de ex. activitatea reproductivă a copiilor se exprimă sub formă de exerciții. Numărul de reproduceri și exerciții la utilizarea metodei reproductive determină complexitatea materialului educațional. Se știe că în clasele inferioare copiii nu pot efectua aceleași exerciții de antrenament. Prin urmare, elementele de noutate ar trebui introduse constant în exerciții.

În construcția reproductivă a poveștii, profesorul formulează fapte, dovezi, definiții ale conceptelor într-o formă gata făcută, se concentrează pe principalul lucru care trebuie învățat cu fermitate.

O conversație organizată reproductiv este condusă în așa fel încât profesorul să se bazeze pe faptele deja cunoscute elevilor, pe cunoștințele dobândite anterior și să nu stabilească sarcina de a discuta ipoteze sau presupuneri.

Lucrările practice de natură reproductivă se remarcă prin faptul că, în cursul muncii lor, elevii aplică cunoştinţele dobândite anterior sau nou dobândite conform modelului.

În același timp, în cursul lucrărilor practice, studenții nu își măresc în mod independent cunoștințele. Exercițiile de reproducere contribuie în mod deosebit la dezvoltarea abilităților practice, deoarece transformarea abilității într-o abilitate necesită acțiuni repetate conform modelului.

Metodele de reproducere sunt utilizate mai ales eficient în cazurile în care conținutul materialului educațional este predominant informativ, este o descriere a metodelor de acțiuni practice, este foarte complex sau fundamental nou pentru ca elevii să poată efectua o căutare independentă a cunoștințelor.

În general, metodele reproductive de predare nu permit dezvoltarea gândirii elevilor în măsura adecvată, și mai ales independența, flexibilitatea gândirii; pentru a dezvolta abilitățile elevilor în activitatea de căutare. Cu o utilizare excesivă, aceste metode contribuie la formalizarea procesului de stăpânire a cunoștințelor și, uneori, doar la înghesuirea. Este imposibil să dezvolți cu succes trăsături de personalitate precum abordarea creativă a afacerilor, independența numai prin metode de reproducere. Toate acestea nu le permit să fie folosite activ în lecțiile de tehnologie, ci necesită utilizarea, alături de acestea, a unor metode de predare care să asigure activitatea de căutare activă a școlarilor.

5. Metode de predare problematice.

Metoda problematică de predare prevede formularea anumitor probleme care sunt rezolvate ca urmare a activității creative și mentale a elevilor. Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice; creând situații problemă, profesorul încurajează elevii să construiască ipoteze, raționament; efectuând experimente și observații, face posibilă infirmarea sau aprobarea ipotezelor prezentate, pentru a trage în mod independent concluzii rezonabile. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații, observații și experimente. Toate acestea creează o situație problemă pentru elevi, îi implică pe copii într-o căutare științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Dar, în același timp, este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

Prezentarea materialului educațional prin metoda povestirii problemelor presupune că profesorul, în cursul prezentării, reflectă, dovedește, generalizează, analizează faptele și conduce gândirea elevilor, făcând-o mai activă și mai creativă.

Una dintre metodele de învățare bazată pe probleme este conversația euristică și de căutare a problemelor. În cursul acesteia, profesorul pune elevilor o serie de întrebări consecvente și interdependente, răspunzând cărora aceștia trebuie să facă orice presupuneri și apoi să încerce să demonstreze în mod independent validitatea lor, făcând astfel unele progrese independente în asimilarea noilor cunoștințe. Dacă în timpul unei conversații euristice astfel de presupuneri privesc de obicei doar unul dintre elementele principale ale unui subiect nou, atunci în timpul unei conversații de căutare a problemei, elevii rezolvă o serie întreagă de situații problematice.

Ajutoarele vizuale pentru metodele de predare problematice nu mai sunt folosite doar pentru a îmbunătăți memorarea și pentru a stabili sarcini experimentale care creează situații problematice în clasă.

Metodele problematice sunt utilizate în primul rând în scopul dezvoltării abilităților în activitatea de creație educațională și cognitivă, ele contribuind la o stăpânire mai semnificativă și independentă a cunoștințelor.

Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice. Elemente ale metodologiei problemei pot fi introduse la lecţiile de muncă artistică din clasa a III-a.

Deci, atunci când modelează bărci, profesorul demonstrează experimente care pun anumite probleme elevilor. O bucată de folie se pune într-un pahar plin cu apă. Copiii privesc folia se scufundă până în jos.

De ce se scufundă folia? Copiii susțin presupunerea că folia este un material greu, așa că se scufundă. Apoi profesorul face o cutie din folie și o coboară cu grijă cu susul în jos în pahar. Copiii observă că în acest caz se păstrează aceeași folie la suprafața apei. Astfel, apare o situație problematică. Și prima presupunere că materialele grele se scufundă întotdeauna nu este confirmată. Deci, punctul nu este în materialul în sine (folie), ci în altceva. Profesorul se oferă să analizeze cu atenție din nou o bucată de folie și o cutie de folie și să stabilească cum diferă. Elevii stabilesc că aceste materiale diferă doar prin formă: o bucată de folie are o formă plată, iar o cutie de folie are o formă voluminoasă goală. Cu ce ​​sunt umplute obiectele goale? (Pe calea aerului). Și aerul are o greutate mică.

El este ușor. Care poate fi concluzia? (Obiecte goale, chiar și din materiale grele, cum ar fi metalul, umplute cu (ușoară (aer, nu se scufundă.) De ce nu se scufundă bărcile maritime mari din metal? (Pentru că sunt goale) ce se va întâmpla dacă o cutie de folie este străpuns cu o punte? (Ea se scufundă.) De ce? (Pentru că se va umple cu apă.) Ce se va întâmpla cu nava dacă corpul ei face o gaură și se umple cu apă? (Nava se va scufunda.)

Astfel, profesorul, creând situații problematice, încurajează elevii să construiască ipoteze, efectuând experimente și observații, le permite elevilor să infirme sau să confirme ipotezele prezentate și să tragă în mod independent concluzii rezonabile. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații de obiecte, observații și experimente.

Toate acestea creează situații problematice elevilor, implică copiii în cercetarea științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Astfel, prezentarea problematică a materialului educațional apropie procesul educațional dintr-o școală de învățământ general de cercetarea științifică.

Utilizarea metodelor problematice în lecțiile de muncă artistică și arte plastice este cea mai eficientă pentru intensificarea activităților de rezolvare a situațiilor problematice, a activităților educaționale și cognitive ale elevilor.

6. Metoda de predare cu căutare parțială

Căutarea parțială sau metoda euristică și-a primit numele, deoarece elevii nu pot rezolva întotdeauna o problemă complexă și, prin urmare, o parte din cunoștințe este comunicată de profesor, iar o parte pe care o obțin pe cont propriu.

Sub îndrumarea unui profesor, elevii raționează, rezolvă situații cognitive emergente, analizează, compară. Ca rezultat, ei dezvoltă cunoștințe conștiente.

Pentru a dezvolta independența și inițiativa creativă, profesorul folosește diverse tehnici.

La lecțiile de muncă din prima etapă, copiii îndeplinesc sarcini conform hărților tehnologice cu o descriere detaliată a operațiunilor și metodelor de lucru. Apoi sunt realizate diagrame de flux cu date sau etape parțial lipsă. Acest lucru îi obligă pe copii să rezolve în mod independent unele sarcini care sunt fezabile pentru ei.

Deci, în procesul activității de căutare parțială, studenții își fac mai întâi o idee despre produs, apoi planifică succesiunea de lucru și efectuează operațiuni tehnologice pentru a implementa proiecte într-un produs finit.

În lecțiile de arte plastice, ca exemplu de utilizare a metodei de predare a căutării parțiale, puteți planifica lucrarea în așa fel încât primul pas să fie să vă faceți o idee despre subiectul în sine, apoi să întocmiți o secvență de desen. (așezați etapele descrise pe tablă în ordinea corectă, completați golurile din etapele secvenței etc.).

7. Metoda de predare a cercetării

Metoda cercetării trebuie considerată ca fiind cea mai înaltă etapă a activității creative a elevilor, în cursul căreia aceștia găsesc soluții la noi probleme pentru ei. Metoda de cercetare formează cunoștințele și abilitățile studenților care au un grad ridicat de transfer și pot fi aplicate în situații noi de lucru.

Folosirea acestei metode aduce procesul de învățare mai aproape de cercetarea științifică, unde studenții se familiarizează nu numai cu noile adevăruri științifice, ci și cu metodologia căutării științifice.

Desigur, conținutul metodei de cercetare în știință diferă de metoda de cercetare în predare. În primul caz, cercetătorul dezvăluie societății fenomene și procese noi, necunoscute anterior; în al doilea, elevul descoperă fenomene și procese numai pentru el însuși, care nu sunt noi pentru societate. Cu alte cuvinte, în primul caz, descoperirile se fac pe plan social, iar în al doilea, pe plan psihologic.

Profesorul, punând în fața elevilor o problemă pentru cercetare independentă, cunoaște atât rezultatul, cât și modalitățile de rezolvare și activități care conduc elevul la rezolvarea corectă a problemei. Astfel, metoda de cercetare în școală nu își propune să facă noi descoperiri. Este introdus de către profesor pentru a insufla elevilor trăsăturile de caracter necesare pentru continuarea activității creative.

Luați în considerare elementele metodei de cercetare folosind un exemplu specific.

La lecția de lucrări de artă, profesorul stabilește sarcina copiilor - să aleagă hârtie pentru realizarea unei bărci, care ar trebui să aibă următoarele caracteristici: să fie bine vopsită, să fie densă, durabilă, groasă. La dispoziția fiecărui elev se află mostre de scris, hârtie de ziar, desen, hârtie de uz casnic (de consum) și hârtie de calc, pensule, borcane cu apă. În procesul de cercetare simplă, dintre tipurile de hârtie disponibile, studentul alege pentru fabricarea corpului unui model de barcă o astfel de hârtie care are toate caracteristicile enumerate. Să presupunem că primul elev începe să verifice semnul colorării. Trecând o pensulă cu vopsea peste mostre de scris, hârtie de ziar, desen, hârtie de consum și hârtie de calc, elevul stabilește că scrisul, desenul, hârtie de consum și hârtie de calc sunt hârtie groase, hârtie de ziar este vrac. Elevul ajunge la concluzia că hârtia de ziar nu este potrivită pentru corpul unei bărci. Rupând mostrele de hârtie existente, studentul stabilește că hârtia de scris și de consum este fragilă. Aceasta înseamnă că aceste specii nu sunt potrivite pentru fabricarea unei carene de bărci.

În continuare, elevul examinează cu atenție tipurile de hârtie rămase - hârtie de desen și hârtie de calc - și stabilește că hârtia de desen este mai groasă decât hârtia de calc. Prin urmare, pentru fabricarea carenei ambarcațiunii, este necesar să folosiți hârtie de desen. Această hârtie are toate caracteristicile necesare: este bine colorată, densă, durabilă, groasă. Verificarea tipurilor de hârtie ar trebui să înceapă cu un semn de rezistență. După această verificare, doar două tipuri de hârtie ar rămâne la dispoziția elevului: hârtie de calc și hârtie de desen. Verificarea semnului de grosime a permis elevului să aleagă imediat hârtia de desen necesară ambarcațiunii dintre celelalte două tipuri. Când se folosește metoda cercetării, așa cum arată exemplul considerat de alegere a hârtiei, elevului nu i se oferă o soluție gata făcută la problemă. În procesul de observații, încercări, experimente, cercetări simple, studentul ajunge în mod independent la generalizări și concluzii. Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților, îi introduce pe elevi în elementele cercetării științifice.

Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților, îi introduce în elementele cercetării științifice.

8. Metodă de predare explicativă și ilustrativă

Metodele explicative-ilustrative sau informațional-receptive includ povestirea, explicația, lucrul cu manuale, demonstrația de imagini (verbală, vizuală, practică).

Profesorul comunică informația finalizată prin diverse mijloace, iar elevii o percep și o fixează în memorie.

Cu toate acestea, atunci când se utilizează această metodă, nu se formează abilitățile și abilitățile de a folosi cunoștințele dobândite. Cunoștințele sunt prezentate în formă finită.

Această metodă de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice va fi eficientă dacă această metodă nu este folosită în singura ei formă. Când această metodă este combinată cu altele, de exemplu, căutare parțială, cercetare, reproductivă, problematică, practică, elevii vor lucra activ, își vor dezvolta gândirea, atenția și memoria.

9. Metode de muncă independentă

Metodele de muncă independentă și de lucru sub îndrumarea unui profesor se disting pe baza unei evaluări a gradului de independență a elevilor în desfășurarea activităților educaționale, precum și a gradului de control al acestei activități de către profesor.

Când un elev își desfășoară activitățile fără îndrumarea directă a profesorului, ei spun că metoda muncii independente este folosită în procesul educațional. Atunci când metodele sunt aplicate cu controlul activ al acțiunilor elevilor de către profesor, se clasifică drept metode de lucru educațional sub îndrumarea unui profesor.

Munca independentă se desfășoară atât la instrucțiunile profesorului cu management mediocru al acesteia, cât și din proprie inițiativă a elevului, fără instrucțiuni și instrucțiuni de la profesor.

Folosind diferite tipuri de muncă independentă, studenții trebuie să dezvolte: unele dintre cele mai generale metode de organizare rațională a acesteia, capacitatea de a planifica rațional această muncă, să stabilească în mod clar un sistem de sarcini pentru munca viitoare, să le evidențieze pe cele principale dintre ele. , alegeți cu pricepere modalități de a rezolva sarcinile stabilite cel mai rapid și economic, autocontrol abil și operațional asupra îndeplinirii sarcinii, capacitatea de a face rapid ajustări la munca independentă, capacitatea de a analiza rezultatele generale ale muncii, comparați-le rezultate cu cele planificate la începutul acestuia, identificați cauzele abaterilor și schițați modalități de eliminare a acestora în lucrările viitoare.

În lecțiile de arte plastice și lucrări de artă, pentru a crește eficacitatea procesului de învățare, precum și pentru a atinge toate obiectivele, aceste metode sunt folosite aproape constant în combinație cu alte metode enumerate mai sus. Alegerea metodelor depinde de conținutul materialului educațional, de vârsta și de caracteristicile individuale ale elevilor etc.

10. Metode de stimulare a activităţii educaţionale a şcolarilor în procesul de învăţare. Metode de formare a interesului cognitiv

Interesul în toate formele sale și în toate etapele de dezvoltare se caracterizează prin:

· emoții pozitive în raport cu activitatea;

prezența laturii cognitive a acestor emoții;

Prezența unui motiv direct care provine din activitatea în sine.

În procesul de învățare, este important să se asigure apariția emoțiilor pozitive în raport cu activitățile de învățare, cu conținutul, formele și metodele de implementare ale acestuia. Starea emoțională este întotdeauna asociată cu experiența excitației emoționale: răspuns, simpatie, bucurie, furie, surpriză. De aceea, procesele de atenție, memorare, înțelegere în această stare sunt legate de experiențele interioare profunde ale individului, ceea ce face ca aceste procese să decurgă intens și deci mai eficiente în ceea ce privește obiectivele atinse.

Una dintre metodele incluse în metoda de stimulare emoțională a învățării este metoda creării de situații distractive în lecție - introducerea în procesul educațional a unor exemple distractive, experimente, fapte paradoxale.

Analogiile distractive acționează, de asemenea, ca o tehnică care face parte din metodele de formare a intereselor în învățare, de exemplu, atunci când se ia în considerare o aripă de avion, analogiile sunt desenate cu forma aripilor unei păsări, libelula.

Experiențele emoționale sunt evocate prin aplicarea tehnicii surprizei.

Caracterul neobișnuit al faptelor prezentate, caracterul paradoxal al experienței demonstrate în lecție, grandiozitatea figurilor - toate acestea evocă invariabil experiențe emoționale profunde la școlari.

Una dintre metodele de stimulare este compararea interpretărilor științifice și lumești ale fenomenelor naturale individuale.

Pentru a crea situații emoționale în timpul lecțiilor, talentul artistic, strălucirea și emoționalitatea discursului profesorului sunt de mare importanță. Aceasta dezvăluie încă o dată diferența dintre metodele de organizare a activității cognitive și metodele de stimulare a acesteia.

Jocuri educative . Jocul a fost folosit de mult timp ca mijloc de a trezi interesul pentru învățare.

În perioada educațională și educațională de vârstă, predarea și educația ar trebui să fie principalul interes al vieții unei persoane, dar pentru aceasta elevul trebuie să fie înconjurat de o sferă favorabilă. Dacă, totuși, tot ceea ce înconjoară elevul îl trage departe de predare într-o direcție complet opusă, atunci toate eforturile mentorului vor fi zadarnice pentru a-i inspira respect pentru învățătură.

De aceea educația are atât de rar succes în acele case bogate, din înalta societate, unde băiatul, scăpând dintr-o clasă plictisitoare, se grăbește să se pregătească pentru un bal pentru copii sau pentru o reprezentație acasă, unde îl așteaptă interese mult mai vii, care prematur. a luat stăpânirea inimii sale tinere.

După cum putem vedea, marele profesor rus Konstantin Dmitrievich Ushinsky, vorbind despre faptul că numai copiii mici pot învăța jucându-se, dar, cu toate acestea, dorește să-i intereseze pe copiii mai mari în învățare. Dar cum să insufleți dragostea de a învăța dacă nu un joc.

Profesorilor le este greu: la urma urmei, nu poți forța un elev să facă ceva care nu este interesant pentru el. Și copilul nu va putea repeta același exercițiu de zeci de ori de dragul unui obiectiv îndepărtat, nu complet clar. Dar joacă toată ziua - te rog! Jocul este o formă naturală a existenței sale. Prin urmare, este necesar să predați în așa fel încât orele să încânte, să captiveze și să amuze copiii.

Predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este imposibilă fără utilizarea în lecție a diferitelor situații de joc, cu ajutorul cărora profesorul își formează abilități și abilități specifice la școlari. Sarcina de învățare clar limitată a sarcinii permite profesorului să evalueze corect și obiectiv calitatea asimilării de către elevi a materialului.

Pentru menținerea capacității productive de muncă a copiilor pe parcursul lecției, în activitățile acestora ar trebui introduse diverse situații cognitive, jocuri, activități, întrucât asimilarea subiectului este facilitată dacă sunt implicați diferiți analizatori.

Alternarea în timpul lecției a tuturor tipurilor de activități face posibilă utilizarea mai rațională a timpului de studiu, creșterea intensității muncii școlarilor, asigurarea asimilarii continue de noi și consolidarea materialului parcurs.

Exercițiile didactice și momentele de joacă incluse în sistemul de situații pedagogice trezesc copiilor un interes deosebit pentru a învăța despre lumea din jurul lor, ceea ce are un efect pozitiv asupra activității vizuale productive și a atitudinii lor față de cursuri.

Este indicat să folosiți exerciții didactice și situații de joc în acele lecții în care înțelegerea materialului este dificilă. Studiile au arătat că în timpul situațiilor de joacă, acuitatea vizuală la un copil crește semnificativ.

Jocurile, momentele de joc, elementele de fabulozitate servesc ca stimulator psihologic al activității neuro-psihologice, potențiale abilități de percepție. L.S. Vygotsky a remarcat foarte subtil că „în joacă, un copil este întotdeauna deasupra comportamentului său obișnuit; el este în joc, parcă, cu capul și umerii deasupra lui.

Jocurile contribuie la înțelegerea caracteristicilor de design ale formei obiectelor, formează capacitatea de a compara, de a găsi soluții optime, de a dezvolta gândirea, atenția și imaginația.

De exemplu:

1. Compune imagini cu obiecte individuale din forme geometrice.

Folosind figurile geometrice reprezentate pe tablă, elevii desenează obiecte în albume (ca variantă a acestui exercițiu, sarcini individuale pentru fiecare elev).

2. Realizați compoziții din siluete gata făcute „A cui compoziție este mai bună?”.

Din siluetele terminate, faceți o natură moartă. Jocul poate fi jucat ca o competiție între două (trei) echipe. Lucrările se efectuează pe o placă magnetică. Jocul dezvoltă gândirea compozițională, capacitatea de a găsi soluții optime.

Includerea momentelor de joc în lecții vă permite să corectați starea psihologică a elevilor. Copiii percep momentele psihoterapeutice ca pe un joc, iar profesorul are posibilitatea de a schimba conținutul și natura sarcinilor în timp util, în funcție de situație.

Discuții educaționale. Metodele de stimulare și motivare a învățării includ crearea unei situații de dispută cognitivă. Disputa provoacă un interes sporit pentru subiect. Unii profesori folosesc cu pricepere această metodă de activare a predării. Ei, în primul rând, folosesc faptele istorice ale luptei diferitelor puncte de vedere științifice asupra unei anumite probleme. Includerea studenților în situații de dispute științifice nu numai că le aprofundează cunoștințele asupra problemelor relevante, dar le atrage involuntar atenția asupra subiectului și, pe această bază, provoacă o nouă creștere a interesului pentru învățare.

Profesorii creează și discuții educaționale în momentul studierii problemelor educaționale obișnuite în orice lecție. Pentru aceasta, elevii sunt invitați în mod special să-și exprime opiniile despre cauzele unui anumit fenomen, pentru a fundamenta unul sau altul punct de vedere.

Crearea de situații de succes în învățare. Una dintre metodele eficiente de stimulare a interesului pentru învățare este crearea unor situații de succes în procesul educațional pentru școlari care întâmpină anumite dificultăți în învățare. Se știe că, fără a experimenta bucuria succesului, este imposibil să se bazeze cu adevărat pe succesul în continuare în depășirea dificultăților educaționale. Situațiile de succes sunt create și prin diferențierea asistenței acordate școlarilor în îndeplinirea sarcinilor educaționale de aceeași complexitate. Situațiile de succes sunt organizate și de către profesor prin încurajarea acțiunilor intermediare ale școlarilor, adică prin încurajarea specială a acestuia să facă noi eforturi.

Un rol important în crearea unei situații de succes îl joacă asigurarea unei atmosfere morale și psihologice favorabile în cursul îndeplinirii anumitor sarcini educaționale. Un microclimat favorabil în timpul studiului reduce sentimentul de nesiguranță, frică. Starea de anxietate este înlocuită cu o stare de încredere.

Iată un alt lucru care este important pentru a-i conduce pe studenți la rezultate bune la studii.

Dacă dorim ca munca elevului să aibă succes, astfel încât să poată face față dificultăților și să dobândească în viitor trăsături din ce în ce mai pozitive în munca sa, atunci pentru aceasta trebuie să ne imaginăm ce contribuie la succesul lucrării și ce cauzează eșec. Un rol uriaș în succes îl joacă acea dispoziție, acea stare generală de veselie în rândul elevilor, acea eficiență și calm, ca să spunem așa, vivacitate, care formează baza pedagogică a oricărei lucrări de succes a școlii. Tot ceea ce creează o atmosferă plictisitoare - descurajare, lipsă de speranță - toate acestea sunt un factor negativ în munca de succes a studenților. În al doilea rând, metoda de predare a profesorului este de mare importanță: de obicei metoda noastră de predare la clasă, astfel încât elevii să lucreze în aceeași metodă și pe aceeași temă, duce destul de des la faptul că clasa este stratificată: un anumit număr de elevi , pentru care metoda propusă de profesor este potrivită, reușește, în timp ce cealaltă parte, pentru care este nevoie de o abordare puțin diferită, rămâne în urmă. Unii studenți au un ritm rapid de lucru, în timp ce alții sunt lent; unii elevi înțeleg aspectul formelor de muncă, în timp ce alții trebuie să înțeleagă totul înainte de a începe să lucreze.

Dacă elevii înțeleg că toate eforturile profesorului sunt îndreptate spre a-i ajuta, atunci în rândul lor pot apărea cazuri de asistență reciprocă foarte valoroase pentru lucrul în clasă, cazuri de elevi care apelează la profesor pentru ajutor vor fi intensificate, profesorul. va sfătui mai mult decât să dea directive și să facă o cerere și, în final, profesorul însuși va învăța să ajute cu adevărat atât întreaga clasă, cât și fiecare elev în parte.

Când observăm munca unui student, când îl abordăm cu instrucțiunile, cerințele sau sfaturile noastre, atunci trebuie să știm ce rol extraordinar joacă în trezirea interesului pentru munca elevului și acesta este relatarea care ar trebui să stimuleze munca lui. studentul, adică Contabilitatea muncii studentului ar trebui să-i trezească interesul pentru muncă.

La cine, dacă nu la tovarășul său senior, profesorul, se va adresa elevul pentru ajutor? Și trebuie să-i ajutăm să înțeleagă multe – în diverse situații de viață, în sine, în tot felul de conflicte. Dar să devii un astfel de prieten nu este ușor. Pentru a câștiga autoritate și respect de la elevii tăi, trebuie să-ți înțelegi bine copiii, să vezi în ei nu doar viitori maeștri cărora le transmiți experiența ta, ci, în primul rând, în fiecare - o Persoană, o Personalitate. Dacă reușești să câștigi respect, autoritate în rândul elevilor tăi, aceasta este o mare fericire pentru profesor.

Principalele surse de interes în activitățile educaționale includ crearea unei situații de noutate, relevanță, apropierea conținutului de cele mai importante descoperiri din știință, tehnologie, de realizările culturii, artei și literaturii moderne. În acest scop, profesorii selectează tehnici speciale, fapte, ilustrații, care în momentul de față prezintă un interes deosebit pentru întregul public al țării. În acest caz, elevii sunt mult mai clar și profund conștienți de importanța și semnificația problemelor studiate și, prin urmare, le tratează cu mare interes, ceea ce le permite să fie utilizate pentru a crește activarea procesului cognitiv în lecțiile de tehnologie.

11. Metode de control și autocontrol în antrenament

Metode de control oral. Controlul oral se realizează prin interogare individuală și frontală. Într-un sondaj individual, profesorul pune elevului mai multe întrebări, răspunzând cărora acesta arată nivelul de asimilare a materialului educațional. Cu un sondaj frontal, profesorul selectează o serie de întrebări interconectate logic și le pune în fața întregii clase, solicitând un răspuns scurt de la unul sau altul elev.

Metode de autocontrol. O caracteristică esențială a stadiului actual de îmbunătățire a controlului la școală este dezvoltarea cuprinzătoare a abilităților de autocontrol ale elevilor asupra gradului de asimilare a materialului educațional, capacitatea de a găsi în mod independent greșelile, inexactitățile și de a schița modalități de a elimina lacunele detectate, care este folosit în special în lecţiile de tehnologie.

Constatări. Toate metodele principale de predare a artelor plastice au fost enumerate mai sus. Eficacitatea utilizării lor va fi atinsă numai prin utilizarea integrată a acestor metode.

Profesorul de școală primară ar trebui să acorde prioritate metodelor care fac munca activă și interesantă, să introducă elemente de joc și divertisment, problematice și creativitate.

Posibilitățile comparative ale metodelor de predare permit vârsta adecvată, forța mentală și fizică, experiența existentă a muncii educaționale, aptitudinea educațională a elevilor, abilitățile și abilitățile educaționale formate, dezvoltarea proceselor de gândire și a tipurilor de gândire etc. folosiți-le la diferite niveluri și etape de învățare.

Este întotdeauna important să vă amintiți și să luați în considerare caracteristicile legate de vârstă ale dezvoltării psihologice și mentale a copiilor.

Succesul educației și formării depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care profesorul le folosește pentru a transmite anumite conținuturi copiilor, pentru a le forma cunoștințele, abilitățile și abilitățile și, de asemenea, pentru a dezvolta abilități într-un anumit domeniu de activitate.

Metodele de predare a activității vizuale și a designului sunt înțelese ca un sistem de acțiuni ale unui profesor care organizează activitățile practice și cognitive ale copiilor, care are ca scop stăpânirea conținutului definit de Standardul Educațional de Stat Federal pentru Învățământul General Primar.

Metodele de antrenament se numesc detalii individuale, componente ale metodei.

În mod tradițional, metodele de predare sunt clasificate în funcție de sursa de la care copiii primesc cunoștințe, aptitudini și abilități, în funcție de mijloacele prin care sunt prezentate aceste cunoștințe, deprinderi și abilități.

Din moment ce copiii de vârstă școlară dobândesc cunoștințe în procesul de percepere directă a obiectelor și fenomenelor din realitatea înconjurătoare și din mesajele profesorului (explicații, povești), precum și în activități practice directe (proiectare, modelare, desen etc. ), metodele se disting:

vizual;

verbal;

Practic.

Aceasta este clasificarea tradițională. Recent, a fost elaborată o nouă clasificare a metodelor. Autorii noii clasificări sunt: ​​Lerner I.Ya., Skatkin M.N. include următoarele metode de predare:

informativ - receptiv;

reproductivă;

cercetare;

euristic;

metoda de prezentare a problemei

Metoda informațional-receptivă include următoarele tehnici:

vizionare;

observare;

excursie;

eșantion de profesor;

display profesor.

Metoda verbală include:

poveste, poveste de istoria artei;

utilizarea mostrelor de profesori;

cuvânt artistic.

Metoda reproductivă este o metodă care vizează consolidarea cunoştinţelor şi aptitudinilor copiilor. Aceasta este o metodă de exerciții care aduc abilități la automatism. Include:

primirea unei repetări;

lucru la schițe;

efectuând mișcări de modelare cu mâna.

Metoda euristică vizează manifestarea independenței în orice moment al muncii la clasă, adică. Profesorul îi cere copilului să facă o parte din muncă în mod independent.

Metoda de cercetare are ca scop dezvoltarea copiilor nu numai a independenței, ci și a imaginației și creativității. Profesorul se oferă să execute în mod independent nu orice parte, ci întreaga lucrare. Metoda de prezentare a problemei, potrivit pedagogilor, nu poate fi utilizată în predarea elevilor mai tineri: este aplicabilă doar elevilor mai mari.

În activitățile sale, profesorul folosește diverse metode și tehnici în desen, modelare, aplicare și proiectare.

Deci, în desen, tehnica principală pentru prima clasă este de a arăta cum ar trebui folosite creioanele și vopselele. Cea mai eficientă tehnică sunt mișcările pasive, atunci când copilul nu acționează independent, ci cu ajutor. Mișcări picturale de joc eficiente, de natură omogenă, ritmată, cu pronunția cuvintelor: „înainte și înapoi”, „sus – în jos”, etc. Această tehnică face posibilă asocierea imaginii unui obiect cu mișcarea picturală.

Utilizarea instrumentelor literare și muzicale este cea mai importantă tehnică metodologică. O altă metodă de lucru în clasele primare este co-crearea profesorului cu copiii.

În clasele inferioare, metoda informațional-receptivă este utilizată activ la orele de desen. O modalitate eficientă de a cunoaște forma unui obiect este deosebit de utilă înainte de oră: copiii încercuiesc forma cu mâinile, se joacă cu steaguri, mingi, mingi, le simt contururile. O astfel de examinare a subiectului creează o imagine mai completă a acestuia.

De asemenea, eficientă este tehnica examinării unui obiect prin mișcarea mâinii de-a lungul conturului și arătând această mișcare în aer.

Deci, principalele principii metodologice ale predării artelor plastice sunt o serie de caracteristici:

1. Disponibilitatea sarcinilor.

Procesul de desen este asociat cu percepția și studiul obiectelor realității, cu înțelegerea trăsăturilor percepției formei, mediului, luminii, influența unei culori asupra alteia etc. Fiecare profesor știe despre marele interes al copiilor pentru desen, toată lumea este familiarizată cu curajul și uneori marea expresivitate a desenelor pentru copii independenți. În acest sens, uneori capacitățile copiilor sunt supraevaluate - li se dau sarcini copleșitoare. Nu le face bine.

Dar, de asemenea, nu ar trebui să existe o subestimare a abilităților elevilor, o restrângere excesivă a sarcinilor sau o limitare a gamei de obiecte descrise. Astfel de cerințe ar putea avea loc în sistemul de copiere al educației, dar este incompatibil cu sarcinile de predare a unei imagini realiste, care se bazează pe percepția vizuală a obiectelor și fenomenelor realității.

Încă de la primii pași de învățare a desenului, odată cu dezvoltarea percepției obiectelor și fenomenelor specifice ale realității, copiii sunt aduși la înțelegerea elementelor abstracției.

Cu cât copiii învață mai profund și mai complet despre diversele fenomene ale realității (de exemplu, perspectiva, iluminarea), înțeleg trăsăturile percepției vizuale, cu atât devin mai accesibile metodele de analiză a formei vizibile a obiectelor, înțelegerea regulilor de construire a unei desenul este transferat de la un obiect la altul, similar ca formă. Alături de aceasta, trăgând concluzii din observațiile aceluiași fenomen asupra diferitelor obiecte și în condiții diferite, elevii retrag ideile concrete în concepte și idei generale. Rezultatul fiecărei sarcini ar trebui să fie un desen în care, cât mai complet și convingător posibil, elevul să transmită obiectele realității.

În consecință, disponibilitatea sarcinilor este determinată în foarte mare măsură de natura imaginii către care profesorul îi conduce pe elevi în rezolvarea unei anumite probleme.

Astfel, ținând cont de dezvoltarea generală a elevilor cu deficiențe de auz, dezvoltarea abilităților lor vizuale determină disponibilitatea sarcinilor și cerințelor pentru desenele lor.

2. Secvența sarcinilor de învățare

Determinarea succesiunii sarcinilor de desen, este necesar să se țină seama de particularitățile percepției elevilor asupra obiectelor realității și de procesul de reprezentare a acestora pe un plan.

Procesul imaginii decurge în timp, este împărțit în etape separate. Prin urmare, predarea desenului este asociată cu dezvoltarea capacității elevilor de a izola părțile individuale într-o imagine vizuală holistică pentru a le transmite într-un plan, fără a pierde întregul.

Odată cu aceasta, încă de la începutul învățării, copiii își dezvoltă capacitatea de a vedea obiectele descrise în desen (în spatele liniilor, liniilor, tonului, culorii la fel de holistic ca în realitate) și, de asemenea, comparând imaginea cu realitatea, evaluează desenul în toate etapele implementării acestuia.

În orice etapă de învățare, cu oricare dintre cele mai simple sarcini în transferul de imagini vizuale holistice ale obiectelor, elevilor li se oferă întotdeauna un grup de sarcini.

În predarea desenului, sarcinile de construcție liniară a formei obiectelor pe planul foii au o importanță capitală. Principala dezvoltare a acestor sarcini este legată de stăpânirea treptată a transferului în desenul volumului obiectelor și a poziției acestora în spațiu. În orele de pictură, accentul este pus pe analiza culorii, reflectarea emoțiilor asociate cu o anumită culoare.

3. Cerințe pentru desenele elevilor.

Cerințele pentru desenele elevilor pot fi combinate în două grupe principale corespunzătoare unor sarcini educaționale diferite: cerințe legate de latura tehnică a lucrării și cerințe legate de latura estetică a activității vizuale:

Deci, cerințele tehnice pot fi după cum urmează:

poziția corectă a desenului pe foaie;

transferul proporției de obiecte în conformitate cu realitatea reprezentată;

stăpânirea liniei și a spotului ca mijloc de transfer al formei obiectelor în plan;

transmiterea trăsăturilor caracteristice ale culorii obiectelor.

Există, de asemenea, cerințe pentru desenele elevilor legate de imaginea în perspectivă a obiectelor:

atunci când înfățișați obiecte din natură, transmiteți fenomene de perspectivă așa cum sunt vizibile elevului din punctul său de vedere;

începând cu clasa a III-a de desen din natura obiectelor dreptunghiulare individuale, pentru a transmite reduceri ale suprafețelor obiectelor întoarse în profunzime dintr-un anumit punct de vedere, fără a încălca structura și proporțiile;

transmite corect direcția liniilor bazei și superioare a obiectelor, ținând cont de nivelul de viziune, și coordonează partea de sus și de jos a obiectului reprezentat în desen, concentrându-se pe un anumit nivel de viziune;

transmite granița îndepărtată a planului orizontal pe care sunt situate obiectele;

desenând grupuri de obiecte din viață, transferați bazele obiectelor apropiate de mai jos pe foaie, bazele obiectelor îndepărtate - deasupra, în conformitate cu relațiile spațiale specifice ale obiectelor din natură.

4. Conștiința și emoționalitatea procesului educațional.

Pentru a obține rezultate bune în predarea desenului, alături de selectarea corectă a sarcinilor, un rol foarte important îl joacă utilizarea de către profesor a tuturor oportunităților didactice și educaționale inerente desenului, ca și în procesul de dezvoltare a nevoilor estetice. Posibilitățile sale sunt foarte largi, deoarece procesul de desen este un transfer semnificativ al realității, datorită nu numai percepției vizuale, ci și înțelegerii esenței sale, conștientizării caracteristicilor sale.

Principalele premise pentru activitatea procesului educațional sunt înțelegerea de către copii a sarcinilor imaginii și atitudinea emoțională atât față de natură, cât și față de procesul însuși al desenului.

Pentru a îmbunătăți calitatea întregului proces de desen, este necesar să treziți o atitudine emoțională la copii, să treziți o așteptare fericită de o muncă interesantă. Odată cu aceasta, interesul ar trebui să fie fixat și susținut de calitățile estetice ale naturii însăși - forma, culoarea, suprafața ei, modul în care este plasată, iluminată, pe ce fundal este și dacă este clar vizibilă pentru cei care pictează. Ei trebuie să vadă trăsăturile naturii, să le înțeleagă, să-și dea seama ce le este familiar în obiecte și poziția lor în spațiu, ce este nou.

Percepția inițială a naturii este de obicei holistică. Este foarte important să fie emoțional. Acest lucru are o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a percepției asociate cu analiza naturii.

Începând cu desenul, este necesară trezirea atitudinii emoționale a elevilor față de subiect. Profesorul poate îndrepta atenția elevilor spre vizualizarea imaginilor, ascultarea muzicii etc. Completându-se reciproc, aceste mijloace de influență emoțională îi vor conduce treptat pe copii la o percepție mai completă a realității, precum și la alegerea mijloacelor de reprezentare aflate la dispoziție.

În diferite etape de învățare, copiii experimentează de obicei un sentiment de bucurie și satisfacție estetică de la muncă. Un punct important în artele vizuale este reflecția, formarea unei componente de evaluare. Analizându-și desenele în timpul lucrului și desenele camarazilor lor la sfârșitul lucrării, școlarii învață nu numai să transmită realitatea înconjurătoare prin intermediul artei plastice, ci și să fie conștienți de conceptele de „frumos - urât”, „bine - rău” ... Acest lucru oferă profesorului posibilitatea de a dezvolta gustul elevilor, de a-i familiariza cu cultura materială a modernității și a trecutului, de a îmbunătăți abilitățile tehnice.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

profesor de arte plastice de cea mai înaltă categorie

MOU liceul „Politek” Volgodonsk, regiunea Rostov.

Metode moderne de predare a artelor plastice.

În experiența mea de lucru cu elevii, folosesc multe metode și tehnologii, dar în raportul meu vreau să mă opresc doar asupra a două care sunt interesante și relevante pentru școlarii moderni: aceasta este o metodă de lucru pe principiul unui atelier creativ și al unui metoda de predare a abilităților de grafică computerizată. Ambele metode sunt aplicabile atât în ​​sala de clasă, cât și în afara orelor de școală - în sala de clasă. Cu toate acestea, utilizarea lor pe o cană este mai de preferat.

Un atelier de creație pentru un copil este o oportunitate nelimitată pentru dezvoltarea gândirii și activității creative creative. Un atelier de creație pentru un profesor este un domeniu nelimitat în utilizarea tehnologiilor pedagogice moderne, cum ar fi orientat spre personalitate, ajutarea la realizarea abilităților naturale ale elevilor pentru dezvoltarea și aplicarea acestora în diverse activități creative; uman - personal, bazat pe respectul și dragostea totală față de copil, pe credința în puterile sale creatoare; tehnologie de cooperare, permițând să-și dezvolte obiective împreună cu elevii, să co-creeze cu aceștia, să le fie prieten, să creeze un acompaniament emoțional exclusiv pozitiv care vizează dezvoltarea unui interes durabil; învăţare diferenţiată prin nivelul de dezvoltare și potențial artistic și creativ; învăţare bazată pe probleme permițând crearea unei situații problemă și activarea activității independente a elevilor pentru rezolvarea acesteia; tehnologie de individualizare conform metodei de proiectare, care vă permite să realizați individualitatea copilului, potențialul și abilitățile acestuia în activități de cercetare și competiție.

Munca conform metodei atelierului creativ urmărește următoarele scopuri și obiective:

Îmbunătățirea cunoștințelor, deprinderilor și abilităților dobândite de copil în procesul de învățare și de viață;

Dezvoltarea independenței în activitatea creativă de căutare;

Dezvoltarea interesului pentru varietatea de tipuri și genuri de artă, dorința de a încerca să stăpânească o varietate de materiale și tehnici;

Dezvoltarea abilităților și dorințelor de a aplica cunoștințele dobândite în practică, în viața de zi cu zi, în transformarea personalului și a mediului;

Educația de alfabetizare estetică, percepția vieții umane în armonie cu natura, arta, habitatul;

Educația dragostei pentru cultura nativă și mondială, educația toleranței;

Creșterea încrederii în nevoia, semnificația și relevanța cuiva pentru o societate care are nevoie de produse ale muncii creative;

Metodologia atelierului de creație se bazează pe activitatea comună a profesorului și a elevului, unde alegerea activității se face de către elev, iar profesorul doar sfătuiește și corectează mersul muncii sale. Elevul are dreptul de a alege în ce formă și gen de artă plastică dorește să înceapă să lucreze, își planifică activitățile cu ajutorul unui profesor: realizează o schiță, selectează materialul, pregătește un desktop și apoi procedează la realizarea planului său. . Fiecare student din atelierul de creație este un artist care se pregătește să-și prezinte opera publicului. Fiecare lucrare realizată după metoda unui atelier de creație este, de fapt, un proiect, iar produsul finit este un produs pe care un copil îl prezintă la concursuri, olimpiade sau expoziții. Într-un an universitar, în funcție de abilități, abilități și dinamică, un student poate realiza sau realiza de la patru până la douăzeci de lucrări creative în diferite tipuri și genuri de arte plastice. Iar un grup de copii, de 15-20 de persoane, pregătește o expoziție grandioasă cu drepturi depline, care prezintă lucrări realizate dintr-o mare varietate de materiale și într-o varietate de tehnici.

Lucrul conform metodei unui atelier creativ vă permite să acoperiți simultan un număr mare de tehnici și materiale, ceea ce este practic imposibil în procesul educațional tradițional. Deci, de exemplu, un grup de băieți din 20 de persoane, împărțiți pe interese, realizează simultan tehnologii de lucru complet diferite: cineva face zgârieturi, cineva vitraliu, cineva este angajat în pictură, cineva este grafică, unii studenți fac panouri din deșeuri, iar unii se ocupă de florărie etc. Pentru un profesor, activitatea după metoda atelierului este o muncă grea, dar interesantă, care nu-i permite nici un minut să fie distras de la copii, dar aduce satisfacție creativă din rezultatele obținute. Lucrarea captivează nu numai elevii, ci și părinții care vin să-și vadă munca și sunt gata să ofere orice sprijin moral.

Nu mai puțin important este aspectul psihologic al metodologiei de lucru pe principiul unui atelier de creație. Nu este un secret pentru nimeni că copiii care încep să se angajeze în arte plastice au uneori o serie de complexe, cum ar fi îndoiala de sine, stima de sine scăzută, frica - „Nu voi reuși”, „nu va fi frumos”, „nimănui nu-i va plăcea”, „în general nu pot face nimic” și altele. Treptat, aceste complexe dispar, întrucât sarcinile îndeplinite de copil în atelier nu au un punctaj constant (se evaluează doar rezultatul final, adus la perfecțiune), nu există limită de timp. În cele din urmă, fiecare copil devine de succes, el alege cum și unde poate fi folosită lucrarea sa terminată: să participe la o expoziție, să fie trimis la un concurs sau prezentat mamei sale.

În era tehnologiei informației, munca după metoda unui atelier de creație nu mai este posibilă fără capacitatea de a lucra cu un computer și iată de ce:

O lucrare de înaltă calitate, interesantă, terminată poate fi folosită de un copil pentru a participa la diferite competiții, olimpiade, conferințe și expoziții.

O astfel de participare implică adesea prezența unui material teoretic cu drepturi depline, conceput conform cerințelor moderne pentru munca științifică și care conține grafice, tabele sau fotografii.

Prevederile multor concursuri pe Internet prevăd calitatea și dimensiunea imaginii trimise, numărul de pixeli pe inch etc.

Materialele personale de expoziție pot fi concepute de către copil în formă electronică sub formă de prezentări.

Copiii își pot crea propriul site web pentru a-și prezenta creativitatea rudelor, prietenilor etc.

Toate acestea presupun capacitatea elevului de a lucra cu un computer. Dar mă voi concentra doar pe ceea ce, după părerea mea, ar trebui să facă în această direcție un profesor de arte plastice.

În stadiul actual de dezvoltare a societății, grafica computerizată devine un alt tip de artă plastică. Prin urmare, un profesor de arte plastice trebuie să aibă abilitățile de a lucra în editori grafici și trebuie să învețe acest lucru elevilor săi. După părerea mea, este nepotrivit să dotam sălile de clasă în care se țin lecțiile de artă plastică cu computere pentru fiecare masă, altfel nu va fi unde să studiezi cu alte materiale. Forma primară este încă forma clasică de predare a artelor plastice, adică lucrul cu material artistic. Prima cale de ieșire este să vizitați o clasă de calculatoare. Această opțiune ar trebui inclusă în program în avans, deoarece majoritatea școlilor au o singură clasă de calculatoare. A doua ieșire, mai accesibilă, este activitățile extrașcolare suplimentare, adică un cerc.

În practica muncii mele s-au creat două asociații creative: „Magic Tassel” și „Semitsvetik”. Asociațiile sunt situate în școli diferite și, prin urmare, condițiile de aplicare a metodologiei de predare a graficii pe computer sunt diferite. În asociația creativă „Magic Brush” copiii sunt angajați pe principiul unui proiect individual, atunci când profesorul explică principalele puncte de lucru cu editorii, iar apoi copiii, în timpul alocat pentru vizitarea unei ore de informatică sau acasă la un computer personal, își creează în mod independent propriile lucrări grafice sau prelucrează fotografii lucrări care vor fi trimise la concursuri pe Internet. Astfel, un copil interesat să-și prezinte munca în fața publicului și să participe la diferite concursuri online urmează următorul drum:

realizarea unei lucrări într-un atelier de creație cu artă, materiale naturale și alte materiale;

fotografierea lui;

prelucrare în editori grafici;

crearea de imagini în editori grafici după tipul lucrării de artă prin intermediul graficii computerizate;

acumularea de imagini pe o unitate flash personală;

trimiterea unei versiuni electronice la concursuri;

crearea unei pagini personale sau a unui site web pentru prezentarea muncii lor;

Această metodă este potrivită copiilor peste 10 ani, când ajutorul profesorului este doar consultativ. Asociația de creație Semitsvetik include studioul Mouse pentru copii de 8-10 ani, unde se alocă 1 oră pe săptămână pentru a lucra cu editorii grafici. Copiii sunt angajați într-un grup, stăpânind diverse editori grafici și capacitățile lor. Rezultatul final este același: acces la concursuri pe Internet, participare la expoziții, prezentare a lucrărilor lor pe Internet.

Să ne oprim în detaliu asupra algoritmului de învățare a copiilor cum să lucreze cu editorii grafici. Consider că elevii ar trebui să fie prezentați, dacă este posibil, unui număr mare de editori grafici, deoarece o percepție holistică a capacităților lor îi va oferi copilului libertatea de a alege acțiunile și creativitatea.

Pasul unu: Programul Paint, cu toată simplitatea sa aparentă, vă permite să creați lucrări de profunzime și complexitate uimitoare dacă copilul aplică toate abilitățile dobândite în desenul clasic. Tot ce trebuie să facă profesorul este să introducă bara de instrumente și să arate unde și cum poate fi folosit fiecare instrument.

Fig. 1 Egorova Ksenia 11 ani „Camera” Fig. 2 Kovaleva Daria 14 ani „Iarna”

Fig. 3 Babaniyazova Elena 14 ani „Crăciun” Fig. 4 Gaevskaya Irina 13 ani „Oraș”

Pasul doi: programul Paint. Net. Acest program are multe mai multe caracteristici care vă permit să procesați și să simulați orice imagine. Să ne familiarizăm cu bara de instrumente, efecte, corecție etc. Vă arătăm cum să copiați, tăiați, lipiți, schimbați și îmbunătățiți imaginea. Trebuie remarcat faptul că orice editor grafic este stăpânit de copii foarte repede dacă sunt deja familiarizați cu Paint.

Pasul trei: Adobe Photoshop. Prezint acest program copiilor după ce au stăpânit Paint. Net, deoarece Adobe Photoshop este mai complex și mai bogat. Stăpânim bara de instrumente, analizăm efectele în detaliu, învățăm cum să lucrăm cu straturi, apoi ajustăm, netezim, aliniem, redimensionăm etc.

Fig. 7 Balymova Elena, 13 ani Fig. 8 Milanina Tatyana, 11 ani „Cartea poștală”

„Reflectarea primăverii”

Copiii de școală elementară ar trebui să lucreze cu un editor grafic numai sub îndrumarea unui profesor, pentru că uneori se lasă atât de distrași încât supraîncărcă imaginea cu detalii inutile. Este important să dezvoltați o percepție armonioasă și un simț al proporției.

Pasul patru: Corel Photo Paint Pro și multe altele. Trebuie să spun că cele mai interesante sunt acei editori grafici care au un număr foarte mare de funcții, precum și cele create de programatori amatori. Există multe descoperiri interesante în aceste programe. Lucrăm cu Corel Photo Paint Pro pentru al doilea an, este foarte bogat și studenții găsesc constant ceva nou în el.

Fig. 11 Kozlov Danil 9 ani „Vânze” Fig. 12 Minina Olga 9 ani „Luncă de flori”

Fig. 13 Leshchenko Kristina 9 ani „Toamna” Fig. 14 Shperle Ekaterina 10 ani „Insula”

În programul Corel Photo Paint Pro, cel mai interesant este pentru copii să realizeze colaje, să modeleze imagini în conformitate cu ideile lor. Fiecare copil are propria sa unitate flash și salvează desenul acolo la sfârșitul lucrării.

Din păcate, predarea graficii pe computer astăzi nu este responsabilitatea unui profesor de artă și nu este specificată în programele educaționale în arte plastice. Acest lucru este făcut de către profesori de informatică care au o idee foarte îndepărtată despre artele plastice. Cred că doar o persoană care cunoaște elementele de bază ale picturii, grafică, arte și meserii, design și fotografie îi poate învăța pe copii în mod competent și corect cum să lucreze în editorii grafici. Dar pentru aceasta el însuși trebuie să poată lucra în ele.

Document

Îmbunătățirea suplimentară a educației metodologii predare picturale artele1 Modern sistemul de învățământ în ... îmbunătățirea mea metode predare picturale artăși interesat de nou metode predare. (Eu pot...

Îmbunătățirea metodelor de predare a artelor plastice (1)

Document

Profesor de arte plastice și MHC, Îmbunătățire metodologii predare picturale artă Natura umanistă a educației oferă o completă... Contribuie la îmbunătățirea calității educației modern tehnologia informatiei bazata pe...

Metodologie de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri la arte și meserii la lecțiile de arte plastice. Completat de: Ivanova A. E

Lecţie

... contemporan cultura nationala (9; p.126). Practica arată că în fiecare etapă a lecției picturale artă... - M., 1984. - S.101, 103. 4. Kuzin V.S.. Metodologie predare picturale artă la clasele 1-3: Ghidul profesorului. - Ed. a II-a...

Artele plastice ca una dintre disciplinele școlii de învățământ general ocupă un loc important în educația elevilor. O analiză atentă și generalizarea celei mai bune experiențe pedagogice indică faptul că artele plastice reprezintă un mijloc important de dezvoltare a personalității elevului. Artele plastice, care sunt deosebit de apropiate de școlari mai mici prin vizibilitatea lor, ocupă unul dintre locurile de frunte în procesul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor, a gândirii creative, familiarizându-i cu frumusețea naturii lor native, cu realitatea înconjurătoare și cu valorile spirituale. de art. În plus, orele de artă vizuală îi ajută pe copii să stăpânească o serie de abilități în domeniul activităților vizuale, constructive și decorative.

scop redactarea acestei lucrări de termen este de a lua în considerare trăsăturile metodologiei predării artelor plastice în școala elementară, și anume în clasele I-IV.

Lucrarea a pus următoarele sarcini:

Studiul metodologiei de predare a artelor plastice în școala elementară, pentru a lua în considerare caracteristicile acesteia,

Identificarea condițiilor pedagogice pentru predarea cu succes a artelor plastice copiilor de vârsta școlară primară, precum și pregătirea unui plan anual tematic și a unui plan de lecție pentru elevii din școala elementară

Capitolul 1. Caracteristici ale metodologiei predării artelor plastice în școala elementară

1.1. Condiții pedagogice pentru predarea artelor plastice în școala elementară

În dezvoltarea creativității artistice a copiilor, inclusiv a artei plastice, este necesar să se respecte principiul libertății, care este în general o condiție indispensabilă pentru orice creativitate. Aceasta înseamnă că activitățile creative ale copiilor nu pot fi nici obligatorii, nici obligatorii și pot apărea numai din interesele copiilor. Prin urmare, desenul nu poate fi un fenomen de masă și universal, dar pentru copiii supradotați și chiar și pentru copiii care nu vor deveni ulterior artiști profesioniști, desenul are o uriașă valoare cultivatoare; atunci când pictura și desenul încep să-i vorbească unui copil, el stăpânește un nou limbaj care îi extinde orizonturile, îi adâncește sentimentele și îi transmite în limbajul imaginilor ceea ce nu poate fi adus la conștiința lui în alt mod.

Una dintre problemele desenului este că pentru copiii din clasele primare nu mai este suficientă o activitate de imaginație creativă, nu se mulțumește cu un desen realizat cumva, pentru a-și întruchipa imaginația creatoare, trebuie să dobândească abilități profesionale, artistice deosebite. și abilități.

Succesul antrenamentului depinde de definirea corectă a scopurilor și conținutului acestuia, precum și de modalitățile de atingere a scopurilor, adică de metodele de predare. A existat controverse în rândul savanților cu privire la acest lucru încă de la începutul școlii. Aderăm la clasificarea metodelor de predare elaborată de I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky și M.I. Pahmutov. Conform studiilor acestor autori se pot distinge următoarele metode didactice generale: explicativ-ilustrative, reproductive și de cercetare.

1.2. Metode de predare a artelor plastice în eu- IVclase

Educația, de regulă, începe cu o metodă explicativ-ilustrativă, care constă în prezentarea informațiilor copiilor în diverse moduri - vizual, auditiv, vorbire etc. Formele posibile ale acestei metode sunt comunicarea informațiilor (poveste, prelegeri), demonstrarea o varietate de materiale vizuale, inclusiv cu ajutorul mijloacelor tehnice. Profesorul organizează percepția, copiii încearcă să înțeleagă conținut nou, să construiască conexiuni accesibile între concepte, să-și amintească informațiile pentru operarea ulterioară cu acesta.

Metoda explicativă și ilustrativă vizează asimilarea cunoștințelor, iar pentru formarea deprinderilor și abilităților este necesară utilizarea metodei reproductive, adică reproducerea (reproducția) în mod repetat a acțiunilor. Formele sale sunt diverse: exerciții, rezolvarea unor probleme stereotipe, conversație, repetarea descrierii unei imagini vizuale a unui obiect, citirea și memorarea repetată a textelor, repovestirea unui eveniment după o schemă prestabilită etc. Ambele lucrări independente de preșcolari și activități comune cu un profesor. Metoda reproductivă permite utilizarea acelorași mijloace ca și metoda explicativă și ilustrativă: cuvântul, ajutoare vizuale, lucrări practice.

Metodele explicative-ilustrative și reproductive nu asigură nivelul necesar de dezvoltare a abilităților și abilităților creative ale copiilor. Metoda de predare, care vizează rezolvarea independentă a problemelor creative de către preșcolari, se numește cercetare. În cursul rezolvării fiecărei probleme, aceasta implică manifestarea unuia sau mai multor aspecte ale activității creative. În același timp, este necesar să se asigure disponibilitatea sarcinilor creative, diferențierea acestora depinzând de pregătirea unui anumit copil.

Metoda de cercetare are anumite forme: sarcini cu probleme text, experimente etc. Sarcinile pot fi inductive sau deductive, în funcție de natura activității. Esența acestei metode este dobândirea creativă a cunoștințelor și căutarea modalităților de activitate. Încă o dată, aș dori să subliniez că această metodă se bazează în întregime pe munca independentă.

O atenție deosebită trebuie acordată importanței învățării bazate pe probleme pentru dezvoltarea copiilor. Se organizează cu ajutorul metodelor: cercetare, euristică, prezentarea problemei. Am luat în considerare deja cercetarea.

O altă metodă care ajută la dezvoltarea creativă este metoda euristică: copiii rezolvă o problemă problematică cu ajutorul unui profesor, întrebarea acestuia conține o soluție parțială a problemei sau a etapelor acesteia. El vă poate spune cum să faceți primul pas. Această metodă este cel mai bine implementată prin conversație euristică, care, din păcate, este rar folosită în predare. Atunci când utilizați această metodă, sunt importante și cuvântul, textul, practica, ajutoarele vizuale etc.

În prezent, metoda de prezentare a problemei a devenit larg răspândită, educatorul pune probleme, dezvăluind toată inconsecvența soluției, logica acesteia și sistemul de evidență disponibil. Copiii urmează logica prezentării, o controlează, participând la procesul de decizie. În cursul enunțului problemei, se utilizează atât imaginea, cât și demonstrația practică a acțiunii.

Metode de cercetare, euristică și de prezentare a problemelor - metode de învățare bazată pe probleme. Implementarea lor în procesul educațional stimulează preșcolarii la dobândirea și aplicarea creativă a cunoștințelor și aptitudinilor, ajută la stăpânirea metodelor de cunoaștere științifică. Învățământul modern trebuie să includă în mod necesar metodele didactice generale considerate. Utilizarea lor în sala de clasă de arte plastice se realizează ținând cont de specificul, sarcinile, conținutul acestuia. Eficacitatea metodelor depinde de condițiile pedagogice ale aplicării lor.

După cum arată experiența muncii practice, pentru organizarea cu succes a lecțiilor de arte plastice, este necesar să se creeze un sistem special de condiții pedagogice. În conformitate cu diferite abordări conceptuale, acestea sunt definite diferit. Am dezvoltat un sistem de condiții care afectează direct dezvoltarea creativității artistice a preșcolarilor și ne propunem să-l luăm în considerare. Considerăm că acest grup de condiții constă în:

O condiție importantă pentru dezvoltarea creativității artistice a preșcolarilor în artele vizuale este utilizarea de către profesori a mijloacelor didactice tehnice, în special a echipamentelor video și audio, și a mijloacelor vizuale speciale. Rolul vizualizării în predare a fost fundamentat teoretic încă din secolul al XVII-lea. Da.A. Comenius, mai târziu ideile folosirii lui ca instrument didactic cel mai important au fost dezvoltate în lucrările multor profesori de seamă - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky si altii.Importanța vizualizării în predare a fost subliniată de marele Leonardo da Vinci, artiștii A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistiakov și alții.

Implementarea cu succes a principiului vizibilității în predare este posibilă cu activitatea mentală activă a copiilor, mai ales atunci când are loc o „mișcare” a gândirii de la concret la abstract sau, dimpotrivă, de la abstract la concret.

În toate etapele lecției, dacă este posibil, ar trebui introduse sarcini creative, improvizate și problematice. Una dintre cerințele principale în acest caz este asigurarea copiilor cu cea mai mare independență pedagogică posibilă, ceea ce nu exclude acordarea de asistență pedagogică, după caz. Deci, de exemplu, în clasele primare, în special în prima, profesorul, oferind cutare sau cutare intriga, în multe cazuri poate atrage atenția preșcolarilor asupra principalului lucru care trebuie înfățișat în primul rând, poate arăta pe foaie. amplasarea aproximativă a obiectelor compoziției. Acest ajutor este natural și necesar și nu duce la pasivitatea copiilor în arta plastică. Din restricții în alegerea temei și a intrigii, copilul este adus treptat la alegerea sa independentă.

capitolul 2

Aici este lumea - și în această lume sunt eu.

Aici este lumea - și în această lume suntem noi.

Fiecare dintre noi are propriul drum.

Dar conform acelorași legi pe care le creăm noi.

Fie ca drumul să fie lung și pâinea creatorului grea.

Și uneori vreau să dau slăbiciune.

Dar ține-ți mâinile de pe față.

Și din nou dai o inimă. Și din nou.

Dragostea și cunoașterea sunt ca niște prieteni buni.

Suntem bineveniți să venim la clasă.

Și lumina îi luminează pe copii.

Noi toți până sună clopoțelul.

Noi creăm. Nu facem degeaba.

Le oferim o bucată de cunoștințe

Cine acționează ca „consumator” până acum,

Pentru a crește ca „creator” atunci.

Programul „Arte plastice și opera artistică” este un curs integrat holistic care include toate tipurile principale: pictură, grafică, sculptură, arte decorative populare, arhitectură, design, arte spectaculoase și ecranizate. Ele sunt studiate în contextul interacțiunii cu alte tipuri de arte și a legăturilor lor specifice cu viața societății și a individului.

Metoda de sistematizare este alocarea a trei tipuri principale de activitate artistică pentru artele vizuale spațiale: constructivă, picturală, decorativă.

Aceste trei activități artistice stau la baza împărțirii artelor vizual-spațiale în tipuri: plastică - pictură, grafică, sculptură; constructiv - arhitectura, design; diverse arte și meserii. Dar, în același timp, fiecare dintre aceste forme de activitate este inerentă creării oricărei opere de artă și, prin urmare, reprezintă o bază necesară pentru integrarea întregii varietăți de forme de artă într-un singur sistem, nu conform principiului enumerarii tipurilor, dar după principiul tipului de activitate artistică. Identificarea principiului activității artistice se concentrează pe transferul atenției nu numai asupra operelor de artă, ci și asupra activității umane, spre identificarea legăturilor acesteia cu arta în procesul vieții cotidiene.

Legăturile artei cu viața umană, rolul artei în existența ei de zi cu zi, rolul artei în viața societății, importanța artei în dezvoltarea fiecărui copil este nucleul semantic principal al programului. Prin urmare, atunci când se evidențiază tipurile de activitate artistică, este foarte important să se arate diferența în funcțiile lor sociale.

Programul este conceput pentru a oferi studenților o înțelegere clară a sistemului de interacțiune dintre artă și viață. Se are în vedere o implicare largă a experienței de viață a copiilor, exemple din realitatea înconjurătoare. Munca bazată pe observarea și experiența estetică a realității înconjurătoare este o condiție importantă pentru ca copiii să stăpânească materialul programului. Dorința de a-și exprima atitudinea față de realitate ar trebui să servească drept sursă de dezvoltare a gândirii figurative.

Unul dintre obiectivele principale ale predării artei este sarcina de a dezvolta interesul copilului pentru lumea interioară a unei persoane, capacitatea de a „a adânci în sine”, conștientizarea experiențelor interioare. Aceasta este cheia dezvoltării empatiei.

Activitatea artistică a școlarilor la clasă găsește diverse forme de exprimare: imaginea în plan și în volum (natura, din memorie, din reprezentare); lucrări decorative și constructive; perceperea fenomenelor realității și a operelor de artă; discutarea muncii camarazilor, a rezultatelor creativității colective și a muncii individuale în clasă; studiul patrimoniului artistic; selectarea materialului ilustrativ pentru temele studiate; ascultarea de lucrări muzicale și literare (folk, clasice, moderne).

Lecțiile introduc dramaturgia jocului pe tema studiată, sunt urmărite legături cu muzica, literatura, istoria și munca. Pentru a experimenta comunicarea creativă, sarcinile colective sunt introduse în program. Este foarte important ca creativitatea artistică colectivă a elevilor să-și găsească aplicație în designul interioarelor școlare.

Dezvoltarea sistematică a moștenirii artistice ajută la realizarea artei ca cronică spirituală a omenirii, ca cunoaștere de către om a relației cu natura, societatea, căutarea adevărului. Pe parcursul studiului, studenții se familiarizează cu lucrări remarcabile de arhitectură, sculptură, pictură, grafică, arte și meșteșuguri, studiază arta clasică și populară din diferite țări și epoci. Cunoașterea culturii artistice a poporului propriu este de mare importanță.

Integritatea tematică și consecvența desfășurării programului ajută la asigurarea unor contacte emoționale puternice cu arta la fiecare etapă de educație, evitând repetările mecanice, urcând an de an, de la lecție la lecție, de-a lungul treptelor cunoașterii legăturilor umane personale ale copilului. cu întreaga lume a culturii artistice și emoționale.

Cunoștințele, aptitudinile și abilitățile artistice sunt principalele mijloace de introducere în cultura artistică. Forma, proporțiile, spațiul, tonalitatea, culoarea, linia, volumul, textura materialului, ritmul, compoziția sunt grupate în jurul modelelor generale ale limbajelor artistice și figurative ale artelor plastice, decorative și constructive. Elevii stăpânesc aceste mijloace de exprimare artistică pe tot parcursul studiilor.

Trei modalități de asimilare artistică a realității - picturală, decorativă și constructivă - în școala elementară acționează pentru copii ca tipuri de activitate artistică bine înțelese, interesante și accesibile: imagini, decorațiuni, clădiri. Participarea practică constantă a școlarilor la aceste trei activități le permite să-i introducă sistematic în lumea artei. Trebuie avut în vedere faptul că, fiind prezentate în școala primară într-un mod ludic ca „Frații-Maeștri” de imagini, decorațiuni, clădiri, aceste trei tipuri de activitate artistică ar trebui să însoțească elevii de-a lungul anilor de studiu. Ele ajută mai întâi la divizarea structurală și, prin urmare, la înțelegerea activității artelor în viața înconjurătoare, apoi ajută la o înțelegere mai complexă a artei.

Cu toată libertatea asumată a creativității pedagogice, este necesar să se țină cont constant de integritatea structurală clară a acestui program, de principalele scopuri și obiective ale fiecărui an și trimestru, asigurând continuitatea dezvoltării progresive a elevilor.

2.1. Fundamentele reprezentărilor artistice (programa școlară elementară)

clasa I (30-60 ore)

Înfățișați, decorați și construiți

Trei tipuri de activitate artistică, care determină întreaga varietate a artelor vizuale spațiale, stau la baza primei clase introductive.

Pentru a ajuta copiii (și profesorul) vine o formă jucăușă, figurativă de inițiere: „Trei frați-maeștri – Maestrul Imaginii, Maestrul Decorației și Maestrul Construcțiilor”. Descoperirea copiilor ar trebui să fie că multe dintre jocurile lor de zi cu zi sunt activități artistice - la fel ca artiștii adulți (nu încă artă). A vedea munca unuia sau altui frate maestru în viața înconjurătoare este un joc interesant. De aici începe cunoașterea legăturilor dintre artă și viață. Aici profesorul pune bazele în cunoașterea lumii vaste și complexe a artelor plastice. Sarcina acestui an include și realizarea că „Maeștrii” lucrează cu anumite materiale și include și dezvoltarea inițială a acestor materiale.

Dar „Maeștrii” nu apar în fața copiilor toți deodată. La început sunt sub „capacul invizibilității”. În primul trimestru, își scoate „pălăria” și începe să se joace deschis cu copiii „Maestrul imaginii”. În al doilea trimestru, el va ajuta la eliminarea „capacului de invizibilitate” de la „Maestru de decorare”, în al treilea - de la „Maestru de construcții”. Și în al patrulea, le arată copiilor că nu pot trăi unul fără celălalt și lucrează mereu împreună. De asemenea, este necesar să se țină cont de sensul special al lecțiilor de generalizare: în ele, prin opera fiecărui „Maestru”, opera de artă a copiilor este legată de arta adulților, de realitatea înconjurătoare.

Subiectul 1. Înfățișați.
Cunoaștere cu „Image Master” (8-16 ore)

„Image Master” învață să vezi și să descrii.
Și toți anii următori de studiu îi vor ajuta pe copii în acest sens - ajută-i să vadă, să ia în considerare lumea. Pentru a vedea, nu trebuie doar să privești, ci și să te desenezi. Acest lucru trebuie învățat. Aici se pun doar bazele înțelegerii rolului enorm al activității imaginii în viața oamenilor, în anii următori profesorul urmând să dezvolte această înțelegere. Descoperirea cartierului include și faptul că în artă nu există doar un Artist, ci și un Spectator. A fi un bun privitor trebuie, de asemenea, învățat, iar Image Master ne învață asta.

Sarcina „Maestrului” este, de asemenea, să-i învețe pe copii experiența primară de a deține materiale disponibile școlii primare. Această experiență va fi aprofundată și extinsă în toate lucrările ulterioare.

„Image Master” ajută să vezi, învață să ia în considerare

Dezvoltarea capacităților de observare și analitică ale ochiului. Fragmente de natură. Animalele - cum sunt asemănătoare și cum diferă unele de altele.

materiale: hârtie, pixuri sau creioane colorate sau creioane colorate.

raza vizuală: diapozitive care prezintă desene de animale sau animale vii.

Serial literar: poezii despre animale, despre nas și cozi.

serial muzical: C. Saint-Saens, suita „Carnavalul animalelor”.

Puteți descrie un loc

Aruncă o privire mai atentă la diferite locuri - mușchi pe o piatră, șapă pe un perete, modele pe marmură în metrou și încearcă să vezi orice imagini în ele. Transformă locul într-o imagine a unui animal. Spotul, lipit sau pictat, este pregătit de profesor.

materiale: creion, creioane, cerneală neagră, creion negru.

raza vizuală: ilustrații pentru cărți despre animale de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich și alți artiști care lucrează ca pată.

Poate fi reprezentat în volum

Să transformăm un bulgăre de plastilină într-o pasăre. Modelare. Priviți și gândiți-vă ce obiecte voluminoase sunt asemănătoare cu ceva, de exemplu, cartofi și alte legume, lemn de plutire într-o pădure sau parc.

materiale: plastilină, stive, scândură.

raza vizuală: diapozitive de volume naturale de forme expresive sau pietre reale, a căror formă seamănă cu ceva.

Poate fi afișat ca o linie

Linia poate spune. „Spune-ne despre tine” - un desen sau o serie de desene consecutive.

materiale: hârtie, creion sau creion negru.

raza vizuală: ilustrații liniare ale cărților pentru copii, desene pe teme de poezii de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms cu o dezvoltare veselă, răutăcioasă a intrigii.

Serial literar: poezii haioase despre viața de acasă.

serial muzical: cântece pentru copii despre viața în familie.

Puteți descrie ceea ce este invizibil (starea de spirit)

Arată bucurie și arată tristețe. Desenăm muzică - sarcina este de a exprima în imagine imagini ale pieselor muzicale care sunt contrastante în dispoziție.

materiale: hârtie albă, markere colorate, creioane colorate sau creioane colorate.

serial muzical: melodii vesele si triste.

Vopselele noastre

Test de culoare. Bucuria de a comunica cu vopselele. Stăpânirea abilităților de organizare a locului de muncă și utilizarea vopselelor. Nume culoare. Asta în viață seamănă cu orice culoare. O imagine jucăușă a unui covor multicolor colorat.

materiale: vopsele, guașă, pensule mari și subțiri, hârtie albă.

Artiști și public (generalizarea subiectului)

A fi spectator este interesant și nu ușor. Acest lucru trebuie învățat. Introducere în conceptul de „operă de artă”. Pictura. Sculptură. Colorează și pictează în picturile artiștilor. Dezvoltarea abilităților de percepție. Conversaţie.

raza vizuală: V. Van Gogh „Floarea-soarelui”, N. Roerich „Oaspeți de peste mări”, V. Vasnețov „Trei eroi”, S. Konchalovsky „Liliac”, M. Vrubel „Prițesa lebăda”.

Tema 2. Tu decorezi.
Cunoaștere cu „Maestrul decorului” (7-14 ore)

„Maestrul Imaginii”, pe care copiii l-au cunoscut în primul trimestru, este „Maestrul Cunoașterii”, o privire atentă asupra vieții. „Maestrul decorațiunii” face ceva complet diferit în viață - acesta este „Maestrul comunicării”. Acesta organizează comunicarea oamenilor, ajutându-i să-și identifice în mod deschis rolurile. Azi mergem într-o drumeție, mâine mergem la muncă, apoi la bal - și cu hainele noastre vorbim despre aceste roluri ale noastre, despre cine suntem astăzi, ce vom face. Mai clar, desigur, această lucrare a „Maestrului decorului” se manifestă la baluri, carnavale, în spectacole de teatru.

Da, și în natură, distingem unele păsări sau fluturi de altele prin decorațiunile lor.

Lumea naturală este plină de decorațiuni

Dezvoltarea observației. Experiență estetică. Decorare cu aripi de fluture. Fluturele se decorează după golul decupat de profesor sau poate fi desenat (mare, pe toată foaia) de către copiii din lecție. Varietatea și frumusețea modelelor din natură.

materiale: guașă, pensule mari și subțiri, hârtie colorată sau albă.

raza vizuală: diapozitive „Fluturi”, colecții de fluturi, cărți cu imaginea lor.

Imaginea unei păsări elegante în tehnica aplicării volumului, colaj. Dezvoltarea simțului decorativ al îmbinării materialelor, a culorilor și texturilor acestora.

materiale: hartie multicolora si diversificata, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive și cărți înfățișând diferite păsări.

serial muzical: cântece pentru copii sau populare cu un pronunțat moment jucăuș, decorativ (bătut de clopoței, imitație a cântului păsărilor).

Frumusețea trebuie văzută

Frumusețe discretă și „neașteptată” în natură. Examinarea diferitelor suprafețe: scoarță de copac, spumă val, picături pe ramuri etc. Dezvoltarea unui sentiment decorativ al texturii. Experiența impresiilor vizuale poetice.

Imagine a spatelui unei șopârle sau a scoarței de copac. Frumusețea texturii și modelului. Cunoașterea tehnicii monotipului cu o singură culoare.

materiale: pentru profesor - o rolă de moletare, guașă diluată cu apă sau cerneală de tipar; pentru copii - o placă din plastic, linoleum sau gresie, bucăți de hârtie, un creion.

raza vizuală: alunecări de diferite suprafețe: scoarță, mușchi, ondulații pe apă, precum și diapozitive care prezintă șopârle, șerpi, broaște. Dacă este posibil - scoarță autentică, tăieturi din lemn, pietre.

Cum, când, de ce se împodobește o persoană

Toate bijuteriile umane spun ceva despre proprietarul ei. Ce pot spune bijuteriile. Luăm în considerare personajele basmelor - ce fel de decorațiuni au. Cum ne ajută ele să recunoaștem personajele. Imagini ale personajelor de basm selectate și decorațiunile acestora.

materiale: hârtie colorată, guașă, pensulă.

raza vizuală: diapozitive sau ilustrații cu personaje din basme celebre.

Serial literar: fragmente de basme cu o descriere a aspectului eroului.

serial muzical: cântece ale eroilor de basm.

„Maestru de decorare” ajută la realizarea unei sărbători

Decorarea camerei. Realizarea de ghirlande și stele festive de Anul Nou. Decorarea sălii de clasă și a casei dumneavoastră pentru sărbătorile de Anul Nou. Panou colectiv „Bradul de Crăciun”.

materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici, folie, serpentină.

raza vizuală: munca copiilor finalizată într-un sfert.

Serial literar: poezii despre sărbătoarea Anului Nou.

serial muzical: Cântece de sărbători de Crăciun și Anul Nou, P. Ceaikovski fragmente din baletul „Spărgătorul de nuci”.

Subiectul 3. Tu construiești.
Cunoaștere cu „Maestru de construcții” (10-20 ore)

„Maestru al imaginii” - „Maestru al cunoașterii”, „Maestru al decorațiunii” - „Maestru al comunicării”, „Maestru al construcțiilor” - acesta este „Maestrul creației” al mediului obiectiv al vieții.

În acest trimestru, frații săi îi scot „șapca de invizibilitate” și îi predă frâiele guvernului. Oamenii pot învăța despre lume și pot comunica doar dacă au un mediu organizat uman. Fiecare națiune a construit din timpurile primitive. De asemenea, copiii construiesc în jocurile lor din nisip, cuburi, scaune - orice material la îndemână. Înainte de începerea trimestrului, profesorul (cu ajutorul copiilor) trebuie să adune cât mai mult „material de construcție”: cutii de lapte, iaurturi, pantofi etc.

acasă pentru tine

O imagine a unei case făcute pentru mine. Dezvoltarea imaginației. Gândește-te la o casă. Case diferite pentru diferite personaje de basm. Cum poți ghici cine locuiește în casă. Case diferite pentru lucruri diferite.

materiale: hârtie colorată, guașă, pensule; sau pixuri, sau creioane colorate.

raza vizuală: ilustrații ale cărților pentru copii care înfățișează locuințe.

serial muzical: cântece pentru copii despre constructori-visători.

La ce vă puteți gândi acasă

Modelarea caselor fabuloase sub formă de legume și fructe. Construcția de cutii și case confortabile din hârtie pentru elefanți, girafe și crocodili. Elefantul este mare și aproape pătrat, girafa are gâtul lung, iar crocodilul este foarte lung. Copiii învață să înțeleagă expresivitatea proporțiilor și construcția formei.

materiale: plastilină, stive, cârpă, scândură.

raza vizuală: ilustrații pentru basmele lui A. Milne „Winnie the Pooh”, N. Nosov „Nu știu în orașul florilor”, J. Rodari „Cipollino”, A. Volkov „Vrăjitorul orașului de smarald”.

Serial literar: descrieri ale orașelor fabuloase.

serial muzical: muzică pentru desenul animat și baletul „Cipollino”.

„Master of Building” ajută la crearea unui oraș

„Orașul de poveste”. O imagine a unei imagini a unui oraș pentru un anumit basm. Construcția unui oraș de joc. Jocul arhitecților.

materiale: guașă, hârtie colorată sau albă, pensule late și subțiri, cutii de diverse forme, hârtie groasă, foarfece, lipici.

raza vizuală: ilustrații de cărți pentru copii.

Serial literar: descrieri ale unui oraș fabulos dintr-o operă literară.

Tot ceea ce vedem are o structură

Faceți imagini cu diferite animale - un design zoologic din cutii. Faceți cutii cu câini amuzanți de diferite rase. Materialul poate fi înlocuit cu o aplicație: diferite imagini cu câini sunt realizate prin lipirea pe o foaie de resturi de hârtie monocoloră pregătite în prealabil, de diferite forme geometrice.

materiale: diverse cutii, hartie groasa colorata si alba, lipici, foarfece.

raza vizuală: fotografii cu animale sau reproduceri ale tablourilor care înfățișează animale.

Toate articolele pot fi construite

Construcție din hârtie, ambalaje, subțire, flori și jucării.

materiale: hârtie colorată sau albă, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive din diverse subiecte relevante pentru sarcină.

Serial literar: poezii despre maeștri voioși harnici.

Casa in exterior si in interior

Casa „se uită” la stradă, dar ei locuiesc în interiorul casei. „În interior” și „exterior” sunt foarte interconectate. Imaginea casei sub formă de litere ale alfabetului ca și cum ar avea pereți transparenți. Cum ar putea locui mici oameni alfabetici în case-litere, cum sunt amplasate acolo camerele, scările, ferestrele.

materiale: hârtie (albă sau colorată), creioane sau creioane.

raza vizuală: ilustrații de cărți pentru copii.

Orașul în care locuim

Sarcina: „Desenez orașul meu preferat”. Imagine „după impresie” după tur.

materiale: hârtie, guașă, pensule sau creioane colorate (la alegerea profesorului).

Serial literar: Poezii despre orașul tău.

serial muzical: cântece despre orașul tău.

Generalizarea temei trimestrului

Exercițiu: expoziţie de lucrări realizate într-un sfert. Copiii învață să se uite și să discute reciproc despre munca celuilalt. Jucând artiști și spectatori. Puteți face un panou de generalizare „Orașul nostru” sau „Moscova”.

Tema 4. „Maeștrii imaginii, decorațiunilor, clădirilor” lucrează mereu împreună (5-10 ore)

Recunoaștem munca comună a „Maeștrilor” în lucrările noastre din trimestrele trecute și în operele de artă.

Generalizarea aici este prima lecție. Scopul ei este să le arate copiilor că cei trei „Maeștri” ai noștri sunt de fapt inseparabili. Se ajută în mod constant unul pe altul. Dar fiecare „Maestru” are propria sa lucrare, propriul său scop. Și într-o anumită lucrare, unul dintre „Maeștri” este întotdeauna principalul. Iată, de exemplu, desenele-imaginile noastre: unde este aici lucrarea „Maestrului construcțiilor”? Și acum aceste lucrări împodobesc sala de clasă. Și în lucrările în care „Maestrul decorațiunii” a fost principalul lucru, cum l-a ajutat „Maestrul imaginii”, „Maestrul construcțiilor”? Principalul lucru este să vă amintiți împreună cu băieții care este exact rolul fiecărui „Maestru” și ce a ajutat el să învețe. Cea mai bună lucrare a copiilor pentru întregul an ar trebui să fie expusă în sala de clasă. Un fel de expoziție de reportaj. Este de dorit ca fiecare copil să aibă o lucrare expusă. Copiii învață să vorbească despre lucrările lor și despre desenele camarazilor lor. La sfârșitul lecției sunt prezentate diapozitive cu opere de artă pentru adulți, iar copiii trebuie să evidențieze „participarea” fiecărui „Maestru” la aceste lucrări: o vază cu un desen figurativ; o vază a cărei formă înfățișează ceva; o poză cu o clădire arhitecturală; fântână cu sculptură; interiorul palatului cu decor luminos, sculptură și picturi; interiorul unei clădiri moderne cu pictură monumentală.

„Maeștrii” ne vor ajuta să vedem lumea unui basm și să o desenăm

Panou colectiv și imagini individuale ale basmului.

materiale: hârtie, guașă, pensule, foarfece, lipici, hârtie colorată, folie.

raza vizuală: muzică din desene animate, film sau balet bazată pe acest basm.

Serial literar: un basm ales de profesor.

O lecție de dragoste. Capacitatea de a vedea

Observarea faunei sălbatice din punctul de vedere al „Trei Maeștri”. Compoziție „Bună vară!” prin impresii ale naturii.

clasa a II-a (34-68 ore)

tu si arta

Tema „Tu și Arta” este cea mai importantă pentru acest concept, conține subtemele fundamentale necesare familiarizării inițiale cu arta ca cultură. Iată elementele primare ale limbajului (structura figurativă) a artelor plastice și baza pentru înțelegerea legăturilor acestora cu viața înconjurătoare a copilului. Înțelegerea limbajului și conexiunile cu viața sunt construite într-o secvență metodologică clară. Încălcarea acesteia este nedorită.

Sarcina tuturor acestor subiecte este de a introduce copiii în lumea artei, conectată emoțional cu lumea observațiilor, experiențelor și gândurilor lor personale.

Tema 1. Ce și cum lucrează artiștii (8-16 ore)

Aici sarcina principală este de a se familiariza cu posibilitățile expresive ale materialelor artistice. Descoperirea originalității lor, a frumuseții și a caracterului materialului.

Trei culori de bază care construiesc multicolorul lumii

Culori primare și secundare. Capacitatea de a amesteca vopsele chiar la locul de muncă este o conexiune vie de culori. Înfățișați flori, completând cu imagini mari întreaga foaie (fără un desen preliminar) din memorie și impresie.

materiale: guașă (trei culori), pensule mari, coli mari de hârtie albă.

raza vizuală: flori proaspete, alunecări de flori, luncă înflorită; ajutoare vizuale care prezintă cele trei culori primare și amestecarea acestora (culori compozite); demonstrație practică de amestecare a vopselelor guașă.

Cinci culori - toată bogăția de culoare și ton

Intuneric si lumina. Nuanțe de culoare. Abilitatea de a amesteca vopselele colorate cu alb și negru. Imaginea elementelor naturale pe foi mari de hârtie cu pensule mari fără un desen preliminar: furtună, furtună, erupție vulcanică, ploaie, ceață, zi însorită.

materiale: guașă (cinci culori), pensulă mare, coli mari de orice hârtie.

raza vizuală: alunecări ale naturii în stări pronunțate: furtună, furtună etc. în operele artiştilor (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi etc.); demonstrație practică a amestecării culorilor.

Pastel și creioane colorate, acuarelă - posibilități expresive

Pasteluri moi catifelate, fluiditatea acuarelelor transparente - învățăm să înțelegem frumusețea și expresivitatea acestor materiale.

Imaginea pădurii de toamnă (din memorie și impresie) în pastel sau acuarelă.

materiale: pastel sau creioane colorate, acuarelă, hârtie albă, aspre (împachetare).

raza vizuală: observarea naturii, toboganele pădurii de toamnă și lucrări ale artiștilor pe această temă.

Serial literar: A. Poezii Pușkin, Poezii S. Yesenin.

serial muzical: P. Ceaikovski „Toamna” (din ciclul „Anotimpurile”).

Posibilități de aplicare expresive

O idee despre ritmul petelor Un covor pe tema pământului de toamnă cu frunze căzute. Lucru în grup (1-3 panouri), după memorie și impresie.

materiale: hârtie colorată, bucăți de țesătură, ață, foarfece, lipici, hârtie sau pânză.

raza vizuală: frunze vii, alunecări de pădure de toamnă, pământ, asfalt cu frunze căzute.

Serial literar: F. Tyutchev „Frunze”.

serial muzical: F. Chopin nocturnes, P. Ceaikovski „Septembrie” (din ciclul „Anotimpurile”).

Posibilitățile expresive ale materialelor grafice

Frumusețea și expresivitatea liniei. Linii subțiri și groase, în mișcare și vâscoase. Imagine a unei păduri de iarnă pe coli albe de hârtie (din impresie și din memorie).

materiale: cerneală (guașă neagră, cerneală), stilou, baghetă, pensulă fină sau cărbune.

raza vizuală: observații ale naturii sau alunecări de copaci din pădure de iarnă.

Serial literar: M. Prishvin „Povești despre natură”.

serial muzical: P. Ceaikovski „Decembrie” (din ciclul „Anotimpurile”).

Expresivitatea materialelor pentru lucrul în volum

Imaginea animalelor din țara natală prin impresie și din memorie.

materiale: plastilină, stive, scândură.

raza vizuală: observarea volumelor expresive în natură: rădăcini, pietre, diapozitive de animale și sculpturi, diapozitive și mici plastice din diferite materiale în original; reproduceri ale operelor sculptorului V. Vatagin.

Serial literar: V.Bianki „Povești despre animale”.

Puterea expresivă a hârtiei

Stăpânirea lucrării cu îndoirea, tăierea, lipirea hârtiei. Traducerea unei foi plate într-o varietate de forme tridimensionale. Lipirea formelor simple tridimensionale (con, cilindru, „scara”, „acordeon”). Construirea unui loc de joacă pentru animale sculptate (individual, în grup, colectiv). Munca de imaginație; dacă există o lecție suplimentară, puteți da o sarcină origami.

materiale: hârtie, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive cu lucrări de arhitectură, machete din anii trecuți realizate de studenți, prezentând tehnici de lucru cu hârtie.

Pentru un artist, orice material poate deveni expresiv. (generalizarea subiectului trimestrului)

Înțelegerea frumuseții materialelor de artă și diferențele lor: guașă, acuarelă, creioane, pasteluri, materiale grafice, plastilină și hârtie, materiale „neașteptate”.

Imagine a unui oraș festiv pe timp de noapte folosind materiale „neașteptate”: serpentină, confetti, semințe, fire, iarbă etc. pe fundalul hârtiei întunecate.

Tema 2. Realitate și fantezie (7-14 ore)

Imagine și realitate

Abilitatea de a privi, de a vedea, de a fi observator. Image Master ne învață să vedem lumea din jurul nostru. Imagini cu animale sau animale văzute în grădina zoologică, în sat.

materiale: guașă (una sau două culori), hârtie colorată, pensulă.

raza vizuală: opere de artă, fotografii înfățișând animale.

Imagine și fantezie

Capacitatea de a fantezi. Fantezie în viața oamenilor. Imaginea animalelor și păsărilor fabuloase, inexistente, combinând elemente ale diferitelor animale și chiar plante. Personaje de basm: dragoni, centauri etc.

materiale: guașă, pensule, o foaie mare de hârtie, de preferință colorată, colorată.

raza vizuală: diapozitive de animale reale și fantastice în lemn rusesc și sculpturi în piatră, în arta europeană și orientală.

serial muzical: imagini fantastice din lucrări muzicale.

Decor și realitate

Dezvoltarea observației. Abilitatea de a vedea frumusețea în natură. „Maestru al decorațiunii” învață de la natură. Imagine cu pânze de păianjen cu rouă și ramuri de copaci, fulgi de nea și alte prototipuri de decorațiuni folosind linii (individual, din memorie).

materiale: cărbune, cretă, pensulă fină, cerneală sau guașă (o culoare), hârtie.

raza vizuală: diapozitive de fragmente de natură, văzute prin ochii artistului.

Decor și fantezie

Fără imaginație, este imposibil să creezi o singură bijuterie. Decorarea unei forme date (guler, valet, kokoshnik, marcaj).

materiale: orice material grafic (una sau două culori).

raza vizuală: diapozitive de dantelă, bijuterie, mărgele, broderii etc.

serial muzical: combinaţii ritmice cu predominanţa unui ritm repetat.

Construcție și realitate

„Maestru în construcții” învață de la natură. Frumusețea și semnificația structurilor naturale - faguri de albine, capete de mac și forme ale lumii subacvatice - meduze, alge. Munca individuală-colectivă. Construcție din hârtie „Lumea subacvatică”.

materiale: hârtie, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive dintr-o mare varietate de clădiri (case, lucruri), structuri și forme naturale.

Construcție și fantezie

„Maestru în construcții” arată posibilitățile imaginației unei persoane în crearea de obiecte.

Crearea de modele de clădiri fantastice, structuri: un oraș fantastic. Lucru individual, în grup, asupra imaginației.

materiale: hârtie, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive de clădiri care pot trezi imaginația copiilor, lucrări și proiecte ale arhitecților (L. Corbusier, A. Gaudi), lucrări studențești din anii trecuți.

„Frații-Maeștri ai imaginilor, decorațiunilor și clădirilor” lucrează mereu împreună (generalizarea subiectului)

Interacțiunea a trei tipuri de activitate artistică. Design (modeling) în decorarea jucăriilor de Crăciun care înfățișează oameni, animale, plante. Panou colectiv.

materiale: hârtie, foarfece, lipici, guașă, perii subțiri.

raza vizuală: lucrări pentru copii pentru trimestru, diapozitive și lucrări originale.

Subiectul 3. Ce spune arta (11-22 ore)

Aceasta este tema centrală și cea mai importantă a anului. Cei doi anterioare duc la ea. Sarcina principală este de a stăpâni faptul că nimic în artă nu este niciodată reprezentat, decorat, construit exact așa, doar de dragul priceperii. „Frații – Maeștri”, adică arta, exprimă sentimente și gânduri umane, înțelegere, adică atitudine față de ceea ce înfățișează oamenii, față de cine sau ce decorează, prin construcție exprimă atitudine față de cel pentru care și pentru ceea ce construiesc. . Înainte de aceasta, problema expresiei trebuia resimțită de copii în lucrările lor doar la nivel emoțional. Acum, pentru copii, toate acestea ar trebui să treacă la nivelul de conștientizare, să devină următoarea și cea mai importantă descoperire. Toate trimestrele și anii de studiu următori în cadrul programului, această temă ar trebui să fie constant accentuată, fixată prin procesul de percepție și procesul de creație, în fiecare trimestru, fiecare sarcină. Fiecare sarcină ar trebui să aibă un accent emoțional, să dezvolte capacitatea de a percepe nuanțe de sentimente și de a le exprima în munca practică.

Exprimarea naturii animalelor reprezentate

Imaginea animalelor este veselă, rapidă, amenințătoare. Capacitatea de a simți și de a exprima caracterul animalului din imagine.

materiale: guașă (două sau trei culori sau o singură culoare).

Serial literar: R. Kipling basm „Mowgli”.

raza vizuală: Ilustrațiile lui V.Vatagin pentru „Mowgli” și alte cărți.

serial muzical: C. Saint-Saens „Carnavalul animalelor”.

Exprimarea caracterului unei persoane în imagine; imagine masculină

La cererea profesorului, pentru toate sarcinile ulterioare, puteți folosi intriga unui basm. De exemplu, „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin oferă oportunități bogate de conectare a soluțiilor figurative pentru toate subiectele ulterioare.

Imaginea unui războinic bun și rău.

materiale: guașă (paletă limitată), tapet, hârtie de împachetat (aspră), hârtie colorată.

raza vizuală: diapozitive cu lucrări de V. Vasneţov, M. Vrubel, I. Bilibin ş.a.

Serial literar: „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin, fragmente din epopee.

serial muzical: muzică de N. Rimski-Korsakov pentru opera „Povestea țarului Saltan”.

Exprimarea caracterului unei persoane în imagine; imagine feminină

Reprezentarea imaginilor de basm cu caracter opus (Prițesa Lebăda și Baba Babarikha, Cenușăreasa și Mama vitregă etc.). Clasa este împărțită în două părți: una înfățișează binele, cealaltă - răul.

materiale: guașă sau pastel (creioane colorate) pe fond de hârtie colorată.

raza vizuală: diapozitive de lucrări de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Serial literar: „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin.

Imaginea unei persoane și a caracterului său, exprimată în volum

Creare în volum de imagini cu caracter pronunțat: Prințesa Lebădă, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Nemuritorul etc.

materiale: plastilină, stive, plăci.

raza vizuală: diapozitive de imagini sculpturale ale lucrărilor lui S. Konenkov, A. Golubkina, ceramică de M. Vrubel, sculptură europeană medievală.

Imagine a naturii în diferite stări

Imagine a stărilor naturii contrastante (marea este blândă, afectuoasă, furtunoasă, tulburătoare, veselă etc.); individual.

materiale

raza vizuală: diapozitive care înfățișează stările de spirit contrastante ale naturii sau diapozitive de picturi ale artiștilor care descriu diferite stări ale mării.

Serial literar: basme de A. Pușkin „Despre țarul Saltan”, „Despre un pescar și un pește”.

serial muzical: opera „Sadko”, „Sheherazade” de N. Rimski-Korsakov sau „Marea” de M. Churlionis.

Exprimarea caracterului unei persoane prin decorare

Decorându-se, orice persoană spune astfel despre sine: cine este, ce este el sau ea: un războinic curajos - un protector sau el amenință. Decorațiile Prințesei Lebădă și Baba Babariha vor fi diferite. Decorarea armurii eroice decupate din hârtie, kokoshniks de o formă dată, gulere (individual).

materiale: guașă, pensule (mari și subțiri), semifabricate din foi mari de hârtie.

raza vizuală: diapozitive de arme antice rusești, dantelă, costume pentru femei.

Exprimarea intenției prin decorare

Decorarea a două flote fabuloase opuse în intenții (bine, festiv și rău, pirat). Lucrarea este colectiv-individuală. Aplicație.

materiale: guașă, perii mari și subțiri, lipici, ace, foi lipite sau tapet.

raza vizuală: diapozitive cu lucrări ale artiștilor (N. Roerich), ilustrații de cărți pentru copii (I. Bilibin), opere de artă populară.

Împreună, „Maeștrii imaginilor, decorațiunilor, clădirilor” creează case pentru personaje de poveste (generalizarea subiectului)

Trei „Frați-Maeștri” împreună cu copii (grupe) realizează mai multe panouri, unde, cu ajutorul aplicațiilor și picturii, creează lumea mai multor personaje de basm - bine și rău (de exemplu: turnul Prințesei Lebedei). , casa pentru Baba Yaga, coliba Bogatyr etc. ).

Pe panou este creată o casă (cu autocolante), fundalul este un peisaj ca mediu figurativ al acestei case și o figură este o imagine a proprietarului casei, exprimând aceste imagini prin natura clădirii, îmbrăcămintea, forma a figurii, natura copacilor de care stă casa.

Generalizarea poate fi completată cu o expoziție de lucrări pe baza rezultatelor trimestrului, discutarea acesteia cu părinții. Pentru discuție ar trebui pregătite grupuri de „ghizi de turism”. Profesorul poate folosi ore suplimentare pentru aceasta. O expoziție pregătită de un profesor și prezentată părinților (spectatorilor) ar trebui să devină un eveniment pentru elevi și cei dragi acestora și să ajute la consolidarea importanței critice a acestei teme în mintea copiilor.

Subiectul 4. După cum spune arta (8-16 ore)

Începând din acest trimestru, trebuie să acordați atenție expresivității mijloacelor în mod constant. Vrei să-l exprimi? Dar cum, ce?

Culoarea ca mijloc de exprimare: culori calde și reci. Lupta dintre cald și frig

Imaginea unui foc care se stinge este o „luptă” de căldură și frig. Umpleți întreaga foaie, amestecați liber vopselele între ele. Focul este înfățișat ca de sus, stingându-se (lucrare din memorie și impresie). „Pâna păsării de foc”. Vopselele sunt amestecate chiar pe foaie. Vopselele alb-negru nu sunt folosite.

materiale: guașă fără vopsele alb-negru, pensule mari, coli mari de hârtie.

raza vizuală: alunecări ale unui foc care se stinge; manual metodic despre știința culorii.

serial muzical: N. Rimski-Korsakov fragmente din opera „Cioata zăpezii”.

Culoarea ca mijloc de exprimare: liniște (Surd)si culori vibrante. Amestecarea cu vopsele negre, gri, albe(nuanțe de culoare închise, delicate)

Abilitatea de a observa lupta culorilor în viață. Imagine a pământului de primăvară (individual din memorie și impresie). Dacă există lecții suplimentare, acestea pot fi date pe parcelele creării unui „regat cald” (Sunny City), a unui „regat rece” (Regina Zăpezii), obținând bogăția de culoare într-o schemă de culori.

materiale: guașă, pensule mari, coli mari de hârtie.

raza vizuală: alunecări ale pământului de primăvară, cer furtunos, ceață, materiale didactice despre știința culorilor.

serial muzical: E. Grieg. „Dimineața” (fragment din suita „Peer Gynt”).

Serial literar: M. Povești Prișvin, S. Poezii Yesenin despre primăvară.

Linia ca mijloc de exprimare: ritmul replicilor

Imagine a pâraielor de primăvară.

materiale: creioane pastelate sau colorate.

serial muzical: A. Arsensky „Pârâul Pădurii”, „Preludiul”; E. Grieg „Primăvara”.

Serial literar: M. Prishvin „Forest Stream”.

Linia ca mijloc de exprimare: natura liniilor

O imagine a unei ramuri cu un anumit caracter și dispoziție (individual sau de către două persoane, în funcție de impresie și memorie): ramuri blânde și puternice, în timp ce este necesar să se sublinieze capacitatea de a crea diferite texturi cu cărbune, sanguin.

materiale: guașă, pensulă, băț, cărbune, sangvin și foi mari de hârtie.

raza vizuală: ramuri mari, mari de primăvară (mesteacăn, stejar, pin), tobogane înfățișând ramuri.

Serial literar: versuri japoneze (tancuri).

Ritmul petelor ca mijloc de exprimare

Cunoștințe de bază de compoziție. De la o schimbare a poziției pe foaie, chiar și pete identice, se modifică și conținutul compoziției. Aranjamentul ritmic al păsărilor zburătoare (muncă individuală sau colectivă).

materiale

raza vizuală: ajutoare vizuale.

serial muzical: fragmente cu o organizare ritmică pronunțată.

Proporțiile exprimă caracter

Proiectarea sau sculptarea păsărilor cu diferite proporții de caracter - o coadă mare - un cap mic - un cioc mare.

materiale: hârtie albă, hârtie colorată, foarfece, lipici sau plastilină, teancuri, carton.

raza vizuală: păsări reale și fabuloase (diapozitive cu ilustrații de cărți, jucărie).

Ritmul liniilor și petelor, culoarea, proporțiile - mijloace de exprimare (generalizarea subiectului)

Crearea unui panou colectiv pe tema „Primăvara. Zgomotul păsărilor”.

materiale: coli mari pentru panouri, guașă, hârtie, foarfece, lipici.

raza vizuală: lucrări pentru copii realizate pe tema „Primăvara”, diapozitive de crengi, motive de primăvară.

Lecția generală a anului

Clasa este alcătuită din lucrările copiilor efectuate în cursul anului. Vernisajul expoziției ar trebui să fie o vacanță plină de bucurii, un eveniment din viața școlii. Lecțiile se țin sub forma unei conversații, amintindu-le în mod constant copiilor de toate subiectele din trimestrul de antrenament. Trei „Frați-Maeștri” ajută profesorul în joc-conversație. Părinții și alți profesori sunt invitați la lecții (dacă este posibil).

raza vizuală: lucrări pentru copii care exprimă sarcinile fiecărui trimestru, diapozitive, reproduceri de lucrări ale artiștilor și artă populară, ajutând la dezvăluirea temelor.

clasa a III-a (34-68 ore)

Artă în jurul nostru

Una dintre ideile principale ale programului: „De la pragul nativ - la lumea culturii Pământului”, adică de la familiarizarea cu cultura poporului, chiar și din cultura „micei patrii” - fără aceasta există nicio cale spre o cultură universală.

Educația din această clasă se bazează pe introducerea copiilor în lumea artei prin cunoașterea lumii obiective înconjurătoare, a sensului artistic al acesteia. Copiii sunt aduși la înțelegere că obiectele nu au doar un scop utilitar, ci sunt și purtători de cultură spirituală, iar așa a fost întotdeauna - din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre. Este necesar să-l ajutați pe copil să vadă frumusețea lucrurilor din jurul său, obiecte, obiecte, opere de artă, acordând o atenție deosebită rolului artiștilor - „Maeștrii imaginilor, decorațiunilor, clădirilor” - în crearea mediului pentru om. viaţă.

La sfârșitul anului, copiii ar trebui să simtă că viața lor, viața fiecărei persoane, este zilnic legată de activitățile artistice. Lecțiile finale ale fiecărui trimestru ar trebui să conțină întrebarea: „Ce s-ar întâmpla dacă „Frații-Maeștri” nu ar participa la crearea lumii din jurul tău - acasă, pe stradă etc.?" Înțelegerea rolului imens al artelor în viața de zi cu zi ar trebui să fie o descoperire pentru copii și părinții lor.

Subiectul 1. Arta în casa ta (8-16 ore)

Aici, „Maeștrii” duc copilul în apartamentul său și află ce „a făcut” fiecare dintre ei în mediul imediat al copilului și, în cele din urmă, se dovedește că fără participarea lor nu a fost creat niciun obiect al casei, nu ar exista nici o casă în sine.

jucăriile tale

Jucăriile - ce ar trebui să fie - a venit artistul. Jucării pentru copii, jucării populare, jucării de casă. Jucării de modelat din plastilină sau lut.

materiale: plastilină sau argilă, paie, semifabricate de lemn, hârtie, guașă, vopsea pe bază de apă pentru sol; perii mici, tampoane.

raza vizuală: jucărie populară (tobogane): haze, gorodets, filimonovo, jucărie sculptată din Bogorodsk, jucării din material improvizat: ambalaj, țesătură, blană.

Serial literar: proverbe, zicători, folclor, basme populare rusești.

serial muzical: Muzică populară rusă, P. Ceaikovski „Albumul copiilor”.

Vase acasă

Ustensile de zi cu zi și de sărbătoare. Design, forma obiectelor și pictura și decorarea vaselor. Lucrarea „Maeștrilor construcțiilor, decorațiunii și imagisticii” în fabricarea de ustensile. Imagine pe hârtie. Modelarea vaselor din plastilină cu vopsire pe grund alb.

În același timp, se subliniază neapărat și scopul preparatelor: pentru cine este, pentru ce ocazie.

materiale: hârtie colorată, guașă, plastilină, argilă, vopsea pe bază de apă.

raza vizuală: mostre de ustensile din fond natural, diapozitive de ustensile populare, ustensile din diferite materiale (metal, lemn, plastic).

Batista mamei

O schiță a unei eșarfe: pentru o fată, pentru o bunica, adică diferită în conținut, ritm model, culoare, ca mijloc de exprimare.

materiale: guașă, pensule, hârtie albă și colorată.

raza vizuală: diapozitive cu motive naturale pentru eșarfe, eșarfe și țesături, mostre de lucrări ale copiilor pe această temă.

serial muzical: Muzică populară rusă (ca fundal).

Tapet și perdele în casa ta

Schițe de tapet sau perdele pentru o cameră cu un scop clar: dormitor, sufragerie, creșă. Se poate face și în tehnica călcâiului.

materiale: guașă, pensule, clișee, hârtie sau țesătură.

raza vizuală: fragmente dintr-un basm, care oferă o descriere verbală a încăperilor unui palat de basm.

serial muzical: fragmente muzicale care caracterizează diferite stări: furtunoasă (F. Chopin „Polonaise” în la bemol major, op. 53), calm, tandru liric (F. Chopin „Mazurka” în la minor, op. 17).

cartile tale

Artistul și cartea. Ilustrații. forma de carte. Font. Scrisoarea inițială. Ilustrarea basmului ales sau proiectarea unei cărți de jucării.

materiale: guașă, pensule, hârtie albă sau colorată, creioane colorate.

raza vizuală: coperți și ilustrații pentru basme cunoscute (ilustrări ale diferiților autori pentru același basm), diapozitive, cărți de jucărie, cărți pentru copii.

Serial literar: Textul poveștii selectate.

felicitare

Schiță pentru o carte poștală sau semn de carte decorativ (pe baza motivelor vegetale). Executarea în tehnica zgârierei, gravare cu autocolante sau monotip grafic este posibilă.

materiale: hârtie mică, cerneală, stilou, baghetă.

raza vizuală: diapozitive din gravuri în lemn, linoleum, gravuri, litografii, mostre de lucrări ale copiilor în diverse tehnici.

Ce a făcut artistul în casa noastră (generalizarea subiectului). Artistul a participat la crearea tuturor obiectelor din casă. A fost asistat de „Maeștrii noștri în imagine, decorare și construcție”. Înțelegerea rolului fiecăruia. Forma obiectului și decorarea acestuia. La o lecție de generalizare, puteți organiza un joc de artiști și spectatori sau un joc de ghiduri la o expoziție de lucrări finalizate pe parcursul trimestrului. Trei „Maeștri” vorbesc. Ei spun și arată ce obiecte înconjoară oamenii acasă în viața de zi cu zi. Există obiecte acasă la care artiștii nu au lucrat? Înțelegerea că tot ce ține de viața noastră nu ar exista fără opera artiștilor, fără artele plastice, decorative și aplicate, arhitectură, design, acesta ar trebui să fie rezultatul și, în același timp, o descoperire.

Subiectul 2. Arta pe străzile orașului tău (7-14 ore)

Totul începe de la ușa propriei case. Acest trimestru este dedicat acestui „prag”. Și nu există Patrie fără el. Nu doar Moscova sau Tula - ci exact strada natală care trece „pe lângă fața” casei tale, bine călcată de picioare.

Monumente de arhitectură - moștenire de secole

Studiul și imaginea unui monument de arhitectură, locurile lor natale.

materiale: hârtie colorată, creioane de ceară sau guașă, hârtie albă.

Serial literar: Conținut legat de monumentul de arhitectură selectat.

Parcuri, piete, bulevarde

Arhitectură, construcție de parcuri. Imaginea parcului. Parcuri de agrement, parcuri muzee, parcuri pentru copii. Este posibilă imaginea unui parc, pătrat, colaj.

materiale: hârtie colorată, albă, guașă sau creioane cu ceară, foarfece, lipici.

raza vizuală: vizualizare diapozitive, reproduceri de tablouri.

Garduri ajurate

Garduri din fontă la Sankt Petersburg și la Moscova, în orașul natal, arhitrave din lemn ajurate. Proiectul unei zăbrele sau porți ajurate, decupând din hârtie colorată împăturită și lipindu-le într-o compoziție pe tema „Parcuri, piețe, bulevarde”.

materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici.

raza vizuală: alunecări ale gardurilor antice din Moscova și Sankt Petersburg. Grile decorative moderne și garduri în orașele noastre.

Lanterne pe străzi și parcuri

Ce sunt felinarele? Forma felinarelor este creată și de artist: un felinar festiv, solemn, un felinar liric. Lanterne pe străzile orașului. Lampioanele sunt decorul orașului. Imaginea sau designul formei unui felinar de hârtie.

materiale

Vitrine

Dacă aveți timp suplimentar, puteți face layout-uri volumetrice de grup.

materiale: hârtie albă și colorată, foarfece, lipici.

raza vizuală: tobogane cu vitrine decorate. Munca copiilor din anii anteriori.

Transport in oras

Artistul participă și la crearea formei mașinilor. Mașini de timpuri diferite. Abilitatea de a vedea imaginea sub formă de mașini. Inventează, desenează sau construiește imagini cu mașini fantastice (pământ, apă, aer) din hârtie.

materiale: hârtie albă și colorată, foarfece, lipici, materiale grafice.

raza vizuală: fotografii de transport. Tobogane ale vehiculelor vechi. Reproduceri din reviste.

Ce a făcut artistul pe străzile orașului meu (în satul meu)

Din nou, ar trebui să se pună întrebarea: ce s-ar întâmpla dacă „Frații-Maeștri” noștri nu ar atinge nimic pe străzile orașului nostru? În această lecție, unul sau mai multe panouri colective sunt create din lucrări individuale. Aceasta poate fi o panoramă a străzii cartierului din mai multe desene lipite într-o fâșie sub formă de dioramă. Aici puteți amplasa garduri și lumini, vehicule. Diorama este completată de figuri de oameni, tăieturi plate de copaci și tufișuri. Puteți juca „ghizi turistici” și „jurnalişti”. Ghizii turistici vorbesc despre orașul lor, despre rolul artiștilor care creează imaginea artistică a orașului.

Tema 3. Artistul și spectacolul (10-20 ore)

„Frații-Maeștri” s-au implicat în artele spectacolului încă din cele mai vechi timpuri. Dar și astăzi rolul lor este de neînlocuit. La discreția profesorului, este posibilă combinarea majorității lecțiilor temei cu ideea de a crea un spectacol de păpuși, pentru care sunt interpretate secvenţial o cortină, decor, costume, păpuși și un afiș. La sfârșitul lecției de generalizare, puteți aranja un spectacol de teatru.

Măști de teatru

Măști de timpuri și popoare diferite. Măști în imagini antice, în teatru, la festival. Proiectarea măștilor expresive cu caracter ascuțit.

materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici.

raza vizuală: fotografii cu măști ale diferitelor națiuni și măști de teatru.

Artist de teatru

Ficțiunea și adevărul teatrului. Vacanta de teatru. Peisajul și costumele personajelor. Teatru pe masă. Crearea amenajării decorului spectacolului.

materiale: cutie de carton, hartie multicolora, vopsele, pensule, lipici, foarfece.

raza vizuală: diapozitive din schițe ale artiștilor de teatru.

Serial literar: basm ales.

Teatrul de Păpuși

Păpuși de teatru. Teatrul Petrushka. Păpuși cu mănuși, păpuși cu băț, păpuși. Lucrarea artistului la păpușă. Personaje. Imaginea păpușii, designul și decorarea acesteia. Realizarea unei marionete în clasă.

materiale: plastilina, hartie, foarfece, lipici, stofa, ata, nasturi mici.

raza vizuală: diapozitive înfățișând păpuși de teatru, reproduceri din cărți despre teatru de păpuși, bandă de film.

cortina de teatru

Rolul cortinei în teatru. Cortina și imaginea piesei. Schiță cortina pentru spectacol (luc în echipă, 2-4 persoane).

materiale: guașă, pensule, hârtie mare (poate fi din tapet).

raza vizuală: diapozitive de perdele de teatru, reproduceri din cărți despre teatrul de păpuși.

Afiș, afiș

Sensul afișului. Imaginea spectacolului, expresia ei în afiș. Font. Imagine.

Design poster pentru spectacol.

materiale: hârtie colorată format mare, guașă, pensule, lipici.

raza vizuală: afişe de teatru şi circ.

Artist și circ

Rolul artistului în circ. Imaginea unui spectacol vesel și misterios. Imagine a unui spectacol de circ și a personajelor sale.

materiale: hârtie colorată, creioane colorate, guașă, pensule.

Cum artiștii ajută la pregătirea unei sărbători. Artistul și spectacolul (lecția rezumată)

Vacanta in oras. „Maeștrii imaginii, decorațiunii și clădirilor” ajută la crearea Sărbătorii. Schiță a decorului orașului pentru sărbătoare. Organizarea unei expoziții cu toate lucrările pe această temă în clasă. Este grozav dacă reușești să faci un spectacol și să inviți oaspeți și părinți.

Tema 4. Artistul și muzeul (8-16 ore)

Familiarizându-ne cu rolul artistului în viața noastră de zi cu zi, cu diverse forme aplicate de artă, încheiem anul cu tematica artei care se păstrează în muzee. Fiecare oraș poate fi mândru de muzeele sale. Muzeele din Moscova, Sankt Petersburg și alte orașe ale Rusiei sunt deținătorii celor mai mari opere de artă mondială și rusă. Și fiecare copil ar trebui să atingă aceste capodopere și să învețe să fie mândru de faptul că orașul său natal este cel care păstrează astfel de lucrări grozave. Sunt păstrate în muzee. La Moscova există un muzeu - un altar pentru cultura rusă - Galeria Tretiakov. Mai întâi trebuie să i se spună. Astăzi, Ermitul și Muzeul Rusiei joacă un rol uriaș - centre ale relațiilor artistice internaționale, există multe muzee și săli de expoziție mici, de asemenea interesante.

Totuși, subiectul „Muzee” este mai larg. Muzeele nu sunt doar artă, ci toate aspectele culturii umane. Există și „muzee de acasă” sub formă de albume de familie care povestesc despre istoria familiei, etape interesante ale vieții. Poate un muzeu acasă cu jucării, ștampile, descoperiri arheologice, doar suveniruri personale. Toate acestea fac parte din cultura noastră. „Frații-Maeștri” ajută la organizarea competentă a unor astfel de muzee.

Muzeele în viața orașului

Diverse muzee. Rolul artistului în organizarea expoziției. Cele mai mari muzee de artă: Galeria Tretiakov, Muzeul de Arte Frumoase. LA FEL DE. Pușkin, Schitul, Muzeul Rusiei, muzeele orașului natal.

Arta care se păstrează în aceste muzee

Ce este o „imagine”. Pictură cu natură moartă. gen de natură moartă. Natura moartă ca o poveste despre un bărbat. Imaginea unei naturi moarte pe reprezentare, expresie a dispoziției.

materiale: guașă, hârtie, pensule.

raza vizuală: diapozitive de naturi moarte cu o dispoziție pronunțată (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh etc.).

Teme pentru acasă: a privi muzeul sau expoziţia de naturi moarte ale diferiţilor autori.

peisagistică

Privim peisaje celebre: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Imaginea peisajului conform prezentării cu o dispoziție pronunțată: un peisaj vesel și festiv; peisaj posomorât și sumbru; peisaj blând și melodios.

Copiii din această lecție își vor aminti ce dispoziție poate fi exprimată cu culori reci și calde, surde și sonore și ce se poate întâmpla atunci când sunt amestecați.

materiale: hârtie albă, guașă, pensule.

raza vizuală: diapozitive cu exemple de peisaj pitoresc cu o dispoziție pronunțată (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

serial muzical: Muzica din această lecție poate fi folosită pentru a crea o anumită dispoziție.

Pictură portret

Introducere în genul portretului. Un portret din memorie sau dintr-o idee (portretul unei iubite, al prietenului).

materiale: hârtie, guașă, pensule (sau pastel).

raza vizuală: diapozitive ale portretelor pitorești ale lui F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Muzeele păstrează sculpturi ale unor maeștri celebri

Învățând să privești sculptura. Sculptură în muzeu și pe stradă. Monumente. sculptură în parc. Sculptarea unei figuri umane sau animale (în mișcare) pentru sculptura în parc.

materiale: plastilină, stive, suport de carton.

raza vizuală: diapozitive din decorurile „Galeria Tretiakov”, „Muzeul Rusiei”, „Ermitaj” (lucrări de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Picturi istorice și picturi de gen cotidian

Cunoașterea lucrărilor de gen istoric și de zi cu zi. O imagine bazată pe prezentarea unui eveniment istoric (pe tema istoriei epicei rusești sau istoria Evului Mediu, sau o imagine a vieții de zi cu zi: micul dejun în familie, ne jucăm etc.).

materiale: o coală mare de hârtie colorată, creioane colorate.

Muzeele păstrează istoria culturii artistice, creațiile marilor artiști (generalizarea subiectului)

„Turul” expoziției celor mai bune lucrări ale anului, o sărbătoare a artelor cu propriul scenariu. Pentru a rezuma: care este rolul artistului în viața fiecărei persoane.

Clasa a IV-a (34-68 ore)

Fiecare națiune este un artist (imagine, decor, clădire
în lucrarea popoarelor întregului pământ)

Scopul educației și formării artistice a unui copil din clasa a IV-a este de a forma o idee despre diversitatea culturilor artistice ale popoarelor Pământului și unitatea ideilor popoarelor despre frumusețea spirituală a omului.

Diversitatea culturilor nu este întâmplătoare - ea exprimă întotdeauna relația profundă a fiecărui popor cu viața naturii, în mediul căreia se dezvoltă istoria acesteia. Aceste relații nu sunt imobile - ele trăiesc și se dezvoltă în timp, sunt asociate cu influența unei culturi asupra alteia. Aceasta este baza originalității culturilor naționale și a relației lor. Diversitatea acestor culturi este bogăția culturii umane.

Integritatea fiecărei culturi este, de asemenea, un element esențial al conținutului pe care copiii trebuie să-l experimenteze. Copilul de astăzi este înconjurat de o tulburare cu mai multe fațete a fenomenelor culturale care vin la el prin intermediul mass-media. Un simț artistic sănătos caută ordine în acest haos de imagini, așa că fiecare cultură trebuie să fie transmisă ca o „personalitate artistică holistică”.

Reprezentările artistice ar trebui date ca povești vizibile ale culturilor. Copiii după vârstă nu sunt încă pregătiți pentru gândirea istorică. Dar ele se caracterizează printr-o dorință, sensibilitate la o înțelegere figurativă a lumii, corelată cu conștiința exprimată în artele populare. Aici „ar trebui” să domine adevărul imaginii artistice.

Prin alăturarea prin co-creare și percepție la originile culturii poporului lor sau a altor popoare de pe Pământ, copiii încep să se simtă participanți la dezvoltarea omenirii, deschid calea pentru extinderea în continuare a susceptibilității față de bogățiile culturii umane. .

Diversitatea ideilor diferitelor popoare despre frumusețe se dezvăluie în procesul de comparare a naturii native, a muncii, a arhitecturii, a frumuseții umane cu cultura altor popoare.

Sarcinile educaționale ale anului prevăd dezvoltarea în continuare a abilităților de lucru cu guașă, pastel, plastilină, hârtie. Sarcinile educației pentru muncă sunt legate organic de cele artistice. În procesul de stăpânire a abilităților de lucru cu o varietate de materiale, copiii ajung să înțeleagă frumusețea creativității.

În clasa a IV-a, importanța muncii colective în procesul de învățământ crește. Un rol semnificativ în programul clasei a IV-a îl joacă lucrările muzicale și literare, care fac posibilă crearea unei viziuni holistice asupra culturii poporului.

Tema 1. Originile artelor poporului tău (8-16 ore)

Lucrările practice la clasă ar trebui să combine formele individuale și colective.

Peisajul pământului natal

Trăsături caracteristice, originalitatea peisajului autohton. Imagine a peisajului laturii sale natale. Aducerea în evidență a frumuseții sale speciale.

materiale: guașă, pensule, creioane.

raza vizuală: diapozitive ale naturii, reproduceri de picturi ale artiștilor ruși.

serial muzical: cântece populare rusești.

Imaginea unei case tradiționale rusești (colibe)

Cunoașterea designului cabanei, semnificația părților sale.

Exercițiu: modelarea pe hârtie (sau modelarea) cabanei. Munca individuală-colectivă.

Material: hârtie, carton, plastilină, foarfece, stive.

raza vizuală: diapozitive ale ansamblurilor de lemn ale muzeelor ​​etnografice.

Teme pentru acasă: găsiți imagini cu satul rusesc, clădirile sale.

Decorațiunile clădirilor din lemn și semnificația lor

Unitate în lucrarea celor Trei Maeștri. Reprezentări magice ca imagini poetice ale lumii. Hut - imaginea feței unei persoane; ferestrele - ochii casei - erau decorate cu platbande; fatada - "spranceana" - placa frontala, prichelinami. Decorarea clădirilor „din lemn” create în ultima lecție (individual-colectiv). În plus - imaginea cabanei (guașă, perii).

materiale: hârtie albă, colorată sau de împachetat, foarfece, lipici sau plastilină pentru clădiri voluminoase.

raza vizuală: diapozitive din seria „Muzeele etnografice”, „Arta populară rusă”, „Arhitectura de lemn a Rusiei”.

serial muzical: V.Belov „Lud”.

Sat - lume de lemn

Cunoașterea arhitecturii rusești din lemn: colibe, porți, hambare, fântâni... Arhitectura bisericii din lemn. Imaginea unui sat. Panel colectiv sau lucrare individuală.

materiale: guașă, hârtie, lipici, foarfece.

imaginea frumuseții umane

Fiecare națiune are propria sa imagine a frumuseții feminine și masculine. Îmbrăcămintea tradițională exprimă acest lucru. Imaginea unui om este inseparabilă de opera sa. Combină idei despre unitatea puterii puternice și bunătății - un om bun. În imaginea unei femei, înțelegerea frumuseții ei exprimă întotdeauna capacitatea oamenilor de a visa, dorința de a depăși viața de zi cu zi. Frumusețea este, de asemenea, un talisman. Imaginile feminine sunt profund legate de imaginea păsării - fericire (lebădă).

Imaginea imaginilor populare feminine și masculine individual sau pentru un panou (lipit într-un panou de către grupul artistului principal). Acordați atenție faptului că figurile din lucrările copiilor ar trebui să fie în mișcare, nu să semene cu o expoziție de haine. Cu lecții suplimentare - realizarea de păpuși după tipul de cârpă populară sau figuri de stuc pentru un „sat” deja creat.

materiale: hârtie, guașă, lipici, foarfece.

raza vizuală: diapozitive de materiale din muzeele etnografice, cărți despre arta populară, reproduceri ale unor lucrări ale artiștilor: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel etc.

Serial literar: fragmente din epopee, basme rusești, fragmente din poeziile lui Nekrasov.

serial muzical: cantece folk.

Teme pentru acasă: găsiți imaginea imaginilor masculine și feminine despre muncă și vacanță.

Sărbători populare

Rolul vacanțelor în viața oamenilor. Sărbători calendaristice: festivalul recoltei de toamnă, târg. O vacanță este o imagine a unei vieți ideale, fericită.

Realizarea de lucrări pe tema unei sărbători naționale cu o generalizare a materialului temei.

materiale: panou tapet lipit pentru panouri sau foi de hartie, guasa, pensule.

raza vizuală: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, opere de artă decorativă populară.

Serial literar: I. Tokmakova „Târg”.

serial muzical: R. Șchedrin „Câmpărături obraznice”, N. Rimsky-Korsakov „Crăiasa zăpezii”.

Subiectul 2. Orașele antice ale pământului tău (7-14 ore)

Fiecare oraș este special. Are chipul său unic, caracterul său, fiecare oraș are propriul destin special. Clădirile sale au surprins în aspectul lor traseul istoric al oamenilor, evenimentele vieții lor. Cuvântul „oraș” vine de la „a îngrădi”, „a îngrădi” cu un zid de cetate - a fortifica. Pe dealurile înalte, reflectate în râuri și lacuri, orașele creșteau cu ziduri albe, temple cu cupolă și clopote. Nu există alte orașe ca acesta. Dezvăluie frumusețea lor, înțelepciunea organizării lor arhitecturale.

Vechiul oraș rusesc - cetate

Sarcină: studiul structurilor și proporțiilor turnurilor cetății. Construcția de ziduri și turnuri de cetăți din hârtie sau plastilină. Este posibilă o versiune ilustrativă.

materiale: în funcție de opțiunea de muncă selectată.

catedrale antice

Catedralele întruchipau frumusețea, puterea și puterea statului. Au fost centrul arhitectural și semantic al orașului. Acestea erau sanctuarele orașului.

Cunoașterea arhitecturii vechii biserici rusești de piatră. Construcție, simbolism. Clădire de hârtie. Munca colectivă.

materiale: hârtie, foarfece, lipici, plastilină, stive.

raza vizuală: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapozitive „O plimbare în jurul Kremlinului”, „Catedralele Kremlinului din Moscova”.

Orașul antic și locuitorii săi

Modelarea întregului conținut rezidențial al orașului. Finalizarea „construcției” orașului antic. Opțiune posibilă: imaginea unui oraș antic rusesc.

Vechi războinici ruși - apărători

Imagine a vechilor războinici ruși ai echipei princiare. Îmbrăcăminte și arme.

materiale: guașă, hârtie, pensule.

raza vizuală: I. Bilibin, V. Vasneţov, ilustraţii pentru cărţi pentru copii.

Orașe antice ale țării rusești

Moscova, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal și alții.

Cunoașterea originalității diferitelor orașe antice. Ele sunt asemănătoare și nu se aseamănă între ele. Imagine cu diferite personaje ale orașelor rusești. Lucrări practice sau conversație.

materiale: pentru tehnică grafică - creioane, pentru monotip sau pictură - guașă, pensule.

Model de turnuri

Imagini de arhitectură Terem. Interioare pictate. Placi. Imaginea interiorului secției - pregătirea fundalului pentru următoarea sarcină.

materiale: hârtie (nuanțată sau colorată), guașă, pensule.

raza vizuală: diapozitive „Cămerele antice ale Kremlinului din Moscova”, V. Vasnețov „Camerele țarului Berendey”, I. Bilibin, A. Ryabushkin, reproduceri de picturi.

Sărbătoare festivă în camere

Panou aplicativ colectiv sau imagini individuale ale sărbătorii.

materiale: tapet lipit pentru panouri si foi de hartie, guasa, pensule, lipici, foarfece.

raza vizuală: diapozitive ale Kremlinului și camerelor, ilustrații V.Vasnetsov pentru basme rusești.

Serial literar: A. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”.

serial muzical: F. Glinka, N. Rimski-Korsakov.

Subiectul 3. Fiecare națiune este un artist (11-22 ore)

„Frații-Maeștri” îi conduc pe copii de la întâlnirea cu rădăcinile culturii lor natale la înțelegerea diversității culturilor artistice ale lumii. Profesorul poate alege culturile optime pentru a avea timp să le trăiască interesant alături de copii. Oferim trei în contextul legăturilor lor cu cultura lumii moderne. Aceasta este cultura Greciei Antice, Europa medievală (gotică) și Japonia ca exemplu al culturii Orientului, dar profesorul poate lua Egipt, China, India, culturile din Asia Centrală etc. Este important ca copiii să realizeze că lumea vieții artistice de pe Pământ este extrem de diversă - și acest lucru este foarte interesant, vesel. Prin artă, ne alăturăm viziunii asupra lumii, sufletului diferitelor popoare, empatizăm cu ele, devenim mai bogați spiritual. Asta este ceea ce trebuie făcut în aceste lecții.

Culturile artistice ale lumii nu sunt istoria artelor acestor popoare. Aceasta este lumea spațială și obiectivă a culturii, în care se exprimă sufletul poporului.

Există un mod convenabil metodologic și jucăuș, pentru a nu se ocupa de istorie, ci de a vedea o imagine holistică a culturii: călătoria unui erou de basm prin aceste țări (Sadko, Sinbad Marinarul, Ulise, Argonauții etc. .).

Fiecare cultură este privită în patru moduri: natura și caracterul clădirilor, oamenii din acest mediu și sărbătorile popoarelor ca expresie a ideilor despre fericirea și frumusețea vieții.

Imaginea culturii artistice a Greciei antice

Lecția 1 - înțelegerea greacă antică a frumuseții umane - masculin și feminin - pe exemplul lucrărilor sculpturale ale lui Myron, Polykleitos, Phidias (omul este „măsura tuturor lucrurilor”). Dimensiunile, proporțiile, desenele templelor erau în armonie cu persoana. Admirarea pentru o persoană armonioasă, dezvoltată atletic este o caracteristică a viziunii asupra lumii a oamenilor din Grecia Antică. Imagine cu figuri ale sportivilor olimpici (o figură în mișcare) și ale participanților la procesiune (figurine în haine).

Lecția 2 - armonia omului cu natura și arhitectura înconjurătoare. Ideea sistemelor de ordine doric („masculin”) și ionice („feminin”) ca un caracter de proporții în construcția unui templu grecesc. Imagine cu imagini ale templelor grecești (aplicații semi-volumice sau plate) pentru panouri sau modelarea volumului din hârtie.

Lecția 3 - sărbători grecești antice (panoul). Poate fi Jocurile Olimpice sau Marele Festival Panatenaic (o procesiune solemnă în cinstea frumuseții unei persoane, a perfecțiunii fizice și a puterii sale, pe care grecii le venerau).

materiale: guașă, pensule, foarfece, lipici, hârtie.

raza vizuală: diapozitive ale imaginii moderne a Greciei, diapozitive ale operelor sculptorilor greci antici.

Serial literarÎn: Miturile Greciei Antice.

Imaginea culturii artistice a Japoniei

Reprezentarea naturii prin detalii tipice artiștilor japonezi: o ramură de copac cu o pasăre, o floare cu un fluture, iarbă cu lăcuste, libelule, o ramură de flori de cireș pe fundalul de ceață, munți îndepărtați...

O imagine a femeilor japoneze în ținută națională (kimono) cu transfer de trăsături faciale caracteristice, coafuri, mișcări sub formă de valuri, figuri.

Panou colectiv „Festivalul florilor de cireș” sau „Festivalul Crizantemei”. Figurile individuale sunt realizate individual și apoi lipite într-un panou comun. Grupul „artistului principal” lucrează pe fundal.

materiale: coli mari de hârtie pentru lucru colectiv, guașă, pastel, creioane, foarfece, lipici.

raza vizuală: gravuri de Utamaro, Hokusai - imagini feminine, peisaje; diapozitive ale orașelor moderne.

Serial literar: poezie japoneză.

Imaginea culturii artistice a Europei occidentale medievale

Atelierele de meșteșuguri au fost principala forță a acestor orașe. Fiecare atelier avea propriile sale haine, propriile însemne, iar membrii săi erau mândri de măiestria lor, de comunitatea lor.

Lucrați la panoul „Sărbătoarea atelierelor meșteșugarilor pe piața orașului” cu etapele pregătitoare de studiere a arhitecturii, a îmbrăcămintei unei persoane și a mediului său (lumea obiectivă).

materiale: coli mari de hârtie, guașă, pastel, pensule, foarfece, lipici.

raza vizuală: diapozitive ale orașelor vest-europene, sculptură și îmbrăcăminte medievală.

Diversitatea culturilor artistice din lume (generalizarea subiectului)

Expoziție, conversație – fixând în mintea copiilor tema trimestrului „Fiecare națiune este un artist” ca tema principală a tuturor celor trei trimestre ale acestui an. Rezultatul nu este memorarea numelor, ci bucuria de a împărtăși descoperirile altor lumi culturale trăite deja de copii. Cei trei „Frați-Maeștri” ai noștri din această lecție ar trebui să-i ajute pe profesor și pe copii să nu studieze, să memoreze monumente, ci să înțeleagă diferența dintre munca lor în diferite culturi - pentru a-i ajuta să înțeleagă de ce clădirile, hainele, decorațiunile sunt atât de diferite.

Tema 4. Arta unește popoarele (8-16 ore)

Ultimul trimestru al acestei clase completează programul de școală elementară. Prima etapă a antrenamentului se încheie. Profesorul trebuie să completeze principalele linii de conștientizare a artei de către copil.

Temele anului au făcut cunoștință copiilor cu bogăția și diversitatea ideilor popoarelor despre frumusețea fenomenelor vieții. Totul este aici: înțelegerea naturii și legătura clădirilor cu ea și hainele și vacanțele - totul este diferit. Ar fi trebuit să ne dăm seama că este minunat că omenirea este atât de bogată în diferite culturi artistice și că acestea nu sunt diferite aleatoriu. În al patrulea trimestru, sarcinile se schimbă fundamental - par a fi opuse - de la idei despre marea diversitate la idei despre unitate pentru ca toate popoarele să înțeleagă frumusețea și urâțenia fenomenelor fundamentale ale vieții. Copiii trebuie să înțeleagă că, indiferent de diferență, oamenii rămân oameni și există ceva care este perceput de toate popoarele Pământului ca fiind la fel de frumos. Suntem un singur trib al Pământului, în ciuda tuturor deosebirilor, suntem frați. Comun tuturor popoarelor sunt ideile nu despre manifestările exterioare, ci despre cele mai profunde, care nu sunt supuse condițiilor externe ale naturii și istoriei.

Toate popoarele cântă maternitate

Fiecare om din lume are o relație specială cu mama sa. În arta tuturor popoarelor există o temă a cântării maternității, a mamei care dă viață. Există opere de artă grozave pe acest subiect, de înțeles și comune tuturor oamenilor. Potrivit prezentării, copiii portretizează mama și copilul, încercând să-și exprime unitatea, afecțiunea, atitudinea lor unul față de celălalt.

materiale

raza vizuală: „Vladimir Maica Domnului”, Rafael „Madona Sixtina”, M. Savitsky „Madona partizană”, B. Nemensky „Tăcerea”, etc.

serial muzical: cântec de leagăn.

Toate neamurile cântă înțelepciunea bătrâneții

Există frumusețe externă și interioară. Frumusețea vieții spirituale. Frumusețe în care se exprimă experiența de viață. Frumusețea conexiunii dintre generații.

Sarcina pentru imaginea unei persoane în vârstă iubite. Dorința de a-și exprima lumea interioară.

materiale: guașă (pastel), hârtie, pensule.

raza vizuală: portrete ale lui Rembrandt, autoportrete ale lui V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatia este o mare temă de artă

Încă din cele mai vechi timpuri, arta a căutat să evoce empatia privitorului. Arta ne afectează sentimentele. Reprezentarea suferinței în artă. Prin artă, artistul își exprimă simpatia față de suferință, învață să empatizeze cu durerea altcuiva, cu suferința altcuiva.

Exercițiu: un desen cu un complot dramatic inventat de autor (un animal bolnav, un copac mort).

materiale: guașă (neagră sau albă), hârtie, pensule.

raza vizuală: S. Botticelli „Abandonat”, Picasso „Cerșetori”, Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor”.

Serial literar: N. Nekrasov „Copii care plâng”.

Eroi, luptători și apărători

În lupta pentru libertate și dreptate, toate popoarele văd manifestarea frumuseții spirituale. Toate popoarele își cântă eroii. În fiecare națiune, multe opere de artă - pictură, sculptură, muzică, literatură - sunt dedicate acestui subiect. Tema eroică în arta diferitelor popoare. Schiță a unui monument închinat eroului la alegerea autorului (copilului).

materiale: plastilină, stive, scândură.

raza vizuală: monumente ale eroilor diferitelor națiuni, monumente ale Renașterii, lucrări de sculptură din secolele XIX și XX.

Tinerețe și speranță

Tema copilăriei, tinerețea în artă. O imagine a bucuriei copilăriei, visuri de fericire, exploatări, călătorii, descoperiri.

Arta popoarelor lumii (generalizarea subiectului)

Expoziție finală de lucrări. Lecție deschisă pentru părinți, profesori. Discuţie.

materiale: hârtie pentru hârtii, lipici, foarfece etc.

raza vizuală: cele mai bune lucrări pentru anul sau pentru întreaga școală primară, panouri colective, material de istoria artei cules de copii pe teme.

Serii literare și muzicale: la latitudinea profesorului ca ilustrare a mesajelor ghidurilor.

Ca urmare a studierii programului, studenții:

• stăpânește elementele de bază ale ideilor primare despre trei tipuri de activitate artistică: o imagine în plan și în volum; construcție sau proiectare artistică pe plan, în volum și spațiu; activitate de decorare sau de artă decorativă folosind diverse materiale de artă;
• dobândiți abilități primare în munca artistică în următoarele arte: pictură, grafică, sculptură, design, începuturile arhitecturii, artele și meșteșugurile și formele de artă populară;
• să-și dezvolte abilitățile de observație și cognitive, receptivitatea emoțională la fenomenele estetice din natură și activitatea umană;
• dezvoltarea fanteziei, imaginației, manifestate în forme specifice de activitate artistică creativă;
• stăpânește posibilitățile expresive ale materialelor artistice: vopsele, guașă, acuarelă, pastel și creioane, cărbune, creion, plastilină, hârtie de design;
• dobândiți abilități primare de percepție artistică a diferitelor tipuri de artă; o înțelegere inițială a trăsăturilor limbajului figurativ ale diferitelor tipuri de artă și rolul lor social - semnificația în viața umană și societate;
• invata sa analizezi operele de arta; dobândește cunoștințe despre lucrări specifice ale artiștilor remarcabili în diverse forme de artă; învață să folosească în mod activ termenii și conceptele artistice;
• să stăpânească experiența inițială a activității creative independente, precum și să dobândească abilitățile de creativitate colectivă, capacitatea de a interacționa în procesul de activitate artistică comună;
• dobândiți abilități primare în înfățișarea lumii obiective, imagini cu plante și animale, abilități inițiale în reprezentarea spațiului în plan și construcții spațiale, idei primare despre înfățișarea unei persoane în plan și în volum;
• dobândesc abilități de comunicare prin exprimarea semnificațiilor artistice, exprimarea stării emoționale, atitudinea acestora față de activitatea artistică creativă, precum și în percepția operelor de artă și a creativității camarazilor lor;
• dobândește cunoștințe despre rolul artistului în diverse sfere ale vieții umane, despre rolul artistului în organizarea formelor de comunicare între oameni, crearea unui mediu de viață și a lumii obiective;
• dobândiți idei despre activitatea artistului în forme de artă sintetice și spectaculoase (în teatru și cinema);
• dobândiți idei primare despre bogăția și diversitatea culturilor artistice ale popoarelor Pământului și fundamentele acestei diversități, despre unitatea relațiilor afective și valorice cu fenomenele vieții.

2.2. Proiectarea programului școlar de educație artistică.

Această schemă dezvăluie conținutul programului - „cele trei etape” ale acestuia.

Prima etapă - școala elementară - parcă ar fi soclul întregii clădiri - este compusă din patru trepte și are o importanță fundamentală. Fără să fi primit dezvoltarea stabilită aici, este (aproape) inutil să cunoști etapele următoare. Ele se pot dovedi a fi externe, neincluse în construcția personalității. Repetăm ​​constant profesorilor: din orice clasă începi să lucrezi cu copii nepregătiți, „cruzi”, trebuie să pleci de la această etapă.

Și aici conținutul primelor două clase este deosebit de semnificativ - nu pot fi ocolite, pun bazele întregului curs, toate etapele formării gândirii artistice.

Lipsa elementelor de bază stabilite aici este ca lipsa unei introduceri elementare despre existența numerelor în matematică, cu capacitatea de a le adăuga și scădea. Deși aici sunt puse și baze mai complexe ale artelor.

După cum sugerează diagrama, prima etapă, clasele primare, vizează o familiarizare emoțională cu legăturile dintre artă și viață. În general, această problemă stă la baza esenței programului. Arta este cunoscută tocmai în această legătură: rolul ei în viața fiecăruia dintre noi este cunoscut și mijloacele sunt realizate - limbajul prin care arta îndeplinește această funcție.

În prima etapă, artele nu sunt împărțite în tipuri și genuri - rolurile lor de viață sunt învățate, așa cum ar fi, de la personalitatea copilului în lărgimea culturilor popoarelor Pământului.

A doua etapă este complet diferită. Aici, legăturile cu viața sunt urmărite tocmai la tipurile și genurile de artă. Fiecăruia îi este dedicat câte un bloc integral mare, de cel puțin un an. Imersiunea în sentimente și gânduri și conștientizarea particularităților limbajului fiecărui tip de artă și motivele acestei particularități, unicitatea funcției spirituale, sociale, rolul în viața unei persoane și a societății. Anul - arte decorative și aplicate. Doi ani - bine. Anul - constructiv. Clasa a IX-a - arte sintetice.

Iar a treia etapă este învățământul secundar final. Aici tuturor trebuie să li se acorde un nivel destul de serios de cunoaștere a istoriei artei fie la cursul „Cultură artistică mondială”, fie la cursurile programelor paralele de arte plastice, muzică, literatură, cinema. Fiecare opțiune are propriile sale avantaje și dezavantaje.

Dar în paralel cu acest curs teoretic, ar fi necesar să se dea unul dintre cursurile practice, la alegerea studentului, dar fiecăruia, unul dintre cursurile practice: „alfabetizare grafică”, „alfabetizare decorativă”, „alfabetizare design”. ”, „fundamentele culturii spectaculoase”. Numai prin crearea unei astfel de unități duale a teoreticului și practic în stadiul de finalizare a învățământului general, vom putea concura în economie (și în cultură) cu țările dezvoltate economic. Acest mod de finalizare a învățământului secundar, de exemplu, funcționează în Japonia de mai bine de cincizeci de ani.

Astăzi punem problema legăturii dintre arte și atitudinea lumii. Dar nu mai puțin semnificative sunt legăturile sale cu economia. Este această latură pe care o subliniază experții din diferite țări, unde artei i se oferă spațiu (până la șase ore pe săptămână).

Acest program este conceput pentru 1-2 ore de predare per subiect. În mod ideal, implementarea tuturor subiectelor ar trebui să dureze cel puțin două ore (lecție dublă).

Cu toate acestea, cu o utilizare clară a metodologiei dezvoltate, este realist (deși slăbit) să se desfășoare cursuri pe această temă într-o lecție. Totul depinde de înțelegerea de către școală a rolului educației artistice.

Concluzie

În modelarea personalității unui copil, sunt neprețuite diverse tipuri de activități artistice și creative: desen, modelare, decuparea figurilor din hârtie și lipirea acestora, crearea diverselor modele din materiale naturale etc.

Astfel de activități oferă copiilor bucuria de a învăța, creativitate. După ce a experimentat o dată acest sentiment, copilul se va strădui în desenele, aplicațiile, meșteșugurile sale să povestească despre ceea ce a învățat, a văzut, a experimentat.

Activitatea vizuală a copilului, pe care abia începe să o stăpânească, are nevoie de îndrumări calificate din partea unui adult.

Dar pentru a dezvolta la fiecare elev abilitățile creative inerente naturii, profesorul trebuie să înțeleagă el însuși artele plastice, creativitatea copiilor și să stăpânească metodele necesare activității artistice. Profesorul trebuie să gestioneze toate procesele asociate cu crearea unei imagini expresive: cu percepția estetică a obiectului însuși, formarea de idei despre proprietățile și aspectul general al obiectului, dezvoltarea capacității de a imagina pe baza ideilor existente. , stăpânirea proprietăților expresive ale culorilor, liniilor, formelor, întruchiparea ideilor copiilor în desen, modelare, aplicații etc.

Astfel, în procesul activității vizuale se realizează diverse aspecte ale educației: senzoriale, psihice, estetice, morale și de muncă. Această activitate are o importanță primordială pentru educația estetică; De asemenea, este important pentru pregătirea copiilor pentru școală.

Trebuie subliniat că este posibilă asigurarea dezvoltării cuprinzătoare a elevului numai dacă atenția profesorului este îndreptată către rezolvarea acestei probleme, dacă se realizează programul de predare a activității vizuale și se folosește metodologia corectă și variată.

Bibliografie

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrarea în artele plastice. // Scoala elementara. - 2006. - Nr. 14.
2. Arnheim R. Arta si perceptia vizuala. - M.: Arhitectură-S, 2007. - 392 p.
3. Enciclopedia Bazhov. Editat de Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrate, 2007. - 639 p.
4. Bashaeva T.V. Dezvoltarea percepției la copii. Forma, culoare, sunet. - Iaroslavl: Academia de Dezvoltare, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. Psihologia elevului de gimnaziu. - M.: Academia de Științe Psihologice și Sociale, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologia abilităților creative. - M.: Academia, 2002. - 320 p.
7. Grigorovici L.A. Dezvoltarea potențialului creativ ca problemă pedagogică actuală. - Celiabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Lumea fanteziei (un manual pentru profesorii din clasele primare). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Atelier de dezvoltare a creativității personalității. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Arte vizuale și metode de predare a acesteia în școala elementară. - M., 2007.

„Colegiul Pedagogic Industrial Meshchovsky”

Regiunea Kaluga

Test

prin disciplina„Arte plastice cu metode de predare”

Subiect:„Poziția generală a metodologiei predării artelor plastice în școala primară”

050709 „Predarea în clasele elementare”

Departament: student extern

Cursul 3

Zinovkina N.Yu.

Lector: Dotsenko E.V.

Nota __________________

Meshchovsk, 2011

Metode de bază de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice 2

Metode de stimulare a activității educaționale a școlarilor în procesul de învățare. Metode de formare a interesului cognitiv 18

Metode și principii eficiente utilizate în procesul de predare a studenților mai tineri în arte plastice și lucrări artistice 22

Metode de control și autocontrol în antrenament 23

Rezumatul lecției despre art 24

Subiectul lecției: jucăria Dymkovo 25

Referințe 27

Metode de bază de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice

Metodele de predare a muncii artistice au trăsături specifice, datorită activității cognitive a elevilor mai mici:

natura proceselor tehnice și a operațiunilor de muncă;

dezvoltarea gândirii politehnice, a abilităților tehnice;

formarea cunoștințelor și aptitudinilor politehnice generalizate.

Profesorul de școală primară ar trebui să acorde prioritate metodelor care fac munca activă și interesantă, să introducă elemente de joc și divertisment, problematice și creativitate.

Lecția de muncă artistică și arte plastice se caracterizează printr-o clasificare a metodelor în funcție de metodele de activitate ale profesorului și ale elevilor, deoarece în predarea acestor discipline ies mai clar două procese interconectate: activitatea practică independentă a elevilor și rolul principal. a profesorului.

În consecință, metodele sunt împărțite în 2 grupuri:

Metode de muncă independentă a elevilor sub îndrumarea unui profesor.

Metode de predare, de învățare.

Metode de predare care sunt determinate de sursa cunoștințelor dobândite include 3 tipuri principale:

verbal;

vizual;

practic.

Formarea deprinderilor și abilităților este asociată cu activitățile practice ale elevilor. De aici rezultă că este necesar să punem tipul de activitate a elevilor ca bază pentru metodele de formare a deprinderilor.

După tipul de activitate a elevilor(clasificarea în funcție de tipul activității cognitive de către I.Ya. Lerner și M.N. Skatkin) metodele se împart în:

reproductivă;

căutare parțială;

problematic;

cercetare;

explicative și ilustrative.

Toate metodele de mai sus se referă la metodele de organizare a activității educaționale și cognitive (clasificarea lui Yu.K. Babansky).

Având în vedere metoda de stimulare a activității educaționale în lecțiile de muncă artistică și arte plastice, este eficientă utilizarea metodei formării interesului cognitiv. De asemenea, nu uitați să folosiți metoda controlului și autocontrolului.

Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive - un grup de metode de predare care vizează organizarea activității educaționale și cognitive a elevilor, identificate de Yu.K. Babansky și include toate metodele de predare existente conform altor clasificări sub formă de subgrupe.

1. Metode verbale de predare

Metodele verbale fac posibilă transmiterea unei cantități mari de informații în cel mai scurt timp posibil, pun o problemă cursanților și indică modalități de rezolvare a acestora. Cu ajutorul cuvântului, profesorul poate aduce în mintea copiilor imagini vii ale trecutului, prezentului și viitorului omenirii. Cuvântul activează imaginația, memoria, sentimentele elevilor.

Metodele de predare verbală includ o poveste, o prelegere, o conversație etc. În procesul de aplicare a acestora, profesorul expune și explică materialul educațional prin cuvânt, iar elevii îl învață activ prin ascultare, memorare și înțelegere.

Poveste. Metoda povestirii presupune o prezentare narativă orală a conținutului materialului educațional. Această metodă se aplică în toate etapele de școlarizare. În lecțiile de arte plastice, este folosit de profesor în principal pentru a comunica informații noi (informații interesante din viața artiștilor celebri), cerințe noi. Povestea trebuie să îndeplinească următoarele cerințe didactice: să fie convingătoare, concisă, emoționantă, accesibilă pentru înțelegere de către elevii din ciclul primar.

Foarte puțin timp este alocat poveștii profesorului în lecțiile de muncă artistică și arte plastice și, prin urmare, conținutul ei trebuie limitat la unul scurt, să corespundă strict obiectivelor lecției și sarcinii de muncă practică. Când folosește termeni noi în poveste, profesorul trebuie să-i pronunțe expresiv și să-i noteze pe tablă.

Mai multe tipuri de povestiri :

poveste introductivă;

poveste - prezentare;

poveste-concluzie.

Scopul primului este de a pregăti elevii pentru percepția noului material educațional, care poate fi realizat prin alte metode, precum conversația. Acest tip de poveste se caracterizează prin relativă concizie, strălucire, prezentare distractivă și emoționantă, ceea ce face posibilă trezirea interesului pentru un subiect nou, trezirea nevoii de asimilare activă a acestuia. În cadrul unei astfel de povești se raportează sarcinile activităților elevilor din lecție.

În timpul poveștii-prezentare, profesorul dezvăluie conținutul noii teme, realizează prezentarea după un anumit plan de dezvoltare logic, într-o succesiune clară, izolând principalul, cu ilustrații și exemple convingătoare.

Povestea-concluzia este de obicei ținută la sfârșitul lecției. Profesorul rezumă ideile principale din el, trage concluzii și generalizări, dă sarcina pentru continuarea lucrărilor independente pe această temă.

În timpul aplicării metodei povestirii, astfel tehnici metodologice ca: prezentarea informatiilor, activarea atentiei, metode de accelerare a memorarii, metode logice de comparatie, comparatie, evidentierea principalului.

Condiții de utilizare eficientă povestea este o gândire atentă a planului, alegerea celei mai raționale secvențe de dezvăluire a subiectului, selecția cu succes a exemplelor și ilustrațiilor, păstrând tonul emoțional al prezentării.

Conversaţie. Conversația este o metodă de predare dialogică în care profesorul, punând un sistem de întrebări atent gândit, îi conduce pe elevi să înțeleagă material nou sau verifică asimilarea lor a ceea ce au studiat deja.

Convorbirea este una dintre cele mai vechi metode de lucru didactic. A fost folosit cu măiestrie de către Socrate, în numele căruia a apărut conceptul de „conversație socratică”.

În lecțiile de muncă artistică și arte plastice, povestea se transformă adesea într-o conversație. Conversația are ca scop obținerea de noi cunoștințe și consolidarea acestora printr-un schimb oral de gânduri între profesor și elev. Conversația contribuie la activarea gândirii copiilor și este mai convingătoare atunci când este combinată cu o demonstrație a obiectelor naturale, cu imaginea lor.

În funcție de sarcinile specifice, conținutul materialului educațional, nivelul activității cognitive creatoare a elevilor, locul conversației în procesul didactic, diverse tipuri de conversații .

Răspândită în predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este conversație euristică(din cuvântul "Eureka" - găsiți, deschideți). Pe parcursul unei conversații euristice, profesorul, bazându-se pe cunoștințele și experiența practică a elevilor, îi conduce să înțeleagă și să asimileze noi cunoștințe, să formuleze reguli și concluzii.

Folosit pentru a comunica noi cunoștințe informarea conversațiilor. Dacă conversația precede studiul unui material nou, se numește introductiv sau introductiv. Scopul unei astfel de conversații este de a trezi la elevi o stare de pregătire pentru a învăța lucruri noi. Necesitatea unei conversații continue poate apărea în cursul lucrărilor practice. Prin întrebări și răspunsuri, elevii primesc informații suplimentare. Fixare sau definitivă conversaţiile sunt aplicate după învăţarea de material nou. Scopul lor este să discute și să evalueze munca elevilor.

În timpul conversației, întrebările pot fi adresate unui student ( conversație individuală) sau elevii întregii clase ( conversație frontală).

Cerințe de interviu.

Succesul interviurilor depinde în mare măsură de corectitudinea întrebărilor. Întrebările sunt adresate de către profesor întregii clase, astfel încât toți elevii să se pregătească pentru răspuns. Întrebările trebuie să fie scurte, clare, semnificative, formulate în așa fel încât să trezească gândul elevului. Nu trebuie să puneți întrebări duble, care să provoace întrebări sau să conducă la ghicirea răspunsului. Nu trebuie să formulați întrebări alternative care necesită răspunsuri clare, cum ar fi „da” sau „nu”.

În general, metoda conversației are următoarele Beneficii : activează elevii, le dezvoltă memoria și vorbirea, deschide cunoștințele elevilor, are o mare putere educațională, este un bun instrument de diagnostic.

Dezavantajele metodei conversației : necesită mult timp, necesită un stoc de cunoștințe.

Explicaţie. Explicație - o interpretare verbală a tiparelor, proprietăților esențiale ale obiectului studiat, concepte individuale, fenomene.

În lecțiile de arte plastice și lucrări artistice, metoda explicației poate fi utilizată în partea introductivă a lecției pentru a se familiariza cu executarea diferitelor cusături, împreună cu demonstrarea produsului, atunci când se familiarizează cu diferite metode de lucru cu o perie etc.

În pregătirea pentru muncă, profesorul explică modul de organizare rațională a locului de muncă; la planificare, explică modul de determinare a secvenței operațiunilor.

În procesul de explicație, profesorul familiarizează elevii cu proprietățile materialelor și scopul instrumentelor, cu acțiuni, tehnici și operații de muncă raționale, termeni tehnici noi (la lecțiile muncii artistice); cu metode de lucru cu pensula și succesiunea desenului, construirea obiectelor (la lecțiile de desen).

Cerințe pentru metoda de explicație. Utilizarea metodei explicației necesită o formulare precisă și clară a problemei, a esenței problemei, a întrebării; dezvăluirea consecventă a relațiilor cauză-efect, argumentare și dovezi; utilizarea comparației, comparației și analogiei; atragerea de exemple vii; logica impecabila a prezentarii.

Discuţie. Discuția ca metodă de predare se bazează pe schimbul de opinii pe o anumită problemă, iar aceste opinii reflectă propriile opinii ale participanților sau se bazează pe opiniile altora. Această metodă este indicată de utilizat atunci când elevii au un grad semnificativ de maturitate și gândire independentă, sunt capabili să argumenteze, să demonstreze și să-și fundamenteze punctul de vedere. Are și o mare valoare educațională: te învață să vezi și să înțelegi problema mai profund, să-ți aperi poziția de viață, să iei în calcul opiniile celorlalți. predare matematica in liceu şcoală. ...

Locul activității de joc în procesul de studiu al științelor naturale în primar şcoală

Lucrări de curs >> Pedagogie

Dezvăluiri general principii... informaţie din lumea exterioară... sus prevederi sunt... G.N., Klepinina Z.A. Metodologie predareștiințele naturii în primar clase. -... Iniţială şcoală", №9-10 1992 Comenius A.Ya. Didactică grozavă. App. prea bine. " Iniţială şcoală" ...

Şcoală autodeterminarea lui Alexander Tubelsky

Rezumat >> Psihologie

... şcoală experimentul continuă. Iniţială şcoală poate... Şcoală autodeterminare." " Şcoală Tubelsky" - unul din cel mai faimos din Rusia și din lumea democratică scoli ... general poziţie treburile. Deci ai in şcoală... Probleme predare. ... rău metode compilare...

Metodologie predare subsecțiunea Inginerie electrică

Lucrări de curs >> Pedagogie

Compune în general formă de specificitate a conținutului ... . În 1989 din temporar prevederi cam medie şcoală principiile au căzut complet... tehnică predare secția electrotehnică a domeniului de învățământ general „Tehnologie” clasa a III-a primar scoli: ...