DEPARTAMENTUL DE EDUCATIE

INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT MUNICIPAL „ȘCOALA MEDIA SAMKAR”.

______________________________________________________________

abstract

Subiect: „Principalele perioade ale creativității

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

elev de clasa a XI-a

supraveghetor:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Introducere.„Poezia femeilor” de Anna Akhmatova. __________________3

II. Principalele perioade ale operei Annei Akhmatova.

1. Intrarea triumfală a lui Ahmatova în literatură - prima etapă

creativitatea ei. _________________________________________________5

2. A doua epocă a creativității – cei douăzeci de ani postrevoluționari.10

3. „A treia glorie” Akhmatova.________________________________18

III. Concluzie. Legătura poeziei lui Ahmatova cu timpul, cu viața ei

oameni ________________________________________________________________20

IV. Bibliografie ________________________________________________21

eu. „Poezia femeilor” de Anna Akhmatova.

Poezia Annei Akhmatova este „poezia femeilor”. La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea, în ajunul marii revoluții, într-o epocă zguduită de două războaie mondiale, poate cea mai semnificativă poezie „feminină” din toată literatura mondială a vremii, poezia Annei Akhmatova, a apărut și s-a dezvoltat în Rusia. Cea mai apropiată analogie care a apărut deja printre primii ei critici a fost cântăreața antică de dragoste grecească Sappho: tânăra Anna Akhmatova a fost adesea numită rusă Sappho.

Energia spirituală acumulată a sufletului feminin de secole și-a găsit o ieșire în epoca revoluționară din Rusia, în poezia unei femei născute în 1889 sub numele modest de Anna Gorenko și sub numele de Anna Akhmatova, care a câștigat recunoașterea universală în cincizeci de ani. ani de muncă poetică, acum tradusă în toate limbile principale ale lumii.

Înainte de Akhmatova, versurile de dragoste erau isterice sau vagi, mistice și extatice. De aici, în viață, s-a răspândit un stil de iubire cu semitonuri, omisiuni, iubire estetizată și adesea nefirească. Acest lucru a fost facilitat de așa-numita proză decadentă.

După primele cărți lui Ahmatov, au început să iubească „în felul lui Ahmatov”. Și nu doar femei. Există dovezi că Mayakovski a citat adesea poeziile lui Ahmatova și le-a citit celor dragi. Totuși, mai târziu, în focul controverselor, a vorbit despre ei cu derizoriu. Această împrejurare a jucat un rol în faptul că Akhmatova a fost separată de generația ei pentru o lungă perioadă de timp, deoarece autoritatea lui Mayakovsky în perioada antebelică era incontestabilă.

Anna Andreevna a apreciat foarte mult talentul lui Mayakovsky. Până la a zecea aniversare de la moartea lui, ea a scris poezia „Mayakovsky în 1913”, unde își amintește „de perioada lui de glorie furtunoasă”.

Tot ce ai atins părea

Nu la fel ca înainte

Ce ai distrus a fost distrus

Era o propoziție în fiecare cuvânt. Se pare că ea l-a iertat pe Mayakovsky.

S-au scris multe despre Anna Akhmatova și poezia ei în lucrările oamenilor de știință de seamă ai țării noastre. Aș dori să exprim cuvinte de respect și dragoste pentru marele talent al Annei Andreevna, pentru a reaminti etapele drumului ei creator.

O varietate de materiale, reunite, conturează imaginea unui om și a unui poet care trezește un sentiment de recunoștință și respect. Așa că în „Însemnări despre Anna Akhmatova” Lidia Chukovskaya ne arată pe paginile jurnalului ei o femeie celebră și abandonată, puternică și neputincioasă - o statuie a tristeții, orfanității, mândriei, curajului.

În articolul introductiv la cartea „Anna Akhmatova: Eu sunt vocea ta...” David Samoilov, un contemporan al poetului, transmite impresiile întâlnirilor cu Anna Andreevna, arată repere importante în calea ei creativă.

Calea creativă a Annei Akhmatova, trăsăturile talentului ei, rolul în dezvoltarea poeziei ruse a secolului al XX-lea sunt descrise în cartea „Anna Akhmatova: viață și muncă”.

II. Principalele perioade ale operei Annei Akhmatova.

1. Intrarea triumfală a lui Ahmatova în literatură este prima etapă a operei ei.

Intrarea Annei Akhmatova în literatură a fost

brusc și victorios. Poate că soțul ei, Nikolai Gumilyov, cu care s-au căsătorit în 1910, știa despre formarea ei timpurie.

Ahmatova aproape că nu a trecut prin școala de ucenicie literară, în orice caz, cea care s-ar fi întâmplat sub ochii profesorilor - soartă de care nici cei mai mari poeți nu au scăpat - și în literatură a apărut imediat ca o poetă deplină matură. . Deși drumul era lung și anevoios. Primele ei poezii în Rusia au apărut în 1911 în revista Apollon, iar colecția poetică Seara a fost publicată în anul următor.

Aproape imediat, Akhmatova a fost plasat în unanimitate printre cei mai mari poeți ruși de către critici. Puțin mai târziu, numele ei este din ce în ce mai comparat cu numele lui Blok însuși și este evidențiat de însuși Blok, iar după vreo zece ani, unul dintre critici chiar a scris că Akhmatova „după moartea lui Blok, fără îndoială, aparține pe primul loc. printre poeții ruși”. În același timp, trebuie să recunoaștem că după moartea lui Blok, muza lui Ahmatova a trebuit să rămână văduvă, deoarece Akhmatova Blok a jucat un „rol colosal” în soarta literară a lui Ahmatova. Acest lucru este confirmat de versurile ei adresate direct lui Blok. Dar ideea nu este doar în ele, în aceste versuri „personale”. Aproape întreaga lume a versurilor timpurii ale lui Akhmatova și, în multe privințe, versurile târzii este legată de Blok.

Și dacă eu mor, cine va muri

Poeziile mele vă vor scrie

Cine va ajuta să devină sunet

Cuvinte încă nespuse.

Pe cărțile donate de Akhmatova, Blok a scris pur și simplu „Akhmatova - Blok”: egal cu egal. Chiar înainte de lansarea Evening, Blok a scris că era îngrijorat de poeziile Annei Akhmatova și că „cu cât mai departe, cu atât mai bine”.

La scurt timp după lansarea serii (1912), observatorul Korney Ivanovich Chukovsky a remarcat în el o trăsătură de „stăpânire”, acea regalitate, fără de care nu există amintiri despre Anna Andreevna. A fost această stăpânire rezultatul faimei ei neașteptate și zgomotoase? Cu siguranță poți spune nu. Akhmatova nu a fost indiferentă la faimă și nu s-a prefăcut că este indiferentă. Era independentă de faimă. La urma urmei, chiar și în cei mai surzi ani de detenție în apartament de la Leningrad (aproximativ douăzeci de ani!), când nici măcar nu s-a auzit de ea și în alți ani de reproș, blasfemie, amenințări și așteptarea morții, ea nu și-a pierdut niciodată măreția aspectul ei.

Anna Akhmatova a început foarte devreme să înțeleagă că este necesar să scrie doar acele poezii pe care dacă nu le scrii, vei muri. Fără această obligație încătușată nu există și nu poate exista poezie. Și, de asemenea, pentru ca poetul să poată simpatiza cu oamenii, trebuie să treacă prin polul deznădejdii și deșertul propriei dureri, să învețe să o depășească singur.

Caracterul, talentul, soarta unei persoane sunt modelate în tinerețe. Tinerețea lui Ahmatova a fost însorită.

Și am crescut într-o liniște modelată,

În pepiniera răcoroasă a vârstei fragede.

Dar în această tăcere modelată a lui Tsarskoye Selo și în albastrul orbitor al anticului Chersonez, tragedia a urmat-o fără încetare.

Și Muza era și surdă și oarbă,

În pământul stricat de grâne,

Deci din nou, ca un Phoenix din cenuşă,

În aer se ridică albastru.

Și ea s-a răzvrătit și și-a luat din nou pe a ei. Și așa toată viața. Ce nu i-a revenit! Și moartea surorilor din consum, și ea însăși are sânge în gât și tragedii personale. Două revoluții, două războaie groaznice.

După publicarea celei de-a doua cărți, Rozariul (1914), Osip Mandelstam a prezis profetic: „Poezia ei este aproape de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. Atunci ar putea părea paradoxal. Dar cum exact s-a adeverit!

Mandelstam vedea măreția în însăși natura versului lui Ahmatov, în materia însăși poetică, în „cuvântul regal”. „Seara”, „Rozariul” și „Turma albă” - primele cărți ale lui Ahmatova au fost unanim recunoscute drept cărți de versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă a apărut inițial tocmai în această temă tradițional veșnică, repetată și, s-ar părea, jucată până la sfârșit.

Noutatea versurilor de dragoste ale lui Akhmatova a atras atenția contemporanilor „aproape de la primele ei poezii publicate în Apollo, dar, din păcate, steagul greu al acmeismului sub care stătea tânăra poetesă, a părut multă vreme să-și drapească în ochii multor ei. formă adevărată, originală. Acmeismul - o tendință poetică a început să se contureze în jurul anului 1910, adică cam în aceeași perioadă în care a început să publice primele ei poezii. Fondatorii acmeismului au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam și V. Narbut, M. Zenkevich și alți poeți, care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unor precepte ale simbolismului „tradițional”. Acmeiștii și-au stabilit obiectivul de a reforma simbolismul. Prima condiție a artei acmeiste nu este misticismul: lumea trebuie să apară așa cum este - vizibilă, materială, carnală, vie și muritoare, colorată și sonoră, adică sobrietatea și realismul sonor al vederii lumii; cuvântul trebuie să însemne ceea ce înseamnă în limbajul real al oamenilor reali: obiecte specifice și proprietăți specifice.

Lucrările timpurii ale poetei se încadrează în exterior destul de ușor în cadrul acmeismului: în poemele „Serile” și „Rozariul” se poate găsi imediat acea obiectivitate și claritatea contururilor, pe care N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin. si altele.

În descrierea unui mediu material, material, conectat printr-o legătură tensionată și nedescoperită cu un profund clocotire subterană de sentiment, se afla marele maestru Innokenty Annensky, pe care Anna Akhmatova îl considera profesorul ei. Poetul extraordinar Annensky, care a crescut singur în sălbăticia timpului poetic, a ridicat în mod miraculos versuri în fața generației Blok și s-a dovedit a fi, parcă, mai tânărul său contemporan, pentru că prima sa carte a apărut cu întârziere în 1904, iar a doua - celebrul „Cypress Casket” în 1910, la un an după moartea autorului său. Pentru Akhmatova, The Cypress Casket a fost un adevărat șoc și i-a pătruns munca cu un impuls creativ lung și puternic, care a urmat mulți ani înainte.

Printr-o ciudată coincidență a sorții, acești doi poeți au respirat aerul Țarskoie Selo, unde Annensky era directorul gimnaziului. A fost precursorul noilor școli, necunoscute și inconștiente.

... Cine a fost un prevestitor, un prevestitor,

I-a făcut milă de toată lumea, a suflat slăbiciune în toată lumea -

Așa că mai târziu Akhmatova va spune în poemul „Profesor”. Poeții învață cel mai adesea nu de la predecesori, ci de la înaintași. Urmând precursorul ei spiritual Annensky, Akhmatova a onorat întreaga lume anterioară bogată a culturii umane. Deci Pușkin a fost un altar pentru ea, o sursă inepuizabilă de bucurie creativă și inspirație. Ea a purtat această dragoste de-a lungul vieții, fără să se teamă nici măcar de jungla întunecată a criticii literare, a scris articole: „Ultima poveste a lui Pușkin (despre cocoșul de aur)”, „Pe oaspetele de piatră al lui Pușkin” și alte lucrări cunoscute. de Ahmatova Pușkinistul. Poeziile ei dedicate lui Țarskoie Selo și Pușkin sunt pătrunse de acea culoare aparte a sentimentului, care se numește cel mai bine dragoste, - nu cea, totuși, oarecum abstractă, care însoțește gloria postumă a vedetelor la o distanță respectuoasă, dar foarte vie, directă. , în care există și frică, și supărare, și resentimente și chiar gelozie...

Pușkin a glorificat odată faimoasa statuie-fântână Tsarskoye Selo, gloriind pentru totdeauna:

După ce a scăpat urna cu apă, fecioara a spart-o pe stâncă.

Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.

Miracol! Apa nu se va usca, curgând dintr-o urna spartă;

Fecioara, deasupra pârâului veșnic, stă veșnic tristă!

Akhmatova cu „Statuia ei Tsarskoye Selo” a răspuns iritată și enervată:

Și cum aș putea s-o iert

Încântarea laudei tale în dragoste...

Uite, e fericită să fie tristă

Atât de destul de gol.

Ea, nu fără răzbunare, îi dovedește lui Pușkin că s-a înșelat când a văzut în această frumusețe orbitoare cu umerii goi un fel de fecioară veșnic tristă. Tristețea ei eternă a trecut de mult și se bucură în secret de soarta feminină de invidiat și fericită pe care i-a dat-o cuvântul și numele lui Pușkin...

Dezvoltarea lumii lui Pușkin a durat toată viața. Și, poate, universalismul lui Pușkin, acea receptivitate universală despre care a scris Dostoievski, corespundeau mai ales spiritului creativității lui Ahmatov!

Faptul că tema dragostei din operele lui Akhmatova este mult mai largă și mai semnificativă decât cadrul ei tradițional a fost scris cu perspicacitate într-un articol din 1915 al unui tânăr critic și poet N.V. Undobrovo. El, de fapt, a fost singurul care a înțeles înaintea altora adevărata amploare a poeziei lui Ahmatova, subliniind că trăsătura distinctivă a personalității poetei nu este slăbiciunea și slăbiciunea, așa cum se credea de obicei, ci, dimpotrivă, excepționalitatea. vointa. În poeziile lui Ahmatova, el a văzut „un suflet liric mai degrabă aspru decât prea moale, mai degrabă crud decât plin de lacrimi și în mod clar dominator mai degrabă decât asuprit”. Akhmatova credea că este N.V. Nedobrovo a ghicit și a înțeles întregul ei drum creativ.

Din păcate, cu excepția N.V. Nu e bine, criticile acelor ani nu au înțeles pe deplin adevăratul motiv al inovației ei.

Așa că cărțile despre Anna Akhmatova publicate în anii douăzeci, una de V. Vinogradov, cealaltă de B. Eikhenbaum, aproape că nu au dezvăluit cititorului poezia lui Ahmatova ca fenomen al artei. V. Vinogradov a abordat poeziile lui Ahmatova ca pe un fel de „sistem individual de mijloace lingvistice”. În esență, savantul lingvist era puțin interesat de soarta dramatică concretă, vie și profundă a unei persoane iubitoare și suferinde care se mărturisește în versuri.

Cartea lui B. Eikhenbaum, în comparație cu opera lui V. Vinogradov, desigur, a oferit cititorului mai multe oportunități de a-și face o idee despre Akhmatova - un artist și o persoană. Cel mai important și, poate, cel mai interesant gând al lui B. Eikhenbaum a fost luarea în considerare a „romanțului” versurilor lui Ahmatov, că fiecare carte de poezii ale ei este, parcă, un roman liric, care are și proză realistă rusă în arborele său genealogic.

Vasily Gippus (1918) a scris interesant și despre „romanțul” versurilor lui Ahmatova:

„Văd cheia succesului și influenței lui Akhmatova (și ecourile ei au apărut deja în poezie) și, în același timp, semnificația obiectivă a versurilor ei este că aceste versuri au ajuns să înlocuiască forma moartă sau adormită a romanului. Nevoia unui roman este, evident, o nevoie urgentă. Dar romanul în formele sale anterioare, romanul, ca un râu lin și curgător, a început să apară mai rar, a început să fie înlocuit cu pâraie rapide („novella”) și apoi cu gheizere instantanee. În acest gen de artă, în romanul liric în miniatură, în poezia „gheizerelor” Anna Akhmatova a dobândit o mare pricepere. Iată unul dintre acele romane:

După cum dictează simpla curtoazie,

S-a apropiat de mine și a zâmbit.

Jumătate amabil, jumătate leneș

Își atinse mâna cu un sărut.

Și chipuri antice misterioase

ochii se uitau la mine

Zece ani de decolorare și țipete.

Toate nopțile mele nedormite

Am spus un cuvânt liniştit

Și am spus-o degeaba.

Ai plecat. Și a devenit din nou

Inima mea este goală și limpede.

Confuzie.

Romanul s-a terminat, - V. Gippus își încheie observațiile: - „Tragedia de zece ani este povestită într-un scurt eveniment, într-un singur gest, privire, cuvânt...”

Un fel de rezultat al drumului parcurs de Akhmatova înainte de revoluție ar trebui considerat pe bună dreptate poemul ei „Am avut o voce. A chemat consolator...”, scris în 1917 și îndreptat împotriva celor care, într-o vreme de grele încercări, erau pe cale să-și părăsească patria:

El a spus: „Vino aici

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

Voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile

Pentru ca acest discurs să fie nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Această poezie a trasat imediat o linie clară între ambii emigranți, în principal „externi”, adică cei care au părăsit Rusia cu adevărat după octombrie, precum și „interni”, care nu au plecat dintr-un motiv oarecare, ci au fost puternic ostili față de Rusia, care a intrat pe un alt mod.

În poezia „Am avut o voce. A sunat consolator ... ”Akhmatova a acționat în esență (pentru prima dată) ca un poet civil pasionat de sunet patriotic. Forma strictă, înălțată, biblică a poemului, care face să ne amintim de profeți-predicatori și însuși gestul celui care alunga din templu - totul în acest caz este surprinzător de proporțional cu epoca sa maiestuoasă și aspră, care a început o noua cronologie.

A. Blok îi plăcea foarte mult această poezie și o știa pe de rost. El a spus: „Akhmatova are dreptate. Acesta este un discurs nedemn, a fugi de revoluția rusă este o rușine.

În această poezie nu există nicio înțelegere a ei, nu există nicio acceptare a revoluției ca în Blok și Mayakovsky, dar în ea a răsunat suficient vocea acelei intelectualități, care a trecut prin chinuri, s-a îndoit, a căutat, a respins, și-a găsit și și-a făcut principalul. alegere: a rămas împreună cu țara sa, cu oamenii lui.

Desigur, poezia lui Ahmatova „Am avut o voce. A strigat consolator... „a fost perceput de o anumită parte a intelectualității cu mare iritare – cam la fel ca și poezia lui A. Blok „Cei doisprezece” a fost percepută. Acesta a fost culmea, cel mai înalt punct la care a ajuns poetesa în prima epocă a vieții ei.

2. A doua eră a creativității – postrevoluționară

douazeci de ani.

Versurile celei de-a doua ere a vieții lui Ahmatova - cei douăzeci de ani post-revoluționari s-au extins constant,

absorbind zone noi și noi, care anterior nu i-au fost caracteristice, iar povestea de dragoste, fără a înceta să fie dominantă, a ocupat totuși doar unul dintre teritoriile poetice din ea. Cu toate acestea, inerția percepției cititorului a fost atât de mare încât Akhmatova, chiar și în acei ani, când a apelat la versuri civile, filozofice și jurnalistice, a fost percepută de majoritatea exclusiv ca o artistă a sentimentelor amoroase. Dar acest lucru a fost departe de a fi cazul.

Chiar la începutul celei de-a doua perioade, au fost publicate două cărți de Akhmatova - „Plantain” și „Anno Domini”. Ele au servit drept subiect principal de discuție și controversă cu privire la opera lui Ahmatov și adecvarea acesteia pentru cititorii sovietici. Întrebarea a apărut după cum urmează: a fi în Komsomol, ca să nu mai vorbim de rândurile partidului, este compatibil cu citirea poezilor „nobile” ale lui Ahmatova?

O femeie remarcabilă a vorbit în apărarea lui Ahmatova - o revoluționară, un diplomat, autoarea multor lucrări dedicate ideii egalității feminine A.M. Kollontai. Criticul G. Lelevici s-a opus ei. Articolul său este unul dintre cele mai clare și mai nedrepte din numeroasele literaturi despre Ahmatova. Ea a tăiat complet orice înțeles al versurilor sale, cu excepția celui contrarevoluționar și, în multe privințe, a determinat, din păcate, tonul și stilul discursurilor critice de atunci adresate poetei.

În înregistrările ei din jurnal, Akhmatova a scris: „După serile mele la Moscova (primăvara anului 1924), a fost luată decizia de a opri activitatea mea literară. Au încetat să mă mai publice în reviste și almanahuri și au încetat să mă mai invite la seri literare. L-am întâlnit pe M. Shaginyan pe Nevsky. Ea a spus: „Iată-te, ce persoană importantă: a fost o decizie a Comitetului Central (1925) despre tine: nu aresta, dar nici nu publica”. Cel de-al doilea Decret al Comitetului Central a fost emis în 1946, când s-a hotărât și nu arestarea, dar nu tipărirea.

Totuși, proprietatea articolelor, care l-a unit în mod neașteptat și trist pe A.M. Kollontai și G. Lelevich, - o proprietate care a fost în esență caracteristică tuturor celor care au scris despre Ahmatova în acei ani și mai târziu, a ignorat tema civică care și-a făcut drum prin poeziile ei. Desigur, ea nu a apărut foarte des cu poetesa, dar nimeni nu a menționat nici măcar o imagine atât de frumoasă a versurilor jurnalistice precum poezia „Am avut o voce. A sunat consolator...” Dar nici această lucrare nu era singură! În 1922, Anna Akhmatova a scris o poezie remarcabilă „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”. Este imposibil să nu vedem anumite posibilități în aceste lucrări, care s-au desfășurat cu forță deplină și strălucitoare abia mai târziu în Recviem, în Poemul fără erou, în fragmente istorice și în versurile filozofice care încheie Zborul timpului.

Din moment ce Akhmatova, după prima, în cuvintele ei, Rezoluția Comitetului Central nu a putut fi publicată timp de paisprezece ani (din 1925 până în 1939), a fost nevoită să traducă.

În același timp, se pare, la sfatul lui N. Punin, cu care s-a căsătorit după V. Shuleiko, arhitectura Petersburgului lui Pușkin. N. Punin a fost critic de artă, angajat al Muzeului Rus și, probabil, a ajutat-o ​​cu sfaturi calificate. Această lucrare a fost foarte fascinată de Akhmatova, deoarece era legată de Pușkin, studiul căruia s-a angajat intens în acești ani și a obținut un astfel de succes încât a început să se bucure de o autoritate serioasă în rândul pușkiniștilor profesioniști.

Pentru a înțelege opera lui Ahmatova, traducerile ei sunt, de asemenea, de o importanță nu mică, nu numai pentru că poeziile pe care le-a tradus, din toate punctele de vedere, transmit cititorului rus sensul și sunetul originalului cu o acuratețe excepțională, devenind în același timp fapte de limba rusă. poezie, dar și pentru că, de exemplu, în anii antebelici, activitatea de traducere a cufundat adesea și multă vreme conștiința ei poetică în vastele lumi ale poeziei internaționale.

Într-o măsură importantă, traducerile au contribuit, de asemenea, la extinderea în continuare a granițelor propriei viziuni poetice asupra lumii. Datorită acestei lucrări, a apărut un sentiment de rudenie cu întreaga cultură multilingvă anterioară și s-a afirmat din nou și din nou în propria ei opera. Înălțimea stilului, care a fost menționat în mod repetat de mulți dintre cei care au scris despre Akhmatova, provine în mare măsură din sentimentul ei constant de cartier binevoitor cu mari artiști din toate epocile și națiunile.

Anii 1930 s-au dovedit a fi pentru Akhmatova, uneori, cele mai dificile încercări din viața ei. Ea a asistat la războiul teribil purtat de Stalin și acoliții săi împotriva propriului popor. Reprimările monstruoase din anii '30, care au căzut asupra aproape tuturor prietenilor și oamenilor care aveau păreri asemănătoare lui Ahmatova, i-au distrus vatra familiei: mai întâi, fiul ei, student la Universitatea din Leningrad, a fost arestat și exilat, iar apoi soțul ei, N.N. Punin. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea constantă a arestării. În rândurile lungi și jalnice ale închisorii pentru a preda pachetul fiului ei și a afla despre soarta lui, ea a petrecut, potrivit ei, șaptesprezece luni. În ochii autorităților, era o persoană extrem de nesigură: soția, deși divorțată, a „contrarevoluționarului” N. Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, mama conspiratorului arestat Lev Gumilyov și, în cele din urmă, soţia (deşi şi ea divorţată) a prizonierului N. Punin.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine...

ea a scris în „Requiem”, plină de durere și disperare.

Ahmatova nu a putut să nu înțeleagă că viața ei atârna în permanență de un fir și, ca milioane de alți oameni, uluiți de o teroare fără precedent, asculta cu nerăbdare orice bătaie în ușă.

BINE. Chukovskaya, în Notele sale despre Anna Akhmatova, scrie cu atâta prudență, și-a citit poeziile în șoaptă și, uneori, nici nu îndrăznea să șoptească, deoarece camera de tortură era foarte aproape. „În acei ani”, explică L. Chukovskaya în prefața ei la „Note...”, „Anna Andreevna a trăit, fascinată de temniță... Anna Andreevna, vizitându-mă, mi-a citit versuri din Requiem, tot în șoaptă. , dar la ea din Casa Fântânii nu a îndrăznit nici măcar să șoptească: deodată, în mijlocul unei conversații, a tăcut și, arătând cu ochii spre tavan și pereți, a luat o bucată de hârtie și un creion, apoi a spus cu voce tare ceva laic: „Vrei ceai?” sau „Ești foarte bronzat”, apoi a mâzgălit o bucată de hârtie cu scris de mână rapid și mi-a dat-o. Am citit poeziile și, amintindu-mi, i-am înapoiat în tăcere. „Astăzi este toamna devreme”, a spus Anna Andreevna cu voce tare și, lovind un chibrit, a ars hârtia peste scrumieră.

A fost un ritual: mâini, un chibrit, o scrumieră - o ceremonie frumoasă și tristă...”

Lipsită de posibilitatea de a scrie, Akhmatova, în același timp, paradoxal, a cunoscut cea mai mare ascensiune creativă în acei ani. În durerea, curajul, mândria și arderea creativă, era singură. Aceeași soartă a avut-o majoritatea artiștilor sovietici, inclusiv, desigur, cei mai apropiați prieteni ai ei - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

În anii 1930, Akhmatova a lucrat la poeziile care alcătuiau poemul „Requiem”, unde imaginea Mamei și a Fiului executat sunt corelate cu simbolurile Evangheliei.

Imaginile și motivele biblice au făcut posibilă extinderea maximă a limitelor temporale și spațiale ale lucrărilor pentru a arăta că forțele Răului care au luat puterea în țară sunt destul de comparabile cu cele mai mari tragedii umane. Ahmatova nu consideră că necazurile care au apărut în țară sunt fie încălcări temporare ale legii care ar putea fi corectate cu ușurință, fie iluzii ale indivizilor. Scara biblică obligă evenimentele să fie măsurate cu cea mai mare măsură. La urma urmei, era vorba despre soarta deformată a oamenilor, milioane de victime nevinovate, despre apostazia de la normele morale universale de bază.

Desigur, un poet de o asemenea dispoziție și mod de a gândi a fost cu siguranță o persoană extrem de periculoasă, aproape un lepros, de care e mai bine să te ferești până când sunt băgați în închisoare. Și Akhmatova și-a înțeles perfect respingerea în stare de temniță:

Nu lira unui iubit

Voi captiva oamenii -

Clichet de lepros

Cântă în mâna mea.

Și vei avea timp să te îmbăți

Și urlete și înjurături.

Te voi învăța să fii timid

Voi cei curajoși din partea mea.

În 1935, Akhmatova a scris o poezie în care tema destinului poetului, tragică și înaltă, a fost combinată cu un apel la putere:

De ce ai otrăvit apa

Și pâinea amestecată cu noroiul meu?

De ce ultima libertate

Te transformi într-o naștere?

Pentru faptul că am rămas fidel

Patria mea tristă?

Lăsați-l să fie. Fără călău și tocator

Nu va exista poet pe pământ.

Avem cămăși penitenciale,

Noi cu o lumânare de plecat și urlă.

Ce înalte, ce cuvinte amare și solemn mândre - stau dense și grele, de parcă ar fi fost turnate din metal în reproș la violență și în memoria oamenilor viitori. În opera ei din anii '30, a existat într-adevăr o decolare, sfera versului ei sa extins nemăsurat, absorbind atât mari tragedii - izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, cât și un alt război, cel declanșat de guvernul criminal împotriva propriul popor.

Principala realizare creativă și civică a lui Ahmatova în anii 30 a fost crearea poeziei sale „Requiem”, dedicată anilor „marii terori”.

„Requiem-ul constă din zece poezii, o prefață în proză numită de Ahmatova „În loc de prefață”, o dedicație, o introducere și un epilog în două părți. „Răstignirea” inclusă în „Requiem” constă și ea din două părți. În plus, poezia este precedată de o epigrafă din poezia „Deci nu degeaba am avut necazuri împreună...” Această poezie a fost scrisă în 1961 ca o lucrare independentă, fără legătură directă cu „Requiem”, dar de fapt, intern, desigur, legat de acesta.

Akhmatova, însă, nu a inclus-o în întregime în poem, deoarece strofa „Nu, și nu sub un firmament străin ...” a fost importantă pentru ea, deoarece a dat cu succes tonul întregului poem, fiind muzical și semantic al acesteia. cheie. Când se decidea problema includerii „Recviemului” în carte, epigraful a devenit poate principalul obstacol atât pentru redactori, cât și pentru cenzori. Se credea că oamenii nu ar putea fi într-un fel de „ghinion” sub conducerea sovietică. Dar Ahmatova, la propunerea lui A. Surkov, care a supravegheat publicarea cărții, a refuzat să elimine epigraful și a avut dreptate, deoarece el, cu forța unei formule urmărite, a exprimat fără compromisuri însăși esența comportamentului ei - ca o scriitor și cetățean: ea a fost într-adevăr împreună cu oamenii în necazul lor și nu a căutat niciodată protecție împotriva „aripilor extraterestre” - nici atunci în anii 30, nici mai târziu, în anii masacrului lui Jdanov, a înțeles perfect că, dacă dădea în cheia-epigraf i-ar fi cerute alte concesii. Din aceste motive, „Requiem” a fost publicat pentru prima dată la doar 22 de ani de la moartea poetului - în 1988. Despre baza vitală a „Requiemului” și scopul său interior, Ahmatova a vorbit într-un prolog în proză, pe care l-a numit „În loc de prefață”:

„În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare din Leningrad. Cumva, cineva m-a „recunoscut”. Apoi femeia cu buze albastre care stătea în spatele meu, care, desigur, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor și mi-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):

Poți să descrii asta?

Si am spus

Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei.

În acest mic pasaj informațional, se profilează vizibil o eră. Akhmatova, stând la coada închisorii, scrie nu numai despre ea, ci despre toată lumea deodată, vorbește despre „amorțeala caracteristică tuturor”. Prefața poeziei, ca și epigraful, este a doua cheie, ne ajută să înțelegem că poemul a fost scris, ca și „Requiem” de Mozart o dată, „la comandă”. O femeie cu buze albastre (de foame și epuizare nervoasă) o întreabă despre asta ca ultima ei speranță pentru un triumf al dreptății și al adevărului. Și Akhmatova preia această ordine, o sarcină atât de grea.

„Requiem” a fost creat nu în același timp, ci în ani diferiți. Cel mai probabil, Akhmatova a avut inițial cu greu o idee clară de a scrie exact o poezie.

Datele de sub poeziile care alcătuiesc „Requiem” sunt diferite, fiind legate de Ahmatova de culmile tragice ale evenimentelor triste din acei ani: arestarea fiului ei în 1935, a doua arestare în 1939, condamnarea, necazuri în cazul, zilele deznădejdii...

Concomitent cu „Recviem”, au fost scrise poezii din „Crânii”, „De ce ai otrăvit apa...”, „Și nu sunt deloc profetesă...” și altele care se corelează cu poezia nu indirect. , dar direct, ceea ce ne permite să le tratăm ca pe un fel de comentariu „Requiem”. Deosebit de aproape de el sunt „Crăniile”, care sunt, parcă, un ecou muzical care se aude imediat după rândurile poeziei.

Vorbind despre „Requiem”, ascultând muzica de doliu aspră și isteric, plângând milioane de victime nevinovate și propria lor viață îndurerată, nu se poate decât să se audă ecoul cu multe alte lucrări ale lui Ahmatova din acea vreme. Deci, de exemplu, „Dedicația” a fost scrisă simultan cu poezia „Calea întregului pământ”: au o dată comună - martie 1940. Poezia „Calea întregului pământ” - imaginea unei sănii funerare în centru, cu așteptarea morții, cu clopoțelul lui Kitezh, este o poezie de plângere, adică și un fel de recviem:

iarna grozava

Am așteptat de mult

Ca o schemă albă

Ea a acceptat.

Și într-o sanie ușoară

stau calm...

Eu sunt pentru tine, Kitezhans,

Mă voi întoarce noaptea.

În spatele parcării antice

O tranziție...

Acum cu un zmeu

Nimeni nu va merge

Nici frate, nici vecin

Nu primul mire, -

Doar o ramură de conifere

Da vers însorit

Lăsat de un cerșetor

Și crescut de mine...

În ultima locuință

Calmează-mă.

Este imposibil să nu vedem în poezie elemente ale unei slujbe de pomenire, în orice caz, doliu de rămas bun.

Dacă punem ambele texte una lângă alta – poeziile „Calea întregului pământ” și „Requiem”, nu se poate să nu le vedem relația profundă. În edițiile actuale, parcă respectând legea coeziunii interne, acestea sunt tipărite una lângă alta; cronologia dictează la fel.

Dar există o diferență - în „Requiem” lovește imediat un registru mai larg și același „noi”, care predetermină baza sa epică:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,

Râul cel mare nu curge

Și în spatele lor „găuri de condamnați”

Și tristețe mortală.

Pentru cineva suflă vântul proaspăt,

Pentru cineva, apusul soarelui se lasă -

Nu știm, suntem la fel peste tot

Auzim doar zdrăngănit de ură de chei

Momente de reveniri periodice la „Requiem”, care a fost creat treptat, uneori, după lungi pauze, de fiecare dată a fost determinată de propriile motive, dar, de fapt, nu a părăsit niciodată – ca plan, datorie și scop – conștiința. După extinsa „Dedicație”, care dezvăluie adresa poeziei, urmează „Introducerea”,

direct celor care sunt jeliți de femei, adică celor care merg la muncă silnică sau să fie împușcați. Aici apare imaginea Orașului, în care nu există absolut nicio frumusețe și splendoare anterioară, acesta este un oraș atașat unei închisori gigantice.

A fost când am zâmbit

Doar morții, bucuroși de pace,

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor.

Și numai după „Introducere” începe să sune tema specifică a „Requiemului” - plângere pentru Fiu:

Te-au luat în zori

În spatele tău, ca și cum ar fi plecat,

Copiii plângeau în camera întunecată,

La zeiță, lumânarea a înotat.

Icoanele de pe buzele tale sunt reci,

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!

Voi fi ca soțiile de tir cu arcul,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

Akhmatova, după cum vedem, dă scenelor de arest și de rămas bun un sens larg, referindu-se nu numai la rămas bun de la fiul ei, ci la mulți fii, tați și frați cu cei care au stat alături de ea la coada închisorii.

Sub poemul „Te-au luat în zori...” Ahmatova pune data „Toamna 1935” și locul - „Moscova”. În acest moment, ea s-a adresat lui Stalin cu o scrisoare prin care să-și ierte fiul și soțul.

Apoi, în Requiem, apare în mod neașteptat și trist o melodie, care amintește vag de un cântec de leagăn, care pregătește un alt motiv, și mai teribil, motivul nebuniei, delirului și pregătirii deplină pentru moarte sau sinucidere:

Deja aripa nebuniei

Sufletul acoperit jumătate

Și bea vin de foc

Și face semn către valea neagră.

Și mi-am dat seama că el

Trebuie să renunț la victorie

Ascultându-ți

Deja de parcă ar fi delirul altcuiva.

„Epilogul” este alcătuit din două părți, mai întâi ne întoarce la începutul poeziei, vedem din nou imaginea cozii închisorii, iar în a doua parte, finală, dezvoltă tema Monumentului, binecunoscută în literatura rusă. pe Derzhavin și Pușkin, Dar niciodată - nici în limba rusă, nici în literatura mondială - nu a existat o imagine atât de neobișnuită ca cea a lui Ahmatova - Monumentul Poetului, stând, conform dorinței și testamentului său, la Zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un monument pentru toate victimele represiunii:

Și dacă vreodată în țara asta

Îmi vor ridica un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut:

Ultima legătură cu marea este ruptă,

Nu în grădina regală la ciotul prețuit,

Acolo unde mă caută umbra neconsolată,

Și aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine...

„Requiemul” lui Ahmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că reflecta și exprima marea tragedie populară, ci și în forma ei poetică, apropiată de mofturile populare. „Țesut” din cuvinte simple, „auzite”, după cum scrie Akhmatova, și-a exprimat timpul și sufletul suferind al oamenilor cu o mare putere poetică și civică.

„Requiem” nu era cunoscut nici în anii 30, nici în anii următori, dar și-a surprins pentru totdeauna timpul și a arătat că poezia a continuat să existe chiar și atunci când, potrivit lui Ahmatova, poetul trăia cu gura închisă.

Versurile militare ale lui Ahmatova sunt, de asemenea, de interes ca un detaliu important al vieții literare de atunci, căutărilor și descoperirilor din acea vreme. Critica a scris că tema intim-personală din anii războiului a lăsat loc entuziasmului patriotic și anxietății pentru soarta omenirii. În mod caracteristic, versurile ei militare sunt dominate de un „noi” larg și fericit.

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ora curajului a sunat pe ceasurile noastre.

Și curajul nu ne va părăsi.

Curaj.

Poezii de la sfârșitul războiului sunt pline de bucuria însorită și jubilație a lui Ahmatova. Mai verdeață de primăvară, tunet de salutări vesele, copii ridicați la soare în brațele mamei fericite...

În toți anii războiului, deși uneori cu lungi întreruperi, Ahmatova a lucrat la „O poezie fără erou”, care este de fapt o poezie a memoriei.

3. „A treia glorie” Akhmatova.

„A treia glorie” a lui Ahmatova a venit după moartea lui Stalin și a durat zece ani. (Anna Andreevna a mai avut timp să prindă începutul unei noi suspiciuni față de ea, care a durat două decenii).

A fost glorie nu numai a întregii Uniri, ci și străină. A fost distinsă cu premiul literar Etna-Taormina în Italia, iar în Anglia a primit titlul de doctor onorific al Universității Oxford.

În acel moment, Anna Andreevna a comunicat de bunăvoie cu poezia tânără, iar mulți dintre reprezentanții ei au vizitat-o ​​și i-au citit poeziile.

Maiestatea, la începutul ei remarcată de toți cei care a cunoscut-o, a fost întărită în acei ani de vârsta ei înaintată. În comunicare, era neobișnuit de naturală și simplă. Și m-a uimit cu inteligența ei.

În poezia târzie a lui Ahmatova, motivul cel mai stabil este rămas bun de la întregul trecut, nici măcar de la viață, ci de la trecut: „Am pus o cruce neagră pe trecut ...”.

Și totuși, ea nu a avut o ruptură atât de decisivă și complet negativă cu „prima manieră”, așa cum a înclinat Akhmatova să creadă. Prin urmare, se poate lua orice rând - din lucrări timpurii sau târzii, și recunoaștem fără greșeală vocea acesteia - divizată, distinctă și puternică, interceptată de tandrețe și suferință.

În versurile ei târzii, Akhmatova nu se bazează pe sensul direct al cuvântului, ci pe forța sa interioară, care constă în poezia însăși. Cu ajutorul fragmentelor ei de inconsecvențe magice, cu ajutorul magiei sale poetice, ajunge în subconștient - în acea zonă pe care ea însăși a numit-o mereu suflet.

Toate poeziile lui Ahmatova din ultimii ani sunt aproape identice atât în ​​sensul lor, cât și în aspectul lor față de lumea umană distrusă și semicondamnată.

Cu toate acestea, întunericul dens al poemelor ei ulterioare nu este pesimist: este tragic. În ultimele ei poezii, în special despre natură, se vede

frumusețe și farmec.

În ultimii ani, Akhmatova a lucrat foarte intens: pe lângă poezii originale, a tradus mult, a scris eseuri de memorii, a pregătit o carte despre Pușkin ... A fost înconjurată de idei din ce în ce mai noi.

Nu s-a plâns de vârsta ei. Era rezistentă ca o tătără, făcându-și drum spre soarele vieții de sub toate ruinele, în ciuda tuturor – și a rămas ea însăși.

Și merg unde nu este nevoie de nimic,

Acolo unde cel mai dulce însoțitor este doar o umbră,

Și vântul suflă dintr-o grădină surdă,

Și sub piciorul treptei mormântului.

Farmecul vieții a biruit constant întunericul ultimelor ei poezii.

Ea ne-a lăsat poezie, unde există de toate - întunericul vieții și loviturile surde ale sorții, și disperarea, și speranța și recunoștința față de soare și „farmecul unei vieți dulci”.

III. Legătura poeziei lui Ahmatova cu timpul, cu viața ei

oameni.

Anna Andreevna Akhmatova a murit în martie 1966. Nu s-a prezentat nimeni din conducerea de atunci a Uniunii Scriitorilor. A fost înmormântată lângă Leningrad, în satul Komarovo, într-un cimitir, printre o pădure de pini. Flori proaspete zac mereu pe mormântul ei, atât tinerețea, cât și bătrânețea vin la ea. Pentru mulți, va deveni o necesitate.

Calea Annei Akhmatova a fost dificilă și dificilă. Începând cu acmeism, dar s-a dovedit deja a fi mult mai largă decât această direcție destul de îngustă, ea a ajuns de-a lungul vieții sale lungi și intens trăite la realism și istoricism. Principala ei realizare și descoperirea ei artistică individuală au fost, mai presus de toate, versurile de dragoste. Ea a scris cu adevărat pagini noi în Cartea Iubirii. Pasiunile puternice care năvăleau în miniaturile de dragoste ale lui Ahmatov, comprimate până la o duritate de diamant, au fost întotdeauna înfățișate de ea cu o profunzime și o acuratețe psihologică maiestuoasă.

Pentru toată umanitatea universală și eternitatea sentimentului în sine, Akhmatova o arată cu ajutorul vocilor sonore ale unui anumit timp: intonații, gesturi, sintaxă, vocabular - totul ne spune despre anumiți oameni dintr-o anumită zi și oră. Această acuratețe artistică în transmiterea însuși aerului timpului, care a fost inițial o proprietate populară a talentului, apoi, de-a lungul multor decenii, s-a șlefuit intenționat și harnic până la gradul acelui istoricism autentic, conștient, care îi uimește pe toți cei care citesc. și, parcă, redescoperă-l pe regretatul Akhmatova - autorul „Poezii fără erou” și multe alte poezii care recreează și intercalează diverse epoci istorice cu acuratețe liberă.

A fost poetă: „Nu am încetat să scriu poezie, Pentru mine în ei legătura mea cu timpul, cu viața nouă a neamului meu. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele.Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au egal.

Poezia lui Ahmatov s-a dovedit a fi nu numai un fenomen viu și în curs de dezvoltare, ci și legat organic de pământul național și cultura domestică. Am putut vedea de mai multe ori că tocmai sentimentul patriotic arzător și conștientizarea legăturii ei de sânge cu firmamentul multistrat al culturii naționale a ajutat-o ​​pe poetesă să aleagă calea cea bună în cei mai grei și critici ani.

Poezia Annei Akhmatova este o parte integrantă a culturii moderne ruse și mondiale.

IV. Bibliografie

1.Anna Akhmatova / Sub general. editat de N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Note despre Anna Akhmatova. Cartea 3. - M., 1989.

5.Pavlovski. AI Anna Akhmatova: Viața și munca. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. În cea o sută prima oglindă. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Ahmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. Din două mii de întâlniri: o poveste despre un cronicar. - M., 1987.

Anna Akhmatova este o poetesă remarcabilă a secolului trecut. Ea a scris multe poezii pe care mulți le cunosc și le iubesc, precum și poezia „Requiem” despre represiunile lui Stalin. Viața ei a fost foarte grea, plină de evenimente dramatice, la fel ca mulți dintre compatrioții noștri, a căror tinerețe și maturitate au căzut în anii grei din prima jumătate a secolului XX.

Anna Akhmatova (numele adevărat al poetei - Anya Gorenko) s-a născut pe 23 iunie, conform noului stil din 1889. Locul de naștere al viitoarei poete este Odesa. În acele zile, acest oraș era considerat Imperiul Rus. Biografia lui Akhmatova a început într-o familie numeroasă, părinții ei au avut șase copii în total, ea sa născut al treilea. Tatăl ei este un nobil, un inginer naval, iar mama lui Ani era rudă îndepărtată cu un alt viitor poet celebru -

Anya și-a primit studiile primare acasă și a mers la gimnaziu la vârsta de zece ani în Tsarskoye Selo. Familia a fost nevoită să se mute aici din cauza promovării tatălui. Fata și-a petrecut vacanțele de vară în Crimeea. Îi plăcea să se plimbe descultă de-a lungul țărmului, să se arunce în mare direct din barcă, să meargă fără pălărie. Pielea ei a devenit în curând brună, ceea ce le-a șocat pe domnișoarele locale.

Impresiile primite pe mare au servit drept imbold pentru inspirația creativă a tinerei poete. Fata și-a scris primele poezii la vârsta de unsprezece ani. În 1906, Anna s-a mutat la gimnaziul din Kiev, după absolvirea căruia a urmat Cursurile superioare pentru femei și Cursurile de literatură și istorie. Primele poezii au fost publicate în reviste interne ale acelei vremuri în 1911. Un an mai târziu, a fost lansată prima carte „Seara”. Acestea erau poezii lirice despre sentimentele fetițelor, despre prima dragoste.

Ulterior, însăși poetesa își va numi prima colecție „poezii ale unei fete proaste”. Doi ani mai târziu, a fost publicată a doua colecție de poezii, Rozariul. A avut o mare circulație și a adus popularitate poetei.

Important! Anna și-a înlocuit numele adevărat cu un pseudonim la cererea tatălui ei, care era împotriva faptului că fiica ei le-ar dezonora numele de familie cu experimentele ei literare (cum credea el). Alegerea a căzut pe numele de fată al străbunicii. Potrivit legendei, ea provenea din clanul tătarului Khan Akhmat.

Și a fost în bine, pentru că numele adevărat a pierdut în comparație cu acest pseudonim misterios. Toate lucrările lui Akhmatova din 1910 au fost publicate numai sub acest pseudonim. Numele ei adevărat a apărut doar atunci când soțul poetei, Nikolai Gumilyov, și-a publicat poeziile într-o revistă internă în 1907. Dar, din moment ce revista era necunoscută, puțini oameni au acordat atenție acestor versete la acea vreme. Cu toate acestea, soțul ei a profețit o mare faimă pentru ea, văzându-i talentul poetic.

A. Ahmatova

Creșterea popularității

Biografia după dată a marii poete este descrisă în detaliu pe site-ul Wikipedia. Conține o scurtă biografie a lui Akhmatova din ziua în care s-a născut Anna până în momentul morții, descrie viața și munca ei, precum și fapte interesante din viața ei. Acest lucru este foarte important, deoarece pentru mulți numele de Akhmatova înseamnă puțin. Și pe acest site puteți vedea o listă de lucrări pe care doriți să le citiți.

Continuând povestea vieții lui Akhmatova, este imposibil să nu vorbim despre călătoria ei în Italia, care i-a schimbat soarta și i-a influențat semnificativ munca viitoare. Cert este că în această țară s-a întâlnit cu artistul italian Amedeo Modigliani. Anna i-a dedicat multe poezii, iar el, la rândul său, i-a pictat portretele.

În 1917, a fost publicată a treia carte, Turma albă, tirajul ei depășind toate cărțile anterioare. Popularitatea sa a crescut în fiecare zi. În 1921, două colecții au fost publicate simultan: Patlagina și În anul Domnului 1921. După aceea, se face o pauză lungă în editura poezilor ei. Cert este că noul guvern a considerat munca lui Ahmatova „antisovietică” și i-a impus o interdicție.

Poezii de A. Akhmatova

Timpuri grele

Din anii 1920, Akhmatova a început să-și scrie poeziile „pe masă”. În biografia ei au venit vremuri grele odată cu apariția puterii sovietice: soțul și fiul poetesei au fost arestați. Întotdeauna este greu pentru o mamă să-și privească copiii suferind. Ea și-a îngrijorat foarte mult soțul și fiul ei și, deși au fost eliberați în curând pentru o perioadă scurtă de timp, apoi fiul ei a fost arestat din nou, și de data aceasta pentru o lungă perioadă de timp. Cel mai important chin urma să vină.

Pe scurt, putem spune că nefericita mamă a stat un an și jumătate la coadă pentru a-și vedea fiul. Lev Gumilyov a petrecut cinci ani în închisoare, în tot acest timp mama sa epuizată a suferit cu el. Cumva, la rând, a întâlnit o femeie care, recunoscând o poetesă celebră din Akhmatova, i-a cerut să descrie toate aceste orori în opera ei. Așa că lista creațiilor ei a fost completată cu poezia „Requiem”, care a dezvăluit adevărul teribil despre politica lui Stalin.

Desigur, autorităților nu le-a putut plăcea acest lucru, iar poetesa a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor din URSS.În timpul războiului, Akhmatova a fost evacuată la Tașkent, unde și-a putut publica noua carte. În 1949, fiul ei a fost din nou arestat și o dâră neagră a apărut din nou în biografia lui Akhmatova. Ea a cerut mult pentru eliberarea fiului ei, cel mai important, că Anna nu și-a pierdut inima, nu și-a pierdut speranța. Pentru a liniști autoritățile, ea a trecut chiar și la o trădare pe ea însăși, opiniile ei: a scris o carte de poezii „Slavă lumii!”. Pe scurt, poate fi descrisă ca o odă lui Stalin.

Interesant! Pentru un astfel de act, poetesa a fost reintegrată în Uniunea Scriitorilor, dar acest lucru a avut puțin efect asupra rezultatului cazului: fiul ei a fost eliberat abia șapte ani mai târziu. La plecare, s-a certat cu mama lui, crezând că ea nu făcuse nimic pentru a-i asigura eliberarea. Au avut o relație tensionată până la sfârșitul vieții.

Video util: fapte interesante ale biografiei lui A. Akhmatova

ultimii ani de viata

La mijlocul anilor 50, în biografia lui Akhmatova a început o scurtă dâră albă.

Evenimentele acelor ani după date:

• 1954 - participarea la Congresul Uniunii Scriitorilor;
• 1958 - apariția cărții „Poezii”;
• 1962 - S-a scris „Poeme fără erou”;
• 1964 - Premiat în Italia;
• 1965 - apariția cărții „Fugarea timpului”;
• 1965 - A primit un doctorat onorific de la Universitatea din Oxford.

În 1966, sănătatea lui Akhmatova s-a deteriorat semnificativ, iar prietenul ei apropiat, celebrul actor Alexei Batalov, a început să ceară oficialilor de rang înalt să o trimită la un sanatoriu de lângă Moscova. A ajuns acolo în martie, dar a intrat în comă două zile mai târziu. Viața poetei a fost întreruptă în dimineața zilei de 5 martie, trei zile mai târziu trupul ei a fost dus la Leningrad, unde a avut loc o slujbă de înmormântare în Catedrala Sf. Nicolae.

Marea poetesă a fost înmormântată la cimitirul din Komarovo, regiunea Leningrad. Pe mormântul ei i se ridică o cruce simplă, după voia ei. Memoria ei este imortalizată de descendenți, locul nașterii lui Akhmatova este marcat cu o placă comemorativă, strada din Odesa, unde s-a născut, poartă numele ei. O planetă și un crater de pe Venus poartă numele poetei. Un monument a fost ridicat la locul morții ei într-un sanatoriu de lângă Moscova.

Viata personala

Anna a fost căsătorită de multe ori. Primul ei soț a fost celebrul poet rus Nikolai Gumiliov. S-au cunoscut când ea era încă în liceu și au corespondat mult timp.

Anna i-a plăcut imediat pe Nikolai, dar fata a văzut în el doar un prieten, nimic mai mult. El i-a cerut de mai multe ori mâna și a fost refuzat. Mama Annei chiar l-a numit „sfânt” pentru răbdarea lui.

Odată, când Anna, suferind de o dragoste nefericită pentru o cunoștință, a vrut chiar să se sinucidă, Nikolai a salvat-o. Apoi a primit consimțământul ei la cererea în căsătorie pentru a suta oară.

S-au căsătorit în aprilie 1910, numele de fată al Annei, Gorenko, a fost păstrat în căsătorie. Proaspetii casatoriti au plecat intr-o luna de miere la Paris, apoi in Italia. Aici Anna a întâlnit un bărbat care i-a schimbat soarta. Este clar că nu s-a căsătorit din dragoste, ci mai degrabă din milă. Inima ei nu era ocupată, când deodată l-a întâlnit pe talentatul artist italian Amedeo Modigliani.

Un tânăr frumos și pasionat a cucerit inima poetei, Anna s-a îndrăgostit, iar sentimentul ei a fost reciproc. A început o nouă rundă de creativitate, ea i-a scris numeroase poezii. De câteva ori a venit la el în Italia, au petrecut mult timp împreună. Dacă soțul ei știa despre asta rămâne un mister. Poate că știa, dar tăcea, de teamă să nu o piardă.

Important! Romantismul a doi tineri talentați s-a încheiat din cauza unor circumstanțe tragice: Amedeo a aflat că are tuberculoză și a insistat să rupă relațiile. Curând a murit.

În ciuda faptului că Akhmatova a născut un fiu din Gumilyov, în 1918 au divorțat. În același an, ea s-a împrietenit cu Vladimir Shileiko, un om de știință și poet. În 1918, s-au căsătorit, dar trei ani mai târziu Anna s-a despărțit de el.

În vara anului 1921, a devenit cunoscut despre arestarea și execuția lui Gumiliov. Ahmatova nu a luat bine vestea. Această persoană a fost cea care a văzut talent în ea și a ajutat-o ​​să facă primii pași în munca ei, chiar dacă foarte curând și-a depășit soțul în popularitate.

În 1922, Anna a încheiat o căsătorie civilă cu istoricul de artă Nikolai Punin. Ea a locuit cu el multă vreme. Când Nicholas a fost arestat, ea îl aștepta, cerând eliberarea lui. Dar această unire nu era destinată să dureze pentru totdeauna - în 1938 s-au despărțit.

Apoi femeia a fost de acord cu patologul Garshin. Voia deja să se căsătorească cu ea, dar chiar înainte de căsătorie a visat-o pe mama sa moartă, rugându-l să nu se căsătorească cu o vrăjitoare. Pentru misterul Annei, aspectul ei neobișnuit, intuiția excelentă, mulți o numeau „vrăjitoare”, chiar și primul ei soț. Există o poezie de Gumilyov dedicată soției sale, care se numește „Vrăjitoarea”.

Marea poetesă a murit singură, fără soț, fără fiu. Dar nu era deloc singură, era plină de creativitate. Înainte de moartea ei, ultimele ei cuvinte au fost „Mă duc la soare”.

Video util: biografia și creativitatea lui A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (în căsătorie a luat numele de Gorenko-Gumilyov și Akhmatova-Shileiko, a purtat numele de familie Gorenko de fată) este o poetesă și traducătoare rusă a secolului XX. Akhmatova s-a născut la 23 iunie 1889 la Odesa. Viitoarea figură semnificativă a literaturii ruse s-a născut în familia unui inginer mecanic pensionar Andrei Gorenko și a Innei Stogova, care era rudă cu rusoaica Sappho Anna Bunina. Anna Akhmatova a murit pe 5 martie 1966, la vârsta de 76 de ani, după ce a petrecut ultimele zile într-un sanatoriu din regiunea Moscovei.

Biografie

Familia poetei remarcabile a Epocii de Argint era venerată: șeful familiei era un nobil ereditar, mama aparținea elitei creatoare a Odessei. Anna nu a fost singurul copil, pe lângă ea, Gorenko a mai avut cinci copii.

Când fiica ei avea un an, părinții ei au decis să se mute la Sankt Petersburg, unde tatăl ei a obținut o poziție bună în Controlul de Stat. Familia s-a stabilit în Tsarskoye Selo, mica poetesă a petrecut mult timp în Palatul Tsarskoye Selo, vizitând locurile în care Alexandru Sergheevici Pușkin a vizitat anterior. Bona ducea adesea copilul la plimbare prin Sankt Petersburg, așa că amintirile timpurii ale lui Ahmatova sunt complet saturate de capitala de nord a Rusiei. Copiii lui Gorenko au fost învățați de mici, Anna a învățat să citească alfabetul lui Lev Tolstoi la vârsta de cinci ani și chiar mai devreme a învățat franceza, urmând lecții pentru frații mai mari.

(Tânăra Anna Gorenko, 1905)

Akhmatova și-a primit educația într-un gimnaziu pentru femei. Acolo, la vârsta de 11 ani, a început să scrie primele ei poezii. Mai mult, principalul imbold al creativității tânărului nu a fost Pușkin și Lermontov, ci odele lui Gabriel Derzhavin și lucrările amuzante ale lui Nekrasov, pe care le-a auzit de la mama ei.

Când Anna avea 16 ani, părinții ei au decis să divorțeze. Fata a fost îngrijorată dureros de mutarea cu mama ei într-un alt oraș - Evpatoria. Mai târziu, ea a recunoscut că s-a îndrăgostit din toată inima de Sankt Petersburg și l-a considerat patrie, deși s-a născut în alt loc.

După terminarea studiilor la gimnaziu, aspirantul poetisă decide să studieze la Facultatea de Drept, dar nu a stat mult ca studentă a Cursurilor Superioare pentru Femei. Personalitatea creativă s-a săturat repede de jurisprudență și fata s-a mutat înapoi la Sankt Petersburg, continuându-și studiile la Facultatea de Istorie și Literatură.

În 1910, Akhmatova s-a căsătorit cu Nikolai Gumilyov, pe care l-a cunoscut la Evpatoria și a corespondat mult timp în timpul studiilor. Cuplul s-a căsătorit în liniște, alegând pentru ceremonie o mică biserică dintr-un sat de lângă Kiev. Soțul și soția și-au petrecut luna de miere în Parisul romantic, iar după întoarcerea în Rusia, Gumiliov, deja un poet celebru, și-a prezentat soția în cercurile literare ale capitalei de nord, cunoștințe cu scriitori, poeți și scriitori din acea vreme.

La doar doi ani de la căsătorie, Anna dă naștere unui fiu - Lev Gumilyov. Cu toate acestea, fericirea familiei nu a durat mult - după șase ani, în 1918, cuplul a cerut divorțul. În viața unei femei extravagante și frumoase, apar imediat noi solicitanți pentru mână și inimă - veneratul conte Zubkov, patologul Garshin și criticul de artă Punin. Akhmatova se căsătorește pentru a doua oară cu poetul Valentin Shileiko, dar nici această căsătorie nu a durat mult. Trei ani mai târziu, ea întrerupe toate relațiile cu Valentine. În același an, primul soț al poetei, Gumiliov, a fost împușcat. Deși au divorțat, Anna a fost foarte șocată de vestea morții fostului ei soț, a fost foarte supărată de pierderea unei persoane cândva apropiate.

Akhmatova își petrece ultimele zile într-un sanatoriu de lângă Moscova, suferind de dureri severe. Anna a fost grav bolnavă multă vreme, dar moartea ei a zguduit încă toată țara. Trupul marii femei a fost transportat din capitală la Sankt Petersburg, unde au fost înmormântați în cimitirul local, modest și simplu: fără cinste deosebite, cu o cruce de lemn și o mică lespede de piatră.

mod creativ

Prima apariție de poezii a avut loc în 1911, un an mai târziu a fost publicată prima colecție „Seara”, lansată într-o ediție mică de 300 de exemplare. Primul potențial al poetei a fost văzut în clubul literar și de artă, unde Gumilev și-a adus soția. Colecția și-a găsit publicul, așa că în 1914 Akhmatova și-a publicat a doua lucrare, Rozariul. Această muncă aduce nu numai satisfacție, ci și faimă. Criticii o laudă pe femeie, ridicând-o la rangul de poetesă la modă, oamenii obișnuiți citează din ce în ce mai mult poezii, cumpărând de bunăvoie colecții. În timpul revoluției, Anna Andreevna publică a treia carte - „Turma albă”, acum tirajul este de o mie de exemplare.

(Nathan Altman „Anna Akhmatova”, 1914)

În anii 1920, pentru o femeie începe o perioadă dificilă: NKVD-ul își monitorizează cu atenție munca, poezii sunt scrise „pe masă”, lucrările nu intră în tipar. Autoritățile, nemulțumite de gândirea liberă a lui Ahmatova, numesc creațiile ei „anticomuniste” și „provocatoare”, ceea ce blochează literalmente calea unei femei de a publica liber cărți.

Abia în anii 30 Akhmatova a început să apară mai des în cercurile literare. Apoi este publicată poezia ei „Requiem”, care a durat mai mult de cinci ani, Anna este acceptată în Uniunea Scriitorilor Sovietici. În 1940, a fost publicată o nouă colecție - „Din șase cărți”. După aceea, mai apar câteva colecții, printre care „Poezii” și „Fugarea timpului”, publicate cu un an înainte de moartea sa.

Anna Akhmatova, conform mărturisirii sale, a scris primul ei poem la vârsta de 11 ani, ea a apărut pentru prima dată tipărită în 1907. Prima ei colecție de poezii, Evening, a fost publicată în 1912.

Anna Akhmatova a aparținut grupului acmeiștilor, dar poezia ei, dramatic intensă, profundă psihologic, extrem de concisă, lipsită de un estetism valoros, în esență nu a coincis cu setările programului acmeismului.

Legătura dintre poezia lui Ahmatova și tradițiile versurilor clasice rusești, în special ale lui Pușkin, este evidentă. Dintre poeții contemporani, Innokenty Annensky și Alexander Blok au fost cei mai apropiați de ea.

Activitatea creativă a Annei Akhmatova a durat aproape șase decenii. În acest timp, poezia ei a suferit o anumită evoluție, menținând în același timp principii estetice destul de stabile care s-au format în primul deceniu al carierei sale. Dar, cu toate acestea, regretata Akhmatova are, fără îndoială, dorința de a depăși gama de subiecte și idei prezente în versurile ei timpurii, care a fost exprimată mai ales clar în ciclul poetic „Vântul războiului”, în „O poezie fără un erou".

Vorbind despre poezia mea Anna Akhmatova a declarat: „Pentru mine, ele sunt o legătură cu timpul, cu viața nouă a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.

Anna Andreevna Akhmatova

Născut lângă Odesa, în familia unui inginer naval. Numele adevărat este Gorenko, dar de atunci. tatăl ei nu a aprobat pasiunea ei pentru poezie, ea a început să semneze cu numele străbunicii sale - prințesa tătară Akhmatova.

Copilăria ei a fost petrecută în Tsarskoye Selo, unde a cunoscut dragostea vieții ei - N. Gumilyov.

A absolvit Cursurile superioare pentru femei de la Kiev, iar apoi Cursurile superioare de istorie și literatură din Sankt Petersburg.

În 1910 s-a căsătorit cu Gumiliov și s-a alăturat acmeiștilor.

În 1912-1922. colecții lansate: „Seara”, „Rozariu”, „Turmă Albă”, „Platan”, „Anno Domini MCM XXI”.

În ciuda atitudinii sale critice față de Revoluția din octombrie 1917, ea nu a părăsit Rusia, ci a fost persecutată de noul guvern. În timpul Marelui Război Patriotic, ea a scris o serie de poezii patriotice.

În 1948, ea a devenit obiectul atacurilor principalului ideolog al țării, Jdanov, și a fost expulzată din Uniunea Scriitorilor Sovietici.

A primit un doctorat onorific de la Universitatea Oxford în 1965.

La 5 martie 1966, ea a murit într-un sanatoriu din regiunea Moscovei.

Deja primele colecții de poezii i-au adus faima în întregime rusească. Datorită sentimentului ei profund de patriotism, Akhmatova a rămas în patria ei după Revoluția din octombrie și a parcurs aici un lung drum creator.

În camera ei, mai ales dragoste, miniaturi lirice, ea reflecta în felul ei atmosfera tulburătoare a deceniului prerevoluționar; ulterior, gama temelor și motivelor ei a devenit mai largă și mai complexă.

Stilul lui Ahmatova a combinat tradițiile clasicilor și cea mai recentă experiență a poeziei ruse. În timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945. poetesa, care a văzut cu ochii ei blocada Leningradului, creează un ciclu de poezii pline de dragoste pentru patria-mamă.

În ultimii ani ai vieții, Akhmatova a finalizat „Poeme fără erou”, „Requiem”. A lucrat la traduceri. A scris un ciclu de schițe despre Pușkin.

Începutul căii creative

Poezia Annei Akhmatova a fost publicată pentru prima dată în 1911. Prima carte de poezii a poetei a fost publicată în 1912. În 1914, a doua ei colecție, Rozariul, a fost publicată cu un tiraj de 1.000 de exemplare. El a fost cel care i-a adus Annei Andreevna faimă reală. Trei ani mai târziu, poezia lui Ahmatova a fost publicată în a treia carte, Turma albă, de două ori mai mare în tiraj.

Viata personala

În 1910 s-a căsătorit cu Nikolai Gumilyov, de la care în 1912 a născut un fiu, Lev Nikolaevich. Apoi, în 1918, viața poetei a fost divorțată de soțul ei și, în curând, o nouă căsătorie cu poetul și omul de știință V. Shileiko.

Și în 1921 Gumilev a fost împușcat. S-a despărțit de al doilea soț, iar în 1922 Akhmatova a început o relație cu criticul de artă N. Punin.

Studiind biografia Annei Akhmatova, merită remarcat pe scurt că mulți oameni apropiați au suferit o soartă tristă. Deci, Nikolai Punin a fost arestat de trei ori, iar singurul fiu, Leo, a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare.

Creativitatea poetesei

Lucrarea lui Ahmatova atinge aceste teme tragice. De exemplu, poezia „Requiem” reflectă soarta dificilă a unei femei ai cărei cei dragi au suferit din cauza represiunii.

La Moscova, în iunie 1941, Anna Andreevna Akhmatova sa întâlnit cu Marina Tsvetaeva. Aceasta a fost singura lor întâlnire.

Pentru Anna Akhmatova, poezia a fost o oportunitate de a spune oamenilor adevărul. S-a arătat ca un psiholog priceput, un cunoscător al sufletului.

Poeziile lui Ahmatova despre dragoste dovedesc înțelegerea ei subtilă a tuturor fațetelor unei persoane. În poeziile ei, ea a arătat o moralitate ridicată. În plus, versurile lui Akhmatova sunt pline de reflecții asupra tragediilor oamenilor, și nu doar de experiențe personale.

Moartea și moștenirea

Celebra poetesă a murit într-un sanatoriu de lângă Moscova pe 5 martie 1966. A fost înmormântată lângă Leningrad, la cimitirul Komarovsky.

Străzile din multe orașe din fosta URSS poartă numele lui Akhmatova. Muzeul Memorial Literar Akhmatova este situat în Casa Fântânii din Sankt Petersburg. În același oraș au fost ridicate mai multe monumente poetesei. La Moscova și Kolomna au fost instalate plăci memoriale, în memoria vizitei orașului.

• Numele de fată al lui Akhmatova este Gorenko. Anna Andreevna i-a fost interzis să-și folosească numele adevărat de către tatăl ei, care nu a aprobat eforturile ei creative. Și apoi poetesa a luat numele străbunicii sale - Akhmatova.
• După arestarea fiului ei, Akhmatova a petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare. Într-una dintre vizitele ei, o femeie din mulțime a recunoscut-o și a întrebat-o dacă poetesa ar putea să o descrie. După aceea, Akhmatova a început să lucreze la poezia „Requiem”.
• Ultima colecție a lui Akhmatova a fost publicată în 1925. Activitatea ei ulterioară nu a fost permisă în presă de NKVD, numind-o anticomunistă și provocatoare. Din ordinul lui Stalin, a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor.

Akhmatova a avut o soartă destul de tragică. În ciuda faptului că ea însăși nu a fost întemnițată sau exilată, mulți oameni apropiați au fost supuși unei represiuni severe. Deci, de exemplu, primul soț al scriitorului, N. S. Gumilyov, a fost executat în 1921. Al treilea soț civil N. N. Punin a fost arestat de trei ori, a murit în lagăr. Și, în cele din urmă, fiul scriitorului, Lev Gumilyov, a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare. Toată durerea și amărăciunea pierderii s-a reflectat în „Requiem” – una dintre cele mai cunoscute lucrări ale poetei.

Fiind recunoscută de clasicii secolului al XX-lea, Akhmatova a fost redusă la tăcere și persecutată multă vreme. Multe dintre lucrările ei nu au fost publicate din cauza cenzurii și au fost interzise zeci de ani chiar și după moartea ei. Poeziile lui Akhmatova au fost traduse în multe limbi. Poetea a trecut prin ani grei în timpul blocadei de la Sankt Petersburg, după care a fost nevoită să plece la Moscova, iar apoi să emigreze la Tașkent. În ciuda tuturor dificultăților care au apărut în țară, ea nu a părăsit-o și chiar a scris o serie de poezii patriotice.

În 1946, Ahmatov, împreună cu Zoșcenko, a fost expulzat din Uniunea Scriitorilor la ordinul lui I.V. Stalin. După aceea, poetesa s-a ocupat în principal de traduceri. În același timp, fiul ei ispășește o pedeapsă ca infractor politic. Curând, munca scriitorului a început treptat să fie acceptată de editorii temători. În 1965, a fost publicată ultima ei colecție, The Run of Time. De asemenea, a primit Premiul Literar Italian și un doctorat onorific de la Universitatea din Oxford. În toamna acelui an, poetesa a suferit un al patrulea atac de cord. Drept urmare, la 5 martie 1966, A. A. Akhmatova a murit într-un sanatoriu cardiologic din regiunea Moscovei.

Surse: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

Semnale SOS de la Titanic

Da, există așa ceva încât la fiecare șase ani, se presupune, un semnal SOS este trimis de la Titanic, dar o persoană ...

filozofia medievală

Filosofia medievală este filosofia societății feudale, care s-a dezvoltat în epoca de la Imperiul Roman până la apariția formelor timpurii de capitalism...

Șarpe viclean

Printre primii reprezentanți ai lumii animale a fost iguana otrăvitoare uriașă Mangun-gali. Ea i-a îngrozit pe toți locuitorii...

Creativitatea Annei Akhmatova.

1. Începutul lucrării lui Ahmatova
2. Caracteristicile poeziei lui Ahmatova
3. Tema Sankt Petersburgului în versurile lui Ahmatova
4. Tema iubirii în opera lui Ahmatova
5. Ahmatova și revoluția
6. Analiza poeziei „Requiem”
7. Ahmatova și al Doilea Război Mondial, blocada Leningradului, evacuare
8. Moartea lui Ahmatova

Numele Anna Andreevna Akhmatova este la egalitate cu numele unor lumini remarcabili ai poeziei ruse. Vocea ei liniștită și sinceră, profunzimea și frumusețea sentimentelor cu greu pot lăsa cel puțin un cititor indiferent. Nu este o coincidență că cele mai bune poezii ale ei au fost traduse în multe limbi ale lumii.

1. Începutul lucrării lui Ahmatova.

În autobiografia ei intitulată „Pe scurt despre mine” (1965), A. Akhmatova a scris: „M-am născut pe 11 iunie (23), 1889 lângă Odesa (Fântâna Mare). Tatăl meu era la acea vreme un inginer mecanic al Marinei la pensie. Când eram copil de un an, am fost transportat în nord - la Tsarskoye Selo. Acolo am locuit până la vârsta de șaisprezece ani... Am studiat la Gimnaziul pentru femei Țarskoie Selo... Ultima clasă a avut loc la Kiev, la Gimnaziul Fundukleev, pe care l-am absolvit în 1907.

Akhmatova a început să scrie în timp ce studia la gimnaziu. Tatăl, Andrei Antonovich Gorenko, nu a aprobat hobby-urile ei. Așa se explică de ce poetesa a luat drept pseudonim numele de familie al bunicii sale, care descindea din tătarul Khan Akhmat, care a venit în Rusia în timpul invaziei Hoardei. „De aceea mi-a trecut prin minte să-mi iau un pseudonim”, a explicat mai târziu poetesa, „că tata, după ce a aflat despre poeziile mele, a spus: „Nu-mi rușina numele.

Akhmatova nu avea practic nicio ucenicie literară. Prima ei colecție de poezii, Evening, care includea poezii din anii ei de gimnaziu, a atras imediat atenția criticilor. Doi ani mai târziu, în martie 1917, a fost publicată a doua carte din poezii, Rozariul. Au început să vorbească despre Akhmatova ca pe un maestru complet matură, original al cuvântului, distingându-o clar de alți poeți acmeiști. Contemporanii au fost frapați de talentul incontestabil, de gradul ridicat de originalitate creativă al tinerei poete. caracterizează starea de spirit ascunsă a unei femei abandonate. „Slavă ție, durere fără speranță”, de exemplu, poemul „Regele cu ochi gri” (1911) începe cu astfel de cuvinte. Sau iată rândurile din poezia „Am plecat pe lună nouă” (1911):

Orchestra cântă veselă

Și buzele zâmbesc.

Dar inima știe, inima știe

Că a cincea cutie este goală!

Fiind un maestru al versurilor intime (poezia ei este adesea numită „jurnal intim”, „mărturisirea unei femei”, „o mărturisire a sufletului unei femei”), Akhmatova recreează experiențe emoționale cu ajutorul cuvintelor cotidiene. Și asta îi conferă poeziei un sunet aparte: viața de zi cu zi nu face decât să sporească sensul psihologic ascuns. Poeziile lui Ahmatova surprind adesea cele mai importante și chiar puncte de cotitură din viață, punctul culminant al tensiunii spirituale asociate cu un sentiment de iubire. Acest lucru le permite cercetătorilor să vorbească despre elementul narativ din opera ei, despre impactul prozei rusești asupra poeziei sale. Așa că V. M. Zhirmunsky a scris despre natura romanistică a poemelor sale, ținând cont de faptul că în multe dintre poeziile lui Ahmatova, situațiile de viață sunt descrise, ca într-o nuvelă, în cel mai critic moment al dezvoltării lor. „Romanismul” versurilor lui Ahmatov este sporit de introducerea unui discurs colocvial viu, rostit cu voce tare (ca în poemul „Își strângea mâinile sub un văl întunecat.” Acest discurs, de obicei întrerupt de exclamații sau întrebări, este fragmentar. Împărțit sintactic. în segmente scurte, este plin de uniuni logic neașteptate, justificate emoțional „a” sau „și” la începutul rândului:

Nu-ți place, nu vrei să te uiți?

O, ce frumoasă ești, naibii!

Și nu pot zbura

Și din copilărie era înaripată.

Poezia lui Ahmatova, cu intonația ei colocvială, se caracterizează prin transferul unei fraze neterminate de la un rând la altul. Nu mai puțin caracteristic ei este decalajul semantic frecvent dintre cele două părți ale strofei, un fel de paralelism psihologic. Dar în spatele acestui decalaj se află o legătură asociativă îndepărtată:

Câte cereri de la iubitul tău mereu!

O persoană dragă nu are cereri.

Ce mă bucur că astăzi apa

Îngheață sub gheață incoloră.

Akhmatova are și poezii în care narațiunea nu este doar din punctul de vedere al eroinei sau eroului liric (care, de altfel, este și foarte remarcabil), ci de la persoana a treia, mai exact, narațiunea de la prima și a treia. persoana este combinată. Adică, s-ar părea că ea folosește un gen pur narativ, care implică atât narativitate, cât și chiar descriptivitate. Dar chiar și în astfel de versuri, ea încă preferă fragmentarea lirică și reticența:

A apărut. Nu am arătat nicio emoție.

Privind indiferent pe fereastră.

sat. Ca un idol de porțelan

Într-o ipostază aleasă de ea de multă vreme...

Profunzimea psihologică a versurilor lui Akhmatova este creată printr-o varietate de tehnici: subtext, gest exterior, detaliu, transmitere profunzime, confuzie și inconsecvență a sentimentelor. Iată, de exemplu, rânduri din poezia „Cântarea ultimei întâlniri” (1911). unde emoția eroinei este transmisă printr-un gest exterior:

Așa de neputincios mi s-a răcit pieptul,

Dar pașii mei erau ușori.

Mi-am pus mâna dreaptă

Mănușă pentru mâna stângă.

Metaforele lui Ahmatov sunt luminoase și originale. Poeziile ei sunt literalmente pline de diversitatea lor: „toamna tragică”, „fum zgomotos”, „cea mai liniștită zăpadă”.

Foarte des, metaforele lui Akhmatova sunt formule poetice ale sentimentelor de dragoste:

Totul vouă: și o rugăciune zilnică,

Și insomnia căldură topită,

Și turma mea albă de poezii,

Și ochii mei sunt foc albastru.

2. Trăsături ale poeziei lui Ahmatova.

Cel mai adesea, metaforele poetei sunt preluate din lumea naturii, o personifică: „Toamna timpurie atârna // Steaguri galbene pe ulmi”; „Toamna este roșie în tiv // A adus frunze roșii”.

Printre trăsăturile notabile ale poeticii lui Ahmatova se numără și neașteptarea comparațiilor ei („Sunt pe cer, un nor era gri, / / ​​​​Ca pielea vegetală a veveriței” sau „Căldură înfundată, ca staniul, / / ​​​​Se revarsă din ceruri pe pământul uscat”).

Adesea, ea folosește și un astfel de tip de trop ca un oximoron, adică o combinație de definiții contradictorii. Este, de asemenea, un mijloc de psihologie. Un exemplu clasic de oximoron al lui Ahmatov sunt versurile din poemul ei „Statuia Tsarskoye Selo*” (1916): Uite, e distractiv pentru ea să fie tristă. Atât de destul de gol.

Un rol foarte mare în versul lui Ahmatova aparține detaliului. Iată, de exemplu, o poezie despre Pușkin „În Tsarskoye Selo” (1911). Akhmatova a scris de mai multe ori despre Pușkin, precum și despre Blok - ambii erau idolii ei. Dar această poezie este una dintre cele mai bune din Pușkinianismul lui Ahmatov:

Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei,

Pe malul lacului trist,

Și prețuim un secol

Foșnet de pași abia auzit.

Ace de pin groase și înțepătoare

Se aprinde slab...

Aici zăcea pălăria lui

Și Tom Guys dezordonați.

Doar câteva detalii caracteristice: o pălărie cocoșată, un volum îndrăgit de Pușkin - un student la liceu Guys - și simțim aproape clar prezența marelui poet pe aleile parcului Tsarskoye Selo, îi recunoaștem interesele, trăsăturile mersului, etc. În acest sens - folosirea activă a detaliilor - Akhmatova merge și cu căutările creative ale prozatorilor de la începutul secolului al XX-lea, care au conferit detaliilor o încărcătură semantică și funcțională mai mare decât în ​​secolul precedent.

Există multe epitete în poeziile lui Ahmatova, pe care cândva celebrul filolog rus A. N. Veselovsky le-a numit sincretice, pentru că se nasc dintr-o percepție holistică, inseparabilă a lumii, când sentimentele sunt materializate, obiectivate, iar obiectele sunt spiritualizate. Ea numește pasiunea „alb-fierbinte”, Cerul ei este „rănit de foc galben”, adică soarele, vede „candelabre de căldură fără viață”, etc. și adâncimea gândirii. Poezia „Cântec” (1911) începe ca o poveste fără pretenții:

Sunt la răsărit

Cânt despre iubire.

În genunchi în grădină

Câmp de lebede.

Și se termină cu un gând profund biblic despre indiferența unei persoane dragi:

Va fi o piatră în loc de pâine

Sunt răsplătit cu Răul.

Tot ce am nevoie este cerul

Dorința pentru laconism artistic și, în același timp, pentru capacitatea semantică a versului a fost, de asemenea, exprimată în utilizarea largă a aforismelor de către Akhmatova în înfățișarea fenomenelor și sentimentelor:

O speranță mai puțin a devenit -

Va mai fi o melodie.

De la alții laud acea cenușă.

De la tine și blasfemie - laudă.

Akhmatova atribuie un rol semnificativ picturii în culori. Culoarea ei preferată este albul, subliniind natura plastică a obiectului, dând lucrării un ton major.

Adesea, în poeziile ei, culoarea opusă este negru, ceea ce sporește sentimentul de tristețe și dor. Există, de asemenea, o combinație contrastantă a acestor culori, umbrind complexitatea și inconsecvența sentimentelor și stărilor de spirit: „Numai întunericul de rău augur a strălucit pentru noi”.

Deja în poeziile timpurii ale poetei nu numai vederea este ascuțită, ci și auzul și chiar mirosul.

Muzica a răsunat în grădină

O astfel de durere de nespus.

Miros proaspăt și înțepător de mare

Stridii pe gheață pe un platou.

Datorită utilizării cu pricepere a asonanelor și aliterațiilor, detaliile și fenomenele lumii înconjurătoare apar ca reînnoite, primordiale. Poeta îi dă cititorului să simtă „un miros de tutun abia auzit”, să simtă cum „un miros dulce curge dintr-un trandafir” etc.

În structura sa sintactică, versul lui Ahmatova gravitează spre o frază concisă, completă, în care nu numai cei secundari, ci și principalii membri ai propoziției sunt adesea omisi: („Douzeci și unu. Noapte... luni”), și mai ales la intonație colocvială. Acest lucru conferă o simplitate înșelătoare versurilor ei, în spatele căreia se află o mulțime de experiențe emoționale, înaltă pricepere.

3. Tema Sankt Petersburgului în versurile lui Ahmatova.

Alături de tema principală - tema iubirii, în versurile timpurii ale poetesei a mai fost și alta - tema Sankt Petersburgului, oamenii care o locuiesc. Frumusețea maiestuoasă a orașului ei iubit este inclusă în poezia ei ca parte integrantă a mișcărilor spirituale ale eroinei lirice, îndrăgostită de piețe, terasamente, coloane, statui din Sankt Petersburg. Foarte des, aceste două teme sunt combinate în versurile ei:

Ultima dată când ne-am întâlnit atunci

Pe terasamentul unde ne întâlnim mereu.

Era apă mare în Neva

Și inundațiile din oraș s-au înspăimântat.

4. Tema iubirii în opera lui Ahmatova.

Imaginea iubirii, în cea mai mare parte dragoste neîmpărtășită și plină de dramă, este conținutul principal al poeziei timpurii a lui A. A. Akhmatova. Dar aceste versuri nu sunt strict intime, ci la scară largă în sensul și sensul său. Ea reflectă bogăția și complexitatea sentimentelor umane, o legătură inextricabilă cu lumea, deoarece eroina lirică nu se concentrează doar pe suferința și durerea ei, ci vede lumea în toate manifestările ei, iar el îi este infinit de drag și drag:

Și băiatul care cântă la cimpoi

Și fata care își țese cununa.

Și două căi încrucișate în pădure,

Și în câmpul îndepărtat o lumină îndepărtată, -

Eu vad totul. imi aduc aminte totul

Cu dragoste pentru scurt timp în inima coastei...

("Și băiatul care cântă la cimpoi")

În colecțiile ei, există o mulțime de peisaje desenate cu dragoste, schițe de zi cu zi, picturi ale Rusiei rurale, vor accepta „țara slabă din Tver”, unde a vizitat adesea moșia lui N. S. Gumilyov Slepnevo:

Macara la fântâna veche

Deasupra lui, ca fierberea, norii,

Pe câmpuri scârțâie porți,

Și miros de pâine, și dor.

Și acele întinderi slabe

Și ochi care judecă

Femei bronzate calme.

(„Știi, lâncez în captivitate...”)

Desenând peisaje discrete ale Rusiei, A. Akhmatova vede în natură o manifestare a atotputernicului Creator:

În fiecare copac Domnul răstignit,

În fiecare ureche este trupul lui Hristos,

Și rugăciunile sunt un cuvânt curat

Vindecă carnea dureroasă.

Arsenalul gândirii artistice a lui Akhmatova a fost mituri antice, folclor și istoria sacră. Toate acestea sunt adesea trecute prin prisma unui profund sentiment religios. Poezia ei este literalmente impregnată de imagini și motive biblice, reminiscențe și alegorii ale cărților sacre. S-a remarcat corect că „ideile creștinismului din opera lui Ahmatova se manifestă nu atât în ​​aspectele epistemologice și ontologice, cât în ​​fundamentele morale și etice ale personalității ei”3.

Încă de la o vârstă fragedă, poetesa s-a caracterizat printr-o înaltă stimă de sine morală, un sentiment al păcătoșiei ei și o dorință de pocăință, care este caracteristică conștiinței ortodoxe. Apariția „Eului” liric în poezia lui Ahmatova este nedespărțită de „bătatul clopotelor”, de lumina „casei lui Dumnezeu”, eroina multora dintre poeziile sale apare în fața cititorului cu o rugăciune pe buze, așteptând „judecata de apoi”. În același timp, Akhmatova credea ferm că toți oamenii căzuți și păcătoși, dar suferinzi și pocăiți vor găsi înțelegerea și iertarea lui Hristos, căci „numai albastrul // Ceresc și mila lui Dumnezeu este inepuizabilă”. Eroina ei lirică „tânjește despre nemurire” și „crede în ea, știind că „sufletele sunt nemuritoare”. Folosit din abundență de vocabularul religios Akhmatova - lampă, rugăciune, mănăstire, liturghie, liturghie, icoană, veșminte, clopotniță, chilie, templu, imagini etc. - creează o aromă aparte, contextul spiritualității. Concentrat pe tradițiile naționale spirituale și religioase și pe multe elemente ale sistemului de gen al poeziei lui Ahmatova. Genuri ale versurilor ei, cum ar fi mărturisirea, predica, predicția etc., sunt pline de un conținut biblic pronunțat. Așa sunt poeziile „Predicție”, „Plângerea”, un ciclu din „Versetele ei biblice”, inspirate din Vechiul Testament etc.

Mai ales des, ea a apelat la genul rugăciunii. Toate acestea conferă operei ei un caracter cu adevărat național, spiritual, confesional, de sol.

Schimbări serioase în dezvoltarea poetică a lui Ahmatova au fost cauzate de Primul Război Mondial. De atunci, motivele conștiinței civice, tema Rusiei, țara ei natală, au fost incluse în poezia ei și mai larg. Percepând războiul ca pe un teribil dezastru național, ea l-a condamnat dintr-o poziție morală și etică. În poemul „Iulie 1914”, ea a scris:

Ienupărul miroase dulce

Muște din pădurile în flăcări.

Soldații se plâng de băieți,

Plânsul văduvei răsună prin sat.

În poezia „Rugăciunea” (1915), lovind cu puterea sentimentelor de lepădare de sine, ea se roagă Domnului pentru ocazia de a jertfi tot ce are Patriei - atât viața ei, cât și viața celor dragi:

Dă-mi ani amari de boală

Dificultăți de respirație, insomnie, febră,

Luați atât copilul cât și prietenul,

Și un cadou de cântec misterios

Așa că mă rog pentru liturghia Ta

După atâtea zile chinuitoare

A înnori peste întunecată Rusia

A devenit un nor în gloria razelor.

5. Ahmatova și revoluția.

Când, în anii Revoluției din octombrie, fiecare artist al cuvântului s-a confruntat cu întrebarea: dacă să rămână în patria lor sau să o părăsească, Ahmatova a ales-o pe prima. În poemul din 1917 „Am avut o voce...” ea a scris:

El a spus „Vino aici

Lasă-ți pământul, nativ și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna.

Voi spăla sângele din mâinile tale,

Voi scoate rușinea neagră din inima mea,

Voi acoperi cu un nume nou

Durerea înfrângerii și a resentimentelor.

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile

Pentru ca acest discurs să fie nedemn

Duhul jalnic nu a fost pângărit.

Aceasta era poziția unui poet patriot, îndrăgostit de Rusia, care nu-și putea imagina viața fără ea.

Acest lucru, însă, nu înseamnă că Ahmatova a acceptat necondiționat revoluția. O poezie din 1921 mărturisește complexitatea și inconsecvența percepției ei asupra evenimentelor. „Totul este jefuit, trădat, vândut”, unde disperarea și durerea pentru tragedia Rusiei se îmbină cu o speranță ascunsă pentru renașterea acesteia.

Anii revoluției și războiului civil au fost foarte grei pentru Akhmatova: o viață semi-cerșeală, viață de la mână la gură, execuția lui N. Gumilyov - ea a trăit toate acestea foarte greu.

Akhmatova nu a scris foarte mult în anii 20 și 30. Uneori i se părea că Muza o abandonase complet. Situația a fost agravată de faptul că criticii acelor ani au tratat-o ​​ca pe o reprezentantă a culturii nobiliare de salon, străină de noul sistem.

Anii 30 s-au dovedit a fi pentru Akhmatova, uneori, cele mai dificile încercări și experiențe din viața ei. Au afectat-o ​​și represiunile care i-au lovit pe aproape toți prietenii lui Akhmatova și oamenii cu gânduri asemănătoare: în 1937, fiul lor Lev, student la Universitatea din Leningrad, a fost arestat împreună cu Gumiliov. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea unei arestări permanente. În ochii autorităților, ea era o persoană extrem de nesigură: soția „contrarevoluționarului” executat N. Gumilyov și mama „conspiratorului” arestat Lev Gumilyov. Ca și Bulgakov, și Mandelstam și Zamyatin, Akhmatova se simțea ca un lup vânat. Nu o dată s-a comparat cu o fiară, ruptă în bucăți și agățată de un cârlig însângerat.

Tu eu, ca un animal ucis, ridică cârligul pe cel însângerat.

Akhmatova era bine conștientă de respingerea ei în „starea temniță”:

Nu lira unui iubit

Voi captiva oamenii -

Clichet de lepros

Cântă în mâna mea.

Reușești să te culci

Și urlete și înjurături

Te voi învăța să fii timid

Voi cei curajoși din partea mea.

(„Clibelul leprosului”)

În 1935, ea a scris o poezie invectivă în care tema destinului poetului, tragică și înaltă, se îmbină cu o filipică pasionată adresată autorităților:

De ce ai otrăvit apa

Și pâinea amestecată cu noroiul meu?

De ce ultima libertate

Te transformi într-o naștere?

Pentru că nu am agresat

Peste moartea amară a prietenilor?

Pentru faptul că am rămas fidel

Patria mea tristă?

Lăsați-l să fie. Fără călău și tocator

Nu va exista poet pe pământ.

Avem cămăși penitenciale.

Noi cu o lumânare de plecat și urlă.

("De ce ai otrăvit apa...")

6. Analiza poeziei „Requiem”.

Toate aceste poezii au pregătit poezia „Requiem” de A. Akhmatova, pe care a creat-o în anii 1935-1940. Ea a păstrat conținutul poeziei în cap, având încredere doar în cei mai apropiați prieteni ai ei și a notat textul abia în 1961. Poezia a fost publicată pentru prima dată la 22 de ani. moartea autorului său, în 1988. „Requiem” a fost principala realizare creativă a poetesei anilor '30. Poezia ‘constă din zece poezii, un prolog în proză, numit de autor „În loc de prefață”, o dedicație, o introducere și un epilog în două părți. Vorbind despre istoria creării poemului, A. Akhmatova scrie în prolog: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare în Leningrad. Cumva, cineva m-a „recunoscut”. Apoi femeia cu ochi albaștri care stătea în spatele meu, care, desigur, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor și mi-a întrebat la ureche (toți cei de acolo vorbeau în șoaptă):

Poți să descrii asta? Si am spus

Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei.

Akhmatova a dat curs acestei cereri, creând o lucrare despre timpul cumplit al represiunii din anii 30 („A fost când numai morții zâmbeau, mă bucur de pace”) și despre durerea nemăsurată a rudelor („Munții se îndoaie înaintea acestei dureri” ), care veneau zilnic la închisori, la Departamentul Securității Statului, într-o speranță zadarnică să afle câte ceva despre soarta celor dragi, să le dea mâncare și lenjerie. În introducere, apare imaginea orașului, dar acum diferă puternic de fostul Petersburg al lui Ahmatov, deoarece este lipsit de splendoarea tradițională „Pușkin”. Acesta este un oraș atașat unei închisori uriașe care își întinde clădirile sumbre peste un râu mort și nemișcat („Marele râu nu curge...”):

A fost când am zâmbit

Doar morții, fericiți de pace.

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor.

Și când, nebun de chin,

Existau deja regimente condamnate,

Și un scurt cântec de despărțire

Fluierele de locomotivă au cântat,

Stelele morții erau deasupra noastră

Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit

Sub cizmele însângerate

Și sub cauciucurile de marus negru.

Tema specifică a recviemului sună în poem - plângerea pentru un fiu. Aici este recreată în mod viu imaginea tragică a unei femei, de la care este luată persoana cea mai dragă:

Te-au luat în zori

În spatele tău, ca și cum ar fi plecat,

Copiii plângeau în camera întunecată,

La zeiță, lumânarea a înotat.

Icoanele de pe buzele tale sunt reci

Transpirația morții pe sprânceană... Nu uita!

Voi fi ca soțiile de tir cu arcul,

Urlă sub turnurile Kremlinului.

Dar lucrarea înfățișează nu numai durerea personală a poetesei. Akhmatova transmite tragedia tuturor mamelor și soțiilor, atât în ​​prezent, cât și în trecut (imaginea „soțiilor streltsy”). De la un fapt real concret, poetesa trece la generalizări de amploare, referindu-se la trecut.

În poezie, nu doar sune de durere maternă, ci și vocea unui poet rus, adusă în considerare tradițiile Pușkin-Dostoievski ale receptivității universale. Nenorocirea personală a ajutat să simtă mai acut nenorocirile altor mame, tragediile multor oameni din întreaga lume în diferite epoci istorice. Tragedia anilor 30. asociat în poem cu evenimentele Evangheliei:

Magdalena s-a luptat și a plâns,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde stătea tăcută mama,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

Experiența unei tragedii personale a devenit pentru Akhmatova înțelegerea tragediei întregului popor:

Și nu mă rog doar pentru mine

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu, orbit -

scrie ea în epilogul lucrării.

Poemul face apel cu pasiune la justiție, pentru a se asigura că numele tuturor celor condamnați și morți nevinovați devin cunoscute pe scară largă de oameni:

Aș vrea să sun pe toți pe nume, Da, au luat lista și nu există unde să aflu. Opera lui Ahmatova este cu adevărat un recviem popular: plânsul poporului, punctul central al durerii lor, întruchiparea speranței lor. Acestea sunt cuvintele de dreptate și durere, cu care „o sută de milioane de oameni strigă”.

Poezia „Requiem” este o dovadă vie a cetățeniei poeziei lui A. Ahmatova, căreia i s-a reproșat adesea că este apolitică. Răspunzând la astfel de insinuări, poetesa a scris în 1961:

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre -

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Poetea a pus apoi aceste rânduri ca epigraf la poezia „Requiem”.

A. Akhmatova a trăit toate necazurile și bucuriile poporului ei și s-a considerat întotdeauna o parte integrantă a acestuia. În 1923, în poezia „Pentru mulți”, ea a scris:

Eu sunt reflectarea feței tale.

Aripile zadarnice flutură în zadar, -

Dar totusi, sunt cu tine pana la sfarsit...

7. Ahmatova și al Doilea Război Mondial, blocada Leningradului, evacuare.

Versurile ei, dedicate temei Marelui Război Patriotic, sunt pătrunse de patos de un înalt sunet civil. Ea a considerat începutul celui de-al Doilea Război Mondial ca o etapă a unei catastrofe mondiale, în care vor fi atrase multe popoare ale pământului. Acesta este tocmai sensul principal al poemelor ei din anii ’30: „Când epoca este în curs de grăbire”, „Către londonezi”, „În al patruzecilea an” și altele.

Bannerul inamicului

Se topește ca fumul

Adevărul este în spatele nostru

Și vom câștiga.

O. Bergholz, amintind de începutul blocadei de la Leningrad, scrie despre Ahmatova din acele vremuri: „Cu o față închisă de severitate și furie, cu o mască de gaz deasupra precho, era de serviciu ca un pompier obișnuit”.

A. Ahmatova a perceput războiul ca pe un act eroic al dramei mondiale, când oamenii, scurți de sânge de tragedia internă (represiuni), au fost forțați să intre într-o luptă mortală cu răul lumii exterioare. În fața pericolului de moarte, Akhmatova face un apel pentru a topi durerea și suferința prin puterea curajului spiritual. Este vorba despre aceasta - poezia „Jurământul”, scrisă în iulie 1941:

Și cel care astăzi își ia rămas bun de la dragă, -

Lasă-o să-și topească durerea în putere.

Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,

Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!

În această poezie mică, dar încăpătoare, versurile se dezvoltă într-o epopee, personalul devine comun, durerea feminină, maternă se topește într-o forță care rezistă răului și morții. Akhmatova se adresează aici femeilor: atât celor cu care a stat la zidul închisorii înainte de război, cât și celor care acum, la începutul războiului, își iau rămas-bun de la soți și de la cei dragi, nu degeaba aceasta poezia începe cu unirea repetată „și” - înseamnă continuarea poveștii despre tragediile secolului („Și cea care își ia rămas bun de la dragă astăzi”). În numele tuturor femeilor, Akhmatova le jură copiilor și celor dragi să fie persistente. Mormintele reprezintă sacrificiile sacre ale trecutului și prezentului, în timp ce copiii simbolizează viitorul.

Akhmatova vorbește adesea despre copii în poeziile ei de război. Copiii pentru ea sunt tineri soldați care merg la moarte și marinarii baltici morți, care s-au grăbit în ajutorul Leningradului asediat, și băiatul unui vecin care a murit în blocada, și chiar statuia „Noapte” din Grădina de vară:

Noapte!

Într-un văl înstelat

În maci în doliu, cu o bufniță nedormită...

fiica!

Cum te-am ascuns?

Pământ proaspăt de grădină.

Aici, sentimentele materne se extind asupra operelor de artă care păstrează valorile estetice, spirituale și morale ale trecutului. Aceste valori care trebuie păstrate sunt cuprinse și în „marele cuvânt rusesc”, în primul rând în literatura rusă.

Akhmatova scrie despre asta în poemul „Curaj” (1942), ca și cum ar prelua ideea principală a poemului lui Bunin „Cuvântul”:

Știm ce este pe cântar acum

Și ce se întâmplă acum.

Ceasurile noastre a sunat ora curajului,

Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să stai mort sub gloanțe,

Nu este amar să fii fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat,

Și vom dărui nepoților noștri și vom salva din captivitate

Pentru totdeauna!

În anii de război, Akhmatova a fost evacuată la Tașkent. Ea a scris mult, iar toate gândurile ei erau despre cruda tragedie a războiului, despre speranța victoriei: „Întâlnesc al treilea izvor departe / / De la Leningrad. A treia?//Și mi se pare că ea//Va fi ultima...”, scrie ea în poezia „Întâlnesc al treilea izvor în depărtare...”.

În poeziile lui Ahmatova din perioada Tașkent, alterne și variate, apar acum peisaje rusești, apoi din Asia Centrală, impregnate de un sentiment de viață națională care pătrunde adânc în vremuri, de statornicia, forța, eternitatea ei. Tema memoriei - despre trecutul Rusiei, despre strămoși, despre oamenii apropiați - este unul dintre cei mai importanți ani de război din opera lui Ahmatova. Acestea sunt poeziile ei „Sub Kolomna”, „Cimitirul Smolensk”, „Trei poezii”, „Meșteșugul nostru sacru” și altele. Akhmatova știe să transmită poetic însăși prezența spiritului viu al vremii, istoria în viața oamenilor de astăzi.

În primul an postbelic, A. Ahmatova a suferit o lovitură cruntă din partea autorităților. În 1946, Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a emis o rezoluție „Cu privire la revistele Zvezda și Leningrad”, în care opera lui Ahmatova, Zoșcenko și a altor scriitori din Leningrad a fost supusă unor critici anihilante. În discursul său adresat personalităților culturale de la Leningrad, secretarul Comitetului Central A. Jdanov a atacat-o pe poetesă cu o grămadă de atacuri grosolane și jignitoare, afirmând că „amplea poeziei ei, o doamnă înfuriată, se repezi între budoar și capelă. , se limitează la mizerie. Principalul lucru în ea este motivele erotice-dragoste împletite cu motive de tristețe, dor, moarte, misticism, pieire. Lui Ahmatova i s-a luat totul - oportunitatea de a lucra în continuare, de a publica, de a fi membru al Uniunii Scriitorilor. Dar ea nu a renunțat, crezând că adevărul va învinge:

Vor uita? - asta a surprins!

Am fost uitat de o sută de ori

De o sută de ori am stat în mormânt

Unde, poate, sunt acum.

Și Muza era și surdă și oarbă,

În pământul stricat de grâne,

Pentru ca după, ca un Phoenix din cenuşă,

În aer se ridică albastru.

("Uită - asta a surprins!")

În acești ani, Akhmatova a făcut multă muncă de traducere. Ea a tradus poeți contemporani armeni, georgieni, poeți din nordul îndepărtat, francezi și coreeni antici. Ea creează o serie de lucrări critice despre iubitul ei Pușkin, scrie memorii despre Blok, Mandelstam și alți scriitori contemporani și epoci trecute și finalizează lucrările la cea mai mare lucrare a ei - „O poezie fără erou”, la care a lucrat intermitent din 1940 până 1961 ani. Poezia este formată din trei părți: „Povestea Petersburgului” (1913)”, „Cozile” și „Epilogul”. Include, de asemenea, mai multe dedicații referitoare la diferiți ani.

„O poezie fără erou” este o lucrare „despre timp și despre mine”. Imaginile cotidiene ale vieții sunt împletite aici cu viziuni grotești, fragmente de vise, cu amintiri deplasate în timp. Akhmatova recreează Sankt-Petersburg în 1913 cu viața sa variată, unde viața boemă se amestecă cu griji legate de soarta Rusiei, cu presimțiri grave ale cataclismelor sociale începute din momentul primului război mondial și al revoluției. Autorul acordă o mare atenție temei Marelui Război Patriotic, precum și temei represiunilor lui Stalin. Narațiunea din „O poezie fără erou” se încheie cu imaginea anului 1942 – cel mai dificil, an de cotitură al războiului. Dar nu există deznădejde în poem, ci, dimpotrivă, sună credința în popor, în viitorul țării. Această încredere o ajută pe eroina lirică să depășească percepția tragică a vieții. Își simte implicarea în evenimentele vremii, în faptele și realizările oamenilor:

Și față de mine însumi

Necruțător, în întunericul teribil,

Ca dintr-o oglindă în realitate

Uragan - din Urali, din Altai

Credincios, tânăr,

Rusia a mers să salveze Moscova.

Tema Patriei, Rusia apare de mai multe ori în celelalte poezii ale ei din anii 50 și 60. Ideea că sângele unei persoane aparținând țării sale natale este larg și filozofic

Sună în poemul „Țara natală” (1961) - una dintre cele mai bune lucrări ale lui Ahmatova din ultimii ani:

Da, pentru noi este murdărie pe galoșuri,

Da, pentru noi este o criză a dinților.

Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm

Praful acela neamestecat.

Dar ne culcăm în ea și devenim,

De aceea o numim atât de liber - a noastră.

Până la sfârșitul zilelor sale, A. Akhmatova nu a părăsit munca de creație. Ea scrie despre iubitul ei Sankt Petersburg și împrejurimile sale („Oda Tsarskoye Selo”, „Către orașul Pușkin”, „Grădina de vară”), reflectă asupra vieții și morții. Ea continuă să creeze lucrări despre secretul creativității și rolul artei („Nu am nevoie de odic rati ...”, „Muzică”, „Muză”, „Poet”, „Ascultând cântând”).

În fiecare poezie de A. Akhmatova, simțim căldura inspirației, potopul sentimentelor, un strop de mister, fără de care nu poate exista tensiune emoțională, mișcarea gândirii. În poezia „Nu am nevoie de odic ratis…”, dedicată problemei creativității, atât mirosul de gudron, cât și păpădia care se atinge de gard, și „mucegaiul misterios de pe perete” sunt surprinse de o privire armonizată. . Iar cartierul lor neașteptat de sub condeiul artistului se dovedește a fi o comună, se înfășoară într-o singură frază muzicală, într-un vers „fervent, blând” și sună „spre bucuria” tuturor.

Această idee a bucuriei de a fi este caracteristică lui Akhmatova și este unul dintre principalele motive de decupare ale poeziei ei. Există multe pagini tragice și triste în versurile ei. Dar chiar și atunci când circumstanțele cereau ca „sufletul să fie pietrificat”, inevitabil a apărut un alt sentiment: „Trebuie să învățăm să trăim din nou”. Să trăiești chiar și atunci când pare că toate forțele au fost epuizate:

Dumnezeu! Vezi că sunt obosit

Înviați și muriți și trăiți.

Luați totul, dar acest trandafir stacojiu

Lasă-mă să mă simt din nou proaspătă.

Aceste rânduri au fost scrise de o poetesă de șaptezeci și doi de ani!

Și, desigur, Akhmatova nu a încetat să scrie despre dragoste, despre nevoia de unitate spirituală a două inimi. În acest sens, una dintre cele mai bune poezii ale poetei anilor postbelici este „În vis” (1946):

Separare neagră și de durată

Eu port cu tine la egalitate.

De ce plângi? Dă-mi o mână mai bună

Promite că vei veni din nou într-un vis.

Sunt cu tine, ca durerea cu un munte...

Nu am întâlnire cu tine.

Dacă tu la miezul nopții uneori

Mi-a trimis salutări prin stele.

8. Moartea lui Ahmatova.

A. A. Akhmatova a murit la 5 mai 1966. Odată, Dostoievski i-a spus tânărului D. Merejkovski: „Un tânăr trebuie să sufere pentru a scrie”. Versurile lui Akhmatova au revărsat din suferință, din inimă. Conștiința a fost principala forță motivatoare a creativității ei. Într-o poezie din 1936, „Unii se uită în ochi afectuoși...” Akhmatova a scris:

Unii privesc în ochi blânzi,

Alții beau până la razele soarelui

Și negociez toată noaptea

Cu o conștiință nestăpânită.

Această conștiință nestăpânită a forțat-o să creeze poezii sincere, sincere, i-a dat putere și curaj în zilele cele mai întunecate. Într-o scurtă autobiografie scrisă în 1965, Akhmatova a recunoscut: „Nu am încetat să scriu poezie. Pentru mine, ele sunt legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal. Asta este adevărat. Nu numai în poeziile de dragoste care i-au adus lui A. Akhmatova faima binemeritată, talentul acestei poete remarcabile s-a manifestat. Dialogul ei poetic cu Lumea, cu natura, cu oamenii a fost divers, pasional și veridic.

Creativitate Akhmatova

5 (100%) 4 voturi