Salutare tuturor!

După cum ați înțeles deja, Săptămâna cărților pentru copii și tineret a început, nyak. Și nu știu dacă o să te surprind sau nu, dar îmi place foarte mult să citesc cărți hehe. Și am început să citesc literatură mult mai devreme decât manga, hee hee. Chiar dacă sunt o fată anime până la bază (o boală amuzantă să fiu sincer), dar și acum continui să citesc cărți pentru adolescenți, desu.

După cum sper să vă amintiți, am vorbit deja despre diferențele dintre manga și benzi desenate și chiar au fost. Ei bine, astăzi vom vorbi (cum ați înțeles deja din titlu) despre diferențele și asemănările dintre carte și manga.

Vă întrebați: ce poate fi în comun între ei? La prima vedere, chiar nimic. Se scriu cărți și se desenează manga. Majoritatea cărților sunt făcute pe coperți cartonate, dar manga este întotdeauna în broșurată. Cărțile sunt scrise în toată lumea și doar japonezii desenează manga bune. Dar, dacă te gândești bine, ambele activități pot fi numite artă: la urma urmei, nu orice persoană poate scrie o carte bună și desenează o manga. Acest lucru necesită abilități speciale și experiență de viață, deoarece intriga trebuie să atragă cititorii, fie că este o manga sau o carte.

În carte, sentimentele eroului sunt descrise prin cuvinte, fraze și uneori chiar ilustrații, în timp ce în manga există anumite simboluri care arată emoțiile personajelor. De asemenea, nu trebuie să uitați de expresiile faciale, așa că dacă nu cunoașteți aceste personaje, nu vă faceți griji, neștiind nu va îngreuna citirea manga. În plus, într-o manga, ca și într-o carte, lumea interioară a unei persoane poate fi descrisă: suferințele și experiențele sale - și aceasta este într-adevăr o lectură foarte interesantă, nu mai rea decât o carte. Chiar am citit o mulțime de manga de diferite genuri: de la psihologie și thriller la romantism și umor.

Prima carte (pe care am citit-o singură) care a început toată această dragoste pentru literatură a fost binecunoscuta (sperăm) Mary Poppins. Ei bine, prima manga, după care în general am început să mă scufund în această lume și să învăț ceva nou despre ea, a fost Fruits Basket. Nu voi descrie intriga, dacă devine interesantă, caută-o pe google, boo-ha-ha-shenki.

Ce este Manga

Manga este o formă de artă plastică care este exprimată ca o carte de benzi desenate în stil japonez. Cu cuvinte simple, se obișnuiește să se spună că manga este benzi desenate japoneze.

Manga este un fenomen cultural.

Recent, manga a devenit populară dincolo de Japonia. Mediul de tineret din America și țările europene a acceptat destul de repede și cu căldură această direcție în creativitate. Acest lucru se datorează în principal faptului că manga este ceva diferit de benzile desenate obișnuite, cu filozofia și stilul oriental spre deosebire de restul.

În Japonia însăși, manga nu este percepută ca un fel de divertisment pur pentru tineret. În Țara Soarelui Răsare, absolut toată lumea citește manga, fie că sunt copii sau bătrâni. Acest tip de creativitate este considerat o parte importantă a culturii japoneze. Artiștii și scriitorii manga sunt considerați oameni foarte respectați și profesia lor este bine plătită.

Pentru trimitere. Manga, deși s-a răspândit după al Doilea Război Mondial, are de fapt o istorie foarte veche. Desigur, într-o formă mai primitivă, dar romane grafice similare au existat în Japonia cu sute de ani în urmă.

De ce citesc oameni de diferite vârste manga? De ce este ea populară?

Răspunsul la această întrebare este că manga nu se limitează la niciun gen care poate fi de interes doar pentru un grup limitat de oameni. Manga poate fi aventură, fantezie, detectiv, thriller, horror sau chiar erotică sau porno (hentai). De aici putem concluziona că fiecare persoană poate găsi printre genurile manga exact ceea ce îi place.

Este de remarcat faptul că, deși la prima vedere poate părea că manga este doar o lectură distractivă cu imagini, de fapt nu este. Mulți reprezentanți ai acestui gen au o semnificație foarte profundă, își pun cititorii în fața întrebărilor și problemelor filosofice profunde ale societății moderne.

Prin ce diferă manga de benzile desenate obișnuite?

După cum știm deja, acest tip de creativitate ne-a venit din Japonia și, prin urmare, are un stil propriu, special, asiatic, ca să spunem așa.

• Personajele manga au aproape întotdeauna ochi nefiresc de mari, guri mici și o culoare anormală a părului.
• Emoțiile din aceste benzi desenate sunt de obicei prezentate exagerate. De exemplu, dacă un personaj plânge, atunci o găleată întreagă de lacrimi va curge din ochi. Când râzi, ochii devin mici fante, iar gura, la rândul ei, devine uriașă, înfățișând râsul asurzitor.

Manga și anime. Cum sunt ele legate?

Ei bine, cred că legătura dintre aceste două genuri de artă japoneză este evidentă spre rușine. Ele curg unul din celălalt, ca să spunem așa. Desigur, manga este precursorul unei astfel de direcții precum anime-ul. În general, anime-ul este manga animat transferat pe ecranele TV.

În zilele noastre, este destul de obișnuit să observăm cum se creează anime-ul pe baza intrigilor manga și invers. Uneori, acest lucru duce la situații amuzante când la început un anime este filmat pe baza unei manga care nu a fost încă finalizată, seria de desene animate ajunge rapid din urmă cu omologul lor text, după aceea intriga lucrărilor este împărțită și obținem două diferite. terminatii.

Care este diferența dintre Manga și Manhwa?

Să începem cu originea. Aproape nu este un secret pentru nimeni că acest fenomen este japonez, deși a ajuns deja la nivel internațional. Inițial, a existat așa ceva ca manga- acestea sunt benzi desenate japoneze (mai mult, rețineți că manga reală este desenată și, în consecință, vizualizată de la dreapta la stânga, și nu invers!). Acest termen a apărut în 1814 cu mâna ușoară a faimosului artist grafic japonez Hokusai Katsushika, iar imaginile din viață ca fenomen artistic există încă din secolul al XII-lea!

Printre manga există o mulțime de genuri - de la pornografice deschis, la fantastice, retro, arte și arte marțiale (și așa mai departe - mai multe mai jos). Scriitorii-artişti de manga sunt fanatici pasionaţi ai meşteşugului lor, iar în Japonia însăşi, aceasta este una dintre cele mai slab plătite profesii. Așa îți imaginezi un artist japonez dezordonat, închis într-un apartament minuscul, cu un creion după ureche și o cutie de bere de orez, studiind cu atenție schițe...

Apoi, după cum spune povestea, unul dintre acești mangaka (cum sunt numiți artiștii manga) pe nume Osamu Tezuka a plecat să lucreze la studioul Disney. După ce s-a întors acasă de acolo cu experiență în animație, a fondat un studio în Japonia care a transformat benzile desenate în format de desene animate. Așa a apărut anime-ul, iar studioul lui Tezuka a creat, printre altele, seria Astroboy, care este populară și astăzi.

Deci acum simți diferența? Manga este benzi desenate anime sunt desene animate. (Unele manga au adaptări ca anime). Apropo, din nou, după cum spun experții, ochii mari ai personajelor anime sunt tocmai influența studioului Disney. În unele filme (dar nu toate), cu cât eroul are mai mulți ochi, cu atât este mai „important”. Personajele secundare au ochi din ce în ce mai mici...

Dacă sunteți deja familiarizat cu anime-ul din prima mână, atunci probabil ați observat că, spre deosebire de omologii lor din desene animate europene și americane, anime-ul se distinge prin animație simplificată: personajele se mișcă destul de simplu, iar imaginea în sine este statică. Acest lucru vine din economii, deoarece, așa cum am menționat, meșteșugul artiștilor nu este foarte plătit, iar o sumă mare de fonduri nu este alocată pentru producerea de desene animate.

Acum despre genurile manga și anime: există un număr mare de ele. De exemplu, anime-ul destinat băieților mai mari și băieților de la 12 la 16-18 ani se numește shonen, iar pentru fetele și fetele mai mari se numește shojo. Genul anime shojo, numit maho-shojo - „fete magice”, povestește despre aventurile fetelor înzestrate cu puteri magice.

Sau luați un gen ca „blanuri”. Acestea sunt, de regulă, mecanisme complexe, autopropulsate, care nu au prototipuri reale - adică au fost inventate special pentru acest proiect. De obicei, termenul mecha se referă la roboți giganți și vehicule de luptă uriașe controlate de oameni.

Genul anime este interesant, care vorbește despre lumi care sunt alternative la ale noastre și se află la nivelul de dezvoltare tehnică corespunzător Europei de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Se numește steampunk și a apărut ca o alternativă la cyberpunk. Dacă cyberpunk se bazează de obicei pe estetica futuristă, atunci steampunk se bazează de obicei pe estetica retro. Ce este cyberpunk, astazi stie toti cei care au vazut cel putin un episod din trilogia de la Hollywood „The Matrix”. Dar puțini oameni știu că există un fel de anime care vorbește despre viața după o catastrofă globală, cu denumirea caracteristică „post-apocaliptic”.

Și acum ne-am apropiat de acele filme și regizori care au făcut din anime o masă și, în același timp, o formă de artă cult. (Desigur, aici nu vorbim despre hentai, „ramura” pornografică a anime-ului.) Unele dintre cele mai populare seriale animate sunt „Naruto”, „Sailor Moon” și „Brawlers” cu un număr nesfârșit de continuare. Serial amuzant, uneori amuzant „Cool teacher Onizuka”. Multora le place seria Helsing despre vampiri, iar filmele mele preferate sunt Războaiele școlare și Ajutorul lui Incompetent Louise.

Regizorul Hayao Miyazaki este considerat un clasic al genului - unic prin combinația dintre calitatea filmelor sale și popularitatea. Despre filmul său Princess Mononoke, regizorul Andy Wachowski (da, unul dintre acei frați Wachowski) a spus odată: „După ce ați vizionat filmul Prințesa Mononoke, nu puteți face decât un singur lucru - să vă grăbiți la telefon și să comandați toate filmele pe care le-a făcut. „Princess Mononoke” este unul dintre filmele care justifică existența cinematografiei. Este imprimat în imaginația ta și rămâne acolo - este o capodopera.

Pe lângă „Princesa” menționată mai sus, Miyazaki a făcut multe alte filme, printre care „Castle in the Sky Laputa”, „The Witch’s Delivery Service”, „Hope’s Moving Castle”, „Nausicaä of the Valley of the Winds”. Iar cel mai faimos film al regizorului, Spirited Away, a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film de animație și a adus 260 de milioane de dolari la box office, deși acesta nu este principalul său avantaj. Lansat anul trecut, Ponyo Fish on the Cliff a fost și el onorat, de data aceasta la Festivalul de Film de la Veneția.

Un alt regizor de cult Mamoru Kanbe este cunoscut publicului larg pentru filmul socant Elfen Lied. Desigur, complotul nu are nimic de-a face cu spiridușii - aceasta este o poveste de dragoste tristă și șocantă.

„Am simțit că descrierea experiențelor personajelor a făcut din aceasta o forță cu adevărat irezistibilă: emoțiile sunt transmise aici atât de sincer și fără pretenții”, a spus regizorul însuși despre creația sa și rareori se poate abține cineva de la lacrimi când o vizionează. această lucrare, de altfel, filmată de manga.

Astfel, manga nu este mai puțin populară decât anime-ul. Iar numărul de resurse din rețea care sunt dedicate desenului manga sugerează că mulți oameni doresc să treacă de la simplu consum la crearea de capodopere ale acestei tendințe în artă. Poate unul dintre ei esti tu?