Cardul numărul 5

A. A. Fet

mesteacăn trist
Lângă fereastra mea

Și capriciul gerului

Ea este sfâșiată.

Ca ciorchinii de struguri

Capetele ramurilor atârnă, -

Și bucuros să privești

Toată ținuta de doliu.

Îmi place jocul cu lumina zilei

observ la ea

Și îmi pare rău dacă păsările

Scuturați-vă de frumusețea ramurilor.

Poezia a fost scrisă în 1842, acum mai bine de un secol și jumătate. Cuvântul este un martor dennitsa(zori, zori). Ce alte expresii, cuvinte din această poezie sună arhaic?

Poezia este plină de admirație pentru viață. Chiar și în ținuta de doliu a unui mesteacăn de iarnă, privirea poetului își găsește frumusețea. Ce îl face fericit pe acest mesteacăn trist?

S. Yesenin

mesteacăn alb

sub fereastra mea

acoperit cu zapada,

Exact argintiu.

Pe ramuri pufoase

marginea de zăpadă

Perii au înflorit

Franjuri alb.

Și există un mesteacăn

În tăcere somnoroasă

Și fulgii de zăpadă ard

În foc de aur

Un zori, leneș

Mergând în jur,

Presără ramuri

Argint nou.

Ce sentiment trezește un mesteacăn alb la un poet? La ce oră din zi o descrie?

Mesteacănul lui Yesenin este mai timid, mai modest decât al lui Fet. Ea este acoperită cu zăpadă, ca argintul. Prefixul dublu din cuvântul acoperit aduce vorbirea poetică mai aproape de folk. Da și un cuvânt stropi mărturisește același lucru. Yesenin este un om dintr-un mediu diferit, iar acest lucru îi afectează imediat vocabularul. O poezie este ca un cântec. Și Fet's este mai mult o poveste de dragoste urbană.

Care este diferența dintre mesteacănul Feta și mesteacănul Yesenin?

Afanasy Afanasyevich Fet

mesteacăn trist
Lângă fereastra mea
Și capriciul gerului
Ea este sfâșiată.

Ca ciorchinii de struguri
Capetele ramurilor atârnă, -
Și bucuros de privit
Toată ținuta de doliu.

Îmi place jocul cu lumina zilei
Observ la ea
Și îmi pare rău dacă păsările
Scuturați-vă de frumusețea ramurilor.

„Mesteacăn trist...”, analiza poeziei lui Fet

Mesteacanul este considerat pe drept unul dintre principalele simboluri ale Rusiei. Despre ea s-au compus multe cântece, legende, s-au scris poezii adânci în lirismul lor. Cel mai adesea, mesteacănul a fost comparat, desigur, cu frumusețea rusă. La urma urmei, tabăra ei este albă și subțire, și împletituri verzi luxuriante și chiar cercei - totul este ca al unei fete din sat. Scriitorii emigranți care s-au trezit departe de patria lor aveau mai ales dor de casă pentru mesteacănii ruși. De exemplu, Teffi în povestea ei „Nostalgia” a scris cu durere: „Orice femeie de aici știe - dacă durerea este mare și trebuie să te plângi - mergi în pădure, îmbrățișează un mesteacăn și leagăn cu ea, vărsă lacrimi împreună cu ea. , cu alb, cu al meu, cu un mesteacăn rus!" Prin urmare, mesteacănul a însoțit poporul rus atât în ​​durere, cât și în bucurie. Așadar, în Trinity, una dintre cele mai faimoase și îndrăgite sărbători bisericești, un tânăr mesteacăn simbolizează puterea pământului care se trezește, așa că casa a fost împodobită cu ramurile sale în interior și în exterior, așezând mai ales cu grijă crengile în spatele icoanelor și în spatele rame de ferestre. Înainte de sărbătoare, mesteacănul era „încrețit”, adică. ramurile au fost țesute cu o coadă și răsucite într-o coroană, apoi au fost atârnate mărgele, panglici, eșarfe. Direct de sărbătoarea Treimii s-au dus dansuri rotunde în jurul mesteacănului, apoi l-au „dezvoltat” și l-au înecat într-un iaz, pentru ca acesta să dea toată puterea primilor lăstari de pe câmp și să contribuie la fântână. -fiinta de oameni.

Din moment ce Treimea este sărbătorită vara, iarna, evident, începe dorul pentru acest anotimp cald și vesel. Poate de aceea poetul rus din secolul al XIX-lea Afanasy Fet a scris o poezie despre un mesteacăn, dar deja în titlu l-a înzestrat cu epitetul „trist”. Normal că iarna nu mai are cercei, împletituri verzi, iar trunchiul ei alb se îmbină cu zăpada albă.

De ce este trist mesteacănul lui Fet? Poate pentru că „este demontat de capriciul înghețului”, adică, de fapt, depinde de forțele elementare exterioare, iar forma participiului pasiv subliniază acest dezastru în cel mai bun mod posibil. Pe de altă parte, cuvântul „dezasamblat” este de obicei folosit în relație cu cineva care strălucește cu ținute. Involuntar, apare o imagine a unei frumuseți magnifice, tocmai în stilul secolului al XIX-lea. Prin urmare, în prima strofă a poeziei lui Fet se aude o oarecare surpriză: mesteacănul de iarnă este trist, dar în același timp elegant.

În strofa a doua, bucuria poetului crește, pentru că ramurile unui mesteacăn de iarnă îi amintesc de ciorchini de struguri, iar această comparație, la prima vedere, pare deplasată iarna. Impresia este întărită de oximoronul „întreaga ținută de doliu este vesel de privit”. Cum este posibil acest lucru? Este doliul compatibil cu bucuria? Poate cel mai surprinzător lucru pentru un cititor al secolului 21 este motivul pentru care albul este o culoare de doliu, deoarece este mai frecvent să se asocieze doliu cu negrul. Poate că, la mijlocul secolului al XIX-lea (și poezia a fost scrisă în 1842), era mai tradițional să-l percepe pe defunct într-un giulgiu - o rochie de înmormântare, iar el, de regulă, era alb. Și totuși această ținută este „veselă pentru ochiul” poetului.

În ultima strofă, jocul luminii zorilor („lumina zilei”) însuflețește atât de mult mesteacănul, încât poetul se teme de orice schimbare în el și nu vrea ca păsările să scuture zăpada de pe ramurile lui. Atunci ea va pierde farmecul tristeții, iar eroul nu va mai experimenta gama de sentimente pe care le-a trăit deja. Este important de remarcat faptul că eroul poeziei își exprimă foarte deschis sentimentele față de copacul descris: „la fereastra mea”, „cu bucurie să privești” (este clar a cui se referă privirea), „Iubesc ... observ. ”, „îmi pare rău”. O astfel de atitudine nu este tipică pentru versurile peisajului, prin urmare, probabil, o astfel de poezie nu poate fi considerată un peisaj. Mai degrabă, este o expresie a sentimentelor, a experiențelor, ceea ce este mai tipic pentru o elegie.

În concluzie, rămâne de adăugat că cuvintele „ramuri”, „dennitsa”, caracteristice stilului secolului al XIX-lea și stilului lui Fet însuși, sunt deja arhaice în vremea noastră, dar pe de altă parte dau sunetul de versul grandilocvență, solemnitate.

Moliere (Jean Baptiste Poquelin) - dramaturg, poet, actor - a creat piese minunate care încă nu părăsesc scenele multor teatre ale lumii, precum Tartuffe, Don Juan, Mizantrop. Iar una dintre cele mai bune, cele mai frapante dintre comediile sale este „Filistinul în nobilime”, unde autorul a pictat o imagine satirică a burghezului. În fața noastră se află negustorul Jourdain - protagonistul piesei, care încearcă să se transforme brusc dintr-un negustor într-un nobil. I se pare că pentru asta are principalul lucru - banii. Nu există bani, dar nu există educație elementară, nici maniere și, cel mai important, nici minte, el este prost fără speranță. La bătrânețe, Jourdain

Cele mai vechi pagini ale istoriei Novgorodului sunt greu de citit prin ceața legendelor, saga-urilor și poveștilor. Nu există unanimitate chiar și în legătură cu care orașul mai vechi Novgorod a devenit un oraș nou. Unii cercetători li s-a părut că acest predecesor al lui Novgorod a fost Staraya Russa, situată pe malul sudic al lacului Ilmen, altora - Staraya Ladoga, la 190 de kilometri de Novgorod la nord. La doi kilometri sud de Novgorod, la izvorul Volhovului din Lacul Ilmen, se află așa-numita așezare a lui Rurik. De la începutul secolului al XII-lea, este bine cunoscut în cele mai vechi cronici din Novgorod.

AI KuprinIzumrud Armăsarul de 4 ani Izumrud stă într-o tarabă. Vizavi - o iapă tânără Shchegolikha, lângă el - un rival, bătrânul Onegin. Emerald mestecă fân și se gândește la miri, la hipodrom și își amintește de copilărie. Dimineața, după micul dejun, îl scot în curte, îl spală, îl înhamă la o americancă cu 2 roți și îl acoperă cu o pătură, ca alți cai. Pe fugă, după o promoție, Smaraldul, parcă ar asculta instrucțiunile mirelui englez, vine pe primul loc, depășindu-l pe cel negru. Dar englezul este acuzat că a falsificat un cal; Smaraldul este scos și ascuns într-un grajd necunoscut. Într-o dimineață devreme, șeful acestui grajd îi dă ovăz cu o ciudată

Analiza comparativă a poemelor de A. A. Fet „Mesteacăn trist...” și S. Yesenin „Mesteacăn”

Ambele poezii sunt manuale, binecunoscute elevilor. Compararea acestora în cadrul curriculumului nu este inclusă în sarcinile profesorului de limbi străine, deoarece principiile cronologice și auctoriale ("nominale") pentru construirea unui curs în studiul literaturii nu prevăd analize analitice comparative ale lucrărilor diferitelor autori şi diferite epoci.

Să încercăm să corectăm într-o oarecare măsură acest neajuns al cursului de literatură școlară.

Scrise în 1842, respectiv 1913, aceste poezii aparțin nu numai unor epoci diferite, ci, așa cum o arată chiar și cea mai superficială comparație, diferitelor tipuri de atitudine, diferitelor programe estetice.

Diferența este relevată încă de la primele definiții. Mesteacănul lui Fet este „trist”, al lui Yesenin este „alb”. Se poate spune că cuvântul „alb” are o corelație semantică cu cuvântul „trist”? Animal de companie. Culoarea neagră (întunecată, în orice caz) este mai „potrivită” pentru tristețe. Culoarea albă este de obicei asociată cu dragostea de viață, încrederea, calmul. Dar există o altă diferență. „Mesteacănul alb” este o expresie stabilă, tradițională pentru Rusia, care are un subtext pozitiv, dar în același timp nu subiectiv-evaluativ. „Mesteacănul trist” este o expresie clar subiectivă, asociată cu o anumită dispoziție a observatorului. Fet vede în acest fel mesteacănul de iarnă și Fet este cel care vede cât de importante sunt aceste afirmații pentru analiza ulterioară? Dacă pornim de la ipoteza ( absolut, totuși, justificat) că o operă de artă nu este formată dintr-un set mecanic de cuvinte aleatorii, fără legătură, care, împreună sau individual, au un efect nedefinit asupra organizării nervoase a cititorului sau ascultătorului, ci, dimpotrivă, apar ca sistem lexico-intonațional care are proprietatea de a transmite direct sensul artistic sau de a-l arăta, - atunci va deveni clar: într-o operă de artă, fiecare detaliu, fiecare unitate substanțială și formală este semnificativă și funcționează pentru întreaga sa. structura si sensul.

Din acest punct de vedere, interesează nu numai semantica cuvintelor pline de valoare, ci și funcționale ale conjuncțiilor, prepozițiilor etc.

Mesteacăn Fetovskaya - la fereastră. Sensul prepoziției „y” este aproape, aproape, dar este totuși o desemnare a distanței dintre observator (subiect liric) și obiect, în timp ce mesteacănul Yesenin se află sub fereastră, iar în acest caz prepoziția elimină distanță: sensul său indică aici poziția obiectelor nu pe verticală, nu într-un spațiu discret (când un obiect este sub altul, ca, de exemplu, în expresiile „sub cer”, „sub masă”, „sub tavan” sau chiar „sub dărâmături”), dar într-un spațiu nediscret, unificat ( ca în sintagma „la îndemână”). Considerare cu privire la existenta in poemul lui Fet.

Distanța dintre observator și obiect este confirmată de unirea „dacă” (Și îmi pare rău dacă păsările....), care subliniază tocmai poziția de observație a subiectului liric, constatând modificări ale obiectului observat.

Mesteacănul lui Fet este doar un copac frumos. Yesenin are o ființă vie independentă într-o familie naturală vie. Birch Feta este un obiect nu numai în raport cu subiectul liric, ci și printre alte fenomene naturale. Este sfâșiat de capriciul înghețului, iar mesteacanul Yesenin însuși a fost acoperit de zăpadă. La mesteacănul lui Fetov, capetele atârnă ca ciorchinii de struguri (comparație destul de curioasă, care face să creadă că subiectul liric își amintește de vară), iar la Yesenin, perii de franjuri albi au înflorit pe ramuri pufoase cu chenar înzăpezit (comparație din viața satului). : un mesteacăn este ca o batistă - acoperită, de parcă fata s-ar fi gândit înainte de o întâlnire). Subiectivitatea din poemul lui Fet este evidentă: „W ​​este bucuros să privești / Toată ținuta de doliu” („doliu” alb pe negru); „Și îmi pare rău...”; „frumusețea ramurilor”. Dar această subiectivitate este o dovadă a viziunii subiect-obiect asupra lumii (subiectul liric va transmite percepția sa asupra unui obiect natural în termeni de vorbire poetică). Yesenin are ceva complet diferit. În primul rând, antropomorfismul este vizibil în poemul său - animația naturii, atribuirea proprietăților umane acesteia. Mesteacănul lui Yesenin este un subiect independent alături de alte subiecte ("zori, plimbări alene...") Și avem dreptul de a concluziona că relația dintre "eu" liric și natura din poemul lui Yesenin este subiect-subiect.

Există două viziuni fundamental diferite aici. Una poate fi definită astfel: lumea este în afara mea; Eu și lumea există separat, dar lumea nu mă privește, ci eu mă uit la lume; și este privilegiul meu să văd lumea așa cum numai eu o pot vedea. Judecata de teză concisă a lui M. M. Bakhtin se apropie de celălalt: „Gândirea lumii este despre mine, gânditorul. Mai degrabă, sunt un obiect în lumea subiectivă.” Adică sunt în interiorul lumii și, prin urmare, a lumii. și eu sunt inseparabil și inseparabil; văd lumea și mă vede, și acesta este privilegiul lumii de a mă considera un obiect. De aici și diferitele abordări estetice pentru a descrie lumea. Într-un caz, el este liber să folosească orice asocieri care îi apar în mintea lui despre cel reprezentat, pentru a-și exprima atitudinea emoțională față de ceea ce descrie; într-un alt caz, are loc un fel de dialog între artist și lumea subiectivă.Asemenea sunt pozițiile ideologice și programele estetice ale a două mari (și foarte diferiți) poeți ruși.

La întrebarea Analiza comparativă a poemelor de A. A. Fet „Mesteacăn trist...” și S. Yesenin „Mesteacăn” date de autor Yotasechka... cel mai bun răspuns este Comparație poezia lui A. Fet „Un mesteacăn trist...”
mesteacăn trist
Lângă fereastra mea
Și capriciul gerului
Ea este sfâșiată.
Ca ciorchinii de struguri
Capetele ramurilor atârnă, -
Și bucuros să privești
Toată ținuta de doliu.
Îmi place jocul cu lumina zilei
o privesc
Și îmi pare rău dacă păsările
Scuturați-vă de frumusețea ramurilor.
1842
și o poezie de S. Yesenin „Mesteacăn”
mesteacăn alb
sub fereastra mea
acoperit cu zăpadă
Exact argintiu.
Pe ramuri pufoase
marginea de zăpadă
Perii au înflorit
Franjuri alb.
Și există un mesteacăn
În tăcere somnoroasă
Și fulgii de zăpadă ard
În foc de aur
Un zori, leneș
Mergând în jur,
Presără ramuri
Argint nou.
1913
Diferența este relevată încă de la primele definiții. Fet are un mesteacăn „trist”, Yesenin are un mesteacăn „alb”. Se poate spune că cuvântul „alb” are o corelație semantică cu cuvântul „trist”?
Culoarea neagră (întunecată, în orice caz) este mai „potrivită” pentru tristețe. Culoarea albă este asociată, de regulă, cu dragostea de viață, încrederea, calmul. Dar există o altă diferență. „Mesteacan alb” este o frază stabilă, tradițională pentru Rusia, având o conotație pozitivă, dar în același timp nu subiectivă și evaluativă.
„Mesteacăn trist” este o expresie clar subiectivă, asociată cu o anumită mentalitate a observatorului. Așa vede Fet un mesteacăn de iarnă și așa îl vede Fet...
Mesteacănul lui Fet este doar un copac frumos. Yesenin are o ființă vie independentă într-o familie naturală vie. Birch Feta este un obiect nu numai în raport cu subiectul liric, ci și printre alte fenomene naturale. Este sfâșiat de capriciul înghețului, iar mesteacănul Yesenin însuși este acoperit de zăpadă. La mesteacanul lui Fetov, capetele atârnă ca ciorchinii de struguri (comparație destul de curioasă, care face să creadă că subiectul liric își amintește de vară), iar la Yesenin, perii cu franjuri alb înflorit pe ramuri pufoase cu chenar înzăpezit (comparație din viața satului). : mesteacănul părea acoperit cu o eșarfă, de parcă fata se gândea înainte de o întâlnire). Subiectivitatea în poemul lui Fet este evidentă:
Și bucuros să privești
Întreaga ținută de doliu („doliu” - alb pe negru);
„Și îmi pare rău...”; „frumusețea ramurilor”. Dar această subiectivitate este o dovadă a viziunii subiect-obiect asupra lumii (subiectul liric transmite percepția sa asupra unui obiect natural în termeni de vorbire poetică). Yesenin are ceva complet diferit. În primul rând, antropomorfismul este vizibil în poemul său - animația naturii, atribuindu-i proprietăți umane cu ajutorul albului. Mesteacănul lui Yesenin este un subiect independent alături de alte subiecte („zori, plimbare leneș...”). Și avem dreptul de a concluziona că relația dintre „eu” liric și natura din poemul lui Yesenin este subiect-subiectiv.
Există două viziuni fundamental diferite aici. Una poate fi definită astfel: lumea este în afara mea; Eu și lumea există separat, dar lumea nu mă privește, ci eu mă uit la lume; și este privilegiul meu să văd lumea așa cum numai eu o pot vedea. Celălalt - eu sunt în interiorul lumii, și de aceea lumea și eu suntem inseparabili și nedespărțiți; Eu văd lumea și lumea mă vede pe mine; și este privilegiul lumii să mă trateze ca pe un obiect. Prin urmare - diferite abordări estetice ale imaginii lumii. Într-un caz, artistul este liber să folosească orice asociere care îi apar în minte cu privire la reprezentat, pentru a-și exprima atitudinea emoțională față de ceea ce descrie; în celălalt caz, între artist și lumea subiectivă are loc un fel de dialog. Așa sunt pozițiile ideologice și programele estetice ale a doi mari poeți ruși. Poezia a fost scrisă la un an după plecarea lui Yesenin din satul natal. Iar acea contopire cu ceea ce este descris este o expresie a dorului de casă pentru o persoană lipsită de echilibru (cum îi mărturisesc biografiile). Ceva de-a face cu dezechilibru este ceea ce obișnuința - doar un mesteacăn acoperit de zăpadă - autorul ridică la rangul ce valoare: de două ori îl dă cu „argint”, îl vede „în foc de argint” (toate metalele prețioase).

Afanasy Afanasyevich Fet

mesteacăn trist
Lângă fereastra mea
Și capriciul gerului
Ea este sfâșiată.

Ca ciorchinii de struguri
Capetele ramurilor atârnă, -
Și bucuros de privit
Toată ținuta de doliu.

Îmi place jocul cu lumina zilei
Observ la ea
Și îmi pare rău dacă păsările
Scuturați-vă de frumusețea ramurilor.

Mesteacănul este una dintre cele mai comune imagini ale versurilor peisajelor rusești. În plus, este considerat cel mai important simbol al țării noastre. Există multe credințe populare asociate cu acest copac, atât pozitive, cât și negative. Potrivit unor tradiții, mesteacănul ar putea acționa ca un protector împotriva spiritelor rele. Conform altor credințe, în ramurile sale s-au instalat sirene și diavoli. În vremurile precreștine, simbolismul asociat mesteacănului a fost găsit nu numai printre slavi, ci și printre celți, scandinavi și popoarele finno-ugrice. În cele mai multe cazuri, au asociat planta cu trecerea de la primăvară la vară. Într-un sens mai larg, a devenit un simbol al morții și al învierii ulterioare.

Poezia „Mesteacanul trist” a fost creată în 1842. Se referă la perioada timpurie a lucrării lui Fet. Lucrarea este o schiță mică de peisaj, constând din doar trei catrene. Poetul înfățișează un mesteacăn care crește sub fereastra eroului liric, înzestrându-l în același timp cu epitetul „trist”. Poate că alegerea adjectivului se datorează faptului că copacul este descris iarna. Lipsit de frunze sau de cercei, pare să moară. În același timp, ținuta de doliu a plantei îl impresionează pe eroul liric. Îi plac crengile presărate cu zăpadă. Se pare că sosirea primăverii nu va fi fericită pentru el, când copacul va renaște și își va arunca rochia albă. Cel mai probabil, mesteacănul trist este aproape de eroul liric din cauza propriei stări de spirit. Acest lucru dă miniaturii o notă de tragedie.

Lucrarea sună solemnă, sublim, ceea ce se realizează prin selectarea exactă a vocabularului. Fet folosește cuvântul învechit dennitsa, desemnând ultima „stea de dimineață”, planeta Venus. Tot în strofa finală se folosește substantivul „frumusețe” (însemnând „frumusețe”). În primul catren există un participiu pasiv „dezasamblat”.

Poezia lui Fet este adesea comparată cu celebra lucrare a lui Yesenin „Mesteacăn”, scrisă în 1913. Ambii poeți înfățișează un mesteacăn de iarnă. Dar în Serghei Alexandrovici ea apare sub forma unei mirese, iar Afanasy Afanasyevich o îmbracă practic într-un giulgiu funerar. În plus, în „Mesteacănul trist” al lui Fet poziția eroului liric este mai clar exprimată. În Yesenin, el este prezent indirect doar la început. Ce unește cele două lucrări? În primul rând - dragostea nesfârșită pentru patrie, pe care poeții au putut să o transmită.