Lucrări practice de analiză a poeziei. „Într-o noapte albă, luna este roșie...” A

Nu este un secret pentru nimeni că Alexander Blok și-a început cariera literară ca poet simbolist, acordând o mare importanță nu atât conținutului, cât relațiilor cauzale din operele sale. Prin urmare, nu este de mirare că multe dintre lucrările poetului trebuie interpretate din punctul de vedere al simbolurilor pe care le conţin. Acest lucru, în special, se aplică poeziei „Într-o noapte albă, luna roșie”, scrisă în 1901. Dacă o considerăm din punct de vedere poetic, atunci în fața cititorului apare o imagine complet pașnică a Petersburgului noaptea, învăluită în lumina lunii. În astfel de nopți, este deosebit de bine să visezi și să faci planuri pentru viitor, precum și să încerci să prezici ce îți rezervă soarta.

Cu toate acestea, Alexander Blok, care are o intuiție uimitoare, știe deja răspunsurile la toate întrebările care îl interesează. Și aceste răspunsuri îi insuflă panică, amestecată cu groază. Primul vers al poemului dă tonul întregii piese. Albul în înțelegerea poetului simbolizează moartea, iar roșu - sânge. În plus, poate fi perceput ca o predicție a schimbărilor iminente, când exact „albii” și „roșii” vor deveni participanți la un război civil brutal, care va lua viața a zeci de mii de oameni. În același timp, sintagma „iese în albastru” poate fi interpretată ca un semn de împăcare, dar în percepția poetului este „frumos fantomatic”, adică. imposibil de fezabil. Diviziunea în societate va fi atât de profundă încât chiar și un secol mai târziu ecourile sale vor ajunge la noile generații care nu au reușit să se împace cu idealurile impuse de egalitate și fraternitate.

A doua parte a poeziei este dedicată reflecțiilor poetului asupra la ce vor duce astfel de schimbări sociale. Nu este un secret pentru nimeni că Blok a susținut ideile revoluționare de la bun început, crezând că monarhia rusă și-a supraviețuit complet. Cu toate acestea, chiar și în calitate de susținător înflăcărat al schimbării sociale, poetul se îndoia că vor face mai mult bine decât rău. Îndoielile sale au fost spulberate după revoltele muncitorești din 1905, când autorul și-a dat seama că era pur și simplu nerealist să desfășoare o revoluție fără sânge. Dar cu mult înainte de această realizare, în poezia „Într-o noapte albă, luna roșie”, poetul pune întrebarea: „Oare binele pândește în tine, lună roșie, zgomot liniștit?” Această frază poate fi percepută în moduri diferite, dar un lucru este incontestabil - Blok știa că catastrofa numită revoluție era inevitabilă și nu era sigur că va aduce schimbări pozitive Rusiei.

Analiza poeziilor

Noapte albă lună roșie
Plutește în albastru.
Rătăcire fantomatică-frumoasă,
Reflectat în Neva.

Văd și visez
împlinirea gândurilor secrete.
Există bine în tine?
Luna rosie, zgomot linistit?...
22 mai 1901
Alexandru Blok.

I. Forma poetică:
a) Poezia este formată din 2 strofe.
Dimensiune - trohee de patru picioare
Picior: cu două silabe, cu accentul pe prima silabă.
1 strofă - 4 versuri, catren.
Rime: rosu-albastru-frumos-neve.
Rime: ABAB - cruce
Strofa a 2-a - 4 versuri, catren.
Rime: vis-dum-pândește-zgomot.
Rime: ABAB - cruce.
b) Limba poeziei:
Epitete: frumos fantomatic, roșu, liniștit, gânduri secrete, noapte albă, bună.
Personificare: rătăcește fantomato-frumos, iese în albastru.
O întrebare retorică: este ceva bun în tine, o lună roșie, un zgomot liniștit?

II. Lumea artistică a poeziei

În poezia „Într-o noapte albă, luna roșie...”, aparținând ciclului „Poezii despre frumoasa doamnă”, este ușor de determinat locul și timpul acțiunii: Petersburg, primăvară, nopți albe. Autorul pictează o imagine a unei lumi armonioase: cerul se reflectă în râu, iar râul este pe cer, așa că „luna iese”. El plutește pe râul ceresc, reflectat. „Noaptea albă”, ca și luna, se reflectă în râu. Astfel, principiul luminii domnește atât pe pământ, cât și în cer. Imaginea-simbol „reflecție” este îmbunătățită de simboluri de culoare: „noapte albă”, „lună roșie”. Albul simbolizează puritatea, adevărul. Simbolismul roșului este diferit. „Roșul poate fi agresiv, vital și plin de putere, asemănător cu focul și denotă atât dragoste, cât și luptă pe viață și pe moarte.” Dar în contextul acestei poezii, această culoare înseamnă începutul unei noi vieți, iubirea, deoarece în ultima strofă există un indiciu de „bine” și luna roșie este numită frumoasă. Ea sugerează semnificația pozitivă a culorii roșii și faptul că noaptea, de obicei întunecată, dobândind alb, simbolizează tinerețea și transformarea. Roșul simbolizează și dragostea. Nu întâmplător cuvântul „roșu” este subliniat în mod logic. „Culoarea albastră a cerului – simbol al adevărului și eternității lui Dumnezeu – va rămâne pentru totdeauna un semn al nemuririi umane, în psihologia profundă își găsesc legătura cu eliberarea spirituală, o structură moale, ușoară și deliberată a vieții”. Culoarea albastră se reflectă și în râu. Astfel, pacea este prezentă atât în cer, cât și pe pământ. Simbolismul reflecțiilor din poem dezvăluie ideea armoniei lumii. Dacă o exprimi grafic, obții un cerc împărțit în două jumătăți de o linie de distribuție. Dar râul leagă cele două jumătăți ale cercului, reflectându-le simetric. În prima strofă, simbolul „reflecție” creează o imagine a unei lumi armonioase. Poezia întruchipează ideea eroului liric despre armonia lumii - dragostea de „pământ” și „cer”. Blok crede că Eterna Feminitate este capabilă să împace „cerul” și „pământul”, adică să se întoarcă la „unitatea lor preistorică”. Dar această poezie înfățișează doar aspirația pământului către cer, și nu unitatea lor completă, ceea ce este imposibil din cauza turnului de apă. Poate de aceea poezia se încheie cu o întrebare care exprimă îndoiala autorului.

Această poezie nu este potrivită pentru studiul studenților mai tineri, deoarece. aparține programului de liceu, ciclului de poeți din epoca de argint.

Stufiile foșneau peste sticlă.
Fata-prințesă plânge lângă râu.

Fecioara roșie a spus averi în șapte.
Un val a desfăcut o coroană de dodder.

Ah, nu te căsători cu o fată primăvara,
A speriat-o cu semne ale pădurii.

Scoarța se mănâncă pe mesteacăn, -
Șoarecele supraviețuiește fetei din curte.

Caii bat, fluturând amenințător din cap, -
Oh, nu-i place brownie cu împletituri negre.

Se revarsă mirosul de tămâie din crâng de molizi,
Sună vânturile cântă ghinion.

O fată merge tristă de-a lungul malului,
Un val blând spumant țese un giulgiu pentru ea.
1914
Serghei Esenin.

A) Forma poetică:
Poezia este formată din 7 strofe (14 rânduri în total).
Dimensiune: trochee de 6 picioare
Picior: două silabe cu accentul pe prima silabă.
Strofa I: 2 versuri, cuplet.
Rime: stuf – râuri.
Rima: AA.
Strofa a 2-a - 2 versuri, cuplet.
Rime: semik dodder.
Rima: AA.
Strofa a 3-a: 2 versuri, cuplet.
Rime: primăvară-pădure.
Rima: AA.
Strofa a IV-a: 2 versuri, cuplet.
Rime: bark-yard.
Rima: AA.
Strofa a 5-a: 2 versuri, cuplet.
Rime: head-brownie.
Rima: AA.
Strofa a 6-a: 2 versuri, cuplet.
Rime: liu-sing.
Rima: AA.
Strofa a VII-a: 2 versuri, cuplet.
Rime: undă tristă.
Rima: AA.

B) Limba poeziei:
Epitete: fată prințesă, fată roșie, fluturând amenințător, împletituri negre, strigăte de vânt, spumă tristă, blândă.
Personificare: valul s-a desfăcut, țese un giulgiu pentru el, vânturile cântă un cântec.
Inversiunea: O, nu te căsători cu o fată primăvara, Intimidat-o cu semnele pădurii. Șoarecele supraviețuiește fetei din curte. Oh, nu-i place brownie cu împletituri negre. O fată tristă merge de-a lungul malului, Un val blând de spumă țese un giulgiu pentru ea.
În poezia „Stufurile foșneau peste tărâm” vorbim despre o acțiune importantă și fascinantă a săptămânii Semitsko-Trinity - ghicirea pe coroane.
Fecioara roșie a spus averi în șapte.
Un val a desfăcut o coroană de dodder.
Fetele țeseau coroane de flori și le aruncau în râu. De departe, spălați pe țărm, opriți sau înecați la o coroană de flori, ei judecau soarta care îi aștepta (căsătorie departe sau aproape, copilărie, moartea unui logodnic).
Ah, nu te căsători cu o fată primăvara,
A speriat-o cu semne ale pădurii.
Întâlnirea veselă a primăverii este umbrită de presimțirea morții care se apropie „pe mesteacăn se mănâncă scoarța”. Un copac fără scoarță moare, dar aici asociația „mesteacăn – fată”. Motivul nefericirii este sporit de utilizarea unor imagini precum „șoareci”, „molid”, „giulgiu”.

Această poezie nu este potrivită pentru studiul studenților mai tineri, deoarece. aparține programului de liceu, ciclului de poeți din epoca de argint.

III
Liniște în desișul de ienupăr de-a lungul stâncii.
Autumn, o iapă roșie, își zgârie coama.

Deasupra malului râului
Se aude zgomotul albastru al potcoavelor ei.

Schemnik-vânt cu un pas precaut
Sifonarea frunzelor pe marginile drumurilor

Și sărutări pe tufa de rowan
Ulcere roșii la Hristosul invizibil.
1914
Serghei Esenin.

A) Poezia este formată din 4 strofe (8 rânduri în total).
Dimensiune: trohee echilateral.
Picior: două silabe cu accentul pe prima silabă.
Strofa I: 2 versuri, cuplet.
Rime: cliff-mane.
Rima: AA.
Strofa a II-a: 2 versuri, cuplet.
Rime: coasta-potcoave.
Rima: AA.
Strofa a 3-a: 2 versuri, cuplet.
Rime: atent-drum.
Rima: AA.
Strofa a IV-a: 2 versuri, cuplet.
Rime: bush - Hristos.
Rima: AB.

B) Limba poeziei:
Epitete: tăcut, roșcat, zgomot albastru, pas precaut, roșu.
Metafore: „toamnă, iapă roșie”, „schemă-vânt”, „ulcere roșii către Hristosul nevăzut”, „zgomot albastru”.
Personificări: pieptănarea coamelor, zdrobirea frunzișului și sărutul.

Ultimul rând al poemului afirmă fără echivoc faptul prezenței invizibile în lumea Începutului Superior. Eroul liric simte că lângă el există o anumită Putere care are cea mai mare Putere și Valoare, iar prezența Ei este „invizibilă”, adică nu poate fi fixată cu ajutorul simțurilor, dar în același timp (la cel puțin în contextul poeziei) Ea se bazează ca Ceva – cu siguranță – Real. Imaginați-vă un tablou desenat într-un vers: așadar, o pădure de toamnă, un mal de râu, nu un suflet în jur, domnește liniștea, ruptă doar de foșnetul abia auzit al frunzelor căzute. În această tăcere primordială, departe de zgomotul orașului, civilizația cu zgomotul ei nesfârșit de șoarece, se dezvăluie prezența lui Dumnezeu. Se știe că tăcerea este una dintre cele mai stabile componente ale experienței mistice, „tăcerea” în multe tradiții religioase este considerată una dintre cele mai adecvate și demne modalități de a se raporta la realitatea divină. Este de remarcat faptul că prezența lui Dumnezeu este simțită cel mai clar, și anume, în sânul naturii, și nu în limitele civilizației urbane, natura în forma ei primară este cea mai perfectă asemănare a principiului Înalt, poartă amprentele Creatorului său. Lumea însăși, cu toată ființa ei, devine un fel de Templu, în care are loc o liturghie continuă, la urma urmei, cu siguranță nu întâmplător se aseamănă vântul cu o schemă călugărească. Asimilarea naturii la Templu, în care are loc un serviciu continuu, se găsește în Yesenin în alte versete (de exemplu:
„Miroase a salcie și rășină”).
Dar să revenim la „Toamnă”, să fim atenți la ultimele două rânduri:

Și sărutări pe tufa de rowan
Ulcere roșii la Hristosul invizibil.

Ciorchinii de frasin de munte sunt asemănați cu rănile lui Hristos, adică sensul lor direct se estompează în fundal, făcând loc unuia simbolic. Rowan, în acest caz, devine expresia externă, vizibilă a Sângelui lui Hristos, cu alte cuvinte, întruchiparea materială a Realității Spirituale. Mai multe se pot spune: întreaga lume înconjurătoare devine „acoperirea exterioară” a Divinității, o reflectare simbolică a principiului Invizibil Superior. Poetul însuși a vorbit despre o astfel de trăsătură a viziunii sale asupra lumii în lucrarea sa „Cheile Mariei”: „Aproape fiecare lucru, prin fiecare sunet, ne spune cu semne că aici suntem doar pe drum, că aici suntem doar un“ hack imagine”, că undeva departe, sub gheața senzațiilor noastre musculare, ne cântă sirena cerească și că în spatele vâlvăi evenimentelor noastre pământești, coasta nu este departe. Percepția lumii naturale ca o manifestare externă a principiului superior și sacralizarea asociată a fenomenelor și elementelor naturale nu au fost specifice percepției lui Yesenin însuși, o astfel de trăsătură este caracteristică viziunii populare tradiționale asupra lumii în general, ceea ce a fost numit mai târziu. „dublă credință” în literatura științifică, confuzie elemente creștine și păgâne: „Spiritualizarea forțelor naturii timp de multe secole după eradicarea oficială a păgânismului a rămas o parte importantă a viziunii asupra lumii a slavilor răsăriteni. A susținut sistemul tradițional rusesc antic de rituri și ritualuri calendaristice, al cărui scop era să trăiască în armonie cu natura. Deci, de exemplu, în cultura slavilor estici, cultul „Mamei Pământ” era ferm înrădăcinat. Pe lângă cultul „Mamei Pământ”, venerarea apei, cultul izvoarelor și fântânilor sacre, precum și venerarea arborilor și crângurilor sacre, a pietrelor sacre, erau ținute ferm în ideile populare. Urme ale unor asemenea forme de religiozitate populară în poezia lui Yesenin se găsesc foarte ușor. Este de remarcat faptul că apariția lui Hristos în poemele sale timpurii are loc adesea pe fundalul naturii.

Această poezie nu este potrivită pentru studiul studenților mai tineri, deoarece. aparține programului de liceu, ciclului de poeți din epoca de argint.

Întrebarea numărul 10.
Originalitatea dramei ca gen literar
Drama - (o altă acțiune greacă, acțiune) este una dintre mișcările literare. Drama ca fel de literatură, spre deosebire de versuri și ca epic, drama reproduce în primul rând lumea exterioară pentru autor - acțiuni, relații între oameni, conflicte. Spre deosebire de epopee, nu are o formă narativă, ci o formă dialogică. În ea, de regulă, nu există monologuri interne, caracteristicile autorului ale personajelor și comentariile directe ale autorului despre cei reprezentați. În Poetica lui Aristotel, despre dramă se vorbește despre imitarea acțiunii prin acțiune, nu ca povestire. Această prevedere nu a fost depășită până în prezent. Lucrările dramatice se caracterizează prin situații conflictuale acute care încurajează personajele la acțiuni verbale și fizice. Discursul autorului poate fi uneori în dramă, dar este de natură auxiliară. Uneori, autorul comentează pe scurt replicile personajelor sale, face indicații despre gesturile, intonația acestora.
Drama este strâns legată de arta teatrală și trebuie să răspundă cerințelor teatrului.
Drama este privită drept încununarea creativității literare. Exemple de dramă sunt piesa „Furtuna” de Ostrovsky, „În fund” de Gorkov.

Istoria dramei ca gen literar

Genul dramei, adică o piesă serioasă, al cărei conținut este asociat cu reprezentarea vieții de zi cu zi (spre deosebire de tragedie, în care eroul se află în circumstanțe excepționale) datează din secolul al XVIII-lea, când un număr de Dramaturgii europeni (J. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, timpuriu F. Schiller) creează așa-numitul. dramă burgheză. Drama mic-burgheză a descris viața privată a unei persoane, conflictul piesei a fost adesea strâns legat de contradicții intra-familiale.
În secolul al XIX-lea, genul dramei a primit o dezvoltare puternică în cadrul literaturii de realism. Dramele din viața modernă au fost create de O. de Balzac, A. Dumas-son, L. N. Tolstoi, A. N. Ostrovsky, G. Ibsen.
Dramaturgul belgian francofon M. Maeterlinck a devenit descoperitorul dramei simboliste. În urma lui, poetica și atitudinea simbolistă se fixează în dramele lui G. Hauptmann, regretatul G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal).
În secolul XX, genul dramei este îmbogățit cu tehnicile literaturii absurdului. În piesele regretatului A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrowicz este descrisă o realitate absurdă, acțiunile personajelor sunt adesea ilogice. Motivele absurde și-au primit expresia finală în operele autorilor de limbă franceză ale așa-zisului. drame ale absurdului - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. În urma lor, motivele absurde au fost dezvoltate în dramele lor de F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.

Întrebarea numărul 11.
Compoziția într-o operă de artă

Compoziția în literatură este construcția unei opere de artă, aranjarea părților sale într-un anumit sistem și secvență. Dar compoziția nu poate fi privită ca o succesiune de capitole, scene și așa mai departe. Compoziția este un sistem integral al anumitor moduri, forme de reprezentare artistică, determinate de conținutul operei.
Mijloacele și tehnicile de compunere aprofundează semnificația descrisului. Elemente sau părți ale compoziției: descriere, narațiune, sistem de imagini, dialoguri, monologuri ale personajelor, digresiuni ale autorului, povești inserate, caracteristici ale autorului, peisaj, portret, poveste și intriga narativă. În funcție de genul operei, aceasta este dominată de modalități specifice de a o reprezenta. Fiecare piesă are propria sa compoziție unică. Unele genuri tradiționale au canoane compoziționale. De exemplu, trei repetări și un deznodământ fericit într-un basm, o structură în cinci acte de tragedie și dramă clasică. Un exemplu este compoziția operei literare a lui Bulgakov Maestrul și Margareta.
Acesta este un roman într-un roman. Soarta autorului se reflectă în soarta Maestrului, soarta maestrului se reflectă în soarta eroului său Yeshua.
Sub-intrebare. Observarea elevilor mai tineri....

Lucrați cu lucrări de artă. Activitățile estetice și spirituale și morale vizează dezvoltarea activităților artistice și estetice, formarea ideilor morale și etice și activarea activității creative a elevilor prin intermediul ficțiunii. Copiii vor învăța să facă distincția între modalitățile de reprezentare a lumii în testele artistice și cognitive (cu ajutorul unui profesor), să înțeleagă diferențele de cunoaștere a lumii cu ajutorul gândirii științifice-conceptuale și artistico-figurative, să înțeleagă trăsăturile de lucrări artistice și științifico-cognitive, își creează propriile texte.
Programul prevede cunoașterea copiilor nu numai cu cele mai bune exemple de ficțiune, ci și cu opere de alte tipuri de artă.
Elevii vor învăța să înțeleagă și să aprecieze o operă de artă, să o deosebească de lucrările cu conținut științific și educațional. Ei învață că o operă de artă este o operă de artă verbală, că autorul ei, dezvăluind prin forma artistică și figurativă toată bogăția lumii înconjurătoare și a relațiilor umane, caută să familiarizeze cititorul cu valorile sale spirituale, morale și estetice, pentru a trezi într-o persoană un sentiment de frumusețe, frumusețe și armonie. .
Conținutul lecturii literare include o analiză elementară a unei opere de artă, care este construită pe principiul „sintezei-analiza-sintezei”: elevii percep mai întâi textul ca întreg, apoi îl citesc și îl analizează, apoi se îndreaptă către din nou textul în ansamblu, comparând începutul și sfârșitul acestuia, gândul principal cu titlul și conținutul textului, dându-i o apreciere artistică și estetică.
Atunci când se analizează o operă literară, imaginea artistică întruchipată în cuvânt (fără termen) iese în prim-plan. Cuvântul dintr-un text literar devine obiectul atenției unui tânăr cititor în toate etapele lecturii. Atunci când se analizează un text literar, cuvântul ca mijloc de exprimare artistică (epitete, comparații etc.) este considerat nu în sine, nu izolat, ci în sistemul figurativ al întregii opere, în contextul ei real, care se umple cu sensul și sensul nu numai figurat, ci chiar și cuvinte și expresii neutre.
Programul determină spre analiză doar acele mijloace de exprimare artistică care sunt disponibile elevilor mai tineri, ajută-i
să simtă integritatea imaginii artistice și să o înțelegi pe deplin.
Conținutul lecturii literare include idei elementare accesibile copiilor despre tema și problemele unei opere de artă, valori morale și estetice, forma verbală și artistică și construcția (compunerea) unei opere.
Programul prevede analiza lucrării la diferite niveluri: nivelul intrigii (analiza evenimentelor și cunoașterea personajelor); nivelul eroului, motivele actului eroului, atitudinea cititorului față de el); nivelul autorului (atitudinea autorului față de personajele sale, intenția sa și sensul general a ceea ce a citit. Acest lucru ajută la menținerea unei viziuni holistice asupra operei și la nu pierde linia ei principală. artă, îmbogățește elevii din punct de vedere intelectual, din punct de vedere moral și estetic. În procesul unei astfel de analize, care este asociată cu referirea repetată la text, copiii, pătrunzând în secretele creativității artistice, înțeleg valorile morale (prietenie, respect, grija față de ceilalți, bunăvoință), primesc bucurie. și plăcerea lecturii, învață să-și exprime atitudinea față de personaje prin lectura expresivă.Conținutul programului include dezvoltarea abilităților legate de observarea lumii naturale și comportamentul animalelor.Introducere în conținutul lecturii literare a unor astfel de materialul este determinat de faptul că natura și completitudinea percepției de către elevii mai tineri Porecla unei opere literare depinde nu numai de capacitatea sa de a recrea imagini verbale în conformitate. Cu intenția autorului, dar și din experiența pe care a acumulat-o în perceperea lumii din jurul său. O astfel de experiență îl ajută pe copil să recreeze mai deplin și mai viu conținutul textelor literare atunci când citește.

Întrebarea #12
Limba este colocvială, literară. Limbajul ficțiunii. Observarea elevilor mai mici asupra limbajului operelor de artă verbală
Limba literară - formă prelucrată a limbii naționale, care are, într-o măsură mai mare sau mai mică, norme scrise; limbajul tuturor manifestărilor culturii, exprimat în formă verbală.
Limba literară - limba comună a scrierii unuia sau altuia, și uneori a mai multor popoare - limba documentelor oficiale de afaceri, educație școlară, comunicare scrisă și de zi cu zi, știință, jurnalism, ficțiune, toate manifestările culturii exprimate în formă verbală, mai mult adesea scris, dar uneori oral. De aceea diferă formele scrise și livrestice și orale și colocviale ale limbajului literar, a căror apariție, corelare și interacțiune sunt supuse anumitor tipare istorice.
Limbajul literar este un sistem lingvistic stabilit istoric, conștient social, care se caracterizează printr-o codificare strictă, dar este mobil și nu static, care acoperă toate sferele activității umane: sfera științei și educației - stilul științific; sfera socio-politică - stilul jurnalistic; sfera relațiilor de afaceri - stilul oficial de afaceri.
Ideea „fixității” normelor limbajului literar are o anumită relativitate (cu toată importanța și stabilitatea normei, este mobilă în timp). Este imposibil să ne imaginăm o cultură dezvoltată și bogată a poporului fără o limbă literară dezvoltată și bogată. Aceasta este marea semnificație socială a însăși problema limbajului literar.
Nu există un consens între lingviști cu privire la conceptul complex și cu mai multe fațete al limbii literare. Unii cercetători preferă să vorbească nu despre limba literară în ansamblu, ci despre varietățile ei: fie limba literară scrisă, fie limbajul literar colocvial, fie limbajul ficțiunii etc.
Limbajul literar nu poate fi identificat cu limbajul ficțiunii. Sunt concepte diferite, deși înrudite.

Limba vorbită conform lui Ozhegov:
colocvial, th, th. 1. ok. vorbi. 2. caracteristică vorbirii orale, expresii cotidiene. R. stil. vorbire colocvială (vorbirea vorbitorilor nativi ai limbii literare în comunicarea lor directă și neconstrânsă). 3. Avand caracter de dialog. R. gen (în arta pop). ii n. colocvialitate, -i, f. (la 2 valori).

VORBIREA, un fel de limbaj literar, care se realizează preponderent oral într-o situație de comunicare nepregătită, neconstrânsă, cu interacțiune directă a partenerilor de comunicare. Sfera principală pentru implementarea vorbirii colocviale este comunicarea de zi cu zi care are loc într-un cadru informal. Astfel, unul dintre principalii parametri comunicativi care determină condițiile de implementare a vorbirii colocviale este parametrul „comunicare informală”; după acest parametru, se opune limbajului literar codificat scris în carte care deservește sfera comunicării oficiale. Vorbitorii de vorbire colocvială sunt oameni care cunosc limba literară, adică. în ceea ce privește parametrul „vorbitor nativ”, această varietate se opune în primul rând dialectelor și vernaculare.
Corelația conceptelor colocvial - literar, colocvial - codificat, colocvial - scris, colocvial - dialect, colocvial - colocvial este plină de conținut diferit în diferite limbi naționale și este în mare măsură determinată de particularitățile dezvoltării lor istorice.
B.A.Larin. Limba vorbită a Rusiei moscovite. (1977, www.philology.ru) O trăsătură caracteristică importantă a formării unei limbi naționale este convergența organică, pătrunzătoare a sistemelor anterior opuse și separate de limba scrisă și vorbită. Contaminarea, influența reciprocă din ce în ce mai profundă începe să dea primele roade instabile abia în secolul al XVII-lea, dar aceasta este pregătită de întreaga dezvoltare anterioară a limbajului și a societății.

Întrebarea #13
Instrumentarea sonoră a operelor de artă verbală
INSTRUMENTAȚIA VERBALĂ este unul dintre conceptele de bază ale eufoniei (vezi). Acest concept îmbrățișează astfel de fenomene de limbaj poetic, a căror prezență într-un pasaj poetic face posibilă stabilirea în poet a dorinței de a se uni într-un șir sonor cunoscut de cuvinte, în funcție doar de semnificația lor sonoră.
Luarea în considerare a unui pasaj binecunoscut din punctul de vedere al instrumentării sale verbale este o luare în considerare a măsurii în care doar latura sonoră a cuvintelor determină locul lor în frază, în care acestea intră numai din punct de vedere al instrumentării, ca elemente necesare pentru a crea un anumit sunet care stabilește alegerea acestora și natura subordonării etc. Instrumentarea verbală și scrierea sonoră diferă, prin urmare, în ceea ce privește faptul că scrierea sonoră este o reprezentare a sunetelor, că sunetele pentru scrierea sonoră sunt un mijloc (vezi eufonie), din punct de vedere al instrumentării verbale, nu se ține cont de semnificația sunetelor cuvintelor în sensul corespondenței lor cu ceea ce este pictat, iar sunetele sunt evaluate doar din punctul de vedere dacă acestea sunt incluse și cum fac parte din sistemul general de sunet. Doctrina instrumentării verbale se apropie, așadar, de doctrina repetițiilor (vezi eufonia), deosebindu-se însă de aceasta din urmă prin caracterul său. Doctrina repetiției stabilește o schemă de posibile figuri sonore, conturează, parcă, loviturile lor, iar instrumentele verbale combină aceste lovituri pentru a crea un model specific de sunet. O ilustrare magnifică a ceea ce s-a spus poate fi o poezie de Tyutchev: „Există melodiozitate în valurile mării”:
În versetul I, consonanța - „melodiozitatea - IS”,
În versetul III - „Suplet”, reluând „Elemental” în versetul II și cu „dispute” (zvelt) în același vers II.
În versul IV - „Striking”, ecou „Slim”.
În al V-lea - „Suplu”, reluând tot ceea ce era anterior.
În al VI-lea - „natura”, făcând ecou „sistemului” din versetul al cincilea.
În versetul X - „refren”, făcând ecou anterioară a V-a „dispută”, „sistem”, etc.
În XII - „ROpshchet”, făcând ecou tuturor celor anterioare etc.
Cuvintele din aceste exemple creează un sistem de sunet în care un cuvânt dă fundalul altuia și toate împreună sunt una. Nu se poate spune, desigur, că sunetele „ST” sau „RO” înfățișează marea sau că evocă o stare de spirit consonantă cu percepția mării, dar, în orice caz, un lucru este cert: instrumentarea verbală, în Poemul lui Tyutchev, ca în orice operă de artă autentică, nu este un simplu capriciu al poetului: o tehnică care nu este justificată de sarcină este ceva anti-artistic. În această poezie, nevoia de instrumente verbale vii se datorează faptului că „sistemul” sonor care rezultă din utilizarea sa oferă un fundal contrastant cu „discordia” pe care, potrivit lui Tyutchev, în același poem, o persoană o introduce în armonia naturii („Un sistem imperturbabil în toate, Consonanța este completă în natură, Numai în libertatea noastră iluzorie Suntem conștienți de discordia cu ea.
EUPHONIA - doctrina laturii sonore a limbajului poetic în general și a vorbirii poetice în special.
Întrebarea #14
Resurse lexicale ale limbajului ficțiunii. Mijloace figurative speciale: epitete, comparații, căi.
Ficțiunea folosește limba națională în toată bogăția posibilităților sale. Poate fi neutru, vocabular ridicat sau scăzut; cuvinte învechite și neologisme; cuvinte de origine străină, vocabular limitat social și teritorial etc.
Arhaismele sunt cuvinte învechite, fraze, forme gramaticale și construcții sintactice care au sinonime în limba modernă: de exemplu, „rescript” - „decret”, „stogna” - „pătrat”. În ficțiune, arhaismele sunt folosite ca dispozitiv pictural - pentru a transmite culoarea epocii, pentru a caracteriza discursul personajului, pentru a conferi discursului solemnitate sau ironie.
Istoricismele sunt cuvinte a căror dispariție din dicționarul activ este asociată cu dispariția obiectelor și fenomenelor corespunzătoare din viața publică: de exemplu, „sceptru”, „konka”, „nepman”. În ficțiune, istoricismele sunt folosite pentru a transmite culoarea epocii.
Neologismele sunt cuvinte create pentru a desemna un nou obiect sau fenomen. Spre deosebire de neologismele de limbă generală, care se contopesc treptat în vorbirea populară, neologismele auctoriale individuale acționează ca un mijloc expresiv într-un anumit context și nu se contopesc în vocabularul literar general (de exemplu, neologismele lui V.V. Mayakovsky: „hulk”, „damier”, „ ciocănit”, „seceră”, „decembrie”, etc.).
Dialectismele sunt cuvinte sau combinații stabile caracteristice dialectelor locale. Există dialectisme fonetice (trăsături de transmitere ale sistemului sonor al dialectului), formarea cuvintelor („cântec” - „cocoș”), lexicale („shaber” - „vecin”, „morkotno” - „înspăimântător”), semantice ( „ghici” - „învățați” , „pistrui” - „febră”), etnografice („shushun”, „paneva” - numele de îmbrăcăminte pentru femei). Dialectismele, în special cele etnografice și lexicale, sunt introduse în limbajul ficțiunii, în principal în vorbirea personajelor, pentru a transmite culoarea locală, a desemna cu exactitate realitățile și a spori efectul comic.
Profesionalismele sunt cuvinte sau expresii folosite într-un anumit mediu profesional. În limbajul ficțiunii, profesionalismul acționează ca un mijloc de a crea caracteristicile de vorbire ale personajelor și o anumită colorare „profesională”.
Vulgarisme - cuvinte incorecte sau grosolane, expresii neacceptate în vorbirea literară; sunt folosite în vorbirea directă a personajelor în diverse scopuri: stilizare, indicarea mediului din care aparține persoana, nivelul culturii sale etc.
Barbarismele sunt cuvinte străine care nu sunt caracteristice limbii în care este scrisă opera de artă și împrumutate dintr-o altă limbă. Speciile sunt foarte diferite: galicisme, i.e. cuvinte și expresii preluate din limba franceză; Germanisme preluate din limba germană; Polonisme preluate din limba poloneză, grecisme, arabisme, latinisme, cuvinte de origine turcă, mongolă, olandeză, sancritisme etc. Barbarismele sunt folosite în primul rând în vorbirea personajelor, fiind un mijloc de caracterizare a vorbirii acestora.
Pastele sunt un amestec de cuvinte și forme din diferite limbi pentru a obține un efect comic, de exemplu. Rusă și franceză în poezia de I.P. Myatlev „Senzații și observații ale doamnei Kurdyukova în străinătate - date la l’étrange”; Rusă și engleză în poeziile lui V.V. Mayakovsky „Alb și negru”; rusă și germană în „Manifestul baronului von Wrangel” de D. Bedny și alții.

Specialist. Mijloace expresive:
Discurs figurat

Corectitudine, claritate, acuratețe și puritate - acestea sunt, așa cum am menționat mai devreme, astfel de proprietăți ale vorbirii, încât stilul fiecărui scriitor ar trebui să difere, indiferent de forma de vorbire. O proprietate esențială a formei poetice de exprimare a gândurilor este figurativitatea, adică. utilizarea unor astfel de cuvinte și fraze care excită în imaginația cititorului o reprezentare vizuală sau o imagine vie a obiectelor, fenomenelor, evenimentelor și acțiunilor. Discursul figurat este facilitat de:
1) epitete;
2) comparații;
3) trasee;
4) cifre.

epitete

Epitetele în sens larg sunt înțelese ca toate definițiile și aplicațiile gramaticale (o persoană este bună, calea este departe). Dar în sens strict, numai astfel de definiții sunt numite epitete, care indică proprietățile obiectelor care fac o impresie deosebit de puternică asupra unei persoane. De exemplu: marea este albastră, câmpul curat, mesteacănul creț, pădurile cu părul verde. Astfel de epitete se numesc decorare. Epitetele din vorbire contribuie la o reprezentare plină de viață și picturală a obiectelor, indicând cele mai caracteristice trăsături interne și externe ale acestora. ... Pe lângă adjective, epitetele pot fi:
a) substantive (Volga - mama, secara - doica),
b) substantive cu adjective (Vladimir - soare roșu, Moscova - cupole aurii),
c) adverbe calitative (afectuos - a saluta, dulce - a dormi).

Epitete constante. În operele populare, cuvintele cunoscute sunt însoțite constant de aceleași epitete. Astfel de epitete sunt numite permanente: soarele este roșu, luna este senină, un om bun, umeri puternici, o fată roșie, obraji stacojii, sprâncene negre, buze de zahăr, o mare albastră, un câmp curat etc.

Comparații

Comparația este compararea unui obiect cu altul, similar cu acesta într-un fel, pentru a evoca o idee mai vie și mai vie despre obiect. De exemplu:

Și a mers, legănându-se ca o barcă în mare,
Cămilă după cămilă, nisip care explodă.

(Lermontov)

În comparație, cel mai puțin cunoscut se explică de obicei prin cel mai cunoscut, cel neînsuflețit prin animat, abstractul prin material. Exemple de comparații de zi cu zi: dulce ca zahărul; amar ca pelinul; rece ca gheata; ușor ca puful de ciulin; tare ca piatra etc.

Și aplecându-se peste colibă,
Ca o bătrână, stă în picioare.

(Koltsov)

Ca o mamă peste mormântul fiului ei,
Un nisip geme peste câmpia plictisitoare.

(Nekrasov)

E aproape de amiază. Focul arde.
Ca un plugar, bătălia se odihnește.

(Pușkin)

comparatii negative. Un tip special de comparații sunt așa-numitele comparații negative, care sunt mai ales frecvente în operele populare. Ei compară două obiecte asemănătoare între ele, dar în același timp se indică faptul că aceste obiecte nu sunt aceleași (identitatea obiectelor similare este negata).

Zăpada nu s-a făcut albă:
Camerele de piatră au devenit albe.

Nicio epopee în câmp deschis nu s-a clătinat:
Capul neastâmpărat se clătina...

Ce nu sunt rândunele, nu balene ucigașe
În jurul sforii cuibului:
Mama indigenă șerpuiește pe aici;
Ea plânge ca un râu curge.

Comparații negative se găsesc și în ficțiune:

Nici o capră nu trece pe sub stâncă,
Orla, auzind anii grei:
O mireasă se plimbă pe hol,
Tremurând și așteptând decizii.

(Pușkin)

Trasee (tropos grecesc - cifra de afaceri).
Destul de multe cuvinte și fraze întregi sunt adesea folosite nu în sensul lor propriu, ci într-unul figurat, de exemplu. nu pentru a exprima conceptul pe care îl desemnează, ci pentru a exprima conceptul altuia care are o oarecare legătură cu primul. În expresii: o persoană zâmbește, - merge, - se încruntă, toate cuvintele sunt folosite în sensul lor propriu; în expresii: dimineața zâmbește, plouă, vremea se încruntă, verbele sunt folosite în sens figurat, pentru a desemna acțiunile și stările naturii, și nu ale omului. În general, toate cuvintele și expresiile folosite în sens figurat se numesc tropi.

Tipuri de trasee. În funcție de diferența dintre motivele pentru utilizarea cuvintelor într-un sens impropriu, căile sunt împărțite în mai multe tipuri:
a) o metaforă
b) alegorie,
c) personificare
d) metonimie,
e) sinecdocă,
e) hiperbola,
g) ironie.

Metaforă

O metaforă este un cuvânt folosit în sens figurat bazat pe asemănarea impresiilor de la diferite obiecte. De exemplu: sunetele unui pârâu de curent seamănă cu bolboroseala unui copil, pe această bază se spune: pârâul bâlbâie; zgomotul furtunii seamănă cu urletul lupului, așa că se spune: furtuna urlă. În acest fel, în metaforă sunt transferate:
a) proprietățile unui obiect animat față de unul neînsuflețit (real și abstract); de exemplu: pădurea a devenit gânditoare, conștiința zgârie inima,
b) sau proprietățile unui obiect material neînsuflețit sunt transferate la unul animat și abstract. De exemplu:
om de fier, suflet nesimțit.

Alegorie

O alegorie este o metaforă comună. În metaforă, sensul figurat este limitat la un singur cuvânt, în timp ce în alegorie se extinde la întregul gând și chiar la un număr de gânduri combinate într-un singur întreg. Exemple de alegorii scurte sunt proverbe:
„Pe fundul cu biciul, secara bate (zgârcit)”; "Cuvântul spune - rubla va da (rezonabilă)." Un tip mai complex de alegorie este reprezentat de fabule și pilde. Unele lucrări ale poeților sunt de natură alegorică („Profetul” de Pușkin).

personificare

Personificarea, ca și alegoria, se bazează pe metaforă. Într-o metaforă, proprietățile unui obiect animat sunt transferate la unul neînsuflețit. Transferând una câte una proprietățile obiectelor animate către un obiect neînsuflețit, treptat, ca să spunem așa, aducem obiectul la viață. Mesajul către un obiect neînsuflețit al unei imagini complete a unei ființe vii se numește personificare.
Exemple de personificări:

Și vai, vai, durere!
Și mâhnirea s-a încins cu un bast,
Picioarele sunt încurcate cu liban.

(Cantec popular)

Personificarea iernii:
Există o vrăjitoare cu părul gri,
Shaggy flutură cu mâneca;
Și se revarsă zăpadă, miez și ger,
Și transformă apa în gheață.
Din respirația ei rece
Privirea naturii este amorțită...

(Derzhavin)

La urma urmei, toamna este în curte
Se uită prin perdea.
Iarna o urmează
Într-o haină caldă merge
Poteca este acoperită cu zăpadă
Scrașnește sub sanie...

(Koltsov)

Metonimie

Metonimia este un trop în care un concept este înlocuit cu altul pe baza unei relații strânse între concepte. Există, de exemplu, o legătură strânsă între cauză și efect, instrument și efect, autor și opera sa, proprietar și proprietate, material și lucrul făcut din el, care conține și conține și așa mai departe. Conceptele care sunt într-o astfel de conexiune sunt folosite în vorbire una în loc de alta. De exemplu:

Cauză în loc de efect: focul a distrus satul
Un instrument în loc de acțiune: ce stilou plin de viață!
Autor - lucrare: Am citit Pușkin
Proprietar - proprietate: vecinul ia foc!
Materialul este un lucru: tot dulapul este ocupat de argint; „Nu am mâncat pe argint, ci pe aur”
Conținând - conținut: prânz cu trei feluri; Am mâncat două boluri.

Sinecdocă

O sinecdocă este un trop în care un concept este înlocuit cu altul pe baza unei relații cantitative între concepte. Există o relație cantitativă între parte și întreg, singular și plural, definit și nedefinit, între gen și specie. În vorbire și folosit:

A) parte în loc de întreg: familia este formată din cinci suflete, „Vom sta cu capul pentru patria noastră”.
b) singularul în loc de plural și invers: „De acum înainte îl vom amenința pe suedez”, s-a arătat inamicul.

Spune-mi, unchiule, nu e degeaba
Moscova arsă de foc
Dat francezilor...
(Lermontov)

„Pozharsky, Minin, Dionysia, Filaret, Palitsyn, Trubetskoy și mulți
alți fii credincioși ai Rusiei ... turmă, ia arme, tunet și Moscova din
dezastre, Rusia este eliberată de jugul străinilor”.
("Experimente" - Perevoshchikova)

C) hotărât în loc de nedefinit: „Aerul s-a umplut de o mie de fluiere diferite de păsări”; milioane de culori diferite stropite pe suprafața stepei.
d) gen în loc de specie: „Frumoasa luminare și-a răspândit strălucirea peste pământ”

Antonomasia este un tip aparte de sinecdocă, constând în înlocuirea unui nume comun cu propriul său: el este adevăratul Cresus (omul bogat), Hercule (omul puternic), Cicikov (ticălosul) etc.

Hiperbolă

Hiperbolă și litote. Hiperbola constă într-o creștere excesivă, uneori nefirească, a obiectelor sau acțiunilor pentru a le face mai expresive și prin aceasta a spori impresia lor: o mare fără margini; munți de cadavre pe câmpul de luptă.

Derzhavin descrie exploatările lui Suvorov cu următoarele caracteristici:
Vârtej de la miezul nopții - eroul zboară!
Întuneric de pe frunte, praf șuierător!
Fulgerele din ochi merg înainte,
Stejarii se află într-o creastă în spate.
El calcă pe munți - munții trosnesc;
Zace pe apă - abisul fierbe;
Grindina atinge - cade grindina,
El aruncă turnuri peste nori cu mâna.

Litota este o diminuare la fel de excesiva: nu merita un dracu; nu-l poți vedea de la pământ (mic).

Ce vaci mici!
Există, corect, mai puțin de un cap de ac!
(Krylov)

Ironie

Ironie. Folosirea intenționată, pentru a exprima ridicul, a cuvintelor cu sensul opus a ceea ce persoana dorește să spună. De exemplu: ei îi spun unui prost: inteligent! copil jucăuș: băiat umil! În fabula lui Krylov, vulpea îi spune măgarului: „Cât de deștept rătăciți, cape?” În „Cântec despre negustorul Kalașnikov”, Grozni își pronunță condamnarea la moarte cu următoarele cuvinte:

Și tu însuți du-te, puștiule,
Spre locul înalt al frunții,
Întinde-ți capul sălbatic.
Am ordonat toporului să se ascuți, să ascuți,
Îi ordon călăului să se îmbrace, să se îmbrace,
Îți voi porunci să suni clopoțelul cel mare,
Pentru ca toți oamenii din Moscova să știe,
Că nu ești părăsit de mila mea...

Sarcasmul este o batjocură caustică, combinată cu indignare sau dispreț.

În „Boris Godunov” al lui Pușkin, Shuisky spune despre Boris:
Ce onoare pentru noi, pentru toată Rusia!
Sclavul de ieri, tătar, ginerele lui Malyuta,
ginerele călăului și călăul însuși în suflet,
El va lua coroana și barele lui Monomakh!

Cifre (din lat. figura - imagine). Cifrele sunt astfel de rânduri de vorbire în care scriitorul, sub influența unor sentimente incitante, se abate de la structura expresiilor obișnuite. Apărând sub influența unui sentiment puternic excitat al scriitorului, figurile din cititor trezesc starea de spirit corespunzătoare. Tipuri de figuri:

Inversiunea sau apostrofa
Repetiţie
Câștig sau gradare
Mod implicit
Exclamare

Inversiunea sau apostrofa

Inversiunea sau apostrofa. Această figură apare la o persoană puternic agitată atunci când, sub influența sentimentului, se întoarce sub forma unei întrebări sau exclamații către Dumnezeu, către obiecte neînsuflețite, către absenți sau mort etc. De exemplu:

De ce te batjocorești, vitii populare?
De ce amenințați Rusia cu o anatemă?
Ce te-a enervat?
(Pușkin)

O, câmpul meu, câmpul este curat!
Tu ești întinderea mea largă!
(Cantec popular)

Spune-mi, ramură a Palestinei,
Unde ai crescut, unde ai înflorit?
(Lermontov)

Repetiţie

Repetiţie. Figura repetarii apare atunci cand gandirea autorului este ocupata in mod special de un subiect, si el dezvaluie acest lucru in vorbire, repetand de mai multe ori un cuvant sau un tablou intreg.

O groapă adâncă săpată cu o cazma.
Viața este tristă, viața este singură
Viața este fără adăpost, viața este răbdătoare,
Viața este ca o noapte de toamnă, tăcută, -
Cu amărăciune, ea, săraca mea, a mers...
(Nikitin)

Câștig sau gradare

Întărire sau gradare. Amplificarea constă în aranjarea gândurilor în ordinea importanței, puterii și persuasivității.

„Nu am spus asta, nici nu am scris: nu numai că nu am scris, dar nu am fost la ambasadă; nu numai că nu am fost la ambasadă, dar nu le-am dat sfaturi tebanilor”. Demostene (discurs „Despre coroană”).

opoziţie sau antiteză

opoziţie sau antiteză. Constă în compararea obiectelor sau fenomenelor complet opuse, cu scopul de a avea un efect mai puternic asupra sufletului uman printr-o schimbare rapidă a impresiilor opuse.

Acolo unde masa era mâncare, era un sicriu;
Acolo unde s-au auzit sărbătorile strigând,
Fețele de piatră funerară urlă acolo...

putrezesc în cenuşă,
Comand tunetelor cu mintea mea,
Sunt un rege - sunt un sclav, sunt un vierme - sunt Dumnezeu.
(Derzhavin)

Mod implicit

Mod implicit. Constă în omiterea cuvintelor și a propozițiilor întregi și apare atunci când o persoană agitată înlocuiește rapid un sentiment cu altul, un gând urmează rapid pe altul și nu are timp să le îmbrace în formă verbală.

După propunerea lui Gavrila Pușkin lui Basmanov de a trece de partea impostorului, entuziasmul emoțional al lui Basmanov a fost exprimat în următoarea formă:

Este ușor pentru un exil dezonorat pentru noi în această viață? Ce nu am adus asupra noastră? Ce pedepse nu am primit încă de la Dumnezeu? Pamantul nostru a fost luat captiv? Nu ne-au fost luate orașele? Părinții și frații noștri nu au căzut morți pe pământ în scurt timp?” (Al 2-lea cuvânt al lui Serapion, Episcopul Vlad.)

Exclamare

Exclamare. Scriitorul își exprimă sentimentele care îl tulbură foarte mult, întrerupând fluxul consistent al gândirii cu exclamații. Lomonosov, în oda sa „Despre urcarea pe tron a Elisabetei Petrovna”, își întrerupe brusc discursul despre faptele lui Petru cel Mare cu o exclamație:

Dar o, soartă crudă!
Soț demn de nemurire,
Fericirea noastră este motivul
Spre tristețea cerească a sufletelor noastre,
respins cu gelozie de soartă...

Epitetele, tropii și figurile apar în vorbire de la sine, sub influența vioicității imaginației, a forței impresiilor trăite și a profunzimii sentimentelor trăite. Fără aceste condiții, indiferent cât de mult ai încerca.

Întrebarea #15
Imagine artistică. Imaginile ca formă de exprimare a conținutului
Imaginea artistică este una dintre principalele categorii de estetică, care caracterizează modul de afișare și transformare a realității inerente doar artei. O imagine se mai numește și orice fenomen recreat creativ de autor într-o operă de artă.
Imaginea artistică nu numai că reflectă, dar în primul rând generalizează realitatea, dezvăluie esenţialul, eternul în individ, trecător. Specificul imaginii artistice este determinat nu numai de faptul că ea cuprinde realitatea, ci și de faptul că creează o lume nouă, fictivă. Cu ajutorul imaginației sale, al ficțiunii, autorul transformă materialul real: folosind cuvintele, culorile, sunetele exacte, artistul creează o singură operă.
Ficțiunea întărește sensul generalizat al imaginii.
O imagine artistică nu este doar o imagine a unei persoane (imaginea lui Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov etc.) - este o imagine a vieții umane, în centrul căreia se află o anumită persoană, dar care include totul care este în viața lui înconjoară. Deci, într-o operă de artă, o persoană este înfățișată în relații cu alți oameni. Prin urmare, aici putem vorbi nu despre o singură imagine, ci despre multe imagini.
Orice imagine este o lume interioară care a căzut în centrul conștiinței. Imaginile în afara nu există nicio reflectare a realității, nici imaginație, nici cunoaștere, nici creativitate. Imaginea poate lua forme senzuale și raționale. Imaginea poate fi bazată pe ficțiunea unei persoane, poate fi faptică. Imaginea artistică este obiectivată atât sub forma întregului, cât și a părților sale individuale.
O imagine artistică poate influența expresiv simțurile și mintea.
Imaginea artistică, pe de o parte, este răspunsul artistului la întrebări care îl interesează, pe de altă parte, dă naștere la noi întrebări, dă naștere subestimarii imaginii prin natura sa subiectivă.
Oferă capacitatea maximă de conținut, este capabil să exprime infinitul prin finit, este reprodus și evaluat ca un fel de integritate, chiar dacă este creat cu ajutorul mai multor detalii. Imaginea poate fi schițată, neterminată.
Imaginea artistică este un fenomen complex care include individualul și generalul, caracteristicul și tipicul.
Ca exemplu de imagine artistică, se poate cita imaginea proprietarului terenului Korobochka din romanul lui Gogol Suflete moarte. Era o femeie în vârstă, cumpătată, strânge gunoaie. Cutia este extrem de stupidă și lent de gândit. Cu toate acestea, știe să facă comerț și îi este frică să vândă prea ieftin. Această frugalitate meschină, eficiență comercială o pune pe Nastasya Petrovna deasupra lui Manilov, care nu are entuziasm și nu cunoaște nici binele, nici răul.
Doamna este foarte amabila si grijulie. Când Cicikov a vizitat-o, ea l-a tratat cu clătite, o plăcintă cu ouă nedospite, ciuperci și prăjituri. Ea s-a oferit chiar să zgârie tocurile invitatului pentru noapte.

IMAGINI

A determina unicitatea unui fenomen înseamnă a stabili prin ce se deosebește de alte fenomene prin conținutul, forma și funcția sa, adică prin rolul pe care îl joacă în viața socială. O astfel de definiție a originalității literaturii, adică diferența ei față de alte forme de cunoaștere a vieții, de alte ideologii, este un indiciu că reflectă viața în imagini, la figurat. Trebuie remarcat faptul că termenul „imagine” este folosit în două sensuri - îngust și larg. În sensul restrâns al cuvântului, o expresie este numită deodată, dând culoare vorbirii; din acest punct de vedere, în rândul „Estul arde un nou zori”, avem deja o imagine, adică o expresie prin care ideea noastră despre zori devine mai concretă, întrucât cerul zorilor este comparat cu un foc („arzând”). În următorul pasaj din Poltava lui Pușkin, care oferă o descriere a frumuseții Mariei, din acest punct de vedere vom avea, de exemplu, un astfel de limbaj figurativ, o serie de astfel de imagini verbale: Ca spuma, pieptul ei este alb. În jurul sprâncenei ei înalte, buclele ei devin negre ca norii, ochii ei strălucesc ca o stea, buzele ei strălucesc ca un trandafir. . Și apoi să spun: în Poltava nu există Frumusețe, Maria egală. Ea este proaspătă ca o floare de primăvară Prețuită la umbra unei păduri de stejari. Ca un plop din înălțimile Kievului, Ea este zveltă. Mișcările ei Cele ale lebedei din apele deșertului Vom reveni asupra problemelor ridicate în această secțiune, deja acum trebuie să subliniem acest conținut prea restrâns, investit în conceptul de imagine. Reduce particularitățile literaturii, în primul rând, doar la fenomene lingvistice *| știm că este mult mai larg în conținut), ^ în al doilea rând, reduce figurativitatea la colorat, ocolind principalele proprietăți de reflectare a vieții în literatură, sensul ei generalizant (adică ideologic) etc. „Conceptul de imagine are un caracter mai larg. interpretare.O imagine este numită tipul de reflectare a vieții de către un artist, spre deosebire de acele forme de reflectare a vieții care caracterizează alte ideologii, în primul rând știința.În această înțelegere, îndepărtarea unei imagini acoperă nu numai limbajul, ca în primul caz, despre care am vorbit, precum și o serie de alte aspecte ale creativității literare.Belinsky, de exemplu, spune, definind diferența dintre literatură și știință: „Economia politică, înarmată cu cifre statistice, dovedește, acționând asupra mintea cititorilor săi sau o clasă din societate s-a îmbunătățit mult sau s-a înrăutățit mult din cauza unora și atare motive. Poetul (Belinsky înseamnă în acest caz scriitorul în general. - L.T.), înarmat cu o imagine vie și vie a realității, arată în imaginea din dreapta, acționând asupra imaginației cititorilor săi, că poziția cutare sau cutare clasă în societate s-a îmbunătățit sau s-a înrăutățit foarte mult din astfel de motive. Cernîșevski caracterizează și mai detaliat aceste proprietăți generale ale literaturii, vorbind despre diferențele dintre artă și știință: . T.) prin aceea că acţionează asupra imaginaţiei și ar trebui să trezească în cititor concepte și sentimente nobile. O altă diferență este aceea că în scrierile savante. sunt descrise evenimentele care au avut loc efectiv și sunt descrise obiecte care, de asemenea, există efectiv sau în timp ce lucrările de belles-lettres descriu și ne spun în exemple vii cum se simt și se comportă oamenii în diferite circumstanțe, iar aceste exemple sunt create în mare parte de imaginație. a scriitorului însuși. a fost sau este, iar o operă de literatură fină spune cum se întâmplă întotdeauna sau de obicei în lume. e ... Poeții sunt conducătorii oamenilor la un concept nobil al vieții și la o imagine nobilă a sentimentelor: citindu-le lucrările, învățăm să ne îndepărtăm de tot ceea ce este vulgar și rău, să înțelegem farmecul a tot ceea ce este bun și frumos, să iubim totul. nobil; citindu-le, noi înșine devenim mai buni, mai buni, mai nobili.

Întrebarea #16
Lumea unei opere de artă, componentele sale principale
Lumea interioară a unei opere de artă verbală (literară sau folclorică) are o anumită integritate artistică. Elemente separate ale realității reflectate sunt conectate între ele în această lume interioară într-un anumit sistem, unitate artistică.
Studiind reflectarea lumii realității în lumea unei opere de artă, criticii literari se limitează în cea mai mare parte la a acorda atenție dacă fenomenele individuale ale realității sunt descrise corect sau incorect în lucrare. Savanții literari apelează la ajutorul istoricilor pentru a constata acuratețea descrierii evenimentelor istorice, psihologi și chiar psihiatri pentru a constata corectitudinea descrierii vieții mentale a personajelor. Când studiem literatura antică rusă, pe lângă istorici, apelăm adesea la ajutorul geografilor, zoologilor, astronomilor etc. Și toate acestea, desigur, sunt destul de corecte, dar, din păcate, nu sunt suficiente. De obicei, lumea interioară a unei opere de artă este studiată în ansamblu, limitându-se la căutarea „prototipurilor”: prototipuri ale unuia sau altul caracter, personaj, peisaj, chiar „prototipuri”, evenimente și prototipuri ale tipurilor în sine. Toate în „retail”, toate pe părți! Lumea unei opere de artă apare ca o împrăștiere, iar relația ei cu realitatea este fragmentată și lipsită de integritate.
Fiecare operă de artă (dacă este doar artistică!) reflectă lumea realității în propriile sale perspective creative. Și aceste unghiuri sunt supuse unui studiu cuprinzător în legătură cu specificul unei opere de artă și, mai ales, în ansamblul lor artistic. Studiind reflectarea realității într-o operă de artă, nu trebuie să ne limităm la întrebarea: „adevărat sau fals” – și să admirăm doar fidelitatea, acuratețea, corectitudinea. Lumea interioară a unei opere de artă are, de asemenea, propriile modele interconectate, propriile dimensiuni și propriul său sens ca sistem.
Desigur, și acest lucru este foarte important, lumea interioară a unei opere de artă nu există de la sine și nu pentru sine. El nu este autonom. Depinde de realitate, „reflectă” lumea realității, dar transformarea acestei lumi, care permite o operă de artă, are un caracter holistic și intenționat. Transformarea realității este legată de ideea operei, de sarcinile pe care artistul și le stabilește. Lumea unei opere de artă este rezultatul atât al unei expuneri corecte, cât și al unei transformări active a realității. În opera sa, scriitorul creează un anumit spațiu în care se desfășoară acțiunea. Acest spațiu poate fi mare, poate cuprinde mai multe țări sau chiar depășește granițele planetei pământești (în romanele fantastice și romantice), dar se poate îngusta și la granițele înguste ale unei singure camere. Spațiul creat de autor în opera sa poate avea proprietăți „geografice” deosebite, să fie real (ca într-o cronică sau roman istoric) sau imaginar, ca într-un basm. Scriitorul în opera sa creează și timpul în care se desfășoară acțiunea operei. O lucrare poate dura secole sau numai ore. Timpul dintr-o lucrare poate trece rapid sau încet, intermitent sau continuu, poate fi intens plin de evenimente sau curge leneș și rămâne „gol”, rar „populat” cu evenimente.
.
Lucrările pot avea și propria lor lume psihologică, nu psihologia personajelor individuale, ci legile generale ale psihologiei care subjug toate personajele, creând un „mediu psihologic” în care se desfășoară intriga. Aceste legi pot fi diferite de legile psihologiei care există în realitate și este inutil să cauți potriviri exacte în manualele de psihologie sau în manualele de psihiatrie. Deci, eroii unui basm au propria lor psihologie: oameni și animale, precum și creaturi fantastice. Ele se caracterizează printr-un tip special de reacție la evenimente externe, o argumentare specială și răspunsuri speciale la argumentele antagoniștilor. O psihologie este specifică eroilor lui Goncharov, alta - personajelor lui Proust, alta - lui Kafka, una cu totul specială - personajelor cronicii sau vieții sfinților. Psihologia personajelor istorice ale lui Karamzin sau eroii romantici din Lermontov este de asemenea deosebită. Toate aceste lumi psihologice trebuie studiate ca un întreg.
Același lucru ar trebui spus despre structura socială a lumii operelor artistice, iar această structură socială a lumii artistice a unei opere trebuie să fie distinsă de opiniile autorului asupra problemelor sociale, iar studiul acestei lumi nu trebuie confundat cu comparațiile sale disparate cu lumea realității. Lumea relațiilor sociale într-o operă de artă necesită, de asemenea, studiu în integritatea și independența ei.
Latura morală a lumii unei opere de artă este, de asemenea, foarte importantă și, ca orice altceva în această lume, are un sens direct „constructiv”. Deci, de exemplu, lumea operelor medievale cunoaște binele absolut, dar răul în ea este relativ. Prin urmare, un sfânt nu poate deveni doar un răufăcător, ci chiar să comită o faptă rea. Dacă ar fi făcut asta, atunci nu ar fi un sfânt din punct de vedere medieval, atunci s-ar preface doar, ar fi ipocrit, s-ar aștepta până la vremea etc., etc. Dar orice răufăcător din lumea operelor medievale se poate schimba dramatic. și să devii un sfânt. De aici un fel de asimetrie și „unidirecționalitate” a lumii morale a operelor artistice din Evul Mediu. Acest lucru determină originalitatea acțiunii, construcția parcelelor (în special, viața sfinților), așteptarea interesată a cititorului de lucrări medievale etc. (psihologia interesului cititorului - „așteptarea” cititorului de continuare).
Materialele de construcție pentru construirea lumii interioare a unei opere de artă sunt preluate din realitatea din jurul artistului, dar el își creează propria lume în conformitate cu ideile sale despre cum a fost, este sau ar trebui să fie această lume.
Lumea unei opere de artă reflectă realitatea în același timp indirect și direct: indirect prin viziunea artistului, prin reprezentările sale artistice și direct, direct în cazurile în care artistul în mod inconștient, fără a acorda acesteia semnificație artistică, transferă fenomene ale realității. sau reprezentări și concepte în lumea pe care o creează din epoca sa.
Lumea unei opere de artă reproduce realitatea într-un fel de versiune „redusă”, condiționată. Artistul, construindu-și lumea, nu poate, desigur, să reproducă realitatea cu același grad de complexitate inerent realității. În lumea unei opere literare, nu există prea mult din ceea ce este în lumea reală. Această lume este limitată în felul ei. Literatura preia doar anumite fenomene ale realității și apoi le scurtează sau le extinde în mod convențional, le face mai colorate sau estompate, le organizează stilistic, dar în același timp, așa cum am menționat deja, își creează propriul sistem, un sistem închis intern, cu propriile legi.
Literatura „reluează” realitatea. Această „reluare” are loc în legătură cu acele tendințe „formatoare de stil” care caracterizează opera cutare sau cutare autor, cutare sau cutare tendință literară sau „stil de epocă”. Aceste tendințe de formare a stilului fac lumea unei opere de artă, în unele privințe, mai diversă și mai bogată decât lumea realității, în ciuda întregii sale concizii condiționate.

Întrebarea #17
Eroi, evenimente, lucruri într-o operă de artă și analiza lor în școala elementară

II. PLANURI DE ANALIZĂ A TEXTE ARTISTICE DE DIFERITE TIPURI

Într-o notă explicativă la programul de lectură și învățământ literar primar pentru clasele I-4 ale unei școli medii, R.N. și E.V. Buneev există o secțiune dedicată elementelor de analiză literară și experienței estetice a ceea ce se citește. Printre abilitățile de bază care ar trebui formate la elevii de școală primară se numără abilitatea de a vedea imagini-personaje în text, de a atribui lucrările citite unui anumit tip și gen: o poveste, o poveste, un basm, o fabulă, o poezie, o piesă de teatru. Lista lucrărilor literare care sunt incluse în seria cărților pentru lectură de către Buneev pentru studenții mai tineri coincide practic cu cele studiate la orele de literatură de la Colegiul Centrul Rus, deși lucrările lui A.P. Cehov și A.I. Kuprin sunt citite de copiii deja în clasa a II-a și într-un volum mult mai mare decât este prevăzut de programul Buneievilor. Ceea ce ne oferă posibilitatea de a citi și înțelege lucrări precum poveștile „Kashtanka”, „Băieți”, „Sprânceana albă” de A.P. Cehov și „Yu-yu”, „Sapsan”, „Barbos și Zhulka” A.I. Kuprin este deja în clasa a 2-a? Formarea acestui interes este posibilă numai cu munca independentă a elevilor cu textul sub îndrumarea unui profesor.
Pentru a înțelege tema și ideea oricărei lucrări epice, este necesară o muncă profundă asupra imaginilor personajelor principale. La urma urmei, prin experiențele lor, prin acțiunile lor, micul cititor înțelege intenția autorului. Pentru a face munca la imagine mai productivă și accesibilă copiilor, am elaborat un plan conform căruia copiii alcătuiesc o descriere a oricăruia dintre personajele principale ale lucrării citite.
De obicei dau teme pentru a completa acest plan pentru ca la lecția următoare elevul, pe baza acestui rezumat, să poată vorbi despre personajul memorabil. Mi se pare că acest tip de muncă aduce rezultate palpabile. Copiii învață să vadă în orice lucrare principalul lucru care îi va ajuta să recreeze imaginea personajului principal - purtătorul intenției autorului. Astfel, până la sfârșitul clasei a II-a, elevii percep lucrarea în mod conștient, trăind creativ ceea ce citesc, notând mental acele momente din text care îi vor ajuta să lucreze la imaginea personajului care le place.

Planul Povestea Eroului

1. Povestește-ne despre personajul tău preferat. (Mi-a plăcut(e) foarte mult... Mi-am amintit(e) foarte mult(e)... Mi s-a părut interesant... Admir... Chiar nu mi-au plăcut(e)...)
2. Descrieți aspectul eroului (fața, hainele, comportamentul).
3. Amintește-ți în ce acțiuni, gânduri, acțiuni se dezvăluie cel mai bine caracterul eroului?
4. Enumerați principalele trăsături de caracter ale eroului care v-a plăcut (nu v-a plăcut).
5. Povestește-ne despre relația lui cu alte personaje.
6. Numiți eroii altor lucrări care seamănă oarecum cu acest personaj.
7. Gândește-te și spune, în ce fel ți-ai dori (nu ai vrut) să fii ca acest erou?
8. Îți amintești care dintre proverbe, proverbe și sloganuri ar putea transmite cel mai bine caracterul acestui erou?
9. Dacă ai fi artist, în ce moment ai desena personajul tău preferat, care ar fi expresia feței lui, cum l-ai îmbrăca, ce ar fi în jur?
Dar, desigur, munca la lecțiile de literatură nu se limitează la lucrări în proză. O experiență estetică profundă la citirea lucrărilor lirice este una dintre modalitățile de a dezvolta abilitățile creative ale copilului însuși.
Lucrarea de înțelegere a intenției poetice a autorului este descrisă bine și în detaliu în cartea lui V. Levin „Când un școlar mic devine mare cititor”. Desigur, este necesar să înveți un copil să fie creativ. Mi se pare că copiii vor putea analiza operele lirice în mod independent și creativ dacă li se învață acest lucru. Și în această lucrare, baza este planul, algoritmul. În opinia mea, în planul prezentat, a fost posibil să se evite didacticismul inutil, care ucide spiritul poeziei și, pe de altă parte, permite copilului să acționeze ca „coautor” al oricărei poezii citite, să experimenteze starea de spirit a autorului, de a-și „însuși” realizările și constatările.

Plan de lucru asupra unui poem liric

1. Ce dispoziție credeți că avea autorul când a scris această poezie? Ce culoare are această poezie?
2. Care credeți că a fost impulsul pentru realizarea acestei lucrări?
3. Ce linii păreau cele mai figurative (parcă au prins viață în fața ta, au devenit imagini vizibile, tangibile)? Ce imagini?
4. Ce rime mi s-au părut cele mai neobișnuite, noi, uimitoare?
5. Încercați să culegeți câteva sinonime pentru cuvintele care vi s-au părut noi, rar întâlnite în limba modernă.
6. Enumerați cele mai izbitoare comparații din poezie. Care este rolul lor?
7. Ce cuvinte sunt folosite la figurat?
8. În ce circumstanțe crezi că ți-ai putea aminti versurile acestei poezii?
9. Ce ilustrație ai vrea să faci pentru acest verset
etc.................

„Luna albă, roșie”, Alexander Blok

Poezie noapte albă lună roșie
Plutește în albastru.
Rătăcire fantomatică-frumoasă,
Reflectat în Neva.

Văd și visez
împlinirea gândurilor secrete.
Există bine în tine?
Luna rosie, zgomot linistit?...

Analiza poeziei lui Blok „Noapte albă, luna este roșie...”

3 043 0

Nu este un secret pentru nimeni că și-a început cariera literară ca poet simbolist, acordând o mare importanță nu atât conținutului cât relațiilor de cauză-efect în operele sale. Prin urmare, nu este de mirare că multe dintre lucrările poetului trebuie interpretate din punctul de vedere al simbolurilor pe care le conţin. Acest lucru, în special, se aplică pentru, scris în 1901. Dacă o considerăm din punct de vedere poetic, atunci în fața cititorului apare o imagine complet pașnică a Petersburgului noaptea, învăluită în lumina lunii. În astfel de nopți, este deosebit de bine să visezi și să faci planuri pentru viitor, precum și să încerci să prezici ce îți rezervă soarta.

Cu toate acestea, având o intuiție uimitoare, știe deja răspunsurile la toate întrebările care îl interesează. Și aceste răspunsuri îi insuflă panică, amestecată cu groază. Primul vers al poemului dă tonul întregii piese. Albul în înțelegerea poetului simbolizează moartea, iar roșu - sânge. În plus, poate fi perceput ca o predicție a schimbărilor iminente, când exact „albii” și „roșii” vor deveni participanți la un război civil brutal, care va lua viața a zeci de mii de oameni. În același timp, sintagma „iese în albastru” poate fi interpretată ca un semn de împăcare, dar în percepția poetului este „frumos fantomatic”, adică. imposibil de fezabil. Diviziunea în societate va fi atât de profundă încât chiar și un secol mai târziu ecourile sale vor ajunge la noile generații care nu au reușit să se împace cu idealurile impuse de egalitate și fraternitate.

A doua parte a poeziei este dedicată reflecțiilor poetului asupra la ce vor duce astfel de schimbări sociale. Nu este un secret pentru nimeni că Blok a susținut ideile revoluționare de la bun început, crezând că monarhia rusă și-a supraviețuit complet. Cu toate acestea, chiar și în calitate de susținător înflăcărat al schimbării sociale, poetul se îndoia că vor face mai mult bine decât rău. Îndoielile sale au fost spulberate după revoltele muncitorești din 1905, când autorul și-a dat seama că era pur și simplu nerealist să desfășoare o revoluție fără sânge. Dar cu mult înainte de această realizare în poem, poetul pune întrebarea: „Binele pândește în tine, lună roșie, zgomot liniștit?” Această frază poate fi percepută în moduri diferite, dar un lucru este incontestabil - Blok știa că catastrofa numită revoluție era inevitabilă și nu era sigur că va aduce schimbări pozitive Rusiei.

Dacă acest material nu are informații despre autor sau sursă, atunci a fost pur și simplu copiat pe Internet de pe alte site-uri și prezentat în colecție doar pentru informare. În acest caz, lipsa de autor sugerează acceptarea a ceea ce este scris doar ca o părere a cuiva, și nu ca adevărul suprem. Oamenii scriu mult, fac multe greșeli - acest lucru este firesc.

Portal pentru student. Autoinstruire

Istoria dramei ca gen literar

II. PLANURI DE ANALIZĂ A TEXTE ARTISTICE DE DIFERITE TIPURI

Planul Povestea Eroului

Plan de lucru asupra unui poem liric

Analiza poeziei lui Blok „Noapte albă, luna este roșie...”

ARTICOLE SIMILARE