Imagine erou liric este creat pe baza experienței de viață a poetului, a sentimentelor, senzațiilor, așteptărilor sale etc., fixate în operă într-o formă transformată artistic. Cu toate acestea, identificarea completă a personalității poetului însuși și a eroului său liric este ilegală: nu tot ceea ce include „biografia” eroului liric, sa întâmplat de fapt cu poetul însuși. De exemplu, într-o poezie de M.Yu. „Visul” lui Lermontov, eroul liric se vede rănit de moarte în valea Daghestanului. Acest fapt nu corespunde cu biografia empirică a poetului însuși, dar caracterul profetic al „somnului” este evident (poemul a fost scris în 1841, anul morții lui Lermontov):
În căldura după-amiezii în valea Daghestanului Cu plumb în piept zăceam nemișcat; Rana adâncă încă fumea, Sângele meu picura picătură cu picătură.Termenul de „erou liric” a fost introdus de Yu.N. Tynyanov 1 în 1921 și este înțeles ca purtătorul experienței exprimate în versuri. „Eroul liric este „dubla” artistică a autorului-poet, care decurge din textul compozițiilor lirice (un ciclu, o carte de poezii, un poem liric, întregul versuri) ca o figură sau un rol de viață clar definit. , ca persoană înzestrată cu certitudine, individualitate a sorții, distincție psihologică a păcii interioare” 2 .
Eroul liric nu este prezent în toate operele poetului liric, iar eroul liric nu poate fi judecat după o singură poezie, ideea eroului liric este alcătuită din ciclul poeziei poetului sau din întreaga sa opere poetice. . Aceasta este o formă specială de exprimare a conștiinței autorului 3:
- Eroul liric este atât purtătorul de cuvânt, cât și subiectul imaginii. El stă deschis între cititor și lumea înfățișată; îl putem judeca pe eroul liric după ceea ce îi este aproape, la ce se răzvrătește, modul în care percepe lumea și rolul său în lume etc.
- Eroul liric se caracterizează printr-o unitate ideologică și psihologică internă; în diferite poezii se dezvăluie o singură personalitate umană în relaţia ei cu lumea şi cu ea însăşi.
- Unitatea biografică poate fi combinată cu unitatea aspectului intern. În acest caz, diferite poezii pot fi combinate în episoade din viața unei anumite persoane.
Certitudinea unui erou liric este caracteristică, de exemplu, poeziei lui M.Yu. Lermontov (care deține descoperirea eroului liric în literatura rusă, deși termenul în sine a apărut în secolul XX), N.A. Nekrasov, V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Vysotsky ... Din lucrările lor lirice crește imaginea unei persoane care este întreg, conturată atât din punct de vedere psihologic, cât și biografic și emoțional, cu ea reacții caracteristice la evenimente din lume etc.
În același timp, există sisteme lirice în care eroul liric nu iese în prim-plan, nu putem spune nimic cert nici despre psihologia sa, nici despre biografia sa, nici despre lumea emoțională. În asemenea sisteme lirice, „între lumea poetică și cititor, în percepția directă a operei, nu există personalitate ca subiect principal al imaginii sau o prismă clar perceptibilă prin care se refractă realitatea” 4 . În acest caz, se obișnuiește să se vorbească nu despre eroul liric, ci despre lumea poetică a unui poet. Un exemplu tipic este lucrarea lui A.A. Fet cu viziunea sa poetică deosebită asupra lumii. Fet vorbește constant în versuri despre atitudinea sa față de lume, despre dragostea lui, despre suferința sa, despre percepția lui asupra naturii; el folosește pe scară largă pronumele personal la persoana întâi singular: mai mult de patruzeci de lucrări încep cu „eu”. Totuși, acest „eu” nu este eroul liric al lui Fet: nu are nici o certitudine exterioară, biografică, nici interioară care să ne permită să vorbim despre el ca pe un fel de personalitate. „Eul” liric al poetului este o viziune asupra lumii, abstractizată în esență dintr-o personalitate specifică. Prin urmare, percepând poezia lui Fet, acordăm atenție nu persoanei înfățișate în ea, ci unei lumi poetice deosebite. În lumea poetică a lui Fet, centrul este un sentiment, nu un gând. Fet este interesat nu atât de oameni, cât de sentimentele lor, ca și cum ar fi abstras de oameni. Înfățișează anumite situații psihologice și stări emoționale în termenii lor generali - în afara depozitului special al personalității. Dar sentimentele din poeziile lui Fet sunt deosebite: vagi, nedefinite. Pentru a reproduce o lume interioară atât de vagă, abia perceptibilă, Fet recurge la un sistem complex de mijloace poetice, care, cu toată diversitatea lor, au o funcție comună - funcția de a crea o dispoziție șubredă, nedefinită, evazivă.
Eroul liric în poezie, deși nu coincide în totalitate cu „Eul” autorului, este însoțit de o deosebită sinceritate, mărturisirea, „documentarea” experienței lirice, autoobservarea și confesiunea primează asupra ficțiunii. Eroul liric, și nu fără motiv, este de obicei perceput ca o imagine a poetului însuși - o persoană cu adevărat existentă.
Totuși, în eroul liric (cu toată autobiografia și autopsihologismul lui evident), suntem atrași nu atât de unicitatea lui personală, cât de soarta lui personală. Oricât de certitudine biografică, psihologică ar avea eroul liric, „soarta” lui ne interesează în primul rând pentru tipicitatea sa, universalitatea, reflectarea destinelor comune ale epocii și ale întregii omeniri. Prin urmare, observația lui L.Ya. Ginzburg despre universalitatea versurilor: „... versurile au propriul lor paradox. Cel mai subiectiv tip de literatură, ea, ca nimeni alta, tinde spre general, pentru reprezentarea vieții spirituale ca universală... dacă lirica creează caracter, atunci nu este atât „privată”, individuală, cât epocală, istoric; acea imagine tipică a unui contemporan, care este dezvoltată de marile mișcări ale culturii” 5 .
EROU LIRIC - una dintre formele de manifestare a conștiinței autorului într-o operă lirică; imaginea poetului în versuri, exprimându-și gândurile și sentimentele, dar nereductibilă la personalitatea sa lumească; subiectul vorbirii și al experienței, fiind în același timp obiectul principal al imaginii din operă, centrul ei ideologic, tematic și compozițional. Eroul liric are o anumită viziune asupra lumii și o lume interioară individuală. Pe lângă unitatea emoțională și psihologică, el poate fi înzestrat cu o biografie și chiar cu trăsături de aspect.
Autor- este 1) creatorul (creatorul) unei opere de literatură; subiectul activității artistice și literare, ale cărei idei despre lume și om se reflectă în întreaga structură a operei pe care o creează.
2) imaginea lui A. - un personaj, protagonistul unei opere de artă, considerat într-un număr de alte personaje (are trăsături de erou liric sau de erou-narator; poate fi extrem de apropiat de A. biografică sau îndepărtat în mod deliberat de el).
Autorul operei este o persoană din viața reală, iar eroul liric este un personaj fictiv, un produs al fanteziei, uneori pot fi identice, adică subiectul liric este autobiografic, transmite ideile autorului (în Yesenin, de exemplu, „Omul negru”), dar în cele mai multe cazuri nu pot fi echivalați unul cu celălalt.
20.Analiza lirică. Strofa, rima si rima in text liric
Analiza unei opere lirice este una dintre opțiunile de scriere. De regulă, subiectele de acest fel arată cam așa: „Poezia lui A.A. Blok „Străinul”: Percepție, Interpretare, Evaluare. Formularea în sine conține ceea ce trebuie să faceți pentru a dezvălui conținutul ideologic și tematic și trăsăturile artistice ale operei lirice: 1) spuneți despre percepția dvs. asupra operei; 2) să interpreteze, adică să se apropie de intenţia autorului, să dezlege ideea întruchipată în operă; 3) exprimă-ți atitudinea emoțională față de muncă, vorbește despre ceea ce te-a afectat, te-a surprins, ți-a atras atenția. Iată o diagramă a analizei unei opere lirice.Istoria creației operei:
fapte din biografia autorului legate de realizarea unei opere poetice
locul operei în opera autorului.
cui este dedicată poezia (prototipuri și destinatari ai lucrării)?
2. Genul poeziei. Semne ale genului (genurilor).
3. Titlul lucrării (dacă există) și sensul acesteia.
4. Imaginea unui erou liric. Apropierea lui de autor.
5. Conținut ideologic și tematic:
tema principală;
ideea (ideea principală) a lucrării
dezvoltarea gândirii autorului (erou liric)
colorarea (orientarea) emoțională a operei și modalitățile de transmitere a acesteia
6. Caracteristici artistice:
tehnici artistice și semnificația lor;
cuvinte cheie și imagini asociate cu ideea lucrării;
tehnici de înregistrare a sunetului;
prezența / absența împărțirii în strofe;
trăsături ale ritmului poeziei: metrul, rimele, rimele şi legătura lor cu intenţia ideologică a autorului.7. Percepția cititorului dvs. asupra lucrării
· Strofă- o combinație de versuri dintr-o poezie care au o anumită structură metrică, ritmică, intonațional-sintactică, în poezia rimată și o schemă rimată. Într-un eseu format din mai multe strofe, structura metrică, rimă și altă structură a fiecărei strofe ulterioare repetă structura primei strofe.
RIFMOVKA, Sistem, ordinea alternanței rimelor într-un vers. Rime încrucișate (versul 1 rimează cu 3, 2 cu 4). Rimă ascunsă (1 cu a 4-a, 2-a cu a 3-a). Rimă liberă.
· Rima- consonanța la sfârșitul a două sau mai multe cuvinte. Este folosit cel mai frecvent în vorbirea poetică și în unele epoci în unele culturi acționează ca proprietatea sa obligatorie sau aproape obligatorie.
· 21. Rima, tipurile ei. Diferențierea rimelor după volum silabic, sunet, locație într-un cuvânt, numărul de cuvinte care participă la consonanță, poziția într-o strofă, vocabular, accent, caracteristică gramaticală .
rimă (din greacă ῥυθμός - proporționalitate) - o repetare compozițională-sunică în principal la sfârșitul a două sau mai multe versuri, mai des - începând de la ultima silabă accentuată din cuvintele care rimează. După volumul silabic al rimeiîmpărțit în trei tipuri - masculin, feminin, trisilabic (dactilic). Ele sunt separate prin poziția silabei accentuate în cuvântul care rimează.
Masculin - Accentul este pe ultima silabă. De regulă, aceasta este cea mai simplă rimă (eu sunt al tău, al meu).
Feminin - Accentul cade pe penultima silabă. Numărul de sunete care se potrivesc este mai mare decât la bărbat (margine - joc, visare).
Trisilab (aka dactilic) - Accentul cade pe a treia silabă de la sfârșit (os - trestie, dostochka).
După natura sunetului, ele disting exacte și aproximative, banale, bogate și sărace, asonanțe, disonanțe, compuse, tautologice, neechisilabice, diferit șocate.
Tautologic - cuvintele rimează cu ele însele, am numit și o astfel de rimă „ciudat”.
Multi-accentuat - în silabe care rime, accentul cade pe silabe diferite.
Asonanțele - consonanța în cuvinte a sunetelor vocale cu o nepotrivire completă sau parțială a consoanelor.
Disonanțe - consonanță parțială sau completă în cuvinte cu sunete consoane cu o nepotrivire completă sau parțială a vocalelor
Banal - o grămadă de cuvinte care sunt foarte des folosite, adică timbre deosebite (sânge - dragoste).
Slab - doar silabele accentuate sunt consoane.
Bogat - coincidență a sunetelor de referință pre-șoc.
Inegală - cu un număr diferit de silabe post-accentuate.
Acurate - sunetele se potrivesc, începând de la percuție.
Aproximativ - Nu toate sunetele se potrivesc, începând de la tobă.
După locația din poezie, rimele sunt - inițiale, finale, interne.
Final - cele mai comune cuvinte care rimează sunt la sfârșitul rândurilor.
Initiala - rima de la primele cuvinte din randuri.
Intern - o rimă formată într-un vers sau mai multe versuri într-o strofă.
· Prin poziția replicilor care rime într-o strofă(de regulă, catrene) distinge între rime pereche (AABB), cruce (ABAB) și cerc, inel (ABBA).
· RITM (din greacă. rhythmos - pliere - proporționalitate), consonanța capetelor de versuri (sau jumătăți de versuri, așa-numita rima internă), marcându-le limitele și legându-le între ele. Dezvoltat din consonanțele naturale ale paralelismului sintactic; în poezia europeană este comună încă din secolele X-XII. După volum, rimele sunt 1-complexe, 2-complexe etc.; la locul accentului (la 1, 2, 3, 4, ... silabă de la final) - masculin, feminin, dactilic, hiperdactilic (vezi clauza); în funcție de acuratețea consonanței - exact (alb - bold), aproximativ (alb - bold), inexact (eu - eu, flacără - memorie, necunoscut - următorul); rimele bogate se disting prin prezența sunetelor de referință; după trăsături lexicale și gramaticale - omogene (de exemplu, verbale) și eterogene, omonime, tautologice, compuse etc.; după aranjarea reciprocă a liniilor care rime - adiacente (aabb; literele identice desemnează în mod condiționat linii-versuri rimate), cruce (abab), inclusiv (abba), mixt (ternar - aabccb), dublu, triplu etc. Cf. Asonanță, disonanță
· 22.Strofa. Versuri strofice și astrofice. Tipuri de strofice. Forme solide, două, trei, versone etc. Superstrofe: șapte, opt, nouă, zece, paisprezece linii.
O strofă este un grup de versuri care se repetă periodic, unite printr-o trăsătură formală. În plus, strofa, de regulă, este un fragment relativ complet din punct de vedere al sensului și al compoziției.
Poemul astrofic - o poezie în care nu există o împărțire ordonată a textului în strofe
· Vers-vers strofic cu o grupare ordonată (sub formă de strofe) de versuri poetice.
· STROFIA, tipuri de strofe STROFIA Un cuplet este cea mai simplă formă de strofă, în timp ce rândurile alăturate rimează: Mă uit, ca un nebun, la un șal negru, Și tristețea îmi chinuie sufletul rece. (A.S. Pușkin) Tercet (trei rânduri) - o strofă de trei versuri. Există trei tipuri: 1) toate cele trei versuri într-o singură rimă; 2) două versuri sunt rimate, al treilea nu; 3) două versuri sunt rimate, al treilea are o rimă într-o strofă alăturată. Quatrain (quatrain) - cea mai comună formă de strofă cu rime aabb abab abba aaba Pentate - un quatrain cu o rimă dublă (aabba abaab ababa ababb). Sextina (strofă în șase rânduri) - o poezie din șase strofe, constând dintr-un catren și un cuplet, cu un sistem diferit Cele mai frecvente forme de rimă sunt: abababcc sau abab+cdcd; abab+cddc. Nouă rânduri (nona) este o formă care este foarte puțin reprezentată în poezia rusă. Exemplu de nouă rânduri: Deschide-mi temnița, Dă-mi strălucirea zilei, Fecioara cu ochi negri, Cal cu coama neagră. Dă o dată pe câmpul albastru Călărie pe acel cal; Dăruiește o dată în viață și libertate, Cât despre o cotă străină de mine, Să privești mai aproape de mine. (M.Yu. Lermontov) Zece versuri (decima, strofă odică) - cea mai comună formă a versinei sale + șase versuri (ababccdeed): Dă-mi, Felitsa! avertisment: Cum să trăiești magnific și cu adevărat, Cum să îmblânzești entuziasmul pasiunilor Și să fii fericit în lume? Glasul tău mă entuziasmează, fiul tău mă trimite; Dar sunt slab să-i urmez. Îngrijorându-mă de deșertăciunea lumească, Azi mă stăpânesc, Și mâine sunt sclavul capriciilor. (GR Derzhavin) Sonet (paisprezece versuri) - constă din 14 versuri (de obicei două catrene + două tercete): Există creaturi care privesc direct la soare, fără să închidă ochii; Alții, reînviind doar noaptea, își feresc ochii de lumina zilei. Și sunt acelea
23. Sonet. O coroană de sonete. Strofa Onegin.
Sonet.. formă solidă, un poem liric de 14 rânduri sub forma unei strofe complexe formate din două catrene(quatrane) în două rime și două tercete (trei rânduri) în trei, mai rar - în două rime.
· Coroană de sonete- forma arhitectonică (forma solidă) a unei opere poetice, precum și a unei opere poetice scrise în această formă.
· Coroana de sonete este formată din 15 sonete. Prima linie a celui de-al doilea sonet coincide cu ultima linie a primului sonet, prima linie a celui de-al treilea - cu ultima linie a celui de-al doilea etc. Sonetul al paisprezecelea se termină cu primul rând al primului sonet (ca și cum primul sonet începe cu ultimul vers al al XIV-lea). Sonetul al cincisprezecelea (sonetul principal, linia principală, madrigal) este format din primele versuri ale celor 14 sonete anterioare
· Strofa Onegin- strofa cu care romanul a fost scris în versuri de Alexandru Sergheevici Pușkin „Eugene Onegin”, 14 linii de tetrametru iambic.
· Strofa a fost bazată pe un sonet - o poezie de 14 linii cu o anumită schemă de rimă. Din sonetul „englez” („Shakespearian”), Pușkin a luat structura strofică (trei versone și cupletul final),
· La baza ei, strofa Onegin este un „vers într-un vers”. Având o structură destul de complexă, îi oferă autorului oportunități ample de a exprima sensul și starea de spirit a poeziei. În mod convențional, strofa Onegin poate fi împărțită în patru părți - trei versone, scrise secvențial folosind rime încrucișate, pereche și apoi înconjurătoare și un cuplet, în care versurile rimează unele cu altele.
· Primele versuri din aceste grupuri ar trebui să rimeze folosind o consonanță feminină, perechea finală de replici sunt combinate cu o rimă masculină. De asemenea, se pot formula destul de clar cerințele pentru construcția compozițională a strofei în acest caz. Partea 1 indică tema generală a strofei, a 2-a dă desfășurarea acesteia, în a 3-a autorul face un punct culminant, iar partea a 4-a este o concluzie logică, un fel de concluzie exprimată într-o formă ironică sau aforistică.
· Utilizarea strofei Onegin este justificată în poezii lungi, pline de digresiuni lirice și reflecții ale autorului. Pentru prima dată, o astfel de metodă de grupare a versurilor într-o poezie a fost folosită de A.S. Pușkin în romanul „Eugene Onegin”, care a dat strofei numele.
În fața cititorului unei opere lirice, întrebarea nu poate decât să se ridice, dar cu cine vorbește, în al cărui discurs ascultă, despre cine află atâtea lucruri neașteptate și intime? Desigur, vocea autorului se aude în orice lucrare, indiferent de apartenența sa generică. Din acest punct de vedere, nu există nicio diferență deosebită între epicul „Război și pace”, drama „Trei surori” și miniatura lirică a lui Fet. Altceva este important. În poezia lirică, vocea autorului devine centrul semantic, el este cel care ține poezia împreună, făcându-l un enunț integral și unitar.
„Eul” liric din diferite poezii sună diferit, înseamnă lucruri diferite: uneori este important pentru un poet să dea un sentiment de fuziune completă a „Eului” care există în literatură și „Eul” realului. Dar se întâmplă altfel. În prefața la reeditarea colecției Ashes (1928), Andrei Bely scria: „... „Eul” liric este „noi” conștiințelor schițate, și deloc „Eul” lui B. N. Bugaev (Andrey Bely). ), în anul 1908, care nu alerga pe câmpuri, ci studia problemele logicii și poeziei”. Recunoașterea este foarte serioasă. Andrei Bely l-a văzut în poeziile sale pe „celălalt”, și totuși acest „celălalt” a fost centrul poate celei mai importante cărți a poetului. Cum ar trebui numit un astfel de fenomen?
Cu câțiva ani înainte de prefața lui Bely, a fost scris articolul „Blok” al lui Yu. Tynyanov; aici, despărțind brusc pe Blok poetul de Blok omul, cercetătorul a scris: „Blok este cea mai mare temă a lui Blok... Acest erou liric este despre ce vorbesc ei acum”. Mai departe, Tynyanov povestește cum se formează în poezia lui Blok o imagine ciudată, familiară tuturor și, parcă, care se contopește cu adevăratul A. Blok, cum această imagine trece de la poem la poem, de la colecție la colecție, de la volum la volum. .
Ambele observații sunt legate nu de poezia „în general”, ci de poeți specifici aparținând aceluiași sistem creativ - simbolismul rus. Nici Bely, nici Tynyanov, nici studenții serioși ai acestuia din urmă nu aveau de gând să extindă termenul la versurile lumii întregi. Mai mult, „teoria eroului liric” presupunea că majoritatea textelor sunt construite după alte legi, că eroul liric este un concept specific. Să încercăm să aflăm care este specificul său?
Viața poetului nu se contopește cu poeziile sale, chiar dacă sunt scrise pe bază biografică. Pentru ca aproape orice fapt al vieții să fie indisolubil legat de poezia, atras în orbita versurilor, este nevoie de un erou liric. Acesta nu este eroul unei poezii, ci eroul ciclului, al colecției, al volumului, al creativității în ansamblu. Acesta nu este un fenomen pur literar, ci ceva ce ia naștere la limita artei și a ființei. Confruntat cu un astfel de fenomen, cititorul se găsește brusc în poziția ghinionului editor al „Poemei fără erou” a lui Ahmatov, incapabil să-și dea seama „cine este autorul și cine este eroul”. Linia dintre autor și erou devine instabilă, evazivă.
Poetul scrie în mare parte despre sine, dar poeții scriu în moduri diferite. Uneori, „Eul” liric tinde spre identitate cu „Eul” poetului – apoi poetul renunță la „intermediar”, apoi sunt versuri precum „Hotăresc pe străzile zgomotoase...” de Pușkin, „Eu”. dormi la mare” de Tyutchev sau „August” Pasternak.
Dar se întâmplă altfel. Versurile timpurii ale lui Lermontov sunt profund confesionale, aproape un jurnal. Și totuși, nu Lermontov, ci altcineva, apropiat poetului, dar nu egal cu el, trece prin poeziile lui. Textele trăiesc doar pe un rând, unul îl trage pe celălalt, îl aduce în minte pe al treilea, te face să te gândești la ce era „între ele”, datele, dedicațiile, omisiunile textului, indicii greu de descifrat capătă un rol semantic aparte. Poeziile de aici nu sunt lumi autosuficiente, închise (ca în cazurile tocmai citate), ci verigile unui lanț, la limită - infinit. Eroul liric apare ca punct central și rezultat al dezvoltării unui fel de complot „punctat”.
Eroul liric poate fi destul de clar. Să ne amintim poezia romantismului rus. Pentru majoritatea cititorilor, Denis Davydov este doar un poet husar atrăgător, tânărul Yazykov este un poet student, Delvig este un „leneș inactiv”. Masca se suprapune biografiei, dar se dovedește și construită artistic. Pentru o percepție holistică a poeziei, cititorul nu are nevoie să știe despre lucrările lui Davydov despre teoria militară, despre soarta amară și boala gravă a lui Delvig. Desigur, un erou liric este de neconceput fără un „subtext biografic”, dar subtextul în sine este poetizat în conformitate cu spiritul principal al creativității.
De asemenea, trebuie înțeles că eroul liric nu este o „valoare permanentă”, el apare în acele cazuri când viața este poetizată, iar poezia respiră faptă. Nu e de mirare că V. Jukovski a scris în poezia finală pentru perioada romantică:
Și pentru mine la vremea aceea era
Viața și poezia sunt una.
Cu cultura romantică, care se caracterizează printr-un fel de „explozie” lirică, când însăși viața poetului a devenit aproape o operă de artă, se leagă apariția unui erou liric, un ciudat „dublu” al autorului; cu epoca simbolistă – a doua sa naștere. Nu este deloc întâmplător că nu a existat niciun erou liric în opera matură a lui Baratynsky sau Nekrasov, care a crescut într-o dispută profundă și serioasă cu romantismul sau între poeții care s-au certat cu simbolismul - Mandelstam, Akhmatova, regretatul Pasternak și Zabolotsky. . Nici nu este întâmplător ca acestora din urmă să nu le placă tot ce este jucăuș în literatură. Cuvintele stricte ale lui Pasternak sună ca un răspuns neașteptat pentru Jukovski:
Când sentimentul dictează linia.
Trimite un sclav pe scenă,
Și aici se termină arta.
Și solul și soarta respiră.
Nu vom compara mari poeți, al căror dialog de-a lungul secolelor organizează ansamblul complex al tradiției poetice rusești, este important să înțelegem altceva: eroul liric dă mult poetului, dar cere și nu mai puțin de la poet. Eroul liric al marelui poet este de încredere, concret până la plasticitate. Așa este cu Blok, parcurgând un drum lung „prin trei volume”. Block nu a spus nimic, numindu-le „trilogie”. „Trilogia” are și o „intrigă lirică”, comentată de mai multe ori în scrisorile poetului: de la intuițiile „Poezii despre Frumoasa Doamnă” prin ironie, scepticism, bacanale înzăpezite și înfocate ale volumului II - până la o nouă, acceptare deja diferită a vieții, până la nașterea unei persoane noi în volumul III. Se știe de mult că nu cronologia pură, ci logica întregului l-a ghidat pe Blok în ciclurile de compunere, în elaborarea soluției compoziționale finale. Multe dintre versurile celui de-al treilea volum sunt în timp în al doilea, dar istoria interioară a „eroului liric” i-a dictat poetului rearanjarea lor.
Rețineți că relația poetului cu propria creație nu este întotdeauna idilic, poetul putând scăpa de vechea mască, deja familiară cititorului. Iată ce i s-a întâmplat lui Yazykov. Poeziile sale de mai târziu nu se potrivesc cu apariția bețivului Derpt bursh, trecerea la un nou stil, la un nou tip de gândire poetică a necesitat o ruptură categorică cu vechiul rol de formă de contact cu cititorul. Respingerea eroului liric este o linie clară între „vechiul” și „noul” Yazykov. Astfel, antiteza „Erou liric” - vocea „directă” a autorului se dovedește a fi semnificativă nu numai pentru istoria poeziei în ansamblu, ci și pentru evoluția creativă a unuia sau altuia (nu a fiecărui poet!).
Gândindu-ne la problema eroului liric, ar trebui să fii atent, orice „concluzie rapidă” aici duce la confuzie. Este foarte ușor să-l vezi într-un poet modern. Însăși situația epocii informației în masă l-a adus pe poet extrem de aproape, bineînțeles doar extern, de public, l-a scos din fosta sa „depărtare misterioasă”. Scena, pe care evoluează nu doar poeți „pop”, ci apoi televiziunea a făcut „proprietate publică” chipul poetului, felul său de a citi și de a se comporta. Dar să ne amintim încă o dată că o evaluare obiectivă necesită o perspectivă, o privire asupra întregii creativități, o distanță temporală, iar criticul lor contemporan este lipsit. Eroul liric există atâta timp cât tradiția romantică este vie. Cititorul vede în mod clar eroul încordat-puternic al versurilor lui I. Shklyarevsky și „băiatul cărții”, a cărui imagine este creată de A. Kushner, și „cântărețul” melancolic B. Okudzhava. Nu este nevoie să explicăm că apariția reală a poeților este multidimensională și mai complexă. Este important ca aceste imagini să trăiască în mintea cititorului, trăind uneori realitatea poetică.
Desigur, nimănui nu i se ordonă să folosească termenul în alte sensuri: pentru unii pare a fi un sinonim pentru „imaginea autorului”, pentru alții – un premiu stimulativ, pentru alții – un mod de reproș sever. Un poet nu se îmbunătățește sau se înrăutățește în funcție de faptul că are sau nu un erou liric. Iar termenul „instrument” este foarte fragil, așa că trebuie să îl utilizați cu atenție.
Eroul liric imaginea poetului în versuri, una dintre modalitățile de a dezvălui conștiința autorului. Un erou liric este o „dublă” artistică a autorului-poet, care se dezvoltă din textul compozițiilor lirice (un ciclu, o carte de poezii, un poem liric, întregul versuri) ca o figură sau un rol de viață clar definit, ca persoană înzestrată cu certitudinea unui destin individual, distincția psihologică a lumii interioare și uneori chiar trăsături ale unei înfățișări plastice (deși nu ajunge niciodată la completitudinea plastică a unui erou literar în genurile narative și dramatice).
Conceptul de „erou liric”
Conceptul de „erou liric” a fost formulat pentru prima dată în 1921 de Yu.N. Tynyanov în legătură cu opera lui A.A. Blok. Deși termenul a intrat în critica literară, conținutul și limitele sale rămân controversate. De obicei se subliniază că relația dintre personalitatea biografică a poetului și eroul său liric este similară cu relația dintre prototipul cotidian și tipul artistic: faptele empirice sunt traduse estetic și generalizate, ca și în crearea oricărui alt personaj literar. Eroul liric este „eu” creat (M.M. Prishvin). În același timp, imaginea unui astfel de autor este însoțită de o sinceritate deosebită, iar revărsarea lirică „documentară”, autoobservarea și confesiunea prevalează asupra ficțiunii; asta înseamnă că nici sentimentul direct al cititorului, încrezător în ființa umană reală a eroului liric, nu se înșală. Lucrările lui G.A. Gukovsky, L.Ya. Ginzburg, D.E. Maksimov au făcut posibilă completarea conceptului de „Erou liric” cu un conținut istoric specific și conectarea genezei fenomenelor din spatele lui cu versurile romantismului, cu „descoperirea” romantică. de personalitate”, moştenit de poezia epocilor literare ulterioare.
Nu este un secret pentru nimeni că fiecare scriitor scrie diferit. Un stil individual se formează prin utilizarea anumitor mijloace artistice, a vocabularului, a modului de prezentare și, desigur, a modului în care sunt create personajele și personajele. Vorbind de opere poetice, termenul de „erou liric” este folosit în critica literară. Interesant este că eroul liric al fiecărei epoci culturale este purtătorul idealurilor sale. De exemplu, în operele clasice eroul liric este, în primul rând, un cetățean care susține dezvoltarea statului natal, în sentimentalism este un ideal spiritual și moral sensibil, în romantism este un liber, inepuizabil și infinit complex. personalitate. Romantismul a venit în literatura rusă din Europa de Vest. George Byron este considerat unul dintre cei mai faimoși și semnificativi poeți romantici europeni. În literatura rusă, Mihail Yuryevich Lermontov poate fi numit astfel. În ciuda faptului că acești poeți sunt adesea comparați, moștenirea lor creativă este foarte diferită. Romantismul lui Byron este, mai degrabă, o reacție și o respingere a noii realități burgheze, idealizarea dorului și împărțirea lumii în exterior - păcătos - și interior - pur și firesc. Tendințele romantice din opera lui Mihail Yurievich s-au reflectat oarecum diferit. Imaginea eroului liric Lermontov s-a schimbat de-a lungul vieții poetului.
În versurile lucrărilor timpurii, apare un erou-individualist romantic, caracteristic Occidentului. Eroii lirici ai lui Lermontov din această perioadă sunt hotărâți și fără compromisuri. Ei nu acceptă realitatea, reacționează brusc la nedreptatea lumii, ridicându-se deasupra vieții de zi cu zi și a realității. Aceștia sunt oameni singuratici, iubitori de libertate, pentru care lumea, la fel ca eroii lui Byron, este înțeleasă ca fiind formată din două părți. Dar cu Lermontov, aceasta nu este o versiune păcătoasă și dreaptă, ci lumea reală, care este negata, iar lumea este ideală. Interesant este că în stadiul studențesc al creativității, lumea eroilor lui Lermontov este încă împărțită în două părți ireconciliabile, granița dintre care nu poate fi distrusă:
„S-a născut pentru fericire, pentru speranțe
Și inspirații pașnice! - dar nebunești
Din hainele copiilor s-au rupt devreme
Și și-a aruncat inima în marea vieții zgomotoase;
Și lumea nu a cruțat - și Dumnezeu nu a mântuit!
„S-a născut pentru fericire, pentru speranțe…”, 1832.
În poezia „Monolog”, apărută în 1829, se repetă această temă:
„Tinerețea noastră lâncește în mijlocul furtunilor goale,
Și repede otrava îi întunecă mânia,
Iar paharul vieții reci este amar pentru noi;
Și nimic nu face plăcere sufletului.
„Monolog”, 1829.
Este evident că „furtunile goale” personifică pasiuni mărunte, experiențe de dragoste și intrigi și „otravă de răutate” - efectul otrăvitor al publicului și al înaltei societăți asupra unui suflet pur, care în cele din urmă s-a săturat de tot ce poate societatea. oferi.
Motivul libertății apare ca una dintre principalele valori și motivul voinței ca scop ultim, unde sufletul eroului liric își poate găsi pacea:
„De ce nu sunt o pasăre, nu un corb de stepă,
Zbor peste mine acum?
De ce nu pot să mă înalț în cer
Și doar libertatea de a iubi?
„Dorința (de ce nu sunt pasăre…)”, 1831.
„Dar Dumnezeu mi-a dat
tanara sotie,
voință-voință,
Libertate draga,
incomparabil;
Am găsit alții cu ea
Mamă, tată și familie;
Și mama mea este o stepă largă,
Iar tatăl meu este un cer îndepărtat
„Voință”, 1831.
Singurătatea ridicată la absolut
Eroul liric din poeziile lui Lermontov este puternic dispus negativ față de realitatea și societatea timpului său. Inițial, acest lucru s-a manifestat prin respingerea umanității din cauza calităților morale scăzute și a meschinării fiecărei persoane. Acest punct de vedere se întoarce la realizarea tendințelor romantice de către Jukovski. Dar, spre deosebire de romantismul lui Jukovski, în concepția artistică a lui Lermontov, opoziția apare nu între erou și lumea abstractă, ci între erou și un mediu real viu, foarte luminos. Conflictul dintre erou și mediu se dovedește a fi insolubil, eroul rămâne neînțeles. De aici se naște tema singurătății – poate cea mai importantă pentru înțelegerea operei poetului.
„Singur în mijlocul zgomotului uman,
Am crescut sub umbra unui eu extraterestru.
Eroul liric se dovedește a fi complet devastat, rupt de o viață inactivă. Inspirația nu i-a venit, pentru că au fost deja găsiți „prieteni înfocați”, șerpi ispititoare, ceea ce înseamnă că sufletul eroului liric a devenit surd la creativitate:
„Mi-am amintit de nenorocirile trecute,
Dar nu o găsesc în sufletul meu
Nici ambiție, nici participare,
Fără lacrimi, fără patimi de foc.
„Singur, în mijlocul zgomotului uman”, 1830.
Poezia cu același nume vorbește nu numai despre apatie, ci și despre starea decadentă a altor oameni care pot împărtăși doar bucuriile vieții și nu au nevoie și nu sunt interesați de durerile altora:
„Cât de groaznică este viața asta de cătușe
Suntem singuri să tragem.
Împărtășiți distracția - toată lumea este pregătită:
Nimeni nu vrea să împărtășească tristețea.
Apare tema morții, asociată cu motivul singurătății („un sicriu solitar”). După ce a murit, eroul se va ridica deasupra pasiunilor pământești, dar tot va fi nefericit:
„Și văd un sicriu singuratic,
El așteaptă; de ce zăbovi peste pământ?
…
Nimeni nu se va rupe în legătură cu asta
Și ei vor (sunt sigur)
Mai multă distracție despre moarte
Dar nașterea mea...”
„Singuratatea”, 1830.
Rândurile finale duc sentimentul de dor de la neînțelegerea din partea societății la un nou nivel. Aici se exprimă destul de clar discrepanța dintre erou și mulțime, unicitatea lui, individualismul. Negarea, neîncrederea în capacitatea de a întruchipa aspirațiile, de a găsi un spirit înrudit - toate acestea întruchipează eroul liric al poeziei lui Lermontov. Merită spus că singurătatea nu este o stare ideală. În ciuda evadării, eroul nu își găsește liniștea în singurătate. Se poate spune că nu este mulțumit de niciuna dintre stările oferite de viață, nu se simte confortabil cu niciuna dintre opțiunile de evadare din realitate (înălțare deasupra lumii, gânduri despre natură, libertate sau înstrăinare conștientă), dar, precum se spune, el alege cel mai mic dintre cele două rele. Singurătatea este înțeleasă atât ca recompensă, cât și ca blestem. Versurile lui Lermontov se caracterizează prin negări maximaliste, opoziția absolută a omului și a lumii, datorită percepției romantice a realității.
„Sunt singur – nu există nicio consolare:
Pereții sunt goi de jur împrejur.
…
Plimbări în liniștea nopții
Santinela fără răspuns.”
„Prizonier”, 1837.
Treptat, în opera lui Lermontov, „eu” liric se distanțează de autor, apare o imagine a unui romantic, care este străin de calm, iar viața în captivitate și pasivitate este imposibilă, pentru că eroul se naște pentru altul:
„Nu sunt pentru îngeri și rai
Creat de Dumnezeu Atotputernic.”
Aici motivul alienării sună oarecum diferit: eroul liric se dovedește a fi străin nu numai de lumea reală, ci și de lumea ireală:
„Ca demonul meu, sunt un ales rău,
Ca un demon, cu suflet mândru,
Sunt un rătăcitor nepăsător printre oameni,
Pentru lume și cer un străin.
„Nu sunt pentru îngeri și paradis…”, 1831.
Lermontov, ca scriitor al erei romantismului, se caracterizează prin misticism. Din acest punct de vedere, imaginea demonului este importantă. În poezia „Demonul meu” (1829), autorul înfățișează un erou care s-a săturat de viață, sentimente și experiențe. Demonul este indiferent la tot ceea ce ar trebui să rezoneze în oricare altul:
„El a disprețuit dragostea curată,
El respinge toate rugăciunile
Vede cu indiferență sângele.
Singurătatea demonului de aici este aproape de absolut, deoarece în niciuna dintre lumi nu poate găsi un suflet pereche: el este ocolit atât de oameni, cât și de muze. Imaginea demonului apare în poezia cu același nume. Aici eroul liric întruchipează singurătatea concentrată și lipsa de sens a existenței; tragedia căutării fericirii în viața pământească în timp ce se luptă spre cer apare ca tragedia căutării personalității epocii de tranziție. Bătaia veselă a vieții în ritmul strofei face și mai groaznică indiferența eroului liric. Merită spus că demonul lui Lermontov nu este un spirit rău, răul scriitorului este un bine neîmplinit.
Imaginea eroului liric Lermontov și „eu” liric apar nu numai ca subiect, ci și ca obiect, adică nu numai actor, ci și cei asupra cărora este îndreptată acțiunea. Autoanaliza duce la concluzii dezamăgitoare: îndoielile se nasc în efortul inițial pentru bine, credința în frumos dispare.
„Bem din paharul ființei
Cu ochii inchisi...
Apoi vedem că este gol
Era o cupă de aur
Că era o băutură în el - un vis,
Și că ea nu este a noastră!
„Paharul vieții”, 1831.
Din 1830, ironia romantică a început să apară în poeziile poetului, având ca scop dezmințirea clișeelor romantice:
„Nu căuta pasiuni grele;
Și câtă vreme dă Dumnezeu
Bea nectarul orei fericite;
Și tristețea va veni.
…
Inima este o creație stupidă
Dar poți trăi cu inima ta
Și emoție nebună
Poți și îmblânzi...”
„Consiliu”, 1830.
Este de remarcat faptul că sfatul de a te bucura de viață este opusul altor replici Lermontov - „Vreau să trăiesc! Vreau tristețe...”. Se dovedește că respingerea trăirii emoțiilor negative este în esență o respingere a vieții reale, iar cel care urmează sfatul se va condamna la o existență inactivă. Divertismentul constant poate duce la o pierdere a individualității, a profunzimii lumii interioare. O astfel de viață, din punctul de vedere al poetului, pare a fi mult mai mult durere decât respingere a tuturor și a tuturor.
„Am uitat lumea întreagă pentru el,
Pentru acest moment de neuitat;
Dar acum sunt ca un cerșetor, domnule,
Rătăcesc singur, parcă înstrăinat!…”
Cuvântul „înstrăinat” în acest sens a fost folosit pentru prima dată de Lermontov. Și, în ciuda faptului că această poezie este clasificată drept versuri de dragoste, cuvântul depășește granițele unei teme amoroase. Aceasta duce la un final dramatic:
„Așa că călătorul în întunericul nopții,
Când vede focul rătăcitor,
Aleargă după el... l-a prins de mână...
Și - abisul de sub piciorul alunecat!
„K*** (Nu mă atrage cu frumusețe!)”, 1829.
Fiecare catren se termină cu o propoziție exclamativă, care nu numai că dă o intonație specială textului, ci și organizează, îngroașă conștientizarea pieirii veșnice.
Pe drumul spre realism
În „Duma”, ca în toate versurile mature ale lui Lermontov, gândirea profundă se îmbină cu interpretarea sa emoțională. Societatea modernă pare devastată spiritual. Poezia are o compoziție inelală. Start:
„Mă uit cu tristețe la generația noastră!
Viitorul lui este fie gol, fie întunecat.”
