Alegerea mea ca colegi de membri este o nouă dovadă, domnilor, a îngăduinței voastre. Îți îndrepți ochii atenți către mai mult de un talent, răsplătești muncile slabe și cele mai mici succese; căci ai în vedere un scop important: bogăția viitoare a limbii, atât de strâns asociată cu educația civică, cu iluminarea și, în consecință, cu prosperitatea țării, cea mai glorioasă și mai vastă din lume. După meritele mele, nu am dreptul să stau cu tine; dar dacă zelul pentru literatură este o virtute, atunci din dorința arzătoare de a ne îmbunătăți limba, numai din cauza dragostei mele pentru poezie, pot spune cu îndrăzneală că alegerea ta corespunde scopului societății. Studiile mele au fost neimportante, dar neîntrerupte. Ei au fost martori elocvenți ai zelului meu în fața voastră și mi-au adus fericirea de a sta în cel mai vechi sanctuar al muzelor țării noastre, care renaște din cenușa capitalei regatului rus și în timp va fi demn de străvechiul ei sanctuar. măreţie. Cercetând mental vastul câmp al literaturii, imensele munci și isprăvi ale minții umane, prețioasele comori ale elocvenței și poeziei, recunosc și simt cu tristețe slăbiciunea puterii mele și lipsa de importanță a ocupațiilor mele; dar mă consolez cu gândul că succesul chiar și în cea mai mică ramură a literaturii poate fi de folos limbajului nostru. Arta epică, dramatică, lirică, istoria, elocvența spirituală și civilă necesită eforturi mari ale minții, imaginație înaltă și înflăcărată. Fericiți cei care fură palma în aceste generații: numele lor devin nemuritoare; căci lucrările fericite ale minții creatoare nu aparțin exclusiv unui singur popor, ci sunt făcute proprietatea întregii omeniri. În special marile lucrări ale Muzelor au o influență asupra limbajului nou și brut. Lomonosov este un exemplu clar în acest sens. El ne-a transformat limbajul, creând modele în toate genurile. A făcut la fel în domeniul dificil al literaturii pe care a făcut-o Petru cel Mare în domeniul civil. Petru cel Mare a trezit poporul, legănat în cătușele ignoranței; i-a creat legi, putere militară și glorie. a trezit limba poporului liniştit; i-a creat elocvența și poezia, și-a testat forța în toate felurile și a pregătit pentru viitoarele talente instrumentele potrivite pentru succes. La vremea lui el a ridicat limba rusă la cel mai înalt grad posibil de perfecțiune - posibil, spun eu, pentru că limba merge întotdeauna la egalitate cu succesul armelor și gloria poporului, cu iluminarea, cu nevoile societății, cu educaţie civică şi umanism. Dar Lomonosov, acest uriaș în științe și în arta scrisului, testând limba rusă în moduri importante, a vrut să o îmbogățească cu cele mai tandre expresii ale muzei lui Anacreon. Acest mare educator al literaturii noastre știa și simțea că limba unui popor luminat trebuie să-și satisfacă toate cerințele și să nu fie compusă doar din cuvinte și expresii grandilocvente. El știa că printre toate popoarele, atât antice cât și moderne, poezia ușoară, care poate fi numită luxul fermecător al literaturii, avea un loc excelent pe Parnas și a oferit hrană nouă pentru limbajul poetic. Grecii îl admirau pe Omer și pe cei trei tragedieni, elocvența istoricilor lor, elocvența convingătoare și impetuoasă a lui Demostene: dar Vion, Mosch, Simonide, Teocrit, înțeleptul lui Theos și focoasa Safo au fost încununați de contemporani. Romanii, care i-au cucerit pe greci cu arme, nu cu talent, i-au imitat în toate privințele: Cicero, Vergiliu, Horațiu, Tit al lui Livie și alții au concurat cu grecii. Romanii de seamă, urmași ai severilor coriolani, îi ascultau cu uimire; dar muza erotică Catullus, Tibullus și Proportion nu a respins. După renașterea Muzelor, Petrarh, unul dintre cei mai învățați oameni ai epocii sale, o lampă a teologiei și politicii, unul dintre primii creatori ai gloriei Italiei renașterii din ruinele Romei clasice, Petrarh, imediat după sever Dante, a desăvârșit formarea marelui dialect toscan, imitându-i pe Tibullus, Ovidiu și poezia maurilor, ciudate, dar imaginative. Maro, curteanul lui Francisc I, cunoscut pentru poemele sale erotice, a fost unul dintre primii educatori ai limbii franceze, a cărei stăpânire, aproape pernicioasă, s-a extins asupra tuturor popoarelor care nu atinseseră un grad înalt de iluminare. În Anglia, Waller, cântăreața lui Zacharissa, în Germania, Gagedorn și alți scriitori, precursorii creatorului „Messiadului” și marelui Schiller, s-au grăbit să sacrifice harul și să vorbească limbajul pasiunii și al iubirii, limbajul preferat al muzele, după profundul Montagne. Avem succesorul lirei lui Lomonosov, Derzhavin, al cărui nume numai adevăratul talent îl pronunță cu evlavie - Derzhavin, un cântăreț inspirat de înalte adevăruri, iar în iarna zilelor sale îi plăcea să se relaxeze alături de bătrânul Feossky. Pe urmele acestor poeți, mulți scriitori s-au remarcat în acest gen, aparent atât de ușor, dar având de fapt mari dificultăți și piedici, mai ales printre noi; căci limba rusă, zgomotoasă, puternică și expresivă, și-a păstrat încă o anumită severitate și încăpățânare, care nu dispare complet nici sub condeiul unui talent experimentat, susținut de știință și răbdare.

Principalele avantaje ale stilului poetic sunt: ​​mișcarea, forța, claritatea. În genurile mari, cititorul, purtat de descrierea pasiunilor, orbit de cele mai vii culori ale poeziei, poate uita lipsurile și neregularitățile stilului și poate asculta cu nerăbdare poetul inspirat sau personajul creat de el. În timpul unui spectacol, ce spectator rece va căuta erori în silabă, când Polinice, lipsit de coroană și pace interioară, în lacrimi, în disperare, se aruncă la picioarele unui Oedip furios? Dar aceste erori, instructive pentru talent, sunt observate de un critic luminat în tăcerea templului său de studiu: el cântărește fiecare cuvânt, fiecare expresie pe cântarul unui gust strict; respinge pe cei slabi, fals strălucitori, necredincioși și învață să se bucure de frumosul cu adevărat. - Într-o poezie lejeră, cititorul cere posibilă perfecțiune, puritate a expresiei, armonie în stil, flexibilitate, finețe; el cere adevărul în sentimente și păstrarea celei mai stricte decențe în toate privințele: devine imediat un judecător sever, căci atenția nu este prea distrasă de nimic. Frumusețea în stil este necesară aici și nu poate fi înlocuită cu nimic. Este un secret, cunoscut de un singur talent și mai ales de încordarea constantă a atenției asupra unui subiect: căci poezia, chiar și la nașterile mici, este o artă grea, care necesită toată viața și toate eforturile sufletului; trebuie să te naști pentru poezie: asta nu este suficient: naștendu-te, trebuie să devii poet, în orice fel.

Așa-numita poezie erotică și, în general, ușoară a apărut la noi din vremea lui Lomonosov și Sumarokov. Experiențele predecesorilor lor erau de puțină importanță: limba și societatea nu fuseseră încă formate. Nu vom enumera toate felurile, diviziunile și schimbările poeziei ușoare, care aparține mai puțin sau mai mult unor genuri importante: dar rețineți că în domeniul artelor plastice (ca și în lumea morală) nimic frumos nu se pierde, beneficiază în timp și acționează direct.în întreaga limbă. Povestea poetică a lui Bogdanovich, prima și fermecătoarea floare a poeziei ușoare în limba noastră, marcată de un adevărat și mare talent; basmele spirituale și inimitabile ale lui Dmitriev, în care poezia a înfrumusețat pentru prima dată conversația celei mai bune societăți; epistolele și alte lucrări ale acestui poet, în care filozofia era însuflețită de culorile nestingherite ale expresiei, fabulele sale, în care se lupta cu La Fontaine și îl învingea adesea; fabulele lui Khemnitser și fabulele originale ale lui Krylov, ale căror versuri pline de spirit și fericite s-au transformat în proverbe, pentru că arată atât mintea subtilă a unui observator al lumii, cât și un talent rar, poeziile lui Karamzin, pline de sentimente, un exemplu de claritate și armonia gândurilor; odele horațiane ale lui Kapnist, inspirate de pasiunea cântecelor lui Neledinsky, frumoasele imitații ale vechiului Merzlyakov, baladele lui Jukovski, strălucitoare de imaginație, deseori capricioase, dar mereu înfocate, mereu puternice; Poeziile lui Vostokov, în care se vede talentul excelent al poetului, saturat de lectura scriitorilor antici și germani; în cele din urmă, mesajele prințului Dolgorukov, pline de vioiciune; unele epistole ale lui Voeikov, Pușkin și alți poeți moderni, scrise într-un stil curat și mereu nobil: toate aceste strălucite lucrări de talent și inteligență s-au apropiat mai puțin sau mai mult de perfecțiunea dorită și toate - fără îndoială - au beneficiat limbajul poetic, au format l-a purificat, l-a aprobat. Așadar, pâraiele strălucitoare care curg în diferite coturi de-a lungul unei înclinații constante, unindu-se într-o vale, formează lacuri adânci și vaste: aceste ape benefice nu se usucă din când în când, dimpotrivă, cresc și cresc de-a lungul secolelor și există veșnic pentru binele pământului pe care îl iriga!

În prima perioadă a literaturii noastre, de pe vremea lui Lomonosov, am scris mult într-un mod ușor; dar un mic număr de versuri au fost salvate de la uitarea generală. Motivul principal pentru aceasta poate fi pus nu numai o lipsă de talent sau o schimbare a limbii, ci o schimbare în societatea însăși; educația sa mai mare și, poate, o mai mare iluminare, cerând de la limbă și scriitori o mai mare cunoaștere a lumii și păstrarea decorului ei: căci acest fel de literatură amintește constant de societate; se formează din fenomenele, ciudateniile, prejudecățile sale și trebuie să fie o oglindă clară și fidelă a acesteia. Majoritatea scriitorilor pe care i-am numit și-au petrecut viața în mijlocul societății secolului Ecaterinei, care era atât de favorabilă științelor și literaturii; acolo au împrumutat această umanitate și politețe, această noblețe, pe care o vedem o amprentă în creațiile lor: în cea mai bună societate au învățat să divinizeze jocul secret al patimilor, să respecte obiceiurile, să mențină toate condițiile și relațiile lumești și să vorbească clar, ușor și plăcut. . Acest lucru nu este suficient: toți acești scriitori și-au îmbogățit gândurile în citirea sârguincioasă a autorilor străini, unii dintre antici, alții dintre cei mai noi, și s-au aprovizionat cu o recoltă abundentă de cuvinte în cărțile noastre străvechi. Toți acești scriitori au un adevărat talent, testat de timp; dragoste adevărată pentru cea mai bună, cea mai nobilă dintre arte, pentru poezie și ei respectă, îndrăznesc să spun afirmativ, idolatrizează arta lor ca pe cel mai bun atu al unei persoane educate, un adevărat dar din ceruri, care ne oferă cele mai pure plăceri în în mijlocul grijilor și spinilor vieții, care ne oferă ceea ce suntem noi numim nemurire pe pământ - un vis minunat pentru sufletele înălțate!

Toate nașterile sunt bune, cu excepția celei plictisitoare. În literatură, toate genurile beneficiază de limbă și de educație. Numai încăpățânarea ignorantă nu-i place și încearcă să limiteze plăcerile minții. Dragostea adevărată, luminată pentru arte este îngăduitoare și, ca să spunem așa, lacomă de noi plăceri spirituale. Nu se limitează la nimic, nu vrea să excludă nimic și nu disprețuiește nicio ramură a literaturii. Shakespeare și Racine, dramă și comedie, examenul antic și iambicul însușit de noi de mult, oda pindarică și noua baladă, epopeele lui Omer, Ariost și Klopstock, atât de diferite ca invenție și formă, îi sunt la fel de cunoscute, în egală măsură. prețios. Ea observă cu curiozitate reușitele limbii în toate felurile, nu se sfiește de nimic, în afară de ceea ce poate dăuna moravurilor, reușitelor educației și gustului sănătos (iau acest cuvânt în sens larg). Ea este încântată să observe talentul din mulțimea de scriitori și este gata să-i dea sfaturi utile: ea, așa cum spune poetul, este gata să îmbrățișeze

În băiatul curajos al viitorului poet!

Nici dezbinări, nici invidie, nici parțialitate, nici prejudecăți nu îi sunt cunoscute. Beneficiul limbii, gloria patriei: acesta este scopul ei nobil! Voi, suverani milostivi, sunteți un exemplu excelent, adunând laolaltă talanți din toate părțile, fără parțialitate, fără parțialitate. Tu le spui fiecăruia dintre ei: poartă, du-ți comorile la sălașul muzelor, deschise oricărui talent, oricărui succes; faceți o faptă minunată, mare, sfântă: îmbogățiți, formați limba celor mai slăviți oameni, locuind aproape jumătate din lume; echivalează gloria limbii sale cu gloria războiului, succesul minții cu succesul armelor. Muze importante de aici dau o mână prietenoasă surorilor lor mai mici, iar altarul gustului este îmbogățit de darurile lor reciproce.

Și când este mai convenabil să realizezi isprava dorită? care loc este mai bun? La Moscova, atât de elocventă și în ruinele ei, aproape de zerouri, marcată de victorii nemaiauzite până acum, în străvechea patrie a gloriei și a noii măreții a poporului!

Asa de! Din cele mai vechi timpuri, totul a favorizat talentul la Universitatea din Moscova, în sanctuarul senior al muzelor ruse. Aici, iubitul lor înfocat contemplă cu bucurie urmele unor patroni luminați și activi. Numele lui Shuvalov, primul patron rus, se îmbină aici cu numele zgomotos al lui Lomonosov. Printre faimoșii patroni ai științelor, îl găsim pe Kheraskov: creatorul Rossiyadei a vizitat aceste paradisuri pașnice, a patronat acest focar de științe; a fost primul care a încurajat talentul în curs de dezvoltare și gloria scriitorului combinată cu o altă glorie, nu mai puțin măgulitoare pentru un suflet nobil, nu mai puțin puternic - cu gloria patronului științelor. Muravyov, ca om de stat, ca administrator, a avut un rol viu la succesul universității, căreia i-a datorat educația în tinerețe. Sub îndrumarea celor mai glorioși profesori moscoviți, în adâncul patriei sale, el a dobândit aceste informații extinse în toate ramurile minții umane, de care savanții străini se minunau adesea: pentru binefacerea mentorilor, a plătit cu binefaceri acestui sanctuar. de stiinte; numele lui va fi bun cu inimile amabile și sensibile, numele lui amintește toate meritele, toate virtuțile. Învățătură amplă, aprobată pe o bază solidă, pe cunoașterea limbilor străvechi, a fost capabil să îmbine arta rară a scrierii cu blândețea sinceră, cu îngăduința, o minte mare și o inimă bună caracteristică. Se părea că, în forma lui, unul dintre aceste genii a vizitat pământul, din aceste lămpi ale filosofiei, care s-au născut cândva sub cerul fericit al Aticii pentru a revărsa înțelepciune practică și speculativă, pentru a consola și a edifica omenirea cu un cuvânt elocvent și un elocvent. exemplu. Ți-a plăcut conversația lui; i-ai citit în ochii participarea plină de viață pe care a avut-o la succesul și gloria ta; cunoști toate meritele acestei persoane rare... și - iartă-mă câteva cuvinte, în amintirea lui cu cea mai pură recunoștință ruptă! - Îi datorez educația și fericirea mea de a sta cu tine, ceea ce știu să apreciez, de care știu să fiu mândru.

Și acest om este atât de devreme furat de moarte din domeniul științei și virtuții! Și nu a fost martor la faptele mărețe ale monarhului idolatrizat de el și la gloria poporului! El nu va asista la noile succese ale literaturii în cele mai fericite vremuri pentru științe și iluminism: căci niciodată, niciodată împrejurările nu le-au fost atât de favorabile. Templul lui Ianus este închis de mâna Victoriei, tovarășul inseparabil al monarhului. Sufletul său măreț se bucură de succesul minții sale în țara încredințată de sfânta providență și fiecare muncă, orice faptă folositoare este răsplătită cu generozitate. Recent, în persoana unui scriitor glorios, a încurajat toate talentele native - și nu există nicio îndoială că toate inimile nobile, toți patrioții binecuvântează cu recunoștință mâna care răsplătește cu atâta generozitate ostenelile folositoare, constanța și gloria pură a unui scriitor cunoscut chiar și în depărtare. țări și cu care patria ar trebui să fie mândră. O guvernare binefăcătoare și perspicace, profitând de cele mai fericite împrejurări - tăcerea stării externe și interne, - deschide din nou toate căile către iluminare. Sub conducerea sa vor înflori științe, arte și literatura, stagnate în mijlocul gălăgiei armatei; vor înflori toate ramurile, toate abilitățile minții umane, care numai într-o unire nedespărțită și strânsă conduc popoarele la adevărata prosperitate și îi fac gloria puternică, de neclintit. - Poezia însăși, care se hrănește prin învățare, crește și se maturizează odată cu formarea societății, poezia va da roade coapte și va oferi noi plăceri sufletelor sublime, născute pentru a iubi și a se simți grațios. Societatea va avea un rol viu în succesele minții - și atunci numele scriitorului, om de știință și poet excelent nu va fi sălbatic la ureche: va trezi în minte toate ideile despre gloria patriei, despre demnitatea unui cetățean util. În așteptarea acestui timp fericit, vom face tot ce putem face. Patronajul activ al gardienilor educației, cărora această societate le datorează existența; zelul cu care ne apucăm de cele mai importante lucrări din literatură; imparțialitatea, pe care dorim să o păstrăm în mijlocul unor opinii discordante, încă neluminate de o critică sănătoasă: totul ne promite un succes sigur; și vom ajunge, măcar ne vom apropia de scopul dorit, animați de nume de folos și glorie, ghidați de imparțialitate și critică.

NOTE

A. Lauda sau cenzura unei persoane private nu este o judecată a gustului public. Enumerând poeții care s-au remarcat în poezia mai ușoară, am încercat să mă conformez gustului public. Poate m-am înșelat în multe feluri; dar părerea mea a fost spusă cu sinceritate, iar cititorul mă va convinge mai devreme de ignoranță decât de parțialitate. Trebuie să ai ceva curaj să condamni pe cei răi din literatură; dar şi mai mult curaj este aproape necesar celui care îşi ia în cap să laude ceea ce este cu adevărat demn de laudă.

B. Binele nu se pierde niciodată, mai ales binele făcut Muzelor: sunt sensibili și recunoscători. Ei au notat pe tăblițele gloriei numele lui Shuvalov, domnul Strogoff și domnul N. P. Rumyantsev, care îi onorează cu patronajul său până în prezent. Ce inimă bună nu observă cu cea mai pură bucurie că au dus cu flori mormântul lui Muravyov? Omul de știință Richter, venerabilul autor al Istoriei medicinei în Rusia, în excelentul său discurs rostit de el la Academia de Medicină și Chirurgie din Moscova, și domnul Merzlyakov, celebrul profesor al Universității din Moscova, în prefața la Eglogile lui Virgil. , l-a pomenit cu simțire, cu fervoare. Câțiva poeți, printre care domnul Voeikov, într-o scrisoare către Emilius, și domnul Burinsky, prea devreme răpit de moarte din domeniul literaturii, au vorbit despre el în versurile lor. Acesta din urmă, deplângând moartea curajosului general Glebov, continuă:

O Providență! Nu îndrăznesc să mormăiesc!...
Dar - slab - nu pot să nu plâng în fața ta:
Acolo, în glorie, în fericire, îl contempl pe ticălos,
Aici se ofilește ca iarba, un om blând și bun!
Fluxul de lacrimi îndurerate încă nu s-a secat,
De asemenea, noi... Soarta rea ​​ne-a lipsit pentru totdeauna
Cel care s-a bucurat de fericirea Parnasului
.................................................
Unde sunteți, furnici! impodobire directa,
Parnasul iubitor de rus, prieten blând?
Vai! de ce printre căile bunătății,
Cum s-a maturizat spiritul tău blând în virtuți,
Ești răpit devreme din așteptările noastre?
Unde este pasiunea ta pentru bine? acest suflet al darului ales?
Unde este adunată devreme comoara cunoașterii?
Unde, unde zel în piept arzător de căldură
Slujește Patria, strălucind printre cei puțini
Fiii săi direcți care i-au făcut cinste?
Politețea minții și farmecul obiceiurilor celor blânzi -
Totul a dispărut!.. Vai!.. Onoare cenușii tale!

Konstantin Nikolaevici Batiușkov (1787-1855). Poet, participant la numeroase controverse literare.

K.N. Batiușkov 1787–1855

Konstantin Nikolayevich Batyushkov a intrat în istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. ca unul dintre fondatorii romantismului. Versurile sale s-au bazat pe „poezia ușoară”, care, în opinia sa, a fost asociată cu dezvoltarea unor forme de gen mici (elegii, mesaje), prezentate de romantism în prim-planul poeziei ruse și cu îmbunătățirea limbajului literar. Toate aceste produse inclusă în volumul II al colecţiei „Experimente în versuri şi proză” (1817). În 1816, a scris „Discurs despre influența poeziei ușoare asupra limbii”.

Batyushkov este predecesorul imediat al lui Pușkin. Poet rus timpuriu romantism (preromantic). Conectare Lit. descoperirea clasicismului și a sentimentalismului, a devenit unul dintre fondatorii noului rus. modern poezie.

B. s-a născut într-o veche familie nobiliară. Mama sa Alexandra Grigorievna a murit de suflete. boală când avea 8 ani. Domash. crescut și educat de bunicul său, Lev Andreevich Batyushkov. A studiat în școli-internat private, vorbea fluent franceză, italiană. si lat.

În 1802-1807. a servit ca funcționar în Ministerul Educației. În tinerețe, a studiat temeinic poezia antică (Virgil, Horace), filosofia iluminismului francez (Voltaire, Diderot, d'Alamaber) și literatura Renașterii italiene.

O influență uriașă asupra formării intereselor culturale ale lui Batyushkov a exercitat-o ​​străbunul său, scriitorul M.N. Muravyov, care a fost ministru adjunct al Educației Publice. Ani mai târziu, după moartea mentorului său, Batyushkov, într-o scrisoare din 1814 către V.A. Jukovski scrie: „Îi datorez totul”

În casa unchiului său, îi întâlnește pe cei mai mari scriitori și personalități culturale ale Rusiei: G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist, I.A. Krylov, A.E. Izmailov, V.A. Ozerov, N.A. Lvov, A.N. Olenin. Sub influența lor directă, se formează ideile umaniste ale lui Batyushkov, se trezește interesul pentru creativitate, se formează gustul literar, iar auto-îmbunătățirea spirituală devine programul vieții. Are nevoie să-și găsească propriul drum independent în literatură, să aibă o poziție proprie, independentă de opinia majorității. În acest moment, Batyushkov a început să se formeze ca o persoană capabilă de o opoziție ireconciliabilă față de societate.

Periodizarea lucrării lui Batyushkov:

1. potrivit lui Korovin:

1802–1808 - perioada de student;

1809–1812 - începutul creativității originale;

1812–1816 - criza spirituala si poetica;

1816–1823 (poetul aproape că încetează să scrie poezie în 1821) - încercări de a depăși criza și de a atinge noi frontiere ale creativității; sfârșitul tragic al dezvoltării creative.

II) Moscova. Școala Anoșkin - Petrov

1802-1912 - crearea „poeziei ușoare”

1812-1813, primăvara 1814 - respingerea epicureismului, formarea unui istoric. gândire, interes pentru ist. si personalitate. B. interpretează preromantic.

ser. 1814 - 1821 - schimbarea lumii preromantice, îmbogățirea lumii preromantice. tendinte.

Creativ. calea începe în 1805. Batyushkov participă la întâlnirile „Societății libere a iubitorilor de literatură, științe și arte”, participă la cercul lui A.N. Vânat. În acest moment, interesul său pentru filosofia antică și vest-europeană s-a întărit și mai mult. Este citit de Epicur, Lucretius, Montaigne.

În tipărire, Batyushkov și-a făcut debutul cu satira „Mesaj către poeziile mele” (1805), iar în stadiul inițial al operei poetului, satira a devenit genul principal. Dar în unele lucrări motivele pre-romantismului sunt deja vizibile. A fost atras de „poezia uşoară” a lui antich. pace, dragoste.versuri Anacreon și Safo, Horațiu și Tibula. De asemenea, a devenit interesat de „poezia ușoară” a poeților francezi Trikur și Guys.

În 1807, Batyushkov își schimbă dramatic viața: se înscrie în miliția populară și pleacă în campanie în Prusia. În mai 1807, într-una dintre bătălii, un glonț a lovit măduva spinării, ceea ce a provocat ulterior poetului o mare suferință fizică. Dar Batyushkov s-a retras abia în 1809.

După aceea, a dus un stil de viață de campare. Aceasta s-a manifestat în tulburări psihice constante, în atacuri acute de „splină”, „poftă de călătorie”; nu a locuit într-un singur loc mai mult de șase luni.

Satira Viziunea pe malurile Lethe, publicată în 1809, a deschis stadiul matur al operei lui Batyushkov. Autorul a dat o apreciere autorilor moderni: niciunul dintre contemporanii săi nu a putut rezista testului în Leta („râul uitării poeziei”). Batyushkov l-a numit pe I.A. Krylov singurul poet demn de nemurire. „Viziunea...” a fost publicată abia în 1814, dar a devenit cunoscut imediat după ce a fost scris și a fost vândut în multe liste.

Din cauza bolii, poetul nu a intrat în armată în timpul Războiului Patriotic din 1812, ci a trăit toate „ororile războiului”. „Faptele teribile ale vandalilor sau ale francezilor din Moscova și împrejurimile sale”, scrie poetul, „fapte, fără egal în istoria însăși, mi-au bulversat complet mica filozofie și m-au certat cu umanitatea”. El și-a exprimat stările și sentimentele în poemul „Către Dashkov” (1813). Ceea ce a văzut l-a făcut pe Batyushkov să-și regândească munca și a abandonat tema anterioară a lucrărilor sale.

Batyushkov și-a reflectat impresiile despre bătălii și viața de zi cu zi a armatei în poeziile „Captivul”, „Despre ruinele castelului din Suedia”, „Trecerea Rinului” și în eseurile „Amintiri de locuri, bătălii și călătorii”. ”, „Călătorie la Castelul Sirey”. Cititorii au fost surprinși de acuratețea descrierii războiului, de senzațiile soldatului rus.

În perioada 1810-1812, Batyushkov a devenit prieten apropiat cu N.M. Karamzin, V.A. Jukovsky, P.A. Vyazemsky și alți scriitori celebri din acea vreme. Devine un reprezentant al „poeziei ușoare”, cântă dragoste, prietenie, bucuria vieții, libertatea individului. Dar extazul vieții și al tinereții se îmbină în poet cu premoniția unei crize. Contradicțiile au fost principala trăsătură a poemelor lui Batyushkov. (

În 1814-1817, Batyushkov este considerat pe bună dreptate primul poet al Rusiei. Dar în această perioadă a cunoscut o criză ideologică și psihologică. Poetul refuză satira, regândește conținutul „poeziei ușoare”. Reflecții filozofice și religioase, motive ale iubirii tragice, veșnica discordie a artistului cu realitatea apar în poeziile sale. Deznădejdea devine tema principală a multor poeme ale sale (Geniul meu, Despărțirea, Către un prieten, Trezirea, Taurida).

În 1817, a fost publicată colecția lui Batyushkov „Experimente în poezie și proză”. În primul volum de proză au fost adunate traduceri, articole filozofice, discursuri despre literatură, studii despre scriitorii din trecut și primul eseu de istoria artei din literatura rusă. În al doilea volum, poeziile au fost îmbinate după gen: „Elegii”, „Mesaje”, „Amestec”.

Poezia lui B. a urmat limbajul. Reformele lui Karamzin, al căror scop este să apropie cărțile. lang. cu colocvialism, „rafina” lang. ca mijloc de exprimare ext. world chka, extinde lexic. colorare sl.

Motivul principal al poeziei: glorificarea iubirii și a vieții. Poezia lui K.N. În ciuda tragediei destinului personal, există multă lumină și armonie spirituală în poeziile lui Batyushkov.

Inovația lui Batyushkov constă în faptul că sentimentul de dezamăgire primește o motivație istorică, datorită căreia elegia devine o meditație asupra temei filozofice și istorice a vicisitudinilor sumbre ale unei destine nemilositoare.(„Pe ruinele unui castel din Suedia”)

Rezultatul unor reflecții triste asupra soartei omului a fost poezia „Către un prieten”, una dintre cele mai bune ale poetului. Se adresează prințului P.A. Viazemski. În ea, Batyushkov își ia rămas bun de la tineret.

Acea. Versuri 1817-1821 - antologic. vers: elegie pe moarte TASS, foișor de muze, noua ediție a mesajului de vis „Către Nikita” și „Către Turgheniev”.

Semnificația lucrării lui Batyushkov a fost foarte apreciată de Belinsky. A observat un semn de subțire. imaginile și plasticitatea ca capitole. distinge. in mod deosebit.

Opera lui Batiuskov este apogeul preromantismului rus.
Versurile lui Batyushkov au supraviețuit timpului și nu și-au pierdut farmecul nici astăzi. Valoarea sa estetică constă în patosul „vieții sociale”, în experiența poetică a tinereții și a fericirii, în plinătatea vieții și în inspirația spirituală a unui vis. Dar elegiile istorice ale poetului își păstrează și atracția poetică atât în ​​tendința lor morală umană, cât și în pictura vie a picturilor lirico-istorice.

Periodizarea după Korovin:

1. Prima perioadă a creativității (1802-1812) este momentul creării „poeziei ușoare”. Batyushkov a fost și teoreticianul său. „Poezia ușoară” s-a dovedit a fi legătura care lega genurile de mijloc ale clasicismului cu preromantismul. Articolul „Discurs despre influența poeziei luminii asupra limbii” a fost scris în 1816, dar autorul a generalizat în el experiența operei diverșilor poeți, inclusiv a lui. El a separat „poezia ușoară” de „genurile importante” - epopee, tragedie, odă solemnă și genuri similare ale clasicismului. Poetul a inclus în „poezia uşoară” „micile genuri” de poezie şi le-a numit „erotice”. Nevoia de versuri intime, care transmite într-o formă elegantă („politicos”, „nobil” și „frumos”) experiențele personale ale unei persoane, a asociat-o cu nevoile sociale ale epocii iluminate. Premisele teoretice relevate în articolul despre „poezia uşoară” au fost semnificativ îmbogăţite de practica artistică a poetului.
   „Poezia sa ușoară” este „comunală” (poetul a folosit acest cuvânt caracteristic lui). Creativitatea pentru el este o comunicare literară inspirată cu cei dragi. Prin urmare, principalele genuri pentru el sunt mesajul și dăruirea apropiată acestuia; destinatarii sunt N.I. Gnedich, V.A. Jukovski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgheniev (fratele Decembrist), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pușkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, doar prieteni, adesea poezii sunt dedicate femeilor cu nume condiționate - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Poetului îi place să vorbească în versuri cu prietenii și cu cei dragi. Începutul dialogic este semnificativ și în fabulele sale, spre care poetul avea și o mare înclinație. Sigiliul improvizațiilor, minciuni improvizate pe genuri mici - inscripții, epigrame, diverse glume poetice. Elegiile, care au apărut deja la începutul drumului creator al poetului, vor deveni genul principal în lucrările sale ulterioare.
   Batyushkov se caracterizează printr-o idee înaltă a prieteniei, un cult preromantic al „rudenței sufletelor”, „simpatiei spirituale”, „prieteniei sensibile”.
   Cele șase versuri ale lui Batyushkov către Gnedich au fost create între 1805 și 1811; ele clarifică în mare măsură originalitatea operei sale la prima etapă. Convențiile genului nu privesc în niciun caz mesajul lui Batyushkov de autobiografie. Poetul în versuri și-a transmis stările de spirit, visele, concluziile filozofice.

1. A doua perioadă de creativitate. Participarea la evenimentele Războiului Patriotic din 1812. Formarea gândirii istorice a lui Batyushkov.
   1812-1813 iar primăvara anului 1814 sunt izolate într-o perioadă de sine stătătoare a operei poetului, care a supraviețuit unui adevărat punct de cotitură, unei respingeri deplină a epicureismului tinereții sale; în acest moment are loc formarea gândirii istorice a lui Batyushkov.
   Participând la evenimentele Războiului Patriotic, el a legat misiunea sa istorică de martor ocular, martor al realizărilor remarcabile cu scrisul. Scrisorile sale din acei ani, în special N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pușkina, D.P. Severin, în același timp, a transmis cursul evenimentelor istorice și lumea interioară a unei persoane de atunci, un cetățean, un patriot, o persoană foarte receptivă, sensibilă.
   În scrisorile din a doua jumătate a anului 1812 - confuzie, anxietate pentru rude și prieteni, indignare față de „vandalii” francezilor, întărirea sentimentelor patriotice și civice. Un simț al istoriei este format și dezvoltat de Batyushkov în codul Războiului Patriotic. El este din ce în ce mai conștient de sine nu doar un spectator al evenimentelor („totul se întâmplă sub ochii mei”), ci un participant activ la acestea: „Deci, dragul meu prieten, am trecut Rinul, suntem în Franța. Așa s-a întâmplat...”; „Am intrat în Paris<...>oraș uimitor.” Semnificația istorică a ceea ce se întâmplă este clară: „Aici, în fiecare zi, apoi o epocă”.
   Ideea relativității valorilor în lumina istoriei intră în scrisori și poezii - și apare o întrebare filosofică centrală, susținută în vicisitudinile timpului: „Ce este etern, pur, imaculat?” Și așa cum în scrisorile sale a declarat că vicisitudinile istorice „depășesc orice concepție” și totul pare la fel de irațional ca un vis, tot așa în versuri poetul reflexiv nu găsește un răspuns la întrebările despre sensul istoriei. Și totuși nu părăsește dorința de a înțelege legile ei.
2. A treia perioadă a dezvoltării creative a lui Batyushkov este de la mijlocul anului 1814 până în 1821. Lumea artistică preromantică a poetului este modificată, îmbogățită cu elemente și tendințe pur romantice. „Eul” liric al poemelor sale și eroii săi lirici nu numai că visează și simt plinătatea fericirii, ci sunt cufundați în gânduri despre viață. Interesele și studiile filozofice ale lui Batyushkov s-au reflectat în genul elegiilor, care acum ocupă un loc central în poezia sa. În elegii - reflecția lirică a poetului asupra vieții umane, asupra ființei istorice. Preromantismul lui Batiuskov a primit un conținut civic. Mesajul elegiac „Către Dashkov” a fost urmat de elegii istorice originale. Ele dezvăluie primele tendințe ale istoricismului romantic. Începuturile romantice sunt puternice în elegia „The Dying Tass”.

K.N. Batyushkov este unul dintre cei mai talentați poeți ai primului sfert al secolului al XIX-lea, în a cărui operă romantismul a început să se contureze cu mare succes, deși acest proces nu a fost finalizat.

Prima perioadă a creativității (1802-1812) este timpul creării „poeziei ușoare”. Batyushkov a fost și teoreticianul său. „Poezia ușoară” s-a dovedit a fi legătura care lega genurile de mijloc ale clasicismului cu preromantismul. Articolul „Discurs despre influența poeziei luminii asupra limbii” a fost scris în 1816, dar autorul a generalizat în el experiența operei diverșilor poeți, inclusiv a sa. El a separat „poezia ușoară” de „genurile importante” - epopee, tragedie, odă solemnă și genuri similare ale clasicismului. Poetul a inclus în „poezia uşoară” „micile genuri” de poezie şi le-a numit „erotice”. Nevoia de versuri intime, care transmite într-o formă elegantă („politicos”, „nobil” și „frumos”) experiențele personale ale unei persoane, a asociat-o cu nevoile sociale ale epocii iluminate. Premisele teoretice relevate în articolul despre „poezia uşoară” au fost semnificativ îmbogăţite de practica artistică a poetului.

„Poezia sa ușoară” este „socială” (poetul a folosit acest cuvânt caracteristic lui). Creativitatea pentru el este o comunicare literară inspirată cu cei dragi. Prin urmare, principalele genuri pentru el sunt mesajul și dăruirea apropiată acestuia; destinatarii sunt N.I. Gnedich, V.A. Jukovski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgheniev (fratele Decembrist), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pușkin, S.S. Uvarov, P.I. Shalikov, doar prieteni, adesea poezii sunt dedicate femeilor cu nume condiționate - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Poetului îi place să vorbească în versuri cu prietenii și cu cei dragi. Începutul dialogic este semnificativ și în fabulele sale, spre care poetul avea și o mare înclinație. Sigiliul improvizațiilor, minciuni improvizate pe genuri mici - inscripții, epigrame, diverse glume poetice. Elegiile, care au apărut deja la începutul drumului creator al poetului, vor deveni genul principal în lucrările sale ulterioare.

Batyushkov se caracterizează printr-o idee înaltă a prieteniei, un cult preromantic al „rudenței sufletelor”, „simpatiei spirituale”, „prieteniei sensibile”.

Cele șase versuri ale lui Batyushkov către Gnedich au fost create între 1805 și 1811; ele clarifică în mare măsură originalitatea operei sale la prima etapă. Convențiile genului nu privesc în niciun caz mesajul lui Batyushkov de autobiografie. Poetul în versuri și-a transmis stările de spirit, visele, concluziile filozofice. „Eul” liric al autorului însuși se dovedește a fi central în mesaje. În primele mesaje, „eu” liric nu este deloc o persoană dezamăgită cu inima înghețată. Dimpotrivă, aceasta este o persoană care acționează într-o atmosferă de glume, jocuri, nepăsare și vise. În conformitate cu estetica preromantismului, „eu” liric al mesajelor este cufundat în lumea himerelor, poetul este „fericit de vise”, visul său „auritează totul în lume”, „un vis este scutul nostru”. Poetul este ca un „nebun”, ca un copil care iubește basmele. Și totuși visul lui nu sunt acele vise romantice, pline de miracole misterioase și mistere teribile, fantome triste sau viziuni profetice, în care se vor cufunda romanticii. Lumea de vis a subiectului liric Batyushkov este jucăușă. Vocea poetului nu este vocea unui profet, ci... a unui „vorbitor”.

În „poezia ușoară” s-a creat o imagine fermecătoare a tinereții „roșii”, „înflorind ca un trandafir”, ca o zi de mai, ca „câmpurile care râd” și „pajiști vesele”. Lumea tinereții este supusă „zeiței frumuseții”, Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, iar alături de „eu” liric apare constant o imagine feminină atractivă. De regulă, aceasta nu este o imagine individualizată (doar momentele individuale de individualizare sunt conturate în imaginea actriței Semenova, căreia îi este dedicată o poezie specială), ci o imagine generalizată a „idealului de frumos”: „Și auriu bucle, // Și ochi albaștri ..."; „Și buclele sunt slăbite // Flutură peste umeri...”. Fecioara ideală în lumea artistică a lui Batyushkov este întotdeauna o prietenă fidelă, întruchiparea frumuseții pământești și farmecul tinereții. Acest ideal, care este constant prezent în imaginația poetului, este întruchipat artistic în elegia „Tauris” (1815): „Roș și proaspăt, ca trandafirul de câmp, / Îmi împarți munca, grijile și prânzul...”.

În mesajele poetice, motivul adăpostului nativ, care dezvăluie aspectul individual al lui Batyushkov și o trăsătură caracteristică preromantismului rus, a fost realizat artistic. Atât în ​​scrisorile sale, cât și în poeziile sale, se repetă chemarea sufletului la penate sau lare băștinașe, la „umbra ospitalieră a adăpostului părintelui”. Iar această imagine poetică se opune neliniștii și vagabondajului romantic exprimate mai târziu în poezie. Batiushkov, pe de altă parte, iubește „cuferele de acasă”, casa tatălui său.

Lumea artistică a lui Batyushkov este colorată cu culori strălucitoare, prețioase („aur”, „argint”, „cu mărgele”); toată natura, și omul și inima lui în mișcare, într-o potrivire, sentimentele copleșesc sufletul. Subiectul liric al „poeziei ușoare” a lui Batyushkov 1802-1812 - o persoană predominant entuziasmată, deși uneori entuziasmul său este înlocuit de melancolie. Poetul a transmis emoția încântării în imagini vizibile, expresive plastic-embleme, alegorii poetice. Căuta „embleme ale virtuții”. În „poezia ușoară” se remarcă și se repetă în mod repetat patru imagini-embleme: trandafiri, aripi, strachini și canoe, care dezvăluie esența viziunii sale poetice asupra lumii.

Imaginile cu flori, în special cu trandafiri, sunt preferatele lui Batyushkov, dau poezilor sale o festivitate, imaginea unui trandafir în el este un laitmotiv, multifuncțional. Ea este un exponent al ideii de frumusețe; floarea parfumată, roz, tânără este asociată cu vremurile străvechi - copilăria rasei umane: trandafiri - Cupidon - Eros - Cyprida - Anacreon, cântărețul iubirii și al plăcerii - așa este linia asocierii. Dar imaginea unui trandafir capătă și o extensie semantică, trece în zona comparațiilor: o iubită, în general, o tânără este comparată cu un trandafir ca standard de frumusețe.

De asemenea, alte imagini-embleme - aripi, boluri - reflectau cultul plăcerii elegante, nevoile unei persoane care este conștientă de dreptul său la fericire.

Limbajul condiționat al poeziei lui Batyushkov încorporează numele scriitorilor, care devin și semne, semnale ale anumitor predilecții etice și estetice: Sappho - dragoste și poezie, Tass - măreție, Guys - grația intereselor amoroase și numele eroului Cervantes Don Quijote (ca Batyushkov) - un semn de subordonare a acțiunilor reale față de reveria fără viață și ridicolă.

Începutul fabulei a intrat în „poezia ușoară” a lui Batyushkov. Nu numai Gnedich, ci și Krylov a fost prieten cu poetul. Aproape de fabulele lui Krylov și poveștile sale satirice, în special „Kaibu”, imagini apar în mesajele lui Batiușkov și în celelalte genuri ale sale. În mesajele poetice, imaginile animalelor nu creează întotdeauna o scenă alegorică. De obicei, ele se dovedesc a fi doar un detaliu artistic, o comparație asemănătoare unei fabule, menită să exprime discrepanța dintre ceea ce ar trebui să fie și ceea ce este: „Cine este obișnuit să fie lup, nu va uita cum să // Merge ca un lup și lătrat pentru totdeauna”.

Prima perioadă a operei lui Batiuskov este formarea preromantismului, când poetul păstrează o legătură cu clasicismul (genuri „de mijloc” și stil „de mijloc”). Preromantismul său „comunal” în genul său preferat de scrisori către prieteni a fost marcat, în primul rând, de visația strălucitoare și jucăușul unui suflet tânăr, tânjind de fericire pământească.

Batyushkov, poet. Născut în Vologda. A aparținut unei vechi familii nobiliare. A fost crescut la Sankt Petersburg, în școli-internat private străine. Pe lângă franceză, vorbea fluent italiană, iar mai târziu limba latină. A servit în armată (a participat la trei războaie, inclusiv campania externă din 1814) și în serviciul birocratic mărunt, iar mai târziu în misiunea diplomatică rusă în Italia. În 1822, s-a îmbolnăvit de o boală mintală ereditară care se târâse de mult asupra lui. Din 1802, s-a stabilit în casa scriitorului M. N. Muravyov, ruda acestuia; Apoi a început să scrie poezie. S-a alăturat Societății Libere a Iubitorilor de Literatură, Științe și Arte. Cu satira poetică „Viziunea pe malurile Letei” (1809), care a devenit larg răspândită în liste, Batyushkov a luat parte activ la controversa cu „Conversația iubitorilor cuvântului rus”. Batyushkov a fost primul care a folosit cuvântul „slavofil”, care a devenit ulterior folosit pe scară largă. Batyushkov s-a alăturat cercului literar Arzamas, care s-a opus Convorbirii, care includea reprezentanți ai noilor mișcări literare - de la V. A. Jukovski și D. V. Davydov până la tânărul Pușkin, al cărui talent puternic Batyushkov l-a apreciat imediat. S-a apropiat de cercul lui A. N. Olenin, unde a înflorit cultul antichității. Lucrările lui Batyushkov, publicate în reviste, au fost publicate în 1817 ca o ediție separată - „Experimente în versuri și proză” (în 2 părți).

Batyushkov a devenit șeful așa-numitului. „poezie ușoară” datând din tradiția anacreontică a secolului al XVIII-lea, cei mai importanți reprezentanți ai căreia au fost G. R. Derzhavin și V. V. Kapnist („un model în silabă”, așa cum l-a numit Batiushkov). Cântarea bucuriilor vieții pământești - prietenie, dragoste - a fost combinată în mesajele intime prietenoase ale lui Batiușkov cu afirmarea libertății interioare a poetului, a independenței sale față de „sclavia și lanțurile” sistemului social feudal-absolutist, al cărui fiu vitreg l-a acut. se simţea a fi. Programul de lucru de acest fel a fost mesajul „Penatele mele” (1811-12, publ. 1814); potrivit lui Pușkin, „... respiră cu un fel de ebrietate de lux, tinerețe și plăcere – stilul tremură și curge – armonia este fermecătoare”. Un exemplu de „poezie ușoară” este poezia „Bacchae” (publicată în 1817). Entuziasmul patriotic care l-a cuprins pe Batiușkov în legătură cu războiul din 1812 l-a adus dincolo de limitele versurilor „de cameră” (mesajul „Către Dașkov”, 1813, elegia istorică „Trecerea Rinului”, 1814 etc.). Sub influența impresiilor dureroase ale războiului, a distrugerii Moscovei și a răsturnărilor personale, Batyushkov trece printr-o criză spirituală.

Poezia sa este din ce în ce mai colorată în tonuri triste (elegia „Despărțirea”, 1812-13; „Umbra unui prieten”, 1814; „Trezirea”, 1815; „Către un prieten”, 1815 etc.), ajungând uneori la un pesimism extrem. („Spunând Melhisedec, 1821). Cele mai bune elegii ale lui Batyushkov includ Geniul meu (1815) și Tauris (1817). O contribuție semnificativă la dezvoltarea poeziei ruse a fost lirismul profund al lui Batyushkov, combinat cu o artă fără precedent a formei. Dezvoltând tradiția lui Derzhavin, el a cerut poetului: „Trăiește așa cum scrii și scrie așa cum trăiești”. Multe poezii sunt, parcă, pagini ale autobiografiei poetizate a lui Batyushkov, în a cărei personalitate sunt deja vizibile trăsăturile unui „erou al vremii” dezamăgit, în vârstă de timpurie, plictisit, care și-a găsit mai târziu expresie artistică în imaginile lui Onegin și Pechorin. În ceea ce privește priceperea poetică, modelele lui Batyushkov au fost lucrările poeților antici și italieni. A tradus elegiile lui Tibull, poezii de T. Tasso, E. Parny și alții.Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Batyushkov, elegia „The Dying Tass” (1817), este dedicată soartei tragice a poetului - un subiect care persistă a atras atenția lui Batiușkov.

Genurile de „poezie ușoară”, potrivit lui Batyushkov, necesită „perfecțiune posibilă, puritate a expresiei, armonie în stil, flexibilitate, netezime” și, prin urmare, sunt cele mai bune mijloace de „educare” și „îmbunătățire” a limbajului poetic („Discurs asupra influenţei poeziei uşoare asupra limbii”, 1816). Batyushkov a scris și în proză, crezând că aceasta este și o școală importantă pentru poet (în principal eseuri, articole despre literatură și artă; cele mai semnificative dintre ele sunt „Seara la Kantemir”, „Mergere la Academia de Arte”). Versul lui Batyushkov a atins o înaltă perfecțiune artistică. Contemporanii i-au admirat „plasticitatea”, sculptura, Pușkin - melodiozitatea „italiană” („sunete italiene! Ce făcător de minuni acest Batyushkov”). Cu traducerile sale din „Din antologia greacă” (1817-18) și „Imitații ale anticilor” (1821), Batiușkov a pregătit poeziile antologice ale lui Pușkin. Batiushkov era obosit de îngustimea temelor și a motivelor, de monotonia genurilor poeziei sale. El a conceput o serie de lucrări monumentale pline cu conținutul „util societății, demn de el și de popor”, i-a plăcut opera lui Byron (traducere în rusă din Rătăcirile lui Childe Harold). Toate acestea au fost întrerupte de boala psihică, care a oprit pentru totdeauna activitatea literară a lui Batiușkov. Poetul a remarcat cu amărăciune: „Ce să spun despre poeziile mele! Arăt ca un bărbat care nu și-a atins scopul, dar a purtat pe cap un vas frumos plin cu ceva. Vasul i-a căzut de pe cap, a căzut și s-a spulberat, du-te și află acum ce era în el. Pușkin, opunându-se criticilor care au atacat poezia lui Batiușkov, i-a îndemnat să „respecteze nenorocirile și speranțele necoapte din el”. Batiușkov a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea poeziei ruse: împreună cu Jukovski, a fost predecesorul imediat și profesorul literar al lui Pușkin, care a realizat o mare parte din ceea ce a început de Batiușkov.