Genul preferat al lui Derzhavin
Descrieri alternativeMuncă patetică, glorificatoare
O poezie pe un ton solemn
Gen în poezie
poem solemn
Lucrări orchestrale și corale
Comandant japonez (1534-1582)
. „...la bucurie” de Schiller
. "Libertate"
. „Libertate” după gen
. „Cântec”, care a devenit un gen de poezie
. „Mustache” de Pușkin (gen)
. „Felitsa” de Gavrila Derzhavin
. „Libertatea” Radișciov
Gen de poezie lirică
Mașina IZH-2126
vers maiestuos
Tip de poezie
Vers înălțător
Laudă
Lauda in versuri
Derzhavin
Ditirambe în versuri
G. cântec solemn (liric) poem laudând slava, lauda, măreția, biruința etc.
Genul „Mustache” de Pușkin
Genul Gavrila Derzhavin
Genul Horațiu
Genul Derzhavin
Gen liric înalt
Gen liric
Gen de poezie lirică și muzică
Gen de lirică și muzică; lucrări solemne, patetice, glorificatoare
Gen de poezie
Linguşiri rimate
Toady rimată
Pictura lui Renoir „... la flori”
Pictură a artistului francez Auguste Renoir „... la flori”
vers măgulitor
Linguşirea în rimă
Linguşirea pusă în vers
Gen liric
Poezie lirică pentru cântatul în cor
Cântec măgulitor
Orice formă de versuri în Grecia
Toading în versuri
Creație furișă
Laudă în rimă
Lauda in versuri
Lauda de la un poet
poezia lui Derzhavin
Poezie pentru glorie (gen)
Poezie a poetului englez Percy Shelley „... la vânt de vest”
Poemul poetului englez Percy Shelley „... libertate”
O poezie ca un ditiramb
Lauda poetică
Imn poetic
gen poetic
opera poetică
poezie optimistă
Poezie glorificatoare
La revedere la Brodsky
Rimând lingușire către șef
lauda rimată
lauda rimată
Sora ditiramb
Colecția poetului american Allen Ginsberg „Plutoniev...”
poezie glorioasă
versul glorios
doxologie
Poezie pentru un erou
Poezie pentru ocazie
Poezie către erou
versul lingușitorului
Vers din Lomonosov
Poemul furiș
Vers către patria-mamă
Poezie dedicată patriei
Poezii pe un ton solemn
O poezie pe un ton solemn
Lauda poetică
Mesaj poetic
Ditiramb poetic
Sicofanța poetică
Creația poetului
poezie solemnă
Vers solemn sicofantic
poem solemn
Poezie solemnă dedicată unui eveniment sau erou istoric
Operă poetică solemnă, glorificatoare
Versuri solemne
vers solemn
Forma lirică în Grecia antică
Laudă în cântec
Lauda in versuri
Laudativ
poezie laudativă
laudativ, pompos
Gen elogios al versurilor înalte
Vers de laudă
Laudă (poet.)
Laude de la poet
Cântec de laudă
cântec coral
comandant japonez
Unul dintre cele mai semnificative fenomene din literatura din ultima treime a secolului al XVIII-lea. a fost opera lui Derzhavin, cel mai mare poet rus din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Derzhavin a jucat un rol imens în dezvoltarea poeziei ruse de la clasicism până la pregătirea acelor elemente care au format poezia realistă rusă a secolului al XIX-lea. Derzhavin a început să scrie poezie în timpul serviciului său militar, dar în 1770 și-a ars lucrările timpurii. Derzhavin a publicat anonim prima sa colecție: Ode traduse și compuse la Muntele Chitalagai. În aceste poezii, autorul îl imită pe Lomonosov. Prieteni noi îl ajută pe Derzhavin să se angajeze pe o cale independentă a creativității: Kapnist, Lvov și Khemnitser, care au căutat să ofere poeziei ruse simplitate și naționalitate. Poetul a studiat de bunăvoie cu prietenii săi și în curând a publicat o serie de lucrări remarcabile în Sfântul. Cel mai important moment din viața lui Derzhavin a fost apariția în 1783 a lui Felitsa, în care poetul a glorificat-o pe Ecaterina a II-a. Tipărită fără știrea și fără semnătura autoarei pe prima pagină a „Interlocutorului”, „Felitsa” a fost citită de împărăteasa și i-a plăcut neobișnuit. Ea a aflat numele autorului și i-a trimis drept recompensă 500 de chervoneți într-o cutie de priză de aur. Ca răspuns la reproșurile de lingușire și servilism cauzate în mediul curții de succesul lui Felitsa, Derzhavin a scris Viziunea la fel de vie a lui Murza. Oda „Dumnezeu” a aprobat în cele din urmă gloria poetului Derzhavin. Poezia lui Derzhavin este predominant lirică. Originalitatea sa constă în exaltarea sentimentelor și în înălțimea ideilor generale. Derzhavin a numit majoritatea poemelor sale „ode”. Dar, în esență, versurile sale nu au acea distincție clară între genuri, care a fost stabilită de teoria clasicismului: odele sale se contopeau adesea acum cu satira, când cu idila, când cu reflecția filozofică. În mod convențional, în funcție de elementele care predomină în ele, poeziile lui Derzhavin pot fi împărțite în: laudative („Felitsa”), eroice („Cântecul prinderii lui Ismael”), satirice („Către conducători și judecători”), filozofice („ La moartea prințului Meshchersky”, „Cascada”), antologic (mesaje prietenoase și alte genuri de așa-numită poezie ușoară) („Invitație la cină”). Măreția personalității umane în general și, mai ales, măreția persoanei ruse, este patosul principal al poeziei lui Derzhavin. Gogol a scris: „Se poate spune despre Derzhavin că este un cântăreț al măreției. Totul cu el este maiestuos: imaginea Ecaterinei este maiestuoasă, Rusia este maiestuoasă; generalii ei sunt vulturi...”. Poezia lui Derzhavin sună fie solemn vesel, fie solemn sumbră. Cântăreața Ecaterinei și „vulturii” ei a reflectat toată splendoarea vieții clasei conducătoare în momentul puterii și prosperității acesteia, tot luxul și bogăția vieții nobiliare. O reflectare vie a epocii în care poporul rus, potrivit lui Belinsky, „era uluit de tunetul victoriilor, orbit de strălucirea gloriei”, sunt odele eroice (victorioase) ale lui Derzhavin. Poetul cântă în ele eroismul poporului rus, gloria comandanților săi și victoriile armelor sale. Dar atât în odele elogioase, cât și în cele eroice ale lui Derzhavin, limitările istorice de clasă ale viziunii poetului asupra lumii nu au putut fi simțite. Numai măreția și gloria poporului creează măreția și gloria regilor - aceasta este ideea principală a „Cântecului Capturii lui Ismael”. Versurile satirice ale lui Derzhavin nu reprezintă, ca să spunem așa, satira „pură”: elementul acuzator, care a pătruns și în odele sale laudative, predomină în versurile satirice, dar nu este singurul, întrucât se îmbină cu instructiv și laudativ. Cele mai bune dintre aceste ode sunt: „Domni și Judecători” și „Nobil”. Oda „Domnilor și Judecătorilor” este o dezvoltare poetică îndrăzneață a Psalmului 81 și se adresează celei mai înalte autorități. Poetul este revoltat de răul și neadevărul care domnește pe pământ, condus de „zei pământești” – regi. În oda „Nobilul”, poetul denunță „noblețea”, care a primit o importanță exorbitant de mare tocmai sub Ecaterina a II-a. Vorbește despre cum ar trebui să fie nobilul ideal. Un nobil care a căzut în noblețe dincolo de meritul său, este doar un idol, rușinat, „un bulgăre de murdărie aurie”. Nicio strălucire nu poate acoperi lipsa de inteligență și talent. Petru este citat ca exemplu de adevărată măreție, care „a strălucit cu măreție la lucru”. Odele filozofice ocupă unul dintre primele locuri în versurile lui Derzhavin. Tonul solemn și imaginile maiestuoase ale odei corespundeau aici unor gânduri înalte despre viață și moarte, despre om și zeitate. „Cascada” (in-d Kivach pe râul Suna) este cea mai mare odă a lui Derzhavin. În conținutul său complex, reflecțiile filozofice, ideile politice și laudele entuziaste se împletesc cu picturi pitorești. Derzhavin a încălcat brusc teoria lui Lomonosov despre „trei calmuri”. Nu se temea de apropierea cuvintelor de diferite culori stilistice. Derzhavin a pornit pe noi căi - o expresie liberă și sinceră a sentimentelor (prefigurarea romantismului) și o reprezentare veridică a realității (prefigurarea realismului).
13. „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” A.N. Radișciov. Genul, compoziția, conținutul ideologic al operei. Dispute despre Radishchev.
(1749-1802). Odată cu activitățile oficiale din anii 70-80, s-a desfășurat și activitatea literară a lui Radișciov. „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” este cea mai remarcabilă lucrare a lui Radișciov și una dintre cele mai remarcabile creații nu numai ale literaturii ruse, ci și ale întregii literaturi europene. În lucrare, narațiunea este condusă la persoana întâi, un călător care ține o evidență a impresiilor de călătorie. În „Călătoria de la Sankt Petersburg la Moscova” există elemente atât de clasicism (patosul digresiunilor lirice), cât și de sentimentalism (experiența „călătorului”). În compoziție, Radishchev a permis construcții „libere”, ca și cum ar fi o schimbare aleatorie a imaginilor și imaginilor, reflecțiilor etc. Autoarea a ales ca epigrafă a cărții un vers din „Tilemakhida” a lui Trediakovski: „Monstrul este oblo, răutăcios, imens, holbând și lătră”. Această expresie primește un sens simbolic: „monstrul” este sistemul socio-politic de atunci. Radishchev s-a opus deschis iobăgiei și autocrației. Sunt multe contraste în muncă: lenevia, luxul și desfrânarea proprietarilor de pământ se hrănesc cu munca grea, sărăcia și virtutea țăranilor. Iobăgie - aceasta este prima apariție a teribilului „monstru”, pe care Radishchev a îndrăznit să-l privească „direct”. Cartea lui R. este plină de descrieri despre sărăcia cumplită a țăranilor, lipsa lor totală de drepturi sub jugul celei mai crude exploatări moșiere. Dintr-o conversație cu un țăran întâlnit pe câmp, călătorul află că poate lucra pentru el însuși numai duminica și în nopțile cu lună, iar în toate celelalte zile lucrează pentru stăpân (șeful lui Lyuban). Un asesor colegial pensionar, proprietarul a câteva sute de iobagi, „a venerat pe țărani ca pe vite”. Îi obliga pe țărani să lucreze pentru el toată săptămâna și îi hrănea în curte o dată pe zi. Era un despot lacom care i-a bătut pe țărani. Soția și copiii lui au participat la aceste chinuri. După ce fiul domnului a luat mireasa de la un țăran, răbdarea oamenilor s-a rupt: țăranii s-au răzvrătit și au ucis toți monștrii (șeful „Zaitsovo”). Nobilul Nekto, ratat în serviciul său, a dobândit un sat de 100-200 de suflete și, pentru îmbogățirea lui, i-a forțat pe toți țăranii, soțiile și copiii lor să lucreze pentru ei înșiși zilele din an (capitolul „Vyshny Volochok”). În capitolul „Pioni” călătorul descrie coliba unui țăran: pereții și tavanul sunt acoperiți cu funingine, masa este tăiată cu un secure. Sărăcia oamenilor nu este singura sa calamitate. Pentru a jefui țăranii, proprietarii de pământ îi privează de toate drepturile civile, insultă, umilesc, călcă în picioare tot ce este uman în ei în toate felurile posibile - un sentiment de rudenie și iubire, un sentiment al propriei demnități și onoare. Iată, de exemplu, anunțul oficial obișnuit pentru epoca de vânzare a proprietății și a „șase suflete masculine și feminine”. De vânzare este un bătrân de curte, care a salvat cândva un domn în război; o bătrână, doică a mamei unui tânăr moșier etc. În capitolul „Hardnya” se spune povestea tragică a unui intelectual iobag: Vanyusha se bucură de serviciul militar ca o eliberare din sclavie. Radișciov îi denunță cu pasiune pe exploatatorii poporului - proprietarii de pământ. Proprietarii de pământ și țăranii din Călătorie se opun puternic unul altuia din punct de vedere moral. Radișciov arată că dreptul la „proprietatea sufletului” îi corupe, în primul rând, pe înșiși domnii feudali. Eliberându-i pe nobili de muncă, nu le dezvoltă decât instincte brutale. Imaginile proprietarilor de pământ sunt profund tipice - autorul atrage cei mai obișnuiți reprezentanți ai acestei clase (tâlhari, torționari, violatori și oameni depravați. Domnii sunt sursa decăderii morale în societate. Țăranii, spre deosebire de nobilimea coruptă, sunt fizic. și oameni sănătoși din punct de vedere moral. Eroii autorului sunt oameni obișnuiți; acesta este un muncitor-plugar modest, dar încăpățânat (capitolul „Lyubani”); un erou-marinar care îi salvează pe cei care mor pe lac (capitolul „Chudovo”); un țăran tip care apără onoarea miresei sale (capitolul „Zaitsovo”). În capitolul „Edrovo „Radishchev pune în contrast „doamnele”-cochete goale și disolute cu o țărancă simplă, sănătoasă mintal, capabilă să iubească pasional și profund. Ultimul capitol a Călătoriei este Povestea lui Lomonosov. R. îi reproșează lui Lomonosov că a lingușit-o pe Elisabeta. Dar, în același timp, R. apreciază foarte mult geniul lui Lomonosov. Autocrația este a doua față a teribilului „monstru". Pentru Radișciov îi era clar că monarhia Ek. II era o organizație a stăpânirii moșierilor asupra iobagilor. vis alegoric din cap. Autocrația „polonezilor din Spasskaya” este expusă mai ales fără milă. Autorul îl înfățișează pe domnitorul, din ai cărui ochi Pryamozor (adevărul) a scos „ghimpele”. În loc de lux și splendoare, domnitorul a văzut următoarele: „Hainele mele strălucitoare păreau pătate de sânge și îmbibate de lacrimi. Cei din jurul meu erau și mai zgârciți. Ei aruncau priviri distorsionate asupra mea și unul asupra celuilalt, dominați de rapacitate, invidie și ură. Nu este greu de ghicit că din timpul domniei Ecaterinei el rupe masca. Apelul la revoluție, credința în inevitabilitatea acesteia sunt ideile principale ale lui Radișciov, ridicându-l la o înălțime printre alți scriitori și gânditori ai secolului al X-lea / al III-lea. Chemarea la răzvrătire se aude în cap. „Vyshny Volochok și în capitolul „Zaitsovo”. Inevitabilitatea revoluției este justificată de caracterul național al poporului rus. Ek. Am citit cartea extrem de iritată, iar despre autoarea însăși ea a spus că era un rebel mai rău decât Pugaciov. Curând, Radișciov a ajuns în Cetatea Petru și Pavel, iar cartea a fost interzisă.
Opera poetică a lui Derzhavin se încadrează în principal pe ultimele două decenii ale secolului al XVIII-lea - primul deceniu al secolului al XIX-lea. Și nu sunt doar limite cronologice. Derzhavin în opera sa a fost o consecință firească a întregii dezvoltări a noii literaturi ruse care l-a precedat, de la Kantemir, Lomonosov, Sumarokov la Heraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich. În opera lui Derzhavin, toate genurile poetice principale care au fost cultivate în poezia secolului al XVIII-lea sunt pe scară largă și uneori cu o strălucire excepțională. Dar găsim și altceva în el. Inovația lui Derzhavin: 1- combinație de stiluri înalte și joase; 2- început subiectiv; 3 - extinde subiectul poeziei: poezie politică, filozofică, satiră.
Poezia filozofică se referă la clădirea odă „Despre moartea prințului Meșcerski”. moartea este înfățișată 1- în legătură cu viața (a muri - ne vom naște), 2- asociată cu pierderile spirituale personale, 3- înfățișată ca un concept de zi cu zi. Der-n concluzionează că nu moartea este groaznică, ci faptul că o persoană crede că își controlează soarta. Inovație: dl. despre o anumită persoană, iar aceasta nu este o stare. un făcător, dar o persoană obișnuită, Der-n oferă o imagine a unui individ, personal, autorul vorbește despre sine, despre experiențele sale.
Odele civile ale lui Derzhavin se adresează unor persoane înzestrate cu mare putere politică: monarhi, nobili.Patosul lor nu este doar laudativ, ci și acuzator.Aducând poezia mai aproape de viață, încălcând cu îndrăzneală canoanele clasicismului, Derzhavin a deschis noi drumuri în literatura rusă.
Tema poetului și a poeziei: sarcina celui subțire, potrivit lui Der-na, este să imite natura, să urmeze trăsăturile naționale, istorice, poezia ar trebui să fie utilă și plăcută. Prin urmare, Der-n numește la baza revendicării adevărul de origine divină, care nu este dat tuturor să cunoască, poetul transmite imtin oamenilor, rolul său este mare. „Monument”, o imitație liberă a odei lui Horațiu „Către Melpomene”. gândul acestor versuri este gândul la dreptul poeților la nemurire.
Derzhavin în „Monument” își amintește că el a fost primul care a riscat să abandoneze stilul solemn și pompos al odelor laudative și a scris „Felitsa” într-un „stil rusesc” amuzant și jucăuș și, având un curaj poetic și un curaj civic, nu a fost frică de „adevărul către regi cu un zâmbet vorbește”.
În versul „Lebădă”, sub imaginea poetului, Der-n vede o existență bifurcată: pământească și cerească. Cel mai important lucru pentru poet este libertatea, el nu este niciodată înțeles greșit de contemporanii săi.
Oda „Felitsa” este diferită prin aceea că Der-n o înfățișează pe împărăteasa și puterea într-un mod nou, arătând, în primul rând, o persoană privată, calitățile ei personale interacționează direct cu viața statului.
În odă, înaltul și scăzutul interacționează: la nivel de imagini (vorbind despre împărăteasa și despre ea însăși), la nivel de stil (combină o linie din Biblie și expresia colocvială). Nobilii sunt reprezentați satiric, iar Der-n aduce și viață reală în odă. Ch. întrebarea odei – cum să trăiești magnific și drept – cum să îmbine plăcerea și conștiința – este adresată autorităților. De la autoritățile ruse, Der-n cere umanitate, milă și compasiune pentru oameni. Der-n nu face paralele cu Ekat-na, acesta este un fel de imagine ideală, de la pisica Ekat este departe.
Derzhavin s-a adresat Ecaterinei a II-a nu direct, ci indirect - prin personalitatea ei literară, folosind ca odă intriga unui basm pe care Catherine l-a scris pentru nepotul ei mic, Alexandru. Protagoniștii alegoricului „Povestea prințului Chlor” - fiica Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (din latinescul felix - fericit) și tânărul prinț Chlor sunt ocupați să caute un trandafir fără spini (o alegorie a virtuții), care ei dobândesc, după multe obstacole și depășind ispite, pe vârful unui munte înalt, simbolizând autoperfecționarea spirituală.
Acest apel indirect la împărăteasa prin textul ei literar i-a oferit lui Derzhavin ocazia de a evita tonul protocol-odic, ridicat de a se adresa persoanei cele mai înalte. Reluând intriga basmului lui Catherine și exacerbând ușor aroma orientală inerentă acestui complot, Derzhavin și-a scris oda în numele „un anume murza tătăresc”, jucând legenda despre originea familiei sale din murza tătară Bagrim.
Oda solemnă a lui Derzhavin combină atitudinile etice ale genurilor mai vechi - satira și oda, cândva absolut contrastante și izolate, dar în Felitsa contopite într-o singură imagine a lumii. În sine, această combinație explodează literalmente din interiorul canoanelor genului oratoric stabilit de ode și idei clasiciste despre ierarhia de gen a poeziei și puritatea genului.
În oda Felitsa, contemporanii, obișnuiți cu construcțiile abstract-conceptuale ale imaginilor odice ale monarhului ideal, au fost șocați tocmai de concretitatea cotidiană și autenticitatea apariției Ecaterinei a II-a în activitățile și obiceiurile ei zilnice: Fără să-ți imiți Murzas, Mergi adesea pe jos, Și cea mai simplă mâncare Se întâmplă la masa ta; Neprețuindu-ți liniștea, Citiți, scrieți în fața alaiului, Și vărsați Fericire asupra muritorilor din condeiul vostru către toți; Ca mine, nu jucați cărți, Ca mine, de dimineața până dimineața.
Imaginea personală individualizată și concretă a virtuții i se opune în oda „Felitsa” o imagine colectivă generalizată a viciului, dar i se opune doar etic: ca esență estetică, imaginea viciului este absolut identică cu imaginea virtuții, întrucât este aceeași sinteză a tipologiei odice și satirică a imaginilor, desfășurată în același motiv argumental al cotidianului: Iar eu, dormind până la amiază, fumez tutun și beau cafea; Transformându-mă într-o sărbătoare a zilelor lucrătoare, îmi încercuiesc gândurile în himere: Acum fur robie de la perși, Acum întorc săgeți către turci; Apoi, visând că am visat. sunt sultan, sperie universul cu o privire; , sedus de tinuta, sar la croitor pe caftan...
Și aici este imposibil să nu observăm două lucruri: în primul rând, că receptarea caracterizării auto-revelatoare a viciului în discursul său direct merge genetic direct la modelul de gen al satirei lui Cantemir și, în al doilea rând, că, creând propria sa imagine colectivă de Murza ca subiect liric odă „Felitsa” și forțându-l să vorbească „pentru întreaga lume, pentru întreaga societate a nobilimii”, Derzhavin, în esență, a profitat de dispozitivul odic al lui Lomonosov pentru construirea imaginii autorului. În oda solemnă a lui Lomonosov, pronumele personal al autorului „Eu” nu era altceva decât o formă de exprimare a unei opinii comune, iar imaginea autorului era funcțională doar în măsura în care putea întruchipa vocea națiunii în ansamblu - adică era de natură colectivă.
Astfel, în Felitsa a lui Derzhavin, odă și satira, intersectându-și atitudinile de formare a genurilor etice și trăsăturile estetice ale tipologiei imaginilor artistice, se contopesc într-un singur gen, care, strict vorbind, nu mai poate fi numit nici satiră, nici odă. Iar faptul că „Felitsa” a lui Derzhavin continuă să fie denumită în mod tradițional „odă” ar trebui atribuit asociațiilor odice ale temei. În general, acesta este un poem liric, despărțindu-se în cele din urmă de natura oratorică a unei înalte ode solemne și folosind doar parțial unele metode de modelare a lumii satirice.
Poate că tocmai aceasta - formarea unui gen poetic sintetic aparținând domeniului versurilor pure - ar trebui recunoscut drept principalul rezultat al operei lui Derzhavin în anii 1779-1783.
2. Roman F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. Conceptul moral și filozofic al romanului. Conținut psihologic. Monografii ale savanților moderni despre roman.
Romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă” este cea mai mare lucrare filozofică și psihologică. Este un roman polițist, dar genul nu este „politicist” sau „roman polițist”. Protagonistul romanului, Rodion Raskolnikov, nu poate fi numit un criminal obișnuit. Acesta este un tânăr cu o mentalitate filozofică, mereu gata să ajute, analizându-și gândurile și acțiunile. De ce a comis Raskolnikov o crimă? Motivele crimei sunt ambigue.
Raskolnikov, o persoană tânără, talentată, mândră, gânditoare, este pus față în față cu toată nedreptatea și murdăria acelor relații sociale care sunt determinate de puterea banilor, de oameni cinstiți și nobili, de muncitori săraci, precum familia Marmeladov, la suferință și la moarte și dă bogăție și putere oamenilor de afaceri cinici de succes Luzhin. Dostoievski expune fără milă aceste contradicții sociale flagrante, arată nedreptatea unei societăți posesive, criminală în esența ei.
Legea și morala protejează viața și „proprietatea sacră” a cămătarului și îi negă dreptul la o existență decentă tânărului student Raskolnikov. Libertinul Svidrigailov are ocazia să comită violențe împotriva oamenilor fără apărare cu nepedepsire, pentru că este bogat, iar fata cinstită și curată Sonya Marmeladova trebuie să se vândă, să-și distrugă tinerețea și onoarea, pentru ca familia ei să nu moară de foame.
Zdrobit de sărăcie, amărât de neputința lui de a-i ajuta pe cei dragi. Raskolnikov decide să comită o crimă, să omoare un bătrân împrumutător dezgustător care profită de suferința umană.
Raskolnikov tânjește după răzbunare pentru umanitatea profanată și săracă, pentru umilirea și suferința Soniei Marmeladova, pentru toți cei care sunt aduși de Luzhini și Svidrigailovi la limita umilinței, chinului moral și sărăciei.
Protestul și indignarea lui Raskolnikov împotriva ordinii publice sunt combinate cu teoria „personalității puternice”. Disprețul pentru societate, pentru legile, conceptele ei morale, pentru supunerea sclavă îl face pe Raskolnikov să afirme inevitabilitatea unei personalități puternice, dominante, căreia „totul este permis”. Crima trebuia să-i demonstreze lui Raskolnikov însuși că nu era o „făptură tremurătoare”, ci „un conducător adevărat, căruia i se permite totul”.
Greșeala lui Raskolnikov este că vede cauzele răului social nu în structura societății, ci în însăși natura omului și consideră legea care dă dreptul celor puternici ai acestei lumi să facă răul, etern, de neclintit. În loc să lupte împotriva sistemului imoral și a legilor sale, el le urmează și acționează conform acestor legi. Lui Raskolnikov i s-a părut că el este responsabil pentru acțiunile sale numai față de el și că curtea altora îi este indiferentă. Dar după crimă, Raskolnikov experimentează un sentiment greu și dureros de „deschidere și deconectare de umanitate”.
Este foarte important să înțelegem și să ne imaginăm suferința morală, îndoielile și oroarea crimei iminente, acea luptă intensă a rațiunii și a bunătății prin care a trecut Raskolnikov înainte de a ridica un topor. Împotriva calculului exact, rece, a argumentelor logice ale rațiunii, se ridică sentimentul firesc al unui om cinstit, căruia vărsarea de sânge este străină și dezgustătoare.
Motivele care l-au făcut pe Raskolnikov „să treacă peste sânge” sunt dezvăluite treptat, de-a lungul romanului. Scena culminant, în care ucigașul însuși enumeră, revizuiește și în cele din urmă respinge toate motivele crimei, este scena mărturisirii sale către Sonya. Raskolnikov analizează motivele crimei sale, iar aici teoria lui „permisiunea sângelui conform conștiinței” s-a ciocnit pentru prima dată cu negarea de către Sonya a dreptului de a ucide o persoană. Ambii eroi, care au încălcat normele morale ale societății în care trăiesc, au comis acte imorale din motive diferite, deoarece fiecare dintre ei are propria înțelegere a adevărului. Raskolnikov dă diverse explicații: „a vrut să devină Napoleon”, să-și ajute mama și sora; se referă la nebunie, la amărăciune, care l-a împins la nebunie; vorbind despre
răzvrătire împotriva tuturor și a tuturor, despre afirmarea personalității cuiva („fie că sunt un păduchi, ca toți ceilalți, fie o persoană”). Dar toate argumentele rațiunii, care i se păreau atât de convingătoare, scad rând pe rând. Dacă înainte credea în a lui
teorie și nu a găsit nicio obiecție la ea, acum, în fața „adevărului” Soniei, toată „aritmetica” lui se prăbușește, din moment ce simte precaritatea acestor construcții logice și, în consecință, absurditatea experimentului său monstruos.
Sonya se opune teoriei lui Raskolnikov cu un argument simplu, cu care Rodion este forțat să fie de acord:
„Am ucis doar un păduchi. Călin, inutil, urât, rău intenționat.
Omul acesta este un păduchi!
Știu că nu este un păduchi, a răspuns el, privind-o ciudat. „Dar apropo, mint, Sonya”, a adăugat el, „mint de multă vreme...”
Însuși Raskolnikov o inspiră pe Sonya nu cu dezgust, nu cu groază, ci cu compasiune, pentru că suferă la nesfârșit.
Sonya îi spune lui Raskolnikov să se pocăiască în conformitate cu ideile populare: să se pocăiască înainte de uciderea profanată a mamei pământ și înaintea tuturor oamenilor cinstiți. Nu la biserică, ci la răscruce – adică la cel mai aglomerat loc – îl trimite Sonya.
Ideea pe care Dostoievski o predică în romanul „Crimă și pedeapsă” este că este imposibil să se ajungă la bine prin crimă, chiar dacă binele este de multe ori mai mare decât răul. Dostoievski era împotriva violenței, iar în romanul său se ceartă cu revoluționarii, care susțineau că singura cale către fericirea universală era „a chema Rusia la topor”. Dostoievski a fost primul din literatura mondială care a arătat fatalitatea profundă a ideilor individualiste ale „personalității puternice”, pentru a înțelege caracterul lor antisocial, inuman.
Critici despre Dostoievski:
În opera lui Dostoievski, fiecare erou își rezolvă problemele din nou, el însuși stabilește stâlpi de graniță ai binelui și răului cu mâinile însângerate, fiecare își transformă haosul în lume. Fiecare erou este slujitorul său, vestitor al noului Hristos, martir și vestitor al celui de-al treilea regat. În ele rătăcește și haosul primordial, dar zorii zilei întâi, care au dat lumină pământului, și presimțirea zilei a șasea, în care va fi creat un om nou, tot zorii. Eroii săi deschid calea către o lume nouă, romanul lui Dostoievski este un mit despre un om nou și nașterea lui din sânul sufletului rus... (S. Zweig. Din eseul „Dostoievski”.)
Dostoievski a adus cu atâta îndrăzneală pe scenă figuri jalnice și teribile, ulcere spirituale ale fiecărui an, pentru că știa cum sau recunoștea capacitatea de a pronunța cea mai înaltă judecată asupra lor. El a văzut scânteia lui Dumnezeu în cel mai căzut și pervertit om; a urmărit cel mai mic fulger al acestei scântei și a văzut trăsăturile frumuseții spirituale în acele fenomene pe care suntem obișnuiți să le tratam cu dispreț, batjocură sau dezgust... Această umanitate blândă și înaltă poate fi numită muza lui și ea a fost cea care a dat. el o măsură de bunătate și rău cu care a coborât în cele mai groaznice abisuri spirituale. (N.N. Strahov. Din memoriile lui Dostoievski.)
Marele artist își surprinde cititorul încă de la primele cuvinte, apoi îl conduce pe treptele tot felul de căderi și, forțându-l să le sufere în suflet, îl împacă în cele din urmă cu cei căzuți, în care prin atmosfera trecătoare a unui vicios. , om criminal, tras cu dragoste și credință arzătoare, trăsăturile eterne ale unui frate nefericit. Imaginile create de Dostoievski în romanul „Crimă și pedeapsă” nu vor muri, nu numai în ceea ce privește puterea artistică a imaginii, ci și ca exemplu al abilității uimitoare de a găsi „sufletul viu” sub cei mai nepoliticoși, formă mohorâtă, desfigurată - și, după ce a deschis-o, arată-o cu compasiune și înfricoșare în ea, când mocnind în liniște, când răspândind o lumină strălucitoare, împăcată, o scânteie a lui Dumnezeu.
Trei feluri de pacienți, în sensul larg și tehnic al cuvântului, viața reprezintă: sub formă de bolnavi cu voință, pacienți cu rațiune, pacienți, ca să spunem așa, din foamea spirituală nesatisfăcută. Despre fiecare dintre acești pacienți, Dostoievski și-a spus cuvântul uman de greutate în imagini extrem de artistice. Nu există prea multe descrieri științifice ale tulburărilor mintale care le-ar putea umbri imaginile profund adevărate, împrăștiate într-o asemenea multitudine în scrierile sale. În special, a dezvoltat manifestări individuale ale tulburărilor mintale elementare - halucinații și iluzii. Merită să ne amintim halucinațiile lui Raskolnikov după uciderea amanetului sau iluziile dureroase ale lui Svidrigailov în camera rece a unei taverne murdare din parc. Providența artistului și marea putere a creativității lui Dostoievski au creat picturi atât de confirmate de observațiile științifice încât, probabil, nici un psihiatru nu ar refuza să-și semneze numele sub ele în locul numelui poetului aspectelor triste ale vieții umane. (A.F. Koni. Din articolul „F.M. Dostoievski”.)
În lucrările lui Dostoievski găsim o trăsătură comună, mai mult sau mai puțin vizibilă în tot ceea ce a scris: este durerea unei persoane care recunoaște că nu este capabilă sau, în cele din urmă, nici măcar nu are dreptul de a fi un real, persoană completă, independentă, pe cont propriu. Fiecare persoană trebuie să fie o persoană și să-i trateze pe ceilalți așa cum o persoană tratează o persoană. (N.A. Dobrolyubov. Din memoriile lui Dostoievski.)
În primul rând, domnilor, semnificația lui Dostoievski constă în faptul că a fost un adevărat poet. Acest cuvânt, mi se pare, a spus deja multe.
Dragostea pentru oameni în Dostoievski este o iubire creștină vie și activă, inseparabilă de dorința de a ajuta și de a se sacrifica... Poezia lui Dostoievski este poezia unei inimi curate... (I. F. Annensky. Din eseul „Discurs despre Dostoievski” )
Inima Sonyei este atât de complet dedicată chinurilor altora, le vede și le prevede atât de mult, iar compasiunea ei este atât de nesățios de lacomă încât propriile ei chinuri și umilințe nu pot decât să-i pară doar un detaliu - nu există loc pentru ele în inima ei. mai mult.
Sonya este urmată de tatăl ei în carne și oase și copilul în spirit - bătrânul Marmeladov. Și este mai greu decât Sonya în gând, pentru acceptarea sacrificiului, acceptă și suferința. El este și blând, dar nu cu blândețe umbrită, ci cu blândețe a căderii și a păcatului. El este unul dintre acei oameni de dragul cărora Hristos S-a dat pe Sine însuși pentru a fi răstignit; acesta nu este un martir și nu o victimă, poate fi chiar un monstru, doar că nu unul egoist - principalul lucru este că nu mormăie, dimpotrivă, se bucură să fie insultat. Și când iubește, îi este rușine de dragostea ei și, pentru aceasta, ea, iubirea, îi supraviețuiește lui Marmeladov în jertfa lui nenorocită și de apoi. (I.F. Annensky. Din articolul „Dostoievski în ideologia artistică”.)
Umbra Judecății de Apoi schimbă complet realitatea în romanele lui Dostoievski. Fiecare gând, fiecare acțiune din viața noastră pământească se reflectă într-o altă viață, veșnică. În același timp, Dostoievski distruge granița dintre sus și jos. Lumea pe care o descrie este una. Este atât momentan, cât și etern. Adică judecata și Judecata de Apoi sunt una și aceeași.
Numai depășind această contradicție logică putem accepta realismul particular al Crimei și pedepsei. (P. Weil, A. Genis. Din eseul „Judecata de Apoi. Dostoievski”.)
Oameni de știință: Yuri Iv Sokhryakov „F.I. Dostoievski și literatura rusă a secolului al XX-lea”
Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - un poet rus remarcabil al secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Lucrarea lui Derzhavin a fost inovatoare în multe privințe și a lăsat o amprentă semnificativă asupra istoriei literaturii țării noastre, influențând dezvoltarea ulterioară a acesteia.
Viața și opera lui Derzhavin
Citind biografia lui Derzhavin, se poate observa că anii tineri ai scriitorului nu au indicat în niciun fel că era destinat să devină un om mare și un inovator strălucit.
Gavrila Romanovich s-a născut în 1743 în provincia Kazan. Familia viitorului scriitor era foarte săracă, dar aparținea nobilimii.
Anii tineri
În copilărie, Derzhavin a trebuit să îndure moartea tatălui său, ceea ce a înrăutățit și mai mult situația financiară a familiei. Mama a trebuit să facă tot posibilul pentru a-și îngriji cei doi fii și să le dea măcar puțină creștere și educație. Nu erau atât de mulți profesori buni în provincia unde locuia familia, trebuiau să suporte cei care puteau fi angajați. În ciuda situației dificile, a sănătății precare, a profesorilor necalificați, Derzhavin, datorită abilităților și perseverenței sale, a reușit să obțină o educație decentă.
Serviciu militar
Pe când era încă student la gimnaziul din Kazan, poetul a scris primele sale poezii. Cu toate acestea, nu a reușit să-și termine studiile la gimnaziu. Cert este că o eroare clericală făcută de un angajat a dus la faptul că tânărul a fost trimis la serviciul militar la Sankt Petersburg cu un an mai devreme, în postura de soldat de rând. Doar zece ani mai târziu a reușit să atingă gradul de ofițer.
Odată cu intrarea în serviciul militar, viața și munca lui Derzhavin s-au schimbat foarte mult. Datoria de serviciu a lăsat puțin timp pentru activitatea literară, dar, în ciuda acestui fapt, în anii de război, Derzhavin a compus destul de multe poezii pline de umor și a studiat, de asemenea, lucrările diverșilor autori, inclusiv pe Lomonosov, pe care l-a venerat în mod deosebit și l-a considerat un model de urmat. Poezia germană l-a atras și pe Derzhavin. El cunoștea foarte bine limba germană și s-a angajat în traduceri în rusă ale poeților germani și s-a bazat adesea pe ele în propriile sale poezii.
Cu toate acestea, la acea vreme, Gavrila Romanovici nu și-a văzut încă vocația principală în poezie. A aspirat la o carieră militară, pentru a sluji patria și a îmbunătăți situația financiară a familiei.
În 1773-1774. Derzhavin a participat la reprimarea revoltei lui Emelyan Pugachev, dar nu a obținut promovarea și recunoașterea meritelor sale. După ce a primit doar trei sute de suflete drept recompensă, a fost demobilizat. De ceva vreme, circumstanțele l-au forțat să-și câștige existența într-un mod nu pe deplin sincer - jucând cărți.
Descoperirea talentelor
Este de remarcat faptul că în acest moment, prin anii șaptezeci, talentul său s-a dezvăluit pentru prima dată cu adevărat. „Odele Chatalagay” (1776) au stârnit interesul cititorilor, deși, în sens creativ, aceasta și alte lucrări din anii șaptezeci nu erau încă complet independente. Lucrarea lui Derzhavin a fost oarecum imitativă, în special pentru Sumarokov, Lomonosov și alții. Regulile stricte de versificare, care, urmând tradiția clasică, au fost supuse poeziei sale, nu au permis să se dezvăluie pe deplin talentul unic al autorului.
În 1778, în viața personală a scriitorului s-a întâmplat un eveniment plin de bucurie - s-a îndrăgostit cu pasiune și s-a căsătorit cu Ekaterina Yakovlevna Bastidon, care a devenit muza sa poetică timp de mulți ani (sub numele Plenira).
Cale proprie în literatură
Din 1779, scriitorul și-a ales propriul drum în literatură. Până în 1791, a lucrat în genul unei ode, care i-a adus cea mai mare faimă. Cu toate acestea, poetul nu urmează pur și simplu tiparele clasiciste ale acestui gen strict. El o reformează, schimbând complet limbajul, care devine neobișnuit de sonor, emotionant, deloc la fel ca în clasicismul măsurat, rațional. Derzhavin a schimbat complet conținutul ideologic al odei. Dacă interesele de stat mai devreme erau mai presus de toate, acum sunt introduse și dezvăluiri personale, intime în opera lui Derzhavin. În acest sens, el a prefigurat sentimentalismul cu accent pe emotivitate, senzualitate.
Anul trecut
În ultimele decenii ale vieții sale, Derzhavin a încetat să scrie ode, versuri de dragoste, mesaje prietenoase și poezii comice au început să predomine în opera sa.
Lucrarea lui Derzhavin pe scurt
Poetul însuși a considerat principalul său merit introducerea „stilului amuzant rusesc” în ficțiune, în care s-au amestecat elemente de stil înalt și colocvial, s-au combinat lirismul și satira. Inovația lui Derzhavin a fost și în faptul că a extins lista de subiecte ale poeziei ruse, inclusiv intrigi și motive din viața de zi cu zi.
Ode solemne
Opera lui Derzhavin este pe scurt caracterizată de cele mai faimoase ode ale sale. În ele coexistă adesea începuturi cotidiene și eroice, civile și personale. Opera lui Derzhavin combină astfel elemente incompatibile anterior. De exemplu, „Poezii pentru nașterea unui copil porfirogen în nord” nu mai poate fi numită o odă solemnă în sensul clasic al cuvântului. Nașterea lui Alexandru Pavlovici în 1779 a fost descrisă ca un mare eveniment, toate geniile îi aduc diverse daruri - inteligență, bogăție, frumusețe etc. Cu toate acestea, dorința ultimului dintre ei ("Fii un om pe tron") indică faptul că regele este un om, ceea ce nu era caracteristic clasicismului. Inovația în opera lui Derzhavin s-a manifestat aici într-un amestec de statut civil și personal al unei persoane.
"Felitsa"
În această odă, Derzhavin a îndrăznit să se întoarcă către împărăteasa însăși și să se certe cu ea. Felitsa este Ecaterina a II-a. Gavrila Romanovici prezintă persoana care domnește ca pe ceva care încalcă tradiția clasicistă strictă care exista la acea vreme. Poetul o admiră pe Ecaterina a II-a nu ca om de stat, ci ca pe o persoană înțeleaptă care își cunoaște propriul drum în viață și îl urmează. Poetul își descrie apoi viața. Autoironia în descrierea pasiunilor care l-au stăpânit pe poet servește pentru a sublinia demnitatea Felitsa.
„Despre capturarea lui Ismael”
Această odă înfățișează imaginea maiestuoasă a poporului rus cucerind cetatea turcească. Puterea sa este asemănată cu forțele naturii: un cutremur, o furtună pe mare, o erupție vulcanică. Cu toate acestea, nu este spontan, ci se supune voinței suveranului rus, mânat de un sentiment de devotament față de patria-mamă. Puterea extraordinară a războinicului rus și a poporului rus în ansamblu, puterea și măreția sa au fost descrise în această lucrare.
"Cascadă"
În această odă, scrisă în 1791, imaginea unui pârâu devine în principal, simbolizând fragilitatea ființei, gloria pământească și măreția umană. Prototipul cascadei a fost Kivach, situat în Karelia. Paleta de culori a lucrării este bogată în diverse nuanțe și culori. Inițial, a fost doar o descriere a cascadei, dar după moartea prințului Potemkin (care a murit pe neașteptate în drum spre casă, întorcându-se cu o victorie în războiul ruso-turc), Gavrila Romanovici a completat imaginea cu conținut semantic, iar cascada a început să personifice fragilitatea vieții și să conducă la reflecții filozofice asupra diferitelor valori. Derzhavin îl cunoștea personal pe prințul Potemkin și nu a putut decât să răspundă la moartea sa subită.
Cu toate acestea, Gavrila Romanovich a fost departe de a-l admira pe Potemkin. În odă, Rumyantsev i se opune - acesta este cine, potrivit autorului, este adevăratul erou. Rumyantsev a fost un adevărat patriot, îngrijit de binele comun și nu de gloria și bunăstarea personală. Acest erou din odă corespunde la figurat unui flux liniștit. Cascada zgomotoasă este în contrast cu frumusețea neprevăzută a râului Suna, cu curgerea lui maiestuoasă și calmă, cu apele limpezi. Oameni precum Rumyantsev, care își trăiesc viața calm, fără agitație și fierbere de pasiuni, pot reflecta frumusețea cerului.
Ode filozofice
Temele operei lui Derzhavin continuă filozoficul „Despre moartea prințului Meșcerski” (1779) a fost scris după moartea moștenitorului Paul, iar moartea este înfățișată la figurat, „ascuți lama coasei” și „scrâșnește din dinți. " Citind această odă, la început pare chiar că acesta este un fel de „imn” către moarte. Cu toate acestea, se termină cu concluzia opusă - Derzhavin ne cheamă să apreciem viața ca „darul instantaneu al raiului” și să o trăim în așa fel încât să murim cu inima curată.
Versuri Anacreon
Imitând autorii antici, creând traduceri ale poemelor lor, Derzhavin și-a creat propriile miniaturi, în care se poate simți aroma națională rusească, viața și descrie natura rusă. Clasicismul în opera lui Derzhavin a suferit o transformare și aici.
Traducerea lui Anacreon pentru Gavrila Romanovici este o oportunitate de a intra pe tărâmul naturii, al omului și al vieții, care nu avea loc în poezia clasică strictă. Imaginea acestui poet antic, care disprețuiește lumea și iubește viața, l-a atras foarte mult pe Derzhavin.
În 1804, cântecele anacreontice au fost publicate ca o ediție separată. În prefață, explică de ce a decis să scrie „poezie ușoară”: poetul a scris astfel de poezii în tinerețe, și a publicat acum pentru că a părăsit serviciul, a devenit persoană privată și acum este liber să publice orice vrea.
Versuri târzii
Particularitatea operei lui Derzhavin în perioada ulterioară este că în acest moment el practic încetează să scrie ode și creează în principal lucrări lirice. Poezia "Eugene. Viața lui Zvanskaya", scrisă în 1807, descrie viața de zi cu zi a unui bătrân nobil care locuiește într-o moșie rurală luxoasă. Cercetătorii notează că această lucrare a fost scrisă ca răspuns la elegia lui Jukovski „Seara” și a fost polemică cu romantismul în curs de dezvoltare.
Versurile târzii ale lui Derzhavin includ și lucrarea „Monument”, plină de credință în demnitatea omului, în ciuda adversității, a suișurilor și coborâșurilor vieții și a schimbărilor istorice.
Semnificația operei lui Derzhavin a fost foarte mare. Transformarea formelor clasice începută de Gavrila Sergheevici a fost continuată de Pușkin, iar mai târziu de alți poeți ruși.
aproape exclusiv versuri. Tragediile pe care le-a scris în ultimii ani sunt irelevante. Proza este mai importantă. A lui Discurs despre lirică- un exemplu minunat de critică nu prea informată, dar inspirată. Comentariul pe care l-a scris asupra propriilor poezii este plin de detalii fermecătoare, ciudate și multe clarificatoare. Memorii descrie foarte convingător dispoziția lui dificilă și încăpățânată. Proza sa, impetuoasă și nervoasă, este complet eliberată de înfloririle pedante ale retoricii germano-latine și, alături de cea a lui Suvorov, reprezintă cea mai individuală și curajoasă proză a secolului.
Portretul lui Gavriil Romanovich Derzhavin. Artistul V. Borovikovsky, 1811
Derzhavin este grozav în poezia lirică. Chiar și doar prin puterea imaginației, el este unul dintre puținii cei mai mari poeți ruși. Spiritul poeziei sale este clasic, dar acesta este clasicismul barbar. Filosofia lui este epicureismul vesel și lacom, care nu-L tăgăduiește pe Dumnezeu, ci se raportează la el cu o admirație dezinteresată. El acceptă moartea și distrugerea cu recunoștință curajoasă pentru bucuriile vieții trecătoare. El combină amuzant un înalt simț moral al dreptății și al datoriei cu o decizie fermă și conștientă de a se bucura de plinătatea vieții. El a iubit înaltul în toate formele lui: măreția metafizică a unui Dumnezeu deist, măreția fizică a unei cascade, măreția politică a unui imperiu, constructorii și războinicii săi. Gogol avea dreptate când l-a numit pe Derzhavin „un poet al măreției”.
Dar, deși toate aceste trăsături sunt inerente clasicismului, Derzhavin a fost un barbar, nu numai în dragostea lui pentru plăcerile materiale, ci și în utilizarea limbajului. „Geniul lui”, a spus Pușkin, „se gândea în tătără și, din lipsă de timp, nu cunoștea gramatica rusă”. Stilul său este o violență constantă împotriva limbii ruse, deformarea ei neîncetată, cea mai puternică, individualistă, curajoasă, dar adesea crudă a acesteia. La fel ca marele său contemporan Suvorov, lui Derzhavin nu i-a fost frică de pierderi atunci când era vorba de victorie. Cele mai mari ode ale sale (și Cascadă inclusiv) constau adesea în vârfuri individuale amețitoare de poezie care se ridică deasupra unui deșert haotic de locuri comune noduroase. Sfera poetică a lui Derzhavin este foarte largă. A scris ode elogioase și spirituale, poezii anacreontice și horațiane, ditirambe și cantate, iar în anii mai târziu chiar balade. A fost un inovator îndrăzneț, dar inovațiile sale nu au contrazis spiritul clasicismului. În parafraza lui Horatio Exegi Monumentum (Monument) își justifică dreptul la nemurire prin faptul că a creat un nou gen: o odă laudativă jucăușă. Un amestec îndrăzneț al sublimului cu realul și comicul este o trăsătură caracteristică celor mai populare ode ale lui Derzhavin și tocmai această noutate a lovit inimile contemporanilor săi cu o forță atât de necunoscută.
Gavriil Romanovici Derzhavin
Dar, pe lângă inovațiile sale, Derzhavin este cel mai mare poet rus al celui mai ortodox-clasic, el este cel mai elocvent cântăreț al marilor și imemorial străvechi locuri comune ale poeziei și experienței umane. Cea mai mare dintre odele sale moraliste: La moartea prințului Meșcerski– niciodată filozofie horațiană trăiește clipa(profitați de azi) nu a fost spus cu atâta măreție biblică; o scurtă și puternică parafrază a psalmului 81 - împotriva regilor răi, după ce revoluția franceză i-a adus poetului o mare nemulțumire (el putea răspunde acuzațiilor doar cu cuvintele " Regele David nu a fost iacobin și, prin urmare, poeziile mele nu pot fi neplăcute pentru nimeni”); și nobil, cel mai puternic rechizitoriu împotriva celor mai proeminenti favoriți ai secolului al XVIII-lea, unde sarcasmul caustic merge mână în mână cu cea mai strictă seriozitate morală.
Dar ceea ce Derzhavin este inimitabil este capacitatea de a transmite impresii de lumină și culoare. El a văzut lumea ca pe un munte de pietre prețioase, metale și flăcări. Cele mai mari realizări ale sale, în acest sens, sunt începutul cascadă, unde a atins simultan apogeul puterii sale ritmice; uimitor Păun(atât de voit stricat în final de o maximă morală plată) și strofe La întoarcerea contelui Zubov din Persia(care, de altfel, servesc drept exemplu viu al independenței lui Derzhavin și al spiritului de contradicție: poeziile au fost scrise în 1797, imediat după urcarea pe tron a lui Paul I, pe care Zubova îl ura în mod deosebit, și erau adresate fratelui a ultimului favorit al regretatei împărătese). În astfel de versete și pasaje, geniul lui Derzhavin atinge culmi. Este foarte greu de exprimat într-o altă limbă, deoarece tocmai pe caracterul extraordinar al cuvintelor, sintaxa și mai ales diviziunea metrică se bazează efectul pe care îl produc. Sclipirile sale vizuale strălucitoare și erupțiile retorice sunt cele care îl fac pe Derzhavin poetul „petelor violete” prin excelență.
O secțiune foarte ciudată a creativității poetice a lui Derzhavin este reprezentată de poemele anacreontice din ultimii ani (colectate pentru prima dată în 1804). În ele, dă frâu liber epicureismului său barbar și iubirii pasionale de viață. Dintre toți poeții ruși, numai Derzhavin, la bătrânețea sa înfloritoare, a răsunat această notă de senzualitate veselă, sănătoasă și puternică. Poeziile exprimă nu numai senzualitatea sexuală, ci și o mare dragoste pentru viață în toate formele ei. Takova Zvan viata; gastronomic-moralistic Invitație la cinăși replici către Dmitriev despre țigani (Derzhavin, primul dintr-un lung șir de scriitori ruși - Pușkin, Grigoriev, Tolstoi, Leskov, Blok - a adus un omagiu pasiunii pentru muzica și dansul țigănesc). Dar printre versurile anacreontice târzii se numără versuri de melodie și tandrețe extraordinare, în care (cum spune însuși Derzhavin în comentariile sale) a evitat „litera „r” pentru a dovedi mediocritatea limbii ruse”.
Poezia lui Derzhavin este o lume întreagă de bogății uimitoare; singurul său dezavantaj este că marele poet nu a fost nici un exemplu, nici un profesor de pricepere. Nu a făcut nimic pentru a ridica nivelul gustului literar sau pentru a îmbunătăți limba literară; în ceea ce priveşte ascensiunile sale poetice, era destul de limpede că era imposibil să-l însoţeşti pe aceste culmi ameţitoare.
