Instituția bugetară municipală

„Biblioteca publică a orașului Sosnovoborsk”

Regiunea Leningrad, Sosnovy Bor

Scenariu

Viața și opera lui Nikolai Zabolotsky

Sosnovy Bor

2013

„Focul care pâlpâie în vas...”
Viața și opera lui Nikolai Zabolotsky
(microfon literar și muzical)

GAZDA(1) : Microfonul nostru literar și muzical de astăzi este dedicat memoriei lui Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

Poezia de țară... Unul dintre slujitorii săi credincioși este un poet rus
Nikolai Alekseevici Zabolotsky.
Un om înțelept a spus așa ceva: „Doamne ferește să trăiești într-o eră a schimbării...”. De ce - pentru că o persoană, ca un cip, poartă și aruncă, distruge și ciufulește viața, dată ca gaj al timpului și inconstanța puterii.
Pentru a înțelege și a aprecia poeziile oricărui poet, este important să știm ce fel de persoană a fost, care au fost interesele și gândurile sale cele mai lăuntrice, când a fost scrisă poezia, ce se întâmpla în lumea înconjurătoare și în viața lui. autorul la acea vreme...
Viața lui Nikolai Zabolotsky este împărțită de soartă în sine în 7 perioade mai mult sau mai puțin clar delimitate. Moștenirea sa literară este relativ mică - include un volum de poezii și poezii, mai multe volume de traduceri poetice, lucrări pentru copii, câteva articole și note despre literatură - totuși, aceasta este moștenirea unui clasic al poeziei ruse și a unui poet interesant. al secolului al XX-lea..

Așadar, vă invit într-o călătorie prin valurile memoriei secolului al XX-lea despre minunatul poet Nikolai Alekseevich Zabolotsky.

MAESTRO (2 ): Plecare din Africa în aprilie
Spre țărmurile patriei,
Zburând într-un triunghi lung
Înecându-se pe cer, macarale.
Întinzând aripi argintii
peste cerul larg,
A condus liderul spre valea abundenței
Puținii tăi oameni.
Dar când sub aripi fulgeră
Lacul transparent prin
Botul negru căscat
S-a ridicat din tufișuri.

O rază de foc a lovit inima păsării,
O flacără rapidă s-a aprins și s-a stins,
Și o particulă de măreție minunată
A căzut peste noi de sus.
Două aripi, ca două necazuri uriașe,
A îmbrățișat valul de frig
Și, reluând un suspine îndurerat,
Macarale s-au repezit spre cer

.
Doar acolo unde se mișcă luminile
Ca ispășire pentru propriul tău rău
Natura le-a dat înapoi
Ce a luat moartea cu ea:
Spirit mândru, aspirație înaltă,
Se va înclina să lupte -
Totul din generația trecută
Trece, tinerețe, la tine.
Și liderul într-o cămașă din metal
Cufundându-se încet în fund
Și zorii s-au format peste el
Pată strălucitoare aurie.

Gazdă (1)

Am fost primul copil din familie și m-am născut pe 24 aprilie 1903.
lângă Kazan, la o fermă în care tatăl său a lucrat ca agronom (în afară de Nikolai, în familie s-au născut încă 6 copii, 1 a murit la o vârstă fragedă). Mai târziu ne-am mutat în satul Sernur, raionul Urzhum.
Locuri surprinzătoare erau în acest Sernur: moșia unui preot bogat, o grădină uriașă maiestuoasă, iazuri acoperite de sălcii, pajiști și crânguri nesfârșite. Am auzit o mulțime de privighetoare acolo, am văzut destule apusuri și toate deliciile lumii vegetale. Natura minunată a lui Sernur nu a murit niciodată în sufletul meu și se reflectă în multe dintre poeziile mele.

Gazdă (2)

Fragment din poezia „Semne de toamnă”.

Arhitectura de toamna. Locația în ea
Spațiul aerian, crângurile, râurile,
Locația animalelor și a oamenilor
Când inelele zboară prin aer
Și bucle de frunze și o lumină specială, -
Iată ce alegem printre alte semne.
Casa gândacului între frunze ușor deschise
Și, întinzându-și coarnele, se uită afară,
Gândacul de diferite rădăcini s-a săpat singur
Și o pune într-o grămadă
Apoi suflă în cornul mic
Și din nou a dispărut în frunze, ca un zeu.
Dar aici vine vântul. Tot ce era pur
Spațial, luminos, uscat, -
Totul a devenit ascuțit, neplăcut, cețos,
De nedistins. Vântul împinge fumul
Rotește aerul, lasă grămezi
Și vârful pământului explodează cu praf de pușcă.
Și toată natura începe să înghețe.
Frunza de arțar ca cuprul
Sună, lovind un mic nod.
Și trebuie să înțelegem că aceasta este o insignă,
pe care ne-o trimite natura
Pentru a merge în altă perioadă a anului.

Gazdă (1)

: Din copilărie, Zabolotsky a făcut impresii de neuitat
Natura Vyatka și din activitățile tatălui său, o dragoste pentru cărți și o vocație timpurie conștientă de a-și dedica viața poeziei.
În 1920, a părăsit casa părintească și a plecat mai întâi la Moscova, iar în anul următor la Petrograd, unde a intrat la Departamentul de Limbă și Literatură a Institutului Pedagogic A. I. Herzen. Foamea, viața neliniștită și uneori căutarea dureroasă pentru propria sa voce poetică au însoțit anii studenției lui Zabolotsky. A citit cu entuziasm pe Blok, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Yesenin, dar curând și-a dat seama că drumul lui nu coincide cu drumul acestor poeți. Mai aproape de căutarea sa au fost poeții ruși Derzhavin, Baratynsky, Fedor Tyutchev, de la contemporanii săi - Velimir Khlebnikov.

): În 1925 a absolvit institut. 1926 - 1927 - serviciu în armată. Și în această perioadă începe să se nască Zabolotsky, un poet. Sunt puține exemple în istoria poeziei de o schimbare de sine atât de îndrăzneață și conștientă, de auto-reînnoire continuă, de o artă atât de uimitoare de a trece peste sine.

Nikolai Zabolotsky este o persoană, dar doi poeți. Artist de avangardă ironic din Petersburg din anii 1920 și neoclasicist din Moscova din anii 1950. Etapele creativității unei persoane sunt atât de diferite din punct de vedere emoțional, încât este chiar interesant și grozav să găsești acele fire spirituale care leagă imaginea lui.

De obicei, la început îl recunoști pe întârziatul și calmul Zabolotsky. E mai clar... Și atunci, când iei o colecție de poezii a acestui poet, apare o impresie ciudată. Începe să pară că modernistul timpuriu Zabolotsky, așa cum ar fi, tânjește... după sinea lui de mai târziu. Prin strălucirea, originalitatea, chiar și prin entuziasmul umoristic al poeziei sale tinere, deja strălucește un anumit vis. Visul este grozav și incredibil de simplu. Aceasta este speranța, aspirația și pur și simplu așteptarea armoniei umane pământești.

Ar părea deloc surprinzător: cine nu a visat măcar o dată la asta? Dar la urma urmei, aici un tânăr în ani de revoluție foarte pretențioși (în limba de atunci, „luptător pe frontul literar”, „în fruntea luptei împotriva lumii filistinismului”) este atras cu sufletul la ordine liniştită şi bună. Și deși creează poezii pasionate, răutăcioase, și deși mai târziu el însuși scrie: „Nu caut armonie în natură”, dar în adâncul sufletului vede clar idealul în armonia universală a oamenilor cu oamenii și cu natura. . Pregătirea de sărbătoare, fără frică de ciumă, deja evidentă și răspândită. Și poartă această gravitate minunată de-a lungul întregii sale vieți, cinci decenii și jumătate, dintre care mai mult de jumătate au căzut în anii lui Stalin.

Ani de tabere îl vor depăși. Prietenii și cunoștințele vor dispărea primii. Dar tocmai în această atmosferă amenințătoare a anilor 1930 poezia lui Zabolotsky se ridică la puritatea și austeritatea lui Pușkin.

La 19 martie 1938, N.A. Zabolotsky a fost arestat și rupt de literatură, de familie, de o existență umană liberă pentru o lungă perioadă de timp. Materialul acuzator din cazul său conținea articole critice rău intenționate și o „recenzie” calomnioasă. A fost salvat de pedeapsa cu moartea prin faptul că, în ciuda celor mai dificile teste fizice din timpul interogatoriilor, nu a admis acuzațiile de creare a unei organizații contrarevoluționare, care ar fi inclus pe N. Tihonov, B. Kornilov.

Gazdă (2)
„În primele zile nu m-au bătut, încercând să mă descompun psihic și fizic. Nu mi s-a dat mâncare. Nu aveau voie să doarmă. Anchetatorii s-au succedat, dar am stat nemișcat pe un scaun în fața mesei anchetatorului – zi după zi. În spatele zidului, în biroul alăturat, din când în când se auzeau țipete frenetice ale cuiva. Picioarele au început să se umfle, iar a treia zi a trebuit să-mi smulg pantofii, pentru că nu puteam suporta durerea din picioare. Conștiința a început să se întunece și mi-am încordat toate puterile pentru a răspunde în mod rezonabil și pentru a preveni orice nedreptate împotriva acelor oameni despre care am fost întrebat... „Acestea sunt rânduri din eseul lui N. Zabolotsky „Istoria închisorii mele” .

Gazdă (1)

După arestarea sa, nu s-a stricat, a supraviețuit, a supraviețuit, a scris o traducere excelentă în închisoare " Cuvinte despre regimentul lui Igor „, îngenuncheat în fața patuțelor.
Până în 1944, Zabolotsky a ispășit o pedeapsă nemeritate în lagărele de muncă din Orientul Îndepărtat și pe teritoriul Altai. Din primăvara până la sfârșitul anului 1945 a locuit cu familia în Karaganda.
Cântec „Undeva într-un câmp lângă Magadan”
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3min55s).

Doar 2 poezii au fost scrise de el în anii taberelor „Lacul Pădure”, „Dimineața”

Plumb (2).

Poezia „Lacul pădurii”

Din nou mi-a fulgerat, înlănțuit de somn,
Vas de cristal în întunericul pădurii.
Prin bătăliile copacilor și bătăliile lupilor,
Unde insectele beau suc de la o plantă,
Unde tulpinile furie și florile geme,
Acolo unde creaturile prădătoare sunt conduse de natură,
M-am îndreptat spre tine și am înghețat la intrare,
Despărțiți tufișurile uscate cu mâinile.
Într-o coroană de nuferi, într-un pansament de rogoz,
Într-un colier uscat de țevi de legume
O bucată de umezeală castă zăcea,
Un refugiu pentru pești și un refugiu pentru rațe.
Dar este ciudat cât de liniștit și important este peste tot!
De ce așa măreție în mahalale?
De ce nu se înfurie hoarda de păsări,
Dar doarme, linistit de un vis dulce?
Doar un singur nisip se supără de soartă
Și suflă inutil în tonul plantelor.
Și lacul în focul serii liniștite
Zace în adâncuri, încă strălucind,
Iar pinii, ca niște lumânări, stau pe cer,
Închiderea în rânduri de la margine la margine.
Vas cu apă limpede fără fund
Ea a strălucit și a gândit cu un gând separat,
Deci ochiul bolnavului într-o angoasă fără margini
La prima strălucire a stelei serii,
Nu mai simpatizează cu corpul bolnav,
Arde, aspirând la cerul nopții.
Și mulțimi de animale și fiare sălbatice,
Împingând fețe cu coarne printre copaci,
La sursa adevărului, la fontul tău
S-au închinat să bea apa dătătoare de viață.

Plumb (1).

În 1946, N. A. Zabolotsky a fost reintegrat în Uniunea Scriitorilor și a primit permisiunea de a locui în capitală. A început o nouă perioadă, la Moscova, a muncii sale. În ciuda tuturor loviturilor destinului, a reușit să-și mențină integritatea internă și a rămas fidel cauzei vieții sale - de îndată ce i s-a ivit ocazia, a revenit la planuri literare neîmplinite. În 1945, în Karaganda, lucrând ca desenator în departamentul de construcții, în timpul orelor de lucru, Nikolai Alekseevich a finalizat practic aranjamentul Povestea campaniei lui Igor, iar la Moscova a reluat munca la traducerea poeziei georgiane.

Perioada de întoarcere la poezie a fost nu numai fericită, ci și dificilă. Au fost momente fericite de inspirație, au fost îndoieli și, uneori, un sentiment de neputință de a exprima atâtea ce se acumulase în gânduri și căuta o cale către cuvântul poetic.

Prezentator(1)

O treime din ceea ce a creat Zabolotsky este legată de reflecții asupra naturii. Poetul nu are poezii pur peisagistice. Natura este pentru el începutul tuturor începuturilor, un obiect de cercetare poetică, o lume complexă și contradictorie plină de mistere, mistere și drame, o sursă de gânduri despre viață, despre sine, despre o persoană.

Fuziunea cu natura este ideea principală în tema naturii în Zabolotsky.

În 1946, datorită mijlocirii lui Fadeev, Zabolotsky s-a întors din exil. Suferința a șapte ani lungi de tabără și exil s-a încheiat în sfârșit. Era doar un acoperiș deasupra capetelor lor. Scriitorul V.P. Ilyenkov, un om cu un caracter curajos și generos, le-a oferit cu bunăvoință Zabolotskys dacha sa din Peredelkino. Nikolai Chukovsky își amintește: „un crâng de mesteacăn cu un farmec inexplicabil, plin de păsări, s-a apropiat chiar de dacha lui Ilyenkov”. Poetul va scrie de două ori despre această plantație de mesteacăn în 1946:

Prezentator(2)

Dă-mi, graurule, un colț,

Așezați-mă într-o casă veche pentru păsări.

Îmi jur sufletul pentru tine

Pentru ghioceii tăi albaștri.

Iar primăvara fluieră și mormăie.

Plopii sunt inundați până la genunchi.

Arțarii se trezesc din somn,

Așa încât, ca fluturii, frunzele băteau din palme.

Și așa mizerie pe câmpuri,

Și un asemenea flux de prostii,

Ce să încerci, părăsind podul,

Nu te grăbi cu capul înainte în crâng!

Serenadă, graurule!

Prin timpanele și tamburele istoriei

Ești primul nostru cântăreț de primăvară

De la conservatorul de mesteacan.

Deschide spectacolul, fluierule!

Înclină-ți capul roz pe spate

Rupând strălucirea corzilor

În chiar gâtul unui crâng de mesteacăn.

eu insumi as incerca multe,

Da, fluturele rătăcitor mi-a șoptit:

„Cine strigă primăvara,

Și primăvara e bună, bună!

A acoperit tot sufletul cu liliac.

Ridică căsuța pentru păsări, suflete,

Deasupra grădinilor tale de primăvară.

Stați pe un stâlp înalt

Strălucind pe cer de încântare,

Desprinde o pânză de păianjen de o stea

Împreună cu răsucitoarele de limbă de pasăre.

Întoarce-te pentru a înfrunta universul

Onorând ghioceii albaștri,

Cu grarul inconștient

Călătorind prin câmpuri de primăvară.

Iar al doilea. Construită în exterior pe un contrast simplu și foarte expresiv al unei imagini cu o livadă de mesteacăn pașnică, cântând oriole-viață și moarte universală, poartă o tristețe uimitoare, un ecou al experienței, un indiciu de soartă personală și o tragică premoniție de „alb”. vârtejuri”, necazuri comune.

În această livadă de mesteacăn,
Departe de suferință și necazuri,
Unde roz fluctuează
lumina dimineții neclintită
Unde o avalanșă transparentă
Frunzele curg din ramuri înalte, -
Cântă-mi, oriole, un cântec de deșert,
Cântecul vieții mele.
("În acest crâng de mesteacăn") .

Această poezie a devenit un cântec din filmul „Vom trăi până luni”.

În acest crâng de mesteacănhttp://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2min.45s).

Plumb (1).

Pe parcursul unei lungi vieți poetice, Zabolotsky nu a scris nici măcar un poem intim și, prin urmare, ciclul „Ultima dragoste” a ars pe neașteptat cititorul de tristețe fără speranță, durerea despărțirii de iubire, ceea ce a adus îndoieli atât de dureroase. Acest ciclu scrise la sfârșitul vieții poetului (05/07/1903 - 14/10/1958) - acestea sunt primele poezii ale lui Nikolai Zabolotsky despre dragoste, nu despre iubire abstractă, nu despre iubire ca atare, în viața oamenilor, nu schițe din destinele altora – dar ale lor, personale, trăite cu sufletul. complicaţii în viaţa personală a poetului.

Gazdă (2)

În 2000, fiul poetului, Nikita Zabolotsky, într-un interviu pentru ziarul Trud, a dezvăluit secretul acestui ciclu, răspunzând la întrebarea unui jurnalist:

“E. Konstantinova: Reținut, conform martorilor oculari, în viața de zi cu zi, Zabolotsky a rămas același în poezie. Dar în ciclul „Ultima dragoste”, sentimentele se împrăștie fără a privi înapoi...

Nikita Zabolotsky: - În toamna anului 1956, a avut loc o discordie tragică în familia Zabolotsky, motivul principal pentru care a fost Vasily Grossman, autorul celebrului roman „Viața și soarta”. După ce s-au stabilit în clădirile învecinate de pe strada Begovaya, Zabolotsky și Grossman au devenit rapid apropiați de casă: soțiile și copiii lor erau prieteni, poetul și prozatorul erau interesați să vorbească. Adevărat, relația dintre aceste personalități prea diferite nu a fost ușoară. Convorbirile cu Grossman, veninos de ironice, ascuțite, de fiecare dată îndreptate către subiectul care irita vechile răni spirituale ale lui Zabolotsky, au încălcat echilibrul intern greu de stabilit necesar pentru ca acesta să lucreze. Ekaterina Vasilievna, care, ca nimeni altcineva, a înțeles starea soțului ei, totuși nu a putut rămâne indiferentă față de puterea minții, talentul, farmecul masculin al lui Grossman ... Nu se poate transmite surpriza, resentimentele și durerea lui ”, își amintește poetul prietenul Nikolai Korneevici Ciukovski. „Știa toate lucrurile pe care ea putea să le facă și dintr-o dată, la patruzeci și nouă de ani, ea a făcut ceva complet neprevăzut de el. Rămas singur, în suferință și nefericire, Zabolotsky nu s-a plâns nimănui. A continuat să lucreze la traduceri la fel de mult și sistematic ca întotdeauna, a avut grijă de copii. Și-a exprimat tot chinul doar în versuri, poate cel mai frumos dintre tot ce a scris în toată viața. Tânjea după Katerina Vasilievna și de la bun început a fost dureros de îngrijorat pentru ea. A crezut că amândoi erau de vină, ceea ce însemna că se învinovăţea pe sine. M-am gândit constant la ea, am văzut-o peste tot. Nu a făcut nicio încercare de a o înapoia, dar ascuțimea dorului și a tandreței lui nu a trecut.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Fermecat, vrăjit... 3 m.45 sec.

Plumb (1).

La începutul lui februarie 1957, s-au despărțit. Zabolotsky s-a cufundat în muncă. Și după ce a vorbit cu Ekaterina Vasilievna, el a fost pătruns de convingerea că timpul va trece - și ea se va întoarce la el. „Multe dintre poeziile mele, în esență, după cum știți”, i-a scris tatăl meu mamei mele la Leningrad, pe 20 ianuarie 1958, „am scris împreună cu dumneavoastră. Adesea, unul dintre indicii tale, o remarcă a schimbat esența problemei... Și în spatele acelor poezii pe care le-am scris singur, ai stat mereu... Știi că, de dragul artei mele, am neglijat orice altceva în viață. Și m-ai ajutat.”

Din memoriile lui Nikolai Chukovsky:

A venit să mă vadă cumva în a doua jumătate a lui august 1958, Ciukovski era al lui și înainte de a pleca a citit o poezie care m-a șocat. A fost o cerere severă adresată lui însuși:

Plumb (2).

Nu-ți lăsa sufletul leneș!
Pentru a nu zdrobi apa într-un mojar,
Sufletul trebuie să lucreze

Condu-o din casă în casă
Trageți de la scenă la scenă
Prin pustie, prin vânt
Prin zăpadă, prin denivelare!

Nu o lăsa să doarmă în pat
La lumina stelei dimineții
Ține un om leneș într-un corp negru
Și nu lua frâiele de pe ea!

Dacă vrei să-i oferi o răsfăț,
Eliberarea de la muncă
Ea este ultima cămașă
Te va fura fără milă.

Și o apuci de umeri
Învață și tortură până se întunecă
Să trăiesc cu tine ca un om
Ea a reînvățat.

Ea este o sclavă și o regină
Este o muncitoare și o fiică,
Ea trebuie să lucreze
Și zi și noapte, și zi și noapte!

Gazdă (1)

După ce a citit această poezie, a plecat vesel. Și brusc, o săptămână mai târziu, aflu că soția lui Zabolotsky s-a întors...

A supraviețuit plecării Katerinei Vasilievna, dar nu a putut supraviețui întoarcerii ei. Inima i-a cedat și a avut un atac de cord.

A mai trăit o lună și jumătate. Toate eforturile lui – și nu și-a lăsat sufletul să fie leneș! - a trimis să-și aducă treburile în ordine definitivă. Cu acuratețea sa caracteristică, a întocmit o listă completă a poeziei sale, pe care le-a considerat demne de publicat. A scris un testament în care a interzis tipărirea poeziilor care nu erau incluse în această listă. Acest testament a fost semnat la 8 octombrie 1958, cu câteva zile înainte de moartea sa...”

Gazdă (2)

Iată textul acestui testament literar:

„Acest manuscris include colecția completă de poezii și poezii ale mele, înființată de mine în 1958. Toate celelalte poezii scrise și tipărite vreodată de mine, le consider fie accidentale, fie nereușite. Nu este necesar să le includ în cartea mea. Texte ale acestei manuscrisul verificat, corectat și în cele din urmă stabilit; versiunile publicate anterior ale multor versete ar trebui înlocuite cu textele date aici.

Plumb (1).

Cântecul „Juniper Bush”http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4min 29s).

Plumb (1).

Inna Rostovtseva îl numește pe poet „descoperire”. Este o descoperire, pentru că, trecând printr-o viață atât de dificilă și un drum creator, a reușit să rămână el însuși, deși, în prima jumătate a secolului al XX-lea, sarcina era sub puterea câtorva.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Compoziții muzicale pe versuri de Zabolotsky.

Vă mulțumim pentru atenție. Ne vedem data viitoare.

*************

Bibliografie:

Amintiri ale lui N. Zabolotsky. - M.: Sov. Scriitor, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Lucrări alese. - M.: Artist. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Viața N.A. Zabolotsky. -ed. a II-a, revizuită. - Sankt Petersburg: 2003. - 664 p.

Makedonov A.V. Nikolay Zabolotsky. Viața și arta. Metamorfoze.- L.: Sov. Atașator, 1987. - 368s.

Pregătit de Moiseeva N.G.

Viața și opera lui N.A. Zabolotsky.

Pregătit

E. A. Bukurova - profesor de educație suplimentară MAUDO „Casa creativității copiilor”

satele Staromisnskaya, Teritoriul Krasnodar

2017

Obiectivele și sarcinile lucrării:

• analiza creativitatea

N.A. Zabolotsky;

• luați în considerare sunetul ideologic și artistic al versurilor lui N.A. Zabolotsky;
• studiază literatura critică, precum și materialele de pe site-uri de internet pe tema aleasă.

N.A. Zabolotsky

• Zabolotsky - unul dintre cei mai subestimați autori ai vremii - poetul N. Zabolotsky. Toată lumea știe că Akhmatova este un geniu, dar nu toată lumea îi poate cita poeziile. Același lucru este valabil și pentru Blok sau Tsvetaeva. Dar munca lui Zabolotsky este cunoscută de aproape toată lumea - dar mulți nu au idee că acesta este Zabolotsky. „Sărutat, vrăjit, cu vântul pe câmp…”, „Sufletul este obligat să muncească…” și chiar „Kotya, pisicuță, pisicuță…”. Toate acestea sunt Zabolotsky Nikolai Alekseevich. Poeziile îi aparțin. S-au dus la oameni, au devenit cântece și cântece de leagăn pentru copii, numele autorului s-a transformat într-o formalitate în plus. Pe de o parte - cea mai sinceră declarație de dragoste dintre toate posibile. Pe de altă parte, este o nedreptate flagrantă față de autor.

• Mărturisire Sărutat, vrăjit Odată căsătorit cu vântul pe câmp, Voi toți, parcă înlănțuiți, Femeia mea scumpă! Nu fericit, nu trist Ca și cum ar fi coborât din cerul întunecat, Tu și cântecul meu de nuntă Și steaua mea e nebună. Mă voi pleca în genunchii tăi Îi voi îmbrățișa cu o forță înverșunată, Și lacrimi și poezii Te voi arde, amar, dulce. Deschide-mi fața la miezul nopții Lasă-mă să intru în acești ochi grei, În aceste sprâncene negre orientale, În mâinile astea sunteți pe jumătate goi. Ce va crește - nu va scădea, Ceea ce nu se va împlini - va fi uitat... De ce plangi, frumoasa? Sau este doar imaginația mea ?

• Blestemul subestimării a afectat nu numai poeziile poetului, ci și propria sa viață. Ea a fost întotdeauna „în afara caracterului”. Nu a îndeplinit standardele, ideile și aspirațiile. Pentru un om de știință, a fost prea mult poet, pentru un poet prea laic, pentru un om de pe stradă prea mult visător. Spiritul lui nu se potrivea în niciun fel cu corpul lui. Blond de înălțime medie, dolofan și predispus la plenitudine, Zabolotsky a dat impresia unei persoane solide și liniştite. Un tânăr respectabil de o înfățișare foarte prozaică nu corespundea deloc ideilor unui poet adevărat - sensibil, vulnerabil și neliniştit. Și numai oamenii care l-au cunoscut pe Zabolotsky îndeaproape au înțeles că sub această importanță falsă exterioară stă o persoană surprinzător de sensibilă, sinceră și veselă.

• Zabolotsky Chiar și cercul literar, în care s-a aflat Nikolai Alekseevich Zabolotsky, a fost „greșit”. Oberiuts
• – nerușinat, râzând, paradoxal, părea cea mai nepotrivită companie pentru un tânăr serios. Între timp, Zabolotsky era foarte prietenos cu Kharms și cu Oleinikov și cu Vvedensky.
• Un alt paradox al inconsecvenței sunt preferințele literare ale lui Zabolotsky. Poeții sovietici celebri l-au lăsat indiferent. De asemenea, nu i-a plăcut Akhmatova, foarte apreciată de mediul aproape literar. Dar Hlebnikov, neliniştit, neastâmpărat, fantomatic suprareal, i s-a părut lui Zabolotsky un poet mare şi profund. Viziunea asupra lumii a acestui om a contrastat dureros cu aspectul său, cu modul său de viață și chiar cu originea sa.

Viața și arta

N.A. Zabolotsky s-a născut la Kazan în familia unui agronom. Nicholas și-a petrecut anii copilăriei în satul Sernur din provincia Vyatka.

Aici a fost botezat viitorul poet Nikolai Zabolotsky.

În 1921, Nikolai Zabolotsky a intrat la Institutul Pedagogic. Herzen în Leningrad. Pe parcursul anilor de studiu, a devenit apropiat de un grup de autori tineri, „Oberiuts”

(„Unificarea artei reale”).

Ciocnirea cu lumea „întoarsă pe dos în afară” a cazărmii a jucat rolul unui fel de catalizator creativ în soarta lui Zabolotsky: în 1926-1927 el a scris primele sale opere poetice adevărate. .

• În plus, Zabolotsky a început să traducă. „Cavalerul în pielea panterei” este încă familiar cititorilor în traducerea lui Zabolotsky. În plus, a tradus și aranjat ediții pentru copii din Gargantua și Pantagruel, Til Ulenspiegel și o secțiune din Călătoriile lui Gulliver. Marshak, traducătorul nr. 1 al țării, a apreciat munca lui Zabolotsky. Totodată, poetul a început să lucreze la o traducere din slavona veche „Povestea campaniei lui Igor”. A fost o treabă uriașă, făcută cu talent și grijă neobișnuite. Tradus de Zabolotsky și Alberto Saba, un poet italian puțin cunoscut în URSS.

• Căsătoria În 1930, Zabolotsky s-a căsătorit cu Ekaterina Klykova. Prietenii oberuți au vorbit despre ea extrem de călduros. Chiar și causticii Kharms și Oleinikov au fost fascinați de fata fragilă și tăcută. Viața și opera lui Zabolotsky au fost strâns legate de această femeie uimitoare. Zabolotsky nu a fost niciodată bogat. Mai mult, era sărac, uneori pur și simplu sărac. Câștigurile slabe ale unui traducător abia i-au permis să-și întrețină familia. Și în toți acești ani, Ekaterina Klykova nu l-a susținut doar pe poet. Ea i-a predat complet frâiele guvernării familiei, fără să se certe niciodată cu el sau să-i reproșeze nimic. Chiar și prietenii familiei au fost uimiți de devotamentul femeii, observând că există ceva deloc firesc în o asemenea dăruire. Modalitatea casei, cele mai mici decizii economice - toate acestea au fost determinate numai de Zabolotsky.

În 1946, Zabolotsky s-a întors la Moscova; a fost reintegrat în Uniunea Scriitorilor. A lucrat la traduceri ale poeților georgieni, a vizitat Georgia. În anii 1950 au fost publicate poeziile „Ugly Girl”, „Old Actress” și altele, care i-au făcut numele pe scară largă. Cu toate acestea, sănătatea poetului a fost grav subminată de exil. În 1955, Zabolotsky a avut primul atac de cord, iar pe 14 octombrie 1958, inima i s-a oprit pentru totdeauna.

« BAR DE SEARA»

• Pe tavane se legănau Pat cu flori în jumătate. Unul plânge, burtă grasă, Un altul strigă: „Eu sunt Isus, Roagă-te la mine, sunt pe cruce Sunt unghii în palme și peste tot! Sirena s-a apropiat de el Și acum, după ce au înșelat farfuriile, Conclave furioase cupe S-a luminat ca un candelabru. Ochii cădeau ca niște greutăți S-a spart sticla, a ieșit noaptea Și mașini grase Prinzându-l pe Piccadilly sub brațe, S-a rostogolit cu ușurință. Și în afara ferestrei în sălbăticia timpului Pe catarg a strălucit o lampion. Acolo Nevski în splendoare și angoasă, Culorile schimbate noaptea Dintr-un basm era în balanță, Vânturile bat fără teamă. Și, parcă plin de furie, Prin ceață, dor, benzină, O minge înaripată a izbucnit peste turn Și numele „Cântăreț” lăudat.

În sălbăticia unui paradis al sticlei Unde palmierii s-au uscat de mult Joacă sub electricitate O fereastră plutea în sticlă. Strălucea ca aurul Apoi s-a așezat, era greu, Fumul de bere se curba deasupra lui... Dar acest lucru nu poate fi spus. Sună cu un lanț de argint Oamenii cad pe scări Cămașă din carton crapată Cu o sticlă conduce un dans rotund. Sirena palid în spatele tejghelei Oaspeții vor fi tratați cu tinctură, Își mijește ochii, pleacă, vine, Apoi cu o chitară de scos Ea cântă, cântă despre dulce, Ce dulce iubea Cum, afectuos fata de trup si crud, Snurul de mătase a băut Ca whisky-ul atârnat în pahare, Ca, dintr-un templu spart Stropind pieptul epuizat, A căzut brusc. Era tristețe Și tot ce cânta ea Zace într-un pahar mai alb decât creta.

• Bărbații țipau și ei S-au legănat pe mese

TEMA OMULUI SI NATURA

Versurile lui N. A. Zabolotsky sunt de natură filozofică. Poeziile sale sunt impregnate de gânduri despre natură, despre locul omului în ea, despre lupta dintre forțele haosului și forțele rațiunii, armonie.

Murind, o persoană se reîncarnează, găsește o nouă viață în natură. Lumea naturii și lumea omului sunt uimitoare în lucrările lui N. A. Zabolotsky. Recreate cu o remarcabilă pricepere poetică, ele invită cititorul la reflecții profunde asupra sensului vieții, asupra esenței universului.

VERSURI FILOZOFICE

N. A. Zabolotsky aparține primei generații de scriitori ruși care au intrat în literatură după revoluție. Toată viața lui este o ispravă de dragul poeziei. Când vine vorba de a vorbi despre pricepere poetică, ei își amintesc mereu de Zabolotsky. Dar principala calitate și demnitatea poeziei sale este încă natura sa filozofică.

K. I. Chukovsky a scris: „Pentru o parte din prezent, aceste rânduri ale mele vor părea o greșeală nesăbuită și grosolană, dar sunt responsabil pentru ele cu toți cei șaptezeci de ani de experiență în lectură.” Deci Chukovsky și-a întărit opinia despre Zabolotsky, pe care el exprimat în trei cuvinte – un poet cu adevărat mare.

SURSE

1. Nikolai Zabolotsky. Laboratorul zilelor de primăvară: Poezii și poezie-M.: Gardă tânără, 1987.

2. Zabolotsky N. N. Viața lui N. A. Zabolotsky. M., 1998

3. Zabolotsky N. A. Izb. op. M., 1991

4. Zabolotsky N. A. Într-un crâng de mesteacăn. Coloane și poezii. M., 2004

5. fb.ru . Nikolai Zabolotsky: biografie, creativitate.

6.Șablon de diapozitive http://aida.ucoz.ru

Creativitatea N. Zabolotsky

Nikolai Zabolotsky aparține generației de scriitori care au intrat în literatură după revoluție. S-a remarcat prin munca asiduă la îmbunătățirea abilităților sale poetice, dezvoltarea propriului concept, o atitudine critică față de lucrările sale și selecția lor. Zabolotsky credea că este necesar să se scrie nu poezii individuale, ci o carte.

Zabolotsky foarte îngrijit de sufletul uman. De aici schițele intrigilor bogate din punct de vedere psihologic („ Soție», « Iona», « La cinema», « Fata urata», « bătrână actriță") și observarea cum sufletul și destinul se reflectă în aparență persoana (" Despre frumusețea fețelor umane», « Portret"). Important și pentru poet frumusețea naturii și impactul ei asupra lumii interioare persoană. Și, în sfârșit, o serie de lucrări ale lui Zabolotsky sunt legate interes pentru istorieși poezie epică Rubruk în Mongolia"). Poetul și-a creat-o formula creativitatii, triada „gând – imagine – muzică”. Criticii au numit opera lui Zabolotsky „poezia gândirii”.

În opera poetului se disting clar trei perioade principale. În prima perioadă timpurie se remarcă influența esteticii oberiuților (a fost unul dintre fondatorii grupului OBERIU). În declarația lor, ei s-au autointitulat poeți ai „figurelor goale din beton, aduse aproape de ochii privitorului”.

Asa de versuri din anii 1920- Acest denunţarea lipsei de spiritualitate a lumii mic-burgheze din perioada NEP, lăcomia oamenilor pentru material, care îi împiedică să simtă frumusețea lumii. Imaginile acestor poezii timpurii incluse în colecție " coloane”, diferă prin ușurare și surpriză. Deci în poezie Nuntă” poetul desenează satiric un stol de „femei cărnoase” care mănâncă „dulciuri groase”. la " bar de seară» descrie atmosfera unei pivnițe de bere, numită raiul sticlelor. O strălucire de lumină reflectată într-o cană de bere se transformă într-o imagine neașteptată – „o fereastră plutită într-un pahar”.

Sfârșitul anilor 1920 - începutul anilor 1930 tema sa principală vine în poezia lui Zabolotsky - tema naturii. Fiul unui agronom, Zabolotsky, din copilărie a văzut în natură o ființă vie înzestrată cu rațiune. Și potrivit poetului, revoluția socialistă ar trebui să elibereze nu numai oamenii, ci și animalele de exploatare. Omul pentru el este cununa naturii, „gândul ei, mintea ei nesigură”. Și totuși omul nu este un rege, ci un fiu al naturii. Prin urmare, el nu ar trebui să cucerească natura, ci să o conducă cu grijă de la „libertatea sălbatică”, „unde răul este inseparabil de bine”, către lumea rațiunii, a armoniei și a soarelui. Aceste gânduri sunt exprimate în poezie Nu caut armonie in natura...».

În anii 1930, Zabolotsky a studiat lucrările lui Engels și Ciolkovski și scrie poezii filozofice naturale despre viață și moarte, moarte și nemurire. Zabolotsky este sigur că o persoană este un grup de atomi și, după moarte, în procesul de renaștere a materiei, poate deveni o parte a naturii. Acest lucru se reflectă în poezii Metamorfoze" și " Voi».

LA versuri postbelice din anii 1940 poetul dezvăluie tema memoriei și continuității generațiilor (« Macarale") și tema războiului (« În acest crâng de mesteacăn..."), ceea ce nu este ușor. Făcând ecou lui Tyutchev, Zabolotsky cântă în poeziile sale ulterioare „ultima dragoste”. Dar sentimentul lui este plin de amărăciune. Fie poetul recunoaște că își va arde „amarul, dulcele... cu lacrimi și poezii”, apoi sufletul „strigă de durere”, apoi între el și bucuria lui „se ridică un zid de ciulini”, pentru că „cântecul lor”. se cântă” și „Nu va fi nicio fericire până la mormânt, prietene”.

În general, poeziile lui Zabolotsky se disting prin prospețimea imaginilor artistice, muzicalitate sporită, gândire profundă și sentiment sincer.

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - un poet rus remarcabil, un om cu o soartă grea, care a trecut printr-o cale dificilă de căutare artistică. Opera sa originală și diversă a îmbogățit poezia rusă, în special în domeniul versurilor filozofice, și a ocupat un loc ferm în clasicii poetici ai secolului XX.

Înclinația pentru a scrie poezie a fost descoperită în viitorul poet încă din copilărie și în anii săi de școală. Dar studii serioase de poezie au avut loc la începutul anilor douăzeci, când Zabolotsky a studiat - mai întâi la Universitatea din Moscova și apoi la Institutul Pedagogic. A.I. Herzen în Petrograd. „Autobiografia” spune despre această perioadă: „El a scris mult, imitând fie pe Mayakovsky, apoi pe Blok, apoi pe Yesenin. Nu mi-am putut găsi propria voce.

De-a lungul anilor 20. poetul trece pe calea căutărilor spirituale intensive și a experimentului artistic. Din poezii de tineret din 1921 („Crăciunul Sisif”, „Sevilia cerească”, „Inimă-Wasteland”), purtând urme ale influențelor diverselor școli poetice - de la simbolism la futurism, el ajunge să câștige originalitate creativă. Pe la mijlocul deceniului, unul după altul, erau create poeziile sale originale, care ulterior au compilat prima carte.

În acest moment, N. Zabolotsky, împreună cu tinerii poeți din Leningrad de orientare „de stânga” (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev și alții), au organizat „Asociația de Artă Reală” („Oberiu”), Zabolotsky a participat la întocmirea programului și a grupului de declarații, punând, fără îndoială, un sens propriu chiar în numele său: „Oberiu” - „Unirea singurei arte realiste, iar „y” este o înfrumusețare pe care ni-l permitem”. După ce a intrat în asociație, Zabolotsky s-a străduit mai ales să-și mențină independența, ridicând „libertatea creativă a membrilor comunității” la principiul principal.

În 1929, a fost publicată prima carte a lui Zabolotsky „Coloanele”, care includea 22 de poezii din 1926-1928. A atras imediat atenția cititorilor și criticilor, a provocat răspunsuri contradictorii: pe de o parte, recenzii pozitive serioase ale lui N. Stepanov, M. Zenkevich și alții, care au remarcat sosirea unui nou poet cu viziunea lor originală asupra lumii, pe pe de altă parte, articole nepoliticoase, ciudate sub titluri caracteristice: „Sistemul pisicilor”, „Sistemul fetelor”, „Dezintegrarea conștiinței”.

Ce a provocat o astfel de reacție mixtă? În poeziile din „Coloane” s-a manifestat de către autor o percepție ascuțită individuală și înstrăinată a realității contemporane. Poetul însuși a scris mai târziu că tema poeziei sale i-a fost profund străină și ostilă „viața de pradă a tot felul de oameni de afaceri și antreprenori”, „o imagine satirică a acestei vieți”. O orientare ascuțită anti-filistină se simte în multe poezii ale cărții („Viața nouă”, „Ivanov”, „Nunta”, „Canalul ocolitor”, „Casa Poporului”). În descrierea lumii filistenilor, există trăsături ale absurdului, concretitatea realistă este adiacentă hiperbolizării și alogismului imaginilor.

Cartea a fost deschisă de poezia „Bavaria roșie”, în titlul căreia sunt consemnate realitățile caracteristice ale vremii: așa se numea faimosul bar de bere de pe Nevsky. Din primele rânduri ia naștere o imagine extrem de concretă, vie și plastică a situației acestei instituții:

În sălbăticia unui paradis sticlei, unde palmierii s-au secat de mult, - jucându-se sub curent, o fereastră plutea într-un pahar; a strălucit pe lame, apoi a așezat, a devenit greu; fumul de bere s-a curbat peste el... Dar este imposibil de descris.

Autorul, într-o oarecare măsură, în conformitate cu autocaracterizarea dată de el în „Declarația” Oberiuților, apare aici ca „un poet al figurilor goale de beton, împinse aproape de ochii privitorului”. În descrierea pubului și a obișnuiților săi care se desfășoară în continuare, tensiunea internă, dinamica și generalizarea crescândă sunt în mod constant în creștere. Împreună cu poetul vedem cum „în paradisul acela sticla / tremurau sirenele pe marginea / scenei strâmbe”, cum „se întorc ușile în lanțuri, / cad oamenii pe scări, / trosnește cămașa de carton, / dansează cu o sticlă”, cum „și bărbați strigau toți, / se legănau pe mese, / se legănau pe tavane / zăpadă cu flori în jumătate... „Sentimentul de lipsă de sens și de absurd a ceea ce este întâmplarea devine din ce în ce mai puternică, din specificul de zi cu zi există o fantasmagorie generală care se revarsă pe străzile orașului: „Au căzut ochii, sigur greutăți, / s-a spart sticla - a ieșit noaptea... „Și în loc de” sălbăticia paradisului sticlei „există deja în fața cititorului”... în afara ferestrei - în sălbăticia timpului... Nevski în strălucire și dor... „Judecățile generalizate de acest fel se găsesc și în alte versuri: „Și peste tot delir nebun...” („Noapte albă”).

Însăși natura metaforelor și comparațiilor vorbește despre respingerea ascuțită a lumii mic-burgheze: „... mirele, insuportabil de agil, / se lipește de mireasă ca un șarpe” („Viața nouă”), „în armură de fier samovar / face zgomot ca un general de casă” („Ivanovs”), „Bărbații cu chelii drepte / stau ca un împușcător de armă”, „o casă uriașă, dând din spate, / zboară în spațiul ființei” („Nunta” ), „Un felinar, fără sânge, ca un vierme, / atârnă ca o săgeată în tufișuri” („Casa Poporului”) și etc.

Vorbind în 1936 într-o discuție despre formalism și forțat să fie de acord cu acuzațiile de critică la adresa poemelor sale experimentale, Zabolotsky nu a abandonat ceea ce făcuse la începutul călătoriei sale și a subliniat: „Coloanele m-au învățat să privesc cu atenție exteriorul. lumea, a trezit în mine un interes pentru lucruri, a dezvoltat în mine capacitatea de a descrie fenomenele într-un mod plastic. Am reușit să găsesc în ele un secret al imaginilor din plastic.”

Secretele reprezentării plastice au fost înțelese de poet nu de dragul unui experiment pur artistic, ci în conformitate cu dezvoltarea conținutului vieții, precum și cu experiența literaturii și a altor arte conexe. În acest sens, este interesantă „Mișcarea” în miniatură strălucitoare (decembrie 1927), construită pe un contrast clar între prima strofe static-pictură și a doua dinamică:

Șoferul stă ca pe un tron, armura este din vată, iar barba, ca pe o icoană, zace, zbârnâind de monede.

Iar bietul cal flutură cu brațele, apoi se întinde ca o loviță, apoi iarăși opt picioare scânteie în pântecele lui strălucitoare.

Transformarea calului într-un animal fantastic cu brațe și dublul numărului de picioare dă un impuls imaginației cititorului, în a cărui imaginație prinde viață tabloul aparent monumental și nemișcat. Faptul că Zabolotsky a căutat constant cele mai expresive soluții artistice în înfățișarea mișcării este evidențiat de poezia „Sărbătoarea” scrisă la scurt timp după (ianuarie 1928), unde găsim o schiță dinamică: „Și calul curge prin aer, / evocă. corpul într-un cerc lung / și taie cu picioarele ascuțite / axează o închisoare plată.

Cartea „Coloane” a devenit o piatră de hotar semnificativă nu numai în opera lui Zabolotsky, ci și în poezia din acea vreme, influențând căutările artistice ale multor poeți. Ascuțimea problemelor sociale și morale, îmbinarea reprezentării plastice, patosul odic și stilul satiric grotesc au dat cărții ei originalitate și au determinat gama posibilităților artistice ale autorului.

S-au scris multe despre ea. Cercetătorii leagă pe bună dreptate căutările artistice ale lui Zabolotsky și lumea poetică a lui „Stolbtsy” cu experiența lui Derzhavin și Hlebnikov, pictura lui M. Chagall și P. Filonov și, în sfârșit, cu elementul „carnaval” al lui F. Rabelais. Opera poetului din prima sa carte s-a bazat pe acest puternic strat cultural.

Cu toate acestea, Zabolotsky nu sa limitat la tema vieții și a vieții orașului. În poeziile „Chipul unui cal”, „În locuințele noastre” (1926), „Umblare”, „Semnele zodiacului Dim” (1929) și altele, care nu au fost incluse în prima carte, tema natura ia naștere și primește o interpretare artistică și filozofică, care devine cea mai importantă în opera poetului în următorul deceniu. Animalele și fenomenele naturale sunt spiritualizate în ele:

Fața calului este mai frumoasă și mai deșteaptă.
El aude sunetul frunzelor și al pietrelor.
Atent! El cunoaște strigătul unui animal
Iar în crângul dărăpănat huruitul unei privighetoare.
Și calul stă ca un cavaler pe ceas,
Vântul se joacă în părul deschis,
Ochii ard ca două lumi uriașe
Și coama se întinde ca violetul regal.

Poetul vede toate fenomenele naturale vii, purtând trăsături omenești: „Râul este o fată nedescrisă / Pândind printre ierburi...”; „Fiecare floare mică / Unduiește cu o mână mică”; în cele din urmă, „Și toată natura râde, / Murind în fiecare clipă” („Umblă”).

În aceste lucrări se află originile temelor filozofice naturale în versurile și poeziile lui Zabolotsky din anii 30-50, reflecțiile sale asupra relației dintre om și natură, contradicțiile tragice ale ființei, vieții și morții, problema nemuririi.

Formarea vederilor și conceptelor filozofice și artistice ale lui Zabolotsky a fost influențată de lucrările și ideile lui V. Vernadsky, N. Fedorov, în special K. Ciolkovsky, cu care a fost în corespondență activă la acea vreme. Gândurile omului de știință despre locul omenirii în Univers l-au îngrijorat acut pe poet, desigur. În plus, pasiunea lui de lungă durată pentru opera lui Goethe și Khlebnikov i-a afectat în mod clar viziunea asupra lumii. Așa cum a spus însuși Zabolotsky: „În acel moment îmi plăcea Khlebnikov și replicile lui:

Văd libertatea cailor și egalitatea vacilor... -

m-a afectat profund. Ideea utopică de a elibera animale m-a atras.”

În poeziile „Triumful agriculturii” (1929-1930), „Lupul nebun” (1931) și „Copacii” (1933), poetul a urmat calea unor intense căutări socio-filozofice și artistice, în special, a fost inspirat din ideea „emancipării” animalelor, datorită credinței profunde în existența rațiunii în natură, în toate ființele vii.

Proiectată asupra condițiilor colectivizării care se desfășoară în țară, întruchipată în reflecțiile autorului și conversațiile filozofice ale personajelor din poeziile sale disputate, această credință a provocat neînțelegeri și atacuri critice tranșante. Poeziile au fost supuse unei examinări crude în articolele „Sub pretextul prostiei”, „Poezia nebună și poezia a milioane de oameni” etc.

Aprecierile nedrepte și tonul încăpățânat al criticii au avut un impact negativ asupra operei poetului. Aproape că a încetat să scrie și, la un moment dat, s-a angajat în principal în activități de traducere. Totuși, dorința de a pătrunde în secretele vieții, înțelegerea artistică și filozofică a lumii în contradicțiile ei, reflecțiile asupra omului și naturii au continuat să-l entuziasmeze, alcătuind conținutul multor lucrări, inclusiv finalizate în anii 40. poezia „Lodeinikov”, din care fragmente au fost scrise în 1932-1934. Eroul, care poartă trăsături autobiografice, este chinuit de contrastul dintre armonia înțeleaptă a vieții naturii și cruzimea ei sinistră, bestială:

Lodeynikov a ascultat. Peste grădină se auzi un foșnet vag de o mie de morți. Natura, care s-a transformat în iad, și-a făcut treaba fără tam-tam. Gândacul a mâncat iarbă, gândacul a fost ciugulit de o pasăre, dihorul a băut creierul din capul unei păsări, iar fețele teribil de răsucite ale făpturilor nocturne priveau din iarbă. Teascul vechi al naturii a unit moartea și a fi într-un singur club. Dar gândul era neputincios să-și unească cele două mistere.

("Lodeinikov în grădină", ​​1934)

Notele tragice se aud clar în înțelegerea existenței naturale și umane: „Apele noastre strălucesc pe abisurile chinului, / pădurile se înalță pe abisurile durerii!” (Apropo, în ediția din 1947, aceste rânduri au fost modificate și netezite aproape până la neutralitate totală: „Deci iată ce fac zgomot în întunericul apei, / Ce șoptesc pădurile, suspină!” Și fiul poetului N.N.Zabolotsky are cu siguranță dreptate, comentând aceste poezii la începutul anilor 1930: „Percepția poetului asupra situației sociale din țară s-a reflectat indirect și în descrierea „teascului etern” al naturii”).

În versurile lui Zabolotsky la mijlocul anilor '30. nu o dată apar motive sociale (poeziile „La revedere”, „Nordul”, „Simfonia Gori”, apărute atunci în presa centrală). Dar totuși accentul principal al poeziei sale este filozofic. În poezia „Gândindu-se la moarte de ieri...” (1936), depășind „nesuferita angoasă a despărțirii” de natură, poetul aude cântarea ierburilor de seară, „și graiul apei, și strigătul mort al pietrei. ” În acest sunet plin de viață, el prinde și distinge vocile poeților săi preferați (Pușkin, Hlebnikov) și se dizolvă complet în lumea din jurul său: „... Eu însumi nu am fost un copil al naturii, / ci gândul ei! Dar mintea ei nesigură!

Poeziile „Gândindu-se la moarte de ieri...”, „Nemurirea” (numită mai târziu „Metamorfoze”) mărturisesc atenția deosebită a poetului față de întrebările eterne ale vieții, care i-au îngrijorat acut pe clasicii poeziei ruse: Pușkin, Tyutchev, Baratynsky. În ele încearcă să rezolve problema nemuririi personale:

Cum se schimbă totul! Ce a fost o pasăre -
Acum zace o pagină scrisă;
Gândul a fost cândva o simplă floare;
Poezia mergea ca un taur lent;
Și ce am fost, atunci, poate,
Din nou crește și lumea plantelor se înmulțește.
("Metamorfoze")

În A doua carte (1937), poezia gândirii a triumfat. În poetica lui Zabolotsky au avut loc schimbări semnificative, deși secretul „imaginilor plastice” pe care le-a găsit în „Coloane” a fost aici întruchipat clar și foarte expresiv, de exemplu, în astfel de picturi impresionante ale poemului „Nord”:

Unde sunt oamenii cu barbă înghețată,
Punându-și un conic din trei piese pe cap,
Ei stau în sănii și stâlpi lungi
Ei au scos din gură un spirit de gheață;
Unde sunt caii, ca mamuții în puțuri,
Aleargă bubuind; unde fumul este pe acoperișuri,
Ca o statuie care sperie ochii...

În ciuda circumstanțelor exterioare aparent favorabile ale vieții și operei lui Zabolotsky (lansarea cărții, aprecierea ridicată a traducerii sale a „Cavalerul în pielea de panteră” de S. Rustaveli, începutul lucrărilor de transcriere poetică a „Povestea lui”. Campania lui Igor” și alte planuri creative), necazurile îl așteptau. În martie 1938, a fost arestat ilegal de către NKVD, iar după un interogatoriu sever care a durat patru zile și detenție într-un spital de psihiatrie din închisoare, a primit o pedeapsă de cinci ani de muncă corectivă.

De la sfârșitul anului 1938 până la începutul anului 1946, Zabolotsky a rămas în lagărele din Orientul Îndepărtat, Teritoriul Altai, Kazahstan, a lucrat în cele mai dificile condiții la exploatare forestieră, explozie, construcție de căi ferate și numai datorită unei fericite coincidențe a putut pentru a obține un loc de muncă ca desenator într-un birou de proiectare, ceea ce i-a salvat viața.

A fost un deceniu de tăcere forțată. Din 1937 până în 1946, Zabolotsky a scris doar două poezii care dezvoltă tema relației dintre om și natură ("Forest Lake" și "Nightingale"). În ultimul an al Marelui Război Patriotic și în prima perioadă postbelică, a reluat lucrările la o traducere literară a Povestea campaniei lui Igor, care a jucat un rol important în revenirea la propria sa operă poetică.

Versurile postbelice ale lui Zabolotsky sunt marcate de extinderea gamei tematice și de gen, aprofundarea și dezvoltarea motivelor socio-psihologice, morale, umaniste și estetice. Deja în primele versuri ale anului 1946: „Dimineața”, „Orb”, „Furtuna”, „Beethoven” și altele – orizonturile deschise ale unei noi vieți păreau să se deschidă și, în același timp, experiența unor încercări grele afectate.

Poezia „În acest crâng de mesteacăn” (1946), toate impregnate de razele soarelui dimineții, poartă o încărcătură de tragedie înaltă, durere necruțătoare de dezastre și pierderi personale și naționale. Umanismul tragic al acestor versuri, armonia lor suferintă și sunetul universal sunt plătite de chinurile pe care poetul însuși le-a experimentat din arbitrar și fărădelege:

În această livadă de mesteacăn,
Departe de suferință și necazuri,
Unde roz fluctuează
lumina dimineții neclintită
Unde o avalanșă transparentă
Frunzele curg din ramuri înalte, -
Cântă-mi, oriole, un cântec de deșert,
Cântecul vieții mele.

Aceste poezii sunt despre viața și soarta unei persoane care a îndurat totul, dar nu a unei persoane frânte și necredincioase, despre periculosul, care se apropie, poate, de ultima linie a căilor omenirii, despre complexitatea tragică a timpului care trece prin umanitatea. inima si suflet. Acestea conțin experiența amară de viață a poetului însuși, un ecou al războiului trecut și un avertisment cu privire la posibila moarte a întregii vieți de pe planetă, devastată de un vârtej atomic, catastrofe globale („... Atomii tremură, / Aruncă casele). ca un vârtej alb... Zburați peste stânci, / Zburați peste ruinele morții... Și un nor de moarte se întinde / Deasupra capului tău”).

În fața noastră se află o catastrofă universală vizionară, cu semnificație cuprinzătoare și lipsa de apărare a tot ceea ce trăiește pe pământ în fața unor forțe formidabile, haotice, dincolo de controlul omului. Și totuși aceste rânduri poartă lumină, purificare, catharsis, lăsând o rază de speranță în inima omului: „Dincolo de marile râuri / Soarele va răsări... Și apoi în inima mea sfâșiată / Glasul tău va cânta”.

În anii de după război, Zabolotsky a scris poezii minunate precum „Orb”, „Nu caut armonie în natură”, „Amintire”, „La revedere prietenilor”. Acesta din urmă este dedicat memoriei lui A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov și altor camarazi din grupul Oberiu, deveniti în anii 30. victime ale represiunilor lui Stalin. Poeziile lui Zabolotsky sunt marcate de o impresionantă concretețe poetică, plasticitate și pitorescitate a imaginii și, în același timp, de o profundă înțelegere socială și filozofică a problemelor vieții și ființei, naturii și artei.

Semne de umanism care nu sunt caracteristice doctrinei oficiale - milă, milă, compasiune - sunt clar vizibile într-una dintre primele poezii postbelice ale lui Zabolotsky „Orbul”. Pe fundalul „zilei orbitoare” care se ridică spre cer, liliacurile înflorind sălbatic în grădinile de primăvară, atenția poetului este nituită asupra bătrânului „cu fața întorsă spre cer”, a cărui viață întreagă este „ca un mare. rană obișnuită” și care, din păcate, nu va deschide niciodată „ochi pe jumătate morți”. O percepție profund personală a nenorocirii altcuiva este inseparabilă de reflecția filozofică, dând naștere replicilor:

Și mi-e frică să mă gândesc
Asta undeva la marginea naturii
Sunt la fel de orb
Cu faţa întoarsă spre cer.
Doar în întunericul sufletului
Privesc apele de izvor,
vorbesc cu ei
Doar în inima mea amară.

Sincere simpatie pentru oamenii care trec „prin mii de necazuri”, dorința de a-și împărtăși durerea și anxietățile au adus la viață o întreagă galerie de poezii („Trecător”, „Învins”, „În cinema”, „Fata urâtă”, „Bătrână”. Actriță”, „Unde atunci pe un câmp de lângă Magadan”, „Moartea unui medic”, etc.). Eroii lor sunt foarte diferiți, dar cu toată varietatea personajelor umane și cu atitudinea autorului față de ele, aici predomină două motive, absorbind conceptul de umanism al autorului: „Răbdarea infinit umană / Dacă dragostea nu se stinge în inimă” și „ Forța umană / Nu există limită... »

În opera lui Zabolotsky din anii 50, împreună cu versurile naturii și reflecțiile filozofice, genurile unei povești poetice și a unui portret construit pe complot sunt intens dezvoltate - din cele scrise în 1953-1954. poezii „Loser”, „În cinema” la cele create în ultimul an de viață – „Cabana generalului”, „Bătrână de fier”.

Într-un fel de portret poetic „Ugly Girl” (1955), Zabolotsky pune o problemă filozofică și estetică - despre esența frumuseții. Desenând imaginea unei „fate urâte”, a unei „sărmane fată urâtă”, în a cărei inimă trăiește „bucuria altuia ca și a ei”, autoarea, cu toată logica gândirii poetice, conduce cititorul la concluzia că „ce este frumusețe”:

Și chiar dacă trăsăturile ei nu sunt bune Și n-are ce să seducă imaginația, - Grația infantilă a sufletului se vede deja prin oricare dintre mișcările ei.

Și dacă da, ce este frumusețea și de ce oamenii o îndumnezeesc?

Este ea un vas în care este gol, Sau un foc care pâlpâie într-un vas?

Frumusețea și farmecul acestui poem, care dezvăluie „flacăra pură” care arde în adâncul sufletului unei „fete urâte”, este că Zabolotsky a putut să arate și să afirme poetic adevărata frumusețe spirituală a unei persoane - ceva care a fost un subiect constant al gândurilor sale de-a lungul anilor '50 gg. („Portret”, „Poet”, „Despre frumusețea fețelor umane”, „Bătrână actriță”, etc.).

Motivele sociale, morale și estetice intens dezvoltate în lucrarea ulterioară a lui Zabolotsky nu au înlocuit cea mai importantă temă filosofică a sa despre om și natură. Este important de subliniat că acum poetul a luat o poziție clară în raport cu tot ce ține de invazia naturii, transformarea ei etc.: „Omul și natura sunt o unitate și numai un prost complet poate vorbi serios despre un fel. de cucerire a naturii şi dualist. Cum pot eu, un bărbat, să cuceresc natura dacă eu însumi nu sunt altceva decât mintea ei, gândul ei? În viața noastră de zi cu zi, această expresie „cucerirea naturii” există doar ca termen de lucru moștenit din limbajul sălbaticilor. De aceea, în opera sa din a doua jumătate a anilor '50. unitatea omului cu natura se dezvăluie cu o profunzime deosebită. Această idee străbate întreaga structură figurativă a poemelor lui Zabolotsky.

Astfel, poezia „Pădurea Gombori” (1957), scrisă pe baza impresiilor dintr-o călătorie în Georgia, se remarcă prin pitorescul viu și muzicalitatea imaginilor. Aici sunt „cinabru cu ocru pe frunze” și „arțar în lumină și fag în strălucire”, și tufișuri asemănătoare cu „harpele și trâmbițele”, etc. Țesătura poetică în sine, epitetele și comparațiile sunt marcate de o expresivitate sporită, o revoltă de culori și asocieri din sfera artei („Sunt vene sângeroase în crâng cornelian / Tufa umflat...”; „... stejarul furios ca Rembrandt în Hermitage, / Și arțarul, ca Murillo, s-a înălțat pe aripi”) și, în același timp, această reprezentare plastică și picturală este inseparabilă de gândul intenționat al artistului, impregnat de un sentiment liric de apartenență la natură:

Am devenit sistemul nervos al plantelor,
Am devenit reflexul stâncilor de piatră,
Și experiența observațiilor mele de toamnă
Am vrut să dau înapoi omenirii.

Admirarea pentru peisajele luxoase din sud nu a anulat pasiunile de lungă durată și persistente ale poetului, care scria despre sine: „Am fost crescut de natură aspră...” În 1947, în poemul „Am atins frunzele lui”. eucalipt”, inspirat de impresii georgiene, nu întâmplător își leagă simpatiile, durerea și tristețea cu alte viziuni mult mai dragi inimii:

Dar în splendoarea furioasă a naturii
Am visat crângurile din Moscova,
Unde cerul albastru este mai palid
Plantele sunt mai modeste și mai simple.

În poeziile târzii ale poetului, peisajele de toamnă ale patriei sunt adesea văzute de acesta în tonuri expresiv-romantice, realizate în imagini marcate de plasticitate, dinamism, psihologism ascuțit: frunze în mișcare” („Peisaje de toamnă”). Dar, poate, reușește să transmită „farecul peisajului rusesc” cu o forță deosebită, rupând vălul dens al vieții de zi cu zi și văzând și înfățișând acest „tărâm al ceții și al întunericului” într-un mod nou, care este de fapt plin de frumusețe deosebită și farmec secret.

Poezia „Septembrie” (1957) este un exemplu de animație a unui peisaj. Comparații, epitete, personificări - toate componentele structurii poetice servesc la rezolvarea acestei probleme artistice. Interesantă este dialectica dezvoltării experienței-imagine (corelația dintre motivele vremii rea și soarele, ofilirea și înflorirea, trecerea asociațiilor din sfera naturii la lumea umană și invers). O rază de soare care străpungea norii de ploaie a luminat tufa de alun și a evocat un întreg flux de asociații și gânduri în poet:

Înseamnă că distanța nu este pentru totdeauna acoperită de nori și, prin urmare, nu în zadar,
Ca o fată, aprinsă, alunul a strălucit la sfârșitul lunii septembrie.
Acum, pictor, apucă pensulă după pensulă și pe pânză
Auriu ca focul și granatul Atrage această fată la mine.
Desenează, ca un copac, o tânără prințesă instabilă într-o coroană
Cu un zâmbet neliniștit alunecat Pe un chip tânăr pătat de lacrimi.

Spiritualizarea subtilă a peisajului, intonația calmă, atentă, agitația și împreună reținerea tonului, culoarea și moliciunea imaginii creează farmecul acestor poezii.

Observând detaliile cu acuratețe, surprinzând momentele vieții naturii, poetul își recreează imaginea vie și întreagă în variabilitatea ei constantă, fluidă. În acest sens, poezia „Seara pe Oka” este caracteristică:

Și cu cât detaliile obiectelor din jur devin mai clare,
Cu atât mai imense sunt distanțele pajiştilor râurilor, râurilor și curbelor.
Întreaga lume este în flăcări, transparentă și spirituală, Acum este cu adevărat bună,
Iar tu, bucurându-te, recunoști multe minuni În trăsăturile sale vii.

Zabolotsky a fost capabil să transmită subtil spiritualitatea lumii naturale, să dezvăluie armonia omului cu ea. În versurile sale târzii, el s-a îndreptat către o nouă și originală sinteză de reflecție filosofică și imagine plastică, scară poetică și microanaliză, înțelegând și surprinzând artistic legătura dintre modernitate, istorie și teme „eterne”. Printre acestea, tema iubirii ocupă un loc aparte în opera sa ulterioară.

În 1956-1957. poetul realizează un ciclu liric „Ultima dragoste”, format din 10 poezii. Ele dezvăluie o poveste dramatică a relației dintre oameni deja în vârstă, ale căror sentimente au trecut teste grele.

Experiențele de dragoste profund personale sunt invariabil proiectate în aceste versete asupra vieții naturii înconjurătoare. În cea mai strânsă contopire cu ea, poetul vede ce se întâmplă în propria sa inimă. Și de aceea, deja în prima poezie, „buchetul de ciulin” poartă reflexiile universului: „Aceste stele cu capete ascuțite, / Aceste stropii ale zorilor nordici / ... Aceasta este și o imagine a universului... ” (sublinierea. - V.Z.) . Și, în același timp, aceasta este imaginea cea mai concretă, plastică și spiritualizată a sentimentului plecării, a inevitabila despărțire de femeia iubită: „... Unde sunt ciorchinii de flori, cu cap sânge, / Drept în inima mea sunt. încorporat"; „Și un ghimpe în formă de pană s-a întins / În pieptul meu, și pentru ultima oară / Un trist și frumos mă strălucește / Privirea ochilor ei de nestins.”

Și în alte poezii ale ciclului, alături de o expresie directă, imediată a iubirii („Mărturisire”, „Ai jurat - în mormânt...”), apare și se reflectă - în tablourile peisagistice înseși, cei vii. detalii ale naturii înconjurătoare, în care poetul vede „o lume întreagă de jubilație și durere” („Mergare pe mare”). Una dintre cele mai impresionante și expresive poezii în acest sens este The Juniper Bush (1957):

Am văzut un tufiș de ienupăr într-un vis
Am auzit un zgomot metalic în depărtare,
Am auzit un zgomot de boabe de ametist,
Și în vis, în tăcere, mi-a plăcut de el.
Am simțit un ușor miros de rășină prin somn.
Îndoind aceste trunchiuri joase,
Am observat în întunericul ramurilor copacilor
Asemănarea ușor vie a zâmbetului tău.

Aceste poezii îmbină în mod surprinzător concretețea realistă supremă a semnelor și detaliilor vizibile, audibile, percepute de toate simțurile unui fenomen obișnuit, aparent natural și o fragilitate, variabilitate, impresionism deosebită a viziunilor, impresiilor, amintirilor. Și tufa de ienupăr însuși, la care poetul l-a visat în vis, devine o imagine-personificare încăpătoare și multidimensională, care a absorbit vechea bucurie și durerea de astăzi a iubirii ieșite, imaginea evazivă a femeii iubite:

tufa de ienupăr, tufiș de ienupăr,
Bâlbâitul răcoritor al buzelor schimbătoare,
Bâlbâit ușor, abia miroase a smoală,
M-a străpuns cu un ac mortal!

În poeziile finale ale ciclului („Întâlnire”, „Bătrânețe”), conflictul dramatic al vieții este rezolvat, iar experiențele dureroase sunt înlocuite cu un sentiment de iluminare și pace. „Lumina dătătoare de viață a suferinței” și „lumina îndepărtată și slabă” a fericirii pâlpâind cu fulgere rare sunt de nestins în memorie, dar, cel mai important, toate lucrurile cele mai grele sunt în urmă: „Și doar sufletele lor, ca niște lumânări, / Transmite ultima căldură.”

Perioada târzie a operei lui Zabolotsky este marcată de căutări creative intense. În 1958, trecând la teme istorice, a creat un fel de ciclu de poeme „Rubruk în Mongolia”, bazat pe un fapt real întreprins de un călugăr francez în secolul al XIII-lea. călătoriți prin întinderile a ceea ce era atunci Rusia, stepele Volga și Siberia până în țara mongolilor. În imaginile realiste ale vieții și vieții de zi cu zi din Evul Mediu asiatic, recreate de puterea imaginației creatoare a poetului, în însăși poetica operei, are loc o întâlnire deosebită a modernității și trecutului istoric îndepărtat. La crearea poeziei, fiul poetului notează: „Zabolotsky a fost ghidat nu numai de notele atent studiate ale lui Rubruk, ci și de propriile amintiri despre mișcările și viața din Orientul Îndepărtat, în Teritoriul Altai și Kazahstan. Capacitatea poetului de a se simți simultan în diferite perioade de timp este cel mai uimitor lucru din ciclul poetic despre Rubruk.

În ultimul an al vieții sale, Zabolotsky a scris multe poezii lirice, printre care „Raza verde”, „Rândunica”, „Crește lângă Moscova”, „La apus”, „Nu-ți lăsa sufletul leneș...”. El traduce un ciclu extins (aproximativ 5.000 de rânduri) de povești epice sârbești și negociază cu o editură pentru a traduce epopeea populară germană Nibelungenlied. De asemenea, plănuiește să lucreze la o mare trilogie filosofică și istorică... Dar aceste idei creative nu mai erau destinate să devină realitate.

Cu toată diversitatea operei lui Zabolotsky, trebuie subliniată unitatea și integritatea lumii sale artistice. Înțelegerea artistică și filozofică a contradicțiilor vieții, reflecții profunde asupra omului și naturii în interacțiunea și unitatea lor, un fel de întruchipare poetică a modernității, istoria, temele „eterne” stau la baza acestei integrități.

Opera lui Zabolotsky este practic profund realistă. Dar acest lucru nu-l lipsește de o dorință constantă de sinteză artistică, de îmbinare a mijloacelor realismului și romantismului, un stil complex asociativ, condițional fantastic, expresiv și metaforic, care s-a manifestat deschis în perioada timpurie și s-a păstrat în profunzimea poezii şi poezii de mai târziu.

Evidențiind în moștenirea clasică a lui Zabolotsky „în primul rând realismul în cel mai larg sens al cuvântului”, A. Makedonov a subliniat: „Acest realism include atât o bogăție de forme, cât și metode de asemănare a vieții, până la ceea ce Pușkin a numit „școala flamandă”. de gunoi pestriț”, și o bogăție de forme grotesc, hiperbolic, fabulos, condiționat, de reproducere simbolică a realității, iar principalul lucru în toate aceste forme este dorința de pătrundere cea mai profundă și generalizată, multivalorică în ea, în ea. totalitatea, diversitatea formelor spirituale și senzuale de ființă. Acest lucru determină în mare măsură originalitatea poeticii și stilului lui Zabolotsky.

În articolul de program „Gândire-Imagine-Muzică” (1957), rezumând experiența vieții sale creatoare, subliniind că „inima poeziei este în conținutul ei”, că „poetul lucrează cu toată ființa sa”, Zabolotsky formulează concepte cheie ale sistemului său poetic integral în acest fel: „Gândire – Imagine – Muzică – aceasta este triplicitatea ideală la care se străduiește poetul”. Această armonie dorită este întruchipată în multe dintre poeziile sale.

În opera lui Zabolotsky, există, fără îndoială, o actualizare și o dezvoltare a tradițiilor clasicilor poetici ruși, și în special a versurilor filozofice din secolele XVIII-XIX. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Pe de altă parte, încă de la începutul activității sale creatoare, Zabolotsky a stăpânit activ experiența poeților secolului al XX-lea. (Hlebnikov, Mandelstam, Pasternak și alții).

În ceea ce privește pasiunea pentru pictură și muzică, care s-a reflectat clar nu numai în țesutul foarte poetic al lucrărilor sale, ci și în mențiunea directă în acestea a numelor unui număr de artiști și muzicieni („Beethoven”, „Portret”, „Bolero”, etc.), fiul poetului scria în memoriile „Despre Tatăl și viața noastră”: „Tatăl a tratat întotdeauna pictura cu mare interes. Înclinația lui pentru artiști precum Filonov, Brueghel, Rousseau, Chagall este binecunoscută. În aceleași memorii, Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Ceaikovski, Prokofiev, Șostakovici sunt numiți printre compozitorii preferați ai lui Zabolotsky.

Zabolotsky s-a dovedit a fi un excelent maestru al traducerii poetice. Au devenit exemplare adaptările sale în versuri din Povestea campaniei lui Igor și Cavalerul în pielea de panteră de S. Rustaveli, traduceri din poezia clasică și modernă georgiană, din poeții ucraineni, maghiari, germani, italieni.

Viața și cariera lui N.A. Zabolotsky a reflectat în felul său soarta tragică a literaturii ruse și a scriitorilor ruși în secolul al XX-lea. După ce a absorbit organic straturi uriașe de cultură internă și mondială, Zabolotsky a moștenit și dezvoltat realizările poeziei ruse, în special și mai ales versurile filozofice - de la clasicism și realism până la modernism. El a combinat în opera sa cele mai bune tradiții ale literaturii și artei din trecut cu cea mai îndrăzneață inovație caracteristică secolului nostru, luându-și pe bună dreptate locul printre poeții săi clasici.

L-ra: literatura rusă. - 1997. - Nr 2. - S. 38-46.

Cuvinte cheie: Nikolai Zabolotsky, critica operei lui Nikolai Zabolotsky, critica poeziei lui Nikolai Zabolotsky, analiza operei lui Nikolai Zabolotsky, critica de descărcare, analiza de descărcare, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea

Zabolotsky Nikolai Alekseevici
Născut: 24 aprilie (7 mai), 1903.
A murit: 14 octombrie 1958 (55 de ani).

Biografie

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (Zabolotsky) (24 aprilie 1903, Kizicheskaya Sloboda, Kaimar Volost, districtul Kazan, provincia Kazan - 14 octombrie 1958, Moscova) - poet rus sovietic, traducător.

Născut nu departe de Kazan - la o fermă a zemstvo-ului provincial Kazan, situată în imediata apropiere a așezării Kizichesky, unde tatăl său Alexei Agafonovich Zabolotsky (1864-1929) - agronom - a lucrat ca manager, iar mama sa Lidia Andreevna (născută Dyakonova) (1882 (?) - 1926) - profesor rural. Botezat la 25 aprilie (8 mai) 1903 în Biserica Varvara din Kazan. Și-a petrecut copilăria în așezarea Kizicheskaya de lângă Kazan și în satul Sernur, districtul Urzhum, provincia Vyatka (acum Republica Mari El). În clasa a treia a unei școli rurale, Nikolai și-a „publicat” jurnalul scris de mână și și-a plasat acolo propriile poezii. Din 1913 până în 1920 a locuit în Urzhum, unde a studiat la o școală adevărată, i-a fost pasionat de istorie, chimie și desen.

În poeziile timpurii ale poetului, amintirile și experiențele unui băiat din sat, legate organic de munca țărănească și natura autohtonă, erau amestecate, impresii ale vieții studențești și influențe de carte colorate, inclusiv poezia prerevoluționară dominantă - simbolism, acmeism: în acel moment, Zabolotsky și-a remarcat opera lui Blok.

În 1920, după ce a absolvit o școală adevărată din Urzhum, a venit la Moscova și a intrat în facultățile de medicină și istorico-filologie ale universității. Foarte curând, însă, a ajuns la Petrograd, unde a studiat la Catedra de Limbă și Literatură a Institutului Pedagogic Herzen, pe care l-a absolvit în 1925, având, după propria definiție, „un caiet voluminos de poezii proaste”. În anul următor, a fost chemat la serviciul militar.

A slujit la Leningrad, pe partea Vyborg, și deja în 1927 s-a retras în rezervă. În ciuda serviciului militar pe termen scurt și aproape opțional, ciocnirea cu lumea „întoarsă pe dos în afară” a cazărmii a jucat rolul unui fel de catalizator creativ în soarta lui Zabolotsky: în 1926-1927 a scris primul adevărate opere poetice, și-a găsit propria voce, spre deosebire de oricine altcineva, în același timp participând la crearea grupului literar OBERIU. La sfârșitul serviciului său, a obținut un loc în departamentul de cărți pentru copii a OGIZ din Leningrad, care a fost condus de S. Marshak.

Zabolotsky era pasionat de pictură Filonova , Chagall , Brueghel. Capacitatea de a vedea lumea prin ochii unui artist a rămas poetului pe viață.

După părăsirea armatei, poetul s-a trezit în situația ultimilor ani ai NEP, a cărui imagine satirică a devenit tema poeziei perioadei timpurii, care au alcătuit prima sa carte poetică – „Coloanele”. În 1929, a fost publicată la Leningrad și a provocat imediat un scandal literar și recenzii batjocoritoare în presă. Evaluată ca o „sortire ostilă”, ea, totuși, nu a provocat „concluzii organizaționale” directe - ordine în raport cu autorul, iar el (cu ajutorul lui Nikolai Tikhonov) a reușit să stabilească relații speciale cu revista Zvezda, unde aproximativ Au fost publicate zece poezii care l-au completat pe Stolbtsy în cea de-a doua ediție (nepublicată) a colecției.

Zabolotsky a reușit să creeze poezii surprinzător de multidimensionale - iar prima lor dimensiune, care este imediat vizibilă, este un grotesc și o satiră ascuțită pe tema vieții mic-burgheze și a vieții de zi cu zi, dizolvând o personalitate în sine. O altă fațetă a „Coloanelor”, percepția lor estetică, necesită o oarecare pregătire specială a cititorului, deoarece pentru cei care știu, Zabolotsky a țesut o altă țesătură artistică și intelectuală, o parodie. În versurile sale timpurii, însăși funcția parodiei se schimbă, componentele ei satirice și polemice dispar și își pierde rolul de armă a luptei intraliterare.

În „Disciplina Clericalis” (1926) apare o parodie a grandiozității tautologice a lui Balmont, culminând cu intonațiile lui Zoșcenko; în poezia „Pe scări” (1928), prin bucătărie, deja lumea lui Zoșcenko, apare deodată „Valsul” de Vladimir Benediktov; Ivanovii (1928) își dezvăluie sensul parodico-literar, evocând (în continuare în text) imaginile cheie ale lui Dostoievski cu Sonechka Marmeladova și bătrânul ei; se referă rânduri din poezia „Muzicienii călători” (1928). Pasternak etc.

Baza căutărilor filozofice ale lui Zabolotsky

Din poemul „Semnele zodiacului se estompează” începe misterul nașterii temei principale, „nervul” căutărilor creative ale lui Zabolotsky - pentru prima dată sună Tragedia Rațiunii. „Nervul” acestor căutări în viitor îl va forța pe proprietarul său să dedice mult mai multe rânduri versurilor filozofice. Prin toate poeziile sale, parcurge calea celei mai intense implantări a conștiinței individuale în lumea misterioasă a ființei, care este nemăsurat mai largă și mai bogată decât construcțiile raționale create de oameni. Pe această cale, poetul-filosoful trece printr-o evoluție semnificativă, în cursul căreia se pot distinge 3 etape dialectice: 1926-1933; 1932-1945 și 1946-1958

Zabolotsky a citit mult și cu entuziasm: nu numai după publicarea lui Stolbtsy, ci și înainte, a citit lucrările lui Engels, Grigory Skovoroda, lucrările lui Kliment Timiryazev despre plante, Yuri Filipchenko despre ideea evolutivă în biologie, Vernadsky despre bio - și noosferele, acoperind toate ființele vii și inteligenții de pe planetă și lăudând pe ambele ca mari puteri transformatoare; citește teoria relativității a lui Einstein, care a câștigat o mare popularitate în anii 1920; „Filosofia cauzei comune” de Nikolai Fedorov.

La publicarea Coloanelor, autorul lor avea deja propriul concept de filozofie naturală. S-a bazat pe ideea universului ca un singur sistem care unește formele vii și nevii ale materiei, care se află în interacțiune eternă și transformare reciprocă. Dezvoltarea acestui organism complex al naturii are loc de la haosul primitiv până la ordinea armonică a tuturor elementelor sale, iar rolul principal aici este jucat de conștiința inerentă naturii, care, în cuvintele aceluiași Timiryazev, „mocnește plictisitor în inferioare. ființe și doar sclipește ca o scânteie strălucitoare în mintea umană.” Prin urmare, Omul este chemat să se ocupe de transformarea naturii, dar în activitatea sa el trebuie să vadă în natură nu doar un elev, ci și un profesor, căci acest „teasc etern” imperfect și suferind conține minunatul lumea viitorului și acele legi înțelepte după care omul ar trebui să fie ghidat.

În 1931, Zabolotsky a făcut cunoștință cu lucrările lui Ciolkovski, care i-au făcut o impresie de neșters. Tsiolkovsky a apărat ideea unei varietăți de forme de viață în Univers, a fost primul teoretician și propagandist al explorării spațiului uman. Într-o scrisoare către el, Zabolotsky a scris: „... Gândurile tale despre viitorul Pământului, al umanității, al animalelor și al plantelor mă preocupă profund și îmi sunt foarte aproape. În poeziile și poeziile mele inedite, am făcut tot posibilul să le rezolv.

În continuare calea creativă

Colecția „Poezii. 1926-1932”, deja dactilografiată în tipografie, nu a fost semnată pentru tipar. Publicarea noii poezii „Triumful agriculturii”, scrisă într-o oarecare măsură sub influența lui „Ladomir” de către Velimir Hlebnikov (1933), a provocat un nou val de persecuție a lui Zabolotsky. Acuzațiile politice amenințătoare din articolele critice l-au convins pe poet din ce în ce mai mult că nu va avea voie să se impună în poezie cu o regie proprie, originală. Acest lucru a dat naștere dezamăgirii sale și declinului creativ în a doua jumătate a anilor 1933, 1934, 1935. Aici a venit de folos principiul de viață al poetului: „Trebuie să muncim și să luptăm pentru noi înșine. Câte eșecuri urmează să vină, câte dezamăgiri și îndoieli! Dar dacă în astfel de momente o persoană ezită, i se cântă cântecul. Credință și perseverență. Muncă și onestitate…” Și Nikolai Alekseevici a continuat să lucreze. Traiul a fost asigurat de munca în literatura pentru copii - în anii 30 a colaborat cu revistele „Ariciul” și „Chizh”, care erau supravegheate de Samuil Marshak, a scris poezie și proză pentru copii (inclusiv repovestită pentru copii „Gargantua și Pantagruel” de Francois Rabelais (1936))

Treptat, poziția lui Zabolotsky în cercurile literare din Leningrad a fost consolidată. Multe poezii din această perioadă au primit recenzii favorabile, iar în 1937 a fost publicată cartea sa, inclusiv șaptesprezece poezii („Cartea a doua”). Pe desktopul lui Zabolotsky se afla transcrierea poetică începută a poemului rus vechi „Povestea campaniei lui Igor” și propriul său poem „Asediul lui Kozelsk”, poezii și traduceri din georgiană. Dar prosperitatea care a urmat a fost înșelătoare.

In custodie

La 19 martie 1938, Zabolotsky a fost arestat și apoi condamnat în dosarul propagandei antisovietice. Ca material acuzator în cazul său, au apărut articole critice rău intenționate și o „recenzie” calomnioasă, care au denaturat în mod tendențios esența și orientarea ideologică a operei sale. El a fost salvat de pedeapsa cu moartea prin faptul că, în ciuda faptului că a fost torturat [sursa nespecificată pentru 115 zile] în timpul interogatoriilor, nu a admis acuzațiile de creare a unei organizații contrarevoluționare, care ar fi inclus pe Nikolai Tihonov, Boris Kornilov și alții. La cererea NKVD, criticul Nikolai Lesyuchevsky a scris o recenzie a poeziei lui Zabolotsky, unde a subliniat că „„creativitatea” Zabolotsky este o luptă contrarevoluționară activă împotriva sistemului sovietic, împotriva poporului sovietic, împotriva socialismului.

„În primele zile nu m-au bătut, încercând să mă descompun psihic și fizic. Nu mi s-a dat mâncare. Nu aveau voie să doarmă. Anchetatorii s-au succedat, dar am stat nemișcat pe un scaun în fața mesei anchetatorului – zi după zi. În spatele zidului, în biroul alăturat, din când în când se auzeau țipete frenetice ale cuiva. Picioarele au început să se umfle, iar a treia zi a trebuit să-mi smulg pantofii, pentru că nu puteam suporta durerea din picioare. Conștiința a început să se întunece și m-am încordat din toate puterile pentru a răspunde în mod rezonabil și a preveni orice nedreptate împotriva acelor oameni despre care am fost întrebat... „Acestea sunt replicile lui Zabolotsky din memoriile „Istoria închisorii mele” (publicat). în străinătate în limba engleză în 1981, în ultimii ani ai puterii sovietice au fost publicate și în URSS, în 1988).

Și-a servit mandatul din februarie 1939 până în mai 1943 în sistemul Vostoklag din regiunea Komsomolsk-pe-Amur; apoi în sistemul Altaylaga în stepele Kulunda; O idee parțială a vieții sale de tabără este dată de selecția „O sută de scrisori 1938-1944” pregătită de el - fragmente din scrisorile către soția și copiii săi.

Din martie 1944, după ce a fost eliberat din lagăr, a locuit în Karaganda. Acolo a finalizat aranjamentul Povestea campaniei lui Igor (începută în 1937), care a devenit cel mai bun dintre experimentele multor poeți ruși. Acest lucru a ajutat în 1946 să obțină permisiunea de a locui la Moscova. A închiriat o casă în satul scriitorului Peredelkino de la V.P. Ilyenkov.

În 1946, N. A. Zabolotsky a fost reintegrat în Uniunea Scriitorilor. A început o nouă perioadă, la Moscova, a muncii sale. În ciuda loviturilor destinului, a reușit să revină la planuri neîmplinite.

perioada Moscovei

Perioada de întoarcere la poezie a fost nu numai fericită, ci și dificilă. În poeziile „Orb” și „Furtună” scrise atunci, sună tema creativității și a inspirației. Majoritatea poeziei din 1946-1948 au fost lăudate de istoricii literari de astăzi. În această perioadă s-a scris „În acest crâng de mesteacăn”. Construită în exterior pe un contrast simplu și expresiv al unei imagini cu o livadă de mesteacăn pașnică, cântând oriole-viață și moarte universală, poartă tristețe, un ecou al experienței, un indiciu de soartă personală și o prevestire tragică a necazurilor comune. În 1948, a fost publicată a treia colecție de poezii a poetului.

În anii 1949-1952, anii de înăsprire extremă a opresiunii ideologice, avântul creator care s-a manifestat în primii ani de după întoarcere au fost înlocuiți cu un declin creativ și o trecere aproape completă la traduceri literare. De teamă că vorbele lui vor fi folosite din nou împotriva lui, Zabolotsky s-a reținut și nu a scris. Situația s-a schimbat abia după cel de-al XX-lea Congres al PCUS, odată cu debutul dezghețului Hrușciov, care a marcat slăbirea cenzurii ideologice în literatură și artă.

El a răspuns noilor tendințe din viața țării cu poeziile „Undeva într-un câmp lângă Magadan”, „Opoziția lui Marte”, „Kazbek”. În ultimii trei ani ai vieții sale, Zabolotsky a creat aproximativ jumătate din toate lucrările perioadei Moscovei. Unele dintre ele au apărut în tipărire. În 1957, a fost publicată a patra, cea mai completă colecție de poezii din viața sa.

Ciclul de poezii lirice „Ultima dragoste” a fost publicat în 1957, „singurul din opera lui Zabolotsky, una dintre cele mai dureroase și dureroase din poezia rusă”. În această colecție a fost plasată poezia „Mărturisire”, dedicată lui N. A. Roskina, revăzută ulterior de bardul din Sankt Petersburg Alexandru Lobanovski (Vrăjit fermecat / Odată căsătorit cu vântul pe câmp / Toți sunteți înlănțuiți / Sunteți scumpa mea femeie...).

Familia lui N. A. Zabolotsky

În 1930, Zabolotsky s-a căsătorit cu Ekaterina Vasilievna Klykova (1906-1997). E. V. Klykova a experimentat o dragoste de scurtă durată (1955-1958) cu scriitorul Vasily Grossman, a părăsit Zabolotsky, dar apoi s-a întors.

Fiul - Nikita Nikolaevich Zabolotsky (1932-2014), candidat la științe biologice, autor de lucrări biografice și de memorii despre tatăl său, compilator al mai multor colecții ale lucrărilor sale. Fiica - Natalya Nikolaevna Zabolotskaya (născută în 1937), din 1962 soția virologului Nikolai Veniaminovici Kaverin (1933-2014), academician al Academiei Ruse de Științe Medicale, fiul scriitorului Veniamin Kaverin.

Moarte

Deși înainte de moarte poetul a reușit să primească atât un număr mare de cititori, cât și bogăție materială, aceasta nu a putut compensa slăbiciunea sănătății sale, subminată de închisoare și lagăr. Potrivit lui N. Chukovsky, care îl cunoștea îndeaproape pe Zabolotsky, rolul final, fatal, a fost jucat de problemele familiei (plecarea soției sale, întoarcerea ei). În 1955, Zabolotsky a avut primul atac de cord, în 1958 - al doilea, iar pe 14 octombrie 1958 a murit.

Poetul a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Bibliografie

Coloane/Regiune M. Kirnarsky. - L .: Editura scriitorilor din Leningrad, 1929. - 72 p. - 1.200 de exemplare.
Oraș misterios. - M.-L.: GIZ, 1931 (sub pseudonimul Y. Miller)
Cartea a doua: Poezii / Per. și titlul lui S. M. Pozharsky. - L .: Goslitizdat, 1937. - 48 p., 5.300 exemplare.
Poezii / Ed. A. Tarasenkov; subţire V. Reznikov. - M.: Sov. scriitor, 1948. - 92 p. - 7.000 de exemplare.
Poezii. - M.: Goslitizdat, 1957. - 200 p., 25.000 exemplare.
Poezii. - M.: Goslitizdat, 1959. - 200 p., 10.000 exemplare. - (B-ka al poeziei sovietice).
Favorite. - M.: Sov. scriitor, 1960. - 240 p., 10.000 exemplare.
Poezii / Editat de Gleb Struve și B. A. Filippov. Articole introductive de Alexis Rannita, Boris Filippov si Emmanuel Rice. Washington DC.; New York: Inter-Language Literary Associates, 1965.
Poezii și poezii. - M.; L.: Scriitor sovietic, 1965. - 504 p., 25.000 exemplare. (Poet B-ka. Serii mari).
Poezii. - M.: Ficțiune, 1967
Favorite. - M.: Literatura pentru copii, 1970
Mărul șarpelui. - L .: Literatura pentru copii, 1972
Lucrări alese: În 2 volume - M .: Khudozh. literatură, 1972.
Favorite. - Kemerovo, 1974
Favorite. - Ufa, 1975
Poezii și poezii. - M.: Sovremennik, 1981
Poezii. - Gorki, 1983
Lucrări colectate: În 3 volume - M., Khudozh. literatură, 1983-1984., 50.000 exemplare.
Poezii. - M.: Rusia Sovietică, 1985
Poezii și poezii. - M.: Pravda, 1985
Poezii și poezii. - Yoshkar-Ola, 1985
Poezii. Poezii. - Perm, 1986
Poezii și poezii. - Sverdlovsk, 1986
Laboratorul primăverii: Poezii (1926-1937) / Gravuri de Yu. Kosmynin. - M.: Gardă tânără, 1987. - 175 p. - 100.000 de exemplare. (În anii tineri).
Cum s-au luptat șoarecii cu o pisică / Fig. S. F. Bobylev. - Stavropol: Stavropol Prinț. editura, 1988. - 12 p.
Macarale / Art. V. Yurlov. - M.: Sov. Rusia, 1989. - 16 p.
Poezii. Poezii. - Tula, 1989
Coloane și poezii: Poezii / Design de B. Tremetsky. - M.: Art. literatură, 1989. - 352 p., 1.000.000 de exemplare. - (Clasici și contemporani: Biblioteca poetică).
Coloane: Poezii. Poezii. - L.: Lenizdat, 1990. - 366 p., 50.000 exemplare.
Scrieri alese. Poezii, poezii, proză și scrisori ale poetului / Comp., intra. articol, nota. N. N. Zabolotsky. - M.: Art. literatură, 1991. - 431 p. - 100.000 de exemplare. (B-ka clasice).
Istoria închisorii mele. - M.: Pravda, 1991. - 47 p., 90.000 exemplare. - (B-ka „Scânteie”; nr. 18).
Cum s-au luptat șoarecii cu o pisică: Poezii / Hood. N. Şevarev. - M.: Malysh, 1992. - 12 p.
Coloane. - Sankt Petersburg, Nord-Vest, 1993
Foc pâlpâind într-un vas...: Poezii și poezii. Scrisori și articole. Biografie. Memorii ale contemporanilor. Analiza creativității. - M. Pedagogie-Presă, 1995. - 944 p.
Coloane și poezii. - M.: Carte rusă, 1996
Semnele zodiacului se estompează: Poezii. Poezii. Proză. - M.: Eksmo-Press, 1998. - 480 p. - (Biblioteca Acasă de Poezie).
Traduceri poetice: În 3 volume - M .: Terra-Book Club, 2004. - V. 1: Poezia clasică georgiană. - 448 p.; Vol. 2: Poezia clasică georgiană. - 464 pagini; T. 3: Epopeea slavă. Poezia populară georgiană. Poezia georgiană a secolului XX. poezie europeană. Poezia orientală. - 384 p. - (Maeștri în traducere).
Poezii. - M.: Progress-Pleyada, 2004. - 355 p.
Nu lăsa sufletul leneș: Poezii și poezii. - M.: Eksmo, 2007. - 384 p. - (Seria de poezie de aur).
Versuri. - M.: AST, 2008. - 428 p.
Poezii despre dragoste. - M. Eksmo, 2008. - 192 p. - (Poezii despre dragoste).
Am fost crescut de natură dură. - M.: Eksmo, 2008. - 558 p.
Poezii și poezii. - M.: De Agostini, 2014. - (Capodopere ale literaturii mondiale în miniatură).