Detstvo a mladosť K. Balmont vo veku 4 rokov. 1875 BALMONT Konstantin Dmitrievich sa narodil 3. (15. júna) 1867 v dedine Gumnishchi, okres Shuisky, provincia Vladimir, v rodine vodcu zemstva. Formovanie Balmontovej osobnosti prešlo etapami tradičnými pre potomkov zemepánskych „hniezd“ poslednej tretiny 19. storočia. „Mojimi najlepšími učiteľmi poézie boli panstvo, záhrada, potoky, močiarne jazerá, šuchot lístia, motýle, vtáky a úsvity,“ povedal o sebe spisovateľ v 10. rokoch 20. storočia. Ako stovky chlapcov jeho generácie, aj Balmont sa čoskoro nakazí revolučnými a rebelskými náladami. V roku 1884 bol dokonca vylúčený z gymnázia za účasť v „revolučnom krúžku“. V roku 1886 absolvoval gymnázium vo Vladimire a okamžite vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. O rok neskôr ho vyhodili aj z univerzity – za účasť na študentských nepokojoch. Nasleduje krátke vyhnanstvo do jeho rodnej Shuya, potom obnovenie na univerzite. Balmont však nedokončil celý kurz: v roku 1889 opustil školu kvôli štúdiu literatúry. V marci 1890 prvýkrát zažil akútne nervové zrútenie a pokúsil sa spáchať samovraždu.
DETSTVO Aký rozkošný je tento nezmysel, zvuk detských slov. Neexistuje žiadna premyslenosť, je to povedané slovami okovy. Okamžite - Slnko a Mesiac, hviezdy a kvety. Celý Vesmír je viditeľný, je v ňom temnota. Všetko, čo bolo, je teraz, všetko, čo bude, je tu. Prečo si ty, Svet, pre nás - dieťa, celý?
Osobný život L. M. Garelina Jednou z najdramatickejších stránok v živote Konstantina Balmonta bol príbeh jeho vzťahu s jeho prvou manželkou Larisou Garelinou. Toto manželstvo pre oboch manželov sa zmenilo na bolestivý život, podľa básnika démonický a dokonca aj diabolskú tvár. Začiatkom roku 1890, po štyroch týždňoch života, dievča, ich prvé dieťa, zomrelo na meningitídu. Druhé dieťa, syn Nikolai, trpel duševnou chorobou. Život komplikoval podozrievavý, žiarlivý prístup manželky k manželovi, jej závislosť od alkoholu. Manželka nesympatizovala ani s literárnymi ašpiráciami, ani s revolučnými náladami svojho manžela a mala sklony k hádkam, utláčaná chudoba. V životných záujmoch nebola žiadna spoločná vec. Balmont sa v zúfalstve rozhodol spáchať samovraždu. 13. marca 1890 ho vyhodia z okna tretieho poschodia moskovského hotela. Našťastie básnik nezomrel.
Druhá manželka básnika, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont, príbuzná slávnych moskovských vydavateľov Sabashnikovs, pochádzala z bohatej obchodnej rodiny (Andreevovci vlastnili obchody s koloniálnym tovarom) a vyznačovala sa vzácnym vzdelaním. Súčasníci tiež zaznamenali vonkajšiu príťažlivosť tejto vysokej a štíhlej mladej ženy "s krásnymi čiernymi očami." S Jekaterinou Aleksejevnou spájal Konstantina Balmonta spoločný literárny záujem; pár urobil veľa spoločných prekladov, najmä Gerhard Hauptmann a Odd Nansen. V roku 1901 sa v rodine narodila dcéra Niniky Nina. Ekaterina Alekseevna Andreeva
Začiatkom 20. storočia sa Balmont v Paríži zoznámil s Elenou Konstantinovnou Cvetkovskou (1880-1943), dcérou generála K. G. Cvetkovského, vtedy študentkou matematickej fakulty Sorbonny a vášnivou obdivovateľkou jeho poézie. Tá posledná, „povahovo nepevná,... celou svojou bytosťou bola zapletená do kolotoča básnikovho bláznovstva“, ktorého každé slovo jej „znelo ako hlas Boží“. Balmont, súdiac podľa niektorých jeho listov, najmä Bryusovovi, nebol do Cvetkovskej zamilovaný, ale čoskoro ju začal cítiť ako skutočne vernú a oddanú priateľku. Postupne sa „sféry vplyvu“ rozdelili: Balmont buď žil so svojou rodinou, alebo odišiel s Elenou; napríklad v roku 1905 odišli na tri mesiace do Mexika. Rodinný život básnika bol úplne zmätený po tom, čo sa E. K. Cvetkovskej v decembri 1907 narodila dcéra, ktorá dostala meno Mirra - na pamiatku Mirry Lokhvitskej, poetky, s ktorou mal zložité a hlboké city. Vzhľad dieťaťa nakoniec pripútal Balmonta k Elene Konstantinovne, ale zároveň nechcel opustiť Ekaterinu Alekseevnu. Duševné utrpenie viedlo k zrúteniu: v roku 1909 sa Balmont opäť pokúsil o samovraždu, opäť vyskočil z okna a znova prežil. Do roku 1917 žil Balmont v St. Petersburg s Cvetkovskou a Mirrou, ktorí z času na čas prichádzajú do Moskvy k Andreeve a dcére Nine.
Kreativita Balmontova poézia je na rozdiel od mnohých iných symbolistických kolegov optimistická, bystrá, má ďaleko od mystiky, osudových znamení a iných znepokojivých nálad, ktoré prenikli do tvorby súčasníkov. V ZSSR sa na „buržoázneho básnika“ Balmonta na dlhé roky zabudlo. Ak sa jeho poézia zapamätala, tak to zďaleka neboli tie najlepšie básne a len s odhaľovacími zámermi – ako príklad „dekadencie“. Teraz je zrejmé, že Balmont bol vynikajúcim predstaviteľom „strieborného veku ruskej literatúry“ a jeho poézia stále teší vďačných čitateľov.
Symbolistickí básnici, povedané slovami samotného Balmonta, „sú vždy rozdúchaní dychmi prichádzajúcimi z ríše onoho sveta“. Mali tendenciu usilovať sa o to, čo nie je. A táto túžba bola povýšená na úroveň filozofie. Podobné trendy vychádzali z filozofie A. Schopenhauera, ktorej vplyv v poslednej tretine 19. storočia zažila celá západná Európa. Úlohou Schopenhauerovej filozofie bolo oslobodiť človeka od vášní, zriecť sa života. To všetko sa odráža v Balmontovej poézii. Motívy jeho textov sú postavené na protiklade niektorých večných pojmov: večnosť-okamžitá, smrť-nesmrteľnosť. Hlavné obrazy-symboly jeho poézie sú Slnko, Mesiac, Čas atď.
Symboly K. Balmonta Keď už hovoríme o symboloch v Balmontových textoch, treba povedať, že v jeho poézii zohráva veľkú úlohu obraz-symbol Mesiaca. Mesiac je symbolom ticha, podmaňuje si všetko živé: Chváľme, bratia, kráľovstvo Mesiaca, Jej lúč snov zoslaný, Panstvo veľkého ticha. Mesiac je symbolom ženskosti. Nie je prekvapujúce, že ho Balmont použil vo svojej práci, pretože jedným z princípov symbolizmu bola myšlienka večnej ženskosti. Poslúchame, skláňame sa Pred kráľovnou ticha, A v snoch sa zľahka zaľúbime Na príkaz mesiaca. Balmont má ešte niekoľko básní, kde sa mesiac objavuje presne ako symbol ticha, napríklad "Mlčanie mesiaca": "V lese ticho povstalo z Mesiaca."
V lese ticho povstalo z mesiaca, Ale chvenie struny jasne vidno, A panovačné svetlo zhora klesá. Aká ospalá krása nad lesom, Ako zreteľne vidno najmenší rys, Ako tá borovica a tá tuho mrzne. Vzdušno-biele nehybné oblaky, zrkadlovo kráľovská studená rieka, a vzdialenosť neba je hlboko vo vlahe. Chvenie struny je neprestajné, vzdušnosť ticha je nedotknuteľná, vplyv mesiaca je nevyčerpateľný. Slová lásky sú vždy nesúvislé, Chvejú sa, sú diamantové, Ako hviezda v rannej hodine; Šmrmú ako kľúč na púšti, Od počiatku sveta až doteraz, A vždy budú prví; Vždy rozpoltené, všade celé, Ako svetlo, ako vzduch, bezhraničné, Svetlo, ako praskliny v trstine, Ako mávanie omámeného vtáka, S iným vtákom prepleteným Letom, v oblakoch.
Posledné roky svojho života V rokoch 1940-1942 Balmont neopustil Noisy-le-Grand; tu, v kryte Ruského domu, zomrel v noci 23. decembra 1942 na zápal pľúc. Pochovali ho na miestnom katolíckom cintoríne pod sivým kamenným náhrobkom s nápisom: „Constantin Balmont, poète russe“ („Konstantin Balmont, ruský básnik“). Z Paríža sa s básnikom prišlo rozlúčiť niekoľko ľudí: B.K.Zaitsev s manželkou, vdova po Y. Baltrushaitisovi, dvaja alebo traja známi a dcéra Mirra. Irina Odoevtseva pripomenula, že „... husto pršalo. Keď bola rakva spustená do hrobu, ukázalo sa, že je naplnená vodou a rakva sa vznáša. Počas zasypávania hrobu ho museli pridržiavať tyčou. Francúzska verejnosť sa o básnikovej smrti dozvedela z článku v pro-Hitlerovom Paris Gazette, ktorý, „ako bolo vtedy zvykom, dôsledne pokarhal zosnulého básnika za to, že kedysi podporoval revolucionárov“ [. Od konca 60. rokov 20. storočia Balmontove básne v ZSSR sa začali tlačiť v antológiách. V roku 1984 vyšla veľká zbierka vybraných prác.
Spomienka Dňa 12. mája 2011 bol vo Vilniuse (Litva) odhalený pamätník Konstantinovi Balmontovi. 29. novembra 2013 bola Balmontovi odhalená pamätná tabuľa v Moskve na ulici Bolšoj Nikolopeskovskij 15, budova 1 (na dome, kde žil posledných päť rokov pred odchodom do zahraničia). Architekt M. Corsi, sochár A. Taratynov. Reliéf na tabuli je vyrobený podľa portrétu Valentina Serova z roku 1905.
Zaujímavé fakty Mnohí životopisci básnika považujú číslo 42 za osudové: v roku 1942 zomrela jeho prvá manželka Lisa Garelina; vo veku 42 rokov Balmont navštívil Egypt, o ktorom sníval od detstva; vo veku 42 rokov zažil tvorivú krízu; narodil sa 42 rokov po povstaní dekabristov a celý život ľutoval, že nie je s nimi na Senátnom námestí. Balmont zomrel v roku 1942. K. D. Balmont vo svojej autobiografii povedal, že sa začal zamilovať veľmi skoro: „Prvá vášnivá myšlienka o žene bola vo veku piatich rokov, prvá skutočná láska mala deväť rokov, prvá vášeň bola štrnásť rokov,“ povedal. napísal. „Pri potulkách nespočetnými mestami ma vždy poteší jedna vec – láska,“ priznal neskôr básnik v jednej zo svojich básní. Valery Bryusov pri analýze svojej práce napísal: „Balmontova poézia oslavuje a oslavuje všetky obrady lásky, celú jej dúhu. Sám Balmont hovorí, že po cestách lásky môže dosiahnuť „príliš veľa - všetko!
Ďakujem za tvoju pozornosť! Vyplnili žiaci 11. ročníka: Danilova Maria, Lukina Kristina, Mikhailova Ekaterina, Yamadinova Ekaterina.
Písanie
Symbol je akýsi kód, ktorý nemožno odhaliť na prvýkrát. Sémantické odtiene sa môžu líšiť, čo vytvára tajomstvo. Symbol má vždy viacero hodnôt a mnohé z jeho významov môžu byť protikladné. Dokáže v sebe zjednotiť to, čo sa vlastne spojiť nedá. Andrei Bely to nazval „spojenie heterogénneho dohromady“.
Dvojitý význam symbolu viedol k myšlienke dvoch svetov: skutočného sveta a mimo neho. A tieto svety neexistujú oddelene od seba, ale vzájomne sa prelínajú. Nejednoznačnosť symbolu vychádza z náboženských a mytologických predstáv o inej realite, inom svete. Práve toto chápanie symbolu tvorilo základ symboliky. Ako literárne hnutie vzniklo v 70. rokoch 19. storočia. v Európe. Symbolizmus spájal myšlienky kresťanstva a myšlienky Platóna a miešal ich s romantickými tradíciami. Symbolizmus má teda svoj pôvod v romantickej tradícii, a teda v ideálnom svete. „Obrazy prírody, ľudské skutky, všetky javy nášho života nie sú pre umenie symbolov významné samy osebe, ale len ako nehmotné odrazy pôvodných myšlienok, naznačujúce ich tajnú spriaznenosť s nimi,“ napísal J. Moreas. Symbolizmus si dal za úlohu ukovať „kľúče tajomstiev“. V mojej duši je poklad a kľúč je zverený iba mne! - tieto slová A. Bloka sú celkom použiteľné pre všetkých ruských symbolistov.
Ruská symbolika vo väčšej miere prevzala západnú estetiku, ale bola revidovaná Vl. Solovyov vo svojom učení „O duši sveta“. Symbolistická poézia sa vyznačuje túžbou po inej realite, kde vládne ticho, ticho, fantázia, krása a harmónia. To všetko bolo rovnako charakteristické pre Konstantina Balmonta, básnika a jedného zo zakladateľov ruského symbolizmu. Balmont zaujímal popredné miesto medzi básnikmi strieborného veku a podľa V. Brjusova „desaťročie ... kraľoval nerozlučne ruskej poézii“.
Symbolistickí básnici, povedané slovami samotného Balmonta, „sú vždy rozdúchaní dychmi prichádzajúcimi z ríše onoho sveta“. Mali tendenciu usilovať sa o to, čo nie je. A táto túžba bola povýšená na úroveň filozofie. Podobné trendy vychádzali z filozofie A. Schopenhauera, ktorej vplyv v poslednej tretine 19. storočia zažila celá západná Európa. Úlohou Schopenhauerovej filozofie bolo oslobodiť človeka od vášní, zriecť sa života. To všetko sa odráža v Balmontovej poézii. Motívy jeho textov sú postavené na protiklade niektorých večných pojmov: večnosť-okamžitá, smrť-nesmrteľnosť. Hlavné obrazy-symboly jeho poézie sú Slnko, Mesiac, Čas atď.
A v duši nebude výčitky, pochopil som v letmom náznaku, počul som tajomné volanie, Nekonečno nemých hlasov. Bolo mi odhalené, že neexistuje čas, že vzory planét sú nehybné, že nesmrteľnosť vedie k smrti, že nesmrteľnosť čaká za smrťou.
Veľký vplyv na Balmontovu poéziu mala jeho vášeň pre teozofiu, konkrétne učenie Heleny Blavatskej. Na básnika veľmi zapôsobila jej kniha „Hlas ticha“, ktorú nazval „ranná hviezda môjho vnútorného rozkvetu“. Mnohé z myšlienok tejto knihy sa odrážajú v básňach básnika (zbierka „Ticho“):
Medzi ľadom vymazaným, spiacim v tichu morí Tiché mŕtve kostry lodí. Vietor je rýchly, dotýka sa plachiet.
Preč v zhone vystrašený, ponáhľa sa do neba. Ponáhľa sa - a neodvažuje sa biť oblohu svojím dychom, Všade len vidí - bledosť, chlad, smrť. Ako sarkofágy, blokový ľad Z vody sa zdvihol dlhý dav. Biely sneh padá, vlní sa nad vlnou, napĺňa vzduch mŕtvou belosťou. Vločky sa vlnia, krútia ako kŕdle vtákov. Kráľovstvo bielej smrti nemá nikde hranice. Čo tu hľadáš, výtrysky vln, Tiché kostry mŕtvych lodí?
Keď už hovoríme o symboloch v Balmontových textoch, treba povedať, že imidž-symbol Mesiaca hrá v jeho poézii veľkú úlohu. Mesiac je symbolom ticha, podmaňuje si všetko živé: Chváľme, bratia, kráľovstvo Mesiaca, Jej lúč snov zoslaný, Panstvo veľkého ticha.
Mesiac je symbolom ženskosti. Nie je prekvapujúce, že ho Balmont použil vo svojej práci, pretože jedným z princípov symbolizmu bola myšlienka večnej ženskosti. Poslúchame, skláňame sa Pred kráľovnou ticha, A v snoch sa zľahka zaľúbime Na príkaz mesiaca.
Balmont má niekoľko ďalších básní, kde sa mesiac objavuje presne ako symbol ticha, napríklad "Mončanie mesiaca": "V lese ticho povstalo z Mesiaca."
Nemenej významným symbolom pre symbolistov bolo zrkadlo. Toto nie je len symbol, ale „symbol symbolov“, ktorý dokáže odrážať. Mesiac je tiež zrkadlo, pretože odráža slnečné svetlo.
Nemenej dôležité boli pre symbolistov štyri živly – zem, voda, oheň a vzduch. Balmont vo svojom zápisníku napísal: „Oheň, voda, zem a vzduch sú štyri kráľovské živly, s ktorými moja duša vždy žije v radostnom a tajnom kontakte. Žiadna zo senzácií! Nemôžem sa od nich oddeliť a vždy si zapamätať ich štvorku. Oheň je všezahŕňajúci trojitý prvok, plameň, svetlo a teplo, trojitý a sedemnásobný prvok, najkrajší zo všetkých. Voda je živlom náklonnosti a lásky, hĺbka je lákavá, jej hlas je vlhkým bozkom. Vzduch je všestranný kolískový hrob, sarkofágový výklenok, najľahší dych Večnosti a neviditeľná kronika, ktorá je otvorená očiam duše. Zem je čiernym zasadením oslňujúceho diamantu a Zem je nebeský Smaragd, vzácny kameň života, jarné ráno, nežná kvitnúca záhrada. Milujem všetky prvky rovnako, aspoň rôznymi spôsobmi. A viem, že každý prvok je pohladený, ako uspávanka, a strašný, ako hluk blížiacich sa nepriateľských jednotiek, ako výbuchy a bzukot diabolského smiechu... Milujem všetky prvky a žije na nich moja kreativita.
Symbolistická poézia je plná skrytých významov a znakov. „Symbol je oknom do nekonečna,“ povedal F. Sologub. „Okrem špecifického obsahu je tu aj skrytý obsah, ktorý sa s ním organicky spája a prepletá s tým najnežnejšími vláknami,“ povedal Balmont.
Rysy symbolizmu (na príklade básne K. Balmonta „Sníval som o zachytení odchádzajúcich tieňov ...“)
Borisovskaya E.O.,
Predtým, ako pristúpime k analýze Balmontovej básne, musíme si spomenúť, akú symboliku v sebe nesie a aké vlastnosti má.
Symbolizmus sa v Rusku zvyčajne nazýva literárne hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 90. rokov XIX. Vychádza z filozofických myšlienok Nietzscheho a Schopenhauera, ako aj z učenia V.S. Solovjov o Duši sveta. Symbolisti postavili myšlienku vytvárania svetov v procese tvorby proti tradičnému spôsobu poznávania reality. Preto kreativita v chápaní symbolistov – kontemplácia „tajných významov“ – je dostupná len pre básnika-tvorcu. Symbol sa stáva ústrednou estetickou kategóriou tohto literárneho smeru.
Vlastnosti symboliky:
- · Hudobnosť verša, vývoj zvukového záznamu;
- · Témy nadmorskej výšky;
- Polysémia, nejasnosť obrazov;
- · Podceňovanie, alegória, narážky;
- · Mať myšlienku dvoch svetov;
- Odraz reality prostredníctvom symbolov;
- · Náboženské aktivity;
- · Myšlienka svetovej duše.
Väčšinu z týchto znakov symboliky môžeme vidieť v básni vrcholného predstaviteľa symbolického hnutia K. Balmonta „Sníval som o zachytení odchádzajúcich tieňov...“.
Sníval som o zachytení odchádzajúcich tieňov,
A čím vyššie som išiel, tým jasnejšie boli nakreslené,
Čím jasnejšie boli obrysy nakreslené v diaľke,
A okolo bolo počuť nejaké zvuky,
Okolo mňa sa ozývalo z neba a zeme.
Čím vyššie som stúpal, tým jasnejšie sa leskli,
A podo mnou už prišla noc,
Noc už prišla pre spiacu Zem,
Pre mňa svietilo denné svetlo,
Svetlo ohňa dohorelo v diaľke.
Naučil som sa zachytiť tiene, ktoré odchádzajú
Miznúce tiene vyblednutého dňa,
A kráčal som vyššie a vyššie a kroky sa triasli,
A kroky sa mi triasli pod nohami.
Balmontova báseň „Sníval som o zachytení odchádzajúcich tieňov ...“ bola napísaná v roku 1895.
Najjasnejšie odráža prácu Balmonta a je hymnou symbolizmu. Kľúčovým motívom básne je motív cesty. Je známe, že motív cesty je jedným z najdôležitejších archetypálnych motívov symbolizmu. Nie náhodou je táto báseň umiestnená na začiatku knihy „V rozľahlosti“ a je napísaná kurzívou. L.E. Lyapin verí, že tieto básne sú pre Balmonta programové. Preto by sa podľa mňa mali črty symbolizmu odhaliť práve na príklade tejto básne.
symbolika báseň balmont duša
|
Rys symbolizmu v ruskej literatúre |
Jeho odhalenie v básni K. Balmonta |
|
1. Hudobnosť verša. |
Táto báseň zaujme pôvabnou plasticitou, muzikálnosťou, ktorá vzniká vlnovitým pohybom intonačných vzostupov a pádov. Zvlášť dôležitá je prítomnosť v básni syčiacich a pískajúcich spoluhlások, ako aj zvučných „r“ a „l“, ktoré vytvárajú muzikálnosť básne. Rytmus básne vytvára jej meter: štvorstopý anapaest, ktorý je v nepárnych riadkoch zaťažený nahromadením cézúry. V tejto básni básnik použil techniky vlastné hudbe - rytmické opakovania, veľa vnútorných rýmov: v Snívalo sa mi o chytaní odchádzajúcich tieňov, Miznúce tiene miznúceho dňa, Vyliezol som na vežu a schody sa triasli, A kroky sa mi triasli pod nohou .... v Čím vyššie som vystúpil, tým jasnejšie sa leskli, Čím jasnejšie sa leskli výšiny spiacich hôr, A s rozlúčkovou žiarou, akoby pohladená, Akoby jemne hladil zahmlený pohľad. |
|
2. Vznešené témy |
Autor hovorí o svojich tvorivých úspechoch. Ale robí to tak majstrovsky, že spočiatku je dosť ťažké uhádnuť skutočný zmysel diela. Balmont opisuje svoj príchod do sveta literatúry s istou dávkou irónie a poznamenáva: „Vyliezol som na vežu a schody sa triasli a pod nohami sa mi triasli schody.“ Vo všeobecnom kontexte básne však táto fráza naznačuje, že básnik s istotou smeroval k svojmu cieľu a sníval o dosiahnutí slávy za každú cenu. "A čím vyššie som šiel, tým jasnejšie boli nakreslené, tým jasnejšie boli obrysy nakreslené v diaľke." Ak je vyjadrený v obraznom jazyku symbolizmu, tak z výšin, do ktorých básnik túžil, bol skutočne úchvatný. Čím vyššie stúpal po rebríčku básnického úspechu, tým menšiu pozornosť venoval tým, ktorí sa ho snažili vložiť do svojich nepriateľských vyhlásení. "A podo mnou už prišla noc," - presne takto básnik nelichotivo hovorí o ľuďoch, ktorí sa mu snažili zabrániť, aby sa stal slávnym. Básnik priznáva, že sa „naučil chytať odchádzajúce tiene“, teda zdokonalil svoje literárne schopnosti natoľko, že sa v poézii naučil zastaviť momenty minulosti. |
|
|
|
Pri čítaní tohto článku vyvstáva myšlienka: neopisuje básnik posmrtnú cestu človeka? Zvuky, ktoré sa k nemu dostávajú, sú nejasné, pochádzajú z neba a zeme. „A s rozlúčkovým vyžarovaním...“ Tu sú slová, ktoré nás vedú k tejto myšlienke o prechode posmrtnej cesty lyrickým hrdinom. Noc padla dole, skrýva všetko pozemské, no pre lyrického hrdinu Slnko svieti, no dohorí v diaľke. Možný je aj iný výklad: lyrický hrdina je samotár, ktorý sa vzpiera pozemským inštitúciám. Vstupuje do konfrontácie už nie so spoločnosťou, ale s univerzálnymi, kozmickými zákonmi a vychádza z neho víťazne („Naučil som sa zachytávať odchádzajúce tiene...“). Balmont tak naznačuje vyvolenosť svojho hrdinu Bohom (a v konečnom dôsledku aj vlastnú vyvolenosť Bohom, pretože pre starších symbolistov, ku ktorým patril, bola dôležitá myšlienka na vysoký, „kňazský“ osud básnika). |
|
7. Mať predstavu o dvoch svetoch |
Balmontova báseň je postavená na protiklade: medzi vrcholom („A čím vyššie som išiel...“) a spodkom („A podo mnou...“), nebom a zemou, dňom (svetlo) a tmou (zánik ). Cez svet fantázií a snov hrdinu presakuje skutočný svet, nad ktorým sa chce hrdina lyricky povzniesť. Lyrická zápletka spočíva v pohybe hrdinu, odstránení týchto kontrastov. Keď hrdina vylezie na vežu, opustí známy pozemský svet v honbe za novými vnemami, ktoré ešte nikto nezažil. Básnik sa snaží poznať nejakú pravdu. A na konci básne vidíme, že sa mu to podarilo, našiel, čo hľadal. |
Autor tejto básne bol obdivovaný – „génius“. Bol zvrhnutý – „básnické bľabotanie“. Dráždili ho. Bol študovaný. Boli obdivovaní. A stále neexistuje jednoznačný pohľad na K. D. Balmonta, básnika, prekladateľa, esejistu, veľkého majstra ruskej literatúry. Jeho súčasník A. Blok, ktorý v mladosti vzdal hold symbolizmu, o ňom povedal úžasné slová: „Keď počúvaš Balmonta, vždy počúvaš jar.“ Jeho prvé knihy vyšli v čase, keď sa zrodil ruský symbolizmus. Balmontovi bolo predurčené stať sa jedným z jej vodcov, ktorí sa považovali za zrodených „pre sladké zvuky a modlitby“. Básnika oslávili zbierky „Horiace budovy“ a „Ticho“. Balmont bol zvrhnutý od vzbury k zmiereniu, od dohody k protestu. Napríklad báseň, ktorá mu priniesla širokú slávu, je „Malý sultán“, napísaná po marcových udalostiach v roku 1901. Prudký pocit hnevu vzbudil v jeho srdci represie cárskej vlády proti študentskej demonštrácii:
To bolo v Turecku, kde je svedomie prázdna vec,
Kde vládne päsť, bič, šavle.
Dve-tri nuly, štyria eštebáci
A hlúpy malý sultán...
Nicholas II bol v sultánovi ľahko rozpoznaný - a mladý básnik bol vyhnaný z Petrohradu, bol o ňom prinesený spis. V predslove k druhému vydaniu zbierky Horiace budovy Balmont uviedol: „V predchádzajúcich knihách som ukázal, čo dokáže básnik, ktorý miluje hudbu, s ruským jazykom...“. Balmont ako symbolista hľadal priame zhody medzi zvukom a významom: "Čierna loď cudzia kúzlam." Bol hudobne nadaný. Hudba všetko prehluší, Balmont zaplaví. Na jeho básne, ako na poznámky, môžete umiestniť hudobné znaky. Podľa jeho básní vzniklo asi päťsto romancí. V. Majakovskij svojim charakteristickým spôsobom povedal: "Balmontove básne sa mi zdajú hladké a odmerané, ako hojdacie kreslá a turecké pohovky."
Pre Balmonta bolo dôležité cítiť vo všetkom zjavnú alebo skrytú prítomnosť slnka. V roku 1903 sa objavila kniha, ktorá je vzostupom básnika - „Budeme ako slnko“:
Neverím v čierny začiatok
Nech je predkom nášho života noc,
Iba slnko odpovedalo srdcu,
A vždy utečie pred tieňom.
Téma slnka prechádzala celou Balmontovou tvorbou. Slnko sa stalo znakom rozdelenia: niektorí sú za, iní sú proti. Spolu s Balmontom bol aj A. Bely: "Za slnkom, za slnkom, milujúcou slobodou, ponáhľajme sa do modrého priestoru!" Z. Gippius bol proti: "Nebudeme ako slnko." Balmontova poézia je poézia alúzií, symbolov, zvukomalebnosti, muzikálnosti. Obrazu je daný tajomný a mystický odtieň. Balmont ukazuje zameranie na svoje ja, svoj duchovný svet, nehľadá kontakt s nikým. Bol verný zásade formulovanej Goethem: „Spievam ako spieva vták“. Preto je etuda, pominuteľnosť jednou z vlastností poézie:
Nepoznám múdrosť vhodnú pre iných,
Len pominuteľnosti vkladám do veršov.
V každom úniku vidím svety,
Plná premenlivej dúhovej hry.
Jeho tvorivou metódou bol impresionizmus. Básnika tak nazvali: niektorí - impresionista, iní - dekadent, iní ... Balmont celý život balansoval medzi extrémami:
Som náhly zlom.
Ja som hrom hrajúci
Som čistý prúd
Som pre všetkých a pre nikoho.
Vyhlasuje spontánnosť kreativity:
Zákony nie sú pre mňa, keďže som génius. Videl som ťa, tak na čo ťa potrebujem? Kreativita nevyžaduje dojmy...
Ďalšou črtou Balmontovej poézie je farba. Miloval farebné prívlastky: „Červená plachta v modrom mori, v modrom mori...“ Básnik venoval osobitnú pozornosť rýmu a neobmedzoval sa len na známe básnické formy, vymýšľal nové rýmy, extra dlhé veľkosti:
Som sofistikovanosť ruskej pomalej reči,
Predo mnou sú ďalší básnici - predchodcovia ...
Roky emigrácie sa pre básnika stali ťažkou skúškou. Nostalgia rozleptala dušu, podkopala duchovnú a fyzickú silu, vyliala sa do veršov naplnených bolesťou a zmätkom:
... Tieň Mekky, Damasku a Bagdadu, -
Nespievam drahocenné slová,
A v Paríži nič nepotrebujem.
Potrebujem len jedno slovo: Moskva.
Esej-reflexia „Moskva v Paríži“ odráža túto báseň. A v ňom sa objavuje, ako rozprávkový Kitezh, „obrovské mesto z bieleho kameňa. Moskva...“ A duša básnika v nej túži, načúva „ozvene harmoniky“, ktorá sa ozýva „niekde za vzdialeným kopcom“, „bronzovým strunám“, zvoní „v istom podzemí“, každému šuchotu, šuchotu... jeho milé a vzdialené Rusko ... Práve v rokoch túžby po Rusku vytvoril silné básne, život strhol básnikovi frak s orchideou v gombíkovej dierke, ktoré v jeho tvorbe neboli:
Príliv je preč a ja som ako duch
Medzi morskými mušľami kráčam po dne.
A v básni "Kto?" on píše:
nezomrel som. nie Som nažive. Túžba…
V roku 1926 priznal, premýšľajúc o Rusku:
Prežil som to. A žijem pre ňu.
Milujem, ako ten najlepší zvuk, Moskvu!
Keď už hovoríme o Balmontovi, nemožno nespomenúť, že je azda jediným ruským lyrickým básnikom, ktorého primárnou tvorivou metódou bol impresionizmus, farebná a vášnivá reprodukcia chvejúcich sa, niekedy prchavých dojmov spojených s poznaním prírodného sveta a sveta vlastného. vlastnú dušu. Jeho najlepšie básne očaria muzikálnosťou, úprimnosťou a sviežosťou lyrického cítenia, nefalšovaným smútkom a takmer ženskou nežnosťou. Na rozlúčku so životom, slnkom, poéziou, chorý chudobný básnik (zomrel v roku 1942 v nacistami okupovanom Paríži) povedal, že vstane zo zeme pozdĺž Mliečnej dráhy a pohltí ho večnosť:
Dosť som bol na tomto brehu
A aby som ešte bol pri tom – aký rock dokážem prijať.
Ale solárny spevák, ako slnko, na úteku,
Po vykonaní drahocenného strážim nočnú hodinu,
Byť v Mliečnej dráhe, kde sa rodia nové hviezdy.
Sen o vesmíre, o večnosti bol pre neho aj snom o nesmrteľnosti.
Som červený, som blond, som Rus,
Poznám múdrosti aj nezmysly.
Kráčam úzkou cestou,
Prídem - ako široký úsvit.
Balmont sa stal prvým predstaviteľom symbolizmu v poézii, ktorý získal celoruskú slávu. Poznamenalo sa však, že jeho dielo ako celok nebolo čisto symbolistické; ani básnik nebol „dekadentom“ v plnom zmysle slova: dekadencia preňho „...slúžila nielen a nie tak ako forma estetického postoja k životu, ale ako vhodná schránka na vytváranie obrazu tvorcu nové umenie." Prvé Balmontove zbierky so všetkým množstvom dekadentno-symbolistických znakov pripisovali literárni kritici impresionizmu, trendu v umení, ktorého cieľom bolo sprostredkovať prchavé, nestále dojmy. V podstate išlo o „čisto romantické básne, akoby protikladné nebo a zem, volajúce do ďalekého, nadpozemského“, presýtené motívmi zhodnými s tvorbou A. N. Pleshcheeva či S. Ya. Nadsona. Poznamenalo sa, že nálada „smútku, nejakého druhu siroty, bezdomovectva“, ktorá dominovala v Balmontových raných básňach, bola ozvenou bývalých „myšlienok chorej, unavenej generácie inteligencie“. Sám básnik poznamenal, že jeho dielo začalo „smútkom, depresiou a súmrakom“, „pod severnou oblohou“. Lyrický hrdina Balmontových raných diel (podľa A. Izmailova) je „mierny a pokorný mladý muž, preniknutý tými najdobre mienenými a umiernenými citmi“.
Zbierka „V rozľahlosti“ (1895) a „Ticho. Lyric Poems“ (1898) boli poznačené aktívnym hľadaním „nového priestoru, novej slobody“. Hlavnými myšlienkami týchto kníh boli myšlienky pominuteľnosti bytia a premenlivosti sveta. Autor venoval zvýšenú pozornosť technike verša, pričom preukázal jasnú vášeň pre zvukové písanie a muzikálnosť. Symbolika bola v jeho chápaní predovšetkým prostriedkom hľadania „nových kombinácií myšlienok, farieb a zvukov“, metódou, ako postaviť „zo zvukov, slabík a slov svojej rodnej reči drahocennú kaplnku, kde je všetko plné hlbokého významu a prienik“. Symbolická poézia „hovorí vlastným špeciálnym jazykom a tento jazyk je bohatý na intonácie, ako je hudba a maľba, vzrušuje zložitú náladu v duši, viac ako ktorýkoľvek iný druh poézie sa dotýka našich zvukových a vizuálnych dojmov,“ napísal Balmont. v knihe „Mountain Peaks“ . Básnik tiež zdieľal myšlienku, ktorá bola súčasťou všeobecného systému symbolistických názorov, že zvuková hmota slova má vysoký význam; ako každá materiálnosť, - "predstavuje z duchovnej podstaty."
Prítomnosť nových, „nietzscheovských“ motívov a hrdinov („prirodzený génius“, „na rozdiel od človeka“, roztrhaný „za hranice“ a dokonca „za hranicami – pravdou aj klamstvom“) kritici zaznamenali už v zbierke „Ticho“. Verí sa, že Ticho je najlepšia z prvých troch Balmontových kníh. „Zdalo sa mi, že kolekcia nesie odtlačok čoraz silnejšieho štýlu. Váš vlastný, balmontovský štýl a farba,“ napísal princ Urusov básnikovi v roku 1898. Dojmy z ciest z rokov 1896-1897, ktoré v knihe zaujímali významné miesto („Mŕtve lode“, „Akordy“, „Pred obrazom El Greca“, „V Oxforde“, „Neďaleko Madridu“, „ To Shelley") neboli jednoduché opisy, ale vyjadrovali túžbu zvyknúť si na ducha cudzej alebo minulej civilizácie, cudzej krajiny, identifikovať sa "buď s novicom z Brahmy, alebo s nejakým kňazom z krajiny Aztékovia." "Splyniem s každým každú chvíľu," vyhlásil Balmont. „Básnik je živel. Rád na seba berie tie najrozmanitejšie tváre a v každej je sám sebou identický. Na všetkom s láskou lipne a všetko vstupuje do jeho duše, ako slnko, vlhkosť a vzduch do rastliny... Básnik je otvorený svetu...“, napísal.
Na prelome storočí sa všeobecný tón Balmontovej poézie dramaticky zmenil: nálady skľúčenosti a beznádeje ustúpili jasným farbám, obraznosti, naplnenej „zúrivou radosťou, tlakom násilných síl“. Počnúc rokom 1900 sa „elegický“ hrdina Balmonta zmenil na svoj vlastný opak: aktívnu osobnosť, „takmer s orgiastickou vášňou potvrdzujúcou v tomto svete túžbu po Slnku, ohni, svetle“; zvláštne miesto v Balmontovej hierarchii obrazov zaujímal Oheň ako prejav kozmických síl. Balmont, ktorý bol istý čas vodcom „novej poézie“, ochotne formuloval jej princípy: symbolistickí básnici sú podľa jeho slov „rozdýchaní dychmi prichádzajúcimi z ríše za hranicami“, „obnovujúc materialitu svojou komplexnou ovplyvniteľnosťou“. , vládnuť nad svetom a prenikať do jeho tajomstiev.
Za najsilnejšie v Balmontovom literárnom odkaze sa považujú zbierky Horiace budovy (1900) a Buďme ako slnko (1902), ako aj kniha Len láska (1903). Výskumníci tu zaznamenali prítomnosť prorockých poznámok týkajúcich sa obrazu „horiacich budov“ ako symbolu „poplachu vo vzduchu, znaku impulzu, pohybu“ („Výkrik strážcu“). Hlavnými motívmi tu boli „slnko“, túžba po neustálej obnove, smäd „zastaviť okamih“. „Keď počúvate Balmonta, vždy počúvate jar,“ napísal A. A. Blok. V podstate novým faktorom v ruskej poézii bol Balmontov erotizmus. Básne „Vzdala sa bez výčitiek ...“ a „Chcem byť odvážna ...“ sa stali jeho najobľúbenejšími dielami; učili „ak nie milovať, tak v každom prípade písať o láske v ‚novom‘ duchu“. Napriek tomu, keď vedci uznali v Balmontovi vodcu symbolizmu, poznamenali: „Maska elementárneho génia, ktorú prijal, egocentrizmus, dosahovanie narcizmu na jednej strane a večné uctievanie slnka, vernosť snom, hľadanie krásy a dokonalosť nám na druhej strane umožňuje hovoriť o ňom ako o novoromantickom básnikovi. Po Burning Buildings začali kritici aj čitatelia vnímať Balmonta ako inovátora, ktorý otvoril nové možnosti pre ruský verš a rozšíril jeho obraznosť. Mnohí upriamili pozornosť na šokujúcu zložku jeho práce: takmer šialené prejavy odhodlania a energie, túžbu po použití „dýkových slov“. Princ AI Urusov nazval „Horiace budovy“ „psychiatrickým dokumentom“. E. V. Aničkov považoval Balmontove programové zbierky za „morálne, umelecké a jednoducho fyzické oslobodenie od bývalej trúchlivej školy ruskej poézie, ktorá spájala poéziu s ťažkosťami domáceho publika“. Poznamenalo sa, že „hrdý optimizmus, život potvrdzujúci pátos Balmontových textov, túžbu po oslobodení sa od okov nanútených spoločnosťou a návrate k základným princípom bytia“ čitatelia vnímali „nielen ako estetický fenomén, ale ako nový svetonázor.“
Rozprávky (1905) - zbierka detských rozprávkových piesní-štylizácií, venovaná dcére Nine, získala od súčasníkov vysoké známky. „V Fairy Tales jar Balmontovej kreativity opäť bije prúdom čistého, krištáľového, melodického. V týchto „detských pesničkách“ ožívalo všetko, čo je v jeho poézii najcennejšie, čo jej bolo dané ako nebeský dar, v čom je jej najlepšia večná sláva. Sú to jemné, vzdušné piesne, ktoré vytvárajú vlastnú hudbu. Vyzerajú ako strieborné zvonenie premyslených zvončekov, „úzkych, viacfarebných na tyčinke pod oknom“, napísal Valerij Bryusov.
Medzi najlepšie „zahraničné“ básne kritici zaznamenali cyklus básní o Egypte „Vyhasnuté sopky“, „Spomienky na večer v Amsterdame“, ktoré poznamenal Maxim Gorky, „Ticho“ (o ostrovoch v Tichom oceáne) a „Island“. “, čo Bryusov vysoko ocenil. Básnik, ktorý neustále hľadal „nové kombinácie myšlienok, farieb a zvukov“ a schvaľoval „výrazné“ obrazy, veril, že vytvára „lyriky modernej duše“, duše, ktorá má „mnoho tvárí“. Prenášaním hrdinov v čase a priestore v mnohých epochách („Skýti“, „Oprichniki“, „V mŕtvych dňoch“ atď.) potvrdil obraz „spontánneho génia“, „nadčloveka“ („Ó, blaženosť buď silný a hrdý a navždy slobodný!" - "Albatros").
Jedným zo základných princípov Balmontovej filozofie v rokoch jeho tvorivého rozkvetu bolo potvrdenie rovnosti vznešeného a nízkeho, krásneho a škaredého, charakteristického pre dekadentný svetonázor ako celok. Významné miesto v básnikovej tvorbe zaujímala „realita svedomia“, v ktorej prebiehala akási vojna proti celistvosti, polarizácia protichodných síl, ich „ospravedlňovanie“ („Celý svet musí byť ospravedlnený / Aby jeden môže žiť! ..", "Ale ja milujem nevysvetliteľné, potešenie a hanbu. / A priestor močiarov a výšku hôr"). Balmont mohol obdivovať škorpióna s jeho „pýchou a túžbou po slobode“, žehnať mrzákom, „krivé kaktusy“, „hady a jašterice vyhnané pôrody“. Zároveň nebola spochybnená úprimnosť Balmontovho „démonizmu“, vyjadrená v demonštratívnom podriadení sa živlom vášní. Podľa Balmonta je básnik „inšpirovaný poloboh“, „génius melodického sna“.
Balmontova básnická tvorivosť bola spontánna a podliehala diktátu okamihu. V miniatúre „Ako píšem básne“ priznal: „...nemyslím na poéziu a v skutočnosti nikdy nekomponujem. Po napísaní nikdy neopravoval, neupravoval, v domnení, že prvý impulz je najsprávnejší, písal nepretržite a veľmi. Básnik veril, že len okamih, vždy ten jediný, odhaľuje pravdu, umožňuje „vidieť ďalekú diaľku“ („Nepoznám múdrosť vhodnú pre iných, / do veršov vkladám len pominuteľné veci. / V každej prchavosti vidím svety, / plné premenlivej dúhovej hry“). Aj Balmontova manželka E. A. Andreeva o tom napísala: „Žil okamihom a bol s ním spokojný, nehanbil sa farebnou zmenou momentov, len aby ich vyjadril plnšie a krajšie. Buď spieval Zlo, potom Dobro, potom sa priklonil k pohanstvu, potom sa sklonil pred kresťanstvom. Povedala, ako jedného dňa, keď si Balmont z okna bytu všimol voz so senom jazdiaci po ulici, okamžite vytvoril báseň „V hlavnom meste“; ako náhle zvuk dažďových kvapiek padajúcich zo strechy dal vzniknúť dokončeným strofám. Vlastná charakteristika: „Som oblak, som dych vánku“, uvedená v knihe „Pod severným nebom“, sa Balmont snažil vyrovnať až do konca svojho života.
Mnohí považovali techniku melodického opakovania vyvinutú Balmontom za nezvyčajne efektívnu („Snívalo sa mi, že zachytím odchádzajúce tiene. / Odchádzajúce tiene miznúceho dňa. / Vyliezol som na vežu a kroky sa triasli, / A kroky sa triasli pod mojím noha”). Zistilo sa, že Balmont dokázal „zopakovať jediné slovo tak, že sa v ňom prebudila uhrančivá sila“ („Ale aj hodinu pred ospalosťou, medzi znovuzrodenými skalami / uvidím slnko, slnko, slnko je červené ako krv“). Balmont vyvinul svoj vlastný štýl farebného epiteta, zaviedol také podstatné mená ako „svetlá“, „súmrak“, „dym“, „bez dna“, „pominuteľnosť“, pokračoval podľa tradícií Žukovského, Puškina, Gnedicha, experimentoval so zlučovaním jednotlivých epitet. v zhlukoch („radostne sa rozširujúce rieky“, „každý ich pohľad je vypočítaný – pravdivý“, „stromy sú také pochmúrne – zvláštne tiché“). Nie každý akceptoval tieto inovácie, ale Innokenty Annensky, ktorý namietal voči Balmontovým kritikom, tvrdil, že jeho „zjemnenie... má ďaleko od domýšľavosti. Vzácny básnik tak slobodne a ľahko rieši najzložitejšie rytmické problémy a vyhýbajúc sa banalite je rovnako cudzí umelosti ako Balmont, „rovnako cudzí provincializmu a Fetovej nemeckej bezštýlovosti“. Podľa kritika práve tento básnik „vyniesol z otupenosti singulárnych foriem“ celý rad abstrakcií, ktoré sa v jeho interpretácii „rozsvietili a stali sa vzdušnejšími“.
Všetci, dokonca aj skeptici, si všimli vzácnu muzikálnosť, ktorá znela v ostrom kontraste s „chudokrvnou časopiseckou poéziou“ z konca minulého storočia ako nepochybnú zásluhu jeho básní. Akoby pred čitateľom znovu objavil krásu a prirodzenú hodnotu slova, jeho, slovami Annenskyho, „hudobnú potenciu“, Balmont do veľkej miery zodpovedal heslu, ktoré hlásal Paul Verlaine: „Hudba je na prvom mieste“. Valerij Brjusov, ktorý bol v prvých rokoch silne ovplyvnený Balmontom, napísal, že Balmont sa zamiloval do všetkých milovníkov poézie „do svojho zvučného melodického verša“, že „v ruskej literatúre sa Balmontovi v umení veršov nevyrovnajú. " „Som pokojne presvedčený, že predo mnou vo všeobecnosti v Rusku nevedeli písať zvučné básne,“ takto znel básnikovo krátke hodnotenie jeho vlastného prínosu k literatúre v tých rokoch.
Súčasní kritici Balmonta okrem predností našli v jeho práci aj mnohé nedostatky. Nerovnomerným označil Balmontovu tvorbu Yu. I. Aikhenvald, ktorý spolu s básňami, „uchvacujúcimi hudobnou flexibilitou svojej veľkosti, bohatosťou ich psychologickej škály“, našiel u básnika „takéto strofy, ktoré sú veľavravné a nepríjemne hlučné, ba až disonantné, ktoré majú od poézie ďaleko a odhaľujú prelomy a medzery v racionálnej, rétorickej próze. Podľa Dmitrija Mirského „väčšinu z toho, čo napísal, možno pokojne zahodiť ako nepotrebné, vrátane všetkých básní po roku 1905 a všetkej prózy bez výnimky – tej najmľadnejšej, pompéznej a nezmyselnej v ruskej literatúre“. Hoci „pokiaľ ide o zvuk, Balmont skutočne prekonal všetkých ruských básnikov“, vyznačuje sa aj „úplným nedostatkom zmyslu pre ruský jazyk, čo sa zjavne vysvetľuje westernizačným charakterom jeho poézie. Jeho básne znejú cudzokrajne. Aj tie najlepšie znejú ako preklady.“
Vedci poznamenali, že Balmontova poézia, postavená na veľkolepých verbálnych a hudobných súzvukoch, dobre sprostredkovala atmosféru a náladu, ale zároveň utrpela kresba, plasticita obrazov, obrysy zobrazeného objektu boli zahmlené a rozmazané. Poznamenalo sa, že novosť básnických prostriedkov, na ktorú bol Balmont hrdý, bola iba relatívna. „Balmontov verš je veršom našej minulosti, vylepšený, prepracovaný, ale v podstate stále rovnaký,“ napísal Valery Bryusov v roku 1912. Deklarovanú „túžbu zvyknúť si na ducha cudzej alebo minulej civilizácie, cudzej krajiny“ niektorí interpretovali ako nárok na univerzálnosť; verilo sa, že to posledné je dôsledkom nedostatku „jediného tvorivého jadra v duši, nedostatku celistvosti, ktorým trpeli mnohí a mnohí symbolisti“. Andrej Bely hovoril o „malosti svojej „odvahy“, „ošklivosti svojej „slobody“, o tendencii „neustále klamať sám seba, čo sa už pre jeho dušu stalo pravdou“. Neskôr Vladimir Majakovskij nazval Balmonta a Igora Severyanina „výrobcami melasy“.
Andrej Bely (1880-1934)
Narodil sa v rodine matematika Nikolaj Vasiljevič Bugajev (1837-1903), dekan Fakulty fyziky a matematiky Moskovskej univerzity, a jeho manželky Alexandry Dmitrievny, rodenej Egorovej(1858-1922). Do svojich dvadsiatich šiestich rokov žil v samom centre Moskvy, na Arbate; v byte, kde prežil detstvo a mladosť, sa v súčasnosti nachádza pamätný byt. Bugajev starší mal široké známosti medzi predstaviteľmi starých moskovských profesorov; Dom navštívil Lev Tolstoj.
AT 1891- 1899gg. Boris Bugaev študoval na slávnom Gymnázium L. I. Polivanova , kde sa na posledných hodinách pri štúdiu literatúry zaujímal o budhizmus, okultizmus. Dostojevskij, Ibsen, Nietzsche mali vtedy na Borisa zvláštny vplyv. Tu prebudil záujem o poéziu najmä u francúzskych a ruských symbolistov (Balmont, Brjusov, Merežkovskij). V roku 1895 sa stal blízkym priateľom Sergeja Solovjova a jeho rodičov Michail Sergejevič a Oľga Michajlovna a čoskoro aj brata Michaila Sergejeviča, filozofa Vladimíra Solovjova.
V roku 1899 na naliehanie svojho otca vstúpil do prírodného oddelenia Fakulta fyziky a matematiky Moskovskej univerzity . Od mladosti sa snažil spájať umelecké a mystické nálady s pozitivizmom, s túžbou po exaktných vedách. Na univerzite sa venuje zoológii bezstavovcov, študuje Darwina, chémiu, ale nevynechá ani jedno číslo Sveta umenia. Na jeseň roku 1899 sa Boris podľa svojich slov „oddáva úplne fráze, slabike“.
V decembri 1901 sa Bely stretol so „staršími symbolistami“ – Bryusovom, Merežkovským a Gippiusom. Na jeseň roku 1903 sa okolo Andreja Belyho zorganizoval literárny krúžok s názvom Argonauti. V roku 1904 sa „Argonauti“ zhromaždili v Astrovom byte. Na jednom zo stretnutí krúžku bolo navrhnuté vydať literárno-filozofický zborník s názvom „Slobodné svedomie“ a v roku 1906 vyšli dve knihy tohto zborníka.
V roku 1903 Bely vstúpil do korešpondencie s Alexandrom Blokom ao rok neskôr sa osobne stretli. Predtým v roku 1903 ukončil s vyznamenaním univerzitu, no na jeseň 1904 vstúpil do Historicko-filologická fakulta univerzity výberom lídra B. A. Fokhta ; v roku 1905 však prestal navštevovať vyučovanie, v roku 1906 podal žiadosť o vylúčenie a začal spolupracovať v „ váhy (1904-1909).
Po bolestivej prestávke s Blokom žila Bely pol roka v zahraničí. V apríli 1909 sa básnik zblížil s Asyou Turgenevovou (1890-1966) a spolu s ňou v roku 1911 podnikol sériu ciest cez Sicíliu – Tunisko – Egypt – Palestínu (opísané v „Zápiskoch o cestovaní“). V roku 1910 Bugajev, spoliehajúc sa na svoje majstrovstvo v matematických metódach, prednášal mladým básnikom o prozódii – podľa D. Mirského „dátum, od ktorého sa dá počítať samotná existencia ruskej poézie ako vedného odboru“.
V roku 1912 sa v Berlíne zoznámil s Rudolfom Steinerom, stal sa jeho žiakom a bez váhania sa venoval učňovskej a antropozofii. V skutočnosti sa vzdialil od bývalého okruhu spisovateľov a pracoval na prozaických dielach. Keď vypukla vojna v roku 1914, Steiner a jeho študenti, vrátane Andreja Belyho, boli vo švajčiarskom Dornachu, kde sa začalo s výstavbou Goetheanu. Tento chrám postavili študenti a nasledovníci Steinera vlastnými rukami. V Berne sa 23. marca 1914 Anna Aleksejevna Turgeneva vydala za Borisa Nikolajeviča Bugajeva. Pred začiatkom 1. svetovej vojny A. Bely navštívil hrob Friedricha Nietzscheho v obci Röcken pri Lipsku a mys Arkona na ostrove Rujána.
V roku 1916 bol B. N. Bugaev povolaný do Ruska, „aby si overil svoj postoj k vojenskej službe“ a do Ruska prišiel okružnou cestou cez Francúzsko, Anglicko, Nórsko a Švédsko. Jeho manželka ho nenasledovala. Po októbrovej revolúcii viedol kurzy teórie poézie a prózy na moskovskom proletkulte medzi mladými proletárskymi spisovateľmi.
Od konca roku 1919 Bely uvažoval o návrate k manželke do Dornachu, do zahraničia ho prepustili až začiatkom septembra 1921. Z vysvetlenia s Asyou vysvitlo, že pokračovanie spoločného rodinného života je nemožné. Vladislav Chodasevič a ďalší pamätníci si spomenuli na jeho zlomené, bizarné správanie, „tancovali“ tragédiu v berlínskych baroch: „jeho foxtrot je čisté bičovanie: ani nie píšťalka, ale Kristov tanec“ (Cvetaeva).
V októbri 1923 sa Bely nečakane vrátil do Moskvy za svojou priateľkou Claudiou Vasiljevovou. „Bely je mŕtvy muž a v žiadnom duchu už nevstane,“ napísal v Pravde vtedy všemocný Leon Trockij. V marci 1925 si prenajal dve izby v Kuchine pri Moskve. Spisovateľ zomrel v náručí svojej manželky Claudie Nikolaevny 8. januára 1934 na mŕtvicu - dôsledok úpalu, ktorý ho postihol v Koktebeli. Tento osud predpovedal v zbierke Ashes (1907):
Veril som v zlatý lesk
Zomrel na slnečné šípy.
Zmeral som storočie myšlienkou,
A nemohol žiť svoj život.
Osip Mandelštam na správu o Belyho smrti zareagoval poetickým cyklom, ktorý sa začína vetami: „Modré oči a horúca predná kosť – Mladistvý hnev sveta ťa lákal...“ Noviny Izvestija zverejnili Belyho nekrológ, ktorého autorom je B. L. Pasternak. a B. A Pilnyak, v ktorých Belyho, ktorý nebol ústrednou ani výraznou postavou vznikajúcej sovietskej literatúry, trikrát označili za „génia“. Úrady nariadili, aby bol jeho mozog odstránený a prevezený do Inštitútu ľudského mozgu na úschovu.
Literárny debut - "Symfónia (2., dramatická)" (M., 1902). Po nej nasledovali „Severná symfónia (1., hrdinská)“ (1904), „Návrat“ (1905), „Blizzard Cup“ (1908) v individuálnom žánri lyrickej rytmickej prózy s charakteristickými mystickými motívmi a groteskným vnímaním skutočnosti. . Vstupom do kruhu symbolistov sa podieľal na časopisoch „World of Art“, „New Way“, „Scales“, „Golden Fleece“, „Pass“. Raná zbierka básní Zlato v Azure (1904) je pozoruhodná formálnym experimentovaním a charakteristickými symbolistickými motívmi. Po návrate zo zahraničia vydal zbierky básní „Popol“ (1909; tragédia vidieckeho Ruska), „Urn“ (1909), román „Strieborný holub“ (1909; vyšiel 1910), eseje „Tragédia tvorivosti“. . Dostojevskij a Tolstoj“ (1911).
Výsledky vlastnej literárno-kritickej činnosti, čiastočne symbolizmu vo všeobecnosti, sú zhrnuté v zbierkach článkov „Symbolizmus“ (1910; obsahuje aj básnickú tvorbu), „Zelená lúka“ (1910; obsahuje kritické a polemické články, eseje o Ruskí a zahraniční spisovatelia), "Arabesky" (1911). V rokoch 1914-1915 vyšlo prvé vydanie románu „Petersburg“, ktorý je druhou časťou trilógie „Východ alebo Západ“. V románe „Petersburg“ (1913-14; revidované skrátené vydanie 1922) symbolizoval a satirický obraz ruskej štátnosti. Prvým z plánovanej série autobiografických románov je „Kotik Letaev“ (1914-15, samostatné vydanie 1922); séria pokračovala románom Pokrstení Číňania (1921; samostatné vyd. 1927). V roku 1915 napísal štúdiu „Rudolf Steiner a Goethe vo svetonázore modernity“ (Moskva, 1917)
Chápanie 1. svetovej vojny ako prejavu všeobecnej krízy západnej civilizácie sa odráža v cykle „Na priesmyku“ („I. Kríza života“, 1918; „II. Kríza myslenia“, 1918; „III. Kríza kultúry", 1918). Vnímanie životodarného prvku revolúcie ako spásonosného východiska z tejto krízy je v eseji „Revolúcia a kultúra“ (1917), básni „Kristus vstal z mŕtvych“ (1918), básnickej zbierke „Hviezda“ (1922). Aj v roku 1922 v Berlíne vydal „zvukovú báseň“ „Glossolalia“, kde na základe učenia R. Steinera a metódy porovnávacej historickej lingvistiky rozvinul tému vytvárania vesmíru zo zvukov. Po návrate do sovietskeho Ruska (1923) vytvára románovú dilógiu „Moskva“ („Moskva výstredná“, „Moskva pod útokom“; 1926), román „Masky“ (1932), píše memoáre – „Spomienky Bloka“ (1922-23) a memoárovej trilógie Na prelome dvoch storočí (1930), Začiatok storočia (1933), Medzi dvoma revolúciami (1934).
Medzi posledné diela Andreja Belyho patria teoretické a literárne štúdie „Rytmus ako dialektika a Bronzový jazdec“ (1929) a „Gogoľovo majstrovstvo“ (1934), ktoré umožnili V. V. Nabokovovi nazvať ho „géniom korozívnosti“
Romány
· « „Strieborná holubica. Príbeh v 7 kapitolách “, 1917
· "Kotik Letaev" 1915.
· "Pokrstení Číňania". "Poznámky snívateľov" 1921);
· "Moskovský excentrický" 1927.
· „Moskva pod útokom, 1927.
· "Masky. Roman“, boli uverejnené v januári 1933.
