Пономаренко Е . В.

Доктор архитектуры доцент, Научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры и градостроительства Российской академии архитектуры и строительных наук (НИИТИАГ РААСН)

СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА ЮЖНОГО УРАЛА

В статье рассматривается использование региональных и нерегиональных архитектурных традиций в современном зодчестве Южного Урала. Проанализированы особенности строительства новых сооружений с использованием стилистики рядом находящихся памятников архитектуры. Проведен анализ случаев негармоничного сочетания новых зданий с исторической средой. Приведены примеры строительства новых сооружений, которые цитируют региональные и общероссийские архитектурные объекты.

Ключевые слова: использование традиций в современной архитектуре

Key words: traditions in contemporary architecture

Архитектурно-градостроительные памятники, несущие духовные послания прошлого, остаются в современной жизни свидетелями вековых традиций. Памятник неотделим от истории, свидетелем которой он является, и от окружающей среды, где он расположен. В настоящее время на Южном Урале постоянно растет осознание ценности наследия, оно рассматривается как общее достояние.

Разумеется ориентация на наследие не единственное направление современной архитектуры Южного Урала. Стилевые искания современной архитектуры на Южном Урале характерны программным многообразием. Наблюдается широкий спектр творческих установок зодчих – от постмодернистских тенденций до откровенного цитирования отечественных и региональных образцов прошлого.

В последнее время привлекательность исторической среды городов региона оценена архитекторами и потребителями, которые стремятся построить кафе, рестораны, магазины, офисы, жилые дома именно на этой территории. Эти приоритеты сказываются и на поисках форм новой архитектуры, что приводит к появлению многочисленных «цитат», стилизации архитектурных объектов под рядом стоящие здания, а также использованию масштаба и композиционного строя исторической архитектуры.

Цитирование и стилизация являются необходимыми условиями при проектировании в историческом центре поселений, где нужно сохранить архитектурную среду определенного этапа развития города. Новый корпус здания камерного театра в Челябинске наглядно иллюстрирует эту характерную черту региональной архитектуры Южного Урала. Декор фасадов почти полностью повторяет существующее старое здание, являющееся характерным памятником архитектуры модерна.

Старое здание театра, построенное в 1890-е годы, являлось особняком владельца типографии А.Б. Бреслина в Челябинске. В то время на первом этаже помещалась принадлежащая хозяину типография газеты «Голос Приуралья» со складом в подвале. Такое смешение функций в одном здании было характерно для региона. На втором этаже располагались жилые помещения и редакция. Вход в жилые помещения осуществлялся через левое крыло. Это был типичный образец сложнорасчлененной объемной композиции модерна. Здание состояло из нескольких разновысоких объемов. Основной объем двухэтажный. С юга и востока имело одноэтажные пристройки. Главный фасад членился лопатками, завершенными фигурными столбиками выше уровня карниза. Лопатки были декорированы лепниной, характерной для стиля модерн. Окна первого этажа – прямоугольные широкие с завершением в виде коробовой арки. Они были обрамлены прямоугольными наличниками. С одной стороны от окон располагался вход с крыльцом, с другой стороны – большие прямоугольные филенки. Во втором этаже окна имели прямоугольную форму, рамочные наличники и сандрики. В уровне входа два окна были заменены на ложные окна. Здание венчалось профилированным карнизом и решеткой. В настоящее время фасады памятника отреставрированы, а планировка полностью изменена. В новом здании театра использованы пропорции окон, горизонтальные тяги, филенки, наличники и сандрики идентичные фасаду памятника, но лепные украшения очень упрощены. Отсутствует лепнина на сандриках и характерные лопатки с лепниной и фигурным завершением. (Рис. 1 а)

Челябинск является характерным примером южноуральских городов, в которых остались только отдельные островки среды досоветского времени. Таких поселений на Южном Урале значительное количество. Поэтому исторические зоны города имеют важнейшее значение для сохранения его самобытного облика и архитектурно-градостроительного образа. Единственным примером попытки воссоздать пространственную среду конца XIX – начала ХХ века в Челябинске является реконструкция улицы Кирова, которая находится в редком оазисе исторической части города и в настоящее время превращена в пешеходную улицу. (Рис. 1 б)

а б в

Рис. 1. а – камерный театр; б – панорама улицы Кирова; в – скульптура нищего

Улица Кирова является одной из первых магистралей Челябинска, ранее носила названия Уфимская, Екатеринбургская, потом стала Рабоче-Крестьянской. В одном из ее концов располагается так называемая «нулевая верста» города, с которой он начинался. В 2000-м году власти города приняли решение сделать улицу пешеходной. Архитекторы предлагали множество вариантов реконструкции, в том числе со строительством трех высотных офисных зданий «Три богатыря», которые резко нарушили бы пространство улицы.

Основа осуществленного варианта реконструкции пространственной среды улицы Кирова – это сохранившиеся памятники архитектуры и скульптурные композиции, непосредственно связанные со зданиями, перед которыми установлены. Около реконструированного моста через реку Миасс расположена большая площадь. Здесь до 1930-х годов располагался кафедральный Христорождественский собор и именно на этом месте полковник Тевкелев заложил небольшую крепость, с которой и начался Челябинск. На западной стороне площади, на самой улице появились фонтаны и обелиск «Нулевая верста Челябинска», возведенный на предполагаемом месте основания города. Отсюда отсчитываются все расстояния Челябинской области. Бронзовые скульптуры, изображающие жителей города XIX века дополняют памятники архитектуры. Фигуры выполнены в натуральную величину, здесь можно видеть нищего, Левшу подковывающего блоху, восточного мальчика с верблюдом, гитариста, даму-кокетку, городового, пожарную карету, а также просто отдыхающих людей, в том числе Пушкина, который в Челябинске никогда не был. (Рис. 1 в)

а б в

Рис. 2. а – здание Альфа-банка; б – магазин Авдеева; в – здание Челябинск-Сити

Большая часть вписанных в эту историческую среду новых зданий решена с применением цитат из архитектуры ампира, характерной для рядом стоящих памятников. Например, здание Альфа-банка, несмотря на шесть этажей композиционно и по декору напоминает особняк конца XIX века с акцентированной башней на углу улиц. Первые два этажа отделены горизонтальной тягой и повторяют по пропорциям проемов находящийся рядом магазин Авдеева, который был построен в 1907-1910 годах на перекрестке улиц Уфимской (Кирова) и Скобелевской (Коммуны), т.е. рядом с банком. Здание банка как и памятник архитектуры имеет «П»-образный план с пристройками в дворовой части. Угол здания магазина Авдееваакцентирован крупным фронтоном барочной формы. По бокам фронтон имеет изогнутые части, а в центре две возвышающиеся лопатки с лепниной, скрепленные лучковой аркой. Фасады здания, также, членятся лопатками, которые над карнизом переходят в пинакли. Между лопатками располагаются широкие прямоугольные окна, над которыми находятся прямоугольные ниши. Угол здания Альфа-банка подчеркнут башенкой с высоким граненым куполом, шатром и шпилем. Высота нижней части, отделенной тягой, соответствует высоте магазина Авдеева. Центр главного (восточного) фасада памятника имеет небольшой дугообразный фронтон, который повторен на южном фасаде. В завершении здания банка тоже применены дугообразные фронтоны, но их пропорции гораздо скромнее по отношению к общему объему здания. (Рис. 2 а, б)

Разумеется, следует отметить, что ориентация на наследие не единственное направление современной архитектуры Южного Урала. Существуют многочисленные случаи вторжения зданий контрастного архитектурного решения в историческую зону.

На улице Кирова резко нарушает историческую среду 23-этажное офисное здание, называемое «Челябинск – Сити». Многофункциональный комплекс с магазинами, офисами, рестораном и видовой площадкой (рекреационной зоной) возвышается на 84 метра и является самым высоким зданием на Южном Урале. За основным корпусом находится четырехъярусная стоянка для автомобилей с конференц-залом, соединенная переходом с главным корпусом. Кроме диссонанса пропорций это сооружение имеет резко контрастное исторической среде конца XIX – начала ХХ века стилистическое решение. Здание полностью отделано стеклопакетами бельгийского производства синего цвета. Несмотря на полное несоответствие этого здания единственной в городе зоне исторической застройки проект был согласован со всеми инстанциями, занимающимися охраной памятников. (Рис. 2 в)

Ориентация на наследие как направление поисков новой архитектурной стилистики региона особенно характерна для культовых зданий. Этот тип сооружений в настоящее время является экспериментальной площадкой формирования региональных особенностей архитектуры. Посредством культовой архитектуры этнические группы населения Южного Урала осознают свою культурную и религиозную самобытность. В настоящее время процесс формирования регионального варианта культовой архитектуры находится на начальной стадии. В условиях разрыва традиций храмостроения сложение стиля идет постепенно. Поскольку храмы всегда являются акцентами застройки, эти поиски особенно разнообразны. Встречается стилизация под деревянное древнерусское зодчество, особенно в православном культовом строительстве. Преобладает на Южном Урале стилизация под ретроспективные направления конца XIX – начала ХХ веков. Но зачастую цитируются и стилизуются не региональные образцы, а мировые. Характерно заимствование русско-византийской, неорусской и «кирпичной» стилистики конца XIX – начала ХХ в. Достаточно интересны культовые здания, метод формирования которых близок модерну.

Наиболее ярким примером стилизации под деревянное древнерусское зодчество на Южном Урале является церковь в честь иконы Богоматери «Скоропослушница» в поселке Верхняя Санарка Троицкого района Челябинской области (2005 г., по проекту Московской патриархии). Камень в основание храма заложили и освятили 22 ноября 2002 года в день иконы этой святой. Церковь рассчитана на 300 прихожан.

Храм расположен на въезде в поселок на небольшом естественном возвышении, которое искусственно увеличено и выложено природным камнем. Здание отдаленно повторяет церковь Преображения в Кижах. Храм разделен на верхний и нижний. Церковь построена из уральской сосны, причем главный сруб – без гвоздей. Строители использовали для крепления бревен деревянные шканты. Материал, из которого построена церковь, соединен с современными технологиями: калиброванием бревен, покрытием дерева противопожарным и антисептическим составом с биозащитой и огнезащитой. Здание дополнительно укреплено изнутри металлическими конструкциями, стягивающими его каркас. Его высота – 37,5 метров. Специально для настоятеля храма отца Дмитрия на близлежащей территории был построен двухэтажный дом, выдержанный в соответствующем архитектурном стиле. Крыши выполнены из медной черепицы. Семь колоколов были отлиты из специальной колокольной бронзы в уральском городе Каменске-Уральском.

Основной объем здания крестообразный в плане, с западной стороны имеет трапезную и колокольню. На четверике расположено пять ярусов постепенно уменьшающихся восьмериков. Общее число глав – 15, они располагаются на боковых бочках по 4 с каждой стороны. Во втором ярусе появляется дополнительный декоративный элемент – накладные килевидные закомары. Ветви креста имеют парные окна. Над сенями, перекрытыми бочкой и над шатром крыльца имеются дополнительные главки. Сени дополнены обходной галереей на столбах, облицованных естественным камнем. На востоке располагается пятигранная апсида с двумя окнами. Участок церкви обнесен чугунной оградой с мощными столбами, облицованным природным камнем. Внутри находится 3 ярусный деревянный иконостас. Между его ярусами расположены полуколонки и орнаментальные элементы. Иконостас имеет завершение в виде трехлопастных закомар, а в центре расположена икона «Распятие» с предстоящими. (Рис. 3 а)

В целом, несмотря на активное цитирование древнерусского образца, сооружение отличается гармонией пропорций и ярким художественным образом. Во многом этот эффект достигнут за счет естественного цвета материала и приемов, традиционных для русского деревянного зодчества.

а б в

Рис. 3. а – церковь села Верхняя Санарка; б – церковь «Взыскание погибших» в Челябинске; в – Одигитриевская церковь в Челябинске

Интересным примером стилизации, которая может быть условно названа «неомодерн» является церковь в честь иконы «Взыскание погибших» в Челябинске (2003 г., арх. А. Анисимов). Храм в честь иконы Божией матери Взыскание погибших построен по инициативе и на средства челябинского завода Теплоприбор. Возведенный в 2003 году, он стал яркой достопримечательностью Челябинска. В декабре 2001 года был освящен закладной камень православного храма, Совершил этот обряд митрополит Челябинский и Златоустовский Иов. Еще раньше митрополит благословил строительство.

Сооружение имеет сложную композицию. Главный вход находится на северном фасаде, к которому пристроен придел с главкой и крыльцо, образующие ступенчатую композицию. К южному фасаду пристроена галерея, фланкированная с одной стороны крыльцом, а с другой квадратной в плане колокольней. Над основным объемом расположен шестигранник с килевидными завершениями и шатром наверху с люкарнами на гранях. Шатер увенчан луковичной главкой. Колокольня двухъярусная с маленькими окошками. Западный фасад разделен на два этажа: внизу окна маленькие и находятся в полуциркульных нишах, вверху расположены три окна галереи. На восточном фасаде находятся три полуциркульные апсиды, центральная более широкая и высокая, разделена на два яруса: верхний с высоким узким окном, внизу – маленькие окна (нижний храм). Главная апсида наверху декорирована килевидным элементом, очертания которого повторяет кровля. Все карнизы церкви имеют золотистый орнаментальный поясок. Образ этого сооружения наиболее близок московскому модерну, возможно потому, что архитектор московский. Церковь построена из кирпича, оштукатурена на цоколе. Имеет облицовку природным камнем. Здание обнесено чугунной оградой с кирпичными столбами и столбиками с двускатным покрытием. Десять колоколов для храма были отлиты в городе Каменске-Уральском фирмой «Петков и компания». Самый маленький колокол весит шесть килограммов, самый большой – 640 килограммов.

Еще более характерным вариантом стилизации «неомодерна» стала Одигитриевская церковь в Челябинске (2004 г.). Это одноглавый бесстолпный храм с полуциркульной апсидой. Здание поставлено на искусственное возвышение. Ярусный объем нарастает к главе, расположенной на световом барабане. У его основания находятся накладные кокошники. Многоярусные кокошники отходят от древнерусской формы, превращаясь в лепестки лилии. Архитектурный орнамент – традиционные и нетрадиционные мотивы. Приплюснутый шлемовидный купол – явное нарушение традиционных древнерусских пропорций. Основной объем разделен декоративным пояском из арочек и ступенчатых сосулек. Вокруг храма имеются декоративное ограждение, заимствованное скорее из классицизма. На территории располагается иконная лавка и трехпролетная арка с колоколами. Аналогичное здание существует в Екатеринбурге (Храм в честь иконы «Нечаянная радость»).

Таким образом, в настоящее время в регионе остро стоит проблема взаимосвязи и содержательного соответствия сложившегося и вновь формируемого градостроительного образа при реконструкции исторических территорий. Решение этой проблемы должно включать сохранение: композиционно-пространственной целостности исторической части поселений, масштаба среды, выразительности общего силуэта и панорам, местных строительных и художественных традиций.

Наследие оказывает значительное влияние на архитектурную практику Южного Урала. Анализ произведений современной региональной архитектуры выявил использование архитектурно-градостроительных традиций, архитектурное цитирование, стилизацию, воссоздание архитектурных объектов.

Прямое цитирование является одним из самых распространенных приемов стилизации. Цитируются как отдельные элементы, так и фрагменты композиций характерных сооружений. Наиболее часто цитирование встречается в архитектуре храмов, небольших общественных зданий (например, магазинов и офисов), а также индивидуальных жилых домов.

Особенно большое воздействие на архитектурную практику Южного Урала оказывает наследие конца XIX– начала ХХ вв. Мировоззренческий плюрализм приводит к популярности эклектических и ретроспективных направлений в архитектуре, ориентации на них в формировании современного варианта региональной архитектуры.

Возникновение архитектуры на Урале связано с колонизацией региона русскими и проникновением русской строительной культуры. Первые военно-оборонительные поселения строили новгородцы для сбора дани с местного населения в северном Приуралье. В летописях упоминаются г.Хлынов (Вятка, 1374) и г. Анфаловск (1398-1409). В XVI в. началась организованная колонизация Урала, опорными пунктами которой являлись "государевы остроги". В начале XVI в. центр колонизации находился в Покче, с 1535 - в Чердыни. В сеть острогов вошли Канкор (1558), Орел-городок (1564), Нижне-Чусовской (1568), Сылвенс-кий и Яйвенский, Очерский (1597), Верхне-Чусовской городки (1610). Вдоль Камы для защиты торговых путей была возведена цепь оборонительных поселений: Уфа (1574), Сарапул (1556), Бирская и Табынская крепости. Путь в Сибирь охранял Верхне-Тагильский городок (1583), крепости Лозьва (1590), Верхотурская (1598) и Туринская (1600). Активная колонизация сопровождалась стр. крепостей и острогов и требовала создания новых укрепленных пунктов в Зауралье: Невьянская (1621), Ницинская (1624), Тагильская (1625), В.-Ницинская (1632), Ирбитская (1633), Мурзинская (1639), Пышминская (1646), Чусовская (1656) крепости, Катайс-кий острог (1655), Челябинский острог*(ссылка на Челябинск.Архитектура) (1658), Шадринский острог (1662), Царево городище (Курган, 1662), Камышловская (1666-1667), Красноярская (1670), Арамильская (1675-1676), Новопышминская (1680), Багарякская (1698), Белоярская (1695) крепости. В Приуралье возведены Кунгурский (1649), Торговинский и Кишертский острожки. В первой половине XVIII в. для защиты от киргиз-кайсаков на Южном Урале были выстроены оборонительные линии: Закамская (1732), Самарская (1736-1742), Екат. (1737), Старая Ишимская (1737), Сакмарская (1739-1742), Верхне- и Нижне-Уйские (1737), влившиеся позже в Оренбургские линии. Крепости и остроги вплоть до XVII в. возводились по традициям зодчества Центральной России на возвышенных местах в точке слияния рек. Они имели неправильную конфигурацию, обносились деревянными стенами с башнями по углам и в местах въездов. Ряд крепостей и острогов в месте пересечения торговых путей имели посады с кварталами купцов и ремесленников и позже переросли в первые уральские города (Вятка, Чердынь, Верхотурье, Кунгур, Ирбит, Уфа и т.п.). Крепости XVIII в. строились с учетом европейских традиций, имели регулярную геометрическую планировку по всем правилам фортификационного исскуства. Посад многих из них имел регулярный план. Проникновение христианства на У. сопровождалось строительством монастырей: Пыскорский-Преображенский монастырь, переведенный в Канкор (1570-79), Николаевский мон. в Верхотурье (1604), Далматов монастырь (1644) и др. Монастыри Урала также возводились по традициям оборонного зодчества центра России, постепенно перестраивались в камне, занимая видное место в гор. застройке.

Оборонительная роль поселений Урала к концу XVIII в. была исчерпана. Однако этот период наложил сильный отпечаток на выразительность планировки и застройки городов Урала, оставив такие замечательные произведения архитектуры, как Верхотурский кремль, Оренбургские и Николаевские крепости, Николаевский монастырь в Верхотурье, Далматов монастырь, возведенные в лучших традициях русского зодчества. Указанный период дал Уралу своеобразные школы мастеров архитектуры (Гусев Т.М., Стафеев А.Д.. Сорока И.Б.). Помимо монастырей, христианизация Урала. активно шла путем строительства отдельных храмов в городах и селах. На ранних этапах сооружались деревянные церкви клетского типа (церкви с. Пянтег - XVII в., с. Янидор-1707, Чердынский р-н). Первые каменные храмы несли черты московского и ярославского зодчества с местной интерпретацией (Троицкий собор в Соликамске, 1684-1697). В XVIII в. на Урале проявились стилевые особенности московского барокко (церковное зодчество). Возросло число мастеров-каменщиков, создавших замечательные памятники архитектуры XVII-XVIII вв. (Вешняков Л.А., Горбовекий И., Кичигин А., Корсаков Л., Кремлев И.Т.). Промышленное освоение Урала началось с основания посадскими людьми Калинниковыми соляного городка Усолье Камское. С передачей Строгановым земель северного Прикамья стали интенсивно осваиваться соляные месторождения, появились первые промышленные поселки: Новое Усолье, Дедюхин. Промышленные сооружения этого периода строились преимущественно в дереве и не сохранились. Вторая волна промышленного освоения Урала началась в XVIII в., когда было построено свыше 200 металлургических заводов. Урал превратился в основную металлургическую базу России. Большинство металлургических заводов позже переросли в города и положили начало особой архитектурной градостроительной культуре Урала (промышленная архитектура). В течение XVIII в. сложились градостроительные принципы и новые для России типы зданий и сооружений. Каменное строительство в промышленных городах Урала начались в основном в конце XVIII в. после пожаров Пугачевского восстания. За основные принципы планировки и застройки промышленных городов были взяты положения Комиссии о строении С.-Петербурга с идеями регулярного европейского градостроительства. Поэтому большинство промышленных поселений Урала получили регулярный план с четким функциональным зонированием. Однако в отличие от административно-торговых и оборонительных поселений центр города формировал завод с системой предзаводских площадей. В первой половине XIX в. на уральских заводах работала плеяда талантливых архитекторов - выпускников С.-Петербургской академии художеств (Комаров А.3., Луценко К.А.(* - ссылка), Подъячев И.М., Малахов М.П., Чеботарев А.П., Дудин С.Е, Тележников Ф.А., Свиязев И.П.). Эти архитекторы горного ведомства привнесли в промышленные города Урала высокую культуру классической архитектуры и создали уникальные промышленные ансамбли европейского уровня. Данные ансамбли до сих пор формируют центры Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Ижевска, Воткинска, Невьянска, Златоуста, Кыштыма, Каслей, Каменска-Уральского, Белорецка, Очера, Алапаевска и др. Архитекторы горного ведомства, их ученики приняли активное участие и в застройке сложившихся административно-торговых городов Урала, разработав генеральные планы их развития и главные классические ансамбли городского центра (гражданская архитектура). Вторая половина XIX - начало XX в. в связи с интенсивным развитием капиталистических отношений, бурным ростом населенных пунктов отмечена реализацией генеральных планов городов. На смену классической архитектуре пришли национально-романтические поиски. В начале XX в. в архитектуре утвердился стиль модерн, наиболее полно отразивший процесс промышленной революции. На смену архитекторам горного ведомства пришли горные и гражданские инженеры. Акцент в развитии архитектуры Урала был перенесен на среду городского центра и узлы транспортных коммуникаций. Этот период характеризуется появлением на Урале новых типов зданий: гимназии, театры, доходные дома, банки, клубы, больницы, школы, училища, вокзалы, порты, депо, пассажи, торговые ряды. Среди уральских инженеров и архитекторов выделяются яркие таланты пермских архитекторов Турчевича А.Б., вятского архитектора Чарушина И.А., екатеринбургского архитектора Дютеля Ю.О.

Советский этап развития архитектуры на Урале характеризуется индустриализацией региона и привлечением средств не только в промышленность, но и в гражданское и жилое строительство. Особенно продуктивны были 1920-е - начало 30-х- время активной работы пионеров советской архитектуры, развивающих творческие концепции конструктивизма. Произошла окончательная специализация архитектуры на промышленную и гражданскую. Складывались основные принципы советского градостроительства: районная планировка, зонирование территорий, специализация и кооперация производства, единые системы транспортного и бытового обслуживания, озеленения и благоустройства, крупные ансамбли и комплексы. Создавалась система типового проектирования, возникали крупные государственные проектные институты. В промышленном проектировании ведущее место занимал государственный проектный институт "Промстройпроект", где работали архитекторы Мыслин В.А., Зильберт А.Э., Надеждин В.П., Щербаков С.Н., Бурдунин В.С., Дементьев В.Е., Жукова Н.П. и др. Проекты крупных технологических агрегатов Магнитогорского завода разрабатывали архитекторы Соколов В.Д., Гофман В.Л., Лубнин А.И., Тихонов Н. и др. Эти агрегаты послужили типовой основой для промышленных строений и на других уральских заводах (промышленная архитектура).

Изменение стилевой направленности советской архитектуры в 1930-е в сторону неоклассики затормозило развитие архитектурного творчества в СССР. Однако этот период дал много для архитектуры городов Урала, которые получили крупные градостроительные ансамбли своих центров и главных улиц, гармонично сочетающиеся с классическим наследием первой половине XIX в. Многие зодчие-конструктивисты изменили свои творческие взгляды в связи с социальным заказом, искренне увлеклись освоением классического прошлого. В этот период на Урале были заложены основы профессионального архитектурного образования. Открылись архитектурно-строительные техникумы в Перми и Свердловске, а в 1949 в УПИ - архитектурная специальность, давшая начало Уральской архитектурной школе. Основателем ее является архитектуры, профессор Бабыкин К.Т. На базе этой специальности в 1967 был создан второй в стране самостоятельный вуз (Свердловский архитектурный институт). САИ качественно изменил ситуацию на Урале в подготовке квалифицированных архитекторов. В настоящее время Уральская государственная архитектурно-художественная академия, бывший Свердловский архитектурный институт, относится к категории элитных творческих вузов России по подготовке и переподготовке специалистов высшей квалификации в области архитектуры, дизайна, монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства. Статус академии архитектурная художественная школа Урала приобрела в 1995 году. В настоящее время академия является одним из ведущих в России и СНГ вузов архитектурно-художественного профиля по величине и качеству подготовки специалистов. За годы существования она подготовила свыше 5 тысяч архитекторов и дизайнеров, успешно работающих в России и за рубежом. Среди ее выпускников два академика архитектуры, четыре члена-корреспондента Российской академии архитектуры и строительных наук и Российской академии художеств, 16 Заслуженных архитекторов и художников России.

С 1960-х государственная политика в обл. стр. исключила А. из сферы иск-ва. На смену диктата полит, приходит диктат стройиндустрии и жесткой экономии. Типовое строительство активно внедряется в массовую застройку городов Урала в ущерб художественным, экологическим и комфортным качествам. Единый заказчик и подрядчик в лице государствава не оставляет места архитектурному творчеству. Государственный монополизм привел к резкому снижению качества строителства, его технология испытывает период глубокого застоя. В этих условиях архитектурное творчество замыкается в стенах вузов и приобретает форму "бумажной архитектуры", оторванной от строительной практики. Современные концепции архитектуры и градостроительства не получают реализации. Некачественная застройка городов встречает в 1970-е широкие протесты общественности, особенно в исторических городах Урала. В качестве инструмента защиты исторического центра городов и поселков в это время выступают охранные зоны и зоны регулирования новой застройки. Появляются археологическо-этнографические музеи в поселках Хохловка Пермской области и селе Нижняя Синячиха (* ссылка) в Свердловской области. Первые берут на себя роль резервации недвижимых памятников архитектуры, вторые - становятся формой физического сохранения памятников народного зодчества путем переноса их в музеи-заповедники. Недооценка архитектурного наследия привела к утрате на Урале многих тысяч памятников архитектуры и объектов ценной исторической застройки. Грубым искажениям подверглись исторические центры городов Перми, Челябинска, Ижевска, Воткинска, Кургана, Камышлова, Туринска, Невьянска, Нижнего Тагила, Кунгура и др.

Архитектура и искусство народов Урала

Истоки высокого искусства народной архитектуры следует искать в постройках первобытного общества. Раскопки поселений культур эпохи железа позволяют сделать вывод, что в течение VII в. до н. э. и до XVI в. н. э. идет эволюционный процесс создания оптимального типа жилища, архитектурно-конструктивной основой которого был прямоугольный бревенчатый сруб. В X-XVI вв. были созданы жилые и хозяйственные постройки, ставшие впоследствии характерными для народного зодчества удмуртов - это «куа» (шалаш), «кенос» (амбар) и «корка» (изба). Куа - древний тип жилища - сооружалась из веток и коры деревьев. Впоследствии куа рубилась из бревен («кор»). Соединение слов «куа» и «кор» дало новое название «коркуа» (бревенчатый шалаш) или сокращенно «корка» (изба). Куа как жилище было вытеснено коркой, оставив за собой название постройки, где совершались языческие обряды. Семейные куа («покчи куа») строились на каждой усадьбе. Большие куа («бадзым куа») возводились вблизи селения в священной роще («луд»). Архитектура удмуртской избы испытала большое влияние русского деревянного зодчества. Со временем корка из однокамерного переходит в трехкамерное жилище - этот наиболее устойчивый вид планировки изб на Северном и Среднем Урале. Изба состоит из двух клетей, между которыми находятся сени. Существовал и резко отличный тип жилища - двухэтажная корка. Первый этаж - это кухня и горница одновременно, а спальня устраивалась на втором этаже. Сообщение между этажами - по открытой лестнице крутого подъема через лаз в перекрытии. Оригинальной архитектурой отличается хозяйственно-жилое строение удмуртской усадьбы - кенос. Кенос - это двухэтажное сооружение, нижний этаж которого занят кладовыми, а верхний членится на несколько отдельных помещений, используемых как летнее жилье. Многофункциональность строения привела к тому, что кенос имел композиционно много различных типов: одинарный и двойной, одно- и двухэтажный, на столбах и со сплошными стенами на первом этаже. Русские возводили постройки, заимствуя привычные для Севера типы изб. Используя приемы зодчества коми-пермяков и более совершенные конструкции северных зданий, уральские плотники создали новые типы жилищ. При сохранении традиционной объемно-планировочной структуры и конструктивных элементов это творческая интерпретация архитектурно-конструктивных форм жилища Севера в условиях Урала. Необходимо, в частности, указать на существенные отличия уральского жилища от северных построек - дом значительно меньшего размера, у изб нет светелок и высоких подклетов (вместо подклета подполье). Наличники, причелины, крыльца, ставни, ворота и карнизы лишены декоративного убранства. Разновидность северной избы, построенной «брусом», распространилась по всей территории Урала. В этой постройке торцевая сторона сруба считается главным фасадом и ориентирована в сторону улицы; на ней делается от одного до трех окон. Длинная сторона дома (или равная по длине главному фасаду) расположена перпендикулярно улице и имеет входное крыльцо. В этом типе усадьбы хозяйственные постройки также располагаются по периметру двора. Ворота делаются рядом с избой, иногда в стене хозяйственного сарая. По всей территории Урала строились усадьбы из двух разделенных двором изб: длинной (зимней) и короткой. Хозяйственные постройки примыкают к ним с задней стороны. В уральских селах и деревнях сохранились также «двойные» и «тройные» избы. На территории региона есть избы пятистенки - «светлицы пятистенные», выстроенные в XVII-XVIII вв. В Прикамье рубили избы из «циклопических» бревен диаметром 80 см и более. На Южном Урале дома напоминают типы сельских построек Поволжья: небольшие избы окружены с трех сторон открытым сверху двором, который ограждается забором из бревенчатой забирки или плетнем и хозяйственными постройками. В XIV в. земли, на которых жили коми, перешли под власть Московского государства. Здесь распространяется христианство, появляются первые церковные здания. Преобладающим типом церквей был клетский, что связано с привычками и нравами местного населения. Облик такой церкви близок избе, своими небольшими размерами она также напоминала жилье. Эти маленькие церкви обладают изящным силуэтом, оригинальной формой и конструкциями («крещатая» бочка, венчающая храм в с. Янидор под Чердынью, 1707 г.). Уникальным памятником деревянного зодчества является церковь в с. Пянтег (Чердынский р-н Пермской обл.), датируемая последними археологическими исследованиями началом XVIII в. Она рублена «шестериком», начинающимся от земли и имевшим шатровое завершение. Высказывалось предположение, что по первоначальному назначению это крепостная башня, перенесенная на другое место и превращенная в храм. Древние города Урала (Чердынь, Соликамск, Уфа, Верхотурье, Усолье и Кунгур) формировались по-разному. Чердынь, Верхотурье, Уфа и Кунгур возникли и развивались как торгово-ремесленные, военно-административные и религиозные центры, а Соликамск и Усолье - как поселения при соляных промыслах. Поселение на месте города Чердыни - старейшего на Урале - возникло в VIII-IX вв. В XV в. на Троицком холме, где сохранился остаток родановского городища - земляной вал, был построен русский город, обнесенный позднее деревянными стенами с башнями. Укрепления включали, кроме стен, шесть башен, четверо ворот и подземный ход к Колве. В XVI в. с приходом в Прикамье «именитых людей» Строгановых количество поселений, связанных с «соляным делом», увеличивается. Последние, получив большие земельные наделы по царским «жалованым грамотам», развернули добычу соли. В XVII в. на территории Северного Урала появляется множество населенных пунктов: Усолье, Березники, Ленва, Дедюхин. К ним примыкали более мелкие поселения, жители которых были также связаны с добычей соли. Все постройки возводились из дерева (каменные варницы появились в XIX в.). Длительному сроку службы сооружений способствовала пропитка бревен соляным рассолом - это защищает древесину от гнили и насекомых-точильщиков. Долгое время дерево было на Урале единственным строительным материалом. В XVII в. в крупнейших монастырях Прикамья - Чердынском, Иоанно-Богословском и Пыскорском возможно, появляются единичные каменные храмы.

Соликамск. Троицкий собор. 1684-1697 гг.

Соликамск. Богоявленская церковь. 1687-1695 гг.

Верхотурье. Троицкий собор (фрагмент). 1703-1710 гг.

Древнейшие сохранявшиеся памятники зодчества относятся к концу того столетия (Крестовоздвиженская церковь в с. Верхборовая под Соликамском, К378 1691 гг.). В жилой зоне Соликамска возник ансамбль монументальных каменных построек. Центр Соликамска был на пересечении сибирской и водной дорог, главное торговое место - соборная площадь. Ансамбль состоял из нескольких самостоятельных структур. Архитектурные образы зданий усложняются от границ города к центру. На окраинах стоят одиночные храмы. Здания расположены свободно с учетом рельефа и открывающейся перспективы с р. У солки. Небольшие объемы жилых и административных зданий уравновешивали дробные, разновысокие силуэты церквей. Для Соликамска характерно наличие парных (зимних и летних) храмов, что роднит его с древнерусскими городами. Активно использован в ансамбле цвет. Монументальные постройки белого цвета. Они хорошо выделялись на пепельно-сером фоне жилой деревянной постройки. В наибольшей мере цветом выделены здания центра города. На фоне белых стен храмов - кирпичного цвета узоры. Яркие пятна икон и зеленые пояса изразцов оживляли фасады. Архитектура Соликамских церквей своеобразно объединяет приемы московского зодчества середины XVII в. с мотивами, восходящими к традиционным местным деревянным формам. Так, в Троицком соборе заимствованный тип бесстолпного храма на подклете, окруженного галереей с приделами, сочетается со сложностью двух крылец с фигурными столбами и балясинами, крытых бочками и шатрами. Фасады насыщены декоративными деталями, разнообразными наличниками, карнизами, поясами, включающими популярный впоследствии на Урале квадратно-ромбический орнамент, так называемый жучок. Калейдоскопическое «узорочье» выполнено из фигурного кирпича. Столь же богатое убранство имеет и первое гражданское каменное здание - воеводский дом, получивший, однако, и некоторые черты крепостной архитектуры (бойницы в стенах, разветвленная сеть подземных ходов). Монументальность и красочность архитектурных форм, выдающиеся конструктивные достоинства выдвигают ансамбль Соликамска в один ряд с ансамблями Владимира и Суздаля, Великого Устюга и Вологды. Создание оригинальных типов жилищ, церковных зданий, крепостей и главное - промышленных сооружений соляных промыслов подготовило широкое использование дерева и конструкций из него для создания цехов и устройств металлургической промышленности Урала в XVIII в.

Одним из основных направлений изобразительного искусства Урала AVI-XVII вв. стала иконопись. Памятники древнерусского периода распадаются на две разнохарактерные группы. К одной относятся иконы; обладающие чертами народного примитива и наиболее близкие «северным письмам». К другой - памятники иной традиции, происходящие из центрально-русских земель. Икона «Огненное восхождение пророка Ильи на небо» XVI в., хранящаяся в Пермской художественной галерее, служит характерным примером «северных писем». Она немногословна, проста, совершенна по языку. Охра и киноварь делают ее нарядной и «жаркой», заставляя почувствовать полыхание пламени в огненном круге, «возносящем» Илью. Пермекая икона отличается особой четкостью композиции, укороченноетыа пропорций и обобщенностью форм. Икона «Архангел Михаил и житии», написанная до 1610 г., представляя другую традицию, связана с московским кругом. Облику Михаила, одетого в лоры, присуща мягкость. Ничего экспрессивного нет и в письме. Художник работает изысканно, тонко, тщательно продумывая дзета. Преобладает в иконе охристый цвет, усиленный позолоченным фоном. Гармоничны и слаженны клейма, тяготеющие к центру. Фигуры в них медлительны и изящны. Памятники «строгановской школы» представляют замечательное явление в позднейшей живописи средневековой Руси. Это художественное направление возникло в мастерских, принадлежавших Строгановым, промышленная династия которых существовала в Прикамье более 400 лет. Строгановская живопись предельно изящна: хрупкие, «танцующие» фигуры, «точеные» лики, великолепные одеяния и. главное, тонкость письма. Подлинный шедевр строгановской иконописи - «Богоматерь Владимирская с 18 клеймами» работы Истомы Савина. Древнейшая песнь материнства звучит здесь торжественно и печально. Драгоценное сверкание красок не снижает напряженности образа, а яркое узорочье клейм заставляет внимательнее всмотреться в прекрасные лики матери и младенца. Клейма иконы поистине уникальны. И не только своими черными фонами, предваряющими живопись современного Палеха. Вместо легенды о Богоматери художник рассказал в них о татарском нашествии 1395 г. Мы видим и вражеский стан, и выступление московского войска, и гибель татарского хана. Конечно, историческая канва расшита непременными «чудесами», но смелость художественного решения несомненна. Особое место среди строгановских икон занимают произведения Семена Хромого. Написаны эти иконы в традиции XIV-XV вв. торжественно и монументально. «Рождество св. Иоанна Предтечи» может считаться образцом русской иконы - настолько совершенны здесь вписанная в круг композиция, пластичные силуэты фигур, звучен насыщенный колорит. Искусство С. Хромого, лишенное столичного изыска и «строгановских» новаций, принадлежит, очевидно, чисто местной школе. Искусство, возникшее в мастерских солепромышленников Строгановых, представлено не только иконами, но и шитьем. Этим произведениям присущ своеобразный художественный язык, отличающийся от московского, сложившегося в царских «светлицах». Московское шитье тяготело к полихромным решениям, строгановское предпочитало сочетание золота с серебром. Строгановские шитые пелены имеют подчас такую плотную панцирную фактуру, что уподобляются произведениям ювелира. Так вышито, например, одно из «Положений во гроб». Золотые и серебряные нити, уложенные «в прикреп», плотно покрывают одежду действующих лиц, предметы окружающей среды, атрибуты символической сцены. Цвета мало, но рядом с обилием блеска он кажется особенно звучным; оттенки яркие: зеленые, вишневые, голубые. Лики изображенных своеобразны: им приданы ясные контуры и четко прорисованные глазницы. Самобытны и образы строгановского шитья, одухотворенные, эмоциональные, решенные подчас очень индивидуально. Так, в одной из пелен, изображающей убийство царевича Дмитрия (Пермская художественная галерея) ", самый яркий и характерный персонаж - Никита Кочалов с решительным взмахом руки и ожесточенным выражением круглой усатой физиономии. На рубеже XVII-XVIII в. особенно распространенным в шитье становится барочный орнамент. Фигуры буквально утопают в пышных растительных завитках и соцветиях. Красивая четкая вязь надписей на кайме встречается редко, зато «лицевое» шитье украшается жемчугом, бахромой и драгоценными вставками. Изображение в целом становится живее, но в нем исчезают былая значительность, величавость. Традиции деревянной скульптуры, зародившиеся у местного населения в глубокой древности, испытали сильное воздействие русской культуры в XVI-XVII вв. и нашли свое воплощение в пермской деревянной скульптуре. Скульптура носила по преимуществу культовый характер, изображения помещались в церквах и часовнях. Пермская деревянная скульптура развивалась в течение длительного времени. Произведения, которые возникли в XVI в., обладают условностью, сложившейся в русской культуре.

Их объемы предельно обобщены, формы плоскостны, композиции фронтальны и неподвижны. Полихромность традиционна. Скульптуры раскрашены. Цвет делает скульптуры пространственно активными, подчеркивает и увеличивает их эмоциональную выразительность. Рельеф «Собор архангелов» из с. Губдора - одно из красивейших произведений. Его плановой округлой композиции вторит нарядное цветовое построение из оранжево-красных и светло-синих оттенков. «Собор архангелов»- редкий в деревянной скульптуре сюжет. Чаще всего изображался резчиками Христос и всегда страдающим: или распятым, или сидящим в темнице. В этом образе скульпторы с наибольшей силой воплощали свои реальные чувства и представления. Распятия в пермской скульптуре очень разнообразны. Крест из с. Вильгорта, сделанный бесхитростно и наивно, соседствует с великолепно вырезанным распятием из г. Соликамска. Образ мучительной смерти рождается в Соликамском распятии благодаря искусным приемам: уплощению торса, удлинению конечностей, бессильному падению головы. Распятие из г. Усолья - один из шедевров деревянной скульптуры XVII-XVIII вв Обращает на себя внимание и характерный необычный «монгольской» облик Христа. С XVIII в. пермская скульптура, как и скульптура других русских земель, испытывает сильное влияние европейской пластики. Возникают парадные примитивы на основе барокко. Традиции пермской деревянной скульптуры продолжают развиваться и позднее, в XIX в., сохраняя многие черты, присущие народному миросозерцанию и эстетическому восприятию.

13 Вопрос Художники-академисты Бронников, Верещагин...

Фёдор Андреевич Бронников (1827, Шадринск, Пермская губерния - 1902, Рим) - русский художник, профессор исторической живописи.

Биография

Родился в 1827 году в семье шадринского иконописца. С детских лет увлекался рисованием. Отец дал ему первые уроки живописи. После смерти отца шестнадцатилетним отправляется с попутным обозом в Петербург, мечтая поступить в Академию художеств. Но двери этого заведения оказались закрытыми для Бронникова. Тогда он становится учеником в гравёрной мастерской. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Пётр Клодт. Он и выхлопотал ему бесплатный билет вольнослушателя классов рисования академии. Фёдор Бронников успешно проходит все классы и получает серебряную медаль.

Но только после того, как по ходатайству покровителей художника, в Шадринске в 1850 году дали согласие отчислить его из своего мещанского общества, он становится учеником Академии, где занимается у профессора исторической живописи А. Т. Маркова. В 1853 году Ф. А. Бронников оканчивает Академию. За картину на заданную тему «Божия матерь - всех скорбящих радость» получает большую Золотую медаль, звание художника и командировку в Италию.

Перед поездкой за границу Фёдор Андреевич побывал в родном городе. В Италии он остаётся и после скончания срока командировки, так как слабое состояние здоровья требует тёплого и мягкого климата. Бронников пишет картины на темы из древнегреческой, древнеримской истории, а также на темы современной ему итальянской народной жизни.

В 1863 году Бронников привозит в Россию большое полотно: «Квестор, читающий смертный приговор сенатору Тразею Пету». За эту работу он получает звание профессора исторической живописи.

Поездка на Родину явилась переломным моментом в творчестве Фёдора Бронникова. Здесь он сближается с передвижниками и под их влиянием пишет ряд жанровых картин: «Бедное семейство, выгоняемое из квартиры», «Старик-нищий» (Третьяковская галерея), «Золотая свадьба» и другие. А в 1873 году Ф. А. Бронников вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Протокол о его приёме подписан Крамским, Мясоедовым, Перовым, Шишкиным, Клодтом, Саврасовым и другими. Вместе с лучшими русскими мастерами Федор Андреевич экспонирует свои работы. В их числе - «Больной у католического монастыря», «Покинутая», «Художники в приёмной богача». Последняя пользуется большим успехом у зрителей и знатоков. Известный критик В. В. Стасов писал: «Одна из самых замечательных картин передвижной выставки - это небольшая картина г. Бронникова „Художники в приемной богача“, … одна из удачнейших маленьких комических сцен, выраженных живописью, работа деталей превосходна…»

В 1878 году Фёдор Бронников создаёт замечательное полотно «Проклятое поле», трагический живописный рассказ о жестокой расправе рабовладельцев-патрициев над рабами. «Эта картина - образец удивительного воздействия композиции, красок и рисунка… всё полно правды, все говорит, всё обличает»,- писал В. В. Стасов.

В 70 и 80-е годы Фёдор Бронников пишет также картины на сюжеты современной Италии.

Ф. А. Бронников умер в 1902 году, похоронен на русском кладбище в Риме. Прожив долгие годы в Италии, он никогда не забывал своего отечества, родного города. Об этом свидетельствует его завещание о передаче Шадринску свыше 300 картин, эскизов, рисунков и 40 тысяч рублей для основания здесь художественной школы. Желание живописца было выполнено только в советское время. Сейчас в городе открыто такое учебное заведение. А завещанные работы стали основой художественного отдела краеведческого музея.

Живопись

Разносторонний художник Фёдор Андреевич являлся большим мастером портретной живописи. Его работы этого жанра, находящиеся в Шадринском музее, отличаются тонким рисунком, поразительным сходством с натурой, их отличает психологическое содержание портрета и убедительность изобразительного языка. В пейзажах художник правдиво и проникновенно передает состояние окружающего мира. Они отмечены колористической гармонией и чистотой красок. Любовь к природе у художника зародилась с детских лет в Зауралье. Не случайно в письмах к родственникам в Шадринск он часто вспоминает красоту родных мест. «Нет здесь тех безграничных полей, что у вас там, в России, нет дремучих лесов… и это жаль. Я люблю простор и поля наши русские, точно море беспредельное»,- делился своими чувствами с земляками Фёдор Андреевич.

Известные произведения Бронникова - «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу», «Освящение Гермы», «Проклятое поле» и другие находятся в Государственной Третьяковской галерее. Часть его картин - за границей: в Англии, Дании и других странах. Лучшие работы экспонировались на Всемирных выставках вместе с выдающимися произведениями русской школы.

Гимн пифагорейцев восходящему солнцу. 1869

Ф.Бронников. Римские бани. 1858. Холст, масло. Пермская государственная художественная галерея.

Академия художеств и искусство Урала*

Влияние Академии художеств на развитие пластических искусств на Урале давно привлекает внимание исследователей, но до сих пор они ограничивались отдельными видами искусства и конкретными хронологическими периодами. В январе 1995 г. кафедра истории искусств Уральского государственного университета провела научно-практическую конференцию «Урал и Российская академия художеств» [см.: Голынец С., 1996, 602-605], собравшую искусствоведов Москвы, Санкт-Петербурга, Перми и Екатеринбурга. Конференция обозначила одно из научных направлений работы кафедры, ставшего частью темы «Русское искусство: история и современность, столицы и провинции, связь с другими национальными школами». В предлагаемой статье делается попытка проследить в целом художественные связи Урала с Академией. К этому побуждает нас не только исторический интерес, но и практические соображения - подготовка к открытию Уральского отделения Российской академии художеств.

В 1724 г. Петр I подписал указ об учреждении «Академии, или социетета художеств и наук», ставшей, таким образом, почти ровесницей Екатеринбурга и Перми. В тот же период составлялись планы собственно Академии художеств, в их числе проект одного из основателей нашего города В. Н. Татищева. Но для того, чтобы осознать самоценность художественного творчества новой, преобразованной Петром России, потребовались десятилетия.

Временами побеждал утилитарный, прикладной взгляд на искусство: «Без живописца и градоровального мастера обойтися невозможно будет, понеже издания, которые в науках чиниться будут, имеют срисованы и градорованы быть», - утверждал в вышеназванном указе император [Материалы по истории Императорской Академии наук, 1885, 19]. По сути, о том же, хотя и с бытовой, житейской интонацией говорил в своем «Разговоре двух приятелей о пользе науки и училищах», называя искусства «щегольскими науками», Татищев: «Оных наук есть число немалое, но я Вам токмо некоторые упомяну, яко: 1) стихотворство, или поезия, 2) музыка, руски скоморошество, 3)танцование, или плясание, 4) вольтежирование, или на лошадь садиться, 5) знаменование и живопись. Которые по случаю могут полезны и нуждны быть, яко танцование не токмо плясанию, но более пристойности, как стоять, итти, поклониться, поворотиться учит и наставляет. Знаменование же во всех ремеслах есть нуждно» [Татищев, 1979, 92].

Такой прикладной подход к искусству соответствовал духу сурового промышленного Урала, характерным примером художественной культуры которого стала заводская графика, в частности иллюстрации Михаила Кутузова и Ивана Ушакова к рукописи В. И. де Геннина «Описание Уральских и Сибирских заводов». Введение в школах при горно-добывающих и горно-перерабатывающих предприятиях в качестве обязательных предметов рисования и лепки способствовало развитию на Урале как промышленного, так и художественного образования, что ярко проявилось в деятельности Екатеринбургской гранильной фабрики, направлявшей своих мастеров для совершенствования в Петербург - в Академию наук и на Петергофскую гранильную фабрику.

Академия художеств, созданная в 1757 г., через год начавшая работать в Петербурге и вскоре получившая название Академии трех знатнейших художеств, по своему составу сразу стала всероссийской. Один из ее первых руководителей и авторов проекта знаменитого здания на берегу Невы - тоболяк Александр Кокоринов. Среди первых воспитанников, а затем педагогов - москвич Федор Рокотов, малороссияне Антон Лосенко и Дмитрий Левицкий, холмогорец Федот Шубин. Открытие новой Академии укрепило и художественные контакты между столицей и Уралом, наиболее ярко проявившиеся в архитектуре и декоративно-прикладных искусствах, основанных на обработке камня и металла.

В первой половине XIX в. мастеров-каменщиков, воспитанных старым цеховым методом, вытеснила плеяда обучавшихся в Академии художеств зодчих, в числе которых были Александр Комаров, Михаил Малахов, Александр Чеботарев, Семен Дудин, Федор Тележников, Иван Свиязев. На Урал они принесли завоевания классицизма - основы академического искусства, при этом в центре Урала доминировала московская архитектурная школа, в Прикамье - петербургская. Развитые в то время традиции строительства городов-заводов, промышленной, гражданской и культовой архитектуры сохранялись в регионе и тогда, когда классицизм сменила эклектика и последующие архитектурные стили, а на место академистов пришли выпускники институтов гражданских инженеров.

Аналогичные урало-академические контакты установились в области камнерезного искусства. На уральские горные заводы Императорская Санкт-Петербургская академия художеств посылала чертежи будущих изделий, методические указания, а затем и своих выпускников. Новый стимул развитию камнерезное искусство получило при президентстве А. С. Строганова (1800-1811), одновременно занимавшего должности командира Екатеринбургской гранильной и шлифовальной фабрики и Горнощитского мраморного завода. От нарезания простых мраморных плит уральцы приходили к оформлению дворцовых интерьеров, изготовлению обелисков, торшеров, ваз, к широкому применению русской и флорентийской мозаик, созданию рельефов и круглой скульптуры, сотрудничеству со столичными зодчими - крупнейшими представителями русского классицизма Андреем Воронихиным, Карлом Росси, Иваном Гальбергом, Александром Брюлловым. Стилистика классицизма проявилась как в монументальных произведениях, так и в глиптике - миниатюрных камеях, изготовлявшихся на Екатеринбургской фабрике в 1810-1840-х гг. В Екатеринбурге сформировались подлинные художники, такие как Яков Коковин, вернувшийся по завершении в 1806 г. образования в Академии художеств на фабрику и создавший здесь свои лучшие произведения; его ученик и последователь Гаврила Налимов (работы и того и другого украшают собрания Эрмитажа), удостоенный звания академика Александр Лютин- создатель объемной мозаики крупных форм из поделочных и ювелирных камней и один из авторов памятника А. Н. Карамзину в Нижнем Тагиле.

Эрмитаж. Санкт-Петербург

С изделиями екатеринбургских камнерезов в их общероссийской и мировой славе может соперничать златоустовская гравюра на стали, ряд мастеров которой в первой половине XIX в. также обучался в Академии художеств. Среди них один из самых талантливых - Иван Бояршинов. Еще большее влияние оказала Академия на другой вид художественной обработки металла - литье из чугуна. По проектам обучавшихся в Академии и работавших на Урале в первой половине XIX в. зодчих на горных заводах отливались колонны, кронштейны, ограды и другая архитектурная пластика, во многом определившая облик уральских городов. Особая заслуга Академии - в развитии художественного литья, выпускавшегося Каслинским заводом. Во второй половине XIX в., когда многие виды декоративно-прикладного искусства по разным причинам (местным и общероссийским, собственно художественным и экономическим) начали приходить в упадок, каслинское литье, прежде всего так называемая кабинетная пластика, достигло расцвета. Этому способствовала организаторская и педагогическая деятельность в Каслях выпускников Академии художеств Михаил Канаева и Николая Баха, обеспечившая тесные связи уральского художественного литья с завоеваниями русской скульптуры, с творчеством таких видных представителей академизма, как Константин Клод, Евгенией Лансере, Роман и Роберт Бахи, Николай Лаверецкий, Федор Каменский, Артемий Обер.Итогом развития каслинского литья в XIX в. стал чугунный павильон, выполненный по проекту академика Евгения Баумгартена для Всемирной выставки в Париже и награжденный там вместе с другими изделиями заводов Кыштымского горного округа Гран-при «Хрустальный глобус» и большой золотой медалью 1 .

Роль Академии в становлении на Урале живописи менее наглядна, нежели в истории уральской архитектуры, камнерезного искусства или художественного литья, однако несомненно значительна. Основой живописной культуры края со времен его христианизации была иконопись, развивавшаяся по нескольким направлениям. Одно из них составляла иконопись, выполнявшаяся для старообрядцев и хранившая древнерусские каноны, влияние Академии его почти не затронуло. Впрочем, можно предположить, что усиление в первые десятилетия XIX в. классицистических тенденций в старообрядческой иконе соприкасается с творчеством мастеров, получивших академическую выучку. Кдругому направлению принадлежали иконы и росписи, создававшиеся по официальным заказам Русской православной церкви и ориентированные на искусство Нового времени. Это направление, тесно связанное с появлением на Урале светской живописи, испытало бесспорное влияние Академии.

Одним из центров возникновения уральской живописи явился демидовский Нижний Тагил. Уже в середине XVIII в. здесь рождается искусство росписи по металлу, которое благодаря изобретению «хрустального» лака приобретает широкое признание. Тагильские мастера покрывают подносы, шкатулки, столики и другие изделия цветочными и сюжетными росписями. Мифологические и исторические мотивы заимствуются из русских и западно-европейских гравюр, порой используются и бытовые сюжеты из окружающей действительности.

В конце 1790-х гг. Н. Н. Демидов поручил Федору Дворникову, прошедшему обучение у Гавриила Козлова, одного из первых педагогов Академии, занятия с фабричными ремесленниками, а в 1806 г., распорядившись создать живописную школу для повышения художественного уровня икон и росписей по металлу, владелец Нижнетагильских заводов пригласил в качестве ее руководителя выпускника батального класса Академии Василия Албычева. Соученик Александра Ступина, очевидно, мечтал о школе, подобной арзамасской. Лишь отчасти это удалось сделать его преемникам. Два ученика Нижнетагильской школы Павел Баженов и Яков Арефьев были посланы для усовершенствования мастерства в Италию, а затем в Академию в Петербург, где проучились три года. Лишь крепостное состояние не позволило им получить официальное звание художника. Вернувшись на Урал, они преподавали в Нижнетагильской школе, а после ее закрытия в 1820 г. - в Выйском заводском училище. Командировки талантливых тагильчан в столицу и за рубеж практиковались и в дальнейшем. В числе посланных в Италию в 1827 г., где их занятиями живописью руководил Карл Брюллов, был представитель известной династии тагильских живописцев Степан Худояров, по возвращении занимавшийся росписями церквей в Нижнем Тагиле, а после изучения мозаичного дела во время второй поездки в Италию (1848-1851) работавший над мозаиками для Исаакиевского собора в Петербурге.

Распространение в Тагиле росписей по металлу стимулировало и развитие живописи маслом на холсте. Этому же способствовала меценатская деятельность Демидовых, благодаря которой в их уральские владения попадали значительные произведения русского и западно-европейского искусства, приглашались профессионалы из других городов, в их числе воспитанники Арзамасской школы и Академии художеств Павел Веденецкий и Василий Раев, сыгравшие заметную роль в становлении «видописи» Урала. Так, созданная Раевым в 1837 г. «Панорама Нижнего Тагила» (Государственный исторический музей, Москва) послужила образцом для нескольких произведений Исаака Худоярова 2 .

Похожим образом в конце XVIII - первой половине XIX в. развивалась и живопись в Прикамье (в вотчинах Строгановых и Лазаревых). В селе Ильинском под руководством местного иконописца и портретиста Гаврилы Юшкова постигал основы художественной грамоты крепостной графа А. С. Строганова Андрей Воронихин; начав как живописец, он стал выдающимся зодчим, профессором архитектуры Академии художеств. Судьба других прикамских крепостных оказалась не столь блестящей, лишь нескольким из них (Николаю Казакову, Петру Лодейщикову) удалось пройти академический курс. И тем не менее нельзя отрицать влияния Академии на развитие живописи Западного Урала: оно передавалось как через ее воспитанников, оказавшихся в Прикамье, так и через тех, кто преподавал в Арзамасской и Нижегородской художественных школах, где обучались некоторые из прикамских живописцев. Синтез допетровских традиций с академическими уроками позволил крепостным Строгановых и Лазаревых проявить себя как в церковной, так и в светской живописи - в портрете, пейзаже и даже в бытовом жанре, - дав яркие образцы наивного реализма.

П. П. Верещагин. Архиповка. 1876 г. Холст, масло. 22,5 ґ 45. Пермская государственная художественная галерея

Отмена крепостного права, общая демократизация общественной жизни, строительство железных дорог укрепили контакты российской столицы и провинции. С различных концов огромной страны в Академию потянулись талантливые юноши: вспомним чугуевца Илью Репина, красноярца Василия Сурикова, вятича Виктора Васнецова, уроженца Елабуги Ивана Шишкина. К ним можно прибавить менее громкие имена уральцев: пермяков Василия и Петра Верещагиных, екатеринбуржца Алексея Корзухина, шадринца Федора Бронникова. Заняв заметное место в истории русской живописи в целом, удостоенные высоких академических званий, они сохраняли связи с взрастившим их краем. Это проявлялось по-разному: в пейзажах реки Чусовой и тех мест, где строилась горно-заводская железная дорога, Петра Верещагина, в заботах о пополнении коллекций уральских музеев его брата и Бронникова, в портретах земляков и в редкой по тематике для своего времени картине «Александр I на Нижнеисетском заводе в 1824 году» (1877, Государственный Русский музей) Корзухина. Одновременно на Урале появились менее известные выпускники Академии: в Екатеринбурге Назарий Иванчев, Владимир Казанцев и Николай Плюснин (соученик Сурикова и первый учитель Леонарда Туржанского, знакомый посетителям Екатеринбургского музея изобразительных искусств по своей академической программе - картине «Давид перед Саулом»), в Перми Африкан Шанин, Алексей Зеленин, Афанасий Седов, Трофим Меркурьев и др. 3 Они преподавали рисование в гимназиях, реальных училищах и духовных семинариях, способствовали зарождению в уральских городах художественной жизни и дальнейшим успехам изобразительного искусства края.

Еще со времени царствования Екатерины II, получив Привилегию и Устав, Академия художеств претендовала на роль не только высшего учебного заведения, но и художественного центра страны. Стремясь выполнить свои просветительские функции, Академия в 1880-х гг. провела в ряде городов России несколько передвижных выставок. Одна из них состоялась в Екатеринбурге. Здесь Академия соприкоснулась с деятельностью Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ). Всемирно известная научно-краеведческая организация, не ограничиваясь естествознанием, способствовала развитию на Урале многих направлений науки и сыграла значительную роль в истории искусства и художественной жизни края. В 1887 г. по инициативе УОЛЕ в Екатеринбурге была проведена Сибирско-Уральская научно-промышленная выставка. Развернутая на берегах Исети на месте старого Екатеринбургского завода (нынешнего Исторического сквера), она стала смотром хозяйственных достижений и природных богатств территорий, которыми, употребляя выражение Ломоносова, «прирастала Россия». Экспонировались на выставке и изделия кустарных художественных промыслов и уральской иконописи, еще недавно переживавшей расцвет, а во второй половине XIX в. клонившейся к упадку.

Собственно художественный раздел, в котором экспонировались произведения светской живописи и скульптуры нескольких профессионалов и любителей, оказался крайне беден, ведь станковое искусство в городах Урала лишь зарождалось. Тогда руководство УОЛЕ через посредничество Василия Петровича Верещагина и обратилось к Академии художеств с просьбой включить в состав уже открытой в Екатеринбурге научно-промышленной выставки передвижную художественную. Ей были предоставлены залы находящейся вблизи основных экспозиционных помещений мужской классической гимназии имени Александра II. Торжественный вернисаж состоялся 28 июля. «Если бы не Сибирско-Уральская научно-промышленная выставка, то никогда мы, постоянные жители Екатеринбурга, не имели бы возможность ознакомиться с кистью Семирадского, Перова, Айвазовского, Шишкина, Кившенко, Корзухина, Лагорио, Мещерского и прочих корифеев русской живописи… наши дети, насмотревшись на произведения, украшающие передвижную выставку, поймут неизмеримую разницу, существующую между истинным художеством и профанацией его в виде олеографии и лубочных картин, их вкус облагородится, а это весьма важно и необходимо для начинающей жить молодежи.

Число выставленных предметов очень обширно: 114 картин, написанных масляными красками, 19 акварелей, 40 акварельных рисунков-декораций профессора декоративной живописи г. Шишкова, 20 рисунков, изображающих перспективные виды церквей и зданий, сооруженных русскими художниками, и коллекция статуэток лошадей (12) работы известного, покойного профессора скульптуры барона Клодта. Есть что посмотреть, есть чем полюбоваться и чему поучиться…» - восторженно писал корреспондент «Екатеринбургской недели» [цит по: H. (Si), 1887, 538]. По завершении выставки Академия передала городу двадцать три произведения живописи и графики, в их числе полотна Богдана Виллевальде, Алексея Боголюбова, Льва Лагорио, Павла Ковалевского. Особое место среди них заняла связанная с местной тематикой картина Станислава Ростворовского «Послы Ермака бьют челом Ивану Грозному, принося покоренное царство Сибирское», за три года до выставки удостоенная Золотой медали Академии. Решением пермского губернатора картины и рисунки были переданы Уральскому обществу любителей естествознания вместе с коллекцией чугунных отливок Каслинского завода, также поступившей в УОЛЕ после закрытия выставки. Вместе с пожертвованиями частных лиц они составили основу открытого в 1901 г. художественного отдела музея УОЛЕ. В 1909 г. Академия прислала в музей еще девять экспонатов. По примеру Екатеринбурга в 1902 г. начал формироваться художественный отдел в научно-промышленном музее губернского центра - Перми, куда Академия также отправила коллекцию картин и гравюр.

На рубеже XIX-XX вв. оживляется художественная жизнь края, открываются выставки местных и столичных живописцев. Возникают художественные объединения: в 1894 г. Екатеринбургское общество любителей изящных искусств, в 1897 г. - Оренбургское общество любителей художеств, в 1909 г.- Пермское общество любителей живописи, ваяния и зодчества. В каждом из них заметную роль играют представители Академии художеств.

В Екатеринбургском обществе отдел живописи возглавил Николай Плюснин, а во главе общества стоял академик Юлий Дютель, едва ли ни единственный из выпускников архитектурного класса Академии этого времени, связавший большую часть своей жизни и творчества с Уралом. В период эклектики Дютель принес в архитектуру Екатеринбурга, Ирбита, Перми и других уральских городов высокую культуру работы с историческими стилями, воспитанную Академией.

Среди активных деятелей Пермского общества - уже упоминавшиеся нами Африкан Шанин, Алексей Зеленин, Афанасий Седов, а также более молодые Дмитрий Николаев, Иван Чирков, Владимир Мамаев и Петр Евстафьев, окончившие Высшее художественное училище при уже реформированной Академии. Любимый ученик Дмитрия Кардовского Евстафьев обладал подлинным художественным мастерством и несомненным живописным даром. Среди оренбургских художников выделялся Лукиан Попов, также окончивший Высшее художественное училище (мастерская В. Е. Маковского) уже после реформы Академии художеств 1893-1894 гг. Удостоенный в конце жизни (1912) звания академика, Попов был тем не менее близок демократическим кругам. Его полотна, тематически связанные с родным краем, тонко отражают крестьянские настроения накануне и во время Первой русской революции 4 . При всей художественно-просветительской пользе в деятельности Академии в российской провинции сказались кризисные явления позднего академического искусства, долгое противостояние реалистическому направлению, ярко выраженному в творчестве передвижников. Между тем объективное сближение передвижничества и академизма наметилось уже в 1880-е гг., наглядным примером чему служит творчество Корзухина.

В. П. Верещагин. Портрет жены с

дочерью. 1874 г. Холст, масло, 106,5 ґ 71.

Екатеринбургский музей

изобразительных искусств

При всех условиях Академия художеств сохраняла свою роль носителя проверенных временем традиций художественного образования. Полемизируя в начале 1890-х гг. с постоянным оппонентом Академии В. В. Стасовым, И. Е. Репин писал: «…Мы не в состоянии закрыть Академию… Передвижники (самое богатое у нас общество художников) не завели ни одной школы учеников за 20 лет! Где же учиться прикажете русской молодежи художников, которые теперь как грибы растут по всей России. И все, как к светочу мотыльки ночью, ползут и летят к Академии? Разве есть возможность частными средствами удовлетворить эту национальную потребность гиганта-страны?!» [И. В. Репин и В. В. Стасов. Переписка, 1949, 209].

В результате реформы 1893-1994 гг. Академия разделилась на два учреждения, образовав административный и научно-методический центр России в области пластических искусств и подчиненное ему Высшее художественное училище, в которое руководить живописными мастерскими были приглашены художники-передвижники. В этот период в искусстве развивались новые лирические и романтические тенденции, пленэристические и декоративные искания, связанные прежде всего с московской художественной школой, с выпускниками Московского училища живописи, ваяния и зодчества, влияние которых на изобразительное искусство Урала сказалось в первые десятилетия ХX в. Названные тенденции захватили и выпускников обновленной Санкт-Петербургской академии художеств, в частности упомянутых Попова и Евстафьева, а также Владимира Кузнецова, в картинах которого, посвященных уральскому старообрядчеству («Канун», 1909, Государственный музей истории религии; «Божьи люди», 1916, Государственный Русский музей), можно увидеть черты неорусского стиля - национально-романтического варианта стиля модерн 5 . В этот же период в архитектурных мастерских Академии обучалось несколько будущих конструктивистов (Леонид Веснин, Иван Антонов, Сигизмунд Домбровский), сыгравших большую роль в архитектуре Урала и особенно Свердловска.

В. Г. Казанцев. Солнце село. 1886 г. Холст, масло. 42,5 ґ 67,5. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Сблизив Академию с живым процессом развития искусства, реформа побудила ее усилить внимание к художественному образованию в российской провинции. Созданная в 1902 г. в Екатеринбурге художественно-промышленная школа не была прямым детищем Академии, как, например, открытая семью годами раньше Казанская художественная школа. Подготовка мастеров прикладного искусства еще в начале XIX в. перешла в столицах к другим учебным заведениям, на базе которых возникли Строгановское училище в Москве и Центральное училище. Среди преподавателей был Василий Коновалов, ученик Павла Чистякова, воспитавшего несколько поколений лучших русских художников. Екатеринбургская школа соединила опыт столичных и местных художественно-промышленных учебных заведений с достижениями академической педагогики, основанной на продуманном переходе в учебном процессе от простого к сложному и внимательном отношении к натуре. Это и дало возможность Екатеринбургской художественно-промышленной школе, а позднее Екатеринбургскому художественному училищу им. И. Д. Шадра стать на Урале вплоть до наших дней фундаментом образования в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна.

Авангардистские устремления начала ХX в., стимулированные в России политическими событиями, побуждали художественную педагогику к смелым экспериментам, приводившим как в столицах, так и в провинции и к завоеваниям, и к потерям. Формально ликвидированная в 1918 г., Академия художеств, претерпев различные преобразования, была восстановлена в Ленинграде в 1932 г. и получила название Всероссийской, а в 1947-м, переведенная в Москву, превратилась в Академию художеств СССР. Призванная к развитию реалистических традиций русского искусства, она, став одной из идеологических опор тоталитарного государства, ограничивала представления об этих традициях, способствовала изоляции советского искусства от мирового художественного процесса. Многие талантливые мастера были отстранены от преподавательской работы.

Но и в этих условиях подчиненные Академии учебные заведения сделали немало полезного. Особую роль в развитии искусства Урала и конкретно Свердловска сыграл Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Между ним и местным училищем была установлена тесная связь. Лучшие воспитанники училища поступали в академический институт, по окончании которого возвращались на Урал и нередко сами становились педагогами. Именно они определили высокий уровень уральского искусства, его признание в нашей стране и за рубежом.

В нынешних социальных условиях функции Российской академии художеств усложнились. В период, когда прежние формы художественной жизни разрушились, а новые только складываются, когда художественный рынок находится лишь в начальной стадии, Академия выступает в качестве квалифицированного мецената, посредника между государством и творческими союзами, поддерживает искусство во всех его проявлениях. В состав Академии в качестве действительных членов и членов-корреспондентов включены мастера, ранее от нее весьма далекие, в их числе один из лучших московских скульпторов Аделаида Пологова, в свое время закончившая Свердловское училище. Полем толерантности стал созданный несколько лет назад в Москве по инициативе президента Академии Зураба Церетели Музей современного искусства. В его залах парадоксально соединяются творения прославленных мастеров мирового искусства и малоизвестных художников, академистов и авангардистов, реалистов и беспредметников, «все направления и течения под общим девизом художественности и даровитости», употребляя слова Александра Бенуа, сказанные в свое время о «Мире искусства» [см.: Бенуа, 1913].

Н. М. Плюснин. Давид перед Саулом. 1873 г. Холст, масло. 103 ґ 148. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Разумеется, толерантность Академии не может быть беспредельной, за ее границами остаются издержки постмодернизма. Будучи хранительницей высоких традиций мирового наследия, она в известной мере оказывается консервативной, хотя значительно более чутко, чем в былые годы, прислушивается к новым веяниям. Одновременно Академия должна быть строже к мещанским вкусам, к захлестнувшему нашу культуру кичу, от его откровенно дилетантских проявлений до умелого ремесленничества. Нет, мы, разумеется, не призываем к административным запретам. Пусть проводятся эпатажные выставки, если они кого-то волнуют, хотя эпатаж становится все более надоедливым и банальным. Пусть на улицах и в скверах продаются картинки с эффектными закатами, эротическими сценами и астрологическими знаками. Пусть современные нувориши украшают квартиры и офисы салонными полотнами и скульптурами. Но Академия призвана занять по отношению к этим явлениям принципиальную позицию.

Забота о школе остается главной задачей Академии, берущей на себя научно-методическое руководство как непосредственно подчиненными ей институтами и лицеями, так и всеми художественными учебными заведениями страны. Это своевременно и актуально: преподавание рисунка - основы академического мастерства - оставляет желать лучшего, что, несомненно, касается и Урала. Не менее важно обратить внимание на развитие композиционного и пластического мышления студентов. Необходимо расширить представление об отечественной художественной школе, ведь она не ограничивается именами Брюллова и Чистякова, Репина и Кардовского, даже Фаворского и Матвеева. Какими убедительными образцами для будущих станковистов и монументалистов, дизайнеров и архитекторов могут стать и блистательный натурный рисунок Татлина, и архитектонический модуль Малевича. Наследие русского авангарда, творчески включенное в учебный процесс, будет способствовать диктуемому требованиями жизни обновлению художественной школы. В этой связи заслуживают внимательного, дифференцированного отношения протодизайнерские педагогические эксперименты Петра Соколова и Анны Боевой в Екатеринбургских высших свободных художественных мастерских - Уральском государственном практическом институте, как называлась в конце 1910-х - начале 1920-х гг. Екатеринбургская художественно-промышленная школа.

Во время недавнего празднования ее столетия развернулась острая дискуссия об актуальных проблемах художественного образования. Представители старой академической педагогики настаивали: «Для того, чтобы отойти от школы, нужно ее в полной мере пройти». Другие, перефразируя этот тезис, полемически заявляли: «Школу нужно пройти именно для того, чтобы отойти от нее». В равно справедливых заявлениях - давнее противоречие между школой и свободным творчеством, между мастерством и искусством. Это противоречие современная Российская академия художеств стремится преодолеть, привлекая к преподавательской деятельности яркие творческие индивидуальности, художников, способных не только учить, но и собственным творчеством дать пример молодежи, что, конечно, не исключает ценности педагогов по основному призванию. Успех достигается соединением в одном коллективе тех и других.

Одной из основных задач современной Академии становится работа с регионами. Здесь возникают специфические для «страны-гиганта», по знакомому нам выражению Репина, проблемы 6 . Созданная в городе, рожденном волей Петра, «Академия трех знатнейших художеств», при всем многообразии ее связей с российской провинцией, по внутренней сути оставалась столичным учреждением, призванным давать образцы высокого искусства всей России. Первые десятилетия ХX в. поманили перспективой иных, более равноправных взаимоотношений столицы и провинции, но советский тоталитаризм восстановил культурную вертикаль. В период демократизации общества, когда обостряется интерес к самобытности регионов, возрождается теория «культурных гнезд», от Академии требуется более гибкая художественная политика, учитывающая разнообразие местных традиций, отражающих дух, особенности менталитета различных краев нашей страны. Вслед за Академией наук Академия художеств идет по пути создания региональных отделений.

Описание: "Город-завод", "город-кузница", "город-стройка" - как только не называют города Урала, но для жителей этих мест они ассоциируется, как правило, отнюдь не с заводом, кузницей или стройкой, они скорее называют их культурным наследием Уральского региона.
Сегодня эти памятники стали основой, открывающей новый взгляд на архитектурное наследие Урала. Градостроительство шло в основном в стиле барокко и классицизма, между тем именно на Урале в городах часто строились сооружения в духе древнерусской традиционной архитектуры. Эти и интересна архитектура Урала.
Поэтому целью реферата является исследование архитектуры Уральского края на примере памятников вчера и сегодня. Реферат содержит 1 файл:

Реферат по культорологии.doc

ВВЕДЕНИЕ ………………………………………………………… ………… … 3

ГЛАВА 1. Д ОРЕВОЛЮЦИОННАЯ АРХИТЕКТУРА УРАЛА ....................... 4

1.1. ……………………………………….. ..4

1.2. Утраченные памятники архитектуры ……………………………………..8

ГЛАВА 2. ДВОРЦЫ И УСАДЬБЫ…………………………………………….9

2.1. Период классицизма на Урале ……………………………………………..9

2.2. Деревянная архитектура ………………………………………………… ..12

ГЛАВА 3. ХРАМЫ И МОНАСТЫРИ………………………………………..16

ГЛАВА 4 . АРХИТЕКТУРА СОВЕТСКОГО АВАНГАРДА И СОВЕТСКОЙ МОНУМЕНТАЛЬНОСТИ УРАЛА …………………………………………...20

ГЛАВА 5 . СОВРЕМЕННЫЕ ЗДАНИЯ И СООРУЖЕНИЯ УРАЛА ……….23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………… …………...25

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………… ..26

ВВЕДЕНИЕ

Прекрасное – рядом, великое – в малом. В том малом, что осталось от первоначального декора барочных уральских церквей и усадеб – чувствуется великая идея красоты и духовная сила русской культуры.

Урал богат архитектурными памятниками разных эпох, часть из них дошла до нас в первозданном виде, другая часть, к сожалению, разрушена и нуждается в реконструкции. Неприметные, на взгляд обывателя, исторические постройки мало кому известны как объекты культурного значения. Незаслуженно забытые, они были и остаются основой архитектурной идентичности уральских городов. Особого внимания среди них заслуживают дворцы и храмы конца XVII – начала XVIII веков. Большинство построек этого периода относятся к стилевому направлению, вошедшему в историю как «московское барокко». Живописная пышность декоративного убранства белокаменных фасадов сочетается в них со строгой логичностью многоярусной структуры, с проникновением в композицию элементов ордерной архитектуры. Самые замечательные памятники в стиле барокко на Урале – усадьбы Екатеринбурга, церкви Перми, Соликамска, Усолья, Чердыни, Ныроба и Верхотурья, возведены на средства частных заказчиков. Приоритеты богатых владельцев, их вкус к прекрасным вещам и благородные цели позволили нам сегодня наслаждаться этими «жемчужинами», богатый декор которых свидетельствует о том, что роскошь всегда была неотъемлемым элементом культуры русской аристократии.

"Город-завод", "город-кузница", "город-стройка" - как только не называют города Урала, но для жителей этих мест они ассоциируется, как правило, отнюдь не с заводом, кузницей или стройкой, они скорее называют их культурным наследием Уральского региона.

Сегодня эти памятники стали основой, открывающей новый взгляд на архитектурное наследие Урала. Градостроительство шло в основном в стиле барокко и классицизма, между тем именно на Урале в городах часто строились сооружения в духе древнерусской традиционной архитектуры. Эти и интересна архитектура Урала.

Поэтому целью реферата является исследовани е архитектуры Уральского края на примере памятников вчера и сегодня.

ГЛАВА 1. ДОРЕВОЛЮЦИОННАЯ АРХИТЕКТУРА УРАЛА

1.1 Городские здания Екатеринбурга

Первый Городской театр, ныне Кинотеатр Колизей

Здание кинотеатра было построено в 1845 году под первый городской театр в стиле классицизма . Каменное здание театра на перекрёстке Главного проспекта (сейчас проспект Ленина) и Вознесенского проспекта (сейчас улица Карла Либкнехта) было возведено в 1845 году по проекту архитектора К. Г. Турского по инициативе горного начальника генерала В. А. Глинки. Здание построено в стиле классицизма. На пр. Ленина выходит южный (главный) фасад с ионическим портиком высотой в два этажа. Восьмиколонный портик состоит из полуколонн, между которыми находятся выходы из театра. На ул. Карла Либкнехта выходит восточный (боковой) фасад, также с ионическим портиком с выступающими четырьмя колоннами.

На уровне второго этажа, над дв ерями, расположены высокие полуциркульные окна, такие же окна, только более широкие, - по углам здания. Декоративное убранство фасадов также соответствует стилю классицизма: это растительные орнаменты, венки. На сцене шли водевили, драмы, оперетки . После 1912 года (после постройк и Нового городского - Оперного театра) здание перепрофилируется под кинотеатр "Колизей". После революции 1917 года кинотеатр переименовали в «Октябрь». Историческое название вернули в 2002 году. И по сей день здание функционирует как кинотеатр.

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета

С тационарный театр оперы и балета строился с 1904 по 1912 гг. Автором проекта выступал В.Н. Семенов. Здание построено в стиле венского барокко. Фасад театра выходит на проспект Ленина. Центральный выступ, акцентирующий вход, декорирован нарядными балконами с балюстрадами, лепными украшениями, аттиком, завершенным в центре скульптурной группой из трех муз. Все фасадные плоскости также декорированы многочисленными лепными деталями: розетками, растительными орнаментами, скульптурными барельефами. Венчающая часть здания украшена балюстрадами с изящными башенками. Зрительный зал имеет подковообразную форму.

Старый вокзал (Музей Свердловской железной дороги)

Екатеринбургский «старый» вокзал построен в 1878 году по проекту П.П. Шрейбера, с 1914 года по 2003 использовался для принятия поездов, связанных с вооруженными силами, с 2003 года – музей истории, науки и техники Свердловской железной дороги под открытым небом.

«Само здание его устроено в русском вкусе и поражает своим великолепием, так что трудно даже сравнить московские, петербургские и нижегородские вокзалы с этим произведением…» Д. Н. Мамин-Сибиряк .

Аптека Екатеринбургского горного ведомства

Аптека Горного управле ния на Екатерининской площади (площадь Труда) проспект Ленина, 37. Это оригинальное двухэтажное здание с мезонином в духе городского частного особняка периода классицизма, построено по проекту известного архитектора-классициста Михаила Малахова в 1821 году. Позади него был разбит сад, обнесённый оградой с красивыми воротами. В 1969 году здание реконструировано. Несмотря на позднейшие переделки, комплекс сохранил типичный для времени постройки облик городской усадьбы эпохи классицизма. Ныне здание музея является памятником архитектуры федерального значения. Сейчас в здании располагается Музей истории камнерезного и ювелирного искусства.

Концертный зал Маклецкого

Большой концертный зал построен в 1900 году на средства директора местного филиала Сибирского банка Ильи Маклецкого. По некоторым историческим данным, он подарил концертную площадку своей дочери . С момента открытия, в зале проходили концерты классической, духовной музыки, а также театральные постановки. В 1912 году на базе зала Маклецкого открылись музыкальные классы Императорского русского музыкального общества, позднее они были переименованы в музыкальное училище. Постепенно зал Маклецкого стал известным далеко за пределами Екатеринбурга. З десь выступал сам Ф.И. Шаляпин, Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев . Главное, что привлекало музыкантов - уникальная акустика, секрет которой не разгадан до сих пор. Реконструировался с 1990 по 2004 год. После реконструкции зал открыт 23 ноября 2004 года . По заключению комиссии, в которую вошли эксперты и звукорежиссеры, по акустическим характеристикам этот зал не имеет равных в России.

Дома купцов Коробковых

Дома купцов Коробко вых (здание нотариальной конторы) - два особняка-близнеца в классическом стиле, построенные в первой половине XIX века на Кафедральной площади Екатеринбурга купцами Коробковыми. В 1880-х правый особняк был декорирован в псевдоготическом стиле.

Ивановская (Симановска я ) паровая вальцовая мельница

Ивановская паровая вальцовая мельница, более известная как Мельница Симанова-Макаровых (также Симановская мельница) - старейшее зерноперерабатывающее предприятие Урала. Архитектурный стиль здания «кирпичный» . Была основана в Екатеринбурге в 1884 году купцом первой гильдии И. И. Симановым . Комплекс зданий мельницы, частично утраченный, входит в число памятников архитектуры областного значения .

В настоящее время здание мельницы занимает Екатеринбургский мукомольный завод.

Мельница Борчанинова-Первушина

Здание мельницы расположено по улице Челюскинцев (быв. Северная), в квартале ограниченном улицами Свердлова (быв. Арсентьевский проспект), Авейде (быв. 2-я Восточная) и Азина (быв. 4-я Мельковская.) Построена на средства «Товарищества Грачев С. И. и Борчанинов А. Е.» в 1906-1908 годах неизвестным архитектором. Каменный пятиэтажный корпус мельницы ориентирован на Привокзальную площадь. Крупномасштабный объём здания расчленён на всю высоту фасадов лопатками и рядами окон, украшенных рельефом. Углы главного фасада венчают башенки, а полуциркульные фронтоны и круглые барочные купола образуют венчающую часть фасада. Убранство фасада изобилует фигурной кладко й с геометрическим орнаментом . Здание построено в стилевых формах эклектики с элементами «кирпичного» стиля. Мельница признана памятником архитектуры областного значения .

1.2. Утраченные памятники архитектуры

За советские и последние годы в Екатеринбурге было уничтожено около 90 историко-архитектурных памятников, одним из первых и самых резонансных в масштабах страны был снос Дома Ипатьева .

Н есохранившийся частный дом в Екатеринбурге на углу бывших Вознесенского проспекта и Вознесенского переулка, в подвале которого в ночь с 16 на 17 июля 1918 года был расстрелян вместе с семьёй Николай Александрович Романов, до отречения (2 марта 1917 года) - последний российский император. Построенный в конце 1880-х гг. горным чиновником статским советником И. И. Редикорцевым, этот дом представлял собой каменный двухэтажный особняк. Место для строительства было выбрано на западном, самом крутом, склоне Вознесенской горки - примечательной возвышенности в Екатеринбурге. Архитектура здания учитывала рельеф горки. Восточный фасад (обращённый на Вознесенский проспект) был одноэтажный, а западный (обращённый в сад) имел два этажа. К западной стене была пристроена веранда. В восточной части здания, которая углублялась в склон горы, имелся подвальный этаж. С подвального этажа имелся выход на южный фасад дома (обращённый на Вознесенский переулок). Длина дома составляла 31 м , а ширина - 18 м . Главный вход с Вознесенского проспекта, с восточной стороны дома. В архитектуре этой постройки господствовавшие в то время псевдорусские элементы сочетались с уральскими мотивами и модерном. Внутренние помещения были богато украшены чугунным литьем, лепниной, потолки - художественной росписью. В сентябре 1977 г . дом был снесен. Сейчас на месте, где ранее располагался дом, построен Храм-на-Крови.

ГЛАВА 2. ДВОРЦЫ И УСАДЬБЫ УРАЛЬСКОГО КРАЯ

2.1. Архитектура классицизма

Усадьба Расторгуевых - Харитоновых

О дин из наиболее ценных архитектурных усадебно-парковых ансамблей в Екатеринбурге, памятник архитектуры федерального значения. Усадьба р асположена на улице К. Либкнехта в центре города , на Вознесенской горке.

Начала строиться одновременно с закладкой Вознесенской церкви в 1794-95. Завершена к 1824 году. В строительстве принимал участие архитектор М. П. Малахов, первоначальный автор проекта - Томмазо Адамини (1764-1828), приехавший в Россию в 1796 году и работавший под руководством Дж. Кваренги. В середине XIX века при усадьбе разбит сад. Усадьба - типичный образец городских усадеб первой трети XIX века в стиле классицизма. Композиция её асимметрична, угловое положение главного дома придаёт ей представительный вид с городских улиц. Парк при усадьбе расположен позади дома, имеет искусственное озеро с ротондой на острове. Главные аллеи образуют трёхлучие, в фокусе которого и стоит ротонда. Некоторые лиственницы и липы в нижней части парка имеют возраст св. 200 лет и являются самыми старыми деревьями в городе. К усадьбе примыкает парк Харитоновский сад, один из самых больших парков Екатеринбурга. Об усадьбе писали Д. Н. Мамин-Сибиряк (в романе «Приваловские миллионы»), А. Н. Толстой (рассказ «Харитоновское золото») и др.

Дом главного начальника горных заводов

П амятник архитектуры федерального значения, находящийся в Екатеринбурге по адресу Набережная Рабочей Молодёжи, 3. Возведён в первой трети XIX века по проекту архитектора М. П. Малахова. Главный фасад двухэтажного дома, украшенного трехъярусным портиком и мезонином, обращен к пруду. На высоте первого этажа проходит рустованная аркада по столбам; на уровне второго этажа портик представляет собой ионическую колоннаду. Мезонин украшен третьим ярусом портика - тонкими коринфскими колонками. Портик завершается треугольным фронтоном. Симметрично поставленные по обеим сторонам здания ворота создают целостную композицию. Сейчас в здании на набережной располагается областная больница № 2. Классический стиль - с колоннами – сохраняется по сей день .

Дом Севастьянова

Т ак же известный как Дом профсоюзов - дворец, построенный в первой четверти XIX века на берегу Городского пруда, образованного плотиной на реке Исеть. Одна из екатеринбургских достопримечательностей, архитектура которой особо выделяется с реди особняков города размером, монументальностью, стилем, парадностью и изяществом. Дом построен в классическом стиле, возможно по образцовому проекту. До недавнего времени можно было увидеть на чердаке здания следы типичного классического треугольного фронтона с арочным окном в тимпане, который когда-то украшал фасад, выходящий к пруду. В 1866 г . Севастьянов приступает к реконструкции дома по проекту Губернског о секретаря А.И. Падучева. Проектом предусматривались, кроме воплощенных деталей, также и не реализованный второй бельведер и балкон в северо-западной части здания, взамен которых устроили трехъярусную ажурную деревянную лоджию (не сохранилась). Вдоль фасада, обращённого к пруду, шла парадная анфилада, включавшая большую двухмаршевую лестницу, двухсветный зал с неоготической декорацией и угловой круглый зал в стиле неоренессанс, завершённый пологим куполом. Из последнего можно было попасть в анфиладу из трех комнат, обращенных к Главному проспекту (ныне проспект Ленина). В первой из них сохранился пышный мраморный камин с надкаминным зеркалом в стиле второго рококо (позднее здесь был кабинет председателя профсоюзов Свердловской области).

Торцевые и дворовые фасады здания традиционно лишены декора. Разрыв до соседнего участка со стороны проспекта занимали ворота, состоявшие из двух устоев со стрельчатыми калиточными проёмами, завершённых декоративными машикулями, и деревянных створок собственно ворот между ними . С 1874 г . в нём расположился Окружной суд. В этот период исчезает деревянная лоджия, прорубается гранёная арка между двухсветным залом и ротондой; образовавшееся помещение используется как зал заседаний суда. В 1914 г . был составлен план расширения Окружного суда. Возможно, автором проекта является А. А. Федоров. По этому замыслу к торцам основного Г-образного объёма пристраивались дополнительные корпуса, но если со стороны проспекта декор дословно повторял существующий, то со стороны пруда трактовка неоготического стиля в новом пристрое значительно отличалась . Тогда же на фасаде угловой ротонды появилась надпись «Окружной суд», а с падучевского фронтона, обращённого к Главному проспекту, сняли фигурки львов (обломки одного из них сохранились до сих пор). Архитектурный облик здания повлиял на появление неоготических построек в Екатеринбурге, также он ввёл моду на использовании в декоре домов города геральдического щита с перевязью, завершённого плюмажем .

В 2008 году было принято решение о реконструкции здания . Были восстановлены исторически аутентичные цвета фасада - белый, зеленый и терракотовый.

Усадьба Железнова

Б ыла построена в псевдорусском стиле в конце XIX века (1892-1895) екатеринбургским архитектором Дютелем (по д ругим данным А. Б. Турчевичем ). Неизвестно имя заказчика . Некоторые детали здания, выполненные из кирпича, создают подобие деревянной резьбы. Дом похож на русский терем из красного («пудового») кирпича, напоминает купеческий дом Н. В. Игумнова на Большой Якиманке (посольство Франции). В композицию усадебного комплекса входят главный дом с флигелем, двор и широкая ограда с воротами. В конце XIX века был богатый сад с мраморным фонтаном, спускавшийся к реке. Сейчас сад сильно зарос, фонтан не работает. Усадьба входит в перечень объектов культурного наследия находящихся на территории муниципального образования «город Екатеринбург». Сейчас в здании располагается Институт истории и археологии УрО РАН.

2.2. Деревянная архитектура

Деревянная архитектура Екатеринбурга почти не известна по сравнению с таковой в Томске или Иркутске. Приезжающий в Екатеринбурге человек может и не догадываться, что этот город содержит в себе столько прекрасных деревянных домов.

Дом Метенкова

В начале 1850-х годов священником Екатерининского собора Николаем Милорадовым построена часть дома, которая выходит на современную улицу Карла Либнехта. В 1898 году уже Метенковым пристроено фотоателье на основе дома, принадлежавшего Н. А. Бархатову. В начале XX века в этом здании размещались фотоателье, магазин и квартира. Первый этаж каменный, второй - деревянный, согласно правилам застройки того времени. При Метенкове дом перестраивали дважды. На первом этапе был сооружен фотографический деревянный павильон в торце здания с витражным окном, обращенным к современной ул. Первомайской. Оба уличных фасада 1-го каменного этажа имели идентичную отделку. Парадный вход в здание защищал кованный козырёк (восстановлен). Во двор вели деревянные ворота, за которым располагался небольшой сад с беседкой и ледником. От соседнего участка по ул. К. Либкнехта усадьба отгорожена брандмауэрной стеной (остатки её сохранились). На втором этапе, когда торговля фототоварами стала приносить больше прибыли, чем фотографии, павильон разобрали и на его месте соорудили дополнительные жилые комнаты. Окна 1-го этажа растесали, превратив в витрины, устроили металлические жалюзи (сохранились) над ними, из-за чего переделали весь штукатурный декор главного фасада, уничтожив руст и козырек. Сооружены были и новые ворота в модном тогда стиле модерн с каменными устоями и кованными створками (восстановлены). В 1993 было решено создать в доме Музей фотографии Урала.

Дом Сяно

В начале 20 века был возведен известный нам сейчас дом, построил его для себя врач, еврей по национальности, И. Сяно. Интересно, что дом Сяно, как и здание лечебницы проектировались для оформления перекрестков одним и тем же архитектором - И. И. Янковским (последним городским архитектором дореволюционного Екатеринбурга).

Дом Селиванова

Б ыл построен в последней трети 19 века для потомственного почетного гражданина П.Т. Селиванова . Время роскошных каменных дворцов золотого века Екатеринбурга уже давно прошло и все чаще даже самые именитые люди нашего города строили себе такие деревянные дома, смахивающие на загадочные теремки из красивых сказок. Сейчас в этих стенах размещается школа архитектурно-художественного творчества (ШАХТ) .

Музей "Литературная жизнь Урала XIX века"

Дом М. Я. Алексеевой немного неприметен, возможно, из-за своего месторасположения (фактически ниже уровня основной улицы), тем не менее, это не просто памятник архитектуры. Дом был построен во второй половине 19 века и устоял на своем месте именно благодаря имени Марии Алексеевой - гражданской жены уральского писателя Мамина-Сибиряка. Сейчас здание принадлежит Музею писателей Урала, в этих стенах размещено одно из его отделений - Музей "Литературная жизнь Урала XIX века".

Дома Агафуровых

В Екатеринбурге сохранились дома, в которых жили Агафуровы. Первый дом, расположенный ныне по адресу Сакко и Ванцетти, 24 (до революции – Усольцевская улица), построил еще основатель купеческой династии - Хисаметдин Агафуров. В наши дни в этом памятнике истории и архитектуры располагается представительство республики Татарстан в Свердловской области.

Второй дом Агафуровы построили поблизости (Сакко и Ванцетти, 28). Под домом – огромные подземные сооружения, использовавшиеся купцами под склад и погреб. Сейчас в этой доме – музей быта старого Екатеринбурга.

В то время знатные люди Екатеринбурга строили свои особняки из долговечного камня, однако Агафуровы почему-то предпочли камню дерево.

Первый дом был построен по проекту архитектора Ю.И. Дютеля, а архитектора второго дома установить не удалось. В декоре зданий использованы восточные мотивы и мусульманская символика. Оба дома, в которых жили купцы Агафуровы, пре красно выглядят и в наше время. Красивые, украшенные деревянной резьбой, эти дома притягивают взгляд любого, кто оказывается в этой части города.

ГЛАВА 3. ХРАМЫ И МОНАСТЫРИ

Ново-Тихвинский монастырь

Ж енский православный монастырь в Екатеринбурге. Главный храм - собор Александра Невского - представляет собой памятник архитектуры позднего классицизма. Монастырь ведет свою историю с конца XVIII века, когда начала существовать богадельня при кладбищенской Успенской церкви. В 1809 году служившая в богадельне женская община была преобразована в общежительный женский монастырь. Во второй половине XVIII века вблизи Екатеринбурга появилось новое кладбище. На нём не было церкви, пока купец первой гильдии Иван Иванович Хлепетин, жена которого была там похоронена, не решил воздвигнуть храм в честь Успения Пресвятой Богородицы. В 1920 году обитель была закрыта. В советское время часть зданий архитектурного ансамбля была разрушена или перестроена, в настоящее время идёт восстановление комплекса.

Александро-Невский собор

Будущий собор был заложен 26 июня 1838 года как каменный трёхпрестольный. Построен в стиле классицизма архитектором М. П. Малаховым в 1848 году. В 1942 году собор был капитально перестроен для дальнейшего использования в качестве военного склада. В настоящее время собор полностью передан Екатеринбургской епархии, проводится полноценная реконструкция здания.

Храм на Крови

Храм был построен в 2000-2003 годы на том месте, где в ночь с 16 на 17 июля 1918 года был расстрелян последний российский император Николай II и его семья.

Храм представляет собой пятикупольное сооружение высотой 60 метров и общей площадью 3000 м² . Архитектура сооружения выдержана в русско-византийском стиле . В таком стиле строилось подавляющее большинство церквей в период царствования Николая II. По замыслу архитекторов он должен символизировать связь времён, возрождение православной традиции. Верхний храм во имя всех Святых - златоглавый собор - символизирует собой негасимую лампаду, зажжённую в память о тех трагических событиях, которые произошли на этом месте. Верхний храм - весьма просторная часть сооружения с обилием окон по периметру. Учитывая географическую возвышенность того места, на котором расположен храм, в ясные дни помещения храма обильно освещены солнечным светом. Внутри расположен иконостас из редкой разновидности белого мрамора длиной 30 метров и высотой 13 метров . Заупокойный нижний храм на Крови памяти Романовых, выполненный в очень строгом спокойном стиле, расположен в цокольной части. Он включает в себя в том числе и расстрельную комнату с присутствующими подлинными останками конструкции Ипатьевского дома, а его алтарь находится рядом с непосредственным местом расстрела Царской семьи. Между верхним и нижним храмом существует двусветное пронизывающее пространство. Из расстрельной комнаты вверх поднимается шатёр, который выходит в иконостас верхнего храма, где сделан проём, через который можно сверху видеть место гибели Романовых. Фасады здания храма до девяти метров отделаны гранитом красного и бордового цветов. Эта деталь является своеобразным напоминанием о пролитой здесь крови. На фасаде по периметру размещены сорок восемь бронзовых икон наиболее почитаемых русских святых. В ансамбль храма включён памятник Царской семье. Это семифигурная композиция, представляющая трагический момент спуска Николая II и его семьи в подвал ипатьевского дома на расстрел. По замыслу авторов - скульптора К. В. Грюнберга и А. Г. Мазаева, сына главного архитектора Свердловской области Г. В. Мазаева, - памятник встречается на пути каждого входящего в храм и невольно напоминает о произошедших здесь событиях.

Храм Вознесения Господня

Храм был заложен в мае 1770 года, а освящён 19 сентября того же года. На первых порах представлял собой весьма небольших размеров деревянное сооружение. К 1789 году здание храма пришло в негодность и по просьбе прихожан было решено соорудить каменную двухэтажную церковь. Нижний этаж был в честь Рождества Пресвятой Богородицы, а верхний - в честь Вознесения Господня. На протяжении XIX века храм неоднократно достраивался и расширялся. В 1834 году священнослужители и прихожане решили пристроить к храму два придела с южной стороны, два придела с северной стороны и новое крыльцо. К началу XX столетия, уже будучи весьма обширным, храм имел 6 приделов: Вознесенский, Рождества Пресвятой Богородицы, Благовещенский, во имя святителя Митрофана, во имя Ильи Пророка, в честь Казанской иконы Божией Матери. Нижний этаж был отведён под мужскую одноклассную церковно-приходскую школу. В 1926 году храм был закрыт. Впоследствии в нём располагалась сначала школа, а затем краеведческий музей. 15 февраля 1991 года, в праздник Сретения Господня в храме была отслужена первая после долгих лет литургия.

Свято-Троицкий собор

Был заложен в 1818 году как каменная трёхпрестольная церковь в стиле классицизма. Северный придел, освящённый 12 октября 1839 года, возводился во имя святителя Иоанна Златоуста. Южный придел, во имя Николая Чудотворца, был освящён 13 октября 1849 года. В 1854 году к храму была пристроена каменная колокольня. В 1930 году, Троицкая церковь была закрыта для богослужений постановлением городского совета. Тогда же снесли церковный купол и колокольню, внутри провели перепланировку . В 1996 году храм был передан епархии. В результате полномасштабной реставрационной работы в 1998-1999 годах были заново возведены купольные барабаны, а в 2000 году - колокольня.

Большой Златоуст

Автором проекта выступал В. Е. Морган . Строительство в общей сложности велось с 1847 по 1876 г .г. Здание храма было выполнено в «рус ско-византийском стиле» и было окрашено в такой же цвет, как Свято-Духовская церковь - розовый/светло-коричневый. Размеры храма составляли 32 метра в длину и 24,5 метра в ширину. Всего было пять куполов, средний из которых устремлялся вверх в качестве колокольни. При площади 500 м² он мог вмещать до 2750 прихожан. Храм был самым высоким зданием города , его высота достигала 77,2 м . На колокольне было 10 колоколов общим весом 23,9 т. (от 9,08 кг до 16625 кг ). Самый крупный колокол весил более 16 тонн и был четвёртым по величине во всей Российской империи . Звук этого колокола был слышен на Шарташе, в Палкино, Уктусе и Арамиле. Из-за этого Максимилиановский храм и получил в народе свое второе название - «Большой Златоуст» . Первоначально здание было неотапливаемым - зимой службы проходили в расположенном напротив Малом Златоусте, но в 1897 году на средства екатеринбургского купца М. Ф. Рожнова была сделана система отопления. Помимо этого, в том же году к храму была пристроена монументальная паперть. 17 февраля 1930 года церковь была закрыта в ходе кампании массового закрытия церквей в городе и весной того же года была взорвана. Из полученного при её сносе кирпича было выстроено здание («Д ом Обороны») на улице Малышева. Р азрушенный пр и советской власти в 1930 году храм был воссоздан 80 лет спустя .

ГЛАВА 4. АРХИТЕКТУРА СОВЕТСКОГО АВАНГАРДА И СОВЕТСКОЙ МОНУМЕНТАЛЬНОСТИ

Архитектура советского авангарда и конструктивизма 1920-х-1930-х годов, представленная в некоторых городских объектах, является одним из величайших явлений в мировой культуре XX века, оказавшим большое влияние на мировую архитектурную жизнь. Монументализм зданий сталинского периода и некоторых более поздних, очень широко распространённый в резко разросшемся за это время городе под названием Свердловск, также явился знаковым событием для архитектуры и общества.

Окружной дом офицеров

Окружной дом офицеров - историко-архитектурный п амятник федерального значения , построенный в Свердловске (сейчас Екатеринбурге) в 1932 - 1941 годах по адресу ул. Первомайская, 27. Архитектор В. В. Емельянов. Здание представляет собой каменное многоэтажное сооружение с башней и является официозным вариантом архитектуры советской неоклассики. Относится к типологическому кругу построек - культурно-зрелищных, административных и учебных, возводимых для структур и организаций РККА в 1930-е годы. В архитектуре здания использованы крупномасштабные ордерные композиции и венчающие элементы - башни, шпили, геральдическая эмблематика в скульптурной отделке.

Гостиница «Исеть»

Гостиница «Исеть» построена в 1933 году, реконструирована в 1962 и в 2003-2006. Гостиница расположена в здании, построенном в архитектуром стиле конструктивизма в 1932 г .и являющемся памятником истории и культуры федерального значения. Особой гордостью гостиницы является так называемый «каменный» этаж, где каждый из гостиничных номеров оформлен в стиле какого-либо уральского камня.

Театр музыкальной комедии

Театр музкомедии размещается в здании, первоначально построенном в стиле модерн в 1915 году по проекту архитектора К. Т. Бабыкина. Это строение было предназначено для Коммерческого собрания, в нём имелись игральные залы, бильярдная, столовая, буфет и большой зрительный зал. Уже тогда в здании действовала небольшая оперная труппа. После революции 1917 года здание отреставрировали, 7 ноября 1920 года в нём открылся Дом Октябрьской революции - место собраний, лекций и отчетов руководителей города и постановок самодеятельности. Соседнее строение занимал кинотеатр «Лоранж», так же решеный в стиле модерн, существовавший с 1907 года, после революции он получил название «Совкино». В 1962 году полная реконструкция (архитектор П. Д. Деминцев) позволила объединить оба здания. Театр обрел существующий облик. В 2008 году в бывшем зале «Совкино» оборудуется Малая сцена Театра музыкальной комедии.

Свердловский городской совет народных депутатов

До революции 1917 года на месте будущего здания Горсовета располагался двухэтажный Новый Гостиный двор, построенный в конце XIX века. В 1930 году здание начали надстраивать и в результате его первой реконструкции был вовзведён пятиэтажный корпус Свердловского Горсовета. Реконструированное здание было оформлено в стиле конструктивизма. В 1947 году была начата коренная реконструкция здания: его украсили колоннами, а цокольную часть облицевали гранитом. Современный облик здание Горсовета получило только в 1954 году: над ним была надстроена башня со шпилем и часами, благодаря чему оно стало архитектурной доминантой всего центра города. Здание решено в крупном ордере со скульптурными завершениями колонн и пилястр. Вход в арочной нише украшен монументальным панно, выполненным в технике сграффито на тему «Салют Победы». Над входом в центральной части здания возвышается башня со шпилем. Архитектура здания торжественная, мажорный цвет стен, выразительные формы, крупный масштаб создают образ одного из ведущих административных зданий города. В архитектурной композиции здания горсовета поддержана градостроительная традиция города-завода: в прямоугольной планировочной сетке города, разделенного на две части прудом и рекой, на главной магистрали в обе стороны от плотины располагались когда-то самые высокие сооружения .

Управление Свердловской железной дороги

П амятник архитектуры Екатеринбурга федерального значения, расположенный по адресу ул. Челюскинцев, 11 . Монументальное шестиэтажное здание было спроектировано архитектором К. Т. Бабыкиным. Построено в 1925-1928 годах. Выдержано в духе рационального неоклассицизма, имеет крупномасштабные, несколько суровые формы.

ГЛАВА 5. СОВРЕМЕННЫЕ ЗДАНИЯ И СООРУЖЕНИЯ

«Белый дом»

«Белый дом» (до 1991 года - Дом Советов, позднее также известно как Здание областного правительства) - 24-этажное высотное здание на Октябрьской площади Екатеринбурга . Вплоть до распада СССР являлось самым высоким в СССР зданием областного комитета (обкома) КПСС. Здание постр оено из сборного железобетона и облицовано белым мрамором, по цвету которого оно и получило своё название. Из 24 этажей здания два верхних являются техническими, а 13-й и 14-й этажи имеют повышенную высоту потолков. По действующим Строительн ым Нормам и Правилам является 23-этажным (последний тех нический этаж не учитывается) .

Цирк

До середины 1970-х годов Свердловский цирк находился на углу улиц Куйбышева и Розы Люксембург, здание было деревянное и имело парадный пристрой на ул. Куйбышева (в стороне перекрёстка с ул. Белинского), через который и осуществлялся вход. В 1976 году цирк сгорел . Нынешнее здание цирка построено на правом берегу Исети, на перекрёстке ул. 8 Марта и ул. Куйбыше ва и открылось 1 февраля 1980 . Цирк рассчитан на 2558 мест . Отличительной особенностью Екатеринбургского цирка является его купол - решётчатое ажурное сооружение, состоящее из полуарок. Высота и форма купола придаёт цирку хорошие акустические свойства.

Телевизионная башня

В конце 1983 года, согласно решению горисполкома Свердловска на улице 8 Марта, около городского цирка началось строительство телебашни. Её проектн ая высота составляла 361 метр , именно туда планировалось перенести все городские телерадиокоммуникации. Также там должен был быть ресторан, наподобие «Седьмого неба» на Останкинской телебашне. Для строительства и спользовался особо прочный бетон марки 400. Строительство активно велось до 1989 года , после чего начались перебои с финансированием. Однако стройка не была заморожена и продолжалась, но с большими трудностями, вплоть до 1991 года. Также позже было выявле но , что конечная ее высота создавала затруднения для полетов самолетов. В 1991 году в России начался экономический кризис, и финансирование строительства телебашни прекратилось. Она была достроена только до 219,25 метров . С этого дня никаких работ на этом участке не проводилось. Башня была заброшена .

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Архитектура Урала н ачала свой расцвет с XVIII века. Градостроительство уездных городов шло планомерно и по новейшим образцам российской архитектуры XVIII века.

Еще инт енсивней застройка Урала проводилась в XIX веке, когда город а как административные центр ы начили набирать обороты. Именно в девятнадцатом столетии построены все те дома и кварталы в центре города, которые и по сей день являются величайшими жемчужинами архитектуры Екатеринбурга.

В конце XIX - начале XX века в архитектуре Уральского края появляется хаотичность и бесплановость застроек, вызванная расслоением классового общества, а также смешением традиционного классического стиля с эклектизмом, который входит в моду в капиталистических городах, каким становится и Екатеринбург. Тем не ме нее как раз в это время в городах появляется школа гражданской и промышленной архитектуры, приезжают мастера из петербургской Академии художеств.

В советское время архитектура Свердловска (бывшего Екатеринбурга) также активно развивается, строятся целые районы (например, Уралмаш).

Современная архитектура Екатеринбурга и других городов края славится одной из самых больших в мире коллекцией памятников, построенных в духе конструктивизма.

В качестве выдающихся зодчих Екатеринбурга можно назвать таких как Связиев, Чеботарев, Малахов. Комаров.

Величайшими памятниками архитектуры Екатеринбурга являются: монастырь Святых Царственных Страстотерпцев, Ново-Тихвинский монастырь, Храм на Крови, храм Вознесения Господня, храм Рождества Христова, храм Успения Пресвятой Богородицы, Большой Златоуст, музей истории екатеринбурга, Каменный и Царский мосты, усадьбы Расторгуевых-Харитоновых, Тарасова, Железнова, Ошуркова, «Здание Свердловского городского совета народных депутатов» и т.д.

Сегодня развитие города продолжается, все новые страницы вписываются в его каменную летопись. И только бережное и чуткое отношение к истории поможет сохранить историческое лицо города. Ведь

памятники архитектуры на улицах города – это не просто красивые здания, о тличающиеся разнообразием форм, но они имеют большое значение, показывая этапы формирования архитектурного образа Уральского края . Поэтому очень важно сохранение неповторимости исторических памятников, так как это не только обращение к прошлому, но и проблемы будущего, это способ создания неповторимости и индивидуальнос ти художественного образа Урала .

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алферов Н.С. , Белянкин Г.И. Свердловск: строительство и архитектура, М.: Стройиздат, 1980 .

2. Багреев Е.Я., Горловский М.А. и др. Очерки истории Свердловска, Свердловск, 1958.

3. Бальчуров А.Д., Бердников Н.Н., Кернер А.Д. и др. Свердловск. Путеводитель – справочник. Свердловск, 1975.

4. Козинец Л.А. Каменная летопись города. Свердловск, 1989.

5. Архитектура и достопримечательности Екатеринбурга www . wikipedia . ru

6. Архитектура Урала www.1arhi.ru

7. Деревянная архитектура Екатеринбурга . www .citypicture.ru/goroda. ru

8. Екатеринбург 1723 Свердловск www.1723.ru