"Nagmamadali ang drama..." - Goethe.

Ang isyu ng drama ay isang bagay na pinagtutuunan ng pansin hindi lamang sa mga kritikong pampanitikan, kundi pati na rin sa mga guro ng wika, sikologo, metodologo, at kritiko sa teatro.

Ang mananalaysay ng sining na si I. Vishnevskaya ay naniniwala na "ito ay ang drama na makakatulong upang pag-aralan ang oras at kapalaran, makasaysayang mga kaganapan at mga karakter ng tao nang mas malalim." Binibigyang-diin ang malalim na koneksyon sa pagitan ng dramaturgy at teatro, sinabi ni Vishnevskaya na "ang dramaturhiya ng teatro, sinehan, telebisyon, at radyo ay ang buhay ng isang modernong mag-aaral." Ang katotohanang ito ay marahil ang dahilan kung bakit madalas na alam ng maraming estudyante ang nilalaman ng mga dramatikong (at kung minsan ay epiko) na mga gawa lamang mula sa mga palabas sa telebisyon o mga adaptasyon sa screen.

Ang mananaliksik ng poetics ng mga dramatikong gawa na si M. Gromova, na lumikha ng isang bilang ng mga aklat-aralin sa dramaturgy na naglalaman ng mga kagiliw-giliw na materyal na pampanitikan, ay naniniwala na ang hindi nararapat na kaunting pansin ay binabayaran sa pag-aaral ng mga dramatikong gawa.

Kilala rin ang aklat-aralin ng sikat na siyentipiko ng Moscow methodological school Z.S. Smelkova, na nagpapakita ng malawak na materyal sa dramaturgy. Isinasaalang-alang ang dramaturgy bilang isang interspecies na anyo ng sining, binibigyang-diin ni Z. Smelkova ang layunin ng entablado ng drama, na "naninirahan sa teatro at kumukuha ng kumpletong anyo lamang kapag itinanghal".

Kung tungkol sa mga tulong at pagpapaunlad ng pamamaraan, kakaunti lamang ang mga ito ngayon. Sapat na pangalanan ang mga akdang "Literature of the XX century" sa dalawang bahagi ni V. Agenosov, "Russian Literature" ni R.I. Albetkova, Panitikang Ruso. Baitang 9 "," panitikang Ruso 10-11 na baitang "ni A.I. Gorshkova at marami pang iba.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng dramaturgy ay nagbibigay sa atin ng maraming mga halimbawa kapag ang mga dramatikong gawa ay hindi nakakita ng isang eksena sa panahon ng buhay ng may-akda (tandaan ang A.S. Griboedov's "Woe from Wit", M.Yu. Lermontov's "Masquerade"), o binaluktot ng censorship , o itinanghal sa pinutol na anyo. Maraming mga dula ni A.P. Chekhov ang hindi naiintindihan ng mga modernong teatro at binibigyang-kahulugan nang oportunistiko, sa diwa ng mga kinakailangan ng panahon.

Samakatuwid, ngayon ang tanong ay hinog na upang pag-usapan hindi lamang ang tungkol sa drama, kundi pati na rin ang tungkol sa teatro, tungkol sa pagtatanghal ng mga dula sa entablado ng teatro.

Mula dito nagiging malinaw na ang drama:

• - una, isa sa mga genera (kasama ang epiko at lyrics) at isa sa mga pangunahing genre ng panitikan (kasama ang trahedya at komedya), na nangangailangan ng espesyal na pag-aaral;
• - pangalawa, ang drama ay dapat pag-aralan sa dalawang aspeto: kritisismong pampanitikan at sining sa teatro (ang pangunahing gawain ng ating aklat).

Ang pag-aaral ng drama ay kinokondisyon ng mga kinakailangan ng karaniwang kurikulum sa panitikan na inilaan para sa mga mag-aaral ng mga paaralan, mga akademikong lyceum at mga kolehiyong bokasyonal. Ang mga layunin ng mga programa sa pagsasanay ay naglalayon sa pagbuo ng kaalaman, kasanayan at kakayahan upang pag-aralan ang isang gawa ng sining at upang turuan ang mga tunay na connoisseurs ng sining.

Medyo natural na ang mga mag-aaral ay makakakuha ng kawili-wili, pang-agham at nagbibigay-malay na impormasyon sa Hegelian "Aesthetics" (, sa gawain ni V. G. Belinsky "Sa Drama at Teatro", sa mga pag-aaral ng A. Anikst "Teorya ng Drama sa Russia mula Pushkin hanggang Chekhov”, A. A. Karyagina Karyagin A. "Drama - bilang isang aesthetic na problema", V. A. Sakhnovsky-Pankeeva "Drama. Conflict. Composition. Stage life", V. V. Khalizeva "Drama - bilang isang phenomenon ng sining", "Drama bilang uri ng panitikan " (at marami pang iba.

Likas na rin na ngayon ay kakaunti na ang mga kagamitang panturo na nagpapataas ng suliranin sa persepsyon ng mga mag-aaral sa mga dramatikong akda sa aspeto ng sining ng teatro.

Sa ilang lawak, ang kakulangan ay binubuo ng mga modernong aklat-aralin at mga pantulong sa pagtuturo sa teorya ng panitikan ni V.V. Agenosova, E.Ya. Fesenko, V.E. Khalizeva at iba pa, na wastong naniniwala na ang isang dula ay hindi magkakaroon ng buong buhay nang walang teatro. Kung paanong ang isang dula ay hindi "mabubuhay" nang walang pagtatanghal, kaya ang pagtatanghal ay nagbibigay ng "bukas" na buhay sa dula.

Ang kritikong pampanitikan na si E.Ya. Isinasaalang-alang ni Fesenko ang pagmuni-muni ng mahahalagang nilalaman ng buhay "sa pamamagitan ng mga sistema ng magkasalungat, magkasalungat na relasyon sa pagitan ng mga paksa na direktang natanto ang kanilang mga interes at layunin" bilang isang natatanging tampok ng drama, na ipinahayag at naisasakatuparan sa aksyon. Ang pangunahing paraan ng pagkakatawang-tao nito sa mga dramatikong gawa, ayon sa may-akda, ay ang pagsasalita ng mga tauhan, ang kanilang mga monologo at diyalogo na nag-uudyok ng pagkilos, nag-oorganisa ng aksyon mismo, sa pamamagitan ng paghaharap ng mga tauhan ng mga tauhan.

Gusto ko ring banggitin ang libro ni V. Khalizev "Drama as a Phenomenon of Art", na tumatalakay sa mga isyu ng pagbuo ng plot.

Sa mga gawa ni E. Bentley, T.S. Zepalova, N.O. Si Korst, A. Karyagin, M. Polyakova at iba pa ay hinawakan din ang mga isyu na may kaugnayan sa pag-aaral ng artistikong integridad at poetics ng drama.

Ang mga modernong mananaliksik-methodist M.G. Kachurin, O.Yu. Bogdanova at iba pa) ay nagsasalita tungkol sa mga paghihirap na lumitaw sa pag-aaral ng mga dramatikong gawa na nangangailangan ng isang espesyal na sikolohikal at pedagogical na diskarte sa proseso ng pag-aaral.

"Ang pag-aaral ng dramatikong tula ay, sa pagsasalita, ang korona ng teorya ng panitikan ... Ang ganitong uri ng tula ay hindi lamang nag-aambag sa seryosong pag-unlad ng kaisipan ng mga kabataan, ngunit sa masiglang interes at espesyal na epekto nito sa kaluluwa, itinatakda nito ang pinakamarangal na pag-ibig sa teatro, sa malaking kahalagahang pang-edukasyon para sa lipunan” - Sa .P. Ostrogorsky.

Ang mga tiyak na katangian ng dula ay tinutukoy ng:

• - Mga aesthetic na katangian ng drama (isang mahalagang katangian ng drama).
• - Ang laki ng dramatikong teksto (isang maliit na halaga ng drama ay nagpapataw ng ilang mga paghihigpit sa uri ng pagbuo ng balangkas, karakter, espasyo).
• - Kulang sa pagsasalaysay ng may-akda

Ang posisyon ng may-akda sa isang dramatikong akda ay higit na nakatago kaysa sa mga gawa ng iba pang mga uri, at ang pagkakakilanlan nito ay nangangailangan ng espesyal na atensyon at pagmuni-muni mula sa mambabasa. Batay sa mga monologo, diyalogo, pangungusap at komento, dapat isipin ng mambabasa ang oras ng pagkilos, ang paghinto kung saan nabubuhay ang mga tauhan, isipin ang kanilang hitsura, paraan ng pagsasalita at pakikinig, paghuli ng mga kilos, pakiramdam kung ano ang nakatago sa likod ng mga salita at kilos ng bawat isa sa kanila.

• - Ang pagkakaroon ng mga aktor (minsan tinatawag na poster). Inaasahan ng may-akda ang hitsura ng mga karakter, na nagbibigay ng maikling paglalarawan ng bawat isa sa kanila (ito ay isang pangungusap). Sa poster, isa pang uri ng pananalita ang posible - ang indikasyon ng may-akda sa lugar at oras ng mga pangyayari.
• - Paghahati ng teksto sa mga kilos (o kilos) at phenomena

Ang bawat aksyon (aksyon) ng isang drama, at madalas na isang larawan, isang eksena, isang kababalaghan, ay isang medyo tapos na bahagi ng isang maayos na kabuuan, na napapailalim sa isang tiyak na plano ng playwright. Sa loob ng aksyon ay maaaring may mga kuwadro na gawa o mga eksena. Bawat pagdating o pag-alis ng aktor ay nagbibigay ng bagong aksyon.

Ang pahayag ng may-akda ay nauuna sa bawat kilos ng dula, nagmamarka sa paglitaw ng tauhan sa entablado at sa kanyang pag-alis. Sinasabayan ng pangungusap ang pagsasalita ng mga tauhan. Kapag nagbabasa ng isang dula, ang mga ito ay tinutugunan sa mambabasa, kapag itinanghal sa entablado - sa direktor at aktor. Ang pahayag ng may-akda ay nagbibigay ng isang tiyak na suporta sa "muling paglikha ng imahinasyon" ng mambabasa (Karyagin), nagmumungkahi ng sitwasyon, ang kapaligiran ng aksyon, ang likas na katangian ng komunikasyon ng mga karakter.

Sabi ni Remark:

• - kung paano bigkasin ang replika ng bayani ("na may pagpigil", "na may luha", "na may kagalakan", "tahimik", "malakas", atbp.);
• - anong mga kilos ang kasama niya ("magalang na yumuko", "magalang na nakangiti");
• - anong mga aksyon ng bayani ang nakakaimpluwensya sa takbo ng kaganapan ("Bobchinsky ay tumingin sa labas ng pinto at nagtatago sa takot").

Ang pangungusap ay nagpapaalam sa mga karakter, nagpapahiwatig ng kanilang edad, naglalarawan ng kanilang hitsura, kung anong uri ng relasyon ang kanilang konektado, nagpapahiwatig ng lugar ng pagkilos ("isang silid sa bahay ng mayor", ang lungsod), "mga aksyon" at mga kilos ng mga karakter. (halimbawa: “tumingin sa bintana at sumisigaw” ; "matapang").

Dialogic na anyo ng pagbuo ng teksto

Ang diyalogo sa drama ay isang konseptong maraming halaga. Sa malawak na kahulugan ng salita, ang diyalogo ay isang anyo ng oral speech, isang pag-uusap sa pagitan ng dalawa o higit pang tao. Sa kasong ito, ang isang monologo ay maaari ding maging bahagi ng diyalogo (ang pagsasalita ng tauhan na tinutugunan sa kanyang sarili o sa iba pang mga karakter, ngunit ang pananalita ay nakahiwalay, hindi nakadepende sa mga replika ng mga kausap). Ito ay maaaring isang anyo ng oral speech, malapit sa paglalarawan ng may-akda sa mga epikong gawa.

Kaugnay ng isyung ito, ang kritiko ng teatro na si V.S. Isinulat ni Vladimirov: "Ang mga dramatikong gawa ay nagpapahintulot sa mga katangian ng portrait at landscape, mga pagtatalaga ng panlabas na mundo, pagpaparami ng panloob na pagsasalita lamang hanggang sa ang lahat ng ito ay "angkop" sa salitang binigkas ng bayani sa takbo ng pagkilos. Ang diyalogo sa drama ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na emosyonalidad nito, kayamanan ng mga intonasyon (sa turn, ang kawalan ng mga katangiang ito sa pagsasalita ng karakter ay isang mahalagang paraan ng pagkilala sa kanya). Ang dialogue ay malinaw na nagpapakita ng "subtext" ng pagsasalita ng karakter (kahilingan, demand, panghihikayat, atbp.). Lalo na mahalaga para sa karakterisasyon ng karakter ang mga monologo kung saan ipinapahayag ng mga tauhan ang kanilang mga intensyon. Ang diyalogo sa dula ay gumaganap ng dalawang tungkulin: nagbibigay ito ng katangian ng mga tauhan at nagsisilbing paraan ng pagbuo ng dramatikong aksyon. Ang pag-unawa sa pangalawang tungkulin ng diyalogo ay konektado sa kakaibang pag-unlad ng tunggalian sa dula.

Isang tampok ng pagbuo ng isang dramatikong salungatan

Tinutukoy ng dramatikong salungatan ang lahat ng mga elemento ng balangkas ng isang dramatikong aksyon, ito ay "nagniningning sa pamamagitan ng lohika ng pag-unlad ng 'indibidwal', ang relasyon ng mga karakter na nabubuhay at kumikilos sa kanyang dramatikong larangan."

Ang tunggalian ay ang "dialectics ng drama" (E. Gorbunova), ang pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat. Ito ay napaka krudo, primitive at limitado upang maunawaan ang salungatan bilang isang paghahambing ng dalawang karakter na may magkaibang posisyon sa buhay. Ang salungatan ay nagpapahayag ng pagbabago ng mga panahon, ang pag-aaway ng mga makasaysayang panahon at nagpapakita mismo sa bawat punto ng dramatikong teksto. Ang bayani, bago gumawa ng isang tiyak na desisyon o gumawa ng angkop na pagpili, ay dumaan sa panloob na pakikibaka ng mga pag-aalinlangan, pag-aalinlangan, mga karanasan ng kanyang panloob na sarili. Ang tunggalian ay nalulusaw sa mismong aksyon at ipinahayag sa pamamagitan ng pagbabago ng mga tauhan na nagaganap sa buong dula. at matatagpuan sa konteksto ng buong sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga karakter. Sinabi ni V. G. Belinsky sa bagay na ito: "Ang salungatan ay ang tagsibol na nagtutulak sa aksyon, na dapat idirekta sa isang layunin, patungo sa isang intensyon ng may-akda."

Mga dramatikong pagtaas at pagbaba

Ang pagtaas at pagbaba (isang mahalagang katangian ng dramatikong teksto), na may tiyak na tungkulin sa dula, ay nakakatulong sa pagpapalalim ng dramatikong tunggalian. Peripetia - isang hindi inaasahang pangyayari na nagdudulot ng mga komplikasyon, isang hindi inaasahang pagbabago sa anumang negosyo sa buhay ng bayani. Ang tungkulin nito ay konektado sa pangkalahatang masining na konsepto ng dula, kasama ang salungatan, mga problema at poetics nito. Sa iba't ibang mga kaso, ang mga pagbabago ay lumilitaw bilang isang espesyal na sandali sa pagbuo ng mga dramatikong relasyon, kapag ang mga ito, sa isang paraan o iba pa, ay pinasigla ng ilang bagong puwersa na sumalakay sa labanan mula sa labas.

Ang dalawahang pagtatayo ng balangkas, na nagsisikap na ipakita ang subtext

Ang sikat na direktor at tagapagtatag ng Moscow Art Theater K.S. Hinati ni Stanislavsky ang dula sa "plano ng panlabas na istraktura" at "plano ng panloob na istraktura". Para sa isang mahusay na direktor, ang dalawang planong ito ay tumutugma sa mga kategoryang "plot" at "canvas". Ayon sa direktor, ang plot ng isang drama ay isang event chain sa spatio-temporal sequence, at ang canvas ay isang super-plot, super-characteristic, super-verbal phenomenon. Kung sa pagsasanay sa teatro ito ay tumutugma sa konsepto ng teksto at subtext, pagkatapos ay sa isang dramatikong gawain - teksto at "undercurrent".

Tinutukoy ng dalawahang istruktura ng tekstong "plot-canvas" ang lohika ng pagkilos ng mga kaganapan, ang pag-uugali ng mga karakter, ang kanilang mga kilos, ang lohika ng paggana ng mga simbolikong tunog, ang paghahalo ng mga damdamin na kasama ng mga karakter sa pang-araw-araw na sitwasyon. , mga pause at replika ng mga karakter.” Ang mga tauhan ng isang dramatikong akda ay kasama sa espasyo-oras na kapaligiran, kaya't ang paggalaw ng balangkas, ang pagsisiwalat ng panloob na kahulugan (canvas) ng dula ay hindi mapaghihiwalay sa mga larawan ng mga tauhan.

Ang bawat salita sa dula (konteksto) ay dalawang-layered: ang direktang kahulugan ay konektado sa panlabas - buhay at aksyon, ang matalinghaga - sa pag-iisip at estado. Ang papel na ginagampanan ng konteksto sa drama ay mas kumplikado kaysa sa iba pang mga genre ng panitikan. Dahil ito ang konteksto na lumilikha ng isang sistema ng mga paraan para sa pagbubunyag ng subtext at balangkas. Ito ay ang tanging paraan upang tumagos sa pamamagitan ng panlabas na itinatanghal na mga kaganapan sa tunay na nilalaman ng drama. Ang pagiging kumplikado ng pagsusuri ng isang dramatikong gawain ay nakasalalay sa pagsisiwalat ng kabalintunaan na koneksyon sa pagitan ng canvas at ng balangkas, ang subtext at ang "undercurrent".

Halimbawa, sa drama na "Dowry" ni A.N. Ostrovsky, ang subtext ay makikita sa pag-uusap ng mga mangangalakal na sina Knurov at Vozhevatov tungkol sa pagbebenta at pagbili ng isang steamboat, na tahimik na lumipat sa pangalawang posibleng "pagbili" (ang eksenang ito ay dapat basahin sa klase). Ang pag-uusap ay tungkol sa isang "mahal na brilyante" (Larisa) at isang "magandang mag-aalahas". Ang subtext ng dialogue ay halata: Larisa ay isang bagay, isang mamahaling brilyante, na tanging isang mayamang mangangalakal (Vozhevatov o Knurov) ay dapat magkaroon.

Ang subtext ay lumitaw sa kolokyal na pananalita bilang isang paraan ng pagpapanatiling tahimik sa "mga pag-iisip sa likod": nararamdaman at hindi iniisip ng mga karakter ang kanilang sinasabi. Madalas itong nilikha sa pamamagitan ng "dispersed repetition" (T. Silman), ang lahat ng mga link na kumikilos sa isa't isa sa mga kumplikadong relasyon, kung saan ipinanganak ang kanilang malalim na kahulugan.

Ang batas ng "higpit ng serye ng mga kaganapan"

Ang dynamism ng aksyon, ang pagkakaisa ng mga replika ng mga tauhan, mga pause, ang mga pahayag ng may-akda - ang bumubuo sa batas ng "kasikip ng serye ng mga kaganapan." Ang higpit ng linya ng plot ay nakakaapekto sa ritmo ng drama at tinutukoy ang masining na konsepto ng akda. Ang mga pangyayari sa dula ay nagaganap na parang sa harap ng mga mata ng mambabasa (direktang nakikita ng manonood), na parang naging kasabwat ng mga nangyayari. Ang mambabasa ay lumilikha ng kanyang sariling haka-haka na aksyon, na kung minsan ay maaaring magkasabay sa sandali ng pagbabasa ng dula.

Ngayon, kahit na ang pinaka-walang limitasyong mga posibilidad ng isang computer ay hindi maaaring palitan ang komunikasyon ng tao-sa-tao, dahil hangga't ang sangkatauhan ay umiiral, ito ay magiging interesado sa sining na tumutulong upang maunawaan at malutas ang moral at aesthetic na mga problema na lumitaw sa buhay at makikita sa gawa ng sining.

Isinulat ni A.V. Chekhov ang katotohanan na ang drama ay sumasakop sa isang espesyal na lugar hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa teatro: "Ang drama ay nakakaakit, nakakaakit at patuloy na maakit ang atensyon ng maraming teatro at kritiko sa panitikan." Sa pagkilala sa manunulat, damang-dama din ang dalawahang layunin ng dramaturhiya: ito ay tinutugunan kapwa sa mambabasa at sa manonood. Samakatuwid ang imposibilidad ng kumpletong paghihiwalay sa pag-aaral ng isang dramatikong gawain mula sa pag-aaral ng mga kondisyon ng kanyang teatro na pagsasakatuparan, "ang patuloy na pag-asa ng mga anyo nito sa mga anyo ng produksyon ng entablado" (Tomashevsky).

Ang kilalang kritiko na si V. G. Belinsky ay makatuwirang naghanap ng paraan sa isang sintetikong pag-unawa sa isang gawa sa teatro bilang resulta ng isang organikong pagbabago sa mga pag-andar at istraktura ng mga indibidwal na uri ng sining. Para sa kanya, nagiging malinaw ang pangangailangang isaalang-alang ang functional significance ng iba't ibang istruktural na elemento ng dula (bilang isang dramatikong gawain) at ang pagganap. Ang isang gawa sa teatro - para kay Belinsky - ay hindi isang resulta, ngunit isang proseso, at samakatuwid ang bawat pagtatanghal ay "isang indibidwal at halos natatanging proseso na lumilikha ng isang serye ng mga concretization ng isang dramatikong gawain na may parehong pagkakaisa at pagkakaiba."

Alam ng lahat ang mga salita ni Gogol: "Ang dula ay nabubuhay lamang sa entablado ... Tingnan nang matagal ang buong haba at lawak ng nasusunog na populasyon ng ating nahati na tinubuang-bayan, kung gaano karaming mabubuting tao ang mayroon tayo, ngunit kung gaano karaming mga damo ang mayroon. , kung saan walang buhay para sa ikabubuti at kung saan tayo ay walang kapangyarihan ay hindi sumunod sa batas. Sa kanilang entablado: hayaang makita sila ng lahat ng tao.

A.N. Ostrovsky.

K.S. Paulit-ulit na binibigyang diin ni Stanislavsky: "Sa entablado lamang ng teatro ang isang tao ay maaaring makilala ang mga dramatikong gawa sa kanilang kabuuan at kakanyahan," at higit pa "kung hindi man, ang manonood ay hindi maghahangad sa teatro, ngunit uupo sa bahay at magbasa ng dula. .”

Ang tanong ng dalawahang oryentasyon ng drama at teatro ay ikinabahala din ng art historian na si A.A. Karyagin. Sa kaniyang aklat na Drama as an Aesthetic Problem, isinulat niya: “Para sa manunulat ng dula, ang drama ay higit na parang isang panoorin, na nilikha ng kapangyarihan ng malikhaing imahinasyon at naayos sa isang dula na mababasa kung nais, kaysa sa isang akdang pampanitikan, na, tsaka, pwede pang laruin sa stage. At hindi ito pareho."

Ang tanong tungkol sa kaugnayan ng dalawang tungkulin ng dula (pagbasa at pagtatanghal) ay nasa sentro rin ng dalawang pag-aaral: “Pagbasa at pagkakita ng dula. A Study of Simultaneity in Drama” ng Dutch theater critic na si W. Hogendoorn at “In the World of Ideas and Images” ng literary critic na si M. Polyakov.

V. Hogendoorn sa kanyang aklat ay naglalayong magbigay ng tumpak na terminolohiya na paglalarawan ng bawat konseptong kanyang ginagamit. Isinasaalang-alang ang konsepto ng "drama", sinabi ni V. Hogendoorn na ang terminong ito, kasama ang lahat ng iba't ibang kahulugan nito, ay may tatlong pangunahing kahulugan: 1) drama bilang isang tunay na akdang pangwika na nilikha alinsunod sa mga batas ng genre na ito; 2) drama bilang batayan para sa paglikha ng isang gawa ng sining ng teatro, isang uri ng katha na pampanitikan; 3) drama bilang isang produkto ng pagtatanghal, isang akda na muling nilikha mula sa isang dramatikong teksto ng isang tiyak na pangkat (direktor, aktor, atbp.) sa pamamagitan ng pag-reframe ng impormasyong nakapaloob sa teksto at ang emosyonal at masining na singil sa pamamagitan ng indibidwal na kamalayan ng bawat kalahok sa produksyon nito.

Ang pananaliksik ni W. Hogendoorn ay batay sa paninindigan na ang proseso ng theatrical representation ng isang drama ay naiiba sa pagbuo nito ng mambabasa, dahil ang perception ng isang theatrical production ng isang drama ay perception na parehong auditory at visual at the same time.

Ang konsepto ng Dutch theater critic ay naglalaman ng isang mahalagang metodolohikal na ideya: ang drama ay dapat pag-aralan ng mga pamamaraan ng theatrical pedagogy. Ang visual at auditory perception ng teksto (kapag nanonood ng isang pagtatanghal at kapag naglalaro ng mga improvisational na eksena) ay nag-aambag sa pag-activate ng indibidwal na malikhaing aktibidad ng mga mag-aaral at ang pagbuo ng mga malikhaing diskarte sa pagbabasa para sa isang dramatikong gawain.

M. Polyakov sa aklat na "In the World of Ideas and Images" ay sumulat: "Ang panimulang punto para sa paglalarawan ng gayong kumplikadong kababalaghan bilang isang palabas sa teatro ay nananatiling isang dramatikong teksto.... Ang pandiwang (verbal) na istraktura ng drama ay nagpapataw ng isang tiyak na uri ng pag-uugali sa entablado, isang uri ng pagkilos, mga istrukturang koneksyon ng gestural at linguistic na mga palatandaan. Ang pagiging tiyak ng pang-unawa ng mambabasa sa isang dramatikong akda "ay dahil sa intermediate na katangian ng katayuan nito: ang mambabasa ay parehong aktor at isang manonood, siya, kung baga, ay nagtatanghal ng dula para sa kanyang sarili. At ito ang nagtatakda ng duality ng kanyang pag-unawa sa dula,” ang paniniwala ng kritikong pampanitikan. Ang proseso ng pang-unawa ng isang dramatikong gawain ng manonood, aktor at mambabasa ay homogenous, ayon sa may-akda, lamang sa kahulugan na ang bawat isa sa kanila, parang, ay pumasa sa drama sa pamamagitan ng kanyang indibidwal na kamalayan, ang kanyang sariling mundo ng mga ideya at damdamin.

Mga tampok ng salungatan. Bumuo si Chekhov ng isang espesyal na konsepto ng paglalarawan ng buhay at tao - sa panimula araw-araw, "unheroic": "Hayaan ang lahat sa entablado ay maging kumplikado at sa parehong oras kasing simple ng buhay. Ang mga tao ay kumakain, kumakain lamang, at sa oras na ito ang kanilang kaligayahan ay nabuo at ang kanilang mga buhay ay nasira. Ang tradisyunal na drama bago ang Chekhov ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang kaganapan na nakakagambala sa tradisyonal na takbo ng buhay: isang pag-aaway ng mga hilig, mga puwersa ng polar, at sa mga pag-aaway na ito ang mga karakter ng mga karakter ay mas ganap na nahayag (halimbawa, sa A. N. Ang Thunderstorm ni Ostrovsky). Sa mga dula ni Chekhov, walang matalim na salungatan, sagupaan, pakikibaka. Parang walang nangyayari sa kanila. Ang mga yugto ay puno ng mga ordinaryong, kahit na hindi nauugnay na mga pag-uusap, mga trifle ng pang-araw-araw na buhay, mga hindi gaanong mahalagang detalye. Tulad ng nakasaad sa dulang "Uncle Vanya", ang mundo ay hindi mamamatay mula sa "malakas" na mga kaganapan, "hindi mula sa mga magnanakaw, hindi mula sa apoy, ngunit mula sa poot, poot, mula sa lahat ng maliliit na squabbles na ito ...". Ang mga gawa ni Chekhov ay hindi gumagalaw mula sa kaganapan hanggang sa kaganapan (wala kaming pagkakataon na sundin ang pag-unlad ng balangkas - sa kawalan ng ganoon), ngunit sa halip mula sa mood hanggang sa mood. Ang mga dula ay itinayo hindi sa oposisyon, kundi sa pagkakaisa, ang pagkakatulad ng lahat ng mga tauhan - pagkakaisa sa harap ng pangkalahatang kaguluhan ng buhay. A.P. Sumulat si Skaftymov tungkol sa mga kakaibang katangian ng salungatan sa mga dula ni Chekhov: "Walang mga nagkasala, samakatuwid, wala ring direktang mga kalaban. Walang direktang kalaban, wala at hindi maaaring labanan. Ang pagdaragdag ng mga pangyayari na, kumbaga, sa labas ng saklaw ng impluwensya ng mga taong ito ay dapat sisihin. Ang malungkot na sitwasyon ay nabubuo sa kanilang kalooban, at ang pagdurusa ay nagmumula mismo.

Ang salungatan sa isang dramatikong akda ang nagtutulak sa balangkas, nagdudulot ng iba't ibang banggaan, at nakakatulong upang makilala ang mga karakter ng mga tauhan. Ang isang salungatan ay isang salungatan ng iba't ibang mga interes, iba't ibang moral na saloobin, iba't ibang mga karakter at ugali. Gayunpaman, maaari rin itong panloob, ang salungatan ay matatagpuan kahit sa mga liriko na gawa, kung saan ang magkasalungat na mga imahe at konsepto ay pinagsama, at sa montage joints-oppositions.

Ang pagpapahina ng intriga ng balangkas at ang pag-mute ng salungatan dahil sa maingat na delineasyon ng mga eksena, sitwasyon at karakter na nasa labas ng pangunahing balangkas, na nakakakuha ng ganap na independiyenteng kahulugan. Ang pang-araw-araw na kurso ng buhay sa maliit at random na mga pagpapakita nito ay nagiging isang natatanging tampok at ang pangunahing bagay ng imahe sa dramaturgy ni Chekhov. Ang "hindi kaganapan" ng mga dula ni Chekhov ay direktang nauugnay sa kanilang "maraming mga karakter" (ang kawalan ng isang sentral na karakter, isang maydala ng isang tiyak na ideya o isang mahalagang oryentasyon ng halaga).

malinaw na ipinakita ang pagka-orihinal ng bagong uri ng drama na nilikha ni Chekhov. Ang pang-araw-araw na buhay sa araw-araw ay nagiging pangunahing at tanging pinagmumulan ng dramatikong salungatan ni Chekhov, ang tradisyonal para sa pre-Chekhovian dramaturgy ang pakikibaka ng mga karakter, ang "clash of characters" (formula ni V. G. Belinsky), ang plot twists at turns bilang pangunahing anyo ng pag-unlad ng aksyon. nawala ang kanilang dating, organizing role sa mga dula ni Chekhov. Ang punto dito ay wala sa ito o sa pangyayaring iyon, hindi sa mga kontradiksyon ng mga interes at hilig ng tao. Sa mundo ng drama ni Chekhov, lahat o halos lahat ay nagdurusa, at walang partikular na dapat sisihin para dito. "... Hindi mga indibidwal na tao ang dapat sisihin, ngunit ang buong umiiral na komposisyon ng buhay sa kabuuan."

Ang mga diyalogo sa mga dula ni Chekhov ay nakakuha ng isang "monologic form".

Upang lumikha ng impresyon ng higit na pang-araw-araw na kredibilidad, gumagamit din si Chekhov ng mga sound effect at ingay: ang mga tunog ng tocsin, tunog ng kampana, pagtugtog ng biyolin, pagkatok ng palakol sa mga puno. Kasama o interspersing sa kanila ang mga pag-uusap at pananalita ng mga karakter, nakamit niya ang pagsasanib ng berbal, "makabuluhan", at di-berbal, "hindi gaanong mahalaga", serye ng tunog sa isang karaniwang tunog na buo, kung saan ang tradisyonal na mahigpit na hangganan sa pagitan ng " makabuluhan" at "hindi gaanong mahalaga" ay nagsisimulang lumipat at lumabo. .

Ang pagpapalakas ng papel ng sikolohikal na "subtext", ang globo ng mga nakatagong emosyonal na karanasan ng bayani, na hindi makikita sa kanyang malay na pagsasalita, ngunit ipinahayag sa mga random na pangungusap o mga slip ng dila.

Salungatan - mula sa lat. conflictus(" banggaan "). Sa pamamagitan ng kahulugan, ang P. Pavidramatic conflict ay nagmula sa sagupaan ng "ang antagonistic na pwersa ng drama." Isinulat ni Wolkenstein ang tungkol dito sa kanyang Dramaturgy: "hindi lamang subjectively, mula sa punto ng view ng sentral na aktor, saanman natin makita ang masalimuot na interseksyon na mga relasyon, napapansin natin ang isang ugali na ihayag ang mga pwersang nakikipagpunyagi sa dalawang kampo." Nagbanggaan, antagonistic sa kalikasan, mga puwersa na tinutukoy namin bilang inisyal at nangunguna mga iminungkahing pangyayari (tingnan ang "Ideological - thematic analysis"). Ang terminong "iminungkahing mga pangyayari" ay tila sa amin ang pinaka-angkop, dahil kasama nito hindi lamang ang mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin ang paunang sitwasyon, ang mga pangyayari na nakaimpluwensya sa paglitaw at pag-unlad ng salungatan.

Ang mga pangunahing puwersa sa dula ay personified sa mga tiyak na karakter, kaya madalas ang pag-uusap tungkol sa salungatan ay isinasagawa pangunahin mula sa punto ng view ng pagsusuri sa pag-uugali ng isa o ibang karakter. Sa iba't ibang mga teorya tungkol sa paglitaw at pag-unlad ng dramatikong salungatan, ang kahulugan ni Hegel ay tila sa atin ang pinakatumpak: "ang dramatikong proseso na nararapat ay isang pare-pareho. abanteng paggalaw hanggang sa wakas na sakuna. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na banggaan bumubuo sa sentral na sandali ng kabuuan. Samakatuwid, sa isang banda, sinisikap ng lahat na tukuyin ang tunggalian na ito, at sa kabilang banda, tiyak na ang alitan at kontradiksyon ng magkasalungat na pag-iisip, layunin at aktibidad ang kailangang lutasin at pagsusumikap para sa ganoong resulta.

Sa pagsasalita tungkol sa dramatikong salungatan, dapat itong pansinin sa partikular masining na kalikasan. Laging tandaan na ang tunggalian sa dula ay hindi maaaring magkapareho sa ilang uri ng tunggalian sa buhay. Sa pagsasaalang-alang na ito, maiikling tandaan namin ang iba't ibang mga diskarte sa pag-unawa sa tunggalian.

Salungatan sa sikolohiya

Ang salungatan, mula sa isang sikolohikal na pananaw, ay tinukoy bilang pagkakasalungatan ng magkasalungat na direksyon, interes, posisyon o paksa ng pakikipag-ugnayan. Ang pag-aaway na ito ay batay sa isang sitwasyon ng salungatan na lumitaw dahil sa magkasalungat na posisyon sa isang isyu, o magkasalungat na mga pamamaraan at paraan upang makamit ang layunin, o sa hindi pagkakatugma ng mga interes. Ang isang sitwasyon ng salungatan ay naglalaman ng mga paksa ng isang posibleng salungatan at ang layunin nito. Upang magsimulang umunlad ang tunggalian, kinakailangan ang isang insidente kung saan ang isang panig ay nagsisimulang lumabag sa mga interes ng isa. Sa sikolohiya, ang mga uri ng pag-unlad ng salungatan ay binuo, ang tipolohiyang ito ay batay sa kahulugan ng mga pagkakaiba sa mga layunin, aksyon, at ang resulta. Batay sa mga pamantayang ito, maaari silang: potensyal, aktwal, direkta, hindi direkta, nakabubuo, nagpapatatag, hindi nakabubuo, nakakasira.

Ang isang paksa ay maaaring maging isang tao o ilang tao. Depende sa sitwasyon ng salungatan, ang mga psychologist ay nakikilala interpersonal, intergroup, interorganizational, klase, interethnic e mga salungatan. Ang isang espesyal na grupo ay intrapersonal mga salungatan (tingnan ang mga teorya ni Freud, Jung, atbp.). Ito ay pangunahing nauunawaan bilang ang produksyon ng mga ambivalent na adhikain ng paksa, sa pamamagitan ng paggising sa dalawa o higit pang malakas na motibo na hindi malulutas nang magkasama. Ang ganitong mga salungatan ay madalas na walang malay, ibig sabihin na ang tao ay hindi maaaring positibong matukoy ang pinagmulan ng kanilang mga problema.

Ang pinakakaraniwang uri ng salungatan ay interpersonal. Sa panahon nito, sinusubukan ng mga kalaban na sikolohikal na sugpuin ang isa't isa, siraan at hiyain ang kanilang kalaban sa opinyon ng publiko. Kung imposibleng malutas ang salungatan na ito, ang mga interpersonal na relasyon ay nawasak. Ang mga salungatan na kinasasangkutan ng matinding pagbabanta o takot ay hindi madaling malutas at kadalasan ay nagiging walang magawa ang tao. Ang kasunod na mga saloobin, gaya ng pinahihintulutan niya, ay maaaring idirekta sa pagpapagaan ng pagkabalisa sa halip na paglutas ng mga tunay na problema.

Sa Aesthetics, ang salungatan ay higit na nauunawaan bilang direkta o hindi direktang pagmuni-muni ng sining ng mga kontradiksyon sa buhay(ngunit ito, tulad ng nabanggit na natin, ay hindi palaging nangyayari). Ang masining na tunggalian ay nasa nilalaman nito ang saklaw ng paksa at naroroon sa lahat ng uri ng sining. Ito ay may iba't ibang kalidad sa kakanyahan nito at maaaring sumasalamin sa parehong pinaka-seryosong mga salungatan sa lipunan, unibersal na antinomy, at simpleng nakakatawang hindi pagkakaunawaan (farces, vaudevilles). Ang salungatan, mula sa isang ideolohikal na pananaw, ay isang pansamantalang paglabag sa pamantayan ng buhay, na nagaganap laban sa isang background na walang salungatan, o, sa kabaligtaran, ito ay nagmamarka ng kawalan ng pagkakaisa ng kasalukuyang buhay.

Ang masining na tunggalian ay kinakatawan at patuloy na inihahayag sa direkta o hindi direktang paghaharap ng mga karakter. Maaari rin itong ihayag sa matatag na background ng mga kaganapang inilalarawan, sa mga kaisipan at damdamin na independiyente sa partikular na sitwasyon, sa kapaligiran (Chekhov, Shaw, Brecht at ang tinatawag na "non-Aristotelian" na dramaturhiya).

Salungatan sa etika.

Ang tiyak na sitwasyon ng moral na pagpili kung saan ang isang tiyak na desisyon ay ginawa, at sa parehong oras ang isang tao ay nagsasaad ng isang kontradiksyon sa kanyang isipan: ang pagpili at pagpapatupad (sa anyo ng isang kilos) ng isang pamantayan ay humahantong sa pagkawasak ng isa pang pamantayan. Kasabay nito, ang pamantayang sinisira ay may tiyak na halagang moral. Naturally, ang pagpipiliang ito ay ipinahayag sa isang sitwasyon ng salungatan. Ang salungatan sa etika ay may dalawang uri: sa pagitan ng mga pamantayan ng iba't ibang sistemang moral at sa loob ng parehong sistema. Sa huling kaso, ang iba't ibang antas ng pag-unlad ng ibinigay na sistema ay nagbanggaan. Ang paglutas ng salungatan ay batay sa kamalayan ng hierarchy ng mga moral na halaga at may personal na responsibilidad para sa pagpili.

Ang kalikasan ng tunggalian

Ang likas na katangian ng salungatan, ang pinagbabatayan nitong mga sanhi ay nakasalalay sa pananaw sa mundo ng karakter, habang kinakailangang isaalang-alang ang mga sanhi ng lipunan, sa pangkalahatan, ang buong pinagsama-samang kumplikado, na kung saan ay tinatawag nating "panloob na mundo ng bayani". Ang anumang tunggalian sa isang dula ay may malalim na ugat, sa iba't ibang pananaw sa mundo, na, sa isang takdang sandali (panahon ng dula) o historikal (ang panahon kung saan nangyayari ang lahat), ay nasa kalagayan ng tunggalian. Sa pagkakataong ito, sinabi ni Pavipe na "sa huli, ang salungatan ay natutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng kalooban ng manunulat ng dula, ngunit nakasalalay sa layunin ng mga kondisyon ng inilarawan ... katotohanan."

Sa mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang likas na katangian ng tunggalian ay nakabatay sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at pakikibaka ng uri (ang tinatawag na pamamaraan ng "sosyalistang realismo"). Gayunpaman, ang likas na katangian ng salungatan sa maraming mga dula ay batay sa ilang mga espirituwal na paghahanap ng bayani, ang kanyang pananaw sa mundo, ang mga pundasyon ng pananampalataya o ang trahedya ng kawalan ng pananampalataya, atbp. Ang malalim (espirituwal) na paggalaw na ito ng espiritu tungo sa pagsasakatuparan ng sarili ay ipinakikita sa antas ng pagkilos sa anyo ng ilang mga aksyon. Nahaharap sila sa ibang (dayuhan) na kalooban at, nang naaayon, pag-uugali, habang hindi lamang ang mga panlabas na materyal na interes ang apektado, ngunit ang mismong mga pundasyon ng panloob na pagkatao ng isang tao.

Hindi dahil sa sama ng loob o insulto pinatay ni Tybalt si Mercutio - ito ay isang mababaw na pagpapahayag ng tunggalian - ang mismong pag-iral ng ganitong uri ng uniberso ay hindi katanggap-tanggap sa kanya. Ang eksenang ito ay ang quintessential trahedya. Ang pinaka-trahedya sa dulang ito ay ang mga karagdagang aksyon ni Romeo. Bigla siyang humakbang sa isang tiyak na pagbabawal na nasa kanyang kaluluwa. Matapos mapatay si Tybalt, tinanggap ni Romeo ang katotohanan ng pagpatay bilang isang paraan upang malutas ang kontradiksyon, walang ibang paraan para sa kanya. Ganito inihahanda ang malagim na pagtatapos. Sa "Hamlet" walang alinlangan na hindi pakikibaka para sa kapangyarihan at trono ang nagbubukas, at hindi lamang ang paghihiganti ang nagtutulak kay Hamlet: ang pinakamahalagang tanong mula sa kategoryang "maging / hindi maging" ay napagpasyahan ng lahat ng mga bayani ng dula. . Ngunit marahil ang pinakamahirap na bagay sa bagay na ito ay kung "maging" - paano. Gayunpaman, hindi natin itinatanggi ang impluwensya ng mga prinsipyo ng materyalistikong diyalektika sa likas na katangian ng dramatikong salungatan, ito ay kasing-tanga ng pagtanggi sa pagkakaroon ng bagay mismo, ngunit ang isa ay hindi maaaring ganap na mapailalim ang isa sa isa.

Gaya ng nabanggit na natin, ang salungatan ay hindi isang abstract na kategorya, ito ay "humanized" sa "play" at nagbubukas sa aksyon. Posible pa ring tukuyin ang mismong konsepto ng aksyon bilang tunggalian sa pag-unlad. Ang pagkilos ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamismo, paglago, pag-unlad, atbp. “Ang dramatikong pagkilos,” ang isinulat ni Hegel, “ay hindi limitado sa simple at mahinahong pagkamit ng isang tiyak na layunin; sa kabaligtaran, ito ay nagaganap sa isang kapaligiran ng mga salungatan at pag-aaway at napapailalim sa presyon ng mga pangyayari, ang presyon ng mga hilig at mga karakter na sumasalungat at lumalaban dito. Ang mga salungatan at banggaan na ito, ay nagbubunga ng mga aksyon at reaksyon na, sa isang tiyak na sandali, ay nangangailangan ng pagkakasundo.

Para sa Kanluraning teatro, ang gayong pag-unawa sa salungatan ay isang natatanging tampok, gayunpaman, tulad ng kategorya ng salungatan mismo, ang pangunahing katangian nito. Ngunit para sa maraming mga sinehan - lalo na ang mga silangan - ang gayong pag-unawa ay hindi pangkaraniwan, na naaayon ay nagbabago sa mismong likas na katangian ng teatro.

Tulad ng alam mo, sa simula ay umiiral ang salungatan dati mga kaganapang ipinakita sa dula (sa "mga iminungkahing pangyayari"), o sa halip, ang mga kaganapan sa dula ay ang paglutas ng isang umiiral nang tunggalian. Pagkatapos ang isang tiyak na kaganapan ay nangyayari na lumalabag sa umiiral na balanse at ang salungatan ay nagbubukas, na nakakakuha ng nakikita (nakikita) na anyo. Kapansin-pansin na mula sa sandaling ito ay direktang nagsisimula ang dula. Ang lahat ng karagdagang aksyon ay nabawasan sa pagtatatag ng isang bagong balanse, bilang isang resulta ng tagumpay ng isang magkasalungat na panig sa kabila.

Tulad ng nabanggit natin nang higit sa isang beses, ang karakter ay ang tagapagsalita para sa anumang tunggalian sa dula, ang bayani (isang pangkat ng mga tauhan) ay maaaring ituring na tagapagsalita para sa pangunahing labanan, kaya ang pagsusuri ay bumaba sa pagsusuri ng mga aksyon, mga salita. (verbal action) at iba't ibang sikolohikal na estado na nararanasan ng bayani. Bilang karagdagan, ang salungatan ay nahahanap ang pagpapahayag nito sa bodega ng mga pangunahing kaganapan: sa balangkas at balangkas, ang lugar ng aksyon, oras (halimbawa, ang "madilim na kaharian" - ang lungsod ng Malinov sa "Bagyo ng Kulog" ni Ostrovsky. Ang direktor ay may ilang karagdagang paraan ng pagpapahayag ng salungatan sa kanyang pagtatapon: musika, liwanag, scenography, mise-en-scene, atbp. Ang salungatan ay nalutas, ayon sa kaugalian, sa pagtatapos ng dula. Masasabi nating ang probisyong ito ang pangunahing kinakailangan para sa dramaturhiya. Ngunit mayroong isang bilang ng mga dula (halimbawa, sa teatro ng kabalintunaan) kung saan maaari nating obserbahan ang hindi nalutas na likas na katangian ng pangunahing salungatan. Ito ang pangunahing ideya ng gayong mga dula. Ang prinsipyong ito ay katangian ng open-form na dramaturgy.

Ayon kay Aristotle, ang paglutas ng pangunahing salungatan ay nagtatakda bilang layunin nito hindi masyadong panlabas, masining na mga layunin na nauugnay sa drama, ngunit pangunahing nauugnay sa epekto sa manonood at sa kanilang karanasan sa pagtatapos ng dula. katarsis at, bilang kinahinatnan, pagpapagaling. Dito, nakikita ni Aristotle ang pangunahing kahulugan ng pagtatanghal sa teatro, at samakatuwid ang salungatan, bilang isang mahalagang bahagi ng pagtatanghal na ito.

Dapat pansinin na ang paglutas ng pangunahing salungatan sa dramaturhiya ng "sarado na anyo" ay nangyayari sa iba't ibang antas:

· sa subjective o sa antas ng mga ideya, kapag ang karakter mismo ay kusang-loob na abandunahin ang kanyang mga intensyon sa pabor ng isang mas mataas na moral na awtoridad;

· sa layunin kapag ang isang tiyak na kapangyarihan, bilang isang panuntunan, pampulitika (ang Duke sa Romeo at Juliet), ngunit marahil din relihiyoso (Ostrovsky's The Snow Maiden) nang husto suppresses ang labanan;

· sa artipisyal kapag ang playwright ay gumamit ng isang pamamaraan na tinatawag na "deus ex machine".

Ang paksa ng likas na katangian ng dramatikong salungatan ay napakasalimuot at malawak na halos imposibleng magbigay ng kumpletong kahulugan ng kategoryang ito sa isang maikling sanaysay. Ang paksang ito ay nangangailangan ng isang espesyal, espesyal na pag-aaral, kaya lilimitahan natin ang ating mga sarili sa kung ano ang sinabi at isaalang-alang nang mas detalyado ang tipolohiya at ebolusyon ng dramatikong salungatan sa makasaysayang at masining na pag-unlad. Para sa ilang kadahilanan, ang mismong tanong na ito ay nanatiling halos hindi ginalugad sa teorya ng drama, at nag-aalok kami ng aming sariling konsepto. Hindi ito kumpleto, ngunit maaaring maging panimulang punto para sa ganitong uri ng pananaliksik.

Mga uri ng salungatan

Sa aming opinyon, mayroong ilang mga uri (antas) ng mga salungatan. Sa isang purong theatrical na aspeto, ang tunggalian ay nagaganap sa entablado sa pagitan ng mga tauhan (closed-form dramaturgy) o sa pagitan ng karakter at ng manonood (open-form dramaturgy).

Ayon sa mga prinsipyo ng semantiko, maaaring makilala ang ilang mga antas ng daloy ng salungatan. Maaari itong maganap sa isang eroplano at sa ilang:

· ideolohikal(salungatan ng mga ideya, pananaw sa mundo, atbp.);

· sosyal;

· moral;

· relihiyoso;

· pampulitika;

· sambahayan;

· pamilya.

Mayroong ilang higit pang mga antas. Halimbawa, ang pakikibaka sa pagitan subjective at layunin; metapisikal na pakikibaka ng tao (pagtagumpayan ang sarili). Bilang karagdagan, mayroong ilang uri ng hayop nahahati ang mga salungatan sa domestic at panlabas sa pamamagitan ng kung saan sila dumadaloy: sa kaluluwa ng isang karakter o sa pagitan ng mga karakter.

Panloob na pananaw ng tunggalian.

Salungatan sa loob ng isang tao (sa kanyang sarili). Halimbawa, sa pagitan ng katwiran at pakiramdam; tungkulin at budhi; pagnanais at moralidad; may malay at hindi malay; personalidad at sariling katangian; kakanyahan at pagkakaroon, atbp.

panlabas na uri ng salungatan.

Ang mga uri ng mga salungatan ay naroroon sa iba't ibang antas sa anumang dramatikong gawain, ngunit depende sa panahon, ang kasalukuyang sa sining, isang partikular na uri ng salungatan ang nauuna bilang isang nangingibabaw. Pagsasama-sama sa isang tiyak at orihinal na kumbinasyon, ito ay bumubuo ng isang bagong uri ng salungatan. Ang pagbabago ng agos sa sining ay isang patuloy na pagbabago ng mga uri ng mga salungatan. Masasabi nating habang nagbabago ang uri ng tunggalian, nagbabago rin ang panahon sa sining, ang bawat innovator sa sining ng drama ay nagdadala ng bagong uri ng tunggalian. Ito ay matutunton pabalik sa kasaysayan ng ebolusyon ng dramaturhiya.

KASUNDUAN. PAGKILOS. BAYANI SA ISANG DRAMA WORK

Ang salungatan ng dula, bilang panuntunan, ay hindi magkapareho sa ilang uri ng pag-aaway sa buhay sa pang-araw-araw na anyo nito. He generalizes, typifies the contradiction that the artist, in this case the playwright, observed in life. Ang paglalarawan ng ganito o iyon na tunggalian sa isang dramatikong akda ay isang paraan ng pagsisiwalat ng mga kontradiksyon sa lipunan sa isang mabisang pakikibaka.

Nananatiling tipikal, ang salungatan ay kasabay na isinapersonal sa isang dramatikong gawain sa mga partikular na bayani, "humanized".

Ang mga salungatan sa lipunan na inilalarawan sa mga dramatikong gawa, siyempre, ay hindi napapailalim sa anumang pagkakaisa sa nilalaman - ang kanilang bilang at pagkakaiba-iba ay walang katapusang. Gayunpaman, ang mga paraan ng pagkakahanay ng komposisyon ng dramaturgical conflict ay tipikal. Sinusuri ang umiiral na dramatikong karanasan, maaari nating pag-usapan ang tipolohiya ng istruktura ng dramatikong salungatan, tungkol sa tatlong pangunahing uri ng pagtatayo nito.

Bayani - Bayani. Ang mga salungatan ay binuo ayon sa ganitong uri - Lyubov Yarovaya at ang kanyang asawa, sina Othello at Iago. Sa kasong ito, ang may-akda at ang manonood ay nakikiramay sa isa sa mga partido sa tunggalian, isa sa mga karakter (o isang grupo ng mga karakter) at kasama niya ang mga pangyayari ng pakikibaka sa kabaligtaran.

Ang may-akda ng isang dramatikong akda at ang manonood ay palaging nasa parehong panig, dahil ang gawain ng may-akda ay sumang-ayon sa manonood, upang kumbinsihin ang manonood kung ano ang nais niyang kumbinsihin siya. Hindi na kailangang sabihin, hindi palaging ibinubunyag ng may-akda sa manonood ang kanyang mga gusto at hindi gusto sa kanyang mga karakter. Bukod dito, ang isang harapang pahayag ng mga posisyon ng isang tao ay may maliit na pagkakatulad sa gawaing masining, lalo na sa dramaturhiya. Hindi na kailangang magmadali tungkol sa mga ideya sa entablado. Kinakailangan na iwanan ng madla ang teatro kasama nila - tama ang sinabi ni Mayakovsky.

Isa pang uri ng conflict construction: Hero - Auditorium. Ang mga satirical na gawa ay kadalasang itinayo sa gayong salungatan. Natatawang itinanggi ng mga manonood ang pag-uugali at moralidad ng mga satirical character na gumaganap sa entablado. Ang positibong bayani sa pagtatanghal na ito - ang may-akda nito na si N.V. Gogol ay nagsabi tungkol sa "Inspector General" - ay nasa bulwagan.

Ang ikatlong uri ng pagtatayo ng pangunahing tunggalian: ang Bayani (o mga bayani) at ang Kapaligiran na kanilang tinututulan. Sa kasong ito, ang may-akda at ang manonood ay, kumbaga, nasa ikatlong posisyon, na nagmamasid sa bayani at sa kapaligiran, na sinusundan ang mga tagumpay at kabiguan ng pakikibaka na ito, hindi kinakailangang sumali sa isang panig o sa iba pa. Ang isang klasikong halimbawa ng naturang konstruksiyon ay ang "Living Corpse" ni Leo Tolstoy. Ang bayani ng drama, si Fyodor Protasov, ay sumasalungat sa kapaligiran, na ang banal na moralidad ay nagpipilit sa kanya na "iwanan" muna siya sa pagsasaya at paglalasing, pagkatapos ay upang ilarawan ang isang gawa-gawang kamatayan, at pagkatapos ay aktwal na magpakamatay.

Hindi isasaalang-alang ng manonood si Fedor Protasov bilang isang positibong bayani na karapat-dapat tularan. Ngunit makikiramay siya sa kanya at, nang naaayon, hahatulan ang kalabang kapaligiran ng Protasov - ang tinatawag na "bulaklak ng lipunan" - na nagpilit sa kanya na mamatay.

Ang mga matingkad na halimbawa ng pagbuo ng isang salungatan ng uri ng Hero-Wednesday ay ang Hamlet ni Shakespeare, ang "Woe from Wit" ni A. S. Griboyedov, at ang "Thunderstorm" ni A. N. Ostrovsky.

Ang paghahati ng mga dramatikong salungatan ayon sa uri ng kanilang pagtatayo ay hindi ganap. Sa maraming mga gawa, maaaring obserbahan ng isa ang isang kumbinasyon ng dalawang uri ng pagtatayo ng kontrahan. Kaya, halimbawa, kung sa isang satirical na dula, kasama ang mga negatibong karakter, mayroon ding mga positibong karakter, bilang karagdagan sa pangunahing kontrahan na Hero - Audience, isa pa ang mapapansin natin - ang conflict Hero - Hero, ang conflict sa pagitan ng positibo at negatibo. mga tauhan sa entablado.

Sa karagdagan, ang Hero-Wednesday conflict sa huli ay naglalaman ng Hero-Hero conflict. Pagkatapos ng lahat, ang kapaligiran sa isang dramatikong gawain ay hindi walang mukha. Binubuo din ito ng mga bayani, kung minsan ay napakaliwanag, na ang mga pangalan ay naging karaniwang mga pangngalan. Alalahanin sina Famusov at Molchalin sa Woe from Wit, o Kabanikha sa Thunderstorm. Sa pangkalahatang konsepto ng "Kapaligiran" pinag-iisa natin sila ayon sa prinsipyo ng pagkakapareho ng kanilang mga pananaw, isang solong saloobin sa bayaning sumasalungat sa kanila.

Ang aksyon sa isang dramatikong gawain ay walang iba kundi isang salungatan sa pag-unlad. Nabubuo ito mula sa paunang sitwasyon ng salungatan na lumitaw sa simula. Hindi lamang ito umuunlad nang sunud-sunod - sunud-sunod na pangyayari - ngunit sa pagsilang ng isang kasunod na kaganapan mula sa nauna, salamat sa nauna, ayon sa mga batas ng sanhi at epekto. Ang aksyon ng dula sa anumang naibigay na sandali ay dapat na puno ng pagbuo ng karagdagang aksyon.

Ang teorya ng dula sa isang pagkakataon ay isinasaalang-alang na kinakailangan upang obserbahan ang tatlong pagkakaisa sa isang dramatikong gawain: ang pagkakaisa ng oras, ang pagkakaisa ng lugar at ang pagkakaisa ng aksyon. Ang pagsasanay, gayunpaman, ay nagpakita na ang dramaturgy ay madaling gawin nang hindi nagmamasid sa pagkakaisa ng lugar at oras, ngunit ang pagkakaisa ng aksyon ay isang tunay na kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ng isang dramatikong gawain bilang isang gawa ng sining.

Ang pagtalima sa pagkakaisa ng aksyon ay mahalagang pagtalima ng isang solong larawan ng pag-unlad ng pangunahing tunggalian. Kaya, ito ay isang kondisyon para sa paglikha ng isang holistic na imahe ng kaganapan ng salungatan, na inilalarawan sa gawaing ito. Ang pagkakaisa ng aksyon - isang larawan ng pag-unlad ng pangunahing tunggalian na tuluy-tuloy at hindi napapalitan sa takbo ng dula - ay isang pamantayan para sa artistikong integridad ng akda. Paglabag sa pagkakaisa ng aksyon - ang pagpapalit ng salungatan na nakatali sa balangkas - pinapahina ang posibilidad na lumikha ng isang holistic na artistikong imahe ng kaganapan ng salungatan, hindi maaaring hindi seryosong binabawasan ang artistikong antas ng isang dramatikong gawain.

Ang aksyon sa isang dramatikong gawain ay dapat isaalang-alang lamang kung ano ang direktang nangyayari sa entablado o sa screen. Ang tinatawag na "pre-stage", "non-stage", "on-stage" na mga aksyon ay lahat ng impormasyon na maaaring mag-ambag sa pag-unawa sa aksyon, ngunit sa anumang kaso ay hindi maaaring palitan ito. Ang pag-abuso sa dami ng naturang impormasyon sa kapinsalaan ng aksyon ay lubos na nakakabawas sa emosyonal na epekto ng dula (pagganap) sa manonood, at kung minsan ay binabawasan ito sa wala.

Sa panitikan, kung minsan ay makakahanap ng hindi sapat na malinaw na paliwanag ng kaugnayan sa pagitan ng mga konsepto ng "salungatan" at "aksyon". Isinulat ito ni E. G. Kholodov tulad ng sumusunod: "Ang tiyak na paksa ng imahe sa drama ay, tulad ng alam mo, buhay sa paggalaw, o sa madaling salita, aksyon." Ito ay hindi tumpak. Ang buhay sa paggalaw ay anumang daloy ng buhay. Siyempre, maaari itong tawaging aksyon. Bagaman, may kaugnayan sa totoong buhay, mas tumpak na magsalita hindi tungkol sa aksyon, ngunit tungkol sa mga aksyon. Ang buhay ay walang katapusang multi-functional.

Ang paksa ng paglalarawan sa drama ay hindi buhay sa pangkalahatan, ngunit isa o isa pang tiyak na salungatan sa lipunan, na ipinakilala sa mga bayani ng dulang ito. Ang pagkilos, samakatuwid, ay hindi ang kasiglahan ng buhay sa pangkalahatan, ngunit ang ibinigay na salungatan sa konkretong pag-unlad nito.

Dagdag pa, nilinaw ni E. G. Kholodov ang kanyang mga salita sa ilang lawak, ngunit ang kahulugan ng aksyon ay nananatiling hindi tumpak: "Ang drama ay nagpaparami ng aksyon sa anyo ng isang dramatikong pakikibaka," isinulat niya, "iyon ay, sa anyo ng isang salungatan." Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon dito. Ang drama ay hindi nagpaparami ng aksyon sa anyo ng salungatan, ngunit, sa kabaligtaran, salungatan sa anyo ng aksyon. At ito ay hindi nangangahulugang isang paglalaro sa mga salita, ngunit isang pagpapanumbalik ng tunay na diwa ng mga konseptong isinasaalang-alang. Ang salungatan ay ang pinagmulan ng aksyon. Ang aksyon ay ang anyo ng kanyang paggalaw, ang kanyang pag-iral sa trabaho.

Ang pinagmulan ng drama ay ang buhay mismo. Mula sa mga tunay na kontradiksyon ng pag-unlad ng lipunan, ang manunulat ng dula ay kumukuha ng kontrahan upang ilarawan sa kanyang akda. Isinasailalim niya ito sa mga tiyak na karakter, inayos niya ito sa espasyo at oras, binibigyan, sa madaling salita, ang kanyang sariling larawan ng pag-unlad ng salungatan, ay lumilikha ng isang dramatikong aksyon. Ang drama ay isang imitasyon ng buhay - kung ano ang sinabi ni Aristotle - sa pinaka-pangkalahatang kahulugan ng mga salitang ito. Sa bawat ibinigay na gawain ng dramaturhiya, ang aksyon ay hindi itinatanggal mula sa anumang partikular na sitwasyon, ngunit nilikha, inayos, hinubog ng may-akda. Ang kilusan, kung gayon, ay nagpapatuloy nang ganito: ang kontradiksyon ng pag-unlad ng lipunan; isang tipikal, obhetibong umiiral na salungatan batay sa isang naibigay na kontradiksyon; pagkonkreto ng may-akda nito - personipikasyon sa mga bayani ng akda, sa kanilang mga banggaan, sa kanilang kontradiksyon at pagsalungat sa isa't isa; ang pagbuo ng salungatan (mula sa simula hanggang sa denouement, hanggang sa katapusan), iyon ay, ang pagkakahanay ng aksyon.

Sa ibang lugar, si E. G. Kholodov, na umaasa sa pag-iisip ni Hegel, ay dumating sa isang tamang pag-unawa sa kaugnayan sa pagitan ng mga konsepto ng "conflict" at "action".

Sumulat si Hegel: "Ang aksyon ay nagpapahiwatig ng mga pangyayari na nauuna dito, na humahantong sa mga banggaan, sa aksyon at reaksyon."

Ang balangkas ng aksyon, ayon kay Hegel, ay namamalagi kung saan sa akda ang mga ito ay lumilitaw, "ibinigay" ng may-akda, "lamang ang mga pangyayari na, kinuha ng indibidwal na pag-iisip ng kaluluwa at mga pangangailangan nito, ay nagbubunga ng tiyak na iyon. salungatan, ang deployment at paglutas nito ay bumubuo ng isang espesyal na aksyon ng gawaing ito ng sining."

Kaya, ang aksyon ay ang simula, "deployment" at "resolution" ng conflict.

Ang bayani sa isang dramatikong gawain ay dapat lumaban, maging kalahok sa isang sagupaan sa lipunan. Siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang mga bayani ng iba pang akdang pampanitikan ng tula o tuluyan ay hindi nakikilahok sa pakikibakang panlipunan. Ngunit maaaring may iba pang mga karakter din. Sa isang gawaing dramaturhiya, dapat walang mga bayaning nakatayo sa labas ng itinatanghal na tunggalian sa lipunan.

Ang may-akda na naglalarawan ng salungatan sa lipunan ay palaging nasa isang panig nito. Ang kanyang mga pakikiramay at, nang naaayon, ang pakikiramay ng madla ay ibinibigay sa isang bayani, at mga antipatiya sa iba. Kasabay nito, ang mga konsepto ng "positibo" at "negatibong" mga bayani ay mga kamag-anak na konsepto at hindi masyadong tumpak. Sa bawat kaso, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa positibo at negatibong mga karakter mula sa pananaw ng may-akda ng gawaing ito.

Sa ating karaniwang pag-unawa sa modernong buhay, ang isang positibong bayani ay isang taong lumalaban para sa pagtatatag ng katarungang panlipunan, para sa pag-unlad, para sa mga mithiin ng sosyalismo. Ang bayani ay negatibo, ayon sa pagkakabanggit, ang sumasalungat sa kanya sa ideolohiya, sa politika, sa pag-uugali, na may kaugnayan sa trabaho.

Ang bayani ng isang dramatikong gawain ay palaging isang anak ng kanyang panahon, at mula sa puntong ito ng pananaw, ang pagpili ng isang bayani para sa isang dramatikong gawain ay may likas na kasaysayan, na tinutukoy ng mga pangyayari sa kasaysayan at panlipunan. Sa simula ng drama ng Sobyet, madali para sa mga may-akda na makahanap ng isang positibo at negatibong bayani. Ang bawat isa na humawak sa kahapon ay isang negatibong bayani - mga kinatawan ng tsarist na kagamitan, mga maharlika, mga panginoong maylupa, mga mangangalakal, mga heneral ng White Guard, mga opisyal, kung minsan kahit na mga sundalo, ngunit sa anumang kaso, lahat na nakipaglaban sa batang kapangyarihan ng Sobyet. Alinsunod dito, madaling makahanap ng positibong bayani sa hanay ng mga rebolusyonaryo, lider ng partido, bayani ng digmaang sibil, atbp. Ngayon, sa panahon ng paghahambing na panahon ng kapayapaan, ang gawain ng paghahanap ng isang bayani ay mas mahirap, dahil ang mga pag-aaway sa lipunan ay hindi ipinahayag nang malinaw gaya ng ipinahayag sa mga taon ng rebolusyon at digmaang sibil, o sa kalaunan, sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko.

"Mga Pula!", "Mga Puti!", "Atin!", "Mga Nazi!" - sa iba't ibang taon, ang mga bata ay sumigaw sa iba't ibang paraan, tumitingin sa mga screen ng mga bulwagan ng sinehan. Ang reaksyon ng mga may sapat na gulang ay hindi kaagad, ngunit sa panimula ay magkatulad. Ang paghahati ng mga bayani sa "atin" at "hindi atin" sa mga gawa na nakatuon sa rebolusyon, sibil, makabayan na digmaan ay hindi mahirap, para sa mga may-akda o para sa madla. Sa kasamaang palad, ang artipisyal na paghahati ng mga taong Sobyet sa "atin" at "hindi sa amin" na ipinataw mula sa itaas ni Stalin at ng kanyang propaganda apparatus ay nagbigay din ng materyal para sa trabaho lamang sa itim at puti na pintura, mga imahe mula sa mga posisyon na "positibo" at "negatibo" mga bayani.

Ang isang matalim na pakikibaka sa lipunan, tulad ng nakikita natin, ay nagaganap kahit ngayon, at sa larangan ng ideolohiya, at sa larangan ng produksyon, at sa larangan ng moralidad, sa mga usapin ng batas, mga pamantayan ng pag-uugali. Ang drama ng buhay, siyempre, hindi nawawala. Ang pakikibaka sa pagitan ng paggalaw at pagkawalang-kilos, sa pagitan ng kawalang-interes at pag-aapoy, sa pagitan ng malawak na pag-iisip at makitid na pag-iisip, sa pagitan ng maharlika at kahalayan, paghahanap at kasiyahan, sa pagitan ng mabuti at masama sa pinakamalawak na kahulugan ng mga salitang ito, ay palaging umiiral at ginagawang posible ang paghahanap ng mga bayani. bilang positibo, kung kanino tayo nakikiramay. , pati na rin ang mga negatibo.

Nasabi na sa itaas na ang relativity ng konsepto ng isang "positibong" bayani ay nakasalalay din sa katotohanan na sa dramaturhiya, gayundin sa panitikan sa pangkalahatan, sa ilang mga kaso ang bayani na ating nakikiramay ay hindi isang halimbawa na dapat sundin. , isang modelo ng pag-uugali at posisyon sa buhay. Mahirap i-attribute si Katerina mula sa The Thunderstorm at Larisa mula sa The Dowry ni A. N. Ostrovsky sa mga positibong karakter mula sa mga puntong ito ng pananaw. Taos-puso kaming nakikiramay sa kanila bilang mga biktima ng isang lipunan na namumuhay ayon sa mga batas ng bestial morality, ngunit kami, siyempre, ay tinatanggihan ang kanilang paraan ng pagharap sa kanilang kawalan ng mga karapatan, kahihiyan. Ang pangunahing bagay ay na sa buhay ay walang ganap na positibo o ganap na negatibong mga tao sa lahat. Kung ang mga tao ay nakikibahagi sa ganitong paraan sa buhay, at ang isang "positibong" tao ay hindi magkakaroon ng mga dahilan at pagkakataon na maging "negatibo" at kabaliktaran, ang sining ay mawawalan ng kahulugan. Mawawala ang isa sa pinakamahalagang layunin nito - ang mag-ambag sa pagpapabuti ng pagkatao ng tao.

Tanging ang kakulangan ng pag-unawa sa kakanyahan ng epekto ng isang dramatikong gawain sa madla ay maaaring ipaliwanag ang pagkakaroon ng mga primitive na pagtatasa ng ideolohikal na tunog ng isang partikular na dula sa pamamagitan ng pagkalkula ng balanse sa pagitan ng bilang ng mga "positibo" at "negatibong" character. Lalo na madalas sa gayong mga kalkulasyon ay lumalapit sila sa pagtatasa ng mga satirical na dula.

Ang pangangailangan para sa isang numerical na "preponderance" ng "positive" na mga character kaysa sa "negative" na mga ay katulad ng isa pa sa hindi pagkakapare-pareho nito - ang kinakailangan para sa isang mandatoryong positibong pagtatapos (ang tinatawag na happy end) ng trabaho.

Ang ganitong diskarte ay batay sa isang hindi pagkakaunawaan na ang isang likhang sining ay may kapangyarihan ng impluwensya lamang sa kabuuan, na ang positibong resulta ng impluwensya nito ay hindi palaging nagreresulta mula sa pagiging nakararami ng mga positibong karakter sa mga negatibo at mula sa kanilang pisikal na tagumpay laban sa kanila. .

Walang sinuman, siguro, ang hihingi na para sa isang tamang pag-unawa sa pagpipinta ni I. E. Repin na "Ivan the Terrible Kills His Son", ang artist ay naglalarawan ng mga "positibong" courtier na nakatayo sa paligid ng tsar at prinsipe, nanginginig ang kanilang mga ulo nang kundena. Walang sinuman ang magdududa sa rebolusyonaryong kalunos-lunos ng pagpipinta ni B.V. Ioganson na "The Interrogation of Communists" sa kadahilanang dalawang komunista lamang ang inilalarawan dito, at mayroong ilang mga opisyal ng counterintelligence ng White Guard. Para sa mga gawa ng drama, gayunpaman, ang ganitong paraan ay itinuturing na posible, sa kabila ng katotohanan na ang kasaysayan nito ay nagbibigay ng hindi gaanong mga halimbawa ng hindi pagkakatanggap nito kaysa sa pagpipinta, kaysa sa anumang iba pang sining. Ang pelikulang "Chapaev" ay nakatulong upang turuan ang milyun-milyong bayani, bagaman namatay si Chapaev sa pagtatapos ng pelikula. Ang sikat na trahedya Si Vishnevsky ay maasahin hindi lamang sa pangalan, kahit na ang kanyang pangunahing tauhang babae - ang commissar - ay namatay.

Ang moral na tagumpay o pulitikal na katuwiran ng mga bayani ay maaaring tumaas o bumaba nang hindi depende sa kanilang bilang.

Ang bayani ng isang dramatikong gawain, sa kaibahan sa bayani ng prosa, na karaniwang inilarawan nang detalyado at komprehensibo ng may-akda, ay nagpapakilala sa kanyang sarili, sa mga salita ni A. M. Gorky, "sa kanyang sarili", sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, nang walang tulong. ng paglalarawan ng may-akda. Hindi ito nangangahulugan na ang maikling paglalarawan ng mga bayani ay hindi maaaring ibigay sa mga pangungusap. Ngunit hindi natin dapat kalimutan na ang mga direksyon sa entablado ay isinulat para sa direktor at tagapalabas. Hindi sila maririnig ng mga manonood sa teatro.

Kaya, halimbawa, ang American playwright na si Tennessee Williams ay nagbigay ng isang mapangwasak na paglalarawan ng pangunahing tauhan nito, si Stanley Kowalski, sa isang pangungusap sa simula ng dulang A Streetcar Named Desire. Gayunpaman, sa harap ng madla, si Stanley ay lumilitaw na medyo kagalang-galang at kahit na guwapo. Bilang resulta lamang ng kanyang mga aksyon ay ipinakikita niya ang kanyang sarili bilang isang egoist, isang kabalyero ng tubo, isang rapist, bilang isang masama at malupit na tao. Ang pahayag ng may-akda ay inilaan dito para lamang sa direktor at tagapalabas. Hindi kailangang malaman ng manonood.

Ang mga modernong manunulat ng dulang minsan ay "binibigkas" ang kanilang mga pahayag sa tulong ng isang nagtatanghal na, sa ngalan ng may-akda, ay nagbibigay sa mga tauhan ng mga kinakailangang katangian. Bilang panuntunan, lumilitaw ang nagtatanghal sa mga makasaysayang dokumentaryo na dula. Upang maunawaan kung ano ang nangyayari doon, madalas na kailangan ang mga paliwanag na hindi maaaring ilagay sa bibig ng mga karakter mismo dahil sa dokumentaryong katangian ng kanilang teksto, sa isang banda, at higit sa lahat, upang mapanatili ang isang masiglang pag-uusap na hindi nabibigatan sa mga elemento ng komentaryo.

Conflict - (mula sa lat. Collision) - paghaharap, sagupaan ng mga aktor sa pagpapatupad ng kanilang mga gawain sa buhay.

Ang salungatan ay palaging isang pakikibaka sa pagitan isang bagay at isang bagay ngunit hindi kailanman sa pagitan isang tao at isang tao. Ang mga tauhan sa isang manunulat ng dula ay ang mga nagdadala ng tunggalian. Ang salungatan ay nagsa-generalize, naglalarawan sa mga kontradiksyon na naobserbahan ng artista (sa kasong ito, ang manunulat ng dula) sa buhay. Ang paglalarawan ng tunggalian sa isang dula ay isang paraan ng paglalahad ng mga kontradiksyon sa lipunan.

Ang bilang at iba't ibang mga salungatan sa lipunan ay walang limitasyon, ngunit maaari nating pag-usapan ang tungkol sa tatlong pangunahing uri ng pagbuo nito:

1. bayani - bayani - ang may-akda at ang manonood ay nakikiramay sa isa sa mga partido sa tunggalian, isa sa mga bayani (o isang pangkat ng mga bayani) at kasama niya ang mga pangyayari sa pakikibaka. Ang may-akda at manonood ay palaging nasa parehong panig. Ang gawain ng may-akda ay sumang-ayon sa manonood. Ngunit hindi palaging nagpapakita ng pakikiramay ang may-akda sa manonood. "Hindi mo kailangang tumakbo sa paligid ng mga ideya sa entablado. Kinakailangan para sa madla na umalis sa teatro kasama nila…” V. Mayakovsky. Tandaan: "Othello" - Shakespeare.

2.bayani - awditoryum - Karaniwan ang mga gawa ng isang satirical na kalikasan ay binuo sa naturang salungatan. Natatawang itinatanggi ng auditorium ang pag-uugali at moralidad ng mga satirical character. Tandaan: "Inspector" - Gogol.

3.bayani - Miyerkules - ang may-akda at ang manonood ay nasa ikatlong posisyon, i.e. pareho nilang pinagmamasdan ang bayani at ang kapaligiran, sinusundan ang mga tagumpay at kabiguan ng pakikibaka na ito, hindi kinakailangang sumapi sa isang grupo o iba pa. Tandaan: "Hamlet" - Shakespeare, "Thunderstorm" - Ostrovsky.

Kadalasan posible na obserbahan ang isang kumbinasyon ng dalawang uri ng pagtatayo ng salungatan. Kaya, halimbawa, ang labanan ng bayani-kapaligiran ay naglalaman ng labanan ng bayani-bayani, dahil ang kapaligiran sa isang dramatikong gawain ay hindi walang mukha. Binubuo din ito ng mga bayani, kung minsan ay napakaliwanag, na ang mga pangalan ay naging karaniwang mga pangngalan (Kabanikha ni Ostrovsky).

Mayroong tatlong antas ng paglutas ng salungatan:

*nananatiling hindi naresolba ang mga kontradiksyon;

* pagkakasundo ng mga kontradiksyon (hal: sa komedya);

* Pag-alis ng mga kontradiksyon kung sakaling mamatay ang mga bayani.

Ang aksyon sa isang dramatikong gawain ay walang iba kundi isang salungatan sa pag-unlad. Nabubuo ito mula sa paunang sitwasyon ng salungatan (na lumitaw sa denouement).

Noong nakaraan, ito ay itinuturing na kinakailangan upang obserbahan ang tatlong pagkakaisa: ang pagkakaisa ng lugar, oras, aksyon. Pero ang tunay na kinakailangang pagkakaisa ng pagkilos, ito ay isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ng isang dramatikong akda.

Ang pagkakaisa ng aksyon ay isang larawan ng pag-unlad ng pangunahing tunggalian na tuloy-tuloy sa takbo ng dula.

Ang isang aksyon sa isang dramatikong gawain ay dapat isaalang-alang lamang kung ano ang nangyayari nang direkta sa entablado "bago ang entablado", "hindi entablado", "sa likod ng entablado" - lahat ng impormasyong ito ay nakakatulong upang maunawaan ang aksyon, ngunit hindi ito maaaring palitan.

Ang aksyon sa drama ay hindi ang kumukulo ng buhay sa pangkalahatan, ngunit isang kongkretong salungatan sa pabago-bagong pag-unlad nito.

Ang bayani sa isang dramatikong gawain ay dapat lumaban, maging kalahok sa isang sagupaan sa lipunan. Ang isang bayani ay palaging anak ng kanyang panahon. Ang pagpili ng isang bayani para sa isang dramatikong gawain ay isang makasaysayang kalikasan, na tinutukoy ng makasaysayang at panlipunang mga pangyayari. Ang isang positibo at negatibong bayani ay isang kamag-anak na konsepto, iyon ay, sa drama, ang bayani na ating nakikiramay ay hindi isang halimbawa na dapat sundin, ang ama ng pag-uugali at posisyon sa buhay (halimbawa: Ostrovsky's "Thunderstorm" Larisa - nakikiramay tayo sa pangunahing tauhang babae. , ngunit tinatanggihan namin ang paraan ng pakikibaka).

Walang ganap na positibo o ganap na negatibong tao sa buhay. Kung ang mga tao ay nakikibahagi sa ganitong paraan sa buhay, ang sining ay mawawalan ng kahulugan, dahil nawawala ang isa sa pinakamahalagang layunin nito - ang mag-ambag sa pagpapabuti ng pagkatao ng tao.

Ang bayani ng isang dramatikong gawain ay nagpapakilala sa kanyang sarili, ayon sa pagpapahayag ni Gorky, "sa kanyang sarili," sa pamamagitan ng kanyang sariling mga pagtatangka, nang walang tulong ng paglalarawan ng may-akda.