Ang mga Russian folk ballad ay mga gawa ng mayamang mahahalagang nilalaman, mataas na artistikong pagiging perpekto, at kahanga-hangang sining ng salita.

Ito ay ipinakita lalo na sa karunungan ng balangkas: sa isang banda, sa pagpili ng mga sitwasyon ng mahusay na emosyonal na kapangyarihan, at sa kabilang banda, sa tumpak na paglalarawan ng mga karakter sa kanilang mga aksyon. Sa mga ballad, sa isang buod ng episode, na limitado sa oras at lugar ng pagkilos, ang trahedya ng posisyon ng isang inosenteng namamatay na tao, karaniwang isang babae, ay mahusay na inihayag.
Ang trahedya sa isang ballad ay, bilang isang panuntunan, kakila-kilabot. Ito ay madalas na isang krimen, isang kabangisan na ginawa laban sa isang malapit o mahal na tao, na lumilikha ng isang partikular na matinding tensyon. Pinakiusapan ni Prinsipe Roman ang kanyang asawa na may kakila-kilabot na kalupitan; kinikilala ng kapatid na babae ang duguang kamiseta ng kanyang kapatid, na pinatay ng kanyang asawang tulisan.

Ang isang mahalagang papel sa kurso ng aksyon ay ginampanan ng hindi inaasahang, halimbawa, ang pagkilala ng kapatid na babae sa mga kamiseta ng kanyang kapatid, ang hindi sinasadyang pagkalason sa ina ng kanyang anak.

Ang episode, na nagsisilbing plot center ng ballad, ay walang exposition, ngunit minsan ay tumatanggap ng maikling motibasyon sa isang pagtuligsa o ​​paninirang-puri, na nagtutulak sa mga aksyon ng mga karakter. Ang pagganyak ay minsan ay pinagsama sa misteryo, na lumitaw bilang isang resulta ng hula (prophetic dream, omen) o hula ng mga kaganapan.

Ang trahedya sa mga balangkas ng mga balad ay ipinakita hindi lamang sa mga aksyon ng mga karakter (pagpatay, pagpapahirap), kundi pati na rin sa mga kakaibang kalagayan ng kanilang mga kaisipan. Ang trahedya na kapalaran ng isang tao sa isang pyudal na lipunan, ang pagdurusa at pagkamatay ng mga biktima ng despotismo, pati na rin ang isang trahedya na pagkakamali, panlilinlang, paninirang-puri, na "humahantong sa pagkamatay ng mga tao. Ang kalunos-lunos ay binubuo sa huli na pagsisisi ng isang ina o asawang pumatay sa isang inosenteng anak o asawa, sa huli na pagkilala ng isang kapatid na hindi pinarangalan na kapatid na babae.
Ang balad ay naiiba sa iba pang mga genre ng alamat sa pamamagitan ng lalim ng sikolohikal na imahe, ang kakayahang magbunyag ng kumplikado at matinding mga karanasan, kabilang ang estado ng pag-iisip ng pumatay, ang kanyang pagsisisi at pagsisisi.

Ang mga karakter ng balada ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding hilig at pagnanasa. Pumunta si Avdotya Ryazanochka sa kampo sa mga kaaway upang palayain ang mga bihag; ang batang babae ay tumakas mula sa pagkabihag: ang kalayaan ay mas mahal sa kanya kaysa sa buhay; hindi makatakas mula sa mga humahabol sa kanya, itinapon niya ang sarili sa ilog; ipagtanggol ang karapatang magmahal, mas pinipili ng batang babae na mamatay, ngunit hindi sapilitang kasal. Sa walang ingat na galit, maaaring sirain ng asawang lalaki ang kanyang pinakamamahal na asawa. Ang mga karakter ay nagtataglay ng mga damdamin tulad ng sindak, kawalan ng pag-asa, matinding pagdurusa, hindi mabata na kalungkutan.

Ang kanilang mga karanasan ay kadalasang ipinapahayag sa pagkilos, sa gawa. Sa ballad na "Well Done and the Princess," ang galit ng hari sa binata, sa mga tagapaglingkod, ay ipinahayag, at ang pagbabago sa estado ng isip ng hari ay nag-udyok sa isang kakaibang paraan. Ang mga damdamin ay ipinadala sa kanilang panlabas na pagpapahayag. Sa ballad na "Nawalan ng asawa si Prinsipe Roman," nalaman ng anak na babae ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina:
Habang ang prinsesa ay lumalaban sa mamasa-masa na lupa, Siya ay sumigaw sa malakas na boses.
At higit pa:

Pinalo niya ang kanyang mga kamay sa mesa ng oak.

Naipahahayag din ang mga karanasan sa pagsasalita ng mga tauhan, sa mga monologo at diyalogo. Madalas itong may kakaibang anyo. Si Sophia, na nagmamahal kay Vasily, ay nakatayo sa kliros sa simbahan.

Nais niyang sabihin: "Panginoon, patawarin mo ako." Samantala, sinabi niya: "Vasilyushko, Vasily, kaibigan ko, hawakan mo ako, Hawakan ako, lumipat, Magyakapan tayo at maghalikan."
Ang mga gawa ng uri ng ballad ay mas makatotohanan kaysa sa iba pang mga genre ng patula, dahil sa huli ay walang ganoong detalyadong sikolohikal na pag-unlad ng mga imahe, o napakaraming pagkakataon para sa pagpapakita ng mga pang-araw-araw na detalye. Ang pagiging totoo ng mga ballad ay binubuo sa sigla ng mga salungatan, sa pang-araw-araw na pag-type ng mga karakter, sa pagiging totoo ng mga kaganapan at kanilang pagganyak, sa pang-araw-araw na mga detalye, sa pagiging objectivity ng salaysay, sa kawalan ng kamangha-manghang kathang-isip. Ang huli ay naroroon lamang paminsan-minsan sa denouement ng mga kaganapan at ginagamit upang moral na hatulan ang mga kontrabida. Ito ang motif ng magkakaugnay na mga puno sa libingan ng mga namatay, na nagsisilbing simbolo ng tunay na pag-ibig. Ang motibo ng paggawa ng isang batang babae sa isang puno ay karaniwang din sa denouement ng mga kaganapan.
Ang pagka-orihinal ng balad ay ipinakita pangunahin sa pagkakaiba nito mula sa iba pang mga genre. Ang balad ay isang genre ng patula, ngunit ang taludtod nito, bagama't kung minsan ay malapit sa epiko, ay naiiba dahil ito ay mas maikli, kadalasang two-strike, habang ang epikong taludtod ay karaniwang tatlong-strike. Ang pagkakatulad sa epikong taludtod ay makikita sa pagkakaroon ng isang paghinto na humigit-kumulang sa gitna ng linya.

Naglakbay // Mitriy Vasilyevich

Sa isang bukas na bukid, // sa isang mabuting kabayo,

Sab // Domna Alexandrovna

Sa bagong burner, // sa ilalim ng hilig na dulo,

Sa ilalim ng kristal // sa ilalim ng salamin.

Naisip niya, / naisip,

nilapastangan siya, nilapastangan siya.

Sa mga epiko, at madalas sa mga makasaysayang kanta, ang positibong bayani ay nagtatagumpay, ngunit sa mga ballad ay namatay siya, at ang kontrabida ay hindi tumatanggap ng direktang parusa, kahit na kung minsan siya ay nagdadalamhati at nagsisi. Ang mga bayani sa mga balagtasan ay hindi mga bayani, hindi mga makasaysayang pigura, ngunit karaniwang mga ordinaryong tao; kung ito ay mga prinsipe, kung gayon sila ay pinalaki sa kanilang personal, relasyon sa pamilya, at hindi sa mga aktibidad ng estado.

Ang mga balad ay malapit sa mga epiko at makasaysayang kanta sa epiko, salaysay, balangkas, ngunit ang kanilang mga balangkas ay hindi gaanong nabuo at kadalasan ay bumaba sa isang yugto. Ibinubunyag nila ang relasyon ng mga karakter nang mas detalyado kaysa sa sitwasyon ng balangkas sa mga liriko na kanta. Ang mga balad ay naiiba sa kanila sa kawalan ng lyricism, na lumilitaw lamang sa mga susunod na gawa at nagpapatotoo sa pagkasira ng genre.

Gayunpaman, ang mga ballad ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga genre. Naglalaman ang mga ito ng mga epikong formula, epithets:

Pinamunuan nila ang krus sa isang nakasulat na paraan, yumuyuko sila sa isang natutunan na paraan

Ang mga epithets ay hindi pangkaraniwan sa mga unang ballad: isang magandang kabayo, isang kapistahan, mga mesa ng oak, isang tabak na damask. Ngunit ang istraktura ng isang balagtasan ay iba sa isang epiko.

Mayroong mga kamangha-manghang motif sa mga ballad: mga hula, pagbabago. Sa balad na "Ang Prinsipe at ang Matandang Babae" ang prinsesa ay muling binuhay ng tubig na buhay; sa variant ng ballad na "Slandered Wife", ang ahas na gustong patayin ng binata ay nangako na tulungan siya bilang pasasalamat sa pagliligtas, ngunit ang kanyang mga salita ay naging paninirang-puri.

Hindi tulad ng mga epiko at makasaysayang kanta, ang kahulugan nito ay makabayan at makasaysayang mga ideya, ang kahulugan ng mga balad ay sa pagpapahayag ng mga moral na pagtatasa ng pag-uugali ng mga karakter, sa malalim na humanismo, sa pagprotekta sa malayang pagpapahayag ng mga damdamin at mithiin ng indibidwal.

Tanong 24. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga di-ritwal na liriko na kanta at liriko na ritwal. Ang problema ng pag-uuri ng mga di-ritwal na liriko.

Matagal na ang lyric song. Ang mga folklorist ay dumating sa konklusyon na ang genre ng liriko na kanta ay nabuo sa wakas noong ika-16-17 siglo. Ang mga liriko na kanta ay nahahati sa ritwal (mas sinaunang) at di-ritwal. Ang ritwal na awit ay nauugnay sa isang tiyak na ritwal, at hindi ritwal - kasama ang buhay, paglilibang ng mga magsasaka.

Mahirap isipin na bago ang XVI siglo. walang liriko na kanta. Pagkatapos ng lahat, kailangan ng isang paraan para sa emosyonal na emosyon: alalahanin ang panaghoy ni Yaroslavna mula sa Tale of Igor's Campaign. Ngunit ang mga teksto ng mga liriko na kanta, na katulad ng mga naitala noong ika-18-19 na siglo, ay hindi nakaligtas mula noong unang panahon, marahil sila ay ilang uri ng mga koro, hiwalay na mga couplet na bahagi ng syncretic formations.

Noong unang panahon, noong hindi pa lumilitaw ang personalidad mula sa masa, ang emosyonalidad nito ay sama-samang ipinahayag: choral cliques, bulalas ng saya at kalungkutan sa isang ritwal na aksyon o round dance. Nananatili silang matatag sa panahon ng komposisyon ng teksto ng kanta. Ang mga koro ay maiikling pormula na nagpapahayag ng mga pangkalahatang pamamaraan ng pinakasimpleng epekto sa anyo ng paralelismo: ang mga damdamin ay walang kamalay-malay na inihambing sa ilang katulad na pagkilos ng panlabas na mundo [ibid: 213].

Ayon kay Veselovsky, ang mga walang kabuluhang parirala, bilang "embryo" ng patula, ay magiging aktwal na kanta, na lilipas mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon [ibid: 160]. Ang pinagmulan ng liriko na kanta, ang lugar ng kapanganakan nito ay ang koro, ang pabilog na sayaw, at ang mga tampok ng "choirism" ay nanatili sa estilo at mga diskarte ng kasunod na kanta [ibid: 156]. Ang V.Ya. ay nagsasalita din tungkol sa koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na damdamin at kolektibo. Propp [Propp 2001: 224].

Ayon sa konteksto kung saan umiral ang kanta, tinutukoy ng mga mananaliksik ang mga tampok ng genre ng kanta. Kung sa isang bilog na sayaw, kung gayon ang mga kanta ay tinatawag na round dance (hinahati sila sa pabilog, pagtakbo, kalye [Veselovsky 1989: 236)), kung ang mga kanta ay sinamahan ng sayaw - sayaw, kung ang kanta ay bahagi ng proseso ng laro at naglalaman ng ilang uri ng saliw ng laro - paglalaro, kung saan ang mga pag-type ng mga kanta ay namumukod-tangi (tumatawag upang sumali sa mga manlalaro) at maaaring tiklupin (naglalaman ng pangangailangang maghiwa-hiwalay na may paalam na halik) [ibid: 237–239].

Ang mga kanta ay nahahati sa mga grupo batay sa kaugnayan sa lipunan: magsasaka, barge, manggagawa, sundalo, magnanakaw, kulungan.

Ang tanong ng pag-uuri ng mga katutubong awit ay hindi madali para sa maraming mga kadahilanan, dahil ang oral na anyo ng pag-iral at mga bakas ng sinaunang syncretism ay humantong sa katotohanan na maraming mga gawa ng isang intermediate na uri ang nabuo sa katutubong lyrics: lyrical-epic, lyrical. -dramatiko at liriko-koreograpiko. Sa modernong alamat, mayroong dalawang pangunahing pagdulog sa pag-uuri ng mga liriko ng bayan. One - genre - hinahati ang tradisyunal na repertoire ng kanta sa apat na pangunahing genre: spell songs, game songs, praise songs at lyrical songs. Ang bawat genre ay may mga panloob na uri.

Ayon sa tematikong prinsipyo, ang mga katutubong extra-ritwal na liriko ay nahahati sa pang-araw-araw na mga kanta (pag-ibig, pamilya, mga kanta tungkol sa pagbabahagi, komiks), mga kanta ng panlipunang nilalaman (sundalo, magnanakaw, kulungan, burlak, kutsero, atbp.).

Tanong 25

Ang isa sa mga komposisyong anyo ng pag-uulit sa pinakamalawak na kahulugan ng salita ay bukas A. N. Veselovsky paralelismong patula. Ang malawakang paggamit ng prinsipyo ng compositional parallelism sa isang tradisyonal na liriko na kanta ay dahil sa mga detalye ng nilalaman nito, ang pagkakaroon nito, sa isang banda, ng mga simbolikong larawan mula sa natural na mundo at, sa kabilang banda, ng tunay, mga larawan ng tao. Sa mga kanta na binuo sa prinsipyo ng paralelismo, ang gayong natural na pagkakasunud-sunod ay palaging sinusunod: una, ang isang natural, simbolikong larawan ay ibinigay, at pagkatapos ay sumusunod sa isang larawan-imahe mula sa buhay ng tao. Kung pinagsama-sama, ang dalawang pagpipinta na ito ay kumakatawan sa isang bagay na buo sa ideolohikal-emosyonal at masining na paggalang, ngunit sa kanilang kahulugan ay malayo ang mga ito sa pagiging katumbas. A. N. Veselovsky ay sumulat tungkol dito: "Alam namin ang pangkalahatang pamamaraan ng sikolohikal na parallel: dalawang motibo ang inihambing, ang isa ay nag-uudyok sa isa pa, nilinaw nila ang isa't isa, at ang kalamangan ay nasa panig ng isa na puno ng nilalaman ng tao."

Ang pinakakaraniwang compositional device sa folk lyrics ay ang stepped narrowing ng mga imahe. Kadalasan, ginagamit ito sa pambungad-salaysay na bahagi ng kanta ng komposisyonal na anyo na "naglalarawan-nagsasalaysay na bahagi kasama ang monologo (diyalogo)". Sa pamamagitan ng pamamaraang ito, ang isang larawan ay nilikha kung saan ang mga imahe ay sumusunod sa bawat isa sa direksyon ng kanilang spatial na pagpapaliit. Pansinin ang trick na ito B. M. Sokolov wastong isinulat na "ang pinakahuli, pinaka"makitid" na imahe sa saklaw nito, mula sa punto ng view ng masining na gawain ng kanta, ay ang pinakamahalaga. Dito, sa katunayan, ang pangunahing pansin ay naayos. Masasabi mo pa nga ang higit pa riyan: ang hakbang na pagbaba ng mga nakaraang larawan ay may masining na pag-andar upang ipakita ang panghuling larawan, na nakatayo sa pinakamaliit na mas mababang hakbang ng hilera, upang ayusin ang pinakamalaking atensyon dito.

Ang patula na simbolismo ng mga katutubong awit ay nakakuha na ng atensyon ng mga siyentipiko noong ika-19 na siglo. Pinag-aaralan din ito ng mga folklorist ng Soviet. Ang pinakamalaking interes sa bagay na ito ay ang mga gawa N. P. Kolpakova at T. M. Akimova.

Tamang-tama ang isinulat ni N. P. Kolpakova: "Dalawang pangunahing siklo ng mga damdamin ng tao - kagalakan at kalungkutan kasama ang kanilang maraming mga pampakay na dibisyon - ang bumubuo sa pangunahing nilalaman ng mga katutubong lyric na kanta." Iyon ang dahilan kung bakit hinati niya ang lahat ng simbolismo ng Russian folk lyrical songs sa dalawang grupo: a) ang simbolismo ng kaligayahan at b) ang simbolismo ng kalungkutan.

Ang parehong phenomena mula sa buhay ng mga tao ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng iba't ibang mga simbolo - mga imahe ng kalikasan. Sa bagay na ito, ang sabi ni N. P. Kolpakova: “Ang tsismis ay sinasagisag ng tinirintas na damo, gusot na mga ugat, nalalanta na mga damo, nanginginig na palisade, at, sa wakas, umaalulong na mga bagyo ng niyebe (Sobolevsky, IV, No. 773; V, No. 317, 417, 422 , 634)” . Ang mga simbolo ng hindi maligayang pag-ibig, paghihiwalay mula sa minamahal, kasama ang iba pang natural na phenomena, ay maaaring maging isang bukas na larangan (Kireevsky, No. 1243), isang asul na dagat (Sobolevsky, 4, No. 447), fog (Sobolevsky, 5, No. 50) at isang masamang hangin ng panahon (Kireevsky, No. 1637). Minsan ang lahat ng mga simbolo na ito ay matatagpuan sa isang kanta.

Sa komposisyon ng mga katutubong liriko na kanta, minsan ginagamit ang paraan ng pagbuo ng kadena, batay sa patula na mga asosasyon sa pagitan ng mga imahe. S. G. Lazutin ipinaliwanag niya ang kakanyahan ng pamamaraang ito sa ganitong paraan: "... Ang mga indibidwal na larawan ng kanta ay naka-link sa isa't isa" chain ": ang huling larawan ng unang larawan ng kanta ay ang unang larawan ng pangalawang larawan, ang ang huling larawan ng pangalawang larawan ay ang unang larawan ng pangatlo, atbp.

Kaya't ang buong kanta ay unti-unting mula sa isang larawan, sa tulong ng huling larawan nito, "mga tanikala" hanggang sa susunod, hanggang sa maabot nito ang pinakamahalagang larawan, na nagpapahayag ng pangunahing nilalaman ng kanta. Ang mga imahe ay tila lumalaki mula sa isa't isa. Ang bawat kasunod ay isang pagpapatuloy at konkretisasyon, isang patula na pag-unlad ng imaheng nauna rito.

Tanong 26. Ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng tradisyonal na Kristiyanong mga liriko, mga awit na may pinagmulang liriko at folklore romance.

Ang terminong "balad" ay nagmula sa salitang Provencal at nangangahulugang "awit ng sayaw". Ang mga balada ay nagmula sa Middle Ages. Sa pamamagitan ng pinagmulan, ang mga balad ay nauugnay sa mga alamat, mga alamat ng bayan, pinagsama nila ang mga tampok ng isang kuwento at isang kanta. Maraming balad tungkol sa isang bayaning bayan na nagngangalang Robin Hood ang umiral sa Inglatera noong ika-14-15 siglo.

Ang balad ay isa sa mga pangunahing genre sa tula ng sentimentalismo at romantikismo. Ang mundo sa ballads ay tila mahiwaga at misteryoso. Ang mga ito ay maliwanag na mga character na may malinaw na tinukoy na mga character.

Ang literary ballad genre ay nilikha ni Robert Burns (1759-1796). Ang batayan ng kanyang tula ay oral folk art.

Ang isang tao ay palaging nasa gitna ng mga pampanitikan na ballad, ngunit ang mga makata noong ika-19 na siglo na pumili ng genre na ito ay alam na ang lakas ng tao ay hindi palaging ginagawang posible na sagutin ang lahat ng mga katanungan, upang maging ang soberanong master ng sariling kapalaran. Samakatuwid, madalas na ang mga pampanitikang balad ay isang balangkas na tula tungkol sa isang nakamamatay na kapalaran, halimbawa, ang balad na "Hari ng Kagubatan" ng makatang Aleman na si Johann Wolfgang Goethe.

Ang tradisyon ng balada ng Russia ay nilikha ni Vasily Andreyevich Zhukovsky, na sumulat ng parehong orihinal na mga ballad ("Svetlana", "Aeolian harp", "Achilles" at iba pa), at isinalin ang Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Sa kabuuan, sumulat si Zhukovsky ng higit sa 40 ballads.

Si Alexander Sergeevich Pushkin ay lumikha ng mga ballad tulad ng "The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "There Lived a Poor Knight...". Gayundin, ang kanyang cycle ng "Songs of the Western Slavs" ay maaaring maiugnay sa ballad genre.

Si Mikhail Yuryevich Lermontov ay may hiwalay na mga ballad. Ito ang Airship mula sa Seydlitz, ang Sea Princess.

Ang ballad genre ay ginamit din ni Alexei Konstantinovich Tolstoy sa kanyang trabaho. Tinatawag niya ang kanyang mga ballad sa mga tema ng kanyang katutubong antiquity epics ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" at iba pa).

Ang buong mga seksyon ng kanilang mga tula ay tinawag na mga ballad, gamit ang terminong ito nang mas malaya, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Sa kanyang "Mga Karanasan" Bryusov, na nagsasalita tungkol sa isang ballad, ay tumuturo lamang sa dalawa sa kanyang mga ballad ng tradisyonal na lyrical-epic type: "The Abduction of Bertha" at "Divination".

Ang isang bilang ng mga comic ballads-parodies ay iniwan ni Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" at iba pa)

Ang mga kaganapan sa magulong ika-20 siglo ay muling nagbigay-buhay sa genre ng pampanitikang ballad. Ang balad ni E.Bagritsky na "Watermelon", bagaman hindi ito nagsasabi tungkol sa mga magulong kaganapan ng rebolusyon, ay tiyak na ipinanganak ng rebolusyon, ang pag-iibigan noong panahong iyon.

Mga tampok ng ballad bilang isang genre:

ang pagkakaroon ng isang balangkas (may isang kasukdulan, isang balangkas at isang denouement)

kumbinasyon ng tunay at hindi kapani-paniwala

romantikong (hindi pangkaraniwang) tanawin

misteryong motif

maaaring mapalitan ng diyalogo ang plot

pagiging maigsi

kumbinasyon ng liriko at epikong simula

Maluwalhating matandang Turkish na haring Bakhmet Siya ay nakipaglaban sa lupain ng Russia, Siya ay mina ang lumang lungsod ng Kazan sa ilalim ng kagubatan, Siya ay tumayo sa ilalim ng lungsod Sa kanyang puwersa-hukbo, Mayroong maraming oras sa oras na ito, Oo, at winasak ang lungsod ng Kazan sa ilalim ng kagubatan, Nasira ang Kazan de city sa walang kabuluhan.

Maluwalhating matandang Haring Bahmet Turkish

Nakipaglaban siya sa lupain ng Russia,

Siya ay mina ang lumang Kazan-city undergrowth,

Nakatayo siya sa ilalim ng lungsod

Sa iyong puwersa-hukbo,

Maraming oras sa pagkakataong ito,

Oo, at sinira ang puno ng Kazan-city,

Nasira ang Kazan de city sa walang kabuluhan.

Pinutol niya ang lahat ng mga prinsipe-boyars sa Kazan,

Oo, at ang prinsesa-boyar -

Kinuha niya ang mga buhay nang buo.

Nabihag niya ang mga tao ng libu-libo,

Pinamunuan niya ang lupain ng Turko sa kanyang lupain,

Nagtayo siya ng tatlong magagandang outpost sa kalsada:

Ang unang mahusay na outpost -

Pinapasok niya ang mga ilog, malalim na lawa;

Isa pang mahusay na outpost -

Malawak ang malinaw na mga patlang,

Naging magnanakaw-magnanakaw;

At ang ikatlong outpost - madilim na kagubatan,

Pinakawalan ang mabangis na hayop,

Sa Kazan lamang sa lungsod

Mayroon lamang isang batang asawa, si Avdotya Ryazanochka.

Pumunta siya sa lupain ng Turko

Oo, sa maluwalhating hari, sa Turkish Bakhmet,

Oo, napuno siya sa pagtatanong.

Hindi siya lumakad sa daan, hindi sa daan,

Oo, ikaw ay malalim na ilog, malalawak na lawa

Yaong mga nilayag niya,

At kayo ay maliliit na ilog malalawak na lawa

Oo, gumala man siya sa ford.

Nalampasan ba niya ang dakilang outpost,

At ang malinis na mga bukid ay malawak,

Dumaan ang mga magnanakaw-magnanakaw ng mga opalden,

Paano ba naman tanghaling mabangis na magnanakaw

Yung mga natutulog na may hawak.

Oo, nalampasan niya ang pangalawang mahusay na outpost,

Oo, madilim, ikaw ay masukal na kagubatan,

Ang mga mabangis na hayop na iyon ay lumipas ng hatinggabi,

Oo, sa hatinggabi ay mabangis ang mga hayop

Yung mga natutulog na may hawak.

Dumating sa lupain ng Turkey

Sa maluwalhating haring Bakhmet ng Turkey,

Oo, sa kanyang mga silid ay maharlika.

Ipinapatong niya ang krus ayon sa nakasulat

At yumuko, alam mo sa isang natutunang paraan,

Oo, pinalo niya ang hari gamit ang kanyang noo, nakayuko.

- Oo, ikaw, ginoong hari de Bakhmet ng Turkey!

Sinira mo ang aming lumang lungsod ng Kazan sa ilalim ng kagubatan,

Oo, kayo ang aming mga prinsipe, pinatumba silang lahat ng mga boyars,

Kinuha mo ang aming mga prinsesa, ang mga boyars ng mga nabubuhay nang buo,

Kinuha mo ang libu-libong tao na puno ng mga tao,

Dinala mo ang Turkish sa iyong lupain,

Ako ay isang kabataang babae, Avdotya Ryazanochka,

Nanatili akong mag-isa sa Kazan.

Dumating ako, ginoo, sa iyo mismo, oo,

Posible bang bitawan ako

ilang tao ang nahuli.

Gusto mo ba ng sarili mong tribo? -

Sinabi ng haring Turkish na si Bahmet:

- Ikaw ay isang batang asawa, Avdotya Ryazanochka!

Kung paano ko sinira ang iyong lumang Kazan sa ilalim ng kagubatan,

Oo, pinatay ko ang mga prinsipe ng boyar,

Kinuha ko ang prinsesa-boyar at ang mga nabubuhay nang buo,

Oo, kumuha ako ng libu-libong tao na puno ng mga tao,

Dinala ko ang Turkish sa aking lupain,

Nagtayo siya ng tatlong magagandang outpost sa kalsada:

Ang unang mahusay na outpost -

Mga ilog, malalim na lawa;

Ang pangalawang mahusay na outpost -

Malawak ang malinaw na mga patlang,

Naging mabangis na magnanakaw-magnanakaw,

Oo, ang ikatlong outpost ng dakila -

Madilim na kagubatan - ikaw ay siksik,

Pinakawalan ko ang mga mabangis na hayop.

Oo, sabihin sa akin, asawang si Avdotya Ryazanochka,

Paano mo naipasa ang mga outpost na ito? -

Ang sagot ay itinatago ng asawang si Avdotya Ryazanochka:

Ako ang mga dakilang outpost na ito

Hindi dumaan sa daan, hindi sa daan.

Para akong ilog malalalim na lawa

Ang mga nilayag ko,

At ang malinis na mga bukid ay malawak,

Magnanakaw, magnanakaw,

Yung mga pinagdaanan ko,

Opalden magnanakaw-magnanakaw,

Nagpahinga silang hawak.

Ang madilim na kagubatan ay yaong ng mabangis na hayop,

Ang mga dinaanan ko sa hatinggabi,

mabangis na hayop,

Yung mga natutulog na may hawak.-

Oo, ang mga talumpating iyon ay umibig sa hari,

Sabi ng maluwalhating Haring Bahmet Turkish:

- Oh, ikaw, batang asawang si Avdotya Ryazanochka!

Oo, alam niya kung paano makipag-usap sa hari,

Oo, marunong humingi sa hari ng buong ulo,

Oo, aling maliit na ulo ang hindi mapupulot ng higit sa isang siglo.–

Oo, ang batang asawang si Avdotya Ryazanochka ay nagsabi:

- At ikaw, ang maluwalhating haring Bakhmet ng Turkey!

Ikakasal ako at magkakaroon ng asawa,

Oo, magkakaroon ako ng biyenan, tatawagin ko ang ama,

Kung biyenan ka, nanay ang itatawag ko sayo.

At ako ay makikilala bilang kanilang manugang,

Oo, titira ako sa aking asawa, oo manganganak ako ng isang anak na lalaki,

Oo, aawit ako, magpapakain ako, magkakaroon ako ng isang anak na lalaki,

Hayaan mong tawagin kitang nanay.

Oo, papakasalan ko ang aking anak at kukunin ang aking manugang,

Oo, makikilala ba ako bilang biyenan.

Oo, titira ako sa aking asawa,

Hayaan akong manganak ng isang anak na babae.

Oo, aawit ako, magpapakain ako, magkakaroon ako ng isang anak na babae,

Hayaan mong tawagin kitang nanay.

Oo, ibibigay ko ang aking anak na babae sa kasal,

Oo, magkakaroon ako ng manugang,

At makikilala ako bilang biyenan.

At huwag mo akong gawing maliit na ulo,

Oo, mahal na kapatid na lalaki.

At hindi ko na makikita ang aking kapatid magpakailanman.-

Nagustuhan ba ng hari ang mga talumpating iyon,

Sinabi niya sa asawa na ito ang salita: -

Oh, ikaw na batang asawang si Avdotya Ryazanochka!

Alam mo kung paano magtanong sa hari kung puno na ang ulo,

Oo, hindi ka kikita ng isang siglo.

Noong sinira ko ang iyong lumang puno ng Kazan-city,

Pinatalsik ko ang mga boyar na prinsipe,

At kinuha ko nang buo ang mga buhay na prinsesa,

Kinuha niya ang libu-libong tao na puno ng mga tao,

Oo, pinatay nila ang aking mahal na kapatid,

At ang maluwalhating Turkish Pasha,

Oo, hindi ako gagawa ng kapatid para sa akin magpakailanman.

Oo, ikaw, batang asawang si Avdotya Ryazanochka,

Kinuha mo ang iyong mga bihag na tao,

Oo, dalhin sila sa Kazan hanggang sa huli.

Oo, para sa iyong-iyong mga salita para sa banayad,

Oo, kinukuha mo ang iyong sarili ng isang gintong kabang-yaman

Oo, sa aking Turkish na lupain,

Kukuha ka lang ba ng dami ng kailangan mo.-

Ang asawa ni Tuto na si Avdotya Ryazanochka

Dinala niya ang mga tao na binihag,

Oo, kinuha niya ang ginintuang kabang-yaman

Oo, mula sa lupain ng Turkish,

Oo, hangga't kailangan niya.

Oo, nagdala siya ng mga bihag na tao,

Oo, sa walang laman na Kazan,

Oo, itinayo niya muli ang lungsod ng Kazan,

Oo, mula noon ang Kazan ay naging maluwalhati,

Oo, mula noon si Kazan ay naging mayaman,

Dito ba sa Kazan ang pangalan ni Avdotino ay dinakila,

Oo, ganyan natapos.

Sa pagsalakay sa Batu at pagkawasak ng Ryazan noong 1237, dalawang natitirang artistikong imahe na nilikha ng henyo ng mga tao ay konektado - sina Evpaty Kolovrat at Avdotya Ryazanochka. Ngunit kung ang alamat (at ayon sa ilang mga pagpapalagay, isang kanta, isang epiko) tungkol sa gawa ng bayaning Ryazan na si Yevpaty Kolovrat ay dumating sa atin bilang bahagi ng Lumang Ruso na "The Tale of the Ruin of Ryazan ni Batu noong 1237" , pagkatapos ay ang alamat (at marahil isang totoong kuwento) tungkol kay Avdotya Ryazanochka ay napanatili sa tradisyon ng oral na kanta, ito ay napanatili at dinala sa mga siglo sa pamamagitan ng katutubong memorya.

Ayon sa mga katangian ng genre nito, pati na rin ang nilalaman nito, ang "Avdotya Ryazanochka" ay maaaring maiugnay kapwa sa mga ballad (ito ay may balangkas), mga epiko (ito ay "iminungkahi" tulad ng isang epiko), at mga makasaysayang kanta (ito ay makasaysayan sa kakanyahan nito. , bagaman ang mga tiyak na makasaysayang katotohanan ay hindi napanatili dito). Ngunit ang pangunahing bentahe nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa gawaing ito ng oral folk art na nilikha ang kabayanihan na imahe ng isang babaeng Ruso. At kung ang Yaroslavna "Mga Salita tungkol sa Kampanya ni Igor" ay tinawag sa tabi ng mga pangalan ng mga babaeng imahe ng panitikan sa mundo, kung gayon maaari nating pangalanan si Avdotya Ryazanochka sa tabi ng Yaroslavna.

Ang isa sa mga kanta tungkol sa Avdotya Ryazanochka ay naitala noong Agosto 13, 1871 sa Kenozero ni A.F. Hilferding mula sa animnapu't limang taong gulang na magsasaka na si Ivan Mikhailovich Lyadkov. Kilala sa "Avdotya Ryazanochka" at inayos ng kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Boris Shergin.

Ang teksto ay inilathala ayon sa edisyon: Gilferding A.F. Mga epiko ng Onega. Ika-4 na ed., tomo 3, blg. 260.

38 Artistic na originality ng ballad genre.

Folk ballads - ito ay mga liriko-epikong kanta tungkol sa mga kalunos-lunos na pangyayari sa pamilya at pang-araw-araw na buhay. Sa gitna ng mga ballad ay palaging may isang tao na may kanyang mga problema sa moral, damdamin, karanasan. Ang bayani ng mga balagtasan ay naiiba sa mga bayaning-bayani na gumaganap ng isang gawa, mula sa mga tauhan sa engkanto. Ito ay isang taong walang pangalan, nakararanas, naghihirap at kung minsan ay namamatay sa mahihirap na kalagayan sa buhay. Kung may mga kabayanihan na prinsipyo sa mga epiko, mga optimistiko sa mga fairy tale, kung gayon kalunos-lunos na kalunos-lunos na ipinahayag sa mga balagtasan.

"Ang balad ay naglalagay ng pokus sa indibidwal na kapalaran ng tao. Ang mga kaganapan ng pambansang kahalagahan, etikal, panlipunan, pilosopikal na mga problema ay makikita sa mga balada sa anyo ng mga tiyak na tadhana ng mga indibidwal at pribadong pamilya na relasyon ng tao." Inilalarawan ng mga balada ng Russia ang panahon ng Middle Ages , ang kasagsagan ng genre ay bumagsak sa XIV-XVII na siglo. Ang mga plot ng mga ballad ay magkakaiba, ngunit ang mga ballad sa pamilya at pang-araw-araw na mga paksa ay mas laganap. Sa mga ballad na ito, ang mga pangunahing tauhan, tulad ng sa mga fairy tale, ay ang "mabuting kapwa" at ang "magandang dalaga." Kadalasan ay nagkukuwento sila tungkol sa hindi maligayang pag-ibig at mga trahedya na pangyayari.

Umiiral dalawang pananaw sa pinagmulan ng mga awiting balagtasan. Ang ilang mga mananaliksik (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) ay naniniwala na Ang mga balad ay nagmula noong "prehistoric" na mga panahon. Bilang katibayan, tinukoy nila ang katotohanan na ang mga kanta ng ballad ay napanatili ang pinaka sinaunang motibo ng incest, cannibalism, transportasyon sa kabila ng ilog bilang mga simbolo ng paglipat mula sa isang estado ng buhay patungo sa isa pa, ang conversion ng isang tao sa isang halaman at hayop, atbp. Ang iba (halimbawa, V.M. Zhirmunsky) ay nag-claim na nagmula ang mga balada noong Middle Ages. Ang ikalawang punto ng view na may kaugnayan sa Russian ballad kanta ay tila mas katanggap-tanggap. Ang nilalaman ng mga balada na kanta ay nagsasalita para sa sarili nito. Tulad ng para sa mga pinaka sinaunang motif, nagpapatotoo sila sa koneksyon sa pagitan ng medieval song folklore at mga nakaraang ideolohikal at makasaysayang tradisyon.

Poetics. Ang mga balada ay nabibilang sa epikong genre ng tula. Ang kwento sa kanila ay isinasagawa mula sa ikatlong panauhan, na parang mula sa labas, mula sa tagapagsalaysay. Ang pangunahing tanda ng epikong kalikasan ng isang balad ay ang pagkakaroon ng isang balangkas sa kanila, ngunit ang balangkas ay hindi lilitaw na katulad ng sa iba pang mga genre: sa mga balad, bilang panuntunan, tanging ang rurok at denouement ay ipinakita sa loob ng makasagisag na imahe. ; ang natitira ay sinasabi lamang sa mga pangkalahatang termino. Sa isang ballad, palagi nating pinag-uusapan ang isang kaganapan, na sa sarili nito ay isang pagpapatuloy ng mga nauna, ngunit maaari lamang hulaan ang tungkol sa kanila. Ginagawa nitong misteryoso ang kwento ng ballad at kasabay nito ay nag-aambag sa katotohanan na itinatampok nito ang pinakakailangan para sa pagsasakatuparan ng plano. Ang balad ay umiiwas sa maraming yugto. Matagal nang napansin ang mga balada ng plot dynamism. Sa kanila, ang pagtanggap ng isang hindi inaasahang pag-unlad ng aksyon ay madalas.

taludtod. Ang taludtod ng balad ay malapit na konektado sa melodic na istraktura ng pag-awit, at ang mga melodies ay kinabibilangan ng mga katangian ng solemne chant na likas sa epiko, at isang piercing tonality. Ang intonasyon ng kamalasan at kalungkutan mula sa gayong kumbinasyon ng marilag na kalungkutan. Ang taludtod ng isang ballad ay mas mobile kaysa sa isang epiko, ito ay mas malapit sa taludtod ng mga makasaysayang kanta at naiiba mula dito lamang sa malakas na emosyonal na impulses bilang isang resulta ng isang matalas na emosyonal-intonasyon na paggalaw. Ang taludtod ay nagiging lalo na nagpapahayag sa mga pinaka-dramatikong sandali ng pag-awit. Sa mga kasong ito, kumukuha siya ng mga ari-arian mula sa mapait na pag-iyak. Sa genre na lumitaw sa yugto ng paglipat mula sa "klasikong" epikong epiko hanggang sa bago, ang paglipat ng mga archaic na anyo ng kanta sa mga bago, kung saan mayroon nang mga liriko na katangian, ay kapansin-pansin.

Sa pagitan ng mundo na muling nilikha sa ballad at ang lumikha nito (at, dahil dito, ang mambabasa) ay lumitaw space-time na distansya. Ang ballad space, na mariin na "otherworldly", sa panimula ay naiiba sa pang-araw-araw na realidad, ay hindi lamang inalis mula sa perceiving na indibidwal. Ito ay may husay na itinalaga bilang pag-aari ng isa pang aesthetic at etikal na sistema na nauugnay sa mga ideya sa alamat, tulad ng V.G. Belinsky, na itinuturo ang "nakamamanghang at katutubong alamat" na pinagbabatayan ng balad ng balad . Saradong espasyo(!)

Ang liriko ng balad ay bunga ng epekto sa paksa ng ilang epikong kaganapan, ang reaksyon ng kaluluwa, na nararanasan ang pagtuklas nito sa mundo ng balada.

Unmotivated Evil(hindi pinapansin ang pangangailangan para sa pagganyak). Sa buhay ng mga bayani ng ballad, ang kanilang mga damdamin ay "isang trahedya na kapalaran ay tumitimbang" (V.M. Zhirmunsky). Kaya naman ang bida ng balagtasan ay madalas na tila kusang pumunta sa kanyang kamatayan, nagbitiw sa kamatayan.

Ang mga detalye ng salungatan: sa likod ng mga katangiang ballad na sitwasyon ng drama ng pamilya, hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, pagkabihag-hindi kalayaan, atbp. na talagang tinutukoy ng mga tiyak na kalagayan ng Middle Ages, isang mas mataas at walang hanggang plano ang lalabas, kung saan ang folk ballad ay unti-unti, nagsusumikap na bawasan ang iba't ibang mga salungatan at mga salungatan sa pinaka-pangkalahatan, generic, hindi nagbabago na mga pagsalungat: pag-ibig-poot, mabuti-sama, buhay-kamatayan. Ang pangunahing salungatan sa ballad Tao at Kapalaran, Kapalaran, Tao sa harap ng hukuman ng Mas Mataas na kapangyarihan. Ang salungatan ay palaging trahedya at hindi maipaliwanag.

Function ng Ballad: ang pangangailangang makabisado ang kalunos-lunos na globo ng pagiging. Ang ballad genre ay tumugon sa mga pangangailangan ng indibidwal na makaranas ng mga damdamin at nagsasaad na siya ay pinagkaitan sa pang-araw-araw na katotohanan.

Bilang isang genre, ang ballad ng lumang pormasyon ay nanatiling isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng alamat, at maraming mga katangian ng genre ang nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga genre ng kanta sa isang panahon na mas malapit sa atin.

Dagdag

Ang mga Russian folk ballad ay mga gawa ng mayamang mahahalagang nilalaman, mataas na artistikong pagiging perpekto, at kahanga-hangang sining ng salita. Ito ay ipinakita lalo na sa karunungan ng balangkas: sa isang banda, sa pagpili ng mga sitwasyon ng mahusay na emosyonal na kapangyarihan, at sa kabilang banda, sa tumpak na paglalarawan ng mga karakter sa kanilang mga aksyon. Sa mga ballad, sa isang buod ng episode, na limitado sa oras at lugar ng pagkilos, ang trahedya ng posisyon ng isang inosenteng namamatay na tao, karaniwang isang babae, ay mahusay na inihayag. Ang trahedya sa isang ballad ay, bilang isang panuntunan, kakila-kilabot. Ito ay madalas na isang krimen, isang kabangisan na ginawa laban sa isang malapit o mahal na tao, na lumilikha ng isang partikular na matinding tensyon. Pinakiusapan ni Prinsipe Roman ang kanyang asawa na may kakila-kilabot na kalupitan; kinikilala ng kapatid na babae ang madugong kamiseta ng kanyang kapatid, na pinatay ng kanyang "asawang magnanakaw." Ang isang mahalagang papel sa takbo ng aksyon ay ginampanan ng hindi inaasahang, halimbawa, ang pagkilala ng kapatid na babae sa mga kamiseta ng kanyang kapatid, ang hindi sinasadyang pagkalason ng ina ng kanyang anak. Ang episode, na nagsisilbing plot center ng ballad, ay walang eksposisyon, ngunit minsan ay tumatanggap ng maikling motibasyon sa pagtuligsa o ​​paninirang-puri, na nagtutulak sa mga aksyon ng mga tauhan. Ang pagganyak ay kung minsan ay pinagsama sa misteryo na lumitaw bilang isang resulta ng isang hula (prophetic dream, omen) o hula ng mga kaganapan. nagsasaad.Ang kalunos-lunos na kapalaran ng isang tao sa isang pyudal na lipunan, ang pagdurusa at pagkamatay ng mga biktima ng despotismo, pati na rin ang isang kalunos-lunos na pagkakamali, panlilinlang, paninirang-puri, na "humahantong sa pagkamatay ng mga tao. Ang kalunos-lunos na bagay ay ang huli na pagsisisi ng isang ina o asawa na pumatay sa isang inosenteng anak o asawa, sa huli na pagkilala ng isang kapatid na babae na hindi pinarangalan ng isang kapatid na lalaki. Ang balad ay naiiba sa iba pang mga genre ng alamat sa pamamagitan ng lalim ng sikolohikal na imahe, ang kakayahang magbunyag ng kumplikado at matinding mga karanasan, kabilang ang estado ng pag-iisip ng pumatay, ang kanyang pagsisisi at pagsisisi. Ang mga karakter ng balada ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding hilig at pagnanasa. Pumunta si Avdotya Ryazanochka sa kampo sa mga kaaway upang palayain ang mga bihag; ang batang babae ay tumakas mula sa pagkabihag: ang kalayaan ay mas mahal sa kanya kaysa sa buhay; hindi makatakas mula sa mga humahabol sa kanya, itinapon niya ang sarili sa ilog; ipagtanggol ang karapatang magmahal, mas pinipili ng batang babae na mamatay, ngunit hindi sapilitang kasal. Sa walang ingat na galit, maaaring sirain ng asawang lalaki ang kanyang pinakamamahal na asawa. Ang mga karakter ay nagtataglay ng mga damdamin tulad ng sindak, kawalan ng pag-asa, matinding pagdurusa, hindi mabata na kalungkutan. Ang kanilang mga karanasan ay kadalasang ipinapahayag sa pagkilos, sa gawa. Sa ballad na "Well Done and the Princess," ang galit ng hari sa binata, sa mga tagapaglingkod, ay ipinahayag, at ang pagbabago sa estado ng isip ng hari ay nag-udyok sa isang kakaibang paraan. Ang mga damdamin ay ipinadala sa kanilang panlabas na pagpapahayag. Sa ballad na "Prince Roman Lost His Wife," nalaman ng anak na babae ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina: Habang ang prinsesa ay nakikipaglaban sa mamasa-masa na lupa, Siya ay umiyak sa malakas na boses. At higit pa: Pinalo niya ang kanyang mga kamay sa mesa ng oak. Naipahahayag din ang mga karanasan sa pagsasalita ng mga tauhan, sa mga monologo at diyalogo. Madalas itong may kakaibang anyo. Si Sophia, na nagmamahal kay Vasily, ay nakatayo sa kliros sa simbahan. Nais niyang sabihin: "Panginoon, patawarin mo ako." Samantala, sinabi niya: "Vasilyushko, Vasily, kaibigan ko, hawakan mo ako, Hawakan ako, lumipat, Magyakapan tayo at maghalikan." Ang mga gawa ng uri ng ballad ay mas makatotohanan kaysa sa iba pang mga genre ng patula, dahil sa huli ay walang ganoong detalyadong sikolohikal na pag-unlad ng mga imahe, o napakaraming pagkakataon para sa pagpapakita ng mga pang-araw-araw na detalye. Ang pagiging totoo ng mga ballad ay binubuo sa sigla ng mga salungatan, sa pang-araw-araw na pag-type ng mga karakter, sa pagiging totoo ng mga kaganapan at kanilang pagganyak, sa pang-araw-araw na mga detalye, sa pagiging objectivity ng salaysay, sa kawalan ng kamangha-manghang kathang-isip. Ang huli ay naroroon lamang paminsan-minsan sa denouement ng mga kaganapan at ginagamit upang moral na hatulan ang mga kontrabida. Ito ang motif ng magkakaugnay na mga puno sa libingan ng mga namatay, na nagsisilbing simbolo ng tunay na pag-ibig. Ang motibo ng paggawa ng isang batang babae sa isang puno ay karaniwang din sa denouement ng mga kaganapan. Ang pagka-orihinal ng balad ay ipinakita pangunahin sa pagkakaiba nito mula sa iba pang mga genre. Ang balad ay isang genre ng patula, ngunit ang taludtod nito, bagama't kung minsan ay malapit sa epiko, ay naiiba dahil ito ay mas maikli, kadalasang two-strike, habang ang epikong taludtod ay karaniwang tatlong-strike. Ang pagkakatulad sa epikong taludtod ay makikita sa pagkakaroon ng isang paghinto na humigit-kumulang sa gitna ng linya. Naglakbay // Mitriy Vasilyevich Sa open field, // sa isang magandang kabayo, Sat // Domna Aleksandrovna Sa isang bagong burol, // sa ilalim ng isang slanted window, Sa ilalim ng isang kristal // sa ilalim ng isang baso. Naisip niya, // naisip, Nilapastangan niya siya, // nilapastangan siya. Sa mga epiko, at madalas sa mga makasaysayang kanta, ang positibong bayani ay nagtatagumpay, ngunit sa mga ballad ay namatay siya, at ang kontrabida ay hindi tumatanggap ng direktang parusa, kahit na kung minsan siya ay nagdadalamhati at nagsisi. Ang mga bayani sa mga balagtasan ay hindi mga bayani, hindi mga makasaysayang pigura, ngunit karaniwang mga ordinaryong tao; kung ito ay mga prinsipe, kung gayon sila ay pinalaki sa kanilang personal, relasyon sa pamilya, at hindi sa mga aktibidad ng estado. Ang mga balad ay malapit sa mga epiko at makasaysayang kanta sa epiko, salaysay, balangkas, ngunit ang kanilang mga balangkas ay hindi gaanong nabuo at kadalasan ay bumaba sa isang yugto. Ibinubunyag nila ang relasyon ng mga karakter nang mas detalyado kaysa sa sitwasyon ng balangkas sa mga liriko na kanta. Ang mga balad ay naiiba sa kanila sa kawalan ng lyricism, na lumilitaw lamang sa mga susunod na gawa at nagpapatotoo sa pagkasira ng genre. Gayunpaman, ang mga ballad ay nakikipag-ugnayan sa ibang mga genre. Naglalaman ang mga ito ng mga epikong pormula, mga epithets: Pinamunuan nila ang krus sa isang nakasulat na paraan, Yumuko sa isang natutunang paraan Sa mga unang ballad, ang mga epithets ay hindi karaniwan: isang magandang kabayo, isang kapistahan ng mga parangal, mga mesa ng oak, isang damask sword. Ngunit ang istraktura ng isang balagtasan ay iba sa isang epiko. Mayroong mga kamangha-manghang motif sa mga ballad: mga hula, pagbabago. Sa balad na "Ang Prinsipe at ang Matandang Babae" ang prinsesa ay muling binuhay ng tubig na buhay; sa variant ng ballad na "Slandered Wife", ang ahas na gustong patayin ng binata ay nangako na tulungan siya bilang pasasalamat sa pagliligtas, ngunit ang kanyang mga salita ay naging paninirang-puri. Hindi tulad ng mga epiko at makasaysayang kanta, ang kahulugan nito ay makabayan at makasaysayang mga ideya, ang kahulugan ng mga balad ay sa pagpapahayag ng mga moral na pagtatasa ng pag-uugali ng mga karakter, sa malalim na humanismo, sa pagprotekta sa malayang pagpapahayag ng mga damdamin at mithiin ng indibidwal.

Napansin ng mga siyentipiko ang kahirapan sa pag-uuri ng genre ng folk ballad, dahil wala itong malinaw na anyo ng pagganap, walang matatag na pang-araw-araw na paggamit (ang mga ballad ay ginaganap pangunahin paminsan-minsan, minsan sa mga sikat na pista opisyal), at "ang maindayog na istraktura. ng ballad ay nagbubukas ng saklaw para sa mga pinaka kakaibang posibilidad sa musika" labinsiyam . Tila, ang ballad ay tinutukoy ng sarili nitong pagtitiyak ng genre, at ang mga mananaliksik ay nagtatag ng mga karaniwang tampok ng ballad genre. Ang balad ay nakatakdang ilarawan ang mundo ng mga pribadong tao, "ang mundo ng mga hilig ng tao ay binibigyang kahulugan nang tragically"20. "Ang mundo ng balagtasan ay ang daigdig ng mga indibidwal at pamilya, nagkalat, nagkakawatak-watak sa isang pagalit o walang pakialam na kapaligiran"21. Nakatuon ang balad sa pagsisiwalat ng tunggalian. "Sa loob ng maraming siglo, ang mga tipikal na sitwasyon ng salungatan ay pinili at inihagis sa anyong ballad"22. Ang mga balad ay naglalaman ng "matalim, hindi mapagkakasundo na mga salungatan, mabuti at masama, katotohanan at kasinungalingan, pag-ibig at poot, positibo at negatibong mga karakter ay sumasalungat, at ang pangunahing lugar ay ibinibigay sa negatibong karakter. Hindi tulad ng mga fairy tale, hindi mabuti na manalo sa mga ballad, ngunit kasamaan, kahit na ang mga negatibong karakter ay dumaranas ng pagkatalo sa moral: sila ay hinahatulan at madalas na nagsisisi sa kanilang mga aksyon, ngunit hindi dahil napagtanto nila ang kanilang hindi pagtanggap, ngunit dahil kasabay ng mga iyon. na gusto nilang sirain at ang mga taong mahal nila ay namamatay.”23 Ang salungatan ay ipinahayag nang husto, at, dapat tandaan, ang drama ay literal na tumatagos sa buong genre ng ballad. "Ang artistikong pagtitiyak ng balad ay tinutukoy ng dramatikong katangian nito. Ang komposisyon, ang paraan ng paglalarawan ng isang tao, at ang mismong prinsipyo ng typification ng mga phenomena sa buhay ay napapailalim sa mga pangangailangan ng dramatikong pagpapahayag. Ang pinaka-katangian na mga tampok ng komposisyon ng balad ay: isa-salungatan at maigsi, hindi pagpapatuloy ng pagtatanghal, isang kasaganaan ng mga diyalogo, mga pag-uulit na may pagtaas sa drama ... Ang aksyon ng balad ay nabawasan sa isang salungatan, sa isang sentral episode, and all the events preceding the conflict are either set out highly briefly .. or completely absent...” Ang mga larawan ng ballad characters ay inihayag din ayon sa dramatikong prinsipyo: sa pamamagitan ng pananalita at pagkilos. Ito ay ang saloobin sa pagkilos, sa pagsisiwalat ng isang personal na posisyon sa mga relasyon sa salungatan na tumutukoy sa uri ng bayani ng balad. "Ang mga tagalikha at tagapakinig ng mga ballad ay hindi interesado sa mga personalidad. Pangunahin nilang nababahala ang mga relasyon ng mga karakter sa kanilang sarili, inilipat, epically pagkopya sa mundo ng consanguinity at relasyon sa pamilya. Ang mga aksyon ng mga bayani ng mga ballad ay may unibersal na kahulugan: tinutukoy nila ang buong balangkas na batayan ng balad at may isang dramatikong panahunan na karakter, na nagtatakda ng yugto para sa isang trahedya na denouement. "Ang mga kaganapan ay inihahatid sa balad sa kanilang pinakamatinding, pinaka-epektibong mga sandali, walang anuman sa loob nito na hindi nauugnay sa aksyon." "Ang aksyon sa isang ballad, bilang isang panuntunan, ay mabilis na umuunlad, sa mga lukso-lukso, mula sa isang peak scene patungo sa isa pa, nang hindi nagkokonekta ng mga paliwanag, nang walang mga panimulang katangian. Ang mga talumpati ng mga tauhan ay kahalili ng mga linya ng salaysay. Ang bilang ng mga eksena at karakter ay nabawasan sa pinakamababa ... Ang buong ballad ay madalas na kumakatawan, kumbaga, isang paghahanda para sa denouement.

Napansin ng mga siyentipiko ang hindi kumpleto ng genre ng ballad, halos anumang ballad ay maaaring ipagpatuloy o mapalawak sa isang buong nobela. "Ang pagiging misteryoso o innuendo, na nagmumula sa mga katangian ng komposisyon ng balad, ay likas sa mga balad ng lahat ng mga tao". Bilang isang tuntunin, ang balad ay may hindi inaasahang at malupit na denouement. Ang mga bayani ay gumagawa ng mga bagay na imposible sa karaniwan, pang-araw-araw na buhay, at sila ay sinenyasan na gawin ang gayong mga aksyon sa pamamagitan ng isang artistikong binuo na hanay ng mga aksidente, na kadalasang humahantong sa isang trahedya na wakas. "Ang mga motibo ng hindi inaasahang kasawian, hindi na mababawi na aksidente, kakila-kilabot na mga pagkakataon ay karaniwan para sa isang balad". Ang pagkakaroon ng mga tampok na ito ay nagpapahintulot sa amin na igiit na "ang mga ballad ay may partikular na karakter na maaaring sabihin ng isa sa kanila bilang isang genre." Sa kasalukuyan, mayroong apat na teorya para sa pagtukoy sa genre ng balagtasan. 1. Ang balad ay isang epiko o epikong dramatikong genre. Ang mga tagasuporta ng posisyong ito ay kinabibilangan ng N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Ang balad ay isang epiko (narrative) na kanta na may likas na dramatikong katangian". Ang pinagmulan ng emosyonalidad ng pagsasalaysay ay ang dramatikong simula, ang presensya ng may-akda sa ballad ay hindi ipinahayag, na nangangahulugan na ang mga lyrics bilang isang generic na tampok ng genre ay wala. Ang liriko na simula ay nauunawaan bilang isang direktang pagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa katotohanan, ang mood ng may-akda. 2. Balada - isang liriko na anyo ng tula. Sa sandali ng pag-unlad ng agham, ang gayong pananaw ay dapat ituring na inabandona. Ang pinagmulan nito ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ito ay pinaniniwalaan na ang balad sa anyong pampanitikan ay sumasalamin sa katutubong anyo at madaling nakakaugnay sa mga liriko na genre gaya ng romansa at elehiya. Si Pavel Yakushkin, isa sa mga kilalang kolektor ng katutubong tula, ay sumulat: "Ang balad ay napakadaling nagiging isang elehiya at, sa kabaligtaran, isang elehiya sa isang balad, na imposibleng mahigpit na makilala sa pagitan nila"33. Nag-iiba lamang ang mga ito sa bilang ng mga opsyon na ipinakita sa ballad34. Ang ganitong teorya ay hindi nakatiis ng malubhang pagpuna, mas maaga V.G. Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa pag-aari ng ballad, na lumitaw noong Middle Ages, sa mga epikong gawa, bagaman sa pangkalahatan ay dapat itong isaalang-alang, ayon sa kritiko, sa seksyon ng liriko na tula35. 3. Balada - genre ng liriko-epiko. Ang pananaw na ito ay ibinahagi ni A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Hanggang kamakailan, ang teoryang ito ay itinuturing na klasiko. Mayroong lahat ng dahilan upang maniwala na ito ay nagmula sa pag-aakalang tungkol sa liriko na bodega ng balad, na laganap noong ika-19 na siglo. Napansin ng mga siyentipiko ang kakaibang lyricization ng folk ballad: "Kung para sa mga epiko ang pangunahing landas ng pagbabago ay ang paglipat sa prosa, sa anyo ng isang malawak na hanay ng mga anyong tuluyan ... kung gayon para sa balad, ang pangunahing landas ng pagbabago ay ang paglipat sa mga liriko, sa anyo ng, marahil, isang mas malawak na hanay ng mga liriko -epiko at liriko na mga anyo"36 . Isinasaalang-alang ang mga lyrical-epic ballads noong ika-18 - ika-19 na siglo, ang mga mananaliksik ay nakarating sa nararapat na konklusyon na ang nangungunang prinsipyo sa istruktura ng genre ay tiyak ang liriko. Sa kasamaang palad, sa kahulugan ng isang tiyak na pagpapakita ng lyrical na prinsipyo, ang mismong terminong liriko, pangkalahatan, karamihan ay hindi genre na mga batayan ay ibinigay. Pinag-uusapan natin ang isang espesyal na emosyonal na pang-unawa, liriko na empatiya ng mga tagapakinig sa nilalaman ng mga ballad, ang kanilang pakikiramay sa pagdurusa at pagkamatay ng mga bayani. Gayundin, bilang isang disbentaha ng konseptong ito, dapat ituro ng isang tao ang kakulangan ng mga gawa na nakatuon sa ebolusyon ng genre ng ballad: marahil ang sinaunang anyo ng mga kanta ng ballad ay hindi pare-pareho, nagbabago sa paglipas ng panahon at hindi masyadong tumutugma sa modernong anyo ng ballads. 4. Balad - epic-lyrical-dramatic genre. Ang diskarte na ito sa kahulugan ng isang ballad ay pumapasok na ngayon sa mga nangungunang posisyon. Ang mga tagasuporta ng konseptong ito ay M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "Ang folk ballad ay isang epikong liriko na awit na may binibigkas na mga elemento ng dramatikong"37. Sa prinsipyo, ang mga pag-aaral ng alamat ng Russia ay lumilipat patungo sa gayong kahulugan sa loob ng mahabang panahon at nakapag-iisa, ngunit posible na magtatag ng mga koneksyon sa mga analytical na gawa ng mga makatang Aleman at mga kolektor ng katutubong tula noong ika-18-19 na siglo, na lumikha ng uri. ng romantic ballad. I.V. Naniniwala si Goethe na "ginagamit ng mang-aawit ang lahat ng tatlong pangunahing uri ng tula, ... maaari siyang magsimula sa liriko, epiko, kapansin-pansing, at, nagbabago ng mga anyo sa kalooban, magpatuloy ...". Sa kahulugan ng balad bilang simbiyos ng tatlong genera ng patula, I.G. Nagdagdag si Herder ng isa pang mythological element. Ang dramatikong simula ay isa sa mga nangungunang elemento na bumubuo sa ballad genre. Ang dramatikong pagtatanghal ng mga serye ng mga kaganapan, ang dramatikong salungatan at ang kalunos-lunos na denouement ay hindi tumutukoy sa liriko, ngunit ang dramatikong uri ng emosyonalidad ng ballad genre. Kung ang mga liriko sa folklore ay nangangahulugan ng subjective na saloobin ng may-akda sa mga kaganapang inilalarawan, kung gayon ang dramatikong simula ay ang saloobin ng mga tauhan sa mga kaganapang nagaganap, at ang ballad genre ay nabuo alinsunod sa diskarte na ito39. Ang huling grupo ng mga siyentipiko ay naniniwala na ang dramatikong simula ay isang kailangang-kailangan na katangian ng genre at may katumbas na papel sa epiko at liriko. Sa isang partikular na kanta ng uri ng epico-lyric-dramatic, maaari silang masangkot sa iba't ibang antas, depende sa mga pangangailangan ng makasaysayang panahon at sa ideolohikal at artistikong tagpuan ng akda. Ang ganitong posisyon, sa aming opinyon, ay tila ang pinaka-promising at mabunga na may kaugnayan sa pag-aaral ng genre ng folk ballad. Sa kasamaang palad, kailangan nating aminin na mayroon lamang ilang mga gawa na nakatuon sa pinagmulan at pag-unlad ng genre ng Russian folk ballad. V.M. Si Zhirmunsky, sa kanyang artikulong "The English Folk Ballad" noong 1916, ay iminungkahi na hatiin ang mga balad sa mga uri ng genre (epiko, liriko-dramatiko o liriko)40, sa gayo'y inaalis ang tanong ng problema ng ebolusyon ng genre ng ballad. Noong 1966, ang pag-aaral na "The History of the Development of the Russian Folk Ballad Genre" ni D.M. Balashov, kung saan ang may-akda, gamit ang tukoy na materyal, ay nagpapakita ng pampakay na katangian ng pagbabago sa balad noong ika-16 - ika-17 siglo, at noong ika-18 siglo ay nagtala ng mga palatandaan ng pagkawasak ng genre bilang resulta ng pag-unlad ng dagdag. -seremonyal na liriko na nagtatagal na awit at "ang pagsipsip ng epikong tela ng balad ng mga elementong liriko"41. N.I. Binuod ni Kravtsov ang lahat ng magagamit na karanasan at iminungkahi na aprubahan ang apat na grupo o mga siklo ng mga balad sa panitikang pang-edukasyon: pamilya, domestic, pag-ibig, historikal, panlipunan42. Noong 1976, sa gawaing pang-agham na "Slavic Folklore", nabanggit ng siyentipiko ang ebolusyonaryong katangian ng mga pangkat na ito43. Noong 1988 Yu.I. Si Smirnov, na sinusuri ang East Slavic ballads at mga form na katulad sa kanila, ay nagpakita ng karanasan ng isang index ng mga plot at bersyon, kung saan siya ay sumailalim sa makatwirang pagpuna sa artificiality, conventionality ng paghahati ng mga ballad sa hindi kapani-paniwala, makasaysayang, panlipunan, atbp. "Ang ganitong artipisyal na dibisyon ay sumisira sa mga likas na koneksyon at typological na relasyon sa pagitan ng mga plot, bilang isang resulta kung saan ang mga form na nauugnay o malapit sa kanila ay pinaghihiwalay at isinasaalang-alang sa paghihiwalay"44. Nilinaw ng scientist ang mga patakaran para sa pagbuo ng isang evolutionary chain45 na may kaugnayan sa ballad material, na binibigyang-diin ang limang derivatives ng genre (mula sa isang hugot o “vocal” na kanta na nilalayon para sa choral performance hanggang sa literary ballad na mga kanta na karaniwan sa mga tao)46. Sa pangkalahatan, mayroong pangkalahatang larawan ng ebolusyon ng genre ng folk ballad mula sa epiko hanggang sa liriko na anyo. Sa gawaing ito, malulutas ang pribado at praktikal na mga tanong tungkol sa mga paraan at dahilan para sa pagbabago ng mga elemento ng genre ng ballad, itinatag ang mga koneksyon sa pagitan ng magkakaibang mga plot, at tinutukoy ang pagtitiyak ng genre ng mga partikular na teksto. Sa aming trabaho, ginagamit namin ang paraan ng muling pagtatayo ng teksto, ang mga pundasyon kung saan inilatag sa mga gawa ng makasaysayang-tipolohikal na paaralan ng V. J. Propp at B.N. Putilov. Tungkol sa genre ng ballad, mayroon itong sariling mga detalye at natanto sa mga sumusunod na aspeto. Ipinapalagay na ang genre ng ballad ay nakaayos sa ilang mga cycle na nag-aambag sa maximum na pagsisiwalat ng lahat ng mga tampok ng genre ng ballad. Ang cyclization ng ballad genre ay pangunahing isang plot-variative realization ng isang conflict. Sa ballad cyclization, ang dramatikong elemento ay magiging pundamental, na sa pagsasanay ay binubuo sa paglikha ng a) mga variant ng isang dramatikong sitwasyon (mga maagang cycle), pagkatapos ay tinatapos ang salungatan; b) mga bersyon ng isang dramatikong sitwasyon, salungatan. Ang isang variant ng ballad cycle ay isang kanta na inuulit ang isang partikular na modelo ng salungatan, ngunit naglalayong ipakita ito nang buo hangga't maaari sa balangkas. Ang bersyon ay isang husay na pagbabago sa teksto, ang paglikha ng isang bagong salungatan batay sa isang binuo na cycle o isang hiwalay na sinaunang ballad ("Iniligtas ni Omelfa Timofeevna ang kanyang mga kamag-anak" at "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar full" at isang cycle tungkol sa mga babaeng Polonian). Ang mga pag-ikot ay pinag-aaralan sa kanilang direktang pakikipag-ugnayan, mga panloob na koneksyon sa ebolusyon, natunton din kung paano nagbabago ang mismong mga prinsipyo ng katutubong cyclization sa paglipas ng panahon. Ang pag-aaral ng komposisyon ng cycle ay nagsasangkot ng pagsusuri ng genre ng plot-variative na serye ng mga kanta. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pag-aaral ng mga pangunahing bahagi ng pagtitiyak ng genre ng balad. Ang uri ng cyclization at formulary, ang uri ng bayani at ang antas ng tunggalian, ang likas na katangian ng folk / author's assessment at ang dialogic / monologue speech ng mga karakter, ang paggamit ng folklore at intra-genre na mga tradisyon, ang uri ng conventionality at ang pagmuni-muni ng mga aesthetics ng artistikong / direktang kaso ay nasuri, ang papel na ginagampanan ng pormal na lohika ng balangkas, ang kategorya ng mapaghimala at simboliko ay itinatag. . Pinag-aaralan ang mga katangian ng mala-tula na wika at masining na pamamaraan ng estilo ng mga balad. Ang epekto sa mga tiyak na plot ng tradisyon ng mga katabing ballad form at ritwal, epiko, liriko, makasaysayang mga kanta, pati na rin ang mga espirituwal na tula ay partikular na nabanggit. Ang lahat ng mga resulta ng analytical na gawain ay naaayon sa mga kinakailangan ng makasaysayang oras, kaya ang tinatayang oras ng demand para sa mga ballad cycle ay tinutukoy. Sa huli, ang mga typological feature ng ballad genre ay itinatag sa bawat makasaysayang yugto. Ang kalikasan at mga tampok ng genre ay nagbabago ng balada sa mga generic at artistikong aspeto nito, ang mga pangkalahatang prinsipyo ng ebolusyon nito ay ipinahayag. Ang mga ballad cycle ay isinasaalang-alang sa kanilang direktang koneksyon at higit pa o hindi gaanong tumpak ang petsa. Bilang resulta ng pagsusuri ng materyal ng ballad sa rehiyon ng Russia, napagtibay na ang balad ay isang nababaluktot, mobile na yunit ng epico-lyrical-dramatic na karakter, na mayroong ilang matatag na tampok na typological sa bawat makasaysayang yugto ng pag-unlad nito mula sa katapusan ng ika-13 - simula ng ika-14 na siglo. hanggang ika-18 - ika-19 na siglo Sa una, ang mga liriko ay kasangkot sa anyo ng tradisyon at walang makabuluhang papel sa istruktura ng genre ng balad. Unti-unti, binabago ng simulang liriko ang hitsura ng genre ng balad, na sa huli ay humahantong sa lyricization ng genre o pagbabago nito sa mga analogue na pampanitikan. Ang ballad worldview, tulad nito, ay naghahanda sa lupa at nag-aambag sa paglitaw ng personal at makasaysayang artistikong kamalayan, na humantong sa pagbuo ng mga anyo ng extra-ceremonial na liriko at makasaysayang tula. Kasunod nito, hindi ganap na maipapakita ng genre ng ballad ang mga salungatan ng bagong panahon. Nakikipagkumpitensya sa mga makasaysayang at liriko na mga kanta noong ika-16-17 siglo, na nagpapalakas sa papel ng liriko na elemento sa istraktura ng genre nito, ang balad ay unti-unting natutunaw sa lyrical na elemento, na higit na naaayon sa repleksyon ng lahat ng lalim at hindi pagkakatugma ng bagong panahon. Sa pinakamaganda, ang natitira sa isang tunay na balagtasan ay isang panlabas na anyo, isang uri ng balad na istilo ng pagtatanghal o balad ng balad (isang uri ng mga petiburges na balad). Ang orihinal na genre ng folk ballad ay napanatili noong ika-19 at ika-20 siglo. Ang pinakasikat, topical ballad plots para sa isang partikular na lokalidad ay pinapanatili. Ang mga ito ay binibigyan ng isang liriko na anyo, ang mga ito ay liriko na pinoproseso, ngunit ang ilang mga matatag na tampok na tipolohiya ay nananatiling hindi nagbabago (cf. isang katulad na proseso na nagsimula nang mas maaga sa epikong pagkamalikhain). Unti-unting nawawala ang mga naturang ballad songs habang lumalaki ang literacy ng populasyon, ang pamamahagi ng mga libro at ang pagkawala mismo ng mga ballad narrator at performers.

Avdotya Ryazanochka Avdotya Ryazanochka ay ang pangunahing tauhang babae ng isang sinaunang epiko. Ang simpleng babaeng ito ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa Ryazan at minsang umalis sa lungsod para sa negosyo. Sa kanyang kawalan, ang lungsod ay sinalakay ng mga tropang Tatar, na ninakawan at sinunog ito, binugbog ang mga prinsipe at boyars, at itinaboy ang mga nabubuhay na residente sa pagkabihag. Sa kasaysayan, ang mga kaganapan ay karaniwang nauugnay sa pag-atake ng mga tropa ni Batu Khan noong Disyembre 1237 o ang pagkawasak ng Ryazan noong ika-15 siglo ni Khan ng Great Horde Akhmat. Gayunpaman, sa pagitan ng dalawang petsang ito, maraming iba pang mga pag-atake sa lungsod na ito.

Sa isang Onega epic ay nagsasabi tungkol sa matapang na gawa ni Avdotya Ryazanochka, tungkol sa kanyang babaeng katapatan. Nagawa ni Avdotya na makaalis sa pagkabihag ng Tatar hindi lamang ang kanyang mga kamag-anak, mga taong malapit sa kanya: kapatid, anak at asawa (sa iba pang mga edisyon ng epiko - anak, manugang at ina), ngunit ang buong Ryazan ay puno. Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang mapanganib na paglalakbay na ito sa Horde sa mga panahon ng pamatok ng Tatar-Mongol, sa pagtanggal kay Ryazan noong Disyembre 1237, bagaman sa ilang mga bersyon ay binanggit ang "King Bakhmet ng Turkey".

Para sa amin, ang maalamat na kaganapang ito ay maaaring maganap kapwa noong ika-13 siglo at noong ika-14 na siglo. Marahil, ang pagpapalit ng Batu kay Bakhmet ay maaaring mangyari sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo pagkatapos ng pag-atake sa Ryazan ni Khan ng Great Horde Akhmat.

Ang Ryazan Principality ay patuloy na sinalakay ng mga mandaragit na detatsment ng Tatar-Mongolian Golden Horde na nagsimulang maghiwa-hiwalay. Ang isa sa mga detatsment na ito ay sumalakay sa pagkatapon, iyon ay, nang hindi inaasahan, nang basta-basta, bilang isang resulta kung saan ang mga tagapagtanggol ng lungsod ay hindi maaaring mag-alok ng anumang seryosong pagtutol sa mga kaaway, lalo na dahil ang hukbo ng Ryazan sa oras na iyon ay nagtakda sa isang kampanya. Ninakawan at kinuha ng mga steppe na mandarambong na sumalakay sa lungsod ang lahat ng natitirang populasyon.

Tulad ng sinasabi ng kanta tungkol kay Avdotya Ryazanochka, Turkish Khan Bakhmet:

Minamina niya ang lumang lungsod ng Kazan sa ilalim ng kagubatan.
Nakatayo siya sa ilalim ng lungsod
Gamit ang puwersa-hukbo nito.
Maraming oras na ito, oras.
Oo, sinira ko ang puno ng Kazan-city,
Nasira ang Kazan-de-city nang walang kabuluhan.

Oo, at ang prinsesa-boyar
Kinuha niya ang mga buhay nang buo.

Pinamunuan niya ang Turko sa kanyang lupain.

Ang lungsod, na sumailalim sa pagkawasak, ay tinawag na Kazan sa teksto para sa ilang kadahilanan. Ngunit ang Kazan, na naging bahagi ng estado ng Muscovite mula sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, ay hindi kailanman sumailalim sa mga pagsalakay ng kaaway. Tila, narito ang pakikitungo natin sa epikong pagpapalit ng isang lungsod sa isa pa, na karaniwan para sa hilagang mga mananalaysay:

Ngunit ang Kazan ay sinunog tulad ng apoy,
Ngunit si Ryazan ay dinala nang buo;
Naglakbay ako sa Turkey at Sweden,
Kazan, at Ryazan, at Vostrakhan.

Ang mga epithet na "old" at "undergrowth", na matatagpuan sa kanta, ay mas pare-pareho kay Ryazan (na may epithet na "old" Ryazan ay binanggit din sa kanta na "Polish Ataman": "Collection of Kirsha Danilov", No. 53) . Sa pangalan ni Tsar Bakhmet, marahil, mayroong mga dayandang ng pangalan ni Khan Akhmet, na nagwasak kay Ryazan noong 1472. Ang pangalan ng haring Turkish na ito at ang Turkish na lupain ay maliwanag na sumasalamin sa impluwensya ng alamat ng ika-17-18 na siglo na may temang Turkish na malakas na binuo dito.

Ang hindi inaasahang balita tungkol sa sako ni Ryazan ay natagpuan si Avdotya Ryazanochka noong siya ay nasa kabilang panig ng Oka River, naghahanda ng dayami para sa taglamig sa baha ng Oka. Si Avdotya, tulad ng sinumang babaeng Ruso, ay mabilis na kinuha ang mga bagay sa kanyang sariling mga kamay. Dahil sa pag-iyak sa kanyang mga luha, at batid na halos walang tutulong sa kanya sa mga sitwasyong ito, nagsimula siyang mag-isip tungkol sa kung paano pagbutihin ang sitwasyon kung saan siya ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang malagim na aksidente. Sa pagkakaroon ng kaunting pag-asa para sa isang kanais-nais na resulta ng kanyang ideya, gayunpaman ay naghanda siya para sa kalsada, na naghanda, kung sakali, ng mga puting kamiseta ng libing para sa kanyang mga kamag-anak. Nakarating si Avdotya sa punong-tanggapan ng Khan sa napakatagal na panahon at tinapakan ang higit sa isang pares ng sapatos na bast, na nalampasan ang ilang mga outpost ng kaaway-mga hadlang sa kanyang paglalakbay:

Ang unang mahusay na outpost -
Pinapasok niya ang mga ilog, malalim na lawa;
Isa pang mahusay na outpost -
Malawak ang malinaw na mga patlang,
Naging magnanakaw-magnanakaw;
At ang ikatlong outpost - madilim na kagubatan
Pinakawalan ang mabangis na mga hayop.

Sa wakas, dumating ang asawang Ryazan kung saan puno ang Turkish (Tatar). Doon ay nakilala siyang hindi palakaibigan, ngunit may hindi nakukublihang pag-usisa.

Ano ang gusto mo, babaeng Ruso? - sabi ng haring-hari na si Bakhmet, hindi gaanong nagulat sa pagdating ni Avdotya Ryazanochka.

Nais kong ibalik ang aking mga kamag-anak sa walang laman na lupain, si Ryazan, ang silangang hari, "sagot ni Avdotya Ryazanochka.

Sinabi sa kanya ni Tsar Bakhmet:

Ikaw, Avdotya, ay asawa ni Ryazanochka!
Kapag alam mo kung paano pumunta sa paraan at paraan, -
Kaya alam kung paano humingi ng mga ulo
Sa tatlong nagkakaisa.
Ngunit hindi mo alam kung paano humingi ng maliliit na ulo, -
Kaya puputulin ko ang ligaw mong ulo hanggang balikat.

Makinig ka sa akin, oh dakila at matalinong pinuno, at pagpasiyahan mo ang bagay sa katotohanan. Napakabata ko pa, at maaari na akong magpakasal muli. Kaya magkakaroon ako ng asawa. At kung ako ay may asawa, pagkatapos ay manganganak ako ng isang anak na lalaki. Walang magbabalik sa sarili kong kapatid, walang magbibigay sa akin ng regalo, kaya palayain mo ang aking kapatid.

Nagsasabi ka ng totoo, Ryazanka Avdotya. Dahil ikaw ay napakatalino, pagkatapos ay gawin mo rin. Bibigyan kita ng tatlong araw at dalawang gabi upang mahanap mo ang iyong mga kamag-anak sa aking kaharian. Ngunit hindi lang iyon. Pumili ng anumang bulaklak mula sa aking tolda, at hanggang sa ito ay matuyo sa loob ng tatlong araw, walang sinumang hihipo sa iyo, ngunit malalanta, kung gayon ang iyong huling oras ay darating sa iyo.

Si Avdotya ay lumabas sa tolda, hindi ang sarili, umikot, nagdadalamhati. Ipinilig niya ang kanyang ulo sa magkatabi, bumagsak sa damuhan, umiyak, lumuha:

My Russian Mother Earth, huwag hayaang mawala ang iyong anak sa kakaibang panig. Tulungan mo ako, ina, magulang!

Ang Russian Land ay hindi nagbigay sa kanya ng pagkakasala. Naglagay siya ng isang maaraw, gintong bulaklak mismo sa mga kamay ni Avdotyushka Ryazanochka, at ang bulaklak ay tinatawag na immortelle, hindi ito malalanta, hindi lamang sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi, kundi sa loob ng tatlong daan at tatlumpu't tatlong araw, at marahil kahit na tatlong libo. tatlong daan at tatlong taon na may tatlong buwan, may tatlong linggo, na may tatlong araw.

At ang araw ay lumulubog, at ang mga kabalyerya ay nagmamadali sa Avdotya Ryazanochka, naghahanda na tuparin ang utos ng Khan. Oo, kung paano ang Russian Polonyaniki ay naubusan ng pinaka matinding yurts, at kasama ng mga ito ang isang anak na lalaki na may asawa at isang kapatid na lalaki, Oo, at mayroong Yelets, Bryanet, hindi sapat, Moscow, ngunit higit sa lahat Ryazan, Oksky. Ang mga mangangabayo ng Tatar ay tumakbo patungo sa Avdotya Ryazanochka upang mangunot, kaya, at ang bulaklak sa kanyang mga kamay ay nasusunog sa araw, ay hindi kumukupas sa anumang paraan. Ayan yun!

Kahit na ikaw ay isang khan, kahit na isang tsar-hari, ngunit ang salita ay dapat na pigilan, panatag, upang ang mga kagubatan at dagat at steppes na may mga tulips at poppies ay papuri. At ang tsar-myr, ang soberanya ng silangan, ay kailangang ibigay ang lahat, upang ipaalam sa Ryazan, upang maghasik ng lupain ng Russia, upang manirahan.

Simula noon, si Ryazan ay muling nanirahan at tumira, at muli itong nagsimula at pinaganda, dahil si Avdotya Ryazanochka:

Itinayo muli ang lungsod ng Kazan,


Ngunit dito sa Kazan ang pangalan ni Avdotino ay itinaas.

Sa ibang bersyon, direktang sinabi tungkol sa Ryazan:

Oo, mula noon si Ryazan ay naging maluwalhati,
Oo, mula noon si Ryazan ay naging mayaman,
Dito ba sa Ryazan itinaas ang pangalan ni Avdotino
At oo, iyon ang katapusan nito.

Ang isip ng babae ay naging matalino at masayahin: Dinala ni Avdotya ang buong Ryazan kasama niya.
At pinuri ng lahat si Avdotya Ryazanochka nang may kaluwalhatian.

Pagbalik sa bahay, nalaman ni Avdotya na ang lungsod ay nasunog, at ang kanyang mga kamag-anak ay hindi kabilang sa mga nakaligtas o kabilang sa mga patay. Napagtatanto na ang kanyang mga miyembro ng pamilya ay nasa pagkabihag, gumawa siya ng isang hindi pa naririnig na desisyon sa oras na iyon - upang pumunta sa Horde upang tulungan sila. Hindi lamang iyon, bago ang punong-tanggapan ng Khan, na matatagpuan sa teritoryo ng modernong Kazakhstan. kailangan niyang pumunta ng ilang libong kilometro, sa ganitong paraan mayroong maraming ilog, magnanakaw, ligaw na hayop.

Pagkatapos ng mahabang paglalakbay, nakarating ang babae sa punong-tanggapan ng khan na naglalakad at naghahanap ng pakikipagkita sa kanya. Dahil sa kanyang katapangan, pinahintulutan siya ng khan na pumili lamang ng isa sa kanyang mga kamag-anak, at gumawa siya ng isang pagpipilian na hindi pabor sa kanyang anak o asawa, na mas mauunawaan, ngunit pabor sa kanyang kapatid. Nang tanungin ng khan kung paano ipapaliwanag ang kanyang pinili, sinabi ng babae na bata pa siya para magpakasal muli at manganak ng mga bagong anak, ngunit hindi na niya maibabalik ang kanyang kapatid.

Pinahintulutan siya ng Khan na hanapin ang kanyang mga kamag-anak, gayunpaman, nilimitahan niya ito sa isang panahon hanggang sa nalanta ang isang bagong piniling bulaklak sa kanyang mga kamay. Kung wala siyang oras upang mahanap ang kanyang mga mahal sa buhay bago ang oras na ito, mawawala ang kanyang ulo. Lumabas ang babae sa steppe at pumitas ng immortelle na bulaklak na hindi nalalanta. Ayon sa ilang mga epiko, ang khan, na tinamaan ng kanyang tapang at karunungan, ay pinakawalan kasama si Avdotya hindi lamang ang kanyang mga kamag-anak, kundi pati na rin ang iba pang mga nahuli na Ryazanians, at ginantimpalaan pa siya. Sa pagbabalik, itinayong muli ng mga taong ito ang lungsod ng Ryazan sa isang bagong lugar.

Isang simple at mahinang babae ang nagtagumpay sa hindi kayang gawin ng mga prinsipe at mahuhusay na mandirigma sa tulong ng mga sandata. Ang bylina tungkol sa Avdotya Ryazanochka ay may ilang mga variant, kung saan ang parehong pangalan ng khan at ang pangalan ng lungsod ay nagbabago. Sa hinaharap, maraming mga alamat ang lilitaw sa alamat gamit ang balangkas na ito, kung saan ang ibang mga kababaihan ay gumaganap ng pangunahing papel. Ngunit ang pangunahing kalahok ay palaging ang Babae, ang Khan at ang bulaklak ng Immortelle.

Avdotya Ryazanochka

Maluwalhating matandang Haring Bahmet Turkish
Nakipaglaban siya sa lupain ng Russia,
Siya ay mina ang lumang Kazan-city undergrowth,
Nakatayo siya sa ilalim ng lungsod
Sa iyong puwersa-hukbo,
Maraming oras sa pagkakataong ito,
Oo, at sinira ang puno ng Kazan-city,
Nasira ang Kazan de city sa walang kabuluhan.
Pinutol niya ang lahat ng mga prinsipe-boyars sa Kazan,
Oo, at ang prinsesa-boyar -
Kinuha niya ang mga buhay nang buo.
Nabihag niya ang mga tao ng libu-libo,
Pinamunuan niya ang lupain ng Turko sa kanyang lupain,
Nagtayo siya ng tatlong magagandang outpost sa kalsada:
Ang unang mahusay na outpost -
Pinapasok niya ang mga ilog, malalim na lawa;
Isa pang mahusay na outpost -
Malawak ang malinaw na mga patlang,
Naging magnanakaw-magnanakaw;
At ang ikatlong outpost - madilim na kagubatan,
Pinakawalan ang mabangis na hayop,
Sa Kazan lamang sa lungsod
Mayroon lamang isang batang asawa, si Avdotya Ryazanochka.
Pumunta siya sa lupain ng Turko
Oo, sa maluwalhating hari, sa Turkish Bakhmet,
Oo, napuno siya sa pagtatanong.
Hindi siya lumakad sa daan, hindi sa daan,
Oo, kayo ay malalalim na ilog, malalawak na lawa
Yaong mga nilayag niya,
At kayo ay maliliit na ilog, malalawak na lawa
Oo, gumala man siya sa ford.
Nalampasan ba niya ang dakilang outpost,
At ang malinis na mga bukid ay malawak,
Dumaan ang mga magnanakaw-magnanakaw ng mga opalden,
Paano ba naman tanghaling mabangis na magnanakaw
Yung mga natutulog na may hawak.
Oo, nalampasan niya ang pangalawang mahusay na outpost,
Oo, madilim, ikaw ay masukal na kagubatan,
Ang mga mabangis na hayop na iyon ay lumipas ng hatinggabi,
Oo, sa hatinggabi ay mabangis ang mga hayop
Yung mga natutulog na may hawak.
Dumating sa lupain ng Turkey
Sa maluwalhating haring Bakhmet ng Turkey,
Oo, sa kanyang mga silid ay maharlika.
Ipinapatong niya ang krus ayon sa nakasulat
At yumuko, alam mo sa isang natutunang paraan,
Oo, pinalo niya ang hari gamit ang kanyang noo, nakayuko.
- Oo, ikaw, ginoong hari de Bakhmet ng Turkey!
Sinira mo ang aming lumang lungsod ng Kazan sa ilalim ng kagubatan,
Oo, kayo ang aming mga prinsipe, pinatumba silang lahat ng mga boyars,
Kinuha mo ang aming mga prinsesa, ang mga boyars ng mga nabubuhay nang buo,
Kinuha mo ang libu-libong tao na puno ng mga tao,
Dinala mo ang Turkish sa iyong lupain,
Ako ay isang kabataang babae, Avdotya Ryazanochka,
Nanatili akong mag-isa sa Kazan.
Dumating ako, ginoo, sa iyo mismo, oo,
Hindi ba pwedeng palayain ang ilan sa mga bihag sa akin?
Gusto mo ba ng sarili mong tribo? -
Sinabi ng haring Turkish na si Bahmet:
- Ikaw ay isang batang asawa, Avdotya Ryazanochka!
Kung paano ko sinira ang iyong lumang Kazan sa ilalim ng kagubatan,
Oo, pinatay ko ang mga prinsipe ng boyar,
Kinuha ko ang prinsesa-boyar at ang mga nabubuhay nang buo,
Oo, kumuha ako ng libu-libong tao na puno ng mga tao,
Dinala ko ang Turkish sa aking lupain,
Nagtayo siya ng tatlong magagandang outpost sa kalsada:
Ang unang mahusay na outpost -
Mga ilog, malalim na lawa;
Ang pangalawang mahusay na outpost -
Malawak ang malinaw na mga patlang,
Naging mabangis na magnanakaw-magnanakaw,
Oo, ang ikatlong outpost ng dakila -
Madilim na kagubatan - ikaw ay siksik,
Pinakawalan ko ang mga mabangis na hayop.
Oo, sabihin sa akin, asawang si Avdotya Ryazanochka,
Paano mo naipasa ang mga outpost na ito? -
Ang sagot ay itinatago ng asawang si Avdotya Ryazanochka:

Ako ang mga dakilang outpost na ito
Hindi dumaan sa daan, hindi sa daan.
Para akong mga ilog, malalim na lawa
Ang mga nilayag ko,
At ang malinis na mga bukid ay malawak,
Magnanakaw, magnanakaw,
Yung mga pinagdaanan ko,
Opalden magnanakaw-magnanakaw,
Nagpahinga silang hawak.
Ang madilim na kagubatan ay yaong ng mabangis na hayop,
Ang mga dinaanan ko sa hatinggabi,
mabangis na hayop,
Yung mga natutulog na may hawak.-
Oo, ang mga talumpating iyon ay umibig sa hari,
Sabi ng maluwalhating Haring Bahmet Turkish:
- Oh, ikaw, batang asawang si Avdotya Ryazanochka!
Oo, alam niya kung paano makipag-usap sa hari,
Oo, marunong humingi sa hari ng buong ulo,
Oo, aling maliit na ulo ang hindi mapupulot ng higit sa isang siglo.–
Oo, ang batang asawang si Avdotya Ryazanochka ay nagsabi:
- At ikaw, ang maluwalhating haring Bakhmet ng Turkey!
Ikakasal ako at magkakaroon ng asawa,
Oo, magkakaroon ako ng biyenan, tatawagin ko ang ama,
Kung biyenan ka, nanay ang itatawag ko sayo.
At ako ay makikilala bilang kanilang manugang,
Oo, titira ako sa aking asawa, oo manganganak ako ng isang anak na lalaki,
Oo, aawit ako, magpapakain ako, magkakaroon ako ng isang anak na lalaki,

Oo, papakasalan ko ang aking anak at kukunin ang aking manugang,
Oo, makikilala ba ako bilang biyenan.
Oo, titira ako sa aking asawa,
Hayaan akong manganak ng isang anak na babae.
Oo, aawit ako, magpapakain ako, magkakaroon ako ng isang anak na babae,
Hayaan mong tawagin kitang nanay.
Oo, ibibigay ko ang aking anak na babae sa kasal,
Oo, magkakaroon ako ng manugang,
At makikilala ako bilang biyenan.
At huwag mo akong gawing maliit na ulo,
Oo, mahal na kapatid na lalaki.
At hindi ko na makikita ang aking kapatid magpakailanman.-
Nagustuhan ba ng hari ang mga talumpating iyon,
Sinabi niya sa asawa na ito ang salita: -
Oh, ikaw na batang asawang si Avdotya Ryazanochka!
Alam mo kung paano magtanong sa hari kung puno na ang ulo,
Oo, hindi ka kikita ng isang siglo.
Noong sinira ko ang iyong lumang puno ng Kazan-city,
Pinatalsik ko ang mga boyar na prinsipe,
At kinuha ko nang buo ang mga buhay na prinsesa,
Kinuha niya ang libu-libong tao na puno ng mga tao,
Oo, pinatay nila ang aking mahal na kapatid,
At ang maluwalhating Turkish Pasha,
Oo, hindi ako gagawa ng kapatid para sa akin magpakailanman.
Oo, ikaw, batang asawang si Avdotya Ryazanochka,
Kinuha mo ang iyong mga bihag na tao,
Oo, dalhin sila sa Kazan hanggang sa huli.
Oo, para sa iyong-iyong mga salita para sa banayad,
Oo, kinukuha mo ang iyong sarili ng isang gintong kabang-yaman
Oo, sa aking Turkish na lupain,
Kukuha ka lang ba ng dami ng kailangan mo.-
Ang asawa ni Tuto na si Avdotya Ryazanochka
Dinala niya ang mga tao na binihag,
Oo, kinuha niya ang ginintuang kabang-yaman
Oo, mula sa lupain ng Turkish,
Oo, hangga't kailangan niya.
Oo, nagdala siya ng mga bihag na tao,
Oo, sa walang laman na Kazan,
Oo, itinayo niya muli ang lungsod ng Kazan,
Oo, mula noon ang Kazan ay naging maluwalhati,
Oo, mula noon si Kazan ay naging mayaman,
Dito ba sa Kazan ang pangalan ni Avdotino ay dinakila,
Oo, ganyan natapos.

Ang kabayanihan ng isang maliit na walang pagtatanggol na babae na dumating sa Horde, na sikat sa madugong pagsalakay, pagkawasak at kalupitan, ay ginawa ang Tatar tsar na puno ng paggalang sa kanya, at ang kanyang karunungan ay nasakop ang bagyo ng mga lupain ng Russia.

Ang epikong ito ay kapansin-pansin na hindi isang lalaking mandirigma, ngunit isang babaeng manggagawa ang "nanalo sa labanan" sa Horde. Siya ay tumayo para sa kanyang mga kamag-anak, at salamat sa kanyang tapang at katalinuhan, "Lumabas si Ryazan sa karamihan."

PS: Ang sikat na makasaysayang ballad na "Avdotya Ryazanochka" ng compiler ay hindi tumutukoy sa 1237 (ang pagkawasak ng Ryazan ni Batu), ngunit kasunod ng kamakailang artikulo ni A. O. Amelkin - sa mga kaganapan noong 1505 sa Kazan, nang ang vassal ni Ivan III , na unang sumakop sa Kazan noong 1487, hindi inaasahang ikinulong ni Khan Mohammed-Emin ang embahador ng Russia, pinatay ang maraming mamamayang Ruso na nakatira sa lungsod na ito, at nilabag pa ang mga hangganan ng Russia, na kinubkob ang Nizhny Novgorod. Itinuro ni S. N. Azbelev na sa makasaysayang balad ang aksyon ay nagaganap sa Kazan at tanging ang palayaw ng pangunahing tauhang babae ang nag-uugnay sa kanya kay Ryazan. Ang detalyeng ito ay nagpapahintulot sa mananaliksik na sumali sa pananaw ni A. O. Amelkin. Gayunpaman, kung tatanggapin natin ang hypothesis ng mananaliksik tungkol sa pakikipag-date ng mga kanta tungkol kay Ivan Vasilyevich the Terrible hanggang ika-15 siglo nang may interes, kung gayon ang pag-render ng kanta tungkol kay Avdotya Ryaznochka ay tila hindi nakakumbinsi sa amin. Bigyang-pansin natin ang katotohanan na sa ilang nabubuhay na bersyon ng kantang ito (ang akademikong edisyon ay nagbibigay ng tatlong lyrics ng kanta), ang lungsod kung saan nagmula ang pangunahing tauhang babae ay patuloy na tinatawag na "lumang Kazan". Ito ay isang malinaw na echo ng nakasulat na pormula na "Old Ryazan" (modernong Ryazan ay nakatayo ng ilang sampu-sampung kilometro mula sa lungsod na winasak ng Batu); ang epithet na "luma" na may kaugnayan sa Kazan ay hindi nakarehistro sa pagsulat. Ang matatag na palayaw ng pangunahing tauhang si Ryazanochka ay umalis, sa aming opinyon, walang alinlangan na ang nilalaman ng balad na ito ay dapat na nauugnay sa mga makasaysayang kaganapan ng lungsod ng Ryazan ng Russia, at hindi ang Tatar Kazan.