Hello. Ako ay isang mag-aaral ng Stroganovo, ako ay nag-aaral doon para sa ikatlong taon, gusto kong ibahagi ang aking karanasan at maging galit sa parehong oras. Totoong pumasok, lalo na sa mga faculty ng DPI. Dito, sa disenyo ng graph / environment / industrial, mas mahirap. Ang mga lalaki doon ay binabayaran, alinman sa napakalakas na kakumpitensya mula sa mga sangay ng mga paaralan ng Stroganov, o pagkatapos dalawang taon ng mga kurso sa Stroganov at mga klase sa pagguhit kasama ang mga nangungunang guro. Isa sa mga huling, sa itaas ito ay ako, mahirap masira, maraming desisyon ang MHK, kaya nagpunta ako sa mga karagdagang klase, pati na rin ang mga pagsusulit at malikhain, lahat ay summed up and in the end you are distributed according to the list of applicants to places. Karamihan sa mga lugar sa Stroganovka ay pinondohan ng badyet. Ang pagguhit ay nasa pinakamataas na antas: ang mga mahuhusay na guro ay nangunguna, ang mga klase ay masinsinang, lahat ay mahigpit na sinusubaybayan para sa pagliban, ang pinakamahusay na guro ng plastic anatomy sa Moscow ay magsasabi sa iyo ng maraming kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga bagay. , at ang mga sketch ay gaganapin sa buong linggo sa Stroganovka, isang maikling pagguhit para sa lahat ng darating. Malaki rin ang atensyong ibinibigay sa mga paksa ng katedral. Ngunit hindi katumbas ng halaga na pumasok sa strogonovka kung ikaw ay higit pa sa isang artist kaysa sa isang technician. Dahil ang lahat ng faculty ay kumukuha ng kurso sa descriptive geometry. Mayroon din kaming proyekto, disenyo, matematika at pisika. Malaking atensyon din ang binabayaran sa lahat ng ito, hindi tulad ng pagpipinta at eskultura: kaunti tungkol sa pagpipinta. (Ito ay ibang kuwento sa kabuuan). Grabe lang. Isang grupo ng mga sinaunang guro na, KUNG BIGLA silang sumulpot sa silid-aralan, uupo sa departamento, hindi pumunta sa mga mag-aaral. Maraming mga estudyante ang hindi nakikita sa mga mata ng kanilang mga guro hanggang sa unang sesyon. Kumpleto ang gulo , walang nagbabala tungkol sa anumang bagay, walang sinuman ang hindi niya alam at hindi nakita ang sinuman. Kailangan mong markahan ang iyong sarili sa silid-aralan, gayunpaman, at walang sinuman ang nagsasalita tungkol dito kaagad. Magulo din ang eskultura: nawalan sila ng trabaho, nawawala ang mga guro sa kung saan o lasing, hindi nila naaalala ang kanilang mga estudyante, kahit na halos araw-araw ay nakakasira ng paningin. Sa pangkalahatan, kung nais mong maging sa industriya at disenyo, malugod na tinatanggap at kung ikaw ay isang artista / craftsman DPI-Hindi ko pinapayuhan, ang ugali ng mga guro sa mga mag-aaral ay kakila-kilabot. Ngunit kung ikaw ay tiwala sa iyong mga kakayahan, kung ikaw ay sapat na propesyonal, pagkatapos ay lubos kong inirerekumenda ito. Mayroong maraming mga kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga bagay sa Stroganovo, ngunit kailangan mong pumatay ng oras doon partikular. Nasa institute ako mula umaga hanggang gabi. At isa pang minus: ang unibersidad ay nagsisikap sa lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang pangalan, kahit na ang pangalan nito ay bumabagsak dahil sa pagiging venality ng mga lugar, pagtuturo at maraming mga mag-aaral. Ang isang independiyenteng artist ay mabubuhay doon, tulad ng sinasabi nila "ang mga binti ng artista ay pinakain."! 3-(normal rating). Kailangan mong magtrabaho ng marami doon, kung hindi, walang paraan. At mahirap makapasok kung sa art school ka lang nagtapos. Mas mainam na kumuha ng mga kurso o direkta sa mga guro ng faculty na balak mong i-enrol. Kung hindi, cool doon: ang kapaligiran, trabaho, relatibong kalayaan. 12/17/2013 06:04:54 PM, TonyTony

College of Design and Decorative Arts MGHPA na pinangalanang S.G. Si Stroganov ay ang tagapagmana at kahalili ng sikat sa mundo na Moscow Art School of Applied Arts, na binuksan sa pamamagitan ng utos ng gobyerno noong 1920 at agad na natanggap ang katayuan ng isang pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (teknikal na paaralan) ... "upang pagsilbihan ang mga pangangailangan ng ang industriya ng handicraft na may panahon ng pag-aaral na tatlong taon ..."

Noong Nobyembre 1931, na naging Moscow Industrial and Art College, itinatag ng institusyong pang-edukasyon ang sarili bilang isang dalubhasa sa larangan ng sining at sining. Mula noong 1931, ang teknikal na paaralan ay nagsimulang magdala ng pangalan ng M.I. Ang Kalinin, noong 1938 ay pinalitan ng pangalan ng Moscow School of Industrial Art. Ang termino ng pag-aaral ay tumaas sa limang taon, ang mga nagtapos ay nakatanggap ng kwalipikasyon ng isang master artist - ang artistikong oryentasyon ng isang espesyalista ay naging priyoridad.

Noong 1923, ang pagganap ng paaralan sa All-Union Agricultural and Handicraft-Industrial Exhibition ay iginawad ng honorary diploma ng unang degree. Sinundan ito ng regular na pakikilahok sa mga dayuhang palabas - sa mga internasyonal na eksibisyon sa Paris (1925 at 1937), dalawang beses na natanggap ng paaralan ang pinakamataas na parangal - ang "Grand Prix", at mga indibidwal na produkto - mga gintong medalya. At sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang paaralan ay sapat na kinatawan sa mga pangunahing internasyonal na eksibisyon sa Italya, USA, Canada, at Japan.

Mula noong 1990, ang aming institusyong pang-edukasyon ay naging kilala bilang Moscow Art School of Applied Arts (kolehiyo). Sa kasalukuyan, kami ay isang structural subdivision ng MGHPA na ipinangalan sa A.I. S.G. Stroganov.

Ang pangunahing reporma ng paaralan, na sinimulan noong 1938, ay minarkahan ang isang pagliko patungo sa pag-unlad ng isang multidisciplinary na institusyong pang-edukasyon, anim sa apat na departamento ay nabuo sa lalong madaling panahon: ang departamento ng pandekorasyon na paghabi, paghabi ng karpet, pagbuburda, puntas, artistikong paggawa ng kahoy, buto at ukit na bato. Pinagsama ng departamento ng pagpipinta at dekorasyon ang pagpipinta sa kahoy, metal at papier-mâché. Kaya, ang mga pangunahing direksyon ng pagsasanay ng mga tauhan para sa mga sentro ng tradisyunal na katutubong sining, na may sariling artistikong istilo, ay nabuo. Ang mga nagtapos sa paaralan ay may mahalagang papel sa pagbuo ng sining ng mga kilalang likhang sining tulad ng pagpipinta ng Khokhloma, miniature ng lacquer ng Fedoskino, Mstera at Kholuy, pag-ukit ng buto ng Kholmogory, paghabi ng karpet ng Dagestan, inukit na bato ng Urals at North Caucasus, atbp.

Ang paghabi ng puntas sa ating bansa ay tradisyonal na isinagawa sa mga lalawigan ng Vologda, Lipetsk, Ryazan, Vyatka. Ibinatay ang kanilang trabaho sa lumang skolki, ang mga namamana na gumagawa ng puntas ay nanatiling gumaganap sa maraming aspeto. Ang mga artista na may kakayahang makamit ang mga bagong ideya sa puntas ay sinanay sa aming paaralan.

Ang kaalaman sa teknolohiya ng paggawa ng puntas ay isang pangunahing kondisyon para sa pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan. Ang paglikha ng isang komposisyon sa puntas ay isang sining na nangangailangan ng kakayahang makita ang paggalaw at plasticity ng isang graphic na linya, dahil ito ay ang pagguhit na tumutukoy sa maindayog na istraktura ng produkto, habang kinakailangan upang i-stylize ang pictorial motif, bigyan ito isang conventionality na naaayon sa pamamaraan. Sa proseso ng edukasyon, kasama ang materyal na ipinakita sa mga bihirang libro, sa mga sketch na ginawa sa mga patlang, sa mga sample na inilipat sa paaralan ng mga museo, ang mga gawa na nilikha ng ilang henerasyon ng mga mag-aaral ay ginagamit.

Sa mga nagdaang taon, ang hanay ng mga proyekto sa pagtatapos ay kinabibilangan ng malalaking pampakay na mga panel, mga eleganteng damit, mga kamiseta ng pagbibinyag, mga kuwintas, mga dekorasyon ng Christmas tree. Ang mga guro at mag-aaral ng departamento ng artistikong lace weaving ay nagpapatuloy mula sa ideya ng mga ugnayan sa pagitan ng isang tao-object-environment sa isang solong spatial at communicative field. Ang mga proyektong ipinakita sa eksibisyon ay nagpapakita ng kumbinasyon ng sopistikadong teknolohiya, katangi-tanging airiness ng imahe na may constructiveness ng form at ang functional at ergonomic na bahagi ng produkto, na nagiging isang natatanging embodiment ng synthesis ng tradisyon at modernity.