Ang drama na "Thunderstorm" ay ang resulta ng napakalaking malikhaing gawain ni A. N. Ostrovsky. Mahigit sa isang dosenang makikinang na dula ang nabibilang sa kanyang panulat, ngunit kahit sa mga ito, ang The Thunderstorm ay namumukod-tangi bilang pangunahing, milestone na gawain. Ang "Thunderstorm" ay dapat na kasama sa koleksyon na "Nights on the Volga", na ipinaglihi ng may-akda sa isang paglalakbay sa Russia noong 1855, na inayos ng Naval Ministry. Totoo, binago ni Ostrovsky ang kanyang isip at hindi nagkaisa, tulad ng una niyang ipinapalagay, ang ikot ng "Volga" ay gumaganap na may isang karaniwang pamagat. Ang Thunderstorm ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro noong 1859. Sa panahon ng paggawa nito, ang dula ay sumailalim sa malalaking pagbabago - ipinakilala ng manunulat ng dulang ang isang bilang ng mga bagong karakter, ngunit ang pinakamahalaga, binago niya ang kanyang orihinal na plano at nagpasya na magsulat hindi isang komedya, ngunit isang drama. Gayunpaman, ang lakas ng panlipunang salungatan sa The Thunderstorm ay napakahusay na ang isa ay maaaring magsalita tungkol sa dula hindi bilang isang drama, ngunit bilang isang trahedya - ang genre ng dula ay maaaring malinaw na tinukoy.
Ang dula ay isinulat sa isang sosyal at pang-araw-araw na tema: ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na atensyon ng may-akda sa paglalarawan ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, ang pagnanais na tumpak na ihatid ang kapaligiran ng lungsod ng Kalinov, ang "malupit na moral". Ang kathang-isip na lungsod ay inilarawan nang detalyado, maraming panig. Isang mahalagang papel ang ginagampanan ng simula ng landscape, ngunit ang isang kontradiksyon ay agad na makikita dito: ang mga Kalinovite ay hindi naiintindihan ang kagandahan ng kalikasan sa kanilang paligid. Mga larawan ng paglalakad sa gabi sa boulevard, mga kanta, kaakit-akit na kalikasan, mga kwento ni Katerina tungkol sa pagkabata - ito ang tula ng mundo ng Kalinov, na nahaharap sa araw-araw na kalupitan ng mga naninirahan, mga kwento tungkol sa "hubad na kahirapan". Tungkol sa nakaraan, ang Kalinovtsy ay nagtago lamang ng hindi malinaw na mga alamat, ang balita mula sa malaking mundo ay dinala sa kanila ng wanderer na si Feklusha. Ang ganitong atensyon ng may-akda sa mga detalye ng buhay ng mga karakter ay nagpapahintulot sa amin na tawagan ang dula na "Bagyo ng Kulog" na isang drama.
Ang isa pang tampok na katangian ng drama at kasalukuyan sa dula ay ang pagkakaroon ng isang hanay ng mga salungatan sa loob ng pamilya. Ang salungatan sa pagitan ng manugang na babae at ng biyenan ay nabubuo mula sa isang tahanan tungo sa isang panlipunan. Ang pagpapahayag ng tunggalian sa mga kilos at salita ng mga tauhan, katangian ng drama, ay pinakamalinaw na ipinapakita sa mga monologo at diyalogo ng mga tauhan. Kaya, nalaman natin ang tungkol sa buhay ni Katerina bago ang kasal mula sa kanyang pakikipag-usap kay Varvara: Nabuhay si Katerina, "hindi nagdalamhati tungkol sa anumang bagay," tulad ng isang "ibon sa ligaw." Walang nalalaman tungkol sa unang pagkikita nina Katerina at Boris, tungkol sa kung paano ipinanganak ang kanilang pag-ibig. Sa kanyang artikulo, itinuring ni N. A. Dobrolyubov na ang hindi sapat na "pag-unlad ng pagnanasa" ay isang makabuluhang pagkukulang, sinabi niya na ito mismo ang dahilan kung bakit ang "pakikibaka ng pagnanasa at tahanan" ay itinalaga para sa atin na "hindi masyadong malinaw at malakas." Ngunit ang katotohanang ito ay salungat sa mga batas ng drama.
Ang pagka-orihinal ng genre ng Thunderstorms ay ipinakita din sa katotohanan na, sa kabila ng pangkalahatang madilim, trahedya na pangkulay, ang dula ay naglalaman din ng mga komiks, satirical na mga eksena: Ang mga nakakatawang anecdotal at ignorante na mga kuwento ni Feklusha tungkol sa mga saltan, tungkol sa mga lupain kung saan ang lahat ng tao ay "ulo ng aso. "; Ang pakikipag-usap ni Dikoy kay Kuligin tungkol sa kidlat. Ang imahe ni Diky sa kabuuan ay kabalintunaan: ang kanyang hindi pagpayag na mahati sa pera ("Sino ang hindi naaawa sa kanyang sariling kabutihan?"), Katangahan, pagtitiwala sa kawalan ng parusa ("At sino ang magbabawal sa akin?"). Pagkatapos ng paglabas ng The Thunderstorm, isinulat ni A. D. Galakhov sa isang pagsusuri ng dula na "ang aksyon at ang sakuna ay kalunos-lunos, bagaman maraming lugar ang nakakaganyak ng tawa."
Ang may-akda mismo ay tinawag ang kanyang dula na isang drama. Sa oras na iyon, kapag nagsasalita tungkol sa trahedya na genre, nasanay sila sa pagharap sa mga makasaysayang plot, kasama ang mga pangunahing tauhan, na namumukod-tangi hindi lamang sa karakter, kundi pati na rin sa posisyon, na inilagay sa mga pambihirang sitwasyon sa buhay. Maaaring ipagpalagay na sa bahagi ng Ostrovsky na tawagan ang "Thunderstorm" ang isang drama ay isang pagkilala lamang sa tradisyon. Ang kanyang pagbabago ay nakasalalay sa katotohanan na isinulat niya ang trahedya sa mahahalagang materyal, na ganap na hindi karaniwan sa trahedya na genre.
Ang trahedya ng "Thunderstorm" ay ipinahayag ng salungatan sa kapaligiran hindi lamang ng pangunahing karakter, kundi pati na rin ng iba pang mga karakter. Kaya, ang kapalaran ni Tikhon, na isang mahinang laruan sa mga kamay ng isang makapangyarihan at despotikong ina, ay kalunos-lunos. Isinulat ni N. A. Dobrolyubov na ang "kaabalahan" ni Tikhon ay nasa kanyang pag-aalinlangan. Kung ang buhay ay nakakasakit, ano ang pumipigil sa kanya na sumugod sa Volga? Walang magagawa si Tikhon, kahit na "kung saan kinikilala niya ang kanyang kabutihan at kaligtasan." Kalunos-lunos sa kawalan ng pag-asa nito ang sitwasyon ni Kuligin, na nangangarap ng kaligayahan ng mga tao, ngunit napapahamak na sumunod sa kalooban ng isang bastos na malupit - Wild, at nag-aayos ng maliliit na kagamitan sa bahay, kumikita lamang ng "pang-araw-araw na tinapay" "matapat na trabaho".
Ang isang tampok ng trahedya ay ang pagkakaroon ng isang bayani na namumukod-tangi sa kanyang mga espirituwal na katangian, ayon kay V. G. Belinsky, "isang tao ng mas mataas na kalikasan", ayon kay N. G. Chernyshevsky, isang tao "na may isang mahusay, hindi maliit na karakter." Si Katerina ay naiiba sa "madilim na kaharian" ni Kalinov sa kanyang moralidad at paghahangad. Ang kanyang kaluluwa ay patuloy na naaakit sa kagandahan, ang kanyang mga pangarap ay puno ng kamangha-manghang mga pangitain. Tila siya ay umibig kay Boris hindi totoo, ngunit nilikha sa kanyang imahinasyon. Mahusay na umangkop si Katerina sa moralidad ng lungsod at patuloy na linlangin ang kanyang asawa, ngunit "hindi niya alam kung paano linlangin, wala siyang maitatago," hindi pinapayagan ng katapatan si Katerina na patuloy na magpanggap sa kanyang asawa. Bilang isang taong may malalim na pananampalataya, si Katerina ay kailangang magkaroon ng malaking lakas ng loob upang mapagtagumpayan hindi lamang ang takot sa pisikal na wakas, kundi pati na rin ang takot sa "harap sa Hukom" para sa kasalanan ng pagpapakamatay. Ang espirituwal na lakas ni Katerina, "... ang kanyang pagnanais para sa kalayaan, na may halong relihiyosong mga pagkiling, ay lumilikha ng isang trahedya" (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Ang isang tampok ng trahedya na genre ay ang pisikal na pagkamatay ng pangunahing tauhan. Kaya naman, si Katerina, ayon kay V. G. Belinsky, ay “isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae.” Ang kapalaran ni Katerina ay tinutukoy ng banggaan ng dalawang makasaysayang panahon. Hindi lang ang kasawian niya ay ang pagpapakamatay niya, ito ay isang trahedya ng lipunan. Kailangan niyang palayain ang sarili mula sa matinding pang-aapi, mula sa takot na nagpapabigat sa kanyang kaluluwa. Ang kabuuang kulay ng dula ay kalunos-lunos din, kasama ang kadiliman nito, sa bawat segundong pakiramdam ng paparating na bagyo: isang sosyal, panlipunang pagkulog at pagkidlat bilang isang natural na kababalaghan.
Ang isa pang tampok na katangian ng trahedya na genre ay ang naglilinis na epekto sa madla, na pumupukaw ng marangal, matayog na hangarin sa kanila. Kaya sa The Thunderstorm, gaya ng sinabi ni N. A. Dobrolyubov, "may isang bagay na nakakapresko at nakapagpapatibay." Sa pagkakaroon ng isang hindi mapag-aalinlanganang trahedya na salungatan, ang dula ay puno ng optimismo. Ang pagkamatay ni Katerina ay nagpapatotoo sa pagtanggi sa "madilim na kaharian", tungkol sa paglaban, tungkol sa paglaki ng mga puwersa na idinisenyo upang palitan ang mga ligaw na baboy at mga ligaw. Hayaan itong mahiyain, ngunit nagsisimula na ang protesta.
Ang pagka-orihinal ng genre ng The Thunderstorm ay nakasalalay sa katotohanan na ito ang unang trahedya ng Russia na nakasulat sa panlipunan at pang-araw-araw na materyal. Ito ay isang trahedya hindi lamang para kay Katerina, ito ay isang trahedya para sa buong lipunan ng Russia, na nasa isang kritikal na yugto sa pag-unlad nito, na nabubuhay sa bisperas ng mga makabuluhang pagbabago.

Ano ang genre ng pagka-orihinal ng mga lyrics ng A. A. Akhmatova?

Ang pagbuo ng konsepto ng komposisyon, tandaan na ang genre ng pagka-orihinal ng mga lyrics ng A. A. Akhmatova ay sumasalamin sa mga tampok ng kanyang artistikong pag-iisip.

Ipakita na ang makata ay kusang-loob na gumagamit ng mga literary canon ng nakaraang tradisyon ng genre, na hayagang at deklaratibo niyang idineklara sa mga pamagat ng mga akda ("Tula na Walang Bayani", "Northern Elegies", atbp.). Ang patuloy na kahandaan para sa pakikipag-usap sa mundo, ang pagnanais na makipag-ugnay sa interlocutor ay tumutukoy sa pagkakaroon sa mga liriko ng A. A. Akhmatova ng naturang mga modelo ng genre bilang isang mensahe, dedikasyon, mga titik sa taludtod, atbp.

Bigyang-diin na ang masalimuot at multifaceted na proseso ng pagpapakita ng iba't ibang aspeto ng kaisipan at emosyonal na buhay ng makata ay tumutukoy sa pagkakaroon ng iba pang mga anyo ng genre - elegies, epigrams, epitaphs, atbp. ang mga sitwasyon ng balangkas ay nagpapaliwanag ng kaugnayan ng isang uri ng genre bilang liriko na nobela. Ang panlabas na plano sa loob nito ay nagiging salamin ng mga panloob na paggalaw ng kaluluwa ng liriko na pangunahing tauhang babae.

Tandaan na sa mga susunod na gawa ay may mga tendensya patungo sa epicization at cyclization ng mga lyrics, sa parehong oras mayroong isang tendensya sa genre heterogeneity at fragmentation. A. A. A. Akhmatova gravitates patungo sa isang radikal na muling pag-iisip ng tradisyon. Tinatawid niya ang mga genre - halimbawa, mga mensahe at epitaph, na lumilikha ng mga bagong prinsipyo ng genre.

Ituro na ang mga bagong genre formation ng makata ay may pagkakatulad sa kasaysayan ng kultura at relihiyon. Ang mga tula na "Prayer", "Assuage", "Confession" ay bumalik sa mga ritwal ng Kristiyano. Sa mga ritwal na anyo ng mga spell at panghuhula - "Spell", "Hindi, prinsipe, hindi ako pareho", "Panunumpa". Ang makata ay malikhaing gumagamit ng alamat at biblikal na mga istilo ("Mga talata sa Bibliya", "Hindi ka mabubuhay", "Ang Kuwento ng Itim na Singsing", ang siklo ng "Mga Kanta"),

Pagbubuod ng iyong mga obserbasyon, gumawa ng isang konklusyon na ang pag-iisip ng genre ni Akhmatova ay maaaring tawaging syncretic, ibig sabihin, gravitating patungo sa pagkakaiba-iba ng genre.

(Wala pang Rating)

1. Ano, sa iyong palagay, ang orihinalidad ng mga liriko ng militar ni Vysotsky? Pagninilay-nilay sa tanong na ibinigay sa takdang-aralin, alalahanin ang mga gawa ng tula ng Russia, na nakatuon din sa tema ng Great Patriotic War. Manatiling malikhain...
2. ANG GENRE ORIGINALITY NG D. I. FONVIZIN'S COMEDY "The Undergrowth" Ang pinakatuktok ng Russian dramaturgy noong ika-18 siglo ay ang D. I. Fonvizin's comedy na The Undergrowth, ang unang Russian socio-political comedy, kung saan ang "evil morality worthy fruits" ay hinahatulan ng sarcasm...
3. ANG ORIHINALIDAD NG A. BLOK'S LOVE LYRICS Ang tema ng pag-ibig ay isa sa pinakamahalagang tema ng panitikan sa daigdig. W. Shakespeare at F. Petrarch, R. M. Rilke at...
4. Ngunit makikilala pa rin nila ang aking tinig, At gayon ma'y muling paniniwalaan nila ito. A. Akhmatova Plan I. "Itinuro ko ang mga kababaihan na magsalita". II. Ang mga pangunahing tema at motibo ng mga liriko ni A. Akhmatova. 1. Mga tampok ng lyrics ng pag-ibig....
5. GREAT EARTH LOVE IS THE DRIVING FORCE OF AA AKHMATOVA'S LYRICS A. Si Akhmatova ay isa sa pinakamaliwanag at pinakaorihinal na makata sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang pangunahing tema ng kanyang mga unang gawa ay ang tema...
6. Ang pagka-orihinal ng lyrics ng pag-ibig ni Pushkin Plan I. Makatang-lyric na makata na si Pushkin. II. Ang pag-unlad ng mga damdamin sa mga lyrics ng pag-ibig ni Pushkin. 1. Lyceum na tagasunod ng Anacreon. 2. Ang hindi maiiwasang pangangailangang magmahal. III. Ang isang babae ay isang bagay ng paghanga, masigasig, taos-puso ...
7. Genre originality ng Eugene Onegin Composition ni Eugene Onegin. Ito ang pangunahing gawain ng Pushkin. Ang mga unang linya nito ay lumitaw noong 1823, at noong Setyembre 26, 1830, natapos ito ni Pushkin sa Boldino. Tapos si Pushkin...
8. Ito ay pinaniniwalaan na ang gawain ni Chernyshevsky "Ano ang dapat gawin?" nabibilang sa uri ng mga utopiang nobela. Gayunpaman, ito ay masyadong conditional characterization, dahil ang adventurous na balangkas ng balangkas ay nagbibigay ito ng mga tampok ng isang kuwento ng tiktik, ang isang detalyadong talambuhay ni Vera Pavlovna ay nagdadala ...
9. Ang patula na mundo ng Boris Pasternak ay lilitaw sa harap natin sa lahat ng kayamanan nito - ang kayamanan ng mga tunog at asosasyon na nagpapakita sa amin ng mga pamilyar na bagay at phenomena mula sa isang bago, minsan hindi inaasahang panig. Mga tula...
10. Bakit ang genre ng tula ni A. S. Pushkin na "On the Hills of Georgia ..." ay hindi nagpapahiram sa sarili sa isang hindi malabo na kahulugan (elehiya, nocturne elegy, poetic fragment, atbp.)? Sa pagkumpleto ng gawain, sumangguni sa nilalaman ng tula. panoorin ang kanyang kwento...
11. Lyrics ng mga Decembrist. Pagka-orihinal ng istilo at genre. Ang genre ng tula sa mga gawa ng Decembrist. Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826 Pagkamalikhain ng mga Decembrist. Ang Decembrism ay isang malaking heterogenous na pananaw sa mundo at artistikong kababalaghan. Mayroong dalawang pangunahing trend: 1) ...
12. LYRICS Genre ng mga lyrics ni Pushkin: Ayon sa kaugalian, ang mga sumusunod na genre ng lyrics ng makata ay nakikilala: 1. Ode - isang glorifying genre, isang solemne lyrical na tula na pumupuri sa mga kabayanihan. Ito ay bumalik sa mga tradisyon ng klasisismo. Halimbawa, ang ode na "Liberty" (1817). 2....
13. Ang A. A. Akhmatova ay kabilang sa acmeism (isang kilusang patula). Acmeist poets: N. S. Acmeism ay nauugnay sa simbolismo, ngunit hindi suportado ang matinding pagpapakita ng huli. Natuklasan ng mga Acmeist ang halaga ng buhay ng tao, ang nakatagong kahulugan ng mga bagay...
14. Ano ang iba pang mga gawa ng tula ng Russia na naglalarawan ng isang punto ng pagbabago sa buhay ng isang liriko na bayani - pagbubuod ng mga resulta ng "kabataan", paalam sa pag-ibig, pag-asa, mga pangarap ng kabataan? Pansinin na ang unang linya ng tulang A.A....
15. Ang sikolohikal na pagguhit ng mga imahe ay nilikha ni A. A. Akhmatova sa tulong ng isang mahigpit na naisip na sistema ng mga artistikong detalye. Para sa anong layunin ginagamit ng makata ang "wika ng katawan": postura, kilos, ekspresyon ng mukha ng mga karakter? Sa simula ng iyong talakayan, tandaan...
16. Babasagin ko ang tula na parang hardin. B. Pasternak Kabilang sa mga mahusay na artistikong pagtuklas ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo, ang sistemang patula ni Boris Pasternak ay may karapatang sumasakop sa isa sa mga unang lugar kasama ng ...
17. Ano ang pagka-orihinal ng interpretasyon ni Sholokhov ng kabayanihan sa kwentong "The Fate of a Man"? Sa pagbuo ng isang detalyadong pangangatwiran, tandaan na ang kuwentong "The Fate of a Man" ay naging makabago sa pinangyarihan ng labanan ng unang dekada pagkatapos ng digmaan, na nagpatuloy sa anti-militarist trend sa ...
18. Sa anong iba pang mga gawa ng mga liriko ng Ruso ang tunog ng motif ng sakripisyo ng mga kapalaran ng mga makatang Ruso, at ano ang pagka-orihinal ng malikhaing posisyon ng B. L. Pasternak? Sa iyong sagot, ipakita na sa tula na "In Memory of Dobrolyubov" ...
19. Ang tema ng pag-ibig, siyempre, ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa tula ni Anna Akhmatova. Ang tunay na katapatan ng mga liriko ng pag-ibig ni Akhmatova, na sinamahan ng mahigpit na pagkakaisa, ay pinahintulutan ang kanyang mga kontemporaryo na tawagan siya ng Russian Sappho kaagad pagkatapos ng pagpapalaya ...
20. Sa anong iba pang mga gawa ng tula ng Russia ang tema ng kapalaran ng isang henerasyon ay natagpuan ang pag-unlad nito, at ano ang mga pagkakatulad at pagkakaiba sa interpretasyon nito kumpara sa tula ni E. A. Yevtushenko? Ipinapakilala ang kontekstong pampanitikan...
21. ANG ORIHINALIDAD NG V. YA. BRYUSOV'S POETRY Ang pangalan ni V. Bryusov ay kilala sa marami - siya ay isa sa mga kinikilalang pinuno ng simbolismo, isang kritiko, isang kritiko sa panitikan, isang taong may mahalagang papel sa kapalaran ni K. Balmont, A. Bely, A....
22. Ang ideolohikal at artistikong pagka-orihinal ng tula na "Kung kanino ito mabuting manirahan sa Russia" 1. Ang mga problema ng akda ay batay sa ugnayan ng mga imahe ng alamat at mga tiyak na makasaysayang katotohanan. Ang problema ng pambansang kaligayahan ay ang ideolohikal na sentro ng gawain. Mga larawan ng pitong lalaking gumagala...
23. Anong mga tampok ng nakakagulat na lyrics ng V. V. Mayakovsky ang nakapaloob sa tula na "Nate!"? Sa pagmumuni-muni sa problemang ibinabanta, tandaan na sa gawain ni V. V. Mayakovsky noong 1913-16. isang pangkat ng mga gawa ang namumukod-tangi kung saan ...
24. Ginantimpalaan ng kapalaran si Anna Akhmatova ng isang masayang regalo. Ang kanyang hitsura - ang "royal profile" - malinaw at maganda na ipinahayag ang kanyang pagkatao. Ngunit pinagkalooban ng Diyos si Akhmatova hindi lamang ng panlabas na kagandahan, kundi pati na rin ng espirituwal na kagandahan. Anna...
25. Sa anong iba pang mga gawa ng tula ng Russia ang sketch ng landscape, na lumilikha ng isang kapaligiran ng kalmado na konsentrasyon at pagiging sensitibo, kasama ang isang bagay na tubig (ilog, sapa, lawa, atbp.)? Kapag sumasagot sa isang tanong, isasama mo...
26. Ano ang ibig sabihin ni E. Etkind nang sabihin niya na ang tula ni A. A. Akhmatova na "Requiem" ay napapailalim sa batas ng simetrya? Kapag lumilikha ng isang detalyadong talakayan sa iminungkahing paksa, gamitin ang mga materyales ng diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan (artikulo "Komposisyon"). Tandaan...
27. "Tinawag ko ang kamatayan sa aking mahal ..." - isang tula na kasama sa koleksyon na "Anno Domini MCMXXI". Isinulat ito noong taglagas ng 1921, sa panahong mahirap para sa Akhmatova. Sa pagtatapos ng tag-araw, inilibing ni Anna Andreevna ang isang mabuting kaibigan...

Genre originality pr-th Ostrovsky

Ang mga dula ng iba't ibang genre ay nilikha ni O.:

· “Mga eksena” at “mga larawan” mula sa buhay ng Moscow (“Mahirap na Araw”, “Maligayang Pagtulog Bago Maghapunan”)

Mga dramatikong salaysay ("Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky")

Makasaysayang dula (“Comedian of the 18th century”)

· "spring fairy tale" "Snow Maiden" - isa sa mga pinaka-tula na proyekto sa dramaturgy

Mga Drama ("Bagyo ng Kulog", "Dote")

Mga Komedya ("Mapagkakakitaang lugar" - pagtuligsa sa panunuhol at paglustay na namayani sa ilalim ng autocratic serf system, "Forest", "Wolves and Sheep" - pagpaparami ng panginoong maylupa at marangal na buhay, "Talents and Admirers" - isang imbensyon ng buhay na gumaganap sa probinsiya)

Walang playwright ang nag-iwan ng napakaraming dula, na punong-puno ng pag-imbento ng pinaka magkakaibang mga layer

Sa panahon ng Muscovite, isinulat niya ang lahat ng mga komedya. Nakakatawa. Ang hindi nakakatawang komedya na "Profitable Place" ay lumalabas na sa Sovremennik. Pagkatapos - "Ang mga character ay hindi sumang-ayon" - ay hindi na tinatawag na isang komedya, ngunit tinatawag na "isang larawan mula sa buhay ng Moscow."

Ang trilogy tungkol kay Balzaminov ay "mga larawan mula sa buhay ng Moscow".

Gusto ko ring tawaging comedy ang The Thunderstorm, pero nagbago ang isip ko at tinawag itong "drama in five acts." Ostrovsky nang buong tapang winasak ang huling muog ng klasikong hierarchy.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - ang pinakamalaking manunulat ng dulang Ruso. Ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng isang opisyal, na kalaunan ay naging pribadong practitioner sa mga kasong sibil. Isang bagong yugto sa gawain ni Ostrovsky noong unang bahagi ng 50s. Noong 1850, ang mga editor ng Slavophile magazine na "Moskvityanin" M. P. Pogodin at S. P. Shevyrev, na nag-imbak ng inalog na awtoridad ng kanilang publikasyon, ay inanyayahan ang isang buong pangkat ng mga batang manunulat na makipagtulungan. Sa ilalim ng "Moskvityanin" isang "batang editoryal na board" ay nabuo, ang kaluluwa nito ay naging Ostrovsky. Ang mismong pag-iral ng gayong bilog ay isang hamon sa burukratikong, nakapanlulumo na monotony ng "frozen" na buhay ng Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas. Nakita ng mga miyembro ng "batang editorial board" sa klase ng mangangalakal ang lahat ng gumagalaw na pagkakaiba-iba ng buhay ng Russia - mula sa isang mangangalakal na magsasaka hanggang sa isang malaking negosyante sa kabisera, na nakapagpapaalaala sa isang dayuhang mangangalakal. Ngunit noong 1853, tinatanggihan ang "mahirap" na pananaw sa buhay ng Russia, sumulat siya kay Pogodin: "Mas mabuti para sa isang Ruso na magalak na makita ang kanyang sarili sa entablado kaysa manabik. Mahahanap ang mga corrector kahit wala tayo." Sinundan ng mga komedya: "Huwag umupo sa iyong sleigh" (1852), "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (1853), "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" (1854). Sa dulang "Ang kahirapan ay hindi bisyo" may kapansin-pansing ugali na gawing ideyal ang mga lumang tradisyon ng pamilya at buhay. Gayunpaman, ang paglalarawan ng patriyarkal na relasyon sa komedya na ito ay kumplikado at hindi maliwanag. Ang luma ay binibigyang-kahulugan dito bilang isang pagpapakita ng walang hanggan, pangmatagalang mga anyo ng buhay sa modernong panahon, at bilang ang sagisag ng kapangyarihan ng inert inertia, "na humahadlang" sa isang tao. Ang bago - bilang isang pagpapahayag ng natural na proseso ng pag-unlad, kung wala ang buhay ay hindi maiisip, at bilang isang komiks na "imitasyon ng fashion", isang mababaw na asimilasyon ng mga panlabas na aspeto ng kultura ng isang dayuhan na panlipunang kapaligiran, mga dayuhang kaugalian. Ang lahat ng magkakaibang mga pagpapakita ng katatagan at kadaliang kumilos ng buhay ay magkakasamang nabubuhay, nakikipaglaban at nakikipag-ugnayan sa dula. Ang dynamics ng kanilang mga relasyon ay ang batayan ng dramatikong kilusan dito. Ang background nito ay isang lumang ritwal na pagdiriwang ng kasiyahan, isang uri ng folklore act, na nilalaro sa oras ng Pasko ng isang buong tao, na may kondisyong itinatapon ang "mandatory" na relasyon sa modernong lipunan upang makilahok sa tradisyonal na laro. Ang pagbisita sa isang mayamang bahay ng isang pulutong ng mga mummers, kung saan imposibleng makilala ang pamilyar mula sa estranghero, ang mahirap mula sa marangal at ang mga nasa kapangyarihan, ay isa sa mga "gawa" ng lumang laro ng komedya, na ay batay sa mga tanyag na ideyang utopian. Ang pag-aari na ito ng mga pista opisyal ng karnabal ng katutubong ay ganap na ipinahayag sa imahe ng kasiyahan ng Pasko, na ibinigay sa komedya na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo." Kapag ang bayani ng isang komedya, ang mayamang mangangalakal na si Gordey Tortsov, ay hindi pinapansin ang mga kumbensyon ng "laro" at tinatrato ang mga mummers tulad ng dati niyang pakikitungo sa mga ordinaryong tao tuwing karaniwang araw, ito ay hindi lamang isang paglabag sa mga tradisyon, ngunit isang insulto din sa ang etikal na ideyal na nagbunga ng mismong tradisyon. Sa dulang "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (1854), ang imahe ng paniniil ay lumitaw muli sa lahat ng ningning at pagtitiyak nito - isang kababalaghan na natuklasan, kahit na hindi pa pinangalanan sa pangalan, sa komedya na "Sariling Tao ..." , at ang problema ng ugnayan ng makasaysayang pag-unlad at mga tradisyon ng pambansang buhay ay iniharap. Kasabay nito, ang masining na paraan kung saan ipinahayag ng manunulat ang kanyang saloobin sa mga isyung panlipunan na ito ay kapansin-pansing nagbago. Si Ostrovsky ay nakabuo ng higit at higit pang mga bagong anyo ng dramatikong aksyon, na nagbubukas ng paraan para sa pagpapayaman ng istilo ng isang makatotohanang pagganap.

"A.N. Ostrovsky plays" - Ang kahirapan ay hindi isang bisyo. Tinatak niya ang kanyang paa… "Columbus of Zamoskvorechye" Ipinanganak sa pamilya ng isang deacon sa lumang Zamoskvorechye. Dito ay itinayo ang isang monumento sa manunulat ng dula (Sculptor N.A. Andreev) - 1929. "Walang araw sa taon na hindi pinalabas ang mga dula ko sa 5-6 na mga sinehan." "Mas malawak na daan! Ang Russian Drama Theater ay mayroon lamang ako. Ako ang lahat: ang akademya, ang pilantropo, at ang depensa.

"The Government Inspector" - Y. Mann "Gogol's Comedy" The Government Inspector. Mayor: "Oo, mula rito, kahit tatlong taon kang sumakay, hindi ka makakarating sa anumang estado." Anna Andreevna, asawa ng alkalde na si Marya Antonovna, anak na babae ng alkalde. Iyan ay kung paano ito ginagawa sa isang maayos na lipunan." Si Ivan Alexandrovich Khlestakov ay isang mas mababang 14th class na opisyal mula sa St. Petersburg.

"Gogol lesson Inspector" - Mga pangunahing katotohanan ng buhay at gawain ng N.V. Gogol (ang mga petsa ay ipinahiwatig ayon sa lumang istilo). Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, hukom. Asawa ng non-commissioned officer. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, alkalde. Konklusyon. Lingkod ng tavern. Walang dapat sisihin sa salamin kung baluktot ang mukha. Gumawa ng isang maliit na talahanayan tungkol sa mga opisyal ng bayan ng county.

"The Thunderstorm Play" - A.N. Ostrovsky. Ang sistema ng mga larawan ng dula. At paano mo na-miss ang bagyo sa poster? Motivational na organisasyon ng drama. S. Shevyrev. bagyong may kulog at kulog. Tingnan kung paano ang mga motibo ng kasalanan at kamatayan ay natanto sa teksto. Alamin kung paano napagtanto ang mga motibo ng kasalanan at kamatayan sa teksto. Ang kahulugan ng pamagat ng dula ni A. Ostrovsky na "Thunderstorm".

"Gogol's Comedy Government Inspector" - Bayan ng probinsya. Act I, phenomenon 5th. Pakikipag-usap sa mga mangangalakal. Tahimik na eksena. Ang pagbagsak ng Gobernador. Derzhimorda. Asawa at anak ng Alkalde. Khlestakov. Tinatalakay ng mga opisyal ang liham ni Khlestakov. Postmaster Shpekin. Bobchinsky at Dobchinsky. Takdang aralin. Khlestakov at Strawberry. Ang kuwento ay tipikal para sa panahon nito.

"Ang kakaibang katangian ng mga Urals" - ang Gitnang Trans-Ural ay mayaman sa mga lawa. Puting partridge. uling. Lemming. Chrome ores. mga bauxite. Ural. Ang mga paanan ay pinuputol sa pamamagitan ng mga lambak. Puting liyebre. Southern Urals. Bakal na mineral. Saber na lungsod. Bato na "Stone Tent". Mga mababang tagaytay na may taas na 1200-1400 m na kahalili ng mga depresyon. Reserba ng Pechoro-Ilychsky.

Noong 1830, matapos makumpleto si Eugene Onegin, lumipat si Pushkin mula sa isang nobela sa taludtod patungo sa isang nobela ng prosa. Ang bagong nobelang Ruso ay naiiba nang husto mula sa mga nauna - moralistic, didactic, adventurous - samakatuwid ang pagbuo nito ay mabagal, nakolekta ito sa mga bahagi. Ang simula ng prosesong ito sa panitikang Ruso ay inilatag ng mga siklo ng mga nobela at maikling kwento, at higit sa lahat "Belkin's Tales" (60).

Si Pushkin mismo, tila, natanto din ang kanyang ikot bilang isang diskarte sa nobela; sa isang ironic na bersyon, ang ideyang ito ay nakapaloob sa sumusunod na fragment mula sa liham ng may-ari ng Nenaradovo: "Bilang karagdagan sa mga kwento<…>Si Ivan Petrovich ay nag-iwan ng maraming mga manuskrito, na<…>bahagyang ginagamit ng kanyang kasambahay para sa iba't ibang pangangailangan sa bahay.<...>Noong nakaraang taglamig, ang lahat ng mga bintana ng kanyang pakpak ay tinatakan ng unang bahagi ng nobela, na hindi niya natapos. Ang mga kwento sa itaas ay, tila, ang kanyang unang karanasan ”(VI, 56).

V. G. Belinsky sa artikulong "Sa kwentong Ruso at mga kwento ni G. Gogol" ay tinukoy ang ilang mga tampok ng nobela: "Siya<…>nagbibigay-daan para sa mga detalye, tulad ng mga trifle, na, para sa lahat ng kanilang tila walang kabuluhan, kung titingnan mo ang mga ito nang hiwalay, ay may malalim na kahulugan at isang bangin ng tula na may kaugnayan sa kabuuan, sa pangkalahatan ng komposisyon<…>Pagsama-samahin ang mga pahinang ito sa ilalim ng isang pagkakatali, at napakalawak na libro, napakalaking nobela, isang polysyllabic na tula ang bubuuin ng mga ito! (61) Ang pagka-orihinal ng nobela bilang isang genre ay nakasalalay sa katotohanan na ginagawang posible na ipahayag ang isang lubhang kumplikado at magkakaibang nilalaman, "ang pag-uugnay ng lahat sa lahat", upang makita ang tunay na kahulugan ng bawat maliit na bagay sa buhay.

Ang "Tales of Belkin" ay naglalaman ng tiyak na gayong saloobin sa buhay, sa buhay ito ay makabuluhan lahat. Narito ang isang halimbawa mula sa kuwentong "Shot". Ang kalaban ni Silvio, ang Konde, ay lumabas sa harang na may takip na puno ng seresa at "nag-almusal" (VI, 63). Para sa kanyang sarili, ang mga seresa na ito ay isang paraan upang itago ang kaguluhan, para sa kanyang kalaban na si Silvio, ang mga seresa ay may ibang kahulugan - sila ang naging dahilan ng pagpapaliban ng pagbaril para sa hinaharap ("Tumayo siya sa ilalim ng pistola, pumili ng hinog na mga seresa mula sa ang kanyang sumbrero at iniluwa ang mga buto na umabot sa akin. Ang kanyang kawalang-interes ay nagpagalit sa akin. Ano ang silbi para sa akin, naisip ko, na bawian siya ng kanyang buhay kung hindi niya ito pinahahalagahan? Isang masamang kaisipan ang sumagi sa aking isipan. Ako ibinaba ang pistol. ; Ayokong istorbohin ka”…”, VI, 63); para sa tagapagsalaysay (tinyente koronel I.L.P. at para kay Belkin), ang cherry ay itinuturing na isang menor de edad, hindi gaanong mahalagang detalye; para kay Pushkin mismo, ang mga seresa ay may espesyal na kahulugan - minsan sa Chisinau, si Pushkin ay nakipaglaban sa opisyal na si Zubov at nagpunta sa isang tunggalian "na may mga seresa at nag-almusal kasama nila" (62), si Zubov ay nagpaputok muna at napalampas, at si Pushkin ay hindi bumaril at simpleng iniwan, hindi pinatawad ang nagkasala; Sa wakas, malinaw na nakikita ng mambabasa ng kuwento na ang cherry, sa huli, ay nagligtas sa buhay ng konde. Ang mga matamis na seresa o kahit na mga hukay mula sa mga seresa, ang ilang mga bagay na walang kapararakan, isang maliit na bagay, ay maaaring maging napakahalaga.

Sa sinipi na mga salita ni Belinsky, sinabi na ang nobela ay maaaring lumabas mula sa kumbinasyon ng "mga sheet" sa ilalim ng isang pabalat. Siyempre, walang simpleng pagdaragdag ng mga kuwento sa ilalim ng isang pabalat ang gagawing isang nobela. Hindi ito mangyayari kahit na ang cycle ay may iisang komposisyon at istilo ("Mirgorod" ni Gogol ay hindi naging isang nobela), at kahit na may isang solong tagapagsalaysay sa cycle ("Notes of a Hunter" ni I.S. Turgenev ay hindi. maging isang nobela). "Ang nobela ay dapat maglaman ng isang umuunlad na ideya, dapat itong maging dinamiko, at hindi sa lahat sa mga tuntunin ng mga kaganapan (maaaring hindi ito), ngunit mula sa punto ng view ng mas mataas na kahulugan na iyon, na kung saan ay ang "super task" ng artist. ” (V. G. Odinokov) (63).

Sa "Belkin's Tales" mayroong isang umuunlad na ideya, hindi ito nakapaloob sa anumang hiwalay na parirala at hindi kahit sa pagkakaisa ng plot-compositional, ang ideyang ito ay higit na ipinahayag sa kumplikadong organisasyon ng paksa ng mga kuwento. Ang bawat kaganapan sa artistikong mundo ng "Belkin's Tales" ay sinusuri ng kamalayan ng ilang mga paksa ng salaysay (may-akda, publisher, pseudo-author Belkin, storytellers, heroes), sila ay sinusuri nang sabay-sabay sa iba't ibang "scale of values". Ang isang trifle, isang trifle para sa ilan ay sa parehong oras ang pangunahing bagay para sa iba. Ang hindi mahalaga ay tinutumbasan ng mahalaga. Ang buong cycle ay lumalabas na isang dynamic na polyphony. Ang polyphony na ito ay nagpapahintulot sa amin na makita sa Belkin's Tales ang pinagmulan ng nobelang prosa ng Russia noong ika-19 na siglo.