Ang pagpapantasya ay hindi lamang kaaya-aya, ngunit kapaki-pakinabang din, kaya't ang imahinasyon ay maaari at kailangan pang paunlarin. Ngunit paano ito gagawin?

Kaya, kung paano bumuo ng iyong imahinasyon? Nakatutulong na mga Pahiwatig:

1. Ang bawat isa sa atin ay nanonood ng TV, ngunit maaari itong gawin sa pakinabang ng imahinasyon. Kaya, i-on ang pelikula o cartoon, ngunit i-off ang tunog. Panoorin kung ano ang nangyayari sa screen at subukang sabihin sa isip ang mga pangunahing tauhan, isipin kung ano ang maaari nilang sabihin. Gumawa ng isang balangkas, isipin kung ano ang maaaring maging intonasyon ng mga tauhan.
2. Kung nanood ka kamakailan ng isang pelikula o pagganap, maaari mong ilagay ang iyong sarili sa lugar ng isa sa mga karakter, isipin kung paano ka kikilos sa ganito o ganoong sitwasyon. Subukan din na makabuo ng ibang pagtatapos o kahit na magpantasya ng ibang karakter.
3. Kung nahihirapan ka, sulitin ang mga ito. Kahit na nakahanap ka ng solusyon, isipin kung paano naging iba ang sitwasyon. Gumawa ng ilang higit pang mga paraan upang malutas ang problema, at hindi naman posible at totoo. Halimbawa, maaari mong isipin na mayroon kang ilang natatanging kakayahan na makakatulong sa iyo.
4. Pangarap! Oo, dapat mangarap ang lahat, nakakatulong ito hindi lamang upang bumuo ng imahinasyon, kundi pati na rin upang magsikap para sa pagpapatupad ng plano. Halimbawa, kung nangangarap ka ng iyong sariling bahay, pagkatapos ay isipin ang lugar kung saan ito matatagpuan. Maaari itong maging isang dalampasigan o isang isla. Isipin sa pinakamaliit na detalye ang interior ng bahay, ang harapan nito. Mentally ayusin ang mga kasangkapan, fantasize tungkol sa kung paano ka nakatira sa isang bagong bahay.
5. Kung mayroon kang isang anak, maaari mo siyang ikonekta. Gumawa ng mga kwento nang sama-sama. Hilingin sa bata na makabuo ng isang karakter, at makabuo ka ng isa pa. Pag-isipan nang magkasama kung ano ang ginagawa ng mga karakter, kung paano sila nabubuhay. Pagkatapos ay isipin ang ilang kamangha-manghang kaganapan na magbabago sa buhay ng mga karakter at sa takbo ng fairy tale. Isipin kung paano kumilos ang mga karakter, kung paano magtatapos ang lahat sa huli.
6. Kung sakay ka ng pampublikong sasakyan, isaalang-alang ang mga tao. Ngunit gawin ito nang hindi nakakagambala, kung hindi, ang iyong pag-uugali ay pumukaw ng hinala. Isang beses lang tumingin sa isang tao, ayusin ang kanyang imahe sa iyong memorya at buuin ang kanyang buhay, kapalaran. Isipin kung saan siya maaaring magtrabaho, ilarawan ang lahat ng miyembro ng kanyang pamilya, kanyang mga kamag-anak, libangan at iba pa.
7. Ang isang simpleng pamamaraan na tinatawag na "Five Points" ay makakatulong sa pagbuo ng imahinasyon. Sa sheet sa isang magulong paraan, maglagay ng limang tuldok. Ngayon ikonekta ang mga ito sa paraang makakakuha ka ng ilang uri ng pattern. Pagkatapos ay maglagay muli ng limang tuldok at ikonekta ang mga ito sa ibang paraan. Gumawa ng ilang mga guhit, kumpletuhin ang bawat isa upang makagawa ng mga komposisyon.
8. Ang pagguhit ng iba't ibang mga proseso at phenomena ay makakatulong sa pagsasanay at pagbuo ng imahinasyon ng artist. Halimbawa, subukang iguhit ang iyong mga iniisip, umaga sa kalawakan, gabi sa ibang planeta, ilang hindi umiiral na gawa-gawa na nilalang. Ang mga imahe ay maaaring abstract, ito ay malugod lamang. Siguraduhing magdagdag ng mga kulay, at ang pinaka-iba, maliliwanag na mga.
9. Maaari mong subukang makabuo ng "fan fiction" tulad ng mga tagahanga ng mga sikat na pelikula at palabas sa TV. Sa pangkalahatan, ang "fan fiction" ay isang prehistory, ibang bersyon o pagpapatuloy ng isang kwentong naimbento dati ng isang tao. Kung mayroon kang paboritong pelikula, pag-isipan kung paano nagsimula ang lahat, kung paano ito magwawakas nang iba, kung paano natuloy ang lahat pagkatapos ng finale.
10. Tutulungan ka ng mga libro na pag-iba-ibahin ang iyong personalidad at sanayin ang iyong imahinasyon, at tiyak na walang mga larawan. Basahin, ilarawan sa isip ang mga karakter, ang kanilang mga ekspresyon sa mukha, mga iniisip, mga bagay na nakapaligid sa kanila.
11. Subukang magpalit ng kamay paminsan-minsan. Ang isang tiyak na hemisphere ay may pananagutan para sa bawat kamay (para sa kanan - kaliwa, at para sa kaliwa - kanan). At kung gagamitin mo ang pareho, kung gayon ang dalawang hemispheres ay gagana nang sabay-sabay, na, siyempre, ay makakatulong sa iyong mag-isip nang malikhain.
12. Maglaro ng isang kapana-panabik at kawili-wiling laro na "Paano kung". Isipin na lang ang iba't ibang hindi pangkaraniwang phenomena. Halimbawa, isipin kung ano ang mangyayari kung ang mga tao ay maaaring lumipad, kung ang mga tao ay hindi natutulog, kung ang mga hayop ay nagsimulang magsalita, kung ang langit ay nagiging pink, kung sila ay nagsimulang magbenta ng mga bagong utak, at iba pa. At kung mas hindi inaasahan at kung minsan kahit na nakakabaliw ang iyong mga iniisip, mas magiging aktibo ang iyong imahinasyon.
13. Makakatulong ito upang bumuo ng pagkamalikhain sa pantasya, at anuman. Maaari kang gumuhit, magsulat ng mga tula o kanta, magdisenyo ng mga bagong istilo ng pananamit, gumawa ng sabon, manahi o magburda, mangunot, at iba pa.
14. Subukang makabuo ng mga hindi pangkaraniwang pangalan para sa mga pinakakaraniwang bagay. Halimbawa, ang isang tinidor ay maaaring tawaging "edonatekalka", at isang kutsarang "vrotozhelka". Sa pangkalahatan, isipin, iugnay ang mga bagay sa ilang mga aksyon, at gumawa ng mga hindi pangkaraniwang salita mula sa mga pagkilos na ito. Ito ay hindi lamang masaya, ngunit kapaki-pakinabang din.
15. Huwag bigyan ang iyong mga kaibigan at mahal sa buhay ng mga banal na regalo, magkaroon ng kaaya-aya at hindi pangkaraniwang mga sorpresa. Halimbawa, kung ang isang kaibigan ay nasa negosyo, bigyan sila ng Idea Box. Hayaan itong maging isang regular na bangko. Lagyan ito ng mga tala na may mga kapaki-pakinabang na tip na sa tingin mo ay makakatulong sa pagtaas ng kita. Kung ang nanay ay isang tindero, pagkatapos ay ipakita sa kanya ang isang malambot na upuan para sa isang upuan na may isang "makina sa pagbebenta", ang papel na maaaring gampanan ng mga bukal. Sa pangkalahatan, magpantasya at mag-isip nang malikhain upang hindi lamang bumuo ng imahinasyon, kundi pati na rin upang masiyahan ang mga mahal sa buhay.
16. Tumingin sa mga ulap at isipin kung ano ang hitsura ng bawat isa. Tingnan ang mga balangkas, huwag mag-isip tungkol sa totoo, mag-isip nang abstract at gamitin ang iyong imahinasyon. Halimbawa, sa isang bilog na ulap, makikita mo ang mukha o nguso ng ilang hayop.
17. Maaari kang maglagay ng mga blots sa isang piraso ng papel at isipin kung ano ang hitsura ng mga ito.
18. Subukang hulaan ang wax, ito ay kapana-panabik! Kumuha ng platito, punan ito ng tubig. Maghanda ng kandila, sindihan ito at ibuhos ang natutunaw na wax sa tubig. Sa mga resultang solidified figure, subukang isaalang-alang ang mga bagay o kahit na mga kaganapan.
19. Makipag-usap nang higit pa sa mga kawili-wili at malikhaing mga tao, ito ay kawili-wili at kapaki-pakinabang. Talakayin ang kanilang mga ideya, tanungin ang kanilang mga saloobin, tanungin ang kanilang opinyon.
20. Maghanap ng inspirasyon. Ang pinagmulan nito ay maaaring paglalakbay, mga bagong karanasan, ilang kawili-wiling libangan, at iba pa.
21. Maghanap ng mga hindi pangkaraniwang solusyon sa mga problema. Halimbawa, kung may sira, subukang gumawa ng mini-repair gamit ang mga improvised na materyales, o kahit na palitan ang item ng isa pa.
22. Magsanay ng visualization. Halimbawa, kung ikaw ay nagsusumikap para sa isang bagay, pagkatapos ay malinaw na isipin na ito ay nangyari na. Kaya, kung bubuo ka ng isang proyekto, isaalang-alang kung paano ito ipapakita, kung paano ka magsasalita, kung paano maaaprubahan ang iyong mga ideya.

Hayaang tulungan ka ng mga tip na matutunan kung paano gamitin ang iyong imahinasyon at mag-isip nang malikhain!

Ang malikhaing gawa ng artist ay higit sa lahat ay batay sa gawain ng memorya at imahinasyon. Ang paglikha ng mga gawa ng sining ay hindi maiisip nang walang malikhaing imahinasyon, nang walang paglahok ng memorya. Sa pagsasanay ng edukasyon sa sining, ang isang tiyak na terminolohiya ay nabuo na nakikilala sa pagitan ng ilang mga uri ng trabaho sa imahe, na isinasagawa nang walang direktang paggamit ng kalikasan. Ito ay pagguhit memorya, imahinasyon at imahinasyon. Ang mga ito ay batay sa gawain ng memorya, pag-iisip, pati na rin ang mga nakaraang obserbasyon at pagguhit mula sa kalikasan.

sa ilalim ng pagguhit sa pamamagitan ng memorya ito ay nagpapahiwatig ng pagpapatupad ng mga guhit at sketch batay sa visual na memorya, i.e. bakas sa memorya bilang resulta ng kamakailang pagguhit mula sa buhay. Sa kasong ito, ang itinatanghal na bagay ay ipinadala sa pagguhit sa parehong posisyon, mula sa parehong punto ng view, tulad ng kaso kapag gumuhit mula sa kalikasan. Ang artist ay karaniwang nagpapanatili ng medyo malinaw na mga impression ng proseso ng pagtatrabaho sa isang pagguhit mula sa buhay, na nagbibigay-daan sa iyo upang lubos na nakakumbinsi na magsagawa ng pagguhit ng isang katulad na nilalaman. sa pamamagitan ng memorya. Sa huling kaso, nagsusumikap silang ihatid sa pagguhit ang pinaka makabuluhang mga tampok ng natural na setting.

Pagguhit mula sa memorya

Kapag gumuhit, ang visual na aktibidad ay nagpapatuloy ayon sa isang bahagyang naiibang prinsipyo. Ang imahe ay ginawa din batay sa gawain ng memorya, gamit ang mga visual na representasyon na nakuha nang mas maaga bilang isang resulta ng mga obserbasyon at natural na mga sketch. Bilang karagdagan, ang imahinasyon ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa proseso ng pagguhit, ang kakayahang ilarawan ang mga pamilyar na bagay sa iba't ibang mga posisyon at kumbinasyon. Ang pagguhit ay isang mas kumplikadong uri ng visual na aktibidad kaysa sa pagguhit sa pamamagitan ng memorya. Ang isa sa mga pinaka-madalas na pagsasanay na uri ng mga klase sa pagguhit ay ang mga gawain para sa paglalarawan ng mga plot ng mga akademikong produksyon o mga indibidwal na bagay na dati nang pinag-aralan kapag gumuhit mula sa buhay at pagkatapos ay inilipat sa mga guhit ayon sa pagtatanghal sa iba't ibang mga posisyon, na parang isinasaalang-alang mo ang mga ito mula sa iba't ibang pananaw.

Pagpipinta sa pamamagitan ng imahinasyon, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay batay sa gawa ng imahinasyon, pantasya, memorya. Maaari mong ilarawan ang anumang mga tunay na bagay, mga bagay sa pinaka hindi inaasahang, minsan hindi kapani-paniwalang mga kumbinasyon. Kadalasan ang isang draftsman ay lumilikha, batay sa kanyang malikhaing imahinasyon, na tila ganap na bago, hindi pa nakikita ang mga kaganapan o bagay. Samantala, ang bagong ito ay nilikha ng artist batay sa memorya, mga visual na representasyon na nakuha sa pamamagitan ng mga obserbasyon at sketch ng nakapaligid na katotohanan at ito ay isang pagmuni-muni, pagpaparami ng mga bakas ng mga naunang nakitang mga impression. Ang ganitong mga representasyon, na sinamahan ng kaalaman sa itinatanghal na materyal at may malikhaing imahinasyon, na pinayaman at binago ng imahinasyon, ay isang paunang kinakailangan para sa paglikha ng mga gawa ng sining.

Pagguhit mula sa memorya at representasyon

Trabaho sa pamamagitan ng imahinasyon nangangailangan ng isang tiyak na antas ng pag-unlad ng visual na memorya at imahinasyon ng mga pintor, ang kanilang kakayahang magtrabaho nang walang direktang visual na sanggunian sa kalikasan. Ang ganitong mga kasanayan at kakayahan ay nakuha bilang isang resulta ng masusing at sistematikong gawain sa mga guhit at sketch mula sa kalikasan, mula sa memorya at mula sa imahinasyon, sa mga sketch ng mga komposisyon.

Sa pagbuo ng mga ideya, sa pagsasaulo ng mga tampok na istruktura, ang panlabas na hitsura ng isang bagay, isang may malay-tao, may layunin na proseso ng pagguhit mula sa kalikasan ay may mahalagang papel. Kapag nagsasagawa ng bawat pagguhit, pinag-aaralan ang inilalarawang bagay, pinalalim ang kaalaman tungkol dito, at isinasagawa ang proseso ng pagsasaulo. Dahil dito, ang pagsasanay ng visual memory at ang pag-unlad nito ay nagaganap halos araw-araw, sa bawat yugto ng trabaho sa pagguhit mula sa kalikasan.

Kapag nagsasanay sa pamamagitan ng memorya at , kapag nag-sketch ng mga komposisyon, gumana sa pamamagitan ng memorya napupunta nang mas matindi at may layunin. Sa mga kasong ito, ang pag-iisip, ang atensyon ng artist ay isinaaktibo. Sa kasong ito, ang pinakamahalagang katangian ng mga itinatanghal na bagay ay muling ginawa sa memorya.

Pagguhit sa pamamagitan ng representasyon

Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa isang malakas na pagsasaulo ay isang makabuluhang pag-aaral ng materyal, ang pag-uulit nito. Ang proseso ng pagsasaulo, ang lakas ng pagpapanatili ng pinaghihinalaang materyal sa memorya ay nauugnay sa proseso ng pag-iisip (pagpili ng pangunahing, mahalaga sa itinatanghal, pagsusuri ng visual na impormasyon). Gustong gumuhit sa pamamagitan ng memorya o ilang bagay, isang eksena, isang pagguhit ay dapat gumawa ng isang tiyak na boluntaryong pagsisikap, direktang pag-iisip, memorya sa tamang direksyon upang pukawin ang mga kinakailangang visual na asosasyon, malinaw na mga ideya. Ang pagkakaroon ng puro at naalala ang mga balangkas ng ninanais na bagay, ang mga tampok na katangian nito (hitsura, proporsyon, pangunahing pagtukoy sa mga tampok), ang pintor ay maaaring magpatuloy sa graphic na sagisag ng imahe, bagay o kaganapan na muling nilikha sa kanyang memorya.

Sistematiko at pare-pareho ang mga aralin sa pagguhit sa pamamagitan ng memorya at maaaring makamit sa pamamagitan ng mga espesyal na pagsasanay sa mga ganitong uri ng pagguhit, gayundin sa pamamagitan ng pag-uugnay ng mga pagsasanay na ito sa pagsasagawa ng mahahabang gawain mula sa kalikasan. Samakatuwid, sa pagkumpleto ng trabaho sa pinakamahalagang mga setting ng pagsasanay para sa pagguhit, itakda ang iyong sarili sa gawain ng pagguhit mula sa memorya ng pagguhit ng bawat isa sa mga setting na ito, na naghahatid ng mga pangunahing tampok nito, nang walang detalyadong paglalarawan ng mga detalye. Ang pangunahing gawain sa pagsasagawa ng naturang pagguhit ay upang ayusin sa memorya ang mga visual na representasyon na nakuha habang nagtatrabaho sa paggawa ng isang pagguhit mula sa kalikasan.

Ano ang gagawin mo

Diyan nagsisimula ang lahat. Akala mo ang makapangyarihang dragon, ang nakakatakot nitong ulo, makintab na kaliskis, ang pambihirang mga pakpak nito, ang mahabang spiked na buntot nito... napakatotoo nito na halos mahawakan mo na!

Pumulot ka ng lapis, o isang graphic na tablet pen, pakiramdam mo ay pinupuno ka ng malikhaing enerhiya hanggang sa dulo ng iyong mga daliri at ... mukhang mali ang lahat. Hindi lang lumalabas. And you would understand if you were just a bad artist, pero hindi, magaling ka magdrawing ng mga bagay na makatotohanan basta may reference ka diba? Ang iyong mga linya ay maayos, maaari mong kontrolin ang lapis, ang mga sukat ay lumalabas din nang tama - ngunit kapag mayroon kang isang bagay na titingnan sa katotohanan.

Ang pagguhit mula sa imahinasyon ay tila isang mas kumplikadong kakayahan kaysa sa simpleng muling paglikha ng katotohanan. Sa huli ikaw Talaga lumikha ng isang bagay - binibigyang-buhay mo ang hindi pa nakikita ng sinuman! Ang lahat ng mga kamangha-manghang nilalang at kamangha-manghang mga kuwento sa iyong ulo ay naghihintay lamang na ilabas mo sila. Gusto mong panoorin kung paano sila ipinanganak sa isang piraso ng papel, upang makita kung paano sila naging totoo, upang ang lahat ay humanga sa kanila, tulad ng paghanga mo sa iyong sarili. Bakit napakahirap? Paano makuha ang tamang koneksyon sa pagitan ng larawan sa iyong ulo at ang mga linya na nilikha ng iyong kamay?

Paano ka gumuhit?

Ito ang tanong na kailangan mong sagutin muna. Ang pagguhit ay hindi kasingdali ng iyong iniisip - ito ay binubuo ng maraming iba't ibang aspeto (sa gayon ang iba't ibang mga estilo ay nilikha, sa kabila ng katotohanan na mayroon lamang isang katotohanan). Ito ay sumusunod na ang paraan na iyong ginagamit upang gumuhit mula sa isang larawan ay maaaring (at kahit na marahil ay) ganap na naiiba mula sa kung ano ang iyong ginagamit upang gumuhit mula sa imahinasyon. Kung gayon, hindi nakakagulat na ang isa sa kanila ay madali para sa iyo, at ang pangalawa ay tila imposible, kahit na pareho silang "nagguhit".

Ang isang katulad na epekto ay maaaring makamit sa pamamagitan ng iba't ibang mga pamamaraan. Halimbawa, maaari kang makakuha ng makatotohanang larawan ng isang kabayo sa mga sumusunod na paraan:

• kumuha ng larawan ng isang tunay na kabayo
• gumawa ng isang makatotohanang iskultura ng isang kabayo at kunan ng larawan ito sa angkop na ilaw
• gumamit ng mga patak ng pigment upang lumikha ng isang guhit ng isang kabayo
• gumamit ng mga punto ng liwanag upang lumikha ng isang elektronikong pagguhit ng isang kabayo

Ang lahat ng mga pamamaraang ito, kapag ginamit nang tama, ay magbibigay sa iyo ng magkapareho, makatotohanang larawan ng isang kabayo. Ganoon din sa iyong mga guhit - kahit na ang pagguhit mula sa larawan at ang pagguhit mula sa imahinasyon ay parehong iginuhit na may parehong mga linya, na may parehong kamay at may parehong mga kaisipan - sila ay nilikha sa iba't ibang paraan. Sa madaling salita, may dalawang magkaibang proseso na nangyayari sa iyong isipan kapag lumilikha at lumilikha.

Pagguhit mula sa isang larawan: Pagkopya

Kumuha ng pinagmulan, subukang gumuhit, at tingnan kung paano mo ito ginagawa. Paano ito nangyayari? Anong ginagawa mo sa totoo lang, bukod sa "pagguhit"? Panoorin ang proseso sa iyong ulo, pag-aralan ito. Anong mga tanong ang itatanong mo sa iyong sarili tungkol sa pinagmulang larawan, at paano mo sasagutin ang mga ito?

Ang pinakasikat na paraan ng paggamit ng pinagmulang larawan ay ang pagkopya ng mga linya. Upang magawa ito ng tama, kailangang makabisado ng artist ang pagkopya ng mga proporsyon - kailangan mong makita ang mga distansya at kopyahin ang mga ito sa ibang sukat. Ito ay medyo madali sa pagsasanay at nagbibigay ng mabilis na mga resulta kasama ang impresyon na ikaw ay mahusay sa pagguhit.

Gayunpaman, ginagawa ka lang nitong master sa pagkopya ng mga linya at proporsyon. Kung mayroon kang isang mahusay na memorya, maaari mong matandaan ang mga linya at gumuhit ng parehong bagay nang walang pinagmulan sa ibang pagkakataon, ngunit ito ay wala pa ring kinalaman sa mga kasanayang kailangan upang gumuhit mula sa imahinasyon. Hindi ko na sasabihin kung gaano karaming mga linya ang mayroon at kung gaano sila kadaling makalimutan!

Ang pinagmulan (1) ay biswal na na-convert sa mga linya (2) at pagkatapos ay kinopya ang mga linya (3)

Ang ganitong eksaktong hanay ng mga linya ay napakadaling ipahayag nang mali - sa paglipas ng panahon, ito ay literal na bumabagsak sa iyong memorya, at kailangan mong punan ang mga puwang ng mga hula.

Pagguhit mula sa Imagination: Vision

Ngayon subukang gumuhit ng isang bagay mula sa iyong imahinasyon. Anong mga tanong ang lumalabas? Paano mo sila sasagutin?

Ang isang tipikal na proseso ng pagguhit mula sa imahinasyon ay ang mga sumusunod: nakikita mo ang isang imahe ng isang bagay sa iyong ulo, mararamdaman mo ito, at sinimulan mo itong iguhit. Medyo malabo ang ideya sa iyong isipan - hindi mo ito nakikita nang kasinglinaw ng tunay na imahe, ngunit malakas ang pakiramdam mo na kung kukuha ka lang ng lapis, awtomatiko nitong pupunuin ang lahat ng puwang sa iyong paningin. Ngunit hindi iyon nangyayari at pakiramdam mo ay wala kang pag-asa.

Ang ideya sa iyong ulo ay hindi maaaring i-convert sa mga linya tulad ng isang tipikal na pinagmulang larawan

Samakatuwid, ang pagguhit mula sa imahinasyon ay hindi maaaring maging katulad ng pagguhit mula sa isang larawan. Hindi mo maaaring kopyahin ang mga linya at proporsyon ng isang bagay na hindi mo pa nakikita - pagkatapos mong iguhit ito ay malalaman mo kung ito ang gusto mo o hindi. Pero bakit? Bakit napakalakas ng pakiramdam mo na nakikita mo ito sa iyong ulo, kung sa katunayan ay hindi?

Mga imahe ng imahinasyon

Imahinasyon ay isang tampok ng iyong kamalayan na nagbibigay-daan sa iyong paghaluin ang mga elemento ng katotohanan upang lumikha ng isang bagong bersyon nito.

Pagkamalikhain kumakatawan sa iyong mga kakayahan sa kasong ito. Kung mas malikhain ka, mas maraming orihinal na bagay ang magagawa mo mula sa mga luma at magkaparehong bagay.

Ginagawang posible ng imahinasyon na lumikha ng isang bagong katotohanan mula sa mga piraso ng totoong katotohanan.

Lahat tayo ay malikhaing tao sa ilang lawak, ngunit ang ilan sa atin ay mas mahusay kaysa sa iba sa ganitong kahulugan. Ang kawili-wili ay ang karamihan sa mga bata ay napaka-malikhain dahil hindi nila maunawaan ang konsepto ng kahangalan. Gumagawa lang sila ng mga ideya nang hindi sinusubukang husgahan ang mga ito at ibubukod ang mga pinakabaliw. Habang tayo ay tumatanda, mas marami tayong natututo, at kadalasang naghihirap ang ating pagkamalikhain dahil sa takot tayong mabigo at kutyain.

Hint: Kung gusto mong gamitin ang iyong pagkamalikhain, maghanap ng kapareha at magtanong sa isa't isa ng mga tanong na hindi masasagot ng "Hindi ko alam." Ang crazier ang mga tanong at sagot, mas mahusay!

Ang pagiging malikhain ay sapat na upang lumikha ng isang bagay sa iyong imahinasyon, ngunit hindi sapat upang bigyan ito ng buhay. Kailangan mo alam ang mga elemento ng katotohanan na ginamit mo upang lumikha ng bagong pananaw na ito upang kumatawan sa isang bagay.

Hindi mahalaga kung gusto mong gumuhit ng dragon, at ang mga dragon ay wala, dahil mayroong isang konsepto ng dragon (halimbawa, sa kultura ng Kanluran: isang malaking scaly reptile na may mga pakpak), mga buhay na nilalang, kuko, panga. ng mga mandaragit na hayop, mayroong istraktura ng paa na kinakailangan para sa mahusay na paggalaw , ang istraktura ng pakpak na kinakailangan para sa paglipad, at iba pa. Ito ay isang malaking halaga ng impormasyon na sa tingin mo ay mayroon ka - ngunit ikaw ba talaga?

Alaala

Alam natin na mayroong dalawang uri ng memorya - aktibo at passive. Ang passive memory ay "read-only" - ginagamit mo ito upang matuto ng isang bagay. Halimbawa, bagay 1 naka-imbak sa passive memory na may mga katangian A, B, at C, kaya kapag nakakita ka ng isang bagay na may mga katangian A, B, at C, kinikilala mo ito bilang bagay 1. Ang pag-iimbak ng isang bagay sa passive memory ay hindi mahirap, at ang impormasyong ipinasok doon ay nananatili doon sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa parehong oras ay wala kang direktang pag-access dito - kailangan mong makita ang bagay kung saan ito nauugnay upang magamit ito. Kung walang bagay, ang impormasyon ay hindi umiiral para sa iyo.

Kinokolekta ng passive memory ang lahat ng impormasyon sa paligid mo, at hindi mo kailangang hilingin ito. Ito ay napakadetalye, ngunit hindi direktang naa-access. Makakakuha ka lamang ng impormasyon mula sa labas, at pagkatapos ay nasa simpleng tanong - mayroon bang alinman sa mga bagay na ito sa memorya ang naglalaman ng mga katangian A, B, at C?

Ang aktibong memorya ay higit pa. Naglalaman ito ng kopya ng impormasyon na minsan mong natanggap at sadyang nagpasya na umalis. Kapag sinubukan mong tandaan ang isang bagay, ikaw talaga paglililok isang kopya ng bagay na iyon. Gayunpaman, ang iskulturang ito ay natutunaw sa paglipas ng panahon at kailangan mong bumalik dito upang ayusin ito, na ginagawa itong mas mahirap sa bawat oras. Ito ang mekanismo ng pagsasaulo at pag-uulit.

Passive memory

Tingnan natin ang proseso ng pagsasaulo. Ang passive memory ay ganap na hindi malay - tumingin ka sa isang bagay (1) at pagkatapos ay ang mga tampok nito ay naka-imbak sa iyong memorya (2). Hindi mo man lang napapansin! Sa ganitong paraan, "naaalala" mo ang mga hairstyle at mukha ng iyong mga kaibigan nang hindi man lang ito iniisip.

Passive memorization

Ang passive memory ay nagpaparamdam sa iyo na medyo pamilyar kapag nakakita ka ng isang bagay na na-save na - ito ay dahil ang subconscious mind ay sumusuri upang makita kung ito ay nasa database kung sakaling kailanganin itong i-save. Samakatuwid, nakukuha ng bata ang lahat ng kanyang nakikita (halos walang laman ang kanyang passive memory), at hindi rin napapansin ng may sapat na gulang ang mga bagay na ito. Kapag nakakita tayo ng isang bagay na hindi pa natin nakikita noon, nakakakuha ito ng ating atensyon upang ang bagay ay matapat na nakaimbak sa passive memory. At pagkatapos ang bagay na ito ay hindi na kawili-wili.

Passive recognition

Ang passive memory, kahit na ito ay "tamad", ay talagang napaka-kapaki-pakinabang at mabilis. Ginagawa nitong maalala ang lahat ng mga bagay sa paligid mo nang hindi gumagamit ng kamalayan. Tumingin ka lang sa isang bagay, ang iyong mga mata ay nagpapakain ng impormasyon sa iyong utak, at biglang alam mo kung ano ang iyong tinitingnan - hindi mo alam na sa isang sandali ay hindi. Ni hindi mo alam na may tanong ka - nasagot na!

Maaari mo bang makuha ang impormasyong nakaimbak sa passive memory gamit ang mekanismo ng paghahambing? Oo, ngunit subconsciously lamang. Isipin ang iyong mga pangarap - sa ilan sa mga ito, lalo na sa mga matingkad, makikita mo ang isang hindi kapani-paniwalang dami ng detalye, at ang mga ito, sa karamihan, totoo. Ang buong mundo ng mga pangarap ay nakabatay sa iyong mga passive na alaala, bagaman maaaring magkahalo ang mga ito. Kaya pala, maaalala mo ang isang bagay kung magtatagal ka tungkol dito. hindi naisip - sinusubukan ng iyong subconscious mind na sagutin ang tanong, kahit na sinasadya mo na ay nagpasya na sumuko.

Aktibong memorya

Ang aktibong memorya ay mas kumplikado. Ito ay nangangailangan sa iyo na gumawa ng isang malay-tao pagsisikap upang matandaan ang isang bagay. Ito ay gumagana sa tuwing sinusubukan mong matandaan ang isang pangalan o numero - kapag ikaw magpasya may naalala.

Aktibong pagsasaulo

Sulit ang pagsisikap - ang aktibong memorya ay nagbibigay-daan sa iyong muling likhain ang isang bagay mula sa iyong isip gamit ang parehong "recipe" na iyong nilikha sa pamamagitan ng pagsasaulo nito.

Aktibong pagkilala

Ang aktibong memorya, gaya ng sinasabi sa amin ng pangalan, ay nangangailangan sa iyo na magkaroon ng kamalayan, kaya ito ay mas mabagal. Alam mo ang pagkakaroon ng parehong tanong at ang sagot (o kawalan nito). Kailangan mong magsikap na alisin ang impormasyon sa iyong isipan.

Magpanggap na may bagong gupit ang kaibigan mo. Ang iyong passive memory ay nagsasabing may mali (may hindi bagay sa pattern). Ngayon ay kailangan mong tandaan kung ano ang hitsura ng iyong kaibigan bago gamitin ang iyong aktibong memorya. Kung hindi mo pa naitanong ang tanong na ito dati, malamang na wala kang kopya ng impormasyong ito sa iyong ulo - isang template lamang na nilikha ng iyong subconscious, hindi naa-access sa iyong kamalayan. Kaya, Ang passive memory ay nagsasabi sa iyo na alam mo ito, ngunit sa parehong oras, hindi mo masasabi ano ba talaga alam mo.

Hindi Ko Alam Ang Alam Ko

Sa katunayan, ang parehong uri ng memorya - aktibo at passive - ay iisa at pareho. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng proseso ng pagsasaulo at pagkilala.

Isipin natin na ang mga alaala ay maaaring maimbak sa isang buhay na lalagyan ng lamad. Wala itong anumang mga butas, at kung kailangan mong maglagay ng mga alaala sa loob, kailangan mong butasin ito. Kung gagawin mo ito nang hindi sinasadya - ang lahat ay nagiging madali. Gayunpaman, hindi mo sinasadyang maalala ang mga alaala mula sa isang "walang malay" na butas. Ang tanging bagay na maaaring samantalahin ang channel na ito ay isang maliit na piraso ng impormasyon - "oo" o "hindi", bilang isang sagot sa tanong na "naka-imbak ba ang impormasyon X sa loob?" Ito ang ating passive memory.

Ang pagre-record ng mga alaala nang hindi sinasadya ay napakadali - hindi mo na kailangang isipin ito!

"Ano ang X?" tanong mo. "Alam mo kung ano ito," sagot ng passive memory. At wala kang choice kundi maniwala!

Kung gusto mong i-save ang ilang impormasyon nang may kamalayan, kakailanganin ng mas maraming oras at pagsisikap. Ang bawat piraso nito ay dapat gumawa ng sarili nitong butas sa lamad, ngunit kung magagawa mo ito, maaari mo ring tawagan ang impormasyong ito. Ito ang ating aktibong memorya.

Kailangan mong magkaroon ng kamalayan sa proseso ng pagsasaulo upang maalala ang impormasyon nang sinasadya. Kung ito ay madali, kung gayon ang mga bagay ay nagkakamali!

Ngayon ay maaari mong ibalik ang iyong impormasyon sa parehong anyo kung paano mo isinulat ito.

Ang problema ay ang bawat butas ay lumalaki sa paglipas ng panahon, na ginagawang mas mahirap ibalik ang impormasyon. Dahil ang oo o hindi ay napakaliit, maaari silang makapasok sa butas nang matagal pagkatapos mong maalala ang isang bagay. Ang mga nakakamalay na butas ay nagsasara sa parehong bilis, ngunit ang mga ito ay napakabilis na nagiging napakaliit para sa mga alaala na nakaimbak sa loob, na ginagawang ang mga alaalang iyon ay halos imposibleng makuha. Ang tanging paraan upang panatilihing bukas ang mga butas ay upang mailabas ang mga alaala bago maging masyadong maliit ang butas. Kung mas madalas mong gawin ito, mas mabagal ang paggaling ng butas!

Ang mas maraming oras na lumilipas mula sa sandali ng pagsasaulo, mas kaunting dami ng naitala na impormasyon ang maaaring dumaan sa channel, hanggang sa wala kang makuhang kapalit, maliban sa pakiramdam na ang impormasyong ito ay naroroon.

Siyempre, ito ay isa lamang sa maraming mga opsyon para sa pagpapasimple ng proseso na aktwal na nangyayari sa ating ulo. Ang memorya ng tao ay hindi kailanman ganap na nauunawaan, at siyempre ito ay talagang mas kumplikado kaysa sa paraan na ipinaliwanag ko ito. Gayunpaman, ang metapora ng passive at aktibong memorya ay ang kailangan lang nating maunawaan at malutas ang mga problema sa mapanlikhang pagguhit.

Imagination = Pinaghalong alaala

Ngayon alam na natin kung bakit minsan sigurado tayo na alam natin kung ano ang hitsura ng isang bagay, ngunit hindi natin ito maiguguhit. Pero meron pa.

Hindi malamang na ang nilalang na iyong naiisip ay may biswal na anyo. Napakasalimuot ng ating mga alaala - halimbawa, kapag sinabi kong "mga susi", awtomatiko mong maiisip ang hugis ng susi, ngunit naaamoy/nalasahan din ang bakal, naririnig ang tunog ng mga jingling key, nararamdaman ang malamig na metal sa iyong palad, o ang bigat. ng ilang mga susi, alinman. alin sa iyong mga pandama ang pinakamaunlad.

Muli, tingnang mabuti ang paglikha sa iyong ulo. Nakikita mo ba talaga siya? O baka naman nararamdaman mo ang bigat ng kanyang katawan, ang init ng kanyang hininga, ang tunog ng kanyang buntot na dumudulas sa ibabaw ng mga bato?

May nararamdaman ka bang kakaiba na hindi natin karaniwang tinatawag na pakiramdam, isang pakiramdam ng paggalaw kapag ang mga kuko ay nakabuka at handang sunggaban at punitin, o kahit isang panginginig ng boses sa lalamunan ng nilalang kapag ito ay umuungol?

Ang lahat ng impormasyong ito ay nagpapaisip sa iyo na mayroon kang kumpletong imahe ng nilalang sa iyong ulo, kung sa katunayan mayroong napakakaunting visual na impormasyon - ang tanging impormasyon na kailangan upang gumuhit ng anuman. Paano ito nangyayari? Kapag naramdaman mo ang mga kuko, hindi mo na kailangang makita ang mga ito, dahil bahagi pa rin sila ng imahe. Gayunpaman, hindi ka maaaring magpinta ng isang pakiramdam!

Paano mo malalaman na ang larawang nakikita mo ay kumpleto at handa nang isalin sa realidad?

Subukan ang Iyong Imahinasyon

May isang madaling paraan. Isaalang-alang na ang lahat ng bahagi ng imahe ay bahagi ng aktibong memorya, at pagkatapos ay mauunawaan mo kung ito ay totoo o hindi. paano? Tanungin lamang ang iyong sarili tungkol sa mga ito, at sagutin ang mga salita, hindi sketches. Kung mas detalyado ang impormasyon, mas malamang na makukuha mo ang lahat nang tama kapag gumuhit.

Ngunit may isang catch. Malamang, madali mong masasagot ang mga sumusunod na tanong:

• Ilan ang mga paa niya?
• Gaano kalaki ang kanyang mga mata?
• Gaano kahaba ang kanyang buntot?
• Gaano kahaba ang kanyang mga paa?
• Anong kulay?
• Anong texture mayroon ito?
• Malaki ba ito o maliit?
• Lalaki ba o babae?
• Maskulado ba ito o matangkad?
• Anong mga paa ang mayroon siya - mga kuko, mga kuko, mga paa?

Ang problema ay ang lahat ng mga sagot na ito ay mga katanungan pa rin! Ano ang ibig sabihin ng "muscular"? Ano ang ibig sabihin ng "malaki" o "maliit"? Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng "mga kuko" at "mga paa", sa pagitan ng "lalaki" at "babae"? Bukod dito, ano ang "binti", "buntot", "mata"...? Ang lahat ng mga kahulugang ito ay naka-imbak sa iyong passive memory, para makuha mo ang mapanlinlang na pakiramdam na kilala mo sila, ngunit hindi iyon nangangahulugan na maaari mong aktibong ma-access ang mga ito habang nagdo-drawing!

Alin ang "paw" na sinasabi mo? Hint: hindi sila pareho!

Samakatuwid, malakas kang natutukso na gumuhit ng isang nilalang, sa halip na sagutin ang mga tanong gamit ang mga salita. Sa tingin mo, "Hindi ko ito mailalarawan, ngunit kung i-sketch ko ito..." Ang iyong passive memory ay nangangailangan ng isang bagay upang ihambing, kaya hinihiling nito sa iyo na magbigay ng isang bagay, at pagkatapos ay masasagot nito ang iyong tanong: "Alam mo, ano ang X? Magpakita ka ng isang bagay at sasabihin ko sa iyo kung X o hindi." Masaya mong sinimulan ang pagguhit ng mga kuko, at makuha ang sagot: "Hindi, hindi ito mga kuko." Hindi nakakagulat na sinisira nito ang iyong kalooban!

Maaari kang gumamit ng isa pang trick upang subukan ang iyong kaalaman. Kung sa tingin mo alam mo kung ano ang hitsura ng tamang pakpak, maaari mong ilarawan ang isang pakpak na iyon hindi mukhang tama. Malamang, wala ka talagang alam tungkol sa mga pakpak, at ang mayroon ka lang ay ang mailap na multo ng istrukturang ito sa iyong ulo.

I-scult ang iyong memorya

Alam na natin ngayon kung anong proseso ang ugat ng ating mga problema. Paano natin sila malalampasan? Ano ang maaari nating gawin upang madaling gumuhit mula sa imahinasyon? Well, actually simple lang ang sagot: kailangan nating palitan ang passive memory ng active memory. Bibigyan kita ng kaunting payo na makakatulong sa iyong makamit ang layuning ito.

Tumutok sa isang materyal

Para sa panimula, huwag gawing kumplikado ang proseso ng pag-aaral. Tumutok sa isang materyal, isang pamamaraan. Kung nagkakaproblema ka sa pagguhit mula sa imahinasyon, huwag ihalo ito sa iba pang mga problema tulad ng shading o blending. Mas mahusay na labanan ang isang kaaway kaysa sa isang buong hukbo!

Gumamit ng isang regular na lapis, hindi kahit isang graphics tablet - dahil kahit na iyon ay maaaring pagmulan ng iba pang mga problema. Isa pa, kung magaling ka talaga sa shading, coloring, at iba pa, baka matukso kang gamitin ang mga ito para itago ang hindi nadevelop. Gayunpaman, hindi ito makakatulong sa iyo na bumuo nito!

Mahirap sabihin kung ano ang mali dahil maraming mga bagay na maaaring mali!

Ito ay nauugnay sa isa pang tip:

Hanapin ang iyong mga kahinaan

"Hindi ako marunong gumuhit" ang pinakamapanganib na bagay na masasabi ng sinumang umuunlad na artista. Ang pagguhit ay may maraming aspeto, at sigurado akong nakabisado mo ang hindi bababa sa ilan sa mga ito, tulad ng paghawak ng lapis at pagpindot dito sa papel. Kung magaling kang mangopya (I don't mean tracing paper), dapat mas optimistic ka sa artistic ability mo!

Ang mga problema sa pagguhit mula sa imahinasyon sa sitwasyong ito ay ganap na natural!

Marahil ito ay nakakatakot sa iyo, dahil tinatrato mo ang dalawang uri ng pagguhit na ito bilang isa at pareho, at hindi mo maintindihan kung bakit ang isa ay napakadaling lumapit sa iyo, at ang pangalawa ay lumabas na kakila-kilabot. Sa sandaling paghiwalayin mo ang dalawang kakayahang ito - pagguhit bilang isang mekanikal na kakayahan, at pag-unawa sa isang bagay bilang isang kakayahan sa pag-iisip - maaari kang mag-relax at tumutok sa pangalawa nang hindi nababahala na may mali sa iyo.

Subukang gumuhit ng isang bagay mula sa iyong imahinasyon. May lumabas ba sa papel? Mahusay, iginuhit mo ito! Ngayon tingnan ito. anong mali? Ibig kong sabihin kung ano ang eksaktong: "Mukhang kakila-kilabot" ay hindi isang sagot. Ang "Limbs don't look right" ay mas maganda. Hindi mo matutunan kung paano "gumawa ng hindi kakila-kilabot" sa isang pagguhit sa pangkalahatan, ngunit maaari mong malaman kung ano ang hitsura ng "tamang" mga paa. Mas madaling lutasin ang problemang "Hindi ako makahugot ng mga paa mula sa imahinasyon" kaysa sa "Hindi ako maaaring gumuhit mula sa imahinasyon".

Mas madaling matutunan ang hakbang-hakbang kaysa subukang maunawaan ang buong konsepto nang sabay-sabay. At kahit na maliliit na tagumpay ay magtutulak sa iyo na magpatuloy!

Marahil ay maraming "pagkabigo" na kailangan mong pagsikapan, ngunit huwag mong hayaang mapahina ka nito. Gumawa ng isang listahan, at master ang mga ito nang sunud-sunod, na ginagawa ang bawat isa nang paisa-isa.

Magmasid, magtanong, sumagot

Uulitin ko ito upang maging ganap na malinaw: kung maaari kang gumuhit mula sa isang larawan, ngunit hindi mula sa imahinasyon, wala kang problema sa pagguhit. Kapag gusto mong isulat ang iyong numero ng telepono ngunit nakalimutan ito, ang problema ay hindi na "hindi mo ito maisulat" dahil maaari mo - naisulat mo lang ito nang masama sa iyong aktibong memorya.

Kaya't hindi ito totoo: "Hindi ako maaaring gumuhit ng kabayo mula sa imahinasyon", ito ay totoo: " Hindi ko matandaan kung ano ang hitsura ng isang kabayo". Upang gumuhit ng isang bagay mula sa imahinasyon, kailangan mo lamang itong tandaan bilang isang bagay na nais mong panatilihin sa iyong memorya.

Gayunpaman, ang mga buhay na nilalang ay mas kumplikado kaysa sa isang salita o isang numero. Upang iguhit ang mga ito nang tama, hindi mo matandaan ang larawan - iba ang hitsura nila mula sa iba't ibang mga anggulo, at hindi lamang kung paano sila tumingin, mayroon din silang isang espesyal na paraan ng paggalaw at pag-uugali na nakakaapekto sa huling imahe.

Ang lahat ng ito ay kailangang matutunan, at maliwanag na hindi mo magagamit ang iyong teknolohiya sa pagkopya ng linya dito. Sa teorya, ang hayop na gusto mong tandaan ay maaaring ma-convert sa mga linya at sa gayon ay maiimbak sa memorya, ngunit iyon ay magiging napakahirap. At narito ang isa pang paraan:

Hakbang 1

Alamin kung paano gumuhit ng mga simpleng bloke tulad ng mga bola, cube, cylinder at iba pa. Mangangailangan ito ng pag-unawa sa mga pangunahing tuntunin ng pananaw, at ang bahaging ito ay hindi dapat palampasin. Huwag mag-alala, hindi mo kailangang malaman ang lahat tungkol sa mga linyang nagtatagpo at ang mga nawawalang punto ng mga ito - unawain lang kung saan nagmumula ang pananaw at kung paano ito nakakaapekto sa mundong nakikita natin.

Sa antas na ito dapat ay maaari kang gumuhit ng anumang mga bloke na gusto mo. sa pamamagitan ng imahinasyon yu, nagbibigay sa kanila ng isang conceived hitsura. Ito ay maaaring mukhang boring, ngunit tandaan - hindi ka maaaring maging mahusay sa pagguhit ng mga pantasyang nilalang kung hindi ka maaaring gumuhit ng isang simpleng pang-itaas na sumbrero. Hayaan itong tumagal hangga't kinakailangan - kung hindi, ito ay katulad ng pagsubok na gumuhit ng isang larawan ng isang libong linya, hindi alam kung paano gumuhit ng kahit isa! Sa wakas, huwag magsinungaling sa iyong sarili. Kahit na ang pinakamahusay na mga aralin ay hindi makakatulong sa iyo kung nililinlang mo ang iyong sarili.

Una, subukang unawain ang mga panuntunan para sa paggawa ng mga form...

…at pagkatapos ay gamitin/baguhin ang mga ito upang gumuhit ng mga bloke nang mabilis at walang kahirap-hirap at maingat na i-offset ang bawat linya

Hakbang 2

Matutong bumuo ng mas kumplikadong mga hugis gamit ang mga simpleng bloke na pinagkadalubhasaan mo dati. Ang mga istrukturang ito ay hindi kailangang magmukhang tunay, kaya paglaruan lang ang mga ito. Ngayon kailangan mo lang tiyakin na komportable ka sa mga bloke na ito at maaari kang bumuo ng anumang istraktura na gusto mo.

Muli, kung hindi mo maisip at gumuhit ng mga hugis na nakabatay sa bloke, paano mo maiisip at gumuhit ng hindi kapani-paniwalang kumplikadong mga buhay na nilalang? Huwag lokohin ang iyong sarili, ito ay hindi magdadala sa iyo kahit saan! Alam kong gusto mong mabilis na magpatuloy sa mga susunod na hakbang, ngunit magtiwala ka sa akin, ito ay ano ang matagal mo nang pinipigilan. Manatili sa yugtong ito, mag-relax at huwag maalarma kung mas matagal kaysa sa iyong inaasahan - pagkatapos ng lahat, iyon ay 80% ng kung ano ang kailangan mong iguhit mula sa imahinasyon. Kung nalampasan mo ito, hindi mo na sasabihing "Hindi ako marunong gumuhit"!

Kung ito ay nangangailangan ng maraming pagsisikap mula sa iyo, bumalik sa nakaraang hakbang. Magpatuloy kapag handa ka nang gumawa ng anumang mga hugis na maaari mong isipin gamit ang mga bloke

Hakbang 3

Ngayon ay oras na para manood. Tumutok sa isang paksa sa isang pagkakataon. Kung nais mong gumuhit ng mga kabayo mula sa imahinasyon, tumingin sa isang tunay na kabayo, maghanap ng isang makatotohanang modelo nito, o isang malaking hanay lamang ng mga larawan ng parehong kabayo mula sa iba't ibang mga anggulo. Suriing mabuti ang mga ito, at isipin na pinupuno mo ang kanyang buong katawan ng mga simpleng hugis na ginagawa mo noon. Sagutin ang lahat ng maaari mong itanong tungkol sa kanya. matuto kabayo, bigyang-pansin ang bawat detalye, unawain kung ano ang ginagawa nitong kabayo. Sukatin gamit ang iyong mga mata, unawain ang mga proporsyon, at isipin kung ano ang magiging hitsura ng kabayo kung nagbago ang mga proporsyon.

Hakbang 4

Gumawa ng isang sheet ng pinagmulan ng mga larawan kung saan ipinapakita ang bawat panig ng katawan gamit ang pinasimpleng mga hugis. Itala ang bawat pagmamasid at pagsukat, bawat detalye na sa tingin mo ay mahalaga. Ang mahalaga, huwag iguhit ang kabayo gamit ang tinitingnan mo bilang pinagmulan. Ang iyong trabaho ay upang ilarawan ito nang detalyado, kasama ang lahat ng impormasyon na kailangan mo upang muling likhain ang anumang pananaw na gusto mo, hindi upang kabisaduhin ang isang solong pose na iyong tinitingnan.

Ilarawan ang hitsura, galaw, pag-uugali at i-sketch ang ilang katangiang postura. Kung sakaling maisip mo na "Ito ay halata, tatandaan ko ito" - markahan pa rin ito - maaaring halata na ngayon, ngunit sa ibang pagkakataon ay maaaring hindi ka nahihirapang alalahanin ito. Ang listahan ng mga mapagkukunan na ito ay isang liham sa isang hinaharap na nakaupo sa isang mesa na sinusubukang gumuhit ng isang kabayo nang hindi tinitingnan ito. Gawin ang iyong sarili ng isang pabor at sagutin ang lahat ng mga tanong na maaaring mayroon ka sa hinaharap.

Isipin na sinusubukan mong ilarawan ang isang bagay sa isang taong hindi pa nakikita o narinig nito.

Ang mahalaga: Hindi gusto ng ating utak ang mga simpleng sagot tulad ng "pula", "mahaba", "matalim". Much better kapag composite sila, related sa isang bagay na alam na natin. Sa halip na magtanong (at sumagot) "anong uri ng ngipin mayroon ang isang kabayo?" itanong "ano ang mayroon ang isang kabayo?". Subukang isulat ang iyong mga sagot sa sumusunod na anyo: "mayroon silang [feature X] dahil [feature Y]". Ang aming memorya ay isang network ng mga nauugnay na impormasyon, at iyon ang pinakamahusay na gumagana!

Hakbang 5

Sa araw pagkatapos gawin ang source sheet, i-redraw ito para maging mas malinis. Siguraduhing malinaw ang lahat, kahit na sa isang taong wala sa iyong bagong alaala mula sa panonood ng kabayo. Gumuhit ng kabayo gamit ang source sheet at tiyaking nandoon ang lahat ng kailangan mo. Kung hindi, hanapin ang impormasyon sa ibang lugar at i-update ang sheet.

Kumuha ng iyong sarili ng isang portfolio o folder kung saan mas gusto mong itago ang iyong mga papel, at ilagay ang piraso ng papel doon. Binabati kita, natapos mo na ang unang yugto!

Hakbang 6

Bigyan ang iyong sarili ng dalawa o tatlong araw na pahinga, ngunit hindi na. Subukang gumuhit ng kabayo gamit ang impormasyon mula sa source sheet, ngunit sa katunayan nang walang pagbubukas kanyang. Maaari itong maging napakahirap, ngunit makikita mo na kabisado mo na ang ilan dito. Kapag tapos ka na, kunin ang iyong source sheet at itama ang iyong mga pagkakamali, bigyang pansin ang mga ito at tandaan sa iyong isipan kung bakit mo ginawa ang mga ito. Suriin muli para sa anumang hindi nasasagot na mga tanong at i-update ang source sheet kung kinakailangan.

Hakbang 7

Ulitin ang nakaraang hakbang paminsan-minsan. Magsimula sa mga maikling agwat at pagkatapos ay kumuha ng mas mahabang pahinga. Sa bawat oras na gagawa ka ng mas kaunting mga pagkakamali, at isang araw ay hindi mo na kakailanganin ang source sheet, dahil ang iyong aktibong memorya ng kabayo ay ganap na malililok! Gawin ang parehong sa bawat bagay/paksa na gusto mong master. Habang napupuno ang iyong portfolio, gayundin ang iyong aktibong memorya!

Tandaan na magiging napakahirap at matagal na gumawa ng kumpletong source sheet - halimbawa, kakailanganin mong kabisaduhin ang mga buto, litid, kalamnan at ugat ng isang kabayo upang makatotohanan ito mula sa imahinasyon. Sa kabutihang-palad, maliban kung gusto mong gumuhit sa isang hyper-realistic na istilo (na walang sinumang inaasahan na gumuhit mula sa imahinasyon), hindi mo na kailangan. Sa kabilang banda, ang mga pagpapasimple na gagawin mo habang sinusuri ang paksa ay lilikha ng iyong sariling istilo!

Magsanay (O Mapapalampas Mo Ito)

Sa ngayon, ayaw ng iyong utak na mag-aksaya ng espasyo at enerhiya sa impormasyong hindi mo kailangan, at tila hindi mo kailangan ng isang bagay na hindi mo ginagamit. Ngayon ay maaari kang maging mahusay sa pagguhit ng isang kabayo mula sa imahinasyon, ngunit itigil ang paggamit ng iyong aktibong memorya nang ilang sandali, halimbawa, para sa isang buwan o isang taon, at ang mga alaala ay mawawala. Sa kabutihang palad, kung sinunod mo ang proseso ng pag-aaral, dapat mong ma-refresh ang iyong memorya nang madali gamit ang Source Sheet. Gayunpaman, tandaan na hindi ka maaaring matutong "gumuhit mula sa imahinasyon" minsan at para sa lahat - ang patuloy na pagsasanay ay isang mahalagang elemento!

Konklusyon

Ang isang hindi inaasahang konklusyon ay sumusunod mula sa artikulong ito - palagi kang kumukuha mula sa isang pinagmulan, hayaan itong maging isang mapagkukunan sa anyo ng isang larawan o isang memorya.

Ngayon naiintindihan mo na ang romantikong imahe ng isang mahuhusay na artist na gumuhit ng mga kamangha-manghang nilalang mula sa imahinasyon ay hindi totoo - ang artist na ito ay dapat na gumugol ng maraming oras sa pagguhit mula sa isang pinagmulan bago maabot ang antas kung saan mo siya natagpuan.

Ngayon, hindi na hindi ka maaaring gumuhit mula sa imahinasyon - wala ka lamang na pinagmulan na nakaimbak sa memorya. At, sa katunayan, ito ay magandang balita para sa iyo - gaano man kahusay (o hindi), maaari mong matutunan ang iyong paraan ng libre at malikhaing pagguhit. Ito ay nangangailangan ng oras, nangangailangan ng pagsisikap, ngunit ang resulta ay sulit!

Ang isang kinakailangang kondisyon para sa qualitative renewal ng lipunan ay ang pagpaparami ng intelektwal na potensyal nito. Ang solusyon sa problemang ito ay higit na nakasalalay sa pagbuo ng proseso ng edukasyon. Karamihan sa mga kasalukuyang programang pang-edukasyon ay nakatuon sa paglilipat ng kinakailangang halaga ng kaalaman sa lipunan sa mga mag-aaral, sa kanilang dami ng paglaki, sa pagsasanay kung ano ang alam na ng bata kung paano gawin.

Gayunpaman, ang kakayahang gumamit ng impormasyon ay tinutukoy ng pagbuo ng mga lohikal na pamamaraan ng pag-iisip.

Ang pangangailangan para sa may layunin na pagbuo ng lohikal na pag-iisip sa proseso ng pag-aaral ng mga partikular na disiplina sa edukasyon ay kinikilala na ng mga psychologist at tagapagturo.

Ang problema ay para sa buong asimilasyon ng materyal, kailangan ng mga mag-aaral mga kasanayan sa lohikal na pagsusuri. Ang mga guro sa elementarya ay kadalasang gumagamit ng mga pagsasanay na uri ng pagsasanay una sa lahat, batay sa imitasyon, hindi nangangailangan ng pag-iisip.

Ang isa sa mga uri ng naturang aktibidad, kung saan nabuo ang mga elemento ng lohikal at malikhaing pag-iisip, ay Pagpipinta.

Sa proseso ng pagguhit, ang isang tao ay bubuo ng kanyang mga proseso ng pag-iisip; sa proseso ng pagguhit mula sa kalikasan, ang sariling sensasyon at pagsisiwalat ng mga konsepto tulad ng kulay, dami, espasyo, atbp.

Sa mga aralin ng pagguhit mula sa buhay, ang mag-aaral ay hindi dapat maging tuso, mag-imbento, sumulat; dapat siyang tumugon sa kanyang mga karanasan sa kung ano ang nakakaganyak sa kanya sa kalikasang ito, ngunit ipahayag ito nang may kakayahan sa kanyang pagguhit.

umuunlad spatial at matalinghagang pag-iisip habang nagtatrabaho mula sa kalikasan, ginagawa nitong makita at madama ng isang tao ang mundo sa paligid niya sa isang bagong paraan, ipakita ito sa isang bagong paraan sa kanyang mga guhit.

Ang paraan ng pagtuturo ng pagguhit sa mga pangkalahatang institusyong pang-edukasyon ay kasalukuyang umuunlad nang napakatindi. Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na pag-unlad ng mga may-akda tulad ng E.I. Kubyshkina, N.M. Sokolnikova, E.V. Shorokhov, A.S. Khvorostov, T.Ya. Shpikalova at iba pa. Lumikha sila ng pang-edukasyon at pamamaraan at visual na tulong para sa pagguhit, komposisyon, atbp. Sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming taon, nai-publish ang mga visual arts textbook para sa elementarya at sekondaryang paaralan.

Mga aralin sa pagguhit ay isa pang epektibong paraan ng pagbuo ng lohikal na pag-iisip sa mga bata sa edad ng elementarya. Ang mga aralin sa pinong sining ay hindi lamang nagpapaunlad ng antas ng kaalaman, ngunit bumubuo rin ng mental na mundo ng indibidwal, nakakatulong din sila na isama ang mga subjective na aesthetic na halaga sa mga umuusbong na makabuluhang halaga sa lipunan, at ito ang pangunahing gawain ng pag-aaral na nakasentro sa mag-aaral.

Pagwawasto ng mga negatibong emosyonal na kumplikado sa pamamagitan ng pagguhit sa mga bata

May dalawa pang argumento na pabor sa drawing therapy:

ang pagguhit ng mga bata ay ang pangunahing paraan ng komunikasyon ng bata, isang paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin, pati na rin ang kusang psychotechnics na tradisyonal para sa subculture ng mga bata;

Ang pagguhit ay madaling pinagsama sa iba pang mga pamamaraan na ginagamit sa psychotherapy ng bata.

Ang mga pagsasaalang-alang na ito ay ang batayan para sa pamamaraan na binuo at nasubok sa loob ng 7 taon para sa pagwawasto ng mga emosyonal na karamdaman sa mga batang may edad na 5-9 taon.

Ang pamamaraan ay batay sa mga sumusunod na prinsipyo

ang pagguhit ay itinuturing bilang isang globo ng pagsasama-sama ng mga diagnostic at pagwawasto;

ang pagguhit ay nakikita bilang isang kababalaghan, i.e. sa isang kumplikadong paraan, kapag ang anumang indibidwal na tagapagpahiwatig ng larawan ay hindi maaaring maging malinaw na nauugnay sa anumang indibidwal na sikolohikal na katangian ng bata;

anumang katangian ng pagguhit sa paglipas ng panahon ay maaaring magbago ng kahulugan nito para sa parehong bata;

ang pagguhit ay dapat na sinamahan ng isang pag-uusap sa pagitan ng therapist at ng bata tungkol sa kanyang pagguhit;

ang pangunahing katangian ng larawan ay isang metapora para sa personalidad ng bata, at ang mga kaganapang nagaganap sa larawan ay mga metapora para sa subjective na pang-unawa ng mga kaganapan kung saan ang bata ay emosyonal na kasangkot;

ang prinsipyo ng kaligtasan: ang paggamit ng metaporikal na espasyo ay umiiwas sa direktang, magaspang na epekto sa pag-iisip ng bata;

Ang therapeutic work kasama ang isang bata sa pamamagitan ng pagguhit ay isinasagawa lamang sa pahintulot ng mga magulang o tagapag-alaga; ang pagkakaroon ng mga magulang sa sesyon ay lubos na kanais-nais hindi lamang upang maiwasan ang mga hindi pagkakaunawaan, kundi pati na rin bilang isang uri ng positibong "angkla" na kinakailangan kapag nagtatrabaho sa mga negatibong karanasan;

ang bawat sesyon ay dapat magtapos sa isang positibong karanasan para sa bata.

Ipinakita ng karanasan na ang paggamit ng pamamaraang ito ay epektibo kung:

ang edad ng kaisipan ng bata ay hindi bababa sa 5 taon;

mahilig gumuhit ang bata, i.e. aktibong gumagamit siya ng mga visual na imahe.

Kung hindi man, ang pagguhit ay maaaring gamitin para sa mga layunin ng diagnostic, pati na rin ang isang paraan ng paglipat sa iba pang mga diskarte.

Tinanong ako ng batang babae na si Rada kung paano malalaman kung mayroon kang pantasya, kung maaari itong mabuo kahit papaano, at kung gayon, paano.

Hello Natalie!
... Nag-aaral akong gumuhit, gusto kong maging isang artista, at kaugnay nito, mayroon akong tanong na wala akong ideya kung paano malutas.

Paano mo maiintindihan kung mayroon kang pantasya, imahinasyon? Maaari ba itong paunlarin, at kung gayon, paano?
Ako ay medyo mahusay sa pagguhit mula sa kalikasan (para sa aking antas), paggawa ng iba't ibang mga bagay, ngunit sa tingin ko ito ay puro teknikal. Mahirap para sa akin na magbigay ng higit pang mga gawain sa pantasya, pangunahin na nauugnay sa sining at sining.

Nagkaroon ka na ba ng mga katulad na problema, o isang taong kilala mo?
Salamat nang maaga. Masaya.

Isa sa mga paborito kong tanong :-) Para sa akin, ang mga problema sa pantasya ay nabubuhay lamang sa ating mga ulo. Gusto ko ito, pantasya, kumpara sa mga kalamnan. Alam nating lahat na mayroon tayo, ngunit nagsisimula tayong "pakiramdam" lamang kapag nakakuha tayo ng seryoso o hindi pangkaraniwang pisikal na aktibidad para sa atin. At sila ay nagiging kapansin-pansin (biswal) lamang kapag ang pang-araw-araw na pagsasanay ay naging karaniwan. Sa madaling salita, ganap na lahat ay may pantasya, tulad ng mga kalamnan.





Ang pantasya ay hindi isang bagay na abstract at hindi madaling unawain. Laban sa. Kailangan niyang magtakda ng direksyon, gawin itong dumaloy sa isang landas. Yung. kailangan mo lamang ng mga kumplikadong pagsasanay na naglalayong bumuo ng mga tiyak na "kalamnan".

1. Mga mukha sa paligid natin.
Ito ang pinaka masaya at madaling ehersisyo. Maghanap ng mga mukha sa paligid mo! Ang ugali ng nag-uugnay na pag-iisip ay maaaring mabuo, dalhin sa antas ng isang reflex. Pagkatapos ay magiging puspusan ang pantasya! Naisip mo na ba na ang bawat harapan ng bahay ay may sariling mukha? Tiningnan mo na ba ang iyong USB cable, anong malungkot na mukha mayroon siya? Napansin mo ba ang mukha ng stapler?



2. Kumuha ng isang grupo ng mga larawan ng mga ulap at bilog sa Photoshop o sa isang tunay, naka-print na larawan, lahat ng mga hugis na makikilala mo. Sundin ang tawag ni Leonardo da Vinci para makakita ng mga larawan kahit sa mga bitak sa dingding. Gawin ang katulad ng sa mga ulap, na may mga larawan:
- mga anino
- mga bitak
- balat ng kamay
- mga istraktura ng puno
- mga istrukturang gawa sa marmol o bato





3. Lumikha ng mga monotype at iguhit ang mga ito sa mga natapos na hugis!

http://www.monotypy.ru/

4. Gumawa ng isang pakete ng mga sheet na may mga blots: iguhit ang mga ito sa ilang mga hugis o bilugan ang mga maaari mong ihiwalay mula sa kabuuang masa.



Mga gawa ng Portuges na artist na si L Filipe dos Santos:http://www.corcoise.blogspot.com/

5. Mangolekta ng iba't ibang mga item: ayon sa kulay o hugis, at ilagay ang mga ito sa mga grupo, komposisyon, pag-install:http://art-expiration.livejournal.com/1 11953.html



Copyright Camilla Engman



Copyright Pam Garrison

6. Kumuha ng anumang bagay mula sa mga kagamitan sa bahay at magkaroon ng bagong bagay dito: animated o mekanikal. Sumulat ako ng isang buong tutorial sa paksang ito:http://art-expiration.livejournal.com/1 24853.html






7. Kunin ang anumang simpleng bagay at isipin kung paano ito iaangkop para sa ibang layunin. (I-Google ang salitang bionik - kapaki-pakinabang din na makita kung ano ang nagawa ng isang tao na sumilip mula sa kalikasan.)

Larawan mula rito http://www.technik-welten.de

8. Isipin kung paano magmumula ang isang pamilyar na eksena (kalye, subway, apartment) mula sa ibang anggulo: sa pamamagitan ng mga mata ng isang hayop, isang insekto, isang ibon sa kalangitan, isang kapitbahay, isang tinidor sa mesa - ilagay si Andersen sa iyo !

Larawan mula ritohttp://www.dobersberger.com/fotos-bixip ic/2010/fotomarathon-wien/

9. Kunin ang anumang bagay sa iyong mga kamay at subukang ilarawan ito sa hindi bababa sa 5 paraan: geometric, kasama ng wildlife o anumang iba pang phenomenon. Sumulat ako ng isang tutorial sa paksang ito dito:http://conjure.livejournal.com/274401.html


10. Gumuhit mula sa kalikasan at iguhit ang mga bahagi ng katawan ng mga hayop sa mga tao o bagay: ang mga paa ng mga salagubang, ang mga pakpak ng tutubi o paruparo, ang katawan ng mga bubuyog, ang mga galamay ng isang octopus.

Boris Vallejo

11. Gumawa ng mga collage o takpan lamang ang espasyo ng papel gamit ang mga clipping ayon sa kulay o nilalaman.






12. Gumuhit sa mga artbook