3. Mga tampok ng romanticism ni Batyushkov.

Si Belinsky, na tinukoy ang pagka-orihinal ng tula ng may-akda ng The Bacchae, ay sumulat: "Ang direksyon ng tula ni Batyushkov ay ganap na kabaligtaran sa direksyon ng tula ni Zhukovsky. Kung ang kawalan ng katiyakan at kawalan ng katiyakan ay ang natatanging katangian ng romantikismo sa diwa ng Middle Ages, kung gayon ang Batyushkov ay kasing klasiko gaya ng pagiging romantiko ni Zhukovsky. Ngunit mas madalas pinuri siya ng kritiko bilang isang romantiko.

Ang gawain ni Batyushkov ay napakasalimuot at nagkakasalungatan. Nagdudulot ito ng malaking alitan sa kanyang pagtatasa. Ang ilang mga kritiko at iskolar sa panitikan ay itinuturing siyang isang neoclassicist (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Batay sa malinaw na koneksyon ng makata sa sentimentalismo, siya ay nakikita bilang isang sentimentalist (A. N. Veselovsky), o bilang isang pre-romantic (N. V. Fridman). Ang pagpapalabis sa roll call ay tinatawag na katangian ni Batyushkov kasama si Zhukovsky, siya ay niraranggo sa "mapurol" na romantikismo. Ngunit si Batyushkov, na nararanasan sa simula ng kanyang trabaho ang bahagyang impluwensya ng klasisismo ("Diyos"), at pagkatapos ng humanistic-elegiac romanticism, ay hindi kabilang sa mga orthodox na tagasunod ng alinman sa classicism o elegiac romanticism. Ang lahat ng kanyang aktibidad sa panitikan, patula at teoretikal, ay karaniwang nabuksan sa isang walang tigil na pakikibaka laban sa klasisismo at sa mga epigone nito. Malinaw na naglalayon para sa klasiko, nagtanong siya sa kanyang "Mensahe kay N. I. Gnedich": "Ano ang nasa malakas na mga kanta para sa akin?" Nagsalita si Batyushkov sa mahihirap na kondisyon ng panahon ng transisyonal: ang papalabas, ngunit aktibo pa rin, epigone classicism, ang lumalagong sentimentalismo, ang umuusbong at nakakakuha ng katanyagan ng humanistic-elegiac romanticism. At ito ay masasalamin sa kanyang tula. Ngunit, nararanasan at napagtagumpayan ang epekto ng mga impluwensyang pampanitikan, si Batyushkov ay nabuo pangunahin bilang isang makata ng hedonistic-humanistic romanticism. Ang kanyang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng isang layunin na imahe ng isang liriko na bayani, isang apela sa katotohanan, na ipinahayag, ayon kay Belinsky, lalo na, sa pagpapakilala ng "mga kaganapan sa ilalim ng anyo ng memorya" sa ilang mga elehiya. Ang lahat ng ito ay balita sa panitikan noong panahong iyon.

Ang isang malaking bilang ng mga tula ni Batyushkov ay tinatawag na mga friendly na mensahe. Sa mga mensaheng ito, ang mga problema ng panlipunang pag-uugali ng indibidwal ay ibinibigay at nalutas. Ang ideal ni Batyushkov sa artistikong sagisag ay katiyakan, pagiging natural at eskultura. Sa mga tula na "To Malvina", "Merry Hour", "Bacchante", "Taurida", "Pakiramdam ko ang aking regalo sa tula ay nawala" at mga katulad nito, nakakamit niya ang halos makatotohanang kalinawan at pagiging simple. Sa "Tavrida" ang taos-pusong paunang apela: "Mahal na kaibigan, aking anghel!" Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay plastik, namumula at sariwa, tulad ng isang "rosas ng bukid", na nagbabahagi ng "trabaho, alalahanin at tanghalian" sa kanyang minamahal. Dito, binalangkas din ang diumano'y mga pangyayari sa buhay ng mga bayani: isang simpleng kubo, "susi ng tahanan, bulaklak at hardin sa kanayunan." Hinahangaan ang tulang ito, isinulat ni Pushkin: "Sa pamamagitan ng pakiramdam, sa pamamagitan ng pagkakaisa, sa pamamagitan ng sining ng versification, sa pamamagitan ng karangyaan at kapabayaan, "ang pinakamahusay na elehiya ng imahinasyon ni Batyushkov." Ngunit ang elehiya na "Nararamdaman ko na ang aking regalo sa tula ay nawala" ay hindi mas mababa dito. , sa katapatan ng kanyang apela sa kanyang minamahal, inaasahan niya ang pinakamahusay na makatotohanang mga elehiya ng Pushkin.

Ang mga detalye ng buhay ng liriko na bayani ("Evening", "My penates") ay nagpapatotoo sa pagsalakay sa tula ng pang-araw-araw na buhay. Sa tulang "Evening" (1810), binanggit ng makata ang tungkol sa "staff" ng isang hupong pastol, ng isang "mausok na barung-barong", ng isang "matalim na araro" ng isang orata, ng isang manipis na "rook" at iba pang mga tiyak na detalye. sa mga pangyayaring kanyang muling nililikha.

Ang maliwanag na plasticity ng pinakamahusay na mga gawa ni Batyushkov ay tinutukoy ng mahigpit na layunin ng lahat ng paraan ng kanilang paglalarawan. Kaya, ang tula na "Kay Malvina" ay nagsisimula sa isang paghahambing ng isang kagandahan na may isang rosas. Ang susunod na apat na saknong ay tumutugtog at lumalawak sa paghahambing na ito. At ang kaaya-ayang gawain ay nagtatapos sa isang wish-recognition: "Hayaan ang magiliw na mga rosas na ipagmalaki Sa mga liryo ng iyong dibdib! Ah, maglakas-loob ba ako, mahal, magtapat? Mamamatay ako ng rosas dito. Ang tulang "Bacchante" ay muling nililikha ang imahe ng isang pari ng pag-ibig. Nasa unang stanza na, na nag-uulat sa mabilis na pagtakbo ng mga pari ng Bacchus sa holiday, ang kanilang emosyonalidad, impetuosity, passion ay binibigyang diin: "Ang hangin ay humihip ng kanilang malakas na alulong, tilamsik at daing sa ingay." Ang karagdagang nilalaman ng tula ay ang pagbuo ng motibo ng kusang pagsinta. Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa elehiya na "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden" (1814): "Paano lahat ng bagay dito ay napanatili, kumpleto, natapos! Anong isang maluho at sa parehong oras nababanat, malakas na taludtod!

Ang tula ni Batyushkov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong ebolusyon. Kung sa kanyang mga unang tula ay hilig niyang ipahayag at ilarawan ang mga estado ng pag-iisip nang higit pa o hindi gaanong static ("Paano ang kaligayahan ay dahan-dahang dumarating"), kung gayon sa kalakasan ng kanyang akda ay iginuhit sila ng makata sa pag-unlad, sa dayalektiko, sa mga kumplikadong kontradiksyon ("Paghihiwalay" ; "Ang Kapalaran ni Odysseus "; "Sa kaibigan").

Ang mga gawa ni Batyushkov, na naglalaman ng natural, indibidwal na damdamin at hilig, ay hindi umaangkop sa karaniwang mga pormasyon na partikular sa genre at patula na metro-ritmikong mga iskema ng klasisismo, na nilayon upang ipahayag ang mga abstract na damdamin. Kasunod ni Zhukovsky, ang makata ay nag-ambag din sa pagbuo ng syllabo-tonic verse. Ang "light poetry", na humihingi ng naturalness, spontaneity, ay humantong kay Batyushkov na malawak na umapela sa iba't ibang iambic, na nakikilala sa pamamagitan ng colloquialism, expressiveness, at flexibility. Ayon kay I. N. Rozanov, halos dalawang-katlo ng kanyang mga tula ang isinulat sa ganitong laki ("Pangarap", "Mensahe kay N. I. Gnedich", "Recollection", atbp.). Ngunit para sa karamihan ng pinaka masayang liriko na gawa na lumuluwalhati sa pag-ibig, ginusto ni Batyushkov ang isang mapaglarong trochee ("To Filisa", "False Fear", "Lucky Man". "Ghost", "Bacchante"). Ang pagpapalawak ng mga posibilidad ng syllabotonics, ang makata, bilang karagdagan sa apat na talampakan (“How happiness slowly comes”), six-foot (“Mensahe sa aking mga tula”) iambic, ay gumagamit din ng three-foot one. Ang kasiglahan ng mensaheng "My penates", na nakasulat sa iambic trimeter, ay nagpukaw ng papuri kina Pushkin at Belinsky.

Batyushkov sa isang bilang ng mga tula ay nagpakita ng mga halimbawa ng strophic na sining at isang kahanga-hangang kasanayan sa simetriko na konstruksyon ng taludtod ("Sa pagkamatay ng asawa ni F.F. Kokoshkin", "Sa isang kaibigan", "Ang Awit ni Harald the Bold", "Pagtawid sa Rhine"). Ang pagbibigay sa kanyang mga tula ng kadalian, ang agarang daloy ng mga damdamin at kaisipan, madalas siyang gumagamit ng libreng saknong, ngunit kahit na sa loob nito ay nagsusumikap siya para sa simetrya ("Merry Hour").

Nangangalaga sa pagiging natural ng mga taludtod, binibigyang-pansin ng makata ang kanilang euphony. Gustung-gusto niya ang mga musical consonance ng mga consonants: "Naglalaro sila, sumasayaw at kumakanta" ("To Malvina"); “May pakpak ang orasan! huwag lumipad” (“Payo sa mga kaibigan”); "Siya ay nagningning sa lahat ng kanyang kadakilaan" ("Recollection"); "Mga kabayong may pilak na rein!" ("Swerte"). Mahusay na pag-uulit, pag-concentrate ng mga tunog p, p, b, atbp., ang makata ay lumilikha ng isang buong musikal na symphony sa tula: "Ikaw ay gumising, O Baia, mula sa libingan Nang lumitaw ang mga sinag ng aurora ..." (1819).

Si Batyushkov ay isa sa mga una sa mga makata na lumabag sa ganap na mga hangganan sa pagitan ng mga genre na itinatag ng mga klasiko. Ibinigay niya sa mensahe ang mga katangian ng alinman sa isang elehiya ("Sa isang kaibigan"), o isang makasaysayang elehiya ("Kay Dashkov"), pinagyayaman niya ang genre ng elehiya at ginawa itong isang liriko-epikong gawa ("Crossing the Rhine ”, "Si Hesiod at Omir ay magkaribal", "Dying Tass").

Ang pagpapalawak ng mga posibilidad ng kolokyal na pagsasalita sa tula, nakamit ni Batyushkov ang kamadalian sa taludtod: "Bigyan mo ako ng isang simpleng plauta, Mga Kaibigan! at umupo sa paligid ko sa ilalim nitong makapal na anino ng elm. Kung saan humihinga ang pagiging bago sa kalagitnaan ng araw ”(“ Payo sa Mga Kaibigan ”). Ngunit sa parehong oras, kung kinakailangan, bumaling siya sa anaphoras ("Isang sipi mula sa XXXIV na kanta ng "Furious Orland"), inversions ("Shadow of a friend") at iba pang paraan ng syntactic representation.

Ang demokrasya sa wikang pampanitikan, ang makata ay hindi natatakot sa mga salita at pagpapahayag ng mas malawak na hanay kaysa sa lipunan ng napaliwanagan na maharlika, mahal sa kanya. Makakakita tayo ng angkop na ginamit na mga salita sa kanya: "crash" ("Payo sa mga kaibigan"), "stomping" ("Joy"), "blushing" ("Prisoner").

Ang plastik na pagpapahayag ng mga gawa ni Batyushkov ay tinutulungan din ng tumpak, kongkretong visual na paraan, sa partikular na mga epithets. Siya ay may isang pulang kabataan, isang masayang Bacchus, may pakpak na oras, berdeng parang, malinaw na mga batis ("Payo sa mga Kaibigan"), malikot at masiglang mga nymph, matamis na tulog ("Merry Hour"), isang inosenteng dalaga ("Pinagmulan"), kulot. groves (" Joy"), ang kampo ay payat, ang mga pisngi ng batang babae ay nagniningas ("Bacchae").

Ngunit, ganap na pinagkadalubhasaan ang sining ng masining na salita at napakatalino na nagpapakita nito sa maraming magagandang liriko na nilikha, iniwan din ni Batyushkov ang mga tula, sa isang antas o iba pang hindi natapos. Napansin din ito ni Belinsky. Ayon sa kanyang obserbasyon, ang mga liriko na gawa ng makata ay nakararami "sa ibaba ng talento na kanyang natuklasan" at malayo sa pagtupad sa "mga inaasahan at pangangailangan na siya mismo ang napukaw." Sa kanila ay may mahirap, malamya na mga pagliko at mga parirala: "Sa halip sa tabi ng dagat, ang isa ay maaaring maglayag nang kumportable sa isang pinagsamang bangka" ("N. I. Gnedich", 1808). O: "Ginabayan ng mga Muse, natagos sa mga araw ng kabataan" ("To Tass", 1808). Hindi sila palaging malaya mula sa hindi makatarungang archaism: sa elehiya na "The Dying Tass", na isinulat noong 1817, may mga salitang malinaw na nahuhulog sa kanyang istilo: "koshnitsy", "kiss", "vesi", "finger", " mature", "fire", "woven", "right hand", "stoghnam", "boses", "non-violent".

Si Batyushkov ay isang kahanga-hangang connoisseur ng sinaunang panahon. Ipinakilala niya ang mga makasaysayang at mitolohiyang pangalan ng mundong ito sa kanyang mga tula. Ang tula na "Dream" ay naaalala ang mga marshmallow, nymphs, graces, cupids, Anacreon, Sappho, Horace at Apollo, at sa tula na "Payo sa mga kaibigan" - nymphs, Bacchus, Eros. Mayroon siyang mga tula na "Kay Malvina", "Mensahe kay Chloe", "Kay Filisa". Gayunpaman, ang kasaganaan ng mga sinaunang pangalan, makasaysayang at mitolohiya sa mga tula tungkol sa modernidad, ay walang alinlangan na nagpapakilala ng pagkakaiba-iba ng pangkakanyahan. Iyon ang dahilan kung bakit sinabi ni Pushkin tungkol sa mensaheng "My Penates": "Ang pangunahing depekto sa kaakit-akit na mensaheng ito ay ang masyadong halatang paghahalo ng mga sinaunang mitolohikal na kaugalian sa mga kaugalian ng isang taganayon na nakatira sa isang nayon malapit sa Moscow." Sa tulang ito, sa isang "kaawa-awang kubo" na may "sira-sira at tripod na mesa", "matigas na kama", "skunky junk", "mga kopita", "gintong mangkok" at "isang kama ng mga bulaklak" ay magkakasamang nabubuhay.

Krisis ng pananaw, mga elehiya sa kasaysayan, mga tulang antolohiya. Nananatiling tapat sa muse ng Epicurean, sumulat si Batyushkov noong 1817: "Siya ay walang hanggan bata na kumakanta ng Pag-ibig, alak, erotika." Ngunit sa oras na iyon, ang "magaan na tula", na puno ng kagalakan, ay nawala na ang nangungunang papel nito sa kanyang trabaho. Sa ikalawang yugto ng kanyang malikhaing landas, na nagsisimula sa paligid ng 1813, ang makata ay pumasok sa isang panahon ng mga pagdududa sa ideolohiya, pag-aatubili at pagkabigo.

Ang di-mapigil na pagsisimula ng "Panahon ng Bakal" ng burges-kapitalistang relasyon, ang lumalalang mga kontradiksyon sa lipunan, ay labis na nagwasak sa matamis na pangarap ng makata ng isang malaya, mapayapa, masayang buhay ng mga kubo na malayo sa mga lungsod. Literal na nabigla siya sa mga mapangwasak na pangyayaring dinanas ng mga tao, lalo na ng mga kababayan, sa digmaan noong 1812. Noong Oktubre 1812, sumulat siya kay N. I. Gnedich mula sa Nizhny Novgorod: at sa kasaysayan mismo, ganap na nabalisa ang aking munting pilosopiya at pinag-awayan ako. sangkatauhan.

Ang buhay ay hindi maiiwasang nawasak ang nakapapaliwanag na pilosopiya ni Batyushkov. Pumasok siya sa panahon ng krisis sa ideolohiya.

4. "Thoughts" ni Ryleev, mga tampok ng genre.

K. F. Ryleev ay nararapat na itinuturing na pinakadakilang makata at pinuno ng Decembrist romanticism. Noong bisperas ng Disyembre 14, 1825, at sa araw ng talumpati, gumanap siya ng isang aktibong papel, na talagang pinapalitan ang nilalayong diktador na si Trubetskoy, na nagkanulo sa mga rebelde sa huling sandali. Si Ryleev ay partikular na sinisi sa isang pagtatangka na hikayatin si "Kakhovsky sa umaga ng Disyembre 14 ... na pumasok sa Winter Palace at, na parang gumagawa ng isang independiyenteng kilos ng terorista, pinatay si Nikolai. "Nakabilang sa mga nagplano ng pagpatay, siya ay nasentensiyahan sa kamatayan.Inalis ang kanyang pangalan sa panitikan.

Noong 1823-1825. Nagtrabaho si Ryleev sa pagkumpleto ng siklo ng "Duma", na nagsimula nang mas maaga. Ito ay mga gawa ng isang espesyal na istraktura ng genre. Isinulat sa makasaysayang materyal, kapansin-pansing naiiba ang mga ito sa mga makasaysayang tula at balad. Pinagsasama ng Duma bilang isang genre ang mga tampok ng isang oda, elehiya , tula, balad at, upang maging isang makasaysayang kuwento sa taludtod.Sa malikhaing saloobin ni Ryleev, kapag lumilikha ng mga kaisipan, isang pang-edukasyon, nakapagtuturo na pagnanais ang nanaig.

Ang pakiramdam na ang Russia ay nasa bisperas ng isang rebolusyonaryong pagsabog at isang mapagpasyang paglipat sa hinaharap, si Ryleev ay bumaling sa nakaraan. Ito ay hindi isang pag-alis mula sa aktwal na mga problema, ngunit isang pagtatangka upang malutas ang mga ito sa isang espesyal na paraan. Si Ryleev ay may malalim na pag-iisip na plano: upang lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa mga bayani, na ang halimbawa ay mag-aambag sa edukasyon ng mga katangiang kapaki-pakinabang para sa lipunan - pagkamakabayan, pananagutan sa sibiko, pagkapoot sa mga tyrant.

Ang "Dumas" ay hindi isang koleksyon ng magkakaibang mga gawa, kahit na malapit sa tema: ito ay, sa mahigpit na kahulugan ng salita, isang cycle - isang supra-genre (o super-genre) na kumbinasyon ng isang bilang ng mga gawa upang ipakita ang ideya, upang isama ang nilalaman na hindi ibinunyag at hindi ipinahayag sa bawat indibidwal na termino, ngunit sa kabuuan ay lilitaw lamang sa loob ng mga hangganan ng buong cycle. Ang larawan ng realidad sa mga cycle ay nilikha ayon sa mosaic na prinsipyo. Ang mga indibidwal na gawa ay kapwa nagpupuno Ang koneksyon sa pagitan ng mga ito ay nabuo hindi sa pamamagitan ng direktang awtorisadong mga indikasyon, ngunit dahil sa proximity, magkadugtong, mutual parallels, allusions; matalinghagang roll call. Ang mga koneksyon, na hindi ipinahayag sa salita, ay makabuluhan, at bilang isang resulta, bilang karagdagan sa kabuuan ng nilalaman ng mga indibidwal na termino, mayroon ding karagdagang nilalaman o, ayon sa kahulugan ng akademikong VV Vinogradov, "isang pagtaas ng kahulugan ng patula."

Tila, si Ryleev mismo ay may kamalayan sa makabagong kalikasan ng kanyang ikot, hindi pangkaraniwan para sa mambabasa ng Russia noong panahong iyon. Samakatuwid, itinuring niya na kinakailangan na "tulungan" ang mambabasa sa pamamagitan ng pagpapaliwanag sa kakanyahan ng kanyang intensyon sa pangkalahatang panimula, at pagkatapos ay nagbigay siya ng paliwanag para sa bawat akda sa anyo ng isang maikling paunang salita o tala. kasaysayan ng bayan, upang mahalin ang ang inang bayan na may mga unang impression ng memorya - ito ay isang tiyak na paraan upang itanim sa mga tao ang isang malakas na kalakip sa inang bayan: walang makakapagbura sa mga unang impression na ito, ang mga maagang konsepto na ito. Lumalakas sila sa edad at lumikha ng mga mandirigma, magigiting na lalaki para sa labanan matapang para sa payo."

Tulad ng makikita mo, ito ay isang patula na interpretasyon ng programang pampulitika ng "Union of Welfare": isang mahaba, higit sa dalawang dekada, edukasyon ng isang buong henerasyon para sa rebolusyon na binalak para sa kalagitnaan ng 40s. "Dumas" sa ganitong kahulugan ay mga gawaing pang-edukasyon. Ang panitikan ay nagiging kasangkapan sa tulong kung saan, sa katunayan, ang mga layuning hindi pampanitikan ay dapat makamit.

Ang kumplikado, multi-layered na istraktura na nilikha ni Ryleev na may maraming mga panloob na koneksyon ay kailangang tumugma sa kayamanan at panlipunang kahalagahan ng nilalaman ng siklo ng "Duma." Ang layunin na nilalaman ng kasaysayan ng Russia ay hindi lamang itinakda at pinagkadalubhasaan sa iba't ibang mga antas ng patula, ngunit paulit-ulit din na binabaliktad sa iba't ibang anggulo ng pananaw.

Sa diwa ng panahong iyon, si Ryleev, upang bigyang-katwiran ang kanyang pagbabago, ay nagpasya na sumangguni sa mga awtoridad, sa matagal nang pinagmulan ng kababalaghan, sa matagal nang likas na katangian ng genre: "Duma, isang sinaunang pamana mula sa aming mga kapatid sa timog, ang aming Russian, katutubong imbensyon. Kinuha ito ng mga pole mula sa amin." Sa katunayan, sa pamamagitan ng paghiram, nakipagkumpitensya siya sa isang dayuhang tradisyon, lumikha ng isang talagang bagong genre at inilatag ang pundasyon para sa kanyang sariling tradisyon. Bilang resulta ng mga malikhaing paghahanap at pagtuklas, kinuha ng Ryleeva Duma ugat sa sistema ng genre ng tulang Ruso. Pushkin at Lermontov. Pagkatapos ay kumuha siya ng isang espesyal na anyo kasama sina Nekrasov, Blok at Yesenin.

Ang kumbinasyon ng mga kaisipan sa isang cycle ay naging partikular na promising.
Sa katunayan, ito ang unang siklo sa panitikang Ruso: pagsunod kay Ryleev
nagsimulang lumikha ng sarili nilang sistema ng mga tula, maikling kwento, sanaysay, kwento, drama at maging mga nobela, halos lahat ng mga pangunahing manunulat
Russia mula sa "Tales of Belkin" at "Little Tragedies" ni Pushkin, at pagkatapos ay "Notes of a Hunter" ni Turgenev hanggang sa satirical
cycle ng Saltykov-Shchedrin at Gorky's Russian Fairy Tales.
pag-unlad ng mundo artistikong kamalayan ay lumapit sa antas
kung saan ang saklaw ng personal at panlipunang buhay ng isang tao ayon sa
humingi ng apela sa mga bagong anyo ng epiko. Ang cyclization noon
isa sa mga manipestasyon ng pangangailangang ito ng epikong pagninilay
at paglalarawan ng katotohanan.

Sa kanyang mga saloobin, hinahangad ni Ryleev na maipaliwanag ang kasaysayan ng Russia mula sa iba pang mga posisyon kaysa sa Karamzin. Sa katunayan, nanghihiram ng marami sa kanya, muling inisip ni Ryleev kung ano ang kanyang kinuha sa liwanag ng mga pananaw ng Decembrist. Ang rebolusyonaryong romantikong makata ay pumasok sa isang ideolohikal na pagtatalo sa historiographer ng korte sa pinakamahalagang tanong para sa oras na iyon tungkol sa papel ng autokrasya sa pag-iisa at pagpapalakas ng Russia. At ang kanyang anti-Karamzin na saloobin ay malinaw na makikita sa paglalarawan ng mga kaganapan at bayani ng nakaraan. Kaya, kung pinagtatalunan ni Karamzin na ang autokrasya ay nagligtas sa Russia mula sa mga dayuhang mananakop, kung naniniwala siya na ang dakilang kapangyarihan at modernong kultura ay nilikha ng autokrasya, kung gayon si Ryleev ay may iba pang mga ideya sa puntos na ito. At ang mga ito ay ipinahayag hindi sa mga direktang pagtatasa (bagaman mayroong ganoon), ngunit sa mga makasagisag na roll call. Dito, halimbawa, ang Yermak ay inilalarawan: ang mananakop ng Siberia, ang maninira ng mandaragit na kaharian sa mga hangganan ng Russia, ang bayani na naghiwalay at nagpalakas sa mga hangganan ng amang bayan. Ang lahat ng ito ay nagawa ni Yermak nang walang suporta ng sentral na pamahalaan, sa panahon ng mga kasawiang-palad na sinapit ng Russia sa ilalim ng masamang si Ivan the Terrible. Sa isang banda - isang tunay na kabayanihan, isang tugma para sa mga pagsasamantala ng mga sinaunang bayani. At sa kabilang banda - pinaso ang Moscow sa panahon ng pagsalakay ng Crimean Khan, ang mga bangkay ng napatay, na-suffocated, tinapakan ang mga Muscovites - sampu-sampung libong patay. Tinalo ang mga hukbo sa kanluran, hilagang-kanlurang hangganan ng Russia. Ang marahas na kontrabida ng baliw na panginoon sa trono.

Ganoon din ang ginagawa ni Ryleev sa ibang mga kaso. Opisyal na niluwalhati, kung minsan ay niraranggo bilang mga santo, ang mga panginoon ni Ryleev ay lumilitaw alinman bilang mga tyrant, o bilang mga fratricides, rapist, lechers sa trono, hypocrites at intriguers. Tinawag ng simbahan si Vladimir ng Kiev na isang santo - para sa pag-ampon ng Kristiyanismo. At tila hindi alam ni Ryleev ang katotohanang ito at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng Russia. Ngunit naaalala niya ang poligamya ni Vladimir, naalala ang kanyang pagiging mapaghiganti at kalupitan. Sa sandali ng aksyon, handa siyang patayin si Rogneda, ang ina ng kanyang anak, sa harap ng kanyang mga mata! Ang simbahan, na pinahirapan sa Horde of Mikhail Tverskoy, ay isa ring santo, ngunit pinahirapan nila siya sa sulsol ng prinsipe ng Moscow! Maingat na naalala ito ni Ryleev sa isang maikling paunang salita. At sa kaisipang "Boris Godunov", ang tsar sa trono ay direktang tinatawag na isang magnanakaw ng kapangyarihan, na pumutol sa lehitimong dinastiya, isang mamamatay-tao, isang taong may problemadong budhi. Hindi isang malupit na manlalaban, ngunit isang bagong malupit, isang estudyante ni Ivan the Terrible!

Si Pushkin ay may mga pagtutol sa "Dums" ni Ryleev. Noong Mayo 1825, ipinahayag niya ang kanyang opinyon sa isang liham kay Ryleev: sa isang hiwa: binubuo ng mga karaniwang lugar ... Paglalarawan ng eksena, ang pagsasalita ng bayani at - moralizing. ay walang pambansa, Ruso sa kanila maliban sa mga pangalan (ibinubukod ko si Ivan Susanin, ang unang pag-iisip, kung saan nagsimula akong maghinala ng isang tunay na talento sa iyo) ".

Ang mga pagtutol ni Pushkin ay may dalawang uri. Sa isang banda, naniniwala siya na wala - kahit na ang pinakamataas! - hindi binibigyang-katwiran ng layunin ang anti-historicism. Kaya, pilit niyang hiniling na si Ryleev mula sa Duma na "Oleg the Prophet" ay alisin ang masamang "kalasag na may coat of arms ng Russia", na sinasabing ipinako sa mga pintuan ng Constantinople. Anong coat of arms ng Russia ang maaaring talakayin sa simula ng ika-10 siglo?! Pagkatapos ay mayroong Kievan Rus, at ang coat of arms (kung ang double-headed eagle lang ang ibig sabihin ng coat of arms) ay lumitaw halos anim na siglo mamaya, sa ilalim ni Ivan III, sa Moscow, na hindi pa umiiral sa panahon ng mga pagsalakay ng Silangang Slav sa Constantinople. Ipinakita ng romantikong makata ang mga kamakailang pangyayari noong 1812 sa maringal na nakaraan na ito, patungo sa sinaunang Russia: ang pagpapatalsik kay Napoleon, ang martsa ng mga hukbong Ruso sa Kanluran, ang pagkuha ng Paris ... Ngunit ang makatang realista ay tiyak na tinanggihan ang gayong mga alusyon: kasaysayan ay dapat ilarawan bilang ito ay sa katunayan. Hindi siya naniniwala na ang gayong "maliit na bagay" ay maaaring balewalain. Bukod dito, tiyak na hindi siya sumang-ayon kay Ryleyev tungkol sa kanyang kilalang pahayag: "Hindi ako isang makata, ngunit isang mamamayan." Itinuring ni Pushkin na hindi katanggap-tanggap na bawasan ang tula sa isang antas ng serbisyo, hindi tinanggap ang mga pagtutol ni Ryleev na "ang mga anyo ng tula sa pangkalahatan ay binibigyan ng labis na kahalagahan."

Bilang tugon dito, determinadong idineklara ni Pushkin: "Kung ang isang tao ay nagsusulat ng tula, kung gayon una sa lahat ay dapat siyang maging isang makata, ngunit kung nais mo lamang na maging isang mamamayan, pagkatapos ay sumulat sa prosa."

Namatay si Ryleev nang matagal bago ang buong pamumulaklak ng kanyang talento, nang hindi nakumpleto ang hindi pagkakaunawaan kay Pushkin, nang hindi napagtanto ang halos karamihan sa kanyang mga plano. Para sa lahat ng iyon, ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng tula ng Russia ay tunay na kakaiba.

Ang mga hangganan sa pagitan ng normal at pathological, sa pagitan ng kalusugan at sakit. Ang kabaliwan, ayon kay Dostoevsky, ay likas na hindi nalalaman. Kaya, sa panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, mayroong isang paglipat mula sa kondisyong metapora na paglalarawan ng kabaliwan sa mga gawa ng mga romantiko sa isang tumpak na medikal na paglalarawan ng proseso ng pagkabaliw sa mga kwento ni Gogol na "Notes of a Madman. " at Dostoevsky's "Double" na may...

Synthesis ng genera at genre. 2. Romantikong interpretasyon ng imahe ni Napoleon sa lyrics ng M.Yu Lermontov 1829-1841. Pag-unawa sa personalidad ni Napoleon sa mga unang elehiya noong 1829-1830. Ang pagkahumaling ni M.Yu Lermontov sa temang Napoleoniko, na katangian ng tula ng Russia noong 1820-1830s, ay naramdaman ng makata mula sa mga unang taon ng kanyang trabaho. Ang Napoleonic cycle, na nakasanayang itinatangi sa tula ni M.Yu. Lermontov, ay isang pangkat ...

Sa kung ano ang pinaghirapan ng naghihingalong Bryullov, ang kanyang mataas na kasanayan, ay nakuha sa loob ng maraming taon ng walang kapagurang trabaho. Sa kabila ng magkakaibang pananaw sa mga kontemporaryo ni Bryullov, isa pa rin siya sa pinakamaliwanag na artista sa sining ng Russia noong ikalawang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. K.P. Si Bryullov ay isang mahuhusay na guro. Ang kanyang mga estudyante ay sina Mokritsky N.A., Gagarin G.G., M.I. Zheleznov at iba pa. Ang tradisyon ng guro ay...

... "array", sa simula ng XXI century. maaari lamang nating pag-usapan ang tungkol sa mga pagtatangka na ilarawan ang panahong ito sa pagbuo ng konserbatibong pag-iisip sa Russia sa modernong domestic historiography. Ginawa ang mga ito sa isang monograp sa kasaysayan ng konserbatismo ng Russia noong ika-19 na siglo, na na-edit ni V.Ya. Grosula (ang kabanata sa konserbatismo sa paghahari ni Alexander I ay isinulat niya)6 at sa aming pagsusuri sa ipinahiwatig ...

K. N. BATYUSHKOV

"Marami at marami ang naiambag ni Batiushkov sa katotohanan na si Pushkin ay kung ano talaga siya. Ang merito na ito lamang sa bahagi ni Batyushkov ay sapat na para sa kanyang pangalan na mabigkas sa kasaysayan ng panitikang Ruso nang may pagmamahal at paggalang. 1 Ang mga salitang ito ni Belinsky, na malinaw at angkop na tinukoy ang lugar ng makata sa kasaysayan ng panitikang Ruso bilang pinakamalapit na hinalinhan ni Pushkin, ay matatagpuan sa maraming pag-aaral na nakatuon sa gawain ni Batyushkov. Gayunpaman, ang isa pang mahalagang bahagi ng mga pahayag ni Belinsky tungkol kay Batyushkov ay hindi palaging nananatiling walang takip. Iginiit ni Belinsky, na labis na mahilig sa tula ni Batyushkov, na mayroon itong malayang ideolohikal at masining na halaga. Sumulat siya tungkol dito: "Si Batyushkov, bilang isang malakas at orihinal na talento, ay isang walang katulad na tagalikha ng kanyang sariling espesyal na tula sa Russia." 2 Sa katunayan, ang tula ni Batyushkov ay matatag na pumasok sa gintong pondo ng klasikal na sining ng salita ng Russia. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga liriko ni Batyushkov ay tumayo sa pagsubok ng oras: itinatanim pa rin nila sa ating mga kontemporaryo ang maharlika ng mga damdamin at hindi nagkakamali na aesthetic na lasa. Ang lumikha ng mga bihirang artistikong obra maestra na ito ay isang tao na ang kapalaran ay lubhang trahedya.

Si Konstantin Nikolayevich Batyushkov ay ipinanganak sa Vologda noong Mayo 29 (bagong istilo), 1787, sa isang matanda ngunit mahirap na marangal na pamilya. Mula sa edad na sampu, pinalaki siya sa mga pribadong boarding house ng St. Petersburg na Zhakino at Tripoli, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang Pranses at Italyano, na nagpapahintulot sa kanya na pagkatapos ay ipakita ang kanyang kahanga-hangang talento bilang isang tagasalin. Ngunit ang isang partikular na mahalaga, maaaring sabihin ng isang mapagpasyang, papel sa pagpapalaki ni Batyushkov ay ginampanan ng kanyang tiyuhin, ang manunulat na si M. N. Muravyov, na may malaking epekto sa mga interes sa kultura ng hinaharap na makata at sa kanilang pangkalahatang direksyon. "Utang ko sa kanya ang lahat," pagtatapat ni Batyushkov, 1 na noong 1814 ay naglathala ng isang taos-pusong artikulo sa mga sinulat ni Muravyov. Ang batang Batyushkov, na kalaunan ay naging isa sa mga pinaka-edukadong tao sa kontemporaryong Russia, ay natuklasan ang isang madamdamin na pag-ibig sa pagbabasa at nakilala ang pinakamahusay na mga gawa ng Ruso at dayuhang panitikan (halimbawa, bilang isang labing-apat na taong gulang na batang lalaki, tinanong niya ang kanyang ama na ipadala sa kanya ang mga gawa nina Lomonosov at Sumarokov, pati na rin ang "Candide" ni Voltaire).

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa boarding school noong 1803, si Batyushkov ay nanatili sa St. Petersburg at, bilang isang klerk, ay pumasok sa serbisyo ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon. Dito siya naging malapit kay N. I. Gnedich, na naglingkod sa parehong ministeryo, at naging matalik niyang kaibigan magpakailanman. Ang mga kasamahan ni Batyushkov ay mga manunulat din na miyembro ng Free Society of Literature, Sciences and Arts: ang anak ng may-akda ng Journey from St. Petersburg to Moscow N. A. Radishchev, I. P. Pnin, I. M. Born at iba pa. Noong Abril 22, 1805, sumali si Batyushkov sa Libreng Lipunan, kung saan maraming mga tagasunod ni A. N. Radishchev ang nagpangkat, na nagpapahayag at nagpapalaganap ng mga advanced na ideya ng kanilang panahon. Nagsasalita sa unang pagkakataon sa pag-print noong Enero 1805 sa journal News of Russian Literature na may "Mensahe sa Aking Mga Tula", pagkatapos ay nakipagtulungan si Batyushkov sa mga organo na inilathala ng mga miyembro ng "Free Society" at mga taong malapit sa kanya - "Northern Bulletin" at "Journal ng panitikang Ruso". Gayunpaman, ang koneksyon ni Batyushkov sa Libreng Lipunan ay hindi nagtagal: ito ay talagang tumigil.

bago pa man ang 1807, pagkatapos nito ang lipunan ay pinamumunuan ng mga manunulat na napakalayo sa mga demokratikong pananaw.

Ang serbisyo ay nagbigay kay Batyushkov ng pagkakataon na makilala ang mga kilalang figure ng kulturang Ruso. Ngunit kasabay nito, ang makata ay labis na nabigatan sa pagiging “sa mga katungkulan, sa pagitan ng mga tagapaglingkod, mapagkunwari at mga klerk” (III, 149), “ang pamatok ng mga poste, kadalasang walang halaga at walang kabuluhan” (II, 121), at kapag nagsilbi siya sa Ministri ng Pampublikong Edukasyon, at nang kalaunan - noong 1812 - siya ay naging isang assistant curator ng mga manuskrito sa St. Petersburg Public Library. Mula sa gawain ng isang maliit na opisyal, si Batyushkov ay naitaboy hindi lamang sa pagiging mabigat nito. Magiliw na sumusuporta kay Gnedich, abala sa pagsasalin ng Iliad ni Homer, sinabi niya: “Naglilingkod sa alabok at abo, nangongopya, nagsusulat, nagsusulat ng buong dose-dosenang sa paligid, yumuyuko sa kaliwa at pagkatapos ay sa kanan, naglalakad na parang ahas at isang palaka, gagawin mo ngayon. maging isang tao, ngunit hindi mo nais na mawalan ng kalayaan at pinili ang kahirapan at si Homer kaysa sa pera” (III, 158). Nakapagtataka na si Batyushkov, bago pa man lumitaw ang Griboedov's Woe from Wit, ay inaasahan ang parirala ni Chatsky na itinuro laban sa bureaucratic careerism: "I would be glad to serve, it is sickening to serve." "Naglingkod ako at maglilingkod sa abot ng aking makakaya," isinulat ni Batyushkov, "Hindi ako papabor, na sumusunod sa halimbawa ng iba ... » (III, 362).

Bilang karagdagan, ang paglilingkod sa mga tanggapan ay nagbigay lamang sa makata ng napakalimitadong kabuhayan. Si Batiushkov ay madalas na nagreklamo ng talamak na kakulangan ng pera. Sa isa sa kanyang mga liham kay Vyazemsky, ipinakilala niya ang isang mapait na ironic na patula na impromptu, na naglalarawan sa imahe ng isang makata na walang pera upang bumili ng tinta:

At ako, dahil sa katakawan, kapalit ng aking tinta
Sa isang tali, pinipintura ko ang dingding gamit ang uling. isa

"Ayaw ko sa serbisyong sibilyan," inamin ni Batyushkov (III, 8). Ang kanyang saloobin sa serbisyo militar ay iba. May karapatan si V. A. Zhukovsky na tawagan ang kanyang kaibigan hindi lamang isang "mang-aawit ng pag-ibig", kundi isang "matapang na mandirigma" ("Sa Portrait of Batyushkov").

Noong 1807, nagpalista si Batyushkov sa milisya, na nilikha noong ikalawang digmaan ng Russia laban sa Napoleonic France, at naglakbay sa Prussia. Sa labanan sa Heilsberg, ang makata ay malubhang nasugatan sa binti; siya ay dinala na kalahating patay mula sa isang tumpok ng mga patay at sugatang kasama. Noong 1808-1809, nakibahagi si Batyushkov sa digmaan sa Sweden at gumawa ng mga kampanya sa Finland at Aland Islands. Sa panahon ng Patriotic War, si Batyushkov, sa kabila ng kanyang masamang kalusugan, ay hindi nais na lumayo sa paglaban kay Napoleon. "Nagpasya ako, at matatag na nagpasya," isinulat ni Batyushkov kay P. A. Vyazemsky, "na pumunta sa hukbo, kung saan tumatawag ang tungkulin, at pangangatuwiran, at isang puso, isang pusong pinagkaitan ng kapahingahan ng mga kakila-kilabot na pangyayari sa ating panahon" (III, 205). ). Noong 1813, muling na-enrol si Batyushkov sa serbisyo militar, na nakibahagi sa mga mabangis na labanan, lalo na sa sikat na "labanan ng mga tao" malapit sa Leipzig (sa oras na iyon ang makata ay adjutant kay Heneral N. N. Raevsky Sr.), at bilang bahagi ng ang hukbo ng Russia, " natatakpan ng alikabok at dugo ", noong 1814 napunta siya sa Paris na pinilit na sumuko. Kaya, si Batyushkov ay naging isang saksi at kalahok sa pinakadakilang mga kaganapan sa kasaysayan. Sa pagpapaalam sa isang kaibigan tungkol sa "mga himala ng militar" na mabilis na sumunod sa isa't isa sa panahon ng kampanya ng hukbong Ruso sa France, siya ay bumulalas: "Ako ay madalas, tulad ni Thomas na hindi tapat, nararamdaman ang aking ulo at nagtatanong: aking Diyos, ako ba ito? Madalas akong nagulat sa mga bagay na walang kabuluhan at sa lalong madaling panahon hindi ako mabigla sa pinakamahalagang pangyayari ”(III, 256).

Matapos ang pagtatapos ng labanan, binisita ni Batyushkov ang London at Stockholm at bumalik sa Russia noong tag-araw ng 1814. Sa kanyang sariling mga salita, siya ay "bumalik sa mga kalungkutan" (III, 292). Sa katunayan, ang kanyang buhay ay kalunos-lunos. Ang isang may talento at edukadong makata, kasama ng mga malapit na kakilala at kaibigan ay ang mga kilalang figure ng kulturang Ruso tulad ng N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, I. A. Krylov, A. N. Olenin at iba pa , nadama sa lahat ng dako na hindi kailangan at labis. Si Batyushkov ay walang solidong materyal na batayan para sa pagkakaroon. Ang kanyang maliit na napabayaang ari-arian ay nagbigay ng napakaliit na kita, ayaw na niyang pumasok muli sa serbisyo sibil. Ang isang mabigat na suntok para kay Batyushkov ay ang kanyang sapilitang pagtanggi na pakasalan ang kanyang minamahal na babae - A.F. Furman, na hindi gumanti. 1 Pagkatapos ng break na ito, na naganap noong 1815, nagkasakit siya ng matinding nervous breakdown.

Ang gawain ni Batyushkov ay nagsimula noong paghahari ni Alexander I, nang ang patakaran ng gobyerno ay minarkahan ng panlabas na liberalismo, ngunit sa katunayan ay nanatiling reaksyunaryo. Hindi dapat magulat ang isa na tila ang katotohanan ng Russia

makata na ganap na madilim at madilim. Ito ay konektado sa patuloy na mga reklamo ni Batyushkov tungkol sa napaka-obsessive na pagkabagot na nagpahirap sa parehong Pushkin at Griboyedov. Sa isa sa kanyang mga liham, inilarawan ni Batyushkov ang sikolohikal na estadong ito na pamilyar sa kanya sa ganitong paraan: "Ang mga tao ay pagod na sa akin at ang lahat ay nakakabagot, ngunit ang aking puso ay walang laman, napakakaunting pag-asa na nais kong lipulin, bumaba, naging isang atom” (III, 35). Malabo niyang batid ang panlipunang pinagbabatayan ng kanyang salungatan sa realidad. Hindi nagkataon lamang na inihambing ng makata ang kanyang akdang pampanitikan sa mga sakim na gawain ng mga "haves" social groups. Sa pagtanggi sa magiliw na paninisi ni Gnedich sa kawalan ng pagkilos, galit niyang tinanong ang huli: “Talaga, ano ang ibig sabihin ng aking katamaran? Ang katamaran ng taong magdamag na nakaupo sa likod ng mga libro, nagsusulat, nagbabasa o nangangatuwiran! Hindi ... kung nagtayo ako ng mga gilingan, mga serbeserya, nagbenta, nilinlang at nagkumpisal, tiyak na makikilala ako bilang isang tapat at, higit pa, isang aktibong tao ”(III, 65).

Ang panlipunang posisyon ng mga manunulat na lumikha ng panitikang Ruso sa unang dalawampung taon ng ika-19 na siglo ay hindi maliwanag at mahirap. Patuloy silang tinatrato bilang "pinakamababang grado" ng mga taong walang karapatang igalang, at palaging naramdaman ni Batyushkov ang kahihiyan ng kanyang posisyon bilang isang "manunulat". Kahit na si Heneral N. N. Raevsky Sr., na kalaunan ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa buhay ni Pushkin, ay tinawag siyang "Mr. Poet" na may isang touch ng irony. (II, 330). Sumulat si Batyushkov nang may kawalan ng pag-asa tungkol sa "habag ng lipunan" na pumapatay ng talento (II, 22), na ang pangalan ng manunulat ay "ligaw pa rin para sa pandinig" (II, 247). "Ang mga kundisyong ito, mapahamak na kagandahang-asal," reklamo niya kay Gnedich, "ang walang kabuluhang ito, itong kalamigan sa talento at katalinuhan, ito ang equation ang anak ni Phoebov kasama ang anak ng magsasaka ... ito ay nagagalit sa akin” (III, 79). Ito ay tungkol sa isang panlipunang trahedya ng mga "manunulat" ng Russia, ang mga "may-ari ng pag-iisip" na ito, gaya ng sinabi ni Vyazemsky, na kalaunan ay sinabi ni Griboyedov nang malinaw: "Sinuman ang gumagalang sa amin, tunay na inspirasyon na mga mang-aawit, sa lupaing iyon kung saan ang dignidad ay pinahahalagahan sa direktang nilalaman sa bilang ng mga order at serf?" 1 Dahil sa galit sa dismissive na saloobin sa manunulat sa lipunan, iginiit ni Batyushkov ang kahalagahan at halaga ng akdang pampanitikan at patuloy na nakipaglaban para sa kanyang personal na kalayaan. Sa isang hindi nai-publish na kuwaderno, sinabi niya nang may malalim na pananalig na "ang kalayaan ay mabuti," at nagagalit sa mga taong "walang kinalaman sa

sulit na ipagpalit ang iyong kalayaan." 1 Kasabay nito, binigyang-diin niya na ang makata ay mas mataas kaysa sa mga gumaganap ng mahalagang papel sa sistema ng autokrasya ng estado, at binanggit na may mataas na pagmamataas ng propesyonal: "Ang isang taong nakikibahagi sa panitikan ay may isang daang beses. mas maraming iniisip at alaala kaysa sa isang politiko, ministro, heneral. 2

Noong 1814-1817, aktibong bahagi si Batyushkov sa buhay pampanitikan. Sa pulong ng organisasyon ng lipunang pampanitikan na "Arzamas" (naganap ang pagpupulong na ito noong Oktubre 14, 1815), hinirang siya ng mga Karamzinist bilang isang miyembro ng lipunan. 3 Ang palayaw ng Arzamas na Achilles ay nagbigay-diin sa mga merito ni Batyushkov sa paglaban sa pampanitikan na "Mga Lumang Mananampalataya" - Shishkovists at nagpatotoo na itinuturing siya ng mga Karamzinist na isa sa mga pangunahing pigura ng lipunan. Nagtalo si D. N. Bludov na kahit na sa pundasyon ng lipunan, "ang pangalan ni Achilles ay kumulog sa bibig ng mga Arzamas at ang solemneng tunog na ito lamang ang nagtulak pabalik sa hanay ng mga pagalit na rehimen." 4

Noong 1810, binalak ni Batyushkov na i-publish ang kanyang mga gawa sa isang hiwalay na edisyon. Ngayon ay determinado siyang gawin ito upang mabuo ang kanyang akdang pampanitikan. Noong 1817, inilathala ni Batyushkov, sa tulong ni Gnedich, ang kanyang dalawang-volume na nakolektang mga gawa na "Mga Eksperimento sa taludtod at prosa" (ang unang dami ay kasama ang prosa, ang pangalawa - tula). Ito ang tanging edisyon ng kanyang mga gawa na lumabas sa buhay ng makata ay binati ng mainit na papuri mula sa mga kritiko, na wastong nakita dito ang isang natitirang tagumpay ng panitikang Ruso.

Gayunpaman, ang paglalathala ng "Mga Eksperimento" ay hindi maaaring mapabuti ang sitwasyon sa pananalapi ng makata. Ang kakulangan ng mga paraan ng subsistence, ang mabigat na kalagayan na dulot ng kakila-kilabot na realidad ng autokratikong serf state, ang pangunahing dahilan na noong 1818 ay umalis si Batyushkov para sa diplomatikong serbisyo sa Italya, kahit na siya ay walang katapusang pinagsisisihan na umalis sa kanyang tinubuang-bayan. Ang isang hindi nai-publish na liham kay E. F. Muravyova, na ipinadala ng makata mula sa Vienna patungo sa Naples, ay nagpapakita na ang pag-alis ni Batyushkov mula sa Russia ay isang trahedya. "Ang kawalan ng katiyakan - kailan, sa anong oras at paano ako babalik sa lupang tinubuan - ay nagpalungkot sa akin higit sa lahat, -

inamin ni Batyushkov. "Hindi ako maglakas-loob na sabihin ang naisip ko sa ikalawa at ikatlong araw ng aking pag-alis, ngunit ang mga araw na ito ang pinakamalungkot sa aking buhay, at maaalala ko sila sa mahabang panahon." isa

Ang diplomatikong serbisyo sa Italya ay nagdala lamang ng kalungkutan kay Batyushkov. Totoo, sa isang dayuhang lupain, nakilala niya at naging malapit na kaibigan ang mga artistang Ruso na naninirahan sa Italya, lalo na sa kahanga-hangang pintor ng landscape ng Russia na si Sylvester Shchedrin. Ngunit narito rin, siya ay nasa awa ng parehong "kakila-kilabot na mundo" kung saan sinubukan niyang tumakas. Bilang kalihim ng Russian diplomatic mission sa Naples, ginamit si Batyushkov bilang isang simpleng klerk. "Siya, sabi nila, ay nababato at pinahirapan ng hangal na trabaho," isinulat ni Vyazemsky tungkol sa kanya kay A. I. Turgenev, na nagdaragdag ng katangian: "Lahat tayo, gaano man tayo, mga kuwintas sa mga binti ng mga baboy." 2 Ang sugo, si Count Stackelberg, ay walang pakundangan na tinatrato at "sinaway" ang makata, sinisiraan siya sa pagsulat ng tula, at minsan ay sinabi pa niya na "wala siyang karapatang mangatwiran." 3

Si Batiushkov ay nabigatan ng isang mabigat na pagmamana at nagkaroon ng isang marupok, hindi matatag na kalikasan. Ang lahat ng mga kaguluhang ito, tila, ay pinabilis ang pag-unlad ng isang malubhang sakit sa isip sa kanya, na tumama sa makata noong 1821. Noong 1822, ipinaalam ni A. E. Izmailov kay I. I. Dmitriev mula sa St. Petersburg: "Kamakailan lamang ay bumalik dito si K. N. Batyushkov mula sa mga dayuhang lupain. Halos mabaliw na raw siya at hindi man lang kilala ang mga kakilala. Ito ay bunga ng mga kaguluhang natanggap niya sa huling lugar mula sa kanyang mga nakatataas. Siya ay siniraan dahil sa pagsulat ng tula, at samakatuwid ay itinuturing na walang kakayahan sa diplomatikong serbisyo. 4

Ang sakit sa pag-iisip ay nagpakalahati sa buhay ni Batyushkov. Nawalan siya ng malay sa loob ng tatlumpu't apat na taon at nabuhay sa parehong tagal ng panahon, paminsan-minsan ay nagkakamalay na para bang kilalanin ang kanyang kamatayan. "Wala na ako sa mundo," isinulat ni Batyushkov, na dinapuan ng isang kakila-kilabot na karamdaman (III, 583). Namatay ang makata sa Vologda noong Hulyo 19 (bagong istilo), 1855, mula sa typhus. Si Vyazemsky, dalawang taon bago ang kamatayan ni Batyushkov, ay nagsalita tungkol sa kapalaran ng nagdurusa na ito na "nakilala ang kanyang paglubog ng araw na buhay":

Siya ay nasa panloob na mundo ng mga pangitain sa gabi
Namuhay na nakakulong na parang bilanggo sa kulungan
At patay na siya sa mga panlabas na impression,
At ang kapayapaan ng Diyos ay isang kaharian ng kadiliman para sa kanya!

("Zonnenstein")

Ang simula ng talambuhay ng panitikan ni Batyushkov ay minarkahan ng kanyang pakikilahok sa Libreng Lipunan ng Literatura, Agham at Sining. Malinaw na walang batayan ang opinyon na ipinahayag sa pre-revolutionary literary criticism na ang pakikilahok sa "Free Society" ay walang anumang kapansin-pansing impluwensya sa gawa ni Batyushkov. 1 Sa katunayan, ang mga tradisyon ng edukasyong Ruso, na maliwanag na nagbibigay kulay sa mga aktibidad ng lipunan, ay may malaking papel sa paghubog ng pananaw sa mundo ng makata. Sa oras ng kanyang pakikipag-usap sa mga miyembro ng Libreng Lipunan, si Batyushkov ay nagsimulang magkaroon ng interes sa personalidad at mga gawa ni Radishchev. 2 Nang ang isang kilalang tagasunod ni Radishchev, I. P. Pnin, ay namatay, inialay ni Batyushkov ang isang tula sa alaala ng pinaka-kaliwang ideologo na ito ng lipunan, na nagbigay-diin sa kanyang makatao at walang interes na paglilingkod sa "mga kababayan".

Kabilang sa mga makata ng Free Society, na nagsalin at masigasig na nagbasa ng mga gawa ng mga progresibong palaisip, 3 Batyushkov ay bumuo ng isang malalim na interes sa mga klasiko ng sinaunang at Kanlurang pilosopiya ng Europa - Epicurus, Lucretius, Montaigne, Voltaire at iba pa. Tinatawanan ni Batyushkov ang mga pangaral ng mga "Capuchin" (bilang ironically na tinatawag na mga hypocrites ni Voltaire) "na huwag basahin ang Mirabeau, d'Alembert at Diderot" (III, 68). Nang maglaon, maingat niyang pinag-aralan ang sikat na tula ni Lucretius na "On the Nature of Things", na naglalahad ng sinaunang materyalistikong pananaw sa mundo, at gumawa ng ilang mga extract mula dito sa kanyang kuwaderno (II, 350-352). Mahilig siya sa anti-clerical

ang mga gawa ni Voltaire; mula sa mga unang tula ng makata, nalaman natin na sa kanyang silid na "Voltaire lies on the Bible" (ang mensahe na "To Philis").

Si Batyushkov ay matatag na kumbinsido na ang Russia "nang walang paliwanag ay hindi maaaring maging maluwalhati sa mahabang panahon o masaya sa mahabang panahon," dahil "ang kaligayahan at kaluwalhatian ay wala sa barbarismo, salungat sa ilang mga bulag na isip" (III, 779-780). Sa kanyang mga liham, marahas niyang tinasa ang mga inert top ng autokratikong-pyudal na estado, malisyosong tinutuya ang "kasalukuyang mga ginoo", "gintong boobies", "maharlika", "mga punong kalihim at mga magsasaka ng buwis". Tulad ng ipinapakita ng mga bagong materyales, iniisip ni Batyushkov ang tungkol sa pagtanggal ng censorship. "Sa palagay ko ang kalayaan sa pag-iimprenta ay hindi dapat limitado sa anumang paraan, lalo na sa ating panahon," ang sabi niya sa isang hindi nai-publish na kuwaderno. isa

Gayunpaman, dapat sabihin na hindi lubos na napagtanto ni Batyushkov ang tradisyong pang-edukasyon. Ito ay katangian na ang pagkilala sa mataas na halaga ng indibidwal na kalayaan, ang karapatan nito sa makalupang kagalakan at kasiyahan, ang pagtanggi sa relihiyoso at asetikong moralidad - lahat ng mga tampok na ito ng pananaw sa mundo ni Batyushkov, na nauugnay sa ideolohiyang pang-edukasyon, ay hindi na naglalaman ng pananampalataya sa pagpapalaya sa lipunan. . Alam na alam ni Batyushkov ang hindi makatao na kalikasan ng kontemporaryong istrukturang panlipunan, si Batyushkov ay bihirang hawakan ang mga problemang panlipunan sa kanyang trabaho, kadalasang nahuhulog sa mundo ng pribado, domestic na buhay ng isang taong hiwalay sa mga tao. Kapansin-pansin na ang mga unang gawa ng makata ay naglalaman pa rin ng mga satirical na motif (ang mensahe na "Kay Chloe", ang mensahe na "To Filisa", lalo na ang pagsasalin ng unang satire ni Boileau, kung saan ipinakilala ang mga tampok ng buhay na Ruso), ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos pag-alis sa mga lupon ng Libreng Lipunan » Nagsisimula si Batyushkov na bumuo ng halos eksklusibong intimate na sikolohikal na mga tema, kung saan ang mga panlipunang motibo ay paminsan-minsan lamang nakakalusot. Ang mga motif na ito ay kahanga-hanga sa mga linyang iyon ng My Penates, na tinawag ni Pushkin na "malakas na mga taludtod":

Mga diyos ama!
Oo sa kubo ko
Hindi hahanapin ang daan magpakailanman

Kayamanan na may kabuluhan
Sa isang upahang kaluluwa
Mga masasamang swerte
mga kaibigan sa korte
At ang mapagmataas ay maputla,
Napapalaki ang mga prinsipe.

Kabaligtaran sa gayong mga pigura na si Batyushkov sa unang panahon ng kanyang trabaho (1802-1812) ay gumuhit ng imahe ng isang tapat at independiyenteng makata, na ang posisyon sa buhay ay laban sa mga pamantayan ng opisyal na moralidad, ang mga pananaw na nanaig sa tuktok. ng estadong autokratiko-pyudal. Upang isipin at mabuo ang imaheng ito, si Batyushkov ay tinulungan ng isang "panaginip", isang buhay na malikhaing pantasya. Siya ay nagsisilbing "kalasag" mula sa "masamang kalungkutan" at lumikha ng "isang kamangha-manghang mundo sa mundo" para sa kanyang "paboritong" makata. Inilipat ni Batyushkov ang kanyang pinakamahusay na humanistic na mithiin sa mundong ito, na hindi maisasakatuparan sa mga kondisyon ng kanyang panahon (hindi para sa wala na nagtrabaho siya sa tula na "Pangarap" sa loob ng maraming taon).

Ang pagnanais ni Batyushkov na "managinip", na sa pangkalahatan ay hindi katangian ng mga klasikong manunulat, na ang pananaw sa mundo ay lumago sa isang mahigpit na rationalistic na batayan, higit na tinutukoy ang kanyang pakikiramay para sa paaralan ng Karamzin, na nagpahayag ng primacy ng damdamin kaysa sa katwiran at ginawa ang "buhay ng puso. ” ang pangunahing nilalaman ng pagkamalikhain sa tula. Ang pagkahilig patungo sa isang bagong paaralang pampanitikan ay inihanda ng impluwensya kay Batyushkov ng mahuhusay na hinalinhan ng sentimentalismo, M. N. Muravyov. At noong 1809-1810 naging malapit siya kay N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky at P. A. Vyazemsky. Ang pagkakaroon ng isang aktibong kalahok sa partidong pampanitikan ng mga Karamzinists, sinimulan ni Batyushkov na ipahayag ang mga pananaw sa aesthetic at pampanitikan, na polar na kabaligtaran sa mga prinsipyo at teorya kung saan itinayo ang klasisismo.

Ang paaralang Karamzinist ay lumayo sa sarili mula sa mga sosyal na tema na sumakop sa isang sentral na lugar sa panitikan ng klasisismo; ito ang kanyang kahinaan sa ideolohiya. Ngunit ang mga Karamzinist ay banayad na naglalarawan sa sikolohikal na mundo ng tao, bumuo sila ng isang malaki at bagong kultura ng salita, na kung saan ay ang kanilang artistikong pananakop. Isinusumite ni Batyushkov ang lahat ng kanyang aesthetics sa kahilingan ng isang tunay na pagpapahayag ng panloob na mundo ng personalidad, na ipinahayag ni Karamzin, hinihiling ni Batyushkov mula sa manunulat, una sa lahat, "katotohanan sa damdamin" (II, 241), ang eksaktong sagisag ng kanyang sikolohikal na buhay. Bumaling sa makata, itinuro niya sa kanya ang katotohanan ng damdaming ito:

“Mabuhay habang nagsusulat ka, at sumulat habang nabubuhay ka ... Kung hindi, ang lahat ng tunog ng iyong lira ay magiging huwad ”(II, 120). Sa pagsusumikap para sa gayong katotohanan, si Batyushkov, tulad ng buong paaralan ng Karamzin, ay sumisira sa normativity ng klasisismo at mahalagang iginigiit na lumayo sa mahigpit na sistema ng mga patakaran, na pinapalitan ito ng konsepto ng "panlasa", batay lamang sa isang direktang aesthetic na pakiramdam. na hindi sumusunod sa mahigpit na batas ng katwiran. "Ang lasa ay hindi isang batas," sabi ni Batyushkov, "dahil ito ay walang batayan, dahil ito ay batay sa isang pakiramdam ng biyaya. ... "isa

Isinasaalang-alang na "ang pakiramdam ay mas matalino kaysa sa isip," lubos na pinahahalagahan ni Batyushkov ang mga manunulat na sumunod sa prinsipyong ito, na ipinahayag sa kanilang gawain ang panloob na mundo ng indibidwal at nauugnay sa Karamzinismo o mga nauna rito. Kabilang sa mga nauna kay N. M. Karamzin, lalo niyang itinalaga ang may-akda ng "Darling" I. F. Bogdanovich, na binibigyang-diin na ang kanyang tula ay minarkahan ng "totoo at mahusay na talento" (II, 241), at M. N. Muravyov, kung saan ang mga liriko ay " inilalarawan, bilang sa salamin, isang magandang kaluluwa. 3 Pinuri ni Batyushkov ang mga tula mismo ni N. M. Karamzin, "puno ng damdamin" (II, 242), na tinukoy siya bilang "ang tanging manunulat na maaaring ipagmalaki at ipagmalaki ng ating amang bayan" (III, 217), ang sabi ng "kagandahan at katumpakan ” ng wika ng mga gawa I. I. Dmitriev (II, 337) at tinawag si Yu. A. Neledinsky-Meletsky na "Anacreon ng ating panahon" (III, 128).

Ang Batyushkov ay tumutukoy sa "makikinang" na mga halimbawa ng Russian lyrics na "Horatian odes" ni V.V. Kapnist (II, 242), na sumanib sa pangkalahatang stream ng Karamzinist na tula; sa parehong oras, binibigyan niya ang Kapnist ng pinakatanyag na lugar sa mga master ng wikang patula ng Russia: "Sinumang gustong magsulat upang mabasa," itinuro niya kay Gnedich, "malinaw na sumulat, tulad ni Kapnist, ang pinaka-tapat na halimbawa. sa pantig ... » (III, 47).

Ngunit si Batyushkov ay may pinakamalakas na artistikong pakikiramay para sa kanyang mga kasama, ang "mas bata" na mga Karamzinist. Inaprubahan niya ang mga unang liriko ni Vyazemsky at tinawag ang muse ng huli na "isang masigla at nakakatawang batang babae" (III, 468). At isinasaalang-alang ni Batyushkov si Zhukovsky ang pinakamahusay na "bagong" makatang Ruso sa kanyang panahon. "Siya ay isang higante sa mga pygmy," sumulat si Batyushkov kay Gnedich,

agad na tinawag si Zhukovsky na "isang bihirang talento sa Europa" (III, 416). isa

Ang panitikan ng klasiko ng Russia ay pangunahing nakatuon sa mga problema ng pambansang kahalagahan. Gayunpaman, lumilitaw na ang intimate lyrics dito. Ang pribadong buhay ng isang tao ay ipinahayag sa mga anacreontic na tula ng Kantemir at Lomonosov, sa mga elehiya at mga awit ng pag-ibig ni Sumarokov, at lalo na sa anacreontics ng yumaong Derzhavin, kung saan ang gawain ay dalawang polar na magkasalungat na imahe ay magkakasamang nabubuhay: isang "kapaki-pakinabang" na estadista at isang Epicurean na tumanggi sa katanyagan at ranggo (tingnan ang patula na dayalogo ni Derzhavin: "Mga pilosopo na lasing at matino"). Ngunit kung ang mga tagalikha ng klasikong Ruso ay hindi makalikha ng isang bago, mas perpekto at banayad na paraan ng paglarawan sa panloob na mundo ng isang tao, gayunpaman, ang kanilang matalik na liriko ay inaasahan sa isang tiyak na lawak ang tula nina Karamzin at Dmitriev, na, sa kasaysayan at pampanitikan. mga termino, ay mga pre-romantics na nagbigay ng bago, kahit na medyo mababaw na paglalarawan ng panloob na buhay ng indibidwal. Ito, sa partikular, ay dapat ipaliwanag ang mga nakikiramay na pahayag ni Batyushkov tungkol sa mga dakilang makata ng klasiko ng Russia, na ang kahalagahan ng kasaysayan ay hindi maikakaila para sa kanya. Kaya, nagsalita siya nang may paggalang tungkol sa A. D. Kantemir, kung saan inilaan niya ang isang makabuluhang sanaysay na "Gabi sa Kantemir" (1816), M. V. Lomonosov (siya, ayon sa kanyang mga kontemporaryo, lalo na minahal at iginagalang siya) at tungkol kay A. P. Sumarokov, kung saan siya nakakita ng matapang na polemistang pampanitikan na tumawa sa "katangahan ng mga manunulat" (III, 59).

Ang saloobin ni Batyushkov kay G. R. Derzhavin ay napaka-kumplikado, na ang gawain ay ang rurok ng klasiko ng Russia at sa parehong oras ay minarkahan ang pagbagsak nito at ang paglitaw ng tula ng Russia sa mga bagong landas. Sina Batyushkov at Derzhavin ay nasa pagalit na mga kampo sa panitikan. Si Derzhavin ay "pinakagalit" ng anti-Shishkovist na gawa ni Batyushkov na "Vision on the Banks of the Lethe", 2 at para kay Batyushkov, sa turn, ang posisyong pampanitikan ni Derzhavin, na kasama sa "Conversation of Lovers of the Russian Word", ay ganap na hindi katanggap-tanggap. Sa ganitong posisyon sa isip

at ang salungatan na naganap noong 1811 sa pagitan nina Gnedich at Derzhavin, isinulat ni Batyushkov: "Siya ay isang tunay na henyo at ... Hindi ako maglakas-loob na sabihin - isang sinungaling! (III, 112; madalas na tinatawag ni Batiushkov na "sinungaling" ang mga miyembro ng Beseda). Ngunit ang huli na posisyong pampanitikan ni Derzhavin ay hindi nakatago para kay Batyushkov ang napakalaking layunin na halaga ng kanyang trabaho. Yumukod sa harap ng pagkamalikhain na ito, itinuring ni Batyushkov si Derzhavin na "isang banal na makata" (III, 153). Higit sa lahat, pinahahalagahan ni Batyushkov ang sining ni Derzhavin sa paglikha ng matingkad na mga larawang nakalarawan. Minsan nanginginig siya habang binabasa ang paglalarawan ni Derzhavin sa holiday ng Potemkin. Nakita niya ang larawan ni Derzhavin sa harap niya nang may pambihirang kalinawan na, sa gulat, "tumakbo siya sa tabi ng kanyang kapatid na babae." "Wala, hindi pa ako nagulat ng ganito!" Bulalas ni Batyushkov, iniulat ang insidenteng ito kay Gnedich (III, 53).

Ang mga aktibidad ng mga epigones ng klasisismo ay inis at nagalit kay Batyushkov, at siya ay naging isa sa mga pinaka-masigasig na kalahok sa pakikibaka ng mga Karamzinist laban sa mga Shishkovist, pampulitika at pampanitikan na konserbatibo na hindi matagumpay na sinubukang buhayin ang mga sinaunang tradisyon ng mataas na tula noong ika-18 siglo. . Ang pakikibaka na ito ng "bagong paaralan" laban sa kampo ng "Mga Lumang Mananampalataya" ay walang alinlangan na gumanap ng isang progresibong papel sa kasaysayan at pampanitikan. Ayon kay Belinsky, sa katauhan ng mga Shishkovist "tila ang matigas na sinaunang Ruso ay bumangon muli, na ipinagtanggol ang sarili laban sa reporma ni Peter the Great na may tulad na nakakumbulsiyon at higit na walang bunga na pag-igting." isa

Matalas at makamandag na sinasalakay ni Batyushkov ang pampanitikan na "Old Believers" - S. A. Shirinsky-Shikhmatov, A. A. Shakhovsky, D. I. Khvostov at A. S. Shishkov mismo. Mahigpit niyang kinondena ang mga tula ni Shishkov, na "sa ibaba ng lahat ng pangkaraniwan", ang kanyang prosa, kung saan "walang pag-iisip o isip" (III, 121, 127), ang kanyang mga kritikal na pananaw sa panitikan, habang hinahangaan niya ang "mga patay, dahil namatay sila , ngunit buhay - patay", sa wakas, ang kanyang mga teoryang pangwika. Tulad ng pagbubuod ng aktibidad sa panitikan ni Shishkov, bumulalas si Batyushkov: "Anong kabutihan ang isinulat niya? Hindi bababa sa isang pahina" (III, 142). 2

Kinondena ni Batyushkov ang madilim na mystical na nilalaman ng gawain ng mga Shishkovist, ang kanilang pag-angkin sa tunay na pagkamakabayan at, lalo na, ang kanilang istilo, na minarkahan ang pagkabulok ng mga tradisyon ng klasisismo. Patawa niyang binabawasan ang matataas na genre noong ika-18 siglo na sinubukang buhayin ng mga Shishkovist - ang oda, ang kabayanihan na tula, ang trahedya (tingnan ang kanyang mga epigram na "Payo sa Epikong Makata" at "Sa Mga Tula ni Peter the Great"), na nagagalit. nahuhulog sa sinaunang wika ng mga epigones ng klasisismo. "Mga barbaro, binaluktot nila ang ating wika nang may kaluwalhatian!" - bulalas ng makata (III, 409).

Sa lahat ng panitikan ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, walang mas malakas na anti-Shishkovist na polyeto kaysa sa mga satirical na gawa ni Batyushkov. Sa kanyang gawaing pampanitikan at polemikal, bumaling si Batyushkov sa epigram at sa medyo pambihirang mga genre ng parodic choir at ang maliit na satirical na tula sa kanyang panahon. Sa pagbuo ng huli na genre, ginamit niya ang mga anyo ng pag-uusap sa kaharian ng mga patay, katangian ng satire noong ika-18 siglo, at ang mga diskarte ng heroic-comic na tula, na pinupuno ang mga ito ng martial literary content. Sa A Vision on the Shores of the Lethe (1809), pinilit niya ang mga dakilang makata ng klasisismo na walang awa na kondenahin ang kanilang mga pangkaraniwang epigones, at higit sa lahat Shishkov. Totoo, sa kalaunan ay iniligtas siya ng makata mula sa tubig ng Lethe, ngunit hindi nito nailigtas si Shishkov mula sa mapang-uyam na pangungutya ni Batyushkov. Sa Vision, ang makata ay malisyosong kinutya ang mga mystical-archaic na posisyong pampanitikan ni Shishkov at nag-imbento pa ng isang bagong salitang "Slavenophile" upang makilala siya, na kalaunan ay gumanap ng napakalaking papel sa kasaysayan ng kaisipang panlipunan ng Russia.

Ang pangungutya sa gawain ng mga Shishkovist ay naging mas walang awa sa isa pang satirical na gawain ni Batyushkov - "The Singer in the Conversation of the Lovers of the Russian Word" (1813), na isinulat dalawang taon pagkatapos lumitaw ang asosasyong ideolohikal at pampanitikan na ito. "Hindi mo maiisip kung ano ang nangyayari sa Pag-uusap! Anong kamangmangan, anong kawalanghiyaan! Iniulat ni Batyushkov kay Vyazemsky (III, 217). Ang kawalanghiyaan na ito, na nauugnay sa hindi kapani-paniwalang papuri sa sarili, na kinutya ni Batyushkov sa The Singer, kung saan siya, sa kanyang sariling mga salita, ay nais na pamunuan ang "Mga Slav" "sa buhay na tubig" (III, 217). Sa pamamagitan ng "paggawa" ng mga miyembro ng "Pag-uusap" sa ilalim ng mga karakter ng sikat na tula ni Zhukovsky na "Isang Mang-aawit sa Kampo ng mga Mandirigma ng Russia", nakamit ni Batyushkov ang isang kahanga-hangang epekto ng komiks, na nagpapahintulot sa kanya na maghatid ng isang sensitibong suntok sa kanyang mga kalaban sa panitikan.

Ang kanyang pinakamaliwanag na akdang pampanitikan at polemikal na Batyushkov

ay hindi nangahas na mag-print, ngunit sila ay malawak na ipinamahagi sa mga listahan. Sa isang hindi nai-publish na liham kay Batyushkov, isinulat ni Gnedich ang tungkol sa Vision: "Ang iyong mga tula ay binabasa ng puso; pwede mong husgahan kung nagustuhan nila." Mula sa parehong liham nalaman natin na ang "Vision" ay nagpatawa kay Krylov, na nakinig sa kanya sa bahay ni A. N. Olenin: "Ano ang sorpresa para kay Krylov ... siya'y tunay na nakaupo sa anyo ng mga patay; at biglang yumanig ang kanyang buong gusali; may luha sa kanyang mga mata ... 1 Nang maglaon, si Pushkin, na hindi isinasaalang-alang si Batyushkov bilang isang satirist sa pamamagitan ng bokasyon, gayunpaman ay nabanggit na ang kanyang "Vision" ay "matalino at nakakatawa." 2 At kahit na sa paglaon, lubos na pinahahalagahan ni Dobrolyubov ang panitikan at polemikong panunuya ni Batyushkov. Itinuturo na sinalungat ni Batyushkov ang "kagalang-galang na pamilya ng mga awtoridad", 3 masaya niyang binati ang publikasyon ng The Singer sa Sovremennik. Sa pagkakataong ito, isinulat niya: “Kamakailan, binago rin ng bibliograpiya ang katangian nito: ibinaling nito ang atensyon sa mga penomena na mahalaga sa ilang kadahilanan sa kasaysayan ng panitikan. ... "4

Dapat pansinin na ang mga artistikong hangarin ni Batyushkov sa isang bilang ng mga makabuluhang punto ay naiba mula sa posisyon ng kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Gnedich, lalo na, hindi niya ibinahagi ang paniniwala ni Gnedich na ang sining ay dapat na nakatuon pangunahin sa "mataas" na mga paksa, 5 at animatedly nakipagtalo sa kanya sa mga suliranin ng patula na wika . Kaya, hindi nagustuhan ni Batyushkov ang kasaganaan ng mga Slavicism sa pagsasalin ng Gnedichevsky ng Iliad. "Nakita ko ... maraming mga salitang Slovenian na hindi talaga wala sa lugar ... sumulat siya kay Gnedich. - Mag-ingat sa isang bagay: ang wikang Slovenian "(III, 141).

Para sa lahat ng iyon, sinakop ni Batyushkov ang isang espesyal na lugar sa Karamzinism. Una sa lahat, siya ay isang hindi mapagkakasundo na kaaway ng matamis at nakakaiyak na sentimentalidad, at sa "Vision on the Banks of Lethe" ay kinutya siya sa mga liriko ng epigone ng "nagdurusa" na si P. I. Shalikov, na itinuturing niyang mas negatibong kababalaghan kaysa sa tula. ng mga Shishkovist. "Pagpalain ka ng Diyos mula sa Academy, at higit pa mula kay Shalikov," sabi ni Batyushkov. 6 Bukod dito, sa kanyang mga liham na Batyushkov

ay aalisin ang mannered lyrical makeup mula sa personalidad ni Karamzin mismo (siya, ayon kay Batyushkov, "ay hindi isang batang pastol, ngunit isang may sapat na gulang, maliit, payat, maputla bilang isang anino." - III, 78), parodies ang pastoral decorativeness ng kanyang mga liriko ng pag-ibig at ang sentimental na parirala ng kanyang prosa (halimbawa, bulalas: "Itapon natin ang isang kurtina ng kalinisang-puri sa mga matamis na eksena, gaya ng sinabi ni Nikolai Mikhailovich Karamzin sa Natalia" - III, 40). 1 Sa A Vision on the Banks of the Lethe, hindi lang nangahas si Batiushkov na "indayog" ang marami sa mga nakakaiyak na gawa ni Karamzin, bagaman malamang na itinuturing niyang karapat-dapat itong kalimutan. Nagkomento sa "Pangitain" sa isang liham kay Gnedich, sinabi niya: "Hindi ako nangahas na lunurin si Karamzin, dahil pinarangalan ko siya" (III, 61). Hanggang 1812, si Batyushkov ay nahiwalay din kay Karamzin at Zhukovsky sa pamamagitan ng kanyang hindi pagkagusto sa mistisismo. Ang isang masiglang kontrobersya sa mistisismo na nakapaloob sa mga anyong pampanitikan ay malinaw na nararamdaman sa akda ni Batyushkov. Siya ay nagsasalita ng balintuna tungkol sa mga manunulat na "na gumugol ng buong gabi sa mga kabaong at tinatakot ang mahihirap na sangkatauhan sa pamamagitan ng mga multo, espiritu, at ang Huling Paghuhukom" (II, 22). Pambihirang lubos na pinahahalagahan ang tula ni Zhukovsky para sa virtuoso nitong kasanayan sa paghahatid ng matalik na buhay ng puso, si Batyushkov sa parehong oras ay matalas na pinatawad ang mystical motives ng kanyang patula na kuwento na "The Twelve Sleeping Virgins" (tingnan sa ibaba), na inaasahan ang demonstrative reduction ng mga katulad na ito. motibo sa "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin. Sa pangkalahatan, naniniwala si Batyushkov na ang Svetlana ni Zhukovsky ay "isang daang beses na mas mahusay kaysa sa kanyang mga Dalaga" (III, 194).

Si Krylov lamang ang nagtamasa ng ganap na walang pasubali na pagkilala sa mga modernong manunulat, na ang mga pabula ay ang paboritong pagbabasa ng makata, na binibigyang-diin na ang kanilang "matalino, masaya na mga tula ay naging mga salawikain" (II, 241-242). Sa pagtatapos ng "Vision on the Shores of Lethe", na binubuo ni Batyushkov pagkatapos lamang ng paglalathala ng unang hiwalay na edisyon ng mga pabula ni Krylov, ang mahusay na manunulat na Ruso na ito ang tunay na naligtas mula sa limot. 2 Napanatili ni Batiushkov ang mataas na paggalang kay Krylov habang buhay. Noong 1816, sumulat siya kay Gnedich, marahil ay naalala ang huling yugto ng kanyang "Vision": "Bow

mula sa akin hanggang sa walang kamatayang Krylov, walang kamatayan - siyempre, kaya! Ang kanyang mga pabula ay higit pa sa mga panahon!” (III, 391).

Ang buong mundo ng panlipunan at pampanitikan na pakikiramay at antipathies ni Batyushkov ay naging subsoil ng kanyang patula na gawain, na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagiging kumplikado, hinihigop ang pinaka magkakaibang mga impluwensya at sa parehong oras ay kumakatawan sa isang orihinal, makabagong artistikong kababalaghan.

Sinabi mismo ni Batyushkov na ang "kasisigla" at "kawalang-ingat" ay bumubuo sa kanyang karakter "sa unang panahon ng kanyang kabataan" (II, 191). Sa katunayan, ang lalaki sa mga liriko ni Batyushkov ng unang panahon ay masigasig na nagmamahal sa buhay sa lupa. Sinusuri ang "My Penates", isinulat ni Pushkin na ang mensaheng ito ay "huminga ng ilang uri ng pagkalasing ng luho, kabataan at kasiyahan." 1 "Pre-war" Batyushkov ay higit sa lahat isang makata ng kagalakan. Ang kanyang pagkaluwalhati ay parang mas nakakahawa at puno ng dugo sa kanya kaysa sa ibang makatang Ruso. Kasabay nito, ang pag-ibig sa buhay ni Batyushkov ay madalas na ipinahayag sa anyo ng "payo sa mga kaibigan" - isang direktang aktibong apela sa isang palakaibigang madla:

Itaboy ang multo ng kaluwalhatian!
Para masaya at masaya
Maghasik ng mga rosas sa daan;
Sabihin natin sa kabataan: lumipad!
Hayaan mo na lang akong i-enjoy ang buhay
Buong tasa ng kagalakan na inumin ...

("Masayang oras") 2

Ang tema ng kagalakan at kasiyahan, tulad ng nakikita natin, ay pinagsama sa Batyushkov na may tema ng pagkakaibigan. Ang pakiramdam na ito ay para kay Batyushkov, gayundin para sa maraming napaliwanagan na marangal na intelektuwal sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo at mga naunang panahon, isang aliw sa matinding nadama na hindi pagkakasundo sa "liwanag". "Alam ko ang halaga ng iyong pagkakaibigan, na siyang at magiging tanging kaaliwan sa isang buhay na puno ng kalungkutan," sumulat si Batyushkov kay Gnedich (III, 109). Ang tema ng pagkakaibigan ay binuo ng mga makata na nauugnay sa sentimentalismo - Karamzin, Dmitriev, Zhukovsky at iba pa. Pero

tanging si Batyushkov lamang ang organikong nag-uugnay sa temang ito sa mga Epicurean na motibo para sa kasiyahan sa buhay. At ang pinakamahalaga, binibigyan niya siya ng isang matingkad na pagpapahayag, na hindi nauna sa kanya sa tula ng Russia. Ang motibo ng lakas ng pagkakaibigan ay naging pangunahing isa sa marami sa mga tula ni Batyushkov, halimbawa, sa kanyang elehiya na "The Shadow of a Friend", na inialay ng makata sa kanyang kasamang si I. A. Petin, na nahulog sa "labanan ng mga tao. ” malapit sa Leipzig (isinulat ang elehiya na ito pagkatapos ng 1812, ngunit mahalagang kadugtong sa unang yugto ng gawain ni Batyushkov). Ang isang hindi mapaglabanan na impresyon ay ginawa dito sa pamamagitan ng nagpapahayag na paghahatid ng isang taos-pusong damdamin ng pagmamahal para sa namatay na kasama. Nais marinig ng makata ang tinig ng "walang hanggang matamis" na mandirigmang ito at pahabain ang sandali ng pagtatagpo sa kanyang anino:

O! mag salita ka sakin! Hayaan ang pamilyar na tunog
Hinahaplos pa rin ng matakaw kong tainga,
Hayaan ang aking kamay, O hindi malilimutang kaibigan!
Pinipisil ang iyong may pagmamahal ...

Ang mas mahalaga sa lyrics ni Batyushkov ay ang tema ng pag-ibig. Ang pagbuo ng temang ito ni Batyushkov ay naging isang bagong salita sa panitikang Ruso, ang natitirang artistikong tagumpay nito. Ang tula ng pag-ibig na nilikha ni Batyushkov ay malinaw na nagpapakita ng kanyang pagtanggi sa moralismo at ang mga asal ng sentimentalismo. Ang paglalarawan ng mga karanasan sa pag-ibig sa gawa ni Batyushkov ay dapat na namangha sa mambabasa ng Russia noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, na dinala sa monotony ng mga sentimental na lyrics, kasama ang pagiging kumplikado at kahusayan nito. Ang interpretasyon ng mga hilig ng tao sa mga sentimentalist ay napaka kalahating puso at kompromiso, dahil iniharap nila ang kahilingan para sa pagmo-moderate, na hindi kasama ang libreng pag-unlad ng isang malakas na "walang batas" na pakiramdam. Iginuhit ni Batyushkov ang pag-ibig bilang isang simbuyo ng damdamin na kumukuha ng buong tao, na sinasakop ang lahat ng kanyang damdamin. Ang pangunahing tampok ng elehiya ni Batyushkov na "Recovery", na inaasahan ang mga obra maestra ng lyrics ni Pushkin, ay ang kumpleto at walang pag-iimbot na paglulubog ng makata sa kanyang damdamin. Bumaling sa kanyang minamahal na babae, tila binibigyan niya siya ng buong lakas ng kanyang espiritu:

Muli kang nagbibigay buhay; siya ang iyong magandang regalo,
Hihingahan kita hanggang libingan.
Ang oras ay magiging matamis sa akin at ang nakamamatay na pagdurusa:
Namamatay ako sa pag-ibig ngayon.

Minsan talagang dramatic ang love lyrics ni Batyushkov. Ngunit sa unang yugto ng pagkamalikhain, kadalasang kasama ng makata ang tema

pag-ibig, gayundin ang tema ng pagkakaibigan, sa pilosopiya ng kasiyahan sa buhay. "Ang pagnanasa ay ang kaluluwa ng tula ni Batyushkov," isinulat ni Belinsky, "at ang madamdaming pagkalasing ng pag-ibig ay ang kalunos-lunos nito." 1 Habang ang mga karakter ni Zhukovsky ay karaniwang nabubuhay sa incorporeal, platonic na pag-ibig at umaasa lamang sa isang unyon "sa kabila ng libingan", nakikita ni Batiushkov sa pag-ibig ang isang mapagkukunan ng makalupang kagalakan at, sa parehong oras, isang lubos na espirituwal na pakiramdam. Ang pisikal at espirituwal na kasiyahan ay organikong pinagsama sa mga liriko ng pag-ibig ng makata:

Oh! yakapin ang mga kamay,
Magka-mouth to mouth tayo
Ang mga kaluluwa sa apoy ay magsasama,
Babangon tayo, pagkatapos ay mamamatay tayo !..

("Maligayang Oras")

Sa mga liriko ni Zhukovsky, halos hindi namin mahanap ang mga larawan ng panlabas na hitsura ng kanyang minamahal, sa kabaligtaran, nais ni Batyushkov na kopyahin ang kagandahan at pagiging kaakit-akit ng kanyang mga pangunahing tauhang babae, ang mapang-akit na alindog at gumuhit ng isang larawan ng isang magandang babae:

Naaalala ko ang mga asul na mata
Naaalala ko ang mga gintong kulot
Walang ingat na kulot na buhok.

("Ang aking henyo")

Sina Batyushkov at Zhukovsky ay kabilang sa parehong kampo ng panitikan, at parehong lumikha ng banayad at kumplikadong sikolohikal na liriko. Ngunit ang interpretasyon ni Batiushkov sa tema ng pag-ibig ay hindi katanggap-tanggap kay Zhukovsky, na patuloy na pinagkaitan ng pag-ibig sa "makalupang" simula nito. Hindi sinasadya na si Zhukovsky, na higit na nagmana ng moralidad ni Karamzin, ay pumasok sa isang matalim, kahit na palakaibigan na polemic kay Batyushkov tungkol sa interpretasyon ng tema ng pag-ibig sa mensaheng "My penates" na hinarap sa kanya. Sa ilang mga lugar sa kanyang mensahe ng tugon, si Zhukovsky, sa kaibahan ni Batyushkov, ay naglalagay ng kanyang sariling interpretasyon sa paksang ito, na minarkahan ng moralistikong mistisismo, at gumuhit ng kanyang sariling ideya ng pag-ibig sa kabilang buhay:

Lumilipad ka sa lahat ng oras
Kaluluwa sa mga gilid na iyon,
Nasaan ang iyong magandang anghel;

Ang iyong kaligayahan ay naroroon
Lampas sa asul na langit
Sa malabo na distansyang ito ...

("Kay Batyushkov")

Ang mga pangunahing tema ng mga liriko ni Batyushkov sa unang panahon ay nagpatibay ng buhay sa matingkad na pagpapakita nito. Gayunpaman, ang tema ng kamatayan ay madalas na magkakaugnay sa kanila. Ang magkasalungat na kumbinasyon na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pilosopiya ng indibidwal na kasiyahan ay ilusyon; hindi nito maikukubli ang mga trahedya na kontradiksyon ng buhay mula kay Batyushkov. Ang makata, maaga o huli, ay tiyak na makarating sa ideya ng ephemeral na kalikasan ng makalupang kagalakan, ng mabigat at hindi mapaglabanan na multo ng kamatayan. Ang kaibahan sa pagitan ng kagalakan at kamatayan ay makikita sa sikat na "Inscription on the Shepherd's Coffin" ni Batyushkov, na ginamit ni Tchaikovsky sa The Queen of Spades (pag-iibigan ni Polina). Siya ay bihirang makaakit ng pansin, dahil sa una ay kasama siya sa seksyong iyon ng "Mga Eksperimento", na kinabibilangan ng medyo mahina na mga epigram at inskripsiyon, at pagkatapos ay naging isang "pamilyar" na bahagi ng libretto ng kanyang paboritong opera. Samantala, ang tula na ito, parang, ay nagbubuod sa kapalaran ng mga bayani ng mga liriko ni Batyushkov:

Ang pag-ibig sa ginintuang panaginip ay nangako sa akin ng kaligayahan;
Ngunit ano ang nangyari sa akin sa mga masasayang lugar na ito? -
Libingan!

Ngunit kadalasan ang tema ng kamatayan sa mga liriko ni Batyushkov sa unang panahon ay nakakakuha ng isang maasahin sa mabuti at, kakaiba, kahit na pangunahing lasa. Kung nakita ni Derzhavin sa harap niya ang isang kakila-kilabot, hindi natatakpan na imahe ng kamatayan, at binalot ito nina Karamzin at Zhukovsky sa isang mystical fog, kung gayon si Batiushkov, kahit na pinag-uusapan ang "pagkamadalian" ng buhay, ay nagpapanatili ng kalmado at kalinawan ng espiritu. Kung minsan, inilalarawan niya ang kamatayan bilang isang harmonic transition sa sinaunang Elysium, kung saan tutunog ang dating "mga himno ng kagalakan." Ang larawang ito ay tumama sa pambihirang artistikong ningning sa tula ni Batyushkov, kung saan ang makata, kasama ang kanyang minamahal, ay natagpuan ang kanyang sarili sa kabilang buhay ng paganong mundo:

Sa Elysium na iyon kung saan natutunaw ang lahat
Isang pakiramdam ng kaligayahan at pagmamahal,
Kung saan ang magkasintahan ay muling nabuhay
Na may bagong apoy sa dugo
Kung saan, hinahangaan ang sayaw ng mga grasya,

Mga nimfa na hinabi sa isang bilog na sayaw,
Kasama si Delia sa kanyang Horace
Ang mga himno ng kagalakan ay umaawit.

("Elysium")

Ang partikular na kapansin-pansin ay ang paglalarawan ng pagkamatay ng "masayang kabataan" sa My Penates ni Batyushkov. Hinihimok ng makata na "huwag magreklamo" tungkol sa kanila at itapon ang "mapayapang abo" ng mga bulaklak. Kasabay nito, sadyang pinatalas ni Batyushkov ang kanyang paglalarawan laban sa mga kakila-kilabot na larawan ng libing, na madalas na lumitaw sa tula ni Zhukovsky:

Bakit ang mga usok na ito
At umuungol ang mga kampana,
At matamlay na salmo
Sa itaas ng malamig na board?

Ito ay isang malinaw na malikhaing polemik kay Zhukovsky; sa kanyang patula na kwento na "The Twelve Sleeping Virgins" mayroong mga ganitong linya na nakatuon sa paglalarawan ng seremonya ng libing:

Ngunit ngayon - ang kabaong ay nakasuot na ng brokeid;
Ang libingan ay nabuksan;
At narinig ang mga kampana ay umaalulong;
At ang mga insensaryo ay mainit-init ... 1

Ang hanay ng mga Epicurean at pag-ibig na mga tema at motif ng mga liriko ni Batyushkov ay kadalasang nauugnay sa kanyang mga pagsasalin, na isinagawa bago ang 1812. Sa panahong ito ng kanyang trabaho, isinalin ni Batyushkov ang mga makatang sinaunang, Italyano at Pranses. Naaakit siya sa mga larawang iyon ng sining ng ibang mga tao na naaayon sa kanyang pananaw sa mundo at mga gawaing masining na lumaki mula sa organikong pag-unlad ng panitikang Ruso: ito ang mundo ng sinaunang sinaunang panahon, ang kultura ng Renaissance ng Italya at eleganteng erotikong tula na nilikha ng mga mahuhusay na makatang Pranses noong huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. Sa sinaunang panitikan, si Batyushkov ay higit na naaakit sa mga liriko ng Tibull,

kung saan nakita niya ang isang makata ng pag-ibig, "matamis na panaginip" at personal na kalayaan (II, 122; III, 136). Sa panitikang Italyano, hinahangaan niya ang pagkakaisa ng wika ni Petrarch - Sinabi ni Batyushkov kay Gnedich kung paano niya "nasiyahan ang mga tunog ng musika" ng wika ni Petrarch, "na mula sa bibig ang bawat salita ay kaligayahan" (III, 165), - ang pagiging malikhain ng Ariosto , na alam kung paano "pagsamahin ang epikong tono na may mapaglaro, nakakatawa sa mahalaga, liwanag na may maalalahanin, mga anino na may liwanag" (III, 170), at ang marilag na monumentalidad ng tula ni Tasso na "Jerusalem Liberated" ay mga kayamanan ng sining ng mundo: "ang mas marami kang nabasa, mas maraming bagong kagandahan," - nagsalita tungkol sa tulang ito na Batyushkov (III, 44). Sa panitikang Pranses, ang kanyang masiglang pakikiramay ay pinukaw ng mga liriko ng pag-ibig at ang kabayanihang Ossian ng Guys: pilit niyang binibigyang-diin na ang huli ay "kinikilala bilang pinakamahusay na manunulat sa magaan na uri", at ang "uri ng pagsulat ay napakahirap" ( III, 113).

Ang mga pagsasalin ni Batyushkov ay halos palaging mga libreng pagsasalin, kung saan ipinapakita niya ang pagiging malikhain at kahanga-hangang kasanayan. Tinatalakay ang tanong kung paano isalin si Ariosto, balintuna na iginiit ng makata na "si Shishkov lamang ang makakapagsalin ng salita sa salita, linya sa linya" (III, 171).

Si Batyushkov, ang tagasalin, ay pinaka-interesado sa mga gawa na nakatuon sa pag-ibig. Kasabay nito, madalas niyang sinusubukang pagandahin ang tunog ng tema ng pag-ibig sa mga orihinal na pinili niya para sa pagsasalin gamit ang mga konkretong stroke. Sa pagsasalin ng Tibullus, siya ay nakapag-iisa na lumikha ng isang larawan ng minamahal ng makata. 1 Sa pagsasalin ng XVIII na awit ng "Jerusalem Delivered", pinagkalooban niya si Armida ng mas tiyak na mga katangian ng isang madamdaming manliligaw kaysa kay Tasso. Malawak na pagbuo ng kanyang sariling mga motibo, si Batyushkov na tagasalin ay madalas na ganap na binabago ang orihinal. At kung minsan ay nakakagawa siya ng mga gawa na mas mataas kaysa sa mga orihinal. Si Pushkin, na tumitingin sa "Mga Eksperimento", ay natagpuan na ang "Bacchae" ni Batyushkov, na may temang konektado sa "Disguise of Venus" Guys, "mas mahusay kaysa sa orihinal, mas buhay." 2

Sa bilog ng epicurean at pag-ibig na mga larawan ng tula ni Batyushkov, ang kanyang masining na pamamaraan at ang kanyang istilo, na binuo pangunahin bago ang Digmaang Patriotiko noong 1812, ay malinaw na ipinahayag.

Si Batyushkov ay nabuo bilang isang makata sa unang dekada ng ika-19 na siglo, iyon ay, sa mga taong iyon na isang panahon ng krisis ng pagkabulok ng pyudal-serf na ekonomiya at ang pag-unlad sa kalaliman nito ng bago, progresibong burges na relasyon sa panahong iyon. . Ang krisis na ito ay ipinakita nang husto sa buhay pampanitikan ng unang dekada ng ika-19 na siglo. Sa transisyonal na panahon na ito, ang klasisismo ay namatay kasama ang mga ideya at aesthetic na anyo nito na katangian ng kasagsagan ng marangal na imperyo, at nabuo ang mga bagong pampanitikang agos, na sa huli ay nauugnay sa proseso ng progresibong pag-unlad ng kasaysayan at, sa isang antas o iba pa, inaasahan ang romantikismo - na malakas na artistikong kalakaran na umunlad at ayon sa teorya ay napatunayan noong unang bahagi ng 20s ng siglo XIX. Sa pamamagitan ng paghahambing ng mga liriko ni Batyushkov sa klasisismo at romantikismo at, wika nga, "pagbibilang" mula sa kanila na natural na sinubukan ng mga kritiko at mananaliksik na tukuyin kung saang direksyon maiuugnay ang pangunahing makata na ito.

Si P. A. Pletnev ang unang tumukoy kay Batyushkov bilang kinatawan ng "pinakabagong klasikal na paaralan". 1 Ang ibang, mas tamang pananaw sa istilo ni Batyushkov ay binuo ni Belinsky. Minsan din niyang nailalarawan si Batyushkov bilang isang "klasiko", 2 ngunit hindi niya nakalimutang tandaan ang mga romantikong elemento sa kanyang trabaho. Gayunpaman, ang pangunahing bahagi ng mga pahayag ni Belinsky tungkol kay Batyushkov ay nag-uugnay sa kanya sa romantikismo. Sa isang bilang ng mga gawa ni Batyushkov, nakita ni Belinsky ang sagisag ng "Greek romanticism". Sinusuri ang isa sa mga antolohiyang tula ng makata, isinulat niya: "Nakukuha ng piyesang ito ang buong diwa ng romantisismo ayon sa pananaw ng Griyego." 3 At sa mga elehiya ni Batyushkov, nakita ni Belinsky ang romanticism ng "bagong panahon" ("At kung gaano kahusay ang romanticism ni Batyushkov: napakaraming katiyakan at kalinawan dito!" - sabi niya tungkol sa kanila 4).

Ang mga kontemporaryo ni Batyushkov, kasama si Pushkin, ay iniugnay siya, kasama si Zhukovsky, sa "bagong paaralan", na gumawa ng isang makabuluhang

hakbang pasulong sa pagbuo ng tula ng Russia. Kaya, isinulat ni A. A. Bestuzhev-Marlinsky: "Ang isang bagong paaralan ng aming tula ay nagsisimula sa Zhukovsky at Batyushkov." 1 Ang mga kontemporaryo ay hindi nagkamali at hindi maaaring magkamali sa bagay na ito. Si Batyushkov ay una at pangunahin na isang innovator, at ang kanyang trabaho ay dapat ituring bilang isang transitional pre-romantic phenomenon na naghanda ng daan para sa romanticism ni Pushkin noong 1920s.

Sa katunayan, ang mga pangunahing tampok ng tula ni Batyushkov ay tinutukoy ng mga bagong romantikong tendensya. Ang mga salita ni Belinsky ay naaangkop na sa tula na ito: "Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng isang tao, ang pinakaloob na buhay ng kanyang puso." Binibigyang-diin ni Batyushkov ang problema ng paglarawan sa panloob na mundo ng isang tao, na siyang pinakamahinang punto ng klasiko ng Russia at nalutas lamang ng mga romantiko. Sa bagay na ito, sumasang-ayon si Batyushkov kay Zhukovsky. Gayunpaman, tiyak na naiiba siya sa kanya sa kanyang mapagmahal sa buhay na pilosopiya, dayuhan sa mistisismo. Ito ay ang pre-romantic na Batyushkov, at hindi ang romantikong Zhukovsky, na malawakang nakabuo ng mystical-idealistic na mga tendensya ng tula ni Karamzin, na sa pinakamalaking lawak ay naghanda ng mga liriko ng lyceum ni Pushkin, na sa esensya at sa posisyon nito sa gawain ng mahusay na makata ay din pre-romantic, at ang romantikismo ng kanyang mga tula sa timog, kung saan ang pinaka banayad na imahe ng panloob na buhay ng indibidwal ay pinagsama sa konkreto ng mga pang-araw-araw na paglalarawan.

May mga tampok sa tula ni Batyushkov na nag-uugnay dito sa klasisismo: ang kalinawan ng mga artistikong anyo, ang kasaganaan ng mga imaheng mitolohiya, at isang oryentasyon patungo sa sinaunang panahon. Ngunit ang lahat ng ito ay ginagamit ni Batyushkov sa ibang artistikong pag-andar at nagsisilbi sa parehong gawain ng paglarawan sa panloob na mundo. Alinsunod sa kanyang aesthetics, na nagbibigay-katwiran sa pangangailangan para sa isang tunay at eleganteng paglalarawan ng matalik na sikolohikal na buhay ng isang tao, pinahahalagahan ni Batyushkov sa sinaunang sining ang "echo ng malalim na kaalaman sa kalikasan, mga hilig at puso ng tao" (II, 103) . Ang kanyang pagpili ng mga sinaunang may-akda ay katangian. Sa "Speech on the Influence of Light Poetry on the Language" inilista niya ang mga pangalan ng mga sinaunang lyric poets na malapit sa kanya sa espiritu na bumaling sa pag-ibig at anacreontic na mga tema: Anacreon, Sappho, Catullus at iba pa. Isinalin ni Batyushkov ang Tibulla,

na si Belinsky, na may kaugnayan lamang sa mga pagsasaling ito, ay tinawag na "Romantikong Latin", 1 - isang makata na pangunahing naglalarawan sa personal na buhay ng isang tao. Ang hindi gaanong katangian ay ang katotohanan na sa "Speech on the Influence of Light Poetry on Language", na wastong maituturing na isang uri ng aesthetic manifesto ng Russian pre-romanticism, tiyak na iniharap ni Batyushkov ang "personal" na mga elemento ng Russian classicism (ang pag-ibig at anacreontic na mga tula ng Lomonosov, Sumarokov at Derzhavin) ang intimate psychological lyrics ng mga sentimentalists, pati na rin ang romantikong tula ni Zhukovsky. 2

Ang mga romantiko ay nagtayo ng imahe ng bansa ayon sa uri ng indibidwal: bawat bansa sa kanilang pananaw ay may mga natatanging katangian. At sa bagay na ito si Batyushkov ang nangunguna sa Romantics. Siya ay ganap na nararamdaman at sinusubukang bigyang-diin ang pambansang pagkakakilanlan ng sining ng iba't ibang mga tao. Sa kanyang artikulong "Something about the Poet and Poetry" ay nakasaad na "ang klima, ang tanawin ng langit, tubig at lupa, lahat ay nakakaapekto sa kaluluwa ng makata, bukas para sa mga impresyon" (II, 124-125). Ang parehong ideya ay isinasagawa sa "Mensahe kay I. M. Muravyov-Apostle". Batiushkov ay malapit sa romantikong "kongkreto" na pag-unawa sa unang panahon. Sa kanyang satirical na kuwento na "The Wanderer and the Homebody", hinahangad niyang ipakita ang indibidwal na mukha ng sinaunang kultura at iginuhit ang buhay ng sinaunang Athens, gamit ang sikat na libro ng French archaeologist na si Barthélemy "Journey of the Younger Anacharsis in Greece". 3 Sa bagay na ito, inaasahan ni Batyushkov ang mga aesthetic na teorya ng ilang romantikong mapagmahal sa kalayaan, lalo na si P. A. Vyazemsky, na nakita ang "pangunahing mahalagang dignidad" ng mga sinaunang may-akda sa "imprint ng nasyonalidad, lokalidad" na namamalagi sa kanilang mga gawa. 4

Sa kanyang mga liriko, madalas na binuo ni Batyushkov ang dalawang genre na perpektong angkop para sa paglalarawan ng mundo ng indibidwal - isang magiliw na mensahe at isang elehiya. Kasabay nito, ang mga romantikong tendensya ay pinipilit si Batyushkov na masira sa normativity sa isang malaking lawak.

klasikong sistema ng mga genre. Malaking pinalawak ni Batyushkov ang saklaw ng elehiya. Ang pagsasadula sa genre na ito at, bilang panuntunan, ang pag-alis nito ng emosyonal na pangkulay ng "kalulungkot" na itinakda na ni Sumarokov, 1 isinasama niya dito ang kayamanan ng sikolohikal na buhay ng isang tao. Ang ilan sa mga elehiya ni Batyushkov ay hindi nagiging malungkot, ngunit, sa kabaligtaran, ang pangunahing at nagpapatibay sa buhay (tingnan ang hindi bababa sa mga elehiya na "Pagbawi" at "Aking Henyo"). Sa pagbibigay pugay sa klasikong tradisyon, hinati pa rin ni Batyushkov ang kanyang mga liriko sa mga genre, ngunit sa kanyang malikhaing pag-iisip ay nagsisimula nang lumabo ang mga linya sa pagitan nila. Ito ay katangian na kapag pinagsama-sama ang "Mga Eksperimento", kasama ng makata sa seksyon ng mga elehiya ang mensaheng "Kay Dashkov", na sumasalamin sa mga kakila-kilabot ng pagsalakay ng Napoleonic. Malinaw, ang pangkalahatang tono ng tula ay tila sa kanya ay isang mas mahalagang tampok para sa pagtukoy ng genre kaysa sa panlabas na mga pormal na tampok. Ang pagpapatuloy ng gawain ni Derzhavin, na matapang na pinagsama ang mga elemento ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain ng patula, sa gayon ay inihanda ni Batyushkov ang pagbagsak ng sistema ng genre ng klasisismo, na sa wakas ay tinanggihan ng mga romantiko.

Kaya, si Batyushkov, tulad ng sinabi, ay dapat tukuyin bilang isang pre-romantiko: sa kanyang mga tula, ang mga romantikong elemento ay gumaganap ng isang nangungunang papel, ngunit hindi pa sila nahuhubog sa isang mahalagang sistemang masining (makikita natin na sila ay lumala at lumalim. sa ikalawang yugto ng akda ng makata).

Ang istilo ng tula ni Batyushkov ay sumisipsip sa mga nagawa ng kanyang mga nauna. Una sa lahat, ang karanasan ni Derzhavin ay lalong mahalaga para sa kanya, ang kapansin-pansing maliwanag at mayamang kulay ng kanyang mga tula ay ipinahayag na may partikular na ningning sa kanyang mga gawa, na natatakpan ng mga Epicurean na motif, at sa kanyang anacreontics. Kaugnay nito, ang papel ni M. N. Muravyov, na nakakita sa sinaunang Hellas ng isang mundo ng perpektong kagandahan at pagkakaisa at binihisan ang paglalarawan ng mundong ito sa napakalinaw na paksa at mga anyo ng musika, at si Kapnist, na nagpinta sa kanyang tula ng isang imahe ng isang liriko na bayani na malapit kay Batyushkov, na nagretiro sa isang maliit na bahay mula sa pagmamadali at pagmamadalian ng mundo. Batyushkov pinagkadalubhasaan ang gilas ng estilo ng pag-ibig lyrics Guys, ang kanyang paboritong Pranses na may-akda. Ngunit sa parehong oras, ang istilo ni Batyushkov ay malalim na orihinal at perpektong naghahatid sa pamamagitan ng sining ang maliwanag, kusang materyalistikong pang-unawa sa buhay na likas sa makata. Ang makata ay lumilikha ng isang espesyal, tanging kakaiba sa kanya, kumbinasyon ng mga kulay, tunog at mga pamamaraan ng "sculptural modeling ng mga imahe - at ang masining na pagmuni-muni ng kongkreto-sensory na mundo ay nagiging buhay, nakikita, nahahawakan at umaawit sa kanya.

Ang mga larawan ng tula ni Batyushkov ay nakikilala sa pamamagitan ng objectivity at visibility. Perpektong inilarawan ni Belinsky ang bahaging ito ng gawa ni Batyushkov: "Maraming kaplastikan sa kanyang mga tula, marami eskultura, kung masasabi ko. Madalas hindi lamang natin naririnig ang kanyang taludtod sa pamamagitan ng ating mga tainga, ngunit nakikita natin ito ng ating mga mata: gusto nating maramdaman ang mga paikot-ikot at tiklop ng kanyang marmol na tela. 1 N. G. Chernyshevsky kalaunan ay itinuro ang plasticity ng tula ni Batyushkov bilang isang pangkalahatang kinikilalang katotohanan. Nakipagtalo kay S. P. Shevyrev sa "Mga Sanaysay sa Panahon ng Gogol ng Panitikang Ruso," itinanong niya: "Paano nangyari na may kaunting kaplastikan sa taludtod ni Batyushkov? Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat na siya ay lalong sikat para sa kalidad na ito. 2 Ang masining na mga detalye ng tula ni Batyushkov ay napaka-tumpak at tiyak; Kaugnay nito, ang kanyang mga epithets ay lalo na nagbubunyag: "maalat alon", "nagboses yelo", "ingay ulan", "payat elm", atbp.

Sumulat si A. D. Galakhov tungkol sa makata: "Buong mga piraso ay ibinuhos mula sa kanya, tulad ng natatanging mga eskultura ng mga kaisipan at damdamin." 3 Ang tula ni Batyushkov sa unang panahon ay pinangungunahan ng isang scheme ng kulay ng pula-dilaw na mga tono, na naaayon sa pangunahing pananaw sa mundo ng liriko na bayani, ang masayang intensity ng kanyang mga damdamin (pula, lila, mamula-mula, azure, ginto, dilaw, amber, atbp.). Ang kamangha-manghang pagpipinta ng kulay ni Batyushkov ay pinagsama sa isang tumpak na pagpaparami ng paggalaw sa tula na "Bacchae", kung saan ang "payat na kampo" na pinagsama ng mga dilaw na hops at ang "pisngi" ng isang tumatakbong babaeng nagniningas na may "maliwanag na pulang-pula" ay iginuhit.

Ang liwanag at plasticity ng visual na imahe ay kinumpleto ng kapunuan ng mga tunog ni Batyushkov. Si Batyushkov ay isa sa mga pinaka musikal na makatang Ruso. Hinangaan ni Pushkin ang pagkakatugma ng tula ni Batyushkov, na tinawag siyang "manggagawa ng himala".

Tulad ng isang hinihingi na master, si Batyushkov ay patuloy na "itinatama" at maingat na natapos ang kanyang mga tula. "Minsan isang permutasyon ng isang salita ... napaka makabuluhan,” sumulat siya kay Gnedich (III, 422). Ito ay ang mataas na katumpakan ni Batyushkov na isa sa mga dahilan kung bakit ang kanyang produksyong pampanitikan ay maliit sa dami. Ipinagkanulo ng makata ang marami sa kanyang mga gawa, na hindi nasiyahan sa kanyang masining, sa "fire-fighter".

Ang isang mahalagang papel para sa karagdagang pag-unlad ng tula ng Russia ay nilalaro ni

ang katotohanan na inaprubahan ni Batyushkov ang mga bagong anyo ng taludtod (libre at apat na talampakang iambic sa elehiya; ang klasikong tatlong talampakang iambic sa mensahe). Kasabay nito, itinaas niya ang wikang patula ng Russia sa isang mataas na antas. Isa sa mga pangunahing argumento ni Batyushkov na pabor sa tinatawag na "light poetry", kung saan naunawaan niya ang lahat ng bagay na kabaligtaran sa "high" na mga genre ng classicism (kabilang ang mga ballad at pabula), ay ang ganitong uri ng liriko na tula ay may kapaki-pakinabang na epekto sa ang wika, dahil nangangailangan ito mula sa manunulat ng pinakamataas na "kadalisayan ng pagpapahayag" (II, 240-241). Ang patuloy na pagsusumikap ng makata para sa gayong "kadalisayan" ay nagbunga ng mahahalagang resulta. "Si Batyushkov, isang masayang kasama ni Lomonosov, ay ginawa para sa wikang Ruso kung ano ang ginawa ni Petrarch para sa wikang Italyano," isinulat ni Pushkin, 1 na malinaw na tumutukoy hindi lamang sa pangkalahatang mga merito ni Batyushkov sa pagproseso ng wika ng mga tula ng Russia, kundi pati na rin sa katotohanan na siya nagbigay sa kanya ng kakaibang musika. Kasama ni Zhukovsky, nilikha ni Batyushkov ang eksaktong at maayos na patula na wika na ginamit at pinayaman ni Pushkin. "Watch accuracy in words, accuracy, accuracy!" bulalas ni Batyushkov (III, 162). Nagtagumpay siya sa pagkamit ng layuning ito: noong 1830 ay sumulat si Pushkin tungkol sa "harmonic accuracy" bilang isang natatanging katangian ng "paaralan na itinatag nina Zhukovsky at Batyushkov." 2

Ito ang mga pangunahing tampok at ang makasaysayang at pampanitikan na papel ng istilo ni Batyushkov, na kinatawan ng pinakadakilang pagkakumpleto at pagkakumpleto sa kanyang mga liriko ng unang panahon.

Ang simula ng Patriotic War ay naging isang milestone na nagbukas sa ikalawang yugto ng aktibidad ng patula ni Batyushkov kasama ang mga bagong tema at problema nito (1812-1821).

Lumilikha si Batyushkov ng mahusay na mga tula kung saan ang pinakamahalagang kaganapan ng Digmaang Patriotiko ay sakop mula sa isang mataas na makabayan na pananaw. Sa mensaheng "Kay Dashkov", iginuhit niya nang may matinding kalungkutan ang nawasak ng apoy, nawasak ang Moscow at artistikong isinasama ang pambansang makabayang pag-aalsa na nauugnay sa patuloy na lumalagong pagnanais na palayasin ang hukbong Napoleoniko mula sa inang bayan. Ang mensaheng ito ay walang anumang mga bakas ng relihiyon-monarchical tendentiousness, na katangian ng saloobin

konserbatibong mga lupon sa mga kaganapan noong 1812 at bahagyang naaninag kahit sa sikat na patriotikong koro ni Zhukovsky na "The Singer in the Camp of Russian Soldiers" kasama ang kanyang pagluwalhati sa "royal throne" at ang "Russian God". Sa mensaheng "To Dashkov", lumilitaw si Batyushkov bilang isang ordinaryong taong Ruso na nakakaramdam ng galit laban sa mga dayuhang mananakop. Ang damdaming ito, na nagtaas sa malawak na masa ng mga tao sa armadong pakikibaka, ay nagpapasiya sa makata ng kanyang pag-uugali sa buhay at muling isaalang-alang ang kanyang mga posisyon sa panitikan. Sa ilalim ng impluwensya ng mga damdaming makabayan, mapanlinlang niyang itinatakwil ang mga intimate-psychological na tema ng mga Karamzinist at nangakong iiwan ang epicureanism hanggang sa mas magandang panahon. Ang pahayag ni G. V. Plekhanov tungkol sa mensaheng "To Dashkov", na nanatili sa mga anino hanggang ngayon, ay kapansin-pansin. Sa kanyang trabaho sa Chernyshevsky, Plekhanov, na nagsasalita tungkol sa katotohanan na ang mga kritiko ng mga ikaanimnapung taon ay "madalas na tinatanggihan sa kanilang sarili ang karapatang moral upang masiyahan ang kanilang mga aesthetic na pangangailangan", dahil mayroon silang isang "mataas na binuo na pakiramdam ng civic na tungkulin", at nakikipagtalo sa mga taong inakusahan sila ng "kabastusan" ", binanggit ang mensahe ni Batyushkov na "Kay Dashkov". Matapos sumipi ng isang mahabang sipi mula dito, isinulat niya: "Sa pagkakaalam ko, hindi kailanman sumagi sa sinuman na akusahan si Batyushkov sa batayan na ito na hindi maunawaan ang aesthetic na pangangailangan ng tao. Ngunit sa kanyang tula na ito, ang parehong mood ay naapektuhan, na nagpadama ng kanyang sarili nang labis sa mga artikulo ng mga kritiko sa panitikan noong dekada sisenta. 1 Sa katunayan, ito ay mula sa pananaw ng "civic na tungkulin" na si Batyushkov ay tumugon sa payo ng kanyang kaibigan na kantahin ang "kawalang-ingat, kaligayahan at kapayapaan": tumanggi siyang "tawagin ang mga pastol sa isang bilog na sayaw" "sa panahon ng kakila-kilabot na ningning" ng sunog sa Moscow. Sa paningin ng mga kakila-kilabot na digmaan, nakikita ni Batyushkov ang mga tema ng kanyang sariling Epicurean na tula bilang maliit at hindi gaanong mahalaga:

Habang kasama ang isang sugatang bayani,
Sino ang nakakaalam ng daan patungo sa kaluwalhatian
Tatlong beses kong hindi ilalagay ang dibdib ko
Bago ang mga kaaway sa malapit na pormasyon, -
Kaibigan ko, hanggang doon nalang ako
Lahat ay dayuhan sa mga muse at mga kawanggawa,
Mga korona, kasama ang kamay ng pag-ibig,
At ang saya, maingay sa alak!

Sa tula na "Crossing the Rhine", na itinuturing ni Pushkin na pinakamahusay, "pinakamalakas" na gawaing patula ni Batyushkov, ang isang pakiramdam ng makabayang pagmamataas ay ipinahayag sa kalawakan ng Russia at ang mga tagumpay ng mga tropang Ruso, na nagpalayas sa kaaway mula sa kanilang bansa at naghahanda upang simulan ang pag-uusig sa kanyang sariling teritoryo:

At ang oras ng kapalaran ay dumating na! Narito kami, mga anak ng niyebe,
Sa ilalim ng bandila ng Moscow, na may kalayaan at kulog !..
Dumagsa mula sa mga dagat na natatakpan ng yelo,
Mula sa mga jet ng tanghali, mula sa mga ramparts ng Caspian,
Mula sa mga alon ng Ulei at Baikal,
Mula sa Volga, Don at Dnieper,
Mula sa aming lungsod ng Pedro,
Mula sa mga taluktok ng Caucasus at Urals !..

Gayunpaman, wala kahit saan ni Batyushkov na niluluwalhati ang digmaan para sa kapakanan ng digmaan at, sa kabaligtaran, pinagtitibay ang higit na kahusayan ng kapayapaan, na lumilikha ng posibilidad ng isang pagtaas sa buhay pang-ekonomiya at kultura ng mga tao. Alam na alam ni Batyushkov ang digmaan upang hindi makita ang mga kakila-kilabot nito. Sa sipi na "The Crossing of the Russian Troops across the Neman", totoo niyang inilarawan ang kakila-kilabot na pang-araw-araw na buhay ng digmaan. Ito ay katangian na noong 1814, pagkatapos ng pagtatapos ng dayuhang kampanya, pinili ni Batyushkov para sa isang libreng pagsasalin ang 3rd elehiya ng 1st book of Tibull - isang gawain kung saan hinatulan ang digmaan at niluwalhati ang kapayapaan.

Sa mga tula ni Batyushkov sa paksa ng digmaan, may mga bakas ng mga limitasyon sa kasaysayan. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, si Batyushkov, tulad ng karamihan sa mga advanced na maharlika noong panahong iyon, ay naniwala kay Alexander I at pinalibutan ang kanyang imahe ng isang heroic halo. "Ang ating soberanya ... siyempre, mas mataas kaysa kay Alexander the Great ... "- inangkin ng makata sa isang hindi nai-publish na liham kay Vyazemsky. 1 Sa parehong tula, "The Crossing of the Russian Troops across the Neman", kasama si Kutuzov at iba pang mga pinuno ng militar, ang "batang tsar" ay inilalarawan bilang isang kaakit-akit na pigura. Gayunpaman, sa mga tulang ito, wala kahit saan ikinonekta ni Batyushkov ang mga nagkakasundo na linya tungkol kay Alexander I sa pagluwalhati ng monarkiya, at sa paggalang na ito ay tiyak na naiiba siya sa mga konserbatibong makata at mamamahayag.

Si Batyushkov, kasama si Zhukovsky, ay nagawang lumikha ng tula tungkol sa digmaan

ganap na bagong uri. Organikong isinama niya rito ang mga liriko na sandali at, gaya nga, pinagsanib ito ng matalik na sikolohikal na tula. "Ang malambot na pag-iisip, madamdamin na pangarap at pag-ibig sa paanuman ay natural na sumanib sa maingay, mapaghimagsik, aktibong buhay ng isang mandirigma," isinulat ni Batyushkov (II, 362). Ang makata-mandirigma, na iginuhit ni Batyushkov, ay nag-iisip hindi lamang tungkol sa mga laban, kundi pati na rin tungkol sa pag-ibig at pagkakaibigan (tingnan, halimbawa, ang elehiya na "The Shadow of a Friend"). Ang liriko na elemento, na nagpapadama sa sarili nito nang napakalakas sa "The Singer in the Camp of Russian Warriors" ni Zhukovsky, ay malawak na binuo ni Batyushkov sa mensaheng "To Dashkov", kung saan ang makata, na kumikilos bilang isang mang-aawit ng popular na galit, sa Sa parehong oras ay ipinahayag ang kanyang malalim na personal na pang-unawa sa mga kaganapang militar. Ang "init" na ito ng mensaheng "To Dashkov" ay ginawa itong pinakamahusay na tula ng liriko na isinulat tungkol sa mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko noong 1812. Kasabay nito, si Batyushkov ay naging may-akda ng unang militar-makasaysayang elehiya ng Russia. Ang nasabing isang elehiya ng napakataas na artistikong kalidad ay ang "Crossing the Rhine", kung saan ang pagpasok ng mga tropang Ruso sa France ay inilalarawan laban sa background ng mga larawan ng makasaysayang nakaraan ng Europa (ang mga labanan ng mga Romano kasama ang mga sinaunang Aleman, mga paligsahan sa medieval. , atbp.). Sa elehiya na ito ay mayroon ding isang liriko na elemento na ginagawa itong nauugnay sa military ode, na karaniwang nagmumula sa emosyonal na kulay na pagmuni-muni ng may-akda sa katapangan at kabayanihan ng mga tropang Ruso, ngunit gayunpaman, ang pangunahing papel dito ay ginagampanan ng sunud-sunod na makasaysayang paglalarawan ng isang epikong karakter.

Ipininta ni Batyushkov ang hukbo ng Russia sa paraang magagawa lamang ng isang taong lubos na konektado sa buhay militar. Sa mensaheng "Kay Nikita", ipinarating niya sa napaka tiyak na mga detalye ang mga sensasyon ng buhay sa kampo (ang dagundong ng "kanyon ng gabi", matulog "sa ilalim ng isang mainit na balabal", atbp.). Gumagamit sa mga bagong paraan ng larawan, tinalikuran ni Batyushkov ang magarbo at solemne na paraan ng paglalarawan ng mga labanan kasama ang kasaganaan ng mga imaheng mitolohiya, na katangian ng mga manunulat ng klasisismo. Ang isa sa mga kapansin-pansin na tampok ng Batyushkov-batalist ay ang eksaktong paghahatid ng paggalaw. Gustung-gusto ng makata na gumuhit ng mga tropa nang maayos na inilagay, hindi pa sa labanan; sketches niya at mga larawan ng labanan. Ang eksaktong paghahatid ng paggalaw ay makikita, halimbawa, sa "Crossing the Rhine", kung saan nilikha ang isang matingkad na larawan ng pagtawid ng mga tropang Ruso. Sa mga tuntunin ng kasanayan sa paglalarawan ng mga operasyong militar sa tula, si Batyushkov noon ay walang mga karibal. Ngunit, siyempre, siya ay makabuluhang mas mababa kay Denis Davydov sa paglalarawan ng buhay ng hussar. Ito ay pinatunayan ng tula ni Batyushkov na "Paghihiwalay" ("Hussar, nakasandal sa isang saber. ... ”), kung saan ang karaniwang elegiac na tema ng pangangalunya ay sa kasamaang palad ay konektado sa buhay ng mga hussars. Hindi nakakagulat na naramdaman ni Pushkin ang mannerisms

"Paghihiwalay" at sumulat laban sa kanya sa mga gilid ng "Mga Eksperimento": "Zirlich manirlich. Hindi na kailangang makipagtalo kay D. Davydov.” isa

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko sa isip ni Batyushkov, isang malalim na punto ng pagbabago ang ipinahiwatig, na pangunahing sanhi ng mga trahedya na kaganapan ng pagsalakay ng Napoleon sa Russia. "Ang kakila-kilabot na mga gawa ng mga vandal o ng mga Pranses sa Moscow at sa mga kapaligiran nito, mga gawa na walang kapantay sa kasaysayan mismo, ay ganap na nabalisa sa aking maliit na pilosopiya at nakipag-away sa akin sa sangkatauhan," sumulat si Batyushkov kay Gnedich noong Oktubre 1812. Sa parehong liham, binigyang-diin ng makata na sa panahon ng kanyang mga kampanya ay "hindi niya makita ang gayong "katakutan ng digmaan" alinman sa Prussia o sa Sweden" (III, 209). Ang kamalayan ni Batyushkov ay mas nagulat sa karagdagang kurso ng digmaan, nang ang makata ay kailangang makakita ng isang bagong string ng madilim na mga larawan. Naalala ni Batyushkov sa isa sa kanyang mga liham tungkol sa larangan ng labanan sa Leipzig, kung saan siya ay "naglakbay nang mag-isa sa mga tumpok ng mga katawan ng mga patay at namamatay": "Hindi pa ako nakakita ng isang mas masamang larangan ng digmaan kaysa dito sa aking buhay. ... » (III, 236). Ang mismong takbo ng proseso ng kasaysayan ay malinaw na ipinakita sa makata ang lahat ng hindi pagkakapare-pareho ng kanyang pagtatangka na gambalain ang kanyang sarili mula sa mabigat at mapanirang kilusan ng kasaysayan, mula sa masakit na mga kontradiksyon ng katotohanan. Tulad ng nabanggit, kahit na sa unang yugto ng pagkamalikhain, ang tema ng kamatayan, na pumapasok sa mga tula na Epicurean ni Batyushkov, ay nagpatotoo sa mga limitasyon ng pilosopiya ng indibidwal na kasiyahan ng makalupang kagalakan. Ngayon ay matatag na tinatanggihan ni Batyushkov ang pilosopiyang ito, inihambing ito sa kakila-kilabot na makasaysayang katotohanan. "Anong marangal na puso ... - tanong niya, - gugustuhin ba niyang maghanap ng matitinding kasiyahan sa lupa sa gitna ng kakila-kilabot na mga guho ng mga kapital, sa gitna ng mga guho, lalo pang kakila-kilabot, ng unibersal na kaayusan at sa gitna ng pagdurusa ng buong sangkatauhan, sa buong naliwanagan na mundo? (II, 129).

Ang mga pangkalahatang problema sa buhay ay tila mas nakalilito at hindi malulutas ni Batiushkov. Sa elehiya na "Sa Isang Kaibigan", binibigyang diin ni Batyushkov na, sa pagsisikap na malutas ang mga isyung ito, siya, sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap, ay hindi nakakita ng anumang kahulugan sa kasaysayan at ang kakanyahan nito ay tila kahila-hilakbot sa kanya:

Walang kabuluhan tinanong ko ang karanasan ng mga siglo
At Kliya gloomy tablets ...

Ang masigasig na itinayo na mundo ng mga pangarap, na para bang pinangangalagaan ang Epicurean na makata mula sa makasaysayang katotohanan, ay gumuho. Sa ganyan

Ang elehiya ni Batiushkov na "Sa Isang Kaibigan" ay direktang tumutukoy sa pagkamatay "sa isang bagyo ng mga kaguluhan" ng isang kanlungan na pinalamutian ng mga rosas. Matapos bumalik mula sa isang dayuhang kampanya, nakita ni Batyushkov ang buhay sa lahat ng kahubaran nito, siya ay natakot sa mga kakila-kilabot na makasaysayang mga kaganapan, at siya ay marubdob na naghahanap ng isang paraan. “Lahat ng nakita ko, na naranasan ko sa loob ng labing-anim na buwan ng 'digmaan' ay nag-iwan ng kumpletong kawalan sa aking kaluluwa. Hindi ko nakikilala ang aking sarili, "pag-amin niya sa isang hindi nai-publish na liham kay Vyazemsky, 1 at sa isa pang liham ay tinanong niya si Zhukovsky:" Sabihin sa akin kung ano ang gagawin, kung paano sakupin ang kawalan ng laman ng aking kaluluwa ... » (III, 304).

Ang isang tiyak na papel sa pagpapalubha ng estado ng pag-iisip na ito ni Batyushkov ay ginampanan din ng mga personal na paghihirap at pagkabigo na nakatagpo niya pagkatapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1815, naabot nito ang kasukdulan sa kanyang tensyon, at ang makata ay nakuha ng mga reaksyunaryong pilosopikal na ideya. Personal at espirituwal na lumalapit kay Zhukovsky, sinubukan ni Batyushkov na makahanap ng solusyon sa mga problemang nakaharap sa kanya sa relihiyon. Sa mga elehiya ni Batyushkov noong 1815, kung saan sinubukan niyang lutasin ang mga panloob na salungatan sa isang relihiyosong espiritu ("Pag-asa", "Sa isang kaibigan"), ang mga mystical motif na katangian ng tula ni Zhukovsky ay sumalakay, at maging ang mga indibidwal na imahe at ekspresyon nito (ang buhay sa lupa. ng isang tao ay "isang riza wanderer", providence - "gabay", "power of attorney to the creator", atbp.). Noong 1815 na nilikha ni Batyushkov ang mga artikulong "Isang bagay tungkol sa moralidad batay sa pilosopiya at relihiyon" at "Sa pinakamahusay na mga katangian ng puso", na puno ng moralismo sa relihiyon. Sa kanila, tama niyang hinahap ang kahinaan ng mga etikal na pundasyon ng pilosopiyang paliwanag ng Pransya - ang indibidwalismo, na tinutukoy ng burges nitong katangian, ngunit sa pangkalahatan ay kumukuha ng reaksyunaryong pananaw at mabangis na inaatake ang "hindi makadiyos na malayang pag-iisip" at materyalistikong mga ideya. Ang relihiyosong saloobin ni Batyushkov ay nagdudulot ng sarkastikong saloobin sa ilan sa kanyang mga kaibigan. Kung mas maaga ang makata ay tumawa sa mga mapagkunwari - "Capuchins", ngayon ay nagsusulat si Vyazemsky tungkol sa kanyang sarili: "Walang lakas upang makita kung paano siya isang capuchin." 2

Sa oras na ito, binibigyang-kahulugan ni Batyushkov, sa kanyang mga liham at artikulo, ang mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko sa diwa ng reaksyunaryong-monarchist na pamamahayag. Kinondena ang "mga kakila-kilabot ng rebolusyon" (II, 115), itinuring niya si Napoleon na tagapagmana ng mga Jacobin - "ang mangangabayo na si Robespierre" (III, 250), nakikita sa apoy ng Moscow "ang mga bunga ng kaliwanagan, o, mas mabuti.

sabihin, ang karahasan ng mga pinaka-matalino na tao" (III, 205), at pagsusuri sa mensahe ni Zhukovsky kay "Emperor Alexander", na nakatuon sa mga kaganapan ng Patriotic War, sinabi niya: "Gaano man ang masasabi ng isang tao tungkol sa mga pilosopo na naghanda ng kasamaan" (III, 302). Sa isa sa kanyang mga artikulo noong 1815, sinabi ni Batyushkov, na tumutukoy sa mga kaisipan ni Chateaubriand, na ang tagumpay ng mga Ruso sa digmaan ay isang uri ng kahihiyan sa mga rebolusyonaryong ideya: dahilan, kapatiran at mga kalayaan itinayo ng kawalang-diyos, at ang bandila ng Moscow, ang pananampalataya at karangalan ay itinaas sa lugar ng pinakamalaking krimen laban sa Diyos at sangkatauhan! (II, 141).

Gayunpaman, ang makata ay hindi pumunta sa kampo ng reaksyon. Ang kanyang relihiyoso at mystical na mga damdamin ay umabot sa kanilang rurok noong 1815, ngunit pagkatapos ay nagsimulang malinaw na humina. Sa kabila ng kanyang bagong saloobin sa pilosopiya nina Voltaire at Rousseau, kahit na sa panahong iyon ay malayo si Batyushkov sa walang habas na pagtanggi sa kanilang ideolohikal na pamana at patuloy na itinuturing silang mga dakilang tao, paulit-ulit na binabanggit ang mga gawa ng mga nag-iisip na ito, habang sinubukan ng mga kinatawan ng mga reaksyunaryong bilog na burahin ang napaka memorya ng mga pilosopo - mga enlighteners at, ayon sa patotoo ng Decembrist N. I. Turgenev, tinawag nila silang "mga manloloko". 1 Nasa panahon na ng espirituwal na pagkalito, sa panahon ng isang kampanya sa France, si Batyushkov ay "yumukod" sa "anino ni Voltaire" sa kastilyo ng Sirey at sa isang sanaysay tungkol sa paglalakbay na ito ay tinawag si Voltaire na "Proteus ng pag-iisip ng tao", pagpuna sa kanyang "isip ay nababaluktot, malawak, makinang, may kakayahan sa lahat ng bagay" (II, 66). Matapos ang pagtatapos ng Digmaang Patriotiko, mahigpit na kinondena ni Batyushkov ang "mga masasamang tyrant" (II, 148) at ang medieval Inquisition kasama ang mga apoy nito (tingnan ang II, 297 at 362), mga pangarap ng pagpapalaya ng mga serf ng Russia. Ayon kay Vyazemsky, noong 1814 ang makata ay binubuo ng isang "magandang quatrain" na nakadirekta laban sa serfdom. Ang pagtugon kay Alexander I sa loob nito, inalok niya ang huli "pagkatapos ng maluwalhating digmaan na nagpalaya sa Europa", "upang kumpletuhin ang kanyang kaluwalhatian at imortalize ang kanyang paghahari sa pamamagitan ng pagpapalaya ng mga mamamayang Ruso." 2 Ang quatrain na ito, na sa kasamaang-palad ay hindi dumating sa atin, ay malinaw na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng Decembrist N. I. Turgenev, na madalas na nakikita ng makata noong 1814, sa panahon ng dayuhang kampanya ng hukbong Ruso. Mayroong isang entry na ginawa sa oras na iyon sa talaarawan ng N. I. Turgenev, na

isang kumpletong pagkakatulad sa quatrain ni Batyushkov. Tungkol sa pagpapalaya ng mga magsasaka, sinabi ni N. I. Turgenev: "Narito ang korona kung saan maaaring koronahan ng emperador ng Russia ang lahat ng kanyang mga gawa." isa

Sa oras na ito, si Batyushkov ay nananatiling kaaway ng mga reaksyunaryong pampanitikan. Totoo, hindi na siya nagdidirekta ng isang solong pangunahing gawaing satirical laban sa mga Shishkovite, at sa pangkalahatan pagkatapos ng 1813, nang ang "The Singer in the Conversation of Lovers of the Russian Word" ay binubuo, lumikha lamang siya ng isang maliit na anti-Shishkovist na tula na tinutugunan kay Vyazemsky - "Nakikita ko ang anino ni Bobrov ... ". Ang pagtanggi sa kontrobersya, ng aktibong pakikialam sa buhay pampanitikan ay nauugnay sa impluwensya ng mga konserbatibong ideya sa makata: "Sa loob ng ilang panahon ngayon ay naiinis ako sa pangungutya," inamin niya kay Gnedich (III, 410). Gayunpaman, sa mga liham sa mga kaibigan, si Batyushkov, na may mas malaking kapaitan kaysa bago ang Digmaang Patriotiko, ay umaatake sa mga Shishkovite at ang kanilang mga pagtatangka na baligtarin ang pag-unlad ng panitikang Ruso. Noong 1816, sumulat siya kay Gnedich tungkol sa wika ng mga Shishkovist: "Hindi, hindi pa ako nagkaroon ng ganoong pagkamuhi sa mandarin, alipin, wikang Tatar-Slavic, gaya ngayon!" (III, 409). Tiyak na isinasaalang-alang ang mga mood na ito ni Batyushkov, inihalal siya ng mga Karamzinist na isang miyembro ng Arzamas. At bagaman si Batyushkov ay nakibahagi sa mga pagpupulong ng "Arzamas" nang ang lipunan ay dumaan na sa panahon ng pagkawatak-watak (siya ay dumalo sa pulong nito sa unang pagkakataon noong Agosto 27, 1817 at pagkatapos ay nagpahayag ng isang pambungad na talumpati 2), ang mga taga-Arzamas ay pinahahalagahan. sa makata ang kanyang potensyal na kapangyarihan bilang isang literary polemicist at malawakang ginamit ang kanyang luma, napaka sikat na anti-Shishkovsky na mga gawa. Sa maraming mga komiks na talumpati sa Arzamas, ang mga dayandang ng mga gawang ito ay naririnig, halimbawa, sa talumpating inihanda para sa Arzamas ng Decembrist N. I. Turgenev, kung saan, tulad ng sa "Vision on the Banks of the Leta" ni Batyushkov, ang motif ng immersing mediocre works ng Ang mga shishkovist ("patay" "Mga Pag-uusap" ay naglubog ng "mga bale ng hindi nakatali na naka-print na mga sheet" sa tubig at tumawid sa ilog kasama ang mga ito upang makapunta sa Russian Academy 3).

Hindi nakikibahagi sa partikular na aktibong bahagi sa mga aktibidad na anti-Shishkovist ng Arzamas, walang alinlangang inaprubahan ni Batyushkov ang aktibidad na ito - ang "digmaan laban sa mga Slavophile" (III, 433). Noong 1816 siya

isinulat ni Zhukovsky: "Oras-oras ako ay higit na kumbinsido na ang mga taong Arzamas ay mas mahusay kaysa sa mga 'Shishkovist' ng Suzdal, at kung wala sila ay walang kaligtasan" (III, 382). Kasabay nito, ang makata ay hindi nasisiyahan sa "pagpapalagayang loob" at kawalang-galang ng mga aktibidad ng lipunan. 1 Kabalintunaan niyang sinabi kay Vyazemsky ang tungkol sa mga miyembro nito: “Masaya sa Arzamas. Sabi nila: magsisimula tayong magtrabaho, at walang sinuman ang gumagawa ng anuman: (III, 468). Ang posisyon na ito ay makikita rin sa sanaysay ni Batyushkov na "Evening at Kantemir", na binasa noong Enero 1817 sa isang pulong ng "Arzamas". Sa kabila ng makasaysayang tema, ang sanaysay ay isang tugon sa nag-aalab na mga problemang pampulitika sa ating panahon, at nakaramdam ito ng malinaw na kawalang-kasiyahan sa kaayusang panlipunan na umiiral sa Russia. Ngunit ang solusyon ng mga problemang panlipunan sa sanaysay, siyempre, ay hindi tumutugma sa mga pananaw ng kaliwang pakpak ng Arzamas, dahil inilagay ni Batyushkov ang kanyang pag-asa para sa isang mas mahusay na hinaharap lamang sa mapayapang "mga tagumpay sa paliwanag" (II, 230).

Sa mga huling taon ng kanyang malikhaing aktibidad, si Batyushkov ay nagsimulang magpakita ng interes sa pag-ibig ng Decembrist sa kalayaan, at kung minsan ay nagpapahayag ng ilang pakikiramay para sa kanya. Sa isang liham mula sa Italya na may petsang Agosto 1, 1819, tinanong niya si Zhukovsky: "Sabihin kay N. I. Turgenev na taos-puso kong iginagalang siya, at upang hindi niya isipin na ako ay isang barbaro: sabihin sa kanya na lumangoy ako sa Tiber at lumakad sa tabi ng Forum of Rome , nang hindi namumula na dito ako nagbabasa ng Tacitus ... » (III, 562). Sa terminolohiya ng N. I. Turgenev, ang salitang "barbarian" ay katumbas ng salitang "reactionary", at si Tacitus ay binibigyang kahulugan ng mga figure na may pag-iisip ng Decembrist, at hindi lamang sa kanila, bilang "hampas ng mga tyrant" (mga salita ni Pushkin), na nagtanggol sa kalayaan ng mga Romano. Kaya, naniniwala si Batyushkov na ang kanyang mga paniniwala ay nagbigay sa kanya ng karapatang mag-isip tungkol sa mga bayani ng kalayaan ng Roma nang walang pagsisisi. Pinalibutan ng makata ang personalidad ng kanyang pangalawang pinsan, ang Decembrist na si Nikita Muravyov, na may isang aura ng sinaunang kalayaan, tungkol sa kung kaninong pag-ibig sa kalayaan, tulad ng ipinakita ng mga materyales sa archival, alam niya. Noong 1818, iniulat niya mula sa Vienna kay E. F. Muravyova: “Susulatan kita mula sa Venice o Florence,

ngunit kay Nikita mula sa Roma, sapagkat siya ay isang Romano sa kaluluwa. 1 Ang mga salitang "Romano sa kaluluwa" ay hindi maikakaila na nangangahulugang pag-ibig para sa kalayaan - iyon mismo ang kanilang natanggap sa mga lupon na mapagmahal sa kalayaan. Alalahanin natin ang hindi bababa sa mga linya ni Pushkin mula sa kanyang unang sibil na tula - ang mensahe kay Licinius:

Ako ay isang Romano sa puso; kumukulo ang kalayaan sa dibdib,
Ang espiritu ng isang dakilang tao ay hindi natutulog sa akin.

Ngunit siyempre, ang anumang rebolusyonaryong damdamin ay ganap na dayuhan kay Batyushkov. Kung si Pushkin ay masigasig na nagnanais ng tagumpay sa rebolusyonaryong kilusan ng Italian Carbonari mula sa malayo, 2 tinanggihan lamang nito ang kanyang nakasaksi na si Batyushkov. "Napapagod na ako sa hangal na rebolusyong ito," sumulat siya kay E. F. Muravyova mula sa Roma noong 1821. "Panahon na para maging matalino, ibig sabihin, patay." 3 Napakahalaga na ang mga kinatawan ng mga lupon ng Decembrist ay madalas na pinupuna si Batyushkov, na tumutukoy sa pagmo-moderate ng kanyang mga pananaw sa pulitika at ang pampakay na makitid ng kanyang tula. Ang isang ironic na pagsusuri ng "Mga Eksperimento" ay ang komedya nina A. S. Griboedov at P. A. Katenin "Estudyante", kung saan ibinigay ang matalas na parodies ng tula at prosa ni Batyushkov. Ang mga tala sa mga gilid ng "Mga Eksperimento" ng Decembrist na si Nikita Muravyov, na umatake sa mga lugar na iyon sa "Speech on the Influence of Light Poetry on Language" ni Batiushkov, na tila sa kanya ay mali sa pampulitikang kahulugan, ay nagpapahiwatig din. Sa mga salita ni Batyushkov na "lahat ng mga marangal na puso, lahat ng mga makabayan" ay nagpapasalamat na pinagpapala ang kamay ng tsar, na sagana na nagbibigay ng gantimpala sa "mga talento sa tahanan" (II, 246), tumugon si Nikita Muravyov na may galit na galit: "Anong kawalang-galang ang patunay sa iba! Sino ang pumili sa may-akda bilang kinatawan ng lahat ng mga makabayan? (II, 527).

Ngunit sa kabila ng katotohanan na si Batyushkov ay malayo sa rebolusyonaryo at radikal na mga lupon, pagkatapos bumalik mula sa isang dayuhang kampanya, malinaw niyang naunawaan na ang panitikan ay nahaharap sa mga bago, seryosong mga gawain, at, sinusubukang tumugon sa mga hinihingi ng modernidad, sinubukan niyang idirekta ang kanyang gawain. kasama ang mga bagong artistikong landas. Ito ay nagiging lubos na halata kapag sinusuri ang pinakamahalagang mga gawa ng makata na may kaugnayan sa panahon pagkatapos ng digmaan.

Naipahayag na sa kanyang mensahe na "Kay Dashkov" ang kanyang pagnanais na lumampas sa makitid na mga limitasyon ng mga tema at imahe ng Karamzinist, nagreklamo si Batiushkov ng hindi kasiyahan sa kanyang sariling tula kahit na matapos ang digmaan. Noong 1814, ipinagtapat niya kay Zhukovsky: "Ang aking pinakamaliit na regalo, na ibinigay sa akin ng kapalaran, siyempre - sa galit nito, ay naging aking tormentor. Nakikita ko ang kawalang silbi nito para sa lipunan at para sa aking sarili” (III, 304). Ngayon gusto ni Batyushkov na palawakin ang saklaw ng kanyang pagkamalikhain, upang malutas ang bago, mas mahalagang mga gawaing masining. Inaangkin na siya ay pagod sa "mga trinket" (III, 227-228), sumulat si Batyushkov kay Zhukovsky: "Gusto kong bigyan ng bagong direksyon ang aking maliit na muse at palawakin ang saklaw ng elehiya" (III, 448). Sa katunayan, lumilikha siya ng isang bilang ng mga monumental na makasaysayang elehiya ("Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden", "Crossing the Rhine", "Dying Tass", "Hesiod and Omir - karibal"). Iniisip ni Batyushkov ang tungkol sa paggawa sa isang malaking epic canvas. Bilang isang paunang karanasan, nagsusulat siya ng isang malaking satirical na kuwento na "The Wanderer and the Homebody" (1815).

Ang mga patula na kwento ng I. I. Dmitriev (tulad ng "Fashionable Wife") ay nagsilbing modelo para sa kanya. Inamin ni Batyushkov na ang "maganda" na taludtod ng makata na ito na "Ang isip ay gustong gumala, ngunit ang puso ay nabubuhay sa lugar" ay nagbigay sa kanya ng unang impetus upang bumuo ng kanyang gawain. 1 Gayunpaman, binuo ni Batyushkov ang motif ng mga libot, na madalas na matatagpuan sa tula ni Dmitriev, sa ibang paraan. Naglalarawan ng isang bayani na naglakbay nang mahabang panahon at hindi matagumpay sa iba't ibang mga bansa at "half-dead" ay bumalik sa kanyang katutubong kubo, tinapos niya ang kanyang kuwento nang hindi humihingi ng tawad para sa kapayapaan, tulad ni Dmitriev (tingnan, halimbawa, hindi bababa sa kanyang fairy tale. "The Freaky Girl"), ngunit sa pagtanggi nito: muling naglakbay ang bayani, hindi pinapansin ang mga argumento ng kanyang kapatid na may sariling tahanan na nagsisikap na panatilihin siya:

Walang kabuluhang mga salita - ang sira-sira ay hindi bumalik -
iwinagayway ang kanyang kamay ... at nawala.

Sa The Wanderer and the Homebody, si Batyushkov, sa katauhan ng kalaban, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "inilarawan ang kanyang sarili", 2 i.e., ang kanyang pag-ibig para sa malalayong paglalakbay, na nauugnay sa pagnanais na umalis sa nakasusuklam na kapaligiran ng autokratikong pyudal na Russia ( sa pagpapakilala

sa kuwento, tuwirang sinasabi ng makata na ang isang taong katulad niya ay “hinahatulan na maghanap ... kung ano ang hindi niya alam sa kanyang sarili). Ang autobiographical na sandali, ang kanyang sariling mga kaisipan at damdamin, na nagbigay kulay sa gawaing ito sa mga subjective-lyrical na tono, ay ang mga bagong bagay na pinayaman ni Batiushkov ang genre ng patula na fairy tale. Gayunpaman, ang pagtatrabaho sa hindi na ginagamit na genre sa oras na iyon ay hindi nangako kay Batyushkov ng anumang mabungang mga prospect. Itinakda niya sa kanyang sarili at sa iba pang mahuhusay na manunulat ang gawain ng paglikha ng isang bagong uri ng tula ng Russia. Iginiit niya na dapat iwanan ni Zhukovsky ang mga "trinkets" - mga elehiya at ballad - para sa mahalagang gawain. "I'll forgive you everything kung susulat ka ng tula ... "- bulalas ni Batyushkov sa isang liham kay Zhukovsky (III, 382-383). Nakilala noong 1815 ang batang mag-aaral ng lyceum na si Pushkin, pinayuhan niya siyang huwag limitahan ang kanyang sarili sa mga liriko at gumawa ng isang tula na may isang epikong balangkas. 1 Si Batyushkov mismo ay naghahanda din upang simulan ang trabaho sa direksyon na ito. Ang pagpasok sa landas na napakatalino na tinahak ni Pushkin kina Ruslan at Lyudmila, pinangarap ni Batyushkov na lumikha ng isang mahusay na gawain sa isang pambansang balangkas ng Russia: inisip niya ang makasaysayang tula na Rurik (III, 439) at magsusulat ng mga tula tungkol sa Bova 2 at Mermaid ", 3 pagkakaroon ng binuo ang mga ito sa katutubong fairy-tale motifs. Ang kanyang interes sa mga pambansang tema ng Russia, na naudyukan ng mga pre-romantikong at romantikong tendensya sa panitikang Ruso, ay nagpapahayag ng mga malikhaing hangarin ng mga makata tulad nina Zhukovsky at Katenin. Gayunpaman, ang mga planong ito para sa malalaking gawa ay nanatiling hindi natutupad, tila dahil si Batyushkov, sa pamamagitan ng uri ng kanyang talento, ay isang master ng maliliit na anyo at, bukod dito, ay nakatali sa tradisyon ng Karamzinist, na napakalayo sa alamat. 4

Ang espirituwal na krisis na naranasan ni Batyushkov ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa buong post-war na gawain ng makata, na minarkahan ng pinakamalalim na panloob na kontradiksyon. Ang malikhaing imahe ng Batyushkov ay doble; ang kanyang gawang patula ay napupunta, kumbaga, sa dalawang magkasalungat na direksyon, paminsan-minsan lamang na nagkakadikit sa isa't isa.

kaibigan. Sa isang banda, siya ay nasa ilalim pa rin ng spell ng isang ideal na nagpapatunay sa buhay bilang senswal na kasiyahan, ngunit ngayon ay isinama niya ito ng eksklusibo sa mga imahe ng sinaunang mundo, na ginagawa itong pag-aari lamang ng isang panahon ng sinaunang panahon. Ang isa pang linya ng tula ni Batyushkov ay konektado sa mga makasaysayang elehiya, na may romantikong tema ng trahedya na kalungkutan at pagkamatay ng makata, na sumasalamin sa tunay na sitwasyon ng artista sa mga kondisyon ng realidad ng autocratic-serfdom. Wala ni isang manunulat na Ruso bago si Pushkin ang bumuo ng temang ito nang buo at kasing lalim ng Batyushkov. Bago pa man ang Digmaang Patriotiko, ang makata ay nabalisa ng mga kasawian ng manunulat ng dulang si Ozerov, na sa lalong madaling panahon ay nagkasakit sa pag-iisip sa ilalim ng impluwensya ng mga opisyal at pampanitikan na problema. Bilang suporta sa kanya, binuo niya ang pabula na "The Shepherd and the Nightingale". Ngunit ang pinaka nagpapasalamat na materyal para sa pagbuo ng tema ng kapalaran ng inuusig na makata, na sa mga kondisyon ng Russia ay may matalim na modernong tunog, ay ibinigay kay Batyushkov ng talambuhay ni Torquato Tasso, isang makata na hinuhuli ng mga bilog ng korte. Noong unang bahagi ng 1808, si Batyushkov, na nagsimulang magsalin ng Jerusalem Liberated, ay binubuo ng liham na To Tass, kung saan siya ay galit na hinarap ang mga mang-uusig ng makata:

Oh ikaw na lason
Natikman ni Torquata ang pahirap ng mabangis na impiyerno,
Halika sa isang palabas na karapat-dapat sa kasiyahan
At tamasahin ang pagkamatay ng kanyang talento!

Nilikha ni Batyushkov ang pinakamalaking gawain tungkol kay Tasso sa panahon ng post-war: noong 1817 isinulat niya ang makasaysayang elehiya na "Dying Tass". Ang makata, na isinasaalang-alang ang elehiya na ito bilang kanyang pinakamahusay na gawa, ay bahagyang naglagay ng autobiographical na nilalaman dito; ito ay hindi nagkataon na ang mga kontemporaryo ay nagsimulang makita sa kanya, lalo na pagkatapos ng pagkabaliw ni Batyushkov, isang salamin ng kanyang sariling pagdurusa. Ang elehiya ay isang mas matunog na tagumpay kaysa sa iba pang gawain ni Batyushkov. Ang Decembrist A. A. Bestuzhev-Marlinsky ay nagtalo: "Si Batyushkov ay mananatiling isang huwarang makata nang walang kapintasan, kahit na sumulat siya ng isang" Dying Tassa ". 1 Sa elehiya, lumitaw ang isang kalunos-lunos na pigura, inuusig ng "mga mamamatay-tao ng talento", inuusig ng kapalaran, si Tasso, na walang kabuluhang nagsisikap na makahanap ng kapayapaan:

Fortune pitted abysses
Bumukas sa ilalim ko, at hindi tumigil ang kulog!

Hinimok mula sa bansa patungo sa bansa, hinimok mula sa bansa patungo sa bansa,
Walang kabuluhan akong naghanap ng masisilungan sa lupa ... -

reklamo ng naghihingalong bayani ng elehiya.

Ipinakita ni Batyushkov ang pagka-orihinal sa pagbuo ng tema ng Tasso at, lumayo sa interpretasyon ni Goethe (drama Torquato Tasso, 1790), na nakakita ng trahedya ng mahusay na manunulat na Italyano sa kanyang panloob na mga kontradiksyon, ganap na nakapag-iisa kay Byron kasama ang kanyang titanic na "Reklamo ni Tasso ", lumikha ng isang gawaing Ruso tungkol sa Tasso , batay sa salungatan ng makata sa katotohanan (Ang "Reklamo ni Tasso" ni Byron ay binubuo halos kasabay ng "The Dying Tass" ni Batyushkov, noong Abril 1817). Si Tasso Batyushkova ay ang tunay na tagapagpauna ng mga nagnanais na gumagala, "mga lagalag na inuusig ng mundo", na kalaunan ay inilalarawan sa mga romantikong gawa nina Pushkin at Lermontov. Gayunpaman, sa elehiya ni Batyushkov, na may mga damdaming mapagmahal sa kalayaan, na nakapagpapaalaala sa tula ni Zhukovsky, ang mga motibo ng relihiyoso at mystical na paglutas ng salungatan ng makata sa katotohanan ay pinagsama: Si Tasso, bago ang kanyang kamatayan, ay nakatagpo ng aliw sa mga kaisipan tungkol sa kabilang mundo at sa pakikipagpulong sa kabilang buhay kasama ang kanyang minamahal na si Eleanor, naghihintay sa kanya "sa mga anghel." Ang mga relihiyosong motibo na ito, pati na rin ang kawalan ng isang masiglang protesta laban sa kasamaan sa lipunan, ay nagbigay ng karakter ng bayani at ang buong elehiya ni Batyushkov ng ilang pagkahilo, na nagdulot ng isang matinding negatibong pagsusuri kay Pushkin, na nakakita lamang ng "kaluwalhatian at mabuting kalikasan" sa mga panaghoy ng naghihingalong si Tasso at inaangkin na ito ay isang "payat na gawa" " sa ilalim ng kanyang kaluwalhatian" at hindi tugma sa "Reklamo ni Tasso" ni Byron. isa

Ang ilan sa kanyang mga pagsasalin pagkatapos ng digmaan ay mahalagang kadugtong sa siklo ng Tassov ni Batyushkov, kung saan iginuhit din ang imahe ng isang taong inuusig, naghihirap. Noong 1814, nilikha ni Batyushkov ang tula na "The Fate of Odysseus", na isang libreng pagsasalin ng gawa ni Schiller, at autobiographically na nauunawaan ang imahe ng Homeric hero na "hindi alam" ang kanyang tinubuang-bayan (Batiushkov mismo, na madalas na inihambing ang kanyang sarili kay Odysseus. , pagkatapos bumalik mula sa isang dayuhang kampanya, nadama na parang isang estranghero sa sariling bayan). Noong 1816, ang libreng pagsasalin ni Batyushkov mula sa Milvois ay nagsimula sa makasaysayang elehiya na "Si Hesiod at Omir ay magkaribal". Muli nitong binuo ang tema ng kapalaran ng inuusig na makata, at ang may-akda ng Odyssey ay inilalarawan bilang isang walang tirahan na bulag na pinamamahalaang mapanatili ang espirituwal na kadakilaan, sa kabila ng

pag-uusig sa "walang kabuluhang pulutong". Medyo nakapag-iisa, tinapos ni Batyushkov ang tula na may pangkalahatang konklusyon tungkol sa malungkot na kapalaran ng makata. Sa pagsasalita tungkol sa katotohanan na si Homer ay hindi nakahanap ng isang "kanlungan" sa Hellas, si Batyushkov, sa huling linya, na walang sulat sa orihinal, ay nagtanong ng isang malungkot na retorika na tanong: "At saan matatagpuan ang kanyang talento at kahirapan?"

Ang tema ng kapalaran ng inuusig na makata ay nagdala kay Batyushkov na malapit sa maraming mga manunulat na mapagmahal sa kalayaan noong unang dalawampung taon ng ika-19 na siglo, halimbawa, kasama si Gnedich, na ang tula na "The Birth of Homer" (1816) ay malinaw na sumasalamin sa elehiya " Si Hesiod at Omir ay magkaribal" ("Paano tayo nagkasundo?" tanong ni Batyushkov kay Gnedich one).

Si Batyushkov ay naging tagalikha ng isang espesyal na uri ng makasaysayang elehiya na may nangingibabaw na elemento ng liriko, na, sa katunayan, ay isang transisyonal na artistikong kababalaghan, na nakatayo sa pagitan ng isang liriko na tula at isang romantikong tula, at ginawang posible hindi lamang upang maipaliwanag ang sikolohiya. ng bayani, malapit sa mood ng makata sa kanyang sarili, ngunit din upang ipakita ang kanyang kapalaran sa buhay. Kaya, sa The Dying Tassa, kung saan nilapitan ni Batyushkov ang genre ng isang romantikong tula, ang malawak na monologo ng namamatay na makatang Italyano ay hindi lamang naghahatid ng kanyang mga karanasan, ngunit naglalaman din ng isang paglalarawan ng pinakamahalagang pagbabago ng kanyang buhay.

Sa kanyang trabaho sa mga makasaysayang elehiya ng ganitong uri, inaasahan ni Batyushkov ang ilan sa mga tema ni Pushkin. Kung nilikha ni Pushkin noong 1821 ang mensaheng "Kay Ovid", na mahalagang isang makasaysayang elehiya, kung saan iniugnay niya ang kapalaran ng ipinatapon na makatang Romano sa kanyang sariling kapalaran bilang isang pagkatapon, kung gayon si Batyushkov ay magsusulat tungkol kay Ovid sa Scythia pabalik noong 1817, na naniniwala na ito ay "isang paksa para sa mga elehiya ay mas masaya kaysa kay Tass mismo" (III, 456), at, siyempre, nais niyang maglagay ng isang malalim na personal na nilalaman sa bagay na ito (kadalasang inihambing ni Batyushkov ang kanyang buhay sa kanayunan sa isang sanggunian mula sa makatang Romano 2). Ang mga makasaysayang elehiya ng Pushkin at Batyushkov, na nakatayo sa parehong linya ng pag-unlad ng romantikong Ruso, ay patuloy na pinagsama ni Belinsky. Tinawag niya ang The Dying Tassa na isang obra "kung saan tanging si Andrey Chenier ni Pushkin ang maaaring ilagay sa parallel." 3 Sa katunayan, ang parehong mga elehiya ay naglalarawan sa namamatay na mga sandali ng makata at may parehong plano (paglalarawan

ang setting ng aksyon, ang mahusay na monologo ng makata, na sumasakop sa halos buong gawain, at isang sakuna na denouement: Si Tasso ay namatay sa Batyushkov, si Chenier ay pumasok sa plantsa sa Pushkin).

Kaya, si Batyushkov, sa ilalim ng impluwensya ng paglala ng kanyang salungatan sa katotohanan, ay medyo malapit sa mga gawa ng post-war period sa ilang mahahalagang tema at problema ng romanticism ni Pushkin noong 1920s. Naipakita din ito sa kanyang post-war love lyrics, na naglalaman ng sikolohikal na mundo ng isang malungkot na tao na nakakaranas ng isang espirituwal na drama (tingnan ang partikular na "Elegy"), pati na rin sa katotohanan na bago pa man si Pushkin ay naging isa siya sa mga unang Mga Russian connoisseurs ng romantikong tula ni Byron. Noong 1819, gumawa siya ng isang medyo tumpak na pagsasalin ng isa sa mga stanza ng Childe Harold's Wanderings, na lumikha ng imahe ng isang disillusioned, cooled na tao, na umaalis sa natural na mundo ("May kasiyahan sa kagubatan ng kagubatan. ... "). Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay nagpakita na ang mga interes ni Batyushkov, ang tagasalin, ay bahagyang lumipat, kumpara sa unang panahon ng kanyang trabaho, mula sa Pranses at Italyano na panitikan sa Ingles at Aleman. Ang kilusang ito ay ipinaliwanag lalo na sa pamamagitan ng pagpapalakas ng mga romantikong hangarin ni Batyushkov: hindi nagkataon na, nang matuklasan ang panitikan ng Aleman para sa kanyang sarili sa panahon ng dayuhang kampanya ng hukbong Ruso, hindi lamang niya natuklasan ang isang nagniningas na interes sa pag-iibigan ng mga hilig sa gawain ng mga kabataan. Goethe ("Mayroon akong puso na halos kapareho ng Goethe, man crazy, gave crazy Werther," inamin ng makata sa isang hindi nai-publish na liham kay Vyazemsky 1), ngunit sinimulan din niyang isalin si Schiller, na pinili ang mga gawa niya kung saan ang antiquity ay romantikong naiintindihan.

Noong 1814 o 1815, isinulat ni Batyushkov ang kanyang sikat na tula na "The Bacchante", na tinawag ni Belinsky na "ang apotheosis ng sensual passion." 2 Ito rin ay lubos na kapansin-pansin dahil binalangkas nito ang paraan ng paglalarawan ng buhay ng sinaunang sinaunang panahon, na mahusay na ipinakita ni Batiushkov sa kanyang mga liriko na siklo Mula sa Greek Anthology (1817-1818) at Imitation of the Ancients (1821), na isang solong buo.

Sa mga anthological poems ni Batyushkov, nangingibabaw ang tema ng pag-ibig - "masigasig na tuwa" at "rapture" ng makalupang pag-iibigan; nagpapakita ito na isa pa rin siyang makata na mapagmahal sa buhay. Malapit

kasama nito ang kabayanihan na tema ng pakikibaka sa mga panganib, mapagmataas na paghamak sa kamatayan. Ang temang ito ay nagdala kay Batyushkov na mas malapit sa progresibong panitikan na mapagmahal sa kalayaan, na puno ng mga ideya ng Decembrism, at inaasahan ang awit ni Pushkin ng chairman mula sa A Feast in the Time of Plague, na niluluwalhati ang "rapture in battle." Ngunit dahil ang kamalayan ni Batyushkov sa oras ng pagbuo ng mga anthological na tula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag na hindi pagkakapare-pareho, sa parehong oras ang isang kumplikadong kumplikado ng menor de edad, at kung minsan ang mga pessimistic na mood ay nakabalangkas sa kanila. Ang mga mood na ito ay nagmumungkahi ng trahedya na tema ng pagkamatay ng isang batang nilalang at ang tema ng kahinaan ng lahat ng mga gawa at halaga ng tao, na inilagay laban sa background ng mga larawan ng pagkawasak at pagkamatay ng mga sinaunang kultura (tingnan ang ika-5 tula mula sa Greek anthology, binuo sa kaibahan ng kadakilaan ng sinaunang lungsod at ang pagkawasak nito sa kalaunan, pati na rin ang isang mahusay na tula na katabi ng mga anthological cycle ni Batyushkov na "Ikaw ay gumising, O Baia, mula sa libingan. ... ”, na nagbibigay-diin sa imposibilidad na muling buhayin ang isang sinaunang sibilisasyon).

Bago si Batyushkov, ang mga anthological na tula ay isinulat ni Derzhavin (tingnan ang kanyang pagsasalin mula kay Pavel Silentiarius "Shackles", na tumutukoy sa 1809) at Dmitriev. Si S. P. Shevyrev, sa kanyang mga lektura sa Paris tungkol sa panitikang Ruso, ay wastong iginiit na ang ilan sa mga "anthological play" ni Dmitriev ay naglalaman ng "mga mikrobyo ng tula ni Batyushkov." 1 Gayunpaman, si Batyushkov ang nagtaas ng genre na ito sa tula ng Russia sa isang mahusay na artistikong taas. Kung si Voltaire - isa sa mga pinakadakilang master ng genre na ito 2 - ay nagsabi sa kanyang "Philosophical Dictionary" na ang isang anthological na tula ay dapat na maikli at maigsi, kung gayon ang mga gawa ni Batyushkov ay maaaring magsilbing isang klasikong halimbawa ng naturang mga poetics. Ang kanyang mga anthological poems, kasama ang lahat ng lalim at kapasidad ng kanilang nilalaman, ay madalas na hindi lalampas sa 4-6 na linya sa laki. Kaya, napakatalino na natupad ni Batyushkov ang pangunahing pangangailangan ng genre ng anthological na tula - ang sagisag ng pag-iisip at pakiramdam sa pinaka-ekonomiko na anyo. Ito ay medyo natural na sa ganoong kadalian ng mga anthological na tula ni Batyushkov, ang iba't ibang mga pamamaraan ng liriko na komposisyon ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel sa kanila, lalo na, isang masiglang pagtatapos ng pagtatapos, na madalas na kinuha sa isang aphoristic na anyo:

O batang manlalangoy, kay ganda ng iyong buhay!
Magtiwala sa shuttle! lumangoy!

("Na may tapang sa noo
at may apoy sa dugo ... »)

Huwag kang matakot! Diyos ang magpapasya. Isa lamang siyang ama sa matapang
Tanging matapang na perlas, pulot o kamatayan ... ang korona.

("Gusto mo ba ng honey, anak? -
kaya sorry wag kang matakot ... »)

Sa mga anthological na tula, marahil, ang pinaka-katangian na katangian ng istilo ni Batyushkov ay ipinakita nang may pinakamalaking puwersa - ang hindi pangkaraniwang konkreto ng mga imahe. Hindi alam ang sinaunang wikang Griyego, si Batyushkov, na may kamangha-manghang kapangyarihan ng malikhaing likas na ugali at imahinasyon, "nahulaan" ang mga katangian ng orihinal at ang diwa ng sinaunang buhay na ipinahayag sa kanila sa pamamagitan ng medyo maputla at kung minsan ay magalang na sentimental na mga pagsasalin ng Pranses ng S. S. Uvarov mula sa mga sinaunang makata. Hindi lamang niya pinalakas ang tema ng "makalupang" masigasig na simbuyo ng damdamin hanggang sa maximum, ngunit nagbigay din ng maraming sa halip banal na mga linya ng Uvarov ng isang kamangha-manghang kongkreto, na naglalaman ng nabura na "mga imahe ng selyo". Halimbawa, sa halip na ang "sariwa at magaan na tela" na binanggit ni Uvarov sa ikatlong tula ng cycle ("frais et légers tissus"), si Batyushkov ay may "mga light cover mula sa snow-white haze". Kaya, si Uvarov, na itinuro na ang kanyang mga pagsasalin ng Pranses mula sa mga sinaunang may-akda ay nilikha sa pagkakasunud-sunod ng "friendly na kumpetisyon" kasama si Batyushkov, ay nagdusa ng isang kumpletong pagkatalo sa kumpetisyon na ito. At sa kanyang orihinal na cycle na "Imitation of the Ancients" si Batyushkov ay bumuo ng isang kahanga-hangang pagpipinta ng kulay, isang buong hanay ng mga kulay. Ang isang parehong makinang na pagpipinta ng kulay ay makikita sa antolohiyang tula ni Batyushkov na "Ikaw ay nagising, O Baia, mula sa libingan. ... ».

Hindi kataka-taka na ang mga anthological na tula ni Batyushkov, na naging isa sa kanyang pinakamahusay na artistikong mga tagumpay at nagpapatotoo sa kung gaano kataas ang antas ng kasanayan ng makata sa pagtatapos ng kanyang karera, ay nagbunsod ng mga review mula sa kanyang mga kontemporaryo. I. I. Dmitriev ay sumulat tungkol sa kanila kay A. I. Turgenev: "Ito ang pagiging perpekto ng versification ng Ruso: anong kakayahang umangkop, lambot, lambing at kadalisayan!" 1 V. K. Kuchelbecker, na sumulat tungkol sa mga tulang ito

isang espesyal na artikulo, na binanggit sa kanila na "ang pinaka-masigasig na liriko" at "isang napakalaking kapangyarihan ng pagpapahayag", 1 at itinuring sila ni Belinsky na "tunay na huwaran, tunay na masining" at inilagay sila sa unang lugar sa gawa ni Batyushkov, bilang "ang pinakamahusay gawa ng kanyang muse", na nagrereklamo tungkol sa katotohanan na ang publiko ay hindi binibigyang pansin ang mga obra maestra na ito, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang "marble relief form". 2

Ngunit alinman sa kasaysayan ng sinaunang daigdig, o sinaunang sining, ay hindi makapagpapawi sa malagim na salungatan ng makata sa katotohanan. Ang mabibigat na pag-iisip at mapanglaw na kalooban ay muling nagsimulang mabilis na tumaas. Ang kanilang pagpapahayag ay isang tula, pansamantalang kilala bilang "The Saying of Melchizedek", kung saan ipinahayag ni Batyushkov na ang buhay ng isang tao ay isang tuluy-tuloy na kadena ng pagdurusa at ganap na tinutukoy ng hindi maintindihan na kalooban ng kapalaran, na hindi nagbubukas ng anumang makatwirang mga layunin para sa kanya. ("Ang isang alipin ay ipanganganak na isang tao, ang isang Alipin sa libingan ay humiga"). Kasabay nito, tinanggihan din ni Batyushkov ang "consolations" ng relihiyon, kung saan sinubukan niyang umasa. At halos hindi sasabihin sa kanya ng kamatayan kung bakit siya pumunta ... ”- sumulat ang makata tungkol sa tao, na ikinakalat ang kanyang pag-aalinlangan sa doktrina ng kabilang buhay. Ngunit ang walang pag-asa na pesimismo na ipinahayag sa The Saying of Melchizedek, na lumalago mula sa "krisis" na mga karanasan, gayunpaman ay lumitaw sa isang malaking lawak sa ilalim ng impluwensya ng sakit sa isip ni Batyushkov. Kaya naman mali na isaalang-alang ang "The Saying of Melchizedek" bilang resulta ng buong malikhaing landas ng makata.

Marami ang nagmumungkahi na kung ang sakit sa isip ni Batyushkov ay hindi nakagambala sa kanyang trabaho, maaari siyang pumasok sa ilang bagong malikhaing landas. Ang puntong ito ng pananaw ay matatag na sinusuportahan ni Belinsky, na natagpuan na ang pag-unlad ng aktibidad ni Pushkin ay magkakaroon ng "malakas at mapagbigay na impluwensya" kay Batyushkov. 3 “Noon lang malalaman ng mga Ruso kung gaano kalaki ang talento nila sa kanya,” ang isinulat ni Belinsky. 4

Malinaw na naramdaman mismo ni Batyushkov ang kalunos-lunos na hindi kumpleto ng kanyang malikhaing landas nang hindi na niya ito maipagpatuloy. Sa isang sandali ng kaliwanagan, sinabi ng makata na may sakit sa isip kay Vyazemsky: "Ano ang masasabi ko tungkol sa aking mga tula !.. Mukha akong lalaki

na hindi naabot ang kanyang layunin, ngunit dinala niya sa kanyang ulo ang isang magandang sisidlan na puno ng isang bagay. Ang sisidlan ay nahulog mula sa ulo, nahulog at nabasag sa pira-piraso. Pumunta at alamin ngayon kung ano ang nasa loob nito!" isa

Ang Batyushkov ay malapit na nauugnay sa advanced na kultura ng Russia. Sa kabila ng kilalang pagpilit ng mga lumang anyo, ang kanyang gawain ay itinuro pasulong - sa artistikong larangan ng romantikismo. Ito ay ang ideolohikal at masining na inobasyon ni Batyushkov na ginawa siyang isa sa mga guro at paboritong manunulat ni Pushkin. Ang dakilang makatang Ruso ay nauugnay sa kanyang pinakamalapit na hinalinhan na si Batyushkov lalo na sa pamamagitan ng makalupang, kusang materyalistikong pang-unawa sa buhay. Sa buong kanyang karera, si Batyushkov ay nanatili para kay Pushkin na isang klasiko ng tula ng Russia at sa parehong oras ay isang buhay na artistikong kababalaghan. Kapag pinag-aaralan ang mga liriko ng lyceum ni Pushkin, lumalabas na ang impluwensya ni Batyushkov ay parehong quantitatively at qualitatively ay mas malaki kaysa sa mga impluwensya ng lahat ng iba pang mga makata sa loob nito. At sa hinaharap, patuloy na naging interesado si Pushkin sa mga kaisipan, tema at artistikong pamamaraan ni Batyushkov. Ang paggawa ng mabilis na landas mula sa Epicurean na tula tungo sa romantikismo na mapagmahal sa kalayaan at higit pa sa pagiging totoo, sinasadya at hindi sinasadya ni Pushkin na isinama ang mga motif, larawan at pamamaraan ni Batyushkov na muling ginawa niya sa iba't ibang istilong layer ng kanyang trabaho. Madalas natin silang makilala sa mga liriko ni Pushkin, sa halos lahat ng kanyang mga tula, sa A Feast in the Time of the Plague at sa Eugene Onegin. Ginamit din ni Pushkin ang patula na wika at mga anyo ng taludtod ni Batyushkov at ang kanyang parirala - matatag na mga formula ng pandiwa na maingat na hinahasa ng masipag na master na ito. Ang lahat ng ito ay medyo natural, dahil nilikha nina Pushkin at Batyushkov ang dalawang malapit na konektado, sunud-sunod na mga yugto sa progresibong pag-unlad ng panitikang Ruso. Ngunit siyempre, sa lahat ng mga lugar, si Pushkin ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong kumpara kay Batyushkov - kapwa dahil siya ay isang henyo, at ang kanyang hinalinhan ay isang mahusay na talento lamang, at dahil siya ay nagawang maging isang walang kapantay na "makata ng katotohanan", na naglalarawan sa kamangha-manghang kapunuan at pagiging bago ng buhay Russian. Hindi nang walang dahilan, sa mga tala sa mga gilid ng "Mga Eksperimento", hindi lamang hinangaan ni Pushkin ang masining na ningning ng tula ni Batyushkov, ngunit pinuna din ito mula sa pananaw ng mahigpit na pagiging totoo para sa hindi pagkakapare-pareho ng istilo nito, para sa isang halo ng mga mitolohiko at pang-araw-araw na mga imahe.

Nakikita rin natin ang impluwensya ng mga ideya at istilo ni Batyushkov o mga indibidwal na motif sa kanyang mga tula sa tula ng Ryleev, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev, Maikov. Ngunit si Batyushkov ay hindi lamang isang guro ng mga makatang Ruso. Tulad ng lahat ng tunay na matataas na gawa ng sining, ang pinakamahusay na mga tula ng makata ay nagsimula sa kanilang panahon at dumaan sa "nakakainggit na distansya" ng mga siglo. At ngayon ay patuloy silang namumuhay ng buong buhay at naghahatid ng aesthetic na kasiyahan sa mambabasa. Ito ay isang kahanga-hangang resulta ng malikhaing aktibidad ni Batyushkov, na nagawang lumikha, sa kabila ng matinding trahedya ng kanyang talambuhay, marangal, maliwanag at maayos na tula.

Ang trahedya na kapalaran ng mga makata sa panahon ni Pushkin ay kilala. Pinatay si Pushkin. Napatay si Lermontov. Nasunog si Venevitinov mula sa lumilipas na pagkonsumo, na natanggap niya sa mga interogasyon sa ika-3 departamento. Ang kakaiba at hindi inaasahang pagkamatay ni Delvig ay direktang nauugnay ng mga kontemporaryo sa pangalan ng gendarme na si Benckendorff. Si Polezhaev, na ibinaba sa mga sundalo, ay sinentensiyahan na "magmaneho sa mga ranggo" at namatay sa regimental na ospital. Ang Decembrist Marlinsky ay namatay mula sa isang bala sa Caucasus, kung saan siya ay ipinadala ng tsar "para sa seniority." Si Küchelbecker ay bulok sa Siberia...

Kabilang sa synodogue na ito ng mga binigti, pinabagsak ng mga bala, na hinihimok sa pagkonsumo, ang makata na si Batyushkov ay nakatayo, parang, bukod. Ipinanganak siya noong Mayo 29 (NS) 1787, at namatay noong Hunyo 1855, na nabuhay nang 68 taon. Gayunpaman, kung ang mga petsa sa kalendaryo ay isiwalat, ang pagkamatay ng makata ay kailangang maiugnay sa pinakadulo simula ng twenties. Noong 1821, isinulat ni Batyushkov mula sa Italya ang mga sumusunod na linya na puno ng kapaitan: “Iniiwan ko ang larangan ng panitikan nang walang pasasalamat sa mga kababayan na ... deigned na aprubahan ang aking mahinang mga gawain. I promise not even to read criticism... for I have completely and probably forever left the author's pen.

Mula noong taong iyon, matapat na tinutupad ang kanyang pangako, nawala ang makata hindi lamang sa panitikan, kundi maging sa buhay. Ang susunod na 34 na taon, na ginugol niya sa iba't ibang mga psychiatric na ospital sa Europa mula sa Sonneniggein, (Saxony) hanggang St. Petersburg, ay isang walang laman na espasyo sa kanyang trabaho. "Lahat tayo ay ipinanganak sa ilalim ng ilang uri ng mapaminsalang konstelasyon," sumulat si Vyazemsky kay A. I. Turgenev, nang malaman ang tungkol sa sakit ng makata, "alam ng diyablo kung paano tayo nabubuhay, kung ano ang ating nabubuhay ..." Alam ng diyablo kung paano tayo nabubuhay, kung ano. nabubuhay tayo para sa! - hindi lamang ito ang trahedya ni Batyushkov. Gaano kahalintulad ang kalunos-lunos na tandang ito sa mga malungkot na salita ni Pushkin: "At hinila ako ng diyablo upang ipanganak sa Russia na may katalinuhan at talento!"

Ano ang lakas ng maliwanag na talento ni Batyushkov? "Hindi lamang natin naririnig ang kanyang taludtod sa ating mga tainga, ngunit nakikita natin ito sa ating mga mata: gusto nating madama ang mga twists at folds ng marble drapery nito," isinulat ni Belinsky, na nagbubuod sa gawain ng makata. At sa masigasig na pagsusuri na ito ay namamalagi ang hindi mapag-aalinlanganang karapatan ni Batyushkov sa atensyon ng modernidad. Pumasok si Batiushkov sa kahanga-hanga, solemne, ngunit mabigat, malamya na tula ng unang dekada ng ika-19 na siglo bilang isang matapang na innovator, bilang isang mabangis na kampeon ng maingat na gawain sa salita. Hindi lang siya nagsusulat ng tula, pinakintab niya ito na parang piraso ng marmol. Kilalang-kilala niya ang wikang Italyano, matapang niyang tinanggap ang pinakamahirap at, tulad ng pinaniniwalaan noon, imposibleng gawain - upang ilipat sa taludtod ng Ruso, na sanay sa malamya na kadakilaan ng mga odes ni Derzhavin, ang melodiousness at expressiveness ng wikang Italyano.

Hindi lamang ginawang perpekto ni Batyushkov ang kanyang taludtod upang ito ay umagos tulad ng isang himig ng plauta, ngunit ginawa ang wikang Ruso, na nakasanayan sa Slavismo at mga barbaric na pagputol, na parang ang buong kakaibang hanay ng pagsasalita ng Italyano.

Sinundan ni Pushkin si Batyushkov at sa yapak ni Batyushkov. Siya ay halos ganap na dumaan sa buong landas ng kanyang malikhaing pag-unlad, ngunit para dito hindi niya kailangan ang isang buong buhay, tulad ng Batyushkov, ngunit 3-4 na taon lamang. Ang lahat ng mga tula ni Pushkin na may kaugnayan sa tinatawag na lyceum period (1814-1818) ay nauugnay sa pangalan ni Batyushkov. Si Batyushkov ay hindi isang mahusay na makata, ngunit ang nabalisa na hininga ng kanyang taludtod ay tumunog nang may napakatalino na puwersa nang eksakto sa makapangyarihang mga iamb ni Pushkin. Pagkatapos ng Batyushkov, ang pagdating ni Pushkin ay handa na sa kasaysayan.

Sa kung anong musikalidad na naabot ni Batyushkov sa kanyang mga tula, makikita mula sa sumusunod na tula, na mali na iniugnay ni A. Maikov kay Pushkin:

Oh alaala ng puso! Mas malakas ka

Dahilan ng malungkot na alaala

At madalas sa tamis nito

Binihag mo ako sa malayong bansa.

Naaalala ko ang mga asul na mata

Naaalala ko ang mga gintong kulot

Walang ingat na kulot na buhok.

Ang aking pastol na walang kapantay

Naaalala ko ang buong damit ay simple,

At ang imahe ay matamis, hindi malilimutan

Naglalakbay kasama ko kahit saan.

Tagapangalaga - aking henyo - pag-ibig

Siya ay ibinigay sa kagalakan ng paghihiwalay:

Matutulog na ba ako? kumapit sa ulo

At paginhawahin ang isang malungkot na panaginip.

"Hindi pa ito mga tula ni Pushkin," isinulat ni Belinsky, "ngunit pagkatapos nito ay hindi dapat inaasahan ng isa ang anumang mga tula, ngunit ang Pushkin." Sa malaking gawain sa paglikha ng wikang pampanitikan ng Russia - pagkatapos ng Pushkin, dapat bigyan si Batyushkov ng isa sa mga unang lugar.

Gumagana sa prosa at taludtod, Konstantin Batyushkov

Belinsky V. G. Mga Nakolektang Akda. Sa 9 na volume.

T. 1. Mga artikulo, pagsusuri at tala 1834--1836. Dmitry Kalinin.

Pumasok. artikulo sa koleksyon op. N. K. Geya.

Artikulo at tala. sa unang tomo ng Yu. V. Mann.

Paghahanda ng teksto ni V. E. Bograd.

M., "Fiction", 1976

WORKS IN PROSE AND VERSE, KONSTANTINA BATYUSHKOVA. Ikalawang edisyon. St. Petersburg, sa palimbagan ng I. Glazunov. 1834. Dalawang bahagi: I - 340; II - 270. (8).

Ang ating literatura, na lubhang mayaman sa mataas na profile na mga awtoridad at nagri-ring mga pangalan, ay lubhang mahirap sa tunay na mga talento. Ang buong kasaysayan nito ay naging ganito: kasama ang ilang maliwanag, totoo man o mali, may lumitaw hanggang sampung pangkaraniwan na mga tao na, nililinlang ang kanilang sarili sa kanilang artistikong bokasyon, hindi sinasadyang nilinlang ang ating mabait at mapagkakatiwalaang publiko, lumiwanag nang ilang sandali, tulad ng mahangin. meteor, at agad na napatay. Ilan sa pinakamalakas na awtoridad ang nahulog mula 1825 hanggang 1835? Ngayon maging ang mga diyos nitong dekada, isa-isang pinagkaitan ng kanilang mga altar at namamatay sa Lethe sa unti-unting paglaganap ng mga tunay na konsepto ng gilas at pagkakilala sa mga banyagang panitikan. Tredyakovsky, Popovsky, Sumarokov, Kheraskov, Petrov, Bogdanovich, Bobrov, Kapnist, Voeikov, Katenin, Lobanov, Viskovatov, Kryukovskoy, S. N. Glinka, Bunina, ang Izmailov brothers, V. Pushkin, Maykov, Prince . Shalikov - ang lahat ng mga taong ito ay hindi lamang binasa at hinangaan, ngunit kahit na iginagalang ng mga makata; ito ay hindi sapat, ang ilan sa kanila ay kilala bilang mga henyo ng unang magnitude, tulad ng: Sumarokov, Kheraskov, Petrov at Bogdanovich; ang iba ay ginawaran ng karangalan noon, ngunit ngayon ay walang kabuluhang titulo mga huwarang manunulat(Narito, halimbawa, ang isinulat ng ating sikat na manunulat ng dulang si Prince Shakhovskoy tungkol kay Maikov sa isang maikling paunang salita sa kanyang iroi-comic tula na "Stolen fur coats", na inilagay sa "Pagbasa sa Pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso" noong 1811: "Sa aming wika, si Vasily Ivanovich Maikov ay binubuo" Elisha ", isang komiks na tula sa 4 na kanta. Napakahusay na mga talento ng makata na ito at ang pinakamagandang taludtod (!!) na puno ng (ano: mahuhusay na talento o pinakamagandang taludtod?) Ang kanyang gawa ay nararapat na papuri mula sa lahat ng mga mahilig sa salitang Ruso; ngunit ang nilalaman ng tula, na kinuha mula sa mga tanyag na pangyayari sa sarili. , at ang marahas na pagkilos ng kanyang bayani ay hindi nagpapahintulot sa amin na uriin ang matalas at nakakatawang likhang ito bilang isang uri ng kabayanihan na mga komiks na tula na kinakailangang nangangailangan ng disenteng katatawanan" (p. 46). Dahil ito ay matagal na ang nakalipas, binanggit ko ang opinyon na ito hindi bilang isang pagsisi sa sikat at lubos na iginagalang na manunulat ng dula, ngunit bilang isang katotohanan para sa kasaysayan ng panitikang Ruso at patunay kung gaano karupok ang sorpresa ng mga kontemporaryo sa mga may-akda.). Ngayon, sayang! ang mga pangalan ng ilan sa kanila ay kilala lamang mula sa mga alamat tungkol sa kanilang pag-iral, ang iba ay dahil nabubuhay pa sila bilang mga tao, kung hindi bilang mga makata ... Ang pangalan ni Karamzin mismo ay iginagalang ngayon bilang pangalan ng isang hindi malilimutang pigura sa larangan. ng edukasyon at makina ng lipunan, bilang isang manunulat na may isip at sigasig para sa kabutihan, ngunit hindi bilang isang makata-artist ... Ngunit bagaman ang katanyagan ng may-akda ay madalas na marupok, bagama't ang sorpresa at papuri ng karamihan ay madalas. huwad, gayunpaman, bulag, siya kung minsan, na parang nagkataon, ay yumuyuko sa kanyang mga tuhod at sa harap ng tunay na dignidad. Ngunit, inuulit ko, madalas niyang ginagawa ito dahil sa pagkabulag, kung nagkataon, dahil pinupuri niya ang artista sa sinisisi niya sa kanyang inapo, at, sa kabaligtaran, sinisisi siya sa kung ano ang pinupuri niya sa kanyang inapo. Ang Batyushkov ay ang pinaka-nakakumbinsi na patunay ng katotohanang ito. Na ang taong ito ay isang tunay na makata, na siya ay may isang mahusay na talento, walang duda tungkol dito. Ngunit bakit siya pinuri ng kanyang mga kasabayan, bakit siya namamangha, bakit siya ipinahayag huwaran(noon katulad ngayon) mapanlikha) isang manunulat? .. Sumasagot ako sa pagsang-ayon: tama at dalisay na wika, matunog at magaan na taludtod, kaplastikan ng mga anyo, ilang uri ng affectation at coquetry sa dekorasyon, sa isang salita, ilang uri ng klasikal na dapperness - iyon ang nakabihag ng mga kontemporaryo sa Batyushkov's gumagana. Sa oras na iyon tungkol sa pakiramdam hindi sila nag-abala, dahil itinuturing nila itong kalabisan at walang laman sa sining, hiniling nila sining, at ang salitang ito noon ay nagkaroon ng isang espesyal na kahulugan at nangangahulugan ng halos parehong bagay na may pagpapanggap at hindi likas. Gayunpaman, mayroong isa pang mahalagang dahilan kung bakit ang mga kontemporaryo ay lalo na minamahal at nakikilala si Batyushkov. Dapat pansinin na tayo klasisismo nagkaroon ng isang matalim na pagkakaiba mula sa Pranses klasisismo: tulad ng sinubukan ng mga klasikong Pranses na ipagmalaki ang kanilang matunog at makinis, kahit na napalaki, mga taludtod at mapagpanggap na pinait na mga parirala, kaya sinubukan ng aming mga klasiko na makilala sa pamamagitan ng kanilang barbaric na wika, isang tunay na amalgam ng Slavicism at baluktot na Ruso, tinadtad na mga salita para sa sukat, sinira. out ng mga oak na parirala at tinawag ito kahabag-habag na kalayaan, kung saan ang isang espesyal na kabanata ay nakatuon sa lahat ng aesthetics. Si Batyushkov, ang una sa mga makatang Ruso, ay isang estranghero dito kahabag-habag na kalayaan- at kumaway ang kanyang mga kasabayan. Sasabihin sa akin na si Zhukovsky, bago pa man si Batyushkov, ay pumasok sa larangan ng panitikan; kaya, ngunit si Zhukovsky ay hindi gaanong naunawaan, dahil siya ay masyadong hindi angkop para sa lipunan noong panahong iyon, masyadong perpekto, mapangarapin, at samakatuwid ay natabunan ng Batyushkov. Kaya, si Batyushkov ay ipinroklama bilang isang huwarang makata at manunulat ng prosa at pinayuhan ang mga kabataan nag-eehersisyo(sa mga oras ng paglilibang, walang magawa) bokabularyo, gayahin kanya. Sa aming bahagi, hindi namin ipapayo ang sinuman na tularan si Batyushkov, bagama't kinikilala namin sa kanya ang isang mahusay na talento sa patula, at marami sa kanyang mga tula, sa kabila ng kanilang pagiging dapper, iginagalang namin bilang mahalagang mga perlas ng aming panitikan. Si Batyushkov ay medyo anak ng kanyang panahon. Nakita niya ang ilang bagong pangangailangan para sa kanyang artistikong direksyon, ngunit, nadala ng isang klasikal na pagpapalaki, na batay sa isang iba't ibang at hindi maituturing na pagkamangha para sa panitikang Griyego at Latin, na nakatali sa isang bulag na pagsamba sa panitikang Pranses at mga teoryang Pranses, hindi niya alam. kung paano linawin sa sarili kung ano ang kanyang nakita kahit papaano.ang madilim na pakiramdam. Iyon ang dahilan kung bakit, kasama ang elehiya na "The Dying Tass" - ang gawaing ito, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na pakiramdam, hindi hinihigop ng anyo, masiglang talento, at kung saan tanging ang "Andrey Chenier" ni Pushkin ay maaaring magkatulad, sa kalaunan ay sumulat siya ng isang matamlay, prosaic epistle to Tass 1 (h II, p. 98); kaya naman siya, ang lumikha ng "Elegy on the ruins of a castle in Sweden", "Shadow of a friend", "Huling tagsibol", "Omir and Hesiod", "To a friend", "To Karamzin", " I. M. M. A." , "K N." 2, "Crossing the Rhine", - ginaya ang bulgar na si Parny, nag-iwan sa amin ng isang boring fairy tale na "The Wanderer and a Homebody", isang pira-pirasong pagsasalin mula sa Tassa 3, nakakatakot sa Kherask iambs, at maraming mga tula na tiyak na masama, at, sa wakas, maraming ballast, na binubuo ng mga epigram, madrigal at iba pa; kaya naman, pag-amin na "ang mga sinaunang bayani sa ilalim ng panulat ni Fontenelle ay madalas na nagiging mga courtier ng panahon ni Ludovik at nagpapaalala sa amin ng mga magalang na pastol ng parehong may-akda, na walang peluka, cuffs at pulang takong para i-shuffle sa royal antechamber" ( Bahagi I, p. 101 ), hindi niya nakita ang parehong bagay sa mga akda nina Racine at Voltaire at hinangaan ang mga Rurik, Oskolds, Oleg Muravyov, kung saan pinaghalo niya ang isang marangal na dignitaryo, isang banal na asawa, isang matalino at edukadong tao na may isang makata at artista (Ang mga langgam, bilang isang manunulat, ay kapansin-pansin sa kanyang moral na direksyon, kung saan nagniningning sa kanyang magandang kaluluwa, at sa mabuting wika at istilo, na, tulad ng nakikita mo kahit na mula sa mga sipi na binanggit ni Batyushkov, ay halos hindi mababa. sa Karamzin's.). Bilang karagdagan sa mga tulang aking pinangalanan, ang ilan ay kapansin-pansin sa kagandahan ng taludtod at anyo, tulad ng, halimbawa: "Pag-alaala", "Pagbawi", "My Penates", "Taurida", "Source", "Captured" , "Sipi mula sa isang Elehiya" 4 (p. . 75), "Dream", "To P-well", "Separation", "Bacchae" at kahit na ang karamihan sa mga imitasyon ng Guys. Lahat ng iba ay pangkaraniwan. Sa pangkalahatan, ang natatanging katangian ng mga tula ni Batyushkov ay isang uri ng kawalang-ingat, kagaanan, kalayaan, ang pagnanais na huwag marangal, ngunit sa marangal ang kasiyahan ng buhay; sa kasong ito sila ay kasuwato ng mga unang gawa ng Pushkin, hindi kasama, siyempre, ang mga kung saan, sa huli na ito, ay napuno ng isang malalim na pakiramdam. Ang kanyang prosa ay mausisa, bilang isang pagpapahayag ng mga opinyon at konsepto ng isa sa pinakamatalino at pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon. Sa lahat ng iba pa, maliban marahil sa isang mahusay na wika at istilo, hindi siya karapat-dapat sa anumang pansin. Gayunpaman, ang pinakamahusay na mga artikulo sa prosa ay: "Isang bagay tungkol sa moralidad batay sa pilosopiya at relihiyon", "Sa tula at isang makata", "Isang paglalakad sa Academy", at ang pinakamasama: "Sa magaan na tula", "Sa mga sinulat ni Muravyov” 5 at sa mga tampok ng kwentong "Predslava at Dobrynya".

Ngayon tungkol sa edisyon. Ang kanyang hitsura ay hindi lamang maayos at maganda, ngunit kahit na maluho at kahanga-hanga. Imposibleng hindi pasalamatan si G. Smirdin mula sa kaibuturan ng kanyang puso para sa napakagandang regalo na ginawa niya sa publiko, lalo na't hindi siya ang una at, inaasahan namin, hindi ang huli. Ang presyo, ayon sa kagandahan ng publikasyon, ay ang pinaka-moderate: sa St. Petersburg 15, at may kargamento sa ibang mga lungsod 17 rubles. Ito ang sinabi ni Messrs. mga nagbebenta ng libro. Magagawa natin ang walang pag-iimbot na mga gawa gusto mula sa kanila, ngunit hindi demand; ang layunin ng aktibidad ng mangangalakal ay tubo; walang kapintasan dito, kung makukuha lamang niya ang mga kita na ito nang tapat at may mabuting loob, kung hindi lamang siya mag-aambag, sa sarili niyang pera at sa labis na kasakiman sa mga benepisyo, sa pamamahagi ng mga masasamang aklat at sa pagbaluktot ng panlasa ng publiko.

Nakakalungkot lamang na ang edisyong ito, habang ganap na natutugunan ang mga kinakailangan ng panlasa sa mga panlabas na merito, ay hindi nasiyahan sa mga ito sa mga panloob. Kahit na noong nailathala ang mga sinulat ni Derzhavin, si G. Smirdin ay nabanggit sa isang dyornal sa Moscow na ang mga tula ay dapat ayusin ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari, alinsunod sa panahon ng kanilang paglalathala. Ang ganitong mga publikasyon ay nagpapakita ng isang kakaibang larawan ng unti-unting pag-unlad ng talento ng artist at nagbibigay ng mahahalagang katotohanan para sa esthetician at para sa literary historian. Walang kabuluhan na hindi ito pinansin ni Mr. Smirdin.

Ang edisyon ay pinalamutian ng isang portrait at dalawang vignette ng mahusay na pagtatapos. Ang una ay iginuhit ni G. Kiprensky, at ang huli ni Bryullov; ang mga iyon at ang iba pa ay inukit ni G. Galaktionov.

MGA TALA

LISTAHAN NG MGA daglat

Ang mga sumusunod na pagdadaglat ay ginagamit sa teksto ng mga tala:

Annenkov - P. V. Annenkov. Mga Alaalang Pampanitikan. Goslitizdat, 1960.

Belinsky, USSR Academy of Sciences - V. G. Belinsky. Puno coll. cit., tomo I-XIII. M., Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1953-1959.

"Belinsky at Correspondents" - VG Belinsky at ang kanyang mga correspondent. M., Kagawaran ng Mga Manuskrito ng State Library ng USSR. V. I. Lenin, 1948.

"Mga Alaala" - V. G. Belinsky sa mga memoir ng mga kontemporaryo. Goslitizdat, 1962.

GBL - Aklatan ng Estado ng USSR. V. I. Lenin.

Grigoriev - Apollon Grigoriev. Pagpuna sa panitikan. M., "Fiction", 1967.

Grits - T. S. Grits, M. S. Shchepkin. Chronicle ng buhay at pagkamalikhain. M., "Science", 1966.

IRLI - Institute of Russian Literature (Pushkin House) ng Academy of Sciences ng USSR.

KSsB - V. G. Belinsky. Mga gawa, bahagi I-XII. M., Publishing House ng K. Soldatenkov at N. Shchepkin, 1859-1862 (pagsasama-sama at pag-edit ng publikasyon ay isinagawa ni N. Kh. Ketcher).

KSsB, Listahan I, II... - Nakalakip sa bawat isa sa unang sampung bahagi ay isang listahan ng mga pagsusuri ni Belinsky, na hindi kasama sa edisyong ito. "sa kawalang-halaga nito."

LN - "Pamanang pampanitikan". M., Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR.

Nadezhdin - N. I. Nadezhdin. Pagpuna sa panitikan. Estetika. M., "Fiction", 1972.

Polevoy - Nikolai Polevoy. Mga materyales sa kasaysayan ng panitikang Ruso at pamamahayag noong dekada thirties. Publishing house ng mga manunulat sa Leningrad, 1934.

Pushkin - A. S. Pushkin. Puno coll. op. sa 10 volume. M.-L., Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1949.

Stankevich - Korespondensya ni Nikolai Vladimirovich Stankevich, 1830-1840. M., 1914.

TsGAOR - Central State Archive ng Rebolusyong Oktubre.

Chernyshevsky - N. G. Chernyshevsky. Puno coll. op. sa 16 na tomo. M., Goslitizdat, 1939-1953.

Mga gawa sa prosa at taludtod, ni Konstantin Batyushkov (pp. 378-381). Sa unang pagkakataon - "Molva", 1835, bahagi IX, N 13, "Mga Bagong Aklat", haligi. 204-210 (c. ilog 29 Marso). Pangkalahatang lagda sa dulo ng seksyon: (-on-inskiy). Kasama sa KSSB, bahagi I, p. 348-353.

1 Ang tula ay tinatawag na "To Tassu" ("Hayaan mo ako, ang anino ay sagrado, sa hindi kilalang mang-aawit ...").

2 Ang isang bilang ng mga gawa ni Batyushkov ay pinangalanang hindi tumpak. Sa peer-reviewed na edisyon sila ay nai-publish sa ilalim ng pamagat: "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden", "Hesiod at Omir, magkaribal", "To Karamzin" (sa modernong mga edisyon ito ay nakalimbag sa ilalim ng pamagat na "To the Creator ng Kasaysayan ng Estado ng Russia"), Mensahe sa I. M. M BUT". Ang tula na "K N." na ngayon ay nakalimbag sa ilalim ng pamagat na "Kay Nikita".

3 Pinag-uusapan natin ang isang pagsasalin mula sa I kanta ng "Jerusalem Delivered"! "Natapos nang magsalita ang ermitanyo! - Inspirasyon ng langit!"

4 Sa modernong mga edisyon, ang tulang ito ay inilimbag sa ilalim ng pamagat na "Elysius".

5 Ang isang bilang ng mga pangalan ay ibinigay ni Belinsky nang hindi tumpak. Kailangan: "Wala tungkol sa makata at tula", "Isang lakad sa Academy of Arts", "Pagsasalita sa impluwensya ng magaan na tula sa wika", "Liham sa I.M.M.A. tungkol sa mga sinulat ni Mr. Muravyov".

6 Ang pahayag ay ginawa ni N. Polevoy sa artikulong "Mga Gawa ng Derzhavin" (tingnan ang Moscow Telegraph, 1832, No. 15, p. 397). Ito ay isa sa mga una - kung hindi man ang una - pagpapatunay sa ating bansa ng ideya ng isang pare-parehong "pagkakasunod-sunod" sa pag-aayos ng mga gawa ng manunulat.

Pagkamalikhain K.N. Batyushkov

Ang kulto ng personal na kalayaan, kagalakan ng buhay at nauugnay na Epicurean at Anacreontic na mga motif sa liriko ng makata. Pagtunog ng pagsalungat ng mga motif na ito noong 10s ng siglo XIX.

Ang end-to-end leitmotif ng mga pangarap (“Ang Pangarap ay ang kaluluwa ng mga makata at tula”) bilang salamin ng mga romantikong adhikain ng makata. Batyushkov at Zhukovsky: ang pagkakaisa ng pangkalahatang ugali patungo sa romantikismo at ang iba't ibang paraan ng pagsasakatuparan nito, na ipinahayag sa katotohanan na si Batyushkov, kasama si Zhukovsky, ay nagpapatuloy sa elegiac na linya ng sentimentalismo, sa parehong oras, sa kanyang pagsusumikap para sa kalinawan at higpit. ng mga anyong patula, umasa sa mga nagawa ng klasisismo. Kaugnay nito, ang problema ng malikhaing pamamaraan ni Batyushkov ("neoclassic", "pre-romantic", "romantic"?), ang solusyon nito sa mga modernong pag-aaral ng gawain ng makata.

Impluwensya ng M.N. Si Muravyov, na unang pinatunayan ang dignidad ng tula ng maliliit na liriko na anyo at impormal, intimate na mga tema ("Karanasan sa Tula") at lumikha ng kanilang mga unang sample, sa pagbuo ng aesthetic at structural-meaningful phenomenon ng "light poetry" ni Batyushkov. Ang pamamayani sa kanya ng mga romantikong ideya tungkol sa makata at tula, "marangal na subjectivity" (Belinsky), kalayaan at kawalang-kasiraan ng "mang-aawit". Ang interes ni Batyushkov sa French "light poetry" (Parni).

Elehiya Batyushkov. Ang pagpapahayag sa kanila ng mga kumplikadong sikolohikal na estado, tragically colored na damdamin ("Elegy", 1815), psychologization ng mga landscape ("Dream", 1802, "Evening. Imitation of Petrarch", 1810). Mga genre na "Transitional" sa tula ni Batyushkov, na naglalaman ng mga elemento ng isang ode, ballad, elegy ("Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden", elegy-message). Mga makabayan na motif ng mga liriko ni Batyushkov, na sumasalamin sa mga kaganapan ng digmaan noong 1812 ("Pagtawid sa mga tropang Ruso sa Neman", "Pagtawid sa Rhine", atbp.).

Ang paglaki ng mga trahedya na motibo sa gawain ng makata sa pagtatapos ng 10s, na nauugnay sa isang espirituwal na krisis at sakit.

Ang mga eksperimento sa prosa ni Batyushkov, ang kanilang kahalagahan bilang "mga materyales para sa tula" at ang kanilang impluwensya sa pagbuo ng estilo ng prosa ng Ruso.

Batyushkov bilang agarang hinalinhan ng A.S. Pushkin.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Lektura

PaglikhaK.N. Batyushkova

K.N. Si Batyushkov ay isa sa mga pinaka-mahuhusay na makata ng unang quarter ng ika-19 na siglo, kung saan ang gawaing romantikismo ay nagsimulang mabuo nang matagumpay, kahit na ang prosesong ito ay hindi nakumpleto.

Ang unang panahon ng pagkamalikhain (1802-1812) ay ang panahon ng paglikha ng "light poetry". Si Batyushkov din ang theorist nito. Ang "light poetry" ay naging link na nag-uugnay sa gitnang mga genre ng classicism sa pre-romanticism. Ang artikulong "Speech on the Influence of Light Poetry on the Language" ay isinulat noong 1816, ngunit ang may-akda ay nag-generalize dito ang karanasan ng mga gawa ng iba't ibang makata, kabilang ang kanyang sarili. Inihiwalay niya ang "light poetry" mula sa "important genera" - epiko, trahedya, solemne ode at mga katulad na genre ng classicism. Ang makata ay kasama sa "light poetry" "maliit na genera" ng tula at tinawag silang "erotic". Ang pangangailangan para sa intimate lyrics, conveying sa isang eleganteng anyo ("magalang", "marangal" at "maganda") ang mga personal na karanasan ng isang tao, siya ay nauugnay sa mga panlipunang pangangailangan ng napaliwanagan edad. Ang mga teoretikal na kinakailangan na ipinahayag sa artikulo sa "magaan na tula" ay makabuluhang pinayaman ng masining na kasanayan ng makata.

Ang kanyang "magaan na tula" ay "panlipunan" (ginamit ng makata ang salitang ito na katangian niya). Ang pagkamalikhain para sa kanya ay isang inspiradong komunikasyong pampanitikan sa mga mahal sa buhay. Kaya't ang mga pangunahing genre para sa kanya ay ang mensahe at ang dedikasyon na malapit dito; ang mga naka-address ay N.I. Gnedich, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev (kapatid na lalaki ng Decembrist), I.M. Muraviev-Apostol, V.L. Pushkin, S.S. Uvarov, P.I. Si Shalikov, mga kaibigan lamang, madalas na ang mga tula ay nakatuon sa mga kababaihan na may kondisyong mga pangalan - Felisa, Malvina, Lisa, Masha. Ang makata ay gustong makipag-usap sa taludtod sa mga kaibigan at mahal sa buhay. Ang dialogical na simula ay makabuluhan din sa kanyang mga pabula, kung saan ang makata ay nagkaroon din ng malaking hilig. Ang selyo ng mga improvisasyon, impromptu ay nakasalalay sa maliliit na genre - mga inskripsiyon, epigram, iba't ibang mga patula na biro. Ang mga elehiya, na lumitaw na sa simula ng malikhaing landas ng makata, ay magiging nangungunang genre sa kanyang karagdagang gawain.

Ang Batyushkov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na ideya ng pagkakaibigan, isang pre-romantikong kulto ng "kamag-anak ng mga kaluluwa", "espirituwal na pakikiramay", "sensitibong pagkakaibigan".

Ang anim na taludtod na liham ni Batyushkov kay Gnedich ay nilikha sa pagitan ng 1805 at 1811; higit na nilinaw ng mga ito ang orihinalidad ng kanyang gawa sa unang yugto. Ang mga kumbensyon ng genre ay hindi nangangahulugang nag-aalis ng mensahe ng autobiography ni Batyushkov. Ang makata sa taludtod ay naghatid ng kanyang mga kalooban, pangarap, pilosopikal na konklusyon. Ang liriko na "I" ng may-akda mismo ay lumalabas na sentro sa mga mensahe. Sa mga unang mensahe, ang liriko na "Ako" ay hindi nangangahulugang isang taong nabigo na may malamig na puso. Sa kabaligtaran, ito ay isang tao na kumikilos sa isang kapaligiran ng mga biro, laro, kawalang-ingat at mga pangarap. Alinsunod sa aesthetics ng pre-romanticism, ang liriko na "I" ng mga mensahe ay nahuhulog sa mundo ng mga chimera, ang makata ay "masaya sa mga pangarap", ang kanyang panaginip ay "ginagawa ang lahat ng bagay sa mundo na ginind", "isang panaginip ay aming kalasag". Ang makata ay parang "baliw", parang bata na mahilig sa fairy tales. Gayunpaman ang kanyang panaginip ay hindi ang mga romantikong panaginip, na puno ng mahiwagang mga himala at kakila-kilabot na mga misteryo, malungkot na multo o makahulang mga pangitain, kung saan ang mga romantiko ay sasabog. Ang pangarap na mundo ng liriko na paksa na si Batyushkov ay mapaglaro. Ang tinig ng makata ay hindi tinig ng isang propeta, kundi ... isang "tagapagsalita".

Sa "magaan na tula" isang kaakit-akit na imahe ng "pulang" kabataan, "namumulaklak tulad ng isang rosas", tulad ng isang araw ng Mayo, tulad ng "laughing field" at "merry meadows" ay nilikha. Ang mundo ng kabataan ay napapailalim sa "diyosa ng kagandahan", Chloe, Lilet, Lisa, Zafne, Delia, at isang kaakit-akit na babaeng imahe na patuloy na lumilitaw sa tabi ng liriko na "I". Bilang isang patakaran, hindi ito isang indibidwal na imahe (tanging ang mga indibidwal na sandali ng indibidwalisasyon ay nakabalangkas sa imahe ng aktres na si Semenova, kung saan nakatuon ang isang espesyal na tula), ngunit isang pangkalahatang imahe ng "ideal ng kagandahan": "At ginintuang kulot, // At asul na mga mata ..."; "At ang mga kulot ay maluwag // Kumakaway sila sa mga balikat ...". Ang perpektong dalaga sa artistikong mundo ng Batyushkov ay palaging isang tapat na kaibigan, ang sagisag ng makalupang kagandahan at kagandahan ng kabataan. Ang ideyal na ito, na patuloy na naroroon sa imahinasyon ng makata, ay artistikong nakapaloob sa elehiya na "Tauris" (1815): "Namumula at sariwa, tulad ng isang rosas sa bukid, / Nakikibahagi ka sa paggawa, pag-aalaga at tanghalian sa akin ...".

Sa patula na mga mensahe, ang motif ng katutubong kanlungan, na inilalantad ang indibidwal na hitsura ni Batyushkov at isang katangian na katangian ng Russian pre-romanticism, ay artistikong natanto. Sa kanyang mga sulat at sa kanyang mga tula, paulit-ulit ang tawag ng kaluluwa sa katutubong penates o lares, sa "magiliw na anino ng kanlungan ng ama." At ang mala-tula na imaheng ito ay salungat sa romantikong pagkabalisa at paglalagablab na ipinahayag mamaya sa tula. Si Batiushkov naman ay mahilig sa "home chests", bahay ng kanyang ama.

Ang artistikong mundo ng Batyushkov ay may kulay na may maliwanag, mahalagang mga kulay ("ginto", "pilak", "beaded"); lahat ng kalikasan, at ang tao, at ang kanyang puso ay kumikilos, sa isang angkop, ang mga damdamin ay nananaig sa kaluluwa. Ang liriko na paksa ng "magaan na tula" ni Batyushkov 1802-1812 - isang nakararami na masigasig na tao, kahit na kung minsan ang kanyang sigasig ay napalitan ng mapanglaw. Ang makata ay naghatid ng damdamin ng kasiyahan sa nakikita, plastik na nagpapahayag ng mga imahe-mga sagisag, patula na mga alegorya. Naghahanap siya ng "mga sagisag ng kabutihan." Sa "magaan na tula" apat na imahe-mga sagisag ang namumukod-tangi at paulit-ulit na inuulit: mga rosas, mga pakpak, mga mangkok at mga canoe, na nagpapakita ng kakanyahan ng kanyang mala-tula na pananaw sa mundo.

Ang mga larawan ng mga bulaklak, lalo na ang mga rosas, ay paborito ni Batyushkov, binibigyan nila ang kanyang mga tula ng isang kasiyahan, ang imahe ng isang rosas sa kanya ay isang leitmotif, multifunctional. Siya ay isang exponent ng ideya ng kagandahan; ang mabango, rosas, batang bulaklak ay nauugnay sa sinaunang panahon - ang pagkabata ng sangkatauhan: mga rosas - Kupido - Eros - Cyprida - Anacreon, ang mang-aawit ng pag-ibig at kasiyahan - ganyan ang linya ng mga asosasyon. Ngunit ang imahe ng isang rosas ay nakakakuha din ng isang extension ng semantiko, pumasa ito sa lugar ng mga paghahambing: isang minamahal, sa pangkalahatan, ang isang kabataang babae ay inihambing sa isang rosas bilang isang pamantayan ng kagandahan.

Gayundin, ang iba pang mga imahe-mga sagisag - mga pakpak, mga mangkok - ay sumasalamin sa kulto ng eleganteng kasiyahan, ang mga pangangailangan ng isang tao na may kamalayan sa kanyang karapatan sa kaligayahan.

Ang kondisyong wika ng tula ni Batyushkov ay isinasama ang mga pangalan ng mga manunulat, na nagiging mga palatandaan din, mga senyales ng ilang mga etikal at aesthetic na predilections: Sappho - pag-ibig at tula, Tass - kadakilaan, Guys - ang biyaya ng mga interes ng pag-ibig, at ang pangalan ng bayani na si Cervantes Don Quixote (bilang Batyushkov) - isang tanda ng subordination ng mga tunay na aksyon sa walang buhay at katawa-tawa na paggunita.

Ang simula ng pabula ay pumasok sa "light poetry" ni Batyushkov. Hindi lamang si Gnedich, kundi pati na rin si Krylov ay isang kaibigan ng makata. Malapit sa mga pabula ni Krylov at sa kanyang mga satirical na kwento, lalo na ang "Kaibu", ang mga imahe ay lumilitaw sa mga mensahe ni Batyushkov at sa kanyang iba pang mga genre. Sa patula na mga mensahe, ang mga larawan ng mga hayop ay hindi palaging lumilikha ng isang alegorikal na eksena. Kadalasan ang mga ito ay lumalabas na isang artistikong detalye lamang, isang paghahambing na parang pabula, na idinisenyo upang ipahayag ang pagkakaiba sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano ang: "Kung sino man ang nakasanayan na maging isang lobo, hindi niya malilimutan kung paano // Lumakad na parang isang lobo at tahol magpakailanman."

Ang unang panahon ng gawain ni Batyushkov ay ang pagbuo ng pre-romanticism, kapag ang makata ay nagpapanatili ng isang koneksyon sa classicism ("gitna" genre at "gitna" estilo). Ang kanyang "komunal" na pre-romanticism sa kanyang paboritong genre ng mga liham sa mga kaibigan ay minarkahan, una sa lahat, sa pamamagitan ng maliwanag na pangangarap at pagiging mapaglaro ng isang batang kaluluwa, na nananabik para sa makalupang kaligayahan.

Ang ikalawang yugto ng pagkamalikhain.Pakikilahok sa mga kaganapan ng Fatherlandnnoah war ng 1812. Pagbuo ng makasaysayang pag-iisip ni Batyushkov.

1812-1813 at ang tagsibol ng 1814 ay nakahiwalay sa isang malayang panahon ng gawain ng makata, na nakaligtas sa isang tunay na punto ng pagbabago, isang kumpletong pagtanggi sa Epicureanism ng kanyang kabataan; sa panahong ito, nagaganap ang pagbuo ng makasaysayang pag-iisip ni Batyushkov. Batyushkov makata romanticism

Nakikilahok sa mga kaganapan ng Patriotic War, ikinonekta niya ang kanyang makasaysayang misyon ng isang nakasaksi, isang saksi ng mga natitirang tagumpay sa pagsulat. Ang kanyang mga sulat noong mga taong iyon, lalo na ang N.I. Gnedich, P.A. Vyazemsky, E.G. Pushkina, D.P. Si Severin, sa parehong oras ay naghatid ng kurso ng mga makasaysayang kaganapan at ang panloob na mundo ng isang tao noong panahong iyon, isang mamamayan, isang makabayan, isang napaka-receptive, sensitibong tao.

Sa mga liham ng ikalawang kalahati ng 1812 - pagkalito, pagkabalisa para sa mga kamag-anak at kaibigan, galit laban sa mga "vandals" ng Pranses, ang pagpapalakas ng mga damdaming makabayan at sibiko. Ang isang kahulugan ng kasaysayan ay nabuo at binuo ni Batyushkov sa code ng Patriotic War. Lalo niyang napagtanto ang kanyang sarili hindi lamang isang manonood ng mga kaganapan ("lahat ng bagay ay nangyayari sa harap ng aking mga mata"), ngunit isang aktibong kalahok sa kanila: "Kaya, mahal kong kaibigan, tumawid kami sa Rhine, kami ay nasa France. Iyan ang nangyari. ..."; "Pumasok kami sa Paris<...>kamangha-manghang lungsod". Ang makasaysayang kahalagahan ng kung ano ang nangyayari ay malinaw: "Dito, araw-araw, pagkatapos ay isang panahon."

Ang ideya ng relativity ng mga halaga sa liwanag ng kasaysayan ay pumapasok sa mga titik at tula - at lumitaw ang isang sentral na pilosopikal na tanong, na ipinanganak sa mga pagbabago ng panahon: "Ano ang walang hanggan, dalisay, malinis?" At tulad ng sa kanyang mga liham ay ipinahayag niya na ang mga pagbabago sa kasaysayan ay "lalampas sa lahat ng paglilihi" at ang lahat ay tila hindi makatwiran bilang isang panaginip, kaya sa taludtod ang mapanimdim na makata ay hindi nakakahanap ng sagot sa mga tanong tungkol sa kahulugan ng kasaysayan. Gayunpaman, hindi niya iniiwan ang pagnanais na maunawaan ang mga batas nito.

Ang ikatlong yugto ng pagkamalikhain.Romantikong pagtanggi sa katotohanan. Poetics ng mga elehiya.

Ang ikatlong yugto ng malikhaing pag-unlad ni Batyushkov - mula sa kalagitnaan ng 1814 hanggang 1821. Ang pre-romantic na artistikong mundo ng makata ay binago, pinayaman ng puro romantikong elemento at uso. Sa isang bagong yugto ng espirituwal na pag-unlad, ang isang bagong ideya ng isang tao, tungkol sa mga halaga ng buhay, ay lilitaw, at ang interes sa kasaysayan ay nagiging mas talamak. Ang "Elegant Epicureanism" ay hindi nasiyahan sa kanya ngayon, pinupuna niya ang mga ideya ng "Epicurian school". Para sa kanya, hindi lamang ang pagiging sensitibo ng tao ay nagiging mas at mas mahalaga, ngunit ang pilosopiko, partikular na etikal, pati na rin ang panlipunan, civic na posisyon ng isang tao.

Ang liriko na "Ako" ng kanyang mga tula at ang kanyang mga liriko na bayani ay hindi lamang nangangarap at nararamdaman ang kabuoan ng kaligayahan, ngunit nahuhulog sa mga kaisipan tungkol sa buhay. Ang mga pilosopikal na interes at pag-aaral ni Batyushkov ay makikita sa genre ng mga elehiya, na ngayon ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang tula. Sa mga elehiya - liriko na repleksyon ng makata sa buhay ng tao, sa makasaysayang nilalang.

Ang romantikong pagtanggi sa katotohanan ay tumindi sa Batyushkov. Ang makata ay nakakita ng kakaibang antinomy: "ang pagdurusa ng lahat ng sangkatauhan sa buong naliwanagan na mundo."

Ang programmatic na tula ng makata, kung saan ipinahayag niya ang mga bagong ideolohikal at masining na mga prinsipyo, "To Dashkov" (1813), ay nagpapakita ng kanyang makabayan at civic consciousness. Tumanggi siyang umawit ng pag-ibig, kagalakan, kawalang-ingat, kaligayahan at kapayapaan sa mga libingan ng mga kaibigan na "nawala sa larangan ng kaluwalhatian"; hayaang mawala ang talino at lira kung ang pagkakaibigan at ang naghihirap na inang bayan ay nakalimutan:

Habang kasama ang isang sugatang bayani,

Sino ang nakakaalam ng daan patungo sa kaluwalhatian

Tatlong beses kong hindi ilalagay ang dibdib ko.

Bago ang mga kaaway sa malapit na pormasyon, -

Kaibigan ko, hanggang doon nalang ako

Lahat ay dayuhan sa mga muse at mga kawanggawa,

Mga korona, kasama ang kamay ng pag-ibig,

At maingay na saya sa alak!

Nakatanggap ng civic content ang pre-romanticism ni Batyushkov. Ang elegiac na mensahe na "To Dashkov" ay sinundan ng mga orihinal na makasaysayang elehiya. Inihayag nila ang mga unang uso ng romantikong historicism.

Sa kanyang makasaysayang mga elehiya ("Pagtawid sa mga tropang Ruso sa kabila ng Neman noong Enero 1, 1813", "Pagtawid sa Rhine", "Anino ng isang kaibigan" na katabi nila, ang elehiya na "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden" ay isinulat sa ang parehong style key ng "northern elegies") may mga elementong umaasa sa historicism ng civil romanticism ng mga Decembrist. Ang makata ay niluluwalhati ang kabayanihang gawa ng militar. Bukod dito, hindi lamang ang mga natitirang makasaysayang figure ang sumasakop sa kanyang imahinasyon - ang "matandang pinuno" (Kutuzov) at ang "batang tsar" (Alexander I), ngunit higit sa lahat hindi kilalang bayani: "mga mandirigma", "mga mandirigma", "mga bayani", "mga regimento. " , "Mga Slav".

Ang mga tula ng mga elehiya ay nagpapatotoo sa isang makabuluhang ebolusyon ng istilo ni Batyushkov. Sa elehiya na "The Crossing of the Russian Troops across the Neman on January 1, 1813", isang kamangha-manghang larawan ang nilikha, na batay sa isang kumbinasyon ng mga kaibahan: ang nasusunog na mga bonfire ay sumasalungat sa kadiliman ng gabi, na naghagis ng isang pulang-pula na glow sa kalangitan. Ang iba pang mga kaibahan ay nagpapahayag din: ang desyerto ng foreground ng larawan (isang walang laman na baybayin na natatakpan ng mga bangkay ay iginuhit) at ang paggalaw ng mga regimen sa malayo, isang kagubatan ng mga sibat, nakataas na mga banner; isang namamatay na takas na may "patay na mga paa" at makapangyarihan, armadong mandirigma; batang hari "At ang matandang pinunong nasa harap niya, nagniningning na may buhok na puti // At kahanga-hanga sa kagandahan ng katandaan." Ang aesthetic ideal ng makata ay nagbago nang malaki: hindi hinahangaan ng may-akda ang kagandahan ni Lisa, tulad ng isang rosas, ngunit ang matapang at "mapang-abuso" na kagandahan ng bayani-mandirigma - ang matandang lalaki na si Kutuzov.

Kabilang sa mga pinakamahusay na elehiya na nauugnay sa Russian na "Ossian style" ay ang "The Shadow of a Friend". Totoo, ang mga dayandang lamang ng istilong ito ay makikita sa gawa ni Batyushkov, na ipinahayag sa kanyang mga kuwadro na gawa ng malupit na Hilaga, pati na rin sa mga alaala ng mga sinaunang skalds, ng "ligaw" at matapang na mandirigma ng Scandinavia, ng mga alamat ng Scandinavian ("Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden”). Sa elehiya na "Shadow of a Friend", hindi gaanong sinusunod ng makata ang tradisyong pampanitikan na naghahatid ng malalim na personal na karanasan: pananabik sa isang kaibigan na namatay sa digmaan. Ang elegiac na ideya ng hindi maiiwasang pagkawala ng isang mahal at mahal na tao, ang transience ng buhay ("O ang lahat ng nangyari ay isang panaginip, isang panaginip ...") ay nakuha ng makata mismo.

Ang "Southern Elegies" ni Batyushkov - "Elegy mula sa Tibullus. Libreng pagsasalin", "Taurida", "Dying Tass", sila ay katabi ng balad na "Hesiod at Omir - Mga Karibal". Ang sinaunang panahon ni Batyushkov ay, una sa lahat, ang kulay ng lugar, na ipinahayag sa mga pangalan: "Theakia", "eastern baybayin", "Taurida", "Ancient Greece", "Tiber", "Capitol", "Rome", sa ang kakaiba ng timog: " Sa ilalim ng matamis na kalangitan ng tanghali na bansa", "azure seas", "ang mabangong halamang gamot ay puno ng mabangong halamang gamot sa paligid", "... ang mga hindi mabibili na mga karpet at mga lilang ay ikinakalat sa mga laurel at bulaklak"; ang mapayapang buhay ng mga tao at hayop ay dumadaloy: "isang matapang na baka na malayang gumagala sa mga parang", "sa mga sisidlan ng gatas sa isang masaganang batis // Ibinuhos mula sa mga suso ng pagpapakain ng mga tupa..." - "mga sagradong lugar". Ang mga panlabas na katangian ng buhay, ang kaakit-akit na imahe ng unang panahon ay napakahalaga para sa makata, ngunit gayunpaman, ang historicism ng kanyang mga elehiya ay hindi nangangahulugang nabawasan sa kakaibang kaakit-akit. Nararamdaman ng makata ang paggalaw ng oras. Pinananatili niya sa kanyang mga pagsasalin ang mga palatandaan ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng sinaunang tao (pagsamba sa mga diyos, sakripisyo, takot sa kapalaran), ngunit gayunpaman, ang mga elemento ng sinaunang panahon na nauugnay sa modernidad ay lalong mahalaga para sa kanya.

Malakas ang romantikong simula sa elehiya na "Dying Tass". Ang epigraph sa Italyano mula sa trahedya ni Tasso na "Torrismondo" ay nagpahayag ng hindi mapagkakatiwalaan ng katanyagan: pagkatapos ng tagumpay, kalungkutan, mga reklamo, mga nakakaiyak na kanta ay nananatili; kapwa ang pagkakaibigan at pag-ibig ay nauuri bilang hindi mapagkakatiwalaang mga kalakal. Ginawa ni Batyushkov ang sikat na makatang Italyano na may trahedya na kapalaran, si Torquato Tasso, ang liriko na bayani ng elehiya. Ang hilig ni Tasso, tulad ni Dante, ay kabilang sa mga unang uso ng romantikismo sa Russia. Pinagsasama ng imahe ni Batyushkov ang dalawang prinsipyo - kadakilaan at trahedya. Sa personalidad ng dakilang makata, na ang gawain ay dumaan sa mga siglo, tulad ng gawain ni Tibull, natagpuan ni Batyushkov ang sagisag ng pinakamahalaga at walang hanggan, ayon sa makata, makasaysayang pattern: ang hindi pinahahalagahan na henyo ng kanyang mga kontemporaryo, ang trahedya. ng kanyang kapalaran; ang kanyang regalo ay tumatanggap ng "overdue payment".

Pinagtibay ng makasaysayang elehiya ang moral na ideya ng pangangailangan para sa pasasalamat ng tao ("alaala ng puso") sa mga dakilang martir na nagbigay ng kanilang henyo sa iba. Kasabay nito, kapansin-pansin ang moralisasyon sa elehiya - ang kasaysayan sa katauhan ni Tassa ay nagbibigay ng aral sa mga inapo.

Pagkamalikhain Batyushkov - tugatog ng Russian pre-romanticism.

Ang mga liriko ni Batyushkov ay lumampas sa kanilang panahon at hindi nawala ang kanilang kagandahan hanggang ngayon. Ang aesthetic na halaga nito ay nakasalalay sa mga pathos ng "buhay panlipunan", sa patula na karanasan ng kabataan at kaligayahan, ang kapunuan ng buhay at ang espirituwal na inspirasyon ng isang panaginip. Ngunit ang mga makasaysayang elehiya ng makata ay nagpapanatili din ng kanilang mala-tula na apela sa kanilang makataong moral na ugali at sa matingkad na pagpipinta ng liriko-historikal na mga pagpipinta.

Literatura

1. Batyushkov K.N. Mga komposisyon (anumang edisyon)

2. Fridman N.V. Ang tula ni Batyushkov. - M., 1971.

3. Grigoryan K.N. Batyushkov // K.N. Grigoryan. Ang elehiya ni Pushkin: pambansang pinagmulan, mga nauna, ebolusyon. - L., 1999.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Digmaang Patriotiko noong 1812. Update ng tema ng Patriotic War. Ang pangunahing artistikong pagtuklas ng Pushkin. M.Yu. Si Lermontov ay nagpakita ng isang partikular na interes sa pambansang kasaysayan. Noong 1867, natapos ni Leo Tolstoy ang gawain sa Digmaan at Kapayapaan.

sanaysay, idinagdag noong 05/03/2007


Ang mga pangunahing katotohanan ng talambuhay ni Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855) - ang hinalinhan ng A.S. Pushkin, ang makata ng sinaunang romantikong Ruso, ang nagtatag ng bagong "modernong" tula ng Russia. Anicreontic at Epicurean motifs sa akda ng makata.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/05/2013


K.N. Batyushkov - makatang Ruso, hinalinhan ng A.S. Pushkin. Pinagsasama ang mga tuklas na pampanitikan ng klasisismo at sentimentalismo, isa siya sa mga tagapagtatag ng bago, "modernong" tulang Ruso. Ang pag-aaral ng talambuhay at aktibidad sa panitikan ng makata.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/10/2011


Ang patula na salaysay ng Digmaang Patriotiko noong 1812 bilang isang milestone sa kasaysayan ng panitikang Ruso: paghamak sa kaaway, pananampalataya sa tagumpay sa tula ni F. Glinka, V. Zhukovsky; modernong mga katotohanan sa mga pabula ni I. Krylov; makahulang pag-unawa sa mga kaganapan sa gawain ni A. Pushkin.

term paper, idinagdag noong 01/12/2011


Pagkabata ni Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Pakikilahok sa mga labanan sa Prussia. Pakikilahok sa digmaan sa Sweden. Ang halaga ng tula ni Batyushkov sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Mga natatanging tampok ng prosa ni Batyushkov. Kadalisayan, kinang at imahe ng wika ni Batyushkov.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/30/2014


V. Zhukovsky bilang isang sikat na makatang Ruso, kalahok sa digmaan ng 1812: pagsusuri ng isang maikling talambuhay, kakilala sa aktibidad ng malikhaing. Pangkalahatang katangian ng ballad na "Lyudmila". Isinasaalang-alang ang mga pangunahing tampok ng mga kasanayan sa pagsasalin ng V. Zhukovsky.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/18/2013


Talambuhay at malikhaing landas ni Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Elehiya bilang isang genre ng bagong romantikong panitikan. Ang halaga ng tula ni Batyushkov sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Mga panlasa sa panitikan, mga natatanging katangian ng prosa, kadalisayan, kinang at imahe ng wika.

pagtatanghal, idinagdag noong 01/31/2015


Kontribusyon sa pagbuo ng panitikang Ruso ng unang makata ng Russia na si Konstantin Batyushkov. Talambuhay ng makata, ang trahedya ng kanyang kapalaran. Ang mga pagmumuni-muni sa mga paksang relihiyoso at pilosopikal, ang pagsalungat ng makata at ang tunay na daigdig ng mga tula na puno ng mapanglaw na kawalan ng pag-asa.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/11/2012


Ang prinsipyo ng historicism at paglalarawan ng mga kaganapan ng Patriotic War noong 1812 sa mga gawa ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov. Pagsusuri ng mga romantikong bayani sa kanilang gawain. Ang problema ng interpretasyon ng imahe ni Napoleon sa fiction at pagsusuri ng kanyang patakaran.

term paper, idinagdag 08/01/2016


Mga katangian ng sitwasyon ng wika sa simula ng ika-19 na siglo. Pagkamalikhain K.N. Batyushkov at ang paaralan ng harmonic accuracy. Makasaysayang paglihis sa mga aralin ng wikang Ruso. Linguistic at pampanitikan na pananaw ng manunulat na Ruso, ang gawain ni K. Batyushkov sa kurso ng paaralan.

isinulat ang taludtod na "Batyushkov". Ang mga pangalan nina Batyushkov at Zhukovsky ay laging magkatabi sa oras. Ang kanilang karaniwang merito ay ang pagtuklas ng romantikismo para sa panitikang Ruso. Pero magkaiba sila ng romanticism. Ang pangunahing salita ni Zhukovsky ay "kaluluwa". Mga katangian ng romantikismo ni Batyushkov: kaplastikan, katiyakan, oryentasyon patungo sa sinaunang Griyego, interes sa mga kulturang Romanesque; kulto ng senswalidad, mga elemento ng erotika. Kasabay nito, si Zhukovsky ay ang "kaluluwa" ng Pushkin, at si Batyushkov ay ang "katawan" ni Pushkin.

Si Batyushkov sa buhay ay isang dual figure. Ipinanganak siya sa Vologda, sa pamilya ng isang maharlika sa probinsiya, nag-aral siya sa St. Noong 1805 sumali siya sa malayang lipunan ng panitikan, agham at sining. Batyushkov - isang kalahok sa mga digmaang anti-Napoleonic. Nakipaglaban sa Prussia, sa Sweden (kung saan siya nasugatan). 1813 - pakikilahok sa labanan ng Leipzig. Paano ang isang romantikong nakakaranas ng hindi maligayang pag-ibig: ang kanyang minamahal na si Anna Furman ay tumanggi. Nakikilahok sa lipunang Arzamas. Noong 1817, ang tanging panghabambuhay na edisyon ay nai-publish - ang aklat na "Mga Eksperimento sa Talata at Prose" (mula sa 2 mga libro, kung saan mayroong parehong prosa at tula).

Mula 1818 hanggang 1821 - ay nasa diplomatikong serbisyo sa Italya. Noong 1834, nabaliw si Batyushkov (naimpluwensyahan siya ng pagmamana at malakas na sensitivity). At hanggang sa katapusan ng kanyang buhay si Batyushkov ay nananatiling may sakit sa pag-iisip. Ang Batyushkov ay isang kawili-wiling prototype ng kultura ng Pechorin (ito ay isang bagay ng saloobin, sinasalamin niya ang kanyang kahinaan at kahinaan bago pa ang kanyang sakit). Sa kanyang kuwaderno noong 1817, gumawa siya ng isang mahabang entry, na nagpapahayag ng kanyang pilosopiya ng buhay - "Alien - ang aking kayamanan."

Ang malikhaing personalidad ni Batyushkov: krisis ng saloobin, duality

1.Bago ang digmaan Batyushkov. Ito ay isang maskara, isang liriko na bayani - hedonista, mang-aawit ng pag-iisa, "maliit na tao". Nagpahayag siya ng senswal na kagalakan. Ang patulang mensahe na "My penates" - sinasalamin nito ang lahat ng mga palatandaan ng pagkamalikhain bago ang digmaan. Laban sa background ng isang sentimental na saloobin (sensitivity, village, kalikasan, mga kaibigan) - isang espesyal na impluwensya sa gawain ng tiyuhin - M.N. Muravyov (ito ay isang sentimentalist na nagtalaga ng "light poetry" - poesie fugitive - sliding poetry). Ang impluwensya ni Muravyov.

Ang teoretikal na gawain ni Batyushkov - "Speech on the influence of light poetry on the language" - ay isang adaptasyon ng kulturang European sa mga pundasyon ng kulturang Ruso. Lumikha si Batyushkov ng isang natatanging lyrical hero. Si Batyushkov ay tinawag na "mang-aawit ng mga estranghero na si Eleanor" (lumikha siya ng isang erotikong, maskara ng pag-ibig). Siya mismo ay hindi mahilig sa erotika, at wala siyang karanasan na inilarawan niya. Ang aesthetic na pag-ibig ay ang personipikasyon ng kapunuan ng buhay, mga kagalakan sa lupa. Umaasa si Batyushkov sa antiquity bilang ideal ng pagkakaisa sa pagitan ng indibidwal at ng mundo, ang ginintuang edad. Ang Batyushkov ay pinangungunahan ng neoclassicism (estilo ng Imperyo). Imperyo: oryentasyon sa sinaunang panahon, sa mga plastik na anyo at pattern nito.

Para kay Batyushkov, ito ay isang perpekto, isang panaginip. Para sa kanya sinaunang panahon- ang sagisag ng isang panaginip, isang interweaving ng mga convention at simpleng katotohanan. Lumilitaw ang imperyo sa alon ng social upsurge, sa alon ng anti-Napoleonic wars. Mga halimbawa ng istilo ng Imperyo: ang gusali ng General Staff, Rossi Street, ang Alexandrinsky Theater, ang Stock Exchange sa spit ng Vasilyevsky Island, ang Kazan Cathedral, ang Academy of Arts; pagpipinta - Borovikovsky at Kiprensky; eskultura - Martos at Shubin. Isinama ni Batyushkov ang istilo ng Imperyo sa My Penates noong 1811. Ang mga pangunahing katangian ng taludtod: isang halo ng mga sinaunang katotohanan at pinababang mga karaniwang katotohanan ng Russia. Ang pag-awit ng pag-iisa (“kawawang kubo…”). Nalikha ang larawan ng isang masayang makata.

Poetics ng listahan ng pampanitikan. Ito ay theatricalization, convention, game meaning, poeticization of inspiration, death. Si Batyushkov ay isa sa mga unang gumawa ng tula sa ideya ng isang bahay sa panitikang Ruso. Inaasahan ni Batyushkov ang mga tula ng batang Pushkin: "The Town", "Message to the Sister". Ang mga tula ni Batyushkov ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga plastik na nagpapahayag na paraan (talata: "Ang inskripsiyon sa kabaong ng pastol" - ang motibo ng pag-alala; "Bacchante" - ang pagsasalin ng Guys). Kabaligtaran sa verse Guys, si Batyushkov ay may ekspresyon ng pagtakbo; ang damdamin ng lubos na kaligayahan, ang motibo ng paganong sensasyon, ay tumitindi.

Si Batyushkov din ang lumikha ng isang pag-ibig, mapurol na mapanglaw elehiya. 2 uri ng mga elehiya ni Batyushkov: Makasaysayang elehiya- memorya ng mga nakaraang kaganapan sa kasaysayan; napakalapit sa elehiya ni Zhukovsky na "Slavyanka" (elehiya ni Batyushkov: "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden" - ang motibo ng nakaraan ng militar ng Sweden, ang ideya ng kahinaan); mahalin ang elehiya- "Pagbawi", "Aking Henyo" - sinaunang mga katotohanan, sakit sa pag-ibig, mapanglaw, mga halik, madamdamin na buntong-hininga, kasiglahan, ang priyoridad ng pagdurusa sa puso kaysa sa katwiran.

Si Batyushkov ay isang miyembro ng Arzamas ("Vision on the banks of Leta", "Ang mang-aawit ng pag-aalsa ng mga sundalong Ruso" - mga parodies). Ang fairy tale ni Batyushkov na "The Wanderer and the Homebody" - isang fairy tale sa French sense - isang pampanitikan na maikling kwento. Ang bayani ng kuwento - ang alter ego ni Batyushkov (sa plot ng laro) - ay ang kanyang sariling Odyssey. Dito - isang apela sa mga walang hanggang uri. Si Batyushkov ang nangunguna sa nobela ni Pushkin sa taludtod. Ito ang uri ng Chatsky, Onegin, Pechorin. Lumiko si Batyushkov sa pagsasalin mula sa Greek ontology. Ang aklat na "On Greek Ontology" ni Arzamas. Isinasalin ang epigram at maliliit na taludtod sa Russian.

2. Digmaang Patriotiko noong 1812. - isang milestone sa gawain ni Batyushkov. May bagong ugali at bagong uri ng elehiya. Imposibleng mapanatili ang kagalakan ng buhay sa "pagkasira". Ang ideyal na pang-edukasyon sa Europa ay nakakagambala sa masayang pananaw sa mundo. Gumawa si Batyushkov ng ibang programang moral. Ang artikulong "Isang bagay tungkol sa moralidad batay sa pilosopiya at relihiyon" - Tinalikuran ni Batyushkov ang mga sekular na pundasyon ng moralidad (batay sa pagkamakasarili). Sinabi ni Batyushkov na "hindi" sa parehong mga Estoiko at mga Epicurean. Iginigiit niya ang ikatlong paraan - ang paraan ng isang taong gumagala. Tula-I: "Sa isang kaibigan", "Anino ng isang kaibigan", "Namamatay na Tass", "Kay Dashkov" - ang moralidad ay batay sa mga katotohanan Kristiyanismo, orthodoxy.

Ang aklat ni Batyushkov na "Mga Eksperimento sa taludtod at prosa". Ang unang bahagi ay tuluyan. Mga tampok ng "Mga Eksperimento": i-on kami sa tradisyon ("Mga Eksperimento" ay kasama ng Montaigne, Muravyov, Vostokov); Ang "Mga Karanasan" ay isang hindi tiyak, hindi natapos, umuunlad na bagay. Prosa: ito rin ay romantikong lohika (ang genre ng paglalakbay at paglalakad ay "A walk to the Academy of Arts", "Isang sipi mula sa mga liham ng isang opisyal ng Russia tungkol sa Finland", "Journey to Serey Castle"), ngunit ito ay pati na rin ang mga portrait na sanaysay, mga sanaysay("Arnost at Tass", "Petrarch", "Lomonosov" at iba pang mga larawan ng mga kilalang figure). Mosaic, dynamics - parehong panlabas at panloob.

Nakatuon sa isang unibersal na diskarte sa mundo. Ang ikalawang bahagi ng "Mga Eksperimento" - mga tula - 53 mga taludtod (elehiya, mensahe, paghahalo ng mga genre). Ang bahaging ito ay nagsisimula sa taludtod na "Sa Mga Kaibigan" - isang dedikasyon - isang pagbabalik-tanaw, na nagsisimula at nagtatapos sa buong patula na bahagi. Verse-i - parehong orihinal at pagsasalin. Logic: sa seksyong "mixture", 2 elegies - "Dying Tass" at "Crossing the Rhine". Ang mga tula at tuluyan sa aklat ay nakikipag-ugnayan ayon sa prinsipyo ng complementarity.

Ang kahulugan ng Batyushkov:

Naging tagasalin siya ng iba't ibang kultura (antigo - Hesiod, Tibul, Homer; Italyano - Tasso, Arnosto, Casti, Boccaccio; French - Guys, Milvoa, Gresse; hilagang kultura - Sweden, Norway, Finland, Denmark).

Gumawa siya ng istilo ng prosa (mga sanaysay, larawan, paglalakbay).

Gumawa siya ng isang analogue ng "kakaibang tao", isang sira-sira.

Ang kanyang liriko na bayani ay mula sa isang hedonist hanggang sa isang may pag-aalinlangan; pagkutitap mula sa personal na talambuhay hanggang sa may kondisyon na paglalaro.

Batyushkov - ang tagalikha ng prototype ng "aklat ng ika-20 siglo" (Akhmatova, Tsvetaeva, Brodsky).

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Ideological at artistikong pagka-orihinal ng tula ni Batyushkov.

Si Belinsky, na tinukoy ang pagka-orihinal ng tula ng may-akda ng The Bacchae, ay sumulat: "Ang direksyon ng tula ni Batyushkov ay ganap na kabaligtaran sa direksyon ng tula ni Zhukovsky. Kung ang kawalan ng katiyakan at kawalan ng katiyakan ay ang natatanging katangian ng romantikismo sa diwa ng Middle Ages, kung gayon ang Batyushkov ay kasing klasiko gaya ng pagiging romantiko ni Zhukovsky. Ngunit mas madalas pinuri siya ng kritiko bilang isang romantiko.

Ang gawain ni Batyushkov ay napakasalimuot at nagkakasalungatan. Nagdudulot ito ng malaking alitan sa kanyang pagtatasa. Ang ilang mga kritiko at kritiko sa panitikan ay itinuturing siyang isang neoclassicist (P. A. Pletnev, P. N. Sakulin, N. K. Piksanov). Batay sa malinaw na koneksyon ng makata sa sentimentalismo, siya ay nakikita bilang isang sentimentalist (A. N. Veselovsky), o bilang isang pre-romantic (N. V. Fridman). Ang pagpapalabis sa roll call ay tinatawag na katangian ni Batyushkov kasama si Zhukovsky, siya ay niraranggo sa "mapurol" na romantikismo. Ngunit si Batyushkov, na nararanasan sa simula ng kanyang trabaho ang bahagyang impluwensya ng klasisismo ("Diyos"), at pagkatapos ay humanistic-elegiac romanticism, ay hindi nabibilang sa orthodox na mga adherents ng alinman sa classicism o elegiac romanticism. Ang lahat ng kanyang aktibidad sa panitikan, patula at teoretikal, ay karaniwang nabuksan sa isang walang tigil na pakikibaka laban sa klasisismo at sa mga epigone nito. Malinaw na naglalayon para sa klasiko, nagtanong siya sa kanyang "Mensahe kay N. I. Gnedich": "Ano ang nasa malakas na mga kanta para sa akin?" Nagsalita si Batyushkov sa mahihirap na kondisyon ng panahon ng transisyonal: ang lumalabas ngunit aktibo pa ring epigone classicism, ang lumalagong sentimentalismo, ang umuusbong at nakakakuha ng katanyagan ng humanistic-elegiac romanticism. At ito ay masasalamin sa kanyang tula. Ngunit, nararanasan at napagtagumpayan ang impluwensya ng mga impluwensyang pampanitikan, si Batyushkov ay nabuo pangunahin bilang isang makata ng hedonistic-humanistic romanticism. Ang kanyang tula ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng isang layunin na imahe ng isang liriko na bayani, isang apela sa katotohanan, na ipinahayag, ayon kay Belinsky, lalo na, sa pagpapakilala ng "mga kaganapan sa ilalim ng anyo ng memorya" sa ilang mga elehiya. Ang lahat ng ito ay balita sa panitikan noong panahong iyon.

Ang isang malaking bilang ng mga tula ni Batyushkov ay tinatawag na mga friendly na mensahe. Sa mga mensaheng ito, ang mga problema ng panlipunang pag-uugali ng indibidwal ay ibinibigay at nalutas. Ang ideal ni Batyushkov sa artistikong sagisag ay katiyakan, pagiging natural at eskultura. Sa mga tula na "To Malvina", "Merry Hour", "Bacchante", "Taurida", "Pakiramdam ko ang aking regalo sa tula ay nawala" at mga katulad nito, nakakamit niya ang halos makatotohanang kalinawan at pagiging simple. Sa "Tavrida" ang taos-pusong paunang apela: "Mahal na kaibigan, aking anghel!" Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay plastik, namumula at sariwa, tulad ng isang "rosas ng bukid", na nagbabahagi ng "trabaho, alalahanin at tanghalian" sa kanyang minamahal. Dito, binalangkas din ang diumano'y mga pangyayari sa buhay ng mga bayani: isang simpleng kubo, "susi ng tahanan, bulaklak at hardin sa kanayunan." Hinahangaan ang tulang ito, isinulat ni Pushkin: "Sa pakiramdam, sa pagkakaisa, sa sining ng versification, sa karangyaan at kapabayaan ng imahinasyon, ang pinakamahusay na elehiya ni Batyushkov." Ngunit ang elehiya na "Pakiramdam ko ay lumabas na ang aking regalo sa tula" ay hindi mas mababa sa kanya. Sa katapatan ng damdamin, katapatan ng apela sa kanyang minamahal, inaasahan niya ang pinakamahusay na makatotohanang mga elehiya ng Pushkin.

Ang mga detalye ng buhay ng liriko na bayani ("Evening", "My penates") ay nagpapatotoo sa pagsalakay sa tula ng pang-araw-araw na buhay. Sa tula na "Gabi" (1810), binanggit ng makata ang "mga tauhan" ng isang huwarang pastol, ang "mausok na kubo", ang "matalim na araro" ng sigawan, ang marupok na "magkasundo" at iba pang mga tiyak na detalye ng mga pangyayari. nililikha niya.

Ang maliwanag na plasticity ng pinakamahusay na mga gawa ni Batyushkov ay tinutukoy ng mahigpit na layunin ng lahat ng paraan ng kanilang paglalarawan. Kaya, ang tula na "Kay Malvina" ay nagsisimula sa isang paghahambing ng isang kagandahan na may isang rosas. Ang susunod na apat na saknong ay tumutugtog at lumalawak sa paghahambing na ito. At ang kaaya-ayang gawain ay nagtatapos sa isang wish-recognition: "Hayaan ang magiliw na mga rosas na ipagmalaki Sa mga liryo ng iyong dibdib! Ah, maglakas-loob ba ako, mahal, magtapat? Mamamatay ako ng rosas dito. Ang tulang "Bacchante" ay muling nililikha ang imahe ng isang pari ng pag-ibig. Nasa unang stanza na, na nag-uulat sa mabilis na pagtakbo ng mga pari ng Bacchus sa holiday, ang kanilang emosyonalidad, impetuosity, passion ay binibigyang diin: "Ang hangin ay humihip ng kanilang malakas na alulong, tilamsik at daing sa ingay." Ang karagdagang nilalaman ng tula ay ang pagbuo ng motibo ng kusang pagsinta. Isinulat ni Belinsky ang tungkol sa elehiya na "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden" (1814): "Paano lahat ng bagay dito ay napanatili, kumpleto, natapos! Anong isang maluho at sa parehong oras nababanat, malakas na taludtod! (VII, 249).

Ang tula ni Batyushkov ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong ebolusyon. Kung sa kanyang mga unang tula ay hilig niyang ipahayag at ilarawan ang mga estado ng pag-iisip nang higit pa o hindi gaanong static ("Paano ang kaligayahan ay dahan-dahang dumarating"), kung gayon sa kalakasan ng kanyang akda ay iginuhit sila ng makata sa pag-unlad, sa dayalektiko, sa mga kumplikadong kontradiksyon ("Paghihiwalay" ; "Ang Kapalaran ni Odysseus "; "Sa kaibigan").

Ang mga gawa ni Batyushkov, na naglalaman ng natural, indibidwal na damdamin at hilig, ay hindi umaangkop sa karaniwang mga pormasyon na partikular sa genre at patula na metro-ritmikong mga iskema ng klasisismo, na nilayon upang ipahayag ang mga abstract na damdamin. Kasunod ni Zhukovsky, ang makata ay nag-ambag din sa pagbuo ng syllabo-tonic verse. Ang "light poetry", na humihingi ng naturalness, spontaneity, ay humantong kay Batyushkov na malawak na umapela sa iba't ibang iambic, na nakikilala sa pamamagitan ng colloquialism, expressiveness, at flexibility. Ayon kay I. N. Rozanov, halos dalawang-katlo ng kanyang mga tula ang isinulat sa ganitong laki ("Pangarap", "Mensahe kay N. I. Gnedich", "Recollection", atbp.). Ngunit para sa karamihan sa mga pinaka masayang liriko na gawa na lumuluwalhati sa pag-ibig, ginusto ni Batyushkov ang isang mapaglarong trochee ("To Filisa", "False Fear", "Lucky", "Ghost", "Bacchante"). Ang pagpapalawak ng mga posibilidad ng syllabotonics, ang makata, bilang karagdagan sa apat na talampakan (“How happiness slowly comes”), six-foot (“Mensahe sa aking mga tula”) iambic, ay gumagamit din ng three-foot one. Ang kasiglahan ng mensaheng "My penates", na nakasulat sa iambic trimeter, ay nagpukaw ng papuri kina Pushkin at Belinsky.

Batyushkov sa isang bilang ng mga tula ay nagpakita ng mga halimbawa ng strophic na sining at isang kahanga-hangang kasanayan sa simetriko na pagtatayo ng taludtod ("Sa pagkamatay ng asawa ni F.F. Kokoshkin"; "Sa isang kaibigan", "Ang Awit ni Harald ang Bold", "Pagtawid sa Rhine"). Ang pagbibigay sa kanyang mga tula ng kadalian, ang agarang daloy ng mga damdamin at kaisipan, madalas siyang gumagamit ng libreng saknong, ngunit kahit na sa loob nito ay nagsusumikap siya para sa simetrya ("Merry Hour").

Nangangalaga sa pagiging natural ng tula, binibigyang-pansin ng makata ang kanilang pagkakatugma. Gustung-gusto niya ang mga musical consonance ng mga consonants: "Naglalaro sila, sumasayaw at kumakanta" ("To Malvina"); “May pakpak ang orasan! huwag lumipad” (“Payo sa mga kaibigan”); "Siya ay nagningning sa lahat ng kanyang kadakilaan" ("Recollection"); "Mga kabayong may pilak na rein!" ("Swerte"). Mahusay na paulit-ulit, tinutuon ang mga tunog n, r, b, atbp., ang makata ay lumilikha ng isang buong musikal na simponya sa tula: "Ikaw ay gumising, O Baia, mula sa libingan Nang lumitaw ang mga sinag ng aurora ..." (1819).

Si Batyushkov ay isa sa mga una sa mga makata na lumabag sa ganap na mga hangganan sa pagitan ng mga genre na itinatag ng mga klasiko. Ibinigay niya sa mensahe ang mga katangian ng alinman sa isang elehiya ("Sa isang kaibigan"), o isang makasaysayang elehiya ("Kay Dashkov"), pinagyayaman niya ang genre ng elehiya at ginawa itong isang liriko-epikong gawa ("Crossing the Rhine ”, "Si Hesiod at Omir ay magkaribal", "Dying Tass").

Ang pagpapalawak ng mga posibilidad ng kolokyal na pagsasalita sa tula, nakamit ni Batyushkov ang kamadalian sa taludtod: "Bigyan mo ako ng isang simpleng plauta, Mga Kaibigan! at umupo sa paligid ko Sa ilalim ng makapal na lilim ng elm na ito, Kung saan ang kasariwaan ay humihinga sa kalagitnaan ng araw ”(“Payo sa mga Kaibigan”). Ngunit sa parehong oras, kung kinakailangan, bumaling siya sa anaphoras ("Isang sipi mula sa XXXIV na kanta ng "Furious Orland"), inversions ("Shadow of a friend") at iba pang paraan ng syntactic representation.

Ang demokrasya sa wikang pampanitikan, ang makata ay hindi natatakot sa mga salita at pagpapahayag ng mas malawak na hanay kaysa sa lipunan ng napaliwanagan na maharlika, mahal sa kanya. Makakakita tayo ng angkop na ginamit na mga salita sa kanya: "crash" ("Payo sa mga kaibigan"), "stomping" ("Joy"), "blushing" ("Prisoner").

Ang pagpapahayag ng plastik ng mga gawa ni Batyushkov ay tinutulungan din ng tumpak, kongkreto, nakalarawan na paraan, sa partikular na mga epithets. Siya ay may isang pulang kabataan, isang masayang Bacchus, may pakpak na oras, berdeng parang, malinaw na batis ("Payo sa mga kaibigan"), malikot at masiglang mga nymph, isang matamis na panaginip ("Maligayang Oras"), isang inosenteng dalaga ("Pinagmulan"), curly groves ("Joy"), ang kampo ay payat, ang mga pisngi ng batang babae ay nagniningas ("Bacchae").

Ngunit, ganap na pinagkadalubhasaan ang sining ng masining na salita at napakatalino na nagpapakita nito sa maraming magagandang liriko na nilikha, iniwan din ni Batyushkov ang mga tula, sa isang antas o iba pang hindi natapos. Napansin din ito ni Belinsky. Ayon sa kanyang obserbasyon, ang mga liriko na gawa ng makata ay nakararami "sa ibaba ng talento na kanyang natuklasan" at malayo sa pagtupad sa "mga inaasahan at pangangailangan na siya mismo ang napukaw." Sa kanila ay may mahirap, malamya na mga pagliko at mga parirala: "Sa halip sa tabi ng dagat, ang isang tao ay maaaring kumportable na maglayag sa isang pinagsamang bangka" ("N. I. Gnedich", 1808). O: "Ginabayan ng mga Muse, natagos sa mga araw ng kabataan" ("To Tass", 1808). Hindi sila palaging nakaligtas sa hindi makatarungang archaism: sa elehiya na "The Dying Tass", na isinulat noong 1817, may mga salitang malinaw na nahuhulog sa kanyang istilo: "koshnitsy", "halik", "vesi", "daliri", " orata", " matured", "apoy", "habi", "kanang kamay", "stognam", "boses", "hindi marahas".

Si Batyushkov ay isang kahanga-hangang connoisseur ng sinaunang panahon. Ipinakilala niya ang mga makasaysayang at mitolohiyang pangalan ng mundong ito sa kanyang mga tula. Ang tula na "Dream" ay naaalala ang mga marshmallow, nymphs, graces, cupids, Anacreon, Sappho, Horace at Apollo, at sa tula na "Advice to Friends" - nymphs, Bacchus, Eros. Mayroon siyang mga tula na "Kay Mal-Vina", "Mensahe kay Chloe", "Kay Filisa". Gayunpaman, ang kasaganaan ng mga sinaunang pangalan, makasaysayang at mitolohiya sa mga tula tungkol sa modernidad, ay walang alinlangan na nagpapakilala ng pagkakaiba-iba ng pangkakanyahan. Iyon ang dahilan kung bakit sinabi ni Pushkin tungkol sa mensaheng "My Penates": "Ang pangunahing depekto sa kaakit-akit na mensaheng ito ay ang masyadong halatang paghahalo ng mga sinaunang mitolohikal na kaugalian sa mga kaugalian ng isang taganayon na nakatira sa isang nayon malapit sa Moscow." Sa tulang ito, sa isang "kaawa-awang kubo" na may "sira-sira at tripod na mesa", "matigas na kama", "skunky junk", "mga kopita", "gintong mangkok" at "isang kama ng mga bulaklak" ay magkakasamang nabubuhay.