Si A. A. Akhmatova ay ipinanganak noong Hunyo 11 (23), 1889; Malaking Fountain malapit sa Odessa. Isang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na babae, lumipat ang pamilya sa Tsarskoye Selo. Dito si Akhmatova ay naging isang mag-aaral ng Mariinsky Gymnasium, ngunit gumugol tuwing tag-araw malapit sa Sevastopol. "Ang aking unang impresyon ay ang kay Tsarskoye Selo," isinulat niya sa isang tala sa ibang pagkakataon na autobiographical, "ang berde, mamasa-masa na karilagan ng mga parke, ang pastulan kung saan ako dinala ng aking yaya, ang hippodrome, kung saan ang maliliit na magkakaibang mga kabayo ay tumatakbo, ang lumang istasyon ng tren. at iba pa, na kalaunan ay naging bahagi ng "Tsarskoye Selo Ode"".

Si Anna ay nagsimulang magsulat ng tula nang maaga (1904 - 1905), sa kanyang pagkabata ay sumulat siya ng mga dalawang daan. Noong 1905, pagkatapos ng diborsyo ng kanyang mga magulang, lumipat si Akhmatova kasama ang kanyang ina sa Evpatoria. Noong 1906 - 1907. nag-aral siya sa huling klase ng Kiev-Fundukleevskaya gymnasium, noong 1908 - 1910. - sa legal na departamento ng Kyiv Higher Women's Courses.

Noong Abril 25, 1910, "sa kabila ng Dnieper sa isang simbahan sa nayon," pinakasalan niya si N. S. Gumilyov, na nakilala niya noong 1903. Noong 1907, inilathala niya ang kanyang tula "Maraming kumikinang na singsing sa kamay niya..." sa magasing Sirius na inilathala niya sa Paris. Ang estilo ng maagang mga eksperimento sa patula ni Akhmatova ay makabuluhang naimpluwensyahan ng kanyang kakilala sa prosa ni Hamsun, kasama ang tula ni V. Ya. Bryusov at A. A. Blok.

Ginugol ni Akhmatova ang kanyang hanimun sa Paris, pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg at mula 1910 hanggang 1916 ay nanirahan pangunahin sa Tsarskoye Selo. Nag-aral siya sa Higher Historical and Literary Courses ng N. P. Raev. Noong Hunyo 14, 1910, ginawa ni Akhmatova ang kanyang debut sa "tower" ng Vyacheslav Ivanov. Ayon sa mga kontemporaryo, "Nakinig si Vyacheslav sa kanyang mga tula nang mahigpit, naaprubahan lamang ang isang bagay, nanatiling tahimik tungkol sa iba, pinuna ang isa." Ang konklusyon ng "master" ay walang malasakit na kabalintunaan: "Anong makapal na romantikismo ..." Noong 1911, na napili ang pangalan ng kanyang lola sa ina bilang isang pampanitikan na pseudonym, nagsimula siyang mag-publish sa mga magasin ng St. Petersburg, kabilang ang Apollo. Mula nang itatag ang "Workshop of Poets" siya ay naging kalihim at aktibong kalahok nito. Noong 1912, nai-publish ang unang koleksyon ni Akhmatova. "Gabi" na may paunang salita ni M. A. Kuzmin. "Isang matamis, masaya at malungkot na mundo" ay nagbubukas sa titig ng batang makata, ngunit ang konsentrasyon ng mga sikolohikal na karanasan ay napakalakas na ito ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng isang paparating na trahedya. Sa mga pira-pirasong sketch, ang mga bagay na walang kabuluhan, "mga kongkretong fragment ng ating buhay" ay matindi ang kulay, na nagbibigay ng isang pakiramdam ng matinding emosyonalidad. Ang mga aspetong ito ng patula na pananaw sa mundo ni Akhmatova ay iniugnay ng mga kritiko sa mga ugali na katangian ng bagong paaralang patula. Sa kanyang mga tula, nakita nila hindi lamang ang repraksyon ng ideya ng walang hanggang pagkababae, na hindi na nauugnay sa mga simbolikong konteksto, na tumutugma sa diwa ng mga panahon, kundi pati na rin ang sukdulang "kapayat" ng sikolohikal. pagguhit, na naging posible sa pagtatapos ng simbolismo. Sa pamamagitan ng "cute na maliliit na bagay", sa pamamagitan ng aesthetic na paghanga sa mga kagalakan at kalungkutan, ang malikhaing pananabik para sa hindi perpekto ay naganap - isang tampok na tinukoy ni S. M. Gorodetsky bilang "acmeistic pessimism", sa gayon ay muling binibigyang-diin ang pag-aari ni Akhmatova sa isang tiyak na paaralan.

Ang lungkot na hininga ng mga talata" Gabi", tila ang kalungkutan ng isang "matalino at pagod na sa puso" at napuno ng "nakamamatay na lason ng kabalintunaan", ayon kay G. I. Chulkov, na nagbigay ng dahilan upang itayo ang patulang genealogy ni Akhmatova kay I. F. Annensky, na tinawag ni Gumilyov na "banner" para sa "naghahanap ng mga bagong paraan", na tumutukoy sa mga acmeist na makata. Kasunod nito, sinabi ni Akhmatova kung ano ang isang paghahayag para sa kanya na maging pamilyar sa mga tula ng makata, na nagbukas ng kanyang "bagong pagkakaisa". Kukumpirmahin ni Akhmatova ang linya ng kanyang patula na sunod-sunod na tula "Guro" (1945) at ang kanyang sariling pag-amin: "Tinusubaybayan ko ang aking mga pinagmulan mula sa mga tula ni Annensky. Ang kanyang gawa, sa aking palagay, ay minarkahan ng trahedya, katapatan at artistikong integridad."

"Rosaryo" (1914), Ang susunod na libro ni Akhmatova ay nagpatuloy sa liriko na "plot" "Mga gabi". Kumpara sa unang koleksyon sa "Rosaryo"Ang detalye ng pag-unlad ng mga imahe ay pinahusay, ang kakayahan ay lumalalim hindi lamang upang magdusa at makiramay sa mga kaluluwa ng" walang buhay na mga bagay ", ngunit din upang gawin ang" alarma ng mundo. malalim na sikolohiya, sa pag-unawa sa mga nuances ng mga sikolohikal na pagganyak, sa pagiging sensitibo sa mga paggalaw ng kaluluwa. Ang kalidad ng kanyang tula ay tumaas sa paglipas ng mga taon. Tamang nakita ng malapit na kaibigan ni Akhmatova na si N.V. Nedobrovo ang kanyang landas sa hinaharap. Siya ay nasa isang artikulo noong 1915, na itinuturing ni Akhmatova na pinakamahusay na nakasulat tungkol sa kanyang trabaho .

pagkatapos" Rosaryo" ang kaluwalhatian ay dumating sa Akhmatova. Ang kanyang mga liriko ay naging malapit hindi lamang sa "mga mag-aaral sa high school sa pag-ibig," bilang ironically remarked Akhmatova. Kabilang sa kanyang mga masigasig na tagahanga ay ang mga makata na pumasok lamang sa panitikan - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. Ang A. A. Blok at V. Ya. Bryusov ay tinatrato si Akhmatova nang mas nakalaan, ngunit gayon pa man, nang may pag-apruba. Sa mga taong ito, si Akhmatova ay naging paboritong modelo para sa maraming mga artista at ang addressee ng maraming mga mala-tula na dedikasyon. Ang kanyang imahe ay unti-unting nagiging isang mahalagang simbolo ng Petersburg tula ng panahon ng acmeism.

Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, hindi sinamahan ni Akhmatova ang kanyang tinig sa mga tinig ng mga makata na nagbahagi ng opisyal na patriotikong kalunos-lunos, ngunit tumugon siya nang may sakit sa mga trahedya sa panahon ng digmaan. ("Hulyo 1914", "Panalangin", atbp..). Koleksyon na "Puting kawan", na inilathala noong Setyembre 1917, ay hindi nagkaroon ng isang maingay na tagumpay tulad ng mga nakaraang libro. Ngunit ang mga bagong intonasyon ng malungkot na kataimtiman, pagiging madasalin, ang sobrang personal na simula ay sinira ang karaniwang stereotype ng tula ni Akhmatov na nabuo sa mambabasa ng kanyang maaga Ang mga pagbabagong ito ay nakuha ni O. E. Mandelstam , na binanggit: "Ang tinig ng pagtalikod ay lumalakas at lumalakas sa mga tula ni Akhmatova, at sa kasalukuyan ang kanyang tula ay malapit nang maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia."

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, hindi iniwan ni Akhmatova ang kanyang tinubuang-bayan, na nananatili sa "kanyang bingi at makasalanang lupain." Sa mga tula ng mga taong ito (mga koleksyon " Plantain" at "Anno Domini MCMXXI", pareho - 1921) ang pagluluksa para sa kapalaran ng katutubong bansa ay sumasama sa tema ng paglayo mula sa kawalang-kabuluhan ng mundo, ang mga motibo ng "dakilang makamundong pag-ibig" ay kulay ng mood ng mystical na pag-asa ng "nobyo", at ang pag-unawa sa pagkamalikhain bilang banal na biyaya ay nagbibigay inspirasyon sa mga pagmumuni-muni sa patula na salita at bokasyon ng makata at isinalin ang mga ito sa isang "walang hanggan" na plano. Noong 1922, isinulat ni M. S. Shaginyan, na binanggit ang malalim na pag-aari ng talento ng makata: "Si Akhmatova sa paglipas ng mga taon ay higit na nakakaalam kung paano maging kahanga-hangang sikat, nang walang anumang quasi, na may mahigpit na pagiging simple at hindi mabibili ng salapi sa pananalita.

Mula noong 1924, hindi na nai-publish ang Akhmatova. Noong 1926, isang dalawang-tomo na koleksyon ng kanyang mga tula ang dapat na mai-publish, ngunit ang publikasyon ay hindi naganap, sa kabila ng matagal at patuloy na pagsisikap. Noong 1940 lamang nai-publish ang maliit na koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat", at ang susunod na dalawa - noong 1960s ("Mga Tula", 1961; "Running Time", 1965).

Mula noong kalagitnaan ng 1920s, si Akhmatova ay higit na kasangkot sa arkitektura ng lumang Petersburg, na pinag-aaralan ang buhay at gawain ni A. S. Pushkin, na tumutugma sa kanyang mga masining na hangarin para sa klasikal na kalinawan at pagkakaisa ng istilo ng patula, at nauugnay din sa pag-unawa sa problema. ng "makata at kapangyarihan". Sa Akhmatova, sa kabila ng kalupitan ng panahon, ang espiritu ng matataas na mga klasiko ay hindi masisira, na tinutukoy ang kanyang malikhaing paraan at istilo ng pag-uugali sa buhay.

Sa kalunos-lunos na 1930-1940s, ibinahagi ni Akhmatova ang kapalaran ng marami sa kanyang mga kababayan, na nakaligtas sa pag-aresto sa kanyang anak, asawa, pagkamatay ng mga kaibigan, ang kanyang pagtitiwalag mula sa panitikan sa pamamagitan ng isang utos ng partido noong 1946. Hindi ito maipapakita sa kanyang trabaho:

Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,

Ipagdasal mo ako...

Sa panahon mismo, binigyan siya ng karapatang moral na sabihin, kasama ang "daang-milyong tao": "Hindi namin pinalihis ang isang dagok mula sa aming sarili." Ang mga gawa ni Akhmatova sa panahong ito - tula "Requiem""(1935 sa USSR na inilathala noong 1987), ang mga tula na isinulat noong Great Patriotic War ay nagpatotoo sa kakayahan ng makata na huwag paghiwalayin ang karanasan ng personal na trahedya mula sa pag-unawa sa sakuna na kalikasan ng kasaysayan mismo. Ang trahedya ng bayan, na naging kanyang personal na kasawian, nagbigay ng lakas sa muse ni Akhmatov. Noong 1940, isinulat ni Akhmatova ang tula na Lament " Ang paraan ng buong lupa".

Ang isang malupit, hindi nagkakasundo na mundo ay sumabog sa tula ni Akhmatova at nagdidikta ng mga bagong tema at bagong poetics: ang memorya ng kasaysayan at ang memorya ng kultura, ang kapalaran ng isang henerasyon, na isinasaalang-alang sa isang makasaysayang retrospective ... Ang mga plano sa pagsasalaysay mula sa iba't ibang panahon ay nagsalubong, "sa isa pa. salita" ay napupunta sa kailaliman ng subtext, ang kasaysayan ay binago sa pamamagitan ng "walang hanggan" na mga larawan ng kultura ng mundo, biblikal at mga motif ng ebanghelyo. Ang makabuluhang understatement ay naging isa sa mga masining na prinsipyo ng huli na gawain ni Akhmatova. Ang mga tula ng huling gawain ay itinayo dito - "Mga tula na walang bayani" ( 1940 - 65), kung saan nagpaalam si Akhmatova sa St. Petersburg noong 1910s at sa panahon na ginawa siyang Makata. Sa lahat ng taon ng digmaan at pagkaraan, hanggang 1964, nagkaroon ng matinding gawain sa "Tula na Walang Bayani", na naging pangunahing gawain sa kanyang gawain. Ang huling aklat ni Akhmatova ay isang malaking koleksyon "Ang takbo ng panahon", na naging pangunahing kaganapan sa patula ng taong iyon at binuksan sa maraming mambabasa ang buong malaking malikhaing landas ng makata - mula sa "Gabi" hanggang sa "Mga sketch ng Komarovsky"(1961).

Ang pagkamalikhain ni Akhmatova bilang pinakamalaking kultural na kababalaghan noong ika-20 siglo. nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Noong 1964 siya ay naging laureate ng Etna-Taormina International Prize, noong 1965 nakatanggap siya ng honorary degree ng Doctor of Literature mula sa University of Oxford.

Noong Marso 5, 1966, natapos ni Akhmatova ang kanyang mga araw sa mundo. Noong Marso 10, pagkatapos ng serbisyo ng libing sa St. Nicholas Naval Cathedral, ang kanyang mga abo ay inilibing sa isang sementeryo sa nayon ng Komarov malapit sa Leningrad.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1987, sa panahon ng Perestroika, ang trahedya at relihiyosong cycle na "Requiem", na isinulat noong 1935 - 1943 (dinagdag 1957 - 1961), ay nai-publish.

Si Anna Akhmatova ay ang literary pseudonym ni A.A. Gorenko, na ipinanganak noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa. Di-nagtagal, lumipat ang kanyang pamilya sa Tsarskoe Selo, kung saan nanirahan ang hinaharap na makata hanggang siya ay 16 taong gulang. Ang maagang kabataan ni Akhmatova ay nag-aaral sa Tsarskoye Selo at Kyiv gymnasium. Pagkatapos ay nag-aral siya ng abogasya sa Kyiv at philology sa Higher Courses for Women sa St. Petersburg. Ang mga unang tula, kung saan nakikita ang impluwensya ni Derzhavin, ay isinulat ng mag-aaral sa high school na si Gorenko sa edad na 11. Ang mga unang publikasyon ng mga tula ay lumitaw noong 1907.

Sa simula pa lamang ng 1910s. Nagsisimula nang regular na mailathala ang Akhmatova sa mga publikasyong St. Petersburg at Moscow. Mula nang mabuo ang samahang pampanitikan na "Workshop of Poets" (1911), ang makata ay nagsilbi bilang kalihim ng "Workshop". Mula 1910 hanggang 1918 siya ay ikinasal sa makata na si N.S. Gumilyov, na nakilala niya sa Tsarskoye Selo gymnasium. Noong 1910-1912. naglakbay sa Paris (kung saan naging kaibigan niya ang Italian artist na si Amedeo Modigliani, na lumikha ng kanyang larawan) at sa Italya.

Noong 1912, isang makabuluhang taon para sa makata, dalawang malalaking kaganapan ang naganap: ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, ang Gabi, ay nai-publish, at ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, ang hinaharap na istoryador na si Lev Nikolaevich Gumilyov, ay ipinanganak. Ang mga tula ng unang koleksyon, malinaw sa komposisyon at plastik sa mga imahe na ginamit sa kanila, pinilit ang mga kritiko na pag-usapan ang paglitaw ng isang bagong malakas na talento sa tula ng Russia. Bagaman ang mga agarang "guro" ng Akhmatova na makata ay ang mga master ng simbolistang henerasyon na I.F. Annensky at A.A. Blok, ang kanyang tula ay napagtanto mula pa sa simula bilang acmeistic. Sa katunayan, kasama sina N.S. Gumilyov at O.E. Mandelstam, si Akhmatova ay binubuo noong unang bahagi ng 1910s. ang ubod ng isang bagong patula na kalakaran.

Ang unang koleksyon ay sinundan ng pangalawang libro ng mga tula - "Rosary" (1914), at noong Setyembre 1917 ang ikatlong koleksyon ng Akhmatova - "The White Flock" ay nai-publish. Ang Rebolusyong Oktubre ay hindi pinilit ang makata na lumipat, bagaman ang kanyang buhay ay nagbago nang malaki, at ang kanyang malikhaing kapalaran ay lalong kapansin-pansin. Nagtrabaho siya ngayon sa library ng Agronomic Institute, na pinamamahalaan noong unang bahagi ng 1920s. maglathala ng dalawa pang koleksiyon ng mga tula: Plantain (1921) at Anno Domini (In the Year of the Lord, 1922). Pagkatapos nito, sa loob ng mahabang 18 taon, wala ni isa man sa kanyang mga tula ang lumabas sa print. Ang mga dahilan ay iba: sa isang banda, ang pagpatay sa kanyang dating asawa, ang makata na si N.S. Sa mga taong ito ng sapilitang katahimikan, ang makata ay nakikibahagi sa gawain ni Pushkin.

Noong 1940, isang koleksyon ng mga tula na "Mula sa Anim na Aklat" ay nai-publish, na sa loob ng maikling panahon ay ibinalik ang makata sa kanyang kontemporaryong panitikan. Natagpuan ng Great Patriotic War si Akhmatova sa Leningrad, kung saan siya inilikas sa Tashkent. Noong 1944, bumalik si Akhmatova sa Leningrad. Napailalim sa malupit at hindi patas na pagpuna noong 1946 sa resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin na Zvezda at Leningrad", ang makata ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Sa susunod na dekada, nakatuon siya lalo na sa pagsasaling pampanitikan. Ang kanyang anak na si L.N. Gumilyov, sa oras na iyon ay nagsisilbi sa kanyang sentensiya bilang isang pulitikal na kriminal sa mga sapilitang kampo sa paggawa. Mula lamang sa ikalawang kalahati ng 1950s. nagsimula ang pagbabalik ng mga tula ni Akhmatova sa panitikang Ruso, mula noong 1958 ang mga koleksyon ng kanyang mga liriko ay nagsimulang mailathala muli. Noong 1962, natapos ang "Tula na Walang Bayani", na 22 taon nang ginagawa. Namatay si Anna Akhmatova noong Marso 5, 1966, inilibing siya sa Komarov malapit sa St.

Si Anna Andreevna Akhmatova ay isa sa pinakamaliwanag na makata ng ika-20 siglo. Ang kanyang talento sa pagsusulat ay nakakuha ng puso ng marami at nagbigay inspirasyon sa maraming tao.

Si Anna Akhmatova ay ipinanganak noong Hunyo 11, 1889 sa Odessa. Natanggap ni Anna ang kanyang pangunahing edukasyon sa Mariinsky Gymnasium sa Tsarskoye Selo. Ipinagpatuloy ni Anna Akhmatova ang kanyang karagdagang edukasyon sa Kyiv, sa sikat na Fundukleevsky na babaeng gymnasium. Nagpunta ako sa mga kurso sa pagbabasa para sa mga kababaihan, pati na rin sa mga aralin sa kasaysayan at pampanitikan.

Nagsimulang magsulat si Anna Akhmatova noong 1911, na ipinakita ang kanyang unang taludtod sa publiko. Ang kanyang unang koleksyon ay lumitaw noong 1912, isang taon pagkatapos ng pasinaya, at tinawag itong "Gabi". Ang kanyang katutubong apelyido ay Gorenko, gayunpaman, para sa pseudonym na si Anna Andreevna ay ginamit ang apelyido ng kanyang lola sa tuhod dahil sa mga hindi pagkakasundo sa kanyang ama batay dito.

Ang pangalawang koleksyon ay hindi nagtagal at noong 1914 ay inilabas niya ang kanyang pangalawang libro, isang koleksyon na tinatawag na Rosaryo. Malaki ang sirkulasyon - 1000 kopya - na isa nang magandang balita para sa isang bata, naghahangad na makata. Ito ang "Rosary" na tumulong kay Anna Akhmatova na makakuha ng tunay na katanyagan at makakuha ng mga hinahangaan ng kanyang talento, pagsusumikap at kaluluwa sa pagkanta.

Pagkalipas ng tatlong taon, nang hindi na kailangang maghintay ng medyo mahabang panahon, isang bagong koleksyon ang inilabas, kung saan binigyan ni Anna Akhmatova ang pangalan na "White Pack". Sa oras na ito, naabot na ng makata ang rurok ng kanyang trabaho, nagsimula ang mga paglilibot, pagbabasa sa panitikan, maraming gumanap si Anna, nakilala ang mga sikat na tao, nakakuha ng mga tunay na kaibigan sa kanyang bilog, at nakakuha ng bagong karanasan.

Noong 1910, tulad ng nalalaman, si Anna Akhmatova ay naging nakatuon sa makata na si Nikolai Gumilyov. Ang kanilang marangal, matalinong mag-asawa ay napunan noong 1912 kasama ang isang anak na lalaki, si Lev Nikolaevich, na sa malay-tao na mga taon ng kanyang buhay ay bumalangkas ng mga konseptong pilosopikal at nagtrabaho sa larangang pang-agham.

Ang kasal kay Nikolai Gumilyov ay hindi nagtagal: noong 1918 naghiwalay sila. Ang malungkot na mga kaganapan ng digmaan ay dinala ang kanyang dating asawa sa harapan. Sa gawain ni Anna Akhmatova, makakahanap ka ng maraming mga tula na nakatuon sa kanyang dating asawa, mayroong kahit isang pahiwatig ng kalungkutan at pananabik para sa mga lumang araw.

Ang kanyang susunod na asawa ay ang siyentipiko na si V. Shileiko, kung kanino siya nakatira nang hindi gaanong, at pagkatapos ng pagpatay kay Nikolai Gumilyov noong 1921, nakipaghiwalay siya. Ngunit ang puso ng makata ay hindi maaaring malaya, at noong 1922 nagsimula siya ng isang kamangha-manghang mainit na relasyon sa kritiko ng sining na si Punin, na kasama niya sa maraming maligayang taon. Ang kanyang huling koleksyon ay nai-publish noong 1925.

Ang buhay at gawain ni Anna Akhmatova ay humanga sa mga karanasan, mahihirap na sandali, ngunit sa pambihirang kagandahan ng talento na maaaring lumago sa tila hindi mabuting lupang ito. Si Anna Akhmatova ay naalala ng kanyang labis na nanginginig na tula na "Requiem", na nakatuon sa kapalaran ng mga taong Ruso, na minamahal niya nang buong puso.

Namatay ang makata noong Marso 5, 1966 sa isang sanatorium malapit sa Moscow, kung saan siya ay sumasailalim sa paggamot. Inilibing siya sa sementeryo ng Komarovsky malapit sa Leningrad, gayunpaman, hindi siya inilibing ng ilang sandali sa puso ng kanyang mga minamahal na tagasunod at tagahanga.

I-download ang materyal na ito:

(Wala pang rating)

KAGAWARAN NG EDUKASYON

MUNICIPAL EDUCATIONAL INSTITUTION "SAMKAR SECONDARY EDUCATIONAL SCHOOL".

______________________________________________________________

abstract

Paksa: "Ang mga pangunahing panahon ng pagkamalikhain

Anna Akhmatova"

Alexandra Viktorovna,

mag-aaral sa ika-11 baitang

Superbisor:

utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Panimula. "Mga Tula ng Babae" ni Anna Akhmatova. ________________3

II. Ang mga pangunahing panahon ng gawain ni Anna Akhmatova.

1. Ang matagumpay na pagpasok ni Akhmatova sa panitikan - ang unang yugto

kanyang pagkamalikhain. __________________________________________5

2. Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain - ang post-rebolusyonaryong dalawampung taon.10

3. "Ikatlong kaluwalhatian" Akhmatova.________________________________18

III. Konklusyon. Ang koneksyon ng tula ni Akhmatova sa oras, sa buhay niya

mga tao ________________________________________________________20

IV. Bibliograpiya ________________________________________________21

ako. "Mga Tula ng Babae" ni Anna Akhmatova.

Ang tula ni Anna Akhmatova ay "panula ng kababaihan". Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, sa bisperas ng dakilang rebolusyon, sa isang panahon na niyanig ng dalawang digmaang pandaigdig, marahil ang pinakamahalagang "babae" na tula sa lahat ng panitikan sa mundo noong panahong iyon, ang tula ni Anna Akhmatova, bumangon at umunlad sa Russia. Ang pinakamalapit na pagkakatulad, na lumitaw na sa kanyang mga unang kritiko, ay naging sinaunang mang-aawit ng pag-ibig na Greek na si Sappho: ang batang si Anna Akhmatova ay madalas na tinatawag na Russian Sappho.

Ang naipon na espirituwal na enerhiya ng babaeng kaluluwa sa loob ng maraming siglo ay natagpuan ang isang labasan sa rebolusyonaryong panahon sa Russia, sa tula ng isang babaeng ipinanganak noong 1889 sa ilalim ng katamtamang pangalan ni Anna Gorenko at sa ilalim ng pangalan ni Anna Akhmatova, na nakakuha ng unibersal na pagkilala sa limampung taon ng gawaing patula, na ngayon ay isinalin sa lahat ng mga pangunahing wika ng mundo.

Bago ang Akhmatova, ang mga lyrics ng pag-ibig ay hysterical o malabo, mystical at ecstatic. Mula rito, sa buhay, kumalat ang isang istilo ng pag-ibig na may mga halftones, omissions, aestheticized at madalas hindi natural na pag-ibig. Ito ay pinadali ng tinatawag na dekadenteng prosa.

Matapos ang mga unang aklat ng Akhmatov, nagsimula silang magmahal "sa paraan ni Akhmatov." At hindi lang babae. Mayroong katibayan na madalas na sinipi ni Mayakovsky ang mga tula ni Akhmatova at binabasa ito sa kanyang mga mahal sa buhay. Gayunpaman, nang maglaon, sa init ng kontrobersya, binanggit niya sila nang may panunuya. Ang pangyayaring ito ay may papel sa katotohanan na si Akhmatova ay nahiwalay sa kanyang henerasyon sa loob ng mahabang panahon, dahil ang awtoridad ni Mayakovsky sa panahon ng pre-war ay hindi mapag-aalinlanganan.

Lubos na pinahahalagahan ni Anna Andreevna ang talento ni Mayakovsky. Sa ikasampung anibersaryo ng kanyang kamatayan, isinulat niya ang tula na "Mayakovsky noong 1913", kung saan naalala niya ang "kanyang mabagyo na kaarawan."

Parang lahat ng nahawakan mo

Hindi na katulad ng dati

Ang sinira mo ay nawasak

May pangungusap sa bawat salita. Tila pinatawad niya si Mayakovsky.

Marami ang naisulat tungkol kay Anna Akhmatova at sa kanyang mga tula sa mga gawa ng mga nangungunang siyentipiko ng ating bansa. Nais kong ipahayag ang mga salita ng paggalang at pagmamahal para sa mahusay na talento ni Anna Andreevna, upang alalahanin ang mga yugto ng kanyang malikhaing landas.

Ang iba't ibang mga materyales, pinagsama-sama, ay nagbabalangkas sa imahe ng isang tao at isang makata na pumukaw ng isang pakiramdam ng pasasalamat at paggalang. Kaya sa "Mga Tala sa Anna Akhmatova" ipinakita sa amin ni Lidia Chukovskaya sa mga pahina ng kanyang talaarawan ang isang sikat at inabandunang, malakas at walang magawang babae - isang estatwa ng kalungkutan, pagkaulila, pagmamataas, katapangan.

Sa panimulang artikulo sa aklat na "Anna Akhmatova: Ako ang iyong boses ..." Si David Samoilov, isang kontemporaryo ng makata, ay naghahatid ng mga impresyon ng mga pagpupulong kay Anna Andreevna, ay nagpapakita ng mahahalagang milestone sa kanyang malikhaing landas.

Ang malikhaing landas ni Anna Akhmatova, ang mga tampok ng kanyang talento, ang papel sa pagbuo ng tula ng Russia noong ikadalawampu siglo ay inilarawan sa aklat na "Anna Akhmatova: Buhay at Trabaho",

II. Ang mga pangunahing panahon ng gawain ni Anna Akhmatova.

1. Ang matagumpay na pagpasok ni Akhmatova sa panitikan ay ang unang yugto ng kanyang gawain.

Ang pagpasok ni Anna Akhmatova sa panitikan ay

biglaan at nanalo. Marahil ang kanyang asawang si Nikolai Gumilyov, na kanilang ikinasal noong 1910, ay alam ang tungkol sa kanyang maagang pagbuo.

Si Akhmatova ay halos hindi dumaan sa paaralan ng panitikan na pag-aprentis, sa anumang kaso, ang mangyayari sa harap ng mga mata ng mga guro - isang kapalaran na kahit na ang pinakadakilang mga makata ay hindi nakatakas - at sa panitikan siya ay lumitaw kaagad bilang isang ganap na may sapat na gulang na makata . Bagamat mahaba at mahirap ang daan. Ang kanyang unang mga tula sa Russia ay lumitaw noong 1911 sa Apollon magazine, at ang patula na koleksyon na Evening ay nai-publish sa susunod na taon.

Halos kaagad, si Akhmatova ay nagkakaisang inilagay sa mga pinakadakilang makatang Ruso ng mga kritiko. Maya-maya, ang kanyang pangalan ay lalong inihambing sa pangalan ni Blok mismo at pinili ni Blok mismo, at pagkaraan ng mga sampung taon, isa sa mga kritiko ang sumulat na si Akhmatova "pagkatapos ng pagkamatay ni Blok, walang alinlangan, ay kabilang sa unang lugar. sa mga makatang Ruso." Kasabay nito, kailangan nating aminin na pagkatapos ng kamatayan ni Blok, ang muse ni Akhmatova ay kailangang mabalo, dahil si Akhmatova Blok ay gumaganap ng isang "malaking papel" sa panitikan na kapalaran ng Akhmatova. Ito ay kinumpirma ng kanyang mga taludtod na direktang nakadirekta kay Blok. Ngunit ang punto ay hindi lamang sa kanila, sa mga "personal" na talatang ito. Halos ang buong mundo ng maaga ni Akhmatova, at sa maraming aspeto, ang huli na lyrics ay konektado kay Blok.

At kung mamamatay ako, sino ang mamamatay

Susulatan ka ng mga tula ko

Sino ang tutulong upang maging tugtog

Mga salitang hindi pa binibigkas.

Sa mga aklat na naibigay ni Akhmatova, isinulat lamang ni Blok ang "Akhmatova - Blok": katumbas ng katumbas. Bago pa man ilabas ang Gabi, isinulat ni Blok na nag-aalala siya tungkol sa mga tula ni Anna Akhmatova at na sila ay "mas mabuti."

Di-nagtagal pagkatapos ng paglabas ng The Evening (1912), ang mapagmasid na si Korney Ivanovich Chukovsky ay nabanggit dito ang isang katangian ng "katangahan", ang royalty na iyon, kung wala ito ay walang mga alaala ni Anna Andreevna. Ang karangyaan ba na ito ay bunga ng kanyang hindi inaasahang at maingay na katanyagan? Talagang masasabi mong hindi. Si Akhmatova ay hindi walang malasakit sa katanyagan, at hindi siya nagpanggap na walang malasakit. Siya ay independyente sa katanyagan. Pagkatapos ng lahat, kahit na sa mga pinakabingi na taon ng pagkakulong sa apartment sa Leningrad (mga dalawampung taon!), Nang hindi man lang siya narinig, at sa iba pang mga taon ng pagsisi, kalapastanganan, pagbabanta at pag-asa ng kamatayan, hindi nawala sa kanya ang kadakilaan ng kanyang hitsura.

Maagang nagsimulang maunawaan ni Anna Akhmatova na kailangang isulat lamang ang mga tula na kung hindi mo isusulat, mamamatay ka. Kung wala itong nakagapos na obligasyon ay wala at hindi maaaring maging tula. At gayundin, upang ang makata ay makiramay sa mga tao, kailangan niyang dumaan sa poste ng kanyang kawalan ng pag-asa at disyerto ng kanyang sariling kalungkutan, matutong malampasan ito nang mag-isa.

Ang karakter, talento, ang kapalaran ng isang tao ay hinuhubog sa kabataan. Ang kabataan ni Akhmatova ay maaraw.

At lumaki ako sa pattern na katahimikan,

Sa cool na nursery ng murang edad.

Ngunit sa ganitong pattern na katahimikan ng Tsarskoye Selo at sa nakasisilaw na asul ng sinaunang Chersonese, ang trahedya ay sumunod sa kanya nang walang humpay.

At ang Muse ay parehong bingi at bulag,

Sa lupang nabulok ng butil,

Kaya't muli, tulad ng isang Phoenix mula sa abo,

Sa himpapawid ay tumaas ang asul.

At siya ay naghimagsik at muling kinuha ang kanyang sarili. At kaya ang buong buhay. Ano ang hindi nahulog sa kanyang kapalaran! At ang pagkamatay ng mga kapatid na babae mula sa pagkonsumo, at siya mismo ay may dugo sa kanyang lalamunan, at mga personal na trahedya. Dalawang rebolusyon, dalawang kakila-kilabot na digmaan.

Matapos ang paglalathala ng kanyang pangalawang libro, The Rosary (1914), hinulaang hula ni Osip Mandelstam: "Ang kanyang tula ay malapit nang maging isa sa mga simbolo ng kadakilaan ng Russia." Pagkatapos ay maaaring mukhang kabalintunaan. Ngunit paano nga ba ito nagkatotoo!

Nakita ni Mandelstam ang kadakilaan sa mismong likas na katangian ng taludtod ni Akhmatov, sa mismong patula na bagay, sa "royal na salita." "Evening", "Rosary" at "White Flock" - ang mga unang libro ng Akhmatova ay nagkakaisang kinilala bilang mga libro ng lyrics ng pag-ibig. Ang kanyang inobasyon bilang isang pintor ay unang lumitaw nang eksakto sa tradisyonal na walang hanggan, paulit-ulit at, tila, naglaro sa tema hanggang sa dulo.

Ang pagiging bago ng mga liriko ng pag-ibig ni Akhmatova ay nakakuha ng mata ng mga kontemporaryo "halos mula sa kanyang mga unang tula na inilathala sa Apollo, ngunit, sa kasamaang-palad, ang mabigat na bandila ng acmeism kung saan nakatayo ang batang makata, sa loob ng mahabang panahon ay tila naka-drape sa mga mata ng marami sa kanya. totoo, orihinal na hugis. Acmeism - nagsimulang mabuo ang isang patula noong 1910, iyon ay, sa parehong panahon noong nagsimula siyang maglathala ng kanyang mga unang tula. Ang mga tagapagtatag ng acmeism ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky, sinamahan din sila ni O. Mandelstam at V. Narbut, M. Zenkevich at iba pang mga makata, na nagpahayag ng pangangailangan para sa isang bahagyang pagtanggi sa ilang mga utos ng "tradisyonal" na simbolismo. Itinakda ng mga Acmeist ang kanilang sarili ang layunin ng reporma sa simbolismo. Ang unang kondisyon ng acmeist na sining ay hindi mistisismo: ang mundo ay dapat na lumitaw kung ano ito - nakikita, materyal, makalaman, buhay at mortal, makulay at tunog, iyon ay, kahinahunan at tunog realismo ng pananaw sa mundo; ang salita ay dapat mangahulugan kung ano ang ibig sabihin nito sa tunay na wika ng mga tunay na tao: mga tiyak na bagay at mga tiyak na katangian.

Ang unang bahagi ng gawain ng makata sa panlabas ay medyo madaling umaangkop sa balangkas ng acmeism: sa mga tula na "Mga Gabi" at "Rosary" madali mong mahanap ang pagiging objectivity at kalinawan ng mga balangkas, kung saan N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin at iba pa.

Sa paglalarawan ng isang materyal, materyal na kapaligiran, na konektado sa pamamagitan ng isang panahunan at hindi natuklasang koneksyon sa isang malalim na pagbubulo ng damdamin sa ilalim ng lupa, ay ang dakilang master na si Innokenty Annensky, na itinuturing ni Anna Akhmatova na kanyang guro. Ang pambihirang makata na si Annensky, na lumaking nag-iisa sa ilang ng patula na panahon, ay mahimalang nagtaas ng taludtod bago ang henerasyon ng Blok at naging, parang, ang kanyang nakababatang kontemporaryo, dahil ang kanyang unang libro ay lumabas nang huli noong 1904, at ang pangalawa - ang sikat na "Cypress Casket" noong 1910, isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan na may-akda. Para kay Akhmatova, ang "The Cypress Casket" ay isang tunay na pagkabigla, at tinago nito ang kanyang trabaho ng isang mahaba, malakas na malikhaing salpok na nauna nang maraming taon.

Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon ng kapalaran, ang dalawang makata na ito ay huminga sa hangin ng Tsarskoye Selo, kung saan si Annensky ang direktor ng gymnasium. Siya ang nangunguna sa mga bagong paaralan, hindi kilala at walang malay.

... Sino ang isang tagapagbalita, isang tanda,

Naawa siya sa lahat, huminga ng panghihina sa lahat -

Kaya mamaya sasabihin ni Akhmatova sa tula na "Guro". Ang mga makata ay kadalasang natututo hindi mula sa mga nauna, ngunit mula sa mga nauna. Kasunod ng kanyang espirituwal na forerunner na si Annensky, pinarangalan ni Akhmatova ang buong nakaraang mayamang mundo ng kultura ng tao. Kaya si Pushkin ay isang dambana para sa kanya, isang hindi mauubos na mapagkukunan ng malikhaing kagalakan at inspirasyon. Dinala niya ang pag-ibig na ito sa buong buhay niya, kahit na hindi natatakot sa madilim na gubat ng kritisismo sa panitikan, nagsulat siya ng mga artikulo: "Pushkin's Last Tale (tungkol sa Golden Cockerel)", "On Pushkin's Stone Guest", at iba pang kilalang mga gawa. ni Akhmatova ang Pushkinist. Ang kanyang mga tula na nakatuon kay Tsarskoye Selo at Pushkin ay napuno ng espesyal na kulay ng pakiramdam, na kung saan ay pinakamahusay na tinatawag na pag-ibig, - hindi ang isa, gayunpaman, medyo abstract, na kasama ang posthumous na kaluwalhatian ng mga kilalang tao sa isang magalang na distansya, ngunit napaka buhay na buhay, direktang , na kung saan ay mayroon ding takot, at inis, at hinanakit, at maging ang paninibugho ...

Minsang niluwalhati ni Pushkin ang sikat na estatwa-fountain ng Tsarskoye Selo, habang niluluwalhati:

Nahulog ang urn na may tubig, nabasag ito ng dalaga sa bato.

Malungkot na nakaupo ang dalaga, walang ginagawa na may hawak na tipak.

Himala! Ang tubig ay hindi matutuyo, bumubuhos mula sa isang sirang urn;

Ang Birhen, sa itaas ng walang hanggang batis, ay nakaupong malungkot magpakailanman!

Si Akhmatova kasama ang kanyang "Tsarskoye Selo Statue" ay naiirita at naiinis na sumagot:

At paano ko siya mapapatawad

Ang saya ng iyong papuri sa pag-ibig...

Tingnan mo, masaya siyang malungkot

Sobrang hubo't hubad.

Siya, hindi nang walang paghihiganti, ay nagpapatunay kay Pushkin na siya ay nagkakamali nang makita niya sa nakasisilaw na kagandahang ito na may mga hubad na balikat ang isang uri ng walang hanggang malungkot na dalaga. Ang kanyang walang hanggang kalungkutan ay matagal nang lumipas, at lihim siyang nagagalak sa nakakainggit at masayang kapalaran ng babae na ipinagkaloob sa kanya ng salita at pangalan ni Pushkin ...

Ang pag-unlad ng mundo ni Pushkin ay tumagal sa buong buhay niya. At, marahil, ang unibersalismo ni Pushkin ay tumugon higit sa lahat sa diwa ng pagkamalikhain ni Akhmatov, ang unibersal na pagtugon niya, tungkol sa kung saan isinulat ni Dostoevsky!

Ang katotohanan na ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng Akhmatova ay mas malawak at mas makabuluhan kaysa sa tradisyonal na balangkas nito ay malinaw na isinulat sa isang artikulo noong 1915 ng isang batang kritiko at makata na si N.V. I-undobrovo. Siya, sa katunayan, ang nag-iisang nakaunawa sa harap ng iba sa totoong sukat ng tula ni Akhmatova, na itinuturo na ang natatanging katangian ng personalidad ng makata ay hindi kahinaan at pagkasira, tulad ng karaniwang pinaniniwalaan, ngunit, sa kabaligtaran, katangi-tangi. lakas ng loob. Sa mga tula ni Akhmatova, nakita niya ang "isang liriko na kaluluwa na medyo malupit kaysa masyadong malambot, sa halip malupit kaysa lumuluha, at malinaw na nangingibabaw sa halip na inaapi." Naniniwala si Akhmatova na ito ay N.V. Nahulaan at naunawaan ni Nedobrovo ang kanyang buong karagdagang malikhaing landas.

Sa kasamaang palad, maliban sa N.V. Hindi maganda, ang pagpuna sa mga taong iyon ay hindi lubos na naunawaan ang tunay na dahilan ng kanyang pagbabago.

Kaya't ang mga libro tungkol kay Anna Akhmatova na inilathala noong mga twenties, isa ni V. Vinogradov, ang isa naman ni B. Eikhenbaum, halos hindi ibunyag sa mambabasa ang tula ni Akhmatova bilang isang kababalaghan ng sining. Nilapitan ni V. Vinogradov ang mga tula ni Akhmatova bilang isang uri ng "indibidwal na sistema ng linguistic na paraan." Sa esensya, ang natutunang linguist ay hindi gaanong interesado sa kongkreto, buhay at malalim na dramatikong kapalaran ng isang mapagmahal at naghihirap na tao na nagkukumpisal sa taludtod.

Ang aklat ng B. Eikhenbaum, kung ihahambing sa gawain ni V. Vinogradov, siyempre, ay nagbigay sa mambabasa ng higit pang mga pagkakataon upang makakuha ng ideya tungkol sa Akhmatova - isang artista at isang tao. Ang pinakamahalaga at, marahil, ang pinaka-kagiliw-giliw na pag-iisip ng B. Eikhenbaum ay ang pagsasaalang-alang sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatov, na ang bawat libro ng kanyang mga tula ay, kumbaga, isang liriko na nobela, na mayroon ding makatotohanang prosa ng Russia sa ang genealogical tree nito.

Si Vasily Gippus (1918) ay nagsulat din nang kawili-wili tungkol sa "romansa" ng mga liriko ni Akhmatova:

"Nakikita ko ang susi sa tagumpay at impluwensya ni Akhmatova (at ang kanyang mga dayandang ay lumitaw na sa mga tula) at sa parehong oras ang layunin ng kahalagahan ng kanyang mga liriko ay ang liriko na ito ay dumating upang palitan ang patay o natutulog na anyo ng nobela. Ang pangangailangan para sa isang nobela ay malinaw na isang kagyat na pangangailangan. Ngunit ang nobela sa mga dating anyo nito, ang nobela, tulad ng isang makinis at buong agos na ilog, ay nagsimulang maganap nang mas madalas, nagsimulang mapalitan ng matulin na mga batis (“nobela”), at pagkatapos ay ng mga instant geyser. Sa ganitong uri ng sining, sa lyrical miniature novel, sa tula ng "geysers" nakamit ni Anna Akhmatova ang mahusay na kasanayan. Narito ang isa sa mga nobelang iyon:

Gaya ng idinidikta ng simpleng kagandahang-loob,

Lumapit siya sa akin at ngumiti.

Half kind, half tamad

Hinawakan niya ang kamay niya ng halik.

At mga mahiwagang sinaunang mukha

tumingin sa akin ang mga mata

Sampung taong kumupas at sumisigaw.

Lahat ng gabi kong walang tulog

Naglagay ako ng isang tahimik na salita

At walang kabuluhan ang sinabi ko.

Umalis ka. At naging muli

Walang laman at malinaw ang puso ko.

Pagkalito.

Tapos na ang nobela, - Tinapos ni V. Gippus ang kanyang mga obserbasyon: - "Ang trahedya ng sampung taon ay sinabi sa isang maikling pangyayari, sa isang kilos, tingin, salita ..."

Ang isang uri ng resulta ng landas na nilakbay ni Akhmatova bago ang rebolusyon ay nararapat na ituring ang kanyang tula na "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw…”, isinulat noong 1917 at itinuro laban sa mga taong, sa panahon ng matinding pagsubok, ay malapit nang lisanin ang kanilang tinubuang-bayan:

Sabi niya, "Halika rito

Iwanan ang iyong lupain na bingi at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman.

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,

Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,

Magtatakpan ako ng bagong pangalan

Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit.

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ng mga kamay ko ang tenga ko

Upang ang talumpating ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ang tulang ito ay agad na gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng parehong mga emigrante, higit sa lahat "panlabas", iyon ay, ang mga talagang umalis sa Russia pagkatapos ng Oktubre, pati na rin ang "panloob", na hindi umalis para sa ilang kadahilanan, ngunit mabangis na pagalit sa Russia, na pumasok sa ibang paraan.

Sa tulang “I had a voice. Tumawag siya nang masigla ... "Si Akhmatova ay mahalagang (sa unang pagkakataon) ay kumilos bilang isang madamdaming makatang sibil ng makabayang tunog. Ang mahigpit, mataas, biblikal na anyo ng tula, na nagpapaalala sa mga propeta-mga mangangaral, at ang mismong kilos ng isa na nagpapalayas mula sa templo - lahat ng bagay sa kasong ito ay nakakagulat na proporsyonal sa kanyang maharlika at malupit na panahon, na nagsimula ng isang bagong kronolohiya.

Si A. Blok ay labis na mahilig sa tulang ito at alam ito sa puso. Sinabi niya: "Tama si Akhmatova. Ito ay isang hindi karapat-dapat na pananalita, Ang tumakas mula sa rebolusyong Ruso ay isang kahihiyan.

Sa tulang ito ay walang pag-unawa dito, walang pagtanggap sa rebolusyon tulad ng sa Blok at Mayakovsky, ngunit ang tinig ng intelihente na iyon ay sapat na tunog sa loob nito, na dumaan sa mga pagdurusa, nag-alinlangan, naghanap, tinanggihan, natagpuan at ginawa ang pangunahing nito. pagpipilian: nanatiling kasama ng kanyang bansa, kasama ang kanyang mga tao.

Naturally, ang tula ni Akhmatova na "Mayroon akong boses. Siya ay tinatawag na consolingly ... "ay pinaghihinalaang sa pamamagitan ng isang tiyak na bahagi ng intelligentsia na may mahusay na pangangati - halos kapareho ng tula ni A. Blok na "The Twelve" ay nakita. Ito ang tugatog, ang pinakamataas na puntong naabot ng makata sa unang panahon ng kanyang buhay.

2. Ang ikalawang panahon ng pagkamalikhain - post-rebolusyonaryo

dalawampung taon.

Ang mga liriko ng ikalawang panahon ng buhay ni Akhmatova - ang post-rebolusyonaryong dalawampung taon ay patuloy na lumalawak,

sumisipsip ng bago at bagong mga lugar na hindi dating katangian sa kanya, at ang kuwento ng pag-ibig, nang walang tigil na maging nangingibabaw, gayunpaman ay sinakop lamang ang isa sa mga mala-tula na teritoryo dito. Gayunpaman, ang pagkawalang-kilos ng pang-unawa ng mambabasa ay napakahusay na si Akhmatova, kahit na sa mga taong iyon, nang siya ay bumaling sa sibil, pilosopiko at pamamahayag na mga liriko, ay nakita ng karamihan ng eksklusibo bilang isang artista ng damdamin ng pag-ibig. Ngunit ito ay malayo sa kaso.

Sa pinakadulo simula ng ikalawang yugto, dalawang libro ni Akhmatova ang nai-publish - "Plantain" at "Anno Domini". Nagsilbi silang pangunahing paksa ng talakayan at kontrobersya tungkol sa gawain ni Akhmatov at ang pagiging angkop nito para sa mga mambabasa ng Sobyet. Ang tanong ay lumitaw tulad ng sumusunod: ang pagiging nasa Komsomol, hindi banggitin ang mga ranggo ng partido, ay katugma sa pagbabasa ng mga "marangal" na tula ni Akhmatova?

Isang kahanga-hangang babae ang nagsalita bilang pagtatanggol kay Akhmatova - isang rebolusyonaryo, isang diplomat, ang may-akda ng maraming mga gawa na nakatuon sa ideya ng pagkakapantay-pantay ng babae A.M. Kollontai. Ang kritiko na si G. Lelevich ay tumutol sa kanya. Ang kanyang artikulo ay isa sa pinakamatali at pinaka-hindi patas sa maraming panitikan tungkol sa Akhmatova. Ganap niyang tinawid ang anumang kahulugan ng kanyang mga liriko, maliban sa kontra-rebolusyonaryo, at sa maraming aspeto, sa kasamaang-palad, tinukoy ang tono at istilo ng mga kritikal na talumpati noon sa makata.

Sa kanyang mga tala sa talaarawan, isinulat ni Akhmatova: "Pagkatapos ng aking mga gabi sa Moscow (tagsibol 1924), isang desisyon ang ginawa upang ihinto ang aking aktibidad sa panitikan. Tumigil sila sa paglalathala sa akin sa mga magasin at almanac, at hindi na nila ako inanyayahan sa mga gabing pampanitikan. Nakilala ko si M. Shaginyan sa Nevsky. Sinabi niya: "Narito ka, isang mahalagang tao: mayroong isang desisyon ng Komite Sentral (1925) tungkol sa iyo: huwag arestuhin, ngunit huwag i-publish din." Ang pangalawang Dekreto ng Komite Sentral ay inilabas noong 1946, nang napagpasyahan din na huwag arestuhin, ngunit huwag i-print.

Gayunpaman, ang pag-aari ng mga artikulo, na hindi inaasahan at nakalulungkot na pinagsama ang A.M. Kollontai at G. Lelevich, - isang ari-arian na mahalagang katangian ng lahat ng sumulat tungkol kay Akhmatova sa mga taong iyon at sa paglaon, ay binabalewala ang temang sibiko na dumaan sa kanyang mga tula. Siyempre, hindi siya madalas na lumitaw kasama ang makata, ngunit walang sinuman ang nagbanggit ng napakagandang imahe ng taludtod sa pamamahayag tulad ng tula na "Mayroon akong boses. Siya ay tumawag nang aliw…” Ngunit ang gawaing ito ay hindi rin nag-iisa! Noong 1922, sumulat si Anna Akhmatova ng isang kahanga-hangang tula na "Hindi ako kasama sa mga umalis sa lupa ...". Imposibleng hindi makita ang ilang mga posibilidad sa mga akdang ito, na buo at napakatalino na naganap sa ibang pagkakataon sa Requiem, sa Tulang Walang Bayani, sa mga makasaysayang fragment at sa pilosopikal na liriko na nagtatapos sa The Flight of Time.

Dahil si Akhmatova, pagkatapos ng una, sa kanyang mga salita, ang Resolusyon ng Komite Sentral ay hindi mai-publish sa loob ng labing-apat na taon (mula 1925 hanggang 1939), napilitan siyang magsalin.

Kasabay nito, tila, sa payo ni N. Punin, na pinakasalan niya pagkatapos ni V. Shuleiko, ang arkitektura ng Pushkin's Petersburg. Si N. Punin ay isang kritiko sa sining, isang empleyado ng Russian Museum at, siguro, tinulungan siya ng mga kwalipikadong payo. Ang gawaing ito ay labis na nabighani ni Akhmatova dahil ito ay konektado kay Pushkin, ang pag-aaral kung saan ang gawain ay masinsinang ginawa niya sa mga taong ito at nakamit ang gayong tagumpay na nagsimula siyang magtamasa ng malubhang awtoridad sa mga propesyonal na Pushkinist.

Upang maunawaan ang gawain ni Akhmatova, ang kanyang mga pagsasalin ay hindi gaanong mahalaga, hindi lamang dahil ang mga tula na kanyang isinalin, sa lahat ng mga account, ay naghahatid ng kahulugan at tunog ng orihinal sa mambabasa ng Ruso na may pambihirang katumpakan, na naging mga katotohanan ng Ruso sa parehong oras. tula, ngunit dahil din, halimbawa, sa mga taon bago ang digmaan, ang aktibidad ng pagsasalin ay madalas at sa mahabang panahon ay nahuhulog ang kanyang mala-tula na kamalayan sa malawak na mundo ng internasyonal na tula.

Ang mga pagsasalin sa isang mahalagang lawak ay nag-ambag din sa karagdagang pagpapalawak ng mga hangganan ng kanyang sariling makatang pananaw sa mundo. Salamat sa gawaing ito, ang isang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa buong nakaraang kulturang multilinggwal ay lumitaw at iginiit ang sarili nitong muli at muli sa kanyang sariling gawain. Ang kataasan ng istilo, na paulit-ulit na binanggit ng marami na sumulat tungkol sa Akhmatova, ay nagmumula sa isang malaking lawak mula sa kanyang patuloy na pakiramdam ng obligadong kapitbahayan na may mahusay na mga artista sa lahat ng panahon at bansa.

Ang 30s ay naging para kay Akhmatova kung minsan ang pinakamahirap na pagsubok sa kanyang buhay. Nasaksihan niya ang kakila-kilabot na digmaang isinagawa ni Stalin at ng kanyang mga alipores laban sa kanilang sariling mga tao. Ang napakalaking panunupil noong 30s, na nahulog sa halos lahat ng mga kaibigan ni Akhmatova at mga taong katulad ng pag-iisip, ay sumira sa apuyan ng kanyang pamilya: una, ang kanyang anak na lalaki, isang estudyante sa Leningrad University, ay inaresto at ipinatapon, at pagkatapos ay ang kanyang asawang si N.N. Punin. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa patuloy na pag-asa ng pag-aresto. Sa mahaba at malungkot na linya ng bilangguan upang ibigay ang pakete sa kanyang anak at malaman ang tungkol sa kanyang kapalaran, ginugol niya, ayon sa kanya, labing pitong buwan. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang lubhang hindi mapagkakatiwalaan na tao: ang asawa, kahit na diborsiyado, ng "kontra-rebolusyonaryo" na si N. Gumilyov, na binaril noong 1921, ang ina ng naarestong sabwatan na si Lev Gumilyov, at, sa wakas, ang asawa (bagaman diborsiyado din) ng bilanggo na si N. Punin.

Asawa sa libingan, anak sa bilangguan,

Ipagdasal mo ako...

isinulat niya sa "Requiem", na puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa.

Hindi maiwasan ni Akhmatova na maunawaan na ang kanyang buhay ay patuloy na nakabitin sa pamamagitan ng isang sinulid, at tulad ng milyun-milyong iba pang mga tao, na natigilan sa hindi pa naganap na takot, nakikinig siya nang sabik sa anumang katok sa pinto.

OK. Si Chukovskaya, sa kanyang Mga Tala kay Anna Akhmatova, ay sumulat nang may pag-iingat, binasa niya ang kanyang mga tula nang pabulong, at kung minsan ay hindi siya nangahas na bumulong, dahil ang silid ng pagpapahirap ay napakalapit. "Sa mga taong iyon," paliwanag ni L. Chukovskaya sa kanyang paunang salita sa "Mga Tala ...", "Nabuhay si Anna Andreevna, nabighani sa piitan ... Si Anna Andreevna, na bumisita sa akin, binasa ako ng mga taludtod mula sa Requiem, din sa isang bulong. , ngunit sa kanyang lugar sa Fountain House ay hindi man lang siya nangahas na bumulong: biglang, sa gitna ng pag-uusap, natahimik siya at, itinuro ang kanyang mga mata sa kisame at dingding, kumuha ng isang piraso ng papel at isang lapis, pagkatapos ay malakas na nagsabi ng isang bagay na sekular: “Gusto mo ba ng tsaa?” o "You're very tanned," then she scrawled a piece of paper in quick handwriting and handed it to me. Binasa ko ang mga tula at, naaalala, tahimik na ibinalik ang mga ito sa kanya. "Ngayon ay maagang taglagas," malakas na sabi ni Anna Andreevna at, sa paghampas ng posporo, sinunog ang papel sa ibabaw ng ashtray.

Ito ay isang ritwal: mga kamay, isang posporo, isang ashtray - isang maganda at malungkot na seremonya ... "

Nawalan ng pagkakataong magsulat, si Akhmatova, sa parehong oras, sa kabalintunaan, ay nakaranas ng pinakamalaking pagtaas ng malikhaing sa mga taong iyon. Sa kanyang kalungkutan, katapangan, pagmamataas at pagiging malikhain, siya ay nag-iisa. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa karamihan ng mga artista ng Sobyet, kabilang ang, siyempre, ang kanyang mga pinakamalapit na kaibigan - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

Noong 1930s, nagtrabaho si Akhmatova sa mga tula na bumubuo sa tula na "Requiem", kung saan ang imahe ng Ina at ang pinatay na Anak ay nauugnay sa mga simbolo ng ebanghelyo.

Ang mga larawan at motif ng Bibliya ay naging posible upang palawakin ang temporal at spatial na mga limitasyon ng mga gawa sa pinakamataas na lawak upang ipakita na ang mga puwersa ng Kasamaan na nangibabaw sa bansa ay lubos na maihahambing sa pinakamalaking trahedya ng tao. Hindi itinuturing ni Akhmatova na ang mga kaguluhang naganap sa bansa ay alinman sa pansamantalang paglabag sa batas na madaling maitama, o mga maling akala ng mga indibidwal. Pinipilit ng sukat ng Bibliya na sukatin ang mga kaganapan sa pamamagitan ng pinakamalaking sukat. Pagkatapos ng lahat, ito ay tungkol sa maling kapalaran ng mga tao, milyun-milyong inosenteng biktima, tungkol sa apostasya mula sa mga pangunahing unibersal na pamantayang moral.

Siyempre, ang isang makata na may gayong disposisyon at paraan ng pag-iisip ay tiyak na isang lubhang mapanganib na tao, halos isang ketongin, na mas mabuting mag-ingat hanggang sa sila ay maikulong. At perpektong naunawaan ni Akhmatova ang kanyang pagtanggi sa estado ng piitan:

Hindi ang lira ng magkasintahan

Bibihagin ko ang mga tao -

Ratchet ng Ketongin

Kumakanta sa aking kamay.

At magkakaroon ka ng oras para maglasing

At angal at pagmumura.

Tuturuan kitang mahiya

Mga matatapang galing sa akin.

Noong 1935, sumulat si Akhmatova ng isang tula kung saan ang tema ng kapalaran ng makata, trahedya at matayog, ay pinagsama sa isang apela sa kapangyarihan:

Bakit mo nilason ang tubig

At hinaluan ng tinapay ang aking putik?

Bakit ang huling kalayaan

Nagiging nativity scene ka ba?

Para sa katotohanang nanatili akong tapat

Ang aking malungkot na tinubuang-bayan?

Hayaan na. Walang berdugo at chopping block

Walang makata sa lupa.

Mayroon kaming mga kamiseta ng penitential,

Tayo na may dalang kandila at humagulgol.

Anong mataas, anong mapait at taimtim na mapagmataas na mga salita - ang mga ito ay nakatayo na siksik at mabigat, na para bang sila ay inihagis mula sa metal bilang pagsisi sa karahasan at sa alaala ng mga hinaharap na tao. Sa kanyang trabaho noong 30s, talagang nagkaroon ng take-off, ang saklaw ng kanyang taludtod ay lumawak nang hindi masukat, na sumisipsip ng parehong malalaking trahedya - ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at isa pang digmaan, ang isa na pinakawalan ng gobyernong kriminal laban sa sarili nitong mga tao.

Ang pangunahing malikhain at civic na tagumpay ng Akhmatova noong 30s ay ang paglikha ng kanyang tula na "Requiem", na nakatuon sa mga taon ng "dakilang malaking takot".

"Ang Requiem ay binubuo ng sampung tula, isang prosa Preface na tinawag ni Akhmatova na "Sa halip na isang Preface", isang Dedikasyon, isang Panimula at isang dalawang-bahaging Epilogue. Ang "Pagpapako sa Krus" na kasama sa "Requiem" ay binubuo din ng dalawang bahagi. Bilang karagdagan, ang tula ay nangunguna sa isang epigraph mula sa tula na "Kaya't hindi walang kabuluhan na nagkaroon tayo ng mga problema na magkasama ..." Ang tulang ito ay isinulat noong 1961 bilang isang independiyenteng gawain, hindi direktang nauugnay sa "Requiem", ngunit sa katunayan, sa loob, siyempre, konektado dito.

Gayunpaman, hindi ito isinama ni Akhmatova nang buo sa tula, dahil ang stanza na "Hindi, at hindi sa ilalim ng alien na kalangitan ..." ay mahalaga sa kanya, dahil matagumpay itong naitakda ang tono para sa buong tula, bilang musikal at semantiko nito. susi. Nang ang isyu ng pagsasama ng "Requiem" sa aklat ay pinagdesisyunan, ang epigraph ay marahil ang pangunahing hadlang para sa parehong mga editor at mga censor. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga tao ay hindi maaaring nasa ilang uri ng "kasawian" sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet. Ngunit si Akhmatova, sa panukala ni A. Surkov, na namamahala sa paglalathala ng aklat, ay tumanggi na tanggalin ang epigraph at tama, dahil siya, sa lakas ng isang hinabol na pormula, ay walang kompromiso na ipinahayag ang pinakadiwa ng kanyang pag-uugali - bilang isang manunulat at mamamayan: talagang kasama niya ang mga tao sa kanilang problema at talagang hindi siya humingi ng proteksyon mula sa "mga dayuhang pakpak" - kahit noong 30s, o kalaunan, sa mga taon ng masaker sa Zhdanov, lubos niyang naunawaan na kung magbibigay siya sa epigraph-key, ang iba pang mga konsesyon ay kinakailangan mula sa kanya. Para sa mga kadahilanang ito, ang "Requiem" ay unang nai-publish lamang 22 taon pagkatapos ng pagkamatay ng makata - noong 1988. Tungkol sa mahalagang batayan ng "Requiem" at ang panloob na layunin nito, nagsalita si Akhmatova sa isang prosa Prologue, na tinawag niyang "Sa halip na isang Preface":

"Sa kakila-kilabot na mga taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labing pitong buwan sa mga pila sa bilangguan sa Leningrad. Kahit papaano, may "nakakilala" sa akin. Pagkatapos ay ang babaeng may asul na labi na nakatayo sa likuran ko, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa pagkahilo na katangian nating lahat at nagtanong sa aking tainga (lahat ng tao ay nagsalita nang pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito?

At sabi ko

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha.

Sa maliit na bahaging ito ng impormasyon, isang panahon ang makikita. Si Akhmatova, na nakatayo sa pila ng bilangguan, ay nagsusulat hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, ngunit tungkol sa lahat nang sabay-sabay, ay nagsasalita tungkol sa "pamamanhid na katangian nating lahat." Ang paunang salita sa tula, tulad ng epigraph, ay ang pangalawang susi, ito ay tumutulong sa amin na maunawaan na ang tula ay isinulat, tulad ng "Requiem" ni Mozart minsan, "sa pagkakasunud-sunod." Isang babaeng may asul na labi (mula sa gutom at nerbiyos na pagod) ang nagtanong sa kanya tungkol dito bilang kanyang huling pag-asa para sa ilang tagumpay ng hustisya at katotohanan. At kinuha ni Akhmatova ang utos na ito, napakabigat na tungkulin.

Ang "Requiem" ay nilikha hindi sa parehong oras, ngunit sa iba't ibang taon. Malamang, si Akhmatova sa una ay halos walang malinaw na ideya ng pagsulat ng eksaktong isang tula.

Ang mga petsa sa ilalim ng mga tula na bumubuo sa "Requiem" ay magkakaiba, ang mga ito ay konektado ni Akhmatova sa mga kalunos-lunos na taluktok ng mga malungkot na kaganapan ng mga taong iyon: ang pag-aresto sa kanyang anak noong 1935, ang pangalawang pag-aresto noong 1939, ang paghatol, ang mga problema sa kaso, ang mga araw ng kawalan ng pag-asa ...

Kasabay ng "Requiem", mga taludtod mula sa "Mga Bungo", "Bakit mo nilason ang tubig ...", "At hindi ako propetisa sa lahat ..." at iba pa na nauugnay sa tula hindi tuwiran, ngunit direkta nang direkta, na nagpapahintulot sa amin na tratuhin ang mga ito bilang isang uri ng komentaryong "Requiem". Partikular na malapit sa kanya ay ang "Mga Bungo", na para bang, isang musical echo na tumutunog kaagad pagkatapos ng mga linya ng tula.

Sa pagsasalita tungkol sa "Requiem", nakikinig sa malupit at masayang-maingay na musika ng pagluluksa nito, nagdadalamhati sa milyun-milyong inosenteng biktima at sa kanilang sariling malungkot na buhay, hindi maaaring marinig ng isa ang alingawngaw sa maraming iba pang mga gawa ng Akhmatova noong panahong iyon. Kaya, halimbawa, ang "Dedikasyon" ay isinulat nang sabay-sabay sa tula na "The Way of All the Earth": mayroon silang isang karaniwang petsa - Marso 1940. Ang tula na "The Way of All the Earth" - ang imahe ng isang funeral sleigh sa gitna, na may pag-asa sa kamatayan, na may tunog ng kampana ng Kitezh, ay isang panambitan-tula, iyon ay, isang uri din ng requiem:

magandang taglamig

Matagal na akong naghihintay

Parang white schema

Tinanggap niya.

At sa isang magaan na paragos

Umupo ako ng mahinahon...

Ako sa inyo, mga Kitezhan,

Babalik ako bago maggabi.

Sa likod ng sinaunang paradahan

Isang transition...

Ngayon ay may saranggola

Walang pupunta

Hindi kapatid o kapitbahay

Hindi ang unang lalaking ikakasal, -

Tanging isang coniferous branch

Oo sunny verse

Ibinaba ng isang pulubi

At pinalaki ko...

Sa huling tirahan

Pakalmahin mo ako.

Imposibleng hindi makita sa tula ang mga elemento ng isang serbisyong pang-alaala, sa anumang kaso, paalam na pagluluksa.

Kung magkatabi ang magkabilang teksto - ang mga tula na "The Way of All the Earth" at "Requiem", hindi mabibigo ang isa na makita ang malalim nilang relasyon. Sa kasalukuyang mga edisyon, na parang sumusunod sa batas ng panloob na pagkakaisa, ang mga ito ay nakalimbag nang magkatabi; Ang kronolohiya ay nagdidikta ng pareho.

Ngunit may pagkakaiba - sa "Requiem" ito ay agad na tumama sa isang mas malawak na rehistro at ang parehong "kami", na paunang tinutukoy ang epikong batayan nito:

Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,

Hindi umaagos ang malaking ilog

At sa likod nila ay "mga butas ng convict"

At nakamamatay na kalungkutan.

Para sa isang tao ang sariwang hangin ay umiihip,

Para sa isang tao, ang paglubog ng araw ay nagbabadya -

Hindi namin alam, pareho kami sa lahat ng dako

Puro mapoot na kalampag ng mga susi ang naririnig namin

Ang mga sandali ng panaka-nakang pagbabalik sa "Requiem", na unti-unting nilikha, kung minsan, pagkatapos ng mahabang pahinga, ang bawat oras ay tinutukoy ng sarili nitong mga kadahilanan, ngunit, sa katunayan, hindi kailanman - bilang isang plano, tungkulin at layunin - hindi kailanman umalis sa kamalayan. Pagkatapos ng malawak na "Dedikasyon", na inilalantad ang address ng tula, ay sumunod sa "Introduksyon",

direkta sa mga taong nagdadalamhati ng mga kababaihan, iyon ay, sa mga napupunta sa mahirap na paggawa o upang mabaril. Dito umusbong ang imahe ng Lungsod, na kung saan ay ganap na walang dating kagandahan at karilagan, ito ay isang lungsod na nakakabit sa isang higanteng bilangguan.

Nung ngumiti ako

Tanging ang mga patay, natutuwa sa kapayapaan,

At nakabitin sa isang hindi kailangang palawit

Malapit sa mga bilangguan ng kanilang Leningrad.

At pagkatapos lamang ng "Panimula" ang tiyak na tema ng "Requiem" ay nagsisimulang tumunog - panaghoy para sa Anak:

Inalis ka nila kaninang madaling araw

Sa likod mo, parang lumalayo,

Ang mga bata ay umiiyak sa madilim na silid,

Sa diyosa, lumangoy ang kandila.

Malamig ang mga icon sa iyong labi,

Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!

Ako ay magiging tulad ng mga asawang archery,

Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.

Si Akhmatova, tulad ng nakikita natin, ay nagbibigay sa mga eksena ng pag-aresto at paalam ng isang malawak na kahulugan, na tumutukoy hindi lamang sa kanyang paalam sa kanyang anak, ngunit sa maraming mga anak na lalaki, ama at kapatid na lalaki kasama ang mga nakatayo kasama niya sa pila ng bilangguan.

Sa ilalim ng tula na "Inilayo ka nila sa madaling araw ..." Inilalagay ni Akhmatova ang petsa na "Autumn 1935" at ang lugar - "Moscow". Sa oras na ito, lumingon siya kay Stalin na may isang liham upang patawarin ang kanyang anak at asawa.

Pagkatapos, sa Requiem, lumitaw ang isang himig na hindi inaasahan at malungkot, na malabo na nakapagpapaalaala sa isang oyayi, na naghahanda ng isa pang motibo, mas kakila-kilabot, ang motibo ng kabaliwan, delirium at kumpletong kahandaan para sa kamatayan o pagpapakamatay:

Na kabaliwan pakpak

Tinakpan ng kaluluwa ang kalahati

At uminom ng maapoy na alak

At sumenyas sa itim na lambak.

At napagtanto ko na siya

Dapat kong isuko ang tagumpay

Nakikinig sa iyong

Para na ring nagdedeliryo ng iba.

Ang "Epilogue" ay binubuo ng dalawang bahagi, una itong ibinabalik sa atin sa simula ng tula, muli nating nakikita ang imahe ng pila ng bilangguan, at sa pangalawa, panghuling bahagi ay binuo nito ang tema ng Monumento, na kilala sa panitikang Ruso. sa Derzhavin at Pushkin, Ngunit hindi kailanman - alinman sa Ruso, o sa panitikan sa mundo - walang ganoong hindi pangkaraniwang imahe tulad ng kay Akhmatova - ang Monumento sa Makata, na nakatayo, ayon sa kanyang pagnanais at tipan, sa Prison Wall. Ito ay tunay na monumento sa lahat ng mga biktima ng panunupil:

At kung sakali man sa bansang ito

Magtatayo sila ng monumento para sa akin,

Ibinibigay ko ang aking pahintulot sa tagumpay na ito,

Ngunit sa kondisyon lamang - huwag ilagay ito

Hindi malapit sa dagat kung saan ako ipinanganak:

Nasira ang huling koneksyon sa dagat,

Hindi sa maharlikang hardin sa pinag-iingat na tuod,

Kung saan hinahanap ako ng hindi mapakali na anino,

At dito, kung saan ako nakatayo sa loob ng tatlong daang oras

At kung saan ang bolt ay hindi nabuksan para sa akin ...

Ang "Requiem" ni Akhmatova ay isang tunay na gawang bayan, hindi lamang sa diwa na ito ay sumasalamin at nagpahayag ng dakilang trahedya ng bayan, kundi pati na rin sa anyong patula nito, malapit sa mga kapritso ng mga tao. "Weaved" mula sa simple, "narinig," tulad ng isinulat ni Akhmatova, mga salita, ipinahayag niya ang kanyang oras at ang nagdurusa na kaluluwa ng mga tao na may mahusay na mala-tula at civic na kapangyarihan.

Ang "Requiem" ay hindi kilala sa 30s o sa mga kasunod na taon, ngunit ito ay walang hanggan na nakuha ang oras nito at ipinakita na ang tula ay patuloy na umiral kahit na, ayon kay Akhmatova, ang makata ay namuhay nang nakatikom ang kanyang bibig.

Interesado rin ang mga liriko ng militar ni Akhmatova bilang isang mahalagang detalye ng buhay pampanitikan noon, mga paghahanap at mga natuklasan noong panahong iyon. Isinulat ng kritisismo na ang intimate-personal na tema sa mga taon ng digmaan ay nagbigay daan sa makabayang pananabik at pagkabalisa para sa kapalaran ng sangkatauhan. Sa katangian, ang kanyang militar na mga liriko ay pinangungunahan ng isang malawak at masayang "tayo".

Alam natin kung ano ang nasa timbangan ngayon

At kung ano ang nangyayari ngayon.

Ang oras ng katapangan ay tumama sa aming mga orasan.

At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.

Lakas ng loob.

Ang mga tula mula sa pinakadulo ng digmaan ay puno ng maaraw na kagalakan at kagalakan ni Akhmatova. Nawa'y tagsibol na halamanan, kulog ng masayang pagpupugay, mga bata na nakataas sa araw sa masayang bisig ng ina...

Sa lahat ng mga taon ng digmaan, kahit na kung minsan ay may mahabang pagkagambala, nagtrabaho si Akhmatova sa "Isang Tula na Walang Bayani", na sa katunayan ay isang Tula ng Memorya.

3. "Ikatlong Kaluwalhatian" Akhmatova.

Ang "ikatlong kaluwalhatian" ni Akhmatova ay dumating pagkatapos ng kamatayan ni Stalin at tumagal ng sampung taon. (May oras pa si Anna Andreevna upang mahuli ang simula ng isang bagong hinala sa kanya, na tumagal ng dalawang dekada).

Ito ay kaluwalhatian hindi lamang sa buong Unyon, kundi pati na rin sa dayuhan. Siya ay iginawad sa Etna-Taormina literary prize sa Italya, at sa England siya ay ginawaran ng titulong honorary doctor ng Oxford University.

Sa oras na iyon, si Anna Andreevna ay kusang nakipag-usap sa mga batang tula, at marami sa kanyang mga kinatawan ang bumisita sa kanya at binasa ang kanilang mga tula sa kanya.

Ang kamahalan, sa unang bahagi ng kanyang napansin ng lahat ng nakakilala sa kanya, ay pinalakas sa mga taong iyon ng kanyang katandaan. Sa komunikasyon, siya ay hindi pangkaraniwang natural at simple. At pinahanga niya ako sa kanyang talino.

Sa huling tula ng Akhmatova, ang pinaka-matatag na motibo ay paalam sa buong nakaraan, hindi kahit sa buhay, ngunit sa nakaraan: "Naglagay ako ng isang itim na krus sa nakaraan ...".

Gayunpaman, wala siyang mapagpasyahan at negatibong pahinga sa "unang paraan", tulad ng hilig ni Akhmatova na maniwala. Samakatuwid, ang isang tao ay maaaring kumuha ng anumang linya - mula sa maaga o huli na mga gawa, at hindi mapag-aalinlanganan nating makilala ang boses nito - nahahati, naiiba at makapangyarihan, naharang ng lambing at pagdurusa.

Sa kanyang huli na mga liriko, si Akhmatova ay hindi umaasa sa direktang kahulugan ng salita, ngunit sa panloob na lakas nito, na namamalagi sa tula mismo. Sa tulong ng kanyang mga fragment ng mahiwagang hindi pagkakapare-pareho, sa tulong ng kanyang mala-tula na mahika, nakarating siya sa hindi malay - sa lugar na iyon na siya mismo ay palaging tinatawag na kaluluwa.

Ang lahat ng mga tula ni Akhmatova ng mga nakaraang taon ay halos magkapareho pareho sa kanilang kahulugan at sa kanilang hitsura sa sirang at semi-doomed na mundo ng tao.

Gayunpaman, ang siksik na kadiliman ng kanyang mga huling tula ay hindi pesimistiko: ito ay trahedya. Sa kanyang mga huling tula, lalo na tungkol sa kalikasan, makikita

kagandahan at alindog.

Sa mga nagdaang taon, si Akhmatova ay nagtrabaho nang napakatindi: bilang karagdagan sa mga orihinal na tula, marami siyang isinalin, nagsulat ng mga sanaysay ng memoir, naghanda ng isang libro tungkol sa Pushkin ... Siya ay napapalibutan ng parami nang parami ng mga bagong ideya.

Hindi siya nagreklamo tungkol sa kanyang edad. Siya ay nababanat bilang isang Tatar, na nagpunta sa araw ng buhay mula sa ilalim ng lahat ng mga guho, sa kabila ng lahat - at nanatili sa sarili.

At pumunta ako kung saan walang kailangan,

Kung saan ang pinakamatamis na kasama ay isang anino lamang,

At ang hangin ay umihip mula sa isang bingi na hardin,

At sa ilalim ng paanan ng libingan na hakbang.

Ang alindog ng buhay ay patuloy na dinaig ang kadiliman ng kanyang mga huling tula.

Iniwan niya sa amin ang mga tula, kung saan mayroong lahat - ang kadiliman ng buhay, at ang mga bingi na suntok ng kapalaran, at kawalan ng pag-asa, at pag-asa, at pasasalamat sa araw, at "ang kagandahan ng isang matamis na buhay."

III. Ang koneksyon ng tula ni Akhmatova sa oras, sa buhay niya

mga tao.

Namatay si Anna Andreevna Akhmatova noong Marso 1966. Walang sumipot mula sa pamunuan noon ng Unyon ng mga Manunulat. Siya ay inilibing malapit sa Leningrad sa nayon ng Komarovo sa isang sementeryo sa gitna ng isang pine forest. Ang mga sariwang bulaklak ay laging nakahiga sa kanyang libingan, kapwa kabataan at katandaan ang dumarating sa kanya. Para sa marami, ito ay magiging isang pangangailangan.

Ang landas ni Anna Akhmatova ay mahirap at mahirap. Nagsimula sa acmeism, ngunit naging mas malawak pa kaysa sa makitid na direksyon na ito, siya ay dumating sa kurso ng kanyang mahaba at masidhing buhay sa pagiging totoo at historisismo. Ang kanyang pangunahing tagumpay at ang kanyang indibidwal na artistikong pagtuklas ay, higit sa lahat, mga lyrics ng pag-ibig. Talagang sumulat siya ng mga bagong pahina sa Aklat ng Pag-ibig. Ang makapangyarihang mga hilig na nagngangalit sa mga miniature ng pag-ibig ni Akhmatov, na na-compress sa katigasan ng brilyante, ay palaging inilalarawan niya nang may marilag na sikolohikal na lalim at katumpakan.

Para sa lahat ng unibersal na sangkatauhan at kawalang-hanggan ng pakiramdam mismo, ipinakita ito ni Akhmatova sa tulong ng mga tunog na tinig ng isang tiyak na oras: mga intonasyon, kilos, syntax, bokabularyo - lahat ay nagsasabi sa amin tungkol sa ilang mga tao sa isang tiyak na araw at oras. Ang masining na katumpakan na ito sa paghahatid ng mismong hangin ng panahon, na orihinal na isang katutubong pag-aari ng talento, pagkatapos, sa paglipas ng maraming dekada, sinadya at masipag na pinakintab sa antas ng tunay, mulat na historicism na iyon na humanga sa lahat ng nagbabasa at, kung baga, muling tuklasin ang yumaong Akhmatova - ang may-akda na " Mga Tula na Walang Bayani" at marami pang ibang mga tula na nililikha at pinagsasama-sama ang iba't ibang mga makasaysayang panahon na may libreng katumpakan.

Siya ay isang makata: "Hindi ako tumigil sa pagsulat ng tula, Para sa akin sa kanila ang aking koneksyon sa oras, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong iyon na tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa.Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga pangyayaring walang katumbas.

Ang tula ni Akhmatov ay naging hindi lamang isang buhay at umuunlad na kababalaghan, kundi pati na rin ang organikong konektado sa pambansang lupa at lokal na kultura. Nakita namin nang higit sa isang beses na tiyak na ang masigasig na damdaming makabayan at kamalayan ng kanyang koneksyon sa dugo sa multi-layered na kalangitan ng pambansang kultura na tumulong sa makata na piliin ang tamang landas sa pinakamahirap at kritikal na mga taon.

Ang tula ni Anna Akhmatova ay isang mahalagang bahagi ng modernong kultura ng Russia at mundo.

IV. Bibliograpiya

1.Anna Akhmatova / Sa ilalim ng heneral. na-edit ni N. N. Skatov. Sobr. cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Mga Tala tungkol kay Anna Akhmatova. Aklat 3. - M., 1989.

5.Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Buhay at trabaho. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. Sa isang daan at unang salamin. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaya V. Ng dalawang libong pagpupulong: isang kuwento tungkol sa isang tagapagtala. - M., 1987.

Ang buhay ni Anna Akhmatova ay hindi gaanong kawili-wili at kaganapan kaysa sa kanyang trabaho. Nakaligtas ang babae sa rebolusyon, digmaang sibil, pampulitikang pag-uusig at panunupil. Tumayo din siya sa pinagmulan ng modernismo sa Russia, na naging kinatawan ng makabagong kilusan na "Acmeism". Kaya naman napakahalaga ng kwento ng makata na ito para maunawaan ang kanyang mga tula.

Ang hinaharap na makata ay ipinanganak sa Odessa noong 1889. Ang tunay na pangalan ni Anna Andreevna ay Gorenko, at nang maglaon, pagkatapos ng kanyang unang kasal, binago niya ito. Ang ina ni Anna Akhmatova, si Inna Stogova, ay isang namamana na noblewoman at may malaking kayamanan. Ito ay mula sa kanyang ina na si Anna ay nagmana ng kanyang kusa at malakas na karakter. Natanggap ni Akhmatova ang kanyang unang edukasyon sa Mariinsky Women's Gymnasium sa Tsarskoe Selo. Pagkatapos ang hinaharap na makata ay nag-aral sa Kyiv gymnasium at nagtapos mula sa Kyiv higher education courses.

Ang mga magulang ni Akhmatova ay mga matalinong tao, ngunit hindi walang mga pagkiling. Nabatid na pinagbawalan siya ng ama ng makata na pumirma sa mga tula gamit ang kanyang apelyido. Naniniwala siya na magdudulot ito ng kahihiyan sa kanilang pamilya. Ang agwat sa pagitan ng mga henerasyon ay kapansin-pansin, dahil ang mga bagong uso ay dumating sa Russia mula sa ibang bansa, kung saan nagsimula ang panahon ng reporma sa sining, kultura, interpersonal na relasyon. Samakatuwid, naniniwala si Anna na ang pagsulat ng tula ay normal, at ang pamilyang Akhmatova ay tiyak na hindi tinanggap ang trabaho ng kanyang anak na babae.

Kasaysayan ng tagumpay

Si Anna Akhmatova ay nabuhay ng mahaba at mahirap na buhay, dumaan sa isang mahirap na malikhaing landas. Maraming malapit at mahal na tao sa paligid niya ang naging biktima ng rehimeng Sobyet, at dahil dito, ang makata mismo, siyempre, ay nagdusa. Sa iba't ibang panahon, ang kanyang mga sinulat ay ipinagbawal para sa paglalathala, na hindi maaaring makaapekto sa estado ng may-akda. Ang mga taon ng kanyang trabaho ay nahulog sa panahon kung kailan nagkaroon ng dibisyon ng mga makata sa ilang mga alon. Lumapit siya sa direksyon ng "acmeism" (). Ang pagka-orihinal ng kalakaran na ito ay ang patula na mundo ng Akhmatova ay isinaayos nang simple at malinaw, nang walang abstract at abstract na mga simbolo ng imahe na likas sa simbolismo. Hindi niya binusog ang kanyang mga tula ng pilosopiya at mistisismo; walang lugar para sa kapurihan at zaumi sa kanila. Salamat dito, naunawaan at minahal siya ng mga mambabasa na pagod na mag-isip tungkol sa nilalaman ng mga tula. Sumulat siya tungkol sa mga damdamin, mga kaganapan at mga tao sa paraang pambabae, mahinahon at emosyonal, lantaran at mabigat.

Ang kapalaran ni Akhmatova ay humantong sa kanya sa bilog ng mga acmeist, kung saan nakilala niya ang kanyang unang asawa, si N. S. Gumilyov. Siya ang ninuno ng isang bagong uso, isang marangal at makapangyarihang tao. Ang kanyang trabaho ay nagbigay inspirasyon sa makata na lumikha ng acmeism sa babaeng diyalekto. Sa loob ng balangkas ng bilog ng St. Petersburg na "Sluchevsky Evenings" naganap ang kanyang mga debut, at ang publiko, na cool na tumutugon sa gawa ni Gumilev, ay masigasig na tinanggap ang kanyang ginang ng puso. Siya ay "kusang may talento," gaya ng isinulat ng mga kritiko ng mga taong iyon.

Si Anna Andreevna ay miyembro ng "Workshop of Poets", ang poetic workshop ng N. S. Gumilyov. Doon niya nakilala ang pinakatanyag na kinatawan ng mga piling tao sa panitikan at naging miyembro nito.

Paglikha

Sa gawain ni Anna Akhmatova, dalawang panahon ang maaaring makilala, ang hangganan sa pagitan ng kung saan ay ang Great Patriotic War. Kaya, sa tula ng pag-ibig na "Unprecedented Autumn" (1913), isinulat niya ang tungkol sa kapayapaan at lambing ng pakikipagkita sa isang mahal sa buhay. Ang gawaing ito ay sumasalamin sa isang milestone ng kalmado at karunungan sa tula ni Akhmatova. Noong 1935-1940. nagtrabaho siya sa isang tula na binubuo ng 14 na tula - "Requiem". Ang siklo na ito ay naging isang uri ng reaksyon ng makata sa mga kaguluhan sa pamilya - ang pag-alis ng kanyang asawa at pinakamamahal na anak sa bahay. Nasa ikalawang kalahati na ng kanyang trabaho, sa simula ng Great Patriotic War, ang mga malakas na tula ng sibil tulad ng "Katapang" at "Panunumpa" ay isinulat. Ang mga tampok ng lyricism ni Akhmatov ay nakasalalay sa katotohanan na ang makata ay nagsasabi ng isang kuwento sa kanyang mga tula, maaari mong palaging mapansin ang isang tiyak na salaysay sa kanila.

Ang mga tema at motif ng mga liriko ni Akhmatova ay magkakaiba din. Simula sa kanyang malikhaing landas, pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa pag-ibig, ang tema ng makata at tula, pagkilala sa lipunan, interpersonal na relasyon sa pagitan ng mga kasarian at henerasyon. Siya ay banayad na nararamdaman ang kalikasan at ang mundo ng mga bagay, sa kanyang mga paglalarawan ang bawat bagay o kababalaghan ay nakakakuha ng mga indibidwal na katangian. Nang maglaon, si Anna Andreevna ay nahaharap sa mga hindi pa nagagawang paghihirap: tinatangay ng rebolusyon ang lahat sa landas nito. Lumilitaw ang mga bagong larawan sa kanyang mga tula: oras, rebolusyon, bagong kapangyarihan, digmaan. Nakipaghiwalay siya sa kanyang asawa, nang maglaon ay hinatulan siya ng kamatayan, at ang kanilang karaniwang anak ay ginugugol ang kanyang buong buhay sa mga bilangguan dahil sa kanyang pinagmulan. Pagkatapos ay nagsimulang magsulat ang may-akda tungkol sa kalungkutan ng ina at babae. Sa bisperas ng Great Patriotic War, ang tula ni Akhmatova ay nakakuha ng pagkamamamayan at patriotikong intensidad.

Ang lyrical heroine mismo ay hindi nagbabago sa paglipas ng mga taon. Siyempre, ang kalungkutan at pagkawala ay nag-iwan ng mga peklat sa kanyang kaluluwa, ang babae sa kalaunan ay sumulat ng mas malalim at malupit. Ang mga unang damdamin at impresyon ay pinalitan ng mga mature na pagmumuni-muni sa kapalaran ng amang bayan sa mga mahihirap na oras para dito.

Mga unang taludtod

Tulad ng maraming mahuhusay na makata, isinulat ni Anna Akhmatova ang kanyang unang tula sa edad na 11. Sa paglipas ng panahon, nabuo ng makata ang kanyang sariling kakaibang istilo ng patula. Ang isa sa mga pinakatanyag na detalye ng Akhmatov na lumilitaw sa tula na "The Song of the Last Meeting" ay ang kanan at kaliwang kamay at ang magkahalong guwantes. Isinulat ni Akhmatova ang tulang ito noong 1911, sa edad na 22. Sa tulang ito, malinaw na makikita ang gawa ng mga detalye.

Ang mga unang liriko ni Akhmatova ay bahagi ng gintong pondo ng mga klasikong Ruso na nakatuon sa relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Ito ay lalong mahalaga na ang mambabasa ay sa wakas ay nakita ang pananaw ng isang babae sa pag-ibig, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo ay walang mga poetesses sa Russia. Sa kauna-unahang pagkakataon, itinaas ang mga salungatan sa tungkulin ng kababaihan at ang kanilang papel sa lipunan sa pamilya at kasal.

Mga koleksyon ng mga tula at cycle

Noong 1912, ang unang koleksyon ng mga tula ni Akhmatova "Gabi" ay nai-publish. Halos lahat ng mga tula na kasama sa koleksyong ito ay isinulat ng may-akda sa edad na dalawampu. Pagkatapos ay inilathala ang mga aklat na "Rosary", "White Flock", "Plantain", "ANNO DOMINI", na bawat isa ay may tiyak na pangkalahatang pokus, pangunahing tema at koneksyon sa komposisyon. Matapos ang mga kaganapan noong 1917, hindi na niya mai-publish ang kanyang mga gawa nang malaya, ang rebolusyon at digmaang sibil ay humantong sa pagbuo ng diktadura ng proletaryado, kung saan ang namamana na noblewoman ay inaatake ng mga kritiko at ganap na nakalimutan sa press. Ang mga huling aklat na "Reed" at "The Seventh Book" ay hindi nakalimbag nang hiwalay.

Ang mga aklat ni Akhmatova ay hindi nai-publish hanggang sa perestroika. Ito ay higit sa lahat dahil sa tulang "Requiem", na na-leak sa dayuhang media at nai-publish sa ibang bansa. Ang makata ay nakabitin sa balanse mula sa pag-aresto, at tanging ang pag-amin na wala siyang alam tungkol sa paglalathala ng gawain ang nagligtas sa kanya. Siyempre, ang kanyang mga tula pagkatapos ng iskandalo na ito ay hindi mai-publish nang mahabang panahon.

Personal na buhay

Pamilya

Tatlong beses na ikinasal si Anna Akhmatova. Kasal kay Nikolai Gumilyov, ang kanyang unang asawa, ipinanganak niya ang kanyang nag-iisang anak, si Leo. Magkasama, ang mag-asawa ay gumawa ng dalawang paglalakbay sa Paris at naglakbay din sa paligid ng Italya. Ang relasyon sa unang asawa ay hindi madali, at nagpasya ang mag-asawa na umalis. Gayunpaman, sa kabila nito, pagkatapos ng breakup, nang pumunta si N. Gumilyov sa digmaan, inilaan ni Akhmatova ang ilang mga linya sa kanya sa kanyang mga tula. Isang espirituwal na buklod ang patuloy na umiral sa pagitan nila.

Ang anak ni Akhmatova ay madalas na nahiwalay sa kanyang ina. Bilang isang bata, nakatira siya kasama ang kanyang lola sa ama, bihirang makita ang kanyang ina, at sa salungatan sa pagitan ng kanyang mga magulang, matatag niyang kinuha ang posisyon ng kanyang ama. Hindi niya iginalang ang kanyang ina, biglang nagsalita sa kanya. Bilang isang may sapat na gulang, dahil sa kanyang background, siya ay itinuturing na isang hindi mapagkakatiwalaang mamamayan sa bagong bansa. Nakatanggap siya ng mga termino sa bilangguan ng 4 na beses at palaging hindi nararapat. Kaya naman hindi matatawag na malapit ang relasyon nila ng kanyang ina. Bilang karagdagan, siya ay nag-asawang muli, at ang anak na lalaki ay kinuha ang pagbabagong ito nang husto.

Iba pang mga nobela

Si Akhmatova ay ikinasal din kina Vladimir Shileiko at Nikolai Punin. Si Anna Akhmatova ay ikinasal kay V. Shileiko sa loob ng 5 taon, ngunit patuloy silang nakikipag-usap sa pamamagitan ng mga liham hanggang sa kamatayan ni Vladimir.

Ang ikatlong asawa, si Nikolai Punin, ay isang kinatawan ng reaksyonaryong intelihente, na may kaugnayan kung saan siya ay inaresto ng maraming beses. Salamat sa pagsisikap ni Akhmatova, pinalaya si Punin pagkatapos ng kanyang ikalawang pag-aresto. Pagkalipas ng ilang taon, naghiwalay sina Nikolai at Anna.

Mga Katangian ng Akhmatova

Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, si Akhmatova ay tinawag na "decadent poetess ng mga Babae." Iyon ay, ang kanyang mga liriko ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding indibidwalismo. Sa pagsasalita tungkol sa mga personal na katangian, nararapat na sabihin na si Anna Andreevna ay may isang mapang-akit, hindi pambabae na katatawanan. Halimbawa, nang makipagkita kay Tsvetaeva, isang tagahanga ng kanyang trabaho, siya ay nagsalita nang napakalamig at mapait sa nakakaakit na Marina Ivanovna, na labis na nasaktan ang kanyang kausap. Nahirapan din si Anna Andreevna na makahanap ng pag-unawa sa isa't isa sa mga lalaki, at ang kanyang relasyon sa kanyang anak ay hindi nagtagumpay. Ang isa pang babae ay labis na kahina-hinala, kahit saan ay nakakita siya ng isang maruming panlilinlang. Para sa kanya na ang kanyang manugang ay isang pinadalang ahente ng mga awtoridad, na tinawag na sumunod sa kanya.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga taon ng buhay ni Akhmatova ay nahulog sa mga kakila-kilabot na kaganapan tulad ng Rebolusyon ng 1917, ang Una at Ikalawang Digmaang Pandaigdig, hindi niya iniwan ang kanyang tinubuang-bayan. Sa panahon lamang ng Great Patriotic War ang makata ay inilikas sa Tashkent. Si Akhmatova ay negatibo at galit na tumugon sa pangingibang-bansa. Ginawa niyang napakalinaw ang kanyang posisyon sa sibiko sa pamamagitan ng pagdeklara na hindi na siya titira o magtatrabaho sa ibang bansa. Naniniwala ang makata na ang kanyang lugar ay kung nasaan ang kanyang mga tao. Ipinahayag niya ang kanyang pagmamahal sa Inang Bayan sa mga tula na kasama sa koleksyon na "White Pack". Kaya, ang personalidad ni Akhmatova ay multifaceted at mayaman sa parehong mabuti at kahina-hinala na mga katangian.

1. Hindi pinirmahan ni Anna Andreevna ang kanyang mga tula gamit ang kanyang pangalan sa pagkadalaga na Gorenko, dahil ipinagbawal siya ng kanyang ama. Natatakot siya na ang mga akda ng kanyang anak na mapagmahal sa kalayaan ay magdulot ng galit ng mga awtoridad sa pamilya. Kaya naman kinuha niya ang apelyido ng kanyang lola sa tuhod.
2. Kapansin-pansin din na propesyonal na pinag-aralan ni Akhmatova ang mga gawa nina Shakespeare at Dante at palaging hinahangaan ang kanilang mga talento, nagsasalin ng mga dayuhang panitikan. Sila ang naging tanging kita niya sa USSR.
3. Noong 1946, ang pinuno ng partido na si Zhdanov ay nagsalita sa isang kongreso ng mga manunulat na may matalas na pagpuna sa gawa ni Akhmatova. Ang mga tampok ng mga liriko ng may-akda ay itinalaga bilang "tula ng isang galit na galit na ginang, nagmamadali sa pagitan ng boudoir at ng silid-panalanginan."
4. Hindi nagkaintindihan ang mag-ina. Si Anna Andreevna mismo ay nagsisi na siya ay isang "masamang ina." Ang kanyang nag-iisang anak na lalaki ay ginugol ang lahat ng kanyang pagkabata kasama ang kanyang lola, at nakita ang kanyang ina paminsan-minsan, dahil hindi niya ito binibigyang pansin. Hindi niya nais na magambala mula sa pagkamalikhain at kinasusuklaman ang pang-araw-araw na buhay. Isang kawili-wiling buhay sa kabisera ang nakabihag sa kanya.
5. Dapat alalahanin na ginutom ni N. S. Gumilyov ang ginang ng puso, dahil, dahil sa maraming pagtanggi nito, sinubukan niyang magpakamatay at talagang pinilit siyang sumang-ayon na pakasalan siya. Ngunit pagkatapos ng kasal, lumabas na ang mga mag-asawa ay hindi angkop sa isa't isa. Ang mag-asawa ay nagsimulang manloko, magseselos at mag-away, nakalimutan ang lahat ng kanilang mga panata. Puno ng sama ng loob at sama ng loob ang kanilang relasyon.
6. Kinasusuklaman ng anak ni Akhmatova ang gawaing "Requiem", dahil naniniwala siya na siya, na nakaligtas sa lahat ng mga pagsubok, ay hindi dapat tumanggap ng mga linya ng libing na hinarap sa kanya mula sa kanyang ina.
7. Namatay si Akhmatova nang mag-isa; limang taon bago siya namatay, sinira niya ang lahat ng ugnayan sa kanyang anak at sa kanyang pamilya.

Buhay sa USSR

Noong 1946, ang All-Union Communist Party of Bolsheviks ay naglabas ng isang atas sa mga magasing Zvezda at Leningrad. Ang desisyon na ito ay pangunahing nakadirekta laban kina Mikhail Zoshchenko at Anna Akhmatova. Hindi na siya makapag-print, at mapanganib din na makipag-usap sa kanya. Kahit na ang kanyang sariling anak ay sinisi ang makata sa kanyang pag-aresto.

Si Akhmatova ay kumita ng pera sa pamamagitan ng mga pagsasalin at mga kakaibang trabaho sa mga magasin. Sa USSR, ang kanyang trabaho ay kinikilala bilang "malayo sa mga tao", at, samakatuwid, hindi kinakailangan. Ngunit ang mga bagong talento ay natipon sa paligid ng kanyang literary figure, ang mga pintuan ng kanyang bahay ay bukas sa kanila. Halimbawa, ito ay kilala tungkol sa kanyang malapit na pakikipagkaibigan kay I. Brodsky, na naalala ang kanilang komunikasyon sa pagkatapon nang may init at pasasalamat.

Kamatayan

Namatay si Anna Akhmatova noong 1966 sa isang sanatorium malapit sa Moscow. Ang sanhi ng pagkamatay ng makata ay malubhang problema sa puso. Nabuhay siya ng mahabang buhay, kung saan, gayunpaman, walang lugar para sa isang malakas na pamilya. Iniwan niya ang mundong ito nang mag-isa, at pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mana na naiwan sa kanyang anak ay ibinenta pabor sa estado. Siya, isang pagpapatapon, ay hindi dapat gumawa ng anuman ayon sa mga batas ng Sobyet.

Mula sa kanyang mga tala ay lumabas na sa panahon ng kanyang buhay siya ay isang napakalungkot, hinahabol na tao. Upang matiyak na walang magbabasa ng kanyang mga manuskrito, nag-iwan siya ng isang buhok sa mga iyon, na palagi niyang nakikitang nagbabago. Ang mapaniil na rehimen ay dahan-dahan at tiyak na nagtutulak sa kanya.

Mga lugar ng Anna Akhmatova

Inilibing si Akhmatova malapit sa St. Petersburg. Pagkatapos, noong 1966, ang mga awtoridad ng Sobyet ay natakot sa paglaki ng kilusang dissident, at ang katawan ng makata ay mabilis na dinala mula sa Moscow hanggang Leningrad. Sa libingan ng ina L.N. Nag-install si Gumilyov ng isang pader na bato, na naging simbolo ng hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa pagitan ng anak at ina, lalo na sa panahon na si L. Gumilyov ay nasa bilangguan. Sa kabila ng katotohanan na ang isang pader ng hindi pagkakaunawaan ay naghiwalay sa kanila sa buong buhay nila, ang anak na lalaki ay nagsisi na nag-ambag siya sa kanyang pagtayo, at inilibing siya kasama ang kanyang ina.

Mga museo ng A. A. Akhmatova:

• St. Petersburg. Ang pang-alaala na apartment ni Anna Akhmatova ay matatagpuan sa Fountain House, sa apartment ng kanyang ikatlong asawa, si Nikolai Punin, kung saan siya nanirahan ng halos 30 taon.
• Moscow. Sa bahay ng mga antigong aklat na "Sa Nikitsky", kung saan ang makata ay madalas na huminto pagdating niya sa Moscow, isang museo na nakatuon kay Anna Akhmatova ay binuksan hindi pa katagal. Dito niya, halimbawa, isinulat ang "Isang Tula na Walang Bayani."

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!