Matsuo Basho

Mga tula. tuluyan

Basho ang lahat sa atin

Hindi isang malaking pagmamalabis na sabihin na si Basho ang pinakasikat na makatang Hapones para sa atin. Siyempre, hindi lang isa. Kilala ng katutubong bumabasa si Issa kasama ang kanyang kuhol na gumagapang sa dalisdis; Fuji (ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isang haka-haka sa pagsasalin), at kilala niya siya, posible salamat sa Strugatskys. Salamat sa kanila, narinig din namin ang pangalan ng makatang Hapones na si Yosano Akiko,1 gayunpaman, hindi ito tatlong linya, ngunit ang pinakabagong tula ng Hapon noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Sino pa? Binuksan ko ang kurikulum ng literatura ng paaralan at nalaman na ang isang modernong ikapitong baitang ay ipinapakita ng tatlong linya ni Taneda Santoka (muling isang kontemporaryo ni Yesano Akiko) na isinalin ni A.A. Lambak. Walang paaralan para sa paaralan, ngunit ang katotohanan mismo ay kapansin-pansin. Naaalala ko na sa isang pagkakataon ay nakilala ko si Basho, lalo na kasama ang kanyang aklat-aralin na palaka at uwak, na nasa ikalimang baitang ng isang ganap na ordinaryong paaralan ng perestroika.

At pa Basho. Paano ito nangyari? Ang tanong ay agad na nahati sa dalawang iba pa - paano ito nangyari sa amin, ngunit una - paano ito nangyari meron sila. Sa pang-agham na makasaysayang at pampanitikan na tradisyon, sa mga ganitong kaso sumusulat sila ng ganito: ang mga sagot sa mga tanong na ito ay nararapat sa isang hiwalay na pag-aaral, at sa loob ng balangkas ng paunang salita na ito ay walang paraan upang ihayag, ipakita, ihayag, atbp. At gayon pa man, hindi bababa sa isang pares ng mga salita sa maikling salita.

Anumang bansa sa malao't madali ay nahaharap sa problema ng pagbuo ng pambansang panitikan. Sa pinakamainam na kaso, ang pinakamaganda sa kung ano ang magagamit na, nakasulat sa nakaraan, ay pinipili at na-postulate nang ganoon, sa pinakamasamang kaso, isang artipisyal na paglikha ang nagaganap, ang pagsulat ng mismong literatura na ito nang hindi pantay (hindi pantay) lugar. Ang isang halimbawa ng huling uri ay ang lahat ng uri ng "maliit" na panitikan sa "maliit" na mga wika. Ang halimbawa ng Japan, sa kabutihang palad, ay nabibilang sa unang kategorya ng mga kaso. Ang pagbuo (ngunit hindi ang paglitaw!) ng pambansang literatura ng Hapon, gayundin ang lahat ng "Hapon", na maaari mong ipagmalaki at ipakita sa Kanluran, ay naganap sa panahon ng paghahari ni Emperor Meiji (1868–1912), bago na ang problema ng isang bagay na "pambansa" ay hindi lumitaw, ang tanong ay hindi tumayo. At sa sandaling siya ay bumangon, ang mga monumentong pampanitikan ng nakaraan ay agad na lumitaw sa memorya ng pambansa at estado, na nagsisimula sa mga semi-mythical na mga salaysay, na nagpapatuloy sa multi-volume na courtly na "Genji" ng panahon ng Heian, maraming patula na antolohiya, militar at makasaysayang mga salaysay, atbp. Ito ay malinaw na para kay Basho , sa panahon ng buhay ng kinikilalang henyo ng tatlong-linya na panahon ng panahon ng Edo (1603-1868), ay nakalaan para sa isang lugar ng karangalan sa Japanese literary pantheon.

Ipinakita ng panahon na hindi lamang sa Japanese. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang mga antolohiya ng maikling Japanese haiku na tula ay nagsimulang lumitaw nang sunud-sunod sa Europa at Amerika. Kabilang sa mga isinalin na may-akda, siyempre, ay si Basho. Ang katanyagan ng haiku sa Kanluran ay pinadali, bukod sa iba pa, ng mga tagasalin at mga mangangalakal sa kultura gaya ng English B.H. Chamberlain (1850–1935) at R.H. Bliss (1898–1964), gayundin ang American H.G. Henderson (1889–1974). Ang isang kontemporaryong mananaliksik ng mga tula ng Hapon, si Mark Javal, ay nagsasaad na ang haiku ay isa sa pinakamatagumpay na nai-export na mga kalakal ng mga Hapones sa Kanluraning merkado. Ang kasikatan ng haiku sa Kanluran ay kamangha-mangha: may mga komunidad ng mga mahilig na sumusubok na magsulat ng haiku sa Ingles. Sa mga nakalipas na taon, ang uso sa pagsulat ng "Japanese three-verses" ay bumaba sa atin. Ang ilang mga halimbawa ay nasa bingit ng mga obra maestra. Quote:

"Sa kumpetisyon ng maikling Japanese haiku poems na inorganisa ng JAL airline, na ginanap na isinasaalang-alang ang mga pambansang detalye at samakatuwid ay tinawag na" Daily Bread Give Us Today ", kabilang sa mga address ng pasasalamat sa Diyos at sa Russian Orthodox Church ay ang mga sumusunod :

Oras ng tanghalian.
Dito sila nagdala ng mga cutlet,
At nagpapatuloy ang aralin.”2

Gayunpaman, bumalik sa makitid na mga landas ng Hapon. Ang katotohanan ay nananatili: Si Basho ay isang mahusay na master ng haiku genre, ang repormador nito, at, ayon sa ilang mga kritiko, halos ang tagapagtatag nito. Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na sa panahon ng kanyang buhay ay kilala rin siya sa kanyang mga tula at sanaysay na nakasulat sa Tsino, na gumaganap ng papel ng wika ng panitikan at kultura, tulad ng Latin sa medyebal na Europa. Pagsulat ng mga Tula sa Classical Chinese wenyan ay naging status quo para sa sinumang nakapag-aral, belles-lettres Japanese mula noong panahon ng Nara (710–794). Malaking papel sa pag-unlad ng tradisyong ito ang ginampanan ni Sugawara Michizane (845-903), marahil ang pinakakilalang eksperto, manunulat, tagasalin at komentarista ng mga klasikong Tsino, isang iskolar ng Confucian, at isang estadista na nabuhay noong panahon ng Heian (794). -1185), na posthumously ay kinilala bilang isang Shinto diyos at hanggang sa araw na ito ay iginagalang bilang ang patron ng lahat ng uri ng mga gawaing pang-agham. Ang Chinese classical canon, kabilang ang poetic canon, ay palaging pinahahalagahan sa Japan. Hanggang sa ika-20 siglo, ang bawat manunulat na may paggalang sa sarili ay itinuturing na kanyang tungkulin hindi lamang na malalim na tumagos sa tradisyong pampanitikan ng Tsino, kundi pati na rin subukan ang kanyang kamay sa pagsulat sa mainstream nito. May mga halimbawa ng mga tula sa istilong Tsino na isinulat ng mga sikat na manunulat na Hapones noong ika-20 siglo gaya ng Akutagawa, Tanizaki, Natsume Soseki.

Si Basho ay walang pagbubukod sa ganitong kahulugan. Sa abot ng mahuhusgahan ng isang tao, ang hinaharap na makata ay nakakuha ng ideya ng mga klasikong Tsino sa murang edad. Ang kanyang mga magulang (ang ama ay maaaring hatulan nang may higit na katiyakan) ay nagmula sa mahirap na walang lupang samurai, ang kanyang ama ay tumanggap ng suweldo sa anyo ng rasyon ng bigas. Bilang isang patakaran, ang mga naturang tao ay pinilit na magpaalam sa kanilang karaniwang trabaho at maghanap iba pa mga paraan ng kita. Kadalasan sila ay naging mga doktor o guro. Kaya, ang ama at nakatatandang kapatid na lalaki ng makata ay nagturo ng kaligrapya, na sa kanyang sarili ay nagsasalita ng antas ng kultura ng pamilya. Bagama't sa kalaunan ay pinili ni Basho ang tula bilang kanyang pangunahing aktibidad ng lahat ng "intelektwal" na mga hangarin, ang kanyang pagkahilig sa pagkabata para sa sining ng pagsulat ay mananatili sa kanya. Kaya, sa prosa miniature na "The Inscription on the Table" ang makata ay nagpapatotoo: "Sa mga oras ng pahinga, kumuha ako ng brush at pumasok sa pinakaloob na mga limitasyon ng Van at Su." Ito ay tumutukoy sa mga sikat na Chinese calligrapher na sina Wang Xizhi (321–379) at Huai Su (725–785), at sa pamamagitan ng “pagpasok sa pinakaloob na mga limitasyon”, malamang, dapat maunawaan ng isa ang pag-aaral ng calligraphic heritage ng dalawang classic sa pamamagitan ng muling pagsulat ang kanilang mga gawa sa istilong pinakamalapit sa orihinal, ay ang pangunahing paraan upang maunawaan ang sining ng kaligrapya, isang mataas at marangal na hanapbuhay.

Bilang karagdagan sa pagiging pamilyar sa kaligrapya, mula pagkabata, nakilala ni Basho ang gawain ng mga makatang Tsino ng Dinastiyang Tang, tulad nina Du Fu, Li Bo, Bo Juyi, at iba pa. Ang ganitong "kultural na background" ay maaaring magsilbing isang karapat-dapat na batayan para sa karagdagang pagpapabuti sa napiling landas.

(tunay na pangalan Jinshichiro, 1644-1694) - isang makata, isang katutubo ng mahirap na samurai. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa hitsura ng Japanese three-line haiku. Nag-aral ng Japanese at Chinese na tula, pilosopiya. Binigyan niya ng partikular na kagustuhan ang makatang Tsino na si Du Fu at ang makatang ermitanyo ng Hapon na si Saiga, kung saan naramdaman niya ang isang espirituwal na pagkakamag-anak. Naglakbay nang marami. Ang kanyang pamanang pampanitikan ay pangunahing kinakatawan ng mga lyrics ng landscape at mga liriko na talaarawan (ang pinakamaganda sa kanila ay « » , 1689). Lumikha siya ng isang pampanitikan na paaralan na nag-rebolusyon sa mga tula ng Hapon: ang "Base style" ay naghari sa halos 200 taon. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang mga mahuhusay na makata gaya ng, at iba pa. Inilatag niya ang batayan ng mga tula na kanyang nilikha sabi ng prinsipyo, batay sa puro pagmumuni-muni, detatsment mula sa araw-araw na pagmamadalian. Ang kanyang mga pilosopikal na liriko ay isang bagong kababalaghan, hindi pa nagagawa kapwa sa kabigatan ng tono at sa lalim ng mga ideya. Ang patula na mga prinsipyo ni Basho ay natagpuan ang kanilang pinakakumpletong sagisag sa limang koleksyon ng mga tula na nilikha niya at ng kanyang mga mag-aaral noong 1684-1691: "Mga Araw ng Taglamig", "Mga Araw ng Tagsibol", "Dead Field", "Gourd Gourd", "Monkey's Straw Cape"(isang libro). Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ipinahayag niya ang isang bagong gabay na prinsipyo - karumi (gaan, biyaya).

Sa kabila ng kanyang malawak na katanyagan, maraming mga mag-aaral at tagasunod, si Basho ay lubhang mahirap. Isa lamang sa mga estudyante, si Sampu, anak ng isang mayamang tindera ng isda, ang nakakatulong sa makata: hinikayat niya ang kanyang ama na mag-abuloy ng maliit na kubo malapit sa maliit na lawa. Si Basho ay nagtanim ng mga punla ng saging na palma malapit dito, kung saan nagmula ang pangalan ng tirahan ng makata - "Banana Hut", at kalaunan ang kanyang pampanitikan na pseudonym - "Naninirahan sa Banana Shack" o simple lang "Puno ng saging". Gaya ng nabanggit ni D. Shiveli, “... nadama niya ang isang espesyal na espirituwal na pagkakamag-anak sa isang puno ng saging, na, tulad ng kanyang sarili, ay nag-iisa at walang pagtatanggol, nakayuko sa ilalim ng mga unos ng mundong ito. Sinasagisag nito ang karupukan at transience ng kanyang sariling buhay gaya ng gusto niyang ilarawan ito.

Ang huling sampung taon ng kanyang buhay, pagkatapos ng apoy na sumira sa Banana Hut, si Basho ay gumala. Namatay siya sa Osaka, napapaligiran ng mga estudyante.

Binuo ni Basho sa panahon ng buhay ng makata, nakakuha siya ng hindi pangkaraniwang katanyagan: sa Japan haiku kahit mga magsasaka ay binubuo, mga club ng mga mahilig sa haiku ay inorganisa, mga kumpetisyon ng mga haikaist ay inorganisa. Noong XX siglo. Ang pagkahumaling sa haiku ay tumawid sa mga hangganan ng Japan. Ngayon, ang mga amateur mula sa buong mundo ay nakikilahok sa taunang mga kumpetisyon para sa pinakamahusay na tatlong taludtod.

Maikling talambuhay ng makata, ang pangunahing mga katotohanan ng buhay at trabaho:

MATSUO BASHO (1644-1694)

Ang pinakatanyag na makata ng Japan, si Matsuo Basho, ay naging tanyag hindi lamang para sa kanyang magagandang tula, kundi pati na rin sa kanyang maraming paglalakbay. Siya ang unang tumawag sa mga makata ng Land of the Rising Sun upang pagsamahin sa tula ang isang magandang ideyal sa pang-araw-araw na buhay. Sa loob ng higit sa apat na raang taon, ang mga makatang Hapones ng iba't ibang paaralan at uso ay nagpapaunlad ng mga makikinang na ideya ni Basho, ngunit kadalasan, kapag sinabi nating "panula ng Hapon", una sa lahat ay naaalala natin ang kahanga-hangang haiku ng dakilang lumikha.

Si Matsuo Basho ay ipinanganak sa isang nayon malapit sa Ueno Castle, ang kabisera ng Iga Province.

Ang kanyang ama, si Matsuo Yozaemon, ay isang mahirap na samurai na walang lupa sa maliit na suweldo. Halos wala kaming alam tungkol sa ina ni Basho, ngunit malamang na nagmula rin siya sa isang mahirap na pamilya ng samurai. Ang hinaharap na makata ay naging pangatlong anak sa pamilya, bilang karagdagan sa kanyang nakatatandang kapatid na si Hanzaemon, mayroon siyang apat na kapatid na babae: isang mas matanda at tatlong mas bata.

Sa pagkabata, ayon sa tradisyon ng Hapon, ang batang lalaki ay may iba't ibang pangalan: Kinsaku, Chuemon, Jinshichiro, Toshichiro. Nang maglaon, sinimulan niyang tawagan ang kanyang sarili na Matsuo Munefusa, ang kanyang unang tatlong linya, haiku, ay nilagdaan ng parehong pangalan.

Ginugol ni Basho ang kanyang mga unang taon sa lalawigan ng Iga. Mula sa edad na sampu, nagsimulang maglingkod ang batang lalaki sa tagapagmana ng isa sa pinakamarangal at mayayamang lokal na pamilya, si Todo Yoshitada (1642-1666). Malinaw, sa bahay ni Todo Basho at sumali sa tula. Ang batang si Yoshitada ay gumawa din ng kanyang mga unang hakbang sa larangan ng patula noong panahong iyon at nag-aral sa namumukod-tanging Japanese haikai na makata na si Kitamura Kigin (1614-1705). Isinulat ni Yoshitada sa ilalim ng pseudonym na Sengan. Ang batang samurai na si Matsuo Munefusa ay nagsimula ring kumuha ng mga aralin mula kay Kigin.

Ang pagtangkilik ni Yoshitada ay pinahintulutan ang binata na hindi lamang umasa ng suporta sa patula na mundo, kundi pati na rin umasa sa pagpapalakas ng kanyang posisyon sa bahay ng Todo, na sa kalaunan ay magpapahintulot sa kanya na tumaas sa isang mas mataas na antas ng lipunan.

Sa isang paraan o iba pa, noong 1664, sa koleksyon na Sayono-nakayama-shu, na pinagsama ng sikat na makata na si Matsue Shigeyori (1602-1680), dalawang haiku ni Matsuo Munefusa ang unang nai-publish.

Nang sumunod na taon, 1665, isang pantay na makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ng baguhang makata - sa unang pagkakataon, muli sa ilalim ng pangalan ng Munefusa, lumahok siya sa komposisyon ng haikai no renga. Ang siklo ng isang daang stanza na nilikha noong panahong iyon ay nakatuon sa ikalabintatlong anibersaryo ng pagkamatay ni Matsunaga Teitoku, ang nagtatag ng pinaka-makapangyarihang paaralan ng haikai noong panahong iyon, kung saan kabilang si Kigin.

Ang hindi inaasahang pagkamatay ni Sangin noong 1666 ay nagwakas sa pag-asa ni Basho para sa isang matagumpay at mabilis na karera sa serbisyo. Ang binata ay nasa kawalan, dahil hindi niya alam kung paano mabuhay.

Ang susunod na anim na taon ay sarado sa mga biographer. Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang naitatag na propesyonal na makata. Tila, lumipas ang mga taon na ito sa walang sawang pag-aaral.

Noong 1672, pinagsama-sama ng dalawampu't siyam na taong gulang na si Basho ang kanyang unang koleksyon ng haiku, Kaiooi. Ang koleksyon na ito ay lumitaw bilang isang resulta ng isang patula na paligsahan na inorganisa niya, kung saan lumahok ang mga makata mula sa mga lalawigan ng Iga at Ise. Ang animnapung haiku na kanilang binubuo ay hinati sa tatlumpung pares. Ang mga manonood ay sunud-sunod na inihambing ang bawat pares, na binibigyang pansin ang mga merito at demerits ng bawat tula. Dahil naibigay ang koleksyon ng sarili niyang paunang salita, iniharap ito ni Basho sa Ueno-tenmangu shrine, umaasa na tutulungan siya ng Langit na Diyos na makamit ang tagumpay sa kanyang piniling landas.

Noong 1674, pinasimulan ni Kitamura Kigin si Basho sa mga lihim ng tula ng haikai at ibinigay sa kanya ang isang koleksyon ng kanyang mga lihim na tagubilin, ang Haikayumoregi, na isinulat noong 1656. Pagkatapos nito, kinuha ni Basho ang isang bagong pseudonym - Tosei.

Noong 1675, lumipat si Basho upang manirahan sa Edo. Una siyang nanirahan sa tahanan ng makata na si Bokuseki, isa pang estudyante ng Kigin. Siya at si Sampu, na nakatira sa malapit, ay sumuporta sa patuloy na nangangailangan na si Basho.

Sa Edo, ang makata, kasama ang co-author na si Sodo, ay naglathala ng Edo Ryoginshu cycle. Ang koleksyon ay lumitaw sa taglamig ng 1676, at sa tag-araw ng taong iyon ay umalis si Basho sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit sa lalong madaling panahon ay bumalik kasama ang isang binata na kilala sa ilalim ng pseudonym Toin. Ito ay maaaring ulilang pamangkin ng makata, o ang kanyang ampon. Nanatili si Tōin kay Basho hanggang sa kanyang kamatayan noong 1693.

Ang pangangailangang suportahan ang ibang tao ay lubos na nagpakumplikado sa buhay ni Basho, na halos hindi na nakakamit. Para sa kadahilanang ito, noong 1677, sa ilalim ng patronage ng Bokuseki, nakakuha siya ng trabaho sa serbisyo sibil at nagsimulang harapin ang pag-aayos ng mga tubo ng tubig.

Sa pagnanais na matugunan ang mga bagong ideyal na patula, kinuha ni Basho ang pseudonym na Kukusai at noong taglamig ng 1680, umalis sa bahay ng Bokuseki, nanirahan siya sa bayan ng Fukagawa sa pampang ng Sumida River. Simula noon, naging, tulad ng mga sinaunang makatang Tsino, isang mahirap na ermitanyo, si Basho ay nanirahan sa pangangalaga ng kanyang mga kaibigan at estudyante. Para sa kanila, naging kanlungan ang bahay ni Basho, na nagbibigay ng kapayapaan at katahimikan sa kanilang mga kaluluwang pagod sa abala ng lungsod, - A Village That Is Nowhere.

Noon ay lumitaw ang imahe ng perpektong makata-ermitanyo, na nakahanap ng pagkakaisa sa pagkakaisa sa natural na mundo. Kasunod ng halimbawa ng kanyang paboritong makata na si Du Fu, tinawag ni Basho ang kanyang kubo na "Hakusendo", ngunit pagkatapos, nang ang saging ay nakatanim sa ilang sandali pagkatapos lumipat sa Fukagawa, basho, ay umunlad sa hardin, binigyan ng ibang pangalan ng mga kapitbahay ang bahay - "Bashoan ”. Ang may-ari nito ay nagsimulang tawaging Basho-okina. Sa unang pagkakataon ang pseudonym na ito ay ginamit ng makata noong 1682 sa koleksyon ng Musashiburi na may haiku:

Hurricane.
Nakikinig ako - kumakatok ang ulan sa pelvis.
Kadiliman ng gabi.

Ang Bashoan ay naging kinikilalang sentro ng bagong kalakaran sa tula ng haikai. Ngunit sa pagtatapos ng 1682, nagkaroon ng malaking sunog sa Edo, at nasunog ang kubo. Si Basho mismo ay halos hindi nakatakas. Ibinalik ng mga kaibigan ng makata ang Bashoan noong taglamig ng 1684. Ngunit sa oras na ito ang makata ay nakagawa ng isang matatag na desisyon na simulan ang buhay ng isang palaboy.

Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1684, sinamahan ng kanyang estudyanteng si Chiri, nagsimula si Basho sa kanyang unang paglalakbay. Inilarawan siya ng makata sa talaarawan sa paglalakbay na "Nozarashikiko". Nagtagal ito hanggang sa tagsibol ng 1685. Nagbalik si Basho ng isang nabagong tao at isang mahusay na manlilikha. Noon ay ginawa niya ang tinatawag na Basho reform - mula ngayon, ang tula ng haikai ay hindi na naging isang verbal na laro - isang kumbinasyon ng sining at araw-araw na buhay ang naganap. Ang mga makata ng paaralan ng Basho ay nagsimulang maghanap at makahanap ng kagandahan sa pang-araw-araw na buhay, kung saan hindi ito hinanap ng mga makata ng ibang mga paaralan.

Ang batayan ng istilo ni Basho ay ang kumbinasyon, ang pagsasanib ng tanawin at pakiramdam sa loob ng isang tula. Bukod dito, ang koneksyon na ito ay tiyak na resulta ng isang maayos na pagsasanib ng makata at kalikasan, na, sa turn, ay naging posible lamang kapag ang makata ay tinalikuran ang kanyang sariling "Ako" at hinahangad lamang na makakuha ng "katotohanan". Naniniwala si Basho na kung ang makata ay nagsusumikap para sa "katotohanan", ang haiku ay lilitaw sa kanyang sarili.

Mula sa kalagitnaan ng 1680s hanggang sa kanyang kamatayan, si Basho ay halos palaging nasa kalsada, saglit lamang bumalik sa Bashoan.

Sa pagtatapos ng 1691, pagkatapos ng halos tatlong taon na pagkawala, dumating si Basho sa Edo at nalaman niyang may ibang tao na nanirahan sa kanyang kubo. Hindi kanais-nais na paalisin sila. Samakatuwid, sa gastos ng mag-aaral ng makata na si Sampu noong 1692, isang bagong kubo na may parehong pangalan ang itinayo.

Sa oras na ito, si Basho, na may sakit sa buong buhay niya, ay nagkasakit nang malubha. Ang sakit ay pinalala ng pagkamatay noong 1693 ng ward ni Toin. Ang pagkamatay na ito ay ikinagulat ni Basho, hindi siya nakabawi sa suntok sa mahabang panahon. Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1693, ini-lock ni Basho ang mga pintuan ng kanyang bagong kubo at gumugol ng isang buong buwan sa pag-iisa.

Sa halip na si Toin, pinaglingkuran siya ng isang lalaking nagngangalang Jirobei, ang anak ng hetaera Jutei, na nakausap ni Basho sa kanyang kabataan. Itinuturing ng ilang biographers na si Jirobei at ang kanyang dalawang nakababatang kapatid na babae ay mga anak sa labas ng makata, na hindi kailanman nagkaroon ng asawa. Gayunpaman, si Basho mismo ay hindi nakilala ang relasyon na ito.

Sa pag-iisa, iniharap ng makata ang sikat na prinsipyo ng karusi - "lightness-simple".

Noong tagsibol ng 1694, natapos ni Basho ang trabaho sa mga tala sa paglalakbay na "On the Paths of the North", na pinaghirapan niya sa lahat ng oras pagkatapos niyang bumalik sa Bashoan. Noong Mayo, nagsimula si Basho sa kanyang huling paglalakbay kasama si Jirobei. Sa pagkakataong ito ang kanyang landas ay nasa kabisera. Huminto sandali ang mga manlalakbay sa Kyorai sa Falling Persimmon hut. Doon ay nakatanggap sila ng balita tungkol sa pagkamatay ni Jutei, ang ina ni Jirobei. Ang alipin ay nagmamadaling pumunta sa Edo dahil ang babae ay nanirahan sa Bashoan sa kanilang paglalakbay. At si Basho mismo ay nagkasakit nang husto, at siya ay nagkasakit.

Biglang nakatanggap ng balita ang makata na nagsimula na ang malubhang hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga makata ng kanyang paaralan. Noong Setyembre, pagtagumpayan ang sakit, nagpunta si Basho sa Osaka. Ngunit doon siya sa wakas ay nagkasakit at namatay na napapaligiran ng tapat na mga alagad. Nangyari ito noong Oktubre 12, 1694.

Ang huling haiku na isinulat ng makata sa bisperas ng kanyang kamatayan:

On the way, nagkasakit ako.
At lahat ay tumatakbo, umiikot sa aking panaginip
Sa pamamagitan ng mga nasusunog na bukid.

Ang mga labi ni Basho, ayon sa kagustuhan ng namatay, ay inilibing sa templo ng Gichuji, kung saan gusto niyang manatili noong siya ay nasa Omi.

Basho (1644-1694)

Ang liriko ay ang tanging uri ng sining na ganap at ganap na "angkop" ng isang tao para sa kanyang sarili, na ginagawang bahagi ng kanyang kamalayan ang isang liriko o mga indibidwal na linya. Ang mga gawa ng iba pang mga sining ay nabubuhay sa mga kaluluwa bilang mga impresyon, bilang isang memorya ng kanilang nakita, narinig, ngunit ang mga liriko na tula mismo ay lumalaki sa mga kaluluwa, tumutugon sa amin sa ilang mga sandali ng buhay. Maraming matalinong tao ang dumating sa ideyang ito.

Ang kaiklian, tulad ng alam mo, ay kapatid ng talento. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga tao ay palaging kusang-loob na lumikha at tumugon nang malinaw sa laconic poetic form na madaling matandaan. Alalahanin ang rubaiyat ni Khayyam - apat na linya. Iginagalang namin ang mga sinaunang Latvian dains, mayroong libu-libo sa kanila, maikli din ang apat-lima-anim na linya.

Ah, berdeng pike
Napukaw ang buong sedge!
Oh magandang babae
Niyugyog niya ang lahat ng lalaki.
(Isinalin ni D. Samoilov)

Sa pandaigdigang tula, parehong Silangan at Kanluran, marami tayong makikitang mga halimbawa ng mga maikling anyo ng liriko. Ang mga Russian ditties ay isa ring espesyal na uri ng lyrics. Sa mga kawikaan at kasabihan ng Russia, ang mga couplet ay minsan nakikita ...

Ngunit pagdating sa kaiklian bilang isang espesyal na poetics, naaalala natin kaagad ang Japan at ang mga salitang "tanka" at "haiku". Ito ay mga anyo na may malalim na pambansang imprint ng Land of the Rising Sun. Limang linya ang tanka, tatlong linya ang haiku. Ang mga tula ng Hapon ay nililinang ang mga anyong ito sa loob ng maraming siglo at nakalikha ng mga kamangha-manghang obra maestra.

Sabihin na natin kaagad na kung hindi dahil sa maingat at mahuhusay na gawain ng ilang tagapagsalin, at, una sa lahat, Vera Markova, halos hindi natin matatamasa ang pinakamagandang tula ng Basho, Onitsura, Chiyo, Buson, Issa, Takuboku . Ito ay tiyak na dahil sa pagkakaisa ng ilang mga pagsasalin na ang mga aklat ng Japanese lyrics sa Russia ay naibenta sa milyun-milyong kopya hanggang kamakailan lamang.

Magbasa tayo ng ilang mga tula ni Basho, walang alinlangan na isang mahusay na makata na nakamit ang pinakadakilang mala-tula na pagpapahayag sa haiku, na isinalin ni V. Markova.

At gusto kong mabuhay sa taglagas
Sa paru-paro na ito: nagmamadaling umiinom
Hamog mula sa chrysanthemum.

Maaaring hindi mo alam na ang haiku ay binuo sa isang tiyak na paghalili ng bilang ng mga pantig, limang pantig sa unang taludtod, pito sa pangalawa at lima sa ikatlo - isang kabuuang labimpitong pantig. Maaaring hindi alam ng isa na ang tunog at maindayog na organisasyon ng tercet ay isang espesyal na pag-aalala ng mga makatang Hapones. Ngunit imposibleng hindi makita, hindi maramdaman, hindi maunawaan kung gaano karami ang sinasabi sa tatlong linyang ito. Una sa lahat, sinasabi tungkol sa buhay ng isang tao: "At sa taglagas gusto mong mabuhay ..." At sa katapusan ng buhay na gusto mong mabuhay. Ang hamog sa isang chrysanthemum ay hindi lamang napakaganda sa pictorial sense, kundi pati na rin sa patula na makabuluhan. Pagkatapos ng lahat, ang hamog ay napakadalisay, napakalinaw - hindi ito tubig sa maputik na batis ng mabilis na ilog ng buhay. Ito ay sa katandaan na ang isang tao ay nagsisimulang maunawaan at pahalagahan ang totoo, dalisay, tulad ng hamog, kagalakan ng buhay. Pero taglagas na.

Sa tulang ito, mahuhuli ng isang tao ang walang hanggang motibo na mayroon ang makatang Ruso, na nabuhay halos tatlong daang taon pagkatapos ng Basho, kay Nikolai Rubtsov:

Nagyeyelo ang mga dahlias ko.
At malapit na ang mga huling gabi.
At sa mga bukol ng naninilaw na luad
Ang mga talulot ay lumilipad sa ibabaw ng bakod ...

Ito ay mula sa Dedication to a Friend. Parehong Basho at Rubtsov ay may walang hanggang motibo para sa buhay sa lupa at umalis ... Naiintindihan ni Rubtsov na pinag-uusapan niya ang tungkol sa bakod ng front garden at ang luad sa loob nito, ngunit ang espirituwal na oryentasyon - "ang mga huling gabi ay malapit na" - evokes pakikipag-ugnayan sa isa pang bakod, sa sementeryo, at sa iba pang mga bukol ng luwad ...

Kaya binasa ko ang taludtod ni Basho at umalis hanggang sa Rubtsov. Sa tingin ko, ang mga linyang ito ay magdadala sa Japanese reader sa kanilang mga asosasyon - ilang uri ng Japanese paintings - maraming haiku ang may direktang koneksyon sa pagpipinta - sila ay hahantong sa Japanese philosophy, ang krisantemo ay may sariling kahulugan sa pambansang simbolismo - at ang mambabasa ay tumugon din dito. Ang hamog ay isa ring metapora para sa kahinaan ng buhay...

Sa pangkalahatan, ang gawain ng makata dito ay upang mahawahan ang mambabasa ng liriko na pananabik, upang gisingin ang kanyang imahinasyon sa isang mala-tula na larawan na naka-sketch sa dalawa o tatlong stroke, at ang haiku ay may sapat na pondo para dito, kung, siyempre, ang isang tunay na makata ay nagsusulat ng haiku.

Narito ang tatlong linya ni Basho:

Sa sandaling ako ay gumaling,
Pagod para sa gabi…
At biglang - bulaklak ng wisteria!

Sa tradisyon ng haiku, ilarawan ang buhay ng tao sa pagsasanib sa kalikasan. Pinipilit ng mga makata ang isang tao na hanapin ang nakatagong kagandahan sa simple, hindi mahalata, araw-araw. Ayon sa pagtuturo ng Budismo, ang katotohanan ay biglaang napagtanto, at ang pag-unawa na ito ay maaaring maiugnay sa anumang kababalaghan ng pagiging. Sa tercet na ito, ito ay "wisteria flowers".

Siyempre, pinagkaitan tayo ng pagkakataon na makita nang buo ang mga tula ni Basho, tungkol sa kung saan sinabi ni Paul Valery na "ang tula ay isang simbiyos ng tunog at kahulugan." Ang kahulugan ay mas madaling isalin at sa pangkalahatan ay posible, ngunit paano isalin ang tunog? Gayunpaman, tila sa amin, para sa lahat ng iyon, si Basho sa mga pagsasalin ng Vera Markova ay napakalapit sa kanyang orihinal, Japanese, na mga tampok.

Ito ay hindi palaging kinakailangan upang maghanap ng ilang espesyal na malalim na kahulugan sa haiku, kadalasan ito ay isang tiyak na imahe lamang ng totoong mundo. Ngunit iba ang imahe ng imahe. Ginagawa ito ni Basho nang napakalinaw at senswal:

Nakayuko ang pato sa lupa.
Tinatakpan ng damit ng mga pakpak
Ang iyong mga hubad na paa...

O sa ibang kaso, hinahangad ni Basho na ihatid ang espasyo sa pamamagitan ng haiku - at wala nang iba pa. At dito ipinadala niya ito:

Nagngangalit na espasyo ng dagat!
Malayo sa Isla ng Sado
Gumagapang ang Milky Way.

Kung walang Milky Way, walang tula. Ngunit iyon ang dahilan kung bakit siya at si Basho, upang sa pamamagitan ng kanyang mga linya ay bumungad sa amin ang isang malaking kalawakan sa Dagat ng​​Hapon. Ito, tila, ay isang malamig na mahangin na taglagas na malinaw na gabi - hindi mabilang na mga bituin, nagniningning sila sa itaas ng mga puting sea breaker - at sa malayo ay ang itim na silweta ng Sado Island.

Sa tunay na tula, kahit gaano ka pa makarating sa ilalim ng huling misteryo, hindi ka pa rin makakarating sa ilalim ng paliwanag ng sikretong ito. At kami, at ang aming mga anak, at ang aming mga apo ay inuulit at uulitin: “Frost at araw; kahanga-hangang araw! .. ”- lahat ay nauunawaan at mauunawaan na ito ay tula, ang pinakakahanga-hanga at totoo, at kung bakit ito ay tula at kung ano ang espesyal tungkol dito - hindi mo nais na isipin ito lalo na. Gayon din kay Basho - pinarangalan siya ng mga Hapones, kilala siya sa puso, hindi palaging napagtatanto kung bakit marami sa kanyang mga tula kaagad at magpakailanman ay pumapasok sa kaluluwa. Ngunit sila ay nasa! Sa tunay na tula, ang isang maliit na sketch, isang uri ng tanawin, ang pang-araw-araw na fragment ay maaaring maging makatang mga obra maestra - at malalaman sila ng mga tao sa ganoong paraan. Totoo, kung minsan mahirap, kahit na imposible, na ipahiwatig sa ibang wika kung ano ang himala ng ito o ang tula na iyon sa katutubong wika. Ang tula ay tula. Siya ay isang misteryo at isang himala - at ito ay kung paano siya nakikita ng mga mahilig sa tula. Samakatuwid, alam ng bawat may kulturang Hapon ang tila simple at hindi komplikadong tatlong linyang Basho. Maaaring hindi natin ito mahuli hindi lamang dahil sa pagsasalin, kundi dahil nabubuhay tayo sa ibang tradisyong patula, at sa marami pang ibang dahilan.

Ay, ilan sila sa mga bukid!
Ngunit lahat ay namumulaklak sa kanilang sariling paraan -
Ito ang pinakamataas na gawa ng isang bulaklak!

Tama si Basho, may iba tayong bulaklak, kailangan nating magtanim ng sarili natin.

Si Basho ay ipinanganak sa kastilyong bayan ng Ueno, Iga Province, sa isang mahirap na pamilyang samurai. Ang Basho ay isang pseudonym, ang tunay na pangalan ng Matsuo Munefusa. Ang Lalawigan ng Iga ay matatagpuan sa gitna ng isla ng Honshu, sa mismong duyan ng lumang kultura ng Hapon. Ang mga kamag-anak ng makata ay napaka-edukado, alam nila - ito ay dapat sa unang lugar - ang mga klasikong Tsino.

Si Basho ay sumusulat ng tula mula pagkabata. Sa kanyang kabataan kinuha niya ang tono, ngunit hindi naging isang tunay na monghe. Siya ay nanirahan sa isang kubo malapit sa lungsod ng Edo. Sa kanyang mga tula ay may paglalarawan sa kubong ito na may mga puno ng saging at isang maliit na lawa sa bakuran. Nagkaroon siya ng manliligaw. Inialay niya ang isang tula sa kanyang alaala:

Oh wag mong isipin na isa ka sa mga yun
Na walang iniwan na bakas sa mundo!
Araw ng Pag-alaala…

Si Basho ay naglakbay nang husto sa paligid ng Japan, nakipag-usap sa mga magsasaka, mangingisda, at mga tagakuha ng tsaa. Pagkaraan ng 1682, nang masunog ang kanyang kubo, naging palaboy ang kanyang buong buhay. Kasunod ng sinaunang tradisyong pampanitikan ng Tsina at Japan, binisita ni Basho ang mga sikat na lugar sa mga tula ng mga sinaunang makata. Sa daan, namatay siya, bago siya namatay, isinulat ang haiku na "Dying Song":

Sa daan ay nagkasakit ako
At lahat ay tumatakbo, umiikot sa aking panaginip
Sa pamamagitan ng pinaso na parang.

Ang tula para kay Basho ay hindi isang laro, hindi masaya, hindi kita, ngunit isang bokasyon at tadhana. Aniya, ang tula ay nagpapataas at nagpaparangal sa isang tao. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, marami siyang estudyante sa buong Japan.

* * *
Nabasa mo ang talambuhay (mga katotohanan at taon ng buhay) sa isang talambuhay na artikulo na nakatuon sa buhay at gawain ng mahusay na makata.
Salamat sa pagbabasa. ............................................
Copyright: talambuhay ng buhay ng mga dakilang makata

Paunang salita

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, isang lalaking hindi unang kabataan at mahinang kalusugan ang gumala sa mga kalsada ng Japan sa loob ng maraming taon, na mukhang pulubi. Higit sa isang beses, marahil, ang mga lingkod ng ilang marangal na panginoong pyudal ay pinalayas siya sa kalsada, ngunit walang isang kilalang prinsipe noong panahong iyon ang iginawad sa posthumous na kaluwalhatian na nahulog sa hindi kapansin-pansing manlalakbay na ito, ang dakilang makatang Hapones na si Basho.

Maraming mga artista ang buong pagmamahal na nagpinta ng imahe ng isang gumagala na makata, at si Basho mismo ay alam kung paano, tulad ng walang iba, upang tingnan ang kanyang sarili nang may matalas na mata, mula sa gilid.

Dito, nakasandal sa isang tungkod, naglalakad siya sa isang kalsada sa bundok sa taglagas na masamang panahon. Ang isang basag na dressing gown na gawa sa makapal, barnisado na papel, isang balabal ng tungkod, mga sandalyas na dayami ay hindi maprotektahan ng mabuti mula sa lamig at ulan. Ngunit ang makata ay nakakahanap pa rin ng lakas upang ngumiti:

Dumating ang lamig sa daan. Sa panakot ng ibon, o isang bagay, Sa utang para humingi ng manggas?

Ang pinakamahalagang bagay ay nakaimbak sa isang maliit na bag sa paglalakbay: dalawa o tatlong paboritong libro ng tula, isang tinta, isang plauta. Ang ulo ay natatakpan ng isang sumbrero, malaki bilang isang payong, na hinabi mula sa mga shaving ng cypress. Tulad ng mga tendrils ng ivy, ang mga pattern ng pagsulat ay umiikot sa mga patlang nito: mga tala sa paglalakbay, mga tula.

Walang mga paghihirap sa kalsada ang makakapigil kay Basho: nanginginig siya sa siyahan sa taglamig, nang ang kanyang anino ay "nagigil sa likod ng kabayo"; lumakad mula sa matarik hanggang sa matarik sa gitna ng init ng tag-araw; nagpalipas siya ng gabi saanman niya magagawa - "sa isang unan ng damo", sa isang templo ng bundok, sa isang hindi kanais-nais na inn ... Nagkataon siyang nagpahinga sa tuktok ng isang mountain pass, "lampas sa malayong distansya ng mga ulap". Ang mga lark ay nag-hover sa ilalim ng kanyang mga paa, at mayroon pa ring "kalahati ng langit" hanggang sa katapusan ng paglalakbay.

Sa kanyang panahon, uso ang "aesthetic walks" sa dibdib ng kalikasan. Ngunit walang paraan upang ihambing ang mga ito sa mga pagala-gala ni Basho. Ang mga impresyon sa kalsada ay nagsilbing materyales sa pagtatayo para sa kanyang pagkamalikhain. Hindi siya nagligtas ng pagsisikap - at maging ang kanyang buhay - upang makuha ang mga ito. Pagkatapos ng bawat isa sa kanyang paglalakbay, lumitaw ang isang koleksyon ng mga tula - isang bagong milestone sa kasaysayan ng mga tula ng Hapon. Ang mga talaarawan sa paglalakbay ni Basho sa taludtod at prosa ay kabilang sa mga pinakakahanga-hangang monumento ng panitikang Hapones.

Noong 1644, sa kastilyong bayan ng Ueno, Lalawigan ng Iga, ang ikatlong anak, isang anak na lalaki, ang magiging dakilang makata na si Basho, ay isinilang sa isang mahirap na samurai na si Matsuo Yozaemon.

Nang lumaki ang bata, binigyan siya ng pangalang Munefusa sa halip na mga palayaw noong bata pa siya. Ang Basho ay isang literary pseudonym, ngunit pinatalsik niya ang lahat ng iba pang mga pangalan at palayaw ng makata mula sa memorya ng kanyang mga inapo.

Ang Lalawigan ng Iga ay matatagpuan sa pinakaduyan ng lumang kultura ng Hapon, sa gitna ng pangunahing isla - Honshu. Maraming mga lugar sa tinubuang-bayan ng Basho ang kilala sa kanilang kagandahan, at ang katutubong memorya ay nagpapanatili ng mga kanta, alamat at sinaunang kaugalian doon nang sagana. Sikat din ang katutubong sining ng lalawigan ng Iga, kung saan alam nila kung paano gumawa ng kahanga-hangang porselana. Mahal na mahal ng makata ang kanyang tinubuang-bayan at madalas na binisita ito sa kanyang mga pababang taon.

Wandering raven, tingnan mo! Nasaan ang iyong lumang pugad? Ang plum ay namumulaklak sa lahat ng dako.

Kaya ipinakita niya ang pakiramdam na nararanasan ng isang tao kapag nakita niya ang bahay ng kanyang pagkabata pagkatapos ng mahabang pahinga. Lahat ng dati'y tila pamilyar ay biglang nabagong anyo, tulad ng isang matandang puno sa tagsibol. Ang kagalakan ng pagkilala, ang biglaang pag-unawa sa kagandahan, napakapamilyar na hindi mo na napapansin, ay isa sa pinakamahalagang tema ng tula ni Basho.

Ang mga kamag-anak ng makata ay mga taong may pinag-aralan, na ipinapalagay, una sa lahat, ang kaalaman sa mga klasikong Tsino. Parehong sinuportahan ng ama at ni kuya ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagtuturo ng kaligrapya. Ang gayong mapayapang mga propesyon ay naging karaniwan ng maraming samurai noong panahong iyon.

Ang alitan sa medieval at sibil na alitan, kapag ang isang mandirigma ay maaaring luwalhatiin ang kanyang sarili sa isang gawa ng mga armas at manalo ng isang mataas na posisyon gamit ang isang tabak, ay natapos. Ang mga bukid ng mga dakilang labanan ay tinutubuan ng damo.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang isa sa mga pyudal na panginoon ay nagawang sakupin ang iba at magtatag ng isang malakas na sentral na awtoridad sa bansa. Sa loob ng dalawa at kalahating siglo, ang kanyang mga inapo - ang mga prinsipe ng angkan ng Tokugawa - ay namuno sa Japan (1603-1867). Ang tirahan ng pinakamataas na pinuno ay ang lungsod ng Edo (ngayon ay Tokyo). Gayunpaman, ang kabisera ay tinawag pa rin na lungsod ng Kyoto, kung saan nabuhay ang emperador na pinagkaitan ng lahat ng kapangyarihan. Ang sinaunang musika ay tumunog sa kanyang korte, at ang mga taludtod ng klasikal na anyo (tanka) ay binubuo sa mga paligsahan ng tula.

Ang "pacification ng bansa" ay nag-ambag sa paglago ng mga lungsod, pag-unlad ng kalakalan, sining at sining. Ang subsistence farming ay nasa puso pa rin ng opisyal na pinagtibay na paraan ng pamumuhay sa bansa, ngunit sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang pera ay nakakuha ng higit na kapangyarihan. At ang bagong puwersang ito ay imperiously invaded human destiny.

Ang malaking kayamanan ay nakakonsentra sa mga kamay ng mga nagpapalit ng pera, mamamakyaw, usurero, gumagawa ng alak, habang ang hindi maipaliwanag na kahirapan ay naghari sa makikitid na lansangan ng mga suburb. Ngunit, sa kabila ng kahirapan ng buhay sa kalunsuran, sa kabila ng kahirapan at pagsisikip, ang kaakit-akit na puwersa ng lungsod ay napakahusay pa rin.

Sa mga taon ng Genroku (1688–1703), umunlad ang kulturang urban. Ang mga simpleng gamit sa bahay ay naging kahanga-hangang mga gawa ng sining sa mga kamay ng mga manggagawa. Ang mga inukit na anting-anting, netsuke, mga screen, mga bentilador, mga kabaong, mga bantay ng mga espada, mga kulay na ukit at marami pang iba, na nilikha sa panahong iyon, ay nagsisilbi na ngayong mga dekorasyon para sa mga museo. Ang mga murang aklat na may mahuhusay na mga guhit, na inilimbag ng mga woodcut mula sa inukit na mga tabla ng kahoy, ay lumabas sa malalaking sirkulasyon para sa panahong iyon. Ang mga mangangalakal, baguhan, tindera ay umibig sa mga nobela, naka-istilong tula at teatro.

Isang konstelasyon ng mga maliliwanag na talento ang lumitaw sa panitikang Hapones: bilang karagdagan kay Basho, kasama rito ang nobelistang si Ihara Saikaku (1642–1693) at ang manunulat ng dulang si Chikamatsu Monzaemon (1653–1724). Lahat sila, na iba-iba sa isa't isa - ang malalim at matalinong Basho, ang kabalintunaan, makalupang Saikaku at Chikamatsu Monzaemon, na umabot sa mataas na intensity ng mga hilig sa kanyang mga dula - ay may pagkakatulad: sila ay nauugnay sa panahon. Gustung-gusto ng mga taong bayan ang buhay. Mula sa sining, hiniling nila ang pagiging tunay, tumpak na mga obserbasyon sa buhay. Ang napakakasaysayang kombensiyon nito ay lalong nababalot ng pagiging totoo.

Si Basho ay dalawampu't walong taong gulang nang, noong 1672, sa kabila ng panghihikayat at mga babala ng kanyang mga kamag-anak, iniwan niya ang serbisyo sa bahay ng isang lokal na panginoong pyudal at, puno ng ambisyosong pag-asa, nagpunta sa Edo kasama ang isang dami ng kanyang mga tula.

Sa oras na iyon, si Basho ay nakakuha na ng ilang katanyagan bilang isang makata. Ang kanyang mga tula ay nai-publish sa mga koleksyon ng kabisera, inanyayahan siyang lumahok sa mga paligsahan ng tula ...

Umalis sa kanyang tinubuang-bayan, ikinabit niya sa tarangkahan ng bahay kung saan nakatira ang kanyang kaibigan, isang leaflet na may mga talata:

tagaytay ng ulap Humiga ako sa pagitan ng magkakaibigan ... Nagpaalam na kami Migratory gansa magpakailanman.

Sa tagsibol isang ligaw na gansa ang lumilipad sa hilaga, kung saan naghihintay sa kanya ang isang bagong buhay; ang isa, nalulungkot, ay nananatili sa lumang lugar. Ang tula ay humihinga ng romantikong kabataan, sa pamamagitan ng kalungkutan ng paghihiwalay ay nararamdaman ng isang tao ang kagalakan ng paglipad sa hindi kilalang distansya.

Sa Edo, sumali ang makata sa mga tagasunod ng paaralan ng Danrin. Kinuha nila ang materyal para sa kanilang trabaho mula sa buhay ng mga taong-bayan at, pinalawak ang kanilang mala-tula na bokabularyo, ay hindi umiwas sa tinatawag na mga prosaismo. Ang paaralang ito ay makabagong panahon. Ang mga tula na isinulat sa istilo ni Dunrine ay mukhang sariwa at libre, ngunit kadalasan ang mga ito ay mga larawang genre lamang. Naramdaman ang mga limitasyon sa ideolohikal at tematik na makitid ng kontemporaryong tula ng Hapon, bumaling si Basho sa klasikal na tulang Tsino noong ika-8-12 na siglo noong unang bahagi ng 1980s. Sa loob nito, natagpuan niya ang isang malawak na konsepto ng sansinukob at ang lugar na sinasakop ng isang tao dito bilang isang manlilikha at nag-iisip, isang mature na kaisipang sibil, isang tunay na kapangyarihan ng pakiramdam, isang pag-unawa sa mataas na misyon ng makata. Higit sa lahat, mahal ni Basho ang mga tula ng dakilang Du Fu. Maaari nating pag-usapan ang kanilang direktang impluwensya sa trabaho ni Basho.

Maingat niyang pinag-aralan ang parehong pilosopiya ng Zhuangzi (369-290 BC), mayaman sa mga mala-tula na imahe, at ang pilosopiyang Budista ng sekta ng Zen, na ang mga ideya ay may malaking impluwensya sa sining ng medieval ng Hapon.

Mahirap ang buhay ni Basho sa Edo. Sa tulong ng ilang mga well-wishers, nakakuha siya ng trabaho sa serbisyo sibil sa departamento ng pagtatayo ng mga daluyan ng tubig, ngunit sa lalong madaling panahon ay umalis sa posisyon na ito. Naging guro siya ng tula, ngunit ang kanyang mga kabataang estudyante ay mayaman lamang sa talento. Isa lamang sa kanila, si Sampu, ang anak ng isang mayamang mangingisda, ang nakahanap ng paraan para talagang matulungan ang makata: hinikayat niya ang kanyang ama na bigyan si Basho ng isang maliit na gatehouse malapit sa isang maliit na lawa, na minsan ay nagsilbing hardin ng isda. Sumulat si Basho tungkol dito: “Sa loob ng siyam na taon, namuhay ako sa isang miserableng buhay sa lungsod at sa wakas ay lumipat ako sa mga suburb ng Fukagawa. Isang tao ang dating matalinong nagsabi: "Ang kabisera ng Chang'an ay naging sentro ng katanyagan at kayamanan mula noong sinaunang panahon, ngunit mahirap para sa isang taong walang pera na manirahan dito." Ganun din ang iniisip ko, dahil pulubi ako.”

Sa mga tula na isinulat noong unang bahagi ng dekada 1980, nagustuhan ni Basho ang pagguhit ng kanyang kaawa-awang Banana Hut (Basho-an), na pinangalanan dahil nagtanim siya ng mga punla ng saging malapit dito. Inilarawan din niya nang detalyado ang buong nakapalibot na tanawin: ang latian, natatakpan ng tambo na pampang ng Sumida River, mga tea bushes, at isang maliit na patay na lawa. Ang kubo ay nakatayo sa labas ng lungsod, sa tagsibol lamang ang mga sigaw ng mga palaka ang bumasag sa katahimikan. Ang makata ay nagpatibay ng isang bagong literary pseudonym na "Living in the Banana Hut" at sa wakas ay nagsimulang lagdaan ang kanyang mga tula na Basho (Punong Saging).

Kahit na ang tubig ay kailangang bilhin sa taglamig: "Ang tubig mula sa isang nakapirming pitsel ay mapait," isinulat niya. Pakiramdam ni Basho ay isang maralita sa lunsod. Ngunit imbes na itago ang kanyang kahirapan tulad ng iba, ipinagmalaki niya ito. Ang kahirapan ay naging, kumbaga, isang simbolo ng kanyang espirituwal na kalayaan.

Sa mga taong-bayan ay may malakas na espiritu ng pagkamangha, petiburges na pag-iimbak, pag-iimbak, ngunit ang mga mangangalakal ay hindi tumanggi na magbigay ng pagtangkilik sa mga marunong magpasaya sa kanila. Ang mga tao ng sining ay madalas na nakasanayan sa mga mangangalakal ng bag ng pera. Mayroong gayong mga makata na gumawa ng daan-daan at libu-libong mga saknong sa isang araw at sa gayon ay lumikha ng isang madaling kaluwalhatian para sa kanilang sarili. Hindi ito ang layunin ng makata na si Basho. Iginuhit niya sa kanyang mga tula ang huwarang larawan ng isang malayang makata-pilosopo, sensitibo sa kagandahan at walang pakialam sa mga biyaya ng buhay ... Kung ang lung, na nagsilbing pitsel ng butil ng palay sa kubo ni Basho, ay walang laman hanggang sa ilalim, well, ipasok niya ang bulaklak nito sa leeg!

Ngunit, walang malasakit sa kung ano ang higit na pinahahalagahan ng iba, itinuring ni Basho ang kanyang trabaho nang may pinakadakilang kawastuhan at pangangalaga.

Ang mga tula ni Basho, sa kabila ng labis na laconism ng kanilang anyo, ay hindi maaaring ituring bilang takas na biglaan. Ito ang mga bunga ng hindi lamang inspirasyon, kundi pati na rin ng maraming pagsusumikap. "Ang taong lumikha lamang ng tatlo o limang mahusay na tula sa kanyang buong buhay ay isang tunay na makata," sabi ni Basho sa isa sa kanyang mga estudyante. "Ang lumikha ng sampu ay isang kahanga-hangang panginoon."

Itinuring ng maraming makata, kapanahon ni Basho, ang kanilang gawain bilang isang laro. Ang pilosopikal na liriko ni Basho ay isang bagong kababalaghan, hindi pa nagagawa kapwa sa kabigatan ng tono at sa lalim ng mga ideya. Kinailangan niyang lumikha sa loob ng tradisyonal na mga anyong patula (ang kanilang pagkawalang-kilos ay napakahusay), ngunit nagawa niyang huminga ng bagong buhay sa mga anyong ito. Sa kanyang panahon, siya ay pinahahalagahan bilang isang hindi maunahang master ng "linked stanzas" ("renku") at tatlong-linya ("haiku"), ngunit ang huli lamang ang ganap na tumayo sa pagsubok ng panahon.

Ang anyo ng isang liriko na miniature ay humihingi ng matinding pagpipigil sa sarili mula sa makata, at sa parehong oras, na nagbibigay ng bigat sa bawat salita, pinahihintulutan itong maraming sabihin at higit pa na magmungkahi sa mambabasa, na gumising sa kanyang malikhaing imahinasyon. Isinaalang-alang ng Japanese poetics ang counter work ng kaisipan ng mambabasa. Kaya't ang suntok ng pana at ang magkasabay na panginginig ng kuwerdas ay nagbunga ng musika.

Ang Tanka ay isang napaka sinaunang anyo ng tula ng Hapon. Si Basho, na hindi mismo sumulat ng tanka, ay isang mahusay na eksperto sa mga lumang antolohiya. Lalo niyang minahal ang makata na si Saige, na nabuhay bilang isang ermitanyo noong madilim na mga taon ng internecine wars noong ika-12 siglo. Ang kanyang mga tula ay nakakagulat na simple at tila nagmumula sa puso. Ang Kalikasan para sa Saige ay ang huling kanlungan, kung saan sa isang kubo sa bundok maaari niyang ipagdalamhati ang pagkamatay ng mga kaibigan at ang mga kasawian ng bansa. Ang kalunos-lunos na imahe ni Saige sa lahat ng oras ay lumilitaw sa tula ni Basho at, kumbaga, sinasamahan siya sa kanyang mga pagala-gala, kahit na ang mga panahon kung saan nabuhay ang mga makata na ito at ang kanilang panlipunang pag-iral ay ibang-iba.

Sa paglipas ng panahon, ang tsinelas ay nagsimulang malinaw na nahahati sa dalawang saknong. Minsan sila ay binubuo ng dalawang magkaibang makata. Ito ay isang uri ng patula na diyalogo. Maaari itong ipagpatuloy hangga't gusto mo, sa anumang bilang ng mga kalahok. Ito ay kung paano ipinanganak ang "nakaugnay na mga saknong", isang anyong patula na napakapopular sa Middle Ages.

Sa "linked stanzas" tatlong linya at couplet na pinagpalit. Sa pamamagitan ng pagkonekta sa kanila ng dalawa sa pamamagitan ng dalawa, posible na makakuha ng isang kumplikadong stanza - limang linya (tanka). Walang iisang balangkas sa mahabang hanay ng mga tula na ito. Ang kakayahang gumawa ng hindi inaasahang pagliko ng paksa ay pinahahalagahan; kasabay nito, ang bawat saknong ay umalingawngaw sa pinakamasalimuot na paraan sa mga kapitbahay nito. Kaya ang isang bato na kinuha mula sa isang kuwintas ay mabuti sa sarili nitong, ngunit sa kumbinasyon ng iba ay nakakakuha ito ng bago, karagdagang kagandahan.

Ang unang saknong ay tinawag na haiku. Unti-unti, ang haiku ay naging isang independiyenteng anyong patula, na nahiwalay sa "nakaugnay na mga saknong", at nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga taong-bayan.

Karaniwan, ang haiku ay isang liriko na tula tungkol sa kalikasan, kung saan tiyak na ipinahiwatig ang panahon.

Sa tula ni Basho, ang ikot ng mga panahon ay isang pabago-bago, gumagalaw na background, kung saan mas malinaw na iginuhit ang masalimuot na espirituwal na buhay ng isang tao at ang pabagu-bago ng kapalaran ng tao.

Isang "perpektong" tanawin na napalaya mula sa lahat ng magaspang - ito ay kung paano ipininta ng lumang klasikal na tula ang kalikasan. Sa haiku, muling nanumbalik ang paningin ng tula. Ang isang tao sa haiku ay hindi static, siya ay binibigyang galaw: dito ang isang mangangalakal sa kalye ay gumagala sa isang ipoipo ng niyebe, ngunit dito ang isang manggagawa ay lumiliko sa isang gilingan ng butil. Ang agwat na nasa ika-10 siglo ay nasa pagitan ng literary poetry at folk song ay naging mas malawak. Isang uwak na tumutusok ng suso sa isang palayan gamit ang ilong nito - ang larawang ito ay matatagpuan kapwa sa haiku at sa isang katutubong awit. Maraming mga literate sa nayon, gaya ng patotoo ni Basho, ang umibig sa haiku.

Noong 1680, nilikha ni Basho ang orihinal na bersyon ng sikat na tula sa kasaysayan ng mga tula ng Hapon:

Sa isang hubad na sanga Umupo si Raven mag-isa. Gabi ng taglagas.

Ang makata ay bumalik sa paggawa sa tulang ito sa loob ng ilang taon hanggang sa nilikha niya ang huling teksto. Iyon lamang ang nagsasalita sa kung gaano kahirap pinaghirapan ni Basho ang bawat salita. Tinalikuran niya rito ang panlilinlang, ang paglalaro na may mga pormal na kagamitan, na pinahahalagahan ng marami sa kanyang mga kontemporaryong masters ng tula, na, tiyak para dito, ay lumikha ng katanyagan para sa kanilang sarili. Natapos ang mahabang taon ng pag-aaral. Sa wakas ay natagpuan ni Basho ang kanyang paraan sa sining.

Parang monochrome ink drawing ang tula. Walang labis, lahat ay napakasimple. Sa tulong ng ilang mahusay na napiling mga detalye, isang larawan ng huli na taglagas ay nilikha. May kakulangan ng hangin, ang kalikasan ay tila nagyelo sa malungkot na kawalang-kilos. Ang mala-tula na imahe, tila, ay medyo nakabalangkas, ngunit ito ay may malaking kapasidad at, nakakabighani, humahantong palayo. Tila tumitingin ka sa tubig ng ilog, na ang ilalim nito ay napakalalim. Kasabay nito, ito ay lubos na tiyak. Ang makata ay naglalarawan ng isang tunay na tanawin malapit sa kanyang kubo at sa pamamagitan nito - ang kanyang estado ng pag-iisip. Hindi siya nagsasalita tungkol sa kalungkutan ng uwak, ngunit tungkol sa kanyang sarili.

Ang imahinasyon ng mambabasa ay naiwan na may maraming saklaw. Kasama ang makata, maaari niyang maranasan ang isang pakiramdam ng kalungkutan na inspirasyon ng kalikasan ng taglagas, o ibahagi sa kanya ang isang pananabik na ipinanganak ng malalim na personal na mga karanasan. Kung pamilyar siya sa mga klasikong Tsino, maaalala niya ang "Autumn Songs" ni Du Fu at pahalagahan ang kakaibang kasanayan ng makatang Hapones. Ang isang taong bihasa sa sinaunang pilosopiya ng Tsina (ang mga turo nina Lao-tzu at Chuang-tzu) ay maaaring mapuno ng isang mapagnilay-nilay na kalooban at madama ang kanyang sarili na kalakip sa pinakaloob na mga lihim ng kalikasan. Ang makita ang dakila sa maliit ay isa sa mga pangunahing ideya ng tula ni Basho.

Inilagay ni Basho ang aesthetic na prinsipyo ng "sabi" sa batayan ng mga tula na kanyang nilikha. Ang salitang ito ay hindi angkop sa literal na pagsasalin. Ang orihinal na kahulugan nito ay "kalungkutan ng kalungkutan". Ang "Sabi", bilang isang tiyak na konsepto ng kagandahan, ay tinukoy ang buong istilo ng sining ng Hapon noong Middle Ages. Ang kagandahan, ayon sa prinsipyong ito, ay kailangang magpahayag ng isang kumplikadong nilalaman sa simple, mahigpit na mga anyo na kaaya-aya sa pagmumuni-muni. Kapayapaan, dullness ng mga kulay, elegiac na kalungkutan, pagkakaisa na nakamit sa pamamagitan ng kakarampot na paraan - ganyan ang sining ng "sabi", na nananawagan para sa puro pagmumuni-muni, para sa pagtalikod sa pang-araw-araw na kaguluhan.

Ang "Sabi", gaya ng malawakang interpretasyon ni Basho, ay sumisipsip sa quintessence ng klasikal na Japanese aesthetics at pilosopiya at para sa kanya ay katulad ng "ideal love" para kay Dante at Petrarch! Ang pakikipag-usap ng isang napakahusay na kaayusan sa mga kaisipan at damdamin, ang "sabi" ay naging bukal ng tula.

Ang mga tula na batay sa prinsipyo ng "sabi" ay natagpuan ang ganap na sagisag sa limang koleksyon ng mga tula na nilikha ni Basho at ng kanyang mga mag-aaral noong 1684-1691: "Mga Araw ng Taglamig", "Mga Araw ng Tagsibol", "Dead Field", "Gourd" at Monkey's Straw Balabal (isang aklat).

Sa kabila ng lalim ng ideolohiya nito, hindi pinahintulutan ng prinsipyong "sabi" na ilarawan ang buhay na kagandahan ng mundo sa kabuuan nito. Ang isang mahusay na artist bilang Basho ay nakasalalay sa pakiramdam na ito. Ang paghahanap para sa nakatagong kakanyahan ng bawat indibidwal na kababalaghan ay naging monotonously nakakapagod. Bilang karagdagan, ang pilosopikal na liriko ng kalikasan, ayon sa prinsipyo ng "sabi", ay nagtalaga sa isang tao lamang ng papel ng isang passive contemplator.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Basho ay nagpahayag ng isang bagong gabay na prinsipyo ng poetics - "karumi" (lightness). Sinabi niya sa kanyang mga estudyante: "Mula ngayon, nagsusumikap ako para sa mga tula na mababaw, tulad ng Sunagawa (Sandy River) River."

Ang mga salita ng makata ay hindi dapat kunin nang masyadong literal, sa halip ay parang isang hamon ito sa mga imitators na, nang walang taros na sumusunod sa mga nakahandang modelo, ay nagsimulang gumawa ng mga taludtod sa maraming tao na may pag-angkin sa pagiging maalalahanin. Ang mga huling tula ni Basho ay hindi nangangahulugang mababaw, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagiging simple, dahil nagsasalita sila ng mga simpleng gawain at damdamin ng tao. Ang mga tula ay nagiging magaan, transparent, tuluy-tuloy. Nagpapakita sila ng banayad, mabait na katatawanan, mainit na pakikiramay para sa mga taong nakakita ng maraming, nakaranas ng maraming. Ang dakilang makatao na makata ay hindi maaaring ikulong ang kanyang sarili sa kumbensyonal na mundo ng kahanga-hangang tula ng kalikasan. Narito ang isang larawan mula sa buhay magsasaka:

dumapo ang isang batang lalaki Sa saddle, at naghihintay ang kabayo. Mangolekta ng labanos.

Narito ang mga paghahanda para sa Bisperas ng Bagong Taon:

Walisin ang uling. Para sa sarili ko this time Ang karpintero ay nagkakasundo.

Sa subtext ng mga tulang ito ay may nakikiramay na ngiti, at hindi pangungutya, gaya ng nangyari sa ibang mga makata. Hindi pinahihintulutan ni Basho ang kanyang sarili sa anumang katawa-tawa na nakakasira sa imahe.

Ang isang monumento sa bagong istilo ni Basho ay dalawang koleksyon ng tula: "A Bag of Coal" (1694) at "A Straw Monkey Cloak" (ikalawang aklat), na inilathala pagkatapos ng kamatayan ni Basho, noong 1698.

Ang malikhaing paraan ng makata ay hindi pare-pareho; nagbago ito ng ilang beses alinsunod sa kanyang espirituwal na paglago. Ang tula ni Basho ay isang salaysay ng kanyang buhay. Isang maasikasong mambabasa, binabasa muli ang mga tula ni Basho, sa bawat pagkakataon ay may natutuklasang bago para sa kanyang sarili.

Isa ito sa mga kahanga-hangang katangian ng tunay na dakilang tula.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga tula ni Basho ay ang mga bunga ng kanyang mga iniisip sa paglalakbay. Maraming mga tula, na puno ng kapangyarihang tumusok, ay nakatuon sa mga patay na kaibigan. Mayroong mga tula para sa okasyon (at ang ilan sa mga ito ay mahusay): bilang papuri sa mapagpatuloy na host, bilang tanda ng pasasalamat sa regalong ipinadala, mga imbitasyon sa mga kaibigan, mga caption para sa mga pagpipinta. Mga maliliit na madrigal, maliliit na elehiya, ngunit ang dami nilang sinasabi! Paanong maririnig ng isang tao sa kanila ang pagkauhaw sa pakikilahok ng tao, isang kahilingan na huwag kalimutan, huwag masaktan nang may nakakasakit na pagwawalang-bahala! Higit sa isang beses na iniwan ng makata ang kanyang mga kaibigang masyadong makakalimutin, ini-lock ang pinto ng kubo upang mabilis itong mabuksan muli.

"Ang Hokku ay hindi maaaring binubuo ng iba't ibang piraso, tulad ng ginawa mo," sabi ni Basho sa kanyang estudyante. "Dapat itong huwad na parang ginto." Ang bawat tula ni Basho ay isang magkakatugmang kabuuan, ang lahat ng mga elemento ay napapailalim sa isang solong gawain: upang ipahayag nang lubos ang patula na kaisipan.

Lumikha si Basho ng limang talaarawan sa paglalakbay na nakasulat sa liriko na prosa na may kasamang tula: "Pagpapaputi ng mga Buto sa Larangan", "Paglalakbay sa Kashima", "Mga Liham ng Isang Naglalakbay na Makata", "Talaarawan sa Paglalakbay ni Sarashin" at ang pinakatanyag - "Sa Landas ng the North" Lyric prose his ay minarkahan ng mga tampok ng parehong estilo bilang haiku: pinagsasama nito ang kagandahan sa "prosaism" at maging ang kabastusan ng maraming mga expression, ay sobrang laconic at mayaman sa mga nakatagong emosyonal na overtones. At sa loob din nito, tulad ng sa tula, pinagsama ni Basho ang katapatan sa mga sinaunang tradisyon na may kakayahang makita ang buhay sa isang bagong paraan.

Noong taglamig ng 1682, nasunog ang malaking bahagi ng Edo, at nasunog ang Banana Hut ni Basho. Ito, gaya ng sinabi niya mismo, ang nagbigay ng huling impetus sa desisyon na matagal nang nag-mature sa kanya na gumala. Noong taglagas ng 1684, umalis siya sa Edo, kasama ang isa sa kanyang mga estudyante. Sampung taon na may kaunting pahinga. Nilibot ni Basho ang Japan. Minsan bumalik siya sa Edo, kung saan itinayo ng kanyang mga kaibigan ang kanyang Banana Hut. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay muli, "tulad ng isang masunuring ulap", na natangay ng hangin ng mga pagala-gala. Namatay siya sa lungsod ng Osaka, na napapaligiran ng kanyang mga alagad.

Naglakad si Basho sa mga kalsada ng Japan bilang isang ambassador ng tula mismo, na nagpapasiklab ng pagmamahal para dito sa mga tao at ipinakilala sila sa tunay na sining. Alam niya kung paano maghanap at gumising ng isang malikhaing regalo kahit na sa isang propesyonal na pulubi. Kung minsan ay tumagos si Basho sa kalaliman ng mga bundok, kung saan "walang kukuha ng nahulog na bunga ng isang ligaw na kastanyas mula sa lupa," ngunit, pinahahalagahan ang pag-iisa, hindi siya kailanman isang ermitanyo. Sa kanyang paggala, hindi siya tumakas sa mga tao, ngunit nilapitan sila. Ang mga magsasaka na gumagawa ng field work, mga driver ng kabayo, mga mangingisda, mga mamulot ng dahon ng tsaa ay dumaraan sa mahabang linya sa kanyang mga tula.

Nakuha ni Basho ang kanilang matinding pagmamahal sa kagandahan. Saglit na itinuwid ng magsasaka ang kanyang likod upang humanga sa kabilugan ng buwan o makinig sa sigaw ng cuckoo na pinakamamahal sa Japan. Minsan inilalarawan ni Basho ang kalikasan sa pang-unawa ng isang magsasaka, na parang kinikilala ang kanyang sarili sa kanya. Siya ay nagagalak sa makakapal na tainga sa bukid o nag-aalala na ang maagang pag-ulan ay masisira ang dayami. Ang malalim na pakikilahok sa mga tao, ang banayad na pag-unawa sa kanilang espirituwal na mundo ay isa sa mga pinakamahusay na katangian ni Basho bilang isang makatao na makata. Kaya naman sa iba't ibang bahagi ng bansa, bilang holiday, hinihintay nila ang kanyang pagdating.

Sa kahanga-hangang lakas ng loob, pinagsikapan ni Basho ang malaking layunin na itinakda niya para sa kanyang sarili. Ang tula ay humihina sa kanyang panahon, at naramdaman niyang tinawag siyang itaas ito sa antas ng mataas na sining. Naging malikhaing pagawaan ni Basho ang lagalag na daan. Hindi makalikha ng bagong tula, nakakulong sa apat na pader.

"Ang dakilang guro mula sa South Mountain" ay minsang nag-utos: "Huwag sundin ang mga yapak ng mga sinaunang tao, ngunit hanapin ang kanilang hinahanap." Totoo rin ito para sa tula,” ipinahayag ni Basho ang ganoong ideya sa kanyang pamamaalam sa isa sa kanyang mga estudyante. Sa madaling salita, upang maging katulad ng mga makata noong unang panahon, kinakailangan hindi lamang na tularan sila, ngunit muling dumaan sa kanilang landas, upang makita kung ano ang kanilang nakita, upang mahawahan ng kanilang malikhaing kaguluhan, ngunit magsulat sa kanilang sariling paraan.

Ang liriko na tula ng Japan ay tradisyonal na umawit tungkol sa kalikasan, tulad ng kagandahan ng hagi bush. Sa taglagas, ang manipis na nababaluktot na mga sanga nito ay natatakpan ng puti at rosas na mga bulaklak. Paghanga sa mga bulaklak ng hagi - ito ang paksa ng tula noong unang panahon. Ngunit makinig sa sinasabi ni Basho tungkol sa nag-iisang manlalakbay sa bukid:

Basang basa, naglalakad sa ulan... Ngunit ang manlalakbay na ito ay karapat-dapat din sa isang kanta, Hindi lang hagi ang namumulaklak.

Ang mga larawan ng kalikasan sa tula ni Basho ay madalas na may pangalawang plano, na nagsasalita ng alegorya tungkol sa isang tao at sa kanyang buhay. Ang iskarlata na paminta, berdeng kastanyas na shell sa taglagas, plum tree sa taglamig ay mga simbolo ng kawalan ng kakayahan ng espiritu ng tao. Isang pugita sa isang bitag, isang natutulog na cicada sa isang dahon, dinala ng isang agos ng tubig - sa mga larawang ito ay ipinahayag ng makata ang kanyang pakiramdam ng kahinaan ng pagkatao, ang kanyang mga pagmuni-muni sa trahedya ng kapalaran ng tao.

Marami sa mga tula ni Basho ay hango sa mga tradisyon, alamat at kwentong engkanto. Ang kanyang pag-unawa sa kagandahan ay may malalim na katutubong ugat.

Si Basho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng hindi malulutas na pagkakaisa ng kalikasan at tao, at sa likod ng mga balikat ng mga tao sa kanyang panahon, palagi niyang naramdaman ang hininga ng isang malaking kasaysayan na bumalik sa mga siglo. Sa loob nito natagpuan niya ang matibay na lupa para sa sining.

Sa panahon ni Basho, napakahirap ng buhay para sa mga ordinaryong tao kapwa sa lungsod at sa kanayunan. Maraming kalamidad ang nasaksihan ng makata. Nakita niya ang mga bata na inabandona hanggang sa tiyak na kamatayan ng mga mahihirap na magulang. Sa umpisa pa lang ng talaarawan na "Pagpaputi ng Buto sa Larangan" ay may ganitong entry:

“Malapit sa Fuji River, narinig ko ang isang inabandunang bata na umiiyak nang malungkot, mga tatlong taong gulang. Siya ay natangay ng mabilis na agos, at wala siyang lakas na tiisin ang paghampas ng mga alon ng ating nagdadalamhating mundo. Iniwan, nagdadalamhati sa kanyang mga mahal sa buhay, habang kumikislap pa rin sa kanya ang buhay, lumilipad na parang hamog. O munting bush ng haga, lilipad ka ba ngayong gabi o malalanta ka bukas? Pagdaan ko, hinagis ko sa bata ang ilang pagkain mula sa manggas ko.

Ikaw ay malungkot, nakikinig sa sigaw ng mga unggoy, Alam mo ba kung paano umiyak ang isang bata Inabandona sa taglagas na hangin?

Ang anak ng kanyang panahon, si Basho, gayunpaman, ay nagpatuloy sa pagsasabi na walang sinuman ang dapat sisihin sa pagkamatay ng bata, gaya ng paunang itinakda ng utos ng langit. "Ang tao ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng isang mabigat na kapalaran" - ang gayong konsepto ng buhay ng tao ay hindi maiiwasang nagdulot ng pakiramdam ng kawalan ng kapanatagan, kalungkutan, at kalungkutan. Ang kontemporaryong progresibong manunulat at kritiko sa panitikan na si Takakura Teru ay nagsabi:

"Sa aking palagay, ang bagong panitikan ng Japan ay nagsisimula sa Basho. Siya ang pinaka matalas, na may pinakamalaking sakit, na nagpahayag ng pagdurusa ng mga Hapones, na nahulog sa kanyang kapalaran sa panahon ng paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa bagong panahon.

Ang kalungkutan na umaalingawngaw sa marami sa mga tula ni Basho ay hindi lamang pilosopikal at relihiyosong mga ugat, at hindi lamang isang echo ng kanyang personal na kapalaran. Ang tula ni Basho ay nagpahayag ng trahedya ng transisyonal na panahon, isa sa pinakamahalaga sa kasaysayan ng Japan, at samakatuwid ay malapit at naiintindihan ng kanyang mga kontemporaryo.

Ang gawa ni Basho ay napakaraming bahagi na mahirap bawasan ito sa isang denominator. Siya mismo ay tinawag ang kanyang sarili na isang "malungkot na tao", ngunit siya ay isang mahusay na manliligaw ng buhay. Ang kagalakan ng isang biglaang pagpupulong kasama ang magaganda, masasayang laro kasama ang mga bata, matingkad na mga sketch ng buhay at mga kaugalian - sa anong espirituwal na kabutihang-loob na sinasayang ng makata ang higit pang mga kulay upang ilarawan ang mundo! Sa pagtatapos ng kanyang buhay, dumating si Basho sa matalino at maliwanag na kagandahan, na magagamit lamang sa isang mahusay na master.

Ang patulang legacy na iniwan ni Matsuo Basho ay kinabibilangan ng haiku at "linked stanzas". Kabilang sa kanyang mga sinulat sa tuluyan ay mga talaarawan, paunang salita sa mga aklat at indibidwal na tula, at mga liham. Naglalaman ang mga ito ng marami sa mga saloobin ni Basho sa sining. Bilang karagdagan, naitala ng mga mag-aaral ang kanyang mga pag-uusap sa kanila. Sa mga pag-uusap na ito, lumilitaw si Basho bilang isang kakaiba at malalim na nag-iisip.

Nagtatag siya ng isang paaralan na nagpabago ng mga tula ng Hapon. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ang napakahusay na mga makata gaya ng Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Walang Japanese na hindi nakakaalam ng kahit ilan sa mga tula ni Basho. May mga bagong edisyon ng kanyang mga tula, mga bagong libro tungkol sa kanyang trabaho. Ang dakilang makata sa paglipas ng mga taon ay hindi iniiwan ang kanyang mga inapo, ngunit lumalapit sa kanila.

Ang liriko na tula ng haiku (o haiku) ay minamahal pa rin, tanyag at patuloy na umuunlad, kung saan ang aktwal na lumikha nito ay si Basho.

Kapag nagbabasa ng mga tula ni Basho, isang bagay ang dapat tandaan: lahat sila ay maikli, ngunit sa bawat isa sa kanila ang makata ay naghahanap ng isang paraan mula sa puso hanggang sa puso.