Ang pundasyon ng lungsod sa Neva ay konektado sa mga kaganapan ng Great Northern War, kung saan ang Russia ay nakipagtulungan sa Sweden para sa pagbabalik ng mga lupain sa kahabaan ng baybayin ng Gulpo ng Finland, na nawala nito noong unang quarter ng ika-17 siglo. Matapos ang isang serye ng mga pagkabigo sa simula ng digmaan, ang mga tropang Ruso sa taglagas ng 1702-tagsibol ng 1703 ay nilinis ang buong Neva mula sa mga Swedes, mula sa pinagmulan hanggang sa bibig.

Ang mga na-reclaim na lupain ay nangangailangan ng maaasahang proteksyon, dahil ang mga Swedes ay hindi tumigil sa pagsisikap na itulak ang mga Ruso pabalik mula sa baybayin ng Gulpo ng Finland. Noong Mayo 16 (27), 1703, sa isla ng Yennisaari (Hare) sa bukana ng Neva, itinatag ni Peter I ang isang kuta, na pinangalanan sa Dutch na paraan na "St. Petersburg", sa pangalan ng Banal na Apostol. Peter. Ang araw na ito, na kasabay ng kapistahan ng Holy Trinity, ay bumaba sa kasaysayan ng ating lungsod bilang kanyang kaarawan.

Ang kuta ang naging unang pagtatayo ng St. Petersburg. Pagsapit ng taglagas, ang mga balwarte ng kahoy-at-lupa ay tumaas sa itaas ng Neva, kung saan inilagay ang mga baril. Sa gitna ng kuta, isang kahoy na simbahan ang itinayo, na itinatag noong Hunyo 29, 1703 sa pangalan ng mga Banal na Apostol na sina Peter at Paul. Cruciform sa plano, ito ay nakoronahan ng isang mataas na spire.

Mula sa mga unang linggo ng pundasyon ng kuta, nagsimula ang pagtatayo ng nakapalibot na mga bangko ng Neva. Ang mga lupain ng medyo tuyo na Beryozovy Island na pinakamalapit sa kuta, na sa lalong madaling panahon ay naging kilala bilang City Island, at kahit na mamaya - Petersburg Island, ay binuo nang pinakamabilis. Dito, sa katapusan ng Mayo 1703, itinayo ng mga karpintero ang "Red Khoromtsy" para sa tsar. Ang mga ito ay ginawa ng mga trosong tinabas sa magkabilang panig, na natatakpan ng mga tabla sa anyo ng mga tile at pininturahan tulad ng laryo sa istilong Dutch. Si Khoromtsy, na kalaunan ay tinawag na House of Peter I, ay nakaligtas hanggang ngayon sa medyo maayos na kondisyon. Ito ang tanging gusali na nakaligtas mula sa unang panahon ng pagtatayo ng lungsod. Nasa panahon na ni Peter the Great, isang proteksiyon na kahoy na gallery ang itinayo sa paligid ng Bahay. Noong 1784, pinalitan ito ng isang kaso ng bato, na itinayong muli noong 1844 ng arkitekto na si R. I. Kuzmin.

Hindi nagtagal, sa tabi ng bahay ng hari, sinimulan nilang itayo ang kanilang mga bahay at ang kanyang mga kasama. Kabilang sa mga ito, ang mga silid ng kubo ng A.D. Menshikov, o ang "Ambassador's Palace", bilang tawag sa kanila ng mga dayuhan, ay namumukod-tangi, dahil ang mga solemne na pagtanggap ng mga embahador ay karaniwang nagaganap sa gusaling ito.

Ang mga bahay ni R. V. Bruce, P. P. Shafirov, N. M. Zotov, I. P. Rzhevsky, G. I. Golovkin, U. A. Sinyavin at iba pa ay kapansin-pansing mas katamtaman. Noong 1706, itinatag ang isang espesyal na Tanggapan ng mga Ugnayang Panglungsod upang pamahalaan ang lahat ng mga gawain sa pagtatayo, na pinamumunuan ni U. A. Sinyavin. Agad niyang sinimulan na ipatupad ang mga plano sa pagpaplano ng lunsod ni Peter I, na hindi lamang personal na pinangangasiwaan ang gawain ng mga arkitekto, ngunit gumawa din ng mga draft na disenyo ng maraming mga gusali mismo.

Sa pagtatayo ng fortress-shipyard ng Admiralty sa kaliwang bangko ng Neva, nagsimula din dito ang pagtatayo ng mga gusali ng tirahan ng mas mataas na ranggo ng militar at sibil. Ang seksyon ng bangkong ito sa pagitan ng Nameless Eric (Fontanka) at ng Mya (Moika) River ay pinili ni Peter I para sa kanyang paninirahan sa tag-araw. Matapos maiugnay ang Mew sa Neva ng Swan Canal, nabuo ang isang maliit na isla, sa hilagang bahagi kung saan itinayo ang Summer Palace noong 1710-1714. Ang may-akda nito ay marahil ang Italyano na arkitekto na si D. Trezzini, na ipinanganak sa Switzerland at dumating sa Russia noong 1703. Ang arkitekto ng Aleman na si A. Schluter ay lumahok sa mga gawaing pagtatapos ng gusali.

Ang palasyo ay isang hugis-parihaba na dalawang palapag na gusaling bato na natatakpan ng mataas na balakang na bubong. Ang mga facade nito ay pinalamutian ng isang makitid na ornamental frieze, ang mga sulok ay pinoproseso ng rustication. Ang mga terracotta bas-relief-allegory, na inilagay sa pagitan ng mga bintana ng itaas at ibabang palapag, ay niluluwalhati ang tagumpay ng Russia laban sa Sweden. Ang pangunahing pasukan sa palasyo, mula sa gilid ng hardin, ay minarkahan ng isang mahusay na komposisyon ng eskultura, ang gitna nito ay ang imahe ng Minerva na naka-frame ng mga matagumpay na banner at tropeo ng militar.

Ang panlabas na anyo ng palasyo ay bahagyang nagbago sa nakalipas na halos tatlong siglo. Ang katotohanan ay kahit na sa panahon ng buhay ni Peter I sa Summer Garden, malapit sa Swan Canal, ang mga bagong silid ng tag-init ay itinayo, na mas malawak kaysa sa Summer Palace. Matapos ang pagtatayo ng malaking palasyo ng tag-init ni Elizaveta Petrovna sa mga bangko ng Moika, sa site ng kasalukuyang Mikhailovsky Castle, ang lumang palasyo ni Peter I ay inabandona. Iniligtas siya nito mula sa mga pagbabago sa proseso ng pag-aayos. Ngayon ang gusali ay tila hindi gaanong mataas, dahil dahil sa maraming taon ng pagdaragdag ng lupa, ang plinth nito ay hindi na nakikita. Gustung-gusto ni Peter I ang Summer Palace at nanirahan doon kasama ang kanyang pamilya mula tagsibol hanggang huli na taglagas. Ang loob ng palasyo ay may enfilade arrangement (pitong silid sa bawat palapag). Walang malalaking kwarto dito. Sa unang palapag, ang dekorasyon ng vestibule, ang mga dingding nito ay nababalutan ng inukit na mga panel ng oak, na hiniwalay ng Ionic order pilasters, ay may makabuluhang halaga ng artistikong. Mahusay na isinagawa ng iskultor na si N. Pino, ang bas-relief na imahe ng Minerva. Ang opisina ng Peter the Great ay pinalamutian din ng walang gaanong lasa, kung saan ang mga magagandang plafonds ni G. Gzel, isang naka-tile na kalan at isang panel ay napanatili. Sa ikalawang palapag, ang Green Cabinet ay lalong kawili-wili, sa disenyo kung saan ginagamit ang mga kaakit-akit na pagsingit, paghubog at pagtubog.

Ang Summer Palace ay isang mahalagang bahagi ng Summer Garden ensemble, ang pinakamatanda sa mga hardin sa St. Petersburg. Itinatag noong 1704 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod at plano ni Peter the Great, ang hardin ay inilatag sa isang regular na istilo, na ipinapalagay ang isang mahigpit na geometric na layout ng mga alley, gallery at pond. Noong 1716-1717, ang gawain ay pinangangasiwaan ng kilalang Pranses na arkitekto na si J. B. Leblon, na inanyayahan sa serbisyo ng Russia. Matapos ang kanyang kamatayan, nagpatuloy ang konstruksiyon sa ilalim ng pangangasiwa ng arkitekto na si M. G. Zemtsov. Ang mga master ng hardin na si J. Rozen, at pagkatapos ay si I. Surmin, ay nakikibahagi sa mga berdeng plantasyon.

Sa pag-aalaga sa dekorasyon ng hardin, si Peter I ay bukas-palad na nagbigay ng pera para sa pagbili ng mga estatwa at bust ng marmol, na binili pangunahin sa Italya. Ang mga gawa ng mga dakilang masters ng pandekorasyon na iskultura tulad ng D. Bonazza, P. Baratta, D. Zorzoni, A. Tarsia at iba pa ay pinalamutian ang mga eskinita.

Noong kalagitnaan ng 1720s, nakuha ng Summer Garden ang isang kumpletong, mahalagang hitsura. Pinalamutian ito ng lahat ng uri ng pavilion, pavilion, fountain, enclosures. Lalo na hinangaan ng mga kontemporaryo ang Grotto, na mahusay na pinalamutian sa loob ng mga shell at bato. Sa pagtatapos ng 1720s, ang teritoryo ng hardin ay umaabot mula hilaga hanggang timog - mula sa Neva hanggang sa Bolshoi Perspective Road (ngayon ay Nevsky Prospekt), at mula silangan hanggang kanluran - mula sa Fontanka hanggang sa Krivusha River (ngayon ay Ekaterininsky Canal) .

Sa panahon ni Peter the Great, ang Summer Garden ay may mahalagang papel sa buhay ng lungsod. Ito ay dahil sa paglipat ng maharlikang korte mula sa Moscow patungo sa mga bangko ng Neva noong 1712, kasama ang paglalagay ng iba't ibang serbisyo ng hukuman dito. Ang mga pagtitipon at pagtanggap ng mga dayuhang embahador ay ginanap sa hardin, ang mga kahanga-hangang pagdiriwang at pag-iilaw ay ginanap sa okasyon ng mga tagumpay ng militar, ipinagdiriwang ang mga araw ng pangalan at kasal ng mga miyembro ng maharlikang pamilya. Una sa lahat, salamat sa Summer Garden at iba pang mga ensemble ng palasyo at parke, ang batang lungsod ay nagsimula nang magmukhang "paraiso" na iyon (mula sa French paradis - paraiso), na pinangarap ni Peter I.

Ang pagtatrabaho sa "regulasyon" ng mga bangko ng Neva at Fontanka, na nagbukas sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay humantong sa mga makabuluhang pagbabago sa hitsura ng Summer Garden. Noong 1771-1784, napapalibutan ito mula sa hilaga, mula sa gilid ng dike, ng isang kahanga-hangang openwork na bakod, na ginawa ayon sa proyekto ng arkitekto na si Yu. M. Felten. Ang pambihirang pagkakatugma at slenderness ng huwad na sala-sala ay ginagawa itong isa sa mga natitirang gawa ng sining. Noong 1826, ang hardin ay nabakuran din mula sa timog ng isang cast-iron grate, na itinayo ayon sa proyekto ng arkitekto na si L. I. Charlemagne.

Kasabay nito, ang arkitekto K-I. Muling itinayo ni Rossi ang Grotto sa isang pavilion na tinatawag na Coffee House. Pagkalipas ng isang taon, isang Tea House ang itinayo sa hilagang-silangan na bahagi ng hardin, at pagkaraan ng tatlumpung taon, isang monumento sa I. A. Krylov ang itinayo sa tabi nito ayon sa proyekto ng iskultor na si P. K. Klodt.

Ang paglalarawan ng Petersburg na ginawa ng isang dayuhan na bumisita sa bagong kabisera noong 1720 ay kakaiba: “Dito ang bawat senador, ministro at boyar ay dapat magkaroon ng isang palasyo; isa pa ay kailangang pumila ng tatlo kapag inutusan. Masaya ang inatasan ng isang tuyong lugar, ngunit ang sinumang makatagpo ng latian at latian, ay nagpainit sa kanyang noo sa ayos habang itinatag niya ang pundasyon. Ngayon pa man, bagama't muling itinayo ang mga bahay, nanginginig ito kapag may dumaan na karwahe sa kanila... Ang mga palasyo ay malalaki, gawa sa bato, may mga gusali, kusina at kaginhawahan, ang mga ito ay nagmamadaling itinayo, kaya't sa kaunting hangin. bumagsak ang mga tile sa bubong. Napakaganda ng mga hardin. Narinig ko mula sa hari mismo, na nagsabi sa amin: "Kung mabubuhay ako ng tatlong taon, magkakaroon ako ng isang mas mahusay na hardin kaysa sa hari ng Pransya sa Versailles." At sa katunayan, maraming mga estatwa ng marmol, mga haligi ang dinala dito sa dagat mula sa Italya, Inglatera at Holland, kahit isang buong gazebo na gawa sa alabastro at marmol ay dinala mula sa Venice para sa isang hardin na matatagpuan sa tabi mismo ng ilog, sa pagitan ng mga kanal.

Halos kasabay ng Summer Palace, noong 1710-1711, ang unang Winter Palace ni Peter I ay itinayo. Nang maglaon, hinukay ang isang kanal malapit sa Moika (Winter Canal). Ang dalawang palapag na gusali "sa istilong Dutch", na natatakpan ng isang mataas na bubong, ay pinalamutian ng isang maliit na eleganteng portal na may mga kabit sa itaas nito at makitid na mga pilaster. Hindi nagtagal ay maliit na ang palasyo. Samakatuwid, noong 1719-1721, ayon sa disenyo ng Aleman na arkitekto na si G. Mattarnovi, ang pangalawang Winter Palace ay itinayo sa site kung saan matatagpuan ang Hermitage Theater. Ang hugis ng gusali, na hugis-parihaba sa plano, ay malinaw na nagpakita ng impluwensya ng mga compositional technique ng Northern European architecture. Ang harapan nito, na nakaharap sa Neva, ay pinalamutian ng arkitekto ng mga pilaster at pinasigla ng mga bas-relief.

Noong 1726-1727, ang palasyo ay makabuluhang pinalawak ng arkitekto na si D. Trezzini. Nagdagdag siya ng dalawang pakpak sa gusali at binigyang diin ang gitna nito na may apat na haligi at isang attic na pinalamutian nang marangal. Mas yumaman din ang dekorasyon ng mga silid ng palasyo. Matapos ang pagkamatay ni Catherine I (noong 1727), ang trabaho sa pagtatapos ng gusali ay tumigil.

Sa parehong mga taon, ang palasyo estate ng A. D. Menshikov, ang unang gobernador-heneral ng St. Petersburg, ay itinayo sa silangang bahagi ng Vasilyevsky Island. Ang compositional center ng estate ay ang palasyo, na itinayo sa mga bangko ng Bolshaya Neva. Ang pagtatayo nito ay isinagawa sa maraming yugto. Ang gusali ay nagsimulang itayo noong 1710 ng arkitekto na si D. M. Fontana, nagpatuloy at karamihan ay natapos noong 1722 ng arkitekto na si G. Shedel.

Ang pangunahing, tatlong palapag na gusali ng palasyo ay mukhang kahanga-hanga salamat sa isang balkonahe na may mga haligi at isang attic na may isang iskultura laban sa backdrop ng isang mataas na bubong. Ang impresyong ito ay pinalakas ng mga side risalits, na nagtatapos sa mga hubog na pediment na nilagyan ng mga princely crown. Ang mga façade ng pangunahing gusali at ang mga gilid na pakpak nito ay pinalamutian ng mga pilaster na ginawang palapag na may inukit na mga kapital na bato.

Simple lang ang layout ng gusali, na may enfilade arrangement ng mga kuwarto. Ang vestibule na may pangunahing hagdanan, ang mga vault na kung saan ay suportado ng dalawang hanay ng makinis na mga haligi, ay mahusay na napanatili hanggang sa araw na ito. Bilang karagdagan, ang naka-tile na wall cladding sa isang bilang ng mga kuwarto sa ikalawang palapag, Dutch tiled stoves ay higit pa o mas kaunti nakaligtas. Sa Walnut Cabinet, sa ilalim ng isang magandang plafond na pininturahan noong 1720s, sa panahon ng pagpapanumbalik, natuklasan ang isang fresco mula sa unang quarter ng ika-18 siglo na naglalarawan kay Peter I bilang isang matagumpay na mandirigma. Mula sa palasyo hanggang sa hilaga, hanggang sa Malaya Neva, nakaunat ang isang malaking hardin, na may regular na layout. Ang mga fountain, gazebos, greenhouses, isang grotto, iba't ibang mga pavilion ay nakaayos sa loob nito. Sa kasamaang palad, walang nakaligtas mula sa dating kakaibang grupo hanggang ngayon. Matapos ang pag-aresto at pagpapatapon kay Menshikov, ang palasyo ay pumasok sa treasury. Noong 1732, ang land gentry (mula noong 1800 - ang First Cadet) corps ay matatagpuan sa gusali. Ito ay humantong sa mga makabuluhang pagbabago sa hitsura nito. Sa pagtatapos ng 50s, ang isang silangang pakpak ay idinagdag sa palasyo - simetriko sa kanluran, na itinayo sa ilalim ng Menshikov. Halos sabay-sabay, ang mataas na bubong na may bali ay pinalitan ng isang ordinaryong gable na bubong.

Ang pangunahing, "assembly" hall, na matatagpuan sa ikalawang palapag ng palasyo, ay ginawang isang double-height na bulwagan ng simbahan. Ang trono at ang iconostasis ng manor Resurrection Church, na nahulog sa pagkasira, ay inilipat dito.

Noong 1765, ang bulwagan na ito ay lubusang itinayong muli, na nagbibigay sa mga bintana ng ikalawang palapag ng kalahating bilog na pagkumpleto at ginagawang hugis-itlog ang mga bintana ng ikatlong palapag. Ang bubong ng gusali ay nakoronahan ng mababang spire na may krus. Ang simbahang itinayo sa bulwagan ay muling inilaan sa pangalan ng Kapanganakan ni Juan Bautista. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Konseho ng Pangunahing Direktor ng Mga Institusyong Pang-edukasyon ng Militar ay matatagpuan sa mismong Menshikov Palace. Ang unang pagtatangka na ibalik ang ilan sa mga lugar ng gusali ay nagsimula sa panahong ito. Noong 1888, ang isang makabuluhang bahagi ng palasyo ay inookupahan ng Museo ng Unang Cadet Corps, sa paglalahad kung saan mayroong maraming mahahalagang gawa ng pagpipinta at iskultura. Ang mga rebolusyonaryong kaguluhan ay may masamang epekto sa loob ng palasyo. Ang bulwagan ng simbahan ay ninakawan, ang museo ay nasira at isinara. Sa loob ng higit sa tatlumpung taon, ang gusali ay inookupahan ng Leningrad Military-Political School, at pagkatapos ay ng iba't ibang institusyon. Noong 1967 inilipat ito sa State Hermitage. Matapos ang maraming taon ng pagpapanumbalik, posible na bahagyang muling likhain ang orihinal na hitsura ng palasyo; isang eksposisyon na nakatuon sa kultura ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo ay na-deploy sa mga bulwagan nito.

Ang Summer at Menshikov Palaces ay kabilang sa mga unang stone residential building sa St. Petersburg. Medyo napapanatili nang maayos hanggang ngayon, ang parehong mga gusali ay ang pinakamahalagang monumento ng arkitektura ng Petrine Baroque.

Kasama rin sa mga gusali ng palasyo ng St. Petersburg ang tinatawag na palasyo ni Peter II, na itinatag noong 1727 sa teritoryo ng Menshikov estate. Sa paglipat ni Peter II sa Moscow, ang pagtatayo ng palasyo ay naantala sa loob ng tatlong dekada. Pagkatapos lamang ng paglipat ng site sa Land Gentry Corps, nagpatuloy ito at natapos noong 1761. Ang harapan ng bagong gusali ay magkapareho sa harapan ng Menshikov Palace, na siniguro ang pagkakaisa ng istilong hitsura ng pag-unlad ng seksyong ito ng Bolshaya Neva embankment.

Unti-unti, ang mga hangganan ng pag-unlad ay naghiwalay, na sumasaklaw sa parami nang parami ng mga bagong seksyon ng Neva delta.

Noong 1722-1726, ang tinatawag na Spy Palace ay itinayo sa isang maliit na isla na matatagpuan sa dalampasigan sa bukana ng Fontanka River. Mula dito, malinaw na nakikita ang daanan, na sinusundan ng mga barko mula sa Gulpo ng Finland hanggang sa Bolshaya Neva. Ang gusali ay dinisenyo ng Dutch architect na si S. van Zwieten. Ang batayan nito ay isang tatlong palapag na gusali na may isang tore, kung saan ang dalawang dalawang palapag na gusali ay magkadugtong sa tamang anggulo. Sa mga gilid ay nakatayo ang apat na pavilion na natatakpan ng maliliit na dome. Itinayo sa tipikal na anyo ng suburban Dutch villa, ang palasyo, ayon kay I. E. Grabar, ay "isa sa pinakamatamis at pinakakagiliw-giliw na monumento noong panahon ng Petrine sa St. Petersburg." Sa kasamaang palad, nasa kalagitnaan na ng ika-18 siglo, ang mga gusali sa Spy Island ay bumagsak sa ganap na pagkasira at pagkatapos ay sumailalim sa isang radikal na muling pagsasaayos.

Sa timog ng Podzorny Island, sa bangko ng isang maliit na channel, noong 1711 isang kahoy na dalawang palapag na palasyo ang itinayo, na naging tirahan ng tag-init ng asawa ni Peter I Catherine at tinawag na Ekateringofsky. Itinayo ito bilang memorya ng unang tagumpay ng hukbong-dagat na napanalunan ng mga Ruso laban sa mga Swedes noong unang bahagi ng Mayo 1703 sa Northern War. Ang may-akda ng proyekto ng gusali ay maaaring si D. Trezzini. Isang maliit na parke ang inilatag sa harap ng silangang harapan ng palasyo.

Sa ilalim ni Empress Elizabeth Petrovna, ang palasyo ay muling natapos at makabuluhang pinalawak. Dalawang outbuildings ang idinagdag sa gusali, na binuo mula sa mga detalye ng kahoy na palasyo ni Empress Anna Ioannovna, na matatagpuan sa Summer Garden. Ang isang batong bakod na may sala-sala ay itinayo sa paligid ng mga oak na itinanim sa pamamagitan ng utos ni Peter I. Ngunit noong 1779, ang mga outbuildings ay binuwag at ang palasyo ay bumalik sa orihinal na hitsura nito. Noong 1820s, isang museo ang binuksan sa Yekateringof Palace, na nagpakita ng mga tunay na bagay ni Peter I, mga gamit sa bahay noong panahon ni Peter the Great.

Ang makabuluhang pinalawak na parke ay naging isang lugar para sa mga aristokratikong kasiyahan. Pagkatapos ng rebolusyon, isang youth workers' club ang matatagpuan sa palasyo. Noong 1924, ang gusali ay napinsala ng apoy at nabuwag.

Sa pagtatapos ng 1720s, ang hitsura ng St. Petersburg ay natukoy na. Ang mga palasyo ay tumaas sa mga pampang ng Neva, ang mga estates ng bansa ay matatagpuan sa kahabaan ng maliliit na ilog, at ang mga regular na hardin ay nakaunat. At kahit na ang mga bahay na bato ay magkakasamang nabubuhay sa mga hardin ng gulay, mga latian, mga kaparangan, at mga palasyo na may mga pamayanan ng mga sundalo at manggagawa, ito ay ang kabisera ng estado sa likas na katangian nito.

Ang mga anyo ng arkitektura ng panahon ni Peter the Great ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga pakana ng mga palasyo ng lungsod at mga villa ng arkitekto ng Italya na si A. Palladio, pati na rin ang gawain ng mga sikat na Pranses at Aleman na mga master, na kinakatawan sa Russia ng mga gawa ni J. B. Leblon at A. Schluter.

Kasabay ng nakaplanong pagpapaunlad ng St. Petersburg, nagsimula ang gawain sa pagpapaunlad ng mga nakapaligid na lupain. Ang mga tagumpay na napanalunan ng mga tropang Ruso noong Hunyo 27, 1709 malapit sa Poltava at ang armada ng Russia noong Hulyo 27, 1714 malapit sa Gangut, ay mapagkakatiwalaang natiyak ang seguridad ng lungsod. Kahit na sa mga unang taon ng Northern War, ang mga pier at ang tinatawag na "traffic room" ay itinayo upang makipag-usap sa isla ng Kotlin sa katimugang baybayin ng Gulpo ng Finland, kung saan minsan huminto si Peter I kasama ang kanyang mga kasama. Ang isa sa kanila ay binigyan ng pangalang Strelninskaya manor (o - Strelina manor), ang isa pa - Peterhof ("bakuran ni Petrov"). Di-nagtagal, nagsimulang itayo dito ang mga maharlikang paninirahan ng tag-init.

Ang simula ng ensemble ng palasyo at parke ng Strelna ay inilatag sa pamamagitan ng pagtatayo noong 1711-1717 ng kahoy na palasyo ni Peter I malapit sa bukana ng Strelka River. Ang katamtamang isang palapag na gusali, na may “dalawang bulwagan at walong silid na may maliwanag na silid,” ay hindi gaanong naiiba sa iba pang katulad na mga gusali. Ang pangalan ng tagabuo nito ay nananatiling hindi kilala. Sa harap ng hilagang harapan ng palasyo, ang mga kama ng bulaklak na may dalawang fountain ay inilatag, at isang direktang "pananaw" sa dagat ay inilatag sa kahabaan ng axis ng gusali. Ang mga serbisyo sa sambahayan, mga greenhouse, prutas at linden na hardin ay lumitaw sa paligid. Ang kahoy na Church of the Transfiguration, na itinayo hindi kalayuan sa palasyo, ay pumasok din sa manor complex.

Sa ilalim ng mga kahalili ni Peter I, ang palasyo ay nahulog sa ganap na pagkasira at nagsimulang gumuho. Noong 1749-1750 ito ay na-renew at bahagyang itinayong muli ng arkitekto na si B. F. Rastrelli. Kasabay nito, ang mga facade ng palasyo ay sumailalim sa ilang pagbabago. Binigyang-diin ng arkitekto ang gitnang dalawang palapag na bahagi nito na may anim na hanay na portico na sumusuporta sa balkonahe. Tinukoy nito ang pagbuo ng baroque na hitsura ng gusali. Noong huling bahagi ng 1830s, ang palasyo ay binuwag at muling itinayo ng arkitekto na si H. F. Meyer, na mahigpit na sumunod sa plano ng kanyang mga nauna. Nakatayo pa rin ang mahimalang napreserbang gusali sa isang mataas na burol sa baybayin.

Ang Palasyo ng Strelna ay mukhang mas malaki, ang pagtatayo nito ay medyo lumaganap sa silangan sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Peter I. Sa una, ang proyekto ng gusali ay kinomisyon ng arkitekto ng Italya na si S. Cipriani, ngunit ang kanyang plano ay nanatiling hindi natupad. Maya-maya, noong 1717, ang proyekto ng palasyo at ang parke ay ginawa ng arkitekto na si J. B. Leblon, ngunit ang proyektong ito ay bahagyang ipinatupad, na lumilikha ng mga kanal na nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang pagtatayo ng Strelna Palace ay nagsimula lamang pagkaraan ng ilang oras, noong Hunyo 1720, ayon sa plano at sa ilalim ng gabay ng arkitekto ng Italyano na si N. Michetti. Ang seremonya ng pagtula ay dinaluhan ni Peter I, na sa oras na iyon ay nagbigay ng malaking kahalagahan kay Strelna. Ipinapalagay na ang palasyo na itinayo ay "halos magiging mas kahanga-hanga kaysa sa Versailles sa France." Daan-daang mga mason at plasterer, na kinuha mula sa ibang mga lugar ng konstruksyon ng hari, ang kasangkot sa gawain. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon si Peter I, abala sa mga gawain ng estado, ay tumigil na maging interesado sa pag-unlad ng konstruksiyon, bilang isang resulta kung saan ang pagtatayo ng gusali ay bumagal.

Matapos ang pag-alis ni N. Michetti mula sa Russia, ang pagtatayo ng palasyo ay nagpatuloy sa ilalim ng pangangasiwa ng arkitekto na si T. N. Usov at natapos nang magaspang noong 1726. Pagkaraan ng sampung taon, ito ay napinsala ng apoy. Ang pagpapanumbalik at pagkumpleto ng gusali ay isinagawa ng arkitekto na si B. F. Rastrelli noong 1751-1755.

Ang maringal, medyo pahabang gusali ng palasyo ay tumaas sa gilid ng natural na baybayin ng baybayin. Sa gitnang bahagi ito ay pinuputol ng isang triple through arcade na nagdudugtong sa dalawang pakpak ng gusali. Ang solemne na arcade na ito, isang may korte na ronton sa gitna, mga grupo ng magkapares na mga haligi, isang mataas na bubong at, sa wakas, ang napakalaki ng palasyo ay nakikilala ito sa mga katulad na gusali noong unang ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Sa engrandeng hitsura nito, ang gusali ay medyo nakapagpapaalaala sa Venetian palazzo ng Renaissance.

Sa mas mababang terrace sa harap ng palasyo, isang regular na parke ang inilatag, isa sa mga una sa Russia, na hinati ng mga kanal na nagsasalubong sa tamang mga anggulo. Ginampanan nila ang isang mapagpasyang papel sa pagpaplano nito.

Isang mas kahanga-hangang palasyo at parkeng grupo ang nilikha sa kanluran ng Strelna, sa lugar ng Peterhof. Dito, noong 1710, nagsimula ang pagtatayo ng tirahan ng maharlikang bansa. Ang unang plano nito ay ginawa mismo ni Peter I. Ang ilan sa kanyang mga sketch ay napanatili, kung saan ang layout ng parke ay nakabalangkas at ang mga lugar ng pagtatayo ng mga hinaharap na palasyo ay ipinahiwatig.

Ang compositional center ng ensemble ay ang Grand Palace, na matatagpuan sa isang natural na coastal ledge na nakaharap sa dagat. Ang pagtatayo ng palasyo (orihinal na tinawag itong Upper Chambers) ay nagsimula noong 1714 sa ilalim ng gabay ng draftsman na si I.F. Braunstein, ngunit huminto pagkaraan ng isang taon at kalahati. Noong 1716, ang lahat ng gawain ay pinamumunuan ng arkitekto na si J. B. Leblon, na gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa proyekto. Ang palasyong itinayo niya ay isang dalawang palapag na gusali, mula sa mga bintana kung saan binuksan ang isang nakamamanghang tanawin ng Gulpo ng Finland at ang isla ng Kotlin.

Sa gitna ng palasyo, naglagay si Leblon ng dalawang taas na pangunahing bulwagan, na pinalamutian ng mga panel ng kahoy, mga kuwadro na gawa at mga ukit. Noong 1721-1723, ang arkitekto na si N. Michetti ay nagdagdag ng dalawang palapag na mga pakpak sa gilid sa gusali, na konektado sa gitnang bahagi ng maliliit na gallery na umaabot sa slope. Ang dekorasyon ng pag-aaral ni Peter I, na pinalamutian ng mga inukit na panel ng oak batay sa mga guhit ni N. Pino, ay nakumpleto.

Kasabay ng pagtatayo ng Grand Palace, nagsimula ang trabaho sa pagtatayo ng Grand, o Sea, Canal at ang paglalagay ng regular na Lower Park at Upper Garden, ang karaniwang axis ng pagpaplano kung saan ang axis ng palasyo. Sa pinakadulo paanan ng Grand Palace, na bumubuo ng isang solong kabuuan kasama nito, ang Grand Cascade ay itinayo - ang pinakamalaking fountain ensemble sa mundo. Ang pagtatayo nito ay nagsimula noong 1715, at noong 1723 isang seremonyal na paglulunsad ng mga fountain ang naganap. Ang mga arkitekto na sina J. B. Leblon, N. Michetti, M. G. Zemtsov at ang fountain master na si P. Sualem ay nakibahagi sa pagtatayo ng Grand Cascade. Kasama sa cascade ang tatlong hagdan ng talon at isang grotto.

Kabilang sa mga pinakamatandang gusali ng Peterhof ay ang maliit na seaside na palasyo ng Peter I Monplaisir (“My Pleasure”), na matatagpuan sa Lower Park. Nagsimula noong 1714, ang Monplaisir ay karaniwang handa na noong 1722. Ang gitnang bahagi ay unang itinayo, at pagkatapos ay ang mga gallery na may mga side pavilion - lusthauses ("mga bahay ng kasiyahan") ay naka-attach dito. Noong 1723, natapos ang lahat ng gawaing pagtatapos. Ang pagtatayo ay isinagawa sa ilalim ng pamumuno ni I.F. Braunstein, J.B. Leblon, N. Michetti.

Ang mga facade ng palasyo, na nakalagay sa isang artipisyal na pilapil, ay lubhang katamtaman, bagaman sila ay pinalamutian ng isang balustrade, pilasters at rustication. Ang loob ng gusali, sa kabaligtaran, ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi mapag-aalinlanganang pagiging sopistikado. Ang dekorasyon ng Great Hall at ang Lacquer Room ay lalong mabuti, ang mga pagpipinta ng plafond na kung saan ay ginawa ng Pranses na dekorador na si F. Pilman kasama ang mga Russian masters na F. Vorobyov, L. Zakharov, D. Solovyov, S. Bushuev, M Negrubov. Sa Monplaisir, nakolekta ni Peter I ang maraming mga gawa ng Dutch, Flemish at Italian painting, na bumubuo sa unang art gallery sa Russia, na may bilang na higit sa 170 canvases.

Sa harap ng timog na harapan ng palasyo ay may isang hardin sa harap na may masalimuot na mga kama ng bulaklak at mga fountain, na nilikha noong 1721-1723 ng mga arkitekto na sina N. Michetti, I. Ustinov at fountain master na si P. Sualem.

Ang malawak na eskinita na humahantong sa timog mula sa Monplaisir Palace ay sarado ng Chess Mountain cascade, na nagsimulang itayo noong 1721. Noong una, tinawag itong "Ruin", dahil gusto nilang palamutihan ito bilang mga guho ng isang Swedish fortress. Sa huling bahagi ng 1730s, ang cascade ay itinayong muli ayon sa disenyo ng M. G. Zemtsov, I. N. Davydov, I. Ya. Blank. Sa loob ng ilang panahon tinawag itong "Dragon Mountain" dahil sa tatlong kahoy na dragon na magkatabi, na ginawa ng carver na si K. Osner. Nang maglaon, nang ang mga slope ng paagusan ay pininturahan ng itim at puting mga parisukat, ang kaskad ay nagsimulang tawaging "Chess". Ang mga estatwa ng marmol na nagpapalamuti dito ay ang pinakabihirang koleksyon ng pandekorasyon na eskultura ng parke noong ika-18 siglo.

Sa mga gilid ng parisukat sa harap ng "Chessboard Hill" mayroong dalawang monumental na Roman fountain, na nakapagpapaalaala sa mga fountain sa harap ng St. Peter's Cathedral sa Roma. Itinayo noong 1739 nina Blank at Davydov, noong 1763 ay ginawa silang muli sa bato at nilagyan ng marmol ayon sa proyekto ng B. F. Rastrelli.

Ang pinakalumang mga gusali ng palasyo sa Lower Park ay ang Hermitage pavilion at ang Marly Palace. Ang una sa kanila ay itinayo noong 1721-1724 ayon sa proyekto ng I. F. Braunshtein kasama ang pakikilahok ng iskultor na si K. Osner. Ang mga facade ng isang maliit na dalawang palapag na gusali na napapalibutan ng moat ay magaan at maaliwalas: ang mga ito ay pinasigla ng mga puting pilaster at pinuputol ng matataas na bintana na naka-frame ng architraves. Para sa unang kalahating siglo, ang mga pandekorasyon na pigura ay nakatayo sa itaas ng kalahating bilog na mga pediment ng hilaga at timog na facade, at mga plorera sa mga sulok ng bubong. Ang eleganteng bulwagan, na sumasakop sa buong ikalawang palapag ng gusali, ay naglalaman ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Kabilang dito ang higit sa 120 mga painting ng Dutch, Flemish, French at Italian masters noong ika-17-18 na siglo. Marami sa kanila ay mula sa personal na koleksyon ni Peter I.

Ang isa pang kilalang gusali sa bahaging ito ng parke, ang Marly Palace, ay itinayo noong 1720-1723 ayon sa disenyo ng I.F. Braunstein. Kitang-kita mula sa malayo ang palasyong nakatayo sa pagitan ng dalawang lawa. Actually, walang "palasyo" sa itsura niya. Sa panlabas, ito ay isang ordinaryong dalawang palapag na bahay, na natatakpan ng isang may korte na naka-hipped na bubong at pinalamutian ng mga kakaibang kalahating bilog na pediment sa silangan at kanlurang mga harapan. Gayunpaman, ang kagandahan ng dekorasyon, ang kalubhaan ng mga sukat, ang kaakit-akit na lokasyon ay nagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa malaking gusaling ito. Ang loob ng palasyo ay nakikilala rin sa pagiging simple at pagtitipid nito. Ang pinaka-interesante ay ang mga cabinet ng Oak at Chinar, na may mga inukit na panel, na ginawa ayon sa mga guhit ni N. Pino. Ang kusina, na may linya na may dalawang kulay na tile, ay orihinal din.

Malapit sa palasyo noong 1722-1726, ayon sa proyekto ni N. Miketti, isang kahanga-hangang kaskad ang nilikha, na orihinal na tinawag na "Marlin Cascade". Noong 1732, pinalamutian ito ni M. G. Zemtsov ng marmol at ginintuan na mga estatwa ng tingga, at tinakpan ang mga hagdan ng tubo na may ginintuang mga sheet ng tanso, pagkatapos nito ang cascade ay nakatanggap ng isang bagong pangalan - ang Golden Mountain. Sa parisukat sa harap ng cascade, ang Menagery "ekonomiko" na mga fountain ay itinayo at dalawang monumental na estatwa ng marmol ng gawaing Italyano noong unang bahagi ng ika-16 na siglo - "Earth" at "Air" ay na-install. Bilang resulta ng pinakamasalimuot na gawain sa pamamahala ng lupa, ang malalawak na teritoryo na katabi ng mga palasyo ay ginawang tunay na mga gawa ng sining.

Sa mga taong iyon nang ang paninirahan sa tag-araw ni Peter I ay nilikha sa Peterhof, sampung kilometro sa kanluran, nagsimula ang pagtatayo ng country estate ng A. D. Menshikov, na nakatanggap ng malalaking pag-aari sa baybayin ng Gulpo ng Finland. Ang estate ay pinangalanang Oranienbaum ("Orange Tree"). Dito, sa isa sa mga seksyon ng coastal ridge, noong 1710 nagsimula ang pagtatayo ng palasyo ayon sa proyekto ng arkitekto na si D. M. Fontan. Pagkaraan ng ilang oras, ang pamamahala ng trabaho ay ipinasa sa arkitekto na si G. Shedel, na natapos ang pagtatayo noong 1727. Ang tirahan ng palasyo ng Menshikov noon ay walang katumbas sa St. Petersburg at sa mga suburb kapwa sa laki at sa kayamanan ng panlabas at panloob na dekorasyon. Ang isa sa kaniyang mga kapanahon, pagkatapos na bumisita sa Oranienbaum, ay sumulat sa kaniyang talaarawan: “Ang bahay ay itinayo sa isang bundok, at ito ay may magandang tanawin. Binubuo ito ng dalawang palapag na gusali at dalawang kalahating bilog na gallery na humahantong sa dalawang medyo malalaking bilog na outbuildings. Isang napakagandang simbahan ang itinayo sa isa sa kanila, at ang isa ay inookupahan ng isang malaking bulwagan ... Ang mga silid sa palasyo ay maliit, ngunit maganda at pinalamutian ng magagandang mga pintura at kasangkapan.

Ang dekorasyon ng simbahan ng Panteleymonovskaya, na matatagpuan sa kanlurang pavilion ng palasyo, ay lalong magarbo. Ang marilag na four-tiered iconostasis ay ginawa ng mga carver at gilders, na nagtrabaho sa ilalim ng gabay ng pintor ng Moscow na si IP Zarudny. Ang isa pang silangang pavilion ay puno ng mga bagay na gawa sa Japanese, Chinese at Saxon porcelain, kaya naman tinawag na Japanese ang pavilion na ito.

Ang mga hagdan na may retaining wall ay bumaba mula sa palasyo patungo sa lower parterre park, na nasira sa paanan ng coastal terrace. Noong 1770s sila ay lubusang itinayong muli ng arkitekto na si A. Rinaldi. Ang mga hagdan na ito ay umiiral pa rin hanggang ngayon.

Ang regular na pinaplanong Lower Park ay isang mahalagang bahagi ng complex ng palasyo. Ang Main Alley nito, na nakatutok sa gitnang axis ng palasyo, ay ipinagpatuloy noong 1730s sa tabi ng sea channel na may malawak na daungan.

Sa loob ng dalawa at kalahating siglo, ang Great Oranienbaum (Menshikov) Palace ay nakakita ng maraming may-ari. Ang disenyo ng mga lugar ay halos ganap na nagbago: ngayon ay may maliit na pagkakahawig sa kung paano sila tumingin sa nakaraan. Gayunpaman, ang hitsura ng gusali, sa kabila ng mga pagbabago sa mga interior, ay karaniwang napanatili. Ginagawa nitong ang palasyo ay isang partikular na mahalagang masining at makasaysayang monumento na naglatag ng pundasyon para sa arkitektural na grupo ng Oranienbaum.

Kasabay nito, ang unang mga gusali ng palasyo ay lumitaw sa timog ng St. Petersburg - sa Saar manor, unang naibigay ni Peter I sa A. D. Menshikov, at pagkatapos ay inilipat sa asawa ng tsar, si Ekaterina Alekseevna. Noong 1717-1723, ayon sa proyekto ng arkitekto na si I.F. Braunstein, isang maliit na dalawang palapag na palasyong bato ang itinayo dito, na nakikilala sa pagiging simple ng anyo at kahinhinan ng dekorasyon. Di-nagtagal, ang Saar Manor ay minsang tinutukoy sa mga dokumento na hindi na isang manor, ngunit bilang Sarsky o Tsarskoye Selo.

Ang hardin na matatagpuan sa tabi ng palasyo ay muling binalak ni J. Rosen, isa sa mga may-akda ng proyekto sa pagpaplano ng Summer Garden. Ang hardin ay umaabot mula sa mga silid na bato hanggang sa lugar kung saan matatagpuan ang Ermita ngayon. Ang mas mataas na bahagi nito, na katabi ng palasyo mula sa silangan, ay tumanggap ng pangalan ng Upper Garden, at ang bahagi, na matatagpuan sa ibaba at higit pa, - ang Lower Garden. Ang teritoryo sa kanluran ng mga silid na bato ay inilaan para sa menagerie.

Isang maliit na palasyo na may mga nakapalibot na outbuildings at isang kahoy na simbahan ang naging batayan kung saan lumaki ang isang engrandeng palasyo-at-park na grupo pagkalipas ng mga isang siglo.

Ang mga palasyo sa St. Petersburg, Peterhof, Oranienbaum, Strelna ay isang uri ng mga simbolo ng pagpapatibay sa sarili ng bansa, na pumasok sa isang bagong panahon ng makasaysayang pag-unlad. Ang dami ng pagtatayo ng palasyo ay sumasalamin sa malawak na saklaw ng mga reporma ni Pedro.

Ang biglaang pagkamatay ni Peter I noong 1725, na sinundan ng pagkamatay ni Catherine I, isang pagtatangka na agawin ang kapangyarihan ng Supreme Privy Council, hindi nasisiyahan sa ilan sa mga reporma ni Peter, ang paglipat ng korte ng imperyal sa Moscow - lahat ng ito ay negatibong nakakaapekto sa pag-unlad ng St. Ang pagtatayo ng batang lungsod ay talagang nagyelo sa loob ng ilang taon. Sa maikling panahon, ang lungsod ay halos kalahating walang laman.

A.P. Kryukovskikh. Mga Palasyo ng St. Petersburg. Lenizdat, 1997.

Malinaw kung bakit si Peter, ang autokratikong tsar ng isang pyudal na estado, sa una ay kinuha ang mga tradisyon ng burgher Holland na may gayong kasiglahan: lahat ay pabor sa kanya dito - karanasan sa craftsmanship, karanasan sa mga agham at, higit sa lahat, karanasan sa pakikipag-usap sa dagat at sinakop ang dagat. Mula sa Holland, sumulat si Peter ng mga craftsmen at artist, bumili ng mga kuwadro na gawa doon, nag-aral ng paggawa ng barko doon, at nais niyang gawin ang kanyang mahusay na brainchild - Petersburg - na parang Amsterdam.

Ang mga magagandang pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng arkitektura ng Russia ay ipinahayag sa pagtatayo ng isang bagong lungsod sa mga pampang ng Neva, na orihinal na itinatag bilang isang daungan at kuta, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging isang kabisera. Sa simula pa lang, ang St. Petersburg ay itinayo bilang isang lungsod, at hindi bilang isang koleksyon ng mga lupang lupain: sa pamamagitan ng utos ng 1714, ipinagbawal ni Peter ang pagtatayo sa kailaliman ng mga patyo, ang mga facade ay kailangang mag-abot sa mga kalye, tuwid at malawak. .

Ang pagtatayo ng St. Petersburg ay sinamahan ng malawak na gawain upang palakasin ang mga pampang ng Neva at maliliit na ilog, at ang pagtatayo ng mga kanal. Para sa matagumpay na solusyon ng mga bagong gawain, ang mga dayuhang arkitekto ay inanyayahan, na tumulong upang mabilis na makabisado ang karanasan ng pagtatayo ng Kanlurang Europa; kasabay nito, ang mga Ruso masters ay ipinadala sa ibang bansa upang mag-aral. Sa mga inanyayahan na dayuhang arkitekto, tanging ang mga nakatira sa Russia sa mahabang panahon, nakilala ang mga lokal na kondisyon, at lumapit sa solusyon ng mga gawain na itinakda nang malawak at seryoso ay may malaking epekto sa pag-unlad ng arkitektura ng Russia. Ang pinakamalaki sa kanila ay si D. Trezzini, na nagtayo ng Peter and Paul Cathedral at ang Peter and Paul Gates sa kuta, ang nagdisenyo ng gusali ng Twelve Colleges at ang Gostiny Dvor. Ang mga gusaling itinayo ni Domenico Trezzini ay nag-ambag sa pagbuo ng mga katangiang pamamaraan ng bagong istilong Russian Baroque.

Ang pinakamalaking arkitekto ng Russia, na ang gawain ay binuo sa proseso ng pagtatayo ng St. Petersburg, ay M. Zemtsov, I. Korobov, P. Eropkin. Ang pangkalahatang direksyon ng kanilang trabaho ay nagpapakilala sa pinakamahalagang pangunahing lugar ng konstruksiyon sa ikalawang quarter ng ika-18 siglo. Si M. Zemtsov ay isang tagabuo ng mga gusali ng iba't ibang layunin - palasyo at administratibo. Ang isa sa mga sikat na gawa ni Zemtsov ay ang Anichkov Palace sa Nevsky Prospekt. Ang pangalan ng Korobov ay nauugnay sa mahusay na gawain sa Admiralty. Si Eropkin ay isang natatanging tagaplano ng lunsod. Ang istilo ng arkitektura ng panahong ito ay maaaring mailalarawan bilang maagang baroque, kung saan pinagsama ang mga tradisyon ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo at ang mga ipinakilalang anyo ng konstruksiyon ng Kanlurang Europa. Nais ni Peter na nagwagi na maging mas masahol pa kaysa sa mga monarko ng Europa, na hindi sumuko sa kanila nang may katalinuhan.

Inanyayahan niya ang maharlikang arkitekto na si Leblon mula sa Pransya at ipinagkatiwala sa kanya ang pangunahing papel sa pagtatayo ng tirahan ng bansa ng Peterhof, na pinlano niyang gumawa ng pagkakahawig ng Versailles at kahit na malampasan ang orihinal na Pranses. Sa katunayan, ang Peterhof ay nakasisilaw, lalo na ang gitnang panorama nito na may mga cascade ng mga fountain. Ang mapagpasyahan para sa pag-unlad ng Russian baroque ay ang aktibidad ng ama at anak ni Rastrelli. Ang anak ng iskultor na si Rastrelli, si Bartolomeo Rastrelli Jr., ay isang arkitekto.

Maaari siyang ituring na isang Russian artist, dahil siya ay nagtrabaho ng eksklusibo sa Russia. Nilikha ni Rastrelli sa buong kahulugan ng salita ang pambansang istilo ng Ruso sa arkitektura, na walang direktang pagkakatulad sa Kanluran. Utang sa kanya ng sining ng Russia ang napakatalino na pag-unlad ng grupo ng palasyo. Mula sa isang port city at isang fortress city, ang Petersburg ay ginawa niya bilang isang lungsod ng mga palasyo. Nagsimula ito sa ilalim ni Anna, at talagang nagbukas sa paghahari ni Elizabeth, iyon ay, noong 40s at 50s. Ang arkitektura ng Russia sa kalagitnaan ng siglo ay bahagyang nilikha, bahagyang inspirasyon niya. Ang Grand Palace ng Tsarskoye Selo, ang Winter Palace sa mga bangko ng Neva, ang Stroganov House sa Nevsky Prospekt, ang Cathedral ng Smolny Monastery - ito ang pinakamahusay na mga halimbawa nito.

Ang mga ito ay maligaya at mahigpit, plastik at malinaw. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, napakalaki ng impluwensya ni Rastrelli sa mga kontemporaryong arkitekto, lalo na sa mga kailangang magtayo ayon sa kanyang mga guhit. Ang mga arkitekto ng Russia ay maaaring maiugnay sa paaralan ng Rastrelli: Chevakinsky - itinayo niya ang St. Nicholas Naval Cathedral sa St. Petersburg, nagtayo si Kvasov ng isang palasyo at isang simbahan sa Kozelts, ang impluwensya ni Rastrelli ay nakaapekto rin kay Kokorinov. Ang pinakakilalang pigura sa Moscow ay kinakatawan ni Ukhtomsky, na halos kasinghalaga ng Moscow bilang Rastrelli sa Petersburg. Sa mga gusali nito, ang pinakamataas na bell tower ng Trinity-Sergius Lavra, ang triumphal arch - ang Red Gate sa Moscow, na, sa kasamaang-palad, ay na-demolish, ay ang pinakamalaking kahalagahan.

Noong dekada 60 sa sining ng Russia ay nagkaroon ng pagbabago patungo sa klasisismo. Bagaman ang klasiko ay umabot sa ganap na kapanahunan sa simula ng ika-19 na siglo, ngunit nasa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang arkitektura ng Russia ay tumaas sa napakataas na taas. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang karilagan ng baroque, ang pagiging mapagpanggap, ang panlabas na ningning, ang mga masters na ito ay nakakamit ng malalim na pagpapahayag nang may higpit at pagiging simple. Ang unang tagapagbalita ng mga bagong ideya sa arkitektura sa Russia ay ang Pranses na arkitekto na si Vallin-Delamot.

Ang mga gusali ng Delamotte ay hindi na mga palace estate, ngunit dumiretso sa mga lansangan, kasama ang lahat ng mga gilid nito. Halos hindi ipinakilala ni Delamotte ang mga dekorasyong sculptural sa dekorasyon ng mga pangunahing dingding. Ang isang paboritong anyo ng dekorasyon sa panahong ito ay isang sagging garland o magaan na bas-relief na naglalarawan ng iba't ibang mga bagay na nasuspinde sa mga ribbons. Malaki ang kahalagahan ng gawain ni Delamotte para sa arkitektura ng Russia: Malaki ang impluwensya ni Delamotte hindi lamang sa kanyang mga mag-aaral na sina Bazhenov at Starov, kundi pati na rin sa iba pang mga arkitekto na nagtatrabaho sa St. Kung ang Petersburg ay ang sentro ng buong kultural at pampulitikang buhay ng bansa sa unang kalahati ng ika-18 siglo, pagkatapos ay sa ikalawang kalahati ang Moscow ay nagsisimulang muling mabuhay. Ang isang mahalagang papel dito ay ginampanan ng utos sa "kalayaan ng maharlika" noong 1761, na nagpalaya sa mga panginoong maylupa mula sa sapilitang serbisyo militar.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nagsimulang umunlad ang pagtatayo ng Moscow; sa una, ang pinakamalaking maharlika ay nagtatayo ng kanilang mga palasyo-estado dito: ang Razumovskys, Sheremetyevs, Kurakins, Dolgoruky, atbp. Ang kanilang mga palasyo ay naiiba sa St. Petersburg na mas malawak, mas "estate"; Hindi nakakagulat na ang Moscow ay tinawag na "malaking nayon". Ito ay mas mahirap kaysa sa St. Petersburg, dito ang pamana ng baroque at rococo na karilagan ay nabubuhay, at ang asimilasyon ng klasisismo ay nangyayari nang mas mahirap.

Hinaharap na arkitekto ng Russia Vasily Ivanovich Bazhenov nag-aral sa Ukhtomsky school, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow University at sa wakas ay nagtapos sa Academy of Arts. Matapos ang isang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa, nanirahan siya sa Moscow, kung saan nauugnay ang kanyang pinakamalaking mga gusali at proyekto. Ang isang partikular na kilalang lugar sa kanila ay kabilang sa proyekto ng Kremlin Palace at konstruksyon sa Tsaritsyn malapit sa Moscow. Sa kaibahan sa mga katangian na pamamaraan ng mga gusali ng palasyo sa kalagitnaan ng siglo, inilalagay ni Bazhenov ang solusyon sa mga pangkalahatang gawain ng pagpaplano sa unang lugar. Binabalangkas niya ang paglikha sa teritoryo ng burol ng Kremlin ng isang buong sistema ng mga parisukat at mga sipi na nagkokonekta sa kanila, at inisip ang buong palasyo, na isinasaalang-alang ang pangkalahatang layout at mga tiyak na tampok ng lugar. Sa pagtatayo ng ensemble sa Tsaritsyn, si Bazhenov ay matapang din at sa isang bagong paraan ay lumapit sa gawain na itinalaga sa kanya.

Sa kaibahan sa mga istruktura ng palasyo noong kalagitnaan ng siglo, nilikha niya dito ang isang kaakit-akit na landscape park na may maliliit na pavilion na nakalagay dito, na organikong konektado sa mga partikular na site kung saan sila itinayo. Sa orihinal na mga anyo ng arkitektura ng mga gusali ng Tsaritsyno, sinubukan ni Bazhenov na bumuo ng mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Moscow. Sa mga gusali ni Bazhenov sa Moscow, ang dating bahay ni Pashkov ay partikular na kahalagahan. Ginamit ng arkitekto ang kaluwagan ng site at isinasaalang-alang ang lokasyon ng gusali sa agarang paligid ng Kremlin. Si Bazhenov ay hindi lamang isang kahanga-hangang praktikal na arkitekto, kabilang din siya sa pinakamalaking kinatawan ng kulturang sining ng Russia.

Kasama ni Bazhenov, nagtrabaho si M. Kazakov sa Moscow, utang niya ang kanyang pag-aaral sa paaralang Ukhtomsky. Ang praktikal na aktibidad ni Kazakov ay nagsimula sa Tver, ngunit ang kanyang pinakamahahalagang gusali ay natapos sa Moscow. Nagtayo si Kazakov ng maraming iba't ibang mga gusali sa Moscow, kung saan ang Unibersidad at ang Golitsyn Hospital, ang unang malaking ospital ng lungsod sa Moscow, ay namumukod-tangi. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang malaking gawaing pagtatayo ay isinagawa ng Giacomo Quarenghi, katutubong ng Northern Italy, ito ay pagkatapos lamang ng kanyang pagdating sa Russia na siya ay nakakuha ng pagkakataon na lumikha ng mga pangunahing gawa. Sa maraming mga gusali na ginawa ayon sa kanyang mga proyekto, simple at maigsi sa anyo, ang mga pampublikong gusali ay nangingibabaw din - ang Academy of Sciences, ang State Bank, mga shopping arcade, mga institusyong pang-edukasyon, at isang ospital. Ang isa sa mga pinakamahusay na gusali ng Quarenghi ay ang gusali ng isang institusyong pang-edukasyon - ang Smolny Institute.

Ang mga panloob na espasyo ay nasa Quarenghi alinsunod sa panlabas na arkitektura. Ang mga bulwagan nito ay maringal sa kanilang napakalaki. Bilang karagdagan, ang mga ito ay halos palaging hugis-parihaba; Ang Quarenghi ay lalo na mahilig sa mga square plan, na nagbibigay ng pinakamalaking balanse. Ang parehong proporsyonalidad ay malawakang ginagamit ng Quarenghi sa panlabas na disenyo, alinsunod sa lahat ng elemento ng gusali. Ang pagkamalikhain Quarenghi mula simula hanggang wakas ay holistic at pinag-isa.

"Mga ekskursiyon sa radyo"

Palasyo ni Peter III sa Oranienbaum

Noong Mayo 2018, pagkatapos ng dalawang taong pagpapanumbalik, muling binuksan sa mga bisita ang palasyo ni Peter III sa Oranienbaum. Isa ito sa dalawang nabubuhay na gusali ng dating-umiiral na kuta ng Peterstadt (ang pangalawang gusali ay ang Entrance Gate of Honor).

Petershtadt Fortress - ipinangalan sa may-ari, tagapagmana ng trono ng Russia na si Pyotr Fedorovich - ay itinatag noong 1755 bilang isang nakakaaliw na kuta. Napag-alaman na ang Grand Duke ay mahilig sa nakakaaliw na mga labanan sa militar, lalo siyang nabighani sa kuta, kung saan marami siyang nagtagumpay. Samakatuwid, sinimulan ni Pyotr Fedorovich ang kanyang kuta ng pagsasanay alinsunod sa lahat ng mga patakaran ng agham militar, at ito ay isang medyo kumplikadong istraktura ng fortification. Ang mga opisyal ng Holstein mula sa tinubuang-bayan ng tagapagmana ay pinalabas din dito, ang Bahay ng Komandante, mga casemate, mga gusali ng arsenal at lahat ng dapat na nasa isang tunay na kuta ay inayos.

Kasabay ng kuta, itinayo rin ang palasyo ng may-ari. Iniutos ito ni Pyotr Fedorovich sa arkitekto na si Antonio Rinaldi, nang maglaon ang paboritong arkitekto ng mag-asawang grand ducal.

Matapos ang mga kilalang kaganapan ng kudeta ng palasyo noong 1762, ang palasyo ay nahulog sa pagkasira at unti-unting nasira. Ang Oranienbaum ay sunud-sunod na ipinasa sa mga tagapagmana ni Peter III - ang kanyang anak at apo na sina Alexander, Konstantin at Mikhail.

Si Grand Duke Mikhail Pavlovich mismo ay hindi partikular na interesado sa kanyang ari-arian, ngunit ang kanyang dibisyon ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanyang asawa, si Grand Duchess Elena Pavlovna. At mula noon, ang Oranienbaum ay pumasok sa oras ng ikalawang kasaganaan nito. At utang namin ang pangangalaga ng buong ensemble ng palasyo at, lalo na, ang palasyo ni Peter III, kay Grand Duchess Elena Pavlovna at sa kanyang mga tagapagmana, ang Dukes ng Mecklenburg-Strelitz. Ngunit una sa lahat.

Si Gleb Pavlovich Sedov, ang tagapag-alaga ng palasyo ni Peter III, ay nagsabi:

"Ang Palasyo ni Peter III ay isang pavilion ng panahon ng Rococo noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, na itinayo ng arkitekto na si Antonio Rinaldi sa istilo ng mga Italian pavilion. Ginamit niya ang cut corner technique, na sa Italya ay kadalasang ginagamit ng mga arkitekto upang lumikha ng epekto ng isang parisukat.

Sa palasyo makikita mo ang anim na naibalik na interior, na lumilitaw sa isang makasaysayang pagkukunwari. Sa maikling panahon, sa loob ng dalawang taon, ang mga dingding at kisame ng palasyo ay ibinalik sa kanilang makasaysayang kulay, na nakatuon sa mga paglilinis na isinagawa sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik. Ang mga parquet ay maingat ding naibalik. Ang makasaysayang pagpipinta ay bumalik sa lugar nito sa gitnang bulwagan ng palasyo at sa opisina. Ang isang bilang ng mga pagtuklas ay ginawa din sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik.

Ang Palasyo ni Peter III ay hindi kailanman isang palasyong tirahan. Ang pavilion ng tag-init, isang pavilion sa teritoryo ng kuta, na inilaan para sa natitirang bahagi ng Peter Fedorovich, ang Grand Duke, na nagtatayo ng kanyang nakakaaliw na kuta na Peterstadt dito. Itinayo sa pamamagitan ng kanyang utos ng Italyano na arkitekto na si Antonio Rinaldi noong 1759, ang palasyong ito ay ganap na napanatili ang mga anyo ng arkitektura nito hanggang sa araw na ito. Ito ay isa sa ilang mga monumento ng ika-18 siglo na hindi nawala o nawasak sa panahon ng Great Patriotic War, na nagpapanatili sa mga anyong arkitektura nito.

Ang mga interior ay sumailalim sa ilang mga pagbabago, at ang mga elemento ng dekorasyon noong ika-19 na siglo ay lumitaw. Sapagkat ang palasyo ay nasa limot sa mahabang panahon, at noong ika-19 na siglo ito ay nasa napakalungkot na kalagayan. Salamat sa pangangalaga at kalooban ng Grand Duchess Elena Pavlovna, ang maybahay ng Oranienbaum, ang palasyong ito ay naibalik. Ang pagpapanumbalik na ito ay ipinagpatuloy ng arkitekto na si Price, at noong 1880s ay muling binuksan ng palasyo ang mga pinto nito sa isang na-update na anyo. Ito ay isa sa mga unang halimbawa ng diskarte sa pagpapanumbalik sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, dahil ang pangunahing ideya, ang konsepto ng gawain noong 1880s ay tiyak na pagpapanumbalik - ang pangangalaga ng mga parquet ni Antonio Rinaldi, ang pagpapanatili ng dekorasyon ng stucco. . Ang scheme ng kulay, na ngayon ay napanatili mula sa ika-19 na siglo, ay sumailalim sa ilang mga pagbabago.

Binati ka ng isang larawan ng may-ari ng palasyo - si Pyotr Fedorovich - at sa harap niya ay ang mga sundalong porselana ng pabrika ng Meisenovsky, na nasa koleksyon ng Pyotr Fedorovich sa maraming bilang. Mayroon siyang isa sa pinakamalaking koleksyon ng porselana sa Russia noong panahong iyon. Sa paglipat, maaari mong bigyang-pansin ang mga fragment ng koleksyon ng Chinese Pyotr Fedorovich sa isang maliit na silid.

Ang gitnang bulwagan ng palasyo - ang tinatawag na Picture Hall - ay nakuha ang pangalan nito mula sa tapestry na nakabitin, na inayos dito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Grand Duke Pyotr Fedorovich sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Nawala ang tapestry na ito. Matapos ang pagkamatay ng emperador, inilabas ni Catherine ang lahat ng mga kuwadro na gawa at maraming mga bagay mula sa koleksyon ni Peter hanggang sa St. At natutunaw sila sa Hermitage, ang Academy of Arts, sa mga pribadong koleksyon. Nawala ang mga bakas ng marami sa kanila ngayon.

Noong panahon ng Sobyet, pagkatapos ng digmaan, ang unang tagapag-alaga ng Elzinger Palace, kasama ang arkitekto na si Plotnikov, ay gumawa ng mahusay na trabaho at muling nilikha ang tapiserya na nakabitin sa makasaysayang hitsura nito. Hindi ito mga gawang pang-alaala, wala sila sa mga lugar na ito sa ilalim ni Pyotr Fedorovich. Ito ay isang napaka-tumpak na makasaysayang pagpili ng mga kuwadro na gawa ayon sa listahan ng akademikong si Shtelin, na natagpuan ni Elzinger sa archive. Ito ang mga gawa ng XVII-XVIII Flemish, Italian, German na mga paaralan. Ito ay mga orihinal. Napakapili nila. Yung. Batay sa listahan ni Stehlin, pinili ng mga mananaliksik sa panahon ng post-war ang mga angkop na panahon at paaralan ng pagpipinta. Samakatuwid, ang pagpipinta na ipinakita ngayon ay medyo kawili-wili. Ito ay Rotary, Pietro Liberi, mga estudyante ng Rubens, Guido Reni, Salvator Rosa...

Ang tapestry hanging ay isang pamamaraan, isang paraan ng paglalagay ng mga kuwadro na gawa sa loob, kapag ang pagpipinta ay ganap na inilagay, walang mga frame at ganap na sumasakop sa mga dingding tulad ng wallpaper. Marami sa mga painting sa koleksyon na ito ay mula sa Oranienbaum collection, marami sa kanila ay nagmula sa Central Depository sa panahon ng pamamahagi pagkatapos ng digmaan. Ito ay Gatchina at ilang museo sa St. Petersburg. Yung. kasama ang mundo sa isang string, gaya ng sinasabi nila. Ibinalik namin ang tapestry na nakabitin sa anyo na ito ay tumingin pagkatapos ng digmaan sa panahon ng Sobyet sa parehong dami at sa parehong sukat.

Sa Picture Hall, ang mga kalahating bilog na sulok ay ginawa, at ang mga pintura ay nakasabit din sa paligid ng mga ito. Sila ay nasa isang solong stretcher, ito ay isang canvas na nakaunat sa isang malaking stretcher. Ang mga sulok na ito ay maingat na binuwag at naibalik sa form na ito, at pagkatapos ay ibinalik sa kanilang lugar. Gayundin sa Picture Hall mayroong isang nakamamanghang kisame, na mahimalang binuksan namin sa panahon ng pagpapanumbalik. Alam namin na minsan ay may napakagandang kisame dito, ngunit sa proseso ng pag-inspeksyon ay napadpad kami sa isang blangkong canvas. Maya-maya pa ay napahigpit na lamang siya ng mga ito. Ito ay isang kaakit-akit na 19th-century ceiling at natapos kasabay ng restoration work ng architect Price noong 1880s.

At ang espesyal na atensyon ay nararapat sa mga panel na pumupuno sa espasyo ng mga dingding, mga slope ng mga pinto at bintana sa tatlong silid ng palasyo. Sa una, sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang mga ito ay mga panel ni Fedor Vlasov. Sa katunayan, siya ang gumawa ng kumplikadong ito ng mga natatanging panel ng lacquer para kay Pyotr Fedorovich. Ngunit hindi sila nakaligtas. Noong 80s ng ika-19 na siglo, ibinalik ng mga masters na sina Sadikov at Volkovysk ang kumplikadong ito batay sa mga natitirang sample, na inuulit ang maraming mga paksa, at ngayon ay makikita natin ang halimbawang ito ng chinoiserie noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na nilikha ng mga masters sa isang kumplikadong pamamaraan - tempera pagpipinta, pandikit, barnis, atbp. Napakahirap. Hindi sila na-dismantle, naibalik sila dito mismo sa lugar.

May ilang puwang sa trellis na nakasabit. Ibinalik namin ang kaakit-akit na dami noong panahon ng Sobyet, ngunit marahil ay pipiliin namin ang laki at ang paaralan, ngunit hindi rin ito gaanong simple.

Ang opisina ni Pyotr Fedorovich. Ito ngayon ay isang halo-halong dekorasyon ng XVIII at XIX na siglo. Ang mga parquet floor at molding sa kisame ay pinagsama sa pagpipinta na lumitaw dito noong ika-19 na siglo, na, bilang bahagi ng gawaing pagpapanumbalik, ay bumalik sa mga makasaysayang lugar nito. Ito ay isang pagpipinta ng German artist na si Hans Schmidt, na ipininta sa lungsod ng Weimar. Nakatanggap siya ng utos habang naroon, hindi siya pumunta sa palasyo ni Peter III. Ang pagpipinta na ito sa pag-aaral sa mga tema ng pangangaso, mga pastoral na eksena sa kwarto. Isinulat niya ang mga ito doon at ipinadala dito, naka-install ang mga ito dito bilang mga magagandang wallpaper. Noong panahon ng Sobyet, binuwag ang mga ito gamit ang mga salitang "hindi naaangkop sa antas ng aesthetic ng monumento" at inimbak sa aming mga bodega sa isang wasak na estado. Hiwalay, nais kong tandaan ang gawa ng mga restorer, na pinamamahalaang ibalik ang pagpipinta na ito, na halos hindi nakikita. At ibinalik namin sila ngayon sa kanilang mga makasaysayang lugar.

Sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik, isa pang pagtuklas ang ginawa dito. Ang isa sa mga kaakit-akit na panel ay nasa lugar nito sa ilalim ng tatlong patong ng huli na tela. Tila, dahil sa hindi magandang pangangalaga nito, maraming mga break, pagkalugi, napagpasyahan na iwanan ito sa lugar nito. At nagpapasalamat kami sa mga restorer ng Sobyet, dahil ang panel na ito ay orihinal na napanatili sa lugar nito. Iniwan namin ito sa halos parehong estado, bahagyang pinalakas ito, kung saan ito natuklasan.

Noong panahon ng Sobyet, hanggang 1953, nang muling buksan ng palasyo ang mga pintuan nito bilang isang museo, isang malaking bilang ng iba't ibang mga organisasyon ang matatagpuan dito mula sa ika-17 taon. Nagkaroon din ng kooperatiba ng kagubatan, sa loob ng ilang panahon ay isang zoo at iba't ibang institusyon. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga tao ay nanirahan dito nang ilang panahon, ang mga tao ay nag-stove ng mga kalan. Samakatuwid, ang palasyo mula sa ika-17 taon hanggang ika-53 ay pinatatakbo hindi bilang isang museo. At sa kasamaang palad, ang antas ng pangangalaga para sa kanya ay hindi naaangkop. Pagkatapos ng digmaan, isang desisyon ang ginawa, at ang hitsura ng museo ng palasyo ay ibinalik.

Ang silid-tulugan ni Peter III ay hindi pinanatili ang makasaysayang dekorasyon ng panahon ni Peter Fedorovich. Sa sulok ay nakatayo ang isang kama na may pulang-pula na canopy. Ngunit sa lugar ng kama ay isang bagay na pang-alaala, na ginawa sa pamamagitan ng utos ni Pedro. Isa itong cabinet na ginawa sa istilong chinoiserie ni master Francis Condor, na ginagaya ang mga produktong porselana. Ang kabinet ay ginawa sa paraang tila sa tumitingin na ito ay isang bagay na porselana. Ito ay isang tunay na ika-18 siglong pang-alaala na bagay mula sa palasyo. Sa panahon ng Great Patriotic War, isang shell ang nahulog sa kwarto dito, na mahimalang hindi sumabog. Sinira niya ang fireplace na nandito. Ang fireplace ay hindi muling ginawa sa panahon ng pagpapanumbalik. Plano naming gawin ito sa hinaharap. Sa ngayon, ipinapakita namin ang isang imitasyon ng fireplace na ito, na ginawa mula sa isang litrato bago ang digmaan. Isa itong stucco stucco fireplace na may maraming istante. At sa makasaysayang pagpipinta, na bumalik sa lugar nito, may mga bakas ng tanawin at maliliit na bakas ng mga inukit na istante sa itaas. Yung. ang pagpipinta ay bumalik sa kanyang lugar. Ang ilan sa mga gawa ay hindi napanatili, kaya't tinakpan namin ang mga walang laman na dingding na may ordinaryong canvas, pinakulay ito sa kulay ng primer ng may-akda. Para sa isang trabaho, napagpasyahan na huwag ibalik ang frame, dahil ito ay sa panimula ay naiiba sa lahat ng iba pang mga frame, hindi namin nais na mag-imbento.

Sa pangkalahatan, dapat tandaan na sa palasyo ni Peter III, at sa Oranienbaum sa pangkalahatan, kundi pati na rin sa palasyo sa partikular, maingat naming binigyang-diin ang muling pagtatayo, at halos walang ganap na nawala, hindi namin muling likhain. Yung. kahit saan kami nag-iwan ng mga clearings na may kulay sa mga eroplano ng mga dingding at kisame, hindi namin muling likhain ang ganap na nawala. Ito mismo ang diskarte sa konserbasyon na sinusunod namin sa Peterhof State Museum-Reserve, partikular sa Oranienbaum. Hindi pagpapanumbalik, ngunit konserbasyon sa unang lugar.

Tungkol sa mga kwento. Sa opisina, ang mga tema ng pangangaso ay si Jean-Baptiste Oudry, na sumulat ng mga plot ng pangangaso na ito para sa kastilyo ng Fontainebleau, para kay Louis XV at nagbigay inspirasyon kay Schmidt dahil mayroong malaking bilang ng mga ukit sa paksang ito ( uvrazh - isang pictorial edition, isang set ng hiwalay na mga sheet ng mga guhit (sa isang folder o nakatali) na may kaunting signature text o may malawak na paliwanag na teksto sa anyo ng isang naka-print at nakatali na independiyenteng bloke ng libro - humigit-kumulang. ed.). At nasa kwarto si Antoine Watteau, na nagbigay inspirasyon din kay Schmidt para sa mga eksenang ito. Magiting na pagpipinta, pastoral, kung ano ang uso sa panahon ng Rococo. At nakita na namin sa iyo ang pangalawang Rococo, na uso noong ika-19 na siglo.

Ang huling silid ay ang boudoir ng palasyo, kung saan ang paghubog ng plaster ng kisame ay napanatili sa pangunahing dami nito mula sa ika-18 siglo. Ang paghubog ng plaster na ito ay XVIII, na idinisenyo ng arkitekto na si Antonio Rinaldi para kay Pyotr Fedorovich. Ang lahat ng mga katangian ng militar ay naroroon, sa gitna ay ang monogram na "PF", ang mga inisyal ng Grand Duke, at apat na komposisyon sa isang tema ng militar na nagsasabi tungkol sa mga nakakatuwang labanan na naganap dito sa Oranienbaum. Ang pond sa tabi ng palasyo ay tinawag na Great Pleasure Sea, na makikita mula sa bintana ng boudoir na may balkonahe. At sa pond na ito, si Pyotr Fedorovich ay may dalawang galera at isang frigate na itinayo sa 1/4 ng tunay na laki, at ang pinaka-malakihang mga pagsasanay at laro ng militar ay ginanap dito. Ang garison ng kuta ay binubuo ng hanggang dalawang libong tao sa tag-araw. Yung. Ang mga libangan ni Peter ay hindi isang laruan, ngunit isang napakaseryosong kalikasan ng militar. Ang silid na ito ay may habi na palamuti sa dingding. Noong ika-19 na siglo, pinayagan ni Price ang kanyang sarili na gumawa ng ilang mga pagbabago, at sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga walnut wood finish.

At sa wardrobe closet, na napanatili, ipinakita namin ang orihinal na uniporme, naka-cocked na sumbrero at tabak ni Pyotr Fedorovich, na bumalik sa palasyong ito pagkatapos ng pagpapanumbalik.

Ang isa pang pinto ay humahantong sa isang lihim na hagdanan, na, siyempre, tulad ng sa anumang kastilyo o kuta, ay dapat palaging nasa gayong mga silid para sa hindi mahalata na pangangalaga.

Ang bersyon na pinirmahan ni Peter ang kanyang pagtalikod dito ay hindi napatunayan. Ito ay kilala na sa gabi ng kudeta, siya ay dumating dito, nagpalipas ng gabi sa Oranienbaum - o sa Great Menshikov Palace, o dito, at dinala sa Ropsha.

Ang kakaiba ng proyektong ito ay wala kahit saan sa Russia - kahit na hindi ko alam ang anumang mga halimbawa - kapag sa loob ng dalawang taon ang artistikong dekorasyon ng lugar, lahat ng kasangkapan, lambat, ang palasyo mismo, ang mga facade nito sa napakaikling panahon at may ang naturang kalidad ay komprehensibong naibalik, ito ay isang mahusay na tagumpay na naibalik namin ang palasyo sa kultural na espasyo ng St. Petersburg.

- Noong ika-19 na siglo, ang pagpapanumbalik ng palasyo ay isinagawa sa pamamagitan ng utos ng Grand Duchess Elena Pavlovna at ipinagpatuloy ng kanyang anak na babae na si Ekaterina Mikhailovna. Ano ang dahilan ng gayong interes sa personalidad ng emperador sa sangay na ito ng mga Romanov?

Isang napakagandang tanong. Inilaan ni Elena Pavlovna ang kanyang buhay sa pagtangkilik, pati na rin sa pag-aaral ng Oranienbaum. Inatasan niya ang isang malaking pag-aaral sa kasaysayan ng Oranienbaum. Lubos niyang pinarangalan ang lahat ng mga naunang may-ari nito - parehong Menshikov at Peter - kaya ang ideya ng pagpapanumbalik kay Peter III ay sumasalamin sa kanyang ideya ng paggalang sa kanyang mga nauna. At ipinagpatuloy ni Ekaterina Mikhailovna ang gawaing ito, dahil ang utos para sa pagpapanumbalik ng palasyo ay inisyu sa ilalim ng Grand Duchess Elena Pavlovna. Kaya lang ang mga gawa na isinagawa noong 80s ng XIX na siglo, kasama ang komisyon ng pagpipinta ni Hans Schmidt - ang kanyang anak na babae ay lumahok na dito.

Dapat sabihin na halos higit pa ang ginawa ng Grand Duchess Elena Pavlovna para sa agham, kultura, kasaysayan ng Russia kaysa sa lahat ng iba pang miyembro ng pamilya ng Imperial. At tiyak na sasabihin namin ang tungkol dito nang detalyado sa aming mga paglilibot sa radyo. Pati na rin ang tungkol sa unang may-ari ng palasyo - Emperor Peter III. Isang trahedya, hindi maliwanag, misteryosong pigura, lantaran, higit na sinisiraan, ngunit, sa kabila ng kanyang maikling paghahari, marami rin siyang nagawa para sa kulturang Ruso, lalo na sa musika. Makinig sa mga programa sa ilalim ng pamagat na "Mga ekskursiyon sa radyo" kasama ang editor ng musika ng radyo na "Grad Petrov" Olga Surovegina - "Ang kasaysayan ng Oranienbaum sa mga musikal na larawan" tungkol dito.

Halos bawat emperador ng Russia, bilang karagdagan sa isang malaking retinue at iba pang malapit na kasama, ay may sariling arkitekto. Naaalala namin ang mga magagandang proyekto ng mga paborito ng korte.

Peter I at Domenico Trezzini

Upang makabuo ng isang bagong kabisera, sa paanyaya ni Peter I, maraming mga mahuhusay na arkitekto ang dumating sa hinaharap na Petersburg, ngunit ang pinakakilala sa kanila ay ang Swiss na arkitekto na si Domenico Trezzini. Hindi siya makahanap ng trabaho sa bahay, kaya pumunta muna siya sa Denmark, at nang siya ay pinangakuan ng suweldo na isang libong rubles sa isang taon, umalis siya patungong Russia. Ang kanyang una at pinakatanyag na gusali sa St. Petersburg ay ang Peter and Paul Fortress na may isang katedral. Kasunod nito, itinayo niya ang Winter at Summer Palaces ni Peter I, ang gusali ng Labindalawang Kolehiyo. Ipinakita ni Domenico Trezzini ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang mahuhusay na arkitekto, kundi bilang isang mahusay na guro: siya ang naging unang guro ng arkitektura sa Russia at pinalaki ang sikat na arkitekto na si Mikhail Zemtsov.

Elizabeth I at Francesco Bartolomeo Rastrelli

Palasyo ng Taglamig. Arkitekto Bartolomeo Rastrelli. Larawan: Florstein

Sinimulan ni Rastrelli ang kanyang landas patungo sa tuktok ng architectural Olympus sa ilalim ni Anna Ioannovna - siya ay isang hinahangad na espesyalista na may taunang suweldo na 1200 rubles bawat taon, isang service apartment sa Winter Palace at walang patid na mga utos ng imperyal. Sa ilalim ni Elizabeth I, ang kanyang buhay ay maaaring nagbago nang malaki - ang bagong empress, na dumating sa kapangyarihan bilang isang resulta ng isang kudeta sa palasyo, ay nagplano na alisin ang lahat ng malapit kay Anna Ioannovna, kabilang ang kanyang arkitekto. Nai-save ni Rastrelli ang talento: walang sinuman sa Russia ang makakagawa ng ganoon sa istilong baroque na minamahal ni Elizabeth I. Kaya ipinagkatiwala niya sa kanya ang pagtatayo ng kanyang Summer Palace. Kasunod na itinayo ni Rastrelli ang Grand Palace sa Peterhof, ang Winter Palace, at ang Smolny Monastery. Matapos ang pagkamatay ni Elizabeth Petrovna, ipinadala ni Catherine II si Rastrelli sa bakasyon sa Italya upang mapabuti ang kanyang kalusugan, at nang bumalik siya, lumabas na ang iba pang mga arkitekto ay hinihiling na sa Russia.

Catherine II at Charles Cameron

Inimbitahan ni Catherine II si Charles Cameron sa Russia pagkatapos niyang makilala ang kanyang gawaing arkitektura na The Baths of the Romans, na lubos na pinahahalagahan sa Europa. Dito nakatanggap si Cameron ng isang apartment, isang suweldo na 1,800 rubles, at isang kontrata upang lumikha ng isang ensemble ng arkitektura sa Tsarskoye Selo. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang master ng landscape architecture: itinayo niya ang Cold Bath, ang Agate Rooms, ang Cameron Gallery, ang Hanging Garden. Sa Alexander Park, nagtayo siya ng isang Chinese village at mga tulay sa istilong oriental. Si Charles Cameron din ang tumulong sa mga arkitekto na sina Adam Menelas at William Guest na manirahan sa Russia. Gayunpaman, si Paul I, na umakyat sa trono, ay agad na nagpasya na alisin ang minamahal na arkitekto ng kanyang ina - si Cameron ay pinaputok, ang kanyang bahay ay inalis sa kanya, ngunit sa parehong oras ay ipinagbabawal siyang umalis sa Russia.

Paul I at Vincenzo Brenna

Saint Isaac's Cathedral. Arkitekto Auguste Montferrand. Larawan: Marina Luchkina

Ang arkitekto ng korte ni Paul I ay ang Italyano na si Vincenzo Brenna. Nakilala niya ang magiging emperador sa paglalakbay ng tagapagmana ng trono sa Europa. Inalok siya ni Grand Duke Pavel Petrovich ng isang trabaho sa dekorasyon ng palasyo sa Pavlovsk - at natapos si Brenna sa Russia. Lumahok din siya sa gawain sa Gatchina Palace at St. Isaac's Cathedral ni Antonio Rinaldi, natapos ang pagtatayo ng Mikhailovsky Castle, at tumulong sa pagtatayo ng interior ng Kamennoostrovsky Palace. Matapos ang pagkamatay ni Paul I, si Brenna ay nanatili sa Russia sa unang pagkakataon - binigyan siya ng trabaho ng balo ng emperador na si Maria Fedorovna, ngunit kalaunan ay napilitan siyang bumalik sa Europa.

Alexander I at Karl Rossi

Alexandrinsky Theatre. Ang arkitekto na si Carl Rossi. Larawan: Alexxxx1979

Sa panahon ni Alexander, ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto ng St. Petersburg ay ang Italyano na si Carl Rossi. Ang kanyang namumukod-tanging mga gawa ay ang grupo ng Mikhailovsky Palace at ang parisukat sa harap nito, Palace Square na may gusali ng General Staff, Senate Square na may mga gusali ng Senado at Synod, pati na rin ang Alexandrinsky Theatre na may square sa harap nito at ang kalapit na kalye (ngayon ay dinadala nito ang pangalan ng arkitekto na Rossi). Noong 1820s, si Rossi ang pinakamataas na bayad na arkitekto sa St. Petersburg - nakatanggap siya ng 15,000 rubles sa isang taon. Ang kanyang awtoridad ay kinilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa: lalo na, inanyayahan siyang magturo sa Florentine Academy of Arts. Sa pagkamatay ni Alexander I, ang posisyon ng Russia sa korte ay lubhang nayanig - hindi siya nakasama sa entourage ni Nicholas I, nagbitiw noong 1832, at noong 1849 ay halos namatay sa kahirapan.

Nicholas I at Andrey Stackenschneider

Tsaritsyn pavilion. Arkitekto Andrey Stackenschneider. Larawan: IzoeKriv

Sinimulan ni Andrey Stackenschneider ang kanyang karera bilang isang simpleng draftsman sa Committee for Buildings and Hydraulic Works. Nagtrabaho siya sa ilalim ng patnubay ni Montferrand sa pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral, pagkatapos ay natanggap ang kanyang unang order - ang muling pagtatayo ng Benckendorff estate malapit sa Revel. Pagkatapos nito, si Stackenschneider ay napansin ng mga kasamahan ng emperador at iniharap sa korte. Noong una, nagtrabaho siya para sa Grand Duke Mikhail Pavlovich sa Kamenny Island, nang maglaon, para kay Nicholas I, itinayo niya ang His Majesty's Own Dacha, ang Farm Palace, Tsaritsyn at Olgin pavilion sa Peterhof. Para sa maharlikang pamilya, itinayo din ng arkitekto ang mga palasyo ng Novo-Mikhailovsky at Nikolaevsky, muling itinayo ang mga bulwagan ng Winter Palace at ang Maliit na Hermitage. Sa ilalim ni Nicholas I, si Stackenschneider ay isa sa pinakamataas na bayad at pinakamaimpluwensyang arkitekto. Ang kanyang bahay sa Millionnaya Street ay naging isang uri ng sentro ng kultura ng lungsod, kung saan nagtipon ang mga intelektwal na elite - Ivan Turgenev, Fyodor Dostoevsky, Ivan Aivazovsky at iba pa.

Alexander II at Hippolyte Monighetti

Nicholas II at Silvio Danini

Ang mansyon ni Kokorev. Arkitekto Silvio Danini. Larawan: Mossir

Si Silvio Danini ang huling arkitekto ng korte ng pamilya ng imperyal. Siya ay naging isang arkitekto na malapit kay Nicholas II pagkatapos niyang itayo muli ang Church of the Sign sa Tsarskoye Selo, na nakatawag pansin sa kanyang sarili. Ang mga pangunahing proyekto ni Danini ay ang muling pagsasaayos ng kanang pakpak ng Alexander Palace sa mga silid ng Nicholas II, pati na rin ang gawain sa pag-aayos ng lokal na parke: nagtayo siya ng mga tulay at pandekorasyon na mga monumento sa hardin. Gayunpaman, ang arkitekto ay nagtrabaho hindi lamang sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng imperyal na pamilya: sa parehong Tsarskoye Selo, itinayo ni Danini ang Kokorev mansion sa estilo ng Art Nouveau, isang paaralan para sa mga nannies, isang bahay ng kawanggawa para sa mga baldado na mandirigma at iba pang mga gusali. Si Danini ay nabuhay nang husto sa kanyang patron - sa kabila ng kanyang pagiging malapit sa maharlikang pamilya, hindi siya napailalim sa panunupil noong panahon ng Sobyet at namatay noong 1942 sa