Peoples' Friendship University of Russia

Faculty of Philology

Abstract sa paksa:

Nicolas Boileau-Depreo "Ang Sining ng Tula"

Bansang Russia

Pangkat: FZhB-13

Nakumpleto ni: Shcherbakova Natalia

Guro: Chistyakov A.V.

Moscow 2012

1. Panimula
2. Canto One
3. Canto dalawa
4. Ikatlong Awit
5. Canto Four
6. Konklusyon

Panimula.

Si Nicolas Boileau-Depreau (Nobyembre 1, 1636 - Marso 13, 1711) ay isang Pranses na makata, kritiko at klasiko na teorista. Nakatanggap si Boileau ng isang masusing siyentipikong edukasyon, sa una ay nag-aral siya ng jurisprudence at teolohiya, ngunit pagkatapos ay eksklusibong nagpakasawa sa belles-lettres. Sa larangang ito, maaga siyang nakakuha ng katanyagan para sa kanyang mga Satyr. Noong 1677, hinirang siya ni Louis XIV bilang kanyang historiographer sa korte, na pinananatili ang kanyang pabor kay Boileau sa kabila ng kapangahasan ng kanyang mga satyr. Ngunit utang ni Boileau ang kanyang natitirang kahalagahan sa kasaysayan ng panitikang Pranses sa kanyang didaktikong tula sa 4 na kanta: "L'art poétique" (Poetic Art), na siyang pinakakumpletong pagpapahayag ng mga probisyon ng huwad o bagong klasikal na paaralan. Ang akda ni Boileau, na nagbubuod sa kanyang poetics ng mga nangungunang uso sa pambansang panitikan sa kanyang panahon, ay nahulog sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Sa panahong ito, ang proseso ng pagbuo at pagpapalakas ng sentralisadong kapangyarihan ng estado sa France ay nakumpleto, ang ganap na monarkiya ay umabot sa apogee ng kapangyarihan nito. Ang pagpapalakas ng sentralisadong kapangyarihan, na isinagawa sa halaga ng malupit na panunupil, gayunpaman ay gumanap ng isang progresibong papel sa pagbuo ng isang pambansang estado at sa pagbuo ng isang pambansang kultura at panitikan ng Pransya. Sa mga salita ni Karl Marx, sa France, ang absolutong monarkiya ay kumikilos "bilang isang sentro ng sibilisasyon, bilang tagapagtatag ng pambansang pagkakaisa."

Kaya, ang pinakasikat na gawa ng Boileau - isang treatise na tula sa apat na kanta na "Poetic Art" (French "L'art poétique") - ay isang pagbubuod ng aesthetics ng classicism. Sa tula, si Boileau ay nagpapatuloy mula sa paniniwala na sa tula, tulad ng sa ibang mga lugar ng buhay, ang katwiran ay dapat ilagay sa itaas ng lahat, kung saan ang pantasya at damdamin ay dapat sumunod. Parehong sa anyo at nilalaman, ang tula ay dapat na maunawaan sa pangkalahatan, ngunit ang kadalian at accessibility ay hindi dapat maging kabastusan at kabastusan, ang estilo ay dapat na matikas, mataas, ngunit sa parehong oras, simple at libre mula sa pagpapanggap at pagkaluskos na mga ekspresyon. Ang rationalistic analysis at generalization ay nakakatulong upang matukoy ang pinaka-persistent at natural sa nakapalibot na kumplikadong mundo, ang mga ito ay nakuha mula sa random, pangalawa para sa kapakanan ng natural at ang pangunahing bagay - ito ang makasaysayang merito at malalim na progresibong papel ng mga klasikal na aesthetics , ang halaga nito para sa atin. Ngunit sa parehong oras, ang klasikal na sining, sa paghahanap ng unibersal, ay nawalan ng ugnayan sa kongkretong buhay, kasama ang mga tunay, nababagong anyo nito sa kasaysayan.

Kung si Aristotle sa kanyang mga tula ay nagpapaliwanag ng mga buhay na pamantayan ng sining na sinusunod nito, gumagawa ng mga hinihingi sa pagkamalikhain sa panitikan, kung gayon ang Boileau ay nakikipaglaban sa mga uso sa panitikan na laban sa klasiko, pinupuna ang mga ito sa genre ng satire. Isa sa mga agos na laban sa klasisismo ay ang tinatawag na "katumpakan" - isang kababalaghan na may kaugnayan sa kasaysayan ng panitikan at sa kasaysayan ng moralidad. Ito ay ang mapagpanggap na tula ng mga aristokratikong salon, na binubuo ng mga liriko na epigram, mga bugtong, lahat ng uri ng mga tula "kung sakali", kadalasan ng nilalaman ng pag-ibig, pati na rin ang isang galante-sikolohikal na nobela. Ang pagpapabaya sa anumang malalim na nilalaman, ang mga makata sa katumpakan ay napakahusay sa orihinalidad ng wika at istilo, malawakang ginagamit na mga deskriptibong paraphrase, masalimuot na metapora at paghahambing, paglalaro ng mga salita at konsepto. Ang kawalang-prinsipyo at pagiging makitid ng paksa, ang pagtutok sa isang maliit na piling bilog ng mga "nagsisimula" ay humantong sa katotohanan na ang mapagpanggap na mga pagliko na nag-aangkin ng pagiging sopistikado at pagka-orihinal ay naging kanilang sariling kabaligtaran - sila ay naging stereotyped clichés, nabuo ang isang espesyal na bulgar parlor jargon. Ang isa pang kalakaran na laban sa klasisismo ay ang tinatawag na panitikang burlesque. Sa kaibahan sa katumpakan, natugunan nito ang mga interes ng isang mas malawak, demokratikong bilog ng mga mambabasa, na kadalasang pinagsasama sa malayang pag-iisip sa politika at relihiyon. Kung ang panitikan ng katumpakan ay naghangad na dalhin ang mambabasa sa isang kathang-isip na mundo ng pino, nakataas na damdamin, hiwalay sa lahat ng katotohanan, kung gayon ang burlesque ay sadyang ibinalik sa kanya sa totoong buhay, binawasan at kinutya ang lahat ng dakila, binabawasan ang kabayanihan sa antas ng pang-araw-araw na buhay, pinabagsak ang lahat ng awtoridad. at, higit sa lahat, ang pinarangalan ng panahong awtoridad ng unang panahon. . Ang paboritong genre ng mga may-akda ng burlesque ay isang parody ng matataas na gawa ng klasikal na tula, tulad ng Aeneid ni Virgil. Sa pamamagitan ng pagpilit sa mga diyos at bayani na magsalita sa isang simple at magaspang na wika, ang mga makata ng burlesque, sa katunayan, ay naghangad na maliitin ang klasikal na tradisyon - ang "hindi matitinag", "walang hanggan" na ideya ng maganda, na tinawag ng mga tagasuporta ng klasikal na doktrina. para gayahin. At si Boileau sa kanyang "Poetic Art" ay madalas na pinagsasama sa kanyang mga pagtatasa ng folk farce, medieval na tula at modernong burlesque, na isinasaalang-alang ang lahat ng ito bilang mga pagpapakita ng parehong "plebeian" na prinsipyo na kinasusuklaman niya.

Sinimulan ni Boileau ang kanyang karera sa panitikan bilang isang satirist. Ang pagkakaroon ng mga pangkalahatang problema sa moral at etikal sa kanyang mga patula na satire. Siya ay naninirahan, sa partikular, sa moral na katangian at panlipunang posisyon ng manunulat at inilalarawan ito sa maraming mga sanggunian sa mga kontemporaryong makata. Ang kumbinasyong ito ng mga pangkalahatang problema na may matinding pangkasalukuyan, tiyak na mga pagtatasa ng modernong panitikan ay nanatiling katangiang katangian ng akda ni Boileau hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay at naipakita nang may partikular na ningning at kumpleto sa kanyang pangunahing gawain, The Poetic Art.

Unang kanta.

Paglikha ng kanyang aesthetic theory, nasa isip ni Boileau, una sa lahat, ang kanyang mga kontemporaryo - mga mambabasa at may-akda; sumulat siya para sa kanila at tungkol sa kanila. Sa unang bahagi ng Poetic Art, sinasalungat ni Boileau ang bagong kalakaran, ang bagong fashion para sa tula. Sinabi niya na hindi lahat na itinuturing ang kanyang sarili na isang makata ay karapat-dapat sa pamagat na ito, dahil nangangailangan ito ng talento, ang makata ay dapat na pinagkalooban ng isang regalo mula sa itaas:

"Pagtingin kay Parnassus, walang kabuluhan na rhymer

Sa sining ng taludtod, abutin ang taas,

Kung hindi ito naiilawan mula sa langit ng di-nakikitang liwanag,

Kapag ang mga konstelasyon ay hindi siya ipinanganak na isang makata:

Ang talento ay napipigilan ng kahirapan bawat oras.

Nanawagan din si Boileau na timbangin ang "isip at lakas" bago kumuha ng tula, dahil ito ay isang mahirap, matitinik na landas.

Sa unang bahagi, ipinahayag ni Boileau ang pangunahing pangangailangan - na sundin ang katwiran - karaniwan sa lahat ng klasikal na aesthetics ng ika-17 siglo. Upang sundin ang isip ay nangangahulugan, una sa lahat, upang ipailalim ang form sa nilalaman, upang matutong mag-isip nang malinaw, pare-pareho at lohikal:

"Kaya hayaan ang kahulugan na maging pinakamamahal sa iyo,

Hayaang magbigay lamang siya ng kinang at kagandahan sa tula!

Kailangan mong mag-isip tungkol sa ideya at pagkatapos lamang magsulat.

Habang hindi malinaw sa iyo kung ano ang gusto mong sabihin,

Huwag maghanap ng walang kabuluhan para sa simple at tumpak na mga salita ... "

Ang pagnanasa para sa isang katangi-tanging anyo bilang isang bagay na sapat sa sarili, ang pagtugis ng tula sa kapinsalaan ng kahulugan ay humahantong sa pagkubli ng nilalaman, at samakatuwid ay nag-aalis ng patula na gawa ng halaga at kahulugan:

“Sa trahedya man, eclogue o balad, Ngunit ang tula ay hindi dapat mamuhay sa di-pagkakasundo sa kahulugan;
Walang away sa pagitan nila at walang pakikibaka: Siya ang kanyang panginoon, siya ay kanyang alipin.

Ang pag-aayos ng paggabay na papel ng isip ay dapat ding madama sa komposisyon, sa maayos na ratio ng iba't ibang bahagi:

"Dapat sadyang ilagay ng makata ang lahat,

Nagsisimula at nagtatapos sa iisang stream merge

At, isinailalim ang mga salita sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang kapangyarihan,

Mahusay na pagsamahin ang magkakaibang bahagi "

Sa Boileau, ang lahat ay napapailalim sa nilalaman, makatwirang kahulugan, hindi kinakailangang mga bagay na nakakagambala sa pangunahing ideya o balangkas, mga paglalarawan na puno ng mga detalye, magarbong hyperbole at emosyonal na metapora - lahat ng ito ay sumasalungat sa rationalistic na kalinawan at pagkakaisa na katangian ng klasikal na sining:

"Mag-ingat sa mga walang laman na listahan,

Hindi kinakailangang maliliit na bagay at mahabang digression!

Sobra sa taludtod at flat at nakakatawa:

Sawa na tayo dito, pasan natin.

Kung hindi pinipigilan ang kanyang sarili, hindi makakasulat ang makata.

Gayundin sa Canto One, tinuligsa ng Boileau ang burlesque at mga rebelde laban sa kabastusan nito:

“Iwasan ang mababa: ito ay palaging kapangitan;

Sa pinakasimpleng istilo, dapat may maharlika pa rin.

Dahilan salungat sa istilong lugar, burlesque,

Mapang-akit sa bagong bagay, pagbulag, ay nagpakita sa amin ng kinang;

Nagbubunga ng masamang lasa ng kanilang mga bulgar na pagpapatawa,

Ang jargon ng mga hilera ng bazaar ay pumasok sa Parnassus"

Sa pagtatapos ng unang awit, bumalik si Bual sa tema ng talento ng makata. Binigyang-diin niya na ang makata ay dapat magsalita ng isang magandang wika ("Hindi alam ang wika, ang pinaka-karapat-dapat na makata ay mukhang isang hack, walang ibang salita") at kabagalan, dahil ang tula ay nangangailangan ng trabaho at maingat na gawain: "Lumikha, dahan-dahan, kahit na kahit na hinihimok ka nila sa pamamagitan ng order,

Huwag mong ipagmalaki na ang talata ay isisilang sa iyo kaagad:

Tumatakbo nagmamadaling mga linya, random na union rhymes

Hindi sila nagpapakita ng talento, ngunit masamang lasa lamang.

Dalawang kanta.

Sa pangalawang kanta, ang Boileau ay naninirahan nang detalyado sa estilista at linguistic na bahagi ng mga anyo tulad ng idyll, elehiya, ode, soneto, epigram, ballad, at ang mga nilalaman lamang nito, na kanyang tinatanggap at ayon sa kaugalian ay tinutukoy nang minsan at para sa lahat. .

"Ang isang elehiya ay malakas lamang sa isang hindi pakunwaring pakiramdam.
Ang oda ay nagsusumikap paitaas, sa malayong mga bangin ng bundok,

At doon ay puno ng katapangan at tapang,
Nagsasalita siya sa mga diyos bilang kapantay.

Hayaang gumalaw ang Ode ng nagniningas na kakaibang kaisipan,
Ngunit ang kaguluhang ito sa loob nito ay hinog na bunga ng sining.

Ang Brilliant Sonnet ay suwail sa mga makata:
Alinman sa masyadong masikip o masyadong maluwang.

Ang taludtod ng Epigram ay maikli, ngunit ang mga patakaran ay madali:
Minsan lang ang talas nito sa dalawang linya.

Sa pagiging kumplikado ng mga tula, gusto namin ang Ballad "

Gumagawa lamang siya ng pagbubukod para sa genre na pinakamalapit sa kanyang sarili - para sa pangungutya, kung saan ang pinakamaraming espasyo ay nakatuon sa pangalawang kanta at kung saan ang nilalaman ay isinasaalang-alang niya.

At hindi nakakagulat: sa lahat ng mga liriko na genre na kanyang inilista, ang satire lang ang may layuning panlipunang nilalaman. Ang may-akda ay lumilitaw dito hindi bilang isang tagapagsalita para sa kanyang mga personal na damdamin at mga karanasan - na, ayon kay Boileau, ay walang makabuluhang interes - ngunit bilang isang hukom ng lipunan, moral, bilang isang tagapagdala ng layunin ng katotohanan:

"Hindi malisya, ngunit mabuti, sinusubukang maghasik sa mundo,

Inihayag ng katotohanan ang dalisay nitong mukha sa Satire"

Tulad ng nakikita mo, ang Boileau ay lumihis mula sa tradisyonal na klasikal na hierarchy ng mga genre, ayon sa kung saan ang satire ay kabilang sa "mababa", at ang ode ay kabilang sa "mataas". Ang solemne ode, na pinupuri ang mga pagsasamantala ng militar ng mga bayani o ang mga tagumpay ng mga nagwagi, sa nilalaman nito ay nakatayo sa labas ng mga pangunahing isyu sa etika na pangunahing mahalaga at kawili-wili para sa Boileau sa panitikan. Samakatuwid, tila sa kanya ang isang genre na hindi gaanong kailangan para sa lipunan kaysa sa pangungutya, na nagpapatawa sa "tamad na mga palaboy" at "mayayamang tao."

Ikatlong kanta.

Ang ikatlong bahagi, ang pinakamalawak, ay nakatuon sa pagsusuri ng trahedya, epiko at komedya. Sinusuri ng Boileau ang mga genre na ito mula sa punto ng view ng pagbibigay ng moral at etikal na impluwensya ng panitikan sa mga tao. Isinulat niya na ang kagandahan ng trahedya ay dapat na sa katotohanan na ang pagdurusa na ipinakita dito, ay mabilis niyang naaantig ang mga tao. Ang kanyang mga karakter ay dapat "gusto" at "hawakan". Pagkatapos ng lahat, tanging ang mga bayani lamang na pumupukaw ng pakikiramay, "tulad ng" manonood, sa kabila ng kanilang kalunos-lunos na pagkakasala, ay maaaring tunay na mabigla at makaantig. Dapat pukawin ng mga bayani ang pakikiramay, pukawin ang maliwanag na damdamin sa mambabasa. At, gaya ng isinulat ni Aristotle sa kanyang mga tula, isang trahedya na pumupukaw ng pakikiramay ay naglilinis sa mga bisyo. Tinutugunan ng Boileau ang mga lumikha ng mga trahedya:

“Ngunit kung ang magiting at marangal na sigasig
Ang kaaya-ayang kakila-kilabot ay hindi nakakuha ng puso
At hindi naghasik ng buhay na habag sa kanila,
Ang iyong pagpapagal ay walang kabuluhan at lahat ng iyong pagsisikap ay walang kabuluhan!”

Sa pamamagitan ng pinaka banayad na "psychological analysis, ang makata ay maaari at dapat, ayon kay Boileau, ihayag sa manonood ang espirituwal na pagkakasala ng bayani, na pagod sa ilalim ng kanyang pasanin. Ngunit ang pagsusuri na ito ay dapat na bawasan ang pinaka-frantic, napakalaking hilig at impulses sa simple, unibersal, sa pangkalahatan ay nauunawaan, dalhin ang trahedya na bayani na mas malapit sa manonood, na ginagawa siyang isang bagay ng buhay na buhay, agarang pakikiramay at pakikiramay. Ang ideal ng naturang "trahedya ng pakikiramay", batay sa sikolohikal na pagsusuri, ay para kay Boileau ang trahedya ng Racine.

Ang problema ng makasagisag na sagisag ng realidad ay sentro ng aesthetic theory ni Boileau. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang tanong ng kaugnayan sa pagitan ng tunay na katotohanan at kathang-isip ay partikular na kahalagahan, isang tanong na nilutas ni Boileau bilang isang pare-parehong rasyonalista, na gumuguhit ng isang linya sa pagitan ng mga kategorya ng katotohanan at pagiging totoo):

"Ang hindi kapani-paniwala ay hindi kayang hawakan.

Hayaan ang katotohanan na laging magmukhang kapani-paniwala ... "

Maging ito ay sa trahedya, sa isang eclogue o sa isang ballad, Ngunit ang tula ay hindi dapat mabuhay sa hindi pagkakasundo sa kahulugan. Walang away sa pagitan nila at walang pakikibaka: Siya ang kanyang panginoon, siya ay kanyang alipin. Kung matututong hanapin siya nang matigas ang ulo, Mapagpakumbaba siyang lalapit sa tinig ng katwiran, Kusang magpapasakop sa karaniwang pamatok, Magdadala ng kayamanan bilang regalo sa iyong panginoon. Ngunit bigyan lamang siya ng kalooban - siya ay magrerebelde laban sa tungkulin, At ang isip ay kailangang hulihin siya sa mahabang panahon.

Kaya't ang kahulugan ay maging pinakamamahal sa iyo, Hayaan itong magbigay ng kinang at kagandahan sa tula! Ang isa pang sumulat ng tula na parang dinadala ng deliryo: Ang kaayusan ay dayuhan sa kanya at hindi alam ang sentido komun.

Sa isang napakapangit na linya, siya ay nagmamadali upang patunayan, Kung ano ang iniisip tulad ng iba, ang kanyang kaluluwa ay nakakasakit. Huwag mo siyang sundan. Iwanan natin ang Italians Empty tinsel na may false gloss. Ang pinakamahalaga ay ang kahulugan; ngunit upang mapalapit sa kanya, Kakailanganin nating malampasan ang mga balakid sa daan, Manatili nang mahigpit sa markang landas: Minsan ang isip ay iisa lamang ang daan. Kadalasan ang manunulat ay umiibig sa kanyang paksa.

Ano ang gustong ipakita ito mula sa lahat ng panig: Purihin ang kagandahan ng harapan ng palasyo; Sisimulan niya akong akayin sa lahat ng eskinita ng hardin; Dito nakatayo ang toresilya, binihag ng arko ang mata; Nagniningning na may ginto, ang mga balkonahe ay nakabitin; Sa stucco ceiling ay magbibilang siya ng mga bilog, mga hugis-itlog: "Ilang mga garland ang naririto, anong astragalus!"

Sa pag-flip sa sampu o dalawang pahina na magkakasunod, isang bagay ang hinahanap ko - ang lisanin ang hardin na ito. Mag-ingat sa mga walang laman na enumerasyon, Mga hindi kinakailangang trifle at mahabang digression! Ang labis sa taludtod ay parehong patag at katawa-tawa: Kami ay nagsawa dito, ito ay nagpapabigat sa amin. Kung hindi pinipigilan ang kanyang sarili, hindi makakasulat ang makata.

N. A. SIGAL.
"SINING NG MAKATULA" BOILAULT

Ang gawain ni Boileau, ang pinakadakilang teoretiko ng klasikong Pranses, na nagbubuod sa kanyang mga tula ng mga nangungunang uso sa pambansang panitikan sa kanyang panahon, ay bumagsak sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Sa panahong ito, ang proseso ng pagbuo at pagpapalakas ng sentralisadong kapangyarihan ng estado ay natapos sa France, ang ganap na monarkiya ay umabot sa apogee ng kapangyarihan nito.

Ang pagpapalakas na ito ng sentralisadong kapangyarihan, na isinagawa sa halaga ng malupit na panunupil, gayunpaman ay gumanap ng isang progresibong papel sa pagbuo ng isang pambansang estado at - hindi direkta - sa pagbuo ng isang pambansang kultura at panitikan ng Pransya. Sa mga salita ni Marx, sa France, ang absolutong monarkiya ay kumikilos "bilang isang sentro ng sibilisasyon, bilang tagapagtatag ng pambansang pagkakaisa."

Dahil sa likas na katangian nito ay isang marangal na kapangyarihan, ang absolutismong Pranses, kasabay nito, ay sinubukang humanap ng suporta sa matataas na saray ng burgesya: sa buong ika-17 siglo, ang maharlikang kapangyarihan ay patuloy na nagtataguyod ng isang patakaran ng pagpapalakas at pagpapalawak ng pribilehiyo, burukratikong saray ng bourgeoisie - ang tinatawag na "nobility of the mantle". Ang burukratikong katangiang ito ng burgesya ng Pransya ay binanggit ni Marx sa isang liham kay Engels na may petsang Hulyo 27, 1854: “...kaagad-agad, kahit man lang sa sandali ng paglitaw ng mga lungsod, ang burgesya ng Pransya ay naging lalong maimpluwensyahan dahil sa katotohanan na inaayos nito ang sarili sa anyo ng mga parlyamento, burukrasya, atbp. atbp., at hindi tulad ng sa England, salamat sa kalakalan at industriya lamang. Kasabay nito, ang burgesya ng Pransya noong ika-17 siglo, kabaligtaran ng burgesya ng Ingles, na gumagawa ng unang rebolusyon noong panahong iyon, ay isang wala pa sa gulang, hindi independiyenteng uri, na walang kakayahang ipagtanggol ang mga karapatan nito sa rebolusyonaryong paraan.

Ang tendensiya ng burgesya na magkompromiso, ang pagpapasakop nito sa kapangyarihan at awtoridad ng absolutong monarkiya, ay partikular na malinaw na inihayag noong huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s ng ika-17 siglo, sa panahon ng Fronde. Sa masalimuot na kilusang anti-absolutistang ito, na unang bumangon sa piling ng oposisyong pyudal na maharlika, ngunit tumanggap ng malawak na tugon sa masang magsasaka, ang tuktok ng burgesya sa lunsod, na bumubuo sa parliyamento ng Paris, ay nagtaksil sa mga interes ng mga tao, inilatag ang kanilang armas at isinuko sa maharlikang kapangyarihan. Kaugnay nito, ang ganap na monarkiya mismo, sa katauhan ni Louis XIV (naghari noong 1643-1715), ay sadyang hinahangad na ipasok sa orbit ng korte ang impluwensya sa tuktok ng bureaucratic bourgeoisie at ng burges na intelihente, na sumasalungat dito, sa isang banda, sa mga labi ng oposisyong pyudal na maharlika, sa kabilang banda, sa malawak na masa ng mga tao.

Ang burges na stratum na ito sa korte ay dapat na isang hotbed at conductor ng court ideology, kultura, aesthetic tastes sa mas malawak na bilog ng urban bourgeoisie (tulad ng sa larangan ng buhay pang-ekonomiya, ang ministro ni Louis XIV Colbert, ang unang burges sa ang kasaysayan ng France bilang isang ministro, ay gumanap ng katulad na tungkulin).

Ang linyang ito na sinasadyang itinuloy ni Louis XIV ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "patakaran sa kultura" na inilunsad ng kanyang hinalinhan sa pulitika, si Cardinal Richelieu (naghari noong 1624-1642), na sa unang pagkakataon ay naglagay ng panitikan at sining sa ilalim ng direktang kontrol sa kapangyarihan ng estado. Kasama ang French Academy na itinatag ni Richelieu - ang opisyal na mambabatas ng panitikan at wika - ang Academy of Fine Arts, ang Academy of Inscriptions, kalaunan ang Academy of Music, atbp., ay itinatag noong 1660s.

Ngunit kung sa simula ng kanyang paghahari, noong 1660s-1670s, ginampanan ni Louis XIV ang papel ng isang mapagbigay na patron ng sining, na nagsisikap na palibutan ang kanyang korte ng mga natatanging manunulat at artista, kung gayon noong 1680s ang kanyang pakikialam sa ideolohikal na buhay ay naganap. isang purong despotiko at reaksyunaryong katangian. , na sumasalamin sa pangkalahatang pagliko ng French absolutism patungo sa reaksyon. Nagsimula ang relihiyosong pag-uusig sa mga Calvinista at sektang Jansenistang Katoliko na malapit sa kanila. Noong 1685, ang Edict of Nantes ay kinansela, na nagsisiguro sa pagkakapantay-pantay ng mga Protestante sa mga Katoliko, ang kanilang sapilitang pagbabalik-loob sa Katolisismo, ang pagkumpiska ng mga ari-arian ng matigas ang ulo, ang pag-uusig sa pinakamaliit na kislap ng oposisyon na kaisipan ay nagsimula. Lumalaki ang impluwensya ng mga Heswita, ang mga reaksyunaryong simbahan.

Ang buhay pampanitikan ng France ay pumapasok din sa isang panahon ng krisis at kalmado; ang huling makabuluhang gawain ng makikinang na klasikal na panitikan ay ang La Bruyère's Characters and Moral of Our Century (1688) - isang nonfiction na aklat na kumukuha ng larawan ng paghina ng moral at pagkasira ng mataas na lipunan ng Pransya.

Ang isang pagliko patungo sa reaksyon ay naobserbahan din sa larangan ng pilosopiya. Kung ang nangungunang pilosopikal na kalakaran sa kalagitnaan ng siglo - ang mga turo ni Descartes - kasama, kasama ang mga ideyalistang elemento, mga materyalistiko, kung gayon sa pagtatapos ng siglo, ang mga tagasunod at mga mag-aaral ng Descartes ay tiyak na bumuo ng ideyalista at metapisiko na bahagi ng kanyang mga aral. "Ang buong kayamanan ng metapisika ay limitado na ngayon sa mga mental entidad at banal na mga bagay, at ito ay sa ganoong pagkakataon na ang mga tunay na nilalang at makalupang bagay ay nagsimulang ituon ang lahat ng interes sa kanilang sarili. Ang metaphysics ay naging patag." Kaugnay nito, ang tradisyon ng materyalistikong pilosopikal na pag-iisip, na ipinakita sa kalagitnaan ng siglo ni Gassendi at ng kanyang mga mag-aaral, ay dumaraan sa isang krisis, na ipinagpapalit para sa maliliit na barya sa maharlikang malayang pag-iisip na mga lupon ng mga disgrasyadong maharlika; at isang pangunahing pigura lamang ang naglalaman ng pamana ng materyalismo at ateismo ng Pransya - ito ang emigrante na si Pierre Bayle, na wastong itinuturing na espirituwal na ama ng French Enlightenment.

Ang gawain ng Boileau, sa pare-parehong ebolusyon nito, ay sumasalamin sa mga masalimuot na prosesong naganap sa panlipunan at ideolohikal na buhay noong kanyang panahon.

Si Nicola Boileau-Despreo ay ipinanganak noong Nobyembre 1, 1636 sa Paris, sa pamilya ng isang mayamang burges, isang abogado, isang opisyal ng parlyamento ng Paris. Nakatanggap ng klasikal na edukasyon sa kolehiyo ng Jesuit, na karaniwan sa panahong iyon, pumasok muna si Boileau sa teolohikal at pagkatapos ay sa law faculty ng Sorbonne (Paris University), gayunpaman, hindi nakakaramdam ng anumang pagkahumaling sa propesyon na ito, tumanggi siya sa unang hukuman. kaso ipinagkatiwala sa kanya. Nahuli noong 1657; pagkamatay ng kanyang ama, independyente sa pananalapi (ang mana ng kanyang ama ay nagbigay sa kanya ng isang disenteng annuity sa buhay), buong-buong inilaan ni Boileau ang kanyang sarili sa panitikan. Mula 1663, ang kanyang maliliit na tula ay nagsimulang mailimbag, at pagkatapos ay satires (ang una sa kanila ay isinulat noong 1657). Hanggang sa katapusan ng 1660s, naglathala ang Boileau ng siyam na satire, na ibinigay, bilang paunang salita sa ikasiyam, na may isang teoretikal na Discourse on Satire. Sa parehong panahon, nagiging malapit ang Boileau sa Molière, La Fontaine at Racine. Noong 1670s, sumulat siya ng siyam na Sulat, "A Treatise on the Beautiful", at ang heroic-comic na tula na "Naloy". Noong 1674, natapos niya ang poetic treatise na The Poetic Art, na nabuo sa modelo ng Science of Poetry ni Horace. Sa panahong ito, ang awtoridad ng Boileau sa larangan ng teoryang pampanitikan at kritisismo ay karaniwang kinikilala na.

Kasabay nito, ang walang kapantay na posisyon ng Boileau sa pakikibaka para sa progresibong pambansang panitikan laban sa mga reaksyunaryong pwersa ng lipunan, sa partikular, ang suportang ibinigay niya sa kanyang panahon kay Molière at nang maglaon kay Racine, isang matatag na pagtanggi sa mga manunulat na may ikatlong antas, sa likod na kung minsan ay nagtatago ang mga napakaimpluwensyang tao, lumikha ng pagpuna sa maraming mapanganib na mga kaaway kapwa sa pangkatang pampanitikan at sa mga maharlikang salon. Ang matapang, "malayang pag-iisip" na mga pag-atake sa kanyang mga panunuya, na direktang itinuro laban sa pinakamataas na maharlika, ang mga Heswita, mga mapagkunwari ng mataas na lipunan, ay gumanap din ng isang mahalagang papel. Kaya, sa V satire, binibigyang-diin ni Boileau ang "walang laman, walang kabuluhan, walang ginagawa na maharlika, ipinagmamalaki ang mga merito ng mga ninuno at lakas ng ibang tao", at inihambing ang namamana na marangal na mga pribilehiyo sa third-estate na ideya ng"personal maharlika".

Ang mga kaaway ng Boileau ay hindi huminto sa kanilang pakikibaka laban sa kanya - ang galit na galit na mga aristokrata ay nagbanta na parusahan ang walang pakundangan na burges sa pamamagitan ng mga suntok ng stick, hiniling ng mga obscurantist ng simbahan na siya ay sunugin sa tulos, ang mga walang kabuluhang manunulat ay nahusay sa mga nakakainsultong lampoon.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang tanging garantiya at proteksyon mula sa pag-uusig ay maibibigay lamang sa makata sa pamamagitan ng pagtangkilik ng hari mismo, at itinuring ni Boileau na masinop na gamitin ito, lalo na't ang kanyang panlaban na satirical pathos at kritisismo ay hindi kailanman nagkaroon ng partikular na oryentasyong pampulitika. Sa kanyang pampulitikang pananaw, si Boileau, tulad ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo, ay isang tagasuporta ng ganap na monarkiya, na may kaugnayan sa kung saan siya ay matagal nang may mga optimistikong ilusyon.

Mula sa simula ng 1670s, si Boileau ay naging isang tao na malapit sa korte, at noong 1677 hinirang siya ng hari, kasama si Racine, ang kanyang opisyal na historiographer - isang uri ng demonstrative na kilos ng pinakamataas na mabuting kalooban sa dalawang burges, na higit na tinutugunan sa matanda, nasa oposisyon pa rin sintunado maharlika.

Para sa kredito ng parehong makata, dapat sabihin na ang kanilang misyon bilang mga mananalaysay ng paghahari ng "Hari ng Araw" ay nanatiling hindi natupad. Ang maraming mga kampanyang militar ni Louis XIV, agresibo, nakapipinsala para sa France, at mula noong 1680s ay hindi rin nagtagumpay, ay hindi makapagbigay inspirasyon kay Boileau, ang kampeon ng sentido komun, na kinasusuklaman ang digmaan bilang ang pinakamalaking kahangalan at walang kabuluhang kalupitan, at binansagan sa VIII na satire ang galit na mga salita. , ang mananakop na kahibangan ng mga monarka.

Mula 1677 hanggang 1692, walang ginagawang bago ang Boileau. Ang kanyang akda, na sa ngayon ay umunlad sa dalawang direksyon - satirical at literary-critical - ay nawawalan ng saligan: ang modernong panitikan, na nagsilbing pinagmulan at materyal ng kanyang kritisismo at teoryang aesthetic, ay dumaranas ng malalim na krisis. Matapos ang pagkamatay ni Molière (1673) at ang pag-alis mula sa teatro ng Racine (dahil sa kabiguan ng Phaedra noong 1677), ang pangunahing genre ng panitikang Pranses - dramaturgy - ay pinugutan ng ulo. Ang mga numero ng pangatlong antas ay nauuna, sa isang pagkakataon ay interesado lamang si Boileau bilang mga bagay ng mga satirical na pag-atake at pakikibaka, kapag ito ay kinakailangan upang linisin ang daan para sa mga tunay na mahusay at makabuluhang mga manunulat.

Sa kabilang banda, naging imposible ang pagbabalangkas ng mas malawak na moral at panlipunang mga problema sa ilalim ng mapang-aping despotismo at reaksyon noong 1680s. Sa wakas, ang matagal nang matalik na ugnayan ng Boileau sa mga ideolohikal na pinuno ng Jansenism, na kung saan, hindi tulad ni Racine, Boileau ay hindi kailanman nasira, ay tiyak na may papel sa panahong ito ng relihiyosong pag-uusig. Malayo sa anumang relihiyosong sektaryanismo at pagkukunwari sa kanyang paraan ng pag-iisip, tinatrato ni Boileau ang hindi maikakailang simpatiya para sa ilan sa mga moral na ideya ng mga Jansenist, pinahahalagahan sa kanilang pagtuturo ang isang mataas na etikal na pagsunod sa mga prinsipyo, na namumukod-tangi laban sa backdrop ng mga tiwaling ugali ng ang hukuman at ang mapagkunwari na kawalan ng prinsipyo ng mga Heswita. Samantala, ang anumang bukas na pananalita sa pagtatanggol sa mga Jansenist, kahit na sa mga katanungang moral, ay imposible. Ayaw magsulat ni Boileau sa diwa ng opisyal na direksyon.

Gayunpaman, noong unang bahagi ng 1690s, binasag niya ang kanyang labinlimang taong pananahimik at sumulat ng tatlo pang sulat at tatlong satire (ang huli, XII, na direktang itinuro laban sa mga Heswita, ay unang nai-publish lamang labing-anim na taon mamaya, pagkamatay ng may-akda. ). Ang teoretikal na treatise na "Reflections on Longinus" na isinulat sa parehong mga taon ay bunga ng isang mahaba at matalim na kontrobersya, na inilunsad noong 1687 sa French Academy ni Charles Perrault bilang pagtatanggol sa bagong panitikan at tinawag na "The Dispute of the Ancients and ang bagong". Dito lumilitaw si Boileau bilang isang malakas na tagasuporta ng sinaunang panitikan at punto sa puntong pinabulaanan ang nihilistic na pagpuna kay Homer sa mga gawa ni Perrault at ng kanyang mga tagasunod.

Ang mga huling taon ng Boileau ay natabunan ng mga malulubhang sakit. Matapos ang pagkamatay ni Racine (1699), kung kanino siya ay nauugnay sa maraming taon ng personal at malikhaing pagkakalapit, si Boileau ay naiwang ganap na nag-iisa. Ang panitikan, sa paglikha kung saan kinuha niya ang isang aktibong bahagi, ay naging isang klasiko, ang kanyang sariling teorya ng patula, na ipinanganak sa isang aktibo, matinding pakikibaka, ay naging isang frozen na dogma sa mga kamay ng mga pedants at epigones.

Ang mga bagong landas at tadhana ng katutubong panitikan ay malabo at tahasang binalangkas sa mga unang taon na ito ng bagong siglo, at ang nasa ibabaw ay nakapanlulumong walang laman, walang prinsipyo at karaniwan. Namatay si Boileau noong 1711, sa bisperas ng talumpati ng mga unang enlighteners, ngunit siya ay ganap na nabibilang sa mahusay na klasikal na panitikan noong ika-17 siglo, na siya ang unang pinahahalagahan, itinaas sa kalasag at theoretically naiintindihan sa kanyang Art Poetic.

1. "Ang pagnanais na tumula" ay hindi isang talento.

2. Ang kahulugan ay dapat na naaayon sa tula.

3. Ang pangunahing bagay sa tula ay isang maliwanag na matalas na kaisipan.

4. Iwasan ang hindi kailangan, walang laman na verbosity.

5. Ang dami ay hindi katumbas ng kalidad.

6. Ang mababang ay palaging pangit, kahit na sa mababang istilo "dapat may maharlika."

7. Matikas na istilo, ang kalubhaan nito, kadalisayan at kalinawan - isang modelo para sa makata.

8. Dapat malinaw at tiyak ang kaisipan sa tula.

9. Ang makata ay dapat magkaroon ng isang mahusay na utos ng wika, estilista pagkakamali ay hindi katanggap-tanggap.

10. Dapat kang sumulat nang dahan-dahan at maingat, at pagkatapos ay maingat na "polish" ang iyong

trabaho.

11. Ang idyll ay simple at walang muwang, hindi nito pinahihintulutan ang mabigat na mga ekspresyon.

12. Mapurol at malungkot ang elehiya, mataas ang tono.

13. Ang oda ay mabagyo at "gusot".

14. Ang soneto ay mahigpit sa anyo (dalawang quatrains sa simula, kung saan walong beses - dalawa

rhymes, sa dulo - anim na linya, na hinati ayon sa kahulugan sa tercetes). Soneto hindi

nagdurusa ng mga misses (pag-uulit ng mga salita, kahinaan ng istilo).

15. Ang epigram ay matalas at simple sa anyo, bagama't mapaglaro. Para sa isang epigram

isang kinang ng pag-iisip ay kailangan.

16. Ang balad ay kakaiba sa mga tula.

17. Ang Rondo ay may simple ngunit makintab na vintage warehouse.

18. Ang madrigal ay simple sa tula, ngunit matikas sa istilo.

19. Ang satire ay hindi mahinhin, ngunit matamis.

20. Nakakabagot para sa mambabasa ang mga salitang walang laman na walang damdamin at kaisipan.

21. Ang gawain ay dapat na may kaakit-akit, kapana-panabik na balangkas.

22. Kailangang obserbahan ang pagkakaisa ng lugar at panahon.

23. Dapat unti-unting lumaki ang intriga at malulutas sa dulo.

24. Huwag gawin ang lahat ng mga bayani na "matamis na pastol", ang bayani ay hindi dapat

maging maliit at hindi gaanong mahalaga, ngunit mayroon siyang ilang mga kahinaan

naroroon.

25. Ang bawat bayani ay may kanya-kanyang kaugalian at damdamin.

26. Ang katumpakan sa mga paglalarawan (mga lugar, tao, panahon, atbp.) ay dapat obserbahan.

27. Ang imahe ay dapat na lohikal.

28. Ang isang makata sa kanyang mga gawa ay dapat maging bukas-palad na may mabuting damdamin, matalino,

solid, malalim, kaaya-aya at matalino. Ang pantig ay dapat na madali, ang balangkas -

masalimuot.

29. Ang epiko ay puwang para sa pantasya ng makata, ngunit dapat ding tapusin ang pantasya.

sa loob ng ilang mga limitasyon.

30. Ang mabuting bayani ay matapang at magiting, kahit sa kahinaan ay mistulang soberano.

31. Hindi mo ma-overload ang balangkas sa mga kaganapan. Dapat mo ring iwasan ang hindi kailangan

32. Ang isang magandang kuwento ay "mobile, malinaw, maigsi, at kahanga-hanga sa mga paglalarawan,

33. Para sa komedya, mahalaga ang mga simple ngunit buhay na buhay na larawan na tumutugma sa mga karakter.

wika, simpleng istilo, pinalamutian ng matikas, angkop na biro, katotohanan

pagkukuwento.

34. Ang mediocrity sa tula ay kasingkahulugan ng mediocrity.

35. Dapat kang makinig sa payo ng iba, ngunit sa parehong oras ay kilalanin 36.

makatwirang pagpuna mula sa walang laman at hangal.

37. Pagsamahin ang kapaki-pakinabang sa kaaya-aya sa mga taludtod, turuan ang mambabasa ng karunungan. Mga tula

dapat maging pagkain para sa pag-iisip.

38. Hindi dapat mainggit ang isang makata.

39. Hindi dapat pera ang lahat para sa isang makata.

40. Gaano karaming mga gawa na karapat-dapat sa papuri!

41. Mga makata, para kantahin sila ng maayos,

42. Gumawa ng isang taludtod na may espesyal na pangangalaga!

3. Goethe I.V. "Isang simpleng panggagaya sa kalikasan. Manner. Style"

1) Goethe sa artikulong "Isang simpleng imitasyon ng kalikasan. Paraan. Estilo" ay nagmumungkahi

trichotomy - isang tatlong beses na dibisyon ng mga pamamaraan ng sining. "Simpleng imitasyon" -

ito ay isang alipin na pagkopya ng kalikasan. "Paraan" - subjective na masining

wika "kung saan ang diwa ng nagsasalita ay humahanga at nagpapahayag ng sarili

direkta". "Ang istilo", gayunpaman, "ay nakasalalay sa pinakamalalim na kuta ng kaalaman,

sa pinakadiwa ng mga bagay, dahil ito ay ibinigay sa atin upang makilala ito sa nakikita at

nasasalat na mga imahe" (ang pinakamataas, ayon kay Goethe).

2) Nakikita ng isang taong may talento sa sining ang pagkakatugma ng maraming bagay,

na maaaring ilagay sa isang larawan lamang sa pamamagitan ng pagsasakripisyo ng mga detalye, at

nakakainis para sa kanya na maalipin na kopyahin ang lahat ng mga titik mula sa dakilang primer ng kalikasan; siya ba

nag-iimbento ng sarili nitong paraan, lumilikha ng sariling wika. At kaya lumitaw ang isang wika kung saan ang diwa ng tagapagsalita ay tumatak at direktang nagpapahayag ng sarili nito. At tulad ng mga opinyon tungkol sa mga bagay na may moral na kaayusan sa kaluluwa ng bawat isa na nag-iisa na nag-iisip ay nakabalangkas at

tiklop sa kanilang sariling paraan.

3) Kapag ang sining, sa pamamagitan ng panggagaya sa kalikasan, sa pamamagitan ng pagsisikap na lumikha para sa

isang wika, salamat sa isang tumpak at malalim na pag-aaral ng bagay mismo

sa wakas ay nakakakuha ng higit at mas tumpak na kaalaman sa mga katangian ng mga bagay at ng

paano sila umusbong kung ang sining ay malayang tumitingin sa paligid ng mga hanay ng

mga larawan, ihambing ang iba't ibang katangiang anyo at ihatid ang mga ito, pagkatapos

ang pinakamataas na hakbang na maaabot nito ay istilo, ang hakbang

kapantay ng pinakamalaking mithiin ng tao.

4) Kung ang simpleng imitasyon ay nakabatay sa mahinahong paninindigan ng mga nilalang, sa

ang kanyang mapagmahal na pagmumuni-muni, ang paraan - sa pang-unawa ng mga phenomena ng mobile at

likas na matalinong kaluluwa, pagkatapos ang istilo ay nakasalalay sa pinakamalalim na kuta ng kaalaman, sa

ang pinakadiwa ng mga bagay, dahil ito ay ibinigay sa atin upang makilala ito sa nakikita at

nasasalat na mga imahe.

5) Ang dalisay na konsepto ay dapat pag-aralan lamang sa mga halimbawa ng kalikasan mismo at mga gawa ng sining. Madaling makita na ang tatlong paraan ng paglikha ng mga gawa ng sining, na ibinigay dito nang hiwalay, ay malapit na magkaugnay, at ang isa ay halos hindi mahahalata na umuunlad sa isa pa.

6) Ang mga simpleng imitasyon ay gumagana, kumbaga, sa bisperas ng istilo. Kung simple

Ang imitasyon ay batay sa mahinahong paninindigan ng mga nilalang, sa pagmamahal nito

pagmumuni-muni, paraan - sa pang-unawa ng phenomena sa pamamagitan ng isang mobile at likas na matalino kaluluwa, pagkatapos

ang istilo ay nakasalalay sa pinakamalalim na kuta ng kaalaman, sa pinakadiwa ng mga bagay,

dahil ito ay ibinigay sa amin upang makilala ito sa nakikita at nasasalat na mga imahe"

7) Ang mas matapat, masinsinan, mas dalisay ang manggaya ay lalapit sa bagay, kaysa

mas kalmado upang madama ang kanyang nakikita, kaysa sa kopyahin ito nang mas pinigilan,

mas masasanay ka sa pag-iisip ng sabay, ibig sabihin mas marami kang ikumpara

magkatulad at ihiwalay ang di-magkatulad, nagpapailalim sa mga indibidwal na bagay sa isang karaniwan

mga konsepto, mas karapat-dapat siyang tumawid sa threshold ng kabanal-banalan.

8) Paraan - ang gitna sa pagitan ng simpleng imitasyon at istilo. The closer she will be with her lightened

diskarte sa maingat na imitasyon, at, sa kabilang banda, kaysa

mas masigasig na hawakan ang katangian sa mga bagay at subukang ipahayag nang mas malinaw

sa kanya, lalo niyang iniuugnay ang mga ari-arian na ito sa dalisay, masigla at

aktibong pagkatao, magiging mas mataas, mas malaki at mas makabuluhan ito.

9) Ginagamit namin ang salitang "paraan" sa mataas at

magalang na kahulugan, kaya na ang artist, na ang trabaho, sa aming opinyon

opinyon, mahulog sa bilog ng mga kaugalian, hindi tayo dapat masaktan. Kami lang

mayroong isang ekspresyon para sa pinakamataas na antas na kailanman

naabot at kailanman ay maabot ang sining. Malaking kaligayahan man lang

upang malaman lamang ang antas ng pagiging perpekto, ang marangal na kasiyahan ng pakikipag-usap

tungkol dito sa mga connoisseurs, at gusto naming maranasan ang kasiyahang ito nang higit sa isang beses

karagdagang.

4. Lomonosov M.V. "Isang Maikling Gabay sa Eloquence"

1) Sa panimula, isinulat ni Lomonosov: "Ang mahusay na pagsasalita ay ang sining ng anumang ibinigay

bagay na magsalita nang mahusay at sa gayo'y ihilig ang iba sa kanyang sariling opinyon tungkol dito ...

Upang makuha ito, ang sumusunod na limang paraan ay kinakailangan: ang una ay natural

mga talento, ang pangalawa - agham, ang pangatlo - imitasyon ng mga may-akda, ang ikaapat -

isang ehersisyo sa komposisyon, ang ikalima ay kaalaman sa iba pang mga agham.

2) Sa mga pahina ng "Retorika" - iba't ibang mga tuntunin sa retorika; kinakailangan,

iniharap sa lektor; iniisip tungkol sa kanyang mga kakayahan at pag-uugali sa publiko

mga talumpati; maraming mga halimbawa ng paglalarawan. O

pangunahing probisyon:

“Ang retorika ay ang doktrina ng mahusay na pagsasalita sa pangkalahatan... Ang agham na ito ay nag-aalok

mga tuntunin ng tatlong uri. Ang dating ay nagpapakita kung paano mag-imbento, kung paano

dapat magsalita ang iminungkahing bagay; ang iba ay nagtuturo kung paano imbento

palamutihan; ang iba pa ay nagtuturo kung paano ito dapat itapon, at samakatuwid

Ang retorika ay nahahati sa tatlong bahagi - imbensyon, palamuti at

lokasyon".

3) Sinabi ni Lomonosov na ang pagsasalita ay dapat na lohikal na binuo,

mahusay na pagkakasulat at ipinakita sa mahusay na wikang pampanitikan. Pagdidiin niya

ang pangangailangan para sa maingat na pagpili ng materyal, ang tamang lokasyon nito.

Ang mga halimbawa ay hindi dapat random, ngunit dapat kumpirmahin ang ideya ng tagapagsalita. Sila

dapat piliin at ihanda nang maaga.

Kapag nagsasalita sa publiko ("pagkalat ng salita"), "kailangan na obserbahan: 1)

upang magamit sa isang detalyadong paglalarawan ng mga bahagi, katangian at mga pangyayari

piniling mga salita at tumakas (iwasan - V.L.) napakasama, dahil hindi sila nag-aalis

magkano ang kahalagahan at kapangyarihan at sa pinakamahusay na mga spreads; 2) mga ideya ay dapat

mabuting maniwala nang maaga (kung pinapayagan ito ng natural na kaayusan),

alin ang mas maganda, ang nasa gitna, at ang pinakamaganda sa dulo upang ang lakas at

ang kahalagahan ng pagpapakalat ay naging sensitibo sa una, at pagkatapos

kagalakan at takot, kasiyahan at galit, tamang paniniwalaan na emosyonal

ang epekto ay kadalasang mas malakas kaysa sa malamig na lohikal na mga konstruksyon.

"Kahit na ang mga argumento ay nasiyahan sa kasiyahan ng hustisya

iminungkahing bagay, ngunit ang manunulat ng salita ay dapat, bilang karagdagan doon, mga tagapakinig

gawing passionate para dito. Ang pinakamahusay na katibayan ay kung minsan ay napakalakas

hindi kailangang matigas ang ulo yumuko sa kanilang tagiliran kapag ang isa pang opinyon sa

nag-ugat sa kanyang isipan ... Kaya, ano ang makatutulong sa tagapagsalita, bagama't mayroon siyang sariling opinyon at

ay mapapatunayang lubusan kung hindi siya gagamit ng mga paraan upang pukawin ang mga hilig

iyong panig?

At upang maisagawa ito nang may magandang tagumpay, kinakailangan na

malaman ang ugali ng tao... mula sa kung anong mga konsepto at ideya ang bawat hilig

nasasabik, at malaman sa pamamagitan ng moralisasyon ng buong kaibuturan ng mga puso

tao...

Ang pagnanasa ay tinatawag na isang malakas na senswal na pagnanais o pag-aatubili ... Sa pagpukaw

at pagpuksa ng mga hilig, una, tatlong bagay ang dapat sundin: 1) ang estado

ang rhetor mismo, 2) ang estado ng mga nakikinig, 3) ang pinaka kapana-panabik na empleyado

pagkilos at kapangyarihan ng mahusay na pagsasalita.

Kung tungkol naman sa estado mismo ng retorician, malaki ang naiaambag nito

excitement and quenching of passions: 1) when the listeners know that he

mabait at matapat na tao, at hindi isang walang kuwentang caresser at

palihim; 2) kung mahal siya ng mga tao para sa kanyang mga merito; 3) kung siya mismo ay pareho

may hilig na gusto niyang pasiglahin sa kanyang mga tagapakinig, at hindi pagpapanggap

nagnanais na gumawa ng mga madamdaming bagay.

5) Upang maimpluwensyahan ang madla, dapat isaalang-alang ng lektor ang edad

tagapakinig, kanilang kasarian, pagpapalaki, edukasyon at marami pang ibang salik.

“Sa lahat ng ito, ang oras, lugar at mga pangyayari ay dapat sundin. Kaya,

ang isang makatwirang rhetorician, kapag nag-uudyok ng mga hilig, ay dapat kumilos tulad ng isang mahusay na manlalaban:

para makapunta sa lugar kung saan hindi ito sakop.

6) Kapag binibigkas ang isang salita, kinakailangang sumunod sa paksa ng talumpati, binibigyang diin

Lomonosov. Alinsunod sa nilalaman ng panayam, kinakailangan na mag-modulate

malungkot sa kaawa-awa, nagsusumamo sa makabagbag-damdamin, mataas sa dakila at mapagmataas,

sa pagbigkas ng galit na tono sa galit na tono ... Hindi kailangang magmadali o sobra-sobra.

haba ng gagamitin, upang mula sa unang salita ay mangyari ito sa mga tagapakinig

malabo, ngunit boring mula sa iba.

7) Sa ikalawang bahagi ng Gabay sa Eloquence, pinag-uusapan ni Lomonosov ang tungkol sa dekorasyon

talumpati, na binubuo "sa kadalisayan ng kalmado, sa daloy ng salita, sa ningning at

ang lakas naman nito. Ang una ay nakasalalay sa isang masusing kaalaman sa wika, sa madalas

pagbabasa ng magagandang libro at mula sa pakikitungo sa mga taong malinaw na nagsasalita.

8) Isinasaalang-alang ang kinis ng daloy ng salita, binibigyang pansin ni Lomonosov

tagal ng mga pandiwang panahon, paghahalili ng mga stress, epekto sa

pagdinig ng bawat titik at ang kanilang mga kumbinasyon. Ang dekorasyon ng pananalita ay pinadali ng pagsasama sa

kanyang mga alegorya at metapora, metonymy at hyperbole, salawikain at kasabihan,

popular na mga ekspresyon at sipi mula sa mga sikat na akda. At lahat ng ito ay kinakailangan

gamitin sa katamtaman, idinagdag ng siyentipiko.

9) Ang huling, ikatlong bahagi ng "Gabay" ay tinatawag na "Sa lokasyon" at

pinag-uusapan kung paano ilagay ang materyal upang makagawa ito ng pinakamahusay,

ang pinakamalakas na impresyon sa madla. “Ano ang pakinabang doon sa isang mahusay

maraming iba't ibang ideya kung hindi maayos ang pagkakaayos?

Ang sining ng matapang na pinuno ay hindi binubuo sa isang pagpili ng mabait at matapang

mandirigma, ngunit hindi gaanong umaasa sa disenteng pagtatatag ng mga regimen. At higit pa

Ipinaliwanag ni Lomonosov kung ano ang sinabi gamit ang maraming halimbawa.

5. Hegel V.F. "Mga Lektura sa Aesthetics"

PAGTATATA NG MGA HANGGANAN AT PAGPROTEKTA NG MGA AESTHETICS

1) Ang masining na kagandahan ay nakahihigit sa kalikasan.

Sapagkat ang kagandahan ng sining ay kagandahang ipinanganak at muling isinilang sa lupa ng espiritu, at hanggang sa espiritu at

ang kanyang mga gawa ay mas mataas kaysa kalikasan at ang mga phenomena nito, kasing ganda sa

sining kaysa sa likas na kagandahan. Nang maipahayag ang pangkalahatang katotohanan na ang espiritu at ang artistikong kagandahan na nauugnay dito ay mas mataas kaysa sa kagandahan sa kalikasan, siyempre, wala pa rin tayo o halos

wala silang sinabi, dahil ang "higher" ay isang ganap na malabong ekspresyon. Ito

nagmumungkahi na ang maganda sa kalikasan at maganda sa sining ay

na parang nasa parehong espasyo ng representasyon, upang sa pagitan nila

mayroon lamang quantitative at samakatuwid ay panlabas na pagkakaiba. Gayunpaman

ang pinakamataas sa kahulugan ng kataasan ng espiritu (at ang kagandahang nabuo nito

gawa ng sining) sa kalikasan ay hindi puro kamag-anak

konsepto. Ang espiritu lamang ang kumakatawan sa totoo bilang isang sumasaklaw na prinsipyo, at

lahat ng maganda ay tunay na maganda hanggang dito lang

nakilahok sa mas mataas at ipinanganak niya. Sa ganitong kahulugan, ang kagandahan sa kalikasan ay lamang

isang reflex ng kagandahan na pag-aari ng espiritu. Dito sa harap natin ay hindi perpekto,

hindi kumpletong uri ng kagandahan, at mula sa punto ng view ng sangkap nito, ito mismo ay nakapaloob sa

2) Pagtanggi sa ilan sa mga argumentong iniharap laban sa aesthetics

Una sa lahat, hawakan natin ang tanong kung karapat-dapat ba ang artistikong pagkamalikhain.

siyentipikong pagsusuri. Siyempre, magagamit din ang sining para madali

mga laro, maaari itong magsilbi bilang isang mapagkukunan ng kasiyahan at libangan, maaaring palamutihan

ang kapaligiran kung saan nakatira ang isang tao, upang gawing mas kaakit-akit ang panlabas na kapaligiran

bahagi ng buhay at i-highlight ang iba pang mga item sa pamamagitan ng dekorasyon sa kanila. Sa ganitong paraan

ang sining ay talagang hindi independyente, hindi libre, ngunit

sining ng opisina. Gusto naming pag-usapan ang tungkol sa libreng sining tulad ng sa

parehong mula sa punto ng view ng layunin at mula sa punto ng view ng mga paraan upang makamit ito. Hindi isa

ang sining lamang ang maaaring magsilbi sa mga alien ends bilang pangalawang paraan

Ibinabahagi nito ang ari-arian na ito nang may pag-iisip. Ngunit, aalisin ang subordinate na ito

mga tungkulin, pag-iisip, malaya at independiyente, umakyat sa katotohanan, sa globo

na nagiging independyente at napupuno lamang ng sarili nito

3) Layunin ng sining

Sa mga gawa ng sining, ang mga tao ay namuhunan ng kanilang

nagsisilbing susi, at para sa ilang mga tao ang tanging susi, para sa pag-unawa sa kanilang

karunungan at relihiyon. Ang sining ay may layuning ito sa isang par sa relihiyon at

pilosopiya, ngunit ang pagka-orihinal nito ay nakasalalay sa katotohanan na kahit na ang pinaka

naglalaman ito ng mga kahanga-hangang bagay sa isang sensual na anyo, na ginagawa itong mas malapit sa

kalikasan at katangian ng pagpapakita nito, sa mga sensasyon at damdamin.

sagisag. Ang gawain ng sining ay ang mamagitan sa dalawang panig na ito,

pagsasama-sama ng mga ito sa isang libre, pinagkasundo na kabuuan. Ibig sabihin, una,

ang pangangailangan na ang nilalaman na gagawing paksa

masining na imahe, ay nagtataglay sa sarili ng kakayahang maging

ang paksa ng larawang ito.

2) Ang pangalawang kinakailangan ay sumusunod mula sa unang kinakailangan: ang nilalaman ng sining ay hindi

ay dapat na abstract sa kanyang sarili, at hindi lamang sa kahulugan na ito

ay dapat na sensuous at samakatuwid ay konkreto sa kaibahan sa lahat

espirituwal at naiisip, na tila simple at

abstract. Para sa lahat ng bagay na totoo kapwa sa larangan ng espiritu at sa larangan ng kalikasan

konkreto sa loob ng sarili at, sa kabila ng pagiging pangkalahatan nito, nagtataglay sa sarili nito

subjectivity at specificity.

3) Dahil ang sining ay umaakit sa direktang pagmumuni-muni at may sarili

gawain na isama ang ideya sa isang sensual na imahe, at hindi sa anyo ng pag-iisip at sa pangkalahatan

dalisay na espirituwalidad, at dahil ang halaga at dignidad ng pagkakatawang-tao na ito

ay naaayon sa isa't isa at sa pagkakaisa ng magkabilang panig, ang ideya at nito

imahe, pagkatapos ay ang taas na natamo ng sining at ang antas ng higit na kahusayan sa

ang pagkamit ng isang realidad na naaayon sa kanyang konsepto ay depende sa antas

panloob na pagkakaisa, kung saan nagawang pagsamahin ng artist sa isa't isa ang ideya at

kanyang imahe.

4) Ang ideya ng kagandahan sa sining, o perpekto

Ang ideya bilang artistikong maganda ay hindi isang ideya tulad nito, isang ganap

ideya, dahil dapat itong maunawaan ng metapisiko na lohika, ngunit isang ideya na lumipas na sa

deployment sa katotohanan at pumasok sa direktang pakikipag-ugnayan dito

pagkakaisa. Kahit na ang ideya na tulad nito ay katotohanan mismo sa at para sa sarili nito, gayon pa man

ito ay katotohanan lamang mula sa panig ng kanyang hindi pa objectified universality.

Ang ideya, gayunpaman, bilang artistikong maganda, ay isang ideya na may partikular na iyon

ari-arian na ito ay isang indibidwal na katotohanan, ipinahayag

kung hindi, ito ay isang indibidwal na pagbuo ng katotohanan, nagtataglay

ang tiyak na katangian ng pagpapahayag ng ideya sa pamamagitan ng sarili nito. Naipahayag na namin ito

ang pangangailangan na ang ideya at ang paghubog nito bilang kongkreto

ang katotohanan ay dinala sa ganap na kasapatan ng bawat isa. Naintindihan

Kaya, ang ideya bilang isang katotohanan na nakatanggap ng katumbas

konsepto ng anyo, may ideal.

5) Mayroong isang hindi perpektong sining, na sa teknikal at iba pa

Ang relasyon ay maaaring lubos na kumpleto sa partikular na saklaw nito, ngunit

na kung ihahambing sa konsepto ng sining at sa ideyal, ay lilitaw

hindi kasiya-siya. Sa pinakamataas na sining lamang ang tunay na ideya at sagisag

tumutugma sa bawat isa sa kahulugan na ang imahe ng ideya sa loob mismo

ay isang tunay na imahe sa at para sa sarili nito, dahil ang mismong nilalaman ng ideya,

totoo ang ipinahahayag ng larawang ito. Ito ay nangangailangan, tulad ng mayroon na tayo

ipinahiwatig sa itaas na ang ideya sa loob at sa pamamagitan ng sarili ay tinukoy bilang

kongkretong kabuuan, at sa gayon ay nagtataglay sa sarili nitong prinsipyo at

sukat ng kanilang mga espesyal na anyo at katiyakan ng paghahayag.

IDEAL NA GANYAN

1) Mahusay na personalidad

Tinatawagan ang sining na unawain at ilarawan ang panlabas na pagkatao sa hitsura nito bilang

isang bagay na totoo, iyon ay, sa pagkakaayon nito sa proporsyonal sa sarili nito, ang umiiral

sa at para sa sarili nitong nilalaman. Ang katotohanan ng sining, samakatuwid, ay hindi

dapat ay hubad na kawastuhan, na naglilimita sa tinatawag na

panggagaya sa kalikasan. Ang panlabas na elemento ng sining ay dapat na naaayon sa

panloob na nilalaman, na naaayon sa sarili nito at tiyak

dahil dito, makikita ito sa panlabas na elemento bilang ang

2) Ang ideal ay pinili mula sa masa ng singularities at aksidente

katotohanan, dahil ang panloob na prinsipyo ay ipinakita sa panlabas na ito

pagkakaroon bilang isang buhay na indibidwal. Para sa indibidwal

pagiging subjectivity, na nagtataglay sa loob mismo ng isang malaking nilalaman at

pinipilit itong magpakita ng sarili sa panlabas sa sarili nito, sumasakop sa gitna

posisyon. Hindi pa maaaring lumabas dito ang malaking nilalaman

abstract sa pagiging pangkalahatan nito, sa sarili nito, ngunit nananatiling sarado

sariling katangian at lumilitaw na magkakaugnay sa isang tiyak na pag-iral,

na, sa bahagi nito, ay pinalaya mula sa sukdulang pagkondisyon,

sumasama sa malayang pagkakasundo sa panloob na buhay ng kaluluwa.

3) Binubuo ng Paphos ang tunay na pokus, ang tunay na larangan ng sining; kanyang

ang embodiment ay sentro kapwa sa gawaing sining at sa

persepsyon sa huli ng manonood. Para sa pathos touches ang string na nahahanap

tugon sa bawat puso ng tao. Alam ng lahat ang isang mahalaga at makatwirang simula,

nakapaloob sa nilalaman ng tunay na kalungkutan, at samakatuwid ay kinikilala niya ito.

Nasasabik si Paphos, dahil sa sarili nito at para sa sarili nito ay makapangyarihan ito

ang kapangyarihan ng pagkakaroon ng tao.

4) Ang karakter ay ang tunay na pokus ng perpektong masining

mga larawan, dahil pinagsasama nito ang mga aspetong tinalakay sa itaas sa

bilang mga sandali ng integridad nito. Para sa ideya bilang isang ideal, iyon ay, bilang

katawanin para sa pandama na representasyon at pagmumuni-muni kumikilos at

ang ideya na napagtatanto ang sarili sa aktibidad nito, nabuo sa loob nito

katiyakan, isang may kaugnayan sa sarili na subjective na singularity. Gayunpaman

ang tunay na malayang sariling katangian, gaya ng hinihingi ng ideyal, ay dapat magpakita mismo

hindi lamang sa pamamagitan ng universality, ngunit din sa pamamagitan ng isang tiyak na tampok at isang solong

pamamagitan at interpenetration ng mga partidong ito, na para sa kanilang sarili

ang kanilang mga sarili ay umiiral bilang isang pagkakaisa. Binubuo nito ang integridad ng karakter, ang ideal

na binubuo ng mayamang kapangyarihan ng subjectivity na pinag-iisa ang sarili sa loob

sarili ko. Sa bagay na ito, dapat nating isaalang-alang ang karakter mula sa tatlong anggulo:

una, bilang isang holistic individuality, bilang isang kayamanan ng karakter sa loob

pangalawa, ang integridad na ito ay dapat kumilos bilang isang tampok, at ang karakter

dapat lumitaw bilang isang tiyak na karakter;

pangatlo, ang karakter (bilang isang bagay na nagkakaisa sa sarili nito) ay sumasanib dito

katiyakan bilang sa sarili nito sa subjective na pagiging-para-sa-sarili nito at

sa pamamagitan nito dapat niyang mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang karakter na matatag sa kanyang sarili.

6. Belinsky V.G. "Paghahati ng tula sa genera at mga uri"

1) Ang tula ay ang pinakamataas na uri ng sining. Ang tula ay naglalaman ng lahat ng elemento

iba pang mga sining, na parang gumagamit ng biglaan at hindi mapaghihiwalay ang lahat ng paraan,

ibinibigay nang hiwalay sa bawat isa sa iba pang sining. Ang tula ay

ang buong integridad ng sining, ang lahat ng organisasyon nito at ang "pagyakap sa lahat nito

side, naglalaman ng malinaw at tiyak na lahat ng mga pagkakaiba nito.

I. Napagtanto ng tula ang kahulugan ng ideya sa panlabas at inorganisa ang espirituwal na mundo sa

medyo tiyak, mga plastik na larawan. Ito ay epikong tula.

II. Ang bawat panlabas na kababalaghan ay nauuna sa isang motibo, isang pagnanais, isang intensyon,

sa isang salita - pag-iisip; bawat panlabas na kababalaghan ay resulta ng aktibidad

panloob, lihim na pwersa: ang tula ay tumagos sa ikalawang ito, panloob

bahagi ng kaganapan, sa loob ng mga pwersang ito, kung saan ang panlabas

katotohanan, kaganapan at aksyon; dito lumalabas ang tula sa bago,

ang kabaligtaran na uri. Ito ay tula ng liriko.

III. Sa wakas, ang dalawang magkaibang uri na ito ay nagsasama sa isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan:

ang panloob ay hindi na nananatili sa sarili nito at lumalabas, ay nahayag sa

aksyon; panloob, ideal (subjective) nagiging panlabas, totoo

(layunin). Gaya ng epikong tula, dito rin umuunlad;

tiyak, totoong aksyon na umuusbong mula sa iba't ibang subjective at

layunin na pwersa; ngunit ang pagkilos na ito ay wala nang puro panlabas na katangian. Ito ay

ang pinakamataas na uri ng tula at ang korona ng sining ay dramatikong tula.

2) Ang epiko at liriko na tula ay dalawang abstract extremes

ang tunay na mundo, na magkasalungat sa isa't isa;

Ang dramatikong tula ay isang pagsasanib (konkreto) ng mga sukdulang ito

sa isang buhay at malayang pangatlo.

A) epikong tula

Ang epos, salita, alamat, ay naghahatid ng bagay sa panlabas nitong anyo at sa pangkalahatan

nabubuo kung ano ang isang bagay at kung paano ito. Ang simula ng epiko ay ang lahat

sinasabi, na sa puro kaiklian ay nahahawakan sa ilan

ibinigay na paksa, ang kabuuan ng kung ano ang mahalaga sa paksang ito,

na siyang kakanyahan nito.

Ang epiko ng ating panahon ay isang nobela. Sa nobela, lahat ay generic at mahalaga

mga palatandaan ng isang epiko, na ang pagkakaiba lamang ay ang iba

elemento at iba pang mga kulay.

Ang epikong tula ay nabibilang sa isang apologist at isang pabula, kung saan

tuluyan ng buhay at praktikal na pang-araw-araw na karunungan ng buhay.

B) Tulang liriko

Ang mga lyrics ay nagbibigay ng isang salita at isang imahe upang i-mute ang mga sensasyon, ilabas ang mga ito sa kanilang baradong pagkakulong.

malapit dibdib sa sariwang hangin ng masining na buhay, nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na

Pag-iral. Samakatuwid, ang nilalaman ng isang liriko na gawa ay hindi

na ang pagbuo ng isang layunin na pangyayari, ngunit ang paksa mismo at lahat ng bagay na pumasa

sa pamamagitan niya.

Ang mga uri ng tula na liriko ay nakasalalay sa kaugnayan ng paksa sa pangkalahatang nilalaman,

na kinukuha niya para sa kanyang trabaho. Kung ang paksa ay nahuhulog sa

elemento ng pangkalahatang pagmumuni-muni at, kumbaga, nawawala nito

sariling katangian, pagkatapos ay: himno, dithyramb, salmo, paeans.

Ang pagiging subjectivity sa yugtong ito, kumbaga, ay wala pang sariling

mayroong maliit na paghihiwalay, at ang heneral, bagama't ito ay puno ng inspirasyong damdamin ng makata,

gayunpaman, lumilitaw ito nang higit pa o hindi gaanong abstract.

C) Madulang tula

Ang dula ay naglalahad ng isang pangyayaring naganap na parang nagaganap sa kasalukuyan.

oras, sa harap ng mga mata ng mambabasa o manonood. Ang pagiging isang pagkakasundo ng epiko sa

lyroy, drama is not one or the other separately, but forms a special

organikong integridad.

Ang kakanyahan ng trahedya, tulad ng sinabi namin sa itaas, ay nakasalalay sa banggaan, kung gayon

ay nasa sagupaan, salungatan ng likas na hilig ng puso sa moral

utang o simpleng may hindi malulutas na balakid. Sa ideya ng trahedya

ang ideya ng isang kakila-kilabot, madilim na kaganapan, isang nakamamatay na denouement, ay pinagsama.

Ang komedya ay ang huling anyo ng dramatikong tula, sa diametrical

kabaligtaran ng trahedya. Ang nilalaman ng trahedya ay ang mundo ng dakilang moral

phenomena, ang mga bayani nito ay mga personalidad, puno ng malaking puwersa ng espirituwal

kalikasan ng tao; ang nilalaman ng komedya ay aksidente, walang makatwiran

pangangailangan, ang mundo ng mga multo o tila, ngunit hindi talaga umiiral

katotohanan; mga bayani ng komedya - mga taong tumalikod

matibay na pundasyon ng kanilang espirituwal na kalikasan.

Mayroon ding isang espesyal na uri ng dramatikong tula, na sumasakop sa gitna

trahedya at komedya: ito ang tamang tawag sa dula. Nangunguna sa drama

nagmula sa melodrama, na noong nakaraang siglo ay nagpalaki ng pagsalungat at

hindi likas na trahedya ng panahong iyon at kung saan natagpuan ang buhay

ang tanging kanlungan mula sa nakamamatay na pseudoclassicism.

Ito ang lahat ng uri ng tula. Tatlo lang sila, at wala na at hindi na pwede. Ngunit sa

piitiks at mga panitikan noong nakaraang siglo, may ilan pang genera

tula, sa pagitan ng kung saan didaktiko, o

nakapagtuturo.

Ang tula ay hindi nagsasalita sa mga paglalarawan, ngunit sa mga larawan at mga imahe; hindi inilalarawan ng tula

hindi isinusulat ang bagay, ngunit nililikha ito.

7. Veselovsky A.N. "Historical Poetics"

1) Ang kasaysayan ng panitikan ay kahawig ng isang heograpikal na strip na internasyonal

karapatan na pinabanal bilang res nullius<лат. - ничья вещь>kung saan sila pupunta para manghuli

kultural na mananalaysay at esthetician, matalino at mananaliksik ng mga ideya sa lipunan.

2) Romantisismo: ang pagnanais ng indibidwal na itapon ang tanikala ng mapang-aping panlipunan

at mga kondisyon at anyo ng pampanitikan, ang udyok sa iba, mas malaya, at ang pagnanais

ibase sila sa alamat.

3) Sa isang tiyak na yugto ng pambansang kaunlaran, naipahahayag ang produksyong patula

mga kanta ng semi-lyrical, semi-narrative na katangian, o puro

epiko. Mga kondisyon para sa paglitaw ng mga dakilang katutubong epiko: isang personal na aktong patula nang walang

kamalayan ng personal na pagkamalikhain, pagpapalaki ng katutubong patula na kamalayan sa sarili,

nangangailangan ng pagpapahayag sa tula; pagpapatuloy ng nakaraang kanta

mga alamat, na may mga uri na may kakayahang baguhin ang nilalaman, alinsunod sa

ang mga pangangailangan ng panlipunang paglago.

4) Ang epikong ito ay batay sa mga kuwentong engkanto ng hayop na laganap sa lahat ng dako

tipikal na mukha - mga hayop.

5) Ang isang pabula na pampanitikan ay maaaring isa sa mga unang dahilan upang isulat ang isang bayan

kwento ng hayop.

6) Ang drama ay isang panloob na salungatan ng isang personalidad, hindi lamang sa sarili, kundi pati na rin

nabubulok ang sarili sa pamamagitan ng pagsusuri.

7) Lahat tayo ay higit pa o hindi gaanong bukas sa pagmumungkahi ng mga imahe at impression; makata

mas sensitibo sa kanilang maliliit na lilim at kumbinasyon, mas lubos na nakikita ang mga ito; Kaya

ito ay nagpupuno, naghahayag ng ating sarili sa atin, nag-a-update ng mga lumang kwento sa ating

pag-unawa, pagpapayaman ng mga pamilyar na salita at mga imahe na may bagong intensity, mapang-akit

tayo sa isang panahon sa parehong pagkakaisa sa ating sarili kung saan nanirahan ang impersonal na makata

unconsciously poetic era. Pero sobrang dami na naming pinagdaanan na magkahiwalay, yung

ang mga kinakailangan ng pagiging suhestiyon ay lumago at naging mas personal, mas magkakaibang; sandali

ang mga pag-iisa ay dumarating lamang sa mga panahon ng kalmado, na idineposito sa pangkalahatan

kamalayan ng mahahalagang synthesis. Kung magiging bihira ang mga dakilang makata, tayo

karamihan ay sumagot sa isa sa mga tanong na naitanong natin sa ating sarili nang higit sa isang beses: bakit?

8) Poetics ng mga plot

A) Ang gawain ng makasaysayang poetics, na tila sa akin, ay upang matukoy ang papel at

mga hangganan ng tradisyon sa proseso ng personal na pagkamalikhain.

B) Motibo - isang pormula na noong una ay sumagot sa mga tanong ng publiko,

na inilagay ng kalikasan sa lahat ng dako para sa tao, o naayos lalo na maliwanag,

tila mahalaga o paulit-ulit na mga impresyon ng katotohanan. tanda

motibo - ang makasagisag na one-term schematism; ganyan ang mga hindi nabubulok pa

mga elemento ng mas mababang mitolohiya at fairy tale.

Ang pinakasimpleng uri ng motibo ay maaaring ipahayag ng formula a-\-b. Sa bawat parte

maaaring baguhin ang mga formula, lalo na napapailalim sa pagtaas ng b\ mga gawain

maaaring dalawa, tatlo (paboritong numero ng katutubong) o higit pa.

a) Motif - ang pinakasimpleng yunit ng pagsasalaysay na matalinghagang tumugon sa

iba't ibang kahilingan ng primitive na isip o araw-araw na pagmamasid.

f) Aesthetic na pang-unawa ng panloob na mga imahe ng liwanag, anyo at tunog - "at

ang laro ng mga larawang ito, na naaayon sa espesyal na kakayahan ng ating psyche:

paglikha ng sining.

b) Plot - isang paksa kung saan ang iba't ibang mga posisyon-motives scurry tungkol sa.

C) Ang mga plot ay kumplikadong mga scheme, sa imahe kung saan ang mga kilalang kilos ay pangkalahatan

buhay ng tao at pag-iisip sa salit-salit na anyo ng pang-araw-araw

katotohanan, ang pagsusuri ng aksyon ay konektado na sa pangkalahatan,

positibo o negatibo.

9) Ang kasaysayan ng istilong patula na idineposito sa kumplikado ng tipikal

mga imahe-mga simbolo, motif, pagliko, pagkakatulad at paghahambing, pag-uulit

o kung saan ang pagkakatulad ay ipinaliwanag alinman a) sa pamamagitan ng pagkakaisa ng sikolohikal

mga proseso na nakatagpo ng pagpapahayag sa kanila, o b) mga impluwensyang pangkasaysayan.

8. Likhachev D.S. "Ang panloob na mundo ng isang gawa ng sining"

1) Ang panloob na mundo ng isang gawa ng pandiwang sining (panitikan o

folklore) ay may tiyak na artistikong integridad. Hiwalay

Ang mga elemento ng sinasalamin na katotohanan ay konektado sa isa't isa dito

panloob na mundo sa ilang tiyak na sistema, masining na pagkakaisa.

2) Ang pagkakamali ng mga iskolar sa panitikan na nagpapansin sa iba't ibang "fidelities" o

Ang "pagtataksil" sa paglalarawan ng realidad ng artista ay nakasalalay sa katotohanang iyon

na, pagdurog sa integral na realidad at sa integral na mundo ng masining

gawa, ginagawa nilang pareho na hindi matutumbasan: sinusukat nila sa pamamagitan ng magaan na taon

lugar ng apartment.

3) Ang tinatayang "tunay" na oras ng mga kaganapan ay hindi katumbas ng artistikong oras.

4) Ang moral na bahagi ng mundo ng isang gawa ng sining ay napakahalaga din at

ay may, tulad ng lahat ng bagay sa mundong ito, isang direktang "pagdidisenyo"

ibig sabihin. Ang moral na mundo ng mga gawa ng sining ay patuloy na nagbabago mula sa

ang pag-unlad ng panitikan.

5) Ang mundo ng isang gawa ng sining ay nagpaparami ng katotohanan sa isang tiyak

"pinaikling", kondisyonal na bersyon.

6) Ang espasyo ng isang fairy tale ay hindi karaniwang malaki, ito ay walang limitasyon, walang katapusan, ngunit

malapit na nauugnay sa aksyon. Salamat sa mga tampok

masining na espasyo at masining na oras sa isang fairy tale

pambihirang kanais-nais na mga kondisyon para sa pag-unlad ng aksyon. Aksyon sa

ang fairy tale ay mas madaling magawa kaysa sa ibang genre ng folklore.

7) Ang pagkukuwento ay nangangailangan na ang mundo ng isang gawa ng sining ay maging

"madali" - madali, una sa lahat, para sa pagbuo ng balangkas mismo.

8) Pag-aaral ng artistikong istilo ng isang akda, may-akda, direksyon, panahon,

dapat bigyang pansin una sa lahat kung anong uri ng mundo kung saan

ilulubog sa amin ang isang gawa ng sining, ano ang oras, espasyo,

panlipunan at materyal na kapaligiran, ano ang mga batas ng sikolohiya at paggalaw dito

mga ideya, ano ang mga pangkalahatang prinsipyo na pinagbabatayan ng lahat ng ito

ang mga elemento ay iniuugnay sa isang solong masining na kabuuan.

9. Shklovsky V. "Sining bilang isang aparato"

1) Ang matalinghagang pag-iisip ay hindi, sa anumang kaso, isang bagay na pinag-iisa ang lahat ng uri ng

sining, o kahit na lahat lamang ng uri ng verbal art, ang mga larawan ay hindi

na, ang pagbabago nito ay ang diwa ng paggalaw ng tula.

Kaya, ang isang bagay ay maaaring: a) nilikha bilang prosaic at perceived,

bilang patula, b) nilikha bilang patula at pinaghihinalaang bilang

tuluyan.

2) Ang mala-tula na imahe ay isa sa mga paraan ng patula na wika. Prosaic

ang imahe ay isang paraan ng pagkagambala.

3) Ang layunin ng sining ay upang bigyan ang pakiramdam ng isang bagay bilang isang pangitain, hindi bilang

pagkilala; ang pamamaraan ng sining ay ang paraan ng "pagtanggal" ng mga bagay at ang pamamaraan

mahirap na anyo, pagtaas ng kahirapan at haba ng pang-unawa, dahil

ang proseso ng perceptual sa sining ay isang wakas sa sarili nito at dapat palawigin;

Ang sining ay isang paraan upang maranasan ang paggawa ng isang bagay, at ang ginagawa sa sining ay hindi

4) Pananalita na patula - pagbuo ng talumpati. Ang prosa ay ordinaryong pananalita: matipid,

liwanag, tama (dea prorsa, - ang diyosa ng tama, madaling panganganak,

"direktang" posisyon ng bata).

10. Tynyanov Yu. "Sa ebolusyong pampanitikan"

1) Ang posisyon ng kasaysayan ng panitikan ay patuloy na kabilang sa kultura

mga disiplina ayon sa posisyon ng kolonyal na kapangyarihan.

2) Ang koneksyon sa pagitan ng kasaysayan ng panitikan at buhay kontemporaryong panitikan ay isang kapaki-pakinabang at

kailangan para sa agham - ay hindi palaging kinakailangan at kapaki-pakinabang para sa

pagbuo ng panitikan, na ang mga kinatawan ay handang tumanggap ng kasaysayan

panitikan para sa pagtatatag ng ilang tradisyonal na kaugalian at batas at

ang "historicity" ng isang literary phenomenon ay nalilito sa "historicism" kaugnay ng

3) Ang makasaysayang pananaliksik ay nabibilang sa hindi bababa sa dalawang pangunahing uri

sa pamamagitan ng punto ng pagmamasid: isang pag-aaral ng genesis ng literary phenomena at

pag-aaral ng ebolusyon ng seryeng pampanitikan, pagkakaiba-iba ng panitikan.

4) Ang pangunahing konsepto ng ebolusyong pampanitikan ay ang pagbabago ng mga sistema, at ang tanong ng

Ang "tradisyon" ay inilipat sa ibang eroplano.

5) Ang pagkakaroon ng isang katotohanan bilang isang literary fact ay nakasalalay sa pagkakaiba nito

mga katangian (i.e., mula sa ugnayan alinman sa pampanitikan o sa

non-literary series), sa madaling salita - mula sa pag-andar nito.

6) Sa labas ng ugnayan ng mga literary phenomena, walang konsiderasyon sa kanila.

7) Ang tungkulin ng taludtod sa isang tiyak na sistemang pampanitikan ay isinagawa sa pamamagitan ng isang pormal

elemento ng metro. Ngunit ang prosa ay nag-iiba, umuunlad, sa parehong oras

nag-evolve din ang verse. Ang pagkita ng kaibahan ng isang kaugnay na uri ay nagsasangkot

mismo, o, sa halip, ay konektado sa pagkita ng kaibahan ng isa pang nakakaugnay

8) Ang ugnayan ng panitikan sa panlipunang serye ay humahantong sa kanila sa isang mahusay na taludtod

9) Ang sistema ng seryeng pampanitikan ay, una sa lahat, ang sistema ng mga tungkulin ng pampanitikan

serye, sa tuluy-tuloy na ugnayan sa iba pang serye.

10) Ang buhay ay iniuugnay sa panitikan lalo na sa panig ng pananalita nito. Pareho

ugnayan ng mga seryeng pampanitikan sa pang-araw-araw na buhay. Ang ugnayang ito ng pampanitikan

ang isang bilang ng mga pang-araw-araw na bagay ay nagaganap sa linya ng pagsasalita, sa panitikan na may kaugnayan sa

Ang pang-araw-araw na buhay ay may tungkulin sa pagsasalita.

Sa pangkalahatan: ang pag-aaral ng ebolusyon ng panitikan ay posible lamang na may kaugnayan sa

panitikan bilang isang serye, isang sistemang nauugnay sa iba pang serye, mga sistema,

kinokondisyon nila. Ang pagsasaalang-alang ay dapat pumunta mula sa constructive function sa

mga tungkuling pampanitikan, mula sa panitikan hanggang sa pagsasalita. Dapat itong malaman

ebolusyonaryong interaksyon ng mga function at form. Ang ebolusyonaryong pag-aaral ay dapat

pumunta mula sa seryeng pampanitikan patungo sa pinakamalapit na magkakaugnay na serye, at hindi sa karagdagang,

kahit na ang pangunahing isa. Ang nangingibabaw na kahalagahan ng pangunahing panlipunang mga kadahilanan ay hindi

hindi lamang tinatanggihan, ngunit dapat na linawin nang buo, tiyak sa

ang tanong ng ebolusyon ng panitikan, habang ang direktang pagtatatag

Pinapalitan ng "impluwensya" ng pangunahing panlipunang salik ang pag-aaral ng ebolusyon

panitikan sa pamamagitan ng pag-aaral sa pagbabago ng mga akdang pampanitikan, ang kanilang pagpapapangit.

11. Lotman Yu.M. "Semiotics ng kultura at ang konsepto ng teksto"

I. Pagbuo ng semiotics ng kultura - isang disiplina na isinasaalang-alang ang interaksyon

magkakaiba ang istrukturang semiotic system, internal unevenness

semiotic space, ang pangangailangan para sa kultural at semiotic

polyglotism - higit na inilipat ang tradisyonal na semiotic

representasyon.

II. Ang social at communicative function ng teksto ay maaaring bawasan sa mga sumusunod

mga proseso.

1. Komunikasyon sa pagitan ng addresser at addressee.

2. Komunikasyon sa pagitan ng madla at kultural na tradisyon.

3. Komunikasyon ng mambabasa sa kanyang sarili.

4. Komunikasyon ng mambabasa sa teksto.

5. Komunikasyon sa pagitan ng teksto at kontekstong kultural

Ang isang partikular na kaso ay ang tanong ng komunikasyon sa pagitan ng teksto at metatext.

III. Ang teksto ay lumalabas sa harap natin hindi bilang isang pagsasakatuparan ng mensahe sa sinuman

wika, ngunit bilang isang kumplikadong aparato na nag-iimbak ng iba't ibang mga code, na may kakayahang

baguhin ang mga natanggap na mensahe at bumuo ng mga bago, bilang impormasyon

isang generator na may mga katangian ng intelektwal na personalidad. Tungkol sa

nagbabago ang pananaw sa ugnayan ng mamimili at ng teksto. Sa halip na isang formula

"consumer decrypts text" marahil mas tumpak - "consumer communications

may text.

12. Bakhtin M.M. "Ang problema ng teksto sa linggwistika, philology at iba pa

Humanities"

1) Dalawang punto na tumutukoy sa teksto bilang isang pahayag: ang intensyon nito (intention) at

pagpapatupad ng layuning ito.

Ang problema ng pangalawang paksa, pagpaparami (para sa isang layunin o iba pa, kabilang ang

kabilang ang pananaliksik) teksto (dayuhan) at paglikha ng isang framing text

(pagkomento, pagsusuri, pagtutol, atbp.).

2) Mula sa punto ng view ng mga non-linguistic na layunin ng pahayag, lahat ng linguistic -

remedyo lang.

3) Ang ibig sabihin ng pagpapahayag ng sarili ay gawing bagay ang sarili para sa iba at para sa

kanyang sarili (ang "katotohanan ng kamalayan"). Ito ang unang yugto ng objectification.

4) Sa sinadya (nakakamalay) multi-style sa pagitan ng mga estilo, palaging mayroong

may mga ugnayang diyalogo. Hindi mo maintindihan ang mga relasyong ito.

puro lingguwistika (o kahit mekanikal).

5) Ang teksto ay ang pangunahing ibinigay (katotohanan) at ang panimulang punto ng alinman

makataong disiplina.

6) Ang salita (anumang tanda sa pangkalahatan) ay interindividual. Lahat ng sinabi, ipinahayag

ay nasa labas ng "kaluluwa" ng nagsasalita, hindi lamang sa kanya. Imposible ang salita

ibigay sa isang tagapagsalita.

7) Ang linggwistika ay tumatalakay sa teksto, ngunit hindi sa gawain. Pareho sa kanya

nagsasalita ng isang gawa, ipinuslit sa loob at labas ng dalisay

hindi sumusunod ang linguistic analysis.

8) Ang bawat malaki at malikhaing pandiwang kabuuan ay napakasalimuot at

multifaceted na sistema ng mga relasyon.

buo at pinal na kalooban sa pera o malapit na tatanggap (pagkatapos ng lahat,

maaaring magkamali ang mga agarang inapo) at palaging nagpapalagay (higit pa o mas kaunti

mas kaunting kamalayan) ilang mas mataas na halimbawa ng reciprocal na pag-unawa,

na maaaring lumipat sa iba't ibang direksyon.

10) Ang mga yunit ng verbal na komunikasyon - buong mga pahayag - ay hindi maaaring kopyahin (bagaman sila

maaaring sinipi) at konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng mga ugnayang diyalogo.

15. Lotman Yu.M. "Mass Literature as a Historical and Cultural Problem"

Ang konsepto ng "mass literature" ay isang sosyolohikal na konsepto. Wala itong pakialam

kasing dami ng istruktura ng isang teksto bilang panlipunan nito

gumagana sa pangkalahatang sistema ng mga teksto na bumubuo sa isang partikular na kultura.

Ang konsepto ng "mass literature" ay nagpapahiwatig bilang sapilitan

antitheses ng ilang kultura ng summit.

Ang parehong teksto ay dapat makita ng mambabasa sa dobleng liwanag. Siya

dapat magkaroon ng mga palatandaan ng pagiging kabilang sa mataas na kultura ng panahon at sa

ang ilang mga bilog sa pagbabasa ay katumbas nito:

Una sa lahat, isasama ng mass literature ang mga gawa ng mga self-taught na manunulat,

mga baguhan, kung minsan ay kabilang sa mababang antas ng lipunan (trabaho,

nilikha batay sa mataas na panitikan, ngunit hindi tumutugma dito sa mga tuntunin ng

Gayunpaman, ang iba pang mga uri ng mga teksto ay nakakahanap din ng kanilang paraan sa popular na panitikan. mataas

tinatanggihan ng panitikan hindi lamang kung ano ang masyadong puno, masyadong

patuloy na nagpapatupad ng sarili nitong mga pamantayan at, samakatuwid,

tila walang kuwenta at mag-aaral, ngunit ang katotohanan na ang mga pamantayan sa pangkalahatan

hindi pinapansin. Ang ganitong mga gawa ay tila "hindi maintindihan", "ligaw".

Sa pagsasalita tungkol sa mga akda na kabilang sa mass literature

kondisyonal at nailalarawan sa pamamagitan ng negatibo sa halip na mga positibong palatandaan,

dalawang kaso ang dapat makilala. Ang una na nating napag-usapan ay

gumaganang napakalayo sa umiiral na teoryang pampanitikan noong panahon,

na, sa kanyang pananaw, ay hindi maintindihan. Contemporary criticism

sinusuri ang mga ito bilang "masama", "walang talento". Gayunpaman, posible rin ang isa pang uri.

pagtanggi - isa na pinagsama sa mataas na pagpapahalaga at kahit minsan nito

nagpapahiwatig.

Mas matatag ang panitikang masa sa pangangalaga sa mga anyo ng nakaraan at halos palagi

ay isang multilayer na istraktura.

Ang nangingibabaw na teoryang pampanitikan ay palaging isang matibay

sistema. Samakatuwid, sa paglipat ng panitikan sa isang bagong yugto, ito ay itinatapon, at

ang isang bagong teoretikal na sistema ay hindi nilikha sa pagkakasunud-sunod ng ebolusyonaryong pag-unlad

mula sa luma, at itinayong muli sa mga bagong pundasyon.

Ang teoretikal na pagtatasa sa sarili ng panitikan ay may dalawahang tungkulin: sa unang yugto

ng isang partikular na panahon ng kultura, ito ay nag-oorganisa, nagtatayo, lumilikha ng isang bagong sistema

masining na komunikasyon. Sa pangalawa - bumagal, pinipigilan ang pag-unlad. Eksakto sa

sa panahong ito, isinaaktibo ang papel ng literatura ng masa - isang manggagaya at kritiko

mga dogma at teoryang pampanitikan.

Kumilos sa isang tiyak na paggalang bilang isang paraan ng pagsira sa kultura,

ang literatura ng masa ay maaaring sabay-sabay na makuha sa sistema nito, na nakikilahok sa

pagbuo ng mga bagong istrukturang anyo.

16. Lotman Yu.M. "Ang istruktura ng isang tekstong pampanitikan"

1. Ang sining ay isa sa mga paraan ng komunikasyon.

Ang patula na pananalita ay isang istraktura ng malaking kumplikado. Ito ay mas kumplikado kaysa natural na wika. At kung ang dami ng impormasyong nakapaloob sa patula (tula o tuluyan - sa kasong ito ay hindi mahalaga) at ordinaryong pananalita ay magkatulad6, ang masining na pananalita ay mawawalan ng karapatang umiral at, walang duda, ay mamamatay.

Ang pagkakaroon ng kakayahang mag-concentrate ng malaking impormasyon sa "lugar" ng isang napakaliit na teksto (cf. ang dami ng kwento ni Chekhov at isang aklat-aralin sa sikolohiya), ang isang tekstong pampanitikan ay may isa pang tampok: nagbibigay ito ng iba't ibang mga mambabasa ng iba't ibang impormasyon - sa bawat isa ayon sa sa kanyang pag-unawa, binibigyan din niya ang mambabasa ng isang wika, kung saan matututuhan mo ang susunod na piraso ng impormasyon kapag binasa mo itong muli.

2. Ang problema ng mga kahulugan ay isa sa mga pangunahing problema para sa lahat ng agham ng semiotic cycle. Sa huli, ang layunin ng pag-aaral ng anumang sign system ay upang matukoy ang nilalaman nito.

Ang pagkakapantay-pantay ng mga semantikong yunit ng isang tekstong pampanitikan ay naisasakatuparan sa ibang paraan: ito ay nakabatay sa paghahambing ng mga leksikal (at iba pang semantiko) na mga yunit, na sa antas ng pangunahing (linguistic) na istruktura ay maaaring malinaw na hindi katumbas.

Kung kukuha tayo ng isang teksto tulad ng isang liriko na tula at isasaalang-alang ito bilang isang structural segment (sa kondisyon na ang tula ay hindi kasama sa cycle), kung gayon ang syntagmatic na kahulugan - halimbawa, ang pag-refer ng teksto sa iba pang mga gawa ng parehong may-akda o ng kanyang talambuhay - ay magkakaroon ng parehong likas na katangian ng structural reserba, kung saan ang semantics ay nagkaroon sa musika.

3. Tila, magiging maginhawang ilagay ang mga sumusunod na kahulugan sa batayan ng konsepto ng teksto: pagpapahayag, delimitasyon, pagkakaayos.

4. Parehong sa mambabasa at sa diskarte sa pananaliksik sa isang gawa ng sining, ang dalawang punto ng pananaw ay matagal nang nakikipagkumpitensya: ang ilang mga mambabasa ay naniniwala na ang pangunahing bagay ay upang maunawaan ang akda, ang iba - upang makaranas ng aesthetic na kasiyahan; itinuturing ng ilang mananaliksik na ang layunin ng kanilang gawain ay ang pagbuo ng isang konsepto (mas pangkalahatan, iyon ay, abstract, mas mahalaga), habang ang iba ay binibigyang-diin na ang anumang konsepto ay pumapatay sa pinakabuod ng isang gawa ng sining at, sa pamamagitan ng lohikal, pinapahirapan at pinipilipit ito.

Ang bawat detalye at ang buong teksto sa kabuuan ay kasama sa iba't ibang sistema ng mga relasyon, na nagreresulta sa higit sa isang kahulugan sa parehong oras. Nakalantad sa metapora, ang ari-arian na ito ay mas pangkalahatan.

Ang landas sa kaalaman - palaging tinatayang - ng pagkakaiba-iba ng isang tekstong pampanitikan ay hindi dumadaan sa liriko na pag-uusap tungkol sa pagka-orihinal, ngunit sa pamamagitan ng pag-aaral ng pagka-orihinal bilang isang function ng ilang mga pag-uulit, ang indibidwal bilang isang function ng regularity.

5. Kapag bumubuo ng tamang parirala sa anumang natural na wika, ang tagapagsalita ay nagsasagawa ng dalawang magkaibang aksyon:

a) nag-uugnay ng mga salita upang makabuo ang mga ito ng wastong (markahang) kadena sa isang semantiko at gramatikal na kahulugan;

b) pumipili mula sa isang tiyak na hanay ng mga elemento na ginamit sa pangungusap na ito.

Ang koneksyon ng magkaparehong elemento sa mga kadena ay isinasagawa ayon sa iba pang mga batas kaysa sa koneksyon ng mga heterogenous - ito ay itinayo bilang isang karagdagan at sa kahulugan na ito ay muling ginawa ang pangunahing tampok ng overphrasal na pagbuo ng isang teksto ng pagsasalita. Kasabay nito, ang mga sumusunod ay mahalaga: ang pag-uulit ng parehong elemento ay nagpapahina sa semantikong kahalagahan nito (cf. ang sikolohikal na epekto ng paulit-ulit na pag-uulit ng parehong salita, na nagiging walang kapararakan). Sa halip, isang paraan ng pag-uugnay sa mga elementong ito na nawalan ng kahulugan ay inilalagay.

Para sa intratextual (iyon ay, kapag nag-abstract mula sa lahat ng extratextual na link) semantic analysis, ang mga sumusunod na operasyon ay kinakailangan:

1) Paghahati sa teksto sa mga antas at pangkat ayon sa mga antas ng syntagmatic na mga segment (ponema, morpema, salita, taludtod, saknong, kabanata - para sa teksto ng taludtod; salita, pangungusap, talata, kabanata - para sa isang tekstong prosa).

2) Paghahati sa teksto sa mga antas at pangkat ayon sa mga antas ng semantic na mga segment (gaya ng "mga larawan ng mga bayani"). Ang operasyong ito ay lalong mahalaga sa pagsusuri ng tuluyan.

3) Pagpili ng lahat ng mga pares ng pag-uulit (katumbas).

4) Pagpili ng lahat ng mga pares ng adjacencies.

5) Pagpili ng mga repetitions na may pinakamataas na equivalence power.

6) Mutual superposition ng katumbas na mga pares ng semantiko upang i-highlight ang mga differential semantic feature at pangunahing semantic opposition na gumagana sa text na ito sa lahat ng pangunahing antas. Pagsasaalang-alang sa semantisasyon ng mga konstruksyon ng gramatika.

7) Pagsusuri ng ibinigay na istraktura ng syntagmatic na konstruksyon at makabuluhang mga paglihis mula dito nang magkapares sa pamamagitan ng adjacency. Pagsasaalang-alang ng semantization ng syntactic constructions.

6. Sa hierarchy ng paggalaw mula sa pagiging simple hanggang sa pagiging kumplikado, ang pagkakaayos ng mga genre ay iba: kolokyal na pananalita - kanta (teksto + motibo) - "klasikal na tula" - masining na prosa.

Ang mekanismo ng impluwensya ng rhyme ay maaaring mabulok sa mga sumusunod na proseso. Una, ang tula ay pag-uulit. Ang pangalawang elemento ng semantic perception ng rhyme ay ang pagkakatugma ng salita at ang isa na tumutugma dito, ang paglitaw ng isang magkaugnay na pares.

Ang textual coincidence ay naglalantad ng positional difference. Ang magkaibang posisyon ng textually identical elements sa structure ay humahantong sa iba't ibang anyo ng kanilang ugnayan sa kabuuan. At tinutukoy nito ang hindi maiiwasang pagkakaiba sa interpretasyon. At ito ay ang coincidence ng lahat, maliban sa structural position, na nagpapagana sa positionality bilang isang structural, semantic feature. Kaya, ang "buong" pag-uulit ay lumalabas na hindi kumpleto kapwa sa mga tuntunin ng pagpapahayag (pagkakaiba sa posisyon), at, dahil dito, sa mga tuntunin ng nilalaman (cf. kung ano ang sinabi sa itaas tungkol sa koro).

7. Ang mga pag-uulit sa iba't ibang antas ay gumaganap ng isang namumukod-tanging papel sa pagsasaayos ng teksto at matagal nang nakakuha ng atensyon ng mga mananaliksik. Gayunpaman, ang pagbawas ng buong artistikong konstruksiyon sa mga pag-uulit ay tila mali. At ang punto dito ay hindi lamang na ang mga pag-uulit, lalo na sa prosa, ay kadalasang sumasaklaw sa isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng teksto, at ang iba ay nananatili sa labas ng larangan ng pananaw ng mananaliksik bilang hindi umano'y aesthetically organized at, samakatuwid, artistically passive. Ang kakanyahan ng tanong ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga pag-uulit sa kanilang sarili ay artistikong aktibo nang tumpak na may kaugnayan sa ilang mga paglabag sa pag-uulit (at kabaliktaran). Ang pagsasaalang-alang lamang sa parehong magkasalungat na tendensiyang ito ay ginagawang posible upang ipakita ang kakanyahan ng kanilang aesthetic na paggana.

8. Ang parehong mga salita at pangungusap na bumubuo sa teksto ng isang akda ay hahatiin sa mga elemento ng balangkas sa iba't ibang paraan, depende sa kung saan iginuhit ang linya na naglilimita sa teksto mula sa hindi teksto.

Ang balangkas ng isang akdang pampanitikan ay binubuo ng dalawang elemento: ang simula at ang wakas. Ang espesyal na papel na ginagampanan ng pagmomodelo ng mga kategorya ng simula at pagtatapos ng teksto ay direktang nauugnay sa mga pinakakaraniwang modelo ng kultura. Kaya, halimbawa, para sa napakalawak na hanay ng mga teksto, ang pinaka-pangkalahatang mga modelong pangkultura ay magbibigay ng matinding diin sa mga kategoryang ito.

Ang coding function sa modernong narrative text ay tinutukoy sa simula, at ang plot-“mythologising” function ay tinutukoy sa dulo. Siyempre, dahil ang mga panuntunan ay umiiral sa sining sa isang malaking lawak upang lumikha ng posibilidad ng kanilang artistikong makabuluhang paglabag, kung gayon sa kasong ito, masyadong, ang tipikal na pamamahagi ng mga pag-andar na ito ay lumilikha ng posibilidad ng maraming mga variant deviations.

9. Ang anumang masining na teksto ay maaaring magampanan ang panlipunang tungkulin nito kung mayroong estetikong komunikasyon sa kontemporaryong kolektibo nito.

Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng tumpak na pamantayan at pag-aaral na magmodelo ng mga anti-artistic na phenomena, ang mananaliksik at kritiko ay makakatanggap ng tool para sa pagtukoy ng tunay na kasiningan. Para sa isang tiyak na yugto ng agham, ang pamantayan ng kasiningan ng kontemporaryong sining ay maaaring kailangang buuin tulad ng sumusunod: isang sistemang hindi pumapayag sa mekanikal na pagmomolde. Ito ay malinaw na para sa marami talagang umiiral at kahit na matagumpay na mga teksto ito ay mapapatunayang nakamamatay sa malapit na hinaharap.

Ang paghahambing ng sining sa buhay ay matagal nang inilunsad. Ngunit ngayon lamang ay naging malinaw kung gaano karami ang minsang metaporikal na paghahambing ng eksaktong katotohanan. Masasabing may katiyakan na sa lahat ng bagay na nilikha ng mga kamay ng tao, ang masining na teksto sa pinakamalaking lawak ay nagpapakita ng mga katangiang umaakit sa cybernetics sa istraktura ng buhay na tisyu.

1) Malinaw, ito ay palaging ang kaso: kung ang isang bagay ay sinabi para sa kapakanan ng kuwento mismo, at hindi para sa kapakanan ng direktang epekto sa katotohanan, iyon ay, sa huli, sa labas ng anumang function maliban sa simbolikong aktibidad tulad nito , pagkatapos ay humiwalay ang boses mula sa pinanggalingan nito, ang kamatayan ay nangyayari para sa may-akda, at dito nagsisimula ang pagsulat.

2) Sa mediastinum ng imahe ng panitikan na umiiral sa ating kultura, naghahari ang may-akda, ang kanyang pagkatao, ang kasaysayan ng kanyang buhay, ang kanyang mga panlasa at hilig ...

3) Sa pananaw ng linggwistika, ang may-akda ay siya lamang ang nagsusulat, kung paanong ang "Ako" ay ang nagsasabing "Ako"; alam ng wika ang "paksa", ngunit hindi ang "pagkatao", at ang paksang ito, na tinukoy sa loob ng speech act at walang laman sa labas nito, ay sapat na upang "maglaman" ng buong wika sa sarili nito, upang maubos ang lahat ng mga posibilidad nito.

4) Ang pagtanggal sa May-akda ay hindi lamang isang makasaysayang katotohanan o epekto ng pagsulat: ganap nitong binabago ang buong makabagong teksto, o, kung ano ang pareho, ang teksto ay nilikha at binabasa na ngayon sa paraang maalis ang may-akda. sa lahat ng antas nito.

5) Ngayon alam na natin na ang teksto ay hindi isang linear na hanay ng mga salita na nagpapahayag ng iisa, kumbaga, teolohikong kahulugan (ang "mensahe" ng May-akda-Diyos), ngunit isang multidimensional na espasyo kung saan ang iba't ibang uri ng pagsulat ay pinagsama at nakikipagtalo sa bawat isa, wala sa mga ito ay hindi orihinal; ang teksto ay hinabi mula sa mga quote na tumutukoy sa libu-libong mapagkukunan ng kultura.

6) Kapag ang May-akda ay inalis, ang lahat ng mga pag-aangkin na "matukoy" ang teksto ay magiging ganap na walang kabuluhan. Ang magtalaga ng isang May-akda sa isang teksto ay nangangahulugan, kumbaga, upang ihinto ang teksto, upang bigyan ito ng pangwakas na kahulugan, upang isara ang liham.

7) Ang mambabasa ay ang puwang kung saan ang bawat solong sipi ay nakatatak, kung saan binubuo ang liham; ang teksto ay nakakakuha ng pagkakaisa hindi sa kanyang pinagmulan, ngunit sa kanyang patutunguhan, tanging ang destinasyon ay hindi isang personal na address; ang mambabasa ay isang taong walang kasaysayan, walang talambuhay, walang sikolohiya, siya ay isang tao lamang na pinagsasama-sama ang lahat ng mga stroke na bumubuo ng isang nakasulat na teksto.

8) Upang matiyak ang kinabukasan ng pagsulat, kailangang ibagsak ang mito tungkol dito - ang kapanganakan ng mambabasa ay kailangang bayaran ng pagkamatay ng May-akda.

19. Gadamer H.G. "Truth and Method. Fundamentals of Philosophical Hermeneutics"

1) Ang pilosopikal na hermeneutika ay kinabibilangan ng pilosopikal na kilusan ng ating siglo, na nagtagumpay sa isang panig na oryentasyon sa katotohanan ng agham, na kinuha para sa ipinagkaloob kapwa para sa neo-Kantianismo at para sa positivismo ng panahong iyon.

2) Sa katunayan, ang absolutisasyon ng ideyal ng "agham" ay isang malaking pagkabulag, na sa bawat pagkakataon ay humahantong muli sa katotohanan na ang hermeneutic reflection ay karaniwang itinuturing na walang kabuluhan. Ang pagpapaliit ng pananaw na kasunod ng pag-iisip ng pamamaraan ay tila mahirap maunawaan ng mananaliksik. Palagi na siyang nakatuon sa pagbibigay-katwiran sa pamamaraan ng kanyang karanasan, iyon ay, tumalikod siya sa kabaligtaran na direksyon ng pagmuni-muni.

3) Ang hermeneutics ay hindi lamang gumaganap ng papel sa agham na tinatalakay, ngunit gumaganap din bilang kamalayan sa sarili ng isang tao sa modernong panahon ng agham.

4) Paano maaaring lumitaw ang "ontologizing" na wika sa aming pagbabalangkas ng tanong, gayunpaman, kapag ang tanong ng mga kinakailangan para sa instrumentalisasyon ng wika ay karaniwang iniiwan nang walang pansin. Tunay na problema ng pilosopiya ang itinaas ng hermeneutic practice upang matuklasan ang mga ontological na implikasyon na nasa "teknikal" na konsepto ng agham at upang makamit ang isang teoretikal na pagkilala sa hermeneutic na karanasan.

5) Sa modernong paggamit ng salita, ang teoretikal ay lumalabas na halos isang pribadong konsepto. Ang isang bagay ay teoretikal lamang kung wala itong umiiral na layunin ng paggabay sa ating mga aksyon. At sa kabaligtaran, ang mga teorya na binuo dito ay tinutukoy ng isang nakabubuo na ideya, iyon ay, ang teoretikal na kaalaman mismo ay isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng may malay na mastery ng umiiral: hindi bilang isang layunin, ngunit bilang isang paraan. Ang teorya sa sinaunang kahulugan ay isang bagay na ganap na naiiba. Dito, ang umiiral na pagkakasunud-sunod ay hindi lamang pinag-iisipan, ngunit ang teorya ay nangangahulugan, bukod dito, ang partisipasyon ng contemplator sa pinaka-integral na pagkakasunud-sunod ng pagiging.

6) Ang karanasan ng tao sa mundo sa pangkalahatan ay may katangiang pangwika. Gaano kaliit (ang mundo) ang binibigyang-katwiran sa karanasang ito, tulad ng kaunti sa kasaysayan ng mga impluwensyang isang object ng hermeneutic consciousness.

20. "Mga manipesto sa panitikan mula sa simbolismo hanggang sa kasalukuyan"

I. "Mitki"

Ang pangkat ng Leningrad ng mga artista at manunulat na "Mitki" ay nabuo noong unang bahagi ng 80s. Noong 1985, ang aklat ng programa na "Mitki" ay isinulat at iginuhit, na maaaring ituring bilang isang pinahabang manifesto ng kilusan (nai-publish lamang noong 1990). Kasama sa grupo sina Dmitry Shagin (b. 1957), Vladimir Shinkarev (b. 1954), Alexander Florensky (b. 1960), Olga Florenskaya (b. 1960), Viktor Tikhomirov (b. 1951). Nang maglaon, lumawak nang malaki ang grupo.

Ang "Mitki" ay isang pinakahihintay na kababalaghan ng purong katutubong Russian urban laughter culture. Ang hindi mabilang na mga sanggunian sa pangkalahatang alkoholismo ng Mitki ay dapat ituring bilang isang masining na aparato, at hindi bilang malupit na pang-araw-araw na buhay ng kilusan.

"Order of Courtly Mannerists"

Ayon sa tagapagtatag ng utos, ang makata na si V. Stepantsov, ang "Order of Courtly Mannerists" ay nilikha sa Moscow noong Disyembre 22, 1988 sa restaurant ng All-Russian Theatre Society (WTO). Ang asosasyon ay orihinal na kasama sina Vadim Stepantsov (b. 1960), Victor Pelenyagre (b. 1959), Andrei Dobrynin (b. 1957) at Konstantin Grigoriev (b. 1968). Sa mga ito, tatlo - V. Stepantsov, V. Pelenyagre at K. Grigoriev - nagtapos ng Literary Institute. Gorky. Ang pangunahing manifesto ng courtly mannerists ay inilalagay sa dulo ng kanilang pinagsamang koleksyon na may katangiang pamagat na "The Red Book of the Marquise" (M., 1995) - isang parunggit sa sikat na pre-revolutionary erotic na "Book of the Marquise" ni Konstantin Somov. Ngunit kahit na mas maaga, noong 1992, sa kolektibong koleksyon na "The Favorite Jester of Princess Greza", ang unang manifesto na "Russian Erata at Courtly Mannerism" ay nai-publish.

II. "DOOS"

Noong 1984, tatlong makata ang lumabas mula sa isang grupo ng Moscow ng metametaphorist poets at lumikha ng isang bagong grupo na tinatawag na Voluntary Society for the Protection of Dragonflies. Ang kahulugan ng pangalan ay sadyang tuso - upang i-rehabilitate at protektahan ang dragonfly jumper ni Krylov, na "kinanta ang lahat", at upang patunayan na ang pag-awit ay kapareho ng gawain ng isang langgam. Purong phonetically, ang DOOS ay kahawig ng mga Taoist, ang Chinese philosophical school (4th-3rd century BC), na bumalik sa mga turo ni Lao Tzu. Ang kahulugan na ito ay orihinal ding naroroon sa pangalan ng grupo.

Kasama dito sina Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba at Lyudmila Khodshskaya. Ipinahayag nina Aleksey Khvostenko at ng kagalang-galang na Andrey Voznesensky ang kanilang pagiging malapit sa DEP.

Napakahalaga ng anagram para sa mga kalahok sa DOS, iyon ay, ang muling pagsasaayos ng mga titik sa isang salita upang makakuha ng bagong salita, halimbawa, "Laughter Scheme". Inipon ni Elena Katsyuba ang First Palindromic Dictionary of the Modern Russian Language (Moscow, 1999), na inilathala bilang isang hiwalay na libro, iyon ay, isang koleksyon ng mga salita na nagbabasa sa parehong paraan mula kaliwa hanggang kanan at mula kanan pakaliwa. Para sa ilan, ito ay maaaring mukhang isang laro ng bata, ngunit ang kahulugan, tulad ng Espiritu, ay humihip kung saan gusto nito.

21. Vygotsky L.S. "Psychology of Art"

Ang pabula ay ganap na nabibilang sa tula. Ito ay napapailalim sa lahat ng mga batas ng sikolohiya ng sining, na mahahanap natin sa isang mas kumplikadong anyo sa pinakamataas na anyo ng sining.

Ang hilig ng makata ay kabaligtaran lamang ng manunulat ng tuluyan. Ang makata ay tiyak na interesado sa pagguhit ng ating pansin sa bayani, na pukawin ang ating pakikiramay o kawalang-kasiyahan, siyempre, hindi sa lawak na ito ang kaso sa isang nobela o isang tula, ngunit sa isang embryonic na anyo, tiyak ang mismong mga damdamin na a nobela, isang tula na pumukaw at drama.

Napakadaling ipakita na halos sa simula pa lang ang patula at prosaic na pabula, na ang bawat isa ay sumunod sa sarili nitong landas at sumunod sa sarili nitong mga espesyal na batas ng pag-unlad, bawat isa ay nangangailangan ng iba't ibang sikolohikal na pamamaraan para sa pagproseso nito.

Saanman, kung isasaalang-alang ang bawat isa sa mga elemento ng pagbuo ng isang pabula nang hiwalay, napilitan kaming sumalungat sa paliwanag na ibinigay sa mga elementong ito sa mga nakaraang teorya. Sinubukan naming ipakita na ang pabula, sa makasaysayang pag-unlad nito at sa sikolohikal na kakanyahan nito, ay nahahati sa dalawang ganap na magkaibang genre, at ang lahat ng pangangatwiran ni Lessing ay ganap na nauugnay sa prosa pabula, at samakatuwid ang kanyang mga pag-atake sa patula na pabula ay nagpapahiwatig sa ang pinakamahusay na posibleng paraan ng mga elementarya na katangian ng tula na naging angkop sa pabula sa sandaling ito ay maging isang patula na genre. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay magkakaibang elemento lamang, ang kahulugan at kahulugan kung saan sinubukan nating ipakita ang bawat isa nang hiwalay, ngunit ang kahulugan nito sa kabuuan ay hindi pa rin natin maintindihan, tulad ng mismong kakanyahan ng isang patula na pabula ay hindi maintindihan. Siyempre, hindi ito mahihinuha mula sa mga elemento nito, kaya kailangan nating lumiko mula sa pagsusuri patungo sa synthesis, pag-aralan ang ilang mga tipikal na pabula at mula sa kabuuan upang maunawaan ang kahulugan ng mga indibidwal na bahagi. Muli tayong magtatagpo sa parehong mga elemento na ating tinalakay noon, ngunit ang kahulugan at kahulugan ng bawat isa sa kanila ay matutukoy na ng istruktura ng buong pabula.

MAKATULA SINING

Canto One

May mga manunulat - marami sila sa atin -

Na nililibang nila ang kanilang mga sarili sa pangarap na umakyat sa Parnassus;

Ngunit, alamin, para lamang sa mga tinawag na maging isang makata,

Kaninong henyo ang naliliwanagan ng hindi nakikitang liwanag ng bundok,

Pinasuko ni Pegasus at nakinig si Apollo:

Ito ay ibinigay sa kanya upang umakyat sa hindi magugupo na dalisdis.

O ikaw na naaakit ng matingkad na landas ng tagumpay,

Kung kanino ang ambisyon ay nagningas ng maruming apoy,

Hindi mo maaabot ang taas ng tula:

Ang isang versifier ay hindi kailanman magiging isang makata.

Subukan ang iyong talento nang matino at malubha.

Ang kalikasan ay isang mapagbigay, mapagmalasakit na ina,

Alam kung paano bigyan ang lahat ng isang espesyal na talento:

Magagawa niyang daigin ang lahat sa isang matinik na epigram,

At ang isang ito - upang ilarawan ang pag-ibig sa isa't isa na apoy;

Inaawit ni Rakan ang kanyang mga Filisteo at mga pastol,

Malerbe - mataas na gawa at tagumpay ng paglipad.

Ngunit kung minsan ang isang makata, hindi masyadong mahigpit sa kanyang sarili,

Nalampasan ang kanyang limitasyon, naligaw siya:

May kaibigan si Fare na hanggang ngayon ay sumusulat na

Sa mga dingding ng tavern ay walang kapararakan na nakasuot ng taludtod;

Inopportunely emboldened, gusto niyang kumanta ngayon

Paglabas ng mga Israelita, ang kanilang mga pagala-gala sa ilang.

Masigasig niyang hinahabol si Moises, -

Upang lumubog sa kailaliman ng tubig, tulad ng isang sinaunang pharaoh.

Sa trahedya man, eclogue o ballad,

Ngunit ang tula ay hindi dapat mamuhay sa hindi pagkakatugma sa kahulugan;

Walang away sa pagitan nila at walang pakikibaka:

Siya ang kanyang panginoon. siya ay kanyang alipin.

Kung matututo kang hanapin siya ng matiyaga,

Kusang sumuko sa nakagawiang pamatok,

Nagdadala ng kayamanan bilang regalo sa kanyang panginoon.

Ngunit bigyan lamang siya ng kalooban - magrerebelde siya laban sa tungkulin,

At ang isip ay magtatagal upang mahuli ito.

Kaya hayaan ang kahulugan na maging mas mahal sa iyo.

Hayaang magbigay lamang siya ng kinang at kagandahan sa tula!

Ang isa pang sumulat ng tula, na parang dinakip ng delirium:

Alien sa kanya ang order at hindi alam ang common sense.

Sa isang napakapangit na linya, siya ay nagmamadali upang patunayan

Kung ano ang iniisip tulad ng iba, nakakasakit sa kanyang kaluluwa.

Huwag mo siyang sundan. Ipaubaya natin sa mga Italyano

Walang laman ang tinsel na may false gloss.

Ang pinakamahalaga ay ang kahulugan; ngunit lumapit sa kanya,

Kailangan nating malampasan ang mga hadlang sa daan,

Mahigpit na sundin ang minarkahang landas:

Minsan iisa lang ang landas ng isip.

Kadalasan ang isang manunulat na tulad nito ay umiibig sa kanyang paksa,

Ano ang gustong ipakita ito mula sa lahat ng panig:

Purihin ang kagandahan ng harapan ng palasyo;

Sisimulan niya akong akayin sa lahat ng eskinita ng hardin;

Dito nakatayo ang toresilya, binihag ng arko ang mata;

Nagniningning na may ginto, ang mga balkonahe ay nakabitin;

Sa stucco ceiling bibilangin niya ang mga bilog, mga oval:

"Ilang garland ang naririto, anong astragalus!"

Pag-flip sa sampu o dalawang pahina sa isang hilera,

Isang bagay ang hinahanap ko - ang lisanin ang hardin na ito.

Mag-ingat sa mga walang laman na listahan

Hindi kinakailangang maliliit na bagay at mahabang digression!

Sobra sa taludtod at flat at nakakatawa:

Sawa na tayo dito, pasan natin.

Kung hindi pinipigilan ang kanyang sarili, hindi makakasulat ang makata.

Ang pagtakas mula sa mga kasalanan, kung minsan ay pinaparami niya ang mga ito.

Ikaw ay may matamlay na taludtod, ngayon ay pumuputol sa tainga;

Wala akong embellishment, ngunit ako ay napaka-tuyo;

Nawala ang isang pag-iwas sa haba at kalinawan;

Ang isa, upang hindi gumapang, ay nagtago sa maulap na taas.

Monotony tumakbo tulad ng salot!

Madaling makinis, nasusukat na mga linya

Ang lahat ng mga mambabasa ay inilalagay sa isang malalim na pagtulog.

Ang makata na walang katapusang bumubulong ng isang mapurol na taludtod,

Hindi siya makakahanap ng mga tagahanga sa kanila.

Gaano kasaya ang makata na ang taludtod, masigla at nababaluktot,

Alam niya kung paano isama ang parehong luha at ngiti.

Mayroon kaming isang makata na napapalibutan ng pag-ibig:

Binebenta agad ni Barben ang kanyang mga tula.

Itakas ang mga masasamang salita at matinding kapangitan.

Hayaan ang mababang istilo na panatilihin ang parehong kaayusan at maharlika

Sa una, ang lahat ay naaakit ng walang pigil na burlesque:

Nagkaroon kami ng novelty ng kanyang hindi mabata na crack.

Ang makata ay tinawag na magaling sa pagpapatawa.

Nagsalita si Parnassus sa wika ng mga mangangalakal.

Lahat ay tumutula sa abot ng kanyang makakaya, hindi alam ang mga hadlang,

At si Apollo ay naging katulad ni Tabarin.

Ang bawat isa ay nahawaan ng isang sakit, mapanganib at nakapipinsala, -

Ang burges ay may sakit sa kanila, ang courtier ay may sakit sa kanila,

Ang pinakawalang halaga ay naging isang henyo,

At maging si Assousi ay pinuri ng isa pang sira-sira.

Pagkatapos, busog na sa sobrang kalokohan na ito,

Siya ay tinanggihan ng hukuman na may malamig na paghamak;

Naiiba niya ang biro sa mga pagngisi ng isang jester,

At sa probinsya lang ang "Typhon" ang ginagamit ngayon.

Kunin bilang isang modelo ang mga taludtod ng Maro sa kanilang kinang

At mag-ingat sa paglamlam ng tula ng burlesque;

Hayaang pasayahin sila ng karamihan ng mga manonood mula sa Pont Neuf.

Ngunit hayaan ang Brebeuf na huwag magsilbi bilang isang halimbawa sa iyo.

Maniwala ka sa akin, hindi na kailangan sa labanan ng Pharsalus

Kaya na "bundok ng mga patay na katawan at ang mga sugatan ay daing."

Sabihin ang iyong kuwento nang may kaaya-ayang pagiging simple

At matutong maging kaaya-aya nang walang pagpapaganda.

Subukang pasayahin ang iyong mga mambabasa.

Tandaan ang ritmo, huwag lumihis sa laki;

Hatiin ang iyong taludtod sa kalahating linya

Upang ang kahulugan ng caesura ay idiniin sa kanila.

Dapat kang gumawa ng mga espesyal na pagsisikap

Upang maiwasan ang pagnganga sa pagitan ng mga patinig.

Pagsamahin ang mga katinig na salita sa isang maayos na koro:

Naiinis kami sa mga katinig, isang bastos na argumento.

Mga tula kung saan ang mga saloobin. ngunit ang mga tunog ay masakit sa tainga,

Nang lumabas si Parnassus mula sa kadiliman sa France,

Naghari doon ang arbitrariness, hindi mapigilan at ligaw.

Nalampasan ang Caesura, hinanap ang mga daloy ng mga salita ...

Ang mga linyang tumutula ay tinawag na tula!

Isang awkward, bastos na verse ng mga barbaric na oras na iyon

Sa kauna-unahang pagkakataon ay na-level at na-clear si Villon.

Mula sa ilalim ng panulat ni Maro, maganda ang pananamit,

Masayang lumipad ang mga balada at triplets;

Sa tamang pag-iwas, maaari siyang mag-flash sa isang rondo

At sa mga tula ay ipinakita niya sa mga makata ang isang bagong landas.

Nais ni Ronsard na makamit ang isang bagay na ganap na naiiba,

Nakaisip ako ng mga patakaran, ngunit nalito muli ang lahat.

Latin, Greek, nagkalat siya sa wika

Gayunpaman, nakamit niya ang papuri at karangalan.

Gayunpaman, dumating na ang oras - at naunawaan ng mga Pranses

Ang mga nakakatawang panig ng kanyang natutunang muse.

Ang pagkahulog mula sa taas, siya ay nabawasan sa wala,

Nagsisilbing halimbawa sina Deportam at Berto.

Ngunit dumating si Malherbe at ipinakita ang Pranses

Isang simple at maayos na taludtod, sa lahat ng nakalulugod sa mga muse,

Inutusan niya ang pagkakaisa na mahulog sa paanan ng katwiran

At sa paglalagay ng mga salita, nadoble niya ang kapangyarihan nito.

Nalinis ang ating dila sa kabastusan at dumi,

Siya ay bumuo ng isang hinihingi at tapat na lasa,

Ang gaan ng taludtod ay mahigpit na sinundan

At mahigpit na ipinagbabawal ang line break.

Nakilala siya ng lahat; siya ay tagapayo pa rin;

Mahalin ang kanyang taludtod, makintab at maigsi,

At dalisay na kalinawan ng palaging magagandang linya,

At ang eksaktong mga salita, at huwarang pantig!

Hindi kataka-taka na ang antok ay sa atin,

Kapag malabo ang kahulugan, kapag nalulunod sa dilim;

Mula sa walang ginagawang pag-uusap ay mabilis kaming napagod

Ang isa pa sa kanyang mga tula ay nakakubli sa ideya,

Na ang isang mapurol na belo ng ambon ay namamalagi sa kanya

At hindi ito masisira ng mga sinag ng katwiran, -

Kailangan mong mag-isip tungkol sa ideya at pagkatapos lamang magsulat!

Habang hindi malinaw sa iyo kung ano ang gusto mong sabihin,

Huwag tumingin nang walang kabuluhan para sa simple at tumpak na mga salita

Ngunit kung handa na ang plano sa iyong isipan

Darating ang lahat ng tamang salita sa unang tawag.

Sundin ang mga batas ng wika, mapagpakumbaba,

At matibay na tandaan: sila ay sagrado sa iyo.

Ang pagkakatugma ng taludtod ay hindi makaakit sa akin,

Kapag ang turn ay alien at kakaiba sa tenga.

Ang mga banyagang salita ay tumatakbo tulad ng isang impeksiyon,

At bumuo ng malinaw at tamang mga parirala

Dapat alam mo ang wika: ang rhymer na iyon ay katawa-tawa,

Na, sa isang kapritso, magsisimula siyang magsulat ng tula.

Sumulat nang dahan-dahan, salungat sa mga utos:

Ang sobrang bilis ay hindi sumasang-ayon sa isip,

At ang nagmamadaling pantig ay nagsasabi sa amin na.

Na ang ating makata ay hindi pinagkalooban ng katalinuhan.

Mas mahal sa akin ang batis, malinaw at libre,

Mabagal na dumadaloy sa matabang bukirin,

Kaysa sa isang walang pigil, umaapaw na batis,

Kaninong mga maputik na alon ay sumugod ng buhangin sa kanila.

Magmadali nang dahan-dahan at, triplehin ang iyong tapang,

Tapusin ang taludtod, hindi alam ang kapayapaan,

Gumiling, linisin, habang may pasensya ka:

Magdagdag ng dalawang linya at ekis ang anim.

Kapag ang mga talata ay puno ng mga pagkakamali nang hindi mabilang,

Sa kanila, ang kinang ng isip upang hanapin kung sino ang manghuli?

Dapat ilagay ng makata ang lahat nang may pag-iisip,

Simula at wakas, pagsamahin sa isang stream

At, isinailalim ang mga salita sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang kapangyarihan,

Masining na pagsamahin ang magkakaibang bahagi.

Hindi na kailangang matakpan ang mga kaganapan sa maayos na daloy,

Mapang-akit sa amin saglit sa kislap ng mga pagpapatawa.

Natatakot ka ba sa hatol ng opinyon ng publiko?

Tanging isang hangal lamang ang dapat palaging pumupuri sa kanyang sarili.

Tanungin ang iyong mga kaibigan para sa malupit na paghatol.

Direktang pamumuna, pang-aabuso at pag-atake

Bubuksan nila ang iyong mga mata sa iyong mga pagkukulang.

Ang mapagmataas na kayabangan ay hindi angkop sa makata,

At, nakikinig sa isang kaibigan, huwag pakinggan ang nambobola:

Siya ay nambobola, at sa likod ng mga mata ay umiitim sa opinyon ng mundo.

Ang isang mabuting kaibigan ay nagmamadaling pasayahin ka:

Pinupuri niya ang bawat taludtod, itinataas ang bawat tunog;

Lahat ay kahanga-hangang matagumpay at ang lahat ng mga salita ay nasa lugar;

Siya ay umiiyak, siya ay nanginginig, siya ay nagbuhos ng mga agos ng pagsuyo,

At ang isang alon ng walang laman na papuri ay nagpatumba sa iyo, -

At ang katotohanan ay palaging mahinahon at mahinhin.

Ang tunay na kaibigan sa karamihan ng mga kakilala,

Na, nang walang takot sa katotohanan, ay magtuturo sa iyo sa isang pagkakamali,

Bigyang-pansin ang mahihinang mga taludtod, -

Sa madaling salita, mapapansin niya ang lahat ng kasalanan.

Siya ay mahigpit na pagagalitan para sa malago na diin,

Dito bibigyang-diin ng salita, doon ang mapagpanggap na parirala;

Ang pag-iisip na ito ay madilim, at ang turnover na ito

Malilito ang nagbabasa...

Sa gayon ay magsasalita ang masigasig ng tula.

Ngunit ang matigas ang ulo, matigas ang ulo na manunulat

Pinoprotektahan ang kanyang nilikha kaya

Parang hindi siya kaibigan, pero kaaway.

"Nakikita kong bastos ang ekspresyong ito."

Agad siyang sumagot: “Idinadalangin ko ang indulhensiya,

Huwag mo siyang hawakan." - Iunat ang talatang ito

At saka malamig." - "Siya ay mas mahusay kaysa sa iba!" -

"Narito ang parirala ay hindi malinaw at humihingi ng paglilinaw." -

"Ngunit siya ang pinupuri sa langit!"

Anuman ang iyong sabihin, siya ay papasok kaagad sa isang pagtatalo,

At ang lahat ay nananatiling tulad ng dati hanggang ngayon.

Kasabay nito, sumisigaw siya na sabik siyang nakikinig sa iyo,

At humihiling na hatulan nang walang awa...

Ngunit ang lahat ng ito ay mga salita, kabisadong pambobola,

Isang trick upang basahin ang iyong mga tula sa iyo!

Satisfy sa sarili, lumalayo siya sa pag-asa

Ano ang magtapon ng alikabok sa mga mata ng isang walang muwang na ignoramus, -

At ngayon sa kanyang mga network ay mayroon nang ilang taba ...

Ang ating siglo ay tunay na mayaman sa mga ignoramus!

Sa amin sila ay napupuno sa lahat ng dako ng hindi mahinhin na pulutong -

Sa prinsipe sa hapag, sa duke sa waiting room.

Walang kwentang tula, makata sa korte,

Siyempre, sa kanila ay makakahanap ng mga tagahanga.

Upang tapusin ang awit na ito, sasabihin natin sa konklusyon:

Ang isang tanga ay palaging nagbibigay inspirasyon sa paghanga sa isang tanga.

Mula sa aklat na The Philosophy of Andy Warhol ni Andy Warhol

12. Art Grand Prix. Bagong sining. Paano gupitin ang salami. - Ang kagandahan ng panganib. – Noli Me Tangere. – Malamig na isda A: Kunin mo ang tsokolate... at dalawang hiwa ng tinapay... at ilagay ang chocolate bar sa gitna para gawing sandwich. This will be the cake. We stayed at the Mirabo Hotel in

Mula sa aklat na Ancient Greece may-akda Lyapustin Boris Sergeevich

Mula sa aklat na Ancient Civilizations may-akda Mironov Vladimir Borisovich

Mula sa aklat na On Art [Volume 2. Russian Soviet Art] may-akda Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Mula sa aklat na Civilizations of the Ancient East may-akda Moscati Sabatino

Mula sa aklat na The Chinese Art of Tea Drinking ni Lin Wang

Mula sa aklat na Lexicon of Nonclassics. Artistic at aesthetic na kultura ng XX siglo. may-akda Koponan ng mga may-akda

Ang tsaa bilang isang sining Ang konsepto ng "tsa bilang isang sining" ay nangangahulugan na ang proseso ng paglilinang, koleksyon, paghahanda at pagpili ng tsaa ay dapat ituring na isang aesthetic na kasiyahan, katulad ng nararanasan natin kapag nagbabasa ng magagandang tula o nakikinig sa mahusay na musika. Para sa mga Intsik, ang tsaa ay

Mula sa aklat na Fear of Influence. Basahin muli ang card ni Bloom Harold

Siyentipiko at teknikal na pag-unlad at sining Isang paksa ng makabuluhang interes para sa pag-unawa sa pag-unlad ng sining at artistikong kultura sa pangkalahatan, pati na rin ang mga agham ng sining at aesthetics noong ika-20 siglo. NTP (pang-agham at teknolohikal na pag-unlad) - isang kababalaghan ng ser. XIX–XX na siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng kakaiba

Crespel Jean-Paul

SINING PARA SA "ELITE" AT SINING PARA SA "CROWD" Sa kasaysayan ng idealistic na estetika, isang kabalintunaan na katotohanan ang nakakaakit ng pansin: kung mas patuloy na nagsisikap ang ilang mga may-akda na ihayag ang mga detalye, ang pagiging natatangi ng artistikong pagkamalikhain, lalo silang naghihiwalay.

Mula sa aklat ni Kandinsky. Pinagmulan. 1866-1907 may-akda Aronov Igor

Mula sa aklat na Fashion and Art may-akda Koponan ng mga may-akda

Mula sa librong Soviet joke (Index ng mga plot) may-akda Melnichenko Misha

2 Ang Sining ni NANCY TROY Ang mga makabagong istoryador ng sining ay hindi kailanman naging mahilig sa fashion, na kadalasang naninira sa paniniwalang ito ay sa lahat ng paraan ay salungat sa mga problema ng mga magagaling na artista. Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng sining at fashion ay makikita sa higit pa