...der Titel eines dichterischen Werkes ist immer wichtig, denn er weist immer auf die Hauptfigur des Werkes hin, in der die Idee des Werkes verkörpert ist, bzw. direkt auf diesen Gedanken.
V. G. Belinsky

Das Thema von „Sonnenstich“ (1925) ist ein Bild der Liebe, die einen Menschen plötzlich erfasst und für den Rest seines Lebens eine lebendige Erinnerung in seiner Seele bleibt. Die Idee der Geschichte liegt in jenem ursprünglichen Verständnis von Liebe, das mit den philosophischen Ansichten des Autors über den Menschen und sein Leben verbunden ist. Liebe ist aus Bunins Sicht der Moment, in dem alle emotionalen Fähigkeiten eines Menschen gesteigert werden und er sich von der grauen, unruhigen, unglücklichen Realität löst und einen „wunderbaren Moment“ begreift. Dieser Moment vergeht schnell und hinterlässt in der Seele des Helden das Bedauern über die Unumkehrbarkeit des Glücks und die Dankbarkeit, dass es noch existiert. Deshalb wird in der Geschichte das kurzfristige, durchdringende und entzückende Gefühl zweier junger Menschen, die sich zufällig auf einem Schiff trafen und sich nach einem Tag für immer trennten, mit einem Sonnenstich verglichen. Die Heldin spricht darüber: „Wir haben beide so etwas wie einen Sonnenstich bekommen ...“.

Interessant ist, dass dieser bildliche Ausdruck durch die tatsächliche drückende Hitze der beschriebenen Tage bestätigt wird. Der Autor baut nach und nach den Eindruck von Hitze auf: Der Dampfgarer riecht heiß aus der Küche; die „schöne Fremde“ reist von Anapa nach Hause, wo sie sich unter der südlichen Sonne im heißen Sand sonnte; die Nacht, als die Helden das Schiff verließen, war sehr warm; der Diener im Hotel trägt ein rosa Hemd; Es ist furchtbar stickig in einem Hotelzimmer, das tagsüber so heiß war usw. Auch der auf die Nacht folgende Tag war sonnig und so heiß, dass die Metallknöpfe an der Jacke des Leutnants beim Berühren schmerzhaft waren. In der Stadt riecht es irritierend nach verschiedenen Marktlebensmitteln.

Alle Erlebnisse des Leutnants nach einem flüchtigen Abenteuer ähneln wirklich dem schmerzhaften Zustand nach einem Sonnenstich, wenn (nach medizinischen Indikationen) eine Person aufgrund von Dehydrierung Kopfschmerzen, Schwindel und Reizbarkeit verspürt. Dieser aufgeregte Zustand des Helden ist jedoch nicht das Ergebnis einer Überhitzung des Körpers, sondern eine Folge des Bewusstseins für die Bedeutung und den Wert des gerade erlebten vergeudeten Abenteuers. Es war das hellste Ereignis im Leben des Leutnants und des „schönen Fremden“: „An diesen Moment erinnerten sich beide noch viele Jahre später: So etwas hatten weder der eine noch der andere in ihrem ganzen Leben erlebt.“ Für Bunin werden ein Moment des Glücks und ein ganzes Leben zu Werten derselben Art. Der Autor wird vom „Geheimnis der Existenz“ angezogen – einer Kombination aus Freude und Traurigkeit, Wunder und Schrecken.

Die Geschichte „Sonnenstich“ ist kurz und auf fünf der sechs Seiten werden die Erfahrungen des Leutnants nach der Trennung von der „schönen Fremden“ beschrieben. Mit anderen Worten, für Bunin ist es nicht interessant, die verschiedenen Wechselfälle der Liebe zu zeichnen (sie wurden bereits tausende Male in der russischen und Weltliteratur dargestellt) – der Schriftsteller versteht die Bedeutung der Liebe im menschlichen Leben, ohne sich darauf zu verschwenden, wenig zu verlocken Schmuckstücke. Daher ist es interessant, die Darstellung der Liebe in Bunins Erzählung „Sonnenstich“ und in Tschechows Erzählung „Die Dame mit dem Hund“ zu vergleichen, zumal Literaturwissenschaftler die Ähnlichkeit der Handlungen dieser Werke feststellen.

Sowohl Tschechow als auch Bunin zeigen den grauen Alltag, der die menschlichen Gefühle unterdrückt, aber sie zeigen ihn auf unterschiedliche Weise. Tschechow zeigt den Albtraum des umgebenden Lebens und schildert dessen Vulgarität; Bunin - Darstellung des Moments wahrer Leidenschaft, also des wirklichen Lebens, so der Autor, das sich so sehr vom grauen Alltag unterscheidet. Tschechows Gurow, der nach Moskau zurückgekehrt ist, kann niemandem von seiner Bekanntschaft mit Anna Sergejewna erzählen. Einmal gesteht er seinem Kartenpartner jedoch, dass er auf der Krim eine bezaubernde Frau kennengelernt hat, hört als Antwort: „Und gerade hatten Sie recht: Der Stör duftet!“ (III). Der obige Satz versetzte Gurov in Angst und Schrecken in sein gewohntes Leben, denn er erkannte, dass sich selbst „in einer gebildeten Gesellschaft“ nur wenige Menschen um hohe Gefühle kümmern. Und Bunins Helden werden von der gleichen Angst und Verzweiflung überwältigt wie Gurow. Im Moment des Glücks grenzen sie sich bewusst vom Alltag ab, und Bunin scheint den Lesern zu sagen: „Überlegen Sie jetzt selbst, was Ihr gewöhnliches Dasein im Vergleich zu den wunderbaren Momenten der Liebe wert ist.“

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Sonnenstich in Bunins Geschichte zu einer Allegorie der höchsten Liebe wurde, von der ein Mensch nur träumen kann. „Sonnenstich“ demonstriert sowohl die künstlerischen Prinzipien als auch die philosophischen Ansichten des Autors.

Bunins Lebensphilosophie ist so beschaffen, dass für ihn der wirklich wertvolle Moment der ist, in dem ein Mensch sofort das Glück der Liebe erkennt (wie in „Sonnenstich“) oder ihm der Sinn der Existenz offenbart wird (wie in „Stille“). Ein Moment der Das Glück trifft Bunins Helden wie ein Sonnenstich, und der Rest meines Lebens wird nur von herrlich traurigen Erinnerungen daran zusammengehalten.

Es scheint jedoch, dass eine solche Philosophie den Rest des Lebens eines Menschen entwertet, der nur noch zu einer Vegetation zwischen seltenen Glücksmomenten wird. Gurov in „Die Dame mit dem Hund“ weiß nicht schlechter als Bunins „schöner Fremder“, dass nach ein paar glücklichen Tagen der Liebe alles enden wird (II), die Prosa des Lebens zurückkehren wird, aber er schlägt Anna Sergeevna und geht deshalb nicht ihr. Tschechows Helden laufen nicht vor der Liebe davon, und dank dessen konnte Gurow spüren, dass er sich „jetzt, da sein Kopf grau geworden war, richtig und wirklich verliebte – zum ersten Mal in seinem Leben“ (IV). Mit anderen Worten: „Die Dame mit dem Hund“ beginnt genau dort, wo „Sonnenstich“ endet. Bunins Helden haben genug leidenschaftliche Gefühle für eine einzige lebhafte emotionale Szene in einem Hotel, und Tschechows Helden versuchen, die Vulgarität des Lebens zu überwinden, und dieser Wunsch verändert sie, macht sie edler. Die Position des zweiten Lebens scheint korrekter zu sein, obwohl dies selten jemandem gelingt.

Zu Bunins künstlerischen Prinzipien, die sich in der Geschichte widerspiegeln, gehören erstens eine einfache Handlung, die nicht wegen ihrer spannenden Wendungen, sondern wegen ihrer inneren Tiefe interessant ist, und zweitens eine besondere inhaltliche Darstellung, die der Geschichte Glaubwürdigkeit und Überzeugungskraft verleiht. Drittens kommt Bunins kritische Haltung gegenüber der umgebenden Realität indirekt zum Ausdruck: Er schildert im gewöhnlichen Leben der Helden ein außergewöhnliches Liebesabenteuer, das ihre gesamte gewohnte Existenz in unansehnlicher Form zeigt.

Ivan Bunins Geschichte „Sonnenstich“ ist auf ihre Art überraschend und originell. Auf den ersten Blick ist die Handlung recht üblich. Aber das ist nur auf den ersten Blick. Es gibt kaum ein Werk, das subtiler organisiert ist als „Sonnenstich“. Bunin analysiert darin Probleme persönlicher Natur: Momente der Wahl, die das zukünftige Schicksal eines Menschen beeinflussen. Die Helden treffen ihre Wahl – und finden sich weit voneinander entfernt wieder.

„Sonnenstich“ (Bunin): Zusammenfassung

Während einer Schiffsreise treffen ein Soldat – ein Leutnant – und eine junge Frau – eine Fremde – aufeinander. Der Autor nennt ihr jedoch keinen Namen, wie der Leutnant. Sie sind nur Menschen, ihre Geschichte ist keineswegs einzigartig, sie ähnelt vielen der Ereignisse, die gerade geschehen. Das Paar verbringt die Nacht zusammen. Die junge Frau ist verlegen, bereut aber nicht, was passiert ist. Sie muss einfach gehen und es ist Zeit für ihn, das Schiff zu verlassen. Der Leutnant lässt die Frau mühelos los, begleitet sie zum Pier und kehrt in sein Zimmer zurück. Hier ist der Geruch ihres Parfüms, die unausgetrunkene Tasse Kaffee, die sie vergessen hatten wegzuräumen, die Erinnerungen an die letzte Nacht sind noch immer lebendig.

Das Herz des Leutnants wird plötzlich von einem rührenden Gefühl erfüllt, das er nicht akzeptieren kann und das er durch ständiges Zigarettenrauchen zu übertönen versucht. Als suche er Erlösung vor drohender Zärtlichkeit, stürmt er in die Stadt, wandert gedankenlos über den Markt, geht zwischen Menschen umher und fühlt sich. Als ein unaussprechliches Gefühl ihn daran hindert, zu denken, vernünftig zu denken und zu argumentieren, beschließt er, ihr ein Telegramm zu schicken, aber weiter Auf dem Weg zur Post stellt er fest, dass er weder den Vor- noch Nachnamen der Frau noch ihre Adresse kennt. Als er in sein Zimmer zurückkehrt, fühlt er sich zehn Jahre älter. Der Leutnant versteht bereits, dass sie sich nie wiedersehen werden.

Dies ist ein sehr umfangreicher Inhalt der Geschichte, wenn auch recht kurz. Bunins Nacherzählung von „Sonnenstich“ wird es Oberstufenschülern ermöglichen, sich besser auf den Literaturunterricht vorzubereiten. Die Informationen können sowohl für Studierende pädagogischer Hochschulen als auch für Studierende an Universitäten nützlich sein.

Worum geht es in der Geschichte „Sonnenstich“?

Bunins Werk „Sonnenstich“ erzählt von einer unerwarteten Liebe, die die Hauptfiguren (den Leutnant und den Fremden) während einer Schiffsreise überkommt. Beide sind nicht bereit für das aufgetauchte Gefühl.

Darüber hinaus haben sie überhaupt keine Zeit, dies zu verstehen: Es gibt nur einen Tag, der über den Ausgang der Ereignisse entscheidet. Als es an der Zeit ist, sich zu verabschieden, kann der Leutnant nicht einmal daran denken, welche Qualen er erleben wird, wenn die junge Frau sein gemütliches Zimmer verlässt. Es ist, als würde sein ganzes Leben vor seinen Augen ablaufen, gemessen an der Höhe der letzten Nacht und dem Gefühl, das den Leutnant bezaubert hat.

Komposition der Geschichte

Die Geschichte lässt sich grob in drei Teile gliedern, die unterschiedliche Bedeutungen haben: Der erste Teil ist der Moment, in dem der Leutnant und der Fremde zusammen sind. Beide sind verwirrt und etwas ratlos.

Zweiter kompositorischer Teil: Der Moment des Abschieds zwischen dem Leutnant und der jungen Frau. Der dritte Teil ist der Moment, in dem ein zartes Gefühl erwacht, mit dem man nur schwer umgehen kann. Der Autor zeigt sehr subtil die Momente des Übergangs von einem kompositorischen Teil zum anderen, während der Zustand der Hauptfigur – des Leutnants – nach und nach zum Mittelpunkt der Erzählung wird.

Die ideologische Komponente der Geschichte

Das Treffen des Leutnants und des Fremden wurde für beide zu einem echten Sonnenstich, der Blindheit mit Leidenschaft und dann eine bittere Offenbarung mit sich brachte. Darüber spricht Bunin. Das Buch „Sonnenstich“ ist von einem romantischen Anfang umgeben, spricht vom Bedürfnis eines jeden, zu lieben und geliebt zu werden, ist aber gleichzeitig absolut frei von Illusionen. Vielleicht erkennen die jungen Männer darin den Wunsch der Helden, ihre einzige Liebe zu finden, vielmehr ist es ein Versuch, die Liebe zugunsten des gesunden Menschenverstandes aufzugeben: „Wir mussten uns retten ...“ „Dieses neue Gefühl war zu viel.“ Glück“, das sich die Helden offensichtlich nicht leisten konnten, sonst müssten wir die gesamte etablierte Lebensweise ändern, einige Veränderungen an uns selbst vornehmen und die Umwelt verändern.

Der Staat eines Fremden

Bunin zeichnet das Bild der jungen Frau, die der Leutnant auf dem Schiff trifft, ohne Schnörkel und verleiht ihr keine besonderen Eigenschaften. Sie hat keinen Namen – sie ist nur eine Frau, mit der ein gewisser Leutnant die Nacht verbracht hat.

Doch ganz subtil betont die Autorin ihre Erfahrungen, Ängste und Sorgen. Die Frau sagt: „Ich bin überhaupt nicht das, was Sie sich von mir vorstellen.“ Vielleicht suchte sie in dieser flüchtigen Verbindung nach dem Bedürfnis zu lieben und geliebt zu werden. Vielleicht war für sie alles, was passierte, nichts weiter als ein Unfall, eine Überraschung. Sie muss in ihrem Eheleben (was in der Geschichte erwähnt wird) nicht genug Wärme und Aufmerksamkeit erhalten haben. Wir sehen, dass der Fremde keine Pläne macht und den Leutnant zu nichts verpflichtet. Deshalb hält sie es nicht für notwendig, ihren Namen zu nennen. Es ist bitter und schmerzhaft für sie, den Leutnant für immer zu verlassen, aber sie tut es und gehorcht ihrer Intuition. Unterbewusst weiß sie bereits, dass ihre Beziehung nicht gut enden wird.

Zustand des Leutnants

Wie die Geschichte zeigt, war die Hauptfigur wahrscheinlich zunächst nicht bereit, seine Gefühle für eine unbekannte Frau einzuschätzen. Deshalb lässt er sie so leicht gehen, weil er glaubt, dass nichts sie bindet.

Erst als er in sein Zimmer zurückkehrt, verspürt er Anzeichen eines sich entwickelnden „Fiebers“ und erkennt, dass es nicht vermieden werden kann. Er gehört nicht mehr zu sich selbst, er ist nicht frei. Die Atmosphäre des Zimmers, in dem sie gemeinsam übernachteten, berührte ihn plötzlich ungemein: „Auf dem Tisch stand noch eine unausgegessene Tasse Kaffee, das Bett war noch ungemacht, aber sie war nicht mehr da.“ Der Leutnant kann dieses Gefühl nicht akzeptieren, verdrängt es auf jede erdenkliche Weise von sich und erreicht fast den Punkt der Raserei.

Metamorphose des Leutnants und ihre Bedeutung

Die Art und Weise, wie sich sein Geisteszustand verändert, zeugt von der erwachenden Kraft der Gefühle. Vielleicht konnte sich der Leutnant, ein Soldat, nicht einmal vorstellen, dass eine flüchtige Begegnung mit einer Frau sein gesamtes Wertesystem so auf den Kopf stellen und ihn dazu zwingen würde, die Bedeutung des Lebens zu überdenken und seinen Sinn neu zu entdecken. Das Thema der Liebe als größtes Geheimnis, das keine Kompromisse kennt, wird in der Geschichte „Sonnenstich“ enthüllt. Bunin analysiert den Zustand seines Helden und betont dabei Verwirrung und Verzweiflung sowie die Bitterkeit, mit der er versucht, das erwachende Gefühl der Liebe in sich selbst zu unterdrücken. Es ist ziemlich schwierig, in diesem ungleichen Kampf zu gewinnen. Der Leutnant ist besiegt und fühlt sich müde, zehn Jahre älter.

Die Hauptidee der Geschichte

Offensichtlich wollte der Autor mit seinem Werk den dramatischen Ausgang der Liebe zeigen. In der Zwischenzeit kann jeder von uns immer frei entscheiden, was er in einer bestimmten schwierigen Situation tun möchte. Der Leutnant und seine Dame waren einfach nicht bereit, das großzügige Geschenk des Schicksals anzunehmen, und so entschieden sie sich, ihre Wege zu trennen, sobald sie sich trafen. Und es ist schwer, es als Bekanntschaft zu bezeichnen – sie haben sich nicht gegenseitig ihre Namen genannt, keine Adressen ausgetauscht.

Höchstwahrscheinlich war ihr Treffen nur ein Versuch, die alarmierende Stimme eines sehnsüchtigen Herzens zu übertönen. Wie Sie sich vorstellen können, sind die Charaktere in ihrem Privatleben unglücklich und sehr einsam, obwohl sie verheiratet sind. Sie hinterließen einander keine Adressen oder nannten ihre Namen, weil sie die Beziehung nicht fortsetzen wollten. Dies ist die Hauptidee der Geschichte „Sonnenstich“. Bunin analysiert und vergleicht die Helden, welcher von ihnen nicht mehr bereit für ein neues Leben ist, aber als Ergebnis stellt sich heraus, dass beide erhebliche Feigheit zeigen.

Theaterproduktionen und Filme

Dieses Werk wurde mehr als einmal gefilmt und auch auf der Theaterbühne gespielt, so erstaunlich ist die Situation, die in der Geschichte „Sonnenstich“ von Bunin beschrieben wird. Michalkow drehte den gleichnamigen Film in Bouveray. Die schauspielerischen Leistungen sind erstaunlich, vermitteln die Gefühle der Charaktere und ihren inneren Schmerz hervorragend und klingen vom Anfang bis zum Ende wie ein schwerer Akkord.

Es gibt wohl kein anderes Werk, das so ambivalente Gefühle hervorruft wie „Sonnenstich“. Bunin, Rezensionen dieser Geschichte (sehr widersprüchlich) bestätigen dies und beschrieb eine Situation, die nur wenige Menschen gleichgültig lässt. Manche haben Mitleid mit den Hauptfiguren und glauben, dass sie sich unbedingt finden mussten, andere sind sich sicher, dass solche Treffen zwischen einem Mann und einer Frau ein Geheimnis bleiben sollten, ein unerreichbarer Traum und nichts mit der Realität zu tun haben sollten. Wer weiß, ob man an plötzliche Leidenschaft glauben soll oder ob man den Grund tief in sich selbst suchen muss? Vielleicht ist jede „Liebe“ nur eine enthusiastische Fantasie, die für die Jugend charakteristisch ist?

Ivan Bunin „Sonnenstich“ und das Schulprogramm

Ich möchte darauf hinweisen, dass diese Geschichte im Lehrplan des obligatorischen Literaturstudiums enthalten ist und sich an ältere Schulkinder richtet – Kinder im Alter von 16 bis 17 Jahren. In diesem Alter wird das Werk in der Regel in rosigen Tönen wahrgenommen und erscheint jungen Menschen als Geschichte über große Liebe. Für ältere und reifere Menschen öffnet sich das Werk plötzlich aus einer anderen Perspektive und lässt uns über die Frage nachdenken, wie bereit wir sind, Liebe im Leben anzunehmen und wie wir sie tun. Tatsache ist, dass es in der Jugend den Anschein hat, dass die Liebe selbst in der Lage ist, alle Hindernisse zu überwinden. Im Alter von 25 bis 30 Jahren kommt man zu der Erkenntnis, dass es im Leben nichts umsonst gibt und dass ein Gefühl wie die Liebe mit der ganzen Kraft der Seele und des Herzens geschützt werden muss.

Ein unvergesslich kraftvolles Werk – „SunStrike“. Bunin analysiert darin die Fähigkeit eines Menschen, Liebe in besonderen Lebensumständen anzunehmen und wie die Charaktere mit dieser Aufgabe umgehen. Es zeigt sich, dass Menschen in den meisten Fällen nicht in der Lage sind, sie gleich zu Beginn zu erkennen und Verantwortung für die Entwicklung von Beziehungen zu übernehmen. Diese Art von Liebe ist zum Scheitern verurteilt.

Darüber spricht Bunin in seinem Werk „SunStroke“. Anhand der Zusammenfassung können Sie das Thema der Geschichte, ihre kompositorische und ideologische Komponente bestimmen. Wenn Sie an dieser Beschreibung interessiert sind, empfehlen wir Ihnen, weiterzulesen. „SunStroke“ gehört zweifelsohne zu den Werken, die nach der Lektüre ein Gefühl leichter Traurigkeit hinterlassen und noch lange in Erinnerung bleiben.

Die russische Literatur zeichnete sich seit jeher durch außergewöhnliche Keuschheit aus. Liebe ist in den Köpfen russischer Menschen und russischer Schriftsteller in erster Linie ein spirituelles Gefühl. Die Anziehung der Seelen, das gegenseitige Verständnis, die spirituelle Gemeinschaft, die Ähnlichkeit der Interessen waren schon immer wichtiger als die Anziehung der Körper, der Wunsch nach körperlicher Intimität. Letzteres wurde im Einklang mit christlichen Dogmen sogar verurteilt. L. Tolstoi verbüßt ​​einen strengen Prozess gegen Anna Karenina, egal was verschiedene Kritiker sagen. In den Traditionen der russischen Literatur gab es auch die Darstellung von Frauen mit leichter Tugend (erinnern Sie sich an Sonechka Marmeladova) als reine und makellose Geschöpfe, deren Seele durch die „Kosten des Berufs“ in keiner Weise beeinträchtigt wurde. Und in keiner Weise könnte eine kurzfristige Verbindung, eine spontane Annäherung, ein fleischlicher Impuls eines Mannes und einer Frau zueinander begrüßt oder gerechtfertigt werden. Eine Frau, die diesen Weg einschlug, wurde entweder als leichtfertig oder verzweifelt wahrgenommen. Um Katerina Kabanova in ihrem Handeln zu rechtfertigen und in ihrem Verrat an ihrem Mann einen Impuls zur Freiheit und einen Protest gegen Unterdrückung im Allgemeinen zu sehen, hat N.A. Dobrolyubov musste in seinem Artikel „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ das gesamte System der sozialen Beziehungen in Russland einbeziehen! Und natürlich wurden solche Beziehungen nie Liebe genannt. Leidenschaft, Anziehung vom Feinsten. Aber nicht Liebe.

Bunin überdenkt dieses „Schema“ grundlegend. Das Gefühl, das zwischen zufälligen Mitreisenden auf einem Schiff plötzlich aufkommt, erweist sich für ihn als ebenso unbezahlbar wie die Liebe. Darüber hinaus ist es die Liebe, dieses berauschende, selbstlose, plötzlich aufkommende Gefühl, das eine Assoziation mit einem Sonnenstich hervorruft. Davon ist er überzeugt. „Bald wird es eine Geschichte geben“, schrieb er an seinen Freund „Sonnenstich“, wo ich wieder, wie im Roman „Mityas Liebe“, in „Der Fall des Cornet Elagin“ und in „Ida“, über Liebe spreche. ”

Bunins Interpretation des Themas Liebe hängt mit seiner Vorstellung von Eros als einer mächtigen Elementarkraft zusammen – der Hauptmanifestationsform des kosmischen Lebens. Es ist im Kern tragisch, da es einen Menschen auf den Kopf stellt und den Verlauf seines Lebens dramatisch verändert. Vieles in dieser Hinsicht bringt Bunin Tyutchev näher, der auch glaubte, dass Liebe nicht so sehr Harmonie in die menschliche Existenz bringt, sondern vielmehr das darin verborgene „Chaos“ offenbart. Aber wenn Tyutchev dennoch von der „Vereinigung der Seele mit der lieben Seele“ angezogen wurde, die letztendlich in einem tödlichen Duell endet, wenn wir in seinen Gedichten einzigartige Individuen sehen, die zunächst, selbst wenn sie danach streben, nicht in der Lage sind, einander Glück zu bringen , dann macht sich Bunin keine Sorgen um die Vereinigung der Seelen. Vielmehr ist er schockiert über die Vereinigung von Körpern, die wiederum ein besonderes Verständnis des Lebens und eines anderen Menschen hervorruft, ein Gefühl der unauslöschlichen Erinnerung, das dem Leben einen Sinn verleiht und in einem Menschen seine natürlichen Prinzipien offenbart.

Wir können sagen, dass die gesamte Geschichte „Sonnenstich“, die, wie der Autor selbst zugab, aus einer mentalen „Idee, an Deck zu gehen ... vom Licht in die Dunkelheit einer Sommernacht an der Wolga“ entstand, widmet sich der Beschreibung dieses Absturzes in die Dunkelheit, den der Leutnant erlebt, der seine Gelegenheitsliebhaberin verloren hat. Dieser Einbruch in die Dunkelheit, fast „Gedankenlosigkeit“, geschieht vor dem Hintergrund eines unerträglich stickigen, sonnigen Tages, der alles um ihn herum mit durchdringender Hitze erfüllt. Alle Beschreibungen sind im wahrsten Sinne des Wortes von brennenden Gefühlen erfüllt: Der Raum, in dem zufällige Mitreisende übernachten, wird „tagsüber von der Sonne heiß erhitzt“. Und der nächste Tag beginnt mit einem „sonnigen, heißen Morgen“. Und später „wurde alles um uns herum von heißer, feuriger ... Sonne überflutet.“ Und selbst am Abend breitet sich die Hitze der beheizten Eisendächer in den Räumen aus, der Wind wirbelt weißen, dicken Staub auf, der riesige Fluss glitzert in der Sonne, die Ferne von Wasser und Himmel strahlt blendend. Und nach dem erzwungenen Umherstreifen durch die Stadt waren die Schultergurte und Knöpfe der Jacke des Leutnants „so verbrannt, dass man sie nicht mehr berühren konnte.“ Die Innenseite der Mütze war nass vom Schweiß, sein Gesicht brannte …“

Der Sonnenschein, das blendende Weiß dieser Seiten soll den Leser an den „Sonnenstich“ erinnern, der die Helden der Geschichte ereilte. Das ist zugleich unermessliches, akutes Glück, aber dennoch ein Schlag, wenn auch ein „solarer“, d.h. schmerzhaft, Dämmerzustand, Verlust der Vernunft. Wenn also zunächst der Beiname „Sunny“ neben dem Beinamen „Happy“ steht, wird später auf den Seiten der Geschichte „eine fröhliche, aber hier scheint es wie eine ziellose Sonne“ erscheinen.

Bunin enthüllt sehr sorgfältig die mehrdeutige Bedeutung seiner Arbeit. Es ermöglicht den Teilnehmern einer kurzfristigen Affäre nicht, sofort zu verstehen, was mit ihnen passiert ist. Die Heldin ist die erste, die von einer Art „Sonnenfinsternis“ oder „Sonnenstich“ spricht. Später wird er sie fassungslos wiederholen: „In der Tat ist es definitiv eine Art „Sonnenstich“. Aber sie spricht immer noch darüber, ohne darüber nachzudenken, und ist mehr besorgt darüber, die Beziehung sofort zu beenden, da es ihr vielleicht „unangenehm“ sein könnte, sie fortzusetzen: Wenn sie wieder zusammenkommen, „wird alles ruiniert.“ Gleichzeitig wiederholt die Heldin immer wieder, dass ihr so ​​etwas noch nie passiert ist, dass das, was an diesem Tag passiert ist, unfassbar, unverständlich, einzigartig ist. Aber der Leutnant scheint ihre Worte zu ignorieren (dann wiederholt er sie jedoch mit Tränen in den Augen, vielleicht nur um ihre Betonung wiederzubeleben), er stimmt ihr leicht zu, bringt sie leicht zum Pier und kehrt leicht und sorglos zum Pier zurück Raum, in dem sie gerade zusammen gewesen waren.

Doch nun beginnt die Haupthandlung, denn die ganze Geschichte der Annäherung zweier Menschen war nur eine Darstellung, nur eine Vorbereitung auf den Schock, der sich in der Seele des Leutnants abspielte und den er sofort nicht glauben konnte. Erstens geht es um das seltsame Gefühl der Leere im Raum, das ihn bei seiner Rückkehr überkam. Um diesen Eindruck zu verschärfen, stellt Bunin in Sätzen mutig Gegensätze gegenüber: „Der Raum ohne sie wirkte irgendwie ganz anders als mit ihr.“ Es war immer noch voll von ihr – und leer... Es roch immer noch nach ihrem guten englischen Eau de Cologne, ihre unvollendete Tasse stand immer noch auf dem Tablett, aber sie war nicht mehr da.“ Und in Zukunft wird sich dieser Kontrast – die Präsenz eines Menschen in der Seele, in der Erinnerung und seine reale Abwesenheit im umgebenden Raum – mit jedem Moment verstärken. In der Seele des Leutnants wächst ein Gefühl der Wildheit, Unnatürlichkeit, der Unglaubwürdigkeit des Geschehens und des unerträglichen Schmerzes des Verlustes. Der Schmerz ist so groß, dass man ihm um jeden Preis entkommen muss. Aber in nichts gibt es Erlösung. Und jede Handlung bringt ihn nur der Vorstellung näher, dass er „diese plötzliche, unerwartete Liebe auf keine Weise loswerden“ kann, dass ihn für immer die Erinnerungen an das Erlebte verfolgen werden, „an den Geruch ihrer Bräune und ihres Leinenkleides.“ “, von „dem lebendigen, einfachen und fröhlichen Klang ihrer Stimmen.“ Einmal bettelte F. Tyutchev:

Oh Herr, gib mir brennendes Leid
Und vertreibe die Toten meiner Seele:
Du hast es genommen, aber die Qual, sich daran zu erinnern,
Lass mir dafür lebendigen Mehl.

Bunins Helden müssen keinen Zauber wirken – die „Qual des Erinnerns“ begleitet sie immer. Der Autor schildert hervorragend das schreckliche Gefühl der Einsamkeit und Ablehnung durch andere Menschen, das der von Liebe durchdrungene Leutnant erlebte. Dostojewski glaubte, dass ein solches Gefühl eine Person erleben könnte, die ein schreckliches Verbrechen begangen hat. Das ist sein Raskolnikow. Aber welches Verbrechen hat der Leutnant begangen? Nur, dass ihn „zu viel Liebe, zu viel Glück“ überwältigte!? Doch genau das unterschied ihn sofort von der Masse der einfachen Leute, die ein gewöhnliches, unauffälliges Leben führten. Aus dieser Masse greift Bunin gezielt einzelne Menschenfiguren heraus, um diesen Gedanken zu verdeutlichen. Hier, am Eingang des Hotels, hielt ein Taxifahrer an und rauchte einfach, nachlässig, gleichgültig, ruhig auf der Kiste sitzend, eine Zigarette, und ein anderer Taxifahrer, der den Leutnant zum Pier brachte, sagte fröhlich etwas. Hier sind die Frauen und Männer auf dem Basar, die energisch Kunden einladen, ihre Waren loben, und auf den Fotos, die den Leutnant anschauen, sind zufriedene Frischvermählte zu sehen, ein hübsches Mädchen mit einer schiefen Mütze und ein Militärmann mit prächtigen Koteletten, in einer mit Orden geschmückten Uniform . Und im Dom singt der Kirchenchor „laut, fröhlich, entschlossen“.

Natürlich werden der Spaß, die Sorglosigkeit und das Glück anderer durch die Augen des Helden gesehen, und das ist wahrscheinlich nicht ganz richtig. Tatsache ist jedoch, dass er die Welt von nun an genau so sieht, erfüllt von Menschen, die nicht von Liebe „betroffen“ sind, von „quälendem Neid“. Schließlich erleben sie diese unerträgliche Qual, dieses unglaubliche Leid, das ihm keinen Moment der Ruhe schenkt, wirklich nicht. Daher seine scharfen, irgendwie krampfhaften Bewegungen, Gesten und ungestümen Handlungen: „stand schnell auf“, „ging hastig“, „stoppte entsetzt“, „begann aufmerksam zu starren“. Besonderes Augenmerk legt der Autor auf die Gesten der Figuren, ihre Mimik, ihre Ansichten (z. B. rückt immer wieder ein ungemachtes Bett in sein Blickfeld, das vielleicht noch die Wärme ihres Körpers bewahrt). Wichtig sind auch seine Existenzeindrücke, Empfindungen, die elementarsten, aber deshalb auffälligsten, laut ausgesprochenen Sätze. Nur gelegentlich erhält der Leser Gelegenheit, etwas über seine Gedanken zu erfahren. So ist Bunins psychologische Analyse aufgebaut, sowohl geheim als auch offensichtlich, irgendwie „übervisuell“.

Als Höhepunkt der Geschichte kann der Satz angesehen werden: „Alles war gut, es gab unermessliches Glück, große Freude in allem; Selbst in dieser Hitze und bei all den Marktgerüchen, in dieser ganzen unbekannten Stadt und in diesem alten Kreishotel war diese Freude da, und gleichzeitig wurde mir einfach das Herz in Stücke gerissen.“ Es ist sogar bekannt, dass es in einer Ausgabe der Geschichte hieß, der Leutnant habe „anhaltend an Selbstmord gedacht“. So wird die Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart gezogen. Von nun an existiert er, „zutiefst unglücklich“, und einige sind, andere, glücklich und zufrieden. Und Bunin stimmt zu, dass „alles Alltägliche, Gewöhnliche wild und beängstigend ist“ für das Herz, das von großer Liebe heimgesucht wurde – dieses „neue... seltsame, unverständliche Gefühl“, das sich dieser unauffällige Mann „nicht einmal in sich selbst vorstellen konnte“. Und der Held verurteilt seine Auserwählte im Geiste zu einem „einsamen Leben“ in der Zukunft, obwohl er genau weiß, dass sie einen Mann und eine Tochter hat. Aber der Ehemann und die Tochter sind in der Dimension des „normalen Lebens“ präsent, ebenso wie einfache, unprätentiöse Freuden im „normalen Leben“ bestehen bleiben. Deshalb verwandelt sich für ihn nach dem Abschied die ganze Welt um ihn herum in eine Wüste (nicht umsonst wird die Sahara in einem der Sätze der Geschichte erwähnt – aus einem ganz anderen Grund). „Die Straße war völlig leer. Die Häuser waren alle gleich, weiß, zweistöckig, Kaufmannshäuser ... und es schien, als wäre keine Menschenseele darin.“ Der Raum atmet die Hitze „einer leuchtenden (und daher farblosen, blendenden! - M.M.) und jetzt völlig leeren, stillen ... Welt.“ Diese „stille Wolga-Welt“ tritt an die Stelle der „unermesslichen Wolga-Weite“, in der sie, die Geliebte, die Einzige, sich auflöste und für immer verschwand. Dieses Motiv des Verschwindens und gleichzeitigen Vorhandenseins eines im menschlichen Gedächtnis lebenden Menschen in der Welt erinnert sehr an die Intonation von Bunins Geschichte „Leichtes Atmen“ –

über das chaotische und ungerechte Leben der jungen Schülerin Olya Meshcherskaya, die diesen unerklärlichen „leichten Atem“ besaß und durch die Hand ihres Geliebten starb. Es endet mit diesen Zeilen: „Jetzt hat sich dieser leichte Hauch wieder in die Welt ausgebreitet, in diesem wolkigen Himmel, in diesem kalten Frühlingswind.“

Ganz im Einklang mit dem Kontrast zwischen der individuellen Existenz eines Sandkorns (eine solche Definition liegt nahe!) und der grenzenlosen Welt entsteht ein für Bunins Lebensauffassung so bedeutsamer Aufeinanderprall der Zeiten – der Gegenwart, der Gegenwart, sogar des Augenblicks Zeit und Ewigkeit, in die sich die Zeit ohne sie entwickelt. Das Wort klingt nie wie ein Refrain: „Er wird sie nie wieder sehen“, „Er wird ihr nie von seinen Gefühlen erzählen“. Ich würde gerne schreiben: „Von jetzt an ist mein ganzes Leben für immer, bis zu deinem Grab ...“ – aber du kannst ihr kein Telegramm schicken, da dein Vor- und Nachname unbekannt sind; Ich bin bereit, auch morgen noch zu sterben, um heute den Tag gemeinsam zu verbringen, um meine Liebe zu beweisen, aber es ist unmöglich, meine Geliebte zurückzugeben... Zunächst erscheint es dem Leutnant unerträglich, nur endlos ohne sie zu leben, aber ein einziger Tag in einer staubigen Stadt, die Gott vergessen hat. Dann wird dieser Tag zur Qual „der Nutzlosigkeit jedes zukünftigen Lebens ohne sie“ werden.

Die Geschichte ist im Wesentlichen kreisförmig aufgebaut. Ganz am Anfang ist ein Schlag auf den Pier eines Landungsdampfers zu hören, am Ende sind die gleichen Geräusche zu hören. Tage vergingen zwischen ihnen. Einmal. Aber in den Köpfen des Helden und des Autors sind sie mindestens zehn Jahre voneinander entfernt (diese Zahl wird in der Geschichte zweimal wiederholt – nach allem, was passiert ist, nachdem er seinen Verlust erkannt hat, fühlt sich der Leutnant „zehn Jahre älter“) !), sondern tatsächlich durch die Ewigkeit. Auf dem Schiff reist wieder ein anderer Mensch, der einige der wichtigsten Dinge der Erde verstanden und mit ihren Geheimnissen vertraut geworden ist.

Was an dieser Geschichte auffällt, ist der Sinn für das Dinghafte, die Materialität des Geschehens. Tatsächlich hat man den Eindruck, dass eine solche Geschichte von einer Person geschrieben worden sein könnte, die etwas Ähnliches nur tatsächlich erlebt hatte und sich sowohl an die einsame Haarnadelkurve erinnerte, die seine Geliebte auf dem Nachttisch vergessen hatte, als auch an die Süße des ersten Kusses, den sie nahm ihm der Atem stockt. Aber Bunin lehnte es entschieden ab, ihn mit seinen Helden gleichzusetzen. „Ich habe nie meine eigenen Romane erzählt … Sowohl „Mityas Liebe“ als auch „Sonnenstich“ sind allesamt Früchte der Fantasie“, empörte er sich. Vielmehr stellte er sich in den Seealpen im Jahr 1925, als diese Geschichte geschrieben wurde, die leuchtende Wolga vor, ihre gelben Untiefen, entgegenkommende Flöße und einen rosafarbenen Dampfer, der darauf entlangfuhr. All das sollte er nicht mehr sehen. Und die einzigen Worte, die der Autor der Geschichte „von alleine“ ausspricht, sind die Worte, an die er sich „viele Jahre später an diesen Moment erinnerte: Weder der eine noch der andere hatte jemals in seinem ganzen Leben so etwas erlebt.“ Die Helden, die nicht mehr dazu bestimmt sind, einander zu sehen, können nicht wissen, was mit ihnen in diesem „Leben“ passieren wird, das außerhalb der Erzählung entsteht, was sie später fühlen werden.

In einer rein „dichten“, materiellen Erzählweise (nicht umsonst nannte einer der Kritiker das, was aus seiner Feder kam, „Brokatprosa“) war es gerade die Weltanschauung des Schriftstellers, die nach Erinnerung, nach Berührung dürstete Objekt, durch eine Spur, die jemand hinterlassen hat (als er den Nahen Osten besuchte, freute er sich, dass er in irgendeinem Kerker einen „lebendigen und deutlichen Fußabdruck“ sah, der vor fünftausend Jahren hinterlassen wurde), um den zerstörerischen Auswirkungen der Zeit zu widerstehen und den Sieg über das Vergessen zu erringen und damit über den Tod. Nach Ansicht des Autors ist es die Erinnerung, die einen Menschen wie Gott macht. Bunin sagte stolz: „Ich bin ein Mann: Wie Gott bin ich dazu verdammt, die Melancholie aller Länder und aller Zeiten zu kennen.“ Ebenso kann sich ein Mensch, der die Liebe in Bunins künstlerischer Welt erkannt hat, als eine Gottheit betrachten, der neue, unbekannte Gefühle offenbart werden – Freundlichkeit, spirituelle Großzügigkeit, Adel. Der Autor spricht über das Geheimnis der Ströme, die zwischen Menschen verlaufen und sie zu einem unauflöslichen Ganzen verbinden, erinnert uns aber gleichzeitig eindringlich an die Unvorhersehbarkeit der Ergebnisse unseres Handelns, an das „Chaos“, das sich unter einem Anständigen verbirgt Existenz, von der ehrfürchtigen Vorsicht, die eine so fragile Organisation wie das menschliche Leben erfordert.

Bunins Werk ist, insbesondere am Vorabend der Katastrophe von 1917 und der Emigration, von einem Gefühl der Katastrophe durchdrungen, das sowohl die Passagiere von „Atlantis“ als auch selbstlos hingebungsvolle Liebhaber erwartet, die dennoch durch die Lebensumstände getrennt sind. Aber nicht weniger laut wird die Hymne der Liebe und Lebensfreude erklingen, die Menschen zugänglich sein kann, deren Herz noch nicht alt geworden ist, deren Seele offen für Kreativität ist. Aber in dieser Freude, in dieser Liebe und in der Selbstvergessenheit der Kreativität sah Bunin die Gefahr einer leidenschaftlichen Verbundenheit mit dem Leben, die manchmal so stark sein kann, dass seine Helden den Tod wählen und das ewige Vergessen dem akuten Schmerz des Vergnügens vorziehen .

„Sonnenstich“ hat, wie die meisten Prosa Bunins aus der Emigrationszeit, ein Liebesthema. Darin zeigt die Autorin, dass aus geteilten Gefühlen ein ernstes Liebesdrama entstehen kann.

L.V. Nikulin weist in seinem Buch „Tschechow, Bunin, Kuprin: Literarische Porträts“ darauf hin, dass die Geschichte „Sonnenstich“ vom Autor zunächst „Casual Acquaintance“ genannt wurde, dann änderte Bunin den Namen in „Ksenia“. Beide Namen wurden jedoch vom Autor gestrichen, weil erzeugte nicht Bunins Stimmung, „Sound“ (der erste berichtete lediglich über das Ereignis, der zweite nannte den möglichen Namen der Heldin).

Der Autor entschied sich für die dritte, erfolgreichste Option – „Sonnenstich“, die im übertragenen Sinne den Zustand des Hauptcharakters der Geschichte wiedergibt und dabei hilft, die wesentlichen Merkmale von Bunins Vision der Liebe zu offenbaren: Plötzlichkeit, Helligkeit, kurzfristiges Gefühl, augenblicklich einen Menschen gefangen nehmen und ihn sozusagen bis auf die Grundmauern niederbrennen.

Wir erfahren wenig über die Hauptfiguren der Geschichte. Der Autor gibt weder Namen noch Alter an. Mit dieser Technik scheint der Autor seine Charaktere über die Umgebung, die Zeit und die Umstände zu erheben. Die Geschichte hat zwei Hauptfiguren – einen Leutnant und seinen Begleiter. Sie kannten sich erst seit einem Tag und konnten sich nicht vorstellen, dass aus einer unerwarteten Bekanntschaft ein Gefühl werden könnte, das keiner von ihnen in seinem ganzen Leben erlebt hatte. Doch die Liebenden müssen sich trennen, denn... Nach dem Verständnis des Autors ist der Alltag für die Liebe kontraindiziert und kann sie nur zerstören und töten.

Eine direkte Polemik mit einer der berühmten Geschichten von A.P. ist hier offensichtlich. Tschechows „Die Dame mit dem Hund“, in dem die gleiche unerwartete Begegnung der Helden und die Liebe, die sie besucht hat, sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und die Prüfungen des Alltags übersteht. Der Autor von „Sonnenstich“ konnte eine solche Handlungsentscheidung nicht treffen, da das „normale Leben“ sein Interesse nicht weckt und außerhalb des Rahmens seines Liebeskonzepts liegt.

Der Autor gibt seinen Figuren nicht sofort die Möglichkeit, alles zu realisieren, was ihnen widerfahren ist. Die ganze Geschichte der Annäherung der Helden ist eine Art Darstellung der Handlung, eine Vorbereitung auf den Schock, der später in der Seele des Leutnants geschehen wird und den er nicht sofort glauben wird. Dies geschieht, nachdem der Held, nachdem er seinen Begleiter verabschiedet hat, in den Raum zurückkehrt. Zunächst überkommt den Leutnant ein seltsames Gefühl der Leere in seinem Zimmer.

Im weiteren Verlauf der Handlung verschärft sich nach und nach der Kontrast zwischen der Abwesenheit der Heldin im realen Umgebungsraum und ihrer Präsenz in der Seele und Erinnerung der Protagonistin. Die innere Welt des Leutnants ist erfüllt von einem Gefühl der Unglaubwürdigkeit, der Unnatürlichkeit von allem, was passiert ist, und dem unerträglichen Schmerz des Verlustes.

Der Autor vermittelt die schmerzhaften Liebeserlebnisse des Helden durch Stimmungsschwankungen. Zuerst ist das Herz des Leutnants voller Zärtlichkeit, er trauert, während er versucht, seine Verwirrung zu verbergen. Dann kommt es zu einer Art Dialog zwischen dem Leutnant und ihm.

Bunin achtet besonders auf die Gesten, die Mimik und die Blicke des Helden. Wichtig sind auch seine Eindrücke, die sich in Form laut ausgesprochener Phrasen manifestieren, recht elementar, aber perkussiv. Nur gelegentlich erhält der Leser Gelegenheit, die Gedanken des Helden zu erfahren. Auf diese Weise baut Bunin die Analyse seines psychologischen Autors auf – sowohl geheim als auch offenkundig.

Der Held versucht zu lachen, traurige Gedanken zu vertreiben, aber es gelingt ihm nicht. Hin und wieder sieht er Gegenstände, die ihn an den Fremden erinnern: ein zerwühltes Bett, eine Haarnadel, eine unausgeglichene Tasse Kaffee; riecht ihr Parfüm. So entstehen Qual und Melancholie, die von der früheren Leichtigkeit und Sorglosigkeit keine Spur mehr hinterlassen. Der Autor zeigt den Abgrund, der zwischen Vergangenheit und Gegenwart liegt, und betont das subjektive und lyrische Erleben der Zeit: die momentane Gegenwart, die er mit den Helden gemeinsam verbringt, und die Ewigkeit, in die für den Leutnant die Zeit ohne seine Geliebte hineinwächst.

Nachdem er sich von der Heldin getrennt hat, erkennt der Leutnant, dass sein Leben jeden Sinn verloren hat. Es ist sogar bekannt, dass in einer der Ausgaben von „SunStroke“ geschrieben stand, dass der Leutnant ständig über Selbstmord nachdachte. So vollzieht sich buchstäblich vor den Augen des Lesers eine Art Metamorphose: An die Stelle eines ganz gewöhnlichen und unauffälligen Armeeleutnants tritt ein Mann, der neu denkt, leidet und sich zehn Jahre älter fühlt.

Was ist das Besondere an der Handlung der Geschichte?

(Die Geschichte beginnt ohne Einleitung, als wäre sie eine Fortsetzung einer Geschichte. Die Autorin scheint sich ein Stück Leben herauszuschnappen – das hellste Stück, wie einen „Sonnenstich“. Die Helden haben keine Namen, sie ist nur eine Frau und ein Mann. Der Autor nennt die Namen der Helden nicht – ihm ist es wichtig, das Gefühl selbst zu zeigen und was es mit einem Menschen macht.)

Warum erwähnt Bunin nicht die Gründe für die plötzliche Liebe der Helden?

(Die Geschichte ist sehr kurz, lange Beschreibungen werden weggelassen, die Gründe, die die Helden zueinander drängten, werden weggelassen. Dies bleibt ein Rätsel, das nicht gelöst werden kann.)

Was ist das Besondere am Porträt der Heldin?

(Bunin beschreibt nicht das Aussehen der Heldin, sondern hebt das Wichtigste an ihr hervor – ein einfaches, charmantes Lachen spricht davon, wie „alles bezaubernd an dieser kleinen Frau war“.)

Wie beschreibt Bunin einen Fremden nach einer Nacht in einem Zimmer?

(„Sie war frisch, mit siebzehn war sie ganz leicht verlegen; sie war immer noch einfach, fröhlich und – schon vernünftig.“)

Wie erklärt sie, was mit ihnen passiert ist?

(„Es war, als ob eine Sonnenfinsternis über mich gekommen wäre ... Oder besser gesagt, wir beide hätten so etwas wie einen Sonnenstich bekommen.“ Die Frau war die erste, die die Schwere des Geschehens und die Unmöglichkeit, dieses zu starke Gefühl fortzusetzen, begriff. )

Was hat sich im Raum verändert, seit sie gegangen ist, das Sie an sie erinnert?

(„Der Raum ohne sie schien irgendwie ganz anders zu sein als mit ihr. Er war immer noch voll von ihr – und sei es so. Zurück blieb nur der Geruch von gutem englischen Eau de Cologne und einer unvollendeten Tasse, aber sie war nicht mehr da.“ ..“)

Welchen Eindruck machte das auf den Leutnant?

(Das Herz des Leutnants zog sich plötzlich mit solcher Zärtlichkeit zusammen, dass er sich beeilte, sich eine Zigarette anzuzünden, und mehrmals im Zimmer auf und ab ging. Der Leutnant lacht über sein „seltsames Abenteuer“ und gleichzeitig „steigen ihm Tränen in die Augen. ")

Welche Rolle spielen Details in dieser Geschichte?

(Zu Beginn der Geschichte betonen die Details des Porträts der Heldin: „Das leichte Leinenkleid roch nach einer kleinen starken Hand“ – die Natürlichkeit, Einfachheit und den Charme der Frau. Das Wort „klein“ erscheint mehrmals – ein Beweis dafür Wehrlosigkeit, Schwäche (aber auch Stärke – „kleine starke Hand“), Zärtlichkeit.

Andere Details (der Geruch von Eau de Cologne, eine Tasse, ein zurückgezogener Bildschirm, ein ungemachtes Bett, eine von ihr vergessene Haarnadel) verstärken den Eindruck der Realität des Geschehens und vertiefen das Drama: „Er empfand solchen Schmerz und so viel Nutzlosigkeit von ihm.“ Als er sein gesamtes zukünftiges Leben ohne sie verbrachte, wurde er von Entsetzen und Verzweiflung überwältigt.“ Das Dampfschiff ist ein Symbol der Trennung.)

Was bedeutet so ein scheinbar kleines Detail – eine von der Heldin vergessene Haarnadelkurve?

(Dies ist die letzte Spur der „kleinen Frau“, sichtbar, real. Für Bunin ist es wichtig zu zeigen, dass das Gefühl, das nach einer flüchtigen Begegnung aufflammte, den Helden nicht verlassen wird.)

Welche neuen Gefühle hatte der Leutnant?

(Alle Sinne des Leutnants schienen geschärft zu sein. Er „erinnerte sich an sie alle, mit all ihren kleinsten Zügen, erinnerte sich an den Geruch ihres gebräunten und Leinenkleides, ihres starken Körpers, den lebhaften, einfachen und fröhlichen Klang ihrer Stimme.“ Und noch etwas Neues, bisher unerlebtes Gefühl quält den Leutnant: Das ist ein seltsames, unverständliches Gefühl. Er weiß nicht, „wie er den ganzen nächsten Tag ohne sie leben soll“, er fühlt sich unglücklich.

Dieses Gefühl wandelt sich allmählich: „Alles war gut, es war unermessliches Glück, große Freude in allem... und gleichzeitig wurde mein Herz einfach in Stücke gerissen.“

Warum versucht der Held, sich vom Gefühl der Liebe zu befreien?

(„Der Sonnenstich“, der den Leutnant traf, war zu stark und unerträglich. Sowohl das Glück als auch der Schmerz, der damit einherging, waren unerträglich.)

(„Sonnenstich“ wird von natürlicher Hitze begleitet, die das Verlustgefühl verstärkt. Die heißen Straßen können den Trennungsschmerz und die Melancholie nicht vertreiben. Die Natur in der Geschichte betont die Stärke des plötzlichen Aufflammens von Gefühlen und die Unvermeidlichkeit des Abschieds. )

Zu viel Liebe – warum ist es dramatisch und sogar tragisch?

(Es ist unmöglich, die Geliebte zurückzugeben, aber es ist auch unmöglich, ohne sie zu leben. Dem Helden gelingt es nicht, die plötzliche, unerwartete Liebe loszuwerden; „Sonnenstich“ hinterlässt unauslöschliche Spuren in der Seele.)

Wie haben sich die Erlebnisse des vergangenen Tages auf den Helden ausgewirkt?

(Der Held fühlt sich zehn Jahre älter. Die Augenblicklichkeit des Erlebnisses machte ihn so scharfsinnig, dass es den Anschein hat, als wäre fast sein ganzes Leben in ihm enthalten.)

Zusammenfassende Fragen zur Geschichte:

1. Wie ist der Titel der Geschichte zu verstehen? Welche Bedeutung gibt der Autor dem Beinamen „sonnig“? Wie variiert diese Bedeutung im Laufe der Geschichte?

2. Erklären Sie, wie Bunin die innere Welt eines Menschen malt. Mit welchem ​​russischen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts können Sie die von ihm verwendeten Methoden der psychologischen Analyse vergleichen?

3. Nennen Sie Beispiele für die Ringkomposition eines Werkes. Kann man von der absoluten Identität von „Anfängen“ und „Enden“ sprechen?

Abschluss:

Die Liebe in Bunins Werken ist dramatisch, sogar tragisch; sie ist etwas Flüchtiges und Natürliches, das einen Menschen blendet und ihn wie ein Sonnenstich beeinflusst. Liebe ist ein großer Abgrund, geheimnisvoll und unerklärlich, stark und schmerzhaft.

Aufgaben:

1. Wie unterscheidet sich die Interpretation von Liebe in den Geschichten „Easy Breathing“, „The Grammar of Love“ und „SunStrike“?

2. Welche übergreifenden Bilder und Motive finden sich in Bunins Liebesgeschichten?