Der Akmeismus ist eine poetische Strömung, die um 1910 Gestalt annahm. Die Gründer waren N. Gumilyov und S. Gorodetsky, ihnen schlossen sich auch O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup und einige andere Dichter an, die die Notwendigkeit einer teilweisen Ablehnung einiger Vorschriften des "Traditionellen" proklamierten. Symbolismus. Mystische Bestrebungen nach dem „Unerkennbaren“ wurden kritisiert: „Bei den Acmeisten wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem“ (S. Gorodetsky). Sie akzeptierten alle grundlegenden Bestimmungen der Symbolik, die als "würdiger Vater" galt, und forderten ihre Reform nur auf einem Gebiet; sie waren dagegen, dass die Symbolisten „ihre Hauptkräfte in das Reich des Unbekannten“ [„verbrüdert mit der Mystik, dann mit der Theosophie, dann mit dem Okkulten“ (Gumilyov)], in das Reich des Unerkennbaren lenkten. Gegen diese Elemente der Symbolik wandten sich die Akmeisten ein und wiesen darauf hin, dass das Unerkennbare im wahrsten Sinne des Wortes nicht erkannt werden kann. Daher der Wunsch der Akmeisten, die Literatur von jenen Dunkelheiten zu befreien, die von den Symbolisten kultiviert wurden, und ihre Klarheit und Zugänglichkeit wiederherzustellen. „Die Hauptrolle der Literatur“, sagt Gumilyov, „ist ernsthaft von den symbolistischen Mystikern bedroht worden, weil sie sie in Formeln für ihre eigenen mysteriösen Begegnungen mit dem Unerkennbaren verwandelt haben.“

Der Akmeismus war noch heterogener als der Symbolismus. Aber wenn sich die Symbolisten auf die Traditionen der romantischen Poesie stützten, dann stützten sich die Acmeisten auf die Traditionen des französischen Klassizismus des 18. Jahrhunderts. Das Ziel des neuen Trends ist es, die reale Welt zu akzeptieren, greifbar, sichtbar, hörbar. Aber indem sie die symbolistische absichtliche Dunkelheit und Unschärfe des Verses ablehnten und die reale Welt mit einem nebligen Schleier mystischer Allegorien umhüllten, leugneten die Akmeisten nicht die Existenz der Andersartigkeit des Geistes oder des Unerkennbaren, sondern weigerten sich, über all dies zu schreiben , es als "unkeusch" betrachtend. Gleichzeitig war es dem Künstler dennoch möglich, sich der Grenze dieses „Unerkennbaren“ zu nähern, insbesondere dort, wo es um die Psyche, das Mysterium der Gefühle und die Verwirrung des Geistes geht.

Eine der Hauptbestimmungen des Akmeismus ist die These von der „bedingungslosen“ Annahme der Welt. Aber die Ideale der Akmeisten kollidierten mit den sozialen Widersprüchen der russischen Realität, der sie zu entkommen suchten, indem sie versuchten, sich in ästhetische Probleme einzuschließen, was Blok ihnen vorwarf, dass die Akmeisten „nicht haben und nicht haben wollen ein Schatten einer Idee über die russische Poesie und das Leben der Welt im Allgemeinen."

Der Akmeismus proklamierte „schöne Klarheit“ (M.A. Kuzmin) oder Klarismus (von lat. clarus – klar) als Aufgabe der Literatur. Akmeisten nannten ihre heutige Zeit Adamismus und verbanden damit die Idee einer klaren und direkten Weltanschauung mit dem biblischen Adam. Akmeisten versuchten mit aller Kraft, die Literatur wieder zum Leben zu erwecken, zu den Dingen, zum Menschen, zur Natur. „Als Adamisten sind wir ein bisschen Waldtiere“, erklärt Gumilev, „und auf keinen Fall werden wir das Bestialische in uns gegen Neurasthenie aufgeben.“ Sie begannen, in ihren Worten, „für diese Welt zu kämpfen, klingend, farbenfroh, mit Formen, Gewicht und Zeit, für unseren Planeten Erde“. Der Akmeismus predigte eine "einfache" poetische Sprache, in der Wörter Objekte direkt benennen würden. Im Vergleich zur Symbolik und verwandten Strömungen - Surrealismus und Futurismus - lassen sich zunächst solche Merkmale wie die Materialität und Diesseitigkeit der abgebildeten Welt unterscheiden, in der "jedes abgebildete Objekt sich selbst gleicht". Akmeisten erklärten von Anfang an ihre Liebe zur Objektivität. Gumilyov drängte darauf, nicht nach "wackeligen Wörtern", sondern nach Wörtern "mit stabilerem Inhalt" zu suchen. Die Materialität bestimmte die Vorherrschaft von Substantiven in der Poesie und die unbedeutende Rolle des Verbs, das in vielen Werken, insbesondere in Anna Akhmatova, völlig fehlt.

Wenn die Symbolisten ihre Gedichte mit einem intensiven musikalischen Anfang sättigten, dann erkannten die Acmeisten einen solch unendlichen Eigenwert von Vers und Wortmelodie nicht und kümmerten sich sorgfältig um die logische Klarheit und Klarheit des Verses.

Charakteristisch ist auch die Abschwächung der Strophenmelodie und die Neigung zu Wendungen einer einfachen gesprochenen Sprache.

Die poetischen Erzählungen der Akmeisten zeichnen sich durch Prägnanz, Klarheit der lyrischen Handlung, Schärfe der Vollendung aus.

Die Kreativität der Akmeisten ist geprägt von einem Interesse an vergangenen Literaturepochen: „Sehnsucht nach Weltkultur“ – so definierte O. E. Mandelstam später den Akmeismus. Das sind die Motive und Stimmungen von Gumilyovs „exotischem Roman“; Bilder der altrussischen Schrift von Dante und dem psychologischen Roman des 19. Jahrhunderts. von A. A. Achmatowa; Altertum in Mandelstam.

Die Ästhetisierung des „Irdischen“, die Einengung des Problems (als Folge der Ignorierung der wahren Leidenschaften der Zeit, ihrer Zeichen und Konflikte), die Ästhetisierung von Kleinigkeiten ließ die Poesie des Akmeismus nicht aufsteigen (absteigen), um zu reflektieren Realität, vor allem soziale. Trotzdem, und vielleicht aufgrund der Inkonsistenz und Inkonsistenz des Programms, äußerte sich dennoch das Bedürfnis nach Realismus und bestimmte die weiteren Wege der mächtigsten Meister dieser Gruppe, dh Gumilyov, Akhmatova und Mandelstam. Ihr innerer Realismus wurde von Zeitgenossen gut empfunden, die gleichzeitig die Besonderheit ihrer künstlerischen Methode verstanden. Bei dem Versuch, einen Begriff zu finden, der das vollwertige Wort "Realismus" ersetzt und zur Charakterisierung des Akmeismus geeignet ist, hat V.M. Zhirmunsky schrieb in dem Artikel "Überwindung des Symbolismus":

„Mit einiger Vorsicht könnten wir vom Ideal der „Hyperboreaner“ als Neorealismus sprechen, der unter künstlerischem Realismus die genaue, durch subjektive geistige und ästhetische Erfahrung leicht verzerrte Übertragung von getrennten und unterschiedlichen Eindrücken hauptsächlich des äußeren Lebens sowie versteht das Seelenleben, wahrgenommen von der äußeren, abgesonderten und deutlichsten Seite; mit dem Vorbehalt natürlich, dass es für junge Dichter gar nicht notwendig ist, die naturalistische Einfachheit der Prosasprache anzustreben, die den ehemaligen Realisten unvermeidlich schien, dass sie aus der Ära des Symbolismus eine Einstellung zur Sprache als Werk geerbt haben der Kunst.

In der Tat war der Realismus der Akmeisten durch offensichtliche Merkmale der Neuheit gekennzeichnet - in erster Linie natürlich in Bezug auf die Symbolik.

Es gab viele Unterschiede zwischen den Acmeisten, die fast von Beginn der Entstehung dieser Gruppe an aufgedeckt wurden. Nur wenige von ihnen hielten sich an die proklamierten Manifeste – fast alle waren breiter und höher als die proklamierten und erklärten Programme. Jeder ging seine eigenen Wege, und man kann sich kaum unterschiedliche Künstler vorstellen als zum Beispiel Achmatowa, Gumilyov, Mandelstam, deren kreative Schicksale sich in einer internen Polemik mit Akmeismus entwickelten.

Über den poetischen Fluss:

Akmeismus (aus dem Griechischen akme - der höchste Grad von etwas, Gedeihen, Reife, Höhepunkt, Spitze) ist eine der modernistischen Bewegungen in der russischen Poesie der 1910er Jahre, die als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstanden ist.

Die Vorliebe der Symbolisten für das „Überwirkliche“, die Mehrdeutigkeit und Fließfähigkeit der Bilder, die komplizierte Metapher überwindend, strebten die Akmeisten nach der sinnlich-plastisch-materiellen Klarheit des Bildes und der Genauigkeit, der Jagd nach dem poetischen Wort. Ihre "irdische" Poesie neigt zu Intimität, Ästhetisierung und Poetisierung der Gefühle des Urmenschen. Der Akmeismus war geprägt von extremer Apolitizität, völliger Gleichgültigkeit gegenüber den aktuellen Problemen unserer Zeit.

Die Acmeisten, die die Symbolisten ablösten, hatten kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Programm. Aber wenn in der Poesie des Symbolismus die Vergänglichkeit, die Augenblicklichkeit des Seins, eine Art Mysterium mit einem mystischen Heiligenschein das Bestimmende war, dann wurde in der Poesie des Akmeismus eine realistische Sicht der Dinge zum Grundstein gelegt. Die verschwommenen Schwankungen und Unschärfen von Symbolen wurden durch präzise verbale Bilder ersetzt. Das Wort hätte laut den Acmeisten seine ursprüngliche Bedeutung erhalten sollen.

Der höchste Punkt in der Wertehierarchie war für sie die Kultur, identisch mit dem universellen menschlichen Gedächtnis. Daher wenden sich Acmeisten oft mythologischen Handlungen und Bildern zu. Wenn sich die Symbolisten in ihrer Arbeit auf Musik konzentrierten, dann die Acmeisten - auf Raumkunst: Architektur, Skulptur, Malerei. Die Anziehungskraft zur dreidimensionalen Welt drückte sich in der Leidenschaft der Acmeisten für Objektivität aus: Ein farbenfrohes, manchmal exotisches Detail konnte für einen rein bildlichen Zweck verwendet werden. Das heißt, die „Überwindung“ der Symbolik fand nicht so sehr im Bereich allgemeiner Ideen statt, sondern im Bereich des poetischen Stils. In diesem Sinne war der Akmeismus ebenso konzeptionell wie der Symbolismus, und in dieser Hinsicht befinden sie sich zweifellos in einer Folge.

Eine Besonderheit des acmeistischen Dichterkreises war ihr "organisatorischer Zusammenhalt". Im Wesentlichen waren die Akmeisten nicht so sehr eine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter, die durch persönliche Freundschaft verbunden waren. Die Symbolisten hatten nichts dergleichen: Bryusovs Versuche, seine Brüder wieder zu vereinen, waren vergebens. Dasselbe wurde bei den Futuristen beobachtet – trotz der Fülle der von ihnen herausgegebenen kollektiven Manifeste. Acmeists, oder – wie sie auch genannt wurden – „Hyperboreans“ (nach dem Namen des gedruckten Sprachrohrs des Acmeismus, der Zeitschrift und des Verlags „Hyperborey“), traten sofort als eine Gruppe auf. Sie gaben ihrer Gewerkschaft den bezeichnenden Namen „Werkstatt der Dichter“. Und der Beginn eines neuen Trends (der später fast zu einer "obligatorischen Bedingung" für die Entstehung neuer poetischer Gruppen in Russland wurde) wurde durch einen Skandal gelegt.

Im Herbst 1911 brach im poetischen Salon von Vyacheslav Ivanov, dem berühmten "Turm", wo sich die poetische Gesellschaft versammelte und Gedichte gelesen und diskutiert wurden, eine "Revolte" aus. Mehrere talentierte junge Dichter verließen trotzig das nächste Treffen der "Akademie der Verse", empört über die abfällige Kritik an den "Meistern" des Symbolismus. Nadezhda Mandelstam beschreibt diesen Vorfall wie folgt: „Gumilyovs verlorener Sohn wurde in der Akademie der Verse gelesen, wo Vyacheslav Ivanov regierte, umgeben von respektvollen Studenten. Er hat den verlorenen Sohn einer wahren Flucht unterzogen. Die Aufführung war so unhöflich und hart, dass Gumilyovs Freunde die Akademie verließen und die Dichterwerkstatt organisierten - im Gegensatz dazu.

Und ein Jahr später, im Herbst 1912, beschlossen die sechs Hauptmitglieder der "Tsekh" nicht nur formal, sondern auch ideologisch, sich von den Symbolisten zu trennen. Sie organisierten eine neue Gemeinschaft und nannten sich "Acmeists", also die Spitze. Gleichzeitig blieb die "Werkstatt der Dichter" als Organisationsstruktur erhalten - die Akmeisten blieben darin auf den Rechten eines internen poetischen Vereins.

Die Hauptideen des Akmeismus wurden in den Programmartikeln von N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und S. Gorodetsky „Some Trends in Modern Russian Poetry“, veröffentlicht in der Zeitschrift Apollo (1913, Nr. 1), veröffentlicht unter der Redaktion von S. Makovsky. Der erste von ihnen sagte: „Der Symbolismus wird durch eine neue Richtung ersetzt, egal wie sie genannt wird, ob Akmeismus (vom Wort Akme – der höchste Grad von etwas, eine Blütezeit) oder Adamismus (eine mutig feste und klare Sichtweise auf das Leben), die ohnehin ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erfordert, als dies in der Symbolik der Fall war. Damit sich dieser Trend jedoch in seiner Gesamtheit behaupten und ein würdiger Nachfolger des vorherigen sein kann, muss er sein Erbe annehmen und alle Fragen beantworten, die er aufwirft. Der Ruhm der Vorfahren verpflichtet, und die Symbolik war ein würdiger Vater.

S. Gorodetsky glaubte, dass „die Symbolik … die Welt mit ‚Korrespondenzen‘ gefüllt, sie in ein Phantom verwandelt hat, das nur insofern wichtig ist, als es … durch andere Welten scheint, und ihren hohen inhärenten Wert herabgesetzt hat. Bei den Acmeisten wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem.

1913 wurde auch Mandelstams Artikel "Morning of Acmeism" geschrieben, der nur sechs Jahre später veröffentlicht wurde. Die Verzögerung bei der Veröffentlichung war kein Zufall: Mandelstams acmeistische Ansichten unterschieden sich erheblich von den Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky und schafften es nicht auf die Seiten von Apollo.

Wie T. Scriabina jedoch feststellt, „wurde die Idee einer neuen Richtung zum ersten Mal viel früher auf den Seiten von Apollo zum Ausdruck gebracht: 1910 erschien M. Kuzmin in der Zeitschrift mit einem Artikel „Über schöne Klarheit, “, die das Erscheinen von Akmeismus-Erklärungen vorwegnahm. Als der Artikel geschrieben wurde, war Kuzmin bereits ein reifer Mensch, er hatte Erfahrung in der Zusammenarbeit mit symbolistischen Zeitschriften. Jenseitige und neblige Offenbarungen der Symbolisten, "unverständlich und dunkel in der Kunst", widersetzte sich Kuzmin "schöner Klarheit", "Klarismus" (vom griechischen Clarus - Klarheit). Der Künstler, so Kuzmin, muss der Welt Klarheit bringen, nicht verdunkeln, sondern die Bedeutung der Dinge klären, Harmonie mit seinen Mitmenschen suchen. Die philosophischen und religiösen Suchen der Symbolisten haben Kuzmin nicht fasziniert: Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität und des künstlerischen Könnens zu konzentrieren. „Dunkel in der letzten Tiefe des Symbols“ weicht klaren Strukturen und der Bewunderung „hübscher Kleinigkeiten“. Kuzmins Ideen konnten nicht umhin, die Acmeisten zu beeinflussen: "Schöne Klarheit" stellte sich heraus, dass die Mehrheit der Teilnehmer des "Workshop of Poets" gefragt war.

Ein weiterer "Vorbote" des Akmeismus kann John sein. Annensky, der ihn als formalen Symbolisten eigentlich nur in der Frühzeit seines Schaffens würdigte. Später ging Annensky einen anderen Weg: Die Ideen der späten Symbolik hatten praktisch keinen Einfluss auf seine Dichtung. Andererseits kamen die Schlichtheit und Klarheit seiner Gedichte bei den Akmeisten gut an.

Drei Jahre nach der Veröffentlichung von Kuzmins Artikel in Apollo erschienen die Manifeste von Gumilyov und Gorodetsky - von diesem Moment an ist es üblich, die Existenz des Akmeismus als eine literarische Bewegung zu betrachten, die Gestalt angenommen hat.

Acmeism hat sechs der aktivsten Teilnehmer an der Strömung: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov beanspruchte die Rolle des "siebten Acmeisten", aber dieser Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert, die erklärte, dass "es sechs Acmeisten gab und es nie einen siebten gab". O. Mandelstam war solidarisch mit ihr, die sechs jedoch für zu viele hielt: „Es gibt nur sechs Acmeisten, und unter ihnen gab es einen zusätzlichen ...“ Mandelstam erklärte, dass Gorodetsky von Gumilyov „angezogen“ wurde, nicht wagte es, den damals mächtigen Symbolisten nur mit "Gelbmaul" entgegenzutreten. „Gorodetsky war [zu dieser Zeit] ein berühmter Dichter …“. G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov und andere, Schule zur Beherrschung poetischer Fähigkeiten, Berufsverband.

Der Akmeismus als literarische Richtung vereinte außergewöhnlich begabte Dichter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, deren kreative Individualitäten in der Atmosphäre des "Poets' Workshop" geformt wurden. Die Geschichte des Akmeismus kann als eine Art Dialog zwischen diesen drei prominenten Vertretern betrachtet werden. Gleichzeitig unterschied sich der Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbut, die den naturalistischen Flügel der Strömung bildeten, erheblich vom „reinen“ Akmeismus der oben genannten Dichter. Der Unterschied zwischen den Adamisten und der Triade Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam wurde wiederholt in der Kritik festgestellt.

Als literarischer Trend hielt der Akmeismus nicht lange an - etwa zwei Jahre. Im Februar 1914 spaltete es sich. Der "Laden der Dichter" wurde geschlossen. Acmeists gelang es, zehn Ausgaben ihrer Zeitschrift "Hyperborea" (Herausgeber M. Lozinsky) sowie mehrere Almanache zu veröffentlichen.

„Der Symbolismus verblasste“ – Gumilyov täuschte sich nicht, aber es gelang ihm nicht, eine so mächtige Strömung wie den russischen Symbolismus zu bilden. Der Akmeismus konnte in der Rolle der führenden poetischen Richtung nicht Fuß fassen. Als Grund für sein schnelles Aussterben wird unter anderem "die ideologische Untauglichkeit der Richtung für die Bedingungen einer drastisch veränderten Realität" genannt. V. Bryusov bemerkte, dass "Akmeisten durch eine Kluft zwischen Praxis und Theorie gekennzeichnet sind" und "ihre Praxis rein symbolistisch war". Darin sah er die Krise des Akmeismus. Allerdings waren Bryusovs Äußerungen über den Akmeismus immer hart; zunächst erklärte er, dass „... der akmeismus eine erfindung, eine laune, eine kapitale modeerscheinung ist“ und deutete an: „... höchstwahrscheinlich wird es in ein oder zwei jahren keinen akmeismus mehr geben. Sein Name wird verschwinden“, und 1922 verweigert er ihm in einem seiner Artikel allgemein das Recht, eine Richtung, eine Schule genannt zu werden, weil er glaubt, dass der Akmeismus nichts Ernsthaftes und Originelles ist und dass er „außerhalb des Mainstreams“ liegt der Literatur“.

In der Folge wurden jedoch mehr als einmal Versuche unternommen, die Aktivitäten des Vereins wieder aufzunehmen. Die im Sommer 1916 gegründete zweite "Werkstatt der Dichter" wurde von G. Ivanov zusammen mit G. Adamovich geleitet. Aber er hat auch nicht lange gehalten. 1920 erschien die dritte "Werkstatt der Dichter", die Gumilyovs letzter Versuch war, die acmeistische Linie organisatorisch zu bewahren. Unter seiner Fittiche schlossen sich Dichter zusammen, die sich als Mitglieder der Schule des Akmeismus betrachten: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner und andere. Die dritte "Werkstatt der Dichter" bestand in Petrograd etwa drei Jahre lang (parallel zum Studio "Sounding Shell") - bis zum tragischen Tod von N. Gumilyov.

Die kreativen Schicksale von Dichtern, die auf die eine oder andere Weise mit dem Akmeismus verbunden waren, entwickelten sich auf unterschiedliche Weise: N. Klyuev erklärte daraufhin seine Nichtteilnahme an den Aktivitäten der Gemeinschaft; G. Ivanov und G. Adamovich setzten viele Prinzipien des Akmeismus im Exil fort und entwickelten sie weiter; Der Akmeismus hatte keinen merklichen Einfluss auf V. Khlebnikov. In der Sowjetzeit wurde die poetische Art der Akmeisten (hauptsächlich N. Gumilyov) von N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov nachgeahmt.

Im Vergleich zu anderen poetischen Strömungen der russischen Silberzeit gilt der Akmeismus in vielerlei Hinsicht als Randphänomen. Es hat keine Entsprechungen in anderen europäischen Literaturen (was zum Beispiel nicht über Symbolik und Futurismus gesagt werden kann); Umso überraschender sind die Worte von Blok, Gumilyovs literarischem Gegner, der erklärte, der Akmeismus sei nur ein "importiertes Fremdwort". Schließlich war es der Akmeismus, der sich für die russische Literatur als äußerst fruchtbar herausstellte. Achmatowa und Mandelstam gelang es, "ewige Worte" zu hinterlassen. Gumilyov erscheint in seinen Gedichten als eine der hellsten Persönlichkeiten der grausamen Zeit der Revolutionen und Weltkriege. Und heute, fast ein Jahrhundert später, hat sich das Interesse am Akmeismus vor allem deshalb erhalten, weil das Werk dieser herausragenden Dichter, die einen bedeutenden Einfluss auf das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts hatten, damit verbunden ist.

Grundprinzipien des Akmeismus:

Die Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;

Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;

Der Wunsch, dem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben;

Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;

Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;

Poetisierung der Welt der Urgefühle, des primitiven biologischen Naturprinzips;

Ein Aufruf an vergangene literarische Epochen, breiteste ästhetische Assoziationen, „Sehnsucht nach Weltkultur“.

Akmeismus ist ein Trend, der 1910 in der russischen Poesie als Alternative zum Symbolismus in der Zeit seiner Krise entstand. Es war eine Zeit, in der „die dichterische Jugend schon klar erkannte, dass es nicht nur riskant, sondern auch vergeblich war, auf ihrem symbolischen Seil weiter über den Abgrund des Universums zu tanzen, da das Publikum, das der Sonnen und Pappsterne überdrüssig war, feststeckte auf dem schwarzen Kattun des symbolischen Himmels, begann zu gähnen und davonzulaufen. Die Zeitschrift „Vesy“, um die sich die bedeutendsten Vertreter dieser Richtung gruppierten, hörte auf zu existieren. Die jetzt erschienene Apollo-Zeitschrift beherbergte das ehemalige Vekhi-Volk, obwohl es nicht ihr Elternhaus wurde. Unter den Vertretern dieses Trends und in ihren Ansichten über das zukünftige Schicksal der Symbolik, über die poetische Kreativität gab es keine Einigkeit und Einigkeit. So betrachtete V. Bryusov die Poesie nur als Kunst, und V. Ivanov sah darin auch religiöse und mystische Funktionen.

Das Auftreten des Akmeismus aufgrund von war auch ein dringendes Bedürfnis der Zeit. „Der Symbolismus wurde in einem Moment des historischen Niedergangs und der spirituellen Wüste geboren. Seine Mission war es, die Rechte des Geistes wiederherzustellen und einer Welt, die sie vergessen hatte, wieder Poesie einzuhauchen. Der Akmeismus ... erschien in Russland, um den großen Test des 20. Jahrhunderts zu bestehen: 1914, 1917 und für einige 1937 “, sagt Nikita Struve.

Am 20. Oktober 1911 entstand das „Echo der Dichter“ (kein zufälliger Name, der die Haltung zur Poesie als Handwerk ausdrückte), das zum Vorläufer des Akmeismus wurde. Der Hauptkern des Workshops war M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. Im Oktober erschien die erste Ausgabe der Zeitschrift „Hyperborea“ („Wind of Wanderings“).

Die ersten Diskussionen über die Entstehung einer neuen literarischen Richtung begannen bald nach der Gründung der Werkstatt. Am 18. Februar 1912 hielten V. Ivanov und A. Bely bei einem regelmäßigen Treffen der Akademie in der Redaktion der Zeitschrift Apollo Vorträge über Symbolik. Mit Einwänden, in denen die Isolierung vom Symbolismus proklamiert wurde, erhoben ihre Gegner - M. Gumilyov und S. Gorodetsky, die die Gründung einer literarischen Schule - Akmeismus ankündigten, Einwände.

Acme - aus dem Griechischen, was den höchsten Grad von etwas, Farbe, Blütezeit bedeutet. Akmeismus bedeutete also ein blühendes Leben voller Kraft, Höhepunkt, Höherentwicklung, ein Akmeist – ein Schöpfer, ein Pionier, der das Leben in all seinen Erscheinungsformen besingt … Auf dem Schild der Akmeisten stand geschrieben: Klarheit, Einfachheit, Bejahung der Lebenswirklichkeit.

Im Gegensatz zu S. Gorodetsky (siehe seinen Bericht "Symbolismus und Akmeismus", 1912) glaubte M. Gumilyov, dass der Akmeismus aus der Symbolik hervorgeht und Berührungspunkte mit ihr hat. In seinem 1913 erstmals in der Zeitschrift Apollo veröffentlichten Artikel „Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus“ zeigt M. Gumilyov die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Akmeismus und Symbolismus auf. Er glaubt, dass der Akmeismus ein würdiger Erbe der vorangegangenen Richtung werden, seine Vorzüge akzeptieren und die von ihm gestellten Fragen beantworten sollte.

Das prägende Merkmal des ästhetischen Konzepts der Akmeisten war der Einwand der „obligatorischen Mystik“ der Symbolisten. „Ich habe Angst vor jeder Mystik“, sagte Nikolai Stepanovich (Gumilyov), „Ich habe Angst vor Impulsen in andere Welten, weil ich dem Leser keine Rechnungen ausstellen möchte, für die ich es nicht sein werde zahlen, aber eine unbekannte Kraft.“

Aber im Gegensatz zu den Symbolisten behaupteten die Akmeisten die Schönheitsideale, die aus der Ästhetisierung der Natur selbst hervorgingen. Als höchste Schönheit der Welt wurde die „freie Natur“ und deren Genuss ausgerufen. In S. Gorodetskys atheistischem Manifest „Einige Trends in der zeitgenössischen russischen Poesie“ wird die „untrennbare Einheit von Erde und Mensch“ propagiert und versucht, der Kunst eine neue Weltanschauung – den Akmeismus – einzuflößen.

Die Acmeisten nennen das Menschenbild den „ursprünglichen Adam“, den sie fröhlich, spontan und weise sehen wollten. Daher haben die Acmeisten den Mut, die Dinge beim Namen zu nennen, sowie einen mutigen, nüchternen Blick auf die materielle, materielle Welt.

Das Wort wurde zum einheitlichen künstlerischen Wert des Verses erklärt und die Bedeutung seiner materiellen Seite betont. Die Hauptsache im Wort ist sein „bewusster Inhalt, Logos“, der nicht integraler Bestandteil des Wortinhalts ist, sondern als dessen formaler Bestandteil fungiert. Der Inhalt des Wortes wurde durch seine Form verkündet.

O. Mandelstam sah das Hauptmerkmal der russischen Sprache darin, dass es sich um eine „höllische“ Sprache handelt. Die russische Sprache braucht auch nicht die Symbolik eines anderen, da die Sprache selbst in ihrem Wesen bereits symbolisch ist und dem Dichter Bilder gibt.

In der absichtlichen Symbolisierung sahen die Acmeisten die Todesursache der wirklich dynamischen Natur der Sprache. Deshalb strebten sie nach der Semantik der Einfachheit und Klarheit, der „Reinheit“ des Vokabularmaterials. Als die Symbolisten das Symbol auf das künstlerische Hauptprinzip reduzierten, verwendeten die Acmeisten es als einen der Tropen. "Wir sind nicht damit einverstanden, ihm andere poetische Einflussmöglichkeiten zu opfern, und suchen nach ihrer vollständigen Kohärenz." Auf der Suche nach Einfachheit und Klarheit, einem Sinn für die materielle Welt, griffen die Acmeisten auf eine detaillierte Skizze von Dingen und Objekten zurück, sodass das Prinzip der Detailgenauigkeit für sie zu einer kanonisierten künstlerischen Technik wurde. Sie belebten die architektonische Harmonie und Vollständigkeit der Komposition des Verses. „Der Geist des Bauens, der Architektur ist das Erkennen der Eignung der Dinge, der Realität als solcher (ohne Korrelation mit einer anderen Realität), das ist das Erkennen der dreidimensionalen Dimension der Welt nicht als Gefängnis, nicht als Last, sondern als der Gott eines bestimmten Palastes.“

Das Wort, Farbe, Licht, Farbe, Raum, Linie wurde zum Konstruktionsmaterial, zu den Grundelementen der Komposition, die zum malerischen, dekorativen Stil (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), Plastizität und Geste beitrugen wurden verwendet (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Also, um den Frieden in sich selbst zu suchen und zu finden, im Frieden mit sich und der Welt zu leben, logisch zu schreiben, verständlich in der Aussage zu sein, das Wort zu lieben, ein Meisterarchitekt zu sein, das Chaos mit einem klaren zu bändigen Form trug ein weiteres Prinzip der acmeistischen Poetik bei - das von G. Kuzmin entwickelte Prinzip der Klarstellung ( ausgezeichnete Klarheit).

Die wichtigste literarische Gattung der Akmeisten sind konstante Texte. Es entstanden lyrische Miniaturen, Lebensskizzen, Skizzen. Es wird versucht, die klassischen Formen der antiken griechischen Poesie wiederzubeleben. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin stellen in ihrer Arbeit die bukolischen Genres Idylle, Pastoral und Ekloge wieder her.

Die Poesie zum Akmeismus war geprägt von einer verstärkten Neigung zu kulturellen Assoziationen, sie trat in einen Appell an vergangene Literaturepochen. „Sehnsucht nach Weltkultur“, definierte O. Mandelstam später den Akmeismus. „Jede Richtung verliebt sich in den einen oder anderen Schöpfer der Ära. Und es ist kein Zufall, dass die Wortführer der Ideen des Akmeismus, die „Grundlagen“ seiner Struktur, Shakespeare waren, der die „innere Welt des Menschen“ zeigte, Rabelais, der „den Körper und seine Freuden, weise Physiologie“ besang, Villon , der „vom Leben erzählte“, und Theophilus Gauthier, der für dieses Leben „in der Kunst würdige Kleider von makellosen Formen“ fand. Diese vier Momente in sich zu vereinen, ist der Traum, der Menschen vereint, die sich so kühn Acmeisten nannten.

Akmeismus - Russische Literaturbewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Akmeismus hat den Symbolismus ersetzt, er basiert auf der Klarheit des Denkens und der Genauigkeit des Ausdrucks.

Theoretiker und die klügsten Vertreter der Richtung: S. Gorodetsky, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Das Silberzeitalter der russischen Literatur führte zu mehreren großen poetischen Bewegungen, von denen die älteste war Symbolismus. Bis 1910 ihre Krise war reif, die Poesie der Symbolik verlor ihre Relevanz, ihre Verbindung zur Realität, wurde akademisch.

Dichter Sergei Gorodetsky und Nikolai Gumilyov, ehemals Symbolisten, im Jahr 1911 vereint ein "Werkstatt der Dichter" eine neue Versschule zu gründen und junge Anhänger um sich zu versammeln.

Der Begriff "Acmeismus" (Blühen, Höhepunkt) wird nach einer der Versionen vorgeschlagen 1912 von Wjatscheslaw Iwanow, auf dem anderen - erfunden von Nikolai Gumilyov. Die Bewegung hatte einen zweiten Namen - "adamismus", die nicht weit verbreitet ist.

Das Programm der neuen Richtung in der Versdichtung wurde bekannt gegeben im künstlerischen Café von St. Petersburg "Stray Dog".

Bereits im Januar 1913 im Tagebuch "Apollo" Das Manifest der Acmeisten wurde veröffentlicht und löste eine Flut von Kritik und Fragen aus.

Darunter die Ansprüche an die Programmartikel der Gründerväter "Das Vermächtnis von Symbolismus und Akmeismus"(Gumilev) und "Einige Strömungen in der modernen russischen Poesie"(Gorodetsky): die Diskrepanz zwischen Theorie und Praxis, die Unähnlichkeit zwischen den kreativen Methoden der Akmeisten selbst.

Prinzipien des Akmeismus

• kompromisslose Lebenseinstellung, menschliche, sichtbare Welt
• Gewissheit der Bilder, Worte, Thema
• Struktur, Organisation, Klarheit poetischer Formen
• Symbolik überwinden, Abstraktion, Ästhetik, Dekadenz
• Lyrik des Alltags, lebensbejahendes Pathos

Die Gedichte der Akmeisten zeichneten sich durch ihre harmonische Komposition, die Genauigkeit der Reime und die Logik aus und waren auch für einen unerfahrenen Leser verständlich. Ihre Themen waren humanistisch, im Mittelpunkt stand ein Mensch und seine schöpferische Verwandlung der Welt.

Sie wussten, wie man über gewöhnliche Dinge schreibt, einfache Freuden, die Gesundheit von Seele und Körper, die Natur besingt, Arbeit und Heldentaten inspiriert, die Vergangenheit der Menschheit verherrlicht. Akmeismus mehr hingezogen zur Architektur, Bildhauerei als zur Musik, zum Gleichgewicht zwischen dem Erkennbaren und dem Unerkennbaren.

Zu den bekanntesten Büchern der Anhänger der neuen Bewegung gehören die Sammlungen "Alien Sky" und "Köcher" Gumilyov, "Weide" und "Blühender Stab" Gorodezki, "Abend" und "Rosenkranz" Achmatowa, "Ein Stein" Mandelstam (das Buch wurde dreimal veröffentlicht, ergänzt durch neue Gedichte), "Vierzehn Gedichte" Michail Zenkewitsch.

Der Zusammenbruch der "Werkstatt der Dichter"

Seit 1913 Acmeisten, darunter waren auch Anna Achmatowa mit Osip Mandelstam, veröffentlichten ihre eigene jährliche Literatursammlung "Hyperborea". erklärte sich bereit, sein Herausgeber zu sein. Dichter Michail Lozinsky.

Der Aufstieg einer neuen Schule unterbrochen durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Gumilyov ging an die Front, wo er blieb bis Januar 1917. Gekämpft und Gorodetsky.

Das literarische Leben erstarrte, die „Werkstatt der Dichter“ selbst wurde endgültig aufgelöst im Dezember 1914. Zu diesem Zeitpunkt hatte Mandelstam seine Reihen bereits nach einem Konflikt mit Gorodetsky verlassen.

Die "Werkstatt der Dichter" wurde jedoch 1916 durch die Bemühungen von kurzzeitig wiederbelebt Georg Iwanow, aber es gab keine Meister des Akmeismus in seiner Zusammensetzung, obwohl Mandelstam manchmal seine Treffen besuchte.

"Hyperborea" wurde ein Verlag, aber nur bis dauerte 1918. Jedoch, im Jahr 1921 berechtigt "Neues Hyperborea" Acmeisten Nikolai Gumilyov, Irina Odoevtseva, Nikolai Otsup, V. Rozhdestvensky ihre neuen Gedichte veröffentlicht.

In gewisser Weise kann diese Veröffentlichung als letzter Versuch bezeichnet werden, die „Werkstatt der Dichter“ wiederzubeleben und Gleichgesinnte um den Akmeismus zu scharen. Diese Leute sollten Gumilyovs posthume Sammlung veröffentlichen.

Bald alleine Gumilyov wurde erschossen, einige der Akmeisten wurden später Emigranten Mandelstam starb im Exil.

Der Akmeismus als literarische Strömung hatte ein kurzes Jahrhundert, seine theoretische Grundlage hatte keine Zeit, sich richtig zu entwickeln, einige Forscher betrachten ihn im Allgemeinen als Konvention, und die Dichter, die sich der Bewegung anschlossen, sind zu unterschiedlich und originell, außerhalb des Rahmens jeder Richtung der modernen Literatur.

Akmeismus gelang es jedoch zu werden ein Phänomen der russischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit den Namen der besten Dichter verbunden Silbernes Zeitalter, wurde zu einer hervorragenden Schule für Dichter im Ausland ( Georgi Iwanow, Georgi Adamowitsch), und die Sowjetzeit ( Nikolai Tikhonov, Eduard Bagritsky, Mikhail Svetlov).

Der Akmeismus ist eine kurzlebige literarische Bewegung in Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es ist gekennzeichnet durch eine Abkehr von der Symbolik, der formalen und inhaltlichen Unsicherheit in der Poesie, zurück zu den Versen der Lebensfreude, Wunsch zu sein im Einklang mit der Natur, der Welt und sich selbst.

Berühmte Akmeisten waren N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Akmeismus- ein literarischer modernistischer Trend (vom griechischen "akme" - ein Punkt, ein Gipfel, der höchste Grad von etwas).

Merkmale des Akmeismus.

• Sinneswahrnehmung der Realität, das Bild der Welt in all ihrer Schönheit, Vielfalt, Klangfülle. " Unter den Acmeisten wurde die Rose mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe wieder gut an sich und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem “(S. Gorodetsky).
• Die Aufgabe der Literatur ist es, die "schöne Klarheit" des Lebens zu zeigen, bzw Klarismus(von lat. clarus - klar).
• Kehren Sie zum Bild der materiellen Welt zurück - "Natur", inhaltliche Spezifität, « der innere Wert jedes Phänomens "; Akmeisten glaubten, dass diese Welt nicht aufgegeben werden sollte, es war notwendig, nach einigen Werten darin zu suchen und sie in ihren Werken festzuhalten, und dies mit Hilfe von genaue und verständliche Bilder, keine vagen Symbole.
• Das Bild eines Menschen, die ganze Vielfalt seiner Gefühle und Emotionen, die Poetisierung des Naturprinzips. Akmeisten nannten ihren Kurs auch Adamismus, die mit dem biblischen Adam die Idee einer klaren und direkten Sicht auf die Welt verbindet.
• Zweck der Kunst- Veredelung der menschlichen Seele.
• Der spezifische Inhalt des Wortes, und nicht symbolisch, die Klarheit des Bildes, Detailschärfe. Gumilyov drängte darauf, nicht zu suchen " unsichere Worte", und die Worte" mit nachhaltigeren Inhalten.
• Poesie ist dasselbe Handwerk, das jedem beigebracht werden kann.
• Perfektion des poetischen Könnens.
• Verallgemeinerung der besten Erfahrung von Dichtern früherer Generationen.

Aus der Geschichte des Akmeismus in Russland.

• Die Strömung wurde als Antwort auf die Extreme der Symbolik (das Bild der idealen Seite der Welt, Mystik usw.)
• Vertreter des Akmeismus: S. Gorodetsky, N. Gumilyov (der Autor des Begriffs), O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich und einige andere.
• Der Akmeismus begann sich 1910 als eigenständiger Trend in Russland abzuheben.
• Die Richtung wurde von Nikolay Gumilyov und Sergey Gorodetsky geleitet.
• Die Gruppe wurde gerufen "Werkstatt der Dichter", entstand 1911.
• 9. Dezember 1912 - Das Programm der Acmeisten wurde erstmals in St. Petersburg im Kabarett "Stray Dog" proklamiert.
• Artikel von Akmeisten, die die Prinzipien der Richtung widerspiegeln: N. Gumilyov "Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus", 1913 .; S. Gorodetsky "Einige Strömungen in der modernen russischen Poesie", 1913; O. Mandelstam "Morgen des Akmeismus", veröffentlicht 1919)
• Literarische Körperschaft der Akmeisten - Magazin "Apollo"(Beginn im Jahr 1909 veröffentlicht).
• Sammlung von Akmeisten "Hyperborea", veröffentlicht 1913-1919.
• Die Leitung hielt nicht lange an, bereits 1914 löste sich die "Werkstatt der Dichter" auf. Die Merkmale der Poesie des Akmeismus manifestierten sich jedoch in den Gedichten von A. Akhmatova. A. Blok, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, B. Pasternak und andere Dichter.

Akmeismus und Symbolik.

Allgemein:

• „Kulturdurst“
• nationale Traditionen in Kreativität,
• Europäismus.

Unterschiede:

• verschiedene WEGE, um diese Ziele zu erreichen.

Das Material wurde vorbereitet von: Melnikova Vera Alexandrovna.

Der Name der literarischen modernistischen Richtung in der russischen Poesie des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, Akmeizim, kommt vom griechischen Wort „akme“, das ins Russische übersetzt die Blütezeit, den Höhepunkt oder den Höhepunkt von etwas bedeutet (nach anderen Versionen stammt der Begriff von der griechische Wurzeln von Achmatowas Pseudonym "akmatus").

Diese literarische Schule wurde gegen den Symbolismus geschaffen, als Antwort auf seine Extreme und Exzesse. Akmeisten befürworteten die Rückkehr von Klarheit und Materialität zum poetischen Wort und die Weigerung, den geheimnisvollen Nebel der Mystik in die Beschreibung der Realität einzulassen (wie es in der Symbolik üblich war). Die Anhänger des Akmeismus befürworteten die Genauigkeit des Wortes, die Objektivität von Themen und Bildern, die Akzeptanz der umgebenden Welt in all ihrer Vielfalt, Farbigkeit, Klangfülle und greifbaren Konkretheit.

Die Begründer des Akmeismus sind solche russischen Dichter des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie wie Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova und Sergei Gorodetsky, später kamen O. Mandelstam, V. Narbut und M. Zenkevich hinzu.

1912 gründeten sie ihre eigene Berufsschule, die Werkstatt der Dichter, 1913 erschienen Artikel von Gumilyov „Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus“ und S. Gorodetsky „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“ in der Zeitschrift Apollon, in dessen Hauptmerkmale der Begriff „Acmeismus“ beschreibt. In diesen Artikeln, die eine Art Programm für die akmeistische Bewegung darstellen, wurde ihr humanistischer Hauptplan verkündet – die Wiederbelebung eines neuen Lebenshungers in den Menschen, die Rückkehr eines Gefühls für ihre Farbigkeit und Helligkeit. Die ersten Werke akmeistischer Dichter wurden nach der Veröffentlichung von Manifestartikeln in der dritten Ausgabe des Apollo-Magazins (1913) veröffentlicht. Während 1913-1919. es erschien die eigene zeitschrift der acmeisten "Hyperboreans" (daher wurden sie auch oft "Hyperboreans" genannt).

Anders als der Symbolismus, der nach Ansicht vieler Literaturwissenschaftler unbestreitbare Ähnlichkeiten mit der Musikkunst hat (wie die Musik auch mysteriös, polysemantisch, eine Vielzahl von Interpretationen haben kann), steht der Akmeismus solchen dreidimensionalen Raumströmungen näher in der Kunst als Architektur, Skulptur oder Malerei.

Gedichtdichter von Akmeisten zeichnen sich nicht nur durch ihre erstaunliche Schönheit aus, sondern auch durch ihre Genauigkeit, Konsistenz, äußerst einfache Bedeutung, die für jeden Leser verständlich ist. Die in den Werken der Akmeisten verwendeten Wörter sollen genau die Bedeutung vermitteln, die ursprünglich in ihnen festgelegt wurde, es gibt keine verschiedenen Übertreibungen oder Vergleiche, Metaphern und Übertreibungen werden praktisch nicht verwendet. Aggressivität war akmeistischen Dichtern fremd, politische und gesellschaftliche Themen interessierten sie nicht, höchsten menschlichen Werten wird große Bedeutung beigemessen, die geistige Welt des Menschen rückt in den Vordergrund. Ihre Gedichte sind sehr leicht zu verstehen, anzuhören und zu merken, weil komplexe Dinge in ihrer talentierten Beschreibung für jeden von uns einfach und verständlich werden.

Vertreter dieser literarischen Bewegung verband nicht nur eine einzige Leidenschaft für die neue Dichterschule, im Leben waren sie auch Freunde und Gleichgesinnte, ihre Organisation zeichnete sich durch großen Zusammenhalt und Einheit der Ansichten aus, obwohl ihnen eine gewisse Literatur fehlte Plattform und Standards, auf die sie sich beim Schreiben ihrer Werke verlassen konnten. Die Verse von jedem von ihnen, die sich in Struktur, Charakter, Stimmung und anderen kreativen Merkmalen unterschieden, waren äußerst spezifisch, für das Verständnis der Leser zugänglich, wie es von der Schule des Akmeismus gefordert wird, und verursachten nach dem Lesen keine zusätzlichen Fragen.

Trotz der Freundschaft und Solidarität zwischen den acmeistischen Dichtern wurde der begrenzte Spielraum dieser literarischen Bewegung für so brillante Dichter wie Gumilyov, Achmatowa oder Mandelstam bald eng. Nach Gumilyovs Streit mit Gorodetsky im Februar 1914 löste sich die Schule der beruflichen Fähigkeiten der Dichterwerkstatt nach zwei Jahren ihres Bestehens, 10 Ausgaben der Zeitschrift Hyperborea und mehreren Gedichtbänden auf. Obwohl die Dichter dieser Organisation nicht aufhörten, sich dieser literarischen Bewegung zuzuschreiben, und in Literaturzeitschriften und Zeitungen veröffentlicht wurden, in denen die Verleger sie Akmeisten nannten. Die jungen Dichter Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup und Irina Odoevtseva nannten sich Nachfolger von Gumilyovs Ideen.

Ein einzigartiges Merkmal einer solchen literarischen Richtung wie dem Akmeismus ist, dass sie ausschließlich auf dem Territorium Russlands geboren und entwickelt wurde, was einen enormen Einfluss auf die weitere Entwicklung der russischen Poesie im frühen zwanzigsten Jahrhundert hatte. Literaturwissenschaftler nennen das unschätzbare Verdienst der akmeistischen Dichter die Erfindung einer besonderen, subtilen Art, die spirituelle Welt lyrischer Charaktere zu vermitteln, die mit Hilfe einer einzigen Bewegung, Geste, einer Art, beliebige Dinge oder wichtige Kleinigkeiten aufzulisten, verraten werden kann die dazu führen, dass viele Assoziationen in der Fantasie der Leser auftauchen. Diese genial einfache Art der „Materialisierung“ der Gefühle und Erfahrungen des lyrischen Haupthelden hat eine enorme Wirkungskraft und wird jedem Leser verständlich und zugänglich.

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