Alexander Blok ist der große Dichter des alten Russlands vor Oktober, der mit seinem Werk die poetische Suche des gesamten 19. Jahrhunderts vollendete. Anna Andreevna Achmatowa schrieb: „Blok ist nicht nur der größte europäische Dichter des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, sondern auch ein Mann dieser Zeit.“ Alexander Blok spiegelte in seinem Werk die wesentlichen Merkmale dieser turbulenten Wendezeit wider. Das Spiegelbild der russischen Revolution liegt in seinen Gedichten und Gedichten.

Brutzelnde Jahre!

Gibt es Gedankenlosigkeit in dir, gibt es Hoffnung?

Aus den Tagen des Krieges, aus den Tagen der Freiheit

In den Gesichtern liegt ein blutiger Glanz.

Wir können sagen, dass Bloks historische Mission als Dichter, Kritiker und Publizist darin bestand, die Kultur der Vergangenheit in direkten Kontakt mit seiner Zeit zu bringen. Der Dichter war das Bindeglied zwischen der Literatur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Bloks Arbeit und Aussehen unvereinbare Persönlichkeitsmerkmale und Qualitäten vereinen.

Blok ist klassisch, zurückhaltend, zutiefst intellektuell und intelligent. Er ist der prominenteste Vertreter einer der angesagtesten modernistischen Bewegungen – des Symbolismus, in dem er den Ausdruck der rebellischen Suche seiner Zeit sah. Inhaltlich ging Blok in seinem Werk weit über die Grenzen der symbolistischen Lehre hinaus, blieb aber bis an sein Lebensende der Ästhetik und Poetik des Symbolismus treu und war sich der „Ängste seiner Zeit“ sehr bewusst.

In der leidenschaftlichen, musikalischen Sprache seiner Gedichte brachte Blok seine Vorahnung eines bevorstehenden Wendepunkts im Weltleben brillant zum Ausdruck.

Und schwarzes Erdblut

Verspricht es uns und schwillt unsere Adern an,

Alle zerstören Grenzen,

Unerhörte Veränderungen

Beispiellose Unruhen.

In der poetischen Welt von Blok, der als Schöpfer nach komprimierten poetischen Formen suchte, verwandelten sich konkrete Bilder in umfassende Symbole, die vom Unendlichen sprachen. Ein oder zwei „magische“ Worte könnten für ihn unendlich viel bedeuten. Die berühmtesten, klassischen Beispiele dafür finden wir in den Gedichten „Beautiful Lady“, „Stranger“ und „Unexpected Joy“. Darüber hinaus kommt der Mehrdimensionalität und Tiefe der implizierten Bedeutungen eine besondere Bedeutung zu.

Bloks Symbolik bleibt nicht unverändert; sie wird auf neue Weise neu interpretiert und mit neuen Symbolen gekreuzt. In den frühen Gedichten, zum Beispiel in „Der Fremde“, haben wir eine symbolische Reihe: „einen Hut mit Trauerfedern“, „gebeugte Straußenfedern“, versteckt „in einem nebligen ... Fenster“, hinter einem „dunklen Schleier, " "Fremder." In dem späten Gedicht „Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm...“ wird das Bild der tragischen Liebe, die Erinnerung an vergangenes Glück und Jugend mit einer weiteren Bildserie verbunden.

Das Bild der Geliebten im Porträt erscheint ohne jegliche Verschleierung vor uns: „Ihr Gesicht in einem einfachen Rahmen. Details, die mit der Welt des Alltags verbunden sind, werden symbolisch verallgemeinert: „Und er warf den geschätzten Ring in die Nacht“, „das Blau.“ Umhang“, „die Tage vergingen wie im Flug und drehten sich in einem verfluchten Schwarm.“ Das Gedicht erwähnt das einzige Detail der Toilette – den „blauen Umhang“. Er wird nicht nur von der Geliebten getragen – „sie hüllte sich in Traurigkeit“ darin . Durch das Wiederauftauchen in einem Traum erhält dieses Bild die Bedeutung eines Symbols. In diesem Gedicht finden wir weder Sterne noch Geheimnisse, kein mysteriöses Verschwinden. „... Du hast das Haus in einer feuchten Nacht verlassen“ – der Weggang deiner Geliebten ist greifbar und konkret. Aber das macht die Wahrnehmung des Gedichts nicht banal; obwohl es traurig ist, hüllt es es in einen romantischen Dunst; die Symbolik bleibt tiefgründig, mit vielen Untertexten.

Eine ähnliche Wahrnehmung kommt in Bloks Metaphern zum Ausdruck. Schließlich ist die Metapher laut Blok die Schwester des Symbols.

Sonnenuntergang im Blut!

Blut fließt aus dem Herzen!

Weine, Herz, weine ...

Es gibt keinen Frieden! Steppenstute

Er rennt im Galopp.

(„Auf dem Kulikovo-Feld“)

Alexander Blok schuf eine besondere Art von Lyrik. Diese Poesie ist von einem ausgeprägten Gespür für Geschichte und Realität durchdrungen. Bloks lyrischer Stil ist nicht die Zerstörung alter, traditioneller Formen, sondern die freie Kombination und Neuanordnung von Elementen verschiedenster Stilrichtungen: von romantisch-elegisch bis hin zu Couplet-Liedchen. Der Dichter füllte die Romanze mit psychologischem Inhalt und schuf sie nicht nur als Phänomen des „Zigeunertums“, sondern eines großen literarischen Stils:

Der Frühling zittert und plappert und raschelt,

Ewige, wilde Träume,

Und deine wilde Schönheit

Wie eine Gitarre, wie ein Tamburin des Frühlings!

(„Du bist wie das Echo einer vergessenen Hymne ...“)

Die melodische und emotionale Intonation der Romanze grenzt an das umgangssprachliche poetische Liedchen:

Von der jungen Dame verschoben

Winterschlepp...

Sehen Sie, wie viel Spaß es macht

Draußen ist April!

Über den Fluss gewirbelt

Rotes Sommerkleid,

Fröhlichkeit, Wagemut, Melancholie

Der Nebel begann zu atmen.

(Aus der Serie „Unnecessary Spring“)

Das Prinzip des Kontrasts und der Antithese ist Bloks liebstes künstlerisches Prinzip der Poetik. So ist der Prolog des Gedichts „Vergeltung“ vollständig auf dem Gegenteil antonymischer Worte aufgebaut: „Das Leben hat keinen Anfang und kein Ende. Der Zufall erwartet uns alle ...“ Oder: „Er bekräftigte, leugnete und bekräftigte: während er leugnete …“

In Handlungsgedichten nutzt Blok häufig Parallelität, um die Spannung der Erzählung zu erhöhen:

Die Wagen fuhren in der üblichen Reihe,

Sie zitterten und knarrten;

Die Gelben und Blauen schwiegen;

Die Grünen weinten und sangen.

(„Auf der Eisenbahn“)

Der Dichter setzt gekonnt Farbmetaphern ein: „Gelb und Blau“ (Wagen der 1. und 2. Klasse), „Grün“ (Wagen der 3. Klasse). Hier verkörpern die „Gelben und Blauen“ die Oberschicht und ihre gleichgültige Haltung gegenüber der Welt der Benachteiligten.

Blok glaubte zu Recht, dass dem Dichter eine besondere, große und verantwortungsvolle Rolle zugeschrieben wurde: „Ihm werden drei Aufgaben anvertraut: erstens, Klänge aus dem ursprünglichen, anfangslosen Element zu befreien, in dem sie wohnen; zweitens, diese Klänge in Harmonie zu bringen, zu.“ ihnen Form zu geben; drittens, diese Harmonie nach außen zu tragen.“

Die große Anziehungskraft von Bloks Versen und die kraftvolle innere Energie seiner Rhythmen wurden im Laufe der Zeit getestet. Diese subtilen, abwechslungsreichen Musikrhythmen erregen, verstören, erfreuen, traurig und inspirieren. Diese Rhythmen lassen einen immer wieder die Harmonie spüren, die der große Dichter in die Welt gebracht hat. Jahrzehnte später hören wir seine prophetische Stimme:

Vielleicht ist der junge Mann fröhlich

In Zukunft wird er über mich sagen:

Verzeihen Sie die Missmut – ist das wirklich so?

Sein versteckter Motor?

Er ist alles ein Kind der Güte und des Lichts,

Er ist alles ein Triumph der Freiheit!

Das Thema des Mutterlandes in Bloks Gedichten

Die poetische Metapher ist bekannt: „Mutterland“. Russische Künstler stellten das Mutterland oft in Form einer Frau-Mutter dar, beispielsweise auf Plakaten aus dem Großen Vaterländischen Krieg. In der Literaturkritik wird diese Methode „Personifizierung“ genannt. So kann das Bild der Wahrheit in Form einer Frau in Lumpen erscheinen, was ihre Verfolgung und Unruhe symbolisiert, und das Bild der Gerechtigkeit kann in Form einer Frau mit Waage in den Händen und verbundenen Augen erscheinen, um ihre Unparteilichkeit zu betonen.

Das Bild des Mutterlandes in der Poesie von Alexander Blok stellt sich anders dar. Als symbolistischer Dichter konnte sich Blok nicht auf das Niveau einer billigen Allegorie herablassen. Der Symbolist wies immer auf eine höhere Realität hin, die realer ist als die, der wir jeden Tag begegnen.

Hier ist sein Gedicht „Russland“ aus dem Zyklus „Mutterland“: „Und du bist immer noch derselbe – ein Wald und ein Feld, / Ja, ein gemustertes Tuch bis zu den Augenbrauen ...“ Zuerst ist es wie die Erde , ein Land, Raum – ein Wald und ein Feld. Aber genau dort, ohne Übergang, ohne den Wunsch nach Personifizierung – „ein gemustertes Brett bis zu den Augenbrauen.“ Vor uns liegt eine Frau – und gleichzeitig ein Land, das ist Land – und eine Geliebte, das ist eine Mutter – und eine Frau.

Sie beschützt und braucht Schutz. Sie ist gedemütigt und kompromisslos versaut. Sie ist anders – und immer erkennbar: eine kluge Ehefrau – und eine Zauberin, die wartet – und gerufen wird. Derjenige, der auf den Abschied wartet, in einer ewigen Reihe von Abgängen und Rückkehr. Und derjenige, der mit seiner unsteten Erscheinung der Existenz Stabilität verleiht, Vertrauen in die Unantastbarkeit inmitten der schwankenden Realität:

Im dichten Gras verlieren Sie sich völlig.

Sie können ein ruhiges Haus betreten, ohne anzuklopfen...

Mit der Hand umarmen, mit der Sense flechten

Und würdevoll wird sie sagen: „Hallo, Prinz.“

Bloks Heimat ist auch diejenige, die im Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ an der Seite des Ritters kämpft:

O mein Rus! Meine Frau! Bis zum Schmerz

Wir haben noch einen langen Weg vor uns!

Unser Weg ist ein Pfeil des alten tatarischen Willens

Hat uns durch die Brust gestochen.

Sie ist Mitstreiterin und Fürsprecherin:

Und mit dem Nebel über dem schlafenden Neprjadwa,

Direkt bei mir

Du bist herabgekommen, in lichtdurchfluteten Kleidern,

Ohne das Pferd zu erschrecken.

Die silbernen Wellen blitzten zu einem Freund

Auf einem Stahlschwert

Das staubige Kettenhemd aufgefrischt

An meiner Schulter.

Sie ist eine arme Prinzessin, verzaubert und frei, sie ist eine „Räuberschönheit“, aber sie ist auch eine monströse Maske aus dem Gedicht „Mein Rus, mein Leben...“. „Das taube Gesicht sieht wild aus, die tatarischen Augen sprühen vor Feuer ...“ Ihr Bild erscheint manchmal als das Bild einer ganz bestimmten Frau. Das Gedicht „Auf der Eisenbahn“ ist ebenfalls im Zyklus „Mutterland“ enthalten, aber gleichzeitig Maria Pawlowna Iwanowa gewidmet.

Das Gedicht „Schamlos, endlos sündigen ...“ wurde teilweise in Polemik mit M. Yu. Lermontovs Gedicht „Ich liebe das Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe ...“ geschrieben. Blok spricht sozusagen von den Sünden frei, von denen Lermontov sein Gesicht abwendet. Oder besser gesagt, Lermontov liebt trotz „mit Blut erkauftem Ruhm“, trotz der Sünden seines Heimatlandes. Und Blok liebt für seine Sünden. Er liebt sie mehr als alles andere auf der Welt, sie ist die Einzige für ihn.

Und egal, welche Masken den Dichter erschreckten, als sie auf seinem geliebten Gesicht erschienen, meistens hatte er den Mut, sie um Hilfe zu bitten:

Erscheine, mein wunderbares Wunder!

Lehre mich, hell zu sein!

Blok schrie, bis sein geliebtes Gesicht völlig verzerrt war. Dann starb der Dichter. Ja, es gab einen Moment, in dem Blok versuchte, den Beginn der kosmischen Transformation und die schöne Dame in der bolschewistischen Revolution zu sehen. Dann war er von ihrer Hässlichkeit abgestoßen.

Der russische Philosoph und Publizist Nikolai Berdyaev schrieb, dass Alexander Blok „...zum ewigen, verwandelten Russland gehört, zum Russland des neuen Himmels und der neuen Erde, wie Puschkin. Es wird nicht nur von Heiligen, Asketen und denen, die sich gereinigt haben, vorbereitet.“ , die das göttliche Licht gesehen haben, aber auch von denen, die sich sehnten, quälten, verführten und fielen, aber nach Höhen strebten, nach einem in Schönheit verwandelten Leben.“

Alexander Blok ist Dichter, Dramatiker, Literaturkritiker, Übersetzer, ein herausragender Vertreter der sogenannten „jüngeren“ Symbolik, der größte russische Dichter des 20. Jahrhunderts. Der erste Gedichtband „Poems about a Beautiful Lady“ erschien 1904, gefolgt von „Unexpected Joy“, „Snow Mask“ (beide 1907), „Earth in the Snow“ (1908) und „Night Hours“ ( 1911), „Gedichte über Russland“ (1915) usw. Er fasste den Großteil seines dichterischen Erbes in einer lyrischen „Trilogie“ zusammen (Gedichte. Buch Eins, 1916; Gedichte. Buch Zwei, 1918; Gedichte. Buch Drei, 1921). das nicht enthalten war, aber daneben liegen die Gedichte „Die Zwölf“ (1918), „Vergeltung“ (1910-21), „Skythen“ (1921) und eine Reihe anderer Werke. Er ist Autor mehrerer lyrischer Dramen: „The Showcase“, „The King in the Square“, „The Stranger“ (alle - 1906), das dramatische Gedicht „Song of Fate“ (1908), das Stück „The Rose and das Kreuz“ (1913). Er ist Autor zahlreicher literaturkritischer Artikel und Essays, in denen er seine ästhetischen, historischen und kulturellen Ansichten zum Ausdruck bringt.

Bloks Ansichten über das Wesen der Kultur bildeten sich nach und nach und kamen am deutlichsten in seinen kulturhistorischen Essays von 1918–21 zum Ausdruck. („Intellektuelle und Revolution“, „Kunst und Revolution“, „Catilina“ (alle – 1918), „Der Zusammenbruch des Humanismus“, „Über die Romantik“ (beide – 1919), „Über die Absicht des Dichters“ (1921) , usw. ).

Bloks Kulturologie verbindet die Traditionen des humanistischen Rationalismus aus dem 19. Jahrhundert mit mystischen und eschatologischen Tendenzen, deren Hauptquelle für B. die Werke von Vl waren. Solovyova. Die Bildung des Kulturkonzepts von B. wurde maßgeblich durch das Werk der Romantiker R. Wagner, F. Nietzsche sowie russischer und ausländischer symbolistischer Zeitgenossen (M. Maeterlinck, D. S. Merezhkovsky, A. Bely usw.) beeinflusst. .

Der Kulturbegriff ist einer der Schlüsselbegriffe in der Betrachtung des Wesens und der Dynamik der Geschichte, der Zivilisation, der Existenz im Allgemeinen sowie des Problems des Wertes und der Bedeutung der menschlichen Existenz.

Die symbolistische Weltanschauung bestimmt das System der Kulturanschauungen, er hat sich wiederholt zu symbolistischen ideologischen und künstlerischen Prinzipien bekannt. Die Symbolik für Nevo drückt sich in der universellen symbolischen Essenz von Phänomenen aus, in der Bestätigung des theurgischen Prinzips im schöpferischen Akt, in der Konkretisierung der Idee, verborgene „andere Welten“ durch künstlerische und poetische Tätigkeit zu entdecken, woraus das folgt prophetisches Schicksal des Künstlers.

In Bloks symbolischem Dualismus erscheint die Welt nicht so sehr mit klar definierten Polen (Ideal – Realität usw.), wie es in der romantischen Tradition der Fall war, sondern im „tragischen Bewusstsein der Nichtverschmelzung und Untrennbarkeit von allem – unversöhnlichen Widersprüchen“. das Versöhnung verlangte“ (Gedicht „Vergeltung“, Vorwort, 1919). Das Verständnis der Einheit der Welt ist durch Kreativität möglich, die tragischer Natur ist: Die Überwindung der individuell-persönlichen Trennung des Künstlers von der Integrität der Existenz ist ein Prozess voller mutiger und selbstloser Heldentum.

Die Kategorie des Lebens wird von B. mit dem ästhetischen Merkmal der Schönheit gekennzeichnet, und hier lässt sich der Einfluss Nietzsches nachweisen, da diese Kategorie die gesamte Fülle des Seins, gebrochen im individuellen Erleben, vereint. Daher die Aktualisierung von B. des Motivs des Weges im Sinne von Eintritt, Eintauchen in das Sein, Wiedervereinigung mit ihm. B. hält Kunst, verstanden als organische Erfahrung im individuellen Erleben der Fülle und Schönheit des Lebens, für das Ideal der menschlichen Existenz.

In seinem Kulturbegriff operiert Blok ständig mit stabilen Gegensätzen wie: Integrität – Fragmentierung, Sein – Gesellschaft, Chaos – Raum, Elemente – Zivilisation, Menschen – Intelligenz usw.

Bloks historische und kulturelle Position ist eschatologisch. Dem äußeren, ereignisreichen Lauf der Dinge stellt er die Mystik des Lebens, die Mystik der Geschichte gegenüber, identifiziert durch künstlerische Vision. Die Welt steht konzeptionell vor einer eschatologischen Katastrophe, deren Wesen in der Selbstentdeckung der elementar-chaotischen Grundprinzipien der Existenz liegt, in ihrer „Vergeltung“ gegenüber der Zivilisation, die das formalisiert und einschränkt mystisch-spirituelle Prinzipien des integralen Lebens. Das Wesentliche offenbart sich im „Geist der Musik“, der Chaos und Raum, Element und Harmonie synthetisiert.

Das Maß für die Größe einer bestimmten kulturellen und historischen Epoche hängt von ihrer Nähe zu katastrophalen Erschütterungen ab. Geschichte wird als Schauplatz des Kampfes zwischen den Elementen und der Zivilisation verstanden, und Kultur ist die Identifizierung und Demonstration dieses verborgenen Kampfes. B. ist ein Gegner des Progressivismus und argumentiert einerseits mit der Brisanz des historischen Prozesses und andererseits mit der Wertstabilität des in der Kultur offenbarten und materialisierten Seins.

Der Eschatologismus bestimmt das eigentümliche „Engagement“ seiner Positionen, das Bewusstsein seiner selbst und der Welt „vor der Tür“. Die Zukunft wird durch die Zeichen der Gegenwart gelesen, und diese wiederum wird durch die wesentlichen Energien der Existenz, die von der Kultur symbolisch erfasst werden, auf mystische Weise organisiert und gelenkt.

Im ontologischen Aspekt wird Kultur als ein humanisiertes, humanisiertes anderes Wesen des ursprünglichen Chaos gedacht: „Chaos ist ein primitiver, elementarer Mangel an Anfang; Raum - arrangierte Harmonie, Kultur; aus dem Chaos entsteht der Kosmos; die Elemente enthalten in sich den Samen der Kultur; Harmonie entsteht aus Anarchie“ („Über die Absicht eines Dichters“, 1921). Das Spontane manifestiert sich seiner Meinung nach in Naturphänomenen (Wind, Schneesturm usw.), die den „Geist der Musik“ in sich tragen. Das Spontaneität und das Mystische bilden eine Einheit, konzeptualisiert als Realität, „die einzige, die dem Leben, der Welt und der Kunst einen Sinn gibt“ („Über den modernen Stand der russischen Symbolik“, 1910). Basierend auf der Idee der „Anfangslosigkeit“ der Elemente behauptet es die Unzerstörbarkeit der Kultur, da es den „Geist der Musik“ in seinen symbolischen Bildern einfängt.

Er interpretiert die Revolution sogar nicht im engen sozialen Sinne, sondern vergleicht sie mit einem natürlichen Element. Für ihn ist die Revolution eine reinigende Kraft, die die in der Kultur verkörperten wesentlichen existenziellen Werte direkt offenbart: „Ich denke, dass das Leben alles nicht beschützen, sondern grausam zerstören wird, was nicht zusammengeschweißt, nicht vom Geist der wahren Kultur erleuchtet ist.“ („Der Zusammenbruch des Humanismus“).

Im sozialgeschichtlichen Aspekt beleuchtet die Kulturwissenschaft den Gegensatz zwischen Kultur und Zivilisation. „Es gibt sozusagen zwei Zeiten, zwei Räume; das eine ist historisch, kalendarisch, das andere unzählbar, musikalisch. Nur die erste Zeit und der erste Raum sind im zivilisierten Bewusstsein stets vorhanden; im zweiten leben wir nur, wenn wir uns der Natur verbunden fühlen, wenn wir uns der musikalischen Welle ergeben, die vom Weltorchester ausgeht“ („Der Zusammenbruch des Humanismus“, 1919). In seinen frühen Werken (1906–08) unterscheidet B. nicht zwischen den Begriffen Kultur und Zivilisation. In einer Reihe von Artikeln („Das Volk und die Intelligenz“, „Ironie“, „Element und Kultur“, alle – 1908 usw.) wird Kultur als mechanistisch, formalisiert, begrenzt, sozialhistorisch charakterisiert und daher dem „Rasenden“ gegenübergestellt Elemente“.

Doch bereits 1909 („Blitz der Kunst“) trennte die Konzepte der Zivilisation klar, indem er sie negativ charakterisierte, und der Kultur, die ihre Verwandtschaft mit den Elementen offenbarte. und bestand später auf der Notwendigkeit, diese beiden Konzepte zu trennen („Über historische Gemälde“, 1919). Wenn in der Kultur ein Gleichgewicht zwischen Materiellem und Geistigem besteht, dann verschiebt sich dieses Gleichgewicht in der Zivilisation in Richtung des Materiellen. Blok betrachtet die Zivilisation als das Ergebnis der Degeneration einer bestimmten Kultur. Die Zivilisation ist mechanistisch und unspirituell, ihr Fortschritt versklavt die Menschen, was ihr die „Vergeltung“ des Elementarprinzips bereitet. Die Zivilisation steht dem „Geist der Musik“ feindlich gegenüber. Die Kultur nimmt eine Zwischenstellung zwischen ihr und den Elementen ein, und dies ermöglicht in der romantischen Tradition die Etablierung eines doppelten Gegensatzes: Kultur widersetzt sich der Zivilisation, wie der Geist der Materie widerspricht; Die Kultur steht in Konfrontation mit den Elementen wie der Raum im Chaos („Über die Romantik“, 1919). Auch hier kommt Bloks Idee der „Untrennbarkeit – Nichtverschmelzung“ zum Ausdruck.

Der für die russische Kultur des 19. Jahrhunderts traditionelle Gegensatz: das Volk – die Intelligenz – bleibt für B. im 20. Jahrhundert relevant. B. verfolgt konsequent die Idee der Einheit des Volkslebens und des Volksgeistes, korreliert mit dem elementaren, natürlichen Prinzip. Die Intelligenz, insbesondere die künstlerische und kreative Intelligenz, ist ein Konglomerat unkoordinierter und isolierter individueller Willen. Gleichzeitig spricht Blok von der Sehnsucht der Intelligenz nach dem Volk als Ausdruck des „Selbsterhaltungstriebs“, der für sie jedoch in Selbstmord mündet („Volk und Intelligenz“, 1908).

Die Selbstverleugnung der Intelligenz bedeutet für sie die Anerkennung und Akzeptanz des Primats des spontan-spirituellen Prinzips über die durch die Zivilisation erzeugte Zersplitterung und Entfremdung. B. weist auf die Zwischenstellung der intellektuellen – kulturellen Figur – zwischen den Elementen und der Zivilisation hin. Allerdings bereits in den frühen 1910er Jahren. und insbesondere nach der Revolution bekräftigt er die Idee einer tiefen spirituellen Einheit der Intelligenz und des Volkes angesichts der katastrophalen Natur der Welt („Über den modernen Stand der russischen Symbolik“, 1910, „Intellektuelle und Revolution“ , 1918 usw.). Gleichzeitig sind die Funktionen eines Kulturträgers nicht das ausschließliche Privileg der Intelligenz: „Wenn wir über die Einführung der Menschheit sprechen Kultur, dann ist noch unbekannt, wer wen mit größerem Recht assoziieren wird: zivilisierte Menschen mit Barbaren oder umgekehrt: da zivilisierte Menschen erschöpft sind und ihre kulturelle Integrität verloren haben; in solchen Zeiten erweisen sich die unbewussten Hüter der Kultur als die neueren barbarischen Massen“ („Der Zusammenbruch des Humanismus“, 1919). Das Gedicht „Skythen“ (1918) ist von demselben Gedanken durchdrungen.

B. widmete dem Problem der russischen Kultur und ihrem Schicksal große Aufmerksamkeit. In Gedichten und kritischer Prosa zeigt er seine Beteiligung an den historischen Schicksalen und dem mystischen Schicksal Russlands. In seinen späteren Artikeln (1918-21) vergleicht B. das Schicksal der europäischen Kultur – die zur Zivilisation verkommen ist und ihre organische Natur verliert – und der russischen Kultur.

Das Thema der Eschatologie Russlands – eines Landes, das der Welt eine Botschaft übermittelt – wird in Bloks Konzept mit der Konstruktion einer historischen Reihe nationaler Kulturmuster kombiniert. Der volle Ausdruck des russischen Nationalgeistes zeigte sich in der Puschkin-Ära, „der einzigen Kulturepoche in Russland des letzten Jahrhunderts“ („Über die Ernennung eines Dichters“, 1921). Dann, im „neunzehnten, eisernen Jahrhundert“ („Vergeltung“), offenbart sich der „schreckliche Abgrund der intellektuellen Zeitlosigkeit“ (Das Schicksal von Apollo Grigoriev, 1915), der durch die Dominanz der Zivilisation über die Kultur, der Ideologie über den Geist gekennzeichnet ist. Kulturgeschichte des 19. Jahrhunderts. B. nennt es die Geschichte des Kampfes der Zivilisation mit dem „Geist der Musik“ (Der Zusammenbruch des Humanismus). Er spürt jedoch eine prophetische Tendenz im russischen Geistesleben des 19. Jahrhunderts auf. Gogol, Dostojewski, L. Tolstoi, Vl. Solowjew ist eine Art Bote des Geheimnisses der kommenden Transformation Russlands. Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. wird durch eine Katastrophenahnung angezeigt, aus der sowohl dekadent-verzweifelte als auch tragisch-heroische Stimmungen folgen. Am Vorabend grandioser Umwälzungen offenbart die russische Kultur Qualitäten von Majestät und Allmenschlichkeit. Die russische Kultur der Zukunft sollte laut B. eine organische Synthese aus Nationalem und Universellem, Künstlerischem und Prophetischem, individuell Kreativem und Spontanem werden.

Literatur:

• 1. Lakshin V.Ya. Schicksale: von Puschkin bis Blok. M., 1990; Avramenko A.P. A. Blok und russische Dichter des 19. Jahrhunderts. M., 1990; Beketova M.A. Erinnerungen von
• 2. Alexandre Blok.M.. 1990; Alexander Blok: Forschung. und Materialien. L., 1991; Novikova T.L. Bildende Kunst im Frühwerk von Alexander Blok. M., 1993; Alexander Blok: Neue Materialien und Forschung. In 5 Büchern. M., 1980-1993; Zhigach L.V. A. Blok und die russische Kultur. Twer, 1993.

Oh, ich möchte verrückt leben:

Alles, was existiert, soll fortbestehen,

Das Unpersönliche – vermenschlichen,

Unerfüllt – mach es möglich!

Alexander Blok

Alexander Blok war ein Dichter des größten historischen Meilensteins. Er ist ein großer Dichter des alten Russlands vor Oktober, der mit seinem Werk die poetische Suche des gesamten 19. Jahrhunderts vollendete. Anna Andreevna Achmatowa schrieb: „Blok ist nicht nur der größte europäische Dichter des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, sondern auch ein Mann dieser Zeit.“

Alexander Blok spiegelte in seinem Werk die wesentlichen Merkmale dieser turbulenten Wendezeit wider. Das Spiegelbild der russischen Revolution liegt in seinen Gedichten und Gedichten.

Brutzelnde Jahre!

Gibt es Gedankenlosigkeit in dir, gibt es Hoffnung?

Aus den Tagen des Krieges, aus den Tagen der Freiheit

Blutiges Spiegelbild in. Es gibt Gesichter.

Wir können sagen, dass Bloks historische Mission als Dichter, Kritiker und Publizist darin bestand, die Kultur der Vergangenheit in direkten Kontakt mit seiner Zeit zu bringen. Der Dichter war das Bindeglied zwischen der Literatur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Bloks Arbeit und Aussehen unvereinbare Persönlichkeitsmerkmale und Qualitäten vereinen.

Blok ist klassisch, zurückhaltend, zutiefst intellektuell und intelligent. Er ist der prominenteste Vertreter einer der angesagtesten modernistischen Bewegungen – des Symbolismus, in dem er den Ausdruck der rebellischen Suche seiner Zeit sah. Inhaltlich ging Blok in seinem Werk weit über die Grenzen der symbolistischen Lehre hinaus, blieb aber bis an sein Lebensende der Ästhetik und Poetik des Symbolismus treu und war sich der „Ängste seiner Zeit“ sehr bewusst.

In der leidenschaftlichen, musikalischen Sprache seiner Gedichte brachte Blok seine Vorahnung eines bevorstehenden Wendepunkts im Weltleben brillant zum Ausdruck.

Und schwarzes Erdblut

Verspricht es uns und schwillt unsere Adern an,

Alle zerstören Grenzen,

Unerhörte Veränderungen

Beispiellose Unruhen.

In der poetischen Welt von Blok, der als Schöpfer nach komprimierten poetischen Formen suchte, verwandelten sich konkrete Bilder in umfassende Symbole, die vom Unendlichen sprachen. Ein oder zwei „magische“ Worte könnten für ihn unendlich viel bedeuten. Die berühmtesten, klassischen Beispiele dafür finden wir in den Gedichten „Beautiful Lady“, „Stranger“ und „Unexpected Joy“. Darüber hinaus kommt der Mehrdimensionalität und Tiefe der implizierten Bedeutungen eine besondere Bedeutung zu.

Bloks Symbolik bleibt nicht unverändert; sie wird auf neue Weise neu interpretiert und mit neuen Symbolen gekreuzt. In den frühen Gedichten, zum Beispiel in „Der Fremde“, haben wir eine symbolische Reihe: „einen Hut mit Trauerfedern“, „gebeugte Straußenfedern“, versteckt „in einem nebligen ... Fenster“, hinter einem „dunklen Schleier, " "Fremder." In dem späten Gedicht „Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm...“ wird das Bild der tragischen Liebe, die Erinnerung an vergangenes Glück und Jugend mit einer weiteren Bildserie verbunden.

Das Bild der Geliebten im Porträt erscheint ohne jegliche Verschleierung vor uns: „Ihr Gesicht in einem einfachen Rahmen. Details, die mit der Welt des Alltags verbunden sind, werden symbolisch verallgemeinert: „Und er warf den geschätzten Ring in die Nacht“, „das Blau.“ Umhang“, „die Tage vergingen wie im Flug und drehten sich in einem verfluchten Schwarm.“ Das Gedicht erwähnt das einzige Detail der Toilette – den „blauen Umhang“. Er wird nicht nur von der Geliebten getragen – „sie hüllte sich in Traurigkeit“ darin . Durch das Wiederauftauchen in einem Traum erhält dieses Bild die Bedeutung eines Symbols. In diesem Gedicht finden wir weder Sterne noch Geheimnisse, kein mysteriöses Verschwinden. „... Du hast das Haus in einer feuchten Nacht verlassen“ – der Weggang deiner Geliebten ist greifbar und konkret. Aber das macht die Wahrnehmung des Gedichts nicht banal; obwohl es traurig ist, hüllt es es in einen romantischen Dunst; die Symbolik bleibt tiefgründig, mit vielen Untertexten.

Eine ähnliche Wahrnehmung kommt in Bloks Metaphern zum Ausdruck. Schließlich ist die Metapher laut Blok die Schwester des Symbols.

Sonnenuntergang im Blut!

Blut fließt aus dem Herzen!

Weine, Herz, weine ...

Es gibt keinen Frieden! Steppenstute

Er rennt im Galopp.

(„Auf dem Kulikovo-Feld“)

Alexander Blok schuf eine besondere Art von Lyrik. Diese Poesie ist von einem ausgeprägten Gespür für Geschichte und Realität durchdrungen. Bloks lyrischer Stil ist nicht die Zerstörung alter, traditioneller Formen, sondern die freie Kombination und Neuanordnung von Elementen verschiedenster Stilrichtungen: von romantisch-elegisch bis hin zu Couplet-Liedchen. Der Dichter füllte die Romanze mit psychologischem Inhalt und schuf sie nicht nur als Phänomen des „Zigeunertums“, sondern eines großen literarischen Stils:

Der Frühling zittert und plappert und raschelt,

Ewige, wilde Träume,

Und deine wilde Schönheit

Wie eine Gitarre, wie ein Tamburin des Frühlings!

(„Du bist wie das Echo einer vergessenen Hymne ...“)

Die melodische und emotionale Intonation der Romanze grenzt an das umgangssprachliche poetische Liedchen:

Die junge Frau legte die Winterstadt beiseite...

Sehen Sie, wie viel Spaß der April draußen macht!

Das rote Sommerkleid entfaltete sich über dem Fluss,

Der Nebel atmete vor Glück, Wagemut und Melancholie.

(Aus der Serie „Unnecessary Spring“)

Das Prinzip des Kontrasts und der Antithese ist Bloks liebstes künstlerisches Prinzip der Poetik. So basiert der Prolog des Gedichts „Vergeltung“ vollständig auf dem Gegenteil antonymischer Wörter: „Das Leben ist ohne Anfang und Ende.“ Ein Fall erwartet uns alle ...“ Oder: „Er behauptete zwar, bestritt jedoch. Und er behauptete und bestritt …“

In Handlungsgedichten nutzt Blok häufig Parallelität, um die Spannung der Erzählung zu erhöhen:

Die Wagen fuhren in einer vertrauten Linie.

Sie zitterten und knarrten;

Die Gelben und Blauen schwiegen;

Die Grünen weinten und sangen.

(„Auf der Eisenbahn“)

Der Dichter verwendet gekonnt Farbmetaphern: „Gelb und Blau1 (Wagen der 1. und 2. Klasse), „Grün“ (Wagen der 3. Klasse). „Gelb und Blau“ verkörpern hier die Oberschicht und ihre gleichgültige Haltung gegenüber der Welt der Benachteiligten.

Blok glaubte zu Recht, dass dem Dichter eine besondere, große und verantwortungsvolle Rolle zugeschrieben wurde: „Ihm werden drei Aufgaben anvertraut: erstens, Klänge aus dem ursprünglichen, anfangslosen Element zu befreien, in dem sie wohnen; zweitens, diese Klänge in Harmonie zu bringen, zu.“ ihnen Form zu geben; drittens, diese Harmonie nach außen zu tragen.“

Die große Anziehungskraft von Bloks Versen und die kraftvolle innere Energie seiner Rhythmen wurden im Laufe der Zeit getestet. Diese subtilen, abwechslungsreichen Musikrhythmen erregen, verstören, erfreuen, traurig und inspirieren. Diese Rhythmen lassen einen immer wieder die Harmonie spüren, die der große Dichter in die Welt gebracht hat. Jahrzehnte später hören wir seine prophetische Stimme:

Vielleicht ist der junge Mann fröhlich

In Zukunft wird er über mich sagen:

Verzeihen Sie die Missmut – ist das wirklich so?

Sein versteckter Motor?

Er ist alles ein Kind der Güte und des Lichts,

Er ist alles ein Triumph der Freiheit!

Die Tragödie des lyrischen Helden in einer „schrecklichen Welt“. Die Originalität der lyrischen Intonation.

Thema „Gruselige Welt“– Querschnittsthema in Bloks Werk.

Eine Person, die darin lebt „schreckliche Welt“ erfährt seinen schädlichen Einfluss. Gleichzeitig leiden moralische Werte, destruktive Leidenschaften erobern einen Menschen. Der lyrische Held selbst gerät unter den Einfluss dieser dunklen Mächte: Seine Seele erlebt auf tragische Weise den Zustand ihrer eigenen Sündhaftigkeit, ihres Unglaubens, ihrer Leere und ihrer Todesmüdigkeit.

Die tragische Haltung nimmt kosmische Ausmaße an:

Welten fliegen. Die Jahre vergehen wie im Flug. Leer

Das Universum schaut uns mit dunklen Augen an.

Und du, Seele, müde, taub,

Du sprichst ständig vom Glück – wie oft?

"Im Restaurant"

Ich werde es nie vergessen (es war heute Abend oder war es auch nicht): Das Feuer der Morgendämmerung brannte und teilte den blassen Himmel, und in der gelben Morgendämmerung - Laternen.

Und nun, als Antwort, schlugen die Saiten etwas an, die Bögen sangen hektisch ... Aber du warst bei mir mit der ganzen Verachtung der Jugend, einem kaum wahrnehmbaren Zittern der Hand ...

Ich saß am Fenster in einem überfüllten Raum. Irgendwo sangen die Bögen von der Liebe. Ich habe dir eine schwarze Rose in einem Glas geschickt, so golden wie der Himmel, ah.

Du rastest mit der Bewegung eines verängstigten Vogels, Du gingst vorbei, als ob mein Traum leicht wäre... Und die Geister seufzten, die Wimpern dösten ein, Die Seiden flüsterten ängstlich.

Aber aus der Tiefe der Spiegel hast du deine Blicke auf mich geworfen und dabei geschrien: „Fang!

Du sahst. Ich begegnete dem arroganten Blick mit Verlegenheit und Kühnheit und verneigte mich. Sie wandten sich an den Herrn und sagten bewusst scharf: „Und dieser ist verliebt.“

Es gibt keine Liebe unter den Menschen, die den lyrischen Helden dieses Gedichts umgeben: Die Zeilen klingen unhöflich „...der Monist klimperte, der Zigeuner tanzte und schrie im Morgengrauen über die Liebe.“ Aber das Mädchen, das den Helden verwirrte „mit arrogantem Blick“ und Worte „Und dieser ist verliebt“, es wird schade.

Wir verstehen, dass ihr Verhalten nur protzig ist: Sie redet „absichtlich hart“ deutlich „Hand zittert“ und sie geht „die Bewegung eines verängstigten Vogels.“ Der Wunsch zu lieben und geliebt zu werden, ist irgendwo in den Tiefen ihrer Seele verborgen.

„Nacht, Straße, Laterne, Apotheke...“

Nacht, Straße, Laterne, Apotheke,

Sinnloses und schwaches Licht.

Lebe noch mindestens ein Vierteljahrhundert -

Alles wird so sein. Es gibt kein Ergebnis.

Wenn du stirbst, fängst du noch einmal von vorne an

Und alles wird sich wiederholen wie zuvor:

Nacht, eisige Wellen des Kanals,

Apotheke, Straße, Lampe.

Die Hauptidee des Gedichts ist der Gedanke an den fatalen Kreislauf des Lebens, an seine Hoffnungslosigkeit.)

Dies wird durch die klangvolle Komposition des Werkes, präzise und prägnante Beinamen erleichtert („bedeutungsloses und schwaches Licht“, „eisige Wellen des Kanals“) und ungewöhnliche Übertreibung („Wenn du stirbst, fängst du von vorne an“)

„Auf der Eisenbahn“.

Dieses Gedicht ist interessant, weil es verbindet real und symbolisch .

Finden Sie im Text Zeichen der Realität.

„Ein ungemähter Graben“, „eine Plattform“, „ein Garten mit verblühten Büschen.“

Die Wagen fuhren in der üblichen Reihe,

Sie zitterten und knarrten;

Die Gelben und Blauen schwiegen;

Die Grünen weinten und sangen.

Hier sehen wir nicht nur reale Zeichen eines fahrenden Zuges (gelb, blau, grün – Waggons der 2., 1. und 3. Klasse), sondern Symbole unterschiedlich gestalteter menschlicher Schicksale.

Dies ist eine junge Frau, die den Zusammenbruch ihrer Hoffnungen auf ein mögliches Glück erlebte... „So rannte die nutzlose Jugend davon, // Erschöpft in leeren Träumen...“. Und jetzt „ist sie am Boden zerstört.“ Und was – „Liebe, Dreck oder Räder“ – ist nicht wichtig: „Alles tut weh.“)

Unter der Böschung, im ungemähten Graben,

Liegt und sieht aus wie lebendig,

In einem farbigen Schal, der über ihre Zöpfe geworfen wurde,

Schön und jung.

Ist das nicht das entweihte, „zerschmetterte“ Russland selbst? Schließlich erscheint sie in Blok oft als Frau in einem bunten oder gemusterten Schal.

Das Thema der „schrecklichen Welt“ wird durch zwei kleine Zyklen fortgeführt – „Retribution“ und „Iambics“.

Vergeltung ist die Selbstverurteilung einer Person, die Beurteilung ihres eigenen Gewissens. Die Amortisation ist geistige Verwüstung, Lebensmüdigkeit. Gedicht "Vergeltung" Konsonant "urban" Bloks Text: Er enthält das Thema „Maschinenzivilisation“, „das unermüdliche Dröhnen der Maschine, die Tag und Nacht Zerstörung anrichtet“, Warnungen davor.

Die Stadt für den Block ist eine Anklage gegen die Gesellschaftsordnung:

Zum undurchdringlichen Schrecken des Lebens

Öffne schnell, öffne deine Augen,

Bis zum großen Gewitter

Ich habe in deiner Heimat nicht alles gewagt... -

"Ja. So diktiert die Inspiration ...“ (1911).

In einer Schleife „Iambics“ Vergeltung bedroht nicht mehr den Einzelnen, sondern das Ganze „schreckliche Welt“

So bekräftigt der Dichter den Triumph der Menschheit:

Oh, ich möchte verrückt leben:

Alles, was existiert, soll fortbestehen,

Das Unpersönliche – vermenschlichen,

Unerfüllt – mach es möglich!

Blok selbst sagte: „Sehr unangenehme Gedichte... Es wäre besser, wenn diese Worte unausgesprochen blieben. Aber ich musste sie sagen. Schwierige Dinge müssen überwunden werden. Und dahinter wird ein klarer Tag sein.“

IN "klarer Tag" Der Dichter glaubt weiterhin an Russland und widmet seiner Heimat die besten Gedichte.

Hausaufgaben.

1. Verfolgen Sie die durchgehenden Bilder und Symbole in Bloks Gedichten (Meer, Wind, Schneesturm).

2. Individuelle Nachricht zum Thema „Bloks Gedicht „Russland“. Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung.“

Künstlerische Merkmale von Bloks Texten

Oh, ich möchte verrückt leben:

Alles, was existiert, soll fortbestehen,

Das Unpersönliche – vermenschlichen,

Unerfüllt – mach es möglich!

Alexander Blok

Alexander Blok war ein Dichter des größten historischen Meilensteins. Er ist ein großer Dichter des alten Russlands vor Oktober, der mit seinem Werk die poetische Suche des gesamten 19. Jahrhunderts vollendete. Anna Andreevna Achmatowa schrieb: „Blok ist nicht nur der größte europäische Dichter des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, sondern auch ein Mann dieser Zeit.“

Alexander Blok spiegelte in seinem Werk die wesentlichen Merkmale dieser turbulenten Wendezeit wider. Das Spiegelbild der russischen Revolution liegt in seinen Gedichten und Gedichten.

Brutzelnde Jahre!

Gibt es Gedankenlosigkeit in dir, gibt es Hoffnung?

Aus den Tagen des Krieges, aus den Tagen der Freiheit

Blutiges Spiegelbild in. Es gibt Gesichter.

Wir können sagen, dass Bloks historische Mission als Dichter, Kritiker und Publizist darin bestand, die Kultur der Vergangenheit in direkten Kontakt mit seiner Zeit zu bringen. Der Dichter war das Bindeglied zwischen der Literatur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Bloks Arbeit und Aussehen unvereinbare Persönlichkeitsmerkmale und Qualitäten vereinen.

Blok ist klassisch, zurückhaltend, zutiefst intellektuell und intelligent. Er ist der prominenteste Vertreter einer der angesagtesten modernistischen Bewegungen – des Symbolismus, in dem er den Ausdruck der rebellischen Suche seiner Zeit sah. Inhaltlich ging Blok in seinem Werk weit über die Grenzen der symbolistischen Lehre hinaus, blieb aber bis an sein Lebensende der Ästhetik und Poetik des Symbolismus treu und war sich der „Ängste seiner Zeit“ sehr bewusst.

In der leidenschaftlichen, musikalischen Sprache seiner Gedichte brachte Blok seine Vorahnung eines bevorstehenden Wendepunkts im Weltleben brillant zum Ausdruck.

Und schwarzes Erdblut

Verspricht es uns und schwillt unsere Adern an,

Alle zerstören Grenzen,

Unerhörte Veränderungen

Beispiellose Unruhen.

In der poetischen Welt von Blok, der als Schöpfer nach komprimierten poetischen Formen suchte, verwandelten sich konkrete Bilder in umfassende Symbole, die vom Unendlichen sprachen. Ein oder zwei „magische“ Worte könnten für ihn unendlich viel bedeuten. Die berühmtesten, klassischen Beispiele dafür finden wir in den Gedichten „Beautiful Lady“, „Stranger“ und „Unexpected Joy“. Darüber hinaus kommt der Mehrdimensionalität und Tiefe der implizierten Bedeutungen eine besondere Bedeutung zu.

Bloks Symbolik bleibt nicht unverändert; sie wird auf neue Weise neu interpretiert und mit neuen Symbolen gekreuzt. In den frühen Gedichten, zum Beispiel in „Der Fremde“, haben wir eine symbolische Reihe: „einen Hut mit Trauerfedern“, „gebeugte Straußenfedern“, versteckt „in einem nebligen ... Fenster“, hinter einem „dunklen Schleier, " "Fremder." In dem späten Gedicht „Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm...“ wird das Bild der tragischen Liebe, die Erinnerung an vergangenes Glück und Jugend mit einer weiteren Bildserie verbunden.

Das Bild der Geliebten im Porträt erscheint ohne jegliche Verschleierung vor uns: „Ihr Gesicht in einem einfachen Rahmen. Details, die mit der Welt des Alltags verbunden sind, werden symbolisch verallgemeinert: „Und er warf den geschätzten Ring in die Nacht“, „das Blau.“ Umhang“, „die Tage vergingen wie im Flug und drehten sich in einem verfluchten Schwarm.“ Das Gedicht erwähnt das einzige Detail der Toilette – den „blauen Umhang“. Er wird nicht nur von der Geliebten getragen – „sie hüllte sich in Traurigkeit“ darin . Durch das Wiederauftauchen in einem Traum erhält dieses Bild die Bedeutung eines Symbols. In diesem Gedicht finden wir weder Sterne noch Geheimnisse, kein mysteriöses Verschwinden. „... Du hast das Haus in einer feuchten Nacht verlassen“ – der Weggang deiner Geliebten ist greifbar und konkret. Aber das macht die Wahrnehmung des Gedichts nicht banal; obwohl es traurig ist, hüllt es es in einen romantischen Dunst; die Symbolik bleibt tiefgründig, mit vielen Untertexten.

Eine ähnliche Wahrnehmung kommt in Bloks Metaphern zum Ausdruck. Schließlich ist die Metapher laut Blok die Schwester des Symbols.

Sonnenuntergang im Blut!

Blut fließt aus dem Herzen!

Weine, Herz, weine ...

Es gibt keinen Frieden! Steppenstute

Er rennt im Galopp.

(„Auf dem Kulikovo-Feld“)

Alexander Blok schuf eine besondere Art von Lyrik. Diese Poesie ist von einem ausgeprägten Gespür für Geschichte und Realität durchdrungen. Bloks lyrischer Stil ist nicht die Zerstörung alter, traditioneller Formen, sondern die freie Kombination und Neuanordnung von Elementen verschiedenster Stilrichtungen: von romantisch-elegisch bis hin zu Couplet-Liedchen. Der Dichter füllte die Romanze mit psychologischem Inhalt und schuf sie nicht nur als Phänomen des „Zigeunertums“, sondern eines großen literarischen Stils:

Der Frühling zittert und plappert und raschelt,

Ewige, wilde Träume,

Und deine wilde Schönheit

Wie eine Gitarre, wie ein Tamburin des Frühlings!

(„Du bist wie das Echo einer vergessenen Hymne ...“)

Die melodische und emotionale Intonation der Romanze grenzt an das umgangssprachliche poetische Liedchen:

Die junge Frau legte die Winterstadt beiseite...

Sehen Sie, wie viel Spaß der April draußen macht!

Das rote Sommerkleid entfaltete sich über dem Fluss,

Der Nebel atmete vor Glück, Wagemut und Melancholie.

(Aus der Serie „Unnecessary Spring“)

Das Prinzip des Kontrasts und der Antithese ist Bloks liebstes künstlerisches Prinzip der Poetik. So basiert der Prolog des Gedichts „Vergeltung“ vollständig auf dem Gegenteil antonymischer Wörter: „Das Leben ist ohne Anfang und Ende.“ Ein Fall erwartet uns alle ...“ Oder: „Er behauptete zwar, bestritt jedoch. Und er behauptete und bestritt …“

In Handlungsgedichten nutzt Blok häufig Parallelität, um die Spannung der Erzählung zu erhöhen:

Die Wagen fuhren in einer vertrauten Linie.

Sie zitterten und knarrten;

Die Gelben und Blauen schwiegen;

Die Grünen weinten und sangen.

(„Auf der Eisenbahn“)

Der Dichter verwendet gekonnt Farbmetaphern: „Gelb und Blau1 (Wagen der 1. und 2. Klasse), „Grün“ (Wagen der 3. Klasse). „Gelb und Blau“ verkörpern hier die Oberschicht und ihre gleichgültige Haltung gegenüber der Welt der Benachteiligten.

Blok glaubte zu Recht, dass dem Dichter eine besondere, große und verantwortungsvolle Rolle zugeschrieben wurde: „Ihm werden drei Aufgaben anvertraut: erstens, Klänge aus dem ursprünglichen, anfangslosen Element zu befreien, in dem sie wohnen; zweitens, diese Klänge in Harmonie zu bringen, zu.“ ihnen Form zu geben; drittens, diese Harmonie nach außen zu tragen.“

Die große Anziehungskraft von Bloks Versen und die kraftvolle innere Energie seiner Rhythmen wurden im Laufe der Zeit getestet. Diese subtilen, abwechslungsreichen Musikrhythmen erregen, verstören, erfreuen, traurig und inspirieren. Diese Rhythmen lassen einen immer wieder die Harmonie spüren, die der große Dichter in die Welt gebracht hat. Jahrzehnte später hören wir seine prophetische Stimme:

Vielleicht ist der junge Mann fröhlich

In Zukunft wird er über mich sagen:

Verzeihen Sie die Missmut – ist das wirklich so?

Sein versteckter Motor?

Er ist alles ein Kind der Güte und des Lichts,

Er ist alles ein Triumph der Freiheit!