„Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,
Es sind nicht die Farben, die ich zu bemerken versuche,
Und was leuchtet in diesen Farben -
Liebe und Lebensfreude.“

(1870-1953)
Schriftsteller und Übersetzer, Ehrenmitglied
Kaiserliche St. Petersburger Akademie der Wissenschaften

Geboren am 10. Oktober (22 NS) in Woronesch in eine Adelsfamilie. Seine Kindheit verbrachte er auf dem Familienanwesen auf dem Bauernhof Butyrka in der Provinz Orjol, inmitten „einem Meer aus Brot, Kräutern, Blumen“, „in der tiefsten Stille des Feldes“, unter der Aufsicht eines Lehrers und Erziehers , „ein seltsamer Mann“, der seinen Schüler mit der Malerei fesselte, von der er „eine ziemlich lange Zeit des Wahnsinns“ hatte, die sonst wenig brachte.

1881 trat er in das Yelets-Gymnasium ein, das er vier Jahre später krankheitsbedingt verließ. Die nächsten vier Jahre verbrachte er im Dorf Ozerki, wo er stärker und reifer wurde. Seine Ausbildung endete auf ungewöhnliche Weise. Sein älterer Bruder Julius, der die Universität abschloss und wegen politischer Angelegenheiten ein Jahr im Gefängnis saß, wurde nach Ozerki verbannt und absolvierte mit seinem jüngeren Bruder das gesamte Gymnasium, lernte mit ihm Sprachen und las die Grundlagen der Philosophie. Psychologie, Sozial- und Naturwissenschaften. Beide hatten eine besondere Leidenschaft für die Literatur.

Im Jahr 1889 verließ Bunin das Anwesen und war gezwungen, Arbeit zu suchen, um sich eine bescheidene Existenz zu sichern (er arbeitete als Korrektor, Statistiker, Bibliothekar und schrieb für eine Zeitung). Er zog oft um – er lebte in Orel, dann in Charkow, dann in Poltawa, dann in Moskau. 1891 erschien seine Sammlung „Gedichte“ voller Eindrücke aus seiner Heimatregion Orjol.

Ivan Bunin 1894 traf er in Moskau L. Tolstoi, der den jungen Bunin freundlich aufnahm, und im nächsten Jahr traf er A. Tschechow. 1895 erschien die Erzählung „Bis ans Ende der Welt“, die von der Kritik positiv aufgenommen wurde. Inspiriert vom Erfolg wandte sich Bunin ganz der literarischen Kreativität zu.

1898 erschien die Gedichtsammlung „Under the Open Air“, 1901 die Sammlung „Leaf Fall“, für die er den höchsten Preis der Akademie der Wissenschaften erhielt – den Puschkin-Preis (1903). 1899 traf er M. Gorki, der ihn zur Zusammenarbeit mit dem Verlag „Znanie“ lockte, wo die besten Geschichten dieser Zeit erschienen: „Antonov Apples“ (1900), „Pines“ und „New Road“ (1901). „Tschernozem“ ( 1904). Gorki wird schreiben: „... wenn man über ihn sagt: Er ist der beste Stylist unserer Zeit, dann wird es keine Übertreibung geben.“ 1909 wurde Bunin Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften. Die 1910 veröffentlichte Erzählung „Das Dorf“ bescherte ihrem Autor eine breite Leserschaft. Im Jahr 1911 erschien die Geschichte „Sukhodol“ – eine Chronik der Degeneration des Gutsadels. In den folgenden Jahren erschien eine Reihe bedeutender Erzählungen und Novellen: „Der alte Mann“, „Ignat“, „Zakhar Vorobyov“, „Das gute Leben“, „Der Gentleman aus San Francisco“.

Nachdem der Schriftsteller der Oktoberrevolution mit Feindseligkeit begegnet war, verließ er Russland 1920 für immer. Über die Krim und dann über Konstantinopel wanderte er nach Frankreich aus und ließ sich in Paris nieder. Alles, was er im Exil schrieb, betraf Russland, das russische Volk, die russische Natur: „Mäher“, „Lapti“, „Entfernt“, „Mitjas Liebe“, der Kurzgeschichtenzyklus „Dunkle Gassen“, der Roman „Das Leben des Arsenjew“, 1930 usw. 1933 wurde Bunin der Nobelpreis verliehen. Er schrieb Bücher über L. Tolstoi (1937) und über A. Tschechow (1955 in New York veröffentlicht), das Buch „Memoirs“ (1950 in Paris veröffentlicht).

Bunin lebte ein langes Leben, überlebte die Invasion des Faschismus in Paris und freute sich über den Sieg darüber.

Gedichte von Ivan Alekseevich Bunin

Engel

In der Abendstunde, über der friedlichen Steppe,
Als der Sonnenuntergang über ihr schien,
Unter den Himmeln, den ätherischen Pfaden,
Der Abendengel flog vorbei.
Er sah die Dämmerung vor Sonnenuntergang, -
Der Osten färbte sich in der Ferne bereits blau, -
Und plötzlich hörte er ein Undeutliches
Im Wiehern eines Kindes liegt eine Stimme.
Er ging und sammelte Ähren,
Er webte einen Kranz und sang schweigend,
Und es waren himmlische Klänge in dem Lied -
Eine unschuldige, überirdische Seele.
„Segne deinen kleinen Bruder“
Der Herr sagte. - Segnen
Baby in der ruhigen Stunde des Sonnenuntergangs
Auf dem Weg der Wahrheit und Liebe!“
Und ein Engel mit einem strahlenden Lächeln
Das Kind dämmerte leise
Und bei Sonnenuntergang strahlend unsicher
Er erhob sich im Glanz sanfter Krills.
Und wie goldene Flügel,
Die Morgendämmerung brannte in den Höhen,
Und schon lange sind die Augen jung
Sie beobachteten sie schweigend!

Für alles, Herr, danke ich dir!
Du, nach einem Tag voller Angst und Traurigkeit,
Gib mir die Abenddämmerung,
Die Weite der Felder und die Sanftheit der blauen Ferne.

Ich bin jetzt allein – wie immer.
Doch dann breitete der Sonnenuntergang seine prächtige Flamme aus,
Und der Abendstern schmilzt darin
Durch und durch zitternd, wie ein Halbedelstein.

Und ich bin glücklich mit meinem traurigen Schicksal,
Und es gibt süße Freude im Bewusstsein,
Dass ich allein in stiller Kontemplation bin,
Dass ich allen fremd bin und sage – bei Dir.

Inschrift auf dem Grabstein

Es gibt keine Sünden und Gräueltaten, Herr
Über deiner Gnade!
Sklave der Erde und eitler Wünsche
Vergib ihm seine Sünden für seine Sorgen.

Ich habe das Liebesbündnis in meinem Leben heilig gehalten:
In Tagen der Melancholie, trotz aller Vernunft,
Ich hegte keine Feindschaft gegen meinen Bruder,
Ich habe alles vergeben, gemäß Deinem Wort.

Ich, der ich Todesstille gekannt habe,
Ich, der ich die Sorgen der Dunkelheit akzeptiert habe,
Aus den Tiefen der Erde predige ich der Erde das Evangelium
Verben der ununterbrochenen Schönheit!

*****

Vor den Toren Zions, oberhalb von Kidron,
Auf einem Hügel, vom Wind verbrannt,
Wo Schatten von der Wand ist,
Ich saß einmal neben einem Aussätzigen,
Körner von reifem Bilsenkraut essen.

Er atmete einen unbeschreiblichen Gestank aus,
Er, verrückt, wurde durch Gift vergiftet,
Währenddessen, mit einem Lächeln auf den Lippen,
Er sah sich mit einem glückseligen Blick um,
Murmelnd: „Gesegnet sei Allah!“

Barmherziger Gott, warum bist du?
Gab uns Leidenschaften, Gedanken und Sorgen,
Durste ich nach Geschäft, Ruhm und Vergnügen?
Freudig sind Krüppel, Idioten,
Der Aussätzige ist der Fröhlichste von allen.

Dreieinigkeit

Das summende Evangelium ruft zum Gebet,
Die Sonnenstrahlen klingeln über den Feldern;
Die Weite der Wasserwiesen ist im Azurblau begraben,
Und der Fluss in den Wiesen funkelt und brennt.

Und im Dorf gibt es morgens eine Messe in der Kirche;
Die ganze Kanzel ist mit grünem Gras übersät,
Der Altar, leuchtend und mit Blumen geschmückt,
Erleuchtet mit dem bernsteinfarbenen Glanz von Kerzen und der Sonne.

Und der Chor singt laut, fröhlich und unharmonisch,
Und die Brise bringt Duft an die Fenster -
Heute ist dein Tag gekommen, müder, sanftmütiger Bruder,
Ihr Frühlingsurlaub ist sowohl hell als auch ruhig!

Sie sind jetzt von den mit der Arbeit gesäten Feldern
Hierher gebracht einfache Opfergaben:
Girlanden aus jungen Birkenzweigen,
Trauer ist ein leiser Seufzer, Gebet – und Demut.

Die Heimat

Sie verspotten dich
Sie, oh Mutterland, machen Vorwürfe
Du mit deiner Einfachheit,
Schlecht aussehende schwarze Hütten...

Also Sohn, ruhig und frech,
Schämt sich seiner Mutter –
Müde, schüchtern und traurig
Zu seinen Stadtfreunden gehörte

Sieht mit einem mitfühlenden Lächeln aus
Für den, der Hunderte von Meilen gewandert ist
Und für ihn, am Datum des Datums,
Sie hat ihren letzten Cent gespart.

*****

Der Tag wird kommen, an dem ich verschwinden werde,
Und dieser Raum ist leer
Alles wird gleich sein: Tisch, Bank
Ja, das Bild ist alt und einfach.

Und es wird genauso fliegen
Farbiger Schmetterling aus Seide –
Flattern, Rascheln und Flattern
An der blauen Decke.

Und das gilt auch für den Grund des Himmels
Schauen Sie aus dem offenen Fenster
Und das Meer ist glattblau
Rufen Sie Sie in Ihren verlassenen Raum.

*****

Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren,
Und das Azurblau und die Mittagshitze...
Die Zeit wird kommen – der Herr wird den verlorenen Sohn fragen:
„Warst du in deinem irdischen Leben glücklich?“

Und ich werde alles vergessen – ich werde mich nur an diese erinnern
Feldwege zwischen Ähren und Gräsern -
Und vor süßen Tränen werde ich keine Zeit haben zu antworten,
Auf die barmherzigen Knie fallen.

*****

...Warum und worüber soll man reden?
Mit meiner ganzen Seele, mit Liebe, mit Träumen,
Versuche mein ganzes Herz zu öffnen -
Und was? - in nur Worten!

Und zumindest in menschlichen Worten
Es war gar nicht so klischeehaft!
Du wirst darin keinen Sinn finden,
Ihre Bedeutung ist vergessen!

Und wem soll ich es sagen?
Selbst mit einem aufrichtigen Wunsch
Niemand wird es verstehen können
Die ganze Kraft des Leidens eines anderen!

*****

Christus ist auferstanden! Wieder im Morgengrauen
Der Schatten der langen Nacht lichtet sich,
Erneut über dem Boden beleuchtet
Ein neuer Tag für ein neues Leben.

Das Dickicht des Waldes wird immer noch schwarz;
Immer noch in seinem feuchten Schatten,
Seen stehen wie Spiegel da
Und atme die Frische der Nacht;

Immer noch in den blauen Tälern
Die Nebel schweben... Aber schau:
Es brennt bereits auf Bergeisschollen
Feurige Strahlen der Morgendämmerung!

Sie leuchten immer noch in der Höhe,
Unerreichbar wie ein Traum
Wo die Stimmen der Erde verstummen
Und Schönheit ist makellos.

Aber wir kommen stündlich näher
Aufgrund der Rötungsspitzen
Sie werden funkeln und aufflammen,
Und in die Dunkelheit der Wälder und in die Tiefen der Täler;

Sie werden in der gewünschten Schönheit aufgehen
Und sie werden aus den Höhen des Himmels verkünden:
Dass der versprochene Tag gekommen ist,
Dass Gott wirklich auferstanden ist!

Tag-und Nacht

An langen Abenden lese ich ein altes Buch
Mit einem einsamen und leise zitternden Feuer:
<Все мимолетно - и скорби, и радость, и песни,
Nur Gott ist ewig. Er ist in der unheimlichen Stille der Nacht.

Im Morgengrauen sehe ich durch das Fenster einen klaren Himmel.
Die Sonne geht auf und die Berge rufen zum Azurblau:
<Старую книгу оставь на столе до заката.
Die Vögel singen von der Freude des ewigen Gottes!>

Aus der Apokalypse

Kapitel IV

Und ich sah: Im Himmel wurde eine Tür geöffnet,
Und die alte Stimme, die ich hörte
Wie der Klang einer Trompete, der über mir schmettert,
Er befahl mir: Komm rein und sieh, was passieren wird.

Und der Geist überschattete mich sofort.
Und siehe, im Himmel vor meinen Augen
Es gab einen Thron und einer saß darauf.

Und dieser Sitzende, der vor Seiner Gnade strahlt,
Es war wie ein Jaspis- und Sardisstein,
Und ein Regenbogen wie Smaragd,
Sein Thron wurde weithin umarmt.

Und um den Thron herum sind vierundzwanzig
Es gab andere Throne und auf jedem
Ich sah einen alten Mann in einem schneeweißen Gewand
Und trägt eine goldene Krone auf dem Kopf.

Und Stimmen kamen vom Thron,
Und Blitz und Donner und vor ihm -
Sieben feurige Lampen brannten,
Jeder von ihnen war der Geist des Herrn.

Und vor dem Thron war das Meer,
Glas wie Kristall
Und in der Mitte des Throns und rundherum -
Tiere, es gibt vier davon.

Und der erste war wie ein Löwe,
Für Stier – der Zweite, der Dritte – für den Menschen,
Viertens – zum fliegenden Adler.

Und jedes der vier Tiere
Es hatte drei Paar Flügel und innen

Sie sind gefüllt, ohne die Augen zu zählen
Und sie kennen nie Frieden,
Ruft die Herrlichkeit an: Heilig, heilig, heilig ist der Herr,
Gott, der Allmächtige, der bleibt
Und war für immer und ewig und wird noch kommen!

Wann rufen sie so, lohnend
Ehre und Lob sei dem, der ewig lebt,
Ihm, der in Herrlichkeit auf dem Thron sitzt,
Dann alle vierundzwanzig Ältesten
Sie werfen sich demütig vor dem Thron nieder
Und in ewiger Anbetung Jehovas,
Sie legen die Kronen auf den Thron und rezitieren:

<Воистину достоин восприяти
Du, o Herr, gib Lob und Ehre und Stärke,
Denn alles wurde von Dir erschaffen
Und es existiert durch Deinen Willen!>

Exil

Es wird dunkel und die Dämmerung pfeift durch die Wüste.
Felder und Meer...
Wer wird in der Wüste, in einem fremden Land zufrieden sein?
Der Schmerz der Wunden des Kreuzes?

Ich freue mich auf die schwarze Kreuzigung
Unter den Straßen -

Und reicht traurige Umarmungen
Der verstorbene Gott.

Eingang nach Jerusalem

„Hosianna! Hosianna! Komm!“
Im Namen des Herrn!“
Und mit einem wütenden Keuchen in meiner Brust,
Mit dem Feuer der Hölle
In funkelnden eitrigen Augen,
Alle Venen im Nacken schwellen an,
Immer bedrohlicher schreiend,
Der Krüppel wirft sich in den Staub
Auf Knien,
Nachdem er seinen Weg durch die lauten Menschen gefunden hatte,
Mit weit geöffnetem Mund,
Rissig und mit Schaum bedeckt,
Und zum Gebet ausgestreckte Arme -
Oh Rache, oh Rache,
Über ein blutiges Fest für alle, die das Schicksal umgangen hat -
Und du, alles Gute, ruhiges Abendlicht,
Du kommst inmitten der betrogenen Menge,
Ich verneige meinen traurigen Blick,
Du trittst auf einen sanftmütigen Esel
Zu den tödlichen Toren - zur Schande,
Hau ab!

*****

Flüstere beim Leuchten einen Zauberspruch
Ich habe es geschafft, die Sternschnuppen zu fangen,
Aber was wird unser Schicksal verändern?
Trotzdem Sümpfe, Wäldchen,
Immer noch die gleiche Mitternacht, Wild und Wildnis ...
Und selbst wenn Gottes Macht
Und geholfen, umgesetzt
Die Hoffnungen unserer dunklen Seelen,
Na und?
Es gibt kein Zurück
Zu dem, was wir einst gelebt haben,
Verluste können nicht gezählt, nicht vergessen werden,
Schlag von den Soldaten des Pilatus
Nichts kann weggewaschen werden – und nichts kann vergeben,
Wie kann man weder Qual noch Blut vergeben,
Kein Zittern am Kreuz
Alle, die in Christus getötet wurden,
Wie man die kommenden Nachrichten nicht akzeptiert
In ihrer abscheulichen Nacktheit.

Hahn auf einem Kirchenkreuz

Schwimmt, schwimmt, rennt, rennt...
Wie hoch strebt er,
Wie reibungslos, sorgfältig, einfach
Und wie weit weg!

Er ist steil gewölbt, stolz und einfach,
Das Heck hebt ein langes Heck...
Das ganze Firmament rennt zurück,
Und er macht weiter und singt weiter.

Singt, dass wir leben
Dass wir Tag für Tag sterben werden
Jahre vergehen, Jahrhunderte vergehen –
Es ist wie ein Fluss, wie Wolken.

Singt, dass alles eine Lüge ist
Was das Schicksal nur für einen Moment gegeben hat
Und das Haus meines Vaters und mein lieber Freund,
Und ein Kreis von Kindern und ein Kreis von Enkeln,

Singt darüber, was Laufen bedeutet
In das wunderbare Land seiner Arche,
Dass nur der Schlaf der Toten ewig ist,
Ja, Gottes Tempel, ja das Kreuz, ja, das ist es!

Peters Gedenktag

„Geben Sie an, Stadt Petrov, und stehen Sie
Unerschütterlich wie Russland ...“

Oh, wenn nur schwere Bindungen
Selbst für einen einzigen irdischen Moment
Der Dichter und der Zar haben sich nun aufgelöst!
Wo ist die Stadt Peter? Und durch wessen Hand
Seine Schönheit, seine Festungen
Und die Altäre werden zerstört?

Abgrund, Chaos – das Reich Satans,
Von blinden Elementen zerstört.
Und so atmete er über Russland,
Aufgelehnt in Gottes Ordnung und Harmonie –
Und verborgen im verfluchten Abgrund
Große und heilige Stadt,
Erstellt von Peter und Puschkin.

Und doch wird es kommen, die Zeit wird kommen
Und Sonntage und Aktivitäten,
Einsicht und Reue.
Russland! Erinnere dich an Peter.
Peter bedeutet Stein. Sohn des Herrn
Auf Stein wird ein Tempel gebaut
Und er wird sagen: „Nur Petrus werde ich geben.“
Herrschaft über die Unterwelt.

Licht

Weder Leere noch Dunkelheit ist uns gegeben:
Überall ist Licht, ewig und gesichtslos ...

Es ist Mitternacht. Dunkelheit. Die Stille der Basilika
Schauen Sie genauer hin: Es ist dort nicht ganz dunkel,
Im bodenlosen, schwarzen Gewölbe über dir,
Da ist ein schmales Fenster an der Wand,
Fern, kaum sichtbar, blind,
Geheimnisvoll schimmernd in den Tempel hinein
Elf Jahrhunderte lang von Nacht zu Nacht ...
Und um dich herum? Spüren Sie diese?
Kreuze auf rutschigen Steinböden,
Die Särge der Heiligen, unter Deckung begraben,
Und die schreckliche Stille dieser Orte,
Erfüllt von einem unbeschreiblichen Wunder,
Wo ist das schwarze Altarkreuz?
Er hob seine schweren Arme,
Wo ist das Sakrament der kindlichen Kreuzigung?
Bewacht Gott der Vater selbst unsichtbar?

Es gibt etwas Licht, das die Dunkelheit nicht zerstören kann.

Vor dem Hintergrund der russischen Moderne sticht Bunins Poesie als gut alt hervor. Sie setzt die ewige Puschkin-Tradition fort und ist in ihren reinen und strengen Umrissen ein Beispiel für Noblesse und Einfachheit. Der Autor ist glücklich altmodisch und orthodox und braucht keine „freien Verse“; er fühlt sich wohl, er ist nicht eingeengt in all diesen Jamben und Trochäen, die uns die gute alte Zeit verwehrt hat. Er nahm das Erbe an. Er kümmert sich nicht um neue Formen, da die alten noch lange nicht erschöpft sind und für die Poesie die letzten Worte überhaupt keinen Wert haben. Und das Schöne an Bunin ist, dass er nur ein Dichter ist. Er theoretisiert nicht, ordnet sich keiner Schule zu, er hat keine Literaturtheorie: Er schreibt einfach schöne Gedichte. Und er schreibt sie, wenn er etwas zu sagen hat und wenn er es sagen möchte. Hinter seinen Gedichten spürt man etwas anderes, etwas mehr: sich selbst. Er hat hinter den Gedichten, hinter der Seele.

Iwan Alexejewitsch Bunin. Foto ok. 1890

Seine Linien stammen aus altbewährter Münzprägung; seine Handschrift ist die klarste in der modernen Literatur; seine Zeichnung ist komprimiert und konzentriert. Bunin schöpft aus dem unbeirrten Kastalsky-Schlüssel. Sowohl innerlich als auch äußerlich entziehen sich seine besten Gedichte gerade noch rechtzeitig der Prosa (manchmal hat er keine Zeit, auszuweichen); vielmehr macht er Prosa poetisch; vielmehr erobert er sie und verwandelt sie in Poesie, anstatt Poesie als etwas Anderes und Besonderes von ihr zu schaffen. Sein Vers schien seine Unabhängigkeit, seine Isolation von der Alltagssprache verloren zu haben, wurde dadurch aber nicht vulgär. Bunin unterbricht seine Zeile oft in der Mitte und beendet einen Satz dort, wo der Vers nicht geendet hat; aber dadurch entsteht etwas Natürliches und Lebendiges, und die unauflösliche Integrität unseres Wortes wird nicht der Versifikation geopfert. Es muss nicht als Verurteilung, sondern als großes Lob für ihn gesagt werden, dass selbst seine gereimten Gedichte den Eindruck von Weißheit erwecken: Er rühmt sich nicht des Reims, obwohl er ihn kühn und einzigartig beherrscht – aber er ist nicht das Zentrum der Schönheit in seiner Kunst. Wenn wir Bunin lesen, sind wir davon überzeugt, wie viel Poesie in unserer Prosa steckt und wie sehr das Gewöhnliche dem Erhabenen ähnelt. Er entlockt dem Alltag das Schöne und versteht es, alten Gegenständen neue Zeichen zu verleihen.

Iwan Bunin. Leben und Wandern

Er erzählt sich die Poesie seines Lebens, seine Mikroskopie, seine individuellen Stimmungen. Durchdrungen vom Geist der Ehrlichkeit, hat er keine Angst vor Prosa, keine falsche Scham davor, und es ist so normal für ihn, die Flügel gleitender Möwen mit weißen Eierschalen zu vergleichen oder die Wolken zottelig zu nennen, oder mit dem Hilfe der Sonne, um den rauen Fleck einer Windmühle in Gold zu verwandeln. Indem er die Tatsachen poetisiert, hat er keine Angst vor den alten, aber nicht alternden Werten der Welt, er zögert nicht, das zu singen, worauf viele Augen bereits gestanden haben, was viele andere Menschen bereits gesungen haben. Frühling, ein Bach, Sonnenaufgang, Mittag, anhaltende Lieder von Nachtigallen, Tauben, seinen Lieblingssternen, Februar, April, die „goldene Ikonostase des Sonnenuntergangs“ – all das inspiriert ihn weiterhin, all dies scheint von seinen Vorgängern an verschiedenen Enden erschöpft zu sein der Erde, wartete auf ihn, existiert für ihn, frisch und hell, nicht geschwächt in seiner ursprünglichen Reinheit. Zwar macht diese Eigenschaft Bunins die schwächeren seiner Gedichte zu unbestreitbar und von Natur aus lehrbuchmäßig.

Der Dichter ist zurückhaltend, er zwingt der Natur seine Geisteszustände nicht auf, er ist liebevoll? sie für sich selbst: Schließlich ist es überhaupt nicht notwendig, dass sie notwendigerweise und immer etwas Menschlichem entspricht. Bunin will nicht mehr sagen, als wahr ist: Er, der Wahrhaftige, hat Worte, die den Phänomenen entsprechen, und deshalb glaubt man ihm, man zweifelt nicht an ihm. Sorgfältig und keusch, ein Klassiker des Lebens, er erfindet nicht, komponiert nicht und begibt sich nicht an Orte, an denen man ohne ihn auskommen kann. Wenn er über sich selbst spricht, ist das eine innere Notwendigkeit, und das Wort gehört ihm von Rechts wegen.

Er verschwendet seine Lyrik nicht umsonst; Im Allgemeinen ist er nicht gesprächig. Nachdem er in unhöflichen Worten über etwas Wichtiges oder Zufälliges, über das, was in der Natur oder in den Räumen des Anwesens geschah, in einem strengen Umriss unersetzlicher Zeilen gesprochen und dabei eine östliche Legende oder ein Gleichnis vermittelt hatte, war er dabei unweigerlich und als wäre er nicht sein eigenes Der freie Wille weckt in uns einen bekannten Eindruck, eine warme Herzensbewegung.

Er schöpft aus Fakten, und aus ihnen entsteht auf organische Weise die Schönheit selbst. Und man kann es Weiß nennen, weil es seine Lieblingsfarbe ist; Auf seinen hellen Seiten sind häufig die Beinamen „weiß, silber, silbrig“ zu hören. Nicht nur an seinem Fenster „silbern vor Frost, als würden Chrysanthemen blühen“, sondern im Allgemeinen scheinen seine typischen Gedichte mit Frost bedeckt zu sein, und sie rufen manchmal die Idee genau dieser faszinierenden Muster hervor, die unser russischer Landschaftsmaler Moroz zeichnet auf das Glas, und manchmal klingen sie wie die Kristallanhänger dieses Kronleuchters, den Bunin in seinen Gedichten mehr als einmal erwähnt.

Seine Poesie ist ruhig, ohne Exklusivität, ohne Ereignisse. Sein Leben ist langsam und langweilig. Sein Herz war bereits „nüchterner und kälter“ geworden und er war bereits von den ersten Frösten des Lebens berührt. Manchmal ähnelt er selbst der „Traumblume“ seines Gedichts: „Sie ist lebendig, aber trocken.“ Diese Kombination aus Vitalität und Trockenheit führt Bunin letztendlich zu einem ernsten und nachdenklichen Element. Seine Poesie brennt oder brennt nicht, es gibt kein Pathos darin, aber die Kraft der Aufrichtigkeit und Wahrheit liegt ihr inne. So typisch für ihn, dass er seiner Geliebten nur eine „verhaltene Verbeugung“ machen musste, während er sich leidenschaftlich an sie klammern wollte, „mindestens einmal, nur einmal, von ganzem Herzen, in dieser frühen Stunde, in dieser süßen Stunde.“ Er hat eine große und schwierige Selbstbeherrschung; aber das ist keine Gleichgültigkeit gegenüber der Liebe – im Gegenteil, er wartet mit Begeisterung auf sie und weiß, wie schrecklich, unheimlich und anspruchsvoll sie in ihrem Glück ist:

Oh, es wird, es wird schreckliche Momente geben!
Und die Frische nasser Zöpfe und die Süße junger Lippen
Ich werde, ich werde trinken! Ich lebe in leidenschaftlicher Hoffnung
Nimm deine ganze Seele – und gib alles dir!

Allgemeine Ruhe, strahlender Herbst, wenn nicht nur die „Bernsteinkammer“ zerbröckelt, sondern das Leben selbst, und mit gefrorener Traurigkeit im Gesicht ein Mädchen zum Brunnen kommt und einen losen Schal über die Blätter zieht, und die Tage, für die „ „Ich bereue nichts“ weglaufen – Dieser herbstliche Geist von Bunins Poesie erlaubt es uns irgendwie nicht, darüber zu sprechen, welche Gefühle in ihr vorherrschen, was in erster Linie ihren selbstbewussten, aber langsamen Gang antreibt. In dieser Poesie gibt es, wie im Herbst, überhaupt keine Vorherrschaft.

Er stimmt zu, dem reinen Bild des Brautpaares ein Epithalamium zu singen, das durch die Annäherung von Hochzeit und Tod nur noch mehr verschönert und vertieft wird:

Nehmen Sie es zur vereinbarten Zeit ein
Ein Fest des jungen Lebens!
Sei geliebt, makellos:
Die tote Mitternachtsstunde ist nahe,
Der Schlaf und seine Dunkelheit sind nahe.
Rette das Hochzeitskleid,
Retten Sie Ihre Blumen:
In einem kurzen und traurigen Leben
Nur das Anfangslose scheint,
Unbeflecktes Licht der Liebe!

Aber gleichzeitig triumphiert er in seinem gesetzlosen Sieg, indem er das Sakrament der Ehe vor dem höchsten Sakrament der Liebe beugt:

Du bist ein Fremder, aber du liebst mich
Du liebst mich nur.
Du wirst mich nicht vergessen
Bis zum letzten Tag.
Du bist gehorsam und bescheiden
Ich folgte ihm von der Krone,
Aber du hast dein Gesicht gesenkt
Er sah sein Gesicht nicht...

Er besingt sowohl die stürmische Liebe als auch ihr zärtliches Schweigen, und im selben Gedicht brennt sowohl die Leidenschaft als auch der leise Atem brüderlicher Zärtlichkeit:

Zu später Stunde waren wir mit ihr auf dem Feld.
Ich berührte zitternd die zarten Lippen.
„Ich will Umarmungen, bis es wehtut,
Sei rücksichtslos und unhöflich zu mir.
Müde fragte sie zärtlich:
„Lully, lass mich ausruhen!
Küsse nicht so hart und rebellisch
Leg deinen Kopf auf meine Brust.
Die Sterne funkelten leise über uns,
Es roch dezent nach frischem Tau.
Ich habe dich zärtlich mit meinen Lippen berührt
Zu heißen Wangen und zu Zöpfen.
Und sie hat es vergessen. Sobald ich aufgewacht bin
Wie ein Kind, das im Halbschlaf seufzte,
Aber als sie es betrachtete, lächelte sie leicht
Und wieder drückte sie sich an mich.
Lange Zeit herrschte Nacht im dunklen Feld.
Lange Zeit habe ich einen süßen Traum gehütet...
Und dann auf dem goldenen Thron,
Scheint ruhig im Osten
Es ist ein neuer Tag, es wird kühl auf den Feldern
Ich habe sie leise geweckt
Und in der Steppe funkelnd und scharlachrot,
Ich ging durch den Tau nach Hause.

Angesichts der gleichen herbstlichen Schwäche und Ruhe des Herzens mittleren Alters kann man nicht sagen, dass der Autor die Natur auch nur erbärmlich liebte; er nimmt es einfach wahr, bringt seine große Tatsache poetisch zum Ausdruck und wählt aus seiner Palette die richtigen Farben und Schattierungen dafür: „einen kühlen und leeren Tag“, die rosa Asche des Himmels, die sonnigen Kammern des Waldes – und sogar den Traum der Erinnerungen, seine Distanz, wird für ihn blau. Er ist ein großer Meister der Landschaft, ein Naturdarstellungskünstler. Wie viel Grün hat es, den Atem des russischen Dorfes, wie viele Felder, Roggen, Heuernte; welche süßen Dämpfe strömen aus seinen Getreidefeldern! Obwohl er selbst (irgendwie lustlos und prosaisch) sagt: „Es ist nicht die Landschaft, die ihn anzieht, es sind nicht die Farben, die sein gieriger Blick bemerken wird, sondern das, was in diesen Farben leuchtet – Liebe und Lebensfreude“, aber das ist nur ein misslungener Kommentar zum eigenen künstlerischen Text, ein optionaler Verweis auf die poetische Seite. Tatsächlich ist er der Landschaft am meisten verpflichtet, und der Herbst ist ihm dankbar, dass er ein unvergleichlicher Dichter des Laubfalls ist, wenn

Der Wald ist wie ein bemalter Turm,
Flieder, Gold, Purpur,
Eine fröhliche, bunte Wand
Stehend über einer hellen Lichtung.

Bunin sollte auf diese seine Kraft als Maler nicht verzichten, denn damit schwächt er in keiner Weise seine eigene und die Stimmung anderer. Umso größer ist sein Verdienst, dass er sich, wie wir bereits sagten, nicht der Natur aufdrängt und sich dennoch durch die Berührung seines sorgfältigen und treffsicheren Pinsels unwillkürlich ein natürlicher Zusammenhang zwischen dem Erscheinungsbild der Landschaft und der Seele offenbart des Dichters, zwischen dem teilnahmslosen Leben der Natur und dem menschlichen Herzen. Und jetzt sieht der Stern aus wie ein erwachtes Kind:

Und wie ein Kind nach dem Schlaf,
Der Stern zittert im Feuer des Morgensterns,
Und der Wind weht in ihren Wimpern,
Damit sie sie nicht schließt.

Über dem See, über dem Waldrückstau -
Elegante grüne Birke. –
„Oh, Mädels! Wie kalt ist es im Frühling!
Ich zittere am ganzen Körper vor Wind und Frost.

In einer verwandten Annäherung wendet sich die Natur an die Fürsprache der Menschen, all diese Mädchen schützen wie die Birke ihre „grünen Bänder“.

Oder, in den nachklingenden Melodien eines Walzers, für diejenige, deren „Blütenblätter ihrer offenen Lippen kalt wurden“

Der Glanz der Kronleuchter und das Plätschern der Spiegel
Verschmolzen zu einer kristallenen Fata Morgana -
Und der Ballsaalwind weht,
Die Wärme der duftenden Fächer.

Und die erste Liebe ist so verbunden mit dieser Erinnerung an den Regen, der vorbeirauschte, „glasig, selten und kräftig“:

Sobald wir das Dickicht erreichen,
Alles wird sich beruhigen... Oh, feuchter Busch!
Oh, schau, glücklich und strahlend,
Und die Kälte unterwürfiger Lippen!

Nun geizt das langsame Herz des Dichters vor Zärtlichkeit – umso kostbarer, wenn diese dennoch in ihrer gnädigen Unausweichlichkeit aufsteigt und alles Eis, alle Entfremdung zum Schmelzen bringt. Und hier lesen wir:

Im Wald, im Berg - ein lebendiger und klarer Frühling,
Über der Quelle - eine alte Kohlroulade
Mit einem geschwärzten beliebten Drucksymbol,
Und im Frühling gibt es Birkenrinde.
Ich liebe deine Schüchternheit nicht, oh Rus
Tausende Jahre sklavischer Armut.
Aber dieses Kreuz, aber diese weiße Kelle...
Bescheiden, liebe Features!..

„Ich liebe nicht“... Aber ist es möglich, hier nicht zu lieben? Für Bunin hat das Gefühl keine Eile, aber es ist tief, wenn es kommt, wenn Menschen oder Natur es schließlich reif aus einer schwer zu durchdringenden Brust reißen.

In seiner Poesie gibt es keine Vorherrschaft, sondern die „Traumblume“, sondern den gelben Steinklee der Dürre, aber Laubfall in der Natur und im Leben kann nicht die Farbe der Traurigkeit hervorrufen – und so werfen sie einen Dunst des Zurückhaltenden, Edlen Melancholie über seine Gedichte. Er wird dann traurig, wenn es unmöglich ist, nicht traurig zu sein, wenn all diese Gefühle unbestreitbar berechtigt sind. Jemand hat aufgehört, ihn zu lieben, jemand hat ihn verlassen und es gibt niemanden, von dem man Botschaften erwarten kann ...

Bald der Dreifaltigkeitstag, bald Lieder, Kränze und Mähen...
Alles blüht und singt, junge Hoffnungen schmelzen...
Oh, der Frühling bricht an und der warme Mai-Tau!
Oh, meine ferne Jugend!

Aber er ist glücklich, weil er glücklich ist, weil er sich noch an die Ferne erinnern kann, sich nach seinem jugendlichen Frühling sehnt: Schließlich kommt die Zeit, das letzte Mal, in dem man die verlorene Jugend nicht mehr bereut – das letzte, gleichgültige Alter. ..

„Lächle für mich“, täusche mich, bittet er die gehende Frau; und sie wird ihm vielleicht eine „Abschiedsliebkosung“ geben und trotzdem gehen, und er wird allein gelassen. Es wird keine Verzweiflung geben, es wird keinen Selbstmord geben – nur der Herbst wird noch verlassener:

Und es tut mir weh, alleine hinzusehen
In die graue Dunkelheit des späten Nachmittags.
..................................
Also! Ich werde den Kamin anzünden, ich werde trinken,
Es wäre schön, einen Hund zu kaufen.

Und vielleicht schwächt gerade die unerwiderte Liebe bereits die Qual der Einsamkeit. Die Hauptsache ist, sich selbst zu lieben und diese schöne, fliehende Vesnyanka zu begehren. Und andererseits ist für die Entstehung von Traurigkeit keineswegs eine persönliche Katastrophe notwendig: Es reicht aus, dass das Leben in seinem Verlauf etwas Verarmendes, eine Art unwiderstehliche Trostlosigkeit ist. „Dieses Zimmer war einst unser Kinderzimmer“, aber jetzt ist Mutter nicht mehr da, die vom Vater gepflanzte Fichte ist weg, und jetzt wird niemand mehr auf die „wahnsinnige Melancholie“ eines zu alten Erwachsenen reagieren; und das ganze Haus, das ganze verlassene und verwaiste Anwesen ist ein zerstörtes Nest, und sie selbst kann es nicht ertragen, zuzuhören, wie das tote Pendel ihr in den langen Herbstnächten seinen deprimierenden Abgang singt. Das edle Nest, das Turgenjew-Prinzip, von dem es in Bunins Gedichten so viel gibt, verlieh ihnen die ganze Poesie seines Elegismus – die Poesie eines leeren Raumes, eines traurigen Balkons, einer einsamen Halle, in der sich die Natur auf einzigartige Weise widerspiegelt und weiterspielt seine alten Dielen mit den Strahlen seiner zeitlosen Sonne, die seine „Rehkitzquadrate“ zeichnen. Und mit dem Schmerz der Erinnerung, der Romantik des Herzens erklingt ein unerwartet zitternder Akkord eines alten Cembalos – „In diesem Modus, voller Traurigkeit, sangen einst unsere Großmütter“... Als Antwort auf all diese Gedichte von Bunin über das Leben Austrocknen, über alte Daguerreotypien, niemandes Herz kann nicht von der traurigen Konsonanz überwältigt werden. Denn wir alle verlieren unsere Sterne oder deren Spiegelbilder im Wasser der Erde:

Dieser Stern, der im dunklen Wasser schwankte
Unter einer schiefen Weide in einem toten Garten, -
Das Licht, das bis zum Morgengrauen im Teich flackerte,
Jetzt werde ich es nie im Himmel finden.

Und wo der Moment der Einsamkeit in diesem wunderschönen Abendlicht nicht dargestellt wird, klopfen Verzweiflung, Hoffnungslosigkeit und schwarze Trauer an die Seele – und man kann „Der Strauch“ nicht ohne Emotionen lesen, über diesen Schneesturm, der „uns gleichgültig tragen wird“. ein Heuhaufen, wie ein vergessener Schafstall. Und warum, warum wandert der Kroate erschöpft vor Durst mit seinem Affen weit weg von seiner Heimat Zagreb, warum sitzt ein Zigeunermädchen im Teenageralter an der Straße, neben ihrem dösenden Vater? Aber „aus irgendeinem Grund blühten viele solcher traurigen Kindheiten auf und werden mehr als einmal in der Trostlosigkeit der Steppenfelder aufblühen“:

Schlaf unter dem Zelt, Mädchen!
Wach auf - Weck den kranken Vater auf, Geschirr -
Und wieder unterwegs... Und wofür, wer kann das sagen?
Das Leben ist still wie ein Grab auf einem Feld.

Und „auf dem verlassenen, großen Friedhof des Weltlebens“, auf diesem Friedhof, zu dem die Gedichte des Autors oft zurückkehren, löscht der Schneesturm des Todes die Sterne aus, läutet die Glocken und „weht sein Leichentuch“. Allerdings stellt Bunin den Tod nicht so sehr in seiner tragischen Gestalt dar, sondern in seinem Schweigen, das einem Menschen Versöhnung und Traurigkeit bringt. Traurige Trauerfeiern werden abgehalten, Friedhöfe sind voller „Beerdigungsunsinn“, und es tut weh, es tut weh – aber vor dem Unvermeidlichen verstummt das Murmeln auf Ihren Lippen, und Sie beugen Ihre Knie in betender Demut und in Ihrer Trauer selbst Trost finden.

Zaun, Kreuz, grünes Grab,
Tau, Raum und Stille der Felder. –
Duft, klingendes Räuchergefäß,
Hauch rubinroter Kohlen!
Heute ist ein Jahr. Die letzten Melodien
Letzter Atemzug, letzter Weihrauch. –
Blühen, reifen, neue Ernten,
Für neue Ernten! Du wirst auch an der Reihe sein.

Auch die folgenden Gedichte über den Tod, ein poetisches Klagelied, hinterlassen einen ungewöhnlich starken Eindruck:

UFER
Draußen vor dem Fenster erstrahlt ein neuer Frühling.
Und in der Hütte - dein letzter
Wachskerze und Planke
Langer Turm.
Sie kämmten ihre Haare, kleideten sie, schmückten sie,
Das blasse Gesicht war mit einem Tuch bedeckt –
Und sie gingen, gingen vorerst
Dein stummer Doppelgänger.
Er hat weder einen Vornamen noch ein Patronym,
Keine Freunde, kein Zuhause, keine Verwandten;
Stille tödliche Einsamkeit
Verhängnisvolle Tage.
Möge er in Frieden ruhen, möge er in Frieden ruhen
Im Schoß der überirdischen Existenz!
Er wird sich im unendlich blauen Meer verstecken
Weißer Turm.

Hier ist die schlichte und feierliche Annäherung zwischen Hütte und Raum, dem Tod des Bauern und dem gemeinsamen Dasein unwiderstehlich berührend. Im langen Boot des Sarges erreichte er, ein müder Pflüger, ein müder Schwimmer, sein Ufer, unser gemeinsames Ufer – und nun existiert er nicht mehr, und im Waisenhaus des Todes hat er weder einen Namen, noch ein Patronym, noch einen Zuhause, noch Verwandte - das letzte und große Nichts! Aber er, dieses Nichts, wurde in den Schoß der Welt Alles aufgenommen, und sein weißes Boot versteckte sich im blauen Meer der Welt, möge er in Frieden ruhen, möge er im Schoß der überirdischen Existenz ruhen! – Wenn Sie diese Gedichte von Bunin lesen, dieses Gebet, das Sie vom Leben in den Tod begleitet, möchten Sie sich bekreuzigen ...

So wird Bunin aus dem einsamen Leiden des Einzelnen durch den Gedanken an die Ewigkeit der Schönheit, an die Verbindung von Zeiten und Welten und an seinen geliebten Alltag, aus dieser Halle „in den alten Gassen hinter dem Arbat“ herausgeholt. oder auf Plyushchikha, wo „Hasen“ vor auf der Straße getragenen Spiegeln davonlaufen, sein Bewusstsein Sie werden von wichtigen und majestätischen Momenten, der Weisheit des Ostens, fremder Mythologie abgelenkt – und es ist, als würde sich eine Art Streitwagen der Menschheit vor Ihnen bewegen von dir. Von der „Uhr mit Emaille“ und vom „strahlenden Pendel“, das „arrogant seinen Schwung zum Gehäuse maß“ – aus all diesem Alltag denkt er unmerklich, aber unweigerlich an Sonnenuhren, an solche, deren Kupferzifferblatt bereits vorhanden ist grün geworden, dessen Zeiger auf dem Zifferblatt jedoch „von Gott selbst geführt wird – mit dem gesamten Universum in Harmonie“. Er versteht es, Radien von sich selbst abzuwerfen, vom Nahen zum Fernen, vom Menschlichen zum Göttlichen zu gelangen, er „sucht in dieser Welt nach einer Kombination aus dem Schönen und dem Ewigen.“ Stimmt, wenn er selbst darüber spricht, wenn er unnötigerweise immer wieder lehrt, dass die ganze Welt voller Schönheit ist, dass „in allem Schönheit ist, Schönheit“, dass der Hirsch „in freudig bestialischer Schnelligkeit“ dem Jäger die Schönheit nimmt, dann ist es gerade diese Art von Beharrlichkeit, die die Nacktheit der elementaren Philosophie negativ hervorruft. Bunin ist nur dort ein Philosoph, wo er sich dessen nicht bewusst ist, wo er sich nicht von den Bildern löst. Ernsthafte und erhabene Gedanken sind ihm keineswegs fremd, sondern unerwartete Gedanken; und im Gegenteil, seine bewusst zum Ausdruck gebrachte Weltanschauung scheint von weit her den kühlenden Hauch der Banalität herbeizurufen – und es wäre viel besser, wenn er nicht daran erinnern würde, dass die Natur ein Tempel ist, der nicht von Gottes Händen geschaffen wurde, und auch, auf der anderen Seite, dass „es sonst kein Glück auf der Welt gibt“, wie er in seinen reichlich vorhandenen „Datschas“ „mit offenem Kopf umherwandert und zusieht, wie die Kinder goldenen Sand in den Pavillon streuen“.

Aber wie anziehend ist seine Philosophie, die selbst aus der poetischen Betrachtung entspringt, die noch nicht vom unmittelbaren Begreifen abgekühlt ist! Es liegt zum Beispiel vor der Küste Kleinasiens, wo sich das Königreich der Amazonen befand:

Waren wild
Ihr ausgelassener Spaß. Viele Tage
Hier erklangen ihre Freudenschreie
Und das Wiehern badender Pferde.
Aber unser Jahrhundert ist ein Moment. Und wer wird jetzt darauf hinweisen,
Wo sind sie auf den Sand getreten?
Ist es nicht der Wind im Wüstenmeer?
Sind es nicht diese nackten Küsten?

So vergeht alles, und „die Küstengebiete, in denen die Tauro-Skythen umherstreiften, sind nicht mehr dieselben“, aber in der Ewigkeit der Liebe verschmelzen Generationen, die durch Jahrhunderte getrennt waren, wieder zu denselben. Liebevolle Frauenaugen blicken nun auf die ehemaligen Stars. Und in der Nacht, der kosmischen Nacht, ist das gesamte Meer mit feinem Lichtstaub gesättigt. Bunin glaubt im Allgemeinen an die Sonne und an die Sonne, an seinen Balder; Er weiß, dass die Quellen des Universums unerschöpflich und die Lampe der menschlichen Seele unauslöschlich ist. Und selbst wenn wir brennen, wird unser ewiges Leben in uns nicht sterben, und das Licht der Auserwählten, jetzt noch „unsichtbar für diejenigen, die nicht sehen“, wird nach vielen, vielen Jahren die Erde erreichen, genau wie die Sterne das unauslöschliche Licht von Planeten, die selbst längst verblasst sind. Und vielleicht nicht nur die Auserwählten, sondern wir alle – zukünftige Stars. In der Tat wird sie nicht als sanftmütiger und fröhlicher Stern am Himmel aufleuchten, der im „Epitaph“ über sich selbst sagt: „Ich bin als Brautjungfer gestorben ... an einem Apriltag habe ich die Menschen verlassen, bin für immer gegangen.“ „, unterwürfig und still“ oder die mit einer kokett einfachen „Frisur und einem Umhang auf den Schultern“, deren Porträt in der Kapelle über der Krypta steht und deren große, klare Augen in einem mit Krepp umschlungenen Rahmen zu fragen scheinen: „ Warum bin ich in der Krypta – mittags, im Sommer“? .

Der Sonne treu, in ihrem „goldenen Netz“ gefangen, der Natur gehorsam, widersetzt sich Bunin ihr nicht: Der Frühling erzählt ihm von Unsterblichkeit, der Herbst ruft traurige Gedanken hervor. Er zeigte so wunderbar, dass „die Seele immer wieder das vergängliche, trügerische Jahr vergibt.“ Die Seele vergibt Natur und Schicksal. Es ist unmöglich, dem „trägen Hunger“ und dem Ruf des Frühlings, des hellen und zarten Himmels, der etwas verspricht, zu widerstehen, und das arme, vertrauensvolle Herz eines Menschen erwartet wieder Zuneigung und Liebe, um nicht noch einmal auf sie zu warten. Bunins Seele ist nicht nur „für einen Moment unterwürfig“, sondern im Allgemeinen ist er dem Universum unterworfen, obwohl der Dichter in bestimmten Momenten, wenn „der tote Saturn im Osten aufsteigt und wie Blei leuchtet“, keine frommen Gedanken mehr hat der Schöpfer-Arbeiter, der die „feurigen Körner“ der Sterne in die Welt verstreut, und die ehrfürchtige Verurteilung: „Wahrlich, deine Taten sind finster und grausam, Schöpfer!“ Diese allgemeine, nur vorübergehend schwankende Unterwerfung Bunins hat ihren Ursprung in der bereits erwähnten Fähigkeit von Bunin, zumindest dunkle, traurige Fäden zwischen sich und den anderen zu ziehen und Jahrhunderte und Räume zu erobern. So weit weg, in der Nähe von Hebron, kam er unter einem schwarzen Zelt hervor, und seine Seele suchte in der Dämmerung lange nach mindestens einer nahestehenden Seele und wiederholte „das süßeste aller irdischen Worte – Rachel!“

Gestrahlt
Stille Sterne über dem Alten
Vergessene Erde... Im Grab
Abraham schlief mit Isaak und Sarah...
Und es war dunkel im alten Grab von Rachel.

So entfalteten sich die Distanzen der Welt und schlossen sich dann wieder im einigenden Herzen des Dichters. Es liegt allem am Herzen. Und deshalb verwundert es auch nicht, dass Bunin auch exotische Motive hat, dass nicht nur die Erde und ferne Länder, sondern auch die „Boa Constrictor“ des Ozeans mit ihren riesigen Dampfern und all der Mut des Meeres, die „Blaues Nirvana des Meeres“, und der Sonnentempel und ägyptische Sphinxen – alles findet in ihm einen Sänger und Verkünder. Seine Geographie ist weit – vielleicht zu weit, seine Namen sind dem Ohr zu oft fremd und fremd –, aber es gibt auch ein Zentrum: seine poetische Individualität, die all diese verschiedenen Dinge zu einer majestätischen Schönheit verbindet. Vergangenheit und Gegenwart sind in Bunin so vereint, dass sogar die Natur vor ihm liegt, nicht nur die Gegenwart, sondern auch die alte, märchenhafte – so wie es war, als der alte Prinz durch die kleinen Wälder galoppierte und die Elster es vorhersagte Er erzählte ihm vom Tod seines Sohnes, als „die Sonne bewölkt und heiß war“. Sie brannte wie ein Vogel in der alten Wildnis, und das Federgras wurde vor Igors Regiment ausgebreitet, und der Speer des toten Helden steckte darin der Hügel ragte in den Hügel hinein, und Baba Yaga schimpfte mit sich selbst:

Der Teufel hat dir gesagt, du sollst zur Hölle fahren, wenn du ein Diener bist.
Du alter Idiot, dummer Bastard!

All dieses Element Wasnezowa auch in der Nähe von Bunin.

Die künstlerische Weltanschauung unseres Dichters wird langsam geschaffen und vertreten, so wie ihm langsam auch sein Ruhm zuteil wurde. Aber es hat sich längst gezeigt, dass das charakteristischste Merkmal darin die innere Verbindung von Realität und Mythos, fühlbarer Gewissheit und Grenzenlosigkeit ist. Bunin akzeptierte beide Kategorien, verband sie zu einem Leben und schloss dabei, indem er liebevoll und aufmerksam auf das Kleine einging, auch das Große ein. Er wandte sich nicht von der prosaischsten Realität ab und wurde dennoch Dichter. Frank, freigeistig, hat in seiner ehrlichen Arbeit sein ursprüngliches Talent nicht beschämt und alles getan, was er konnte und kann. Oder er kann viele Dinge tun. Sowohl sanfte als auch stählerne Worte gehorchen ihm; ein Meister eines konzentrierten Sonetts, das er mit einer Stahlklinge und in der Höhe, auf einer smaragdgrünen Eisscholle, geschnitzt hat, er ist der Meister eines komprimierten und tiefen Wortes, ein lebendiges Beispiel poetischer Konzentration – und gleichzeitig weiß er all die hinreißende Ipesie und Wollust orientalischer Musik, Spritzer des „Bachtschissarai-Brunnens“, vermittelt er in diesen zarten Versen:

ROSEN SHIRAZ
Singe, Nachtigall! Sie schmachten
In Zelten aus gemusterten Mimosen,
Auf ihren Wimpern ist Silber
Diamanten aus trägen großen Tränen.
Der Garten dieser Nacht ist wie Irems Garten;
Und üppig und blass,
Wie in Shaknizir – dem Versteck eines Harems,
Der Mond blickt in das Muster der Zweige.
Die weiße Kreide der Wände ist undeutlich.
Aber dort. Wo ist das Licht, sein Atlas?
Brennt so grün und leidenschaftlich
Wie der Smaragd der Augen einer Schlange.
Singe, Nachtigall! Wünsche lassen nach.
Blumen schweigen – sie haben keine Worte:
Ihr süßer Ruf ist Duft.
Diamanten der Tränen – ihre Demut.

Der Leidenschaft nicht fremd, aber transparenter, kristallklarer, eisiger, gelangte Bunin, wie der Strom seines Gedichts, langsam und stetig zum Meer, zum Weltmeer, das ihn aufnahm

In deine blaue Weite,
In deinen feierlichen Busen.

In dem wundersamen Gedicht „Christus“, das vom Licht des Mittags durchdrungen ist und in seinen Klängen strahlt, erzählt er, wie Maler in weiten Gewändern mit Quasten durch die Wälder des Tempels in die Kuppel gingen – in den Himmel; Sie sangen dort zusammen mit den Malern Lieder und malten Christus, der ihnen zuhörte, und es kam ihnen alles so vor

Unter diesen
Ich werde mich an einfache Lieder erinnern
Er ist die Schwelle in der Sonne in Nazareth,
Werkbank und Würfelchiton.

Denn das, was Christus am nächsten kommt, ist die alltägliche Tunika und einfache Lieder; Deshalb näherte sich Bunin, der Sänger einfacher und schöner Lieder, der Künstler der russischen Realität, Palästina und Ägypten, der Religion – allen Schönheiten und der gesamten Weite des Universums. Sein würdiger poetischer Weg führte ihn vom Vorübergehenden zum Ewigen, vom Nahen zum Fernen, von der Tatsache zum Mythos. Und deshalb erhält sein Wandern, seine unermüdliche Sehnsucht nach den Meeren und Ländern die höchste Rechtfertigung, und dieses Gedicht, eines der tiefgründigsten in der gesamten Literatur, erreicht die höchsten Höhen religiöser Schönheit:

ANRUF
Wie alte Seeleute, die im Ruhestand leben,
Jeder träumt nachts, der Raum ist blau
Und die Netze wackeliger Leichentücher; wie Seeleute glauben,
Dass ihre Meere in den Stunden der Nacht Melancholie rufen -
So nennen mich meine Erinnerungen:
Auf neuen Wegen, auf neuen Wanderungen
Sie befehlen aufzustehen – in diese Länder, in diese Meere,
Wo würde ich dann Anker werfen?
Wenn ich nur das geschätzte Atlantis sehen könnte,
Ich werde nie wieder in meine Heimathäfen zurückkehren,
Aber ich weiß, dass ich in meinen sterbenden Träumen
Jeder wird von einem Netzwerk aus Harzseilen träumen
Über dem blauen Abgrund, über der Woge des Ozeans:
Ja, ich werde auf die Stimme des Kapitäns achten!

Ja, wenn die Welt ein Meer ist und ein gewisser Kapitän seine Schiffe regiert, dann ist unter den eifrigen Seefahrern Gottes der Dichter Bunin einer der empfindsamsten für seine Stimme ...

Basierend auf Artikeln des herausragenden russischen Literaturkritikers Yu. I. Aikhenvald.

V.AKSYONOVA,
Mit. Miasskoe,
Gebiet Tscheljabinsk

Studieren der Texte von Ivan Bunin in den Klassen 5–11

Im „Vorläufigen Literaturprogramm für eine weiterführende Grundschule“ (Klassen 5–9) („Busturbat“, 2000) sind 10 Stunden für das Studium der Werke von Ivan Alekseevich Bunin und Gedichten wie „Dichte, grüne Fichte“ vorgesehen Zum Lesen und Studieren unterwegs empfehlen wir „Wald“, „Abend“, „Wort“, „Märchen“, „Erste Matinee, Silberfrost…“, „Immer noch kalt und Käse…“ und Andere.

Lassen Sie uns analysieren, wie Bunins Werke in von A.G. herausgegebenen literarischen Bildungsprogrammen verbreitet werden. Kutuzova, V.Ya. Korovina, T.F. Kurdyumova, und wir werden unsere eigene Version des Studiums der Texte von I.A. anbieten. Bunin aus Berufserfahrung (siehe Tabelle).

Klasse	Programm herausgegeben von			Aus Berufserfahrung
	Kutuzova A.G.	Korovina V.Ya.	Kurdyumova T.F.
5	Gedichte von I.A. Bunin wird zur unabhängigen Lektüre empfohlen	„Ich erinnere mich an einen langen Winterabend ...“	„Kindheit“, „Märchen“, „Erste Nachtigall“, „Kanarienvogel“	„Kindheit“, „Märchen“, „Die erste Nachtigall“, „Sommernacht“, „Ich erinnere mich an einen langen Winterabend …“
6	„Ich erinnere mich an einen langen Winterabend ...“, „Sommernacht“, „An einem Fenster Silber mit Frost ...“, „Erste Matinee, Silber Frost ...“, „Pflüger“, „Kindheit“			„Pflüger“, „Der alte Mann blies an der Hütte ...“, „Der Hopfen am Zinken vertrocknet schon ...“
7		Gedichte über die heimische Natur (u.a. I.A. Bunin)	Liedtexte des frühen 20. Jahrhunderts. I.A. Bunin. „Exil“, „Der Vogel hat ein Nest…“	„Der helle Aprilabend ist ausgebrannt ...“, „Die Felder duften nach frischen Kräutern ...“, „Es ist noch kalt und Käse ...“
8	„Federgras“			„Der Vogel hat ein Nest...“ (nach dem Studium des Gedichts „Mtsyri“ von M. Yu. Lermontov)
9			„Das Wort“, „Russisches Märchen“, „Exil“	„The Lay“, „Feather grass“ (nach dem Studium von „The Lay of Igor’s Campaign“)
10				„Abend“, „Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren ...“ (nach dem Studium von Nekrasovs Gedicht „Wer lebt gut in Russland“)
11	Poesie I.A. Bunin (Gedichte nicht angegeben)	„Epiphany Night“, „Night“, „Song“, „Loneliness“, „The Last Bumblebee“, „Dog“	„Epiphany Night“, „Night“, „Song“, „Loneliness“, „The Last Bumblebee“	„Dreikönigsnacht“, „Nacht“, „Blätter fallen in den Garten...“, „Einsamkeit“, „Vergessener Brunnen“

Und so steht im von A.G. herausgegebenen Programm Kutuzovs Texte von Bunin werden hauptsächlich in der 6. und 11. Klasse studiert; herausgegeben von V.Ya. Korovina - in der 5., 7., 11. Klasse; herausgegeben von T.F. Kurdyumova - in der 5., 7., 9., 11. Klasse. Im vorgeschlagenen Unterrichtssystem der Klassen 5 bis 11 wenden wir uns jährlich den lyrischen Werken Bunins zu.

Das Prinzip des Studiums der Texte von I.A. Bunin - thematisch. Im Mittelpunkt des Gesprächs über I.A. Bunin in der 5. Klasse – das Verständnis des Schriftstellers für die Welt der Kindheit, seine Fähigkeit, eine besondere künstlerische Zeit und einen besonderen Raum zu schaffen, die Geheimnisse der menschlichen Seele zu enthüllen. In der 6. Klasse sehen wir die Welt der bäuerlichen Arbeit, die dörfliche Lebens- und Lebensweise; die Schüler sollen Bunins Einstellung zu seinem Heimatland spüren. In der 7. Klasse - ein lyrisches Bild der lebendigen Natur, aller Jahreszeiten, des Wunders der Landschaftsskizzen. In der 8. Klasse - das Thema Heimat, Heimat, Fremde und bittere Einsamkeit. In der 9. Klasse - Reflexion über Geschichte, Gedächtnis und die Bedeutung von Sprache, Worten im menschlichen Leben. In der 10. Klasse werden wir über Glück sprechen, in der 11. Klasse über das Wesen der menschlichen Existenz, Liebe und philosophisches Verständnis der Welt um uns herum.

In der 8., 9., 10. Klasse studieren wir Bunins Werke im außerschulischen Leseunterricht oder nutzen beim vorbereiteten Lesen von Gedichten einen Teil des Unterrichts, wenn wir „Mtsyri“ von M. Yu studieren. Lermontov, „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und Nekrasovs Gedicht „Wer lebt gut in Russland“.

Studieren Sie die Texte von I.A.? Bunin in der 5. Klasse beginnen wir mit der Arbeit an einem Auszug aus „Das Leben des Arsenjew“: „Ich wurde vor einem halben Jahrhundert in Zentralrussland geboren, in einem Dorf, auf dem Anwesen meines Vaters... Verlassene Felder, ein einsames Anwesen unter ihnen... Im Winter ist der Schnee ein endloses Meer, im Sommer ein Meer aus Brot, Kräutern und Blumen. Und die ewige Stille dieser Felder, ihre geheimnisvolle Stille ...

Und spät am Abend, als der Garten vor den Fenstern bereits mit all seiner geheimnisvollen Nachtschwärze verdunkelte und ich im dunklen Schlafzimmer in meinem Kinderbett lag, schaute mich immer wieder ein stiller Stern durch das Fenster von oben an ... ”

Das Bild eines Sterns ist auch im Gedicht „Sommernacht“ enthalten, das uns helfen wird, einen Dialog mit dem Autor zu beginnen.

SOMMERNACHT

„Gib mir einen Stern“, wiederholt das schläfrige Kind, „
Ah, Mama…“ Sie umarmte ihn und
Sitzt mit ihm auf dem Balkon, auf der Treppe,
Führt in den Garten. Und der Garten, Steppe, taub,
Gehen, dunkel werden, in die Dämmerung einer Sommernacht,
Am Hang entlang bis zum Balken. Am Himmel, im Osten,
Der einsame Stern wird rot.

„Gib mir, Mama…“ Sie mit einem sanften Lächeln
Schaut in das schmale Gesicht: „Was, Schatz?“
„Der Stern da drüben...“ – „Und wofür?“ - "Spielen..."
Die Blätter des Gartens plätschern. Mit einem dünnen Pfiff
Murmeltiere in der Steppe rufen sich gegenseitig. Kind
Er schläft auf dem Knie seiner Mutter. Und Mutter
Ihn umarmen, einen glücklichen Seufzer seufzen,
Sieht mit großen, traurigen Augen aus
Zu einem ruhigen fernen Stern ...

Manchmal bist du wie die funkelnden Sterne!

Fragen wir zunächst einmal, was die Jungs besonders beeindruckt hat, wie sie den Autor und seinen kleinen Helden (auch wenn es er selbst als Kind war) gesehen haben. Was gefällt und überrascht ihn in der Welt um ihn herum?

Bitten Sie die Schüler, ein Wortbild des Gedichts zu zeichnen. Ruhige Sommernacht. Ein weißes Anwesen mit Säulen und einem verlassenen Steppengarten darum herum, als würde man „verdunkelnd in die Dämmerung einer Sommernacht gehen, den Hang entlang bis zum Balken“. Sternenhimmel. Die Sterne funkeln leise, und im Osten „errötet ein einsamer Stern“.

Kind auf dem Schoß der Mutter.

Zeichne ein Bild deiner Mutter.

Dies ist ein Bild voller Liebe, Zärtlichkeit, Verständnis, Weisheit und Ruhe („Sie schaut mit einem sanften Lächeln ...“, „Sie umarmt ihn und sitzt mit ihm auf dem Balkon ...“, „Was, Liebes?“ ..“) .

Das Bild der Mutter ist wunderschön, wie der bodenlose, ruhige Himmel. Die menschliche Seele ist so schön voller Liebe, Zärtlichkeit und Weisheit.

Was hören wir?

„Die Blätter des Gartens plätschern“, plappert ein Kind, eine Mutter und ihr Sohn sprechen zärtlich, Murmeltiere pfeifen leise in der Steppe, eine Mutter seufzt glücklich ...

Worüber seufzt sie wohl, worüber denkt sie nach?

Wahrscheinlich geht es um die Zukunft seines Sohnes, als er erfährt, dass sein Wunsch, einen Stern vom Himmel zu holen, unmöglich ist ...

Ja, und wir spüren, dass der glückliche Seufzer der Mutter voller Angst ist.

Das Hauptthema – das Thema Kindheit – wird vom Autor mit einem ängstlichen Motiv der Erwartung der Zukunft begleitet. Welche Beinamen sprechen von Angst?

Der Stern ist „fern“, der „taube“ Garten wird dunkel, die Mutter schaut mit traurigen Augen...

Das Gedicht „Sommernacht“ ist also sowohl die Schönheit einer Landschaftsskizze als auch eine Erinnerung an die Kindheit und ein Gedanke an die Zukunft ...

Was sagt uns das Gedicht „Ich erinnere mich – ein langer Winterabend...“?

Ich erinnere mich an einen langen Winterabend,
Dämmerung und Stille;
Das Licht der Lampe strömt schwach,
Der Sturm weint am Fenster.
„Meine Liebe“, flüstert meine Mutter, „
Wenn Sie ein Nickerchen machen möchten,
Fröhlich und fröhlich sein
Morgen früh wieder da sein, -
Vergiss, dass der Schneesturm heult,
Vergiss, dass du bei mir bist
Erinnern Sie sich an das leise Flüstern des Waldes
Und die sommerliche Mittagshitze;
Denken Sie daran, wie die Birken rascheln,
Und hinter dem Wald, an der Grenze,
Gehen Sie langsam und gleichmäßig
Goldene Roggenwellen!“
Und Rat an einen Freund
Ich habe vertrauensvoll zugehört
Und umgeben von Träumen,
Ich begann mich selbst zu vergessen.
Zusammen mit dem ruhigen Schlaf verschmolz
Träume einlullen -
Flüstern reifer Ohren
Und das undeutliche Geräusch der Birken ...

Dies ist ein Gedicht über die Kindheit. Es enthält auch das Bild einer schönen, zärtlichen Mutter und das Bild eines Kindes. Nur das Kind ist schon erwachsen, etwas stört ihn, es kann nicht schlafen, wahrscheinlich macht ihm das Heulen des Schneesturms Angst.

Und in diesem Gedicht wird nicht ein Bild gemalt, sondern zwei – ein Bild eines Winterabends und ein Bild der „sommerlichen Mittagshitze“. Weitere kontrastierende Bilder finden Sie in diesem Gedicht.

Abend Morgen; Weinen - Spaß; der Schneesturm heult vor Feindseligkeit – die Mutter überredet und berät liebevoll; Dämmerung - Roggengold; Das Licht der Lampe wird schwächer – das Sonnenlicht...

Der Autor spürt alle Farben und Geräusche der Natur. Es gelingt ihm, mit so erstaunlicher Klarheit über den lyrischen Helden zu sprechen, dass wir beginnen, die Einheit mit der Natur zu spüren: Das Geräusch der Birken, das Flüstern der Ähren und der warme, sanfte Wind, der die goldenen Wellen des Roggens wiegt – alles verschmilzt mit der Stille Schlaf des lyrischen Helden.

Hören Sie zusammen mit dem lyrischen Helden das Geräusch der Birken, das Flüstern der Ähren? Wie wird dies im Gedicht erreicht?

Ja, durch Wiederholung von Konsonantenlauten (Alliteration) - w, f, h, s, sch, h.

Finden Sie Zeilen, die gleich beginnen. Das ist eine Anaphora. Warum verwendet der Autor es? Anaphora hilft, die Sprachflüssigkeit zu spüren, ähnelt Schlafliedern, beruhigt das Baby ...

Vergessen...	Erinnern...
Vergessen...	Erinnern...

Dies sind Antonyme; Sie tragen dazu bei, ein Bild klarer zu zeichnen, den Eindruck zu verstärken und das Gedicht leichter im Gedächtnis zu behalten.

Bunin nutzte bei der Erstellung dieses Gedichts viele künstlerische Mittel, um uns die Gefühle der Kindheit zu vermitteln – Freude und Angst, Liebe und Zärtlichkeit, Schönheit und Charme …

Wenden wir uns dem Gedicht „Kindheit“ zu.

KINDHEIT

Je heißer der Tag, desto süßer ist es im Wald
Atmen Sie den trockenen, harzigen Duft ein,
Und ich hatte morgens Spaß
Schlendern Sie durch diese sonnigen Gemächer!
Überall strahle, überall helles Licht,
Der Sand ist wie Seide ... Ich werde mich an der knorrigen Kiefer festklammern
Und ich fühle: Ich bin erst zehn Jahre alt,
Und der Stamm ist riesig, schwer, majestätisch.
Die Rinde ist rau, faltig, rot,
Aber es ist so warm, so aufgewärmt von der Sonne!
Und es scheint, dass der Geruch nicht nach Kiefernholz riecht,
Und die Hitze und Trockenheit des Sonnenlichts.

An welches Bild aus seiner Kindheit erinnert sich der Dichter?

Ein Bild eines heißen Sommertages in einem „süßen“ Wald, wo ein „trockener, harziger Duft“ herrscht, wo „Sand wie Seide ist“, wo es Spaß gibt, wo „überall Glitzer und überall helles Licht sind“.

Die Empfindungen der Kindheit sind Empfindungen von Licht, Wärme, Spaß und Glück. Sogar die raue Rinde ist „so warm, so von der Sonne erwärmt ...“

Das Gedicht strahlt Wärme, Freundlichkeit und ein Märchen aus. Als Kinder lieben wir alle Märchen, vielleicht weil sie Freundlichkeit und Wunder beinhalten.

Was ist das Wunderbare, Fabelhafte an diesem Gedicht?

Sonnige Gemächer, seidener Sand, Harmonie von Freude und Glück, Wärme und Licht, Schönheit und Liebe.

Vergleichen wir dieses Gedicht mit dem Gedicht „Märchen“.

...Und ich habe geträumt, dass wir, wie im Märchen,
Wir gingen an einsamen Ufern entlang
Über der wilden blauen Küste,
In einem tiefen Wald zwischen den Sandstränden.

Es war ein heller Sommernachmittag,
Es war ein heißer Tag und beleuchtet
Der ganze Wald war die Sonne und von der Sonne
Voller fröhlicher Glitzer.

Die Schatten lagen in Mustern
Auf dem warmen rosa Sand,
Und der blaue Himmel über dem Wald
Er war rein und freudig high.

Das Spiegelbild des Meeres spielte
In den Wipfeln der Kiefern und floss
Entlang der Rinde, trocken und hart,
Harz, klarer als Glas...

Ich habe vom Nordmeer geträumt,
Verlassene Waldgebiete...
Ich habe von der Ferne geträumt, ich habe von einem Märchen geträumt -
Ich habe von meiner Jugend geträumt.

Inwiefern ähneln sich diese Werke?

In beiden Gedichten geht der lyrische Held an einem heißen Sommertag durch den Wald, wo alles von der Sonne beleuchtet wird, wo der Wald von fröhlichem Glanz erfüllt ist, wo das Harz der Kiefern bernsteinfarben und „durchsichtiger als Glas“ ist. ”

Wie unterscheiden sie sich?

Im Gedicht „Märchen“ ist der Held reifer, er ist nicht allein, „sie“ erscheint, mit der der lyrische Held „an den verlassenen Ufern entlang über das wilde blaue Meer“ geht. Und neben dem Bild des Waldes taucht auch das Bild des Nordmeeres auf.

Das Spiegelbild des Meeres spielte
In den Wipfeln der Kiefern...

Warum nannte Bunin das Gedicht „Märchen“?

Die Schönheit des gemalten Bildes ist sagenhaft; Der leuchtende Nachmittag ist wunderbar, der warme rosa Sand und die Muster darauf sind atemberaubend; der blaue Himmel ist fröhlich hoch; Die spiegelnde Oberfläche des Meeres, seine Weite, seine Ferne fasziniert.

Der lyrische Held ist nicht allein, er ist jung, verliebt und glücklich.

Für uns Leser offenbart dieses Gedicht weite künstlerische Räume, die Tiefe des Universums und die menschliche Seele.

Wir erfahren, welche Rolle Fiktion und Erinnerung in Gedichten über die Kindheit spielen.

Bunin erinnert sich an die Gefühle der Kindheit – Licht, Freundlichkeit, Wärme, Fürsorge, Zärtlichkeit, Liebe, die ihn umgaben.

Die sonnigen Kammern sind fantastisch, der rosa Sand ist wie Seide, der fröhliche Glanz, die Muster, die wilde Lukomorie.

Das Werk des wunderbaren Dichters I.A. Bunin ist eine ganze Welt, jedes Gedicht ist ein Teil dieser Welt. Alle Gedichte, die wir lesen, handeln von der Kindheit, deren lyrischer Held – das Kind – aufwuchs, sein Bild reicher und vielfältiger wurde, er wachsam und sensibel gegenüber der Welt um ihn herum war, er lernte diese Welt kennen und lernte sie kennen Die Welt ist für ein Kind sowohl Freude als auch Angst und Geheimnis.

Bunin scheint uns zu sagen: Was für ein Wunder es ist, zu leben, erwachsen zu werden, was für eine Freude es ist, allein mit der Natur zu sein, die Schönheit des Meeres und des Waldes, der Felder und Wiesen, des Waldes und des Waldes zu sehen Steppe...

In der poetischen Welt von Bunin lebt die Seele eines Kindes, das nicht müde wird, die Geheimnisse des Universums zu erlernen, das Leben zu genießen und die Schönheit der Natur zu lieben.

In der 5. Klasse lernten wir die poetische Welt von Ivan Alekseevich Bunin kennen, seine Gedichte über die Kindheit, über die Tiefen der menschlichen Seele. Denken Sie daran, was das Konzept der „poetischen Welt“ bedeutet. Das bedeutet, dass das Werk des Dichters eine ganze Welt ist, reich und vielfältig. Und zugleich ist die poetische Welt ein Selbstporträt des Dichters. Nur spiegelt dieses Porträt nicht die äußeren Merkmale eines Menschen wider, sondern die inneren, die wir Seele nennen. In der Lyrik ist der Dichter selbst die Hauptperson. Allerdings sind in Bunins Texten neben dem „Ich“ des Autors auch eine Reihe verschiedener Menschen beheimatet: Pflüger, Lader, Flößer, Flößer, Fischer, Seeleute ...

Bunins breite Sympathien für die arbeitende Bevölkerung sind bekannt. Für ihn bedeutet Glück, friedliche Bauernarbeit zu sehen, Freude darin, „das Summen einer Dreschmaschine auf der Tenne“, „das Geräusch einer Walze und einer Axt“, „das Geräusch einer Mühle“, „das Knarren“ zu hören eines Schars in einer Frühlingsfurche ...“

Heute lernen wir im Unterricht drei Gedichte von I.A. kennen. Bunin über das Leben im Dorf, über die Menschen, die auf dem Land arbeiten, aber wir werden unsere Arbeit wie in der 5. Klasse strukturieren. Ich werde Ihnen Karten mit diesen Gedichten geben. Und Sie werden versuchen, selbst einen Namen für sie zu finden und die fehlenden Beinamen aufzugreifen, und erst dann werden wir sie ausdrucksstark lesen und die Aufgaben des didaktischen Materials für jedes Gedicht erledigen.

In schwachen Klassen kann diese Arbeit in Varianten gegeben werden.

Option I.

Heller und blassblauer Himmel,
Felder im Frühlingsdunst. Nasser Dampf
Ich schneide es – und sie klettern auf die Wurzelstöcke
Schichten der Erde, ein unschätzbares Geschenk Gottes.

Den Scharen entlang der Furche eilend,
Ich hinterlasse weiche Spuren -
So gut mit nackten Füßen
Betreten Sie den Samt der warmen Furche!

Übung 1. Welche Laute werden in der ersten Strophe wiederholt? Und in anderen Strophen?

Die Wiederholung konsonanter Laute nennt man Alliteration. Das Gedicht wiederholt den Ton [ l], 11 Mal - [?] und [ Und] Und [ w] - ? Was vermitteln diese Geräusche? Hören Sie das Rascheln, Rascheln der Erdschichten, die Sanftheit, Weichheit des laufenden Pfluges, das Zerbröckeln der Furche unter den bloßen Füßen des Pflügers?

Übung 2. Finden Sie Wörter mit übertragener Bedeutung. Korrigieren Sie die Fehler in der Tabelle.

Übung 3. Füllen Sie die Lücken im Text aus.

Der lyrische Held des Gedichts ist umgeben von zarter ____________ Natur, wo es einen blassblauen Himmel gibt, _______________ Dunst der ersten Blätter und Triebe und das Meer aus schwarzer Erde lila-blau ist.

I.A. Bunin verherrlicht im Gedicht „_______“ die Großzügigkeit der Natur und die Freude an der Arbeit auf der Erde. Land ist ein unbezahlbares ___________ Geschenk. Sie ist samtig, warmherzig, großzügig und die Zusammenarbeit mit ihr ist ein großes Glück.

Übung 4. Lesen Sie selbst das Epos „Wolga und Mikula Selyaninovich“ und vergleichen Sie diese beiden Werke. Was sind ihre Gemeinsamkeiten?

Übung 5. Prüfen.

1. Der Dichter verwendet Reime im Gedicht:

2. Der Dichter verwendete einen Reim:

3. Das Gedicht ist geschrieben:

4. Die Wiederholung konsonanter Laute heißt:

Option II.

Auf der Wiese vertrocknet der Hopfen bereits
Hinter den Gehöften auf den Melonenfeldern,
In den kühlen Sonnenstrahlen
Bronzemelonen werden rot.

Das Brot ist schon gebracht und in der Ferne
Über der alten Steppenhütte,
Funkelt mit einem goldenen Fleck
Flügel einer grauen Windmühle.
(1903)

Lexikalische Arbeit

Hop- eine Kletterpflanze mit langen, dünnen Stielen.

Tyn- Zaun, Palisade.

Bachtscha- ein mit Wassermelonen und Melonen bepflanztes Grundstück.

Windmühle- Windmühle.

Didaktisches Material

Übung 1. Sammeln Sie die fehlenden Beinamen ein. Analysieren Sie, ob Ihre Beinamen mit denen von Bunin übereinstimmen?

Auf der Wiese vertrocknet der Hopfen bereits
Hinter den Gehöften auf den Melonenfeldern,
In den kühlen Sonnenstrahlen
Die __________ Melonen werden rot.

Das Brot ist schon gebracht und in der Ferne
Über der alten Steppenhütte,
Funkelt mit _______ Aufnäher
Flügel einer grauen Windmühle.

Übung 2.

a) Zeichnen Sie in Worten auf, was der Dichter in dem Gedicht dargestellt hat?

b) Vervollständigen Sie das Bild. Was wächst in der Nähe des Hauses?

c) Mit welchen Farben würden Sie Folgendes darstellen:

Hopfen trocknen -

Mühle -

d) Warum wären zwei Farben nötig, um eine Mühle darzustellen? Welche?

e) Welche Jahreszeit stellte der Dichter in dem Gedicht dar? Beweisen Sie Ihre Meinung.

Übung 3.Überlegen Sie sich einen Titel für dieses Gedicht. Was spiegelt sich in Ihrem Titel wider – das Thema oder die Idee der Arbeit?

Übung 4. Der gleiche Anfang von zwei oder mehr benachbarten Sätzen wird Anaphora genannt, die Bunin in diesem Gedicht verwendet:

Der Hopfen vertrocknet bereits...
Das Brot wurde bereits geliefert...

Denken Sie an die Gedichte, die auch Anaphoren enthalten. Wessen Gedicht ist das?

Der Himmel atmete schon Herbst,
Die Sonne schien seltener...

Übung 5. Prüfen.

1. Was ist Landschaft?

2. In der Zeile „Der Flügel der grauen Windmühle funkelt mit einem goldenen Fleck“:

3. Finden Sie die richtige lexikalische Interpretation des Wortes „Brot“ im Gedicht:

Übung 6. Füllen Sie die Lücken im Text aus.

In der Landschaft von I.A. Bunin hat viele leuchtende Farben (sie werden rot [ welche?- Bronze] Melonen, Glitzer [ Wie?- Gold] Windmühlenflügel), weil das Gedicht den Herbst darstellt, und Herbst [ Was?- großzügig] mit Farben. Natürlich bewundert Bunin die Großzügigkeit und Schönheit der herbstlichen Natur, aber das Wichtigste für den Dichter ist das Glück, die Früchte menschlicher Arbeit zu sehen (Hopfen, Melonen im Melonenbeet, Brot wurde eingebracht, die Mühle arbeitet). Das menschliche Glück liegt in der friedlichen Arbeit im Überfluss.

Option III.

Eine alte Frau auf einem schwarzen Gerüst tünchte ihre Hütte mit Kreide
Und sie umrandete die Fenster mit einem blauen Rand.

Und das Haus wurde jünger – es errötete, es schämte sich –
Und das gewischte Fenster funkelte festlich.
(1903)

Lexikalische Arbeit

Dreschen- Samenkörner aus den Ähren extrahieren, indem man sie mit einem eisernen Dreschflegel schlägt.

worfeln- Reinigen Sie das gedroschene Getreide mit einem Fächer oder einer Holzschaufel von Spreu und Schmutz.

Scheunenboden- Plattform zum Dreschen von gepresstem Brot.

Plakhta- ein Rock aus handgefertigtem ukrainischem Stoff.

Hütte- im Süden Russlands, der Ukraine und Weißrusslands - ein Bauernhaus.

Saint Spas- ein kirchlicher Feiertag am Ende des Sommers.

erröten- Erröten, rot werden.

Übung 1. Genaues Wort.

Finden Sie die fehlenden Wörter. Wenn die von Ihnen gewählten Worte nicht mit denen von Bunin übereinstimmen, denken Sie darüber nach, warum der Dichter diese besondere Farbe, diese Handlung gewählt hat.

Der alte Mann in der Hütte worfelte und warf eine Schaufel,
Pünktlich zum Heiligen Erlöser, nachdem er mit dem Dreschen fertig war.
Eine alte Frau in einem ___________ Block tünchte die Hütte mit Kreide
Und sie verkleidete die Fenster mit einem Rand aus _____________________.

Und die Sonne, die sich rosa färbte, ging im Steppenstaub unter,
Und die Schatten der Füße lagen in Säulen auf der Tenne,
Und das Haus wurde jünger – es strahlte, _______________ –
Und das gewischte Fenster funkelte festlich.

Übung 2. Wählen Sie einen Titel für dieses Gedicht:

„Der alte Mann und die alte Frau“;

„Heiliger Erlöser“;

"Glück".

Erkläre deine Wahl. Was spiegelt sich in Ihrem Titel wider: das Thema der Arbeit oder ihre Idee?

Übung 3.

a) Nennen Sie, welche Farben Sie zum Malen dieses Bildes benötigen würden.

b) Sagen Sie mir, was würden Sie hören, wenn Sie sich dem Zaun dieser Hütte nähern würden? Womit kann man das Geräusch fallenden Getreides vergleichen?

c) Überlegen Sie, was in der Nähe der Hütte wächst: Welche Bäume, Sträucher, Blumen?

d) Was können Sie sonst noch im Hof ​​des Hauses sehen?

Übung 4. Ordnen Sie diesen Wörtern Wörter mit entgegengesetzter lexikalischer Bedeutung zu:

jünger werden -

festlich -

Gibt es in diesem Gedicht eine Antithese?

Übung 5. Füllen Sie die Lücken im Text aus.

Im Gedicht von I.A. Bunin malte ein alltägliches Bild der Bauernarbeit: _____________ und _______________ Hütten. Und hinter dieser alltäglichen Bauernarbeit entsteht eine festliche, leuchtende Leinwand. Das von _______________ geworfene Korn verfärbt sich in den Strahlen der untergehenden Sonne roségolden. Und das Haus glänzt mit _______________ Fenstern und glänzt mit _______________ Weiß nach dem Tünchen.

Übung 6. Prüfen.

1. In der Zeile „Und die Schatten der Füße lagen in Säulen auf der Tenne“ griff der Autor auf Folgendes zurück:

2. In der Zeile „Und die Hütte wurde jünger – errötete, schämte sich“ wird verwendet:

3. Finden Sie eine Metapher:

4. Bestimmen Sie den Reim:

Aus einem Gedicht über die heimische Natur. Zum Beispiel: „Der helle Aprilabend ist ausgebrannt ...“, „Auf den Feldern riecht nach frischen Kräutern…“, „Erste Matinee, Silberfrost…“, „Immer noch kalt und Käse…“.

Für Bunin ist die Natur eine heilende und wohltuende Kraft, die einem Menschen alles gibt: Freude, Weisheit, Schönheit, ein Gefühl für die Unendlichkeit, Vielfalt und Integrität der Welt, ein Gefühl der Einheit, Verbundenheit mit ihr.

Glück ist laut Bunin die vollständige Verschmelzung mit der Natur. Es ist nur für diejenigen zugänglich, die in seine Geheimnisse eingedrungen sind, die aufmerksam sind, die „sehen und hören“. Aber Bunins Seh- und Hörvermögen waren etwas Besonderes. Im Laufe seines Lebens vertiefte und verfeinerte der Dichter sein Zugehörigkeitsgefühl zur natürlichen Welt. Sein lyrischer Naturkalender bekräftigt den einzigartigen Wert jeder Minute, die ein Mensch unter freiem Himmel verbringt. Lasst uns dem Dichter hinterher aufs Feld, in den Wald, in den Hain... Lasst uns die Welt der Natur mit seinen Augen sehen, lasst uns versuchen, die Harmonie dieser Welt zu spüren.

Stellen Sie sich vor, Sie wären in einem Aprilhain.

Eine kalte Dämmerung lag über den Wiesen.
Die Türme schlafen; entferntes Rauschen des Baches
In der Dunkelheit erlosch es auf mysteriöse Weise.

Aber frisch riecht nach Grün
Junge gefrorene schwarze Erde,
Und fließt sauberer über die Felder
Sternenlicht in der Stille der Nacht.

Durch die Mulden, in denen sich die Sterne spiegeln,
Die Gruben glänzen mit stillem Wasser,
Kraniche rufen einander zu
Sie bewegen sich in einer vorsichtigen Menschenmenge.

Und Frühling im grünen Hain
Warten auf die Morgendämmerung, den Atem anhaltend, -
Er lauscht einfühlsam dem Rascheln der Bäume,
Schaut wachsam in die dunklen Felder.
(1892)

Frühling. Abend. Kalte Dämmerung. Aber warum fühlen wir uns auf diesen Frühlingswiesen, im Hain, auf dem Feld noch wohl?

Sternenlicht strömt über die Felder, und auch auf der Erde ist Sternenlicht:

Durch die Mulden, in denen sich die Sterne spiegeln,
Die Gruben glänzen mit stillem Wasser.

Ja, wir sind sozusagen in einer Halskette aus Sternen und wir sind nicht allein:

Und Frühling im grünen Hain
Er wartet auf die Morgendämmerung und hält den Atem an ...

„Die Kraniche... bewegen sich in einer Menschenmenge...“ „Die Türken schlafen…“

Was hören wir?

Eine geheimnisvolle Stille umgibt uns: Das ferne Rauschen des Baches ist verstummt, selbst der Frühling hält den Atem an ... Aber immer noch können wir das Rascheln der Bäume, die Schreie der Kraniche, das leise Plätschern des Wassers hören ...

Wie viele Farben verwendet Bunin beim Malen dieses Frühlingsbildes?

Die Kombination aus hellen und dunklen Farben ist die Hauptpalette der Landschaft; vor ihrem Hintergrund steht die grüne Farbe der Winterfrüchte, Haine und natürlich die Kleidung des Frühlings selbst. Und das alles in der Verschmelzung von „dem Licht der Sterne und dem Glitzern des Wassers“.

Wie atmet man die Atmosphäre dieses Gedichts ein? Warum?

Dank der Magie der Poesie sehen wir, während wir auf dem Feld bleiben, auf das der Frühling wachsam blickt, den Sommer um uns herum.

Die Felder duften nach frischen Kräutern,
Wiesen kühler Atem!
Aus Heuwiesen und Eichenwäldern
Ich nehme darin einen Duft wahr.

Der Wind wird wehen und gefrieren ...
Und über den Feldern wird die Ferne dunkel,
Und die Wolke wächst durch sie,
Es verdeckte die Sonne und wurde blau.

Unerwartetes Blitzspiel,
Wie ein Schwert, das für einen Moment aufblitzt,
Plötzlich leuchtet es hinter dem Hügel auf -
Und wieder Dunkelheit und Trägheit ...

Wie geheimnisvoll du bist, Gewitter!
Wie ich deine Stille liebe
Dein plötzlicher Glanz, -
Deine verrückten Augen!
(1901)

Was singt Bunin in diesem Gedicht?

Sommer, der Duft von Heuwiesen und Eichenwäldern, Wiesen, die Frische von Gras und ein Sommergewitter.

Was reizt den Dichter an einem Sommergewitter?

Geheimnis, Trägheit, „unerwartetes Blitzspiel, wie ein Schwert, das für einen Moment aufblitzt.“

Wie vermittelt Bunin die Bewunderung des lyrischen Helden?

Beinamen: geheimnisvoll, unerwartet...

Vergleich: Blitzspiel wie ein Schwert ...

Personifikation: Gewitter „verrückte Augen“, „der Wind wird gefrieren“.

Metaphern: Atem der Wiesen, den Duft einfangend.

Anaphora (in der letzten Strophe):

Dein plötzlicher Glanz, -
Deine verrückten Augen!

Der Dichter spricht nicht von Donnerschlägen, aber wir hören sie. Warum?

Bunin verwendet Alliteration R- 12 Töne. Dadurch wird der Text des Gedichts mit scharfen, lauten Klängen gefüllt, die uns an das Geräusch eines Donners erinnern.

Das Gedicht lässt sich in drei Teile gliedern: in der ersten Strophe – der Genuss des Sommerduftes von Feldern, Eichenwäldern, Wiesen; im zweiten und dritten - eine Beschreibung des Zustands der Natur vor dem Sturm (der Wind gefriert, die Ferne wird dunkler, eine Wolke wächst, bedeckt die Sonne, Blitze erhellen die Dunkelheit, in all der Trägheit...), im letzten Strophe - ein Gefühlsausbruch des lyrischen Helden.

Wie geheimnisvoll du bist, Gewitter!
Wie ich deine Stille liebe
Dein plötzlicher Glanz, -
Deine verrückten Augen!

Treffen wir den Herbst im Garten.

Erste Matinee, silberner Frost!
Stille und klirrende Kälte im Morgengrauen.
Die Radspuren werden grün und erstrahlen in frischem Glanz
In der silbernen Weite, im Hof.

Ich gehe in den kalten, nackten Garten -
Sein Outfit ist über den ganzen Boden verstreut.
Der Himmel leuchtet türkis und im Garten
Kapuzinerkresse brennt mit roter Flamme.

Die erste Matinee ist ein Vorbote der Wintertage.
Aber der Himmel scheint von oben heller,
Das Herz wurde sowohl nüchtern als auch kälter.
Aber die späten Blumen glühen wie Flammen.
(1903)

Welche Stimmung ruft dieses Gedicht hervor?

Frost belebt immer, sodass die Stimmung fröhlich und fröhlich wird.

Und wer spürte nicht nur die Fröhlichkeit, Energie, Schönheit dieser Landschaft, sondern auch die Angst? Warum?

Ein alarmierendes und mysteriöses Gefühl entsteht, weil in jeder Strophe Wörter mit der Wurzel „kalt“ wiederholt werden: „kalt im Morgengrauen“, „kalter nackter Garten“, „das Herz ist kälter geworden“.

Aber es gibt so viel Schönheit in der Natur, dass sie Ängste überwindet: „Silberfrost“, „türkiser Himmel“, „rote Kapuzinerkresse“, „späte Blumen blühen“; Der lyrische Held geht über die Erde, „gekleidet in die Kleidung eines Gartens“ – ein weicher, vielfarbiger Teppich aus Blättern.

Und der metaphorische Vergleich in den letzten beiden Strophen:

Kapuzinerkresse brennt mit roter Flamme...
.....................................................
Aber wie eine Flamme glühen die späten Blumen -

erinnert an Wärme, Sommer, strahlende Sonne.

Was ist sonst noch ungewöhnlich an diesem Gedicht?

„Die Spuren der Räder werden grün und erstrahlen in neuem Glanz...“; „klingelnde Kälte“; „auf der silbernen Fläche.“

Diese Metaphern machen Bunins Naturbilder sichtbar und greifbar. Und wieder der Zauber – wir blieben im Garten und um uns herum war es bereits Winter, Februar.

Es gibt auch kalt und Käse
Februarluft, aber über dem Garten
Der Himmel schaut schon mit klarem Blick,
Und Gottes Welt wird jünger.

Durchsichtig blass, wie im Frühling,
Der Schnee der jüngsten Kälte fällt,
Und vom Himmel bis zu den Büschen und Pfützen
Es gibt eine blaue Reflexion.

Ich kann nicht aufhören zu bewundern, wie sie durchscheinen
Bäume im Schoß des Himmels,
Und es ist süß, auf dem Balkon zuzuhören,
Wie Dompfaffen, die in den Büschen klingeln.

Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,
Es sind nicht die Farben, die der gierige Blick wahrnimmt,
Und was leuchtet in diesen Farben:
Liebe und Lebensfreude.
(1901)

Wie empfinden Sie „Liebe und Lebensfreude“ in dieser Februarlandschaft von Bunin?

Es ist Winter, aber wir spüren das Herannahen von Frühling und Wärme, obwohl „die Februarluft kalt und feucht ist“. Die Kälte ist bereits vorüber – der Schnee „reißt“, „Gottes Welt wird jünger“, der Himmel schaut mit „klarem Blick“ ...

Was bewundert der lyrische Held?

Der blaue Widerschein des „klaren Blicks“ des Himmels auf alles, die Bäume „im Schoß des Himmels“, die flüchtigen Zeichen des Frühlings, „Gottes Welt“. In dieser Erwartung von Wärme, Erneuerung und „Jugend“ der Welt Gottes liegen „Liebe und Lebensfreude“.

Der Dichter Nikolai Rylenkov sagte: „Manchmal wird Bunin als kalter Meister bezeichnet. Das ist ein völliges Missverständnis.“ Versuchen Sie, den Gedanken von N. Rylenkov zu beweisen.

Abschluss der Lektion. Gedichte von I.A. lesen Bunin über die Natur, wir spüren, wie faszinierend der Wechsel der Jahreszeiten ist, wie schön die Felder, Wälder, Haine, Gärten sind, durch die Frühling, Sommer, Herbst, Winter wechselnd vergehen. Das ist Liebe und die Freude am Sein. Die Natur wird noch schöner, wenn die Musik der für jeden verständlichen Worte, durchdrungen von Licht und Wärme, von einem Menschen, einem Dichter, inspiriert ist, dessen Herz „sich nach dem Glanz des Tages und dem Glück sehnt“.

Nachdem wir das Gedicht „Mtsyri“ von Michail Jurjewitsch Lermontow studiert hatten, lasen wir das Gedicht von I.A. Bunin „Der Vogel hat ein Nest…“.

Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat ein Loch.
Wie bitter war es für das junge Herz,
Als ich den Hof meines Vaters verließ,
Verabschieden Sie sich von Ihrem Zuhause!

Das Tier hat ein Loch, der Vogel hat ein Nest.
Wie das Herz traurig und laut schlägt,
Wenn ich, getauft, in das gemietete Haus eines anderen eintrete
Mit seinem schon alten Rucksack!
(25.06.22)

Was verbindet Lermontovs Gedicht und Bunins Gedicht?

Das Thema Einsamkeit, Obdachlosigkeit, fremdes Land und Heimweh. Und auch Erinnerungen an ihr Zuhause, den Hof ihres Vaters und alles Fremde, das die Helden umgibt: ein fremdes Land, fremde Menschen, ein fremdes Haus, ein fremdes Kloster ...

Wie erzeugt Bunin beim lyrischen Helden ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit?

Beinamen „bitter“, „traurig“, „altersschwach“. Vergleich einer Person mit einem Vogel und einem Tier, das ein Nest und ein Loch hat.

Warum hat der Dichter die Wortstellung in der Wiederholung der ersten Zeile geändert? Lesen Sie, ohne die Wortreihenfolge zu ändern. Was hörst du?

Man hört Weinen, Klagen, Klagen. Und wenn sich die Reihenfolge der Wörter ändert, ist nicht nur Bitterkeit zu spüren, sondern auch Protest und Wut.

Die Oktave wechselt zwischen langen und kurzen Linien. Was wird dadurch erreicht?

In langen Zeilen werden Fakten dargelegt: „Der Vogel hat ein Nest ...“, „Ich verließ den Hof meines Vaters ...“, „Das Biest hat ein Loch ...“, „Ich bekreuzige mich und gehe in jemanden hinein.“ Das gemietete Haus eines anderen ...“ . Und in kurzen Zeilen - Gefühle, die aus den Tiefen der Seele hervorbrechen: „wie bitter ...“, „verzeihen ...“, „wie das Herz traurig und laut schlägt ...“.

Die Isolation von der Heimat lässt einen Menschen leiden, erfüllt seine Seele mit Bitterkeit, Schmerz und Einsamkeit.

Nachdem wir „Die Geschichte von Igors Feldzug“ studiert haben, werden wir die Gedichte von I.A. lesen. Bunin „The Lay“ und „Federgras“.

Eine Begegnung mit Bunins Texten eröffnet Neuntklässlern neue Horizonte poetischer Weltanschauung: Bilder des Mutterlandes, der Natur, Offenbarung der Seele des lyrischen Helden. Wir lesen die Zeilen des „Lay“, geschrieben in einer Zeit schwieriger Prüfungen.

Die Gräber, Mumien und Knochen schweigen, -
Nur dem Wort wird Leben geschenkt:
Aus der uralten Dunkelheit, auf dem Weltfriedhof,
Nur die Buchstaben ertönen.

Und wir haben kein anderes Eigentum!
Wissen, wie man aufpasst
Zumindest so gut ich konnte, in Tagen voller Wut und Leid,
Unsere unsterbliche Gabe ist die Sprache.
(1915)

Worum geht es in diesem Gedicht?

Ivan Alekseevich Bunin, Schöpfer der spirituellen Kultur, Meister der Worte, hinterlässt uns die Ehre, „unsere unsterbliche Gabe – die Sprache“ zu schätzen.

Welche Kraft hat Bunins Überzeugung?

Erstens, in Wahrheit: Neun Jahrhunderte sind vergangen, und wir lesen „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und erfahren etwas über das Leben im 12. Jahrhundert, über die Menschen dieser Zeit, Kultur, Lebensweise, soziale Struktur, spirituelle Entwicklung. .

Zweitens in Bunins Können: in der Sanftheit seiner Ratschläge, die er durch die Verwendung des Modalpartikels erreicht Dasselbe und die Verwendung eines zusammengesetzten verbalen Prädikats anstelle eines einfachen Prädikats in Form des Imperativs (vergleiche: wissen, wie man aufpasst – aufpassen); Die Sanftheit und Unaufdringlichkeit von Bunins Ratschlägen wird durch die Verwendung des Nebensatzes des Zugeständnisses erreicht: „zumindest so gut wir können …“; Die Überzeugungskraft des Verses wird auch in der Wiederholung des Grenzpartikels deutlich nur In der zweiten und vierten Zeile der ersten Strophe wird dies durch die Verwendung eines unpersönlichen Satzes mit einem Prädikat, einem ausgedrückten negativen Wort, erreicht Nein, die Verwendung von Antonymen: Sie sind still und gesund, das Leben ist ein Friedhof ...

Der Dichter selbst hat uns großartige Beispiele für die Beherrschung der Worte hinterlassen. „Federgras“ lesen wir ausdrucksvoll.

Warum Lärm machen, warum gerade jetzt vor Tagesanbruch klingeln? („Die Geschichte von Igors Feldzug“)

ICH.

Was macht Lärm und klingelt vor Tagesanbruch? Was bewegt der Wind in einem dunklen Feld? Die Nacht wird vor Tagesanbruch kalt, Trockenes Gras flüstert vage, - Ihr süßer Schlaf wird durch den Wind gestört. Tief über die Felder fallen, Über den Hügeln, über den schläfrigen Gräbern, Die Dämmerung hängt in den dunklen Balken. Ein blasser Tag ist über der Dunkelheit angebrochen, Und die stürmische Morgendämmerung begann zu rauchen ... Die Nacht wird vor Tagesanbruch kalt, Die Strahlen leuchteten in einem grauen Dunst ... Oder ist es das Militärlager, das weiß wird? Oder der freie Wind weht wieder Über tiefen Schlafregalen? Ist es nicht ein Federgras, alt und schläfrig, Er schwingt, er schwingt und er schwingt, Der Polovtsian Vezhi schwankt Und es läuft und klingt mit der antiken Realität?

II.

Regnerischen Tag. Die Straße ist skurril Geht in die Ferne. Rundherum ist Steppe und Steppe. Das Gras raschelt schläfrig und träge, Schutzkette für stille Gräber Unter dem Brot wird es geheimnisvoll blau, Die Adler schreien, der Wüstenwind weht In den nachdenklichen, sehnsüchtigen Feldern, Ja, der Schatten der nomadischen Wolken wird dunkler. Und der Weg verläuft... Ist das nicht derselbe Weg? Wo passierten Igors Konvois? Zum blauen Don? Ist es nicht an diesen Orten, Mitten in der Nacht heulten Wölfe in den Schluchten, Und tagsüber Adler auf langsamen Flügeln Sie verabschiedeten ihn in der grenzenlosen Steppe Und sie riefen eine Hundebande, um Knochen zu holen, Droht ihm großes Unglück? - Hey, antworte, grauer Steppenadler! Antworte mir, wilder und trauriger Wind! ...Die Steppe ist still. Ein Federgras ist schläfrig Es raschelt und biegt sich in einer gleichmäßigen Linie ...

Haben Sie den Geist des alten „Wortes…“ gespürt?

Das in der frühen Schaffensperiode Bunins (1894) verfasste Gedicht überrascht durch die Reife der Gefühle und Gedanken, die Schönheit der Verse und des Rhythmus, den Sinn für die Geschichte und Literatur der Ureinwohner und den Reichtum des Wortschatzes.

F. Stepun in einem Artikel für die gesammelten Werke von A.I. Bunin (Paris, 1929) bemerkt zu Recht: „Je genauer man Bunins Gedichte liest, desto tiefer spürt man ... ihre durchdringende Lyrik und tiefe Philosophie ...“

Lesen wir die Zeilen von Bunins „Federgras“ und denken wir über die Fragen nach:

1. Welche Bilder entstehen in unserem Kopf, wenn wir ein Gedicht lesen?

Das sind zunächst einmal Bilder der Steppe und des Federgrases, „alt und verschlafen“; der Wind, der das Federgras „schüttelt, kippt und schüttelt“, wiegt die Polovtsian Vezhas (Zelte, Nomadenzelte) und „läuft und klingelt mit der antiken Realität“.

Vergangenheit und Gegenwart scheinen in der künstlerischen Zeit und im künstlerischen Raum des Gedichts zusammengewachsen zu sein. Daher die Frage:

Ist das nicht der richtige Weg?
Wo passierten Igors Konvois?
Zum blauen Don?

2. Wie verstehen Sie die Bedeutung der Verwendung eines Epigraphs?

Das Epigraph stammt aus „The Tale of Igor’s Campaign“ und wird in der ersten Zeile des Gedichts fast wiederholt. Das ist eine Frage, auf die das gesamte Gedicht die Antwort ist. Darin erkennen wir Bunins Sinn für Erinnerung, Geschichte, Natur, einen Sinn für vergangene und neue „große Probleme“.

3. Bestimmen Sie das Thema des Gedichts. Dies ist natürlich das Thema des Heimatlandes, Gedanken über vergangene Schlachten im „dunklen Feld“, über jene Regimenter, deren Erinnerung in den russischen Seelen geblieben ist, in die russische Geschichte, über russische Flüsse und Straßen („Und die Weg läuft“), ​​über die Unerbittlichkeit der Zeit.

4. Erklären Sie die Bedeutung des Titels.

Federgras ist ein Bild der Steppe, ihrer Schönheit, des Windes, des Flüsterns trockener Gräser und der Verbindung der Zeiten.

5. Nennen Sie Redewendungen, an die Sie sich erinnern, emotional aufgeladene Beinamen.

Wir achten auf die Verben, die wie in der russischen Folklore wiederholt werden: Lärm-Klingeln, Laufen-Klingeln; zum Appell-Ausruf: „Hey, antworte, grauer Steppenadler!“; zu ungewöhnlichen Beinamen: „blasser Tag“, „regnerischer Morgengrauen“, „grauer Dunst“, „grenzenlose Steppe“, „nachdenkliche, melancholische Felder“, „heftiger und melancholischer Wind“. Aber das Wesentliche liegt nicht nur in der Emotionalität und Helligkeit der Bilder, sondern in diesem Gesamtbild der Steppe, dem Willen, der Erinnerung an die Vergangenheit und einem stürmischen Tag heute.

6. Wie wirkte sich das Thema des Heimatlandes, seiner Geschichte, Natur, seines Lebens, seiner Vergangenheit und Gegenwart auf die Poetik des Gedichts aus?

Auffallend ist die Fülle an Fragen, beginnend mit dem Epigraph. Im ersten und zweiten Teil des Gedichts gibt es davon sieben. Sie sind zutiefst philosophisch und nachdenklich, und daher ist der Ton des Gedichts langsam, gemächlich und nachdenklich. Stille dient dem gleichen Zweck – es gibt fünf davon im Gedicht (zum Beispiel: „Und der Weg verläuft ...“).

7. Was lässt sich mit dem Gefühl einer Art „Zeitausdehnung“ im Gedicht verbinden?

Es entsteht sofort – beim Lesen des Epigraphs und dann der Zeilen über den Wind. Gemeinsam mit dem Dichter begreifen wir den Zusammenhang zwischen Vergangenheit und Gegenwart, den Bildern des Militärlagers, den Polovtsian-Zelten, und der zweite Teil verbindet sozusagen Vergangenheit und Gegenwart mit den Bildern der Straße, dem Don, der Wind und der Adler ...

Nach dem Studium des Gedichts von N.A. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland?“ In einer Lektion zur Vorbereitung auf einen Hausaufsatz über Glück lesen wir Gedichte von I.A. Bunin „Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren ...“, „Abend“.

Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren,
Und das Azurblau und die Mittagshitze...
Die Zeit wird kommen – der Herr wird den verlorenen Sohn fragen:
„Warst du in deinem irdischen Leben glücklich?“

Und ich werde alles vergessen – ich werde mich nur an diese erinnern
Feldwege zwischen Ähren und Gräsern -
Und vor süßen Tränen werde ich keine Zeit haben zu antworten,
Auf die barmherzigen Knie fallen.
(14.07.18)

Wie wird das philosophische Problem des menschlichen Glücks in diesem Gedicht von I.A. gelöst? Bunin?

Glück liegt laut Bunin in der Kommunikation mit der Natur, in Harmonie mit ihr, in der Freude, den azurblauen Himmel, Wildblumen, smaragdgrünes Gras, goldene Ohren zu sehen ...

Glück ist einfach das Gehen auf Feldwegen „zwischen Ähren und Gras“.

Glück liegt in der seligen Stille des Feldes, im Duft reifer Ähren und Heuernte, in der Mittagshitze, im Flüstern der Brise ...

Was hört man im Polysyndeton am Anfang des Gedichts?

Polyunion vermittelt die Gefühlsflut des lyrischen Helden. Es scheint, dass er ununterbrochen und aufgeregt alles aufzählt, was Freude bereitet, Freude bereitet, Seelenfrieden gibt und Glück schenkt.

Glauben Sie, dass der lyrische Held im „irdischen Leben“ glücklich war? Warum?

Die Aufrichtigkeit seiner Gefühle lässt sich nicht in Worte fassen, seine Gefühle überwältigen ihn:

Und ich werde wegen süßer Worte keine Zeit haben zu antworten,
Auf die barmherzigen Knie fallen.

Das Gedicht ist von einem Gefühl der Schönheit, einem Gefühl des Glücks durchdrungen... Über welches andere Gefühl haben wir nicht gesprochen?

Über das Gefühl der Dankbarkeit gegenüber dem Schöpfer.

Wenn es im Leben eines Menschen viele Probleme und Leiden gibt, wenn es keinen Frieden, keinen Reichtum, keine gegenseitige Liebe gibt, wenn man einsam ist und es einem so vorkommt, als sei man der unglücklichste Mensch auf Erden, fängt man an zu murren oder, Schlimmer noch, verfluche dieses schwierige irdische Leben. Denken Sie daran, dass Sie unschätzbare Reichtümer haben – Luft, Land, Wasser, Himmel, Wälder, Seen, Meer, Steppe, Feld, Fluss … Denken Sie daran, welchen Seelenfrieden und welche Ruhe der Klang des Klangs hat Meeresbrandung, Vogelgezwitscher, das Licht einer Erdbeerwiese, das Rascheln goldener Ohren.

Ein Mensch, der die Natur liebt und ihre Schönheit versteht, ist ein glücklicher Mensch.

Wir lesen das Gedicht „Abend“.

Wir erinnern uns immer nur an das Glück.
Und Glück ist überall. Vielleicht ist es
Dieser Herbstgarten hinter der Scheune
Und saubere Luft strömt durch das Fenster.

Die Wolke steigt auf und leuchtet. Für eine lange Zeit
Ich beobachte ihn ... Wir sehen wenig, wir wissen,
Und Glück gibt es nur, wer es weiß.

Das Fenster ist offen. Sie quietschte und setzte sich
Auf der Fensterbank ist ein Vogel. Und aus Büchern
Ich schaue für einen Moment von meinem müden Blick weg.

Der Tag wird dunkel, der Himmel ist leer.
Auf der Tenne ist das Summen einer Dreschmaschine zu hören...
Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich. Alles ist in mir.
(14.08.09)

Wie verstehst du Letzteres – „Alles ist in mir“?

Alles in einem Menschen: Freundlichkeit und Wut, Liebe und Entdeckungen, Himmel und Hölle. „Alles an mir“ spricht wirklich für sich. Welch ein Abgrund an Weisheit steckt in diesem Satz! Der Umfang und die Tiefe der Bedeutung ähneln der biblischen Weisheit: „Das Reich Gottes ist in dir.“

Denken wir über die Fragen nach:

1. Bestimmen Sie das Thema des Gedichts. Was hat es mit dem Gedicht „Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren ...“ gemeinsam?

2. Welche Bilder im Gedicht haben Sie überrascht und warum?

3. Wie wird das Gefühl von Zeit und Raum im Gedicht vermittelt?

4. Benennen Sie emotional aufgeladene Beinamen.

5. Erklären Sie die Bedeutung der Zeile: „Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich ...“.

In der 11. Klasse wird das Verständnis der Liedtexte von I.A. bereichert. Bunin entwickelt sich das Verständnis für das Bild des lyrischen Helden, das Wissen über die Hauptthemen und Bilder der poetischen Welt des Dichters wird verallgemeinert und systematisiert.

Die poetische Welt von Bunin

Praktische Lektion zum Studium der Texte von I.A. Bunina in der 11. Klasse

Um dieses Thema zu studieren, erhalten die Studierenden Hausaufgaben zu Optionen.

Heben Sie anhand der Analyse von Bunins Gedicht die bedeutendsten und stabilsten Merkmale der „Bunin“-Landschaft hervor. Beachten:

Subjektrealitäten des vom Dichter gemalten Landschaftsbildes;

Techniken zum „Erkunden“ der Landschaft;

Die vom Dichter verwendeten Farben, das Spiel von Licht und Schatten;

Merkmale des Wortschatzes (Wortauswahl, Tropen);

Lieblingsbilder seiner Poesie (Bilder vom Himmel, Wind, Steppe);

Gebete der Einsamkeit des lyrischen Helden in der „Bunin“-Landschaft.

Der Unterricht beginnt damit, dass die Schüler ihre Lieblingsgedichte von I.A. lesen. Bunin, dann die Einführungsrede des Lehrers.

Poesie I.A. Bunin – wirklich „der hohe Nervenkitzel, sich dem spirituellen Leben anzuschließen, der Schönheit.“ Kreationen wahrer Talente altern nicht. Bunins Texte lassen die besten Saiten des Herzens erzittern. Welches Bild erscheint vor Ihren Augen, wenn Sie an seine Gedichte denken?

Eine endlose Steppenlandschaft ... Ein bemalter Turm eines russischen Waldes ... Ein Garten, der von einem plötzlichen Regenguss laut wird ... Ein vergessener Brunnen, umgeben von wirbelnden goldenen Blättern ... Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren Mais...

A. Blok schrieb über Bunin: „Die Integrität und Einfachheit von Bunins Gedichten und seiner Weltanschauung sind so wertvoll und einzigartig, dass wir schon in seinem ersten Buch sein Recht auf einen der Hauptplätze der modernen russischen Poesie anerkennen müssen. . Nur wenige Menschen können die Natur kennen und lieben, wie Bunin es kann.“

Bunins Poesie repräsentiert eine besondere Realität, eine besondere schöne Welt. Wenn Sie die Gedichte des Dichters sorgfältig lesen, können sie für den Rest Ihres Lebens in der Seele bleiben und sie empfänglicher für die große Lebensfreude machen.

„Poesie lebt lange“, sagte Bunin, „und je länger sie dauert, desto stärker wird sie.“

Seine Poesie – Honig, angesammelt in der unsichtbaren Wabe der Seele – wird süßer und heilender.

Nach dieser lakonischen Einführung beginnen die Jungs, ihre Beobachtungen über die poetische Welt von Ivan Alekseevich Bunin zu teilen.

Im ersten geht es um die Hauptthemen der Texte des Dichters.

Zweifellos ist dies Schönheit, Schönheit sowohl in der Natur als auch in der Seele des lyrischen Helden, ihre Harmonie, Verschmelzung.

Ich unterwerfe mich zu dieser Stunde
Zum sanften Frieden der Nacht ...

Ich suche nach Kombinationen auf dieser Welt
Schön und ewig...

Es ist warm und schläfrig auf dem Feld,
Und im Herzen herrscht glückliche Faulheit...

Die Natur ist ein wesentlicher Bestandteil aller Gedichte Bunins; Genau wie im Leben umgibt es uns, erfreut uns mit Schönheit, heilt uns von Schmerzen, rettet uns von der Einsamkeit, lehrt uns Weisheit. Meisterwerke der Landschaftsskizzen in den Gedichten des Dichters „Der helle Aprilabend ist ausgebrannt ...“, „Oktoberdämmerung“, „Jeden Tag wird es heller ...“, „In der Steppe“, im Gedicht „Fallende Blätter“ .

Erzählen Sie uns etwas über den lyrischen Helden von Bunins Gedichten.

Im wunderbaren Tempel der Natur ist der lyrische Held meist allein.

Im Garten fallen Blätter
Paar dreht sich nach Paar...
Einsam wandere ich
Entlang der Blätter in der alten Gasse...
(„Blätter fallen im Garten“)

Ich bin allein und ringsherum sind Dunkelheit und Felder,
Und in der Weite ist kein Laut zu hören...
("Neigung")

Ich gehe alleine einen Waldweg entlang,
Und im Blau des Abends über mir
Ein Stern funkelt wie eine helle Träne ...
(„Der Sturm ist vorüber…“)

Das Motiv der Einsamkeit in Bunins Texten wurzelt in den Gefühlen der Kindheit und Jugend. Erinnern Sie sich an die Biographie des Dichters und beweisen Sie diese Idee.

Ja, er verbrachte seine Kindheit in der Wildnis, in der Steppe und schloss die High School nicht ab... Bunin erinnerte sich: „Ich bin ohne Gleichaltrige aufgewachsen, in meiner Jugend hatte ich sie auch nicht... Alle zu dieser Zeit lernt irgendwo etwas, und dort treffen sich alle in ihrer Umgebung, sie kommen zusammen, aber ich habe nirgendwo studiert, ich kannte keine Umgebung.“

Die Natur des Dichters war seit seiner Kindheit Gesprächspartner und Freund. Und der lyrische Held seiner Werke achtet auf die Welt um ihn herum, spürt subtil die Natur und fühlt sich in sie hinein. Mal ist er in der bernsteinfarbenen Umgebung eines „gekühlten“ Gartens, mal in einem Birkenwald, „wo Vögel singen“, mal in einem „süßen Wald“, mal „schläft er in weiter Ferne über dem Dnjepr“, aber am häufigsten „zwischen Steppe, Raum und Himmel.“ .

Es ist traurig hier. Wir warten auf die dunkle Zeit,
Wenn der graue Nebel in der Steppe übernachtet,
Wenn die Morgendämmerung in der Dunkelheit kaum weiß wird
Und nur die Hügel werden durch den Nebel schwarz.
Aber ich liebe Nomadenvögel
Einheimische Steppen. Arme Dörfer -
Mein Heimatland.
(„In der Steppe“)

Was bedeutet das Bild der Steppe in Bunins Gedichten?

Dies ist seine Heimat, sein Vaterland, dies ist ein Symbol der russischen Weite, wahrscheinlich der Weite der russischen Seele ...

Oder vielleicht die Freiheit von allem Kleinlichen und Nichtigen ...

Steppe und Himmel...

Eines der Hauptbilder von Bunins Poesie ist der Himmel. Leicht, blass, vage, fließend, klar, hoch, wundersam; Es macht Spaß, an ihn zu denken, man kann nicht aufhören, ihn anzusehen.

Im bodenlosen Himmel mit hellweißem Rand
Die Wolke steigt auf und leuchtet.
Ich verfolge ihn schon seit langem...
("Abend")

Vor uns liegt eine Autobahn, ein Karren,
Der alte Hund am Steuer -
Die Freiheit steht wieder vor der Tür,
Steppe, Raum und Himmel.
("Zigeuner")

Der Himmel ist Freude („... nur der Himmel – nur die Freude, die ich ein ganzes Jahrhundert lang in meiner Seele trug“).

Der Himmel ist die menschliche Seele in ihren höchsten, schönsten Momenten („Sommernacht“).

Du bist wunderschön, Menschenseele! in den Himmel,
Bodenlos, ruhig, Nacht,
Manchmal bist du wie das Funkeln von Sternen.

Steppe, Himmel, Stille...

Das Bild der Stille ist eng mit den Bildern des Himmels und der Steppe verbunden.

Warum fühlt sich Bunin Ihrer Meinung nach so sehr zu Stille, Stille und Wildnis hingezogen?

Lärm und Hektik stören das Denken, Nachdenken... Sie lenken von der Hauptsache ab – vom spirituellen Leben... Es ist auch besser, sich in Stille zu erinnern...

Und in der Stille werden Sie etwas hören, das den Lärm übertönen würde:
Weit, weit weg in Stille
Die Glocke singt und stirbt ...
.......................................................
Auf den Tennen und im Garten herrscht Winterruhe
Es herrscht Ruhe Großvaters Gebäude...
(„Jeden Tag frisch...“)

Der helle Aprilabend ist ausgebrannt,
Eine kalte Dämmerung lag über den Wiesen,
Die Türme schlafen, entfernt Lärm fließen
Im dunkeln auf mysteriöse Weise ins Stocken geraten.

Aber frisch riecht nach Grün
Junge gefrorene schwarze Erde,
Und fließt sauberer über die Felder
Sternenlicht herein Stille in der Nacht.
(„Der April-Winterabend ist ausgebrannt ...“)

IN Schweigen Dorfnächte
Und in Schweigen Herbstmitternacht
Erinnere dich an die Lieder, die die Nachtigall sang,
Erinnern Sie sich an die Sommernächte...
(„Astern fallen in den Gärten ...“)

So hören wir schweigend einen Regentropfen und einen Kranichschwarm, das Spiel einer Nachtigall und das Rauschen des Windes.

Stille und Wind

Stehen sie in Bunins Gedichten gegenüber?

Höchstwahrscheinlich nein. In der Stille, in der Stille, auch wenn kein Ton zu hören ist, hört Bunin immer auf den Wind, hört zu, wie er singt, summt, flüstert und ihn sogar ruft, weckt ihn:

Hey, wach auf, Wind! Bring den Schneesturm zum Vorschein
Rieche den Schneesturm, weiß im Schnee,
Klingt wie treibender Schnee, wirbelt in der Steppe,
Rufen statt singen: „Schande, schlaf nicht!“

Und es weht Wind auf dem Feld. Kalter Tag
Stimmungsvoll und frisch und den ganzen Tag
Ich wandere in der freien Steppe,
Weit weg von Dörfern und Dörfern.

Und, eingelullt vom Schritt eines Pferdes,
Mit freudiger Traurigkeit höre ich zu,
Wie der Wind mit einem monotonen Klingeln
Er summt und singt in die Gewehrläufe.
(„Keine Vögel sind sichtbar...“)

Warum tut meine Seele weh?
Wer ist traurig und hat Mitleid mit mir?
Der Wind stöhnt und staubt
Entlang der Birkenallee...
(„Warum tut meine Seele weh...“)

Der Wind trägt mich in die Ferne,
Mein Lied erklingt laut,
Das Herz wartet leidenschaftlich auf das Leben,
Er bittet um Glück.
(„Blätter fallen im Garten ...“)

Was symbolisiert das Bild des Windes in Bunins Gedichten?

Dies ist ein Symbol für besorgniserregendes, schlagendes, unruhiges philosophisches Denken ...

Vielleicht ist es die Aufsässigkeit seiner Gefühle?

Die Unruhe seiner einsamen Seele oder sein ruheloses Gewissen?

Im Laufe seines Lebens vertiefte und verfeinerte Bunin sein Gefühl für die organische Beteiligung an der natürlichen Welt, verstanden in einem weiten, universellen oder, wie man heute häufiger sagt, kosmischen Sinne. Er war überzeugt: „Jede kleinste Luftbewegung ist eine Bewegung unseres eigenen Schicksals.“ Sein lyrischer Naturkalender bekräftigt den einzigartigen Wert jeder Minute, die er unter freiem Himmel verbringt.

Jede Jahreszeit hat ihre eigene Palette

Frühling – „im blauen Dope“, „in den grünen Gräsern“, „in den weißen Apfelblüten“, im lila-blauen Schwarzerdemeer...

Im Sommer - „das ganze Feld ist golden, die Hitze und Trockenheit des Sonnenlichts“, „das Azurblau der Mittagshitze“, „überall ist Glanz, überall helles Licht“, der Wald ist „von fröhlichem Glanz erfüllt“, „Safranfarbenes Licht schwebt über dem Feld“, „Goldregen“.

Im Herbst „sieht der Wald aus wie ein bemalter Turm, lila, gold, purpurrot“, „der Himmel leuchtet türkis und im Garten brennen die Kapuzinerkresse mit roter Flamme.“

Im Winter - „Wälder im Perlfrost“, „tiefer, flauschiger Schnee“, „silberblaues Licht ergießt sich wie im Märchen vom Himmel auf den frostigen Schnee“, „und der Schnee raucht vor Phosphor“, „ schimmert zärtlich“.

Die Palette des Künstlers Bunin ist reich, hell, leuchtend, großzügig. In der ganzen Vielfalt von Bunins Farben sticht die Ausstrahlung von Gold und Azurblau in all ihren Schattierungen und Schattierungen hervor.

Zwischen den goldenen Blättern der Birken
Unser sanfter Himmel scheint...
Und in der Ferne, auf den goldenen Stoppeln
Es gibt Nebel, transparent und azurblau.

Aber der Dichter ist nicht immer so verschwenderisch, manchmal ist er geizig und sparsam zugleich – er beschränkt sich auf zwei oder drei Farben, zeichnet Schwarz-Weiß-Stiche. Er liebt die kontrastreiche Kombination aus Dunkel, Düster, Schwarz und Hell, Silber, Weiß, Nebel und Sternenglanz:

Und in den schwarzen Ackerflächen wird der Schnee weiß ...
Der Nachthimmel ist niedrig und schwarz -
Erst in der Tiefe, wo die Milchstraße weiß wird,
Sein geheimnisvoller Boden scheint durch,
Und es brennt vor der Kälte der Sternbilder ...
(„Frostatem“)

Ich suche nach Kombinationen auf dieser Welt
Schön und ewig. In der Ferne
Ich sehe die Nacht: Sand inmitten der Stille
Und Sternenlicht über der Dunkelheit der Erde.
("Nacht")

Edel sind die Schimmer von Dunkelheit und Licht in Bunins poetischer Welt, aber dennoch ist seine gesamte Poesie offen für Sonnen-, Mond- und Sternenglanz. Glühen, Funkeln, Flackern, Licht, Feuer, Blitze ...

Auf dem schwarzen Samtstoff von Bunins Poesie, gefärbt mit dem diamantenen Glanz eines Birkenwaldes, Meereswellen-Smaragde, wo „in der Ferne Perlen und Opale entlang goldener Yahonts fließen ...“, „Blumen und Hummeln und Gras“. , und Ähren“, „Apfelbäume in weißen Lockenblüten“, „und der Mond in den Wolken“, „und neblig-helle Sterne“.

Darauf „brennt, zittert und glänzt der Schwanz des Pfaus mit hundertfarbigen Diamanten!“ - das ist eine wunderbare Metapher über die Morgendämmerung.

Nennen Sie weitere Metaphern aus den zu Hause geschriebenen.

Auf Birken wachsen graue Kätzchen
Und Zweige weinender Spitze.
("Vom Fenster...")

Der Balkon ist offen, der Blumengarten ist vom Frost verbrannt,
Der verblasste Garten wurde durch den Regen zerstört.
(„Tauben“)

Am Fenster, silbern vor Frost,
Die Chrysanthemen blühten über Nacht...
("Auf dem Fenster")

Interessant sind auch Bunins Personifikationen:

Und dann auf dem goldenen Thron
Scheint ruhig im Osten
Der neue Tag...
(„Zu später Stunde waren wir...“)

Und wie ein Kind nach dem Schlaf,
Der Stern zittert im Feuer des Morgensterns,
Und der Wind weht in ihren Wimpern,
Damit sie sie nicht schließt.
("Grüne Farbe")

Lesen Sie die Personifikationen und Vergleiche, die Ihnen aus den Gedichten von I.A. aufgefallen sind. Bunina.

Wie geheimnisvoll du bist, Gewitter!
Wie ich deine Stille liebe
Dein plötzlicher Glanz, -
Deine verrückten Augen.
(„Die Felder riechen ...“)

Der Wind taumelt im trockenen Unkraut
Und er flüstert etwas, als wäre er in Vergessenheit geraten.
(„Landstreicher“)

Und die Nacht, die von den Bergen herabsteigt, dringt wie in einen Tempel ein,
Wo der düstere Chor singt ...
("Dämmerung")

Ein müder Wirbelwind einer zischenden Schlange
Es gleitet und brennt mit seinem trockenen Feuer.
(„Frostatem“)

Es scheint mir, dass der Mond taub wird:
Es ist, als wäre sie von unten aufgewachsen
Und errötet wie eine vorsintflutliche Lilie.
(„Purpurroter, trauriger Mond ...“)

„Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich. Alles ist in mir“, schrieb Bunin. Sagen Sie uns, was Sie sonst noch sehen, hören, fühlen, welche Düfte Sie einatmen, während Sie die Gedichte des Dichters lesen?

(Überprüft die Hausaufgaben.)

Abschluss. Gedichte von I.A. lesen Bunin, wir atmen den „verblassten Duft von Espen“, „den süßen Geruch von Roggen“ ein, wir spüren den „kühlen Atem der Wiesen“, „die Pilzfeuchtigkeit in den Schluchten“, „den Duft des Gartens“, „ die duftende Trägheit des Heus“... Wir freuen uns über die Begegnung mit einem schüchternen Taubenschwarm, „funkelnd vor schneeweißem Weiß“, mit einem mächtigen, dünnbeinigen Hirsch, mit einem Hund „mit goldenen Augen“...

In der Welt seiner Gedichte singen „Nachtigallen die ganze Nacht“ und „Kraniche rufen sich gegenseitig zu“, „seit dem Morgengrauen ertönt in der Ferne laut Kuckuck auf der anderen Seite des Flusses“, „Adler schreien in der nebligen Steppe“, „Möwen“. schwingen mit Schreien“, „Pirolen plappern nachlässig.“ ...

Und wir werden beim Lesen seiner Gedichte sicherlich „das Summen einer Dreschmaschine auf der Tenne“, „das Geräusch einer Walze und einer Axt, das Geräusch einer Mühle“, „das Knarren einer Schar in einer Feder“ hören Furche"...

Glück ist laut Bunin die völlige Verschmelzung mit der Natur, es ist friedliche Arbeit auf dem heimischen, großzügigen Land. Er hielt sich für einen der Glücklichen, denn „Glück wird nur denen geschenkt, die es wissen.“

Bunins Poesie lehrt Sie, die Welt, das Leben, Ihr Heimatland, seine Schönheit zu sehen, zu hören, zu verstehen, zu lieben – und glücklich zu sein. Seine Poesie ist „eine Quelle, lebendig und klangvoll“, „lebendiges Wasser“ ...

Die poetische Welt von Bunin im Gedicht „The Forgotten Fountain“

Wir lesen das Gedicht „The Forgotten Fountain“.

Der Bernsteinpalast zerfiel, -
Die zum Haus führende Gasse verläuft durchgehend.
Kalter Atem des Septembers
Der Wind weht durch den leeren Garten.

Er fegt den Brunnen mit Blättern,
Er lässt sie flattern und stürzt plötzlich herab,
Und wie ein verängstigter Vogelschwarm
Sie kreisen zwischen leeren Wiesen.

Manchmal kommt ein Mädchen zum Brunnen,
Einen losen Schal durch die Blätter ziehen,
Und er lässt ihn lange nicht aus den Augen.

In ihrem Gesicht liegt eine gefrorene Traurigkeit,
Tagelang wandert sie wie ein Geist umher,
Und die Tage vergehen wie im Flug... Niemand tut ihnen leid.
(1902)

Was ist Ihr erster Eindruck von Ivan Alekseevich Bunins Sonett?

Freude.

Ich war beeindruckt von dem Wunder der Skizzen und der Schönheit des Gemäldes.

Und ich spürte die Tiefe der Tragödie ...

Ich habe die Musikalität und Melodie eingefangen. Ich habe ein Gefühl der Harmonie.

Schönheit, klingend, fabelhaft, umarmt uns von den ersten Zeilen des Gedichts an: „Der Palast aus Bernstein zerbröckelte ...“ Wenn Sie das Wort „Palast“ hören, stellen Sie sich ein prächtiges, prächtiges Gebäude vor, einen Palast. Wir sind an den Ausdruck „Königspalast“ gewöhnt, aber hier ist es Bernstein. Es ist nicht nur schöner, sondern auch immer näher, denn es ist ein wunderschöner Herbstwald, ein Garten, in dem ein Mädchen umherwandert, in dem wir gerne umherwandern.

Sehr schön, aber warum entsteht eine leichte Traurigkeit?

Der Palast ist zerfallen und im leeren Garten herrscht der „kalte Septemberhauch“.

Schönheit unter Ihren Füßen. Und die Gasse ist nicht mehr liebevoll gemütlich, sondern der Wind „scheint durch“.

Und auch Traurigkeit über den leeren, stillen Brunnen, der vom Wind mit seinen Blättern weggeschwemmt wird. Schließlich besteht ein Brunnen im Sommer aus Kristallspritzern, die wie ein Regenbogen in der Sonne schimmern. Er winkte, bereitete Freude, Spaß, Vergnügen. Diese Diskrepanz zwischen dem trüben Herbstbrunnen und der sommerlichen Erinnerung daran löst auch eine leichte Traurigkeit aus.

Die Helden dieses Gedichts sind neben dem Mädchen auch der Wind und die Zeit. Erzählen Sie uns davon.

Der Wind ist sowohl traurig als auch verspielt, fürsorglich und lästig und sogar freundlich. Er scheint unsere Traurigkeit zu verstehen, und hier vor uns sind bernsteinfarbene Blätterkleckse, die er flattert und „plötzlich hineinfliegt“. Doch dies dauert nur einen Moment, und „wie ein aufgeschreckter Vogelschwarm“ verlassen sie den vergessenen Brunnen.

Und die Zeit ist gleichgültig und sogar hart und gnadenlos.

Wie verändert sich Ihre Stimmung, wenn Sie ein Sonett lesen? Warum?

Die leichte, vom Herbst inspirierte Traurigkeit verwandelt sich in bittere, brennende Traurigkeit, als „ein Mädchen zum Brunnen kommt“.

Sie sieht aus wie ein Gespenst, ein Schatten: Spaß, Glück haben sie verlassen, nur die eingefrorene Erinnerung an die Liebe, eine Erinnerung, in der etwas Liebes, verbunden mit diesem Brunnen, erhalten geblieben ist – „Und sie lässt sie lange Zeit nicht aus den Augen Es."

Welche Assoziationen haben Sie?

Ein vergessener Brunnen ist eine vergessene Liebe.

- „Der kalte Atem des Septembers“ und die eisige Kälte in der Seele eines einsamen, wahrscheinlich verlassenen Liebhabers ...

Die Bernsteinkammer zerfiel – das Glück des Mädchens war verschwunden.

Welches ausdrucksstarke Detail hilft uns, das Ausmaß des Leidens der lyrischen Heldin zu verstehen?

- „…einen heruntergefallenen Schal durch die Blätter ziehen…“ – der Schmerz und das Leid in ihrer Seele sind so groß, dass sie sie gefesselt haben, sie bemerkt die Kälte nicht, oder vielleicht hat sie nicht einmal die Kraft, sie zu werfen der heruntergefallene Schal über ihren Schultern...

Ja, ihre Wunde ist so tief, dass die Zeit keine Macht darüber hat. Die Zeit, die, wie das Sprichwort sagt, die beste Heilerin ist, ist hier gnadenlos: „Und die Tage vergehen wie im Flug... Niemand tut ihnen leid.“

Fassen wir zusammen. Das Motiv einer gnadenlos tragischen Zeit, der Welt, in der der Mensch lebt, wird in ein wunderbar märchenhaftes Naturbild eingewoben. Die Schönheit eines Gartens, auch eines leeren, einer Durchgangsgasse, eines Brunnens mit bernsteinfarbenen Herbstlaubspritzern, ist wie ein goldener Rahmen, der das wertvollste Gefühl umrahmt – die Liebe und ihren ewigen Begleiter – die Trennung.

Didaktisches Material für den Unterricht zum Studium der Texte von I.A. Bunina in der 11. Klasse

Fragen und Aufgaben

1. Gruppieren Sie Bunins Gedichte nach thematischen Prinzipien. Welche Gedichte würden Sie gleichzeitig in zwei oder mehr Gruppen einteilen? Warum?

„Wort“, „Abend“, „Der Tag wird kommen, ich werde verschwinden...“, „Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat ein Loch...“, „Und Blumen und Hummeln und Gras und.“ Ähren...“, „Kindheit“, „Im Landstuhl, nachts, auf dem Balkon“, „Mutterland“, „Märchen“, „Ich erinnere mich an einen langen Winterabend...“, „An einem Fenster silbern vor Frost...“, „Vergessener Brunnen“, „Hund“, „Es ist noch kalt und feucht…“, „Dichter grüner Fichtenwald am Weg…“, „Laubfall“.

2. Nennen Sie mehrere historische Persönlichkeiten, die in Bunins lyrischen Werken erwähnt werden.

3. Die folgenden Zitate sind die zweiten Zeilen aus Bunins Gedichten. Merken Sie sich die erste Zeile jedes Stücks und seinen Titel.

...Lila, Gold, Purpur...

...Du siehst mit goldenen Augen aus...

...Spazierte an den verlassenen Ufern entlang...

...Atmen Sie das trockene, harzige Aroma ein...

...Und Glück ist überall. Vielleicht ist es...

4. Bearbeiten Sie die folgenden Zeilen aus Bunins Werk und entfernen Sie unnötige („Nicht-Bunin“)-Definitionen. Begründen Sie die Grundprinzipien Ihrer redaktionellen Arbeit. Merken Sie sich die Namen dieser Werke.

a) Ein langer Winterabend, das leise Flüstern des Waldes und die Mittagssommerhitze, goldene Roggenwellen, schmutzige Straßen, Geschäfte, Brücken, das undeutliche Geräusch der Birken, ein strahlender Nachmittag, mit einer Art freudloser Melancholie, Harz, transparenter als Glas, der ganze Wald war... erfüllt von fröhlichem Glitzern.

b) Warmer, sonniger April, dunkelblaue Wälder, smaragdgrüne Gletscher, grünlicher Himmel, die Schönheit dieser reinen Farben, mit dem Stigma eines ungeselligen, betäubenden Winters.

5. Geben Sie einen historischen und kulturellen Kommentar zu den folgenden Zeilen aus Bunins Gedichten:

6. Die linke Spalte zeigt die Namen der poetischen Werke von I.A. Bunin, rechts - Genres. Passen Sie den Titel des Werks und sein Genre an.

7. Der Dichter Bunin stellte wiederholt Schlangen dar: „Die Schlange“ (1906), „Der blaue Himmel hat sich geöffnet …“ (1901), „Die Schlange“ (1917), „Kolibri“ (1907), „An der Hütte“. “ (1903). Welches Ereignis im Leben des Dichters ist mit dem Erscheinen des Bildes einer Schlange in seinen Werken verbunden? In welcher Beziehung steht dies laut seiner Frau zum Willen des Dichters?

8. Erraten Sie Bunins Gedichte anhand der Reime aus der ersten Strophe. Kann man sagen, dass der Reim den semantischen Vektor des Gedichts bestimmt?

a) im grenzenlosen Meer – in der Steppenfläche;

b) im Wald - morgens;

c) Luftschiff;

d) auf dem Balkon - ruhig.

9. Fügen Sie in den angegebenen Zitaten das erforderliche Zitat anstelle der fehlenden Definition oder des fehlenden Vergleichs ein und wählen Sie es aus den in Klammern angegebenen Zitaten aus. An welchen Zeichen erkennen Sie die Bunin-Version?

10. Stellen Sie sich vor, Sie müssten Wörterbucheinträge „Wind“, „Sky“, „Shine“, „Silence“ für das „Bunin Language Dictionary“ schreiben. Welche Bedeutung haben diese Wörter in Bunins poetischem Wörterbuch? Was ist der Inhalt jedes Konzepts in verschiedenen Kontexten?

11. Identifizieren Sie die künstlerischen Ausdrucksmittel, mit denen der Dichter das Bild geschaffen hat:

c) „Alter Apfelbaum“. „Alles mit Schnee bedeckt, lockig, duftend.“

d) Der Herbst singt und wandert unsichtbar durch die Wälder.

Tonaufnahme

Oxymoron

Beinamen

Personifikation

Metapher

Literatur

1. Geschichte der russischen Literatur: In 4 Bänden. Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts / Ed. K.D. Muratova. L.: Nauka, 1985. T. 4.

2. Bunin I.A. Gedichte. M.: Belletristik, 1985.

3. Kondratyeva A.A. Studieren der Texte von Ivan Bunin. 11. Klasse // Literatur in der Schule. 1999. Nr. 1.

4. Shushakova G.V.„Und Glück ist überall...“ Der Weg nach Bunin. 11. Klasse // Literatur in der Schule. 1999. Nr. 1.

5. Bogdanova O. Yu. Begegnung mit Bunins Werk in der Schule // Literatur in der Schule. 1999. Nr. 7.

6. Baboreko A.K. I.A. Bunin. Materialien zur Biografie. 1870–1917. M., 1983.

7. Mikhailov O.N. Strenges Talent. I.A. Bunin. M., 1876.

8. Gesammelte Werke von I.A. Bunina: In 9 Bänden M., 1965–1967.

9. Kuznetsova G. Grasse-Tagebuch. M., 1995.

10. Muromtseva-Bunina V.N. Bunins Leben: Gespräche mit der Erinnerung. M., 1989.

11. Smirnova A.A. I.A. Bunin. Leben und Kunst. M., 1995.

Je heißer der Tag, desto süßer ist es im Wald
Atmen Sie den trockenen, harzigen Duft ein,
Und ich hatte morgens Spaß

Die Rinde ist rau, faltig, rot,
Aber wie warm, wie warm wird alles von der Sonne erwärmt!
Und es scheint, dass der Geruch nicht nach Kiefernholz riecht,
Und die Hitze und Trockenheit eines sonnigen Sommers.

Schulanalyse von I. A. Bunins Gedicht „Kindheit“

Ivan Alekseevich Bunins Gedicht „Kindheit“ wurde im Erwachsenenalter geschrieben und enthält Erinnerungen aus der Kindheit des Dichters. Der Autor ist der Held des Werkes. Er taucht in Erinnerungen ein und teilt mit den Lesern Gefühle, die ihm sehr am Herzen liegen.

Das Gedicht ist voller lebendiger Eindrücke der Kommunikation mit der Natur.

Die Besonderheit dieser Arbeit ist ihre faszinierende Handlung. Ivan Alekseevich Bunin geht im Wald spazieren. Ein Gefühl der Nostalgie versetzt ihn in seine Kindheit zurück, als er als Junge oft zwischen den hohen Kiefern spazieren ging.

Ivan Alekseevich Bunin erzählt die Geschichte eines Ausflugs in den Wald und bedient sich dabei der Mittel der künstlerischen Darstellung. Seine Rede bleibt einfach und zugänglich, gleichzeitig schmückt der Dichter seine Geschichte mit ungewöhnlichen Worten.

Die im ersten Vierzeiler vorkommende Metapher vermittelt die Stimmung des Dichters. Er spricht über den Reichtum und die Schönheit der Natur und vergleicht den Wald mit einem Palast:

Und ich hatte morgens Spaß
Schlendern Sie durch diese sonnigen Gemächer!

Wenn nun ein junger Mann, der sein Talent als Dichter entdeckt hat, wieder in den Wald kommt, kann er süße Momente der Kommunikation mit der Natur vermitteln. Diese Gefühle lassen ihn in die Vergangenheit zurückkehren:

Überall strahle, überall helles Licht,
Der Sand ist wie Seide ... Ich werde mich an der knorrigen Kiefer festklammern
Und ich fühle: Ich bin erst zehn Jahre alt,
Und der Stamm ist riesig, schwer, majestätisch.

Das im dritten Vierzeiler verwendete Mittel der Antithese zeugt von der starken Verbindung des Dichters zu seinem Heimatland. Die Rauheit der Kiefernrinde macht ihn nicht traurig. Er ist voller strahlender Erlebnisse und bemerkt, wie schön alles um ihn herum ist.

Die Idee dieser Arbeit ist es, die unberührte Schönheit der Natur zu zeigen. Lassen viele Ereignisse im Leben eines Menschen passieren, er wird erwachsen, lernt viel über die Welt um ihn herum, macht neue Bekanntschaften und wird Teil der Gesellschaft. Aber bei ihm bleiben süße Träume von einer gemütlichen Ecke der Natur, wo es Sommer, Hitze, hohe Kiefern und einen angenehm warmen Duft gibt.

Komposition

Der kreative Weg von I. A. Bunin begann mit Poesie. In den Texten wurden die besonderen Aspekte seines Talents, die charakteristischen Merkmale des Künstlers Bunin, offenbart. Seine Gedichte enthalten ein Motiv der Harmonie und des Optimismus, der Akzeptanz dieses Lebens und seiner Gesetze. Bunin ist zuversichtlich, dass man nur in der Einheit mit der Natur, im Verschmelzen mit ihr, seine Verbundenheit mit dem gemeinsamen Leben spüren und Gottes Plan verstehen kann.

Dies wird durch das Gedicht „Die letzte Hummel“ bestätigt. Schon der Titel des Werks bereitet uns auf eine lyrisch traurige Welle vor, die Töne von Verwelken, Abschied und Tod einleitet, die dann im Verlauf des Gedichts ihre volle Entfaltung erfahren.

Dieses Werk besteht aus drei Strophen, von denen jede als eigenständiger kompositorischer Teil betrachtet werden kann. Es scheint mir, dass die erste Strophe als Einleitung dient – ​​sie spricht über den psychischen Zustand des lyrischen Helden, skizziert den Verlauf seiner Gedanken:

Warum fliegst du in menschliche Behausungen?

Und es ist, als würdest du mich nach mir sehnen?

Die Hummel trägt in diesem Zusammenhang dazu bei, den Zustand des Helden zu vermitteln, der dieses Insekt als eine Art Symbol der Trauer, des Aufbruchs und des Todes wahrnimmt: „eine schwarze Samthummel“, „traurig summend“. Wir sehen, dass der lyrische Held traurig ist. Über was oder wen? Dies erfahren wir erst am Ende des Gedichts. In der Zwischenzeit ermutigt er seinen imaginären Gesprächspartner, die letzten schönen Tage zu genießen:

Draußen vor dem Fenster ist Licht und Wärme, die Fensterbänke sind hell,

Die letzten Tage sind ruhig und heiß,

Flieg, lass dein Horn ertönen - und in einem ausgetrockneten Tataren,

Auf einem roten Kissen einschlafen.

Und nachdem Sie die Abschiedsnoten von Wärme und Licht eingefangen und genossen haben, schlafen Sie ein, schlafen Sie für immer ein. Interessanterweise erinnert die Beschreibung der Blume hier an die Beschreibung des Sarges: „in einem getrockneten Zahnstein, auf einem roten Kissen.“

Der zweite Vierzeiler ist voller leuchtender Farben und Töne. Sie kontrastieren mit dem hier deutlich erkennbaren Thema des Verfalls. Und durch diesen Kontrast erscheint uns der Tod noch trauriger und schmerzhafter, noch unerwarteter.

Die dritte Strophe enthüllt dieses Thema bis zum Ende und bringt es zu seinem logischen Abschluss:

Es ist dir nicht gegeben, menschliche Gedanken zu kennen,

Dass die Felder schon lange leer sind,

Dass bald ein düsterer Wind ins Unkraut weht

Goldene trockene Hummel!

Hier offenbaren sich uns die Gründe für die Traurigkeit des lyrischen Helden, seine traurigen Reflexionen über die Vergänglichkeit des Lebens, seine Flüchtigkeit und Zerbrechlichkeit. Schon bald wird die Helligkeit der Farben durch einen düsteren Herbst mit einem durchdringenden und kalten Wind ersetzt. Und die Hummel, ein wesentlicher Bestandteil des strahlenden Sommers, der Freude und des Glücks, wird von den harten und rücksichtslosen Kräften der Natur zerstört.

Ebenso sei das Glück, so der lyrische Held, sehr kurzlebig und zerbrechlich. Es kann jeden Moment verschwinden und nur bitteres Bedauern und starken Schmerz zurücklassen. Darüber hinaus verschwindet das Leben selbst, sobald es beginnt.

Und das Traurigste und Schrecklichste ist, dass es in seiner Blütezeit zu verschwinden beginnt – der Tod schleicht sich unerwartet ein und trifft genau ins Schwarze: „Die letzten Tage sind ruhig und heiß.“

„The Last Bumblebee“ ist reich an künstlerischem Ausdruck. Meiner Meinung nach lohnt es sich zunächst einmal, auf Metaphern zu achten. Schon der Titel des Gedichts ist metaphorisch: Die letzte Hummel verkörpert die Vergänglichkeit des Lebens und alles, was damit zusammenhängt – Glück, Freude, Wärme, Licht. Darüber hinaus werden in der Beschreibung dieses Insekts Metaphern verwendet: „Summen mit einer melodiösen Saite“, „Schlaf in einem getrockneten Tataren“; Beinamen: „Samtenhummel“, „traurig summend“, „im tatarischen Mantel, auf rotem Kissen schlafen“, „düsterer Wind“, „goldener Mantel“.

Das gesamte Gedicht ist als Dialog mit einem stummen Gesprächspartner – einer Hummel – aufgebaut. An ihn sind die Fragen und Ausrufe des lyrischen Helden gerichtet, die wir als rhetorisch bezeichnen können: „Warum fliegst du in die menschliche Behausung und scheinst dich nach mir zu sehnen?“, „Dass der düstere Wind die goldene, trockene Hummel bald wegblasen wird.“ ins Unkraut!“ Darüber hinaus weisen alle Verben im Gedicht auf seinen dialogischen Charakter hin: Sie haben die Form der 2. Person, Singular.

Das Gedicht bedient sich auch phonetischer künstlerischer Ausdrucksmittel. Sie vermitteln das „traurige Summen“ einer Hummel – durch Dissonanz, durch Zischen und stimmhafte Konsonanten:

Schwarze Samthummel, goldener Mantel,

Traurig summend mit einer melodiösen Saite,

Warum fliegst du in menschliche Behausungen...

Sie helfen auch, das Pfeifen des Herbstwindes zu „hören“ – „Dass bald der düstere Wind der goldenen trockenen Hummel ins Unkraut weht!“ - mit Hilfe von pfeifenden und zischenden Konsonanten.

So ist Bunins Gedicht „Die letzte Hummel“ ein Beispiel für die philosophischen Texte des Dichters. Das philosophische Thema der Vergänglichkeit des Lebens und der Allmacht des Todes wird hier berührt. Gerade die Tatsache, dass das Leben so kurz ist, sollte uns, so der Autor, dazu bringen, unser irdisches Dasein noch mehr zu lieben und jeden Moment davon zu genießen.