Die Bedeutung der Arbeit „When the yellowing field is agitated“ von Lermontov, deren Analyse wir durchführen, wird beim Studium der Entstehungsgeschichte deutlich. Das Jahr 1837 war im Leben von Lermontov von Bedeutung, wenn wir über die Zeit seines Schaffens sprechen. Er schrieb das Gedicht "Der Tod eines Dichters", das von den Beamten nicht akzeptiert wurde, und während der Ermittlungen war Lermontov verhaftet.
Im Gefängnis in St. Petersburg schrieb der Dichter sein letztes Gedicht „Wenn das vergilbende Feld bewegt wird“. Unter schwierigen Haftbedingungen und ohne Schreibmaterial schreibt Lermontov seine Kreation auf eine Lebensmittelverpackung mit verbrannten Streichhölzern.
Aufbau des Gedichts
Eine Analyse des Gedichts "Wenn das vergilbende Feld bewegt wird" ist unmöglich, ohne seine Struktur zu studieren. Das Werk besteht aus vier Strophen (sechzehn Zeilen), die in einem komplexen Satz mit drei verschiedenen Klauseln geschrieben sind. Diese Technik ermöglichte es, die Integrität des Textes und die Wichtigkeit jeder Zeile zu zeigen.
Es scheint, dass Lermontov es eilig hat, seine Gefühle und Sorgen zu vermitteln und Zeilen ohne weitere Änderungen in einem Atemzug zu schreiben. Ein interessanter Punkt wurde von Philologen auch bemerkt, dass die Zeilen nicht mit Satzzeichen enden, als ob es keine Zeit dafür gäbe. Das Gedicht endet mit Auslassungspunkten, es scheint, dass Lermontov nichts gesagt und Denkanstöße für zukünftige Generationen hinterlassen hat.
Eine Analyse des Gedichts „When the yellowing field is agitated“ hilft, das Innere einer Person zu verstehen, die in der Lage ist, die unsichtbaren Schattierungen der Natur zu schätzen und zu vermitteln. Die Handlung basiert auf einer Landschaftsskizze. Es scheint, dass dieses Gedicht eine Beschreibung der Natur ist, die Frieden und Ruhe der Seele schafft, aber wenn Sie es lesen und die Bedeutung verstehen, dann ist es mit der für Lermontovs Werk charakteristischen Tragödie gesättigt.
Eine Analyse des Gedichts "When the yellowing field is agitated" vermittelt Lermontovs Verzicht auf die Außenwelt, er sieht nichts Helles und Fröhliches. Er glaubt, dass er Harmonie mit der Natur und damit mit sich selbst finden kann.
Die Beschreibung der Natur ist nicht exakt, sondern bildlich. Lermontov zeigt keine bestimmte Jahreszeit, sondern Fragmente von Herbst und Frühling. Die ersten drei Strophen zeigen die Beziehung des Menschen zur Natur. Im ersten sieht ein Mensch die Natur, im zweiten versucht er Kontakt mit der Natur zu finden, im dritten einen Dialog zwischen Natur und Mensch. Aber in der vierten Strophe verwirklicht eine Person sich selbst und Gott.
Die Handschrift des Autors von Lermontov - seine Einsamkeit - ist auch in diesem Gedicht enthalten. Bevor er Gott kennt, kennt er die Natur. Bei der Analyse des Gedichts „Wenn das vergilbende Feld bewegt wird“ wird sein Thema klar - die Rolle der Natur in der spirituellen Entwicklung des Menschen.
Das Gedicht ist voll von verschiedenen Techniken und Tropen. Lermontov verwendet Beinamen, die Beinamen bilden („vager Traum“, „goldene Stunde“, „rötlicher Abend“), Personifikationen („Maiglöckchen ... nickt“, „Eine Himbeerpflaume versteckt sich“, „ein vergilbendes Feld ist aufgewühlt “) ein besonderes Mysterium. Anaphora zeigt Aufwärtsbewegung an, Bewegung zu Gott, zum Himmel ("Und im Himmel sehe ich Gott").
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Das Gedicht „Wenn das vergilbende Feld aufgeregt ist ...“, das wir analysieren werden, ist nur wenige Jahre von Lermontovs Jugendwerk entfernt, aber während dieser Zeit haben sich wichtige Veränderungen im Leben des Dichters ergeben. Es wurde von einem "Gefangenen" geschrieben, der von einem Gefangenen im Generalstab geschaffen wurde, der auf eine Gerichtsentscheidung über sein zukünftiges Schicksal wartet. Autobiografische Momente verstärken die Bedeutung des im Werk enthaltenen Schlusses, der die Möglichkeit der Harmonie, des „Glücks ... auf Erden“, des Verständnisses des göttlichen Seinssinns bekräftigt.
Wie in Schukowskis Elegie „Evening“ führt die Betrachtung der Natur zu solchen Gedanken, obwohl Lermontov die Landschaft in Erinnerung reproduzierte. Die Eindrücke des lyrischen Helden sind wie Flammenblitze, die ein Feld erhellen, das sich im August gelb färbt, Früchte in einem Garten, Maiglöckchenblüten im Juni, Frühlingsfrische eines Waldes, eine kalte Quelle in einer Schlucht. Wichtig ist ihnen nicht die mit dem Wechsel der Jahreszeiten verbundene Abfolge, sondern die subjektive Bedeutung. Alle Details erscheinen im Rahmen eines komplexen Satzes („When ... then ...“), wie im frühen Gedicht „Spring“, aber der dort vorherrschende Pessimismus verschwindet. Die Natur erscheint "in einer Art vagen Traum", wodurch die Besonderheit der Farben, Geräusche und Gerüche, mit denen die zurückhaltende zentralrussische Landschaft dargestellt wird, die Verkörperung irdischer Schönheit zu sein scheint.
Im ersten Vierzeiler erscheinen helle Striche im Bild:
Wenn das vergilbte Feld sich Sorgen macht,
Und der frische Wald raschelt mit dem Geräusch der Brise,
Und die Purpurpflaume versteckt sich im Garten
Im Schatten eines süßen grünen Blattes...
Im zweiten wird ihnen die silberne Farbe von Maiglöckchen hinzugefügt. Alles wird von der Sonne angestrahlt, die an einem „rötlichen Abend oder am Morgen“ goldenes Licht ausstrahlt. Wenn sich die Natur in der ersten Strophe „versteckt“, dann weiter „nickt freundlich“ (zweite Strophe), „plappert ... eine mysteriöse Saga“ (dritte Strophe; Saga ist eine Legende, von dem altnordischen Wort, das die Gattung des erzählenden Epos bezeichnet ), enthüllt das Geheimnis des Lebens. Wie bei Schukowski in der Elegie „Abend“ verschmelzen alle Sinneseindrücke (im ersten Quartett klingt die gelbe Farbe, kombiniert mit Purpur und Grün, nach dem Rauschen der Brise, der Pflaumenbaum verbirgt sich, das Kornfeld schimmert in der Sonne; Kornfeld - Feldfrüchte). In der zweiten Strophe des Gedichts „Wenn das vergilbende Feld bewegt wird ...“ ist Lermontovs Maiglöckchen mit Tau besprenkelt, der visuelle Akzent wird mit Geruch und emotionalen Noten kombiniert: Tau stillt den spirituellen Durst, denn der lyrische Held gibt es ein „freundlicher“ Begleiter:
Wenn, mit duftendem Tau besprenkelt,
Roter Abend oder goldene Stunde am Morgen,
Von unter dem Busch ich silbernes Maiglöckchen
Er nickt mit dem Kopf...
In der dritten Strophe wird das in den ersten beiden verborgene Bewegungsmotiv enthüllt: Der Bach spielt, rauscht aus dem „friedlichen Land“. Im ersten und zweiten Vierzeiler war es nur umrissen (die Ohren waren besorgt und bewegten sich vom Wind; die Pflaume war hinter dem Blatt nicht sichtbar, als würde sie sich vor der Sonne verstecken; das Maiglöckchen wuchs unter dem Busch und schaute hinaus darunter hervor). "Cold Key" kühlt die Fantasie des lyrischen Helden nicht ab, im Gegenteil, es wird in sein Spiel einbezogen, im Gemurmel ertönt Geplapper, geheimnisvolle Worte über eine heile Welt:
Wenn die kalte Taste in der Schlucht spielt
Und den Gedanken in einen wunderbaren Traum tauchend,
Brabbelt mir eine mysteriöse Saga
Über das friedliche Land, aus dem er eilt ...
Diese Worte sind verständlich und dem lyrischen Helden nahe, sein Denken, das auf den Alltag verzichtet, wendet sich von fruchtlosen Klagen dem Verständnis neuer Wahrheiten zu. Nach drei Nebensätzen, die die Bedingungen beschreiben, unter denen der Romantiker bereit ist, irdische Unvollkommenheiten zu akzeptieren, gibt der letzte Vierzeiler den Hauptsatz wieder, der dadurch wahrgenommen wird, dass das Gedicht damit endet, als Ergebnis eine Schlussfolgerung:
Dann demütigt sich die Angst meiner Seele,
Dann gehen die Falten auf der Stirn auseinander, -
Und ich kann das Glück auf Erden begreifen,
Und im Himmel sehe ich Gott...
Im Bild des lyrischen Helden des Gedichts „Wenn das vergilbende Feld aufgeregt ist ...“, dessen Analyse uns interessiert, die Fähigkeit, sorgfältig in die Merkmale der Realität zu blicken, Schönheit und Harmonie darin zu finden und das Himmlische widerzuspiegeln Ideal, tritt in den Vordergrund. Die Natur bietet einem Menschen die Möglichkeit, das höchste Glück „auf Erden zu begreifen“, die Harmonie von Ideal und Realität zu sehen.
Sie erklingen in einem lebensbejahenden Akkord, der das triumphale Pathos des Gedichts auslöst. Die Subjektivität von Eindrücken („nickt mir zu“, „plappert mir zu“) und Schlussfolgerungen („ich kann verstehen“, „ich sehe“) stellt den lyrischen Helden in den Mittelpunkt des Universums und erhebt seine Persönlichkeit. Es ist etwas darin, was anders ist als das Gefühl und der Verstand eines Menschen (der lyrische Held begreift, was in der irdischen Welt unbekannt ist, sieht Gott). Wie Schukowski nimmt die Musik an der Übertragung übersinnlicher und außerrationaler Erfahrungen teil. Farben, Gerüche, Klänge verschmelzen zu einer einzigartigen Melodie. Phonetische Originalität ergänzt semantische Musikalität. Der Text ist durchzogen von Assonanzen, Binnenreimen, Klangwiederholungen.
Schukowskis Elegie „Abend“ erinnert (zusätzlich zu dem jambischen sechs Meter langen Jambus, mit dem die ersten drei Zeilen in Schukowskis vielfüßiger Strophe geschrieben wurden) an Wiederholungen von Vokalen mit einem Halbvokal, die der ältere Dichter in den allerersten Zeilen hörte („Ruch Sie, in Juli sch ui sya ... "), und Lermontov durchdringt den gesamten Text (Wellen Ihr ja gelb Sie sch und ich“, „wuchs oh oh Spritzer th duftend oh", "Wie oh etwas vage th Traum", "Frieden th kr Ah"," Und Glück e ich ich kann") und kombiniert mit Wiederholungen von Vokalen mit Sonoranten:
Und versteckt sich im Garten ma ob neu mit ob wa
im Schatten mit la würdig z le Fuß ob Stapel;
Wann, ro Soja über ry duftend,
RUgeprägt veche ro m il pro ut Ra goldene Stunde...
Klänge in gereimten Wörtern hallen wider (männliche Reime des ersten Vierzeilers - mit dem weiblichen des dritten, männlichen des zweiten - mit dem weiblichen des vierten). Die Wiederholung der Vereinigung „und“ verleiht der Aussage eine aufsteigende Intonation, die im Schluss aufgelöst wird, der mit einer Ellipse endet, die auf Understatement hinweist, die Möglichkeit der Fortsetzung. Es wird mit einem anderen Eindruck kombiniert - kompositorischer Vollständigkeit aufgrund der Konstruktion des Gedichtsatzes.
Die im Gedicht beschriebene innere Welt des lyrischen Helden Lermontov ergänzt seine Charakterisierung. Ohne von romantischen Ideen abzuweichen und nach absoluter Harmonie zu streben, ist er bereit, die irdische Welt zu akzeptieren, sehnt sich danach, Glück und Frieden zu erfahren. Die Undurchführbarkeit seines Traums hängt im Kontext der Arbeit nicht mit dem Maximalismus der Lebensanforderungen zusammen, sondern mit der Unausweichlichkeit der Schicksalsschläge, deren Reflexionen seiner Seele Angst einflößen und ihm nicht erlauben, sich Illusionen hinzugeben über ein friedliches, süßes, glückliches Wesen. Eine tragische Reflexion fällt auf den Schicksalsgefangenen und fordert Sie auf, seiner „geheimnisvollen Saga“ immer genauer zuzuhören. Sie mag in ihrer Subjektivität die einzigen Offenbarungen enthalten, „vage“ Vermutungen über den Sinn des irdischen Daseins und über Gottes Eingreifen in sie.
Das Gedicht „When the yellowing field is agited“ wurde 1837 geschrieben. Es ist kaum zu glauben, dass diese Zeilen über die Natur im Schluss geboren wurden. Lermontov wurde wegen des Gedichts „Der Tod eines Dichters“ verhaftet und verbrachte mehrere Wochen vor der Verbannung, während die Ermittlungen andauerten, im Gefängnis. Der Dichter hatte weder Stift noch Papier. Er schrieb den Text mit abgebrannten Streichhölzern und Kohlenstücken auf die Hülle, die er in sein von einem Diener gebrachtes Essen eingewickelt hatte.
Literarische Richtung, Genre
„When the yellowing field is agited“ lässt sich auf den ersten Blick einer Landschaftslyrik zuordnen. Die ersten drei Strophen mit der Anapher „wann“ sind eine Beschreibung der Natur. Aber die letzte Strophe ist, dass ein Mensch nur glücklich ist, wenn er die freie Natur beobachtet. Darin ist die Idee eines Gedichts, die Natur nur ein Anstoß zur philosophischen Reflexion. Daher schreiben einige Forscher das Gedicht philosophischen Texten zu.
Lermontov gilt traditionell als romantischer Dichter, zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts war er 24 Jahre alt. Der lyrische Held ist einsam, abgeschnitten von der Welt der Menschen. Er tritt in einen Dialog mit der Natur wie mit einem göttlichen Plan, in diesem Dialog findet er sich selbst und Gott.
Thema, Hauptgedanke und Komposition
Das Gedicht ist eine Periode. Dies ist ein Satz, der einen komplexen, aber integralen Gedanken ausdrückt. Die Periode ist immer rhythmisch. Die ersten drei Strophen, beginnend mit der Vereinigung "wann", sind komplexe Sätze für sich (die erste und dritte Strophe) oder ein einfacher Satz, der durch partizipativen Umsatz und zahlreiche homogene Mitglieder kompliziert ist (die zweite Strophe). Alle drei Strophen beschreiben die Natur auf unterschiedliche Weise. Die erste Strophe beschreibt drei "Lebensräume" einer Person in der Natur: ein Kornfeld (Feld), einen Wald und einen Garten. Sie bewundern den lyrischen Helden. In der zweiten Strophe blickt der lyrische Held in das einzige, aber perfekte Naturphänomen - ein winziges Maiglöckchen. Die dritte Strophe ist dynamisch. Es enthüllt die innere Welt des lyrischen Helden, der den Fluss der Quelle beobachtet. Die Natur ist nur ein Anlass zum Nachdenken.
Der Hauptgedanke einer Periode ist immer im letzten Teil enthalten. Nur die Beobachtung der Natur macht den Menschen glücklich und bringt ihn näher zu Gott. Aber Sie können Lermontovs Absicht noch tiefer verstehen, wenn Sie die Geschichte des Schreibens eines Gedichts kennen. Im Gefängnis sitzend, erkannte Lermontov wie nie zuvor das Glück der Freiheit, denn nur sie ermöglicht es, die ganze Welt zu sehen und Gott dankbar zu sein.
Größe und Reim
Das Gedicht ist in Multimeter-Jambus geschrieben, meist in sechs Fuß, mit Pyrrhus. Lermontov verwendet in dem Gedicht lange Wörter, wodurch einige der jambischen Betonungen herausfallen, was zu einem ungleichmäßigen Rhythmus führt, der an Tango erinnert. Das ganze Gedicht ist voller Bewegung: In der ersten Strophe eilt der lyrische Held durch vertraute Orte, in der zweiten lehnt er sich, in der dritten wird er mit dem Schlüssel in ein fernes friedliches Land getragen und in der letzten seine horizontale Bewegung entlang der Erde hört auf und beginnt vertikal - zum Himmel. Die letzte verkürzte Zeile des jambischen Tetrameters stoppt die Bewegung, weil der Gedanke zu seinem logischen Ende gebracht wurde.
Die letzte Strophe unterscheidet sich auch im Reim. Die ersten drei reimen sich kreuzweise und die vierte ist kreisförmig. Im gesamten Gedicht wechseln sich weibliche und männliche Reime ab.
Wege und Bilder
Bilder der Natur in jeder Strophe zeichnen Epitheta. In der ersten Strophe werden mit Hilfe heller Farbbeinamen Bilder der Sommernatur geschaffen: ein vergilbendes Feld, eine Himbeerpflaume, ein grünes Blatt. Auch die Geräusche in dieser Strophe sind laut und echt: das Geräusch eines frischen Waldes.
In der zweiten Strophe werden die Farben des späten Frühlings weicher und stumpfer: ein rötlicher Abend, die goldene Stunde des Morgens, ein silbernes Maiglöckchen. Gerüche treten auf: duftender Tau.
Die Epitheta der dritten Strophe beziehen sich auf die innere Welt, die Empfindungen des lyrischen Helden: ein vager Traum, eine mysteriöse Saga, ein friedliches Land. Nur der Beiname eisiger Schlüssel entspricht der Natur. Sie tritt in den Hintergrund, Details sind dem Autor nicht wichtig, weder Jahres- noch Tageszeit werden angegeben, die Natur wird bedingt.
In jeder Strophe beleben Personifikationen die Natur: Eine Pflaume versteckt sich in einem Garten, ein Maiglöckchen nickt mit dem Kopf, ein Schlüssel plätschert eine geheimnisvolle Saga, spielt in einer Schlucht.
In der letzten Strophe wird die innere Welt mit Metaphern gezeichnet: Angst wird versöhnt, Stirnfalten lösen sich auf.
In der letzten Strophe verwendet der Dichter syntaktische Parallelität (erste und zweite Zeile). Es entsteht ein Bild einer harmonischen Persönlichkeit, die Kraft aus der Natur schöpft, um den Seelenfrieden wiederherzustellen.
- "Mutterland", Analyse von Lermontovs Gedicht, Komposition
- "Sail", Analyse von Lermontovs Gedicht
- "Prophet", Analyse von Lermontovs Gedicht
Alles über Religion und Glauben – „ein Gebetsspruch, wenn das vergilbte Feld bewegt wird“ mit ausführlicher Beschreibung und Fotos.
Er nickt liebenswürdig mit dem Kopf;
Brabbelt mir eine mysteriöse Saga
Und im Himmel sehe ich Gott.
1837 wurde Lermontov verhaftet und verbrachte mehrere Wochen in einem St. Petersburger Gefängnis, während ein Verfahren wegen seines Gedichts "Der Tod eines Dichters" im Gange war, das dem Tod von Puschkin gewidmet war. Der harsche Ton, den sich Lermontov gegenüber der High Society erlaubte, der Puschkin faktisch ruinierte, sorgte bei vielen Beamten für Unmut. Infolgedessen wurde beschlossen, Lermontov in Gewahrsam zu nehmen, bis der revolutionäre Charakter des Gedichts "Der Tod eines Dichters" geklärt war. Im Gefängnis, ohne Tinte und Papier, schrieb der Dichter eines seiner letzten lyrischen Gedichte mit dem Titel "Wenn das vergilbende Feld sich Sorgen macht ...". Augenzeugen zufolge benutzte der Dichter verkohlte Streichhölzer als Stift, und das Papier war eine Lebensmittelverpackung, die ihm ein alter Diener jeden Tag ins Gefängnis brachte. Warum hat sich der Autor in einer eher schwierigen Phase seines Lebens entschieden, sich gezielt dem Thema Natur zuzuwenden?
Das Gedicht wurde 1837 geschrieben. Diese Zeit war eine der schwierigsten im Leben des Dichters. Eine Untersuchung der "revolutionären" Aktivitäten von Lermontov war in vollem Gange. Der Dichter selbst war in einem St. Petersburger Gefängnis. Der Text von Lermontovs Gedicht „When the yellowing field is agitated“, das im Literaturunterricht der 8. Klasse spielt, wurde mit verkohlten Streichhölzern geschrieben. Im Gefängnis hatte der Dichter weder Papier noch Tinte. Der lyrische Held bewundert das „vergilbende Kornfeld“, freut sich über das Rauschen des „frischen Waldes“, lauscht ängstlich den Geräuschen der eisigen Quelle, die „an der Schlucht spielt“. In diesen Manifestationen der russischen Natur sieht er sowohl ein Rätsel als auch eine Lösung. Lermontov war mit dem bestehenden Regime nicht zufrieden. Er verachtete sowohl die Unterwürfigkeit des Volkes als auch seine eigene Schwäche. Seiner Meinung nach hatte er kein so glänzendes Talent, Menschen zu inspirieren, für ihre Rechte zu kämpfen. Die Machthaber waren anderer Meinung. Sie hielten Lermontov für einen gefährlichen Unruhestifter und hielten ihn daher lieber von St. Petersburg fern.
Der lyrische Held glaubt, dass sicherlich bessere Zeiten kommen werden. Als er die befriedete Natur beobachtet, spürt er, wie die Angst sich auflöst, „die Falten auf der Stirn auseinandergehen“. Seinen Blick zum Himmel richtend, sieht er im Geiste Gott, der still auf das schaut, was auf der Erde geschieht. Der Dichter rechnet genau mit seinem bevorstehenden Tod und schlägt vor, dass sich die Situation in Russland erst nach seinem Tod zum Besseren ändern wird. Sie können diese Arbeit vollständig herunterladen oder online auf unserer Website studieren.
Wenn das vergilbte Feld Sorgen macht
Lermontow. Wenn das vergilbte Feld Sorgen macht. Hörbuch
Wenn das vergilbte Feld sich Sorgen macht,
Und der frische Wald raschelt beim Geräusch der Brise,
Und die Purpurpflaume versteckt sich im Garten
Im Schatten eines süßen grünen Blattes;
Rötlicher Abend oder Morgen zur goldenen Stunde
Von unter dem Busch ich silbernes Maiglöckchen
Er nickt liebenswürdig mit dem Kopf;
Und den Gedanken in eine Art vagen Traum stürzend,
Brabbelt mir eine mysteriöse Saga
Über das friedliche Land, aus dem er eilt:
Dann gehen die Falten auf der Stirn auseinander,
Und ich kann das Glück auf Erden begreifen,
Und im Himmel sehe ich Gott.
A. P. Shan-Giray behauptete in seinen Memoiren, dass das Gedicht im Februar 1837 geschrieben wurde, als Lermontov im Gebäude des Generalstabs verhaftet wurde. Diese Aussage widerspricht nicht dem Datum, das Lermontov in die Gedichtsammlung von 1840 einträgt: "1837".
- Russische Literatur
- / Lermontov "Wenn das vergilbte Feld bewegt wird" - online lesen
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Analyse von Lermontovs Gedicht Wenn das vergilbte Feld sich Sorgen macht
Lermontov schrieb in seiner Jugend noch offenere und voller romantischer Werke, aber im Laufe der Jahre wurden seine Gedichte etwas dunkler, obwohl er seine Arbeit verbesserte. Wenn ein Mensch aufwächst, kennt er die Welt nicht bis zum Ende, aber wenn er aufwächst, älter wird, ändern sich seine Gedanken und Visionen über die Welt, weil er etwas mehr lernt als in seiner Jugend. Das ist dem Autor passiert.
1837 ereigneten sich ernste und traurige Ereignisse. Der große Puschkin starb, den alle als großen Mann und sehr kreativ liebten und respektierten. Deshalb schrieb Lermontov ein Werk, das dem Verstorbenen gewidmet war. Aufgrund dessen, was er schrieb, wurde der Dichter während des Prozesses in Gewahrsam genommen. Mehrere Wochen lang versuchte Lermontov, das Gedicht vollständig aufzuschreiben, was ihm ziemlich unpassend in den Sinn kam. Schließlich gab es kein Papier und auch nichts zum Schreiben. Aber ein treuer Diener brachte Essen, wo es eine Papierhülle gab, und es gab noch verkohlte Streichhölzer.
Dort entstand die Arbeit „Wenn das vergilbende Feld bewegt wird …“. Dies ist eine Arbeit über die Natur, die Mikhail Lermontov von Kindheit an Kraft zum Leben gab. Deshalb wurde die Arbeit geschrieben, da dort nur auf den ersten Blick die Schönheiten der Natur beschrieben werden.
Analyse des Gedichts "Wenn das vergilbte Feld sich Sorgen macht"
Das Gedicht wurde von Lermontov im Februar 1837 geschrieben, als der Dichter im Gebäude des Generalstabs in St. Petersburg wegen des Gedichts "Tod des Dichters" verhaftet wurde. Nur ein Diener durfte ihn sehen, der das Abendessen brachte. Brot wurde für ihn in graues Papier gewickelt. Mit Hilfe von Streichhölzern und Ofenruß wurde diese Arbeit auf dieses Papier geschrieben, das Gedicht hat keinen Titel, aber schon die erste Zeile interessiert den Leser: Was passiert, wenn „das vergilbte Feld bewegt wird“? Das gesamte Gedicht besteht aus einem Satz. Die erste, zweite und dritte Strophe sind alle Nebensätze von Zeit, Ursachen und Bedingungen
(wann), die die Bedeutung eines Hauptsatzes offenbaren. Kompositorisch ist das Gedicht in zwei Teile gegliedert.
Der erste Teil zeigt Bilder der Natur - jede Strophe beginnt mit dem Wort wann. Der zweite Teil beschreibt die Gefühle des lyrischen Helden – sie entstehen dann. Natur darstellen. der Dichter zeichnet nicht ein, sondern mehrere poetisch miteinander verbundene Bilder. Er erzählt, wie „das vergilbte Feld aufgewühlt wird“ beim leisen Rauschen der Brise, wie der frische Wald nachdenklich rauscht, wie „die Himbeerpflaume sich im Garten versteckt“, wie „der eisige Frühling entlang der Schlucht spielt“. In diesen Landschaftsskizzen verkörpert Lermontov die Natur: Das Maiglöckchen „nickt liebenswürdig mit dem Kopf“, der Schlüssel plappert „eine mysteriöse Saga“.
Anhand seiner Lieblingslandschaften spricht der Dichter über die sich endlos erneuernde Natur – über die verschiedenen Jahreszeiten. Dies ist Herbst (vergilbendes Feld) und Frühling (frischer Wald; silbernes Maiglöckchen) und Sommer (Himbeerpflaume). Das Gedicht ist reich an künstlerischen und expressiven Mitteln. Poetische Epitheta schaffen eine Atmosphäre lyrischen Mysteriums (süßer Schatten; rötlicher Abend; vager Traum; mysteriöse Saga). Lermontov verwendet die für sein Werk charakteristischen Farbbeinamen (vergilbendes Kornfeld; Himbeerpflaume; grünes Blatt). Aus künstlerischen Gründen verwendet der Dichter auch Anaphern (Und ich kann das Glück auf Erden begreifen, / und im Himmel sehe ich Gott ...). In der ersten Strophe wird ein weites Landschaftspanorama gegeben: ein Feld, ein Wald, ein Garten. Dann verengt der Dichter den künstlerischen Raum und lässt nur eine Pflaume, einen Busch, ein Maiglöckchen übrig. Aber dann dehnt sich der Raum wieder aus - er bricht zusammen mit der fließenden Eisquelle über den Horizont hinaus:
Wenn die kalte Taste in der Schlucht spielt
Und den Gedanken in eine Art vagen Traum stürzend,
Brabbelt mir eine mysteriöse Saga
Über das friedliche Land, aus dem er eilt ...
Der künstlerische Raum wird endlos. Dieses Bild ist der Höhepunkt des Gedichts. Im letzten Vierzeiler spricht der Dichter über die Gefühle seines lyrischen Helden. Vier Verse und vier wichtige Transformationen in einer Person: „Dann demütigt sich die Angst meiner Seele“ - die Transformation der inneren Welt; "Dann gehen die Falten auf der Stirn auseinander" - eine Veränderung des Aussehens; "Ich kann das Glück auf Erden begreifen" - die Möglichkeit, die nahe Welt wahrzunehmen; „Und im Himmel sehe ich Gott…“ – die Möglichkeit, die ferne Welt, das Universum wahrzunehmen. Das Gefühl des Friedens, des heiteren Glücks und der Harmonie der Welt wird dem lyrischen Helden von Natur aus gegeben. Und diese Auseinandersetzung mit der Natur erlaubt es dem Dichter zu sagen:
Und ich kann das Glück auf Erden begreifen,
Und im Himmel sehe ich Gott...
Die erste Strophe des Gedichts ist jambisch sechs Fuß, die zweite und dritte Strophe wechseln sich jambisch sechs Fuß und Pentameter ab, die letzte Strophe ist jambisch sechs Fuß, aber die letzte Zeile
verkürzt (vier Fuß jambisch). Lermontov verwendet Kreuz- und Ringreime (in der letzten Strophe).
Analyse von Lermontovs Gedicht "When the yellowing field is agited". Der innere Monolog des Dichters
Die lyrische Lebensstimmung des russischen Schriftstellers Lermontov änderte sich mit zunehmendem Alter von wilder Begeisterung zu tödlicher Melancholie und Traurigkeit. In seinen frühen Werken pries er die Schönheit der Natur, ihrer Wiesen, Flüsse und Wälder, doch in den letzten Jahren interessierte ihn dieses Thema weniger, er beschäftigte sich mehr mit politischen und gesellschaftlichen Fragen. In dieser Zeit erlangte er Berühmtheit als Unruhestifter, der die zaristische Autokratie entschieden und scharf anprangerte. So vermittelt das Gedicht „Wenn das vergilbende Feld bewegt wird“ eine seltsame Stimmung des Autors. Was geschah damals im Schicksal des Dichters?
Analyse von Lermontovs Gedicht "When the yellowing field is agitated"
Wenn Sie Lermontovs Gedichte lesen, tauchen Sie sanft in seine schöne und erstaunliche poetische Welt ein, sind aber aus irgendeinem Grund von hoffnungsloser Sehnsucht durchdrungen. Es scheint, dass was an ungewöhnlich genauen Skizzen von Wildtieren so hoffnungslos und traurig sein könnte? Immerhin, schreibt er, färbt sich das Feld schon gelb und erinnert an das Ende des Sommers, im Garten reift schon die Himbeerpflaume, der Wald rauscht und sogar das silberne Maiglöckchen nickt mit dem Kopf Dichter.
Eine Analyse von Lermontovs Gedicht "When the yellowing field is agitated" legt nahe, dass Lermontov die Natur bewundert, rein und gelassen, und in einen fruchtbaren magischen Traum eintaucht. Aber nicht alles ist so ruhig in der Seele des Dichters, er ist sehr beunruhigt und sogar wütend.
Thema Einsamkeit
Was ist der Grund für seine tragische Zwietracht mit dem Leben? Vielleicht liegt es an seiner unausstehlichen Art oder dem bissigen Witz, den er oft ausgelassen hat. Oder ist sein Waisenschicksal an allem schuld, weil der Dichter sehr früh seine elterliche Zuneigung verlor? Sie können sein Schicksal dafür verantwortlich machen, dass sie ihm keine treuen und freundlichen gleichgesinnten Freunde gegeben oder ihm kein Treffen mit seiner geliebten Frau gegeben hat, die seinen heißen Kopf kühlen, ihn pflegen und lieben konnte, wie Lermontov war.
„When the yellowing field is agited“ beschreibt, wie die eisige Quelle von einem friedlichen Land flüstert. Aber wo ist er? Der Dichter ist überall ängstlich, ein Gefühl der Einsamkeit und Hoffnungslosigkeit überflutet ihn. Und höchstwahrscheinlich lag dies an äußeren Umständen, die leider nicht immer von der Person selbst abhängen. Zu dieser Zeit, umgeben von Lermontov, war jedoch die Angst vor Verfolgung die Norm.
Frieden und Harmonie
Eine Analyse von Lermontovs Gedicht „When the yellowing field is agitated“ öffnet den Vorhang für die Tatsache, dass die süße Betrachtung der Natur, die der Dichter noch schlimmer sah, seinen ohnehin deprimierenden Zustand störte. Diese makellose Welt natürlicher Schönheit gibt jedoch einen Traum von Harmonie mit ihr, mit den Menschen und mit der ganzen Welt um sie herum.
Woran denkt der Dichter, wenn er Zeilen schreibt, dass er die Vergangenheit nicht mehr bereut, aber dennoch nichts von der Zukunft erwartet? Ganz am Ende des Werks steht ein Vierzeiler, in dem der Dichter die Dinge neu zu sehen scheint, aber diese Einsicht kann unterschiedlich interpretiert werden.
Eine Analyse von Lermontovs Gedicht „When the yellowing field is agitated“ impliziert auch, dass der Dichter dazu bestimmt war, in einer ihm fremden Gesellschaft zu leben, in der Lügen, Falschheit Vorrang haben und dies völlige Langeweile ist. Der Dichter, geboren in dieser ungerechten Welt, erstickte einfach in einer Atmosphäre von Klatsch, Intrigen und Verurteilung. Aus diesem Grund ist sein Schicksal so tragisch.
Lermontov, "Wenn das vergilbende Feld bewegt wird"
Dieses wunderschöne Gedicht wurde 1837 vom Autor geschrieben. Aber damals wurde der Dichter verhaftet und während der Ermittlungen in einem St. Petersburger Gefängnis eingesperrt. Und das alles wegen des Verfahrens um sein Gedicht "Der Tod eines Dichters", das dem Tod von Puschkin gewidmet war.
Verblüfft von dieser Nachricht erlaubte sich der Dichter, scharf über die säkulare Gesellschaft zu sprechen, und beschuldigte ihn offen des Todes eines großen Genies. Die Beamten konnten ihrer Meinung nach ein solches spöttisches Verhalten natürlich nicht ertragen, und so wurde beschlossen, Lermontov in Gewahrsam zu nehmen. In einem Gefängnis ohne Papier und Tinte schreibt er mit Essenspapier und abgebrannten Streichhölzern das Gedicht „When the yellowing field is agitated“. Das Thema Natur hat er sicherlich nicht zufällig gewählt, denn auch er konnte voraussehen, dass er so lange in dieser Welt bleiben musste.
Natürliche Schönheit retten
Lermontov war damals erst 24 Jahre alt, er war Skeptiker und Realist, und schon in diesem Alter war er sich bewusst, dass die heutigen Grundlagen der Gesellschaft sich bereits vollständig überlebt hatten. Darauf deutete auch die Tatsache des Aufstands der Dekabristen hin.
Bald wurde Lermontov klar, dass er in Russland nichts mehr ändern konnte, soziale Ungleichheit würde früher oder später zu einem revolutionären Konflikt führen. Aus diesem Grund war Lermontov in den letzten Jahren seines Lebens in einem bedauernswerten Zustand und schlechter Laune.
Der Dichter erkannte auch, dass er mit seinen Gedichten helle menschliche Köpfe nicht für die Tat der Dekabristen begeistern würde, aber er wollte sich auch nicht gefallen lassen, was um ihn herum geschah.
Dieses Werk von ihm ist an sich schon sehr originell und stellt eine Art letzten inneren Monolog der Seele dar über höhere Werte, darüber, dass alles vergeht, und auch dies vergeht. Es bleibt nur abzuwarten.
/ Analyse des Gedichts von M. Yu. Lermontov „When the yellowing field is agited“
Analyse des Gedichts von M. Yu. Lermontov „When the yellowing field is agited“
In diesem lyrischen Gedicht von Lermontov aus dem Jahr 1837 beschreibt der Autor farbenfroh die Umwelt, die Natur. Man merkt, dass der Dichter seine Heimat liebt, ihre Schönheit bewundert, diese schönen Landschaften in seinen Gedichten verewigen möchte. Dazu verwendet er verschiedene Techniken: Personifizierung, Epitheta. Zum Beispiel „das silberne Maiglöckchen schüttelt freundlich den Kopf“ und „rötlicher Abend“ - dies hilft, dieses Gedicht mit den Emotionen zu sättigen, die den Dichter in diesem Moment erfüllten. All dies hilft ihm, die Stimmung jenes wunderbaren Abends zu vermitteln, die er in seinen Versen beschreibt. Dieser Abend war so gut und angenehm, dass im Kopf des Dichters ein entzückender Vers geboren wurde. Und dank seines gleichmäßigen Aufbaus, seines klaren und einfachen Stils dringt dieser Vers in die Seele vieler ein, bleibt ein Leben lang in Erinnerung. Jeder kann seine Bedeutung verstehen, und es wird viele zum Nachdenken anregen. Dies ist vielleicht eines der besten Gedichte des großen Nachfolgers von Puschkin, wie Lermontov oft genannt wurde. Obwohl dieser Vers nicht so spät war, zeigt er deutlich die Wahrnehmung der Welt durch Mikhail Yuryevich, die Breite seines Denkens, seine Vision der Welt. Und die Fähigkeit, so sinnlich zu schreiben, kann auch nicht unbemerkt bleiben.
Eine Analyse des Gedichts „When the yellowing field is agitated“ lässt uns verstehen, dass die Hauptidee dieser Arbeit die Verbindung des Menschen mit der Natur ist, ihre Einheit und untrennbare Beziehung, die jedoch im Laufe der Zeit geschwächt wurde. Um sich mit der Natur zu verbinden, bleibt der Held allein, und die Einsamkeit bringt ihn der Außenwelt näher. Schon beim Lesen dieser Zeilen stellen Sie sich diese Bilder vor, und Ihre Seele wird warm – das sind so einheimische und bewundernde Ansichten, die niemanden gleichgültig lassen können. Genau das wollte der Autor – dass die Menschen verstehen, welche Schönheit sie umgibt, und über die Notwendigkeit nachdenken, der Natur näher zu sein, weil sich die Menschen dadurch besser fühlen. Aber die schiere Idylle, die das Werk erfüllt, kann es tatsächlich geben? Oder ist das alles nur in seinen Gedichten, in seinen Träumen? Vielleicht hat der Autor wirklich alles um sich herum so gesehen, aber für viele Menschen scheint der Inhalt des Verses nur schöne und unmögliche Texte zu sein.
Die Analyse des Gedichts „Wenn das vergilbende Feld bewegt wird“ kann also mit der Idee beendet werden, dass Michail Jurjewitsch uns eine echte Utopie zeigen wollte, die uns überall umgibt, weil die Natur eine unendliche Schönheit ist, die Frieden gibt. Eine Person, die es geschafft hat, die Einheit mit der Natur wiederherzustellen, wird wahres Glück finden können.
"Wenn das vergilbte Feld besorgt ist ..." M. Lermontov
"Wenn das vergilbte Feld aufgewühlt ist ..." Mikhail Lermontov
Wenn das vergilbte Feld sich Sorgen macht,
Und der frische Wald raschelt beim Geräusch der Brise,
Und die Purpurpflaume versteckt sich im Garten
Im Schatten eines süßen grünen Blattes;
Mit duftendem Tau besprüht,
Rötlicher Abend oder Morgen zur goldenen Stunde,
Von unter dem Busch ich silbernes Maiglöckchen
Er nickt liebenswürdig mit dem Kopf;
Wenn die kalte Taste in der Schlucht spielt
Und den Gedanken in eine Art vagen Traum stürzend,
Brabbelt mir eine mysteriöse Saga
Über das friedliche Land, von wo er eilt, -
Dann demütigt sich die Angst meiner Seele,
Dann gehen die Falten auf der Stirn auseinander, -
Und ich kann das Glück auf Erden begreifen,
Und im Himmel sehe ich Gott.
Analyse von Lermontovs Gedicht "Wenn das vergilbende Feld bewegt wird ..."
Die Texte von Mikhail Lermontov der frühen und späten Schaffensperioden unterscheiden sich erheblich: Wenn der Dichter in seiner Jugend begeisterte Gedichte schrieb und die Schönheit seiner heimischen Felder, Wiesen, Wälder und Flüsse lobte, dann in den letzten Jahren seines Lebens der Autor selten auf dieses Thema eingegangen. Lermontov interessierte sich mehr für soziale und politische Themen, für die er als Unruhestifter anerkannt wurde und als Dichter berühmt wurde, der mit seinen Werken dem zaristischen Regime schadet.
1837 wurde Lermontov verhaftet und verbrachte mehrere Wochen in einem St. Petersburger Gefängnis, während ein Verfahren wegen seines Gedichts "Der Tod eines Dichters" im Gange war. gewidmet dem Tod von Puschkin. Der harsche Ton, den sich Lermontov gegenüber der High Society erlaubte, der Puschkin faktisch ruinierte, sorgte bei vielen Beamten für Unmut. Infolgedessen wurde beschlossen, Lermontov in Gewahrsam zu nehmen, bis der revolutionäre Charakter des Gedichts "Der Tod eines Dichters" geklärt war. Im Gefängnis, ohne Tinte und Papier, schrieb der Dichter eines seiner letzten lyrischen Gedichte mit dem Titel "Wenn das vergilbende Feld sich Sorgen macht ...". Augenzeugen zufolge benutzte der Dichter verkohlte Streichhölzer als Stift, und das Papier war eine Lebensmittelverpackung, die ihm ein alter Diener jeden Tag ins Gefängnis brachte. Warum hat sich der Autor in einer eher schwierigen Phase seines Lebens entschieden, sich gezielt dem Thema Natur zuzuwenden?
Es sei darauf hingewiesen, dass Mikhail Lermontov im Alter von 24 Jahren als Skeptiker und Realist bekannt war, der sich bewusst war, dass sich die alten Grundlagen der Gesellschaft vollständig überlebt hatten. Allerdings war sich der Dichter auch bewusst, dass die Gesellschaft selbst noch nicht bereit für Veränderungen war. Ein Beispiel dafür war der Aufstand der Dekabristen, der brutal niedergeschlagen wurde, weil das Volk eine Handvoll Adliger nicht unterstützte, die sich für die Abschaffung der Leibeigenschaft und den Sturz der Autokratie einsetzten. Daher war sich Lermontov bewusst, dass sich während seines Lebens in Russland wahrscheinlich nichts ändern würde und sich die Situation nur verschlechtern und die Kluft zwischen den Klassen vertiefen würde. Deshalb war der Dichter in den letzten Jahren seines Lebens sehr oft schlecht gelaunt, weil er seine Ohnmacht und Unfähigkeit fühlte, etwas zu ändern. Er wusste, dass er mit seinen Gedichten die hellen Köpfe des Vaterlandes nicht dazu inspirieren würde, das Kunststück der Dekabristen zu wiederholen, aber er konnte sich auch nicht mit der umgebenden Realität abfinden.
Das Gedicht "When the yellowing field is agitated ..." ist auf den ersten Blick den Schönheiten seiner Heimat gewidmet, die Lermontov mit seiner charakteristischen Zärtlichkeit und Bewunderung singt. Jedoch Die letzte Strophe dieses Werkes offenbart die Absichten des Autors vollständig. Darin gibt er zu: Wenn es eine Kommunikation mit der Natur gibt, "dann demütigt sich die Angst meiner Seele, dann gehen die Falten auf meiner Stirn auseinander." Und es sind die von Kindheit an vertrauten Landschaften, die Lermontov die Kraft zum Leben geben, in dem Glauben, dass seine Arbeit nicht umsonst ist und von Nachkommen in Zukunft gebührend geschätzt wird.
Es ist bemerkenswert, dass das Gedicht „Wenn das vergilbende Feld bewegt wird“ eine sehr ungewöhnliche Struktur hat. Es enthält vier Strophen, die in einem Satz geschrieben sind.. Eine solch untypische Technik für einen Dichter erweckt das Gefühl, dass der Autor dieses Werk in einem Atemzug geschrieben hat, weil er befürchtet, dass er seine Gedanken und Gefühle den Lesern nicht richtig und so genau wie möglich vermitteln kann. Deshalb kümmerte er sich nicht um solche Kleinigkeiten wie das Aufbrechen von Phrasen in Sätze. Darüber hinaus verleiht eine solche Struktur dem Gedicht eine besondere Integrität und Melodie, die für viele Lieder mit figurativem und lebendigem Inhalt charakteristisch ist. Gerade solche Werke finden sich sehr oft in der russischen Folklore, die der Dichter von Kindheit an kannte und liebte.
"Wenn das vergilbende Feld bewegt wird", Analyse von Lermontovs Gedicht
Geschichte der Schöpfung
Das Gedicht „When the yellowing field is agited“ wurde 1837 geschrieben. Es ist kaum zu glauben, dass diese Zeilen über die Natur im Schluss geboren wurden. Lermontov wurde wegen des Gedichts „Der Tod eines Dichters“ verhaftet und verbrachte mehrere Wochen vor der Verbannung, während die Ermittlungen andauerten, im Gefängnis. Der Dichter hatte weder Stift noch Papier. Er schrieb den Text mit abgebrannten Streichhölzern und Kohlenstücken auf die Hülle, die er in sein von einem Diener gebrachtes Essen eingewickelt hatte.
Literarische Richtung, Genre
„When the yellowing field is agited“ lässt sich auf den ersten Blick einer Landschaftslyrik zuordnen. Die ersten drei Strophen mit der Anapher „wann“ sind eine Beschreibung der Natur. Aber die letzte Strophe ist, dass ein Mensch nur glücklich ist, wenn er die freie Natur beobachtet. Darin ist die Idee eines Gedichts, die Natur nur ein Anstoß zur philosophischen Reflexion. Daher schreiben einige Forscher das Gedicht philosophischen Texten zu.
Lermontov gilt traditionell als romantischer Dichter, zum Zeitpunkt des Schreibens des Gedichts war er 24 Jahre alt. Der lyrische Held ist einsam, abgeschnitten von der Welt der Menschen. Er tritt in einen Dialog mit der Natur wie mit einem göttlichen Plan, in diesem Dialog findet er sich selbst und Gott.
Thema, Hauptgedanke und Komposition
Das Gedicht ist eine Periode. Dies ist ein Satz, der einen komplexen, aber integralen Gedanken ausdrückt. Die Periode ist immer rhythmisch. Die ersten drei Strophen, beginnend mit der Vereinigung "wann", sind komplexe Sätze für sich (die erste und dritte Strophe) oder ein einfacher Satz, der durch partizipativen Umsatz und zahlreiche homogene Mitglieder kompliziert ist (die zweite Strophe). Alle drei Strophen beschreiben die Natur auf unterschiedliche Weise. Die erste Strophe beschreibt drei "Lebensräume" einer Person in der Natur: ein Kornfeld (Feld), einen Wald und einen Garten. Sie bewundern den lyrischen Helden. In der zweiten Strophe blickt der lyrische Held in das einzige, aber perfekte Naturphänomen - ein winziges Maiglöckchen. Die dritte Strophe ist dynamisch. Es enthüllt die innere Welt des lyrischen Helden, der den Fluss der Quelle beobachtet. Die Natur ist nur ein Anlass zum Nachdenken.
Der Hauptgedanke einer Periode ist immer im letzten Teil enthalten. Nur die Beobachtung der Natur macht den Menschen glücklich und bringt ihn näher zu Gott. Aber Sie können Lermontovs Absicht noch tiefer verstehen, wenn Sie die Geschichte des Schreibens eines Gedichts kennen. Im Gefängnis sitzend, erkannte Lermontov wie nie zuvor das Glück der Freiheit, denn nur sie ermöglicht es, die ganze Welt zu sehen und Gott dankbar zu sein.
Größe und Reim
Das Gedicht ist in Multimeter-Jambus geschrieben, meist in sechs Fuß, mit Pyrrhus. Lermontov verwendet in dem Gedicht lange Wörter, wodurch einige der jambischen Betonungen herausfallen, was zu einem ungleichmäßigen Rhythmus führt, der an Tango erinnert. Das ganze Gedicht ist voller Bewegung: In der ersten Strophe eilt der lyrische Held durch vertraute Orte, in der zweiten lehnt er sich, in der dritten wird er mit dem Schlüssel in ein fernes friedliches Land getragen, und in der letzten seine horizontale Bewegung entlang die Erde hört auf und beginnt senkrecht - zum Himmel. Die letzte verkürzte Zeile des jambischen Tetrameters stoppt die Bewegung, weil der Gedanke zu seinem logischen Ende gebracht wurde.
Die letzte Strophe unterscheidet sich auch im Reim. Die ersten drei reimen sich kreuzweise und die vierte ist kreisförmig. Im gesamten Gedicht wechseln sich weibliche und männliche Reime ab.
Wege und Bilder
Bilder der Natur in jeder Strophe zeichnen Epitheta. In der ersten Strophe werden mit Hilfe heller Farbbeinamen Bilder der Sommernatur geschaffen: ein vergilbendes Feld, eine Himbeerpflaume, ein grünes Blatt. Auch die Geräusche in dieser Strophe sind laut und echt: das Geräusch eines frischen Waldes.
In der zweiten Strophe werden die Farben des späten Frühlings weicher und stumpfer: ein rötlicher Abend, die goldene Stunde des Morgens, ein silbernes Maiglöckchen. Gerüche treten auf: duftender Tau.
Die Epitheta der dritten Strophe beziehen sich auf die innere Welt, die Empfindungen des lyrischen Helden: ein vager Traum, eine mysteriöse Saga, ein friedliches Land. Nur der Beiname eisiger Schlüssel entspricht der Natur. Sie tritt in den Hintergrund, Details sind dem Autor nicht wichtig, weder Jahres- noch Tageszeit werden angegeben, die Natur wird bedingt.
In jeder Strophe beleben Personifikationen die Natur: Eine Pflaume versteckt sich in einem Garten, ein Maiglöckchen nickt mit dem Kopf, ein Schlüssel plätschert eine geheimnisvolle Saga, spielt in einer Schlucht.
In der letzten Strophe wird die innere Welt mit Metaphern gezeichnet: Angst wird versöhnt, Stirnfalten lösen sich auf.
In der letzten Strophe verwendet der Dichter syntaktische Parallelität (erste und zweite Zeile). Es entsteht ein Bild einer harmonischen Persönlichkeit, die Kraft aus der Natur schöpft, um den Seelenfrieden wiederherzustellen.
Das Gedicht „When the yellowing field is agited …“ wurde von M.Yu. Lermontov im Februar 1837, als der Dichter im Gebäude des St. Petersburger Generalstabs verhaftet wurde, weil er Gedichte über den Tod von Puschkin geschrieben hatte. Nur der Kammerdiener, der das Abendessen brachte, durfte ihn sehen. Das Brot war in graues Papier eingewickelt. Darauf wurde (mit Hilfe eines Streichholzes, Ofenruß und Wein) dieses Gedicht geschrieben.
Das Genre der Arbeit ist eine Landschaftsminiatur mit Elementen philosophischer Meditation.
Die Landschaft in diesem Gedicht ist nicht ein flüchtiges Naturbild, sondern mehrere poetische Bilder, die miteinander verbunden sind. Der Dichter erzählt, wie „das vergilbte Feld bewegt wird“ beim leisen Geräusch der Brise, wie der frische Wald nachdenklich rauscht, wie verspielt „die Himbeerpflaume sich im Garten versteckt“, wie „der eisige Frühling entlang der Schlucht spielt“. Es schafft helle, malerische Gemälde und verkörpert die Natur: „Silbernes Maiglöckchen nickt freundlich mit dem Kopf“, „Eisschlüssel“ plappert „mysteriöse Saga“.
Außerdem beobachten wir in der Arbeit eine umgekehrte Abstufung von Farbbeinamen. Helle, saftige Farben werden vage, die Farbe wird zu Licht und dann verschwinden die Farbbeinamen vollständig aus dem Text. In der ersten Strophe sehen wir also ein „vergilbendes Feld“, „Himbeerpflaume“, „grünes Blatt“. Dann ändert sich die Art der Definitionen etwas: „rötlicher Abend“, „goldene Stunde am Morgen“, „silbernes Maiglöckchen“. In der dritten Strophe werden Farbbeinamen durch andere ersetzt: "ein vager Traum", "mysteriöse Saga", "friedliches Land".
Genau die gleiche Abstufung beobachten wir in Bezug auf die Objektivität des Bildes der umgebenden Welt. Wenn in der ersten Strophe diese Objektivität gewahrt bleibt (das Feld ist unruhig, der Wald lärmt, die Pflaume versteckt sich unter einem Busch), dann haben wir in der zweiten Strophe eine individuell-persönliche Naturwahrnehmung des Helden: „das Silber Maiglöckchen nickt mir grüßend zu.“ Dasselbe Phänomen beobachten wir in der dritten Strophe: „Der Schlüssel ... Er plappert mir eine mysteriöse Saga vor“).
Sowohl der künstlerischen Zeit eines Werks als auch dem künstlerischen Raum liegt das Prinzip der umgekehrten Abstufung zugrunde. In der ersten Strophe wird also wahrscheinlich der Sommer dargestellt. Die zweite Strophe spricht vom Frühling („Silbernes Maiglöckchen“), die Tageszeit scheint sich hier in ihrer Ungewissheit auszudehnen: „An einem rötlichen Abend oder in der goldenen Stunde am Morgen.“ Und die dritte Strophe enthält überhaupt keinen Hinweis auf die Jahreszeit.
Der künstlerische Raum des Gedichts geht je nach Grad der Verengung bis zu einem gewissen Punkt. In der ersten Strophe sehen wir ein ziemlich weites Landschaftspanorama: ein Feld, einen Wald, einen Garten. Dann bleiben ein Strauch und ein Maiglöckchen im Blickfeld des lyrischen Helden. Aber dann dehnt sich der Raum wieder aus (als würde er durchbrechen) dank des Schlüssels, der aus dem Nichts stürmt:
Wenn die kalte Taste in der Schlucht spielt
Und den Gedanken in eine Art vagen Traum stürzend,
Brabbelt mir eine mysteriöse Saga
Über das friedliche Land, aus dem er eilt.
Hier wird dieser künstlerische Raum endlos. Dieses Bild ist der Höhepunkt des Gedichts.
Dann tauchen wir ein in die Gefühlswelt des lyrischen Helden. Und auch hier beobachten wir eine gewisse Abstufung. „Der letzte Vierzeiler enthält eine umgekehrte Bewegung – von der Seele zum Universum, aber bereits erleuchtet und vergeistigt. Seine vier Verse sind die vier Stufen dieser Bewegung: „Dann demütigt sich die Angst meiner Seele“ – die innere Welt eines Menschen; "Dann gehen die Falten auf der Stirn auseinander" - das Aussehen einer Person; "Und ich kann das Glück auf Erden begreifen" - die nahe Welt, die einen Menschen umgibt; "Und im Himmel sehe ich Gott" - eine ferne Welt, die das Universum schließt; die Aufmerksamkeit des Dichters bewegt sich wie in divergierenden Kreisen“, schreibt M.L. Gasparow.
Kompositorisch unterscheiden wir im Gedicht zwei symmetrische Teile. Der erste Teil sind Naturbilder. Der zweite Teil ist der Bereich der Gefühle des lyrischen Helden. Die Komposition des Gedichts spiegelt sich in seiner Metrik wider.
Das Gedicht ist in Vierzeilern geschrieben. Die erste Strophe ist in jambischem Sechsfuß geschrieben, in der zweiten und dritten – sechs Fuß und Pentameter wechseln sich ab, die letzte Strophe kehrt wieder zu jambischem Sechsfuß zurück, aber die letzte Zeile ist verkürzt (jambischer Vierfuß). Lermontov verwendet Kreuz- und Ringreime (letzte Strophe). Der Dichter bedient sich vielfältiger künstlerischer Ausdrucksmittel: Personifikation („das silberne Maiglöckchen nickt gierig mit dem Kopf“), Epitheta („an einem rötlichen Abend“, „zur goldenen Stunde“, „ein vager Traum“), eine Anapher („Und ich kann das Glück auf Erden begreifen, Und darin sehe ich Gott im Himmel...“). Das ganze Gedicht ist eine Periode syntaktischer Parallelität („Dann demütigt sich die Angst meiner Seele, Dann gehen die Falten auf der Stirn auseinander“).
So beruhigt die Schönheit und Harmonie der umgebenden Welt die Aufregung des lyrischen Helden, die Angst seiner Seele und bringt alle Gedanken und Gefühle in Ordnung. Seine Seele strebt nach Gott, und "wie viel Glaube, wie viel geistige Liebe drückt sich dann in unserem Dichter aus, gebrandmarkt von einem ungläubigen Leugner"
