WOLKE
Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!
Allein eilst du durch das klare Azur,
Du allein wirfst einen traurigen Schatten,
Du allein trauerst um den jubelnden Tag.
Du hast kürzlich den Himmel umkreist,
Und Blitze hüllten dich bedrohlich ein;
Und du hast einen mysteriösen Donner gemacht
Und bewässerte die gierige Erde mit Regen.
Das reicht, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde wurde erfrischt und der Sturm zog vorüber
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Vertreibt dich aus dem stillen Himmel.
(AS Puschkin, 1835)
Sich warm laufen:
F8- Wie heißt die Methode zur „Vermenschlichung“ der Phänomene der natürlichen Welt, auf die A. S. Puschkin zurückgreift, indem er das Bild der „letzten Wolke des zerstreuten Sturms“ zeichnet?
B9- Nennen Sie eine künstlerische Technik, die auf dem Gegensatz heterogener Phänomene basiert („ein stumpfer Schatten“ - „ein jubelnder Tag“).
B10- Benennen Sie das künstlerische Mittel, das eine bildliche Definition ist, die im Gedicht immer wieder verwendet wird und den emotionalen Klang der Bilder verstärkt („klares Azur“, „gierige Erde“, „stumpfer Schatten“ usw.)
Q11- Was ist der Begriff für das Stilmittel, das aus dem gleichen Anfang jeder Zeile besteht („Allein eilst du durch das klare Azurblau,// Alleine wirfst du einen stumpfen Schatten,// Allein trauerst du dem jubelnden Tag…“) ?
B12- Bestimmen Sie die Größe, in der das Gedicht „Wolke“ geschrieben ist.
Antworten:
B8 - Personifizierung
B9 - Antithese
B10 - Beiname
B11 - Anapher
B12 - Amphibrach
Ideenebene (für dieses Gedicht ist das erste Klischee am besten geeignet)
Eigenschaften von Bildern
Was ist die philosophische Bedeutung von A. S. Puschkins Gedicht „Die Wolke“?
^ Ein Beispiel für einen Aufsatz zu diesem Thema für 4 Punkte (mit teilweisem Gebrauch von Klischees):
A. S. Puschkin gab diesem Werk eine besondere philosophische Bedeutung. Das Gedicht „Wolke“ kann als Reflexion über Vergangenheit und Zukunft angesehen werden. Das Bild der Wolke repräsentiert das letzte „Relikt der Vergangenheit“. Dies wird durch solche bildlichen und ausdrucksstarken Mittel wie den Beinamen offenbart: „ein stumpfer Schatten“, „gierige Erde“, „geheimnisvoller Donner“; Personifikation: "Ein Du (Wolke) wirft einen traurigen Schatten auf." Der Autor verwendet auch die Antithese ("stumpfer Schatten" - "jubilierender Tag"), um Vergangenheit und Zukunft gegenüberzustellen.
MONUMENT
Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal gesetzt,
Es ist härter als Metall und höher als Pyramiden;
Weder sein Wirbelwind noch sein Donner werden die Flüchtigen brechen,
Und die Zeit wird ihn nicht erdrücken.
Damit! - nicht alles von mir wird sterben, aber ein großer Teil von mir,
Auf der Flucht vor dem Verfall wird er nach dem Tod leben,
Und meine Herrlichkeit wird wachsen ohne zu verblassen,
Wie lange wird das Universum die Slawen ehren?
Das Gerücht wird über mich von den Weißen Wassern zu den Schwarzen gehen,
Wo die Wolga, Don, Newa, der Ural aus dem Riphean strömen;
Jeder wird sich daran erinnern, dass unter unzähligen Völkern
Wie ich aus der Dunkelheit dafür bekannt wurde,
Dass ich mich als erster an eine lustige russische Silbe gewagt habe
Verkünde die Tugenden von Felitsa,
In der Einfachheit des Herzens über Gott zu sprechen
Und sagen Sie den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit.
O Muse! Sei stolz auf deinen Verdienst,
Und wer dich verachtet, der verachte sie selbst;
Mit einer gemächlichen, ruhigen Hand
Kröne deine Stirn mit der Morgenröte der Unsterblichkeit.
(G. R. Derzhavin, 1795)
Sich warm laufen:
Q8- Zu welchem Genre gehört das Gedicht „Monument“ von G. R. Derzhavin?
B9-Geben Sie den Namen des literarischen Trends an, der im 2. Viertel des 18. Jahrhunderts in Russland entstand und in der Arbeit von G. R. Derzhavin verkörpert wurde.
B10- Nennen Sie das Bild der antiken Mythologie, das ein Symbol der poetischen Inspiration in G. R. Derzhavins Gedicht „Monument“ ist.
Q11- Welche Art von Weg, basierend auf der bildlichen Bedeutung des Wortes durch Ähnlichkeit, verwendet G. R. Derzhavin, um hochkünstlerische Bilder in den Ausdrücken „Flug der Zeit“, „Morgendämmerung der Unsterblichkeit“ zu schaffen?
B12- Bestimmen Sie die Größe, in der das Gedicht „Monument“ von G. R. Derzhavin geschrieben ist.
Antworten:
B9- Klassizismus
B11 - Metapher
Fragen zur Analyse eines Gedichts mit einem Klischee, die helfen, eine Antwort in Aufgabe C3, C4 zu bilden. Wir beantworten die Frage und bilden 1-2 Sätze. Wenn es ein Problem in der Formulierung gibt, verwenden wir ein Klischee (wenn es kein Problem gibt, dann antworten wir entsprechend in unseren eigenen Worten). Korrekt formulierte Vorschläge werde ich positiv bewerten. Sobald wir die Fragen beantwortet haben, beginnen wir mit dem Schreiben des Essays.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts (philosophisch, Liebe, Landschaft, Thema des Dichters und Poesie usw.)
Ideenebene
Namensinterpretation
Visuelle und expressive Mittel. Wanderwege. (Um die Pfade an der Stelle der Auslassungspunkte anzugeben, verwenden wir Zitate, zum Beispiel: eine Metapher - „der Beginn der Unsterblichkeit“)
Visuelle und expressive Mittel. Stilfiguren (Wiederholungen, rhetorische Fragen, Ausrufe, Antithesen etc.). Auch bei der Angabe einer Stilfigur zitieren wir.
Visuelle und expressive Mittel. Poetische Phonetik (Alliteration, Assonanz, Anaphora, Epiphora usw.). Lexikalische Ausdrucksmittel (Synonyme, Antonyme, Neologismen, Archaismen etc.). Wir verwenden Zitate.
Gedichte russischer Dichter, die thematisch dem „Monument“ von G. R. Derzhavin ähneln (Wir nennen die Autoren und Titel der Gedichte)
Was verbindet die von Ihnen genannten Gedichte mit dem Werk „Monument“ von G. R. Derzhavin? Was sind ihre Unterschiede? (wir begründen unseren Standpunkt mit Zitaten)
Aufgabe C3. Ich erinnere Sie daran, dass der Umfang des Aufsatzes 5-10 Sätze beträgt. Die Verwendung von Begriffen ist obligatorisch, mindestens 5 (Als Begriffe gelten die Wörter „Werk“, „lyrischer Held“, „Bild“, „Wege“ usw.). Wir versuchen Sprachfehler zu vermeiden. Wenn es schwierig ist, unseren Gedanken zu formulieren, verwenden wir gegebenenfalls einige der Sätze, die wir zuvor zusammengestellt haben, und Klischees.
C3- Was ist laut G. R. Derzhavin der wahre Lohn für poetisches Talent?
^
C3- In dem Gedicht "Monument" reflektiert G. R. Derzhavin über das Thema des Dichters und der Poesie. Der Autor glaubt, dass die höchste Belohnung für poetisches Talent die Erinnerung, "Unsterblichkeit" der Schöpfungen des Dichters ist. Schon der Name "Monument" verkörpert etwas Ewiges und Erhabenes. Das Vertrauen des Dichters in seine Unsterblichkeit und in die Unsterblichkeit des menschlichen Wortes offenbart sich im Gedicht durch so bildliche und expressive Mittel wie eine Metapher: „Zeitflug“, „Dämmerung der Unsterblichkeit“. Um seine Verdienste zu zeigen, verwendet der Autor Übertreibungen: "Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal errichtet, es ist härter als Metall und höher als die Pyramiden."
C4- Welche russischen Dichter entwickelten das Thema des Dichters und der Poesie in ihren Werken und wie kann das Gedicht von G. R. Derzhavin mit ihnen korreliert werden?
^ Ein Beispiel für einen Aufsatz zu diesem Thema für 4 Punkte (mit teilweisem Gebrauch von Klischees):
C4- A. S. Puschkin und M. Yu. Lermontov haben in ihren Texten das Thema des Dichters und der Poesie angesprochen, genau wie G. R. Derzhavin. Die Autoren versuchten durch ihre Gedichte, die Frage zu beantworten: "Was ist der wahre Zweck des Dichters?" Das Gedicht „Monument“ von A. S. Puschkin kann mit dem „Monument“ von G. R. Derzhavin korreliert werden. Von der ersten Strophe an ähneln sich diese Werke in Stimmung und Gedanken des Autors: „Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal errichtet“ (G. R. Derzhavin), „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ (A. S. Puschkin). Diese Gedichte haben auch Gemeinsamkeiten mit dem „Tod eines Dichters“ von M. Yu. Lermontov. Alle sprechen über die Bestimmung des Dichters und die Unsterblichkeit seiner Texte. Dies spiegelt sich in solchen Zeilen wider: „Das wundersame Genie ist wie ein Leuchtfeuer erloschen“ (M.Yu. Lermontov), „Krone meine Stirn mit der Morgendämmerung der Unsterblichkeit“ (G.R. Derzhavin), „In meinem harten Alter habe ich verherrlicht Freiheit“ (A. S. Puschkin).
Ich mag deine Ironie nicht.
Lass sie veraltet und nicht am Leben
Und du und ich, die wir so sehr geliebt haben,
Noch der Rest des Gefühls bewahrt -
Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!
Dabei immer noch schüchtern und sanft
Möchten Sie das Datum verlängern?
Während es immer noch rebellisch in mir brodelt
Eifersüchtige Sorgen und Träume -
Überstürzen Sie die unvermeidliche Auflösung nicht!
Und ohne das ist sie nicht weit:
Wir kochen stärker, voll letzten Durstes,
Aber im Herzen ist eine geheime Kälte und Sehnsucht...
So ist der Fluss im Herbst turbulenter,
Aber die tobenden Wellen sind kälter...
(N.A. Nekrasov)
Sich warm laufen:
B8- Schreiben Sie aus der zweiten und dritten Strophe des Gedichts ein Verb in unbestimmter Form, dessen Wiederholung die Bewahrung eines lebendigen Gefühls in der Beziehung der Charaktere anzeigt.
B9- Schreiben Sie den Namen des künstlerischen Ausdrucksmittels, das die emotionale Einstellung des Autors zu verschiedenen Lebensphänomenen vermittelt ("eifersüchtige Ängste", "heimliche Kälte").
Q10- Zu welcher Art von Literatur gehört Nekrasovs Gedicht „Ich mag Ihre Ironie nicht“?
Q11- Welche der Genre-Varianten von Texten bezieht sich traditionell auf Nekrasovs Gedicht „Ich mag deine Ironie nicht“?
B12- Bestimmen Sie die Größe, in der das Gedicht „Ich mag Ihre Ironie nicht“ geschrieben ist.
Antworten:
B8-kochen
B9 - Beiname
B10 - Liedtext
B11 - Liebe
Fragen zur Analyse eines Gedichts mit einem Klischee, die helfen, eine Antwort in Aufgabe C3, C4 zu bilden. Wir beantworten die Frage und bilden 1-2 Sätze. Wenn es ein Problem in der Formulierung gibt, verwenden wir ein Klischee (wenn es kein Problem gibt, dann antworten wir entsprechend in unseren eigenen Worten). Korrekt formulierte Vorschläge werde ich positiv bewerten. Sobald wir die Fragen beantwortet haben, beginnen wir mit dem Schreiben des Essays.
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts (philosophisch, Liebe, Landschaft, Zivil usw.)
Aktionen und Zustände (Problemverben)
Visuelle und expressive Mittel. Wanderwege. (Um die Pfade an der Stelle der Auslassungspunkte anzugeben, verwenden wir Zitate, zum Beispiel: eine Metapher - „der Beginn der Unsterblichkeit“)
Visuelle und expressive Mittel. Stilfiguren (Wiederholungen, rhetorische Fragen, Ausrufe, Antithesen etc.). Auch bei der Angabe einer Stilfigur zitieren wir.
Gedichte russischer Dichter, die thematisch dem Werk „Ich mag deine Ironie nicht“ von N. A. Nekrasov ähneln (Wir nennen die Autoren und Titel der Gedichte)
Was verbindet die von Ihnen genannten Gedichte und das Werk „I don’t like your irony“ von N. A. Nekrasov (wir argumentieren mit Zitaten)
C3- Was ist das Drama des Klangs des Liebesthemas in diesem Gedicht?
^ Ein Beispiel für einen Aufsatz zu diesem Thema für 4 Punkte (mit teilweisem Gebrauch von Klischees):
In diesem Gedicht zeigte N. A. Nekrasov ehrfürchtige Liebe und die Unausweichlichkeit des Endes der Beziehung zwischen dem lyrischen Helden und seiner Geliebten. Das ist das Drama des Werkes „Ich mag deine Ironie nicht“. Um den inneren Zustand des lyrischen Helden darzustellen, bedient sich der Autor bildlicher und expressiver Mittel. Zum Beispiel ein Trope wie der Beiname: "eifersüchtige Ängste und Träume", "Auflösung des Unvermeidlichen", "heimliche Kälte und Sehnsucht", "tobende Wellen". Für eine lebendige Darstellung der Gefühle des lyrischen Helden verwendet der Autor auch einen rhetorischen Ausruf: „Es ist zu früh für uns, uns darauf einzulassen!“, „Überstürzen Sie nicht die unvermeidliche Auflösung!“. Diese Technik bezeichnet den Schrei der Seele eines Liebhabers als den letzten Ruf an seine Geliebte.
C4- Welcher der russischen Dichter steht N. A. Nekrasov nahe, wenn es darum geht, komplexe Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau darzustellen, und warum?
^ Ein Beispiel für einen Aufsatz zu diesem Thema für 4 Punkte (mit teilweisem Gebrauch von Klischees):
Genau wie N. A. Nekrasov haben S. A. Yesenin und A. S. Puschkin in ihren Gedichten die komplexe Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau dargestellt. In der Arbeit „Ich liebte dich“ zeigte A. S. Puschkin die unerwiderte Liebe und Gefühle eines lyrischen Helden, der sowohl Freude als auch Qualen erlebt. Das dreimalige Wiederholen der Worte „Ich habe dich geliebt“ spielt eine große Rolle, um emotionale Spannungen zu erzeugen. S.A. Yesenin beschreibt die gleiche Art von Beziehung in seinem Gedicht „Brief an eine Frau“. Die Zeilen „Ready to go, sogar bis zum Ärmelkanal. Vergib mir ... ich weiß: Du hängst nicht mit einem ernsthaften, intelligenten Ehemann rum; dass du unseren Maet nicht brauchst, und du brauchst mich kein bisschen“, vermitteln sie die ganze Tragödie der unerwiderten Liebe. Diese Gedichte von A. S. Puschkin und S. A. Yesenin können mit der Arbeit von N. A. Nekrasov korreliert werden, sie alle sind durch die Emotionen eines lyrischen Helden und dieselbe Handlung vereint - eine traurige Auflösung einer komplexen Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau.
Sie faltete ihre Hände unter einem dunklen Schleier...
"Warum bist du heute blass?"
Weil ich bittere Traurigkeit bin
Hab ihn betrunken gemacht.
Wie konnte ich das vergessen? Er ging taumelnd hinaus
Der Mund verzog sich schmerzhaft...
Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren
Ich folgte ihm zum Tor.
Atemlos schrie ich: „Witz
All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."
Lächelte ruhig und gruselig
Und er sagte zu mir: "Stell dich nicht in den Wind."
(A. A. Achmatowa)
Sich warm laufen:
Q8- Welche Darstellungsmittel verwendet der Dichter? ("Weil ich ihn mit Torte betrunken gemacht habe, SORRY")
Q9- Wie heißt eine Frage, die nicht gestellt wird, um eine Antwort zu erhalten, sondern um den Leser in Überlegungen oder Erfahrungen einzubeziehen („Wie kann ich vergessen?“)?
B10- Um den emotionalen und semantischen Inhalt des Gedichts zu verbessern, verwendet A. A. Akhmatova die Wiederholung einer Wortgruppe am Anfang mehrerer Zeilen („Ich LAUFE, ohne das Geländer zu berühren, ich LAUFE ihm zum Tor nach“). Wie heißt diese Technik?
B11- Wählen Sie aus der folgenden Liste drei Namen künstlerischer Mittel oder Techniken aus, die der Dichter in der dritten Strophe dieses Gedichts verwendet.
2) Umkehrung
3) Epiphora
4) Assonanz
B12- In der Arbeit wird eine Situation der Sprachbehandlung geschaffen: "" Alles, was ein Witz war. Wenn du gehst, werde ich sterben." Er lächelte ruhig und gruselig und sagte zu mir: "Stell dich nicht in den Wind." Wie heißt die Redeform, bei der sich die direkt an den Gesprächspartner gerichtete Äußerung inhaltlich auf das Gesprächsthema beschränkt und eindeutig der Situation zugeordnet wird?
Antworten:
B8 - Metapher
B9 - Rhetorische Frage
B10 - Anapher
B12 - Dialog
Fragen zur Analyse eines Gedichts mit einem Klischee, die helfen, eine Antwort in Aufgabe C3, C4 zu bilden. Wir beantworten die Frage und bilden 1-2 Sätze. Wenn es ein Problem in der Formulierung gibt, verwenden wir ein Klischee (wenn es kein Problem gibt, dann antworten wir entsprechend in unseren eigenen Worten). Korrekt formulierte Vorschläge werde ich positiv bewerten. So beantworten Sie Fragen - beginnen Sie mit dem Schreiben eines Aufsatzes
Bestimmen Sie das Thema des Gedichts (philosophisch, Liebe, Landschaft, Zivil usw.)
Identifizierung einer lyrischen Handlung, Erfahrungen eines lyrischen Helden
„Körpersprache“ (Posen, Gesten, Mimik der Figuren) und ihre Rolle im Gedicht.
Bildliche und aussagekräftige Mittel (wir zitieren).
Aktionen und Zustände (Verben-Probleme). Wir verwenden Zitate.
Das Gedicht "Wolke" bezieht sich auf die Landschaft und die philosophischen Texte von Alexander Sergejewitsch Puschkin, und obwohl der Dichter zu dieser Zeit bereits begonnen hatte, sich von der Romantik zu entfernen, wird diese Arbeit in dieser Richtung voll und ganz fortgesetzt. Es ist notwendig, den Vers "Cloud" von Puschkin Alexander Sergeevich sorgfältig zu lesen, da diese Arbeit kein Zufall ist. Es wurde am 13. April 1835 geschrieben. Am nächsten Tag sollte der Dichter einen Termin beim Leiter der Dritten Abteilung, A. K. Benkendorf, bekommen, bei dem er einen Antrag auf Herausgabe einer eigenen Zeitung stellte. Der Dichter hoffte, dass sich die Gewitterwolken über seinem Kopf endlich auflösen und das Leben wieder normal werden würde. Das Bild einer Wolke ist ein Klassiker für romantische Werke. Es ist ein Symbol für Traurigkeit, Angst, Gefahr. Der Dichter beschreibt sozusagen alles, was in seinem Leben passiert, und offenbart dem Leser seine Ängste und Hoffnungen. Im ersten Teil des Gedichts nähert sich gerade die Wolke und bringt dem Dichter Angst und Verzweiflung, im zweiten Teil ist der Sturm bereits ausgebrochen und der lang ersehnte Regen hat sich auf den Boden ergossen, aber im dritten die Wolke ist gegangen, Ängste und Befürchtungen sind verflogen. Der Dichter versucht mit Hilfe von Symbolen, Bildern und Allegorien dem Leser die Idee zu vermitteln, dass weltliche Stürme ein vorübergehendes, vorübergehendes Phänomen sind.
Das Gedicht hat auch eine andere Bedeutung. Puschkin malt mit der Antithese den Sturm und die Ruhe danach mit aquarellgenauer Genauigkeit, als wollte er sagen, dass die Zeit für seinen Ruhm vorbei ist, dass es notwendig ist, die „poetische Bühne“ zu verlassen, um jungen Talenten Platz zu machen. Zu dieser Zeit erlebte der Dichter wirklich eine gewisse kreative Krise, er und seine Werke wurden von den Lesern nicht mehr so bewundert, und Kritiker sagten direkt, dass "Puschkin nicht dasselbe ist". Einige Forscher glauben, dass "The Cloud" ein Gedicht ist, das dem Jahrzehnt gewidmet ist, das seit dem Aufstand der Dekabristen vergangen ist. Der Dichter sagt in seinem Werk sozusagen, dass die Zeit der Stürme, in der seine Gedichte wirklich gebraucht wurden, vorbei ist. In diesem Gedicht verwendet Puschkin viele verschiedene Epitheta, die das „Bild“ der Erzählung verbessern, die Stimmung des ursprünglichen Hauses und den darauffolgenden Frieden vermitteln, die Personifikationen beleben die Natur und den wichtigsten „Helden“ der Erzählung – die Wolke. Der Dichter greift auf die für Landschaftswerke untypische Technik des Wechsels von Frauen- und Männerreimen zurück. Der Rhythmus der Arbeit ist sehr gleichmäßig, beruhigend, gemessen. Dieses Stück auswendig zu lernen ist einfach. Dieses Werk wurde von Puschkin als das beste Landschaftsgedicht anerkannt. Der Reichtum und die Schönheit künstlerischer Bilder beeindrucken die heutigen Leser. Normalerweise zerlegen sie es im Literaturunterricht in der 9. Klasse.
Der Text von Puschkins Gedicht „Die Wolke“ kann von unserer Website heruntergeladen oder vollständig online gelesen werden.
Wenn Lermontovs "Wolken des Himmels" das Leiden des Dichters gleichgültig waren, dann scheint Puschkins Wolke das menschliche Verb zu beachten. Denn Puschkins Verb ist so, dass es nicht nur die Herzen der Menschen, sondern auch die Seele des kalten Elements verbrennen kann. Wahrscheinlich wurde Puschkin dafür ein solches prophetisches Verb gegeben, um das Herz der Elemente zu entzünden und in ihm die Wahrheit darüber zu erwecken, wer die Elemente sind!
Puschkin sagte - "und riss meine sündige Zunge heraus" und weigerte sich zu predigen, aus direkter Prophezeiung, aus Philosophie. Puschkin verweigerte sogar die Offenbarung im Namen der Poesie. Denn es gibt keine größere gottgefällige Offenbarung, die in den Elementen verkörpert ist, das heißt in der Schönheit der Natur. "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment: Du erschienst vor mir, wie eine flüchtige Vision, wie ein Genie von reiner Schönheit."
Es gab keine größere Offenbarung in Puschkin als das Gedicht „Die Wolke“, obwohl jedes bedeutende Gedicht in der Poesie eine Offenbarung ist, die größer nicht sein kann. „Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms! Du allein eilst durch das klare Azur, Du allein wirfst einen düsteren Schatten, Du allein betrauerst den jubelnden Tag. Neulich bedecktest du den Himmel ringsum, Und Blitze hüllten dich bedrohlich ein; Und du hast einen geheimnisvollen Donner ausgestoßen und die gierige Erde mit Regen begossen. Das reicht, versteck dich! Die Zeit ist vergangen, die Erde hat sich erfrischt, und der Sturm ist vorbei, und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt, vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel.
Wenn die Wolken von Lermontov - "für immer kalt, für immer frei" sein Leiden nicht beachteten, dann weicht Puschkins Wolke nicht vom Dichter ab. Eine Wolke, Puschkins einzige Wolke.
Aber der Wind treibt ganz sanft die Wolken vom Himmel. Der Dichter bleibt nicht bei einem Weltbild stehen. Jeder in den Elementen hat sein eigenes Geschäft. Nach dem Regen - Blüte. Der Wind streichelt die „Blätter der Bäume“, ein ruhiger Himmel muss an nichts denken. Sie haben nichts zu leiden.
In diesem Gedicht stellte Puschkin die Existenz Gottes dar, der zu einem Element wurde.
Aber auch die vernetzten Naturphänomene brauchen davon nichts zu wissen. Sie müssen sich selbst nicht als Ganzes kennen. Das Ganze selbst hat sie bereits gekannt. Das ist Puschkins Wolke. Aber Lermontovs Wolken - kennen sich selbst, kennen die Welt.
Lermontov lässt Sie nachdenken und die friedlichen Puschkin-Wolken erleben.
Lermontov stellt Fragen an Gott, der in einer transparenten Puschkin-Metapher friedlich lebt. Aber, antwortete Lermontov, es sei Gott unmöglich, in Puschkins Metapher zu bleiben. Es war unmöglich, Lermontov nicht zu antworten. Lermontov sollte bald für immer gehen, um ein Element zu werden. Und als Antwort auf Lermontov ist es unmöglich, die Erschaffung der Welt nicht fortzusetzen.
Und wer wird Lermontov in den Elementen? Vielleicht eine Wolke, die "von kargen Feldern gelangweilt ist".
Apropos Lermontov, wir sprechen über Puschkin, Tyutchev, Blok, Fet, weil der Dichter großartig ist, weil sein Raum grenzenlos ist; darin ist die Selbsterkenntnis aller Dinge unvermeidlich...
ALS. Puschkin „Wolke“. Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms! Du allein eilst durch das klare Azur, Du allein wirfst einen düsteren Schatten, Du allein betrauerst den jubelnden Tag. Du hast neulich den Himmel ringsum bedeckt, Und die Blitze hüllten dich bedrohlich ein, Und du hast einen geheimnisvollen Donner ausgestoßen, Und die gierige Erde mit Regen begossen. Das reicht, versteck dich! Die Zeit ist vergangen, die Erde hat sich erfrischt, und der Sturm ist vorbeigerauscht, und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt, vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel. Olympiade-Aufgabe Führen Sie eine sprachliche Analyse des Textes durch. Geben Sie detaillierte Antworten auf die folgenden Fragen: 1. Von welchem Gefühl ist das Gedicht durchdrungen? Wie trägt die Konstruktion eines Gedichts dazu bei, die Stimmung eines lyrischen Helden zu bestimmen? 2. Finden Sie im Gedicht: - Stilfiguren und Wege; - kategorialer Unterschied und Ähnlichkeit der Zeitformen des Verbs; - Wortkombination des einzelnen Autors. 3. Erklären Sie, welche Rolle diese künstlerischen und sprachlichen Mittel im Text spielen. 4. Geben Sie einen sprachlichen Kommentar zu den Worten: „azurblau, gierig, verstorben, verstecken, Baum“. Welche „Bedeutung“ bringt die Verwendung dieser Wörter in das Gedicht? 5. Ist das Bild einer Wolke in diesem Gedicht traditionell für die poetische Sprache der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts? Erklären Sie Ihren Standpunkt. Puschkins Gedicht "Wolke" ist von der Frische eines Sommertages nach einem Gewitter durchdrungen, das von Sonnenlicht durchdrungen ist, nur eine Wolke, die aus irgendeinem Grund am Himmel verweilt, "wirft einen stumpfen Schatten". Das Gedicht ist „ungeduldig“: Sowohl der Dichter als auch die Natur warten darauf, dass der Himmel klar wird, die Wolke sich hinter dem Horizont versteckt. Interessanter Aufbau des Gedichts. Im ersten Vierzeiler wirft der Dichter der Wolke vor, sich noch nicht zu verstecken, weckt Melancholie und Erinnerungen an den vergangenen Platzregen. Im zweiten Vierzeiler erinnert der Autor an das vergangene Gewitter, als die Erde gierig lebensspendende Feuchtigkeit verschlang, als Blitze blendend zuckten, Donner grollte ... Als diese Wolke auf dem Höhepunkt ihrer Macht war. In den letzten vier Zeilen wendet sich der Dichter der Wolke zu, sagt, dass ihre Zeit abgelaufen ist und drängt darauf, sich so schnell wie möglich vor den Augen zu verstecken. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht so konstruiert ist. Ich Vierzeiler erzählt uns von der Wolke, der Hauptfigur, dies ist eine Art "einführender" Vierzeiler. Hier bedauert der Autor, dass die Wolke immer noch das "klare Azurblau" des Himmels verdunkelt. Ich Vierzeiler - Apotheose, der Höhepunkt des Gedichts. Erinnerungen an ihn inspirieren den Dichter, er malt ein Bild von ihr mit leuchtend saftigen Farben. Wir können sagen, dass diese vier Zeilen die aggressivsten im gesamten Gedicht sind. Der letzte, III. Vierzeiler ist voller Beschwichtigung. Der Autor bedroht niemanden mehr, sondern überredet die Wolke nur, sich zu verstecken. Das ist ein passender Abschluss des Gedichts. In dem Gedicht sehen wir eine Vielzahl von Stilfiguren und Tropen. Trotz der Tatsache, dass das Thema und die Idee des Gedichts gleich sind, hat jeder Vierzeiler seinen eigenen Stil. ich Vierzeiler - ein wenig langweilig; die stilistischen Bilder, die der Dichter geschaffen hat, helfen, seine Stimmung zu fühlen: „ein „stumpfer Schatten“ zum Beispiel oder die ganze Zeile „Du allein betrübst einen jubelnden Tag“. Andererseits scheint uns dieser Vierzeiler auf den nächsten, "militanteren" vorzubereiten. Hier spürt man den Unmut des Dichters über die widerspenstige Wolke. Dadurch verstehen wir sowohl den Appell an die Cloud als auch die dreifache Wiederholung von „one you“. Stil II Vierzeiler - aggressiver "Kampf". Dies wird auch durch einige Sätze belegt: „Sie hat dich bedrohlich umwickelt“, „einen mysteriösen Donner veröffentlicht“, „gierige Erde“. Sie helfen uns, die Stimmung des Vierzeilers und die wiederholten „knurrenden“ Konsonanten in den Wörtern „herum“, „schrecklich“, „Donner“ besser wahrzunehmen. Es sollte beachtet werden, dass sie in der letzten Zeile fehlen, die den Hauptübergang zum dritten Vierzeiler darstellt. Sein Stil und Schlüsselwort ist Appeasement. Der Autor fordert nicht, sondern bittet um eine Wolke: "Genug." Auch hier sind die Stilbilder ruhig. Wir scheinen uns „Blätter von Bäumen“ und „ruhige Himmel“ vorzustellen. Auch hier werden charakteristische Wörter mit Phrasen verwendet: „vorbeigegangen“, „erfrischt“, „die Blätter der Bäume streicheln.“ All dies hilft uns, die Frische und den Stil des abschließenden Vierzeilers besser zu spüren. In dem Gedicht kann man den kategorischen Unterschied und die Ähnlichkeit der Zeitformen des Verbs feststellen. Das Präsens des Verbs wird sowohl in I- als auch in III-Vierzeilern verwendet. Es sei darauf hingewiesen, dass sie sich im Stil ähneln: Der Dichter fordert jetzt, dann bittet er die Wolke, einen sonnigen Tag nicht zu überschatten. In Vierzeiler II verwendete der Autor die Vergangenheitsform des Verbs und erinnerte an das vergangene Gewitter. Damit betonte er sozusagen den Unterschied zwischen den ruhigen I-, III- und „kriegerischen“ II-Vierzeilern. In einer lyrischen Miniatur von A.S. Puschkins "Wolke" können wir auch die Wortkombination des einzelnen Autors bemerken. Der Dichter verwendete hier viele helle Epitheta, außer ihm, die niemandem eigen sind. Unter ihnen stechen die folgenden Kombinationen hervor: „zerstreuter Sturm“, „klares Azur“, „stumpfer Schatten“, „jubelnder Tag“. Hinweis: kein fröhlicher, nicht fröhlicher, sondern ein „freudiger“ (!) Tag. „Es wickelte sich bedrohlich“, „gierige Erde“, „geheimnisvoller Donner“, „ruhiger Himmel“. Diese künstlerischen Mittel spielen eine große Rolle: Sie helfen uns, die Stimmung des Gedichts zu verstehen und zu fühlen. Sie machen es reicher und heller, Wenn es sie nicht gäbe, gäbe es ein Gedicht? Führen wir ein kleines Experiment durch: Wir entfernen nur Epitheta aus Vierzeiler I. Was wird passieren? Die letzte Wolke von ... Stürmen! Einen, den du durch den Himmel hast, einen, den du lenkst ... einen Schatten, einen, den du betrauerst ... den Tag. Nun, ist das ein Gedicht? Nein, natürlich. Wir dürfen nicht vergessen, dass wir nur Epitheta entfernt haben, aber was passiert, wenn wir das Gedicht ohne Metaphern, Umkehrungen, Vergleiche, Übertreibungen belassen?! Nun, ich denke, es ist klar, dass es ohne künstlerische und sprachliche Mittel in einem Gedicht (und sogar in einer Prosa!) absolut unmöglich ist! 4. Azure – das Wort bedeutet helles, reines Blau. Dies ist ein sehr wichtiges Wort in dem Gedicht. Vergleiche: „by clear azure“ und „by clear blue“. Gierig bedeutet "gierig", dieses Wort ist im Gedicht nicht weniger wichtig. Bestanden - das heißt, bestanden, bestanden. Dieses Wort ist veraltet und wird nicht mehr verwendet. Verstecken - verstecken, weg, dieses Wort ist auch veraltet. Dreves - Bäume, dieses Wort wird im modernen Russisch nicht verwendet. Diese Worte, so scheint es mir, versetzen den Leser in eine feierliche Stimmung und dienen dazu, die Bedeutung des Gedichts vollständiger zu enthüllen. 5. Ich denke ja, das ist es. Es war zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Blüte der Romantik. Es war geprägt von Enthusiasmus, Ungestüm. Das Gedicht, wie sie sagen, entspricht. Es ist entzückt von einem klaren "jubilierenden" Tag, von "klarem Azurblau" ist der Dichter in Bewunderung für die Natur. Ja, und er beschreibt das jüngste Gewitter hell, bunt, was für die Romantik nicht weniger charakteristisch ist. Ein Gedicht von A.S. Puschkins „Wolke“ ist von Hoffnung auf das Beste durchdrungen. Wir sehen den Sieg des Guten über das Böse. Die Stimmung des lyrischen Helden ändert sich im Laufe des Gedichts. Zuerst ist es düster und langweilig und traurig, aber wenn die Natur nach Regen und Donner „wiedergeboren“ wird: „Die Erde wird erfrischt“ und der Wind „die Blätter der Bäume streichelt“, wird die Seele des Dichters klar und hell. Die erste Zeile des Gedichts "Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!" Der lyrische Heldenautor zeigt, dass der ganze Hauptsturm bereits hinter uns liegt, Donner, Blitz - alles ist bereits vorbei. Dies bedeutet, dass es in der Komposition des Gedichts so etwas wie keinen Höhepunkt gibt - den Höhepunkt. Die letzte Wolke ist nur noch ein Überbleibsel der tobenden Elemente. Wir können also das ganze Gedicht „Wolke“ die Auflösung einer Handlung nennen: Der Held beruhigt sich bereits, seine Stimmung bessert sich, seine Seele wird leicht und frei und die Natur erholt sich allmählich vom Sturm. In einem Gedicht von A.S. Puschkins "Wolke" sehen wir das künstlerische Bild der Wolke. Es ist eine Kombination aller negativen Emotionen des Autors, aber gleichzeitig braucht die Natur eine Wolke, Gras und Bäume brauchen Regen. Eine Wolke verkörpert etwas Wankelmütiges: Hier „macht sie einen geheimnisvollen Donner“, und jetzt rauscht sie schon vom Wind getrieben über den Himmel. Eine Wolke ist also ein Symbol der Vergänglichkeit, traurig und langweilig, aber sehr notwendig für die Natur. Es gibt viele interessante Tropen in dem Gedicht. Zum Beispiel die Beinamen "zerstreuter Sturm", "geheimnisvoller Donner", "gieriges Land", "jubelnder Tag" usw. In der ersten Strophe des Gedichts gibt es eine Anapher - Einheit des Befehls: Sie allein eilen durch klares Azurblau, Du allein wirfst einen trüben Schatten, Du allein trauerst um den jubelnden Tag. In der zweiten Strophe können wir die absichtliche Wiederholung von Vokalen durch den Autor bemerken - Assonanz. In diesem Fall erzeugt die Wiederholung des Vokals „O“ das Klangbild eines Sturms. Wir scheinen Donner zu hören, wir haben Angst, und die Geräusche der Angst und Freude brechen unwillkürlich aus - die Interjektion "O" und "A". Du hast neulich den Himmel ringsum erhellt, und der Blitz hüllte dich bedrohlich ein, und du hast einen geheimnisvollen Donner ausgestoßen. Bei der Beschreibung eines kürzlich tobenden Sturms verwendet der Autor Assonanz. Der Autor scheint an der Handlung seines Gedichts teilzuhaben. In der dritten Strophe sieht man die Wortkombination eines einzelnen Autors: „Genug, versteck dich!“ Der Autor schien sich also als Meister der Stürme vorzustellen und der Wolke zu befehlen, so schnell wie möglich davonzustürmen. Das Gedicht hat auch ein sprachliches Mittel - einen kategorischen Unterschied in den Zeitformen von Verben. Der Autor beschreibt in dem Gedicht zwei Handlungen: den vergangenen Sturm und die verbleibende Wolke. Damit ist der Sturm, der vor wenigen Minuten geherrscht hat, bereits vorbei, was bedeutet, dass der Autor die Vergangenheitsform für Verben verwendet, die mit den Elementen verbunden sind (fitted, wrap around, released, goes). Aber jetzt ist eine neue, stille und stille Zeit gekommen, in der die Wolke in Ruhe gelassen wird und ihre letzten Handlungen ausführt (rauschen, veranlassen, betrüben). Das Gedicht „Cloud“ bezieht sich auf die letzte Phase von A.S. Puschkin. Das Gedicht zeigt ein Landschaftsbild, sehr dynamisch. Bewegung, Entwicklung wird durch die Antithese gegeben, die durch die Gegenwarts- und Vergangenheitsformen von Verben übertragen wird. Das Gedicht besteht aus drei Strophen. In der ersten Strophe ist das Bild des lyrischen Helden von einem Gefühl der Einsamkeit durchdrungen. Die Wiederholung des Wortes „eins“ und die Anapher von Stilfiguren („ein trauriger Schatten“ – „ein jubelnder Tag“) betonen noch einmal die Gefühle des lyrischen Helden. In der zweiten Strophe ist der lyrische Held in Gedanken über die Vergangenheit versunken. Dies wird durch die Verwendung von Vergangenheitsverben („fitted“, „published“, „wrapped“, „went“) vermittelt. Um Exzentrik und gute Laune zu vermitteln, verwendet der Autor lexikalische Anaphern (und ... und ...) und die häufige Wiederholung des Wortes "Sie". Wir können auch Ausrufe in den Strophen 1 und 3 beobachten. In der dritten Strophe wendet sich der lyrische Held an die Wolke („Genug, versteck dich! ) Diese Forderung erscheint angesichts der Ereignisse unlogisch. Aber weiter wird dies durch die Verwendung der Vergangenheitsform der Verben erklärt ("passed", "rushed"). Der Wortschatz des Gedichts ist sehr interessant. Das Wort „azurblau“ wird in der Bedeutung eines strahlend blauen Himmels verwendet. "Gierig" - durstig, nach Feuchtigkeit fragend. In Kombination mit einem Substantiv wird es zu einer Personifikation. Die Wörter „bestanden“, „verstecken“, „Baum“ sind Archaismen. Sie werden verwendet, um den Rhythmus und den Reim des Gedichts beizubehalten. Das Gedicht ist in Vier-Fuß-Amphibrach geschrieben und verwendet Paarreime (männlich und weiblich). Die Bilder im Gedicht sind nicht nur symbolisch, sondern auch allegorisch. Vielleicht bedeutet der Sturm eine Art stürmisches Gefühl, das Spuren in der Seele des Dichters hinterlassen hat. Oder ist es eine Art Appell an den König. Alexander Sergejewitsch erinnert ihn an den Aufstand der Dekabristen. Er hofft auf die Freilassung der verbannten Dekabristen. Wenn ja, dann ist das Bild der Wolke in diesem Gedicht unkonventionell für die poetische Sprache der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Wolke bedeutete Gefahr ("The Tale of Igor's Campaign", "Ruslan and Lyudmila"). Ich glaube, dass A.S. Puschkin fand einen neuen Klang und erweiterte die Bedeutung des Wortes "Wolke". Führen Sie eine linguistische Analyse von A.A. Feta "Lerne von ihnen - von der Eiche, von der Birke." Lerne von ihnen - von der Eiche, von der Birke. Rund um den Winter. Harte Zeit! Vergebens gefror Tränen auf ihnen, Und die Rinde knackte, schrumpfte. Der Schneesturm wird schlimmer, und mit jeder Minute zerreißt das Herz die letzten Laken, und eine heftige Kälte packt das Herz; Sie stehen still; sei still und du! Aber glauben Sie an den Frühling. Ihr Genius wird eilen, wieder Wärme und Leben atmen. Für klare Tage, für neue Offenbarungen wird eine trauernde Seele schmerzen. Ein Gedicht von A.A. Feta "Lerne von ihnen - von der Eiche, von der Birke" wurde Anfang der 80er Jahre geschrieben. Bereits in den 50er Jahren entstand Fets romantische Poesie, in der der Dichter über die Verbindung zwischen Mensch und Natur nachdenkt. Er schafft ganze Zyklen: "Frühling", "Sommer", "Herbst", "Abende und Nächte", "Meer", in denen der Leser und der lyrische Held durch Naturbilder die Wahrheit über den Menschen begreifen. In diesem Sinne ist das Gedicht "Lerne von ihnen - von der Eiche, von der Birke" sehr charakteristisch. Das diskrete Bild der russischen Natur spiegelt sich auf eigentümliche Weise in der Poesie wider. Die Dichterin bemerkt ihre schwer fassbaren Übergangszustände und wie die Künstlerin „zeichnet“ und dabei immer neue Schattierungen und Farben findet. Der Begriff "Poesie der Impressionisten", der auf die Texte von Fet angewendet wird, spiegelt perfekt die Suche nach Dichter-Denkern, Dichter-Künstlern wider. Schon Fets Zeitgenossen, allen voran Saltykov-Shchedrin, betonten in seinen Texten die vollkommene Verschmelzung des Menschen mit der Natur. In der Stimme von Fet ist die Stimme eines Lebewesens zu hören, wie Gras, Bäume, Tiere. Der Dichter kann in ihrer Sprache „schweigen“ und in statistische Betrachtungen eintauchen. Und nach dem Dichter, vor dem Leser gibt es ernste Bilder von Disharmonie in der Natur und auf Fetovs Art in der menschlichen Seele. Sie verursachen eine Reihe von Assoziationen: Ärger, Unordnung, Angst, Sorge. Dies wird durch metaphorische Bilder erleichtert: „Tränen erstarrten vergebens“, „eine heftige Kälte packt das Herz“; negativ emotional gefärbte Epitheta: „grimmige Kälte“, „grausame Zeit“, „trauernde Seele“, Inversion „vergeblich gefrorene Tränen“ Der Höhepunkt von schlechtem Wetter in der Natur ist mit spirituellen Empfindungen verbunden. In der ersten und dritten Strophe werden meist einfache und einfache komplizierte Sätze verwendet (Komplikation mit Adverbialphrasen, homogene Definitionen). Die zweite Strophe hat eine andere syntaktische Struktur: einen komplexen nicht gewerkschaftlichen Satz. Kurze, informative und reichhaltige Sätze verleihen dem Gedicht Dynamik. Die zweite Strophe stoppt die Dynamik des Gedichts, verlangsamt es, in der dritten Strophe wird die Dynamik wiederhergestellt. Motivierende Sätze geben den Ton für das gesamte Gedicht an, Verbformen im Imperativ geben Elemente der didaktischen Belehrung, veraltete Formen der Wörter „schrumpfen“, „Leben“ geben die Feierlichkeit der Rede. Zunächst ist das Gedicht von pessimistischen Stimmungen durchdrungen. Die Injektion tragischer Motive fällt besonders in der zweiten Strophe auf, wo sich der Autor erlaubte, lexikalische Wiederholungen zu verwenden: „das Herz bricht“ - „greift das Herz“, „sie schweigen; halt die Klappe und du. Eine solche Technik verstärkt die Erwartung einer Auflösung, weshalb die dritte Strophe mit der Gegenvereinigung „aber“ („Aber glaube an den Frühling“) beginnt. Die Vereinigung „aber“ dringt in die letzte Strophe ein, widerspricht der Welt der Unordnung und Zwietracht. trägt ein helles Bild von Schönheit, Harmonie. Jetzt dient das figurative System dazu, Gefühle anderer Art zu erzeugen - den Glauben an den Triumph des Guten, der Schönheit, der Harmonie. Vielleicht sah Fet in der Natur, was ihm im Leben so fehlte, im Bereich der menschlichen Beziehungen (viele Jahre wurden damit verbracht, den Adelstitel wiederherzustellen, tragische Liebe zu Maria Lazich). Ich glaube, dass dieses Gedicht ein anschauliches Beispiel dafür ist, dass Fet sein ganzes Leben lang nicht aufgehört hat, das große und erhabene Buch der Natur immer wieder zu lesen, und ihre treue und aufmerksame Schülerin geblieben ist. Und nach dem Dichter sollte der Leser auch etwas über die Natur lernen, denn in ihr liegt der Schlüssel zu allen Geheimnissen der menschlichen Existenz. Die Natur ist der beste Lehrer und Mentor des Menschen. Wir haben eine Metapher vor uns. Der philosophische und psychologische Subtext des Gedichts ist offensichtlich. Eiche ist ein Symbol für Ausdauer, Stärke, Stärke. Birke ist ein Symbol für Vitalität, Widerstandsfähigkeit gegen Widrigkeiten, Flexibilität und Lebenslust. Die Schlüsselwörter sind Winter - Widrigkeiten, Frühling - ein vollblütiges freies Leben. Der Punkt in dem Gedicht ist daher, dass ein Mensch die Schicksalsschläge mutig ertragen und an die Unvermeidlichkeit der Veränderung glauben muss. Das Gedicht atmet Bewegung, aber es gibt kein einziges Wort, das Bewegung darin direkt ausdrückt. Darüber hinaus ist das Gedicht insofern einzigartig, als zwei sehr unterschiedliche Ereignisreihen in einer ästhetischen Realität zusammenlaufen. Der Schluss ist emotional am stärksten, in ihm ist die ganze Kraft des Gedichts konzentriert. Die künstlerische Welt entsteht durch eine Vielzahl von Rhythmen, Klängen und einer speziellen Syntax, d.h. Chant-Stil. In der ersten Strophe werden nominative Anreizsätze verwendet, da Fet versuchte, die Komplexität des spirituellen Lebens von Mensch und Natur auszudrücken. Die zweite Strophe schließt den Höhepunkt in der Seele und in der Natur. In der dritten Strophe verändert die antagonistische Vereinigung die Stimmung des lyrischen Helden, und hinter den Bildern eines grausamen Winters spürt man ein Aufleben der Hoffnung. Das Gedicht ist in dreisilbiger Amphibrache mit Kreuz-w/m-Reim geschrieben. Der Dichter befreite das Wort und erhöhte die Belastung – grammatikalisch, emotional, semantisch. Dabei ist die semantische Einheit eines poetischen Textes nicht ein einzelnes Wort und auch nicht einzelne Wörter und Ausdrücke, sondern der gesamte Nah- und Fernzusammenhang. Das Gedicht selbst ist ein lebendiges lyrisches Erlebnis, ein sofortiger lyrischer Blitz. Auch im Gedicht werden veraltete Formen verwendet: „Leben“, „Schrumpfen“. Die Anwesenheit des Autors ist zu spüren: "Tränen sind vergeblich auf ihnen gefroren", "eine trauernde Seele". Fet wird als symbolistischer Dichter wahrgenommen, der als Weiser Tragik, Schmerz, Mitgefühl in Schönheit verwandelt. In der unzerstörbaren Fähigkeit, alles durch das Herz zu führen, wird seine Arbeit wahrgenommen. Lesen Sie ausdrucksvoll das Gedicht von I. Severyanin "Two Quiet". Führe eine sprachliche Analyse des Gedichts durch. Leise doppelt Hoch ist der Mond. Die Fröste sind hoch. Entfernte Karren knarren. Und es scheint, dass wir die Stille von Archangelsk hören können. Sie ist zu hören, sie ist sichtbar: Es gibt Schluchzen von Preiselbeermoor in ihr. Darin knirscht schneebedeckte Leinwand, In ihr stille Flügel ist das Weiß der Stille von Archangelsk. Igor Severyanin wählte einen ungewöhnlichen Namen für das Gedicht - "Tish double". Einerseits hört es der Leser, die Stille ist so "detailliert" beschrieben, sie enthält vieles, vom "Schluchzen des Preiselbeermoors" bis zum "Knirschen der Schneedecke". Es scheint, nun, was kann in der Stille etwas Besonderes sein? Aber nur auf den ersten Blick scheint die Stille leblos und langweilig zu sein, nicht umsonst gehörte Igor Severyanin zu den Dichtern des „Silbernen Zeitalters“, weil er dem Leser die Stille nicht nur hören, sondern auch „sehen“ konnte “, fühle es ... Der Mond steht hoch. Die Fröste sind hoch. Anaphora „high“ ist eher ungewöhnlich für die ersten Zeilen. Ich möchte meinen Kopf heben und diesen Mond sehen, solch einen Frost spüren. Das Gedicht ist in jambischen Tetrametern unter Verwendung einer Ringkomposition geschrieben. Dies hilft dem Autor, die Idee zu offenbaren: Stille so zu beschreiben, dass jeder Ton darin unterscheidbar ist. Die Alliteration der Laute "sh", "zh", "x" erzeugt den Effekt eines Knirschens, Raschelns, Schluchzens. Wenn Sie das Gedicht laut lesen, können Sie es wirklich hören. Unvollständige Sätze mit fehlenden Prädikaten tragen ebenfalls dazu bei, ein Bild der Stille zu erzeugen. Der Dichter wiederholt das Wort „gehört“, um die Aufmerksamkeit der Leser noch einmal auf sich zu ziehen: so leise, dass Stille zu hören ist. und diese alles verzehrende Stille lässt Sie das „entfernte Knarren von Karren“ hören. Der Bindestrich fasst alles zusammen, was „in Archangelsk Silence“ ist. Es ist interessant, Schnee mit "Schneeleinwand" zu vergleichen, dh Schnee ist weiß, wie das Segel eines Schiffes auf See. Es ist komplex, es ist sichtbar: Es gibt Schluchzen von Preiselbeermoor darin. Der Doppelpunkt beweist, dass er tatsächlich von dem, was um ihn herum passiert, sichtbar ist. Der Beiname „ruhig“ betont, dass auch die Flügel versuchen, diese Ruhe nicht zu stören. Es ist schwierig, über Stille zu sprechen, wenn sie meistens mit Tod, ewigem Frieden verbunden ist. Aber die Stille, die der Dichter "belauscht" hat, ist anders - dies ist ein gemächlicher Lauf des Lebens, Schlafen und Erwachen, das Fehlen eines alarmierenden, angespannten Flusses alltäglicher Angelegenheiten. Die verwendeten Techniken und Figuren ergänzen das Bild dieses komplexen Phänomens namens Stille. Das Gedicht von I. Severyanin „Die doppelte Stille baut auf einem System miteinander verbundener, widerhallender Bilder auf. Nicht so sehr einzelne Wörter oder Sätze sind wichtig, sondern die Assoziationen, die sie beim Leser hervorrufen. Es ist, als würden wir in eine andere Welt eintauchen, wir befinden uns im verschneiten russischen Hinterland, wo wir die Stille, die „zweifache Stille“, spähen und lauschen. „Sprechen“ ist der eigentliche Titel des Gedichts. Was bedeutet „doppeltes Schweigen“? Und überhaupt, wie kann man Stille hören, denn Stille ist die Abwesenheit jeglicher Geräusche?! Aber für Severyanin besteht diese Stille aus „Schluchzen eines Cranberry-Sumpfes“, aus dem Knarren von Karren und „Knirschen von Schneesegeln“, d.h. Mit anderen Worten, das Knirschen von Schnee unter den Füßen. Das Schweigen von Sewerjaninskaja ist „sichtbar“; das ist keine Stille und nicht nur eine Kombination von Geräuschen, das ist ein besonderes Gefühl, eine besondere Atmosphäre, die über den Weiten von Archangelsk schwebt. Sprechen“ sind Beiworte, die später verwendet werden, um das Bild zu beschreiben, das er präsentiert: „Hochmond“ – das liegt daran, dass der Mond im Norden weit entfernt zu sein scheint, hoch, hoch am Himmel stehend; „Starker Frost“ bedeutet strenger Frost; "Schluchzendes Preiselbeermoor" - dieser Satz sagt viel aus. Erstens darüber, dass in den Sümpfen im Hinterland von Archangelsk im Sommer Preiselbeeren wachsen, dass das Moor seltsame Geräusche macht, ähnlich wie Schluchzen, die Melancholie hervorrufen. "Leise Flügel des Weißen" - das wird wahrscheinlich über Engel gesagt, die nach alten Archangelsk-Ikonen schauen. Aus all dem entsteht die „zweifache Stille“, die „Archangelsk-Stille“, der Archangelsk-Geist, der mit nichts zu vergleichen ist. Das Gedicht ist in einem solchen Tempo geschrieben, wobei solche Techniken zur Konstruktion von Phrasen und Sätzen verwendet werden, dass der Leser das Gefühl eines gemächlichen Zeitflusses und Friedens hat. Kurze, vollständige Sätze geben dem, was der Dichter sagt, Bestimmtheit. Eine Technik wird verwendet, wenn mehrere Zeilen mit derselben Phrase (einem Wort) beginnen, die die Merkmale des beschriebenen Objekts (oder Phänomens) hervorhebt und dem Gedicht außerdem eine gewisse Ähnlichkeit mit einem einfachen, gefühlvollen Lied verleiht. Analysieren Sie das Gedicht anhand der Fragen. Wunderbarer Hagel wird manchmal aus fliegenden Wolken verschmelzen; Aber sobald der Wind ihn berührt, wird er spurlos verschwinden; So verschwinden die augenblicklichen Schöpfungen eines poetischen Traums aus dem Hauch fremden Getues. E. Baratynsky 1. Worum geht es in diesem Gedicht (Geben Sie das Thema an), 2 b. seine Hauptidee (formulieren Sie selbst oder finden Sie ein Gedicht in den Zeilen). 2 b. 2. In welche semantischen Teile kann dieses Gedicht unterteilt werden? 2b. Auf welcher Grundlage wird gebaut? 2b. 3. Auf welche "fremde Aufregung" wird in der letzten Zeile Bezug genommen? 2b. 4. Was ist laut dem Autor der Tod der Poesie? 2b. 5. Versuchen Sie, in einem Wort zu definieren, was „verschwindet“. 1 b. 6. Welche Ausdrucksmittel helfen dem Autor, seine Gedanken zu vermitteln? Ab 1 b. 7. Bestimmen Sie die poetische Größe. 2b.
Du hast kürzlich den Himmel umkreist,
Und Blitze hüllten dich bedrohlich ein;
Und du hast einen mysteriösen Donner gemacht
Und bewässerte die gierige Erde mit Regen.
Das reicht, versteck dich! Die Zeit ist vergangen
Die Erde wurde erfrischt und der Sturm zog vorüber
Und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt,
Vertreibt dich aus dem stillen Himmel.
1835
„Die Wolke“ von Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde 1835 geschrieben.
« Der verstorbene Puschkin erreicht erstaunliche spirituelle Erleuchtung in der Prosa und in der lyrischen Kreativität. Freude, bevor die rebellische Schönheit sinnlicher Leidenschaften verschwindet, dunkle Wolken und Schneestürme vergeblicher irdischer Ängste verschwinden, eine zärtliche Kontemplation spiritueller Schönheit in der Natur und im Menschen erscheint.
So wie die Natur in einem Gewitter gereinigt und erneuert wird, so wird die Seele (in dem Gedicht wird sie durch das Bild einer Wolke symbolisiert), die durch heftige sinnliche Versuchungen geht, erneuert und wiedergeboren und verbindet sich mit der Harmonie und Schönheit der umgebenden Welt. In dem Gedicht „Wolke“ begrüßt Puschkin freudig diese Harmonie, diese spirituelle Erleuchtung» .
« Die Bilder des Sturms im wörtlichen und übertragenen Sinne wurden vom großen Dichter mehr als einmal in seinen Werken verwendet, zum Beispiel im Gedicht "Sturm", "Winterabend", "Wolke" und anderen ... Die philosophische Bedeutung des Gedichts von A.S. Puschkins "Wolke" liegt darin, dass der Autor zeigt, dass Natur und Mensch untrennbar miteinander verbunden sind ... In dem Gedicht "Wolke" (1835) begrüßt Puschkin freudig diese Harmonie, diese spirituelle Erleuchtung» .
Ein Gedicht von A.S. Puschkins „Wolke“ kann nicht nur als Naturskizze, als philosophische Reflexion, sondern auch als Antwort auf das Jahrzehnt des Dekabristenaufstands betrachtet werden. Aus historischer Sicht erinnert der Dichter an die Ereignisse der jüngsten Vergangenheit (Aufstand der Dekabristen, Exil), sieht die Echos dieser Ereignisse in der Gegenwart (Verbot der Veröffentlichung seiner Werke). In dieser Hinsicht ist das Bild eines Gewitters das semantische Zentrum des Gedichts, da die Bilder von Wolken, Stürmen und Gewittern symbolisch sind. Ein Gewitter ist die Verfolgung, der der Dichter für freiheitsliebende Gedichte ausgesetzt war.
Aus dem Vorhergehenden folgt, dass das Thema des Gedichts „Wolke“ die Betrachtung der Natur durch einen lyrischen Helden ist, und die Idee ein Spiegelbild der sozialen Umwälzungen und Nöte ist, die der Dichter durch eine untrennbare Verbindung und Einheit mit ertragen musste Natur. Die Natur wird in einem Gewitter gereinigt und erneuert – so wird die Seele eines Menschen (eines lyrischen Helden) wiederbelebt, wenn er die Schönheit und Harmonie der Welt um sich herum bewundert.
Betrachten Sie den Text des Gedichts genauer.
Die Komposition des Gedichts ist einzigartig. Vor uns liegen drei Bilder, drei Teile, die in ihrer Bedeutung miteinander verbunden sind. Herkömmlicherweise können sie wie folgt bezeichnet werden:
1. Das Geschenk(eine einsame Wolke rauscht über den Himmel / ein Veröffentlichungsverbot);
2. Vergangen(jüngstes Gewitter / Aufstand der Dekabristen);
3. Beschwichtigung(Die letzte Spur einer Wolke am beruhigten Himmel / Die Seele des lyrischen Helden sucht Trost, Vertrautheit mit der Harmonie und Schönheit der umgebenden Welt).
Jeder Teil hat seine eigenen Schlagworte, ein gewisser Stil ist inhärent.
Der erste Vierzeiler ist also von Niedergeschlagenheit geprägt. Es hilft uns, Wörter wie zu verstehen „Du allein“, „ein trauriger Schatten“, „Trauer ... Tag“.
Der zweite Vierzeiler ist aggressiv. Dies wird durch die Verwendung von Ausdrücken wie belegt „bedrohlich um dich gewickelt“, „veröffentlichte einen mysteriösen Donner“, „gierige Erde“. Außerdem entsteht durch Wiederholung Aggression "Knurrende" Konsonanten in den Wörtern "herum", "schrecklich", "Donner".
In der letzten Strophe gibt es ein Gefühl des Friedens aufgrund von Worten wie „bestanden“, „erfrischt“, „gehetzt“, „treibt aus dem beruhigten Himmel“.
Das Gedicht ist in Vier-Fuß-Amphibrach mit Trunkierung geschrieben (in diesem Fall mit einem unvollständigen Fuß am Ende der letzten beiden Zeilen jeder Strophe), wodurch das Gedicht wie eine philosophische Reflexion eines lyrischen Helden aussieht. Dagegen besänftigen gleichsam weich klingende Linien die tobenden Elemente.
Achten wir auf den Wortschatz. Auf den ersten Blick sind alle Wörter im Text einfach und verständlich, aber wenn Sie sorgfältig lesen, werden wir Wörter wie bemerken „azur“, „ausblenden“, „bestanden“, „holz“.
« Azurblau" ist einer der Blautöne, die Farbe des Himmels an einem klaren Tag. Nach Ansicht einiger Gelehrter ist dieses Wort aus dem Polnischen oder Tschechischen entlehnt.
Eine ausdrucksstarke Note erhält der Text des Gedichts durch die veralteten Formen der Wörter „versteckt“ und „vorübergegangen“.
« Drews» - d.h. Bäume, dieses Wort wird im modernen Russisch nicht verwendet.
Diese Worte versetzen den Leser in eine feierliche Stimmung und dienen dazu, die Bedeutung des Gedichts vollständiger zu enthüllen.
Um dem Text eine besondere Eleganz zu verleihen, verwendet der Autor semantische Wiederholungen: exakte lexikalische Wiederholungen ( "ein du", "und"), synonyme Wiederholungen ( "angepasst" - "umwickelt", "bestanden" - "gehetzt"), Wurzelwiederholungen ( „Himmel“ – „Himmel“, „Erde“ – „Erde“, „Sturm“ – „Stürme“).
Besonders hervorzuheben ist das Pronomen " Sie"und seine Formen" Sie“, die das inhaltliche Zentrum des Gedichts darstellt. Dieses Schlüsselwort kommt sechsmal im Text vor; es konzentriert den ideologischen Inhalt des Textes des Gedichts.
Der größte Teil des Textes besteht aus Verben. Die Sättigung mit Verben (plus ein Gerundium) verleiht dem Gedicht Dynamik, Kraft und Intensität des Rhythmus und weist auf eine schnelle Änderung der Handlung hin: hetzen, dirigieren, betrüben, umarmen, umwickeln, veröffentlichen, bewässern, verstecken, passieren, erfrischen, hetzen, fahren, streicheln. Interessante Zeiten und Formen von Verben. In der ersten Strophe sind die Verben im Präsens, in der zweiten - in der Vergangenheit. So sehen wir eine Reaktion auf die Ereignisse der Vergangenheit und eine Widerspiegelung der Phänomene der Realität.
Das Gedicht ist durch einen Parallelreim gekennzeichnet. Männer- und Frauenreim wechseln sich erfolgreich ab: Die ersten beiden Zeilen jeder Strophe sind weiblich - die letzten beiden Strophen sind Männerreime. Dank des Frauenreims wird das Gedicht in einer Singsangstimme gesungen. Der Abschluss jeder Strophe mit einem Männerreim verleiht einerseits jedem Absatz Vollständigkeit, andererseits macht er das Gedicht feierlicher und klangvoller.
Achten wir auf die phonetische Seite des Textes. Es ist nicht schwer, Alliterationen auf sonoren Konsonanten zu bemerken r, l, m, n:
Pos l Einheiten n ja Wolke R Test nn oh buh R und!
od n und du n iss deinen Arsch n oh l azu R und,
od n und du n du fährst an n s l ach die n b,
od n und du backst l isch l Schluckauf de n b.
Du n Ebo n Essen n ach Kreis mÜber l zB l a,
Und m ol n ia g R oz n um dich gewickelt l a;
Und du hast veröffentlicht l und thailändisch n stve nn th g RÜber m
Und ein l h n du ze m liu poi l aber der regen m.
Dovo l b n ach Saft R oh! Von R a m und n Eizellen l As,
Ze ml Ich erfrische l Ass und Buh R ich p RÜber m cha l As,
Und vet R, l askaya l Quellen d R Vorabend,
Sie mit Frieden nn th n es n Hölle.
Die Kombination dieser Konsonanten ist sehr gelungen. Dank dieses Mittels scheint es dem Leser, dass der lyrische Held diese Worte leicht mit einer Singsangstimme ausspricht; sie sind wie Musik, die aus seinem Herzen fließt.
Die Syntax des Gedichts ist eigenartig. In den ersten beiden Absätzen beobachten wir eine Anapher:
Einer du rauscht durch das klare Azurblau,
Einer du werfen einen düsteren Schatten
Einer du trauriger jubeltag ...
Und Blitz umhüllt dich bedrohlich;
Und Du hast einen mysteriösen Donner gemacht
Und bewässerte die gierige Erde mit Regen.
Anaphora " Alleine du
“ gibt den Rhythmus des Gedichts vor. Hinter der dreifachen Wortwiederholung tönt Vorwurf und Empörung. Anapher auf " Und
“ zeigt die Aneinanderreihung einfacher Sätze als Teil eines komplexen. Eine solche Stilfigur nennt man Polyunion. Die dreifache Verwendung der Vereinigung ist hier nicht zufällig, sondern beabsichtigt. Dank dieser Technik wird die Sprache durch erzwungene Pausen verlangsamt, Polyunion betont die Rolle jedes einzelnen Wortes, schafft eine Einheit der Aufzählung und verstärkt die Ausdruckskraft der Sprache.
Es gibt zwei Ausrufesätze im Text, von denen der erste ein Nominativ ist. Dieses Angebot ist ein Aufruf Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms!". Der zweite ist ein motivierender Ausrufesatz " Das reicht, versteck dich!". Rhetorischer Appell und rhetorischer Ausruf bilden das inhaltliche Zentrum des Werkes, vermitteln die Stimmung des Dichters, der Empörung über diejenigen empfindet, die ihm die Möglichkeit des freien Schaffens nehmen.
Die Sätze des ersten Absatzes sind klar und prägnant nach einem bestimmten Schema aufgebaut: Subjekt – Prädikat – Nebenglieder (Definition – Zusatz).
Allein eilst du durch das klare Azur,
Du allein wirfst einen traurigen Schatten,
Du allein trauerst um den jubelnden Tag.
Die gleiche Strenge im Satzbau wird in der letzten Strophe beobachtet: Subjekt-Prädikat:
... Die Zeit ist vergangen,
Die Erde wurde erfrischt, und der Sturm brauste …
Die Integrität des Textes wird durch die koordinierenden Gewerkschaften erreicht " und“, sowie bedeutungsverbundene nicht gewerkschaftliche Sätze.
Der Text enthält Epitheta, die den inneren Zustand bezeichnen: "Pos l Einheiten n ja Wolke", " R Test nn oh buh R und“, „ja n oh l azu R und", "bei n s l ach die n b", " l Schluckauf de n b“, „tai n stve nn th gr m", "a l h n du ze ml yu", "mit Seelenfrieden nn s n Hölle". Ein eigenartiger Beiname gieriges Land". Um den Eindruck des Lesers zu verstärken, verwendet der Dichter das hyperbolische Wort " gierig". Vor uns erscheint eine übertriebene Gier, ein Verlangen, etwas aufzunehmen. Unerwartete Kompatibilität von lexiko-semantischen Wörtern klares Azurblau, ruhiger Himmel, vereinzelter Sturm, mysteriöser Donner füllt sie mit neuen Inhalten.
Die Animation der Wolke kommt nicht nur in der klaren landschaftssymbolischen Natur des Gedichts zum Ausdruck, sondern auch in der Anwesenheit von Personifikationen. „du eilst“, „du suggerierst“, „du bist traurig“, „du passt“, „blitze ... umwickelt“, „du hast veröffentlicht … gewässert“, „wind … treibt“, „ die Erde hat sich erfrischt“, „die Zeit ist vergangen“. Die Wolke ist ein lebendiges Wesen, das die Seele des lyrischen Helden symbolisiert, die heftige sinnliche Versuchungen durchmacht, erneuert und wiedergeboren wird, sich der Harmonie und Schönheit der umgebenden Welt anschließt.
So ist diese lyrische Miniatur eine Gelegenheit, über die Welt des Menschen, seine Seele, zu sprechen. Nach der Analyse des Textes ist leicht zu erkennen, dass die Grundlage des Gedichts die Technik der Allegorie - Allegorie ist. Die Bilder von Wolken und Stürmen spiegelten die gesellschaftlichen Umbrüche und Nöte wider, die der Dichter zu ertragen hatte. Lexikalische Mittel, syntaktische Konstruktionen, morphologische Merkmale, Ausdrucksmittel tragen dazu bei, machen den Text reicher und einzigartiger. Metrik, Reim und Reimart führen ein Element philosophischer Reflexion in das Gedicht ein.
