A.P. چخوف یک روانشناس ظریف بود، بنابراین او دوست داشت افراد، رفتار و عادات آنها را مشاهده کند. داستان های او داستان های مردم عادی است، با مشکلات، کمبودها و همچنین ویژگی های مثبت. هر یک از شخصیت ها در نوع خود اصلی هستند و هر یک از آنها به یاد ماندنی هستند.

نویسنده در داستان «خانه ای با میزانسن» دو موضوع را مطرح می کند: موضوع عشق و مردم. داستان از طرف هنرمندی که با ساکنان خانه ملاقات کرده است، روایت می شود. در میان آنها ، او بلافاصله کوچکترین دختر خانواده ، ژنیا را که همه او را با محبت میسیوس صدا می کردند ، جدا کرد. او یک خانم جوان رمانتیک با ظاهری به یاد ماندنی بود. از بین تمام فعالیت ها، او خواندن کتاب را ترجیح می داد.

خواهر بزرگتر لیدا شبیه خواهر کوچکتر نبود. او می خواست به همه کمک کند و معتقد بود که مردم برای کمک به نزدیکانشان هستند. او از احساسات زیبا محروم است، همه چیز والا با او بیگانه است. با او است که هنرمند وارد بحث می شود. او همه چیز را از دید دیگری می بیند و سعی می کند به لیدا توضیح دهد که مدرسه، داروخانه و کتابخانه هیچ فایده ای ندارد. او به طور کلی معتقد است که کار بدنی عامل همه بیماری ها است. لیدا می ترسد که هنرمند بر جهان بینی میسیا تأثیر بگذارد و نظر خود را به او تحمیل کند، بنابراین خواهرش را می برد.

اینگونه بود که احساسات درخشان هنرمند و میسیو از بین رفت. آنها واقعاً هنوز شروع نکرده بودند، اما لیدا همه چیز را برای آنها تصمیم گرفت. اغلب در زندگی اتفاق می افتد که افراد مسن خود را باهوش تر و با تجربه تر می دانند، به این معنی که آنها حق دارند زندگی دیگران را مدیریت کنند. مشکل مردم هم اینجا نشان داده شده است. نویسنده زندگی مردمی از یک املاک نجیب و کارگران عادی را نشان داد و در مقابل آن قرار داد. بنابراین، او می خواست نشان دهد که کارگران از کسانی که به وفور زندگی می کنند مهربان تر و دوستانه تر هستند.

بخش ها: ادبیات

درس 1. تحلیل جامع داستان توسط A.P. Chekhov. "خانه با نیم طبقه"

I. پیام دانشجویی: "عصر A.P. چخوف."

مواد برای پیام. پایان قرن نوزدهم به عنوان عصر "بی زمانی"، عصر واکنش در نظر گرفته می شود. در تاریخ روسیه، ما آنقدر به «رویدادها» عادت کرده‌ایم که دوره 1881-1905، که در آن کار آ. چخوف سقوط می‌کند و زمانی که «هیچ اتفاقی نیفتاد»، برای ما جای خالی یا در بهترین حالت، چیزی کسل‌کننده به نظر می‌رسد. بی رنگ ("گرگ و میش"، "تاریک"). این احساس دوران، درک ما را از آثار آ. چخوف تعیین می کند. «دشمن ابتذال»، «خواننده گرگ و میش»، «شاعر پایان»... اکنون، در پایان قرن بیستم، این درک به ویژه آشکار می‌شود که این کلیشه‌های انتقادی حتی یک صدم هم برای ما به ارمغان نمی‌آورد. به درک آ. چخوف نزدیک تر است. در همین حال، دوران چخوف یکی از دوره‌هایی بود که به آن «ارگانیک» (در مقابل «انتقادی») می‌گویند - زمانی که رشد واقعی فرهنگ، ایده‌ها و جنبش در عمق وجود دارد. ویتوریو استرادا در یکی از آثار خود چخوف را "شاعر یک دولت گذار" نامید، حامل جهانی ترین آرمان ادبیات روسیه - آرمان تمدن، که قبل از او با همان وضوح فقط توسط پوشکین تجربه شده بود.

II. حرف معلمدر آستانه قرن بیستم، قرن «بی خانمانی»، چخوف داستان «خانه ای با میزانسن» (1896) را نوشت. داستان به طور ارگانیک موضوعات اجتماعی-سیاسی (درک معاصران چخوف از میراث پدران پوپولیست "ورشکسته" - نسل دهه 60 - 70 قرن 19) و عنصر غنایی "درام عشق" را با هم ترکیب می کند. داستان «عشق شکست خورده» که از طرف راوی، هنرمند گفته می شود (عنوان فرعی «داستان هنرمند» قابل توجه است)، به ویژه شاعرانه به نظر می رسد و ذهنیت روایت را تعیین می کند.

?طرح کار را توضیح دهید، انگیزه های اصلی و ویژگی های ترکیب بندی را مشخص کنید.

پاسخ.دو انگیزه اصلی طرح را سازماندهی می کنند: انگیزه زمان و انگیزه خاطره - محور کار چخوف. آنها در همان سطر اول ("شش یا هفت سال پیش بود") داستان را کامل می کنند ("یادم می آید... آنها منتظر من هستند و ما ملاقات خواهیم کرد"). این به ما امکان می دهد ترکیب داستان را دایره ای تعریف کنیم.

حرکت زمان در داستان یک دور باطل را تشکیل می دهد: راوی از زمان حال به گذشته سفر می کند. سؤال («مسیا کجایی؟») که روایت را می بندد و خطاب به آینده است، بی پاسخ می ماند و احساس نافذ «سکوت زنگ» را ایجاد می کند. بنابراین، نویسنده ایده حل نشدنی تعارض بیان شده را مجسم می کند.

فقدان «وحدت رویداد» (ن. برکوفسکی)، تضعیف کنش داستانی - غالب ثابت شعرهای چخوف - در داستان «خانه ای با میزانسن» کاملاً تحقق می یابد:

• فعالیت‌های اجتماعی فعال لیدا ولچانینووا خارج از روایت است.
• اولین قرار بین هنرمند و میسیا، با یک اعلام عشق شکست خورده، به طور همزمان آخرین قرار می شود.

بنابراین، توسعه کنش به طرح درونی، به "اندیشه - معنا" منتقل می شود و سوال اصلی را تعریف می کند: چرا قهرمانان چخوف همه هستند! - کاملاً ناراضی؟

موتیف "سرنوشت ناگوار" از قبل در ابتدای داستان به نظر می رسد: قهرمان، "سرنوشت محکوم به بیکاری مداوم"، "مطمقاً هیچ کاری انجام نداد."

پاسخ:"این عذاب در درجه اول با این واقعیت تأکید می شود که قهرمان خانه خود را ندارد. او در املاک صاحب زمین بلوکوروف زندگی می کند و این در ابتدا مکانی برای هنرمند بیگانه است. سالن بزرگ با ستون ها، که در آن هیچ مبلمانی به جز یک مبل و یک میز وجود نداشت، چیزی در آن زندگی نمی کند: نه گرما، نه راحتی و نه به سادگی میل به ماندن در آن. در اینجا "همیشه، حتی در هوای آرام، چیزی در اجاق های قدیمی آموسوف زمزمه می کرد ... و کمی ترسناک بود." زمان در خانه قطعیت و ریتم خود را از دست داد: "ساعت‌ها از پنجره‌هایم به آسمان، به پرندگان، به کوچه‌ها نگاه می‌کردم، هر آنچه را که از اداره پست برایم می‌آوردند، می‌خواندم، می‌خوابیدم..." (نادژدا) ایوانووا).

چه چیزی توسعه بیشتر طرح را تعیین می کند؟

پاسخ.اتفاقی. ("یک روز...من در ملکی ناآشنا سرگردان شدم"). «قهرمان خود را در دنیای دیگری می‌بیند که عمدتاً توسط دنیای طبیعت سازماندهی شده است: «دو ردیف درخت صنوبر قدیمی، نزدیک کاشته شده و بسیار بلند ایستاده بودند... و کوچه‌ای تاریک و زیبا را تشکیل می‌دادند.» چشم هنرمند به طرز شگفت آوری نور و سایه را در توصیف باغ قدیمی ترکیب می کند. در همه چیز احساس مهجوریت و پیری وجود دارد. توانایی شنیدن خش خش "غم انگیز" برگ های سال گذشته در زیر پا، دیدن سایه های پنهان در گرگ و میش بین درختان، و به هر حال اوریولا "بی میل، با صدای ضعیف" آواز می خواند، تا تشخیص دهد که او "همچنین یک" است. پیرزن، دنیای درونی قهرمان را نشان می دهد - هنرمندی که به کوچکترین تغییرات در دنیای اطراف حساس است. با این حال، در اینجا نیز به نظر می رسید زمان متوقف شده است: "... من قبلاً این پانوراما را در کودکی دیده بودم." (نادژدا ایوانووا).

III. سیستم تصاویر موجود در داستان را تجزیه و تحلیل کنید.

پاسخ:«سیستم تصاویر داستان را می توان به دو گروه تقسیم کرد. برخی نمایندگان اشراف سنتی هستند. قصه گو-هنرمند; بلوکوروف، مالک زمین، "مرد جوانی که خیلی زود از خواب برخاست، با ژاکت راه می‌رفت، عصرها آبجو می‌نوشید و شکایت می‌کرد که از کسی همدردی نمی‌کرد." این ژنیا و مادرش است - "آنها همیشه با هم دعا می کردند و به یک اندازه اعتقاد داشتند" ، "آنها یکدیگر را می پرستیدند." آنها در درجه اول با عدم فعالیت مطلق متحد شده اند. برخی دیگر نمایندگان روشنفکران نجیب به اصطلاح "جدید" هستند. این لیدا و "حلقه ای از افرادی است که او دوست دارد" که با "کیت کمک های اولیه، کتابخانه ها، کتاب ها" سر و کار دارند. دو جهان بینی با هم تضاد دارند: راوی ایده آلیست قدرت نبوغ را تأیید می کند، «زندگی برای اهداف عالی»، آرمان شهر را ترسیم می کند، در حالی که لیدا «ناقص ترین کتابخانه ها و جعبه های کمک های اولیه را بالاتر از همه منظره های جهان قرار می دهد». (اولگا اشتور).

?نویسنده برای خلق تصویر لیدا از چه ابزار هنری استفاده می کند؟

راوی توصیف نسبتاً مفصلی از لیدا ارائه می دهد که در آن جزئیات زیر برجسته شده است: زیبایی بیرونی ، "دهان سرسخت کوچک" ، شدت "غیرقابل تغییر" ، "... با تازیانه در دستانش" ، ظاهری حرفه ای و پرمشغله ، " او زیاد و با صدای بلند صحبت می کرد.»

ارزیابی لیدا توسط مادرش و میسیا طعنه آمیز به نظر می رسد: برای آنها او "مثل دریاسالاری برای ملوانان است که همیشه در کابین او می نشیند." اکاترینا پاولونا با دو بار تکرار که "لیدا یک فرد فوق العاده است" در این مورد صحبت می کند "با صدای آهسته با لحن توطئه گر، با ترس به اطراف نگاه می کند" و کاملاً نامناسب به نظر می رسد: "شما باید ازدواج کنید. ”

IV. برخورد قهرمانان اجتناب ناپذیر است ("من با او بی مهری بودم") و در فصل سوم داستان رخ می دهد. این حتی یک درگیری نیست، بلکه یک دوئل است.

با متن کار کنید بیایید ببینیم معنای مبارزه چیست و چگونه توسعه می یابد؟

نتیجه کار."دوئل" با عصبانیت متقابل آغاز می شود ، که بلافاصله بی میلی لیدا و هنرمند را از شنیدن یکدیگر از پیش تعیین می کند (اثر "ناشنوایی" قهرمانان چخوف به طور کامل در نمایشنامه های او تحقق خواهد یافت). نویسنده به هر یک از شخصیت ها این فرصت را می دهد تا "تز" برنامه های خود را ارائه دهند. لیدا با اتهامی شروع می‌کند: «آنا هفته گذشته بر اثر زایمان فوت کرد»، با این فکر ادامه می‌دهد که «وظیفه والای یک فرد فرهیخته خدمت به همسایه‌ها و انجام کاری است» و با یک حکم پایان می‌دهد: ما هرگز خودمان را با هم نخواهیم خواند. این هنرمند در اظهارات خود کم قاطع نیست. برنامه او با تصویری استعاری از مردمی که در "زنجیری بزرگ" درگیر شده اند آغاز می شود (چگونه نمی توان نکراسوف را به خاطر آورد: "زنجیره بزرگ شکست ...")، با فکر مورد علاقه روشنفکران روسیه ادامه می یابد. برای "فکر کردن به روح" ضروری است و کاملاً پوچ به پایان می رسد: "چیزی لازم نیست، بگذار زمین به تارتار بیفتد."

به نظر می رسید که در این اختلاف چخوف باید در کنار لیدا باشد (به هر حال ، در این زمان او خود فعالانه در امور زمستوو شرکت می کرد). با این حال، دلسوزی های او به وضوح در طرف قهرمان نیست. شاید به این دلیل که او همیشه بر تنگ نظری و محدودیت تأکید می کند: او نمی تواند زیبایی و شعر دنیای اطراف خود را احساس کند، به همین دلیل است که او اینقدر کنایه آمیز است و نسبت به هنرمند و آثارش طرد می کند. تنگ نظری و محدودیت های لیدا نیز در اختلافات او با این هنرمند در مورد فعالیت های zemstvo منعکس شده است. البته مردم به "کتابخانه و جعبه کمک های اولیه" نیاز دارند، اما علاوه بر این، به دانشگاه و آزادی نیز نیاز دارند.

نویسنده و هنرمند برنده را با لوح تاج نمی گذارند. ایده آل او برای زندگی آزاد و شاد برای افراد آزاد و سالم، این اعتقاد که "دعوت هر فرد در فعالیت معنوی جستجوی دائمی برای حقیقت و معنای زندگی است"، بدون شک به نویسنده نزدیک است. با این حال، نویسنده نمی تواند حداکثر گرایی قهرمان را بپذیرد - همه یا هیچ.

تماشاگران غیرارادی "دوئل" میسیوس و اکاترینا پاولونا هستند که نقش آنها منفعل است. میسیوسکا ساکت می‌شود و سپس «با «میسیوسکا، بیا بیرون» تحقیرآمیز او را اخراج می‌کنند و اکاترینا پاولونا فقط تکرار می‌کند: «درست است، لیدا، درست است».

بنابراین، هیچ یک از مخالفان برای حقیقت در دعوا تلاش نمی کنند. این برای چخوف اصلی ترین چیز است. شخصیت های او هرگز همدیگر را نمی شنوند. از خود بیگانگی عمومی هم بر شاعرانگی نویسنده و هم بر خود دوران غالب است.

?این مناقشه چه انجمن های ادبی را می تواند برانگیزد؟

پاسخ.یک نمونه کتاب درسی از سوء تفاهم قهرمانان متخاصم، برخورد بین "پدران" و "فرزندان" در رمان "پدران و پسران" تورگنیف بود که در اختلاف بین پاول پتروویچ کیرسانوف و اوگنی بازاروف به وقوع پیوست. اما اگر در تورگنیف تضاد بین قهرمانان آنتاگونیست روایت را آغاز می کند و توسعه بیشتر طرح را تعیین می کند و خود مرگ نیز وارد مناقشه می شود، در چخوف صدای اجتماعی و ایدئولوژیک درگیری کاهش می یابد و خود "دوئل" کاهش می یابد. در واقع داستان را به پایان می رساند.

V. پس نقش ترکیبی و اهمیت فصل چهارم داستان چیست؟

بیایید ببینیم که چگونه طرح فصل چهارم توسعه می یابد.

نتایج کار.در پس زمینه مناظر شاعرانه «شب غمگین اوت» که با «چشمان تاریک غمگین» میسیوس همراه است، حقیقت بی ارزش بودن دعوای لیدا و هنرمند به طور غیرمنتظره ای آشکار می شود. در حالی که "ما، مردم شریف، یکدیگر را عصبانی می کنیم و بحث می کنیم"، "بشریت به انحطاط می رسد و اثری از نبوغ باقی نمی ماند." قهرمان از فکر بی واسطه بودن وجود انسان در زیر "ستاره های در حال سقوط" "خزنده" می شود، از فکر تنهایی که در آن "آزموده، ناراضی از خود و مردم" باقی می ماند. بنابراین، همانطور که یک غریق به امید نجات به نی چنگ می زند، هنرمند نیز تلاش می کند تا میسیا را حداقل برای یک دقیقه دیگر نزدیک خود نگه دارد.

بیایید به این سوال فکر کنیم که اظهار عشق قهرمانان چخوف چه چیز غیرعادی است؟

پاسخ.اولاً هیچ توضیحی وجود نداشت. اعلام عشق در مونولوگ درونی هنرمند باقی می ماند. این مونولوگ بسیار عجیب به نظر می رسد (بیایید از بچه ها بخواهیم کلمات کلیدی را از متن انتخاب کنند). بیشتر شبیه به اثبات یک قضیه است که در آن دو فکر اصلی می شوند:

• «نگاه کردم، گوش دادم، ایمان آوردم و دلیلی نخواستم».
• "من متفاوت از لیدای سختگیر و زیبا فکر می کردم که من را دوست نداشت."

آدم این احساس را پیدا می کند که قهرمان «بگذارید بلغزد». و لازم به ذکر است که این اولین بار نیست.

بیایید دوباره داستان را بررسی کنیم و سعی کنیم تاییدی بر این ایده پیدا کنیم.

نتیجه کار.

• این هنرمند در مورد لیدا می گوید: "برای چنین کسی ، "شما نه تنها می توانید یک Zemstvo شوید، بلکه کفش های آهنی را مانند یک افسانه زیر پا بگذارید."
• در طول بحث در فصل سوم، لیدا همچنین در حفظ نقاب بی‌تفاوتی نسبت به راوی مشکل دارد: صورتش «سوخته» بود، او به سختی هیجان خود را پنهان می‌کرد و خود را با روزنامه می‌پوشاند.

داستان های چخوف به طور کلی با مخالفت مشخص می شود "به نظر می رسید - معلوم شد". و در اینجا به بهترین شکل کار می کند. در یک افسانه، قهرمان افسانه موظف است برای خوشبختی خود بجنگد، قهرمان واقعی چخوف بدون مبارزه تسلیم می شود و از اراده و سازش ناپذیری قهرمان هراسان است. "آتش سبز" در پنجره های نیم طبقه "خاموش شد" که نمادی از امیدهای برآورده نشده برای شادی همه قهرمانان بدون استثنا بود. این ایده همچنین توسط وضعیت دنیای اطراف مورد تاکید قرار گرفته است: همه چیز به نظر "یک رنگ" بود، "خیلی سرد می شد."

تنها در راستای این درک از تضاد عشقی درونی، می توان تصمیم بی رحمانه لیدا را توضیح داد: "... او می خواهد که من از تو جدا شوم"، این هنرمند در یادداشت میسیوس خواهد خواند. فقط حسادت زنانه قادر به این کار است! و، شاید، تنها ژنیا، با دنیای درونی غنی خود، می تواند بفهمد که قهرمانش به خاطر چه کسی آماده است "کفش های آهنی" را زیر پا بگذارد، بنابراین او نمی تواند با نافرمانی خواهر خود را "ناراحت" کند. دیگر چه می ماند: "من و مادرم به شدت گریه می کنیم!" شاید اظهارات اکاترینا پاولونا در مورد دختر بزرگش در ابتدای داستان - "زمان ازدواج است" - چنین تصادفی نیست؟

تعمیم.اکنون که توهمات از بین رفته اند، همه چیز به حالت عادی بازگشته است، "حالی هوشیار و روزمره" هنرمند را فرا گرفت و او "از همه چیز شرمنده شد... و زندگی همچنان خسته کننده شد."

موتیف ابزورد در پایان داستان پیشرو می شود و "اندیشه - معنای" اثر را تعیین می کند. در اصل ، عشق وجود نداشت - جایگزینی احساسات رخ می دهد (مانند رابطه کاملاً خنده دار بین بلوکوروف و "دوست دختر" او). نام قهرمان میسیوس پوچ است، تسلیم و احترام بی قید و شرط او برای لیدا پوچ است. امتناع قهرمان از جنگیدن برای خوشبختی پوچ است. و برای چه مبارزه کنیم؟ بیماری عمومی، جدایی غم انگیز همه از همه در پایان داستان پیروز می شود. موتیف حافظه، حرکت دایره ای زمان ("هنوز") بر عدم امکان حل تعارض تأکید می کند. این ایده در عنوان اثر «خانه ای با میزانسن» نیز اجرا شده است. خانه نمادی از یک لانه نجیب، نماد سنت، گذشته، ریشه است. نیم طبقه - نیم طبقه بالای خانه، چیزی که ممکن است بعداً اضافه شود. تضاد "بالا - پایین" که در عنوان داستان منعکس شده است، به نمادی از غیرقابل حل شدن تضاد قدیم، سنتی و جدید تبدیل می شود، نمادی از برخورد جهان ها و دوره هایی که ماهیت متفاوتی دارند. (اولگا اشتور).

به عنوان یک کار مستقل در پایان درس از دانش آموزان می خواهیم که جدول را پر کنند.

مضامین، انگیزه ها	ایده ها	سیستم تصویر	ویژگی های شعری

درس 2.3. ویژگی های شاعرانگی چخوف - نویسنده داستان کوتاه. تئاتر چخوف و ویژگی های آن. "هر کس باید اسحاق خود را داشته باشد" (تحلیل نمایشنامه های "عمو وانیا" ، "سه خواهر")

پیشرفت یک درس دوتایی

دراماتورژی چخوف در همان مسیری که داستان های کوتاه او پیش می رود.

پیام دانش آموز "ویژگی های شاعرانگی A.P. چخوف - نویسنده."

چکیده پیام:

1. جهان پوچ است - یکی از مهمترین اکتشافات آ. چخوف. تشخیص علت و معلول، تراژدی و مسخره از این پس دشوار خواهد بود.
2. اگر ادبیات کلاسیک روسیه مدعی فلسفه امید است ("حقیقت بدون امید وجود ندارد. آینده باید بهتر از حال باشد و خواهد بود")، چخوف می پذیرد: "من هیچ اعتقادی ندارم." یکی از ویژگی‌های اصلی جهان‌بینی چخوف، رد مداوم هر ایده‌آلی است («خدا مرده است» اثر اف. نیچه). چخوف "امیدهای بشری را کشت" (ال. شستوف).
3. ژانر پیشرو چخوف به عنوان یک نویسنده داستان است که می توان آن را به عنوان "داستان-کشف" تعریف کرد، جایی که مخالف اصلی "به نظر می رسید - معلوم شد".
4. با همه تنوع داستانی و تنوع ظاهری، وضعیت داستان های چخوف را می توان به موارد زیر کاهش داد:

• زندگی غیرمنطقی است، بنابراین، تمام تلاش ها برای معنا بخشیدن به آن به جایی نمی رسد، بلکه فقط احساس پوچی را افزایش می دهد.
• امیدها، شادی‌ها، «آرمان‌ها» توهمی هستند، در برابر ضرورت مرگ درمانده هستند.
• "ارتباط زمان ها خراب شده است": همه به طور جداگانه وجود دارند، به طور جداگانه، هیچ کس قادر به همدردی، شفقت نیست، و آنها خودشان معنای خود را از دست داده اند - اگر نمی توانید زندگی را درک کنید، آیا می توان یک شخص را درک کرد؟
• اخلاق و اخلاق عرفی دیگر قادر به تنظیم روابط بین مردم نیست، بنابراین، شخص حق ندارد کسی را محکوم کند یا خواستار رعایت هنجارها باشد - همه مسئول اعمال خود هستند.

1. قهرمان نثر چخوف خود را در موقعیت انتخابی می‌بیند: یا توهمات را در دنیایی که در حال فروپاشی است حفظ کند، یا توهمات را رها کند و هوشیارانه با زندگی روبرو شود.

II. همه این ویژگی های اساسی شاعرانگی نویسنده در درام منعکس شده است.

نمایشنامه های آ.چخوف:

• "بی پدری" ("پلاتونف") 1877 - 78؛
• "ایوانف" 1887؛
• "لشی" 1889;
• "مرغ دریایی" 1896;
• "عمو وانیا" 1897؛
• "سه خواهر" 1900;
• "باغ آلبالو" 1903

به قول یکی از شخصیت‌های نمایشنامه «پلاتونف» مدلی از تئاتر چخوف را می‌یابیم:

"پلاتونف... بهترین بیانگر عدم قطعیت مدرن است... منظورم از عدم قطعیت وضعیت کنونی جامعه ماست... همه چیز تا حد زیادی در هم آمیخته و گیج شده است."

نکته اصلی در اینجا این است که همه چیز "نامشخص"، "مخلوط تا حد زیادی، سردرگم" است. چخوف داستان خود "چراغ ها" را اینگونه به پایان می رساند: "شما نمی توانید چیزی در این دنیا بفهمید!"

از قبل در نمایشنامه های اولیه چخوف ویژگی های تئاتر او شکل گرفت:

• روانشناسی عمیق؛
• عدم تقسیم قهرمانان به مثبت و منفی؛
• ریتم بی عجله عمل با تنش درونی عظیم.

چخوف در نمایشنامه "لشی" (نوعی پیشرو "عمو وانیا") یکی از اصول اصلی تئاتر خود را تدوین کرد:

بگذارید همه چیز روی صحنه به همان اندازه پیچیده و در عین حال ساده باشد. مردم ناهار می خورند، فقط ناهار می خورند و در این هنگام شادی شان تباه می شود و زندگی شان به هم می ریزد...»

22 ژوئن 1897 - "روز ملاقات تاریخی" K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko در رستوران Slavic Bazaar به عنوان روز تولد MHG در نظر گرفته می شود. با این حال، تولد واقعی تئاتر جدید اولین نمایش "مرغ دریایی" چخوف بود که پیش از این در صحنه امپراتوری الکساندرنسکی در سن پترزبورگ شکست خورده بود، علی رغم اجرای ایده آل زارچنایا V.F. اینگونه بود که K. Stanislavsky و V. Nemirovich-Danchenko اهمیت این پیروزی را ارزیابی کردند: "مرغ دریایی برای ما خوشبختی آورد و مانند ستاره بیت لحم مسیرهای جدیدی را در هنر ما نشان داد." از آن زمان، مرغ دریایی به نماد و نشان MHG تبدیل شده است.

«مرغ دریایی» نمایشی درباره «زندگی روزمره» محیط ادبی و «تئاتری» دهه 80 و 90 نیست. قرن نوزدهم. این نمایشنامه ای درباره بحران هنر، آگاهی هنری است. این بحران باعث درام در سرنوشت دست اندرکاران هنر می شود و روح ها را از هم می پاشد و آگاهی خلاق قهرمانان را از بین می برد. بحران آگاهی غوطه ور در احساس بحران در زندگی است.

"این شکست های عشقی، یکی با دیگری، در کنار هم، از یک شکست کلی معین وجود انسان، یک شکست عصری، یک وضعیت غم انگیز جهان، بحرانی که جهان مدرن در آن قرار دارد صحبت می کند" (N. Berkovsky). .

این ساختار دراماتیک را می توان نامید "درام چند صدایی"، بنابراین صداهای درونی قهرمانان هم جدایی ناپذیر و هم ادغام نشده است. روح آنها و سرنوشت روح آنها گفتگوی "حل ناپذیر" و "ناقص" زندگی درونی آنها را آشکار می کند.

• نمایشنامه دارای خطوط داستانی، تضادهای خرد است که هیچ کدام غالب نیستند.
• شخصیت ها مبهم هستند.
• همه چیز تابع ریتم زمان درونی، بازی مکث ها، جادوی خاطرات، فضای گرگ و میش، موسیقی است.

فینال های نمایشی دیدنی:

• "...کل عمل به آرامی و بی سر و صدا پیش می رود و در پایان من به صورت بیننده مشت می زنم" (چخوف).

پایان های ملودراماتیک

• نام "مرغ دریایی" یک نماد است.

سمبل- (نماد یونانی) - یک علامت متعارف، یک علامت - کلمه ای که نشان دهنده یک شی است که دارای معنای اضافی و بسیار مهم در روایت است:

• مبهم؛
• غیر قابل درک.

?به نظر شما مرغ دریایی نماد چه چیزی می شود؟

III. «عمو وانیا»، «سه خواهر» و «باغ آلبالو» را بازی می کند.از منظر اشتراک تضاد، طرح، منظومه تصاویر، مشکلات و انگیزه ها می توان سه گانه را در نظر گرفت.

"عمو ایوان". صحنه هایی از زندگی روستایی در چهار پرده.

?از طرح، طرح تعریف کنید.

?طرح نمایشنامه را توضیح دهید. نتیجه گیری شما چیست؟

پاسخ:کنش صحنه ای در نمایشنامه ضعیف می شود، طرح در جایگاه دوم قرار می گیرد. قتل استاد هرگز صورت نگرفت. با این همه انبوه برخوردهای عاشقانه، حتی یک مورد پیشرفت مرحله ای خود را دریافت نمی کند.

خلاصه معلم:چخوف وظایف نمایش مدرن را در سال 1889 فرموله کرد:

«خلاصه خواهر استعداد است... توضیحات عشقی، خیانت به زن و شوهر، بیوه ها، یتیمان و انواع اشک های دیگر مدت هاست توصیف شده است. طرح باید جدید باشد، اما طرح ممکن است وجود نداشته باشد.»

در عمو وانیا، طرح، اگر کاملاً غایب نباشد، در اکشن صحنه کاملاً ثانویه را اشغال می کند.

پس چه چیزی توسعه عمل را تعیین می کند؟

با متن کار کنیداولین اقدام نمایشنامه به نقش را بخوانیم.

تنظیم هدف:بیایید مشاهداتی داشته باشیم:

• خلق و خوی شخصیت ها؛
• ماهیت درگیری؛
• مضامین، انگیزه ها

خاطرات مشاهده:

1. حال و هوای شخصیت ها:

آستروف:از زندگی خود ناراضی است:

"من هیچ چیز نمی خواهم، من به چیزی نیاز ندارم، من کسی را دوست ندارم..."

ووینیتسکی:عصبانی، همچنین از زندگی خود ناراضی:

"زندگی از مسیر خود خارج شده است"، "بدتر شده است، زیرا من تنبل شده ام، هیچ کاری نمی کنم و فقط مانند ترب کهنه غر می زنم."

نتیجه:هر دو شخصیت از زندگی واقعی خود ناراضی هستند. قابل توجه است که قبلاً در اولین اظهارات آنها کلمه "خفته" شنیده می شود که باعث ایجاد احساس بدی عمومی و فضای بسته می شود.

2. چه انگیزه هایی در پرده اول نمایشنامه شنیده می شود؟

موتیف زمان.شخصیت ها مدام در مورد زمان صحبت می کنند:

آستروف:"در ده سالگی من یک فرد متفاوت شدم."

"... چند وقت است که همدیگر را نمی شناسیم؟"

"آیا از آن زمان خیلی تغییر کرده ام؟"

ووینیتسکی:«از زمانی که... قبل از آن یک دقیقه رایگان نبوده است...»

اما ما پنجاه سال است که داریم صحبت می کنیم، صحبت می کنیم و بروشور می خوانیم...

"الان من چهل و هفت ساله هستم. وقتم را خیلی احمقانه تلف کردم..."

ماریا واسیلیونا:آنچه را که من هفت سال دفاع کردم را رد می کند... در سال گذشته خیلی تغییر کردی...

انگیزه تنهایی قهرمانان.قبل از هر چیز در ناتوانی قهرمانان در گوش دادن به یکدیگر متوجه می شود.

انگیزه حافظه

مارینا:"خدایا یادت بده..."

"مردم به یاد نمی آورند، اما خدا به یاد خواهد آورد."

آستروف:"...کسانی که بعد از ما صد یا دویست سال دیگر زندگی می کنند... آیا با سخنی نیک از ما یاد می کنند؟"

ماریا واسیلیونا:یادم رفت بگویم...حافظه ام را از دست دادم.

انگیزه سرنوشت نامطلوب.

ووینیتسکی:"من آدم باهوشی بودم که هیچ کس از او احساس سبکی نمی کرد..."

نتیجه:طرح در نمایشنامه نه با این رویداد بلکه با وضعیت روانی کلی شخصیت ها - نارضایتی از زندگی ، سرنوشت و خود شروع می شود.

3. علاوه بر این، قهرمانان با خانه ای که در آن زندگی می کنند متحد می شوند. او چگونه است؟

پاسخ:شرح آن را می توان در اظهارات شخصیت ها و در اظهارات نویسنده یافت. "دخمه"، "مشکل در این خانه"، "نوعی هزارتو، بیست و شش اتاق بزرگ." اتاق عمو وانیا هم اتاق خواب است و هم دفتر املاک. قفسی با سار، نقشه آفریقا روی دیوار...

?عمو وانیا تمام عمرش را در این خانه گذراند. از او برایمان بگویید.

4. به نظر شما چه چیزی در مورد درگیری منحصر به فرد است؟

پاسخ:قبل از هر چیز، در عدم اتحاد قهرمانان، در عصبانیت متقابل آنهاست. درگیری داخلی است قهرمانان از سرنوشت خود ناراضی هستند.

ووینیتسکی:"در این هوا خوب است که خودت را حلق آویز کنی..."

• طرح اکشن از صحنه خارج می شود. از گفتگوی قهرمانان، متوجه می‌شویم که وقتی «پروفسور تصمیم گرفت در اینجا مستقر شود، زندگی از هم گسیخته شد».
• خطوط عاشقانه نمایشنامه تعریف شده است: ووینیتسکی عاشق النا آندریونا است، سونیا عاشق استروف است، النا آندریوانا عاشق آستروف است و او نیز به نوبه خود عاشق النا آندریونا است. "پنج پوند عشق" که چخوف در رابطه با "مرغ دریایی" در مورد آن صحبت کرد، اینجا نیز حضور دارد.

چه چیز دیگری باعث تشدید درگیری ووینیتسکی با دیگران و خودش می شود؟

پاسخ:عشق نافرجام به النا آندریونا.

فهمیدن اینکه پروفسور سربریاکوف، شخصی که برای او تلاش شده است، معلوم شد که یک "حباب صابون" است. (D. I, II)

?کدام صحنه نقطه اوج نارضایتی شخصیت ها از یکدیگر می شود؟

پاسخ:در قانون سوم، سربریاکف پیشنهاد می کند خانه را بفروشد.

با متن کار کنیدخواندن صحنه به نقش

تنظیم هدف:قهرمانان چگونه رفتار می کنند؟

چگونه می توان چنین اعتراض خشونت آمیزی را از سوی وینیتسکی توضیح داد؟

پاسخ:خانه مرکز زندگی وینیتسکی بود، توهمات او از زندگی واقعی. به خاطر او «ده سال مثل گاو کار کرد...». «املاک از بدهی پاک است...» اعتراض عمو وانیا به قدری شدید است که دوبار به سربریاکف شلیک می کند، اما ناموفق.

?پایان نمایشنامه را چگونه ارزیابی می کنید؟ (D. IV)

پاسخ:به نظر می رسد "معادل" است: سربریاکف با النا آندریونا ترک می کند ، ووینیتسکی قول می دهد که به ارسال ترجمه ادامه دهد و به کار خود باز می گردد. با این حال، برای خواننده روشن است که کار خوشبختی، جهان شکسته را به ارمغان نمی آورد یا آن را بازسازی نمی کند. ولی:

وقتی زندگی واقعی وجود ندارد، آنها در سراب زندگی می کنند. واینیتسکی می‌گوید با این حال، بهتر از هیچ است.

?ارزش دارد به این سوال فکر کنیم که آیا قهرمانان به آنچه می خواستند رسیدند؟

خلاصه معلم:خیر همه قهرمانان از فروپاشی امیدهای خود برای خوشبختی رنج می برند: دکتر آستروف عاشق النا آندریونا، سونیا عاشق آستروف، النا آندریونا عمیقاً ناراضی است. نماد بازنده در نمایشنامه تلهگین است، یک زمیندار فقیر، یک بازمانده که هیچکس نامش را به خاطر نمی آورد. داستان زندگی او عمیقاً قابل توجه است: همسرش مدتها پیش از او فرار کرد ، اما او به او "وفادار" می ماند ، تا آنجا که می تواند کمک می کند - "او تمام دارایی خود را داد تا فرزندانی را که با عزیزانش آورده بود بزرگ کند. یکی.” در Telegin، مانند یک آینه، ویژگی های مشترک برای همه قهرمانان منعکس شده و به نتیجه منطقی خود می رسد. چخوف با ابزار صحنه بر پوچ بودن قهرمان تأکید می کند.

با متن کار کنیدچه چیزی از آن نتیجه می شود؟

• هیچ کس به او گوش نمی دهد;
• او بی جا و حماقت صحبت می کند.
• نام مستعار "وافل"؛
• همه با تحقیر و تحقیر با او رفتار می کنند: "چشمه را ببند، وافل."

آیا قهرمانان فرصتی برای شاد شدن و تحقق رویاهای خود داشتند؟ برای این کار چه باید کرد؟

خلاصه معلم:لازم بود کمی جنون نشان دهیم. در پایان قانون سوم، وینیتسکی اولین گام را به سوی این امر برمی دارد: "دارم دیوانه می شوم!"

النا آندریونا در مورد او: "او دیوانه شده است!"

آستروف نیاز داشت جنگل و بیماران را فراموش کند (که تقریباً انجام می دهد)، النا آندریوانا باید سربریاکوف را ترک می کرد. در عوض، یک بوسه رقت انگیز خداحافظی.

عمو وانیا دو گزینه دارد:

1. سربریاکف را بکش
2. املاک را بفروشد

هر یک از آنها رهایی از توهمات است، فرصتی برای خوشبختی، اما نه تضمینی برای آن.

?چه چیزی قهرمانان چخوف را از انتخاب درست باز می دارد؟

خلاصه معلم:هنجار، ایده سنتی اخلاق. معلوم شد که مسیر قهرمانان "با اخلاق مسدود شده است" (لو شستوف). «تعلیق اخلاقیات»، توانایی قربانی کردن باارزش‌ترین چیزها، شرطی ضروری در مسیر آزادی است (یعنی همه قهرمانان چخوف برای آن تلاش می‌کنند). اما سوال اینجاست که چرا فداکاری؟ قهرمانان آماده فداکاری هستند. تناقض این است که این فداکاری به نام وظیفه است، یعنی اخلاق. اما در چخوف، همانطور که به یاد داریم، اخلاق و وظیفه مطلق نیست.

در عهد عتیق، اسطوره کتاب مقدس ابراهیم که آماده قربانی کردن پسرش اسحاق به درخواست خدا بود، نمونه ای از ایمان بی پایان می شود.

"هر کس باید خودش تصمیم بگیرد که اسحاق خود را در نظر بگیرد." (کی یرکگور)

خانه عمو وانیا اسحاق اوست. بنابراین، مسئله اخلاق محوری برای عمو وانیا است.

چخوف پاسخ نمی دهد که چرا قهرمانان قدم بعدی را بر نمی دارند.

بیایید سعی کنیم پاسخ این سوال را در نمایشنامه بعدی سه گانه چخوف، «سه خواهر» پیدا کنیم.

IV. "سه خواهر". درام در 4 پرده. 1900

1. داستان نمایشنامه را توضیح دهید. طرح نمایش "عمو وانیا" چه وجه اشتراکی دارد؟

پاسخ:

• عملکرد طرح ضعیف؛
• توسعه عمل با تغییر در وضعیت روانی شخصیت ها تعیین می شود.
• اشتراک مشکلات، انگیزه ها؛
• اشتراکات سیستم تصویر

2. با متن کار کنید خواندن بر اساس نقش قانون I.

تنظیم هدف:انگیزه ها و مشکلات اصلی را مشخص کنید.

پاسخ:همانطور که در عمو وان مشکل شادی و انگیزه زمان محوری است.

3. چگونه در سیستم تصویر پیاده سازی می شوند؟ در طول نمایش چه تغییراتی برای شخصیت ها اتفاق می افتد؟

با متن کار کنید کشیدن جدول.

(توصیه می شود کلاس را به 4 گروه تقسیم کنید).

قهرمانان	قانون I	قانون دوم	قانون سوم	اقدام IV
آندری	او ترجمه می‌کند: «برادرم احتمالاً استاد خواهد شد، او هنوز اینجا زندگی نمی‌کند، ویولن می‌نوازد»، «...چیزهای مختلف را قطع می‌کند».	"من دبیر دولت زمستوو هستم"، "... تغییر می کند، زندگی فریب می دهد"، "همسرم مرا درک نمی کند"، "من از خواهرانم می ترسم".	"آندری ما خرد شد"، "عضو شورای زمستوو"؛ "من خانه را رهن کردم" "باور نکن."	"حالا منزجر کننده است، اما وقتی به آینده فکر می کنم، خیلی خوب است..."
اولگا	"من قبلاً پیر هستم ... من قبلاً 28 سال دارم" ، "... تا کنون فقط یک رویا دارم ... ترجیح می دهم به مسکو بروم."	"من خسته ام... رئیس مریض است، حالا من جای او هستم."	«آن شب که ده ساله شدم»، «کوچکترین گستاخی، یک کلمه ی نامحسوس مرا نگران می کند...»	"زندگی جدیدی برای ما آغاز خواهد شد"، "من نمی خواستم رئیس باشم، اما با این حال تبدیل به یک رئیس شدم. این بدان معناست که در مسکو وجود نخواهد داشت...» «زندگی ما هنوز تمام نشده است. زندگی خواهد کرد!"
ماشا	"من در مرله لوندیا هستم، غمگینم"، "زندگی لعنتی است، غیرقابل تحمل."	اگر من در مسکو بودم، "فردی باید مؤمن باشد یا باید به دنبال ایمان باشد، در غیر این صورت زندگی اش خالی است."	"خسته ام از..."، آندری "خانه را در بانک رهن داد"، "می خواهم توبه کنم... من عاشق ورشینین هستم."	"من وارد خانه نمی شوم، نمی توانم آنجا بروم..."، "دارم دیوانه می شوم"، "من باید زندگی کنم."
ایرینا	"انشاءالله همه چیز درست می شود"، "چرا روح من اینقدر سبک است"; "همه چیز در این دنیا برای من روشن است و من می دانم چگونه زندگی کنم" - "یک فرد باید کار کند، سخت کار کند"، "من بیست ساله هستم."	در دفتر تلگراف خدمت می کند. «خسته‌ام»، «آنچه که خیلی می‌خواستم، چه آرزویی داشتم، این و آن... و نه. کار بدون شعر، بدون فکر» «به مسکو».	«می‌رویم» «من را بیرون کن، دیگر نمی‌توانم این کار را انجام دهم» «من کار نمی‌کنم...» «من در حال حاضر بیست و چهار سال دارم، مدت زیادی است که کار می‌کنم. .. و هیچ، هیچ رضایتی، "معلوم شد که همه چیز مزخرف است." "بیا به مسکو برویم."	"برای من سخت است که اینجا تنها زندگی کنم... از اتاقی که در آن زندگی می کنم متنفرم" "اگر قرار نیست در مسکو باشم، پس همینطور باشد"، "من باید کار کنم."

خلاصه کردن:همانند «عمو وانیا»، قهرمانان در موقعیت انتخابی قرار دارند. آنها فروپاشی توهمات و امیدها را تجربه می کنند. اما آنها از آنها دست بر نمی دارند. بنابراین، کشمکشی که در نمایشنامه قبلی بیان شد، عمیق تر و توسعه می یابد.

آندری پروزوروف با کدام یک از شخصیت های نمایشنامه «دایی وانیا» قابل مقایسه است؟

پاسخ:آندری توسعه روانشناختی تصویر پروفسور سربریاکوف است، یعنی مردی که زمانی امیدهای درخشانی از خود نشان داد، اما معلوم شد که "حباب صابون" است.

?خواهران در موقعیت انتخابی چگونه رفتار می کنند؟ چه چیزی آنها را از خوشحالی باز می دارد؟

خلاصه معلم:

الف) اولگا."حذف اخلاقیات برای او نیست":

• وقتی ناتاشا به آنفیسا توهین می کند با او مقابله نمی کند.
• ماشا از عشقش به ورشینین به اولگا می گوید. اولگا با سرکشی می رود.

برای اولگا، اخلاق به لطف «نمی‌شنوم» و به خاطر «نمی‌شنوم» وجود دارد.

ب) ایرینا و توزنباخ.چخوف با استفاده از مثال آنها، بی رحمانه توهم "کار"، فعالیت به نام چیزی را افشا می کند. ایرینا متوجه می شود که از زندگی واقعی بیشتر و بیشتر می شود. او آماده است فریاد بزند: "من ناامید هستم ...!" اما در سکانس آخر، مثل اینکه زخمی شده است، تکرار می کند: «من کار خواهم کرد...» اما این او را خوشحال نمی کند.

ج) ماشا.او بیش از هرکسی به روی پوچ باز است و آماده پذیرش آن است:

• "این زندگی، لعنتی، غیر قابل تحمل..."
• هیچ توهمی در مورد کار وجود ندارد.
• او به شوهرش خیانت می کند

بنابراین، با پذیرش پوچ، می توانید زندگی کنید و حتی شاد باشید. با این حال، چنین شادی کوتاه مدت است.

?چخوف چگونه بر این ایده در نمایشنامه تاکید می کند؟

پاسخ:انگیزه موسیقی ماشا و ورشینین نیازی به کلمات ندارند.

علاوه بر آندری و سه خواهر، گروه قهرمانان زیر نیز برجسته هستند - سولیونی، چبوتیکین و ناتاشا. بیایید به عملکرد آنها در نمایشنامه نگاه کنیم.

نقش سولیونی در نمایشنامه چیست؟

پاسخ:کارکرد اصلی او درهم شکستن توهمات قهرمانان ایده آلیست است.

از نظر ظاهری جذاب نیست، ظالم است، او از نظر درونی به نویسنده نزدیک است. شیوه خلق سولیونی نیز بر این نکته تاکید دارد: گفتار او سرشار از خاطرات ادبی است که به لایت موتیف معنایی نمایشنامه تبدیل می شود.

با متن کار کنیدبیایید ببینیم کجا و چه زمانی اجرا می شوند.

نتیجه کار:

• "من غریبم، هیچکس عجیب نیست!"- اشاره ای به گریبایدوف. در آنجا نیز قهرمان ایده آلیستی است که دچار فروپاشی توهم می شود.
• "فراموش کن، رویاهایت را فراموش کن!"- می گوید توزنباخ، ایرینا اشاره ای به "کولی ها" پوشکین. در مقابل ما حقیقتی است که برای قهرمانان بسیار ضروری است.
• وقتی خرس به او حمله کرد، او حتی وقت نداشت نفس نفس بزند!این نقل قول از افسانه کریلوف "دهقان و کارگر" است. موضوع آن: ناسپاسی انسان.

معنای وام گرفتن نیز این است که هر لحظه می توان چیزی وحشتناک را فاش کرد - "وقتی برای نفس کشیدن نخواهید داشت."

سولیونی شبیه لرمانتوف است، نویسنده ای که اولین قهرمان غیرانسانی ادبیات روسیه را خلق کرد.

سولیونی نیز نقش برجسته تری ایفا می کند: او توزنباخ را در دوئل می کشد.

گلوله های شلیک شده در «عمو وانیا» به هدف می رسد. توزنباخ در لحظه ای که غرق امید می شود، احمقانه، بی معنی می میرد.

?منظور از این مرگ چیست؟

پاسخ:همه چیزهایی که روز قبل به آنها گفته شد پوچ به نظر می رسد. او از او می خواهد که برایش قهوه تهیه کنند و فقط چند دقیقه به زندگی اش فرصت دارد.

Chebutykin از نظر عملکردی به تصویر Solyony نزدیک است.

با متن کار کنیداثباتش کن.

خلاصه معلم:انسانیت زدایی او در برابر چشمان ما اتفاق می افتد:

• اقدام می کنم او در روز تولد ایرینا سماور می دهد و گریه می کند. سماور اینجا نماد خانه، شادی، عشق شکست خورده است.
• قانون سوم. هنگام آتش سوزی مست است. در اینجا شباهت طرح با تصویر دکتر آستروف وجود دارد. دکتر آستروف سوئیچچی را به یاد می آورد که «زیر [او] زیر کلروفرم مرده بود». چبوتیکین: "چهارشنبه گذشته من زنی را در Zasyp معالجه کردم - او مرد و این تقصیر من است که او مرد."
• شکستن ساعت هدیه زنی است که او دوستش دارد.
• جمله او «تارا... رابومبیا... روی کابینه نشسته ام» پر از پوچی است و تبدیل به بیان پوچی می شود.
• اقدام IV او راه خروج را به آندری نشان می دهد: "کلاهت را بگذار، یک چوب بردار... و برو... بدون اینکه به عقب نگاه کنی...".

?ناتاشا هم جزو این دسته از شخصیت هاست.

نقش او چیست؟

با متن کار کنیداز او برایمان بگویید.

خلاصه معلم.از نظر ظاهری، او یک "فیلست" است، مانند سولیونی، اخلاقیات هیچ قدرتی ندارد. نقش او نیز عالی است:

• ایرینا را اسکان می دهد.
• اولگا و آنفیسا از خانه خارج می شوند.

بدین ترتیب او خواهران را از توهمات محروم می کند.

• آندری تحت تأثیر او بدهکار می شود و خانه را رهن می کند.

5. بنابراین، امیدها و ناامیدی های قهرمانان با خانه پیوند خورده است.

با متن کار کنیددنبال کنید چخوف چگونه تصویر یک خانه را خلق می کند. با تصویر خانه در نمایشنامه "عمو وانیا" مقایسه کنید.

خلاصه معلم:توصیف خانه کمتر مشخص است. بیشتر به وضعیت روانی شخصیت ها در آن توجه می شود. اگر در "عمو وانیا" املاک بدون بدهی باشد ، در اینجا خانه رهن شده است. مخالفت "زندگی در خانه - مسکو" نیز به وجود می آید که در آن بودن در خانه به عنوان غیر معتبر تصور می شود ، در حالی که مسکو به نمادی از زندگی متفاوت و واقعی تبدیل می شود. قهرمانان از قبل می خواهند خانه را بفروشند، به طور مبهم احساس می کنند که این خانه است که مانعی برای خوشبختی است.

بنابراین مشکلات و انگیزه های بیان شده در نمایشنامه «عمو وانیا» در «سه خواهر» رشد بیشتری پیدا می کند. با این حال، پایان نمایش باز است. به سوال اولگا: "چرا زندگی می کنیم، چرا رنج می بریم ..." هیچ پاسخی وجود ندارد.

مشق شب:

1. پیغام تاریخچه خلق نمایشنامه باغ آلبالو ارزیابی معاصران.
2. گروه اول دانش آموزان: طرح کمدی را از نظر تکمیل توسعه طرح کلی در سه گانه ارزیابی کنید.
3. گروه دوم دانش‌آموزان: در مورد نقش‌های اصلی «باغ آلبالو» در زمینه سه‌گانه اظهار نظر کنند.
4. گروه سوم دانش آموزان: سیستم تصاویر نمایشنامه را در مقایسه با نمایشنامه های "عمو وانیا"، "سه خواهر" تجزیه و تحلیل کنید.

هنگام اجرای درس می توانید از تست هایی در مورد محتوای نمایشنامه ها استفاده کنید که ترکیب آن ها را می توان به عنوان تکلیف به دانش آموزان ارائه داد.

تست محتوای نمایشنامه توسط A.P. "دایی وانیا" چخوف

1. آستروف و دایه مارینا چند سال است که یکدیگر را می شناسند؟
2. هوا گرم است، خفه می‌شود و دانشمند بزرگ ما کت، گالش، چتر و دستکش به تن دارد.» راجب که صحبت میکنیم؟
3. سن ووینیتسکی
4. آستروف خود را با کدام نویسنده روسی قرن نوزدهم مقایسه می کند؟
5. چه کسی خواب دید که "پای بیگانه" دارد؟
6. کدام کلاسیک روسی، به گفته سربریاکوف، آنژین صدری را از نقرس ایجاد کرد؟
7. چه کسی ماریا واسیلیونا را احمق خطاب می کند؟
8. چه کسی خود را با یکی از قهرمانان اوستروفسکی مقایسه می کند؟
9. چه کسی اولین کسی بود که وینیتسکی را عمو وانیا صدا کرد؟
10. چه کسی از اظهارات محبت آمیز خطاب به خود خنگ می شود؟
11. به گفته ووینیتسکی، خون پری دریایی در رگ های چه کسی جریان دارد؟
12. عمو وانیا اغلب از چه کلمه نادرستی از نظر زبانی به معنای اعتراف به گناه استفاده می کند؟
13. نویسنده عبارت: گوش هایت را به میخ توجه آویزان کن.
14. مالک ملکی که در اثر شرح داده شده است.
15. قیمتش چقدر بوده و چقدر خریداری شده؟
16. تعداد اتاق های این املاک

(دیمیتری عثمانوف).

تست محتوای نمایشنامه توسط A.P. "سه خواهر" چخوف

1. روز درگذشت پدر خواهران و نام روز ایرینا.
2. اولگا چند سال در ورزشگاه خدمت کرده است؟
3. رویای خواهران
4. اولگا چند سالشه؟ ایرینا؟ ماشا؟
5. از داروی زیر برای چه بیماری استفاده می شود: «دو قرقره گلوله در نصف بطری الکل... حل شده و روزانه مصرف شود»؟
6. چه کسی به چه کسی خطاب می کند: "پرنده سفید من"؟
7. هدیه چبوتیکین به ایرینا.
8. خیابانی که خواهران در مسکو در آن زندگی می کردند.
9. کدام شخصیت را "سرگرد عاشق" نامیدند؟
10. ورشینین چند سال دارد؟
11. درخت مورد علاقه ورشینین.
12. غم انگیزترین قهرمان نمایشنامه، "جوکر".
13. چند نفر در روز نام ایرینا سر میز هستند؟ این عدد به چه معناست؟
14. نام واقعی توزنباخ
15. چگونه "رنیکسا" از کلمه "چرند" آمده است؟
16. چه کسی این خط را دارد: "بالزاک در بردیچف ازدواج کرد"؟

(ناتالیا لوکینا).

درس 4.5. "فقط اگر زندگی ناخوشایند و ناراحت ما به نحوی تغییر کند." تحلیل نمایشنامه «باغ آلبالو». تعمیم

پیشرفت یک درس دوتایی

اول. کمدی «باغ آلبالو» که این سه گانه را کامل می کند را می توان وصیت نامه نویسنده و آخرین حرف او دانست.

1. پیام دانشجوییتاریخچه خلق نمایشنامه، درک آن توسط معاصران (K. Stanislavsky، V. Nemirovich-Danchenko، M. Gorky، V. Meyerhold).

2. خواندن قانون I.

تکلیف خانه.

نتایج تکالیف.

• در ارزیابی طرح، توجه به فقدان ویژگی پیرنگ نمایشنامه ها حائز اهمیت است. خلق و خوی شخصیت ها، تنهایی و انزوای آنها، روند توسعه طرح را تعیین می کند. آنها پروژه های زیادی را برای نجات باغ گیلاس پیشنهاد می کنند، اما قاطعانه قادر به عمل نیستند.
• نقوش زمان، خاطرات، سرنوشت نامطلوب، مشکل خوشبختی نیز در «باغ آلبالو» مانند نمایش‌های قبلی پیشرو است، اما اکنون نقش تعیین‌کننده‌ای را ایفا می‌کنند و شخصیت‌ها را کاملاً تحت سلطه خود قرار می‌دهند. انگیزه های "خرید - فروش"، "خروج - اقامت" در خانه باز می شود و عمل نمایش را کامل می کند. اجازه دهید توجه دانش آموزان را به این واقعیت جلب کنیم که انگیزه مرگ در اینجا پافشاری تر به نظر می رسد.
• قرار دادن قهرمان ها پیچیده تر می شود. در Act I ما قهرمانان جدید، اما به راحتی قابل تشخیص داریم. آنها بسیار پیر شده اند، توانایی نگاه کردن هوشیارانه به جهان را به دست آورده اند، اما نمی خواهند از توهمات جدا شوند.

رانوسکایا می داند که خانه باید فروخته شود، اما به کمک لوپاخین امیدوار است و از پتیا می پرسد: "من را نجات بده، پتیا!" گائف کاملاً ناامید بودن وضعیت را درک می کند، اما با کوشش خود را از دنیای واقعیت، از افکار در مورد مرگ با عبارت پوچ "چه کسی؟" دور می کند. او کاملاً درمانده است. اپیخودوف تبدیل به یک تقلید کننده از این قهرمانان می شود که نمی توانند تصمیم بگیرند که زندگی کنند یا به خود شلیک کنند. او با دنیای پوچ سازگار شد (این نام مستعار او را توضیح می دهد: "22 بدبختی"). او همچنین تراژدی ووینیتسکی ("عمو وانیا") را به یک مسخره تبدیل می کند و خط داستانی مرتبط با ایده خودکشی را به نتیجه منطقی خود می رساند. "نسل جوانتر" در نمایشنامه کمتر درمانده به نظر نمی رسد: آنیا ساده لوح و پر از توهم است (نشانه ای مطمئن از شکست قهرمان در دنیای چخوف). تصویر پتیا به وضوح ایده انحطاط قهرمان ایده آلیست را نشان می دهد (در نمایشنامه های قبلی اینها آستروف و ورشینین بودند). او یک "دانشجوی ابدی"، "یک جنتلمن فرتوت" است، او با هیچ چیز مشغول نیست، او صحبت می کند - و حتی پس از آن نامناسب. پتیا اصلاً دنیای واقعی را نمی پذیرد، حقیقت برای او وجود ندارد، به همین دلیل است که مونولوگ های او قانع کننده نیستند. او "فراتر از عشق" است. کنایه آشکار نویسنده در اینجا شنیده می شود که روی صحنه تأکید شده است (در عمل سوم، در صحنه توپ، او از پله ها به پایین می افتد و همه به او می خندند). لیوبوف آندریوانا "تمیز" او را صدا می کند. در نگاه اول، ارمولای لوپاخین معقول ترین به نظر می رسد. مرد عمل، ساعت پنج صبح بیدار می شود و نمی تواند بدون انجام کاری زندگی کند. پدربزرگ او رعیت رانوسکایا بود و ارمولای اکنون ثروتمند است. این اوست که توهمات رانوسکایا و گایف را می شکند. اما خانه ای هم می خرد که مرکز توهمات است; او نمی تواند شادی خود را ترتیب دهد. لوپاخین در قدرت خاطرات، گذشته زندگی می کند.

3. بنابراین، شخصیت اصلی نمایشنامه به خانه تبدیل می شود - "باغ آلبالو".

بیایید به این سوال فکر کنیم: چرا در رابطه با کمدی "باغ آلبالو" بهتر است در مورد کرونوتوپ خانه صحبت کنیم، در حالی که در رابطه با دو نمایشنامه اول سه گانه صحیح تر است که در مورد آن صحبت کنیم. تصویر خانه؟

بیایید به یاد بیاوریم که کرونوتوپ چیست؟

کرونوتوپ– سازماندهی مکانی – زمانی تصویر.

کار با کارگردانی صحنه برای نمایش.بیایید ردیابی کنیم که چگونه تصویر زمان و مکان در نمایشنامه ایجاد می شود.

عمل	"باغ آلبالو" - خانه.
من.	«اتاقی که هنوز به آن مهد کودک می گویند... سپیده دم، خورشید به زودی طلوع خواهد کرد. ماه می است، درختان گیلاس شکوفه می دهند، اما در باغ سرد است، صبح است. پنجره‌های اتاق بسته است.»
II.	"رشته. کلیسایی کهنه، کج و متروکه...، سنگ‌های بزرگی که ظاهراً زمانی سنگ قبر بوده‌اند... از کنار، سر به فلک کشیده، صنوبرها تاریک می‌شوند: آنجا باغ آلبالو آغاز می‌شود. در دوردست ردیفی از تیرهای تلگراف وجود دارد و دور، بسیار دور در افق شهری بزرگ به طور مبهم قابل مشاهده است که فقط در هوای بسیار خوب و صاف قابل مشاهده است. خورشید به زودی غروب خواهد کرد.»
III.	«اتاق نشیمن...یک ارکستر یهودی در راهرو می نوازد...عصر. همه در حال رقصیدن هستند». در پایان اکشن: «هیچ کس در سالن و اتاق نشیمن به جز لیوبوف آندریونا نیست که می نشیند و ... تلخ گریه می کند. موسیقی به آرامی پخش می شود.»
IV.	«منظره اولین اقدام. نه پرده ای روی پنجره هاست، نه تابلویی، فقط اندکی اثاثیه باقی مانده که یک گوشه تا شده، انگار برای فروش است. جای خالی را آدم احساس می کند... در سمت چپ باز است...» در پایان اکشن: «صحنه خالی است. می‌توانی صدای قفل شدن همه درها و دور شدن کالسکه‌ها را بشنوی.»

نتایج مشاهدات

• در اولین اقدام، رویدادها فراتر از اتاقی که "هنوز مهد کودک نامیده می شود" نمی رود. احساس فضای بسته با ذکر پنجره های بسته حاصل می شود. نویسنده بر عدم آزادی قهرمانان، وابستگی آنها به گذشته تأکید می کند. این در "سرودهای" گائف به "کمد لباس" صد ساله و در لذت لیوبوف آندریوانا از دیدن مهد کودک منعکس شده است. موضوعات گفتگوی شخصیت ها مربوط به گذشته است. آنها در مورد چیز اصلی - فروش باغ - گذرا صحبت می کنند.
• در پرده دوم میدانی روی صحنه وجود دارد (فضای نامحدود). تصاویر یک کلیسای کوچک متروکه و سنگ هایی که زمانی سنگ قبر بوده اند نمادین می شوند. با آنها، این نمایشنامه نه تنها انگیزه مرگ، بلکه قهرمانان غلبه بر گذشته و خاطرات را نیز در بر می گیرد. تصویر یک فضای واقعی دیگر با نامگذاری در خط افق یک شهر بزرگ گنجانده شده است. این جهان برای قهرمانان بیگانه است، آنها از آن می ترسند (صحنه ای با یک رهگذر)، اما تأثیر مخرب شهر بر باغ گیلاس اجتناب ناپذیر است - شما نمی توانید از واقعیت فرار کنید. چخوف این ایده را با ابزار صوتی صحنه تأکید می کند: در سکوت "ناگهان صدایی از دور شنیده می شود، گویی از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو و غمگین."
• قانون سوم نقطه اوج توسعه درگیری خارجی (باغ فروخته شده) و داخلی است. ما دوباره خودمان را در خانه می یابیم، در اتاق نشیمن، جایی که یک رویداد کاملاً پوچ در حال وقوع است: یک توپ. "و نوازندگان در زمان اشتباه آمدند و ما توپ را در زمان اشتباه شروع کردیم" (رانوسکایا). تراژدی موقعیت با تکنیک کارناوال سازی واقعیت غلبه می کند، تراژدی با مسخره بازی ترکیب می شود: شارلوت ترفندهای بی پایان خود را نشان می دهد، پتیا از پله ها پایین می افتد، آنها بیلیارد بازی می کنند، همه می رقصند. سوء تفاهم و عدم اتحاد قهرمانان به اوج خود می رسد.

با متن کار کنیدبیایید مونولوگ لوپاخین را بخوانیم که قانون سوم را به پایان می‌رساند و اظهارات نویسنده را برای تغییرات در وضعیت روانی قهرمان دنبال کنیم.

"صاحب زمین جدید، صاحب باغ گیلاس" احساس خوشبختی نمی کند. لوپاخین با اشک می گوید: «فقط اگر زندگی ناخوشایند و ناخوشایند ما تغییر کند. لیوبوف آندریونا به شدت گریه می کند: "هیچ کس در سالن و اتاق نشیمن نیست."

• تصویر یک خانه خالی بر قانون چهارم غالب است. نظم و آرامش مختل شده است. ما دوباره، مانند قانون اول، در مهد کودک هستیم (ترکیب حلقه). اما اکنون همه چیز خالی است. صاحبان سابق خانه را ترک می کنند. درها قفل شده اند و فرس را فراموش کرده اند. نمایش با صدای "صدای دور، انگار از آسمان، صدای یک سیم شکسته، محو، غمگین" به پایان می رسد. و در سکوت "می توانی بشنوی که تبر تا کجا در باغ به درخت می زند."

?معنای صحنه آخر نمایش چیست؟

• خانه فروخته می شود. قهرمانان دیگر با هیچ چیز مرتبط نیستند، توهمات آنها از بین رفته است.
• اول، مظهر اخلاق و وظیفه، در خانه قفل شده است. "اخلاقی" تمام شده است.
• قرن 19 تمام شده است. قرن بیستم، "آهن" در راه است. بی خانمانی در حال تبدیل شدن به سرنوشت جهان است. (مارتین هایدگر).

پس قهرمانان چخوف چه سودی می برند؟

اگر نه شادی، پس آزادی... این بدان معناست که آزادی در دنیای چخوف مهمترین مقوله، معنای وجود انسان است.

II. تعمیم.

چه چیزی باعث می‌شود نمایشنامه‌های آ. چخوف «عمو وانیا»، «سه خواهر»، «باغ آلبالو» را در یک سه‌گانه ترکیب کنیم؟

از بچه ها دعوت می کنیم مطالب درسی را خودشان خلاصه کنند.

نتیجه کار.

اجازه دهید معیارهای این جامعه را تعریف کنیم.

1. قهرمان در هر نمایشنامه با دنیای اطراف خود در تضاد است. همه همچنین اختلافات درونی را تجربه می کنند. بنابراین، درگیری یک شخصیت کلی پیدا می کند - تقریباً همه مردم حامل آن هستند. قهرمانان با انتظار تغییر مشخص می شوند.

2. مشکلات شادی و زمان در سه گانه پیشرو می شوند.

همه قهرمانان دارای:
خوشبختی در گذشته است
ناراحتی در زمان حال
به امید خوشبختی در آینده

3. تصویر خانه («لانه نجیب») در هر سه نمایشنامه محوری است.

خانه ایده شخصیت ها از شادی را تجسم می بخشد - خاطره گذشته را حفظ می کند و به مشکلات زمان حال شهادت می دهد. حفظ یا از دست دادن آن امید به آینده را القا می کند.

بنابراین انگیزه‌های «خرید و فروش» خانه، «ترک و ماندن» در آن در نمایشنامه‌ها معنادار و طرح‌ریزی می‌شود.

4. در نمایشنامه ها تنزل قهرمان آرمان گرا رخ می دهد.

• در «عمو وانیا» دکتر آستروف است.
• در "سه خواهر" - سرهنگ ورشینین؛
• در باغ گیلاس - دانش آموز تروفیموف.

در ردیف کار کنید. آنها را "برنامه های مثبت" بنامیم. چه وجه مشترکی با هم دارند؟

پاسخ:ایده کار و خوشبختی در آینده.

5. قهرمانان در موقعیتی هستند که سرنوشت آینده خود را انتخاب می کنند.

تقریباً همه وضعیت فروپاشی جهان را کم و بیش احساس می کنند. در «عمو وانیا» اول از همه عمو وانیا است. در "سه خواهر" - خواهران اولگا، ماشا و ایرینا پروزوروف؛ در باغ گیلاس - Ranevskaya.

همچنین تقلیدهای تقلید از آنها در نمایشنامه ها وجود دارد: Telegin، Chebutykin، Epikhodov و Charlotte.

می توانید شباهت های دیگری را بین قهرمانان نمایشنامه دنبال کنید:

• مارینا - انفیسا؛
• Ferapont - فرز;
• Telegin - Epikhodov;
• شور - یاشا;
• سربریاکوف - پروزوروف.

یک شباهت خارجی نیز وجود دارد:

• دینداری، ناشنوایی، استادی ناموفق و غیره.

این اشتراک تضاد، طرح و سیستم تصاویر به ما اجازه می دهد تا مفهوم متاپلوت را معرفی کنیم.

متاپلوت- طرحی که تمام خطوط طرح آثار فردی را متحد می کند و آنها را به عنوان یک کل هنری می سازد.

این موقعیت انتخابی است که قهرمانان در آن قرار می گیرند که متاپینگ سه گانه را تعیین می کند. قهرمانان باید:

• یا باز کنید، به دنیای پوچ اعتماد کنید، هنجارها و ارزش های معمول را کنار بگذارید.
• یا به تکثیر توهمات ادامه می دهد، وجودی نادرست را بیرون می آورد، به امید آینده.

پایان سه گانه باز است؛ ما پاسخی برای پرسش های مطرح شده در نمایشنامه های چخوف نخواهیم یافت، زیرا به گفته نمایشنامه نویس این وظیفه هنر نیست. اکنون، در پایان قرن بیستم، ما از خود سؤالاتی در مورد معنای هستی می پرسیم که آ.پ. چخوف را بسیار نگران کرده است و نکته شگفت انگیز این است که همه فرصت دارند پاسخ خود را بدهند، انتخاب کنند ...

ادبیات برای معلمان:

1. براژنیکوف I. چخوف کشف نشده، یا تکه هایی از یک دنیای شکسته. مقاله 2. فلسفه چخوف // سالنامه ادبی "عمو وانیا"، شماره 1(5)، 1993.
2. پارامونوف بی. منادی چخوف ص 254 - 266.
3. Tamarchenko A. تئاتر و دراماتورژی آغاز قرن. در کتاب: تاریخ ادبیات روسیه: قرن بیستم: عصر نقره / اد. ژرژ نیوا، ایلیا سرمن، ویتوریو استرادا و افیم اتکیند. - م.: انتشارات. گروه «پیشرفت» - «لیترا»، 1374. صص 336 - 339.

منوی مقاله:

پایان قرن نوزدهم - آنتون پاولوویچ چخوف یکی از مشهورترین آثار خود را منتشر می کند - داستان "خانه ای با میزانسن". نه تنها مقالاتی که در یک ژانر آزاد نوشته شده اند - در مورد برداشت های عمومی - به آن اختصاص داده شده است، بلکه تعداد قابل توجهی از مقالات با ماهیت زبان شناختی و ادبی-انتقادی نیز به آن اختصاص دارد.
تحلیل ما از «خانه با میزانسن» نیز در چارچوب نقد ادبی انجام خواهد شد.

شخصیت های اصلی داستان

منطق رشد اندیشه نویسنده به گونه ای است که در داستان تقسیم بندی شخصیت ها به دو دسته ایجاد می شود: شخصیت های اصلی و بر این اساس شخصیت های فرعی. از جمله شخصیت های اصلی اثر می توان به لیدا، ژنیا و همچنین هنرمند اشاره کرد. به نوبه خود ، بلوکورووا و اکاترینا پاولونا را می توان شخصیت های فرعی در نظر گرفت.

خوانندگان عزیز! از شما دعوت می کنیم با A.P. چخوف که از درد مردی می گوید که پسرش را از دست داده است.

لیدا و ژنیا خواهر هستند. آنها از خانواده ای ثروتمند می آیند. لیدا، بزرگترین، دختری است واقعاً سرزنده، اما در عین حال، دختری که از نظر شدت و اراده متمایز است. لیدا علیرغم اینکه منابع مادی کافی برای ارضای هوی و هوس خود را دارد، بر اساس دستورات ذهن و قلب منطقی خود به عنوان منبع اخلاق عمل می کند. لیدا باهوش و تحصیل کرده است، وسواس فکری در مورد وضعیت جامعه و مشکلات فوری دارد.

این دختر که نگران مردم است، فعالیت های اجتماعی فعالی را آغاز می کند و سعی می کند به تنهایی موقعیت تثبیت شده دولت زمستوو را اصلاح کند و همچنین زندگی دهقانان را بهبود بخشد. چنین فعالیت و چنین طیفی از علایق، لیدا را از زندگی بیکار که مشخصه نمایندگان حلقه او است، دور می کند. او با چاپلوسی و دروغ بیگانه است، در عین حال زندگی را مطابق با اصول و حقیقت خود ترجیح می دهد.

ظاهر لیدا با دنیای درونی او مطابقت دارد: او با شدت بیرونی سرد و اشرافیت مشخص می شود.

خوانندگان عزیز! که توسط A.P. Chekhov نوشته شده است، توجه شما را جلب می کنیم

جوانترین ژنیا (میسیوس) فردی رویاپرداز، متواضع و احساساتی است. ژنیا به ایده های عاشقانه علاقه مند است. اما او هنوز اراده ای مشابه لیدا ندارد، او بحث های تند را دوست ندارد، او گفتگوهایی را در مورد موضوعات عمومی، خنثی، گفتگوهای سبک بی معنی ترجیح می دهد. دشوار است بگوییم که آیا ژنیا همان شخصیت شکل گرفته لیدا را دارد یا خیر. اما اکثر منتقدان ادبی بر این عقیده اند که او فاقد «من» خودش است.

در مورد ظاهر ژنیا ، چشمان او به ویژه برای هنرمند زیبا به نظر می رسد: در حالی که میسیو با نگاهی پر از تحسین با او ملاقات می کند ، لیدا به سختی به او نگاه می کند.

این هنرمند تا حدودی شبیه ژنیا است. شاید همین شباهت دلیلی باشد که آنها دوست دارند با هم وقت بگذرانند. مشخصه او بیکاری و تنبلی است. او ژنیا را سرشار از آرامش و هماهنگی می یابد، در حالی که ویژگی های شخصیتی لیدا برای او بیگانه است.

هنرمند پر از بدبینی و ناامیدی است. او با استعداد است، اما هنر دیگر برای او الهام نمی‌آورد. او می خواهد عشق بورزد، اما معلوم می شود که این احساس برای او بیش از حد است.

به گفته برخی از منتقدان، بلوکوروف دارای ویژگی های مشابه اوبلوموف است. او فردی بیکار و تنبل است که تقریباً نسبت به همه چیز بی تفاوت است. هنرمندی با او می ماند که از خود صاحب زمین فعال تر نیست.

سرانجام ، اکاترینا پاولونا مادر لیدا و ژنیا ولچانینوف است. او یک بیوه و صاحب زمین است که دارای ثروت قابل توجهی است. او نیز مانند ژنیا دارای شخصیت کمی ضعیف است و سپس از لیدا می ترسد ، زیرا سرزندگی و فعالیت او برای اکاترینا پاولونا غیر معمول است.

موضوعات اصلی داستان

متن چندین مضمون را به هم می‌بافد که مانند یک نخ، دانه‌های طرح را به هم می‌چسباند. اول از همه، این موضوع عشق است. بعد مشکل زندگی کاری و سوال مردم است. ساختار آثار A.P. Chekhov مشابه نمونه های دیگر ساخت متون کلاسیک ادبیات روسیه است. در مرکز یک داستان عاشقانه خاص وجود دارد، اما به طور دوره ای با تأمل در موضوعات مختلف، اغلب بسیار اجتماعی برای آن زمان، قطع می شود. چیزی شبیه به آن را در «پدران و پسران» یا در «وای از هوش» می بینیم.

عشق

عشق در «خانه ای با میزانسن» شخصیتی شفاف و ظریف دارد. فقط با نزدیک نگه داشتن چشمی خواننده قابل مشاهده است.

احساسات به سرعت شعله ور می شوند و بدون توجه رشد می کنند. عشق جوانی زودگذر و زودگذر است، اما عشق بالغ و بالغ کاملاً متفاوت است. اگر عشق بیشتر مشخصه لیدای بالغ است، پس عاشق شدن و ناتوانی در داشتن احساسات قوی بیشتر ویژگی ژنیا و هنرمند است. به عنوان مثال، هنرمند در لحظه اعلام عشق خود به ژنیا، تنها به انگیزه های زودگذر تسلیم می شود که ماهیت آن ضعف است. او از این اعتراف شرمنده می شود.

ساختار توسعه روایی که برای هر شخصیت اعمال می شود شبیه یک دایره یا چرخه است: این مسیری است از تنهایی، از طریق عشق، بازگشت به تنهایی - نقطه ای که همه چیز از آنجا شروع شد.

کار کنید

این موضوع توسط نویسنده از طریق برخی تضاد بین شخصیت های کلیدی توصیف شده است. اگر لیدا نمونه ای از یک فرد پر جنب و جوش، فعال و فعال است که مرکز موقعیت زندگی او به هیچ وجه علایق و انگیزه های خودخواهانه نیست، خواهر کوچکترش، هنرمند، بلوکوروف، مالک زمین، گروهی از شخصیت ها را نشان می دهد که تجسم شخصیت های مختلف است. «روح روزگار»: بیکاری و تنبلی افراد ثروتمند محیط زیست

اگر در دوران باستان مرسوم بود که اعمال را به دو دسته تقسیم می کردند - حیاتی فعال و حیاتی متفکرانه، پس در "خانه ای با میزانسن" نمی توان گفت که زندگی اول - فعال - سهم لیدا است و زندگی متفکرانه سبک است. از هر کس دیگری اصلا. در عوض، لیدا تجسم هر دو نوع تمرین است، در حالی که سایر قهرمانان استعاره ای از انفعال را نشان می دهند.

انگیزه جداگانه بازتاب هنرمند در مورد ماهیت خلاقیت و استعداد است.

معلوم می شود که استعداد هنرمند زندگی او را عجیب و بی معنی می کند ، نقش او غیرقابل درک است ، رسمی نیست و بنابراین ساده ترین راه عمیق شدن در بیکاری است. حس کاذبی از روزی می دهد که برای همیشه ادامه دارد و هرگز تمام نمی شود: این برای جلوگیری از وحشت لحظه جمع آوری ثمرات خلاقیت که در آنجا نیست ضروری است.

اگر هنرمند از بیکاری خود رنج می برد و حتی از آن خسته می شود ، مانند یک منحط واقعی ، اما برای بلوکوروف سبک زندگی او کاملاً قابل قبول است.

مردم و جنجال

مضمون مردم در دعواهای ایدئولوژیک آشکار می شود که به طور دوره ای خط عشق داستان را قطع می کند. لیدا ما را تشویق می کند که در مورد نظم موجود فکر کنیم، در مورد اینکه چگونه می توانیم کمک های عملی و واقعی به دهقانان ارائه دهیم، زندگی دولت زمستوو را به طور کلی بهبود بخشیم، و همچنین در مورد اینکه روشنفکران چه نقشی می توانند در این روند ایفا کنند.
دعوا در فصل سوم داستان اهمیت ویژه ای پیدا می کند. اما اصل این دعوا تمایل به یافتن حقیقت یا اثبات حقانیت هیچ یک از طرفین نیست. منظور از گفتگو بین لیدا و هنرمند بیشتر این است که آن را بهانه ای برای نشان دادن باورهای ایدئولوژیک حاکم بر جامعه در آن زمان قرار دهیم.

خوشبختی

شاید به نظر برسد که در «خانه ای با میزانسن» صحبت جداگانه ای درباره شادی وجود ندارد. با این حال، داستان هنوز حاوی اشاره‌ای است نه از شادی خانوادگی، که تنها منبع ناامیدی است، بلکه از شادی شکست خورده است.

انگیزه واهی شادی در درجه اول با شکاف شخصی هنرمند مرتبط است، که نمی تواند از کار خود راضی باشد، قادر به احساس واقعی چیزی نیست - به شدت، برای مدت طولانی و واضح.

ترکیب بندی

سخنان وی.جی کاملاً با داستان های آ. بلینسکی، در مورد نثر کوچک گفت، نویسنده به نظر می رسد «زندگی را به چیزهای کوچک تقسیم می کند، من برگه هایی از کتاب بزرگ این زندگی را پاره می کنم. این ورق های کاغذ را در یک صحافی کنار هم قرار دهید، و چه کتاب وسیعی، چه رمان عظیمی، چه شعر چند وجهی از آنها ساخته می شود!» به عنوان یک قاعده، وقایعی که طرح های داستان های چخوف بر اساس آن ها استوار است، ناچیز، معمولی، برگرفته از زندگی روزمره معمولی هستند، اما هر رویدادی روانی است، به شدت اشباع از افکار و تجربیاتی است که ما را در حرکت خود درگیر می کند. در داستان «خانه ای با میزانسن» که یکی از شاعرانه ترین آثار نویسنده است، داستانی به قدمت دنیا پیش روی خود داریم، داستان عاشقانی که از هم جدا شده اند. شخصیت اصلی تمام اتفاقات داستان را برای ما تعریف می کند و از این طریق با وضعیت روحی او آشنا می شویم.

قهرمان داستان یک هنرمند منظره است که در روح او یک بحران وجود دارد، یک اختلاف اخلاقی: کار او رضایت، شادی را برای او به ارمغان نمی آورد، زندگی او را با این آگاهی پر نمی کند که او کار درست را انجام می دهد. مرد جوان میل به کار را از دست می دهد و به همین دلیل روزهای خود را در بیکاری سپری می کند: مدت طولانی راه می رود، هر چیزی را که به دستش می رسد می خواند، زیاد می خوابد. در یکی از پیاده‌روی‌هایش، او با خواهران ولچانینوف ملاقات می‌کند و عشق به طور غیرمنتظره‌ای در زندگی‌اش رخنه می‌کند.

عشق الهام بخش هنرمند بود. رابطه او با معشوقش، ولچانینووا جوان، پر از شعر است، اما به دلایلی نت های مالیخولیایی دائماً در این شعر نفوذ می کند. ما هنوز نمی دانیم این داستان چگونه به پایان می رسد، اما احساس غم انگیز ما را رها نمی کند. در همان ابتدا، این منظره تداعی می شود: "دو ردیف درخت صنوبر کهنسال، نزدیک کاشته شده و بسیار بلند مانند دو دیوار محکم ایستاده بودند و کوچه ای تاریک و زیبا را تشکیل می دادند..."، "... شاخ و برگ های پارسال خش خش می زد. متأسفانه زیر پا، و در گرگ و میش سایه‌ها بین درخت‌ها پنهان شدند.» و تصویر دختری که هنرمند عاشق او شد با غم و اندوه همراه است. او از میسیوس، همانطور که خانواده‌اش او را از کودکی صدا می‌کردند، با محبت و با احتیاط از «بدن لاغر»، «بازوهای لاغر»، «گردن نازک»، «چشم‌های غمگین» «به‌طور قابل توجهی زیبا» صحبت می‌کند. او هم "ضعف" و هم "بیکاری" او را دوست دارد. این هنرمند مشکوک است که ژنیا "ذهنی قابل توجه" دارد، وسعت دیدگاه های او را تحسین می کند و نبوغ مهربان خود را در او می بیند. او می‌گوید: «من عاشقانه می‌خواستم فقط برای او بنویسم، خواب او را ملکه کوچکم می‌دیدم که همراه من صاحب این درختان، مزارع، مه، سپیده‌دم، این طبیعت شگفت‌انگیز و جذاب، در میان آن‌ها هنوز احساس ناامیدی می‌کردم و تنها و بی‌فایده بودم...»

ژنیا نیز عاشق یک مرد جوان است. احساس او صادقانه و خالص است. او در آن سن شگفت انگیزی است که همه چیز در او به سمت خوبی و نور کشیده می شود. میسیو "با مهربانی و تحسین" به معشوقش نگاه می کند، زیرا او "قلب او را با استعداد خود به دست آورد." او از او می‌خواهد که «او را به قلمرو ابدی و زیبا، در این وارد کند

جامعه بالا که در آن، به نظر او، ... او شخص خودش بود ... ". اما خوشبختی مشترک آنها قرار نبود اتفاق بیفتد.

نویسنده به ما می فهماند که قهرمانانش محکوم به جدایی هستند و غم این جدایی در همه چیز احساس می شود، حتی درخشان ترین صحنه داستان - صحنه توضیح جوانان - با این حس عجین شده است. حال و هوای غم انگیز با رنگ های محو شده طبیعت شب تأکید می شود: "انعکاس رنگ پریده ستاره ها به سختی بر حوض می درخشید" و ماه "به سختی جاده را روشن کرد".

صبح روز بعد، میسیوس و مادرش با عجله به سمت خانه خود در استان پنزا رفتند. لیدا، بزرگترین ولچانینووا، به سردی این هنرمند را در جریان قرار داد. این او بود که خواستار جدایی ژنیا با این هنرمند شد و میسوس ترسو جرات نداشت خواهرش را با نافرمانی خود ناراحت کند که در یادداشتی به معشوق خود گزارش داد. این لیدا بود که معلوم شد نیروی شیطانی بود که شادی جوانانی را که صمیمانه و با مهربانی عاشق شده بودند از بین برد.

لیدا ولچانینووا دختری زیبا و باهوش با شخصیتی قوی، اعتقادات قوی است که زندگی خود را وقف "خدمت به مردم" کرد. او حامل فلسفه «چیزهای کوچک» است. او با دهقانان رفتار می کند، تدریس می کند، یعنی فعالیت هایی را انجام می دهد که به نوعی به بهبود وضعیت مردم کمک می کند، اما به هیچ وجه مشکلات رهایی آنها را حل نمی کند.

در یک اختلاف با این هنرمند، لیدا با قدرت از دیدگاه خود دفاع می کند و قاطعانه اعلام می کند که "ناقص ترین کتابخانه ها و جعبه های کمک های اولیه" را بالاتر از همه مناظر در جهان قرار می دهد. اما هنرمند دیدگاه مخالفی دارد. او با لیدا بحث می‌کند و معتقد است که مراکز پزشکی و مدارس فقط «به زنجیره بزرگی که مردم در آن درگیر هستند، پیوند می‌دهند».

طبق اعتقاد او، "میلیون ها نفر از حیوانات بدتر زندگی می کنند - فقط به خاطر یک تکه نان، ترس دائمی را تجربه می کنند"، "از صبح زود تا تاریکی" آنها "کمر خم می کنند، از کار بیش از حد بیمار می شوند، همه خود می لرزند." زندگی برای کودکان گرسنه و بیمار... زود پیر می شوند و در خاک و بوی تعفن می میرند. فرزندانشان که بزرگ می شوند همان موسیقی را شروع می کنند و صدها سال می گذرد.

این هنرمند وحشت از وضعیت مردم عادی را در این واقعیت می بیند که "آنها نه زمانی برای فکر کردن به روح خود دارند، نه زمانی برای یادآوری تصویر و شبیه خود. گرسنگی، سرما، ترس از حیوانات، کار زیاد، مانند بهمن‌های برفی، همه راه‌های آنها را به سوی فعالیت معنوی مسدود کرد، دقیقاً به همان چیزی که انسان را از حیوان متمایز می‌کند و تنها چیزی است که ارزش زندگی کردن را دارد.»

او معتقد است که تحت شرایط موجود، «مراکز پزشکی، مدارس، کتابخانه‌ها، جعبه‌های کمک‌های اولیه... فقط به بردگی خدمت می‌کنند»، «تعصب‌های جدید» را وارد زندگی این افراد می‌کنند، تعداد نیازهای آنها را افزایش می‌دهند، نیاز به پرداخت هزینه‌ها را افزایش می‌دهند. این مزایای جدید، و در نتیجه "خم شدن بیشتر پشت خود." اما لیدا مطمئن است: "شما نمی توانید بیکار بنشینید" و افتخار می کند که با حقوق معلمش زندگی می کند.

لیدا دیدگاهی باریک دارد، اما فعال است، و هنرمند دیدگاه گسترده تری دارد، اما او فقط یک رویاپرداز است و رویای آینده ای شگفت انگیز را در سر می پروراند. کدام یک درست است؟ نویسنده مستقیماً طرف یکی از مناقشه‌کنندگان را نمی‌گیرد، اما به وضوح برای ما روشن می‌کند که این گرمای روحی و بیزاری از شخصی نیست که دختر "مستقیم سختگیر" را مجبور می کند راه "خدمت به مردم" را دنبال کند. " او مستقیماً نمی گوید که ولچانینووا بزرگ راه خود را از روی بیهودگی یا بی حوصلگی انتخاب کرده است، اما این در کل روایت احساس می شود و به تدریج ما دیگر باور لیدا را متوقف می کنیم، همانطور که قهرمان داستان او را باور نمی کند.

لیدا اصرار داشت که میسیا را ببرند تا خواهرش دیگر با این هنرمند ملاقات نکند و این کار ظاهراً به نفع ژنیا انجام شد ، با همان سنگدلی خودباوری که لیدا همه کارهای خوب خود را با آن انجام داد.

و معلوم شد که جوانان قادر به دفاع از حق شادی شخصی خود نیستند. اطاعت کردند و خودشان استعفا دادند. همراه با میسیا، شادی از زندگی هنرمند رفت، شعر رفت، زیبایی رفت. به تدریج احساسات شروع به سرد شدن کردند و او به زندگی بیکار و "خسته کننده" خود ادامه داد و فقط گاهی اوقات جذابیت یک شب تابستانی و خانه ای با نیم طبقه ای را که دختر مورد علاقه اش در آن زندگی می کرد به یاد می آورد. اما در پایان، یک نت غیر منتظره روشن به صدا در می آید، پر از غزل و امید به شادی. اگرچه به ندرت، اما هنوز "در لحظاتی که از تنهایی عذاب می کشم و غمگینم"، این هنرمند می نویسد، "... به دلایلی به نظرم می رسد که آنها نیز به یاد من هستند، منتظر من هستند و که ما ملاقات خواهیم کرد... خانم، کجایی؟

چخوف در داستان های خود رویاهای وجود سالم و معنادار، زیبایی معنوی انسان، کار را به عنوان پایه یک زندگی منصفانه و صادقانه تجسم می بخشد، اما او همچنین استعداد کشف طبیعت های تصفیه شده را در یک زندگی دشوار و بدون لذت داشت. ، یافتن قهرمانانی با "بیداری روح". این موهبت در داستان منظوم «خانه ای با میزانسن» با نیرویی خارق العاده جلوه گر شد. نویسنده با بیان داستانی غم انگیز از عشق و جدایی، در واقع ما را وادار به مبارزه برای حقیقت و خوشبختی، برای صمیمیت و زیبایی روابط انسانی، در برابر سنگدلی، ریا، بی رحمی، در برابر هر چیزی که زندگی را زشت می کند، همه چیز را ویران می کند، به فکر فرو برد. در آن روشن و زیبا.

داستان "خانه ای با میزانسن" (1896) بر اساس یک اصل آزمایش شده در بسیاری از آثار ادبیات روسیه ساخته شده است. داستان عاشقانه ای که در آن گفته می شود در مجاورت بحث های ایدئولوژیک داغ قهرمانان است - این مورد در "وای از هوش" گریبایدوف، در "پدران و پسران" تورگنیف بود. دعوای راوی-هنرمند و لیدا ولچانینووا (در فصل سوم داستان) به مهمترین موضوعات اجتماعی مربوط می شود: «نظم موجود»، «شرایط موجود» در کشور، وضعیت مردم، نگرش روشنفکران. برای این، مشکل "امور کوچک"، یعنی. همه کمک های ممکن به دهقانان... منازعات ابدی روسیه در هر دوره جدید رنگ خاص خود را می گیرند و با قدرتی تازه تجدید می شوند.

درک محل این دعوا و مشکلات آن، همانطور که خواهیم دید، واقعاً مهم است، اما قبل از هر چیز، نباید این واقعیت را از نظر دور داشت که این اختلاف تنها بخشی از داستان عشق نافرجام راوی هنرمند است. و دختری با نام عجیب و شیرین میسیو.

راوی-هنرمند می گوید که چگونه، همانطور که به نظرش می رسید، زمانی خوشحال بود. چقدر خوشحال بود و این عشق و احساس خوشبختی چقدر گذشت. اما خود داستان در مورد عشق شکست خورده در چارچوب گسترده تری گنجانده شده است. برای نویسنده مهم است که بفهمیم قهرمان قبل از اینکه احساس عشق کند در چه وضعیتی بوده و بعد از از دست دادن میسیا برای همیشه به چه وضعیتی رسیده است.

راوی درباره حالت اول، یعنی حالت اولیه، می گوید: «هنوز احساس ناامیدی می کردم، تنها و بی فایده بودم». "تنها، عصبانی، ناراضی از خود و مردم." از این حالت است که قهرمان به سوی عشق می رود. و در پایان داستان، پس از از بین رفتن امیدهای خوشبختی، او دوباره به حالت اول و اولیه باز می گردد: «... حال و هوای هشیار و روزمره مرا فرا گرفت... و زندگی همچنان خسته کننده شد.»

بنابراین، در کلی ترین شکل، ساختار طرح داستان به این صورت است: خروج قهرمان از حالت ناامیدی، تنهایی، نارضایتی که در آن بود، به عشق، و در پایان - بازگشت به اصل خود. حالت.

عشق در «خانه‌ای با میزانسن» آنقدر سریع به وجود می‌آید و به سرعت به پایان می‌رسد که اگر آن را بی‌توجه بخوانی، یا اصلا متوجه آن نمی‌شوی، با تمرکز بر بحث درباره مفید یا بی‌فایده بودن «چیزهای کوچک». یا عشق این هنرمند به میسوس را غیر واقعی و خیالی بدانند.

اما ناگهانی، گذرا، شکنندگی، متوسط ​​بودن و در عین حال جذابیت خاص احساسی که در «خانه ای با میزانسن» توصیف شده است، قابل درک می شود، مگر اینکه با ایده های خود درباره آنچه باید باشد (مثلاً: عشق) به داستان نزدیک شوید. باید اینگونه باشد و به این صورت پیش برود یا: محبت های ناچیز افراد ناچیز است، اما سعی کنید در منطق اندیشه نویسنده که در ساخت اثر منعکس شده است، در ساختار آن نفوذ کنید.

از این گذشته ، عشق یا به عبارتی عاشق شدن به میسیا برای قهرمان اول از همه فرار از حالت "وحشتناک" تنهایی ، "نارضایتی از خود و مردم" به راحتی ، گرما ، همدردی متقابل - همه چیز بود. که املاک ولچانینوف، خانه آنها با نیم طبقه، برای او شد. در عین حال، قهرمان-هنرمند به گونه ای است که البته فقط به شادی خانوادگی اکتفا نمی کند. برای فردی از این نوع، حتی اگر لیدا مداخله نمی کرد، خوشبختی خانوادگی (مانند بسیاری از قهرمانان داستان ها و نمایشنامه های چخوف) آرامش و پناهگاهی کوتاه مدت و موقتی بود، نقطه شروع کار آگاهی، "نو" افکار»، او می خواست «فرار» کند، به خصوص که داستان به اختصار به کاستی های احتمالی میسیوس اشاره می کند.

اما به قهرمان "خانه ای با میزانسن" دوره کوتاهی از شادی خانوادگی داده نشد. این داستان نه در مورد یکی از کلیشه های زندگی - شادی خانوادگی - فریب قهرمان، بلکه درباره شادی است که شکست خورد. مضمونی غم انگیز و متفکر از امیدهای برآورده نشده و عشق شکست خورده در کل داستان جریان دارد. (این نقش در توضیحات هم شنیده می شود: خش خش غم انگیز برگ های پارسال، یک شب غم انگیز مرداد، بوی نزدیک شدن به پاییز، سقوط ستاره ها...)

بدون عمیق‌تر شدن تفسیر چخوف از موضوع عشق، متوجه می‌شویم که داستان سه شادی شخصی ناتمام، سه سرنوشت شکست‌خورده را نشان می‌دهد - نه تنها هنرمند و میسیا. این سرنوشت بلوکوروف است که برای عاشق شدن و ازدواج بسیار تنبل است - او از زندگی مشترک با خانمی که "به نظر یک غاز خوب به نظر می رسد" راحت تر است. این سرنوشت لیدا است که فکر خوشبختی شخصی را تحقیر می کند و خود را مرکز زندگی عمومی در منطقه تصور می کند. و این شباهت، این شباهت، امکان دیدن قصد سرزنش یک طرف و توجیه طرف دیگر را در داستان منتفی می کند. این «محیط گیر کرده» و «افراد شرور» (مثلاً لیدا) نیستند که مقصر هستند. چخوف با رد چنین توضیحات و انگیزه‌های سنتی، اشکال مختلف یک پدیده را بررسی می‌کند، فردی می‌کند: مردم به راحتی نادیده می‌گیرند، زندگی را از دست می‌دهند، خودشان شادی را رد می‌کنند، خودشان «چراغ‌ها» را در روحشان از بین می‌برند.

و همانطور که اغلب در داستان‌های دیگر، داستان‌های کوتاه، نمایشنامه‌ها، چخوف قهرمانان خود را وقف می‌کند، که نمی‌توانند به درستی در واقعیت حرکت کنند و نمی‌توانند زندگی آن‌ها را «بسازند» (هرکدام به شیوه‌ی خود مانند هنرمند، لیدا و بلوکوروف هستند. )، با اشتیاق برای حل رایج ترین و مهم ترین مشکلات. این بار بحث به این موضوع می‌پردازد که آیا فعالیت zemstvo ضروری است یا خیر، و - به طور گسترده‌تر - در مورد رابطه بین روشنفکران و مردم. (بیایید به یاد بیاوریم: zemstvo - از دهه 1860، نوعی مشارکت عمومی در حل مسائل محلی مراقبت های بهداشتی، آموزش عمومی، ساخت و ساز جاده، که توسط قدرت عالی مجاز است؛ از این رو - مدارس zemstvo، بیمارستان های zemstvo و غیره)

کارکرد این دعوا در داستان چیست؟

کمتر از همه، معنای داستان را می توان به یافتن حقانیت یک نفر در مناقشه بیان شده در فصل سوم تقلیل داد. مانند زمانی در «پدران و پسران»، در اینجا مخالفان ایدئولوژیک با هم برخورد می کنند. برخلاف رمان تورگنیف، جایی که یکی از مخالفان به وضوح نسبت به حریف خود پایین تر بود (و این بازتابی از توازن قدرت در جامعه روسیه در دهه 60 بود)، اختلاف بین لیدا ولچانینووا و این هنرمند به همان اندازه قوی و در عین حال منعکس شد. مواضع ایدئولوژیک و اجتماعی به همان اندازه ضعیف است.

در واقع، به روش خودش، هنرمند درست می‌گوید که فعالیت‌های خیریه «وصله‌کاری»، همه این «کیت‌های کمک‌های اولیه و کتابخانه‌ها» جوهر چیزها را تغییر نمی‌دهند، به طور کلی، این «زنجیره بزرگ» را قطع نمی‌کنند. که کارگران روستایی را درگیر خود می کند. در شدت اتهام زنی و متقاعدکننده بودن سخنان او، آنها به محتوا و سبک مقالات این سال های لئو تولستوی شباهت دارند (لیدا در پاسخ به صحبت های این هنرمند می گوید: "من قبلاً این را شنیده ام). درست است که راه حل پیشنهادی هنرمند به وضوح غیرممکن است (اجازه دهید همه ساکنان زمین توافق کنند که کار بدنی را به طور مساوی بین خود تقسیم کنند و زمان آزاد را به فعالیت معنوی اختصاص دهند) و این نیز انگیزه های اتوپیایی آموزه های تولستوی را تکرار می کند.

اما آیا لیدا نیز درست نیست که معتقد است یک فرد بافرهنگ نمی‌تواند بیکار بنشیند وقتی میلیون‌ها نفر در این نزدیکی رنج می‌برند؟ از این گذشته، ما می دانیم که چخوف خود درگیر "چیزهای کوچک" مشابهی در زندگی اش بود. (اومانیسم فعال چخوف تظاهرات گسترده‌ای داشت، مثلاً سرشماری محکومان در ساخالین یا سازماندهی برپایی بنای یادبود پیتر اول در زادگاهش تاگانروگ. اما نویسنده از موضوعات ساده‌تر، مانند به عنوان رفتار رایگان با دهقانان، احداث بزرگراه محلی، ساختن مدارس، وام به گرسنگان، و غیره.) چگونه همه اینها با این واقعیت موافق است که در "خانه ای با میزانسن" به انرژی، صداقت و سازگاری ادای احترام می شود. شوالیه "کارهای کوچک" لیدا ولچانینووا، اما این "دختر ظریف، زیبا، همیشه سختگیر" مورد ستایش قرار نمی گیرد؟ "جدی"، "سخت"، "با صدای بلند" صحبت کردن - این تعاریف در داستان تکرار می شوند و بر ماهیت قاطعانه لیدا، عدم تحمل مخالفت ها، اعتماد او به داشتن حقیقت تنها و جهانی تأکید می کنند.

نویسنده تلاش می کند هر دو دیدگاه را تا حد امکان به وضوح در صحنه استدلال ارائه کند. این هنرمند در اختلاف خود با لیدا کمتر از او قاطعانه نیست. نکته در نظرات بیان شده در دعوا نیست، بلکه در این است که حامل هر یک مدعی حق مطلق و برتری نسبت به مخالف خود است. حامل یک دیدگاه در آن غرق می شود و مخالف در دیدگاه خود، به انحصار حقیقت «واقعی» اطمینان دارد. نویسنده، بدون ارائه راه حل خود برای مسئله مورد بحث، بدون اینکه قهرمانان خود را به دستیابی به حقایق نهایی سوق دهد، ما را به عدم امکان پذیرفتن بی قید و شرط هر یک از این مواضع متقاعد می کند.

کدام صحیح تر است؟ «شرایط موجود»، «نظم موجود» را به نظمی منصفانه‌تر، سازگارتر با هدف انسان تغییر دهید؟ یا بدون اینکه منتظر بمانید تا بی عدالتی امروز از بین برود، دست کم کاری لازم و مفید برای کسانی که در کنار شما هستند انجام دهید؟

در حال حاضر، این یک درگیری لفظی بین دو فرد خوش اخلاق است (تعریف معروف تربیت خوب موجود در داستان را به خاطر بیاورید). اما خیلی زود - داستان در سال 1896 نوشته شده است، کمتر از ده سال به انقلاب اول روسیه باقی مانده است - درگیری هایی در روسیه آغاز می شود که در آن مخالفان نابردبار و بی رحم خواهند بود. مناقشه بین قهرمانان "خانه ای با میزانسن"، به طور معمول، منادی دور از آن انشعابات در جامعه روسیه است که قرن بیستم به همراه خواهد داشت.

اما این سوال پیش می‌آید که آیا موضوع مناقشه درباره «مسائل کوچک» نسبت به طرح «خانه‌ای با میزانسن» بی‌تفاوت است؟ بیایید آزمایش فکری زیر را انجام دهیم: بیایید بگوییم که قهرمانان داستان نه در مورد مسائل کوچک، بلکه، فرض کنید، در مورد مشکلات محیطی یا آموزش مدرسه بحث می کنند. آیا می توانیم فرض کنیم که در این صورت هیچ چیز تغییر نمی کند، داستان عشق برای میسی به همان شکل باقی می ماند؟

به نظر می رسد، بله: هیچ ارتباط مستقیمی بین نظریه "چیزهای کوچک" و عشق ویران شده وجود ندارد، اختلاف به هیچ نتیجه ای نمی رسد، شرکت کنندگان در مناقشه یکدیگر را از چیزی متقاعد نکردند، هر یک از آنها با بیان درست و صحیح ملاحظات نادرست، متقاعد نشد. اما جایگزینی که ما پیشنهاد کردیم برای بیان موضع پیچیده نویسنده مهم است.

آنچه در این دعوا گفته شد مربوط به «تدوین صحیح سؤال» است که چرا عشق اتفاق نیفتاد. آنچه در اینجا لازم بود دقیقاً این بحث بود، با این گستره مسائل، با چنین استدلالی، و نه بحث دیگری. در واقع، در دعوا در مورد «چیزهای کوچک»، چیزهای زیادی در مورد دلایل حالت «وحشتناک» اولیه و نهایی هنرمند روشن می شود که زمینه متضادی با حالت مرکزی عاشق شدن در داستان او بود.

واقعیت این است که ویژگی جدایی ناپذیر این حالت امتناع از کار و بیکاری است. انگیزه بیکاری که در همان ابتدا به وجود آمده است، از فصل های اول متفاوت می گذرد و برای مدت طولانی در طول داستان هیچ توضیحی دریافت نمی کند. می خوانیم که قهرمان «سرنوشت محکوم به بیکاری دائمی است»، که باید به دنبال «توجیه بیکاری همیشگی خود» باشد، که او آماده است «همه روز، تمام تابستان، مثل این بیکار و بی هدف راه برود». زمانی را که با کمال میل در املاک ولچانینوف سپری می کند، «تصویر یک روز طولانی و طولانی بیکار» را بر جای می گذارد. البته تکرار کلمه «بی‌تحرکی» برای جلب توجه خواننده طراحی شده است، اما فعلاً درباره دلایل این بی‌کاری و کل وضعیت روانی اولیه چیزی گفته نشده است. قهرمان به او "سرنوشت محکوم است" - این همه است.

و فقط در یک مشاجره در مورد "میلیاردها نفر" که "بدتر از حیوانات زندگی می کنند" ، او بینش - حدس (به هر حال ، قهرمان قصد ندارد به طور سیستماتیک جهان بینی خود را تجزیه و تحلیل کند) در مورد منابع اصلی نارضایتی از خود دارد. ، کار او، بی میلی به کار و بیکاری: «وقتی در چنین شرایطی زندگی یک هنرمند معنایی ندارد و هر چه استعدادش بیشتر باشد، نقش او غریبه تر و نامفهوم تر است، زیرا در واقعیت معلوم می شود که او کار می کند. برای سرگرمی یک حیوان درنده و ناپاک، حفظ نظم موجود. و من نمی‌خواهم کار کنم و نخواهم کرد...»

نه یک نظریه پرداز و نه مسلماً جزم اندیش، قهرمان «خانه ای با میزانسن» از نژاد آن دسته از مردم است - چخوف اغلب در مورد آنها می نویسد - که از زندگی خسته شده اند و «از خود و از مردم ناراضی هستند» و از آنجا که زندگی به طور کلی نادرست، ناعادلانه و نادرست تنظیم شده است، رابطه روشنفکران با مردم، جایگاه هنرمند در جامعه به طور خاص نادرست است. بنابراین (البته بدون اینکه متعهد به حل مسائل مورد بحث شخصیت ها باشد) چخوف موضوع دعوا را اصلا تصادفی نمی کند و این قسمت از داستان را با تارهای قوی و عمیق با داستان اصلی عشق شکست خورده مرتبط می کند.

آیا ممکن است اوضاع برای قهرمانان «خانه ای با میزانسن» متفاوت باشد؟ فرض کنید راوی شروع به مبارزه برای عشق خود کرد، به دنبال میسوس شتافت، و نه چندان دور استان پنزا است که او را به آنجا فرستادند... هنرمند آنقدر پیگیر و پیگیر در جدل های کلامی است، اما قدرت و میل را پیدا نمی کند. برای تغییر زندگی خود شور غیرمنتظره یا اتحاد عاشقان چخوف را موضوع داستان هایش درباره عشق می کند. برای او، یک پزشک و یک نویسنده، جالب و مهم است که چگونه یک بیماری عمومی - ناتوانی، ناتوانی در ساختن زندگی بر اساس قوانین زیبایی و عشق - در هر مورد خاص پیچیده است. سؤالاتی که قهرمانان را به خود مشغول می کند، باقی می مانند، حل آنها غیرممکن است یا اصلاً راه حلی وجود ندارد، و عشق به سختی متولد شده ذوب شده است و فقط در خاطره ای باقی مانده است.

این اغلب در آثار چخوف اتفاق می افتد: هر یک از قهرمانان در خود، در "حقیقت" خود جذب می شوند. آنها همدیگر را نمی فهمند و نمی شنوند. و در این زمان چیزی مهم، مهم، اما شکننده و بی دفاع در حال مرگ است - عشقی که به سختی بیدار شده است ("خانه ای با میزانسن")، یک باغ زیبا ("باغ آلبالو") ...