Tämä on balladi lyyr-eeppinen kansanperinne ja kirjallisuusgenre.

1. Ranskalaisessa runoudessa kolmen säkeistön runomuoto, jossa on sama riimirakenne ja refrääni lopussa;
2. Kappale tai instrumentaalikappale, jolla on dramaattinen juoni.

Usein traagisia tapahtumia käsittävän balladin juoni perustuu kansanperinteeseen: se liittyy perinteisiin, kansanuskomuksiin, satuihin ja legendoihin; Genressä yhdistyvät tarinan ja laulun ominaisuudet, mikä määrittää balladien leviämisen. Sentimentaalismin ja romantiikan aikana balladi on yksi runouden päälajeista.

Balladin synty ja kehitys

Balladi ilmestyi keskiaikaisessa Ranskassa 1200-luvun lopulla., hänen termiä sovelletaan ensin provencelaiseen runouteen. Se oli alunperin keskiajalla balladi, mutta se oli trubaduurien ja trouvèrejen suosima kansantanssilaulu; myöhemmin Länsi-Euroopan kulttuurissa - luonteeltaan sosiaalinen, historiallinen, myyttinen tai sankarillinen kerronnallinen laulu tai runo, jossa on fantasiaelementtiä.

Balladin klassinen kirjallinen muoto määräytyy Ranskan keskiajan loppupuolella ja se on kolmen säkeen lyyrinen runo, joista jokainen koostuu kahdeksasta 8-tavuisesta tai kymmenestä 10-tavuisesta säkeestä, joissa on samat kolme tai neljä riimiä. tietty sarja, joka toistetaan säkeistöstä säkeeseen. Esimerkkejä balladilajista 1300-luvulla. jätti ranskalainen runoilija ja säveltäjä, noin kahdensadan balladin kirjoittaja Guillaume de Machaut.

Esimerkki balladista

1400-luvulla Ranskalainen runoilija Francois Villon laajensi huomattavasti balladien teemaa koskettaen usein historiallisia, poliittisia ja isänmaallisia teemoja:
Prinssi, viekoon mahtava Aeolus pois
Hän, joka pettää kotimaansa,
Häpäisee ystävällisten liittojen pyhyyttä,
Ja olkoon se ikuisesti kirottu
Kuka tunkeutuu ranskalaisten kotimaahan!
(ote "The Ballad of Curses on the Enemies of France", käännös F. Mendelssohn)

1500-luvulla. Ranskalaista balladia käytetään yhä vähemmän, 1600-luvulla kuuluisa ranskalainen fabulisti La Fontaine kirjoitti yksinkertaisia ​​ja nokkela balladeja, mutta balladilaji palasi lopulta ranskalaiseen runouteen 1600-1800-luvuilla. romanttisten runoilijoiden J. de Nervalin, V. Hugon ja muiden ansiosta se vakiinnutti asemansa yhdeksi romantiikan ja sentimentaalismin runouden päälajeista.

Balladi Italiassa

Keskiaikainen balladi saapui Italiaan ja toimi lyyrisenä runona 1200-1300-luvuilla. Toisin kuin alkuperäinen ranskalainen balladi, italialainen balladi ei liittynyt kansantanssilauluun, vaan sen muotoa muokattiin jonkin verran, mukaan lukien säkeen muutos ja refräänin poistaminen. Tällaisia ​​balladeja esiintyy D. Alighierin, F. Petrarchin ja muiden teoksissa.

Balladi Englannissa, Skotlannissa

1700-luvulla ilmestyi ensimmäisen kerran äänitteitä Englannin ja Skotlannin kansojen balladeista. Balladi nousi 1300–1500-luvuilla angloskotlannin runouden erityiseksi lyyriseksi genreksi. Kokonainen sykli kansanballadeja, yli neljäkymmentä teosta, kehittyi ystävällisen ja rohkean puolustajan, kansansankarin Robin Hoodin ympärille, joka ilmensi englantilaisten voimaa ja voittamattomuutta, heidän rakkauttaan vapauteen ja päättäväisyyttä, heidän valmiuttaan aina tulla mukaan. pelastus ja myötätunto muiden surua kohtaan. Esim:
– Muistan sinut ja poikasi.
Olen ollut heidän velassa pitkään.
Vannon pääni päälle, sanoi Robin Hood,
Autan sinua pulassa!
(ote balladista "Robin Hood ja sheriffi", käännös S. Marshak)

Romantismin aikana angloskotlantilaista balladin kirjallista perinnettä, joka toistaa vanhoja legendoja, jatkoivat R. Burns, W. Scott, T. Campbell ym. Balladigenressä kirjoitettuja lyyrisiä ja eeppisiä runoja julkaistiin englantilaisen kirjailijan ja papin T. Percyn runokokoelma "Monuments of Ancient English Poetry" (1765) ja edustaa arvokasta angloskotlantilaista kulttuuriperintöä.

Balladi Saksassa

Balladin merkitys Saksassa vastasi sen alkuperää: vanhojen englantilaisten ja skotlantilaisten kansanlaulujen hengessä kirjoitettu runo.
Balladin kehitys saksalaisessa kirjallisuudessa tapahtui 1700-1800-luvuilla, romantiikan kukoistuskaudella, jolloin kirjoitettiin F. Schillerin, G. A. Burgerin, L. Ulandin, J. V. Goethen, G. Heinen ja muiden balladeja, yksi parhaista. kuuluisa niistä on J. V. Goethen traaginen balladi "Metsän kuningas" (1782).

Balladi Venäjällä

1800-luvun alun saksalaisen romantiikan vaikutuksesta balladilaji alkoi kehittyä Venäjällä. Sen pääedustaja oli erinomainen venäläinen runoilija, "balladikirjailija" V. A. Žukovski, jonka käännökset sisälsivät itävaltalais-saksalaisten, skotlantilaisten ja englantilaisten kirjailijoiden balladeja. V. A. Žukovskin tunnetuin balladi "Svetlana" (1813) on vapaa sovitus G. Burgerin balladista "Lenora". Teos on kirjoitettu unen muodossa, traagiset motiivit hallitsevat siinä:
NOIN! en tiedä näitä kauheita unia
Sinä, Svetlanani...
Ole luoja, suojele häntä!
Ei surua tai haavaa
(ote balladista "Svetlana")

Venäläisessä runoudessa balladigenreä edustavat myös A. S. Pushkin ("Profeetallisen Olegin laulu"), M. Yu. Lermontov ("Ilmalaiva"), A. K. Tolstoi ("Ilja Muromets"), A. A. Fetom ("Sankari ja Leander"). "), jne.

Sana balladi tulee sanasta Ranskalainen balladi ja provencelaisesta balada, joka tarkoittaa tanssilaulua.

Maailmankirjallisuuden genreistä erottuvat balladit, joita romanttiset runoilijat rakastivat kääntymään. Aluksi genre sai alkunsa keskiajan runoudesta, mutta myöhemmin se pohdittiin uudelleen ja sai uuden äänen ja merkityksen. Kutsumme sinut tutustumaan balladin keskeisiin piirteisiin, jotka auttavat erottamaan sen muista runollisista teoksista.

Erottuvia piirteitä

Robert Burnsia pidetään kirjallisen balladin luojana, joka kääntyi aktiivisesti kansantarinoihin, mutta asetti ne oikeampaan runolliseen muotoon. Hänen teoksensa yhdistävät harmonisesti itse kappaleen piirteet ja kiehtovan tarinan juonella. Mitkä ovat kirjallisuudentutkijat tunnistaneet balladin pääpiirteet?

• Kirjoittajan tunteet tai tunteet henkilöhahmoista ilmaistaan ​​selkeästi ja ilmeikkäästi.
• Juoni vaaditaan, mutta joissain tapauksissa se voidaan korvata dialogilla, jossa on jotain toimintaa.
• Usein käytetään elementtiä mysteeristä, mystiikkaa ja jotain tuntematonta, mikä antaa tekstille erityisen soundin. Esimerkkejä tällaisesta tekstin rakentamisesta löytyy Zhukovskysta (esimerkiksi "Svetlana", "Lenora" - kirjoittajan käännös Burgerin samannimisestä teoksesta).
• Usein toiminta tapahtuu silmiinpistävän maiseman taustalla: uskomattoman kaunista tai upeaa.

Yhtä tärkeää on huomata, että balladin erottuva piirre kirjallisuuden tyylilajina on eeppisten ja lyyristen periaatteiden yhdistäminen yhdeksi tekstiksi, usein pieneksi.

Ero muista genreistä

Mietitään, kuinka balladi eroaa samanlaisista genreistä, eeposista ja saduista. Mukavuuden vuoksi materiaali esitetään taulukkomuodossa.

balladin genre

Vertailuparametri	Balladi	Bylina	Satu
Tekijyys	Siellä on kansantekstejä ja kirjallisia tekstejä	Tekijää ei ole, tekstit viittaavat suulliseen kansantaiteeseen	Siellä on kansantekstejä ja kirjallisia tekstejä
Esityksen ominaisuudet	Ne kirjoitettiin runolliseen muotoon. Käytettiin balladiriviä: parillisilla ja parittomilla säkeillä oli eri jalkojen lukumäärä	Tonic-säkeessä kirjoitettuna, useimmiten jännitysten määrä on 2-4	Sekä proosaa että runomuotoa voitiin käyttää tekijän toiveiden mukaan.
Juoni	Juonen läsnäolo vaaditaan
Heroes	Sankari voi olla kuka tahansa henkilö, jolle mainitsemisen arvoinen tapahtuma tapahtui	Positiivinen sankari on kansantietoisuuden rohkeuden ja oikeudenmukaisuuden ruumiillistuma - sankari tai prinssi. Hän tekee aina tekonsa kansan hyväksi. Negatiivinen sankari on pahojen ominaisuuksien ruumiillistuma, usein kuvitteellinen olento (Nightingale the Robber)	Satu: sankareita olivat kuninkaat, prinssit, kuvitteelliset olennot ja velhot. Eläimistä: elävän luonnon edustajat toimivat, joilla on inhimillisiä ominaisuuksia. Kotitalous: tavalliset ihmiset (talonpojat, papit, sotilaat)
Näkymä	Taustalla salaperäinen tai kaunis maisema	On ilmoitettava selvästi (Kiova-grad)	Tekstissä ei ehkä mainita toiminnan paikkaa
Aihe	Epätavallinen tapahtuma kenen tahansa, ei välttämättä sankarin, elämässä. Vaikka siellä on erillinen kerros sankarillisia balladeja (esimerkiksi Robin Hoodista)	Kokovenäläisen merkityksen tapahtuma, jossa on isänmaallinen paatos, jotain suurta, mahtava voitto	Täysin mikä tahansa tapahtuma kertojan tahdosta

Taulukon avulla voit ymmärtää balladin ominaisuudet ja erottaa nopeasti tämän genren teokset muista.

Žukovskin tekstit

Tämä romanttinen runoilija rakasti kyseistä genreä niin paljon, että hänet kutsuttiin leikkimielisesti "balladeeriksi". Hän on kirjoittanut valtavan määrän käännöksiä ja omia tekstejä, jotka ovat edelleen kiinnostavia lukijalle yksinkertaisen tyylinsä ja kiehtovan juonen ansiosta. Mitkä ovat Žukovskin balladien pääpiirteet, jotka voidaan tunnistaa?

• Monissa testeissä pahan ja hyvän taistelun motiivi kuullaan, ja kirjailijan sympatiat ovat jälkimmäisen puolella, mutta voitto menee usein negatiivisille hahmoille (tyttö Ljudmila samannimisessä teoksessa kuoli vain siksi, että hän halusi jäädä rakastajansa kanssa ikuisesti).
• Toisen maailman voimien läsnäolo, mystinen komponentti (ennustus, haamut, fantastiset olennot - kaikki tämä tekee teksteistä mielenkiintoisia nykyajan lukijalle).
• Suuri määrä dialogeja, jotka helpottavat tekstin havaitsemista entisestään.
• Luonnonkuvauksella on erityinen rooli, joskus maisemasta tulee eräänlainen hahmo.

Rakkausballadien tunnusmerkki on syvä tunkeutuminen ja tunteiden hienovaraisimpien sävyjen ilmaisu runolliseen tekstiin.

Otetaan esimerkki "Svetlanasta":

Kuinka voin, tyttöystävät, laulaa?

Rakas ystävä on kaukana;

Minun on määrä kuolla

Yksinäinen surussa.

Vuosi on mennyt siivillä - ei uutisia;

Hän ei kirjoita minulle;

Vai niin! ja heille vain valo on punainen,

Vain sydän hengittää heille...

Vai etkö muista minua?

Missä, kummalla puolella olet?

Missä asuinpaikkasi on?

Rukoilen ja vuodatan kyyneleitä!

Sammuta suruni

Lohduttaja enkeli.

Teksti välittää kaikki Svetlanan kokemukset, hänen melankoliansa, epäilynsä ja toivonsa, että hänen rakkaansa palaa lopulta hänen luokseen.

"Metsän kuningas"

Ajatellaanpa balladin merkkejä Žukovskin "Metsätsaari" -teoksessa, joka on pieni dialogimuotoinen teos. Millä ominaisuuksilla voimme luokitella tekstin balladiksi?

• Juonen läsnäolo, jolla on tietty dynamiikka.
• Dialogien suuri rooli.
• Tunteiden ilmaisu: balladia lukiessa alat kokea kauhua, jota lapsi ja hänen isänsä tuntevat Metsäkuninkaan läsnäolosta.
• Mystinen komponentti on kuningas itse, vauvan kuolema.

Lopuksi, huolimatta siitä, että teos on merkitykseltään täydellinen, siinä on säilynyt mysteeri. Tällaisia ​​balladin merkkejä löytyy Žukovskin "Metsätsaarista".

Balladi on hämmästyttävä genre, joka on nyt ansaitsemattomasti menettänyt suosionsa. Näiden runotekstien avulla voit puhua epätavallisesta tapahtumasta ja ilmaista asennettasi tarinan hahmoihin.

Tässä artikkelissa puhumme sellaisesta kirjallisesta genrestä kuin balladi. Mikä on balladi? Tämä on runouden tai proosan muodossa kirjoitettu kirjallinen teos, jolla on aina selkeästi määritelty juoni. Useimmiten balladeilla on historiallinen konnotaatio, ja niissä voit oppia tietyistä historiallisista tai myyttisistä hahmoista. Joskus balladeja kirjoitetaan laulettavaksi teatteriesityksissä. Ihmiset rakastuivat tähän genreen ennen kaikkea mielenkiintoisen juonen vuoksi, jolla on aina tietty juoni.

Baladin luomisessa tekijää ohjaa joko häntä inspiroiva historiallinen tapahtuma tai kansanperinne. Tässä genressä on harvoin erityisesti keksittyjä hahmoja. Ihmiset haluavat tunnistaa hahmot, joista he ovat aiemmin pitäneet.

Balladilla kirjallisuuden tyylilajina on seuraavat ominaisuudet:

• Sävellyksen läsnäolo: johdanto, pääosa, huipentuma, loppu.
• jolla on tarina.
• Välittyy kirjailijan asenne hahmoihin.
• Hahmojen tunteet ja tunteet näytetään.
• Harmoninen yhdistelmä todellisia ja fantastisia juonenkohtia.
• Kuvaus maisemista.
• Salaisuuksien läsnäolo, arvoituksia juonessa.
• Hahmodialogien saatavuus.
• Harmoninen yhdistelmä lyriikkaa ja eeppistä.

Näin ollen selvitimme tämän kirjallisuuden genren erityispiirteet ja määritimme balladin.

Termin historiasta

Ensimmäistä kertaa termiä "balladi" käytettiin muinaisissa provencelaiskäsikirjoituksissa 1200-luvulla. Näissä käsikirjoituksissa sanaa "balladi" käytettiin kuvaamaan tanssiliikkeitä. Tuolloin tämä sana ei tarkoittanut mitään genreä kirjallisuudessa tai muissa taiteen muodoissa.

Runollisena kirjallisena muotona balladi alettiin ymmärtää keskiaikaisessa Ranskassa vasta 1200-luvun lopulla. Yksi ensimmäisistä runoilijoista, jotka yrittivät kirjoittaa tässä genressä, oli ranskalainen Jeannot de Lecurel. Mutta siihen aikaan balladilaji ei ollut puhtaasti runollinen. Tällaisia ​​runoja kirjoitettiin musiikkituotantoja varten. Muusikot tanssivat balladin tahtiin huvittaen näin yleisöä.

1300-luvulla runoilija nimeltä Guillaume fe Machaut kirjoitti yli kaksisataa balladia, minkä seurauksena hänestä tuli nopeasti kuuluisa. Hän kirjoitti rakkauslyriikoita ja riisti genren "tanssittavuuden". Hänen työnsä jälkeen balladista tuli puhtaasti kirjallinen genre.

Kirjapainon myötä ensimmäiset sanomalehdissä painetut balladit alkoivat ilmestyä Ranskassa. Ihmiset todella pitivät niistä. Ranskalaiset tykkäsivät kokoontua koko perheen kanssa raskaan työpäivän päätteeksi nauttimaan yhdessä balladin mielenkiintoisesta juonesta.

Machautin ajoilta peräisin olevissa klassisissa balladeissa säkeiden määrä ei yhdessä tekstisäkeessä ylittänyt kymmentä. Vuosisataa myöhemmin suuntaus muuttui, ja balladeja alettiin kirjoittaa neliömäisin säkein.

Yksi tuon ajan tunnetuimmista balladeista oli Pisalainen Christina, joka kirjoitti Machautin tavoin balladeja painatukseen, ei tanssimiseen. Hän tuli tunnetuksi teoksestaan ​​"Sadan balladin kirja".

Jonkin ajan kuluttua tämä genre löysi paikkansa muiden eurooppalaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden teoksissa. Mitä tulee venäläiseen kirjallisuuteen, balladi ilmestyi siinä vasta 1800-luvulla. Tämä johtui siitä, että venäläiset runoilijat olivat saaneet inspiraationsa saksalaisesta romantiikasta, ja koska tuon ajan saksalaiset kuvasivat lyyrisiä kokemuksiaan balladeissa, tämä genre levisi nopeasti myös tänne. Tunnetuimpia balladeja kirjoittaneita venäläisiä runoilijoita ovat Pushkin, Zhukovsky, Belinsky ja muut.

Maailman tunnetuimmista kirjailijoista, joiden balladit ovat epäilemättä jääneet historiaan, voidaan mainita Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott ja muita merkittäviä kirjailijoita.

Nykymaailmassa klassisen kirjallisuuden genren lisäksi balladi on löytänyt ensisijaiset musiikilliset juurensa. Lännessä rockmusiikissa on kokonainen musiikkiliike, jota kutsutaan "rockballadiksi". Tämän genren kappaleet lauletaan pääasiassa rakkaudesta.

Termi "balladi" tulee provencelaisesta sanasta ja tarkoittaa "tanssilaulua". Balladit syntyivät keskiajalla. Alkuperänsä perusteella balladit liittyvät perinteisiin, kansanlegendaan ja yhdistävät tarinan ja laulun piirteitä. Englannissa oli 1300- ja 1400-luvuilla monia balladeja kansansankarista nimeltä Robin Hood.

Balladi on yksi sentimentaalismin ja romantiikan runouden päälajeista. Maailma balladeissa näyttää salaperäiseltä ja arvoitukselliselta. Niissä on kirkkaita sankareita ja selkeästi määritellyt hahmot.

Kirjallisen balladin luoja oli Robert Burns (1759-1796). Hänen runoutensa perustana oli suullinen kansantaide.

Ihminen on aina kirjallisten balladien keskipisteessä, mutta 1800-luvun runoilijat, jotka valitsivat tämän genren, tiesivät, että ihmisvoimat eivät aina tarjoa mahdollisuutta vastata kaikkiin kysymyksiin ja tulla kohtalonsa ehdottomaksi herraksi. Siksi kirjalliset balladit ovat usein juoniruno kohtalosta, esimerkiksi saksalaisen runoilijan Johann Wolfgang Goethen balladi "Metsäkuningas".

Venäläisen balladiperinteen loi Vasily Andreevich Zhukovsky, joka kirjoitti molemmat alkuperäiset balladit ("Svetlana", "Eolian Harp", "Achilles" ja muut) ja käänsi Burgerin, Schillerin, Goethen, Uhlandin, Southeyn, Walter Scottin. Yhteensä Zhukovsky kirjoitti yli 40 balladia.

Aleksanteri Sergeevich Pushkin loi sellaisia ​​balladeja kuin "Profeetallisen Olegin laulu", "Sulhanen", "Pukkunut mies", "Korppi lentää korpin luo", "Eli kerran köyhä ritari..." . Hänen syklinsä "Länsislaavien lauluja" voidaan myös luokitella balladigenreksi.

Mihail Jurjevitš Lermontovilla on balladeja. Tämä on Seydlitzin "The Sea Princess" "ilmalaiva".

Aleksei Konstantinovitš Tolstoi käytti myös balladigenreä teoksessaan. Hän kutsuu balladejaan teemoihinsa alkuperäisistä antiikin eeposista ("Aljosha Popovich", "Ilja Muromets", "Sadko" ja muut).

A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov käyttivät tätä termiä vapaammin balladeiksi. "Kokeiluissaan" Bryusov, puhuessaan balladista, osoittaa vain kahta hänen perinteisen lyyrisen eeppisen tyyppistä balladia: "Berthan sieppaus" ja "Ennustaminen".

Vl. Soloviev jätti useita koomisia balladiparodioita ("The Mysterious Sexton", "The Autumn Walk of Knight Ralph" ja muut)

Myrskyisän 1900-luvun tapahtumat herättivät jälleen henkiin kirjallisten balladien genren. E. Bagritskyn balladi "Vesimeloni", vaikka se ei kerro tarinaa vallankumouksen myrskyisistä tapahtumista, syntyi juuri vallankumouksesta, sen ajan romanssista.

Balladin ominaisuudet genrenä:

juonen läsnäolo (on huipentuma, alku ja loppu)

yhdistelmä todellista ja fantastista

romanttinen (epätavallinen) maisema

mysteeri motiivi

juoni voidaan korvata dialogilla

lyhyys

lyyristen ja eeppisten periaatteiden yhdistelmä

Balladin genre venäläisessä kirjallisuudessa

Balladi- yksi venäläisten romantiikan suosikkilyyris-eeppisista genreistä, joka antoi heille mahdollisuuden siirtyä kokonaan pois todellisuudesta, luoda oman fantasiamaailmansa, joka on vastakkainen todellisuuden maailmalle. Sellaiset suuret runoilijat kuin Zhukovsky, Pushkin ja Lermontov kääntyivät tämän genren puoleen.

V. A. Žukovski, jota oikeutetusti pidetään venäläisen mietiskelevän romantiikan perustajana, oli ensimmäinen, joka kääntyi balladin puoleen. Tämän genren kehitys oli erittäin tärkeää venäläisen romantiikan itsemääräämiskyvylle. Suurin osa runoilijan balladeista on käännetty ("Ljudmila", "Metsätsaari", "Ivikov Cranes" ja muut), mutta ne antavat vaikutelman omaperäisyydestä.

Monille Žukovskin balladeille on ominaista kauhun poetiikka ja mysteerin tunnelma. Tässä suhteessa syntyy jatkuvia kuvia: kuu, varikset, pöllöt, arkut, käärinliinat, kuolleet.

Kuu hehkuu himmeästi sumun hämärässä...

"Svetlana"
Sinun talosi on hauta; sulhanen on kuollut mies.

"Ljudmila"
Korppi kurjuu: surua!
"Svetlana"

Balladit sijoittuvat usein puolenyön aikoihin. Hahmot ovat jatkuvasti kauhun ja pelon tilassa.

Balladien maailma on rakennettu vastakkain: hyvä - paha.

Ok, "Svetlanassa" hyvä voittaa pahan voimat, kaikki kauhut ja painajaiset osoittautuvat vain uneksi. Ja toisen balladin sankaritar, Ljudmila, rangaistaan ​​kohtalon murisemisesta. Tässä on huomattava, että Žukovskin balladeissa on tietty moralistinen elementti, mutta didaktismi ei vähennä heidän romanttista paatostaan.

Kaiken runoilijan työn läpi kulkeva rock-aihe on tärkeä. Siten balladeissa elämä esitetään jatkuvana vastakohtana kohtalolle, ihmisen ja olosuhteiden välisenä kaksintaisteluna, näemme koston väistämättömyyden. Balladin juonen lähtökohtana on todellisen ja muun maailman välisen rajan ylittäminen.

Žukovski kääntyi usein feodaalisen keskiajan ja antiikin kuviin, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden nousta ympäröivän todellisuuden yläpuolelle ja siirtyä fantasiamaailmaan, jolloin hän pakeni todellisuudesta, kuten kaikki romantikko.

Kääntäminen Balladit, Zhukovsky säilytti monet alkuperäisen piirteet, mutta keskitti huomionsa juonen tärkeimpiin vaiheisiin. Siten balladissa "Ljudmila" Zhukovsky välittää enemmän ajattelua, vahvistaa moralistista elementtiä ja vahvistaa ajatuksen nöyryydestä kohtalon edessä. Ja ”Svetlanassa” se menee vielä pidemmälle, se siirtyy pois alkuperäisestä (Burgerin ”Lenora”), kansallismaku korostuu, jonka luovat arjen yksityiskohdat, kuvat Venäjän luonnosta. Balladissa "Metsäkuningas" näemme Goethena poikkeavan kuvan kuninkaasta: "Hänellä on tumma kruunu ja paksu parta."

Siirtojen ominainen piirre Balladit Zhukovsky on, että ne on venäläistetty. Esimerkiksi ”Ljudmila” on käännös Burgerin ”Lenorasta”, mutta toiminta on siirretty 1500-1600-luvun moskovilaisten valtakuntaan, ja päähenkilönä on venäläinen tyttö Ljudmila. Balladissa "Svetlana" näemme vielä enemmän venäläisiä piirteitä: kuvaus ennustamisesta "loppimisiltana", enteitä ja tapoja sekä kansanperinteen elementtejä ("planked gates", "greyhounds"). Myöhemmin (vuonna 1831) Žukovski kääntyi uudelleen tämän balladin pariin ja kirjoitti samannimisen balladin ("Lenora"), mutta tällä kertaa melko lähellä alkuperäistä.

Joten Žukovskin balladiluovuudelle on ominaista, että suurin osa hänen tämän genren teoksista on käännetty. Mutta hän tuo niihin kansallisia venäläisiä piirteitä. Žukovskin balladeissa juoni ei ole tärkeä, vaan tunnelma, jonka tapahtumat herättävät.

Tietyssä työnsä vaiheessa Pushkin, kuten Žukovski, oli romantikko. Tänä aikana hän kirjoitti balladin "Profeetallisen Olegin laulu" (1822). Teoksen materiaalina oli keskiajan historiasta poimittu tapahtuma sekä monet aiheet BalladitŽukovski. Päämotiivi on myös samanlainen - kohtalon ennaltamääräyksen motiivi. Mutta Pushkinin ja Žukovskin balladeissa on myös tärkeitä eroja. Ensinnäkin Aleksanteri Sergejevitšin runot on kirjoitettu venäläiselle historialliselle juonelle, kun taas materiaali BalladitŽukovski on pääsääntöisesti eurooppalaista keskiaikaa. Tärkeä rooli on sillä, että "Profeetallisen Olegin laulun" juoni perustuu kronikkatarinaan, ja Pushkin yrittää olla historiallisesti tarkka. Tätä varten hän esittelee historiallisia realiteetteja:

Sinun kilpesi on Konstantinopolin porteilla...

Runoilija esittelee muinaisia ​​tapoja ja perinteitä, mikä antaa Pushkinin balladille aitouden ilmapiirin. Historialliseen verrattuna Balladit Žukovskista"Profeetallisen Olegin laulu" näyttää kansallisemmalta ja kansanomaisemmalta.

Väistämättömän kohtalon teeman yhteydessä syntyy sellaisia ​​kuvia kuin kallo, luut ja arkun käärme:
Kuolleesta päästä haudan käärme, Sising, ryömi samalla ulos...

Niin, Balladi Pushkinista historiallisesti luotettava, eli voimme sanoa, että Žukovskin balladeihin verrattuna se on lähinnä todellisuutta. Pääasia tässä työssä on, että ihminen ei pysty muuttamaan sitä, mikä hänelle on määrätty.

Perinteiden jatkaminen Žukovski, Lermontov Viittaa myös Balladin genre("Ilmalaiva", "The Glove" ja muut). Lermontov käsittelee harvoin keskiajan teemoja. Balladi"Ilmaa-
Uusi laiva" on omistettu Napoleonille. Päämotiivi on yksinäisyyden motiivi:
Mutta toivon ja voiman kukoistuksessa hänen kuninkaallinen poikansa haihtui, Ja kauan aikaa häntä odotellessa keisari seisoi yksin...

Aivan kuten Žukovskin balladeissa, näemme mystisen maiseman: yö, tähdet, kivet - ilmestyy romanttisia kuvia, joita molemmat runoilijat rakastavat (hauta, arkku, kuollut mies), löydämme itsemme fantasiamaailmasta, kaukana todellisuudesta.

Kuten useimmat BalladitŽukovski, "Ilmalaiva" on käännös (Zeidlidistä).

Balladit ne on kirjoitettu pääosin menneisyydestä poimituista aiheista, ja vastaavan tunnelman välittämiseen käytetään erilaisia ​​keinoja. Myös balladien kieli on tämän alainen. Runoilijat käyttävät erilaisia ​​​​epiteettejä ja metaforia, ja in Balladit Žukovskista ja Pushkinissa on arkaismeja, kansanperinnettä, satuelementtejä.

Niinpä suurin osa 1800-luvun alun venäläisen kirjallisuuden balladeista oli käännöksiä länsieurooppalaisten romantiikan balladeista, mutta Venäjän maaperällä ne saivat joukon piirteitä. Balladigenrellä on tärkeä rooli venäläisen romantiikan kehityksessä ja sillä on merkittävä paikka V. A. Žukovskin, A. S. Pushkinin ja M. Yu. Lermontovin teoksissa.