ए.पी. चेखव एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक थे, इसलिए उन्हें लोगों, उनके व्यवहार और आदतों का निरीक्षण करना पसंद था। उनकी कहानियाँ आम लोगों की कहानियाँ हैं, उनकी समस्याओं, कमियों के साथ-साथ सकारात्मक गुणों की भी। प्रत्येक पात्र अपने तरीके से मौलिक है, और उनमें से प्रत्येक यादगार है।

कहानी "हाउस विद ए मेजेनाइन" में लेखक दो विषयों को उठाता है: प्रेम और लोगों का विषय। कहानी कलाकार की ओर से बताई गई है, जो घर के निवासियों से मिला था। उनमें से, उन्होंने तुरंत परिवार की सबसे छोटी बेटी, झेन्या को चुना, जिसे सभी लोग प्यार से मिसियस कहते थे। वह एक यादगार शक्ल वाली रोमांटिक युवा महिला थी। सभी गतिविधियों में से, वह किताबें पढ़ना पसंद करती थी; वह उन्हें पूरे दिन पढ़ सकती थी।

बड़ी बहन लिडा छोटी बहन की तरह नहीं थी। वह हर किसी की मदद करना चाहती थी और उसका मानना ​​था कि लोग अपने करीबी लोगों की मदद करने के लिए ही बने हैं। वह सुंदर भावनाओं से वंचित है, सब कुछ उदात्त उसके लिए पराया है। यह उसके साथ है कि कलाकार बहस में पड़ जाता है। वह हर चीज़ को एक अलग नजरिए से देखता है और लिडा को समझाने की कोशिश करता है कि स्कूलों, फार्मेसियों और पुस्तकालयों का कोई मतलब नहीं है। उनका आम तौर पर मानना ​​है कि शारीरिक श्रम ही सभी बीमारियों का कारण है। लिडा को डर है कि कलाकार मिस्या के विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित करेगा और उस पर अपनी राय थोपेगा, इसलिए वह अपनी बहन को ले जाती है।

इस प्रकार कलाकार और मिस्यू की उज्ज्वल भावनाएँ नष्ट हो गईं। उन्होंने वास्तव में अभी तक शुरुआत नहीं की थी, लेकिन लिडा ने उनके लिए सब कुछ तय कर दिया। जीवन में अक्सर ऐसा होता है कि वृद्ध लोग स्वयं को अधिक बुद्धिमान और अधिक अनुभवी समझते हैं, जिसका अर्थ है कि उन्हें अन्य लोगों के जीवन को प्रबंधित करने का अधिकार है। यहां लोगों की समस्या को भी दिखाया गया है. लेखक ने कुलीन वर्ग के लोगों और सामान्य श्रमिकों के जीवन को दिखाया और तुलना की। इस प्रकार, वह यह दिखाना चाहते थे कि कामकाजी लोग बहुतायत में रहने वालों की तुलना में अधिक दयालु और मित्रवत होते हैं।

अनुभाग: साहित्य

पाठ 1. ए.पी. चेखव द्वारा कहानी का व्यापक विश्लेषण। "मेजेनाइन वाला घर"

I. छात्र संदेश: "ए.पी. चेखव का युग।"

संदेश के लिए सामग्री. 19वीं सदी के अंत को "कालातीतता" का युग, प्रतिक्रिया का युग माना जाता है। रूसी इतिहास में, हम "घटनाओं" के इतने आदी हो गए हैं कि 1881-1905 की अवधि, जिसमें ए. चेखव का काम आता है और जब "कुछ नहीं हुआ", हमें एक खाली जगह या, सबसे अच्छा, कुछ नीरस लगता है, रंगहीन ("गोधूलि", "उदास")। युग की यह भावना ए. चेखव के काम के प्रति हमारी धारणा को निर्धारित करती है। "अश्लीलता का दुश्मन", "गोधूलि का गायक", "अंत का कवि"... अब, 20वीं सदी के अंत में, यह समझ विशेष रूप से स्पष्ट होती जा रही है कि ये आलोचनात्मक क्लिच हमें सौवां हिस्सा भी नहीं दिला पाते हैं ए चेखव को समझने के करीब। इस बीच, चेखव का युग उन लोगों में से एक था जिन्हें "जैविक" ("महत्वपूर्ण" के विपरीत) कहा जाता है - जब गहराई में संस्कृति, विचारों और आंदोलन का वास्तविक विकास होता है। विटोरियो स्ट्राडा ने अपने एक काम में चेखव को "एक संक्रमणकालीन राज्य का कवि" कहा, रूसी साहित्य के सबसे सार्वभौमिक आदर्श का वाहक - सभ्यता का आदर्श, जिसे उनसे पहले केवल पुश्किन ने उसी स्पष्टता के साथ अनुभव किया था।

द्वितीय. शिक्षक का शब्द. 20वीं सदी की दहलीज पर, "बेघर होने की सदी", चेखव ने "हाउस विद अ मेज़ानाइन" (1896) कहानी लिखी। कहानी सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों ("दिवालिया" लोकलुभावन पिताओं की विरासत की चेखव के समकालीनों द्वारा समझ - 19 वीं शताब्दी के 60-70 के दशक की पीढ़ी) और "प्रेम के नाटक" के गीतात्मक तत्व को जोड़ती है। कथावाचक, कलाकार (उपशीर्षक "कलाकार की कहानी" उल्लेखनीय है) की ओर से कही गई, "असफल प्रेम" की कहानी विशेष रूप से काव्यात्मक लगती है और कथा की व्यक्तिपरकता को निर्धारित करती है।

?कार्य के कथानक की व्याख्या करें, रचना के प्रमुख उद्देश्यों और विशेषताओं का निर्धारण करें।

उत्तर।दो प्रमुख उद्देश्य कथानक को व्यवस्थित करते हैं: समय का उद्देश्य और स्मृति का उद्देश्य - चेखव के काम के केंद्र में। पहली ही पंक्ति में कहा गया है ("यह छह या सात साल पहले था"), वे कहानी पूरी करते हैं ("मुझे याद है...वे मेरा इंतजार कर रहे हैं और हम मिलेंगे")। इससे हम कहानी की रचना को वृत्ताकार के रूप में परिभाषित कर सकते हैं।

कहानी में समय की गति एक दुष्चक्र बनाती है: कथाकार वर्तमान से अतीत की ओर यात्रा करता है; प्रश्न ("मिस्या, आप कहां हैं?"), जो कथा को बंद कर देता है और भविष्य को संबोधित करता है, अनुत्तरित रहता है और "घंटीदार चुप्पी" की एक भेदी भावना पैदा करता है। इस प्रकार, लेखक कथित संघर्ष की कठिनता के विचार का प्रतीक है।

"घटना की एकता" (एन. बर्कोवस्की) की कमी, कथानक क्रिया का कमजोर होना - चेखव की कविताओं का एक स्थिर प्रभुत्व - "द हाउस विद ए मेजेनाइन" कहानी में पूरी तरह से महसूस किया गया है:

• लिडा वोल्चानिनोवा की सक्रिय सामाजिक गतिविधियों को कथा के बाहर ले जाया गया है;
• कलाकार और मिस्या के बीच पहली डेट, प्यार की असफल घोषणा के साथ, आखिरी बन जाती है।

इस प्रकार, कार्रवाई का विकास आंतरिक कथानक में स्थानांतरित हो जाता है, "विचार - अर्थ" में, मुख्य प्रश्न को परिभाषित करते हुए: चेखव के सभी नायक क्यों हैं! - पूरी तरह से नाखुश?

"दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य" का मूल भाव कहानी की शुरुआत में ही सुनाई देता है: नायक, "भाग्य द्वारा निरंतर आलस्य के लिए बर्बाद", ने "बिल्कुल कुछ नहीं" किया।

उत्तर:“इस कयामत पर मुख्य रूप से इस तथ्य पर जोर दिया गया है कि नायक के पास अपना घर नहीं है। वह ज़मींदार बेलोकरोव की संपत्ति पर रहता है, और यह शुरू में कलाकार के लिए एक विदेशी जगह है। स्तंभों वाला विशाल हॉल, जिसमें एक सोफे और एक मेज के अलावा कोई फर्नीचर नहीं था, इसमें कुछ भी जीवित नहीं है: न तो गर्मी, न ही आराम, न ही इसमें रहने की इच्छा; यहां "हमेशा, शांत मौसम में भी, पुराने अमोसोव स्टोव में कुछ गुनगुनाता रहता था... और यह थोड़ा डरावना था।" घर में समय ने अपनी निश्चितता और लय खो दी: "घंटों तक मैं अपनी खिड़कियों से बाहर आकाश, पक्षियों, गलियों को देखता रहा, वह सब कुछ पढ़ा जो डाकघर से मेरे लिए लाया गया था, सो गया..." (नादेज़्दा) इवानोवा)।

?साजिश का आगे का विकास क्या निर्धारित करता है?

उत्तर।संयोगवश। ("एक दिन... मैं किसी अपरिचित संपत्ति में भटक गया")। "नायक खुद को दूसरी दुनिया में पाता है, जो मुख्य रूप से प्रकृति की दुनिया द्वारा आयोजित की जाती है:" पुराने, करीब से लगाए गए, बहुत ऊंचे देवदार के पेड़ों की दो पंक्तियाँ खड़ी थीं..., जो एक अंधेरी, सुंदर गली का निर्माण कर रही थीं। पुराने बगीचे के वर्णन में कलाकार की आँख आश्चर्यजनक रूप से प्रकाश और छाया को जोड़ती है। हर चीज़ में सूनापन और बुढ़ापे का एहसास होता है। पैरों के नीचे पिछले साल के पत्तों की "दुखद" सरसराहट सुनने की क्षमता, पेड़ों के बीच गोधूलि में छिपी छाया को देखने की क्षमता, और जिस तरह से ओरिओल "अनिच्छा से, कमजोर आवाज में" गाती है, यह निर्धारित करने के लिए कि वह "भी एक" है बूढ़ी औरत,'' नायक की आंतरिक दुनिया को उजागर करती है - एक कलाकार, जो आसपास की दुनिया में थोड़े से बदलाव के प्रति संवेदनशील है। हालाँकि, यहाँ भी, समय रुकता हुआ प्रतीत हुआ: "... मैंने बचपन में ही यह दृश्य देखा था," कलाकार ने सोचा। (नादेज़्दा इवानोवा)।

तृतीय. कहानी में छवियों की प्रणाली का विश्लेषण करें।

उत्तर:“कहानी में छवियों की प्रणाली को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। कुछ पारंपरिक कुलीनता के प्रतिनिधि हैं। कहानीकार-कलाकार; जमींदार बेलोकुरोव, "एक युवक जो बहुत जल्दी उठता था, जैकेट पहनकर घूमता था, शाम को बीयर पीता था और शिकायत करता था कि उसे किसी से सहानुभूति नहीं मिली।" यह झुनिया और उसकी माँ हैं - "वे हमेशा एक साथ प्रार्थना करते थे और समान रूप से विश्वास करते थे," "वे एक-दूसरे से प्यार करते थे।" वे मुख्य रूप से पूर्ण निष्क्रियता से एकजुट हैं। अन्य तथाकथित "नये" कुलीन बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि हैं। यह लिडा और "उन लोगों का एक समूह है जिन्हें वह पसंद करती है" जो "प्राथमिक चिकित्सा किट, पुस्तकालय, किताबें" से निपटते हैं। दो विश्वदृष्टिकोण संघर्ष में आते हैं: आदर्शवादी कथाकार प्रतिभा की शक्ति की पुष्टि करता है, "उच्च उद्देश्यों के लिए जीवन," एक सामाजिक स्वप्नलोक का चित्रण करता है, जबकि लिडा "दुनिया के सभी परिदृश्यों के ऊपर सबसे अपूर्ण पुस्तकालयों और प्राथमिक चिकित्सा किटों को रखता है।" (ओल्गा शतुर)।

?लिडा की छवि बनाने के लिए लेखक ने किस कलात्मक साधन का उपयोग किया है?

कथावाचक लिडा का काफी विस्तृत विवरण देता है, जिसमें निम्नलिखित विवरणों पर प्रकाश डाला गया है: बाहरी सुंदरता, "छोटा जिद्दी मुंह", "अपरिवर्तनीय" गंभीरता, "... उसके हाथों में चाबुक के साथ", व्यवसायिक, व्यस्त उपस्थिति, " वह बहुत और ज़ोर से बोलती थी”।

अपनी मां और मिस्या द्वारा लिडा का मूल्यांकन विडंबनापूर्ण लगता है: उनके लिए वह "नाविकों के लिए एक एडमिरल की तरह है, जो हमेशा अपने केबिन में बैठती है।" दो बार दोहराते हुए कि "लिडा एक अद्भुत व्यक्ति है," एकातेरिना पावलोवना इस बारे में "एक साजिशकर्ता के स्वर में धीमी आवाज़ में, डर से चारों ओर देखते हुए" बोलती है और समाप्त होती है, काफी अनुचित रूप से, ऐसा लगता है: "आपको शादी करने की ज़रूरत है। ”

चतुर्थ. नायकों का टकराव अपरिहार्य है ("मैं उसके प्रति सहानुभूतिहीन था"), और यह कहानी के अध्याय III में घटित होता है। ये कोई झड़प भी नहीं बल्कि द्वंद्व है.

पाठ के साथ कार्य करें. आइए देखें कि लड़ाई का अर्थ क्या है और यह कैसे विकसित होती है?

कार्य का परिणाम."द्वंद्व" आपसी जलन से शुरू होता है, जो तुरंत लिडा और कलाकार की एक-दूसरे को सुनने की अनिच्छा को पूर्व निर्धारित करता है (चेखव के नायकों के "बहरेपन" का प्रभाव उनके नाटकों में पूरी तरह से महसूस किया जाएगा)। लेखक प्रत्येक पात्र को अपने कार्यक्रमों की "थीसिस" प्रस्तुत करने का अवसर देता है। लिडा एक आरोप के साथ शुरू होती है: "अन्ना की पिछले सप्ताह प्रसव के कारण मृत्यु हो गई," इस विचार के साथ आगे बढ़ती है कि "एक सुसंस्कृत व्यक्ति का उच्च और पवित्र कार्य अपने पड़ोसियों की सेवा करना और... कुछ करना है," और एक फैसले के साथ समाप्त होता है: " हम कभी भी एक साथ नहीं गाएंगे। कलाकार अपने बयानों में भी कम स्पष्ट नहीं हैं। उनका कार्यक्रम "महान श्रृंखला" में उलझे लोगों की एक रूपक छवि के साथ शुरू होता है (एन. नेक्रासोव को कोई कैसे याद नहीं कर सकता: "महान श्रृंखला टूट गई है..."), रूसी बुद्धिजीवियों के पसंदीदा विचार के साथ जारी है कि यह "आत्मा के बारे में सोचना" आवश्यक है और पूरी तरह से बेतुका समाप्त होता है: "कुछ भी नहीं चाहिए, पृथ्वी को टार्टर में गिरने दो।"

ऐसा लग रहा था कि इस विवाद में चेखव को लिडा के पक्ष में होना चाहिए (वैसे, इस समय वह खुद जेम्स्टोवो मामलों में सक्रिय भाग ले रहे थे)। हालाँकि, उनकी सहानुभूति स्पष्ट रूप से नायिका के पक्ष में नहीं है। शायद इसलिए क्योंकि वह हमेशा संकीर्णता और सीमा पर जोर देती है: वह अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता और कविता को महसूस करने में सक्षम नहीं है, यही कारण है कि वह कलाकार और उसके काम के प्रति इतनी विडंबनापूर्ण और खारिज करने वाली है। लिडा की संकीर्णता और सीमाएँ ज़मस्टोवो गतिविधियों के संबंध में कलाकार के साथ उसके विवादों में भी परिलक्षित होती हैं। बेशक, लोगों को "पुस्तकालय और प्राथमिक चिकित्सा किट" की आवश्यकता है, लेकिन इसके अलावा, उन्हें विश्वविद्यालयों और स्वतंत्रता की भी आवश्यकता है।

लेखक और कलाकार विजेता को सम्मान का ताज नहीं पहनाते। स्वतंत्र और स्वस्थ लोगों के लिए स्वतंत्र और सुखी जीवन का उनका आदर्श, यह दृढ़ विश्वास कि "आध्यात्मिक गतिविधि में प्रत्येक व्यक्ति का आह्वान जीवन की सच्चाई और अर्थ की निरंतर खोज है," निस्संदेह लेखक के करीब है। हालाँकि, लेखक नायक की अधिकतमता को स्वीकार नहीं कर सकता - सब कुछ या कुछ भी नहीं।

"द्वंद्व" के अनैच्छिक दर्शक मिसियस और एकातेरिना पावलोवना हैं, जिनकी भूमिका निष्क्रिय है। मिसियुस्का चुप है, और फिर "एक तिरस्कारपूर्ण तरीके से निष्कासित कर दिया जाता है" मिसियुस्का, बाहर आओ, "और एकातेरिना पावलोवना बस दोहराती है:" यह सच है, लिडा, यह सच है।

इस प्रकार, कोई भी विरोधी विवाद में सच्चाई के लिए प्रयास नहीं करता है। चेखव के लिए यही मुख्य बात बन जाती है. उनके पात्र एक-दूसरे को कभी नहीं सुनते। सामान्य अलगाव लेखक और युग दोनों की कविताओं पर एक स्थिर प्रभुत्व बन जाता है।

?यह विवाद किन साहित्यिक संघों को जन्म दे सकता है?

उत्तर।विरोधी नायकों की गलतफहमी का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण आई.एस. तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" में "पिता" और "बच्चों" के बीच संघर्ष था, जिसे पावेल पेट्रोविच किरसानोव और एवगेनी बाज़रोव के बीच विवाद में महसूस किया गया था। लेकिन अगर तुर्गनेव में प्रतिपक्षी नायकों के बीच संघर्ष कथा शुरू करता है और कथानक के आगे के विकास को निर्धारित करता है, और मृत्यु स्वयं विवाद में प्रवेश करती है, तो चेखव में संघर्ष की सामाजिक और वैचारिक ध्वनि कम हो जाती है, और "द्वंद्व" ही वास्तव में कथा समाप्त होती है।

V. तो फिर कहानी के अध्याय IV की रचनात्मक भूमिका और महत्व क्या है?

आइए देखें कि अध्याय IV का कथानक कैसे विकसित होता है।

कार्य के परिणाम."उदास अगस्त की रात" के काव्यात्मक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो मिसियस की "काली उदास आँखों" के साथ है, लिडा और कलाकार के बीच विवाद की बेकारता के बारे में सच्चाई अप्रत्याशित रूप से सामने आती है। जबकि "हम, सभ्य लोग, एक-दूसरे को परेशान करते हैं और बहस करते हैं," "मानवता पतित हो जाएगी, और प्रतिभा का कोई निशान नहीं बचेगा।" नायक "टूटते सितारों" के तहत मानव अस्तित्व की तात्कालिकता के विचार से "डरावना" हो जाता है, अकेलेपन के विचार से जिसमें वह "चिड़चिड़ा, खुद से और लोगों से असंतुष्ट" रहता है। इसलिए, जैसे एक डूबता हुआ आदमी मोक्ष की आशा में तिनके को पकड़ता है, वैसे ही कलाकार कम से कम एक मिनट के लिए मिस्या को अपने पास रखने का प्रयास करता है।

?आइए इस प्रश्न पर विचार करें कि चेखव के नायकों के प्रेम की घोषणा में क्या असामान्य है?

उत्तर।सबसे पहले, कोई स्पष्टीकरण नहीं था. प्रेम की घोषणा कलाकार के आंतरिक एकालाप में बनी रहती है। यह एकालाप बेहद अजीब लगता है (आइए लोगों से पाठ से मुख्य शब्द चुनने के लिए कहें); यह एक प्रमेय के प्रमाण के समान है, जहां दो विचार मुख्य हो जाते हैं:

• "मैंने देखा, सुना, विश्वास किया और सबूत नहीं मांगा";
• "मैंने सख्त, खूबसूरत लिडा से अलग सोचा, जो मुझसे प्यार नहीं करती थी।"

ऐसा महसूस होता है कि नायक "इसे फिसल जाने दो।" और, यह ध्यान दिया जाना चाहिए, यह पहली बार नहीं है।

आइए कहानी को फिर से देखें और इस विचार की पुष्टि खोजने का प्रयास करें।

कार्य का परिणाम.

• "इस तरह के किसी व्यक्ति के लिए," कलाकार लिडा के बारे में कहते हैं, "आप न केवल एक जेम्स्टोवो बन सकते हैं, बल्कि एक परी कथा की तरह लोहे के जूते भी रौंद सकते हैं।"
• अध्याय III में बहस के दौरान, लिडा को कथावाचक के प्रति उदासीनता का मुखौटा बनाए रखने में भी कठिनाई होती है: उसका चेहरा "जल रहा था", वह मुश्किल से अपनी उत्तेजना को छुपाती थी, खुद को अखबार से ढक लेती थी।

चेखव की कहानियाँ आमतौर पर "ऐसा लग रहा था - वैसा हो गया" के विरोध की विशेषता है। और यहां यह पूरी तरह से काम करता है। एक परी कथा में, परी-कथा नायक अपनी खुशी के लिए लड़ने के लिए बाध्य होता है, चेखव का असली नायक नायिका के दृढ़ संकल्प और समझौता न करने से भयभीत होकर बिना लड़ाई के हार मान लेता है। मेज़ानाइन खिड़कियों में "हरी आग" "बुझ गई", बिना किसी अपवाद के सभी नायकों की खुशी के लिए अधूरी आशाओं का प्रतीक है। इस विचार पर आसपास की दुनिया की स्थिति पर भी जोर दिया गया है: सब कुछ "एक ही रंग का" लग रहा था, "यह बहुत ठंडा हो रहा था।"

केवल आंतरिक प्रेम संघर्ष की इस समझ के अनुरूप ही लिडा के क्रूर निर्णय को समझाया जा सकता है: "...वह मांग करती है कि मैं तुम्हारे साथ संबंध तोड़ दूं," कलाकार मिसियस के नोट में पढ़ेगा। केवल महिला ईर्ष्या ही इसके लिए सक्षम है! और, शायद, केवल झुनिया, अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया के साथ, यह समझ सकती है कि उसका नायक किसके लिए "लोहे के जूते पहनने" के लिए तैयार है, इसलिए वह अवज्ञा से अपनी ही बहन को "परेशान" करने में सक्षम नहीं है। और क्या बचा है: "मैं और मेरी माँ फूट-फूट कर रो रहे हैं!" शायद कहानी की शुरुआत में एकातेरिना पावलोवना की अपनी सबसे बड़ी बेटी के बारे में टिप्पणी - "यह शादी करने का समय है" - ऐसी दुर्घटना नहीं है?

सामान्यीकरण."अब जब भ्रम नष्ट हो गए हैं, सब कुछ सामान्य हो गया है, "एक शांत और रोजमर्रा की मनोदशा ने कलाकार पर कब्ज़ा कर लिया", और वह "हर चीज़ पर शर्मिंदा हो गया... और जीवन अभी भी उबाऊ हो गया।"

बेतुकेपन का मूल भाव कहानी के अंत में अग्रणी बन जाता है और कार्य के "विचार-अर्थ" को निर्धारित करता है। संक्षेप में, कोई प्यार नहीं था - भावनाओं का प्रतिस्थापन होता है (जैसा कि बेलोकुरोव और उसकी "प्रेमिका" के बीच स्पष्ट रूप से हास्यपूर्ण संबंध में)। नायिका मिसियस का नाम बेतुका है, लिडा के प्रति उसका बिना शर्त समर्पण और श्रद्धा बेतुका है; नायक का खुशी के लिए लड़ने से इंकार करना बेतुका है। और किसके लिए लड़ना है? सामान्य अस्वस्थता, सभी का सभी से दुखद वियोग कहानी के अंत में विजय प्राप्त करता है। स्मृति का मूल भाव, समय की वृत्ताकार गति ("अभी भी") संघर्ष को हल करने की असंभवता पर जोर देती है। यह विचार "हाउस विद ए मेजेनाइन" कार्य के शीर्षक में भी लागू किया गया है। घर एक महान घोंसले का प्रतीक है, परंपरा, अतीत, जड़ों का प्रतीक है; परछत्ती - घर की ऊपरी परछत्ती, कुछ ऐसा जिसे बाद में जोड़ा जा सकता है। कहानी के शीर्षक में परिलक्षित "ऊपर-नीचे" का विरोध, पुराने, पारंपरिक और नए के संघर्ष की कठिनता का प्रतीक बन जाता है, दुनिया और युगों के टकराव का प्रतीक है जो प्रकृति में भिन्न हैं। (ओल्गा शतुर)।

पाठ के अंत में एक स्वतंत्र कार्य के रूप में, हम छात्रों से तालिका भरने के लिए कहेंगे।

विषय-वस्तु, उद्देश्य	विचारों	छवि प्रणाली	काव्य की विशेषताएँ

पाठ 2.3. लघु कथाकार चेखव की कविताओं की विशेषताएं। चेखव का रंगमंच और उसकी विशेषताएं। "हर किसी का अपना इसहाक होना चाहिए" ("अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" नाटकों का विश्लेषण)

दोहरे पाठ की प्रगति

I. चेखव की नाटकीयता उनकी लघुकथाओं की तरह ही विकसित होती है।

छात्र का संदेश "ए.पी. चेखव - लेखक की कविताओं की विशेषताएं।"

संदेश का सार:

1. दुनिया बेतुकी है - ए. चेखव की सबसे महत्वपूर्ण खोजों में से एक। कारण और प्रभाव, त्रासदी और प्रहसन को एक-दूसरे से अलग करना अब से मुश्किल हो जाएगा।
2. यदि रूसी शास्त्रीय साहित्य आशा के दर्शन का दावा करता है ("आशा के बिना सत्य का अस्तित्व नहीं है। भविष्य वर्तमान से बेहतर होना चाहिए और होगा"), तो चेखव मानते हैं: "मुझे कोई दृढ़ विश्वास नहीं है।" चेखव के विश्वदृष्टिकोण की मुख्य विशेषताओं में से एक किसी भी आदर्श की लगातार अस्वीकृति है (एफ. नीत्शे द्वारा "भगवान मर चुका है")। चेखव ने "मानवीय आशाओं को मार डाला" (एल. शेस्तोव)।
3. एक लेखक के रूप में चेखव की अग्रणी शैली कहानी है, जिसे "कहानी-खोज" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जहां मुख्य विरोध "ऐसा लग रहा था - यह निकला" है।
4. सभी कथानक विविधता और स्पष्ट विविधता के साथ, चेखव की कहानियों की स्थिति को निम्न तक कम किया जा सकता है:

• जीवन अतार्किक है, इसलिए इसे अर्थ देने के सभी प्रयास कहीं नहीं ले जाते, बल्कि केवल बेतुकेपन की भावना को बढ़ाते हैं;
• आशाएँ, ख़ुशी, "आदर्श" भ्रामक हैं, मृत्यु की आवश्यकता के सामने असहाय हैं;
• "समय का संबंध टूट गया है": हर कोई अलग-अलग, अलग-अलग अस्तित्व में है, कोई भी सहानुभूति, करुणा के लिए सक्षम नहीं है, और वे स्वयं अपना अर्थ खो चुके हैं - यदि आप जीवन को नहीं समझ सकते हैं, तो क्या किसी व्यक्ति को समझना संभव है?
• प्रथागत नैतिकता और नैतिकता अब लोगों के बीच संबंधों को विनियमित करने में सक्षम नहीं है, इसलिए, किसी व्यक्ति को किसी की निंदा करने या मानदंडों के अनुपालन की मांग करने का कोई अधिकार नहीं है - हर कोई अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार है।

1. चेखव के गद्य में नायक खुद को विकल्प की स्थिति में पाता है: या तो एक ऐसी दुनिया में भ्रम बनाए रखना जो तेजी से टूट रही है, या भ्रम को त्यागना और शांति से जीवन का सामना करना।

द्वितीय. लेखक के काव्य की ये सभी आवश्यक विशेषताएँ नाटक में परिलक्षित होती हैं।

ए. चेखव के नाटक:

• "फादरलेसनेस" ("प्लैटोनोव") 1877 - 78;
• "इवानोव" 1887;
• "लेशी" 1889;
• "द सीगल" 1896;
• "अंकल वान्या" 1897;
• "थ्री सिस्टर्स" 1900;
• "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903

नाटक "प्लैटोनोव" के एक पात्र के शब्दों में हमें चेखव के थिएटर का एक मॉडल मिलता है:

"प्लैटोनोव... आधुनिक अनिश्चितता के सबसे अच्छे प्रतिपादक हैं... अनिश्चितता से मेरा मतलब हमारे समाज की वर्तमान स्थिति से है... हर चीज़ चरम सीमा तक मिश्रित, भ्रमित है।"

यहां मुख्य बात यह है कि सब कुछ "अनिश्चित" है, "अत्यधिक मिश्रित, भ्रमित है।" इस प्रकार चेखव ने अपनी कहानी "लाइट्स" का समापन किया: "आप इस दुनिया में कुछ भी नहीं समझ सकते!"

चेखव के शुरुआती नाटकों में ही उनके थिएटर की विशेषताएं बन चुकी थीं:

• गहन मनोविज्ञान;
• नायकों के सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजन का अभाव;
• अत्यधिक आंतरिक तनाव के साथ क्रिया की अव्यवस्थित लय।

नाटक "द लेशी" ("अंकल वान्या" का एक प्रकार का अग्रदूत) पर अपने काम में, चेखव ने अपने थिएटर के मुख्य सिद्धांतों में से एक तैयार किया:

“मंच पर सब कुछ उतना ही जटिल और साथ ही जीवन में उतना ही सरल होने दें। लोग दोपहर का भोजन करते हैं, वे बस दोपहर का भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशियाँ बर्बाद हो जाती हैं, और उनका जीवन बिखर जाता है..."

22 जून, 1897 - "ऐतिहासिक बैठक का दिन" के. स्लाविक बाज़ार रेस्तरां में एस. स्टैनिस्लावस्की और वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको को एमएचजी का जन्मदिन माना जाता है। हालाँकि, नए थिएटर का असली जन्म चेखव के "द सीगल" का प्रीमियर था, जो ज़ेरेचनया वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया की भूमिका के आदर्श कलाकार के बावजूद, पहले सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अलेक्जेंड्रिन्स्की मंच पर असफल हो गया था। के. स्टानिस्लावस्की और वी. नेमीरोविच-डैनचेंको ने इस प्रकार इस विजय के महत्व का आकलन किया: "सीगल ने हमारे लिए खुशी लाई और, बेथलेहम के सितारे की तरह, हमारी कला में नए रास्ते दिखाए।" तब से, सीगल एमएचजी का प्रतीक और प्रतीक बन गया है।

"द सीगल" 80 और 90 के दशक के साहित्यिक और "नाटकीय" परिवेश के "रोज़मर्रा के जीवन" के बारे में एक नाटक नहीं है। XIX सदी। यह कला, कलात्मक चेतना के संकट के बारे में एक नाटक है। यह संकट कला से जुड़े लोगों की नियति में नाटक को जन्म देता है, आत्माओं को तोड़ता है और नायकों की रचनात्मक चेतना को विस्थापित करता है। चेतना का संकट जीवन में संकट की भावना में डूबा हुआ है।

"ये प्रेम विफलताएँ, एक के साथ एक, कंधे से कंधा मिलाकर, मानव अस्तित्व की एक निश्चित सामान्य विफलता, एक युगीन विफलता, दुनिया की एक दुखद स्थिति, एक संकट जिसमें आधुनिक दुनिया खुद को पाती है" (एन. बर्कोव्स्की) की बात करती है। .

इसे नाटकीय संरचना कहा जा सकता है "पॉलीफोनिक ड्रामा", इसलिए नायकों की आंतरिक आवाज़ें अविभाज्य और अविभाज्य दोनों हैं। उनकी आत्माएं और उनकी आत्माओं की नियति उनके आंतरिक जीवन का एक "अनसुलझा" और "अधूरा" संवाद प्रकट करती है।

• नाटक में कई कथानक रेखाएँ, सूक्ष्म संघर्ष हैं, जिनमें से कोई भी प्रबल नहीं है;
• पात्र अस्पष्ट हैं;
• सब कुछ आंतरिक समय की लय, विरामों का खेल, यादों का जादू, गोधूलि का वातावरण, संगीत के अधीन है।

शानदार अभिनय का समापन:

• "...पूरी कार्रवाई शांतिपूर्वक, चुपचाप चलती है, और अंत में मैं दर्शक के चेहरे पर मुक्का मारता हूं" (चेखव)।

नाटकीय अंत.

• "सीगल" नाम एक प्रतीक है।

प्रतीक- (ग्रीक सिम्बोलोन) - एक पारंपरिक संकेत, एक संकेत - एक शब्द जो किसी वस्तु को दर्शाता है जो कथा में एक अतिरिक्त, अत्यंत महत्वपूर्ण अर्थ से संपन्न है:

• अस्पष्ट;
• समझ से परे.

?आपकी राय में, सीगल किसका प्रतीक बन जाता है?

तृतीय. "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकसंघर्ष, कथानक, छवियों की प्रणाली, समस्याओं और उद्देश्यों की समानता के दृष्टिकोण से इसे एक त्रयी के रूप में माना जा सकता है।

"अंकल इवान"। चार अंकों में ग्रामीण जीवन के दृश्य।

?कथानक, कथानक की परिभाषा दीजिए।

?नाटक का कथानक स्पष्ट करें। आपका निष्कर्ष क्या है?

उत्तर:नाटक में मंचीय क्रिया कमजोर हो गई है, कथानक गौण हो गया है। प्रोफेसर की हत्या कभी नहीं हुई; प्रेम टकरावों की प्रचुरता के बावजूद, किसी को भी इसका चरणबद्ध विकास प्राप्त नहीं होता है।

शिक्षक का सारांश:चेखव ने 1889 में आधुनिक नाटक के कार्यों को तैयार किया:

“ब्रेविटी प्रतिभा की बहन है... प्रेम स्पष्टीकरण, पत्नियों और पतियों के विश्वासघात, विधवाओं, अनाथों और अन्य सभी प्रकार के आंसुओं का लंबे समय से वर्णन किया गया है। कथानक नया होना चाहिए, लेकिन कथानक अनुपस्थित हो सकता है।''

अंकल वान्या में, कथानक, यदि पूरी तरह से अनुपस्थित नहीं है, तो मंचीय कार्रवाई में पूरी तरह से गौण स्थान रखता है।

?फिर कार्रवाई का विकास क्या निर्धारित करता है?

पाठ के साथ कार्य करें.आइए भूमिका के आधार पर नाटक का पहला अंक पढ़ें।

लक्ष्य तय करना:आइए अवलोकन करें:

• पात्रों की मनोदशा;
• संघर्ष की प्रकृति;
• विषय, उद्देश्य.

अवलोकन डायरी:

1. पात्रों की मनोदशा:

एस्ट्रोव:अपने जीवन से असंतुष्ट:

"मुझे कुछ नहीं चाहिए, मुझे कुछ नहीं चाहिए, मैं किसी से प्यार नहीं करता..."

वोइनिट्स्की:चिढ़ा हुआ, अपने जीवन से असंतुष्ट भी:

"जीवन पटरी से उतर गया है", "यह बदतर हो गया है क्योंकि मैं आलसी हो गया हूं, मैं कुछ नहीं कर रहा हूं और मैं बस पुराने घोड़े की तरह बड़बड़ा रहा हूं।"

निष्कर्ष:दोनों पात्र अपने वास्तविक जीवन से नाखुश हैं। उल्लेखनीय है कि उनकी पहली टिप्पणी में ही "भरा हुआ" शब्द सुनाई देता है, जो सामान्य अस्वस्थता और बंद स्थान की भावना पैदा करता है।

2. नाटक के प्रथम अधिनियम में कौन से उद्देश्य सुने जाते हैं?

समय का मूल भाव.पात्र लगातार समय के बारे में बात करते हैं:

एस्ट्रोव:"दस साल की उम्र में मैं एक अलग इंसान बन गया।"

"... हमें एक-दूसरे को जाने हुए कितना समय हो गया है?"

"क्या मैं तब से बहुत बदल गया हूँ?"

वोइनिट्स्की:"तब से... इससे पहले एक भी मिनट खाली नहीं रहा..."

"लेकिन हम अब पचास वर्षों से बात कर रहे हैं, बात कर रहे हैं और ब्रोशर पढ़ रहे हैं..."

“अब मैं सैंतालीस साल का हूं। ...इतनी मूर्खतापूर्ण तरीके से अपना समय बर्बाद किया..."

मारिया वासिलिवेना:"मैंने सात साल तक जो बचाव किया उसका खंडन करता हूं... पिछले साल में आप बहुत बदल गए हैं..."

नायकों के अकेलेपन का मकसद.इसका एहसास, सबसे पहले, नायकों की एक-दूसरे को सुनने में असमर्थता में होता है।

स्मृति मकसद.

मरीना:"भगवान् स्मृति प्रदान करें..."

"लोग याद नहीं रखेंगे, लेकिन भगवान याद रखेंगे।"

एस्ट्रोव:"...जो लोग हमारे बाद सौ या दो सौ वर्षों में जीवित रहेंगे...क्या वे हमें दयालु शब्दों से याद करेंगे?"

मारिया वासिलिवेना:"मैं कहना भूल गया...मेरी याददाश्त चली गई।"

प्रतिकूल भाग्य का हेतु.

वोइनिट्स्की:"मैं एक उज्ज्वल व्यक्ति था, जिससे कोई भी प्रकाश महसूस नहीं कर सकता था..."

निष्कर्ष:नाटक में कथानक घटना से नहीं, बल्कि पात्रों की सामान्य मनोवैज्ञानिक स्थिति से शुरू होता है - जीवन, भाग्य और स्वयं के प्रति असंतोष।

3. इसके अलावा, नायक उस घर से एकजुट होते हैं जिसमें वे रहते हैं। वह किस तरह का है?

उत्तर:इसका वर्णन पात्रों की टिप्पणियों और लेखक की टिप्पणियों में पाया जा सकता है। "तहखाना", "इस घर में परेशानी", "किसी प्रकार की भूलभुलैया, छब्बीस विशाल कमरे।" अंकल वान्या का कमरा एक शयनकक्ष और एक संपत्ति कार्यालय दोनों है; एक तारे वाला पिंजरा, दीवार पर अफ़्रीका का नक्शा...

?चाचा वान्या ने अपना पूरा जीवन इसी घर में बिताया। हमें उसके बारे में बताएं.

4. आपके अनुसार इस संघर्ष में क्या अनोखा है?

उत्तर:यह, सबसे पहले, नायकों की फूट में, उनकी आपसी जलन में है; संघर्ष आंतरिक है. नायक अपने भाग्य से नाखुश हैं।

वोइनिट्स्की:"इस मौसम में फाँसी लगाना अच्छा है..."

• कार्रवाई का कथानक मंच से हटा दिया गया है। नायकों की बातचीत से, हमें पता चलता है कि जब "प्रोफेसर ने यहां बसने का फैसला किया" तो जीवन "अव्यवस्थित हो गया"।
• नाटक की प्रेम पंक्तियों को परिभाषित किया गया है: वोइनिट्स्की को ऐलेना एंड्रीवाना से प्यार है, सोन्या को एस्ट्रोव से प्यार है, ऐलेना एंड्रीवाना को एस्ट्रोव से प्यार है, और वह, बदले में, ऐलेना एंड्रीवाना से प्यार करता है। "पाँच पाउंड का प्यार", जिसके बारे में चेखव ने "द सीगल" के संबंध में बात की थी, यहाँ भी मौजूद हैं।

?वोइनिट्स्की का दूसरों और स्वयं के साथ संघर्ष को और क्या बढ़ा देता है?

उत्तर:ऐलेना एंड्रीवाना के लिए एकतरफा प्यार।

यह एहसास कि प्रोफेसर सेरेब्रीकोव, वह व्यक्ति जिसके लिए प्रयास किए गए थे, एक "साबुन का बुलबुला" निकला। (डी. I, II)

?कौन सा दृश्य पात्रों के एक-दूसरे के प्रति असंतोष की अभिव्यक्ति की परिणति बन जाता है?

उत्तर:अधिनियम III में, सेरेब्रीकोव घर बेचने की पेशकश करता है।

पाठ के साथ कार्य करें.भूमिका के अनुसार दृश्य पढ़ना।

लक्ष्य तय करना:नायक कैसा व्यवहार करते हैं?

वोइनिट्स्की के ऐसे हिंसक विरोध को कोई कैसे समझा सकता है?

उत्तर:यह घर वोइनिट्स्की के जीवन का केंद्र था, सच्चे जीवन का उनका भ्रम। उसकी खातिर, उन्होंने "दस साल तक बैल की तरह काम किया..."। "संपत्ति ऋण से मुक्त है..." अंकल वान्या का विरोध इतना प्रबल है कि उन्होंने सेरेब्रीकोव को दो बार गोली मारी, लेकिन असफल रहे।

?आप नाटक के अंत का मूल्यांकन कैसे कर सकते हैं? (डी. IV)

उत्तर:यह "समृद्ध" प्रतीत होता है: सेरेब्रीकोव ऐलेना एंड्रीवाना के साथ चला जाता है, वोइनिट्स्की अनुवाद भेजना जारी रखने का वादा करता है, और काम पर वापस आ जाता है। हालाँकि, पाठक के लिए यह स्पष्ट है कि ख़ुशी का काम टूटी हुई दुनिया को वापस नहीं लाएगा या पुनर्स्थापित नहीं करेगा। लेकिन:

“जब कोई वास्तविक जीवन नहीं होता है, तो वे मृगतृष्णा में रहते हैं। फिर भी, यह कुछ न होने से बेहतर है," वोइनिट्स्की कहते हैं।

?यह प्रश्न सोचने लायक है: क्या नायकों ने वह हासिल किया जो वे चाहते थे?

शिक्षक का सारांश:नहीं। सभी नायकों को खुशी की अपनी आशाओं के पतन का सामना करना पड़ा: डॉक्टर एस्ट्रोव को ऐलेना एंड्रीवाना से प्यार हो गया, सोन्या को एस्ट्रोव से प्यार हो गया, ऐलेना एंड्रीवाना बहुत दुखी है। नाटक में हारने वाले का प्रतीक टेलेगिन है, जो एक गरीब ज़मींदार है, एक उत्तरजीवी जिसका नाम किसी को याद नहीं है। उनके जीवन की कहानी बहुत ही उल्लेखनीय है: उनकी पत्नी बहुत पहले उनसे दूर भाग गई थी, लेकिन वह उसके प्रति "वफादार" बने रहे, जितना संभव हो सके मदद करते हैं - "उन्होंने अपनी सारी संपत्ति उन बच्चों के पालन-पोषण के लिए दे दी जिन्हें वह अपने प्यार के साथ लेकर आई थीं" एक।" टेलीगिन में, एक दर्पण की तरह, सभी नायकों के लिए सामान्य लक्षण प्रतिबिंबित होते हैं और उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाए जाते हैं। चेखव मंचीय साधनों से नायक की बेरुखी पर जोर देते हैं।

पाठ के साथ कार्य करें.इससे क्या निकलता है?

• उसकी कोई नहीं सुनता;
• वह अनुचित और मूर्खतापूर्ण बातें करता है;
• उपनाम "वफ़ल";
• हर कोई उसके साथ कृपालु और उपेक्षापूर्ण व्यवहार करता है: "फव्वारा बंद करो, वफ़ल।"

?क्या नायकों को खुश होने और अपने सपनों को साकार करने का मौका मिला? इसके लिए क्या करने की जरूरत है?

शिक्षक का सारांश:थोड़ा पागलपन दिखाना ज़रूरी था. अधिनियम III के अंत में, वोइनिट्स्की इस दिशा में पहला कदम उठाता है: "मैं पागल हो रहा हूँ!"

ऐलेना एंड्रीवाना ने उसके बारे में कहा: "वह पागल हो गया है!"

एस्ट्रोव को जंगल और बीमारों के बारे में भूलने की ज़रूरत थी (जो वह लगभग भूल जाता है), ऐलेना एंड्रीवाना को सेरेब्रीकोव को छोड़ने की ज़रूरत थी। इसके बजाय, एक दयनीय अलविदा चुंबन।

अंकल वान्या के पास दो विकल्प हैं:

1. सेरेब्रीकोव को मार डालो;
2. संपत्ति बेचो.

उनमें से कोई भी भ्रम से मुक्ति है, खुशी का मौका है, लेकिन इसकी गारंटी नहीं है।

?चेखव के नायकों को सही चुनाव करने से क्या रोकता है?

शिक्षक का सारांश:आदर्श, नैतिकता का पारंपरिक विचार। नायकों का मार्ग "नैतिकता द्वारा वर्जित" निकला (लेव शेस्तोव)। "नैतिकता को निलंबित करना," जो सबसे कीमती है उसका त्याग करने की क्षमता, स्वतंत्रता के मार्ग पर एक अनिवार्य शर्त है (अर्थात्, चेखव के सभी नायक इसके लिए प्रयास करते हैं)। लेकिन सवाल यह है कि बलिदान क्यों? वीर बलिदान के लिए तैयार हैं; वॉनिट्स्की का पूरा जीवन आत्म-बलिदान का एक उदाहरण है। विरोधाभास यह है कि यह कर्तव्य यानी नैतिकता के नाम पर एक बलिदान है। लेकिन चेखव में, जैसा कि हमें याद है, नैतिकता और कर्तव्य पूर्ण नहीं हैं।

पुराने नियम में, इब्राहीम का बाइबिल मिथक, जो भगवान के अनुरोध पर अपने बेटे इसहाक की बलि देने के लिए तैयार था, अंतहीन विश्वास का एक उदाहरण बन जाता है।

"प्रत्येक व्यक्ति को स्वयं निर्णय लेना होगा कि उसे अपने इसहाक के बारे में क्या विचार करना चाहिए।" (कीर्केगार्ड)

अंकल वान्या का घर उनका इसहाक है। इस प्रकार, नैतिकता का प्रश्न अंकल वान्या के लिए केंद्रीय है।

चेखव इस बात का जवाब नहीं देते कि नायक अगला कदम क्यों नहीं उठाते।

आइए इस प्रश्न का उत्तर चेखव की त्रयी के अगले नाटक "थ्री सिस्टर्स" में खोजने का प्रयास करें।

चतुर्थ. "तीन बहने"। 4 अंकों में नाटक. 1900

1. नाटक का कथानक स्पष्ट कीजिए। नाटक "अंकल वान्या" के कथानक में क्या समानता है?

उत्तर:

• कमजोर कथानक कार्रवाई;
• क्रिया का विकास पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति में परिवर्तन से निर्धारित होता है;
• समस्याओं, उद्देश्यों की समानता;
• छवि प्रणाली की समानता.

2. पाठ के साथ कार्य करें. भूमिकाओं के अनुसार पढ़ना. अधिनियम I

लक्ष्य तय करना:मुख्य उद्देश्यों और समस्याओं का निर्धारण करें।

उत्तर:अंकल वैन की तरह, खुशी की समस्या और समय का मकसद केंद्रीय हैं।

3. उन्हें छवि प्रणाली में कैसे कार्यान्वित किया जाता है? नाटक के दौरान पात्रों में क्या परिवर्तन होते हैं?

पाठ के साथ कार्य करें. एक मेज बनाना.

(कक्षा को 4 समूहों में विभाजित करना उचित है)।

नायकों	अधिनियम I	अधिनियम II	अधिनियम III	चतुर्थ क्रिया
एंड्री	"मेरा भाई शायद प्रोफेसर होगा, वह अभी भी यहां नहीं रहेगा, वह वायलिन बजाता है," "...विभिन्न चीजों को काटता है," वह अनुवाद करता है।	"मैं जेम्स्टोवो सरकार का सचिव हूं", "... परिवर्तन, जीवन धोखा देता है", "मेरी पत्नी मुझे नहीं समझती", "मैं अपनी बहनों से डरता हूं"।	"हमारा एंड्री कुचल गया", "ज़मस्टोवो काउंसिल का सदस्य"; "मैंने घर गिरवी रख दिया है" "मुझ पर विश्वास मत करो।"	"वर्तमान घृणित है, लेकिन जब मैं भविष्य के बारे में सोचता हूं, तो यह बहुत अच्छा है..."।
ओल्गा	"मैं पहले से ही बूढ़ा हूँ... मैं पहले से ही 28 साल का हूँ," "... अब तक मेरा केवल एक ही सपना है... मैं मॉस्को जाना पसंद करूँगा।"	"मैं थक गया हूं... बॉस बीमार हैं, अब मैं उनकी जगह पर हूं।"	"उस रात मेरी उम्र दस साल थी," "थोड़ी सी अशिष्टता, एक अशोभनीय ढंग से बोला गया शब्द मुझे चिंतित कर देता है..."	"हमारे लिए एक नया जीवन शुरू होगा," "मैं बॉस नहीं बनना चाहता था, और फिर भी मैं बॉस बन गया। इसका मतलब है कि मॉस्को में कोई नहीं होगा..." "हमारा जीवन अभी खत्म नहीं हुआ है। हम जियेंगे!"
माशा	"मैं मेरलेलुंडिया में हूं, मैं दुखी हूं," "जीवन शापित है, असहनीय है।"	"एक व्यक्ति को आस्तिक होना चाहिए या विश्वास की तलाश करनी चाहिए, अन्यथा उसका जीवन खाली है," "अगर मैं मास्को में होता।"	"मैं थक गया हूं...", एंड्री ने "घर बैंक में गिरवी रख दिया", "मैं पश्चाताप करना चाहता हूं... मैं वर्शिनिन से प्यार करता हूं।"	"मैं घर में नहीं जाऊँगा, मैं वहाँ नहीं जा सकता...", "मैं पागल हो रहा हूँ," "मुझे जीना है।"
इरीना	"ईश्वर की इच्छा है तो सब ठीक हो जाएगा," "मेरी आत्मा इतनी हल्की क्यों है"; "इस दुनिया में सब कुछ मेरे लिए स्पष्ट है, और मैं जानता हूं कि कैसे जीना है" - "एक व्यक्ति को काम करना चाहिए, कड़ी मेहनत करनी चाहिए", "मैं बीस साल का हूं।"	टेलीग्राफ कार्यालय में कार्य करता है। "मैं थक गया हूँ," "मैं क्या चाहता था, मैंने क्या सपना देखा था, यह और वह... और नहीं।" कविता के बिना, विचारों के बिना काम करें" "मास्को के लिए"।	"हम चले जाएंगे" "मुझे बाहर निकाल दो, मैं अब और नहीं कर सकता" "मैं काम नहीं करूंगा..." "मैं पहले से ही चौबीस साल का हूं, मैं लंबे समय से काम कर रहा हूं। .. और कुछ भी नहीं, कोई संतुष्टि नहीं," "यह पता चला कि यह सब बकवास है।" "चलो मास्को चलें।"	"मेरे लिए यहां अकेले रहना कठिन है... मुझे उस कमरे से नफरत है जिसमें मैं रहता हूं" "अगर मॉस्को में रहना मेरी किस्मत में नहीं है, तो ऐसा ही होगा", "मुझे काम करना है।"

संक्षेप:जैसा कि "अंकल वान्या" में, नायक पसंद की स्थिति में हैं। वे भ्रम और आशाओं के पतन का अनुभव करते हैं। लेकिन वे उनका साथ नहीं छोड़ते. इस प्रकार, पिछले नाटक में उल्लिखित संघर्ष गहरा और विकसित होता है।

?नाटक "अंकल वान्या" के किस पात्र की तुलना आंद्रेई प्रोज़ोरोव से की जा सकती है?

उत्तर:एंड्री प्रोफेसर सेरेब्रीकोव की छवि का मनोवैज्ञानिक विकास है, यानी, एक ऐसा व्यक्ति जिसने एक बार शानदार उम्मीदें दिखाईं, लेकिन "साबुन का बुलबुला" निकला।

?पसंद की स्थिति में बहनें कैसा व्यवहार करती हैं? उन्हें खुश रहने से क्या रोकता है?

शिक्षक का सारांश:

ए) ओल्गा।"नैतिकता को हटाना उसके लिए नहीं है":

• जब वह अनफिसा का अपमान करती है तो वह नताशा का सामना नहीं करती;
• माशा ने ओल्गा को वर्शिनिन के प्रति अपने प्यार के बारे में बताया। ओल्गा निडरता से चली जाती है।

ओल्गा के लिए, नैतिकता का अस्तित्व "मैं नहीं सुनता" और "मैं नहीं सुनता" के कारण है।

बी) इरीना और तुज़ेनबैक।उनके उदाहरण का उपयोग करते हुए, चेखव निर्दयतापूर्वक किसी चीज़ के नाम पर "कार्य", गतिविधि के भ्रम को उजागर करते हैं। इरीना को एहसास होता है कि वह वास्तविक जीवन से और भी दूर जा रही है; वह चिल्लाने के लिए तैयार है: "मैं हताश हूं..!" लेकिन आखिरी दृश्य में वह दोहराती है, मानो घायल हो गई हो: "मैं काम करूंगी..." लेकिन इससे उसे खुशी नहीं होगी।

ग) माशा।वह किसी भी अन्य व्यक्ति की तुलना में बेतुकेपन के प्रति अधिक खुली है और इसे स्वीकार करने के लिए तैयार है:

• "यह जीवन, अभिशप्त, असहनीय..."
• काम को लेकर कोई भ्रम नहीं है;
• वह अपने पति को धोखा देती है।

इसलिए, बेतुकेपन को स्वीकार करके, आप जी सकते हैं और खुश भी रह सकते हैं। हालाँकि, ऐसी ख़ुशी अल्पकालिक होती है।

?चेखव ने नाटक में इस विचार पर किस प्रकार जोर दिया है?

उत्तर:संगीतमय मकसद. माशा और वर्शिनिन को शब्दों की ज़रूरत नहीं है।

आंद्रेई और तीन बहनों के अलावा, नायकों का निम्नलिखित समूह खड़ा है - सोल्योनी, चेबुटीकिन और नताशा। आइए नाटक में उनके कार्यों पर नजर डालें।

?नाटक में सोल्योनी की क्या भूमिका है?

उत्तर:उनका मुख्य कार्य आदर्शवादी नायकों के भ्रम को तोड़ना है।

बाह्य रूप से आकर्षक, क्रूर नहीं, आंतरिक रूप से वह लेखक के करीब है। सोल्योनी के निर्माण के तरीके से भी इस पर जोर दिया गया है: उनका भाषण साहित्यिक यादों से भरा है, जो नाटक का अर्थपूर्ण लेटमोटिफ बन जाता है।

पाठ के साथ कार्य करें.आइए देखें कि इन्हें कहां और कब लागू किया जाता है।

कार्य का परिणाम:

• "मैं अजीब हूँ, कोई भी अजीब नहीं है!"- ग्रिबॉयडोव का एक संदर्भ। वहाँ भी, नायक एक आदर्शवादी है जो भ्रमों के पतन से पीड़ित है।
• "भूल जाओ, अपने सपने भूल जाओ!"- टुज़ेनबैक, इरीना कहते हैं। पुश्किन की "जिप्सीज़" का एक संदर्भ। हमारे सामने वह सच्चाई है जो नायकों के लिए बहुत जरूरी है।
• "जब भालू ने उस पर हमला किया तो उसके पास हांफने का भी समय नहीं था!"यह आई. क्रायलोव की कहानी "द पीजेंट एंड द वर्कर" का एक उद्धरण है; इसका विषय है: मानवीय कृतघ्नता.

उधार लेने का अर्थ यह भी है कि किसी भी क्षण कोई भयानक बात सामने आ सकती है - "तुम्हें हांफने का समय नहीं मिलेगा।"

सोल्योनी लेर्मोंटोव की तरह दिखती है, जिसने रूसी साहित्य का पहला अमानवीय नायक बनाया था।

सोल्योनी भी एक अधिक प्रमुख भूमिका निभाता है: वह एक द्वंद्वयुद्ध में तुज़ेनबैक को मार देता है।

"अंकल वान्या" में चलाई गई गोलियाँ अपने लक्ष्य तक पहुँचती हैं। तुज़ेनबाक की मृत्यु मूर्खतापूर्ण, संवेदनहीन तरीके से, उस समय हो जाती है जब वह आशा से अभिभूत हो जाता है।

?इस मृत्यु का क्या अर्थ है?

उत्तर:एक दिन पहले उनसे जो कुछ भी कहा गया था वह सब बेतुका लगता है। वह अपने लिए कॉफी तैयार करने के लिए कहता है, और उसके पास जीने के लिए केवल कुछ मिनट हैं।

?चेबुटीकिन कार्यात्मक रूप से सोल्योनी की छवि के करीब है।

पाठ के साथ कार्य करें.इसे साबित करो।

शिक्षक का सारांश:उनका अमानवीयकरण हमारी आंखों के सामने हो रहा है:

• मैं कार्रवाई. वह इरीना के जन्मदिन पर एक समोवर देता है और रोता है। यहां का समोवर घर, खुशी, असफल प्रेम का प्रतीक है।
• अधिनियम III. आग लगने के दौरान वह नशे में था. यहां डॉक्टर एस्ट्रोव की छवि के साथ एक कथानक समानता है। डॉ. एस्ट्रोव एक स्विचमैन को याद करते हैं जो "क्लोरोफॉर्म के नीचे" मर गया था। चेबुटीकिन: "पिछले बुधवार को मैंने ज़ैसिप पर एक महिला का इलाज किया - वह मर गई, और यह मेरी गलती है कि वह मर गई।"
• घड़ी तोड़ना उस महिला की ओर से एक उपहार है जिससे वह प्यार करता है।
• उनका वाक्यांश "तारा... रबुम्बिया... मैं कैबिनेट पर बैठा हूं" बेतुकेपन से भरा है और बेतुकेपन की अभिव्यक्ति बन जाता है।
• चतुर्थ क्रिया. वह एंड्री को बाहर का रास्ता दिखाता है: "अपनी टोपी पहनो, एक छड़ी उठाओ... और चले जाओ... बिना पीछे देखे..."।

?नताशा भी पात्रों के इस समूह में है।

उसकी भूमिका क्या है?

पाठ के साथ कार्य करें.हमें उसके बारे में बताएं.

शिक्षक का सारांश.बाह्य रूप से, वह एक "परोपकारी" है, सोल्योनी की तरह, नैतिकता के पास कोई शक्ति नहीं है। उनकी भूमिका भी शानदार है:

• इरीना को पुनर्स्थापित करता है;
• ओल्गा और अनफिसा घर छोड़ देती हैं।

इस प्रकार, वह बहनों को भ्रम से वंचित करता है।

• उसके प्रभाव में, आंद्रेई कर्ज में डूब जाता है और घर गिरवी रख देता है।

5. इस प्रकार, नायकों की आशाएँ और निराशाएँ घर से जुड़ी हुई हैं।

पाठ के साथ कार्य करें.अनुसरण करें कि चेखव एक घर की छवि कैसे बनाते हैं। "अंकल वान्या" नाटक में घर की छवि से तुलना करें।

शिक्षक का सारांश:घर का विवरण कम विशिष्ट है. इसमें पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर अधिक ध्यान दिया गया है। यदि "अंकल वान्या" में संपत्ति ऋण से मुक्त है, तो यहां घर गिरवी रखा गया है। विरोध "घर में जीवन - मास्को" भी उठता है, जिसमें घर में रहना अप्रामाणिक माना जाता है, जबकि मास्को एक अलग, वास्तविक जीवन का प्रतीक बन जाता है। नायक पहले से ही घर बेचना चाहते हैं, अस्पष्ट रूप से महसूस करते हैं कि यह वह घर है जो खुशी में बाधा है।

इस प्रकार, "अंकल वान्या" नाटक में बताई गई समस्याएं और उद्देश्य "थ्री सिस्टर्स" में अपना और विकास पाते हैं। हालाँकि, नाटक का अंत खुला है। ओल्गा के प्रश्न का: "हम क्यों जीते हैं, हम कष्ट क्यों सहते हैं..." इसका कोई उत्तर नहीं है।

गृहकार्य:

1. संदेश "नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण का इतिहास, समकालीनों द्वारा मूल्यांकन।"
2. छात्रों का पहला समूह: त्रयी में सामान्य कथानक के विकास को पूरा करने के दृष्टिकोण से कॉमेडी के कथानक का मूल्यांकन करें।
3. छात्रों का दूसरा समूह: त्रयी के संदर्भ में "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रमुख रूपांकनों पर टिप्पणी करें।
4. छात्रों का तीसरा समूह: "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स" नाटकों की तुलना में नाटक की छवियों की प्रणाली का विश्लेषण करें।

पाठ का संचालन करते समय, आप नाटकों की सामग्री पर परीक्षणों का उपयोग कर सकते हैं, जिनकी रचना छात्रों को होमवर्क के रूप में पेश की जा सकती है।

ए.पी. द्वारा नाटक की सामग्री पर परीक्षण चेखव का "अंकल वान्या"

1. एस्ट्रोव और नानी मरीना एक दूसरे को कितने वर्षों से जानते हैं?
2. "यह गर्म है, घुटन है, और हमारे महान वैज्ञानिक एक कोट, गैलोश, एक छाता और दस्ताने पहने हुए हैं।" हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
3. वोइनिट्स्की की उम्र.
4. एस्ट्रोव अपनी तुलना 19वीं सदी के किस रूसी लेखक से करते हैं?
5. किसने सपना देखा कि उसके पास "एक विदेशी पैर" था?
6. सेरेब्रीकोव के अनुसार, किस रूसी क्लासिक ने गाउट से एनजाइना पेक्टोरिस विकसित किया था?
7. मरिया वासिलिवेना को बेवकूफ कौन कहता है?
8. कौन अपनी तुलना ओस्ट्रोव्स्की के नायकों में से एक से करता है?
9. वोइनिट्स्की को अंकल वान्या कहने वाले पहले व्यक्ति कौन थे?
10. स्वयं को संबोधित प्रेम की घोषणाओं से कौन गूंगा हो जाता है?
11. वोइनिट्स्की के अनुसार, जलपरी का रक्त किसकी रगों में बहता है?
12. अपराध स्वीकार करने के लिए अंकल वान्या अक्सर किस भाषाई रूप से गलत शब्द का प्रयोग करते हैं?
13. वाक्यांश के लेखक: "अपने कान ध्यान की कील पर लटकाओ।"
14. कार्य में वर्णित संपत्ति का स्वामी।
15. इसकी लागत कितनी थी और इसे कितने में खरीदा गया था?
16. इस संपत्ति में कमरों की संख्या.

(दिमित्री उस्मानोव)।

ए.पी. द्वारा नाटक की सामग्री पर परीक्षण चेखव की "तीन बहनें"

1. बहनों के पिता की मृत्यु का दिन और इरीना का नाम दिवस।
2. ओल्गा ने व्यायामशाला में कितने वर्षों तक सेवा की है?
3. बहनों का सपना.
4. ओल्गा की उम्र कितनी है? इरीना? माशा?
5. निम्नलिखित दवा का उपयोग किस बीमारी के लिए किया जाता है: "आधी बोतल शराब में दो स्पूल मोथबॉल... घोलकर प्रतिदिन सेवन किया जाता है"?
6. कौन किसे संबोधित करता है: "मेरी सफेद चिड़िया"?
7. इरीना को चेबुटीकिन का उपहार।
8. वह सड़क जहाँ बहनें मास्को में रहती थीं।
9. किस पात्र को "प्यार में अग्रणी" कहा जाता था?
10. वर्शिनिन कितना पुराना है?
11. वर्शिनिन का पसंदीदा पेड़।
12. नाटक का सबसे कामोत्तेजक नायक, "जोकर।"
13. इरीना के नाम दिवस पर मेज पर कितने लोग हैं? इस अंक का क्या अर्थ है?
14. तुज़ेनबैक का असली नाम.
15. "रेनिक्सा" शब्द "बकवास" से कैसे आया?
16. इस पंक्ति का मालिक कौन है: "बाल्ज़ाक ने बर्डीचेव में शादी कर ली"?

(नतालिया लुकिना)।

पाठ 4.5. "काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण। सामान्यकरण

दोहरे पाठ की प्रगति

I. कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड", जो त्रयी को पूरा करती है, को लेखक का वसीयतनामा, उसका अंतिम शब्द माना जा सकता है।

1. छात्र संदेश.नाटक के निर्माण का इतिहास, समकालीनों द्वारा इसकी धारणा (के. स्टैनिस्लावस्की, वी. नेमीरोविच-डैनचेंको, एम. गोर्की, वी. मेयरहोल्ड)।

2. पढ़ना अधिनियम I

गृहकार्य कार्य.

गृहकार्य परिणाम.

• कथानक का मूल्यांकन करते समय, नाटकों की कथानक विशेषता की कमी पर ध्यान देना ज़रूरी है; पात्रों की मनोदशा, उनका अकेलापन और अलगाव कथानक के विकास को निर्धारित करते हैं। वे चेरी बाग को बचाने के लिए कई परियोजनाओं का प्रस्ताव देते हैं, लेकिन निर्णायक रूप से कार्रवाई करने में असमर्थ हैं।
• पिछले नाटकों की तरह, समय, यादें, प्रतिकूल भाग्य, खुशी की समस्या के रूपांकन भी "द चेरी ऑर्चर्ड" में अग्रणी हैं, लेकिन अब वे एक निर्णायक भूमिका निभाते हैं, पात्रों को पूरी तरह से अपने अधीन कर लेते हैं। घर में "खरीद-बिक्री", "प्रस्थान-रहना" के उद्देश्य खुलते हैं और नाटक की क्रिया को पूरा करते हैं। आइए हम छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि यहां मृत्यु का उद्देश्य अधिक आग्रहपूर्ण लगता है।
• नायकों का स्थान अधिक जटिल हो जाता है। एक्ट I में हमारे पास नए, लेकिन आसानी से पहचाने जाने योग्य नायक हैं। उनकी उम्र बहुत हो गई है, उन्होंने दुनिया को शांति से देखने की क्षमता हासिल कर ली है, लेकिन वे भ्रम को छोड़ना नहीं चाहते हैं।

राणेव्स्काया को पता है कि घर को बेचने की जरूरत है, लेकिन वह लोपाखिन की मदद की उम्मीद करती है और पेट्या से पूछती है: "मुझे बचाओ, पेट्या!" गेव स्थिति की निराशा को पूरी तरह से समझता है, लेकिन परिश्रमपूर्वक खुद को वास्तविकता की दुनिया से, बेतुके वाक्यांश "कौन?" के साथ मृत्यु के बारे में विचारों से दूर रखता है। वह बिल्कुल असहाय है. एपिखोडोव इन नायकों की नकल बन जाता है, जो यह तय नहीं कर पाता कि जीवित रहना है या खुद को गोली मार लेनी है। उन्होंने बेतुकेपन की दुनिया को अपना लिया (यह उनके उपनाम की व्याख्या करता है: "22 दुर्भाग्य")। वह वोइनिट्स्की ("अंकल वान्या") की त्रासदी को भी एक प्रहसन में बदल देता है और आत्महत्या के विचार से जुड़ी कहानी को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाता है। नाटक में "युवा पीढ़ी" भी कम असहाय नहीं दिखती: आन्या भोली है, भ्रम से भरी है (चेखव की दुनिया में नायक की विफलता का एक निश्चित संकेत)। पेट्या की छवि आदर्शवादी नायक के पतन के विचार को स्पष्ट रूप से दर्शाती है (पिछले नाटकों में ये एस्ट्रोव और वर्शिनिन थे)। वह एक "शाश्वत छात्र", "एक जर्जर सज्जन" है, वह किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, वह बोलता है - और फिर भी अनुचित तरीके से। पेट्या वास्तविक दुनिया को बिल्कुल भी स्वीकार नहीं करती है, उसके लिए सत्य का कोई अस्तित्व नहीं है, यही वजह है कि उसके एकालाप इतने असंबद्ध हैं। वह "प्रेम से ऊपर" है। लेखक की स्पष्ट विडंबना यहां सुनाई देती है, मंच पर जोर दिया गया है (अधिनियम III में, गेंद दृश्य में, वह सीढ़ियों से गिरता है और हर कोई उस पर हंसता है)। "साफ़-सुथरा" हुसोव एंड्रीवाना उसे बुलाता है। पहली नज़र में, एर्मोलाई लोपाखिन सबसे समझदार लगते हैं। कर्मठ व्यक्ति सुबह पांच बजे उठ जाता है और कुछ किये बिना नहीं रह पाता। उनके दादा राणेव्स्काया के सर्फ़ थे, और एर्मोलाई अब अमीर हैं। यह वह है जो राणेव्स्काया और गेव के भ्रम को तोड़ता है। लेकिन वह एक ऐसा घर भी खरीदता है जो भ्रम का केंद्र है; वह अपनी ख़ुशी की व्यवस्था स्वयं नहीं कर सकता; लोपाखिन यादों, अतीत की शक्ति में रहता है।

3. इस प्रकार, नाटक में मुख्य पात्र घर बन जाता है - "चेरी बाग"।

आइए इस प्रश्न पर विचार करें: क्यों, कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" के संबंध में घर के कालक्रम के बारे में बात करना अधिक उचित है, जबकि त्रयी के पहले दो नाटकों के संबंध में बात करना अधिक सही है घर की छवि?

आइए याद करें कि कालक्रम क्या है?

क्रोनोटोप– छवि का स्थानिक-अस्थायी संगठन.

नाटक के लिए मंच निर्देशन के साथ काम करना।आइए जानें कि नाटक में समय और स्थान की छवि कैसे बनाई जाती है।

कार्रवाई	"चेरी बाग" - घर।
मैं।	“वह कमरा, जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है...भोर, सूरज जल्द ही उगेगा। यह पहले से ही मई है, चेरी के पेड़ खिल रहे हैं, लेकिन बगीचे में ठंड है, सुबह हो गई है। कमरे की खिड़कियाँ बंद हैं।”
द्वितीय.	"मैदान। एक पुराना, टेढ़ा, लंबे समय से परित्यक्त चैपल..., बड़े पत्थर जो एक बार, जाहिरा तौर पर, कब्र के पत्थर थे... किनारे पर, ऊंचे, चिनार काले पड़ गए: वहां चेरी का बाग शुरू होता है। दूर पर टेलीग्राफ के खंभों की एक कतार है, और दूर क्षितिज पर एक बड़ा शहर अस्पष्ट रूप से दिखाई देता है, जो केवल बहुत अच्छे, साफ मौसम में ही दिखाई देता है। सूरज जल्द ही डूब जाएगा।”
तृतीय.	“लिविंग रूम...दालान में एक यहूदी ऑर्केस्ट्रा बज रहा है...शाम। हर कोई नाच रहा है"। कार्रवाई के अंत में: “हॉल और लिविंग रूम में कोंगोव एंड्रीवाना के अलावा कोई नहीं है, जो बैठती है और... फूट-फूट कर रोती है। संगीत चुपचाप बज रहा है।"
चतुर्थ.	“पहले अधिनियम का दृश्य। खिड़कियों पर न पर्दे हैं, न पेंटिंग, बस थोड़ा-सा फर्नीचर बचा है, जो एक कोने में मुड़ा हुआ है, जैसे बेचने के लिए आया हो। एक खालीपन महसूस होता है... बाईं ओर का दरवाजा खुला है...'' कार्रवाई के अंत में: ''मंच ​​खाली है। आप सभी दरवाज़ों के बंद होने और फिर गाड़ियों के चले जाने की आवाज़ सुन सकते हैं।''

अवलोकनों के परिणाम.

• पहले कार्य में, घटनाएँ कमरे से आगे नहीं बढ़ती हैं, जिसे "अभी भी नर्सरी कहा जाता है।" बंद खिड़कियों के जिक्र से बंद जगह का अहसास होता है। लेखक नायकों की स्वतंत्रता की कमी, अतीत पर उनकी निर्भरता पर जोर देता है। यह गेव के सौ साल पुराने "अलमारी" के "ओड्स" और नर्सरी को देखकर कोंगोव एंड्रीवाना की खुशी में परिलक्षित होता है। पात्रों की बातचीत के विषय अतीत से संबंधित हैं। वे मुख्य बात - बगीचे को बेचने - के बारे में बात करते हैं।
• दूसरे अंक में मंच पर एक क्षेत्र (असीमित स्थान) है। लंबे समय से परित्यक्त चैपल और पत्थरों की छवियां जो कभी कब्रगाह थीं, प्रतीकात्मक बन जाती हैं। उनके साथ, नाटक में न केवल मौत का मकसद शामिल है, बल्कि नायकों का अतीत और यादों पर काबू पाना भी शामिल है। एक अन्य, वास्तविक स्थान की छवि एक बड़े शहर के क्षितिज पर पदनाम द्वारा शामिल की गई है। यह दुनिया नायकों के लिए पराई है, वे इससे डरते हैं (एक राहगीर के साथ दृश्य), लेकिन चेरी बाग पर शहर का विनाशकारी प्रभाव अपरिहार्य है - आप वास्तविकता से बच नहीं सकते। चेखव ने दृश्य के ध्वनि उपकरण के साथ इस विचार पर जोर दिया: मौन में "अचानक एक दूर की ध्वनि सुनाई देती है, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की ध्वनि, लुप्त होती, उदास।"
• अधिनियम III बाहरी संघर्ष (बगीचा बेचा जाता है) और आंतरिक दोनों के विकास की परिणति है। हम फिर से खुद को घर में, लिविंग रूम में पाते हैं, जहां एक बिल्कुल बेतुकी घटना घट रही है: एक गेंद। "और संगीतकार गलत समय पर आए, और हमने गलत समय पर गेंद शुरू की" (राणेव्स्काया)। स्थिति की त्रासदी को वास्तविकता के कार्निवलाइजेशन की तकनीक से दूर किया जाता है, त्रासदी को प्रहसन के साथ जोड़ा जाता है: चार्लोट अपनी अंतहीन चालें दिखाती है, पेट्या सीढ़ियों से गिर जाती है, वे बिलियर्ड्स खेलते हैं, हर कोई नृत्य करता है। नायकों की गलतफहमी और फूट अपने चरम पर पहुँच जाती है।

पाठ के साथ कार्य करें.आइए लोपाखिन के एकालाप को पढ़ें, जो अधिनियम III का समापन करता है, और नायक की मनोवैज्ञानिक स्थिति में बदलाव के लिए लेखक की टिप्पणियों का पालन करें।

"नया जमींदार, चेरी बाग का मालिक" खुश महसूस नहीं करता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ कहते हैं, "काश हमारा अजीब, दुखी जीवन बदल जाता।" हुसोव एंड्रीवाना फूट-फूट कर रोती है, "हॉल और लिविंग रूम में कोई नहीं है।"

• एक खाली घर की छवि अधिनियम IV पर हावी है। व्यवस्था एवं शांति भंग हो गयी है. हम फिर से, अधिनियम I की तरह, नर्सरी (रिंग रचना) में हैं। लेकिन अब सब कुछ खाली-खाली सा लगता है. पूर्व मालिक घर छोड़ रहे हैं. दरवाजे बंद हैं, फ़िरोज़ के बारे में भूल गए। नाटक का अंत "दूर की ध्वनि, जैसे कि आकाश से, टूटे हुए तार की ध्वनि, लुप्त होती, उदास" के साथ होता है। और सन्नाटे में "आप सुन सकते हैं कि बगीचे में कितनी दूर तक एक कुल्हाड़ी एक पेड़ पर दस्तक दे रही है।"

?नाटक के अंतिम दृश्य का क्या अर्थ है?

• मकान बिक गया. नायक अब किसी भी चीज़ से जुड़े नहीं हैं, उनका भ्रम खो गया है।
• नैतिकता और कर्तव्य की पहचान, फ़िर, घर में बंद है। "नैतिक" ख़त्म हो गया है।
• 19वीं सदी ख़त्म हो चुकी है. 20वीं, "लौह" सदी आ रही है। "बेघर होना दुनिया का भाग्य बनता जा रहा है।" (मार्टिन हाइडेगर)।

?फिर चेखव के नायकों को क्या हासिल हुआ?

ख़ुशी नहीं तो आज़ादी... इसका मतलब है कि चेखव की दुनिया में आज़ादी सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी है, मानव अस्तित्व का अर्थ है।

द्वितीय. सामान्यीकरण.

?ए. चेखव के नाटकों "अंकल वान्या", "थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक त्रयी में संयोजित करना क्या संभव बनाता है?

हम बच्चों को स्वयं पाठ सामग्री का सारांश प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

कार्य का परिणाम.

आइए हम इस समुदाय के लिए मानदंड परिभाषित करें।

1. प्रत्येक नाटक में नायक अपने आस-पास की दुनिया के साथ संघर्ष में है; हर कोई आंतरिक कलह का भी अनुभव करता है। इस प्रकार, संघर्ष पूर्ण स्वरूप प्राप्त कर लेता है - लगभग सभी लोग इसके वाहक होते हैं। नायकों में परिवर्तन की अपेक्षा की विशेषता होती है।

2. ख़ुशी और समय की समस्याएँ त्रयी में अग्रणी बन जाती हैं।

सभी नायकों के पास है:
खुशी अतीत में है
वर्तमान में दुःख
भविष्य में ख़ुशी की आशा करता हूँ।

3. घर की छवि ("कुलीन घोंसला") तीनों नाटकों में केंद्रीय है।

घर पात्रों की खुशी के विचार का प्रतीक है - यह अतीत की स्मृति को संरक्षित करता है और वर्तमान की परेशानियों की गवाही देता है; इसका संरक्षण या हानि भविष्य के लिए आशा जगाती है।

इस प्रकार नाटकों में घर "खरीदना-बेचना", "छोड़ना और रहना" के उद्देश्य सार्थक एवं कथानक-संगठित हो जाते हैं।

4. नाटकों में आदर्शवादी नायक का ह्रास होता है।

• "अंकल वान्या" में यह डॉक्टर एस्ट्रोव हैं;
• "थ्री सिस्टर्स" में - कर्नल वर्शिनिन;
• चेरी ऑर्चर्ड में - छात्र ट्रोफिमोव।

पंक्तियों में काम करें. उन्हें "सकारात्मक कार्यक्रम" कहें। उन दोनों में क्या समान है?

उत्तर:भविष्य में काम और ख़ुशी का विचार.

5. नायक अपना भविष्य भाग्य चुनने की स्थिति में हैं।

दुनिया के पतन की स्थिति को लगभग हर कोई कम या ज्यादा हद तक महसूस करता है। "अंकल वान्या" में, सबसे पहले, अंकल वान्या हैं; "थ्री सिस्टर्स" में - बहनें ओल्गा, माशा और इरीना प्रोज़ोरोव; चेरी ऑर्चर्ड में - राणेव्स्काया।

नाटकों में उनकी पैरोडी भी हैं: टेलेगिन, चेबुटीकिन, एपिखोडोव और चार्लोट।

आप नाटकों के नायकों के बीच अन्य समानताएँ तलाश सकते हैं:

• मरीना - अनफिसा;
• फ़ेरापोंट - फ़िर;
• टेलेगिन - एपिखोडोव;
• नमकीन - यशा;
• सेरेब्रीकोव - प्रोज़ोरोव।

एक बाहरी समानता भी है:

• धार्मिकता, बहरापन, असफल प्रोफेसरशिप, इत्यादि।

संघर्ष, कथानक और छवियों की प्रणाली की यह समानता हमें एक रूपक की अवधारणा को पेश करने की अनुमति देती है।

मेटाप्लॉट- एक कथानक जो व्यक्तिगत कार्यों की सभी कथानक रेखाओं को जोड़ता है, उन्हें एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में निर्मित करता है।

यह पसंद की स्थिति है जिसमें नायक स्वयं को पाते हैं जो त्रयी के रूपक को निर्धारित करता है। नायकों को चाहिए:

• या खुलें, सामान्य मानदंडों और मूल्यों को त्यागकर, बेतुकी दुनिया पर भरोसा करें;
• या भविष्य की आशा करते हुए, एक असत्य अस्तित्व को सामने लाते हुए, भ्रमों को बढ़ाना जारी रखें।

त्रयी का अंत खुला है; हमें चेखव के नाटकों में पूछे गए प्रश्नों के उत्तर नहीं मिलेंगे, क्योंकि नाटककार के अनुसार यह कला का कार्य नहीं है। अब, 20वीं सदी के अंत में, हम अपने आप से अस्तित्व के अर्थ के बारे में प्रश्न पूछ रहे हैं जिससे ए.पी. चेखव बहुत चिंतित हैं, और आश्चर्यजनक बात यह है कि हर किसी के पास अपना उत्तर देने, अपनी पसंद बनाने का अवसर है...

शिक्षकों के लिए साहित्य:

1. ब्रैज़्निकोव आई. अनदेखा चेखव, या एक टूटी हुई दुनिया के टुकड़े। अनुच्छेद 2. चेखव का दर्शन // साहित्यिक पंचांग "अंकल वान्या", संख्या 1(5), 1993।
2. पैरामोनोव बी. द हेराल्ड ऑफ़ चेखव पीपी. 254 - 266.
3. तामार्चेंको ए. सदी की शुरुआत का रंगमंच और नाटक। पुस्तक में: रूसी साहित्य का इतिहास: XX सदी: रजत युग / एड। जॉर्जेस निवा, इल्या सरमन, विटोरियो स्ट्राडा और एफिम एटकाइंड। - एम.: पब्लिशिंग हाउस। समूह "प्रगति" - "लिटेरा", 1995. पीपी. 336 - 339.

आलेख मेनू:

19वीं सदी का अंत - एंटोन पावलोविच चेखव ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - कहानी "द हाउस विद ए मेजेनाइन" प्रकाशित की। न केवल एक स्वतंत्र शैली में लिखे गए निबंध - सामान्य छापों के बारे में - इसके लिए समर्पित हैं, बल्कि एक महत्वपूर्ण संख्या में दार्शनिक और साहित्यिक-आलोचनात्मक प्रकृति के लेख भी हैं।
"द हाउस विद ए मेज़ानाइन" का हमारा विश्लेषण भी साहित्यिक आलोचना के ढांचे के भीतर किया जाएगा।

कहानी के मुख्य पात्र

लेखक के विचार के विकास का तर्क ऐसा है कि कहानी में पात्रों का दो श्रेणियों में विभाजन होता है: मुख्य पात्र और, तदनुसार, द्वितीयक। काम के मुख्य पात्रों में लिडा, झेन्या और कलाकार भी हैं। बदले में, बेलोकुरोवा और एकातेरिना पावलोवना को छोटे पात्र माना जा सकता है।

प्रिय पाठकों! हम आपको ए.पी. से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं। चेखव, जो एक ऐसे व्यक्ति के दर्द के बारे में बताता है जिसने अपने बेटे को खो दिया है।

लिडा और झेन्या बहनें हैं। वे एक अमीर परिवार से आते हैं. सबसे बड़ी, लिडा, वास्तव में जीवंत है, लेकिन साथ ही, गंभीरता और दृढ़ संकल्प से प्रतिष्ठित लड़की है। इस तथ्य के बावजूद कि लिडा के पास अपनी इच्छाओं को पूरा करने के लिए पर्याप्त भौतिक संसाधन हैं, वह नैतिकता के स्रोत के रूप में अपने तर्कसंगत दिमाग और दिल के निर्देशों के अनुसार कार्य करती है। लिडा चतुर और शिक्षित है, वह समाज की स्थिति और गंभीर समस्याओं के बारे में सोचने से ग्रस्त है।

लोगों के बारे में चिंतित होकर, लड़की सक्रिय सामाजिक गतिविधियाँ शुरू करती है, अपने दम पर जेम्स्टोवो सरकार की स्थापित स्थिति में सुधार करने के साथ-साथ किसानों के जीवन में सुधार करने की कोशिश करती है। इस तरह की गतिविधि और रुचियों की ऐसी श्रृंखला लिडा को उसके सर्कल के प्रतिनिधियों की निष्क्रिय जीवन विशेषता से दूर करती है। वह चापलूसी और झूठ से अलग है, इस बीच, वह अपने सिद्धांतों और सच्चाई के अनुसार जीवन पसंद करती है।

लिडा की उपस्थिति उसकी आंतरिक दुनिया से मेल खाती है: उसे ठंडी बाहरी गंभीरता और अभिजात वर्ग की विशेषता है।

प्रिय पाठकों! हम आपके ध्यान में लाते हैं जो ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था

सबसे छोटी झेन्या (मिसियस) एक स्वप्निल, विनम्र और भावुक व्यक्ति है। झुनिया को रोमांटिक विचारों का शौक है, वह अपनी बहन की तरह एक उज्ज्वल और शुद्ध व्यक्ति है। लेकिन उसमें अभी भी लिडा जैसी इच्छाशक्ति नहीं है, उसे गरमागरम बहस पसंद नहीं है, वह सामान्य, तटस्थ विषयों पर बातचीत, अर्थहीन हल्की बातचीत पसंद करती है। यह कहना कठिन है कि क्या झुनिया का व्यक्तित्व भी लिडा जैसा ही है। लेकिन अधिकांश साहित्यिक आलोचकों की राय है कि उनमें अपना "मैं" नहीं है।

जहाँ तक झेन्या की उपस्थिति का सवाल है, उसकी आँखें कलाकार को विशेष रूप से सुंदर लगती हैं: जबकि मिस्यू उससे प्रशंसा भरी नज़र से मिलती है, लिडा मुश्किल से उसकी ओर देखती है।

कलाकार कुछ-कुछ झेन्या से मिलता-जुलता है। शायद यही समानता है कि वे एक साथ समय बिताना पसंद करते हैं। उसे आलस्य और आलस्य की विशेषता है; वह अपने समय का अधिकांश हिस्सा किसी भी गतिविधि में नहीं लगाता है। वह झेन्या को शांत और सद्भाव से भरा हुआ पाता है, जबकि लिडा के व्यक्तित्व लक्षण उसके लिए अलग हैं।

कलाकार संशय और निराशा से भरा है। वह प्रतिभाशाली है, लेकिन कला अब उसे प्रेरणा नहीं देती। वह प्यार करना चाहता है, लेकिन यह एहसास उसके लिए बहुत ज्यादा हो जाता है।

कुछ आलोचकों के अनुसार, बेलोकरोव में ओब्लोमोव के समान विशेषताएं हैं। वह एक निष्क्रिय और आलसी व्यक्ति है, जो लगभग हर चीज़ के प्रति उदासीन है। उसके साथ एक कलाकार रहता है, जो खुद जमींदार से ज्यादा सक्रिय नहीं है.

अंत में, एकातेरिना पावलोवना लिडा और झेन्या वोल्चानिनोव की मां हैं। वह एक विधवा और ज़मींदार है जिसके पास काफी संपत्ति है। वह भी, जेन्या की तरह, थोड़ा कमजोर इरादों वाला चरित्र है, और फिर वह लिडा से डरती है, क्योंकि उसकी आजीविका और गतिविधि एकातेरिना पावलोवना के लिए असामान्य है।

कहानी के मुख्य विषय

पाठ कई विषयों को एक साथ बुनता है, जो एक धागे की तरह कथानक मोतियों को एक साथ पिरोते हैं। सबसे पहले, यह प्रेम का विषय है। अगला है कामकाजी जीवन की समस्या और लोगों का सवाल. ए.पी. चेखव के काम की संरचना रूसी साहित्य के क्लासिक ग्रंथों के निर्माण के अन्य उदाहरणों के समान है। केंद्र में एक निश्चित प्रेम कहानी है, लेकिन यह समय-समय पर उस समय के विभिन्न, अक्सर अत्यधिक सामाजिक विषयों पर चिंतन से बाधित होती है। हम "फादर्स एंड संस", या "वू फ्रॉम विट" में कुछ ऐसा ही देखते हैं।

प्यार

"द हाउस विद अ मेजेनाइन" में प्रेम का चरित्र पारदर्शी, सूक्ष्म है। इसे केवल पाठक की नेत्रिका को करीब से पकड़कर ही देखा जा सकता है।

भावनाएँ तेजी से भड़कती हैं और बिना ध्यान दिए विकसित होती हैं। युवा प्रेम क्षणभंगुर और क्षणभंगुर होता है, लेकिन वयस्क, परिपक्व प्रेम पूरी तरह से अलग होता है। यदि प्यार परिपक्व लिडा की अधिक विशेषता है, तो प्यार में पड़ना और मजबूत भावनाओं को रखने में असमर्थता झेन्या और कलाकार की अधिक विशेषता है। उदाहरण के लिए, झेन्या के प्रति अपने प्यार की घोषणा करते समय, कलाकार केवल क्षणभंगुर आवेगों के आगे झुक जाता है, जिसका सार कमजोरी है। वह इस कबूलनामे से शर्मिंदा हो जाता है.

प्रत्येक चरित्र पर लागू कथा विकास की संरचना एक वृत्त या चक्र से मिलती जुलती है: यह अकेलेपन से, प्रेम के माध्यम से, अकेलेपन की ओर वापस जाने का मार्ग है - वह बिंदु जहां से यह सब शुरू हुआ।

काम

इस विषय का वर्णन लेखक ने मुख्य पात्रों के बीच कुछ विरोधाभासों के माध्यम से किया है। यदि लिडा एक जीवंत, सक्रिय और सक्रिय व्यक्ति का उदाहरण है, जिसके लिए उसकी जीवन स्थिति का केंद्र बिल्कुल भी स्वार्थी हित और उद्देश्य नहीं है, तो उसकी छोटी बहन, कलाकार, ज़मींदार बेलोकरोव उन पात्रों के समूह का प्रतिनिधित्व करती है जो अवतार लेते हैं "समय की भावना": पर्यावरण से समृद्ध लोगों की आलस्य और आलस्य

यदि प्राचीन काल में प्रथाओं को दो श्रेणियों में विभाजित करने की प्रथा थी - वीटा सक्रिय और वीटा चिंतनशील, तो "द हाउस विद ए मेज़ानाइन" में यह नहीं कहा जा सकता है कि पहला जीवन - सक्रिय - लिडा का भाग्य है, और चिंतनशील जीवन शैली है बाकी सभी का. बिल्कुल नहीं। बल्कि, लिडा दोनों प्रकार की प्रथाओं का अवतार है, जबकि अन्य नायक निष्क्रियता के रूपक का प्रतिनिधित्व करते हैं।

रचनात्मकता और प्रतिभा की प्रकृति पर कलाकार का प्रतिबिंब एक अलग मकसद है।

यह पता चलता है कि कलाकार की प्रतिभा उसके जीवन को अजीब और निरर्थक बना देती है, उसकी भूमिका समझ से बाहर है, औपचारिक नहीं है, और इसलिए सबसे आसान तरीका आलस्य में डूबना है। यह एक ऐसे दिन का झूठा एहसास देता है जो हमेशा के लिए खिंच जाता है और कभी ख़त्म नहीं होता: रचनात्मकता के उन फलों को इकट्ठा करने के क्षण की भयावहता से बचने के लिए यह आवश्यक है जो मौजूद नहीं हैं।

यदि कलाकार अपनी आलस्य से पीड़ित है और यहां तक ​​कि इससे थक भी जाता है, तो एक वास्तविक पतनशील की तरह, लेकिन बेलोकरोव के लिए उसकी जीवनशैली काफी स्वीकार्य हो जाती है।

लोग और विवाद

लोगों का विषय वैचारिक विवादों में प्रकट होता है जो समय-समय पर कहानी की प्रेम रेखा को बाधित करता है। लिडा हमें मौजूदा व्यवस्था के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करती है, कि हम किसानों को कैसे व्यवहार्य और वास्तविक सहायता प्रदान कर सकते हैं, समग्र रूप से जेम्स्टोवो सरकार के जीवन में सुधार कर सकते हैं, और इस प्रक्रिया में बुद्धिजीवी वर्ग क्या भूमिका निभा सकते हैं।
कहानी के तीसरे अध्याय में यह विवाद विशेष महत्व रखता है। लेकिन इस विवाद का सार सत्य खोजने या किसी भी पक्ष की सहीता साबित करने की इच्छा नहीं है। लिडा और कलाकार के बीच होने वाली बातचीत का अर्थ उस समय समाज पर हावी वैचारिक मान्यताओं को प्रदर्शित करने का एक बहाना मात्र बनाना है।

ख़ुशी

ऐसा लग सकता है कि "द हाउस विद ए मेज़ानाइन" में ख़ुशी के बारे में अलग से कोई बात नहीं की गई है। हालाँकि, कहानी में अभी भी पारिवारिक खुशी का संकेत नहीं है, जो केवल निराशा का स्रोत है, बल्कि असफल खुशी का।

खुशी का भ्रामक मकसद मुख्य रूप से कलाकार के व्यक्तिगत विभाजन से जुड़ा है, जो अपने काम से संतुष्ट नहीं हो सकता है, वास्तव में कुछ महसूस करने में सक्षम नहीं है - दृढ़ता से, लंबे समय तक और स्पष्ट रूप से।

संघटन

वी.जी. के शब्द ए.पी. चेखव की कहानियों पर बिल्कुल फिट बैठते हैं। बेलिंस्की ने छोटे गद्य के बारे में कहा, लेखक "जीवन को छोटी-छोटी चीज़ों में विभाजित करता है, मैं इस जीवन की महान पुस्तक से पत्तियाँ फाड़ता हूँ।" कागज की इन शीटों को एक साथ एक जिल्द में बाँध दो, और उनसे कितनी विशाल पुस्तक, कितना विशाल उपन्यास, कितनी बहु-अक्षरीय कविता बन जाएगी!” एक नियम के रूप में, जिन घटनाओं पर चेखव की कहानियों के कथानक आधारित हैं, वे महत्वहीन, सामान्य, सामान्य रोजमर्रा की जिंदगी से ली गई हैं, लेकिन प्रत्येक घटना मनोवैज्ञानिक है, विचारों और अनुभवों से बेहद संतृप्त है जो हमें उनके आंदोलन में शामिल करती है। लेखक की सबसे काव्यात्मक कृतियों में से एक, "द हाउस विद ए मेज़ानाइन" कहानी में, हमारे सामने दुनिया जितनी पुरानी एक कहानी है, उन प्रेमियों की कहानी जो अलग हो गए हैं। मुख्य पात्र हमें कहानी में होने वाली सभी घटनाओं के बारे में बताता है और इस तरह हम उसकी मनःस्थिति के बारे में सीखते हैं।

कहानी का नायक एक परिदृश्य कलाकार है, जिसकी आत्मा में एक संकट है, एक नैतिक कलह है: उसका काम उसे संतुष्टि, खुशी नहीं देता है, उसके जीवन को इस चेतना से नहीं भरता है कि वह सही काम कर रहा है। युवा व्यक्ति काम करने की इच्छा खो देता है, और इसलिए वह अपने दिन आलस्य में बिताता है: वह लंबे समय तक चलता है, वह सब कुछ पढ़ता है जो उसके हाथ में आता है, बहुत सोता है। अपनी एक सैर के दौरान, उसकी मुलाक़ात वोल्चानिनोव बहनों से होती है, और उसके जीवन में अप्रत्याशित रूप से प्यार उमड़ पड़ता है।

प्रेम ने कलाकार को प्रेरित किया। उनकी प्रेमिका, छोटी वोल्चानिनोवा के साथ उनका रिश्ता कविता से भरा है, लेकिन किसी कारण से उदासी भरे नोट लगातार इस कविता में प्रवेश करते हैं। हम अभी तक नहीं जानते कि यह कहानी कैसे समाप्त होगी, लेकिन दुखद भावना हमारा पीछा नहीं छोड़ती। शुरुआत में, यह परिदृश्य से स्पष्ट होता है: "पुराने, बारीकी से लगाए गए, बहुत ऊँचे स्प्रूस पेड़ों की दो पंक्तियाँ दो ठोस दीवारों की तरह खड़ी थीं, जो एक उदास, सुंदर गली का निर्माण कर रही थीं...", "... पिछले साल के पत्ते सरसराहट कर रहे थे दुख की बात है कि पैरों के नीचे, और गोधूलि में छाया पेड़ों के बीच छिप गई। और जिस लड़की से कलाकार को प्यार हुआ उसकी छवि ही उदासी से भरी हुई है। वह मिसियस के बारे में बात करता है, जैसा कि उसके परिवार ने उसे एक बच्चे के रूप में बुलाया था, प्यार से, सावधानी से उसका "पतला शरीर", "पतली भुजाएँ", "पतली गर्दन", "उदास आँखें" उसके लिए "स्पर्शी रूप से सुंदर" हैं। वह उसकी "कमजोरी" और "आलस्य" दोनों से प्यार करता है। कलाकार को संदेह है कि झुनिया के पास "अद्भुत दिमाग" है, वह उसके विचारों की व्यापकता की प्रशंसा करती है और उसमें अपनी तरह की प्रतिभा देखती है। "...मैं पूरी लगन से केवल उसके लिए लिखना चाहता था," वह कहते हैं, "मैंने उसे अपनी छोटी रानी के रूप में सपने में देखा था, जो मेरे साथ मिलकर इन पेड़ों, खेतों, कोहरे, सुबह, इस अद्भुत, आकर्षक प्रकृति की मालिक होगी।" जिनके बीच मैं अभी भी निराशाजनक रूप से अकेला और बेकार महसूस कर रहा था..."

झुनिया भी एक युवक से प्यार करती है। उसकी भावना सच्ची और शुद्ध है. वह उस अद्भुत उम्र में है जब उसकी हर चीज़ अच्छाई और प्रकाश की ओर आकर्षित होती है। मिस्यू अपने प्रेमी को "कोमलतापूर्वक और प्रशंसा के साथ" देखती है, क्योंकि उसने "अपनी प्रतिभा से उसका दिल जीत लिया है।" वह चाहती है कि वह उसे "शाश्वत और सुंदर के दायरे से परिचित कराए।"

उच्च समाज, जिसमें, उनकी राय में, ... वह उनका अपना व्यक्ति था ... "। लेकिन उनकी साझा ख़ुशी का होना तय नहीं था।

लेखक हमें समझाता है कि उसके नायक अलगाव के लिए अभिशप्त हैं, और इस अलगाव का दुःख हर चीज़ में महसूस किया जाता है, यहाँ तक कि कहानी का सबसे उज्ज्वल दृश्य - युवा लोगों के स्पष्टीकरण का दृश्य - भी इस भावना से ओत-प्रोत है। रात की प्रकृति के फीके रंगों से उदास मनोदशा पर जोर दिया जाता है: "तालाब पर सितारों के हल्के प्रतिबिंब मुश्किल से चमकते थे" और चंद्रमा "मुश्किल से सड़क को रोशन करता था।"

अगली सुबह, मिसियस और उसकी माँ जल्दी से पेन्ज़ा प्रांत में अपने घर के लिए रवाना हो गईं। वोल्चानिनोवा की सबसे बड़ी, लिडा ने कलाकार को इस बारे में बेरुखी से सूचित किया। यह वह थी जिसने जेन्या से कलाकार के साथ संबंध तोड़ने की मांग की, और डरपोक मिसस ने अपनी बहन को उसकी अवज्ञा से परेशान करने की हिम्मत नहीं की, जिसके बारे में उसने एक नोट में अपने प्रेमी को बताया। यह लिडा ही थी जो वह बुरी ताकत बन गई जिसने ईमानदारी और कोमलता से प्यार करने वाले युवाओं की खुशियों को नष्ट कर दिया।

लिडा वोल्चानिनोवा एक मजबूत चरित्र, दृढ़ विश्वास वाली एक सुंदर और बुद्धिमान लड़की है, जिसने अपना जीवन "लोगों की सेवा" के लिए समर्पित कर दिया। वह "छोटी चीज़ों" के दर्शन की वाहक हैं। वह किसानों का इलाज करती है, पढ़ाती है, यानी वह ऐसी गतिविधियाँ संचालित करती है जो किसी तरह लोगों की स्थिति को सुधारने में मदद करती हैं, लेकिन किसी भी तरह से उनकी मुक्ति की समस्याओं का समाधान नहीं करती हैं।

कलाकार के साथ विवाद में, लिडा ने दृढ़तापूर्वक अपनी बात का बचाव करते हुए स्पष्ट रूप से घोषणा की कि वह "सभी पुस्तकालयों और प्राथमिक चिकित्सा किटों में से सबसे अपूर्ण" को दुनिया के सभी परिदृश्यों से ऊपर रखती है। लेकिन कलाकार विपरीत दृष्टिकोण रखता है। वह लिडा के साथ बहस करते हैं, उनका मानना ​​है कि चिकित्सा केंद्र और स्कूल केवल "महान श्रृंखला में लिंक जोड़ते हैं" जिसमें लोग उलझे हुए हैं।

उनके दृढ़ विश्वास के अनुसार, "लाखों लोग जानवरों से भी बदतर जीवन जीते हैं - केवल रोटी के एक टुकड़े के लिए, लगातार भय का अनुभव करते हुए", "सुबह से लेकर अंधेरा होने तक" वे "अपनी पीठ झुकाते हैं, अधिक काम करने से बीमार हो जाते हैं, अपने सभी कांपते हैं" भूखे और बीमार बच्चों के लिए जीवन... जल्दी बूढ़े हो जाते हैं और गंदगी और बदबू में मर जाते हैं; उनके बच्चे, बड़े होकर, वही संगीत शुरू करते हैं और इस तरह सैकड़ों साल बीत जाते हैं।''

कलाकार आम लोगों की स्थिति की भयावहता को इस तथ्य में देखता है कि “उनके पास अपनी आत्मा के बारे में सोचने का समय नहीं है, अपनी छवि और समानता को याद करने का समय नहीं है; भूख, ठंड, जानवरों का डर, बहुत सारा काम, बर्फीले हिमस्खलन की तरह, आध्यात्मिक गतिविधि के लिए उनके सभी रास्ते अवरुद्ध कर देता है, बिल्कुल वही चीज़ जो एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है और एकमात्र ऐसी चीज़ है जिसके लिए वह जीने लायक है।

मौजूदा परिस्थितियों में, उनका मानना ​​है, "चिकित्सा केंद्र, स्कूल, पुस्तकालय, प्राथमिक चिकित्सा किट... केवल गुलामी का काम करते हैं", इन लोगों के जीवन में "नए पूर्वाग्रहों" का परिचय देते हैं, उनकी जरूरतों की संख्या में वृद्धि करते हैं, भुगतान करने की आवश्यकता होती है ये नए लाभ हैं, और इसलिए "उनकी कमर और अधिक झुक रही है।" लेकिन लिडा को यकीन है: "आप बेकार नहीं बैठ सकते," और उसे गर्व है कि वह अपने शिक्षक के वेतन पर जीवन यापन करती है।

लिडा का दृष्टिकोण संकीर्ण है, लेकिन वह सक्रिय है, और कलाकार का दृष्टिकोण व्यापक है, लेकिन वह केवल एक स्वप्नद्रष्टा है, एक अद्भुत भविष्य का सपना देख रहा है। कौन सा सही है? लेखक सीधे तौर पर विवाद करने वालों में से किसी एक का पक्ष नहीं लेता है, लेकिन वह स्पष्ट रूप से हमें यह स्पष्ट करता है कि यह आध्यात्मिक गर्मजोशी नहीं है, किसी व्यक्ति के प्रति नापसंदगी है जो "लगातार सख्त" लड़की को "लोगों की सेवा" के मार्ग पर चलने के लिए मजबूर करती है। ।” वह सीधे तौर पर यह नहीं कहता है कि बड़ी वोल्चानिनोवा ने घमंड या ऊब के कारण अपना रास्ता चुना, लेकिन यह पूरी कहानी में महसूस किया जाता है, और धीरे-धीरे हम लिडा पर विश्वास करना बंद कर देते हैं, जैसे कहानी का नायक उस पर विश्वास नहीं करता है।

लिडा ने जोर देकर कहा कि मिस्या को दूर ले जाया जाए ताकि उसकी बहन अब कलाकार से न मिल सके, और यह कथित तौर पर जेन्या के लाभ के लिए किया गया था, उसी आत्मविश्वासपूर्ण उदासीनता के साथ जिसके साथ लिडा ने अपने सभी अच्छे काम किए थे।

और युवा लोग व्यक्तिगत खुशी के अपने अधिकार की रक्षा करने में असमर्थ हो गए। उन्होंने बात मानी और खुद ही इस्तीफा दे दिया. मिस्या के साथ कलाकार के जीवन से आनंद चला गया, कविता चली गई, सुंदरता चली गई। धीरे-धीरे, भावनाएँ शांत होने लगीं, और उसने अपना निष्क्रिय, "उबाऊ" जीवन जारी रखा, केवल कभी-कभी गर्मियों की रात के आकर्षण और मेज़ानाइन वाले घर को याद किया जहाँ उसकी प्यारी लड़की रहती थी। लेकिन समापन में, एक अप्रत्याशित रूप से उज्ज्वल नोट बजता है, जो गीतकारिता से भरा होता है और खुशी की आशा देता है। हालांकि शायद ही कभी, लेकिन फिर भी "ऐसे क्षणों में जब मैं अकेलेपन से परेशान होता हूं और दुखी होता हूं," कलाकार लिखते हैं, "... किसी कारण से मुझे ऐसा लगने लगता है कि वे भी मुझे याद कर रहे हैं, वे मेरा इंतजार कर रहे हैं और कि हम मिलेंगे...मिस्सी, तुम कहाँ हो?”

अपनी कहानियों में, ए.पी. चेखव ने एक स्वस्थ, सार्थक अस्तित्व, मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता, निष्पक्ष और ईमानदार जीवन के आधार के रूप में काम के सपनों को मूर्त रूप दिया, लेकिन उन्हें एक कठिन, आनंदहीन जीवन में परिष्कृत प्रकृति की खोज करने का उपहार भी मिला। , "आत्मा की जागृति" वाले नायकों को ढूंढना। यह उपहार काव्यात्मक कहानी "द हाउस विद ए मेज़ानाइन" में असाधारण शक्ति के साथ प्रकट हुआ। प्यार और अलगाव के बारे में एक दुखद कहानी बताकर, लेखक ने वास्तव में हमें सच्चाई और खुशी के लिए, मानवीय रिश्तों की ईमानदारी और सुंदरता के लिए, निर्दयता, पाखंड, क्रूरता के खिलाफ, जीवन को विकृत करने वाली, हर चीज को नष्ट करने वाली हर चीज के खिलाफ लड़ने की जरूरत के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया है। इसमें उज्ज्वल और सुंदर.

कहानी "द हाउस विद ए मेज़ानाइन" (1896) रूसी साहित्य के कई कार्यों में परीक्षण किए गए सिद्धांत पर बनाई गई है। इसमें बताई गई प्रेम कहानी नायकों की गरमागरम वैचारिक बहसों से सटी हुई है - ग्रिबॉयडोव की "वो फ्रॉम विट" में, तुर्गनेव की "फादर्स एंड संस" में यही स्थिति थी। कथावाचक-कलाकार और लिडा वोल्चानिनोवा (कहानी के अध्याय III में) के बीच विवाद सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों से संबंधित है: "मौजूदा व्यवस्था", देश में "मौजूदा स्थितियां", लोगों की स्थिति, बुद्धिजीवियों का रवैया इसके लिए, "छोटे मामलों" की समस्या, अर्थात्। किसानों को हर संभव सहायता... प्रत्येक नए युग में शाश्वत रूसी विवाद अपना रंग प्राप्त करते हैं और नए जोश के साथ नवीनीकृत होते हैं।

इस विवाद के स्थान और इसकी समस्याओं को समझना, जैसा कि हम देखेंगे, वास्तव में महत्वपूर्ण है, लेकिन सबसे पहले, हमें इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए कि यह विवाद कथाकार-कलाकार के असफल प्रेम की कहानी का केवल एक हिस्सा है। और एक लड़की जिसका नाम अजीब और प्यारा है मिस्यू।

कथावाचक-कलाकार बताता है कि वह, जैसा कि उसे लग रहा था, एक बार खुश था; उसे कितनी खुशी महसूस हुई और यह प्यार और खुशी का एहसास कैसे गुजरा। लेकिन असफल प्रेम की कहानी स्वयं एक व्यापक ढांचे में शामिल है। लेखक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि हम यह पता लगाएं कि प्यार महसूस करने से पहले नायक किस स्थिति में था, और मिस्या को हमेशा के लिए खोने के बाद वह किस स्थिति में पहुंच गया था।

इनमें से पहली अवस्था के बारे में, प्रारंभिक अवस्था के बारे में, वर्णनकर्ता कहता है: "मैं अभी भी निराशाजनक रूप से अकेला और बेकार महसूस कर रहा था"; "अकेला, चिड़चिड़ा, खुद से और लोगों से असंतुष्ट।" इसी अवस्था से नायक प्रेम की ओर अग्रसर होता है। और कहानी के अंत में, खुशी की उम्मीदें खत्म हो जाने के बाद, वह फिर से पहली, मूल स्थिति में लौट आता है: "... एक शांत, रोजमर्रा की मनोदशा ने मुझ पर कब्ज़ा कर लिया... और जीवन उबाऊ होता चला गया।"

तो, सबसे सामान्य रूप में, कहानी के कथानक की संरचना इस प्रकार है: नायक का निराशा, अकेलेपन, असंतोष की स्थिति से प्यार में प्रस्थान, और अंत में - अपने मूल में वापसी राज्य।

"द हाउस विद ए मेजेनाइन" में प्यार इतनी जल्दी उठता है और इतनी जल्दी ख़त्म हो जाता है कि अगर आप इसे लापरवाही से पढ़ते हैं, तो आप या तो इसे नोटिस ही नहीं कर पाएंगे, "छोटी चीज़ों" की उपयोगिता या अनुपयोगिता के बारे में बहस पर ध्यान केंद्रित करेंगे। या मिसस के प्रति इस कलाकार के प्रेम को अवास्तविक और काल्पनिक मानें।

लेकिन अचानकता, क्षणभंगुरता, नाजुकता, सामान्यता और साथ ही "द हाउस विद ए मेजेनाइन" में वर्णित भावना का विशेष आकर्षण तब तक समझ में आता है, जब तक कि आप कहानी को अपने विचारों के साथ नहीं देखते कि क्या होना चाहिए (उदाहरण के लिए: प्यार) ऐसा होना चाहिए और इस तरह आगे बढ़ना चाहिए; या: अविभाजित लोगों का क्षुद्र प्रेम महत्वहीन है), लेकिन लेखक के विचार के तर्क को, उसकी संरचना में, कार्य के निर्माण में प्रतिबिंबित करने का प्रयास करें।

आख़िरकार, प्यार, या यों कहें, मिस्या के प्यार में पड़ना, नायक के लिए था, सबसे पहले, अकेलेपन की "भयानक" स्थिति से मुक्ति, "खुद और लोगों के प्रति असंतोष" से लेकर आराम, गर्मजोशी, आपसी सहानुभूति - सब कुछ कि वोल्चानिनोव्स की संपत्ति, मेज़ानाइन वाला उनका घर, उसके लिए बन गया। साथ ही, नायक-कलाकार ऐसा है कि वह, निश्चित रूप से, केवल पारिवारिक सुख से संतुष्ट नहीं होगा। इस प्रकार के व्यक्ति के लिए, भले ही लिडा ने हस्तक्षेप न किया हो, पारिवारिक सुख (जैसा कि चेखव की कहानियों और नाटकों के कई नायकों के लिए) अल्पकालिक और अस्थायी शांति और आश्रय होता, चेतना के कार्य का प्रारंभिक बिंदु, "नया" विचार", वह "भागना" चाहता होगा, खासकर जब से कहानी में मिसियस की संभावित कमियों का संक्षेप में उल्लेख किया गया है।

लेकिन "द हाउस विद ए मेजेनाइन" के नायक को पारिवारिक खुशी की एक छोटी अवधि नहीं दी गई। यह कहानी जीवन की रूढ़ियों में से एक - पारिवारिक खुशी - नायक को धोखा देने के बारे में नहीं है, बल्कि उस खुशी के बारे में है जो असफल हो गई। पूरी कहानी में अधूरी आशाओं और असफल प्रेम का एक दुखद, विचारशील विषय चलता है। (यह रूपांकन वर्णनों में भी सुना जाता है: पिछले साल के पत्तों की उदास सरसराहट, एक उदास अगस्त की रात, शरद ऋतु की गंध, टूटते तारे...)

प्यार के विषय पर चेखव की व्याख्या में गहराई से जाने के बिना, हम ध्यान देते हैं कि कहानी तीन अधूरी व्यक्तिगत खुशियों, तीन असफल नियति को दर्शाती है - न कि केवल कलाकार और मिस्या की। बेलोकुरोव का भाग्य ऐसा ही है, जो प्यार में पड़ने और शादी करने के लिए बहुत आलसी है - वह एक ऐसी महिला के साथ रहने में अधिक सहज है जो "एक अच्छी तरह से खिलाई गई हंस की तरह दिखती है।" लिडा का भाग्य ऐसा ही है, जो व्यक्तिगत खुशी के विचार से घृणा करती है और खुद को जिले में सार्वजनिक जीवन का केंद्र मानती है। और यह समानता, यह समानता कहानी में एक पक्ष को दोषी ठहराने और दूसरे को सही ठहराने का इरादा देखने की संभावना को बाहर कर देती है। यह "पर्यावरण जो अटका हुआ है" नहीं है और यह "बुरे लोग" (उदाहरण के लिए लिडा) नहीं हैं जो दोषी हैं। इस तरह की पारंपरिक व्याख्याओं और प्रेरणाओं को खारिज करते हुए, चेखव एक ही घटना के विभिन्न रूपों की जांच करते हैं, वैयक्तिकृत करते हैं: लोग इतनी आसानी से नजरअंदाज कर देते हैं, जीवन को याद करते हैं, वे खुद खुशी से इनकार करते हैं, वे खुद अपनी आत्मा में "रोशनी" को नष्ट कर देते हैं।

और, जैसा कि अक्सर अन्य कहानियों, लघु कथाओं, नाटकों में होता है, चेखव अपने नायकों का समर्थन करते हैं, जो वास्तविकता को सही ढंग से नेविगेट करने में असमर्थ हैं और अपने जीवन को "बनाने" में असमर्थ हैं (उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से ऐसा ही है, कलाकार, लिडा और बेलोकरोव) ), सबसे आम और महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करने के जुनून के साथ। इस बार बहस इस बात पर केंद्रित है कि क्या जेम्स्टोवो गतिविधि आवश्यक है, और - अधिक व्यापक रूप से - बुद्धिजीवियों और लोगों के बीच संबंधों के बारे में। (आइए याद करें: ज़ेम्स्टोवो - 1860 के दशक से, सर्वोच्च शक्ति द्वारा अनुमत स्वास्थ्य देखभाल, सार्वजनिक शिक्षा, सड़क निर्माण के स्थानीय मुद्दों को हल करने में सार्वजनिक भागीदारी का एक रूप; इसलिए - ज़ेम्स्टोवो स्कूल, ज़ेम्स्टोवो अस्पताल, आदि)

कहानी में इस विवाद का क्या काम है?

कम से कम, कहानी का अर्थ तीसरे अध्याय में बताए गए विवाद में किसी के सही होने का पता लगाने तक कम किया जा सकता है। जैसा कि एक बार "फादर्स एंड संस" में हुआ था, यहां वैचारिक विरोधी टकराते हैं। तुर्गनेव के उपन्यास के विपरीत, जहां विवाद करने वालों में से एक स्पष्ट रूप से अपने प्रतिद्वंद्वी से कमतर था (और यह 60 के दशक के रूसी समाज में शक्ति संतुलन का प्रतिबिंब था), लिडा वोल्चानिनोवा और कलाकार के बीच विवाद समान रूप से मजबूत और एक ही समय में परिलक्षित हुआ समान रूप से कमजोर वैचारिक और सामाजिक स्थिति।

वास्तव में, अपने तरीके से, कलाकार सही है जब वह दावा करता है कि "पैचवर्क" धर्मार्थ गतिविधियाँ, ये सभी "प्राथमिक चिकित्सा किट और पुस्तकालय" चीजों के सार को नहीं बदलते हैं, बड़े पैमाने पर, उस "महान श्रृंखला" को नहीं तोड़ते हैं। जो कामकाजी ग्रामीण जनता को उलझा देता है। उनके भाषणों की आरोपात्मक तीव्रता और कामोत्तेजक अनुनय में, वे इन वर्षों के लियो टॉल्स्टॉय के लेखों की सामग्री और शैली से मिलते जुलते हैं ("मैंने यह पहले ही सुना है," कलाकार के भाषणों के जवाब में लिडा कहती हैं)। सच है, कलाकार द्वारा प्रस्तावित समाधान स्पष्ट रूप से अव्यवहार्य है (पृथ्वी के सभी निवासी आपस में शारीरिक श्रम को समान रूप से विभाजित करने और खाली समय को आध्यात्मिक गतिविधि के लिए समर्पित करने के लिए सहमत हों), और यह टॉल्स्टॉय की शिक्षाओं के यूटोपियन उद्देश्यों को भी दोहराता है।

लेकिन क्या लिडा भी सही नहीं है जब वह मानती है कि एक सुसंस्कृत व्यक्ति तब खाली नहीं बैठ सकता जब लाखों लोग आस-पास पीड़ित हों? आख़िरकार, हम जानते हैं कि चेखव स्वयं भी अपने जीवन में ऐसी ही "छोटी-छोटी चीज़ों" में शामिल थे। (चेखव के सक्रिय मानवतावाद में इतने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तियाँ थीं, जैसे, सखालिन पर दोषियों की जनगणना या उनके मूल टैगान्रोग में पीटर I के स्मारक के निर्माण का संगठन। लेकिन लेखक अधिक मामूली मामलों से नहीं कतराते थे, जैसे जैसे किसानों का मुफ्त इलाज, स्थानीय राजमार्ग बनाना, स्कूलों का निर्माण, भूखों को ऋण देना आदि) यह सब इस तथ्य से कैसे सहमत है कि "द हाउस विद अ मेजेनाइन" में किसानों की ऊर्जा, ईमानदारी और निरंतरता को श्रद्धांजलि दी गई है। "छोटे कामों" की शूरवीर लिडा वोल्चानिनोवा, लेकिन इस "सूक्ष्म, सुंदर, हमेशा सख्त लड़की" की प्रशंसा नहीं की जाती है? "गंभीर", "सख्त", "ज़ोर से" बोलना - ये परिभाषाएँ कहानी में दोहराई गई हैं और लिडा की स्पष्ट प्रकृति, आपत्तियों के प्रति असहिष्णुता, एकमात्र और सार्वभौमिक सत्य रखने में उसके विश्वास पर जोर देती हैं।

लेखक तर्क परिदृश्य में दोनों दृष्टिकोणों को यथासंभव स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने का प्रयास करता है। कलाकार लिडा के साथ अपने विवाद में उससे कम स्पष्ट नहीं है। मुद्दा विवाद में व्यक्त विचारों में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि उनमें से प्रत्येक का वाहक अपने प्रतिद्वंद्वी से बिल्कुल सही और श्रेष्ठ होने का दावा करता है। एक दृष्टिकोण का वाहक इसमें लीन है, और प्रतिद्वंद्वी अपने दृष्टिकोण में लीन है; प्रत्येक विवादकर्ता "वास्तविक" सत्य के एकाधिकार में आश्वस्त है। लेखक, चर्चा के तहत समस्या का अपना समाधान पेश किए बिना, अपने नायकों को अंतिम सत्य की प्राप्ति के लिए प्रेरित किए बिना, हमें इनमें से किसी भी स्थिति को बिना शर्त स्वीकार करने की असंभवता के बारे में आश्वस्त करता है।

कौन सा अधिक सही है? "मौजूदा स्थितियों", "मौजूदा व्यवस्था" को और अधिक निष्पक्ष, मनुष्य के उद्देश्य के अनुरूप, में बदलें? या, आज के अन्याय के गायब होने की प्रतीक्षा किए बिना, कम से कम उन लोगों के लिए कुछ आवश्यक और उपयोगी करें जो आपके बगल में हैं?

अभी के लिए, यह दो अच्छे व्यवहार वाले लोगों के बीच एक मौखिक टकराव है (कहानी में निहित अच्छी परवरिश की प्रसिद्ध परिभाषा याद रखें)। लेकिन बहुत जल्द - कहानी 1896 में लिखी गई थी, पहली रूसी क्रांति से पहले दस साल से भी कम समय बचा था - रूस में झड़पें शुरू हो जाएंगी जिनमें विरोधी असहिष्णु और निर्दयी होंगे। "द हाउस विद ए मेज़ानाइन" के नायकों के बीच विवाद, जैसा कि यह था, रूसी समाज में उन विभाजनों का एक दूरगामी अग्रदूत है जो 20वीं शताब्दी लाएगा।

लेकिन सवाल उठता है: क्या "छोटी-छोटी बातों" पर विवाद का विषय "द हाउस विद अ मेजेनाइन" के कथानक के प्रति उदासीन है? आइए निम्नलिखित विचार प्रयोग करें: मान लीजिए कि कहानी के नायक छोटी-छोटी बातों पर नहीं, बल्कि पर्यावरण संबंधी समस्याओं या स्कूल शिक्षण के बारे में बहस करते हैं। क्या हम मान सकते हैं कि इस मामले में कुछ नहीं बदलेगा, मिस्सी की प्रेम कहानी वैसी ही रहेगी?

ऐसा प्रतीत होता है, हाँ: "छोटी चीज़ों" के सिद्धांत और नष्ट हुए प्रेम के बीच कोई सीधा संबंध नहीं है, विवाद कुछ भी नहीं समाप्त होता है, विवाद में भाग लेने वालों ने एक-दूसरे को किसी भी चीज़ के लिए मना नहीं किया, उनमें से प्रत्येक ने सही व्यक्त किया और ग़लत विचार, असंबद्ध बने रहे। लेकिन हमने जो प्रतिस्थापन सुझाया है वह जटिल लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के लिए महत्वपूर्ण होगा।

इस विवाद में जो कहा गया वह "प्रश्न के सही निरूपण" के लिए प्रासंगिक है कि प्रेम क्यों नहीं हुआ। यहाँ जिस चीज़ की ज़रूरत थी वह वास्तव में इसी बहस की थी, मुद्दों के इतने दायरे के साथ, ऐसे तर्क-वितर्क के साथ, और किसी अन्य की नहीं। दरअसल, "छोटी-छोटी बातों" के विवाद में कलाकार की प्रारंभिक और अंतिम "भयानक" स्थिति के कारणों के बारे में बहुत कुछ स्पष्ट हो जाता है, जो उसकी कहानी में प्यार में पड़ने की केंद्रीय स्थिति के विपरीत पृष्ठभूमि थी।

तथ्य यह है कि इस राज्य की एक अभिन्न विशेषता काम करने से इंकार करना और आलस्य है। आलस्य का उद्देश्य, शुरुआत में ही उत्पन्न होकर, पहले अध्यायों से गुजरता हुआ, बदलता रहता है और लंबे समय तक कहानी के दौरान कोई स्पष्टीकरण नहीं मिलता है। हम पढ़ते हैं कि नायक "निरंतर आलस्य के लिए भाग्य द्वारा अभिशप्त है", कि उसे "अपनी निरंतर आलस्य के लिए औचित्य" की तलाश करनी चाहिए, कि वह "पूरे दिन, सभी गर्मियों में इस बेकार और बिना उद्देश्य के चलने" के लिए तैयार है। वह स्वेच्छा से वोल्चानिनोव्स एस्टेट में समय बिताता है, और "एक लंबे, लंबे निष्क्रिय दिन की छाप" छोड़ता है। बेशक, "आलस्य" शब्द की पुनरावृत्ति पाठक का ध्यान आकर्षित करने के लिए की गई है, लेकिन फिलहाल इस आलस्य और संपूर्ण प्रारंभिक मनोवैज्ञानिक स्थिति के कारणों के बारे में कुछ भी नहीं कहा गया है। नायक उसके लिए "भाग्य से बर्बाद" है - बस इतना ही।

और केवल "अरबों लोगों" के बारे में विवाद में जो "जानवरों से भी बदतर जीवन जीते हैं" क्या उनके पास एक अंतर्दृष्टि है - एक अनुमान (आखिरकार, नायक अपने विश्वदृष्टि का व्यवस्थित रूप से विश्लेषण करने के लिए तैयार नहीं है) खुद के साथ असंतोष के मूल स्रोतों के बारे में , उसका काम, काम करने की अनिच्छा और आलस्य: "जब ऐसी परिस्थितियों में, एक कलाकार के जीवन का कोई मतलब नहीं होता है, और वह जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, उसकी भूमिका उतनी ही अजीब और समझ से बाहर होती है, क्योंकि वास्तव में यह पता चलता है कि वह काम करता है एक हिंसक, अशुद्ध जानवर के मनोरंजन के लिए, मौजूदा व्यवस्था को बनाए रखते हुए। और मैं काम नहीं करना चाहता, और मैं नहीं करूंगा..."

सिद्धांतकार नहीं और निश्चित रूप से हठधर्मी नहीं, "द हाउस विद ए मेजेनाइन" का नायक उन लोगों की नस्ल से है - चेखव अक्सर उनके बारे में लिखते हैं - जो जीवन से ऊब चुके हैं और जो "खुद से और लोगों से असंतुष्ट हैं" और चिढ़ है क्योंकि आम तौर पर जीवन गलत तरीके से, गलत तरीके से और गलत तरीके से व्यवस्थित किया जाता है, लोगों के साथ बुद्धिजीवियों का रिश्ता, विशेष रूप से समाज में कलाकार का स्थान गलत है। इस प्रकार (निश्चित रूप से, पात्रों द्वारा चर्चा किए गए मुद्दों को हल करने का उपक्रम किए बिना) चेखव विवाद के विषय को बिल्कुल भी यादृच्छिक नहीं बनाते हैं, कहानी के इस हिस्से को मजबूत और गहरे धागों के साथ असफल प्रेम की मुख्य कहानी से जोड़ते हैं।

क्या "द हाउस विद ए मेजेनाइन" के नायकों के लिए चीजें अलग हो सकती थीं? मान लीजिए कि कथावाचक ने अपने प्यार के लिए लड़ना शुरू कर दिया, मिसस के पीछे भाग गया, और पेन्ज़ा प्रांत बहुत दूर नहीं है, जहां उसे भेजा गया था... कलाकार मौखिक वाद-विवाद में इतना दृढ़ और दृढ़ है, लेकिन उसे ताकत और इच्छा नहीं मिलती है अपना जीवन बदलने के लिए. अप्रत्याशित जुनून या प्रेमियों का मिलन चेखव को प्रेम के बारे में उनकी कहानियों का विषय बनाता है। उनके लिए, एक डॉक्टर और एक लेखक, यह दिलचस्प और महत्वपूर्ण है कि कैसे एक सामान्य बीमारी - सौंदर्य और प्रेम के नियमों के अनुसार जीवन बनाने में असमर्थता - प्रत्येक विशिष्ट मामले में जटिल होती है। जो प्रश्न नायकों को परेशान करते हैं, उन्हें हल करना असंभव है या कोई समाधान नहीं है, और मुश्किल से पैदा हुआ प्यार पिघल गया है, केवल स्मृति में रह गया है।

चेखव के कार्यों में ऐसा अक्सर होता है: प्रत्येक नायक अपने आप में, अपने "सच्चाई" में लीन होता है; वे एक दूसरे को न तो समझते हैं और न ही सुनते हैं। और इस समय कुछ महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण, लेकिन नाजुक और रक्षाहीन मर रहा है - बमुश्किल जागृत प्रेम ("हाउस विद ए मेजेनाइन"), एक सुंदर बगीचा ("द चेरी ऑर्चर्ड")...